Nivelul de civilizație depinde de știință și artă.

Henri Poincaré

Vladimir Mitin

La un moment dat, multora li s-a părut că, pentru a crește eficiența producției industriale și a întări puterea financiară a țării, era nevoie doar să informatizeze organizațiile relevante și să creeze sisteme automatizate management. Dacă se poate, la nivel național. Apoi a venit înțelegerea că introducerea tehnologiei informatice singură nu rezolvă multe, multe probleme, deoarece un management competent este încă necesar. Dar acum au apărut manageri, finanțatori, auditori etc., foarte plătiți și înalt calificați, iar producția industrială în Rusia, ca urmare a acțiunilor lor (sau inacțiunii?) a căzut mai mult decât în ​​timpul Marelui Război Patriotic.

După părerea mea, o parte din rădăcinile crizelor din ultimii șapte ani nu stau în managementul ineficient și cu atât mai mult nu în nivelul insuficient de informatizare a sectoarelor de stat, financiar și industrial, ci mai degrabă în caracterul moral al multor persoane. oficiali cărora le pasă nu atât de interesele statului, cât de interesele proprii sau, în cel mai bun caz, de cele îngust corporative. Caracterul moral al liderului este strâns, deși nu direct, legat de nivelul său cultural. Prin urmare, este necesar să se investească fondurile disponibile nu doar în ridicarea sectorului real al economiei, ci și în ridicarea nivelului cultural. Atât generația tânără, cât și cea deja crescută. Și acum despre evenimentul care m-a îndemnat involuntar să scriu aceste rânduri.

Conferința internațională de specialitate EVA'98 Moscova („ Imagini electronice and visual arts ”, Electronic Imaging & the Visual Arts), care a avut loc în perioada 26-30 octombrie la Galeria de Stat Tretyakov (GTG) și a fost organizat de compania britanică Vasari Enterprises (www.vasari.co.uk./eva/ ) cu sprijinul Comunităților Comisiei Europene, Ministerul Culturii Federația Rusă, Ministerul Științei și Tehnologiei al Federației Ruse, Galeria de Stat Tretiakov, Asociația pentru Documentare și Tehnologii Informaționale (ADIT), Uniunea Națională a Producătorilor și Distribuitorilor de CD-ROM și Produse Multimedia și alte organizații și asociații.

Tema conferinței: „Noile tehnologii informaționale în domeniul culturii. Cooperarea dintre Rusia și Uniunea Europeană”. În cinci zile lucrătoare, au fost prezentate audienței circa 70 de rapoarte, grupate în zece secțiuni:

Direcții strategice de utilizare a noilor tehnologii informaționale în domeniul culturii;

Cooperarea internațională;

ADIT și etapele formării unei rețele de informare privind patrimoniul național;

Muzeu proiecte de informare;

Probleme tehnologice;

Noile tehnologii informaționale și patrimoniul cultural imobil;

Artiștii contemporani sunt o fereastră către lume;

Spre o nouă Rusie cu noi biblioteci;

Multimedia și Educație;

Noi tehnologii informaționale și nevoi informaționale.

Textele complete ale acestor rapoarte au fost publicate sub forma unei cărți voluminoase (336 de pagini A4) și postate pe site-ul web www.tretyakov.ru (pentru a le accesa, trebuie să faceți clic pe clădirea Galerii Tretyakov și să selectați EVA' 98 secțiunea). De asemenea, este de așteptat să fie lansat un CD bilingv colorat.

În cadrul conferinței a fost organizată o masă rotundă privind cooperarea internațională și o expoziție, dintre care 40 de participanți au prezentat o serie de discuri pregătite de mari muzee străine și 130 de CD-ROM-uri rusești, într-un fel sau altul legate de cultură, artă. sau educație.

De menționat că EVA'98 este prima conferință din Europa de Est dintr-o serie de conferințe EVA desfășurate pentru al șaptelea an în Europa de Vest ca parte a proiectului EVA Cluster, implementat cu sprijinul Comisiei Comunității Europene. Potrivit lui Leonid Kuibyshev, șeful departamentului de tehnologie multimedia al Centrului de Informatizare a Sferei Culturale al Ministerului Culturii al Federației Ruse (denumit în continuare Centrul PIK), în timpul organizării sale au apărut multe probleme neprevăzute. Deci, de exemplu, aprobarea vizelor pentru participanții străini trebuia făcută la jumătatea lunii septembrie. Și tocmai în acest moment presa străină a descris criza noastră într-o manieră foarte amenințătoare. Au sunat telefonic comitetul de organizare și au întrebat dacă mai sunt tancuri pe stradă. Mulți străini se temeau de tulburări grave, de repetarea evenimentelor din 1993 etc. Când situația s-a stabilizat în a doua jumătate a lunii octombrie, era deja prea târziu pentru a solicita vize. Drept urmare, în loc de treizeci de participanți străini, doar șapte au venit la expoziție.

În plus, conferința a pierdut aproape toți sponsorii financiari, ai căror bani atârnau în așa-zisele bănci cu probleme. Firmele care și-au alocat computerele (în special „Klondike”, Compaq, Intel, Siemens Nixdorf) și Galeria Tretyakov, care le-a asigurat sălile, au venit în ajutor.

Intrarea la conferință nu a fost restricționată, dar nici liberă. Numai oamenii care erau într-un fel conectați cu cultura sau interesați de ea au fost lăsați să intre. „Am dori să facem din această conferință-expoziție una obișnuită. Dar aceasta nu este o plăcere ieftină ”, a spus domnul Kuibyshev, pe umerii căruia stătea cea mai mare parte a problemelor organizaționale.

Cum sunt utilizate cu adevărat noile tehnologii informaționale în domeniul culturii?

Șeful Departamentului Biblioteci și Informații al Ministerului Culturii al Federației Ruse, Yevgeny Kuzmin, în raportul său „Probleme de integrare și accesibilitate a resurselor informaționale ale bibliotecilor ruse”, a menționat că localul retele de calculatoare... În jumătate dintre ele, aceste rețele unesc de la 30 la 40, iar în Samara chiar peste 100 de computere. Mai mult de jumătate din bibliotecile regionale sunt conectate la internet.

Pe lângă resursele World Wide Web, vizitatorii sălilor de lectură computerizate au acces la numeroase CD-uri informative, bibliografice și științifice. Deci, de exemplu, în Biblioteca de Stat Rusă (RSL) există peste 600 de CD-ROM-uri 170 de titluri în slujba cititorilor, în Biblioteca Publică Științifică și Tehnică de Stat a Rusiei (GPNTL) - 500 de CD-ROM-uri 80 de titluri, în Biblioteca de Stat de Literatură Străină a Rusiei (VGBIL) - 100 de baze de date pe CD-ROM etc.

Mai nou, Camera Cărții din Rusia, compania Mir-Dialogue și K.-G. Saur a lansat cea de-a treia ediție a Bibliografiei naționale ruse pe CD-ROM, care include 850 de mii de înregistrări de cărți publicate în URSS și Rusia din 1980 până în 1996 și o bază de date de disertații (60 de mii de înregistrări).

În plus, fiecare bibliotecă care se respectă creează cataloage electronice ale colecțiilor sale. Cea mai de succes în acest sens este Biblioteca Institutului de Informații Științifice despre Științe Sociale (resursele sale electronice se ridică la peste 2 milioane de înregistrări). Biblioteca Națională a Rusiei (RNL) își calcă pe călcâie. Urmează RSL și Biblioteca Națională Publică pentru Știință și Tehnologie (peste 1 milion de înregistrări), 750 de mii de intrări. carduri electronice a acumulat Biblioteca Centrală Științifică Agricolă (CSAHB), 500 mii - Biblioteca de Științe Naturale a Academiei Ruse de Științe, 400 mii - Biblioteca Centrală Științifică Medicală de Stat, 150 mii - VGBIL etc.

Potrivit domnului Kuzmin, pe ordinea de zi este prezentarea tuturor acestor resurse pe internet. Cele mai avansate aici sunt Biblioteca Științifică Centrală și Biblioteca Științifică a Universității de Stat din Moscova, care și-au deschis cataloagele electronice. Lider absolut este Biblioteca Publică de Stat pentru Știință și Tehnologie, pe serverul căreia se află și Catalogul Consolidat al Literaturii Științifice și Tehnice, care reflectă fondurile a peste 400 de biblioteci din țară.

Deci, cu cataloagele electronice ale fondurilor bibliotecii, în ciuda fragmentării muncii desfășurate în această direcție, situația nu este atât de rea. Alt lucru este mai rău. Potrivit experților Centrului pentru PIK MK RF, există foarte puține discuri multimedia despre cultură, artă și educație, nu numai în sălile de clasă computerizate, ci chiar și în bibliotecile mari. Această lipsă de cerere descurajează potențialii producători să investească în dezvoltarea de CD-ROM. Întrucât statul nu este acum la înălțimea culturii, toată speranța este pentru cumpărătorii privați și instituțiile de învățământ private în care învață copiii părinților bogați.

Dar și aici sunt probleme. Potrivit lui Andrey Zonenko (Rosinex), chiar înainte de criză, nivelul mediu al cererii efective a rușilor pentru software educațional multimedia era foarte scăzut și nu permitea producătorilor să-și acopere costurile. Prin urmare, în ultimii doi ani, au fost publicate doar câteva publicații interne dedicate culturii și artei.

O imagine complet diferită în străinătate. Potrivit lui Dominique DeLouy, manager de marketing pentru Museums on Line, Franța (www.museums-on-line.com), piața globală a operelor de artă licențiate va crește de la 200 de milioane de dolari în 1996 la 2 miliarde de dolari până în 2005. Prin urmare, merită să investiți în conservarea patrimoniului cultural. Mai devreme sau mai târziu, aceste investiții vor da roade chiar și în termeni pur comerciali.

Cultura și arta sunt cele care deosebesc în primul rând oamenii de animale. Conservarea și punerea în valoare a patrimoniului cultural este sarcina principală a oricărei țări și state. In sec tehnologii de mare viteză iar schimbările rapide în acest domeniu se transformă și ele: apar noi direcții, modalități inaccesibile de implementare și întruchipare anterior a obiectelor de artă și a valorilor istorice. Noile tehnologii în cultură se dezvoltă activ, făcând familiarizarea cu moștenirea culturală și istorică accesibilă, de înțeles și ușor de perceput pentru orice persoană.

Astfel de schimbări nu prind întotdeauna rădăcini rapid, unele dintre ele sunt eliminate în proces, dar cele mai reușite rămân și permit unui număr tot mai mare de admiratori să se implice într-un anumit gen sau direcție.

teatru 3D

Arta teatrală a avut întotdeauna unul problema mare: spațiu limitat și dificultate la schimbarea peisajului în timpul spectacolului. Schimbarea a avut loc în intervalul dintre acte, ceea ce a limitat intriga și a necesitat o adaptare semnificativă a scenariului pentru multe lucrări clasice.

Tehnologiile 3D au venit în ajutor în această chestiune. Experimentul a început simultan în mai multe teatre de renume ale lumii, dar ideea inițială a apărut în Teatrul Bolșoi Rusia, care a invitat companiile „SIM” și „LIGHTCONVERSE” pentru cooperare pentru dezvoltarea de software special. Pregătirea proiectului a durat 6 ani, în urma căruia s-a obținut un complex hardware și software pentru sistemul de vizualizare a performanței (APKV).

Cu ajutorul acestuia, angajații departamentului de vizualizare realizează modelare 3D, rezultatul căreia este decorul redat. Acest lucru vă permite să reduceți costul pregătirii spectacolului, să economisiți timpul necesar repetițiilor și face posibilă realizarea unui număr mai mare de spectacole în cadrul unei singure spectacole.

Teatru interactiv

În aceeași direcție se dezvoltă spectacolele teatrale, creând o acțiune interactivă. În Rusia, această abordare a început cu spectacole pentru copii, primul dintre care a fost „Alice în Țara Minunilor” de la Opera din Sankt Petersburg, care a arătat că emoțiile și impresiile publicului din ceea ce au văzut au depășit spectacolul clasic.

Teatrul interactiv permite stratificarea difuzoarelor să distribuie geometric sunetul în întreaga locație și să interacționeze cu seturi și personaje interactive care completează distribuția reală. Acest lucru ajută la crearea efectelor speciale care lipsesc, care sunt greu de reprodus cu tehnologiile clasice, oferind o atmosferă de imersiune la scară largă în acțiune. Astfel, domeniul de activitate se extinde semnificativ, ceea ce face posibilă implementarea de noi proiecte complexe... Un alt avantaj incontestabil este simplitatea stocării unui astfel de conținut, care nu necesită premise uriașe.

Un mic procent de critici consideră că spectacolul furtunoasă și schimbare rapida decoruri distrage atenția spectatorilor de la actorie, ceea ce face dificilă concentrarea asupra personajelor, dar totuși majoritatea experților și personalităților culturale constată că inovatii tehnice face arta teatrală mai voluminoasă și atrage noi publicuri.

Spectacolele interactive reprezintă viitorul genului scenic bazat pe utilizarea High Techși permițând reducerea costurilor materiale și umane.

Cărți și literatură

Anterior, cunoașterea clasicilor și a bestsellerurilor era considerată o afacere extrem de calmă și pasivă, astfel încât oamenii activi nu își puteau păstra atenția pe citirea cărților. Noile tehnologii au schimbat modul de a citi, oferind cititorilor cărți cu elemente interactive.

Această abordare a atras un număr mare de oameni către lectură, în special audiența copiilor sa extins. Elementele interactive au devenit o alternativă excelentă la gadgeturi. Acestea sunt redate după citirea codului lor QR și devin vizibile în format 2D.

Un beneficiu deosebit al literaturii de acest format este că astfel de cărți ajută la reunirea atât a copiilor, cât și a părinților, iar fiecare generație va găsi cele mai plăcute momente în lectură.

Urmatorul pas literatura modernă se limitează la jocurile pe calculator: cititorul devine un participant direct la evenimentele descrise în lucrare. Împreună cu protagoniștii, poți participa la aventuri, sporind experiențe și simțul realității cu ajutorul materialelor interactive.

Pentru a face acest lucru, obiectele sunt atașate cărții, dovedind realitatea a ceea ce a fost descris: fotografii ale personajelor principale, modele de mișcare, care apar în intriga, desene sau modele de obiecte iconice implicate în narațiune.

În plus, pe parcursul narațiunii, dai peste numere de telefon reale pe care trebuie să le apelezi pentru a auzi informații importante pentru complot. De asemenea, sunt indicate adresele site-urilor sau codurile QR, link-uri la care trebuie să mergi pentru a-i urmări pe eroi și a te scufunda în atmosfera a ceea ce se întâmplă.

Citirea unei astfel de literaturi este foarte dinamică și se potrivește chiar și celor mai activi oameni, deoarece procesul cu siguranță nu va fi plictisitor.

Cinema

Cinematograful este una dintre formele de artă care este în prezent cel mai consumată de societate. Noile tehnologii în cinematografie au lăsat de mult în urmă 3D-ul și acum se pune accent pe o abordare complet nouă.

Cinematografele standard în sensul obișnuit vor deveni în curând un lucru din trecut, iar parcurile de cinematograf le vor înlocui. Primul astfel de proiect a fost deja lansat la Yokohama (Japonia). Orbi Park este o asociere între SEGA și conținutul BBC Earth. În acest moment, parcul cinematografic funcționează în mod experimental. În ea, vizitatorii pot face o călătorie multisenzorială în jurul lumii, în timpul căreia sunt implicate 4 simțuri: vederea, atingerea, mirosul și sunetul.

În astfel de cinematografe, nu va exista o sală mare întunecată cu ecran. Întregul spațiu din jur se va transforma într-un ecran virtual, iar imaginea difuzată va fi doar o parte a intrigii. Filmele de acest format sunt ceva între un film și un joc video, ele vor fi însoțite de senzații tactile, de realitate virtuală și augmentată.

În acest moment, evoluțiile au mers și mai departe: neurofiziologii fac cercetări în domeniul transmiterii senzațiilor direct către creierul privitorului. Acest lucru se va realiza cu ajutorul unor echipamente software speciale, care vor forma o gamă completă de senzații direct în sistemul nervos.

Această abordare îi lasă pe cineaști să se certe despre unde se termină frontiera filmului și unde începe videoclipul convențional. Există sceptici care cred că cinematografele nu vor rezista asaltului noilor tehnologii și vor face loc proiecțiilor home cinema, dar majoritatea experților consideră că nevoia de a obține emoții de la oameni la scară masivă este ineradicabilă, așa că se vor aduna în cinematografe pentru a vizionați capodoperele filmelor.

Educație fizică

Formarea unei culturi a personalității este imposibilă fără dezvoltarea culturii fizice. Asigurarea sănătății și stării normale a corpului cuiva este una dintre manifestările responsabilității personale a unei persoane față de sine și descendenții săi.

Noile tehnologii în cultura fizică presupun, în primul rând, formarea percepției corecte a acestei discipline în rândul tinerei generații. Controlul asupra tuturor funcțiilor corpului și responsabilitatea pentru sănătatea cuiva ar trebui să devină obiecte centrale în această știință.

Cultura fizică presupune o cantitate suficientă de material teoretic, care este adesea neglijat în program. Dar cu utilizarea noilor tehnologii informaționale, acest gol poate fi umplut, care a fost adoptat nu numai de centrele sportive progresive, ci și de universități și chiar de școli individuale.

Pentru a explica elevului rapid și eficient tehnicile de realizare a anumitor mișcări sau a unui set de exerciții, acum se folosesc tehnologii informatice. Adesea, biografiile sportivilor sunt prezentate în același mod și sunt demonstrate cele mai bune realizări ale acestora. Acest lucru face orele nu numai mai dinamice, ci și mai memorabile.

Noile tehnologii nu i-au cruțat pe sportivii profesioniști. Au fost create complexe speciale cu senzori superiori care înregistrează impulsurile și semnalele electrice. Pe baza acestor date, antrenorul și sportivul pot urmări sarcina, corectitudinea exercițiului sau a elementelor acestora și efectul general obținut în urma antrenamentului.

Expozitii

Expozițiile culturale și diverse expoziții au primit o nouă rundă de dezvoltare datorită aplicării propunerilor inovatoare.

În ultimii 5 ani, în cultura expozițională a apărut un nou format, care ia amploare foarte repede - video mapping. Implică utilizarea proiecțiilor de imagini pe orice obiect fizic. Cu ajutorul cartografierii video, puteți transforma spațiul camerelor și obiectelor, ținând cont de forma și locația acestuia.

Această tehnologie devine mecanismul central al expozițiilor datorită faptului că este un mecanism ușor de implementat pentru spectacol și prezentare. Obiectul fizic pe care va fi redată imaginea poate fi un obiect de orice dimensiune: de la un model mic până la o suprafață imensă a unei structuri de clădire cu mai multe etaje.

O altă tehnologie folosită activ la expozițiile culturale este sistemul de realitate augmentată sau augmentată. Este rezultatul introducerii diferitelor cantități de date senzoriale în câmpul vizual, care completează imaginea existentă pentru a forma mai multe imagine completă... Cu ajutorul acestui mecanism, virtualul și realul sunt combinate, iar interacțiunea lor în timp real devine posibilă.

Excursii

Excursiile au fost întotdeauna punctul principal al programului cultural turistic. Transformarea lor a început cu mult timp în urmă: ghidurile audio au început să înlocuiască ghidurile odată cu apariția căștilor. Schimbările continuă, iar acest domeniu se dezvoltă în pas cu vremurile.

Chioșcuri cu ecran tactil

Noile tehnologii în cultură au făcut posibile excursiile fără ghizi. Pentru aceasta, în holurile muzeelor ​​sunt instalate chioșcuri sensibile la atingere, care sunt un complex de software bazat pe un computer, care este dotat cu monitor tactil... Chioșcul cu ecran tactil conține informații grafice, text, audio, video, muzică și animație care pot fi accesate de fiecare vizitator al muzeului.

Deoarece o persoană, sub influența tuturor tipurilor de percepție, informațiile transmise evocă un răspuns emoțional mai mare, atunci puteți fi sigur că datele obținute în timpul unei astfel de excursii vor rămâne în memorie pentru mult timp. Cu ajutorul unei prezentări diverse, o persoană se poate cufunda mai pe deplin în lumea culturii și a istoriei. De asemenea, este convenabil ca vizitatorii străini să poată alege singuri limba dorităși obțineți informații complete în orice muzeu din lume, chiar dacă nu vorbesc limba acestei țări.

Excursii 3D

Un alt format de excursii adoptat în domeniul culturii este tururile și excursiile 3D. Îi va ajuta pe acei oameni care nu pot vizita situl sau orașul cultural dorit, dar vor să-și facă o imagine exhaustivă. Excursia virtuală conține panorame sferice unite, care se pot înlocui fără probleme și alternativ. Turistul virtual poate alege el însuși direcția traseului, controlând câmpul vizual cu mouse-ul. De regulă, la imaginea vizuală obișnuită se adaugă elemente auxiliare: ferestre pop-up cu informații, etichete, taste de control grafic etc.

Datorită unor astfel de excursii, puteți vizita majoritatea expozițiilor celor mai faimoase muzee. La fel, fac plimbari virtuale prin cele mai frumoase locuri din marile orase. Tururile 3D au permis milioanelor de oameni care nu pot vizita locurile de interes pentru ei, să viziteze aceste orașe sau muzee.

Utilizați formularul de căutare de pe site pentru a găsi un rezumat, o lucrare de termen sau o teză pe tema dvs.

Căutați materiale

Noile tehnologii sociale în domeniul culturii

Culturologie

Noile tehnologii sociale în domeniul culturii (Bazele culturale ale profesiogramei managerului modern)

Cel mai semnificativ rezultat al dezvoltării tehnologiilor cunoașterii umanitare în secolul XX a fost întrepătrunderea socialului și cultural. „Revoluția managerilor”, care la începutul secolelor XVIII-XIX a transformat sistemul cunoștințelor științifice în valuri succesive de transformări industriale, a continuat în secolul XX pe baza cunoștințelor umanitare. Rezultatele cercetării sociale și umanitare (culturologice - în urma divizării clasice neokantiene în cunoștințe despre natură și cunoștințe despre cultură) au stat la baza așa-numitelor tehnologii sociale, care au dat un nou impuls dezvoltării modelelor de public și administraţia publică, organizarea producţiei, evoluţia nivelului de trai etc.

Pe acest fond, evidenta „rezonanta” a studiilor culturale, precum si o crestere generala a activitate socialăîn științe umaniste, capătă o semnificație specială. Istoria culturii mondiale arată că creșterea interesului pentru cunoștințele umanitare precede de obicei schimbări radicale, atât la nivelul țărilor individuale, cât și a întregului context geopolitic. (Franța în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, Germania în secolul al XIX-lea, Rusia la începutul secolului al XX-lea etc.). Interesul pentru problemele cheie ale tradiției culturale și istorice, pentru tipurile de gândire și mentalitate naționale și regionale, pentru problemele de limbă și artă, educație și drept este important nu numai ca direcție tradițională a curiozității academice, ci și ca resursă pentru formând o politică de un tip fundamental nou.

În acest sens, ideile despre cultură își pierd treptat „intotchabilitatea muzeală” și devin angajate social, așa cum ideile de experiment pur și cercetare în științele naturii au fost cândva angajate de gândirea ingineriei și a designului. Nervul principal al revoluției culturale din secolul al XX-lea constă tocmai în trecerea treptată a percepției culturii ca sistem de eșantioane evidente și autosuficiente la înțelegerea instrumentalității sale, adică a capacității de a exercita o influență direcționată. și influență previzibilă asupra tuturor aspectelor practicii și vieții umane.

Semnele acestei evoluții le putem urmări prin cele mai tradiționale instituții culturale. Deci, de exemplu, nu există nicio îndoială cu privire la transformarea rapidă a muzeului - conform unei tradiții îndelungate, un loc de colecție și cercetare de elită - într-un centru de formare a timpului liber și a muncii cu timp liber pentru cei mai diversi. grupuri sociale. Nu mai puțin indicativ este fenomenul artei „moderne”, pentru majoritatea formelor pentru care consecințele sociale ale oricărei acțiuni culturale sunt mai importante decât conținutul ei imediat – un fel de „estetică a socialității”. Probabil că ar fi doar banal să ne oprim încă o dată pe exemple de unde audio-vizuale etc., etc.

Dar poate mai importante sunt consecințele exploziei umanitare în afara înțelegerii sectoriale a culturii și culturii. Insuficiența și ineficacitatea instrumentelor politice și economice devine în unele cazuri un fel de provocare pentru practicile umanitare - în întreaga gamă de la tehnicile psiho personale - și culturale până la scara globală a muncii cu modul de viață și tradițiile din vastele regiuni culturale. Inițial, nevoia de intervenție „culturală și tehnică” apare în epoca modernizării industriale, când se dovedește că stratul tradițiilor culturale și modul de viață consacrat afectează direct perspectivele de progres tehnologic, și anume, are o rezistență evidentă la toate și orice inovații istorice. Acest lucru se dovedește a fi adevărat atât în ​​raport cu un individ (stres și devalorizare a valorii umane), cât și la scară macrosociologică (pierderea identității culturale, aspecte negative ale urbanizării etc.). Dar această schimbare culturală a proceselor sociale, care a apărut în ochii „inginerilor sociali” ca un obstacol în calea modernizării, se dovedește a fi capabilă să înlocuiască, și în unele cazuri chiar să înlocuiască metodele economice și politice de reglementare mai familiare pentru timp nou, pentru că, în cuvintele lui Merab Mamardashvili, „cultura este ceea ce rămâne atunci când am uitat deja totul”.

Astfel, semnificația proceselor care au loc în domeniul culturii este semnificativă nu numai pentru cultură în înțelegerea ei tradițională. Programele culturale pot fi privite ca un fel de zonă experimentală, în care se elaborează și se repetă metode de organizare și interacțiune aplicabile în alte domenii ale practicii umane (economice, politice, educaționale).

Această teză pe bună dreptate poate fi atribuită și noilor forme de interacțiune și cooperare în spațiul cultural european.

În prezent, există probabil trei teme globale în cadrul cărora cooperarea culturală europeană (și politica culturală europeană care rezultă) își găsește cea mai deplină expresie.

Capitolul 2. Drepturile omului.

Tema drepturilor omului stimulează cercetarea în domeniul antropologiei culturale și filosofice, pedagogiei, psihologiei, inclusiv problema stăpânirii practicilor culturale locale cu atitudinea lor deosebită față de acele artefacte care au intrat anterior în centrul „istoriei artei și culturii” tradiționale. .

De fapt, avem de-a face cu dublu efect al influenței temei „drepturile omului” asupra sferei activității culturale. În primul rând, conceptul de muncă culturală se schimbă treptat: orientarea asociată cu ideea necesității de „promovare socială” a mostrelor culturale către „mase”, crearea condițiilor de familiarizare și acces la valorile culturale, este înlocuit într-o serie de cazuri (acest caz poate fi purtat ca o înfățișare pur geografică și politică) cu o conștientizare din ce în ce mai clară a „drepturilor culturale” ca drept la propriul specific cultural, deși local, condiționat de particularitățile evoluției culturale. . Din punct de vedere cultural, avem de-a face cu sfârșitul unei perioade care ar putea fi caracterizată drept hegemonia politică predominantă a statelor naționale, bazată pe faptul că naționalismul sub formă de stat, după Ernest Gellener, nu este altceva decât unificarea etnică. și caracteristici microsociale de dragul de a menține unitatea în cadrul unităților guvernamentale. Cu alte cuvinte, specificul național la nivel de stat este o medie fundamentală a multor culturi locale care s-au găsit în anumite limite în procesul de pliere a statelor naționale (ceva ce amintește de temperatura medie dintr-un spital). În multe privințe, apropo, notoria cultură de masă este un fel de moștenitor al construcției naționale cu mitologia și stereotipurile sale inerente.

În același timp, atenția acordată ideii de regiuni culturale cu specificul lor în cadrul structurii statale este o încercare de a depăși ideea de stat ca subiect unic (sau predominant) al procesului național-cultural. .

În acest sens, activitatea culturală face „transparente” granițele politice și administrative atât în ​​interiorul țării, cât și între țări. Nu întâmplător, Consiliul Europei în perioada de după Tratatul de la Maastricht aduce contribuții semnificative la dezvoltarea rutelor culturale internaționale care unesc diferite regiuni (teritorii) din tari diferite continent (programele „Calea Vikingilor”, „Drumul Mătăsii” etc.). Ideea de regiuni culturale, auzită pentru prima dată în Tratatul de la Maastricht, este menită să echilibreze rigiditatea granițelor politice în viitoarea Europă Comună, făcând aceste granițe mai mobile și mai permeabile. În acest caz, subiectele principale ale dreptului cultural sunt grupurile mici și indivizii care reprezintă aceste grupuri.

În al doilea rând, o consecință indirectă a transferului conceptului de drepturi ale omului (și grupurilor mici) în sfera culturii a fost o creștere asemănătoare unei avalanșe a volumului de „material cultural” care trebuie stăpânit în procesul de schimb cultural interregional. Dreptul la cultura proprie înseamnă în același timp valoarea egală a oricărui obiect cultural și forme culturale de comportament și, în consecință, impune anumite cerințe principiilor și tipurilor de comunicare. Aceasta înseamnă că acesta din urmă nu mai poate fi construit în conformitate cu ierarhia culturală stabilită, atât de caracteristică „modelului eurocentric” de relații tradițional pentru etapa anterioară. În perioadele critice din punct de vedere cultural, conceptul de cultură în înțelegerea sa clasică (modelul ideal „eurocentric”) se bazează pe corelarea cu un ideal (de neînțeles și perfect) plasat fie în spațiul trecutului clasic (platonismul Renașterii), fie în general în gândirea și rațiunea realității atemporale (raționalismul iluminismului). În ambele cazuri, trebuie să avem de-a face cu un sistem pur ierarhic, în cadrul căruia orice artefact este evaluat în funcție de gradul de apropiere de un anumit model universal - idealul. Aceasta, la rândul său, limitează inițial gama de fenomene care pot fi „atribuite departamentului de cultură” și construiește comunicarea în cultură conform principiului normativ.

Principiul nenormativ al selecției materialului cultural și tipul nenormativ de comunicare impune cerințe speciale, diferite pentru organizarea activităților în sfera culturală, care își găsește expresia în critica pe scară largă la adresa instituțiilor culturale existente și a principiilor de management si management.

Sprijin pentru teritoriile locale și formațiunile substatale .. Factorul de formare a sistemului este atenția instituțiilor politice europene asupra diferitelor comunități sociale locale (spre deosebire de abordările macrosociologice, în care formațiuni „universale” precum „clasă”, „stat” , „națiune” și etc.). În logica „miniaturizării” subiectului ies în prim-plan alte structuri - regiuni culturale, comunități locale, diaspore etc. Acest lucru, la rândul său, stimulează un interes puternic pentru tradițiile locale, autoguvernarea locală, dialectele locale și modurile în care interacțiunile au loc în afara granițelor administrative și politice.

Revenind la o analogie istorică, s-ar putea spune că la fel ca în perioada formării monarhiilor, guvernul central s-a bazat pe guvernarea orașului pentru a lupta împotriva oamenilor liberi feudali, iar acum susținătorii unei Europe unite se bazează pe comunitățile locale pentru a limita egoismul. a statelor individuale.

Autonomia culturală ca una dintre realizările abordării microregionale este, de fapt, doar condiția inițială pentru obținerea unor beneficii sociale și economice reale. Practica țărilor vest-europene în ultimii 15-20 de ani a arătat că autonomia culturală și cultura în general sunt cei mai importanți factori în schimbarea modului și a calității vieții în anumite teritorii, aceasta fiind asociată cu apariția și dezvoltarea unui număr. a programelor orientate social. Acestea includ: formarea unui mediu regional și urban cu oportunități culturale și educaționale extinse, furnizarea de activități de agrement bazate pe infrastructura informațională, dezvoltarea turismului cultural cu industria de divertisment, programe locale de mediu, reconstrucția meșteșugurilor și meșteșugurilor tradiționale, crearea condiţiilor pentru dezvoltarea întreprinderilor mici şi mijlocii.afaceri etc.

Dezvoltarea culturală regională și teritorială este în prezent una dintre condițiile de bază ale cooperării culturale europene și contribuie astfel la soluționarea multora probleme sociale, care multă vreme nu a putut fi rezolvată în cadrul unei politici de stat „omogene”.

I. Astăzi există dovezi obiective ale eficienței tehnologiilor culturale ca factor de restructurare a hărții profesionale a teritoriilor, redistribuirea locurilor de muncă și fluxul potențialului de muncă în sectorul serviciilor. Cincisprezece ani de experiență a unor țări precum Franța, Spania, Turcia arată posibilitățile reale ale acestei direcții de politică socială. Trebuie subliniat faptul că este vorba nu numai despre coastele acestor ţări, care sunt atractive din punct de vedere al „turismului pasiv”, ci şi despre „regiunile interioare”, unde obiectul principal de muncă îl constituie formele culturale propriu-zise de activitate.

În Rusia, dacă vorbim despre analogii, există o serie de teritorii cu o proporție mare de industrii învechite supuse conversiei sau restructurării și, în același timp, posedă un potențial cultural bogat (Iaroslavl și întreaga regiune a Inelului de Aur, Arhangelsk, Nijni Novgorod). , etc.). În regiunea Arhangelsk, de exemplu, ponderea producției complexului militar-industrial este de aproximativ 80%, iar restul întreprinderile industriale nu sunt deloc capabili să ofere populație ocuparea deplină a forței de muncă. Utilizarea adecvată a modelelor dezvoltate de politică socială și culturală în domeniul recalificării și schimbărilor în structura ocupării forței de muncă în teritoriile locale poate fi de interes pentru autoritățile locale și regionale. Aici putem vedea posibilitatea de cooperare între sfera culturală și sisteme de management activităţile conexe ale ciclului socio-economic.

Întrebarea este, în ce măsură pregătirea educațională a managerilor culturali moderni corespunde soluționării sarcinilor profesionale care se află în afara abordării pur sectoriale și se referă la problemele dezvoltării mediului în ansamblu, și nu a componentelor sale individuale.

II. Tematica specificului cultural al unui teritoriu (oblast, regiune) ca factor de bază de dezvoltare și incluziune în contextul cooperării europene necesită forme speciale de muncă, care prin natura lor sunt imposibile fără relații de parteneriat între mișcările sociale, antreprenori și autorități. . Pe de o parte, aceasta este o circumstanță complicată, dar, pe de altă parte, creează baza pentru apariția unor modele de parteneriat social între sectoarele „primul, al doilea și al treilea” și, prin urmare, contribuie la dezvoltarea autonomiei locale. guvern. Autoritățile locale, ținând cont de acest factor cultural, sunt pur și simplu obligate să acționeze în regim de „administrație publică”.

Într-un număr de țări funcționează efectiv așa-numitele Consilii pentru Cultură, care includ în proporții egale reprezentanți ai structurilor publice, de afaceri și guvernamentale. Aceste Consilii sunt cele care iau decizii în acest domeniu și, cel mai important, coordonează fluxurile de investiții în direcția tehnologiilor pentru activități culturale. Interesantă în acest sens este experiența National Trust of Scotland, ai cărui membri sunt 250.000 de persoane (mai mult de 5% din populație). Nici o singură decizie a autorităților scoțiene, inclusiv în sfera politică și economică, nu poate fi luată fără a ține cont de opinia acestei organizații.

În ceea ce privește vitalitatea sferei culturale, orientarea către parteneriatul social oferă șansa de a rupe cercul vicios al izolaționismului sectorial și de a intra în parteneriate cu cele mai mobile mișcări antreprenoriale și sociale.

III. În situația rusă, interesul pentru specificul local, caracteristic proiectelor culturale ale noii generații, contribuie în mod obiectiv la tendința de „reconstrucție a istoriei locale” a locului (spre deosebire de unificarea impusă prin metode administrative), care rezonează. odată cu dezvoltarea formelor diferențiabile de autoguvernare locală (și dacă căutăm analogii istorice – este una dintre formele moderne de continuare a tradiției „zemstvo” cu decorul său de istorie locală).

Capitolul 4. Experiența managerială a antreprenoriatului în domeniul practicii culturale.

Această „secțiune” a politicii culturale europene unește într-un mod deosebit tema moștenirii culturale și cele mai moderne (în sens organizațional și tehnic) metode de lucru manageriale, analoge ale cărora s-au născut în experiența antreprenoriatului privat. Cel mai eficient este transferul formelor adecvate de muncă către entități relativ mici (locale) care se consideră nu ca obiect de caritate publică și de stat, ci ca unitate organizatorică independentă, inclusiv în domeniul economic.

De exemplu, peste tot se desfășoară studii privind eficiența economică a activităților culturale și au ca scop demonstrarea capacității investiționale a acestei zone. (De exemplu, datele publicate de Consiliul pentru Cultură din Edinburgh sugerează că la o investiție comunitatea locală realizează un profit mediu pe trei ani - atât direct, cât și indirect - sub formă de noi locuri de muncă, dezvoltarea infrastructurii, transport și hoteluri în suma de?40. Adevărat, acest lucru, evident, este posibil doar cu condiţia unor activităţi „promovate”, când costurile de atragere a atenţiei sunt automat minimizate, iar infrastructura de care dispune Consiliul îndeplineşte anumite cerinţe).

În orice caz, este clar, de exemplu, că impactul programelor cuprinzătoare de turism cultural asupra unor domenii precum ospitalitatea, construcțiile, drumurile, transportul, publicarea cu greu poate fi supraestimat. Deosebit de atractivă, din punct de vedere rus, este zona tehnologiei informației și comunicațiilor, care ar trebui să fie implicată atât la etapa de pregătire a programelor (inventarierea monumentelor, sistematizarea traseelor ​​culturale, difuzarea informațiilor etc.), și în cursul implementării sale practice.

Activități precum turismul cultural și meșteșugurile tradiționale, cu atenția acordată obiceiurilor locale, sunt rampa de lansare ideală pentru dezvoltarea afacerilor mici. Întregul set de tehnologii de management, de la marketing strategic la managementul personalului, devine în acest caz nu un tribut adus timpului, ci o condiție elementară pentru supraviețuire. În cadrul unor astfel de programe sunt absolut adecvate întreprinderile mici cu infrastructură proprie, un sistem de locuri de muncă și necesitatea unei justificări economice adecvate, care, de altfel, se încadrează bine în cadrul multor proiecte de sprijinire a micilor și mijlocii- afaceri de dimensiuni mari, care sunt derulate de numeroase fonduri în întreg spațiul european.

Această din urmă împrejurare dă naștere la cerințe profesionale speciale pentru abilitățile de strângere de fonduri, capacitatea de a organiza companii de PR, capacitatea de a lucra cu granturi de la organizații internaționale și așa mai departe.

În orice caz, „antreprenoriatul cultural” este acea nouă dimensiune a activității care permite culturii în ansamblu să se disocieze de statutul său „costisitor” și să revendice rolul de cea mai importantă resursă pentru dezvoltarea regională. Trecerea accentului de la conceptul tradițional de „resurse pentru cultură” la „cultura ca resursă” este cea mai importantă pentru managementul cultural în general și afectează cel mai direct statutul și rolul unui manager cultural în comunitatea culturală.

Ridicarea statutului social general al activității culturale, pe de o parte, și determinarea temelor prioritare ale interacțiunii culturale internaționale, pe de altă parte, își impun cerințele asupra practicii managementului cultural și îi stabilesc linii directoare destul de precise.

Cel mai adecvat răspuns la natura cerințelor de mai sus este „ideologia rețelelor”. Principiul de management al rețelei marchează abandonarea treptată a ierarhiei clasice a organizațiilor și trecerea la parteneriat ca principiu organizațional prioritar. Din punctul de vedere al teoriei controlului, acest proces poate fi definit ca trecerea de la teoria clasică a organizării la teoria jocurilor.

Ideologia rețelelor ia în considerare două componente principale. Pe de o parte, aceasta este o orientare către păstrarea maximă a specificului local (a tuturor părților și participanților la un proiect sau program). Pe de altă parte, introducerea celor mai moderne (avansate) forme de sprijin organizațional. Suportul informațional, recalificarea specialiștilor, metodele de strângere de fonduri și alte elemente de infrastructură aparțin domeniului de sprijin pentru proiecte și programe individuale, dar în același timp nu se limitează la acestea și își păstrează semnificația pentru alte proiecte și alți participanți la organizație.

În acest sens, dezvoltarea infrastructura retelei poate fi privit ca o zonă separată de activitate, comună tuturor participanților la rețea, indiferent de natura obiectivelor lor specifice și a orientărilor de proiect. (În condițiile organizațiilor ierarhice, diversitatea obiectivelor participanților individuali este adesea pierdută și apare adesea paradoxul „infrastructurii ca scop în sine”).

Sfera culturii, spre deosebire de tehnologiile sociale mai rigide (să zicem, industrial-industrial și financiar, unde corporațiile transnaționale pot servi ca un analog al rețelei, dar cu o istorie și principii de organizare complet diferite), este cel mai predispusă la manifestarea iniţiativelor personale şi locale. Prin urmare, „rețelele culturale” devin un fel de platformă experimentală în spațiul european postindustrial. În acest caz, ele acționează ca un fel de răspuns la situația problematică asociată cu formarea unui „stat social”, adică a unui stat care urmărește să fie purtător de cuvânt nu pentru doctrinele politice sau economice globale, ci pentru interesele microgrupuri și indivizi individuali.

În domeniul practicii culturale, natura organizării rețelei se transformă într-un anumit sistem de cerințe, al cărui complex stă la baza eticii managementului cultural modern.

De fapt, conștiința cotidiană nu a recunoscut niciodată etica ca un adevărat criteriu de activitate și nu ar putea fi de acord că etica este menită să reglementeze organizarea oricărei activități, indiferent de amploarea și apartenența acesteia. În aceeași conștiință obișnuită are loc o substituție imperceptibilă, în procesul căreia etica (teoria activității!) se confundă cu morala, adică cu ceea ce ține de aspectul personal al vieții umane. Apare un paradox universal semnificativ, dar puțin înțeles, care este direct legat de problema responsabilității personale și colective. O persoană individuală, un specialist și un profesionist, este esențial separată de organizația (instituția) în care trebuie să lucreze, întrucât este responsabilă doar de acea afacere „îngustă” pe care o realizează direct. Acesta este chiar fenomenul care în limbajul filosofic și sociologic este numit „om parțial”.

Excepțiile care par să existe la prima vedere nu sunt adesea chiar așa, deoarece „loialitatea față de organizație” nu poate purta o povară etică, întrucât corporatismul, din nou, este legat de un bun pragmatic (organizație, profesie, partid etc.). Mai mult, unitatea corporativă este adesea în conflict evident atât cu etica, cât și cu morala. Astfel, putem vorbi despre „egoism colectiv”, dar în niciun caz despre responsabilitate colectivă și personală. (De altfel, aceasta poate fi considerată una dintre trăsăturile tipologice ale corporațiilor transnaționale, unde orientarea corporativă înlocuiește etica activității).

Forma de organizare în rețea, din punctul nostru de vedere, este o încercare de a sintetiza normele morale individuale, inclusiv cele profesionale, și normele etice de activitate. În acest sens, una dintre provocări societate postindustrială constă în încercarea de a depăși partea profesională a unei persoane (uneori se numește specializare aprofundată). Din acest punct de vedere, rețeaua este o entitate unică capabilă să îmbine principiile organizaționale cu cele etice. Fără oricare dintre ele, responsabilitatea individuală rămâne viciată, iar responsabilitatea colectivă pur și simplu nu există. Probabil că ar fi și mai corect să spunem că principiile organizării sunt expresia conștiinței etice. Toleranța și atitudinea față de înțelegere, modul de comunicare orizontal și deschiderea fundamentală, transparența luării deciziilor, capacitatea de a coopera ca o cerință profesională - toate acestea (ideal, desigur) se referă atât la practica managementului organizațional, cât și la „imperativul etic”. .

Cultura și arta sunt o lume specială în care orice acțiune locală se măsoară împotriva întregului și, prin urmare, poate, aici este cea mai limitată teza că eliberarea inițiativelor spontane nu ar trebui să servească doar la exprimarea intereselor private; ar trebui să ducă la eliberarea energiilor politice paralizate – după spusele lui Jurgen Habermas. Aceasta este, se pare, principala soluție la problema armonizării etic și moral, universal semnificativ și personal, colectiv și individual.

Prioritățile menționate mai sus ale politicii culturale internaționale bazate pe drepturile grupurilor mici și ale indivizilor, localitatea și antreprenoriatul (antreprenoriat) se transformă într-o cerință de un anumit tip organizarea activităților, în care fiecare proiect individual (organizație, instituție) este un exponent cu drepturi depline al sferei în ansamblu. Totuși (și aceasta este principala problemă de management la sfârșitul secolului nostru) aceasta nu înseamnă deloc o unitate uniformă a scopurilor și a metodelor de activitate. Paradoxul unei pluralități de orientări țintă cu păstrarea constantă a posibilității de parteneriat și cooperare culturală dă naștere la necesitatea unor forme specifice de management care să se afle la interfața dintre tehnologia abilităților manageriale și înclinațiile personale, subiective (ca să nu spunem). "talent").

Unele dintre ele sunt de bază, existând în paralel ca elemente atât ale practicii organizaționale, cât și ale atitudinilor etice față de propriile activități. Aici sunt cateva exemple.

1. Organizarea ca creativitate.

În măsura în care amploarea oricărui proiect cultural (cooperativ) nu se limitează exclusiv la semnificația culturală și la obiectivele pe termen scurt, în organizarea acestuia sunt prevăzute elemente care pot fi utilizate în dezvoltarea ulterioară a cooperării cu același sau cu alți parteneri și care nu sunt identice în sensul unei anumite iniţiative culturale.

Fundalul oricărei decizii organizaționale în contextul unei ideologii de rețea are „două dimensiuni”. În primul rând, fiecare decizie este necesară pentru acest proiect particular, dar în același timp pune bazele unei posibile acțiuni viitoare în cadrul unor proiecte de alt tip și cu alți parteneri. Acțiunea managerială ar trebui (în mod ideal) să mențină ambele linii directoare (cel mai apropiat pas și perspectivă suplimentară), iar managementul în sine se transformă în arta de a juca cu mai multe obiective pe un material de proiect.

În acest sens, networking-ul este întotdeauna un fel de joc, ținând cont de mulți factori de decizie, dintre care cel mai important este principiul menținerii posibilității următorului pas - pas care nu este pe deplin înțeles și, bineînțeles, neplanificat inca. Această caracteristică distinge în mod fundamental organizarea rețelei de organizarea de tip tradițional, unde „produsele” pasului următor devin singura măsură a eficienței, iar obiectivele organizației în sine, de fapt, sunt identificate cu aceste „produse”. ”. Abordarea este destul de oportună din punct de vedere al tehnologiilor industriale și industriale, dar abia exhaustivă în sfera umanitară, unde înțelegerea reciprocă și solidaritatea, dacă pot fi permanente, capătă o nouă valoare independentă.

2. „Transparența” deciziilor luate.

Prezența multor parteneri implicați în luarea deciziilor în pregătirea și implementarea proiectelor complică, chiar birocratizează procedura decizională în sine. În aceste condiții, deschiderea reciprocă a participanților este esențială: clarificarea propriilor scopuri, motive și temeiuri, publicitatea discuțiilor, atenția la problemele comunicării interne și externe. Acest lucru complică adesea cursul proiectului, dar, în același timp, are avantaje neîndoielnice, deoarece este compensat de încrederea reciprocă.

Pe termen lung, acest tip de practică capătă și un sens pedagogic, întrucât, datorită „transparenței” menționate mai sus, permite participanților diferite niveluriși calificările de a observa „funcționarea interioară a activităților proiectului”, ceea ce face din organizația în rețea prototipul modelului de „învățare pe tot parcursul vieții”.

„Rețeaua ca educație pe tot parcursul vieții” este, în general, un concept cheie pentru această metodă de organizare, a cărei origini se află în natura jocului, deoarece indică sensul de bază și comun pentru toți, care nu este direct legat de nevoi pragmatice de moment, ci servind ca mijloc de acumulare a resurselor intelectuale și spirituale pentru un viitor nedeterminat, adică liber.

În cuvintele lui Johan Heizinga, jocul nu este viața de zi cu zi ca atare. Întrerupe fluxul uniform al vieții de zi cu zi și realitatea înțeleasă în mod restrâns, pentru că scopurile pe care le servește se află în afara sferei intereselor materiale sau satisfacției individuale a nevoilor. Jocul servește binelui întregului grup, dar într-un mod diferit și prin alte mijloace decât cele care vizează direct satisfacerea nevoilor vitale.

Claritatea și „transparența” luării deciziilor se supune, așadar, „principiului creativității” menționat mai sus: asigurarea implementării unui proiect de parteneriat specific, acesta are, în același timp, o perspectivă educațională pe termen lung și în general semnificativă. .

În același timp, este clar că modelele de comunicare emergente se dovedesc a fi mai durabile decât proiectele individuale și devin foarte semnificative pentru dezvoltarea ulterioară a sferei culturale în ansamblu.

3. „Prietenia mediului” a proiectelor în derulare.

Prin acest termen înțelegem necesitatea de a acorda aceeași atenție consecințelor proiectelor în derulare ca și proiectelor în sine. Consecințele pentru fiecare dintre participanți au un înțeles și un conținut diferit și, prin urmare, o examinare preliminară (precum perioada pregătitoare în sine) necesită nu mai puține investiții în resurse decât faza de implementare imediată.

În general, problema consecințelor implementării ne transferă de la logica de proiectare la logica software. Acest aspect al activității managerului merită o considerație mai detaliată.

De altfel, însăși tema responsabilității care a fost ridicată în raport cu etica activității în general se manifestă în problema mai particulară a decalajului dintre actul (proiectul) imediat și concret de acțiune și consecințele sale pe termen lung sau implicite. Într-un fel, aceasta poate fi numită într-adevăr o problemă de mediu, deoarece tocmai în cadrul acestei abordări consecințele par să fie nu mai puțin, dacă nu mai importante, decât proiectul sau acțiunea în sine.

Ecologia naturii, a omului, a culturii și, într-un sens mai larg, ecologia activității, dau naștere unui tip special de problemă, încercarea de a răspunde la care se datorează apariția principiilor organizării rețelei. Însăși natura rețelei, cu transparența sa informațională și deschiderea spre discuție, poate fi privită ca un mecanism de critică preliminară, contabilizare și analiză a consecințelor imediate și îndepărtate ale oricărui proiect privat. De macar, în acest punct se află posibilitatea viitoare de a limita „entuziasmul de proiect”, permițând luarea în considerare serioasă a proiectelor de întoarcere a râurilor de la nord la sud, sau de a urma o politică industrială care a distrus complet baza culturală a unor regiuni întregi.

Pe de altă parte, aceleași calități ale rețelei oferă o perspectivă tentantă de extindere a sferei și semnificației oricărui proiect anume, în măsura în care multiplicitatea semnificațiilor și cazurilor de utilizare a rezultatelor depind de varietatea situațiilor prezentate în cadrul rețelei. La urma urmei, este destul de evident că aceeași acțiune artă contemporană vor fi percepute diferit în capitală și orașele de provincie; sensul următoarei publicații a cărții lui Salman Rushdie este departe de a fi limitat la cadrul culturii și depinde din nou de o anumită regiune; la fel, proiectele de informare pe teritoriul fostei URSS au semnificație socială și politică.

Astfel, rețelele culturale internaționale pot (din nou, în mod ideal!) să ridice importanța proiectelor individuale la nivelul de influență asupra situației socio-politice generale din diferite zone. În acest sens, orice proiect implementat într-o rețea pare să depășească propriile limite, iar potențialul său este direct proporțional cu varietatea de unități și zone care se autointitulează rețea. Acest lucru scoate în evidență sensul real și important al diversității. Nu este productiv în sine (pandemoniul babilonian, adică diversitatea, departe de productivitate), ci ca o multitudine de oportunități de utilizare aplicată (adică neprevăzută de autor) a rezultatelor oricărui proiect local.

Astfel, rețeaua este un mecanism social special pentru limitarea și criticarea propunerilor de proiecte, dar în același timp asigură dezvoltarea și susținerea inițiativelor, le îmbogățește cu conținut și sens care lipsesc în versiunea originală.

Un alt lucru este că, pentru a implementa acest tip de funcție, este necesar un nivel profesional suficient de înalt, care să permită furnizarea de lucrări precum analiza situațională și proiectarea aplicată, prognoza și planificarea cuprinzătoare a dezvoltării regionale, dezvoltarea teoriei jocurilor și a comunicării publice, programare socială. și inovația de sistem, precum și o mare parte, care există deja parțial, dar cel mai organic își are rădăcinile în contextul rețelei. Acest set de poziții profesionale este generat de problemele pe care încercăm să le discutăm, dar își găsește cea mai deplină eficacitate în cadrul organizării rețelei.

Lucrul conștient (de mediu) cu diversitatea înseamnă a da fiecărui element individual al acestei diversități statutul de universalitate și universalitate. Strict vorbind, atunci când privatul și subiectivul devin universal semnificativ, aceasta înseamnă pentru el dobândirea statutului de unicitate. Acest ultim principiu – atât de evident pentru un artist și o persoană de cultură – se dovedește a fi adevărat pentru problemele cheie ale lumii moderne, precum drepturile omului și drepturile grupurilor etnice și ale diasporelor; transformarea provinciilor înapoiate în regiuni cu drepturi depline; reconstrucția culturilor și stilurilor de viață locale; dezvoltarea sistemului de autoguvernare locală ca garanție a durabilității și stabilității etc.

Oamenii care se consideră figuri culturale se găsesc față în față cu sarcini, a căror amploare le depășește cu mult pe cele pe care erau gata să le rezolve atunci când, ghidați de înclinații subiective, au intrat odată în această sferă. Semnificația factorului cultural și gradul de influență a oricărui act cultural asupra realității înconjurătoare s-au schimbat în cel mai semnificativ mod de-a lungul ultimelor două generații; iar acest lucru este în contradicție clară cu libertatea independenței subiective și personale, care erau atât de atractive în lumea culturii și a artei. Acesta din urmă este deosebit de important pentru statele post-totalitare, unde posibilitatea realizării personale are un preț istoric deosebit.

O asemenea combinație paradoxală a subiectivului și a semnificativului universal - cerințe polare, dar coexistente pentru organizatorii de proiecte culturale - ne readuce la conținutul de bază al profesiei manageriale, care a fost desemnată ca un complex de tehnologii de management „obiectiv” și „subiectiv”. „atitudine față de materialul culturii. Ambele aspecte sunt componente egale ale eticii emergente a profesiei.

Acestea și o serie de alte caracteristici profesionale încep să formeze un nou sistem de cerințe pentru munca unui manager în domeniul culturii și politicii culturale. Este ușor de observat că calificările speciale în aspectul care ne interesează nu se limitează la un set de cerințe pur tehnice (de specialitate), ci apelează și la atitudinile valorice ale unui anumit angajat.

Această împrejurare face posibilă formarea, într-o aproximare preliminară, a unei abordări a problemei „eticii profesiei” și corectarea practicii de formare și recalificare a personalului de conducere pentru sfera culturii.

Descrierea subiectului: „Culturologie”

Culturologia este o știință umanitară care studiază modelele de dezvoltare și funcționare a culturii, structura și dinamica acesteia, interconexiunile și interacțiunile cu alte sfere ale vieții materiale și spirituale. Subiectul studiilor culturale îl constituie legile obiective ale proceselor culturale umane și naționale, precum și monumentele, fenomenele și evenimentele din viața materială a oamenilor.

Sursele studiilor culturale sunt: ​​- științe istorice: istoria civilă, istoria științelor specifice, istoria artei și a artelor individuale, istoria pedagogiei, istoria religiei etc.; - Discipline istorice aplicate: arhivistică, muzeologie, biblioteconomie, studii regionale, studii orientale etc.; - discipline culturale auxiliare: arheologie, heraldică, paleografie, numismatică, sfragistică, studii textuale etc.

Conceptele de bază ale studiilor culturale descriu structura interna cultura: valorile culturale, subiectul culturii etc.; caracterizează procesul cultural: moștenire culturală, tradiții culturale etc.; conecta cultura cu alte ramuri ale stiintelor sociale.

Literatură

1. Copii și cultură. - M .: KomKniga, 2007 .-- 288 p.
   
2. Yu.M. Kuznetsova, N.V. Chudova. Psihologia rezidenților Internetului. - M .: LKI, 2011 .-- 224 p. Cu 9 inainte de 21 ore la Moscova.

Atenţie!

Banca de rezumate, lucrări de termen și teze conține texte doar în scop informativ. Dacă doriți să utilizați aceste materiale în orice fel, ar trebui să contactați autorul lucrării. Administrația site-ului nu dă comentarii la lucrările postate în banca de rezumate și nu dă permisiunea de a folosi textele în întregime sau în oricare dintre părți ale acestora.

Noi nu suntem autorii acestor texte, nu le folosim în activitățile noastre și nu vindem aceste materiale pentru bani. Acceptăm revendicări de la autori ale căror lucrări au fost adăugate în banca noastră de rezumate de către vizitatorii site-ului fără a indica calitatea de autor a textelor și ștergem aceste materiale la cerere.

Timpul în care tehnologiile informaționale moderne (calculatoare, internet, e-mail, CD-uri, DVD-uri) erau percepute de lucrătorii culturali ca un fel de jucării exotice, scumpe și chiar inaccesibile, a trecut foarte repede. Pe la mijlocul anilor 1990, printre liderii sferei culturale existau adesea personaje care raționau după următoarea schemă: „Nu știu să mă descurc cu un computer, dar nu am nevoie de el în muzeul meu, biblioteca mea, arhiva mea, teatrul meu, organizarea mea de concerte, școala mea, universitatea mea, pentru că sistemul nostru funcționează excelent. Întotdeauna ne umpleam dulapurile și inventarele de mână, scriind scrisori la mașina de scris. Calculatoarele sunt scumpe și costă, de asemenea, o mulțime de bani pentru întreținere și modernizare. Programul de antrenament este, de asemenea, foarte scump. Atunci de ce toate astea? Mă ocup de probleme complexe, iar pentru probleme tehnice am o secretară. În plus, computerele ne vor domina, dar nivelul artistic al lucrării noastre este mult mai important: trebuie să citim, să vedem și să auzim totul în original, și nu în reproduceri palide. Copiii se vor opri din citit și vor căuta pe internet doar jocuri stupide și chiar periculoase, vor găsi acolo programe nedorite, precum pornografia. Oamenii nu vor mai vizita muzeul pentru a admira culorile magnifice ale lui Isaac Levitan. Nu vor mai merge în sala de concert pentru a asculta Ceaikovski, unde oamenii îl cântă pentru oameni. Așa își pot pierde artele funcția socială. Oamenii vor suferi de singurătate – cel puțin în țările bogate, unde își pot permite să folosească toate aceste noi instrumente. Acest lucru amenință întreaga societate. Și chiar și în societate vor apărea două clase de oameni. Bogații vor avea toate șansele să primească informații, dar săracii nu. Acest lucru va diviza societatea noastră.”

O astfel de rezistență masivă s-a diminuat deja oarecum astăzi. Nimeni nu mai cere un număr de fax, ei cere un număr de e-mail, pentru că îți permite să ții legătura cu întreaga lume mai ușor, mai rapid și mai ieftin, iar toată lumea poate învăța cum să folosească această tehnică simplă. Computerul este doar o mașină de scris îmbunătățită. E-mailul este un mijloc excelent și ieftin de a comunica cu colegii din întreaga lume. Fiecare angajat dintr-un muzeu, arhivă, bibliotecă, departament de garderobă al unui teatru de operă sau dramă este bucuros că există un software care vă permite să înregistrați și să completați rapid și flexibil fonduri; orice departament de cultură se bucură că acum este posibil să se întocmească raportul financiar mai clar și mai transparent. În toate acestea și în alte cazuri, nimeni nu va nega astăzi că noile tehnologii sunt un instrument convenabil care ușurează munca, simplifică și ieftinește comunicarea și stimulează crearea de rețele și schimbul de informații. Acum, un muzeu prin Internet se poate familiariza cu fondurile altuia. Acum biblioteca poate accelera schimbul de informații și cărți, deoarece poți afla foarte repede ce bibliotecă conține informațiile sau cartea pe care o dorești. Oamenii de știință pot acum aduna rapid informații despre subiectele lor, iar multe reviste științifice sunt acum publicate doar pe Internet. Acum, un departament de cultură poate schimba rapid date cu altul, care poate fi folosit foarte bine în munca de zi cu zi.

Problemele semnalate de vocile critice s-au dovedit a fi minore: oamenii se presupune că devin mai singuri, legăturile sociale sunt întrerupte, pentru că acești oameni au acum totul acasă: videoclipuri, CD-uri, televiziune, computere. Cu toate acestea, aceste predicții apocaliptice nu s-au adeverit. Casele pentru copii și operă sunt acum mai frecventate ca niciodată, bibliotecile sunt pline de cititori, sunt cozi la muzee, oamenii merg la film și chiar manifestă un mare interes pentru lecturi literare și dansuri alternative. Și noile mijloace de comunicare nu numai că nu interferează cu toate acestea, ci, dimpotrivă, cresc interesul, fac tipurile tradiționale de activități culturale mai accesibile și contribuie la o mai bună informare despre acestea. Este destul de evident că o persoană rămâne o persoană - aceasta este o ființă socială, nu vrea doar să vadă și să audă originalul artistic, ci vrea să o facă în compania altor persoane cu care poți discuta toate acestea la o ceașcă. de ceai, o cană de bere sau un pahar de vodcă.

Acum se vorbește mai puțin despre faptul că oamenii se vor opri din citit, că, procedând astfel, se vor desprinde nu numai de literatura veche și modernă, ci și de tradițiile transmise prin scris, că își vor pierde rădăcinile, ceea ce fiecare om are nevoie. Dar astăzi, multe studii arată că cei care folosesc internetul citesc mai mult decât cei care nu o fac. În plus, internetul îi obligă pe oameni să citească, dar să citească într-un mod diferit decât înainte: mai scurt, mai rapid, mai fragmentar, mai puțin detaliat. Bibliotecile publice, care ar trebui să coopereze strâns cu școlile, se confruntă acum cu sarcina de a combina lectura tradițională cu lectura pe internet, găsirea unui echilibru între cele două, încurajarea cititorului la lectura aprofundată și, atunci când vizitează instituțiile culturale, predarea acestora. cum să faci această vizită interesantă și incitantă.folosind noi mijloace de comunicare.

Forme de muncă și servicii. Este vorba despre noi forme „Prezentarea culturii”.În primul rând, aceasta este problema asigurării accesului la noile tehnologii informaționale pentru persoanele care nu își permit să le aibă acasă. (Nu uitați că două treimi din populația lumii nu a vorbit niciodată la telefon.) Bibliotecile publice joacă un rol uriaș aici, în strânsă colaborare cu școlile. Bibliotecile au fost multă vreme nu doar fabrici de eliberare de cărți, ele sunt centre culturale și de informare pentru toate segmentele de populație. Mulți bibliotecari, în special generația mai în vârstă, le-a fost greu să se obișnuiască cu acest rol, dar cei mai tineri i-au făcut față, lucrează cu pasiune. Apropo, e foarte bine ca tinerii să ne învețe ceva, bătrânii, și nu doar invers, așa cum se întâmplă de obicei. Astăzi aproape toată lumea biblioteci publice dotate cu calculatoare, tot mai multe școli primesc tehnologie informatică. Sunt oferite o mare varietate de cursuri de informatică: pentru copii și tineri gratuit, și pentru adulți la tarife foarte mici. Site-uri speciale pe internet sunt create pentru copii și tineri. Pe rafturi sunt jocuri de calculator special selectate - o introducere în Internet ar trebui să fie distractivă, precum și nenumărate manuale de calculator și cărți de referință. Aceste cursuri învață nu numai cum să folosești un computer, ci și să percep e-mail-ul și internetul ca pe un instrument auxiliar care completează cartea, dar în niciun caz nu o înlocuiește.

De câțiva ani încoace, Bienala Internațională a Muzeelor, organizată pe baza Centrului Muzeal Krasnoyarsk (fostul Muzeul Lenin), a devenit unul dintre cele mai strălucitoare evenimente din afacerile muzeale internaționale. Și în mare măsură acest lucru se datorează utilizării de informații și mijloace tehnice moderne atât în ​​prezentarea expozițiilor individuale, cât și în crearea unui spațiu unic pentru întreaga Bienală.

Unul dintre primele materiale multimedia create în domeniul culturii Sankt Petersburg a fost CD-ul „Excursii în jurul Muzeului de Stat al Rusiei”. Utilizatorul, în funcție de amenajarea sălilor, ar putea alege sala de interes pentru el, orientându-se pe agățarea și aranjarea exponatelor, să selecteze oricare dintre ele, să se familiarizeze cu imaginea sa la mijloc și mai multe prim-planuri(fragmente), istoria creației, precum și biografia autorului, o caracteristică a direcției căreia îi aparținea. Un anumit dezavantaj al acestui multimedia a fost seria picturală, care se baza pe copii din fotografiile din albume.

Acest neajuns a fost depășit în compact discul foarte căutat „100 de artiști contemporani din Sankt Petersburg”. Fiecare artist este reprezentat în el prin 10 tablouri (fotografie specială din original), biografie, caracteristici de regie, design expozițional, feedback experți.

Muzeul de Stat de Istorie a Sankt Petersburgului a pregătit și lansat un CD-ROM program educațional multimedia „Alexander Blok”, creat pe baza colecțiilor Muzeului-Apartament A. Blok. CD-ul oferă posibilitatea de a face un tur virtual al muzeului și de a face cunoștință cu fondurile. Discul contine colecție completă fotografii ale poetului, arborele lui genealogic, o hartă interactivă a Sankt Petersburgului cu adrese legate de viața și opera lui A. Blok și alte materiale.

Acest CD este folosit nu numai în scopul propus - în scopuri educaționale - de către instituțiile de învățământ și persoane fizice, ci și de către muzeul însuși, care a primit noi oportunități de prezentare și participare la diferite expoziții din țară și străinătate.

Mulți oaspeți din Sankt Petersburg se plâng de lipsa practică a produselor suvenir moderne, în primul rând multimedia. Între timp, în instituțiile de cultură, în domeniul culturii în ansamblu, există fonduri colosale de patrimoniu cultural și istoric, în oraș trăiesc și lucrează oameni de seamă (istorici, istorici de artă etc.), specialiști în programare informatică și design media. , există o bază de producție dezvoltată pentru producția în masă de multimedia de înaltă calitate, care ar fi la mare căutare în rândul turiștilor, în sistemul de învățământ. Probabil, doar o anumită inerție a lucrătorilor în sfera culturii și a organelor sale de conducere împiedică rezolvarea acestei probleme. Se pare că situația din alte centre culturale rusești este și ea apropiată de cea din Sankt Petersburg.

De obicei, site-urile web ale organizațiilor, instituțiilor și firmelor oferă informații tradiționale: informații despre firmă, caracteristicile și rezultatele muncii, unele programe și proiecte promițătoare, materiale promoționale... Aceasta este cea mai simplă soluție: am pregătit publicații, lansări, am publicat o broșură, am filmat fotografii și clipuri video, există o versiune electronică a acestora - deci este postată pe Web. În acest caz, se folosește doar o mică oportunitate a internetului, care, în expresia figurată a unui specialist, „pentru publicitate și PR este la fel ca un cărucior de ciocolată pentru un copil”. Într-adevăr, utilizarea oportunităților rămâne cu mult în urma dezvoltării tehnice a Internetului, al cărui potențial este cu un ordin de mărime mai mare decât simpla utilizare. versiuni electronice tipuri tradiționale de informații.

Multiframing, animație distractivă, realitate virtuală, audio real, multimedia - și chiar interactiv, în timp real - toate acestea creează perspective extraordinare pentru promovare și organizare și activitățile sale!

Așadar, în urmă cu câțiva ani la Sankt Petersburg a apărut un site de informare despre viața teatrală a orașului: informații despre premiere, materiale experte și, bineînțeles, un afiș lunar aranjat pe teatre și date. În scurt timp, prin acest afiș, s-a putut deja accesa la programele spectacolelor, prin intermediul acestora - să primească fotografii ale artiștilor implicați în aceste spectacole (inclusiv în costume). Apoi acest meniu a fost completat cu amenajarea sălii. Următorul pas a sugerat singur, care a fost făcut - comanda electronică și vânzarea biletelor. Drept urmare, nu numai locuitorii orașului, ci și locuitorii altor orașe și țări care urmează să viziteze Sankt Petersburg au primit posibilitatea de a cumpăra sau de a rezerva bilete.

Iluminarea și educația.În lumea modernă nu mai este suficient să deții din punct de vedere tehnic un computer, nu este suficient să-l folosești activ ca instrument de lucru. Probabil cel mai dificil lucru este capacitatea de a analiza fluxul de informații care vin din întreaga lume. Lumea Internetului oferă o ieșire ușoară și accesibilă pentru enorma diversitate culturală care există în lume. Numai în Federația Rusă există o mare varietate de culturi. Ne poate face lumea mai bogată și mai interesantă. Deschiderea „lumea fără frontiere” în rețeaua electronică o face accesibilă în forma cerută. Aceste informații clarificatoare sunt necesare pentru cursurile economice: oricine dorește să facă comerț trebuie să cunoască obiceiurile potențialului său partener comercial. Este nevoie și la cursurile pentru oamenii implicați în politică: cei care doresc să evalueze corect situația politică și să evite dezastrele trebuie să înțeleagă comportamentul partenerului lor politic, care este influențat de tradițiile naționale. Prin urmare, o astfel de informație explicativă este necesară, în primul rând, în instituțiile de învățământ pentru a învăța o persoană într-un stadiu foarte timpuriu abordări față de o altă, străină: cultură, precum și în instituțiile culturale.

Echiparea bibliotecilor și școlilor cu calculatoare și formarea profesorilor a costat și încă merită. Nu au fost, aceste cheltuieli nu au fost planificate. Apropo, guvernele europene erau în aceeași situație. Până acum câțiva ani, niciunul dintre ei nu avea propriul site de internet cu link-uri către instituții și subiecte conexe. Astăzi toată lumea le are, pentru că este pur și simplu necesar. Toți au fost nevoiți să-și reconsidere prioritățile și liniile de cheltuieli pentru a ține pasul cu viața și a participa la dialogul politic, economic și cultural atât de important din lumea modernă.

Parteneriat. Comunicarea electronică face posibilă stabilirea de parteneriate la scară interregională și internațională.

În Rostov-pe-Don, pe baza bibliotecilor, a fost implementat un program electronic de ajutorare a profesorilor și școlarilor în cadrul programelor „Cultura artei mondiale” și „Istoria culturii ruse”, în care muzee, biblioteci, teatre, artă și participă școli de muzică.

Muzeul de Artă Krasnodar a venit cu o inițiativă (autorul proiectului a fost E. Kosopoiko) de a crea un centru de bibliotecă muzeală în Rusia, unind resursele bibliotecilor muzeale.

Rezultatul a două seminarii dedicate utilizării noilor tehnologii informaționale în managementul sferei culturii a fost proiectul de creare a unui server „Viața culturală din sudul Rusiei” pe baza Bibliotecii de stat Don. Creatorii și utilizatorii săi sunt angajați ai instituțiilor culturale dintr-o regiune vastă, de la Donbass la Astrakhan și de la Volgograd la Stavropol și Daghestan. Prin distribuirea funcțiilor și direcțiilor pentru formarea și întreținerea serverului, participanții la proiect au putut acumula informații regionale despre sărbători și festivaluri, expoziții și concursuri, conferințe, granturi, publicații, proiecte și programe educaționale. Prezentat pe server și o bază de date de specialiști la cerere și specialiști care caută o aplicație pentru ei înșiși,

Atragerea resurselor. După cum sa menționat deja, resursa principalaîn domeniul culturii - o comunitate de interese, activarea, actualizarea şi mobilizarea acestora.Atât tehnologiile informaţionale moderne, cât şi mai ales Internetul, oferă oportunităţi fără precedent de atragere şi consolidare a fondurilor, resurselor şi specialiştilor.

Tânărul muzician din Sankt Petersburg a scris o operă rock bazată pe „Zona moartă” a lui S. King. Libretul operei a fost condus... de însuși S. King, ceea ce a fost posibil doar datorită e-mailului.

Totuși, vorbim despre atragerea nu numai de resurse creative. Informațiile despre potențiali donatori și granturi în prezent sunt colectate ușor și simplu prin Internet. Site-urile web ale fondurilor și organizațiilor de acordare (interne și străine) conțin nu numai informații despre programe și termenele limită pentru depunerea cererilor, ci și formularele de cerere în sine.

Cu alte cuvinte, internetul și e-mailul fac posibilă conectarea la sistemul global. În plus, oportunitatea de a oferi noi înșine informații rețelei globale deschide perspective de cooperare cu noi pentru toată lumea. Pentru a deveni interesați de cooperarea cu ei, este necesar ca ei să știe despre noi. Și dacă nu ne declarăm, nimeni nu va ști despre noi.

Resurse regionale de internet pentru activități culturale. După cum sa menționat deja, în prezent, activitatea culturală acționează din ce în ce mai mult nu ca rezultat, o consecință a dezvoltării socio-economice și politice, ci ca un factor integral cel mai important al acestei dezvoltări, care are un potențial propriu și considerabil. Prin urmare, este deosebit de important să se formeze condiții organizaționale și economice pentru auto-dezvoltarea vieții culturale, păstrarea și dezvoltarea potențialului cultural al societății, interacțiunea procesului cultural cu alte domenii de activitate socială și acordarea acestora de o responsabilitate socială. şi caracterul cultural.

Eficacitatea formării și implementării politicii culturale depinde în mare măsură de nivelul de dezvoltare a infrastructurii informaționale a activităților culturale. Această infrastructură este un set interconectat de activități și mecanisme care asigură punerea în comun a eforturilor și resurselor participanților la procesul cultural și calitatea produselor și serviciilor acestora. Infrastructura informațională a activităților culturale contribuie la consolidarea cooperării interregionale și internaționale în domeniul culturii și artei. Ca instrument de politică culturală, permite analizarea contribuției sferei culturii și artei la dezvoltarea socială, determinarea priorităților strategice, coordonarea și planificarea activităților culturale, precum și implementarea promovării sferei culturii și artei. Sprijinul informațional al sferei culturii și artei presupune realizarea și menținerea unui nivel înalt de dotare tehnică și informatizarea principalelor procese tehnologice ale organizațiilor culturale, crearea unui spațiu informațional unic, accesibil atât instituțiilor, cât și reprezentanților sferei cultură și artă, precum și consumatorilor de produse și servicii culturale. În acest sens, utilizarea eficientă a resurselor informatice electronice, în special a internetului, devine una dintre sarcinile principale ale serviciilor de informare.

În acest sens, experiența Sankt-Petersburgului, care are o rețea extinsă și ramificată de instituții culturale și de artă, prezintă un interes indubitabil. Orașul are peste 170 de muzee și 40 de galerii, aproximativ 1270 de biblioteci, peste 50 de teatre, peste 100 de organizații de concerte și cluburi. Dintre acestea, doar 170 de organizații sunt subordonate Comisiei pentru Cultură, restul au afiliere federală sau regională și sunt organizații publice.

Recent, instituțiile culturale folosesc din ce în ce mai mult oportunitățile oferite de internet pentru dezvoltarea și promovarea activităților lor. Sunt create site-uri web ale muzeelor, teatrelor, organizațiilor de concerte, galeriilor, bibliotecilor. Până în 2003, existau aproximativ 30 de astfel de site-uri, iar acest proces se dezvoltă foarte rapid. Cu toate acestea, această lucrare se confruntă cu o serie de probleme:

Fragmentarea site-urilor din punct de vedere al nivelului lor, atât tehnic, cât și de conținut;

Conținutul site-urilor și suportul tehnic constant necesită eforturi organizatorice mari și costuri materiale, de obicei prohibitive pentru muzeele mici, teatre etc.;

Suportul informațional nu îndeplinește întotdeauna cerințele moderne, informațiile nu sunt adesea actualizate;

Site-urile web sunt create spontan, nu există documente care să reglementeze crearea lor. Informațiile se dovedesc a fi împrăștiate la diverse adrese, nesistematizate, așa că căutarea informațiilor necesare este dificilă.

Crearea unei rețele electronice de informare a instituțiilor bibliotecii și muzeale, crearea unui singur sit teatral sunt importante, dar descoperiri private.

Sfera culturii și artei din Sankt Petersburg este prezentată pe Internet nu ca un întreg, ci ca un anumit număr de elemente disparate, nu interconectate. Astfel, sarcina creării unui spațiu informațional integrat și accesibil publicului nu este atinsă, eficiența utilizării tehnologiilor Internet pentru a reprezenta cultura Sankt-Petersburgului la nivel interregional și internațional scade. În aceste condiții, este urgent necesară integrarea tuturor resursele informaţionale ale instituţiilor culturale, indiferent de apartenenţa departamentală. O astfel de integrare va permite:

Creșterea eficienței tehnologiei Internet de către instituțiile culturale individuale;

Creați un spațiu informațional unic pentru informații integrate și disponibile publicului;

Asigurarea monitorizării vieții culturale a orașului;

Integrarea informațiilor despre viața culturală a orașului în spațiul informațional interregional, federal și mondial.

Pentru a rezolva aceste probleme, în 1999, a fost creat navigatorul de site „St. Petersburg: 1703-2003” (http://www.300.spb.ru), care este condus de Institutul pentru Programe Culturale în colaborare cu ICSER „Centrul Leontief”. Motivul creării site-ului a fost nevoia suport informativ pregătirile pentru sărbătorirea a 300 de ani de existență a orașului în ceea ce privește reflectarea mediului cultural față de care au avut loc toate pregătirile pentru aniversare. Cu toate acestea, posibilitățile și perspectivele site-ului erau mult mai largi: informarea constantă a comunității ruse și internaționale despre evenimentele vieții culturale din Sankt Petersburg a asigurat activarea marketingului și promovarea orașului în mediul cultural și turistic internațional. piețe, întărirea interesului vizat al comunității mondiale față de viitoarea aniversare și al orașului în ansamblu. În plus, accesul la resursele informaționale ale serverului „Sankt Petersburg: 1703-2003” a contribuit la formarea unei imagini favorabile a orașului și la întărirea statutului său internațional.

Site-ul a inclus următoarele secțiuni:

¨ documente oficiale: decrete, ordine, hotărâri ale Administrației Salut-Petersburg, concursuri de granturi anunțate de Comisia pentru Cultură);

¨ proiecte pentru aniversarea diverselor organizații;

¨ știri despre viața culturală;

¨ hărți: istorice și moderne;

¨ istorie: cronologie evenimente majore timp de 300 de ani;

¨ cultură: evenimente ale vieții culturale timp de un an, „Afisha” pentru luna curentă, o bază de date a festivalurilor din Sankt Petersburg;

¨ în rețea: un navigator pe resursele de internet din Sankt Petersburg;

¨ interesant: cameră în direct cu vedere la Cetatea Petru și Pavel.

Nucleul informativ al site-ului a fost un poster actualizat dinamic, care a prezentat teatre, cinematografe și organizații de concerte, muzee și biblioteci, galerii și centre culturale ale orașului și evenimentele acestora pentru luna în curs. Panoul publicitar al orașului în rusă și engleză a servit drept navigator, deoarece a furnizat link-uri către paginile instituțiilor culturale prezentate pe internet. Pe lângă informațiile pentru luna, site-ul a oferit informații promițătoare pentru anul curent și anul viitor.

Site-ul web conținea și o bază de date a festivalurilor din Sankt Petersburg cu coordonatele organizatorilor, ceea ce a permis organizațiilor de teatru și concerte să stabilească contacte și să-și ofere programele de participare la festivaluri și competiții. În viitor, informațiile despre festivaluri ar putea fi extinse datorită informațiilor despre festivaluri din alte regiuni, în primul rând din nord-vestul Rusiei, care, fără îndoială, a fost de interes pentru managerii de teatru. Astfel, a fost posibil să se creeze un sistem de navigație pentru festivalurile rusești.

Site-ul a fost foarte popular printre utilizatorii de internet. Utilizatorii ruși au reprezentat 32% din numărul de solicitări. Printre utilizatorii străini cel mai mare număr cererile au venit din СIIIА (14%), țări CSI și țări din Europa de Vest. Numărul mediu lunar de vizite a crescut foarte intens: 1999 - 4800; 2000 - 12500; 2001 - 16.000; 2002 - 24000.

Interesul pentru site a fost atât de mare încât în ​​2001, la inițiativa Guvernului orașului, a fost creat un sistem de interconectare a site-ului și a unui număr de site-uri ale Guvernului orașului. Aproape imediat, site-ul a început să atragă atenția agenților de publicitate și a devenit viabil din punct de vedere comercial.

Unicitatea potențialului sitului este de așa natură încât semnificația acestuia nu se va pierde după 2003. După îndeplinirea sarcinii de suport informațional pentru aniversarea orașului, site-ul este capabil să combine resurse informaționale din domeniul culturii și artei, să prezinte instituțiile culturale și de artă și procesul cultural în general. După caracteristicile sale, site-ul va putea prelua funcția de legătură de legătură în infrastructura activităților culturale, va deveni un nucleu informațional care unește alte elemente, inclusiv comunicarea profesională, educația pe tot parcursul vieții, lucrul cu personalul, activitățile de PR și este sursa dezvoltării lor. Site-ul poate fi folosit pentru a sprijini formarea și implementarea politicii culturale care vizează consolidarea rolului social al sferei culturii și artei și creșterea contribuției acesteia la dezvoltarea economică a orașului. Este o bază de date reală și esențială pentru operatorii de turism - atât interni, cât și străini.

Formă nouă cooperare pentru organizații de cultură și artă - baza de date „Festivalele din Sankt Petersburg”, care conține pagini dedicate festivalurilor orașului, prevăzute și cu link-uri către site-urile organizatorilor proiectelor. Viitorul site-ului, perspectivele de dezvoltare a acestuia depind de cât de cu succes va fi capabil să reprezinte activitățile culturale din Sankt Petersburg în ansamblu, să reflecte activitatea instituțiilor și organizațiilor de cultură și artă de stat și non-statale și să asigure prezentarea lor pe Internet printr-un sistem de link-uri sau crearea de pagini individuale. Un alt scop al site-ului poate fi unirea resurselor culturale și informaționale ale regiunii Nord-Vest, pentru a ajuta la consolidarea cooperării interregionale.

GUVERNUL SFEREI CULTURII - TEHNOLOGII DE DEZVOLTARE EFICIENTĂ

UDC 351.858: 379,8 V. M. Cijikov

Articolul tratează problemele asociate managementului sferei culturii. Tehnologiile de management pentru activitățile sociale și culturale sunt considerate ca o resursă pentru îmbunătățirea interacțiunii tehnologice și un proces de management special organizat.

Cuvinte cheie: tehnologii de control, categorii, mecanisme de control.

Universitatea de Stat de Cultură și Arte din Moscova

MANAGEMENTUL SFEREI CULTURII - TEHNOLOGII DE DEZVOLTARE EFICIENTĂ

În articol sunt analizate problemele legate de managementul sferei culturii. Tehnologiile de management al activității de bunăstare sunt considerate ca o resursă de îmbunătățire a interacțiunii tehnologice și a procesului administrativ special organizat.

Cuvinte cheie: management, tehnologie, mecanisme de guvernare.

Tehnologiile activităților sociale și culturale au fost profund cercetate și descrise științific. Cunoștințele acumulate în acest domeniu sunt actualizate cu inovații teoretice și tehnologice. În studiile tehnologiilor de gestionare a activităților socio-culturale, există un mare decalaj, în ciuda relevanței acestora. Tehnologiile de gestionare a sferei culturii sunt saturate conceptual cu semnificațiile valorice ale activităților sociale și culturale. Aici, managementul devine un regulator al interacțiunii sociale și al comportamentului oamenilor. Activitatea socio-culturală ca zonă de activitate de implicare a oamenilor în activități socio-culturale, de creștere a nivelului lor cultural este controlată de societate și ea.

instituțiile socio-culturale, al căror domeniu și experiența de management dezvoltă tehnologic procese socio-culturale.

Tehnologiile de management, ca și alte tehnologii, conțin potențialul unei viziuni autocritice despre noi înșine (reflecție), și datorită acestui fapt sunt capabile de interacțiune, stabilind relații semnificative cu tehnologiile activității socio-culturale și nu pretind niciodată la un absolut monopol care epuizează posibilitatea experienței lor... Sunt predispuși la transpunerea în limbile altor tehnologii, fără de care interacțiunea este imposibilă. Tehnologiile de gestionare a sferei culturii, astfel, îndeplinesc specific

1997-0803 BULETIN MGUKI S (SS) septembrie-octombrie 2013 70-76

sarcini și să asigure interacțiunea cu alte tehnologii pe principiul complementarității, formând integritatea întregului proces tehnologic al activităților socio-culturale. Interacțiunea diferitelor tehnologii se datorează faptului că personalitatea unei persoane se formează și se dezvoltă ca urmare a influenței a numeroși factori: obiectivi și subiectivi, interni și externi, independent și dependent de voința și conștiința oamenilor.

Calitățile personale ale unei persoane sunt legate între ele, condiționate reciproc, prin urmare, în instituția culturii, o persoană nu poate fi educată și dezvoltată separat „pe părți”, formând astăzi moralitatea, mâine, munca grea și poimâine. , toleranta. Trăsăturile de personalitate individuale sunt formate într-o manieră complexă. AD Zharkov afirmă destul de rezonabil că procesul de educație și dezvoltare în instituțiile culturale se desfășoară pe baza „proceselor fundamentale precum atitudinea de sine, autocunoașterea, autoreglementarea, că prin reflecție, atitudinea unei persoane este construită nu numai pentru extern, dar și către lumea interioară”.

Participând la procesele (programele) culturale ale instituțiilor culturale, o persoană nu ar trebui să știe la ce tehnologii este „expusă”. este important pentru el să fie interesant, informativ, util, incitant, întâlnirea cu prietenii și cunoscuții, oportunitatea de a-și petrece cultural și util timpul liber. Cu această ocazie, Simon Mundy în cartea „Politica culturală. Ghidul Scurt „a spus,” Un lider este ca un grădinar care știe perfect când să fertilizeze, ce și unde să planteze, când să deschidă grădina publicului. Dar când avem de-a face cu cultura umană, grădina nu poate fi controlată prea mult. Ca în oricare dintre cele mai bune ferme de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, „grădina culturală” ar trebui să aibă nu doar terase austere, ci și desișuri sălbatice, și garduri pentru trandafiri delicati și spații largi deschise pentru copaci mari. Ca munca unui grădinar, munca unui administrator

Un înregistrator de cultură ar fi ideal dacă nimeni nu ar putea observa mâinile care pregătesc solul. Florile noastre pot încolți de la sine, dar vor fi tufe unice, jalnice, care au crescut pe un sol sărac. Și în curând vor trece gardul în grădina îngrijită și fertilă a vecinului lor ”[cit. de: 2].

Înțelegerea rolului și semnificației tehnologiilor socio-culturale în contextul interacțiunii lor unele cu altele oferă motive pentru a transfera resursele pentru îmbunătățirea interacțiunii tehnologice în statutul unui proces de management special organizat. Mecanismul său este „lansat” datorită creării de legături strânse între diferite tehnologii de tip „tehnologie – tehnologie”, care împreună unesc eforturile și rezervele fiecărui proiect sau program în concordanță cu sarcina țintă. În același timp, interacțiunea organizată nu este un scop în sine, ci acționează ca un conținut unificator. solutie eficienta sarcini de implicare a populaţiei în activităţi sociale şi culturale.

Integrarea eforturilor tehnologilor de diferite profiluri în cadrul unui singur proiect, programul conduce la o creștere firească a numărului de asistenți publici, voluntari, la o creștere a noilor subiecte în detrimentul formațiunilor publice, participanților individuali și de grup la procese tehnologice. Acestea includ organizații publice interdepartamentale, grupuri creative de tineri, copii, părinți, organizatori educaționali care participă la activități sociale și culturale comune.

Activitățile asistenților publici voluntari sunt asociate în primul rând cu munca pe site-uri experimentale creative, în ateliere de creație, grupuri de proiecte, asociații temporare, grupuri problematice, studiouri, „parcuri de cultură”, în condițiile de laborator ale căror programe-țintă și produse de design sunt creată.

În același timp, rolul tehnologic

activitate organizatorică, a cărei eficacitate este determinată de un set de condiții: administrative și juridice, legate de legitimitatea domeniilor de activitate, organizatorice și funcționale, care reflectă natura pregătirii și implementării proiectelor și programelor socio-culturale, socio-culturale. psihologic, determinând gradul de interes al participanților, și tehnologic, oferind proceselor cu mijloace electronice moderne de susținere a activităților socio-culturale. Dezvoltarea interacțiunii contribuie și la sistematizarea activităților echipelor creative, la dezvoltarea proiectelor și programelor nu doar la nivel instituțional, ci și la scară urbană, raională și chiar regională.

Tehnologiile unice, de înaltă calitate, sunt create de specialiști competenți în diferite direcții și profiluri de activitate. Fără a pleda pentru importanța fiecărei profesii, în contextul materialului acestui articol, adresat în primul rând conducătorilor, organizatorilor de procese culturale din domeniu și viitorilor manageri de activități sociale și culturale care studiază la universitățile de cultură și arte și la alte instituții de învățământ. , să fim atenți la necesitatea dezvoltării resurselor manageriale în această profesie. Aceste probleme sunt tratate mai detaliat în articolul „Monitorizarea pieței muncii a personalului de conducere pentru industria culturii și artei” [vezi: 3].

Atitudinea stabilită față de sfera culturală ca zonă care nu necesită investiții manageriale și financiare serioase domină nu numai în Rusia, ci este tipică și pentru multe țări europene. Reprezentanții autorităților se bucură de cultură cel mai des în timpul liber și, prin urmare, li se pare că personalitățile culturale și cei care le conduc nu muncesc, ci se distrează. Prin urmare, problemele asociate cu activitățile funcționarilor de la diferite niveluri în domeniul culturii, astăzi, de fapt

neformulată, prin urmare, nu există o bază teoretică și empirică necesară. Ce pot și nu pot face astăzi șefii organismelor culturale, cum se dezvoltă acest strat de management, care sunt principalele caracteristici care îi disting pe acești profesioniști de managerii din alte sfere - trebuie să ne dăm seama singuri.

Procesul dinamic de încorporare a instituțiilor socio-culturale în sistemul de relații de piață este un factor de actualizare a importanței tehnologiilor pentru gestionarea sferei culturii. Astăzi, cu greu ne putem aștepta la o creștere semnificativă a mărimii creditelor pentru cultură de la stat, iar speranțele pentru o creștere a asistenței financiare din fonduri publice nu sunt în prezent întotdeauna realiste.

În consecință, sarcina principală este de a rezolva problema găsirii și atragerii spectatorului său către fiecare instituție culturală, iar acest lucru ne obligă să tratăm produsul cultural, serviciul ca categorii de piață de cumpărare și vânzare, ceea ce obligă managerii sferei culturale să studieze și cunoaște legile pieței. După cum subliniază E. V. Novatorov, „teoria existentă a marketingului de servicii în contextul instituțiilor culturale a fost dezvoltată prin împrumutarea unor concepte din științele sociale. Conceptele de organizare ca sistem deschis, motivare prin interes propriu, schimb voluntar bidirecțional au fost împrumutate din sociologie, comportament organizațional și antropologie.”

În consecință, vorbim despre alte abordări ale lucrului cu populația, despre munca sistematică cu vizitatori reali și potențiali, care și-au schimbat nu doar situația socio-economică, ci și o evoluție a conștiinței și comportamentului, și într-o relație individual-personală. , deficitul de timp liber a crescut cu adevărat....

Ultima afirmație stârnește multe controverse: „conform recunoașterii a numeroși cercetători străini, astăzi în domeniul socio-

logica, însuși faptul prezenței „timpului liber” nu rămâne pe deplin evident.” Potrivit cifrelor oficiale, timpul liber pentru cetățenii țării nu a scăzut, deoarece ziua și săptămâna de lucru rămân neschimbate. Iar dacă la aceasta adăugăm și reducerea zilelor lucrătoare („sărbători” din ianuarie și mai), atunci chiar se pare (superficial) că oamenii au mai mult timp liber.

Cu toate acestea, un sondaj proactiv în toată Rusia, realizat, de exemplu, în 2012 de Centrul de Cercetare a Opiniei Publice (VTsIOM), a arătat că cetățenii ruși nu au suficient timp liber. S-a dovedit că doar 36% dintre concetățenii noștri au mult timp liber. Pe lângă participanții vârstnici la sondaj, acest grup a inclus și cetățeni cu studii scăzute și cu venituri mici. 39% dintre respondenți au timp liber, dar nu sunt mulțumiți de cantitatea acestuia, iar 23% dintre respondenți au spus că nu au deloc timp liber. În principal, respondenții siguri din punct de vedere financiar și cetățenii cu vârste între 25 și 44 de ani, care locuiesc în orașe mari, se plâng de lipsa totală a timpului liber.

În ceea ce privește calitatea timpului liber, conform VTsIOM, 60% dintre respondenți sunt mulțumiți de aceasta, ceea ce este chiar mai mult decât în ​​2008, dar 35% dintre respondenți își evaluează timpul liber ca fiind negativ. Rușii bogați (69%) și locuitorii orașelor mari (66%) sunt mulțumiți de modul în care își petrec timpul liber. Cel mai adesea respondenții cu venituri mici (47%) și locuitorii capitalei (40%) sunt nemulțumiți de timpul lor liber.

Unele forme de agrement cultural pot fi utilizate în mod liber de către toți cetățenii (vizionarea la televizor, hobby-uri și hobby-uri acasă, comunicarea cu rudele și prietenii, participarea la sărbători populare, ritualuri religioase). preferințele de petrecere a timpului liber asociate cu suplimentare

resursele materiale, inclusiv literatura, muzica, cinema, spectacolele, concertele, internetul, sunt reduse în proporții variabile pe măsură ce statutul social al unei persoane scade. În același timp, multe forme de activități sociale și culturale pentru partea săracă a populației, contrar asigurărilor de prioritate a valorilor culturale pentru fiecare cetățean, prezintă un interes redus, de exemplu, formele recreative, de dezvoltare, educaționale. de agrement.

Aceasta sugerează că conținutul, umplerea timpului liber al unei persoane cu componentele valorice ale culturii, elementele creativității sunt determinate și depind de esența culturală interioară a individului, atitudinile de viață, orientările valorice culturale care îl mențin în spațiul liberului cu sens. , determina un rezultat pozitiv în dezvoltarea lui personală. Potențialul cultural ridicat al unui individ necesită un nivel adecvat de dezvoltare a tehnologiilor instituțiilor și organizațiilor (cinema, cluburi, muzee, biblioteci etc.), fără a căror existență este imposibilă satisfacerea nevoilor culturale ale unei persoane. După cum puteți vedea, în domeniul problematic al tehnologiilor de gestionare a activităților socio-culturale moderne apar probleme complexe ale utilizării timpului liber pentru dezvoltarea culturală în condiții de stratificare socială sau stratificare socială a cetățenilor în bogați, înstăriți, în stare de bine. de făcut, sărac și foarte sărac.

Timpul liber astăzi pare să fie aceeași problemă pentru toate categoriile numite, calitatea subiectivă a timpului liber pentru acestea este aproximativ aceeași, dar ideile privind utilizarea lui sunt diferite.

În cea mai prosperă parte a acesteia, din 1999, a existat o creștere semnificativă a activităților de agrement costisitoare din punct de vedere material, inclusiv vizitarea cafenelelor, barurilor, restaurantelor, concertelor de elită, cinematografelor și expozițiilor străine. Acest grup de populație, de regulă, încearcă să folosească libertățile.

ceva timp pentru dezvoltarea sa, preferă dezvoltarea formelor de recreere, iar cealaltă parte a acestuia este mai înclinată să-și folosească timpul liber pentru odihnă necomplicată și pentru divertisment „pur”.

În grupul populației cu venituri mici a țării, potrivit cercetătorilor, se înregistrează o scădere bruscă a interesului pentru autoeducație, artă, literatură (aproape 20%). Peste 80% dintre intelectualii săraci care iubesc teatrul nu își permit să asiste la spectacole, până la 90% dintre cei care iubesc artele plastice nu vizitează muzee și expoziții, iar în același raport ponderea iubitorilor săraci de muzică modernă și clasică care sunt defavorizate. de posibilitatea de a merge la concerte. În același timp, doar o treime dintre intelectualii înstăriți care își declară dragostea pentru aceste tipuri de artă, dintr-un motiv sau altul, nu frecventează teatre, concerte, muzee și expoziții.

Majoritatea activităților din timpul liber, și chiar și cele care nu necesită costuri financiare, sunt mai puțin susceptibile de a fi atrase de persoane neasigurate. Timpul lor liber este mai puțin interesant și ei, în general, nu vor schimba această situație, în plus, nici măcar nu își exprimă vreo nemulțumire anume. Timpul lor liber nu este doar monoton, nu este suficient de intelectual. Astfel de oameni vorbesc mai rar despre hobby-uri, despre literatură și lectură, despre auto-dezvoltare, comunicare și acordă mai multă atenție spectacolelor, activităților sportive și odihnei adecvate.

Cu toate acestea, la întrebarea: "Care este alegerea ta pentru o seară liberă interesantă?" - majoritatea persoanelor chestionate, indiferent de situația lor financiară, au răspuns că vor „petrece timp cu oaspeții”. În consecință, „a petrece timpul liber într-un mod interesant” pentru populație este, în primul rând, comunicare „în direct”.

După cum puteți vedea, diferitele pături ale populației țării nu au șanse egale de a participa la viața culturală a regiunii, regiunii lor.

Dacă o persoană este pasivă, plictisitoare, crudă, dacă are o tulburare mentală unilaterală

răsucire, apoi se notează în ea simptome patologice, cum ar fi anxietatea, depresia, depersonalizarea, indiferența față de viață și tendința la manifestări negative; sau dacă o persoană se află într-o situație de tensiune în ritmurile vieții, simte o amenințare constantă de a-și schimba statutul, deoarece există o varietate de forme de șomaj în societate (parțial, ascuns, actual, regional etc.), toate acestea generează o abatere de la normele sociale, duce la conformism social. Așadar, mulți oameni percep formele de petrecere a timpului liber de care dispun ca fiind forțate, care se transformă într-un sentiment acut de plictiseală, dor, singurătate. Simțul lor de libertate de alegere este drastic redus. Neîndeplinirea intereselor și nevoilor oamenilor de a participa la activități sociale și culturale duce la o situație care este definită prin noile termeni „leisure homelessness” și „leisure homelessness”.

o altă tendință în dezvoltarea timpului liber este asociată cu complicația și creșterea formelor sale. Poate fi definită ca tendința de autodezvoltare a personalității, care este asociată cu experiența sentimentului că capacitățile personale se extind, în urma căreia educația și autoeducația, creativitatea, activitățile de club încep să ocupe un loc important.

Pe baza acestui fapt, se poate presupune că activitatea personală este factor important diferențierea oamenilor bogați financiar și falimentați și subestimarea importanței timpului liber pentru dezvoltarea spirituală și intelectuală împiedică persoanele cu activitate scăzută să se adapteze cu succes la condițiile reale ale vieții moderne.

Din păcate, practic nu există studii privind structura audienței instituțiilor din sfera socio-culturală care să dezvăluie situația financiară și statutul participanților la literatura și practica științifică. Manageri, organizatori, tehnologi, specialiști creativi în domeniul social și cultural

activitățile trebuie să cunoască portretul social al publicului, motivele și circumstanțele care duc la o vizită la o instituție culturală. Implicarea în activitățile sociale și culturale ale diferitelor pături sociale ale societății, inclusiv oameni bogați și bogați, nu va aduce decât beneficii și în îmbunătățirea imaginii instituției culturale în sine și în completarea bugetului acesteia și în câștigarea unui nou grup social de vizitatori obișnuiți. .

Componentele manageriale ale tehnologiilor activităților socio-culturale sunt determinate, în primul rând, de cât de eficient sunt implicate noi categorii de populație în activitățile socio-culturale, în care sunt testate noi mecanisme țintă de integrare socioculturală a societății moderne ruse. Eficacitatea planificării perspectivelor de dezvoltare a culturii, potențialul cultural al populației poate crește dacă luăm în considerare, în primul rând, nivelul și trăsăturile dezvoltării potențialului teritorial-așezător al regiunilor, orașelor, raioanelor, aşezări specifice. În rest, perspectivele de dezvoltare a culturii în general dau puțin pentru o evaluare reală a proceselor socio-culturale din domeniu.

Activitatea unui manager este întotdeauna asociată cu soluționarea diferitelor tipuri de contradicții, dintre care multe iau forma unor probleme atât intra-organizaționale, cât și inter-organizaționale care trebuie depășite. De exemplu, reducerea generală a cheltuielilor guvernamentale în sectoarele non-profit și rezultatele împărțirii finanțării afectează nu numai nivelul de remunerare și garanțiile sociale ale lucrătorilor culturali. Ele afectează în egală măsură cheltuielile de consum cultural ale vizitatorilor.

Vectorul general al managementului cultural este transferul cheltuielilor de la bugetele publice (de stat, regionale, municipale) către sarcinile individuale și familiale. Acest lucru se reflectă într-o creștere generală a prețurilor biletelor de cinema,

tarife, în muzee, teatre, reducerea listei categoriilor privilegiate, precum și apeluri la populație pentru a sprijini funcționarea instituțiilor culturale în sine.

misiunea instituțiilor culturale și a proiectelor lor de afaceri este o alegere continuă între oportunitățile disponibile și planurile specifice. Conceptul de dezvoltare strategică a fiecărei instituții culturale trebuie să fie compatibil cu direcția antreprenorială de activitate și misiunea culturală. „Proiectul poate fi privit ca un plan, idee, concept și procesul real (tehnologia) de implementare a acestora pentru a schimba pozitiv situația socio-culturală.”

Dezvoltarea strategică și alinierea acesteia la sectorul comercial tind să ofere finanțare previzibilă pentru activități socioculturale. Participarea afacerilor la cultură începe puțin. De la legături formale, de la dorința umană obișnuită de a ajuta, dar duce la conștientizarea și înțelegerea nu numai a importanței acestei activități, ci și la satisfacția comunicării cu cultura și arta, transformarea unui om de afaceri într-un cunoscător sofisticat- patron care este interesat de diverse forme de activitate culturală și artistică.

Participarea întreprinderilor la sprijinirea instituțiilor culturale ar trebui să fie întotdeauna previzibilă. Prin cultură, un antreprenor deschide o cale eficientă către un consumator, își creează o imagine favorabilă, introduce populația în compania sa și formează o atitudine favorabilă față de angajații săi, obține acces la divertisment de înaltă calitate, dezvoltă relații publice, extinde contactele.

Este important să găsim și să construim relații corecte și eficiente între întregul colectiv al unei instituții culturale cu autoritățile statului, elitele regionale și locale, comunitatea de afaceri, asociațiile, fundațiile, mass-media și instituțiile publice.

Mecanisme eficiente de management, financiar

nanzarea fiecarui tip de institutie Nu trebuie presupus ca culturile socio-culturale se construiesc pe fundamentul pe care activitatile care se desfasoara in sistemul pietei-alcatuiesc colectivul socio-culturii relatiilor, orientat in totalitate catre institutia de turism. Prin urmare, echipa este profitabilă. În activitățile lor practice, instituțiile de cultură sunt obligate să formeze instituții socio-culturale cu propria „față”, recognoscibilă și nu ghidată de condițiile pieței, ci de repetabilitatea lor, ceea ce va constitui un avantaj, orientarea funcțională este determinată în rândul concurenților, iar profesionalismul. este, înainte de toate, competența culturală, educațională va oferi un stil favorabil, educativ, științific, de inspirație educațională și emoțională pentru comunitate, caritabil, spiritual, moral cu publicul și populația. scopuri sociale.

Note (editare)

1. Zharkov AD Dezvoltarea conștiinței reflexive a tinerilor în instituțiile culturale în contextul comunicării interpersonale // Buletinul Universității de Stat de Cultură și Arte din Moscova. 2010. Nr 2. S. 100-105.

2. Mandi S. Atenție: reforme: prelegere / Centrul de teatru. Soare. Meyerhold. Mod de acces: sNpakpyo.gshsikigeLke / Pinsayo ^ (data accesului: 23.10.2013)

3. Monitorizarea pieței muncii a personalului de conducere pentru industria culturii și artei / N. A. Krotova, N. A., Slyadneva, V. M. Chizhikov, L. V. Ustyuzhanina // Buletinul Universității de Stat de Cultură și Arte din Moscova. 2006. Nr 1. S. 66-70.

4. Novatorov EV Conceptul serviciilor de marketing ale instituțiilor culturale // Buletinul Universității de Stat de Cultură și Arte din Moscova. 2010. Nr 6. P. 98.

5. Chizhikov VV Program țintă și tehnologii de proiectare pentru managementul activităților sociale și culturale // Buletinul Universității de Stat de Cultură și Arte din Moscova. 2013. Nr 3. S. 209-214.

6. Yaroshenko NN Valorile agrementului în contextul dezvoltării civilizaționale // Buletinul Universității de Stat de Cultură și Arte din Moscova. 2011. Nr 6. S. 66-72.

7.UKb: S: p: //rwf.e.ui> pa1go1 / PoBer_3220 / 4436 ^ tx (data accesării: 23/10/2013)

8. URL: http://www.ispr.ru/SOCOPROS/socopros705.html (data accesului: 23.10.2013)

^ CONCEPTUL DE TEHNOLOGIE

MANAGEMENTUL ACTIVITĂŢILOR SOCIALE ŞI CULTURALE

UDC 351.858: 379,8 V. V. Cijikov

Moskovski Universitate de stat cultura si artele

Articolul definește domeniul problematic pentru implementarea tehnologiilor de management al activităților sociale și culturale, principalele sale obiecte, cerințele metodologice și criteriile de fabricabilitate a managementului; se dă tipologia tehnologiilor de management al activităţilor sociale şi culturale. Se remarcă faptul că tehnologiile de management sunt incluse organic în structura tehnologiilor de joc, precum și în structura tehnologiilor pentru design socio-cultural.

Cuvinte cheie: activitate socio-culturală, management, tehnologii de management, cerințe metodologice, criterii de eficiență, tipologie, tehnologii de joc, tehnologii de design socio-cultural.