Nivo civilizacije zavisi od nauke i umetnosti.

Henri Poincare

Vladimir Mitin

Svojevremeno se mnogima činilo da je za podizanje efikasnosti industrijske proizvodnje i jačanje finansijske moći zemlje potrebno samo kompjuterizirati relevantne organizacije i stvoriti automatizovani sistemi menadžment. Ako je moguće, širom zemlje. Tada je došlo shvaćanje da uvođenje kompjuterske tehnologije samo po sebi ne rješava mnoge, mnoge probleme, jer je i dalje potreban kompetentan menadžment. Ali sada su se pojavili visoko plaćeni i visokokvalificirani menadžeri, finansijeri, revizori itd., a industrijska proizvodnja u Rusiji je kao rezultat njihovog djelovanja (ili nedjelovanja?) opala više nego za vrijeme Velikog domovinskog rata.

Po mom mišljenju, dio korijena krize u proteklih sedam godina ne leži u nesposobnom upravljanju, a još više ne u nedovoljnom stepenu informatizacije državnog, finansijskog i industrijskog sektora, već prije u moralnom karakteru mnogih zvaničnici kojima je stalo ne toliko do državnih, koliko do svojih ili, u najboljem slučaju, usko korporativnih interesa. Moralna slika vođe usko je, iako ne direktno, povezana sa njegovim kulturnim nivoom. Stoga je potrebno raspoloživa sredstva uložiti ne samo u podizanje realnog sektora privrede, već iu podizanje kulturnog nivoa. Kao mlađa generacija, a već odrasla. A sada o događaju koji me je nehotice potaknuo da napišem ove redove.

Oko šest stotina učesnika iz 25 gradova sveta okupilo je međunarodnu specijalizovanu konferenciju EVA’98 Moskva (“ Elektronske slike and Visual Arts”, Electronic Imaging & the Visual Arts), koji se održao od 26. do 30. oktobra u Državnoj Tretjakovskoj galeriji (TG) u organizaciji britanske kompanije Vasari Enterprises (www.vasari.co.uk./eva/ ) uz podršku Komisije Evropskih zajednica, Ministarstva kulture Ruska Federacija, Ministarstvo nauke i tehnologije Ruske Federacije, Državna Tretjakovska galerija, Udruženje dokumentacionih i informacionih tehnologija (ADIT), Nacionalna unija proizvođača i distributera CD-ROM-a i multimedijalnih proizvoda i druge organizacije i udruženja.

Tema konferencije: „Nove informacione tehnologije u oblasti kulture. Saradnja između Rusije i Evropske unije”. Tokom pet radnih dana, publici je predstavljeno oko 70 reportaža, grupisanih u deset sekcija:

Strateški pravci upotrebe novih informacionih tehnologija u oblasti kulture;

Međunarodna saradnja;

ADIT i faze formiranja informacione mreže o nacionalnoj baštini;

Muzej informacioni projekti;

Tehnološka pitanja;

Nove informacione tehnologije i nepokretna kulturna baština;

Savremeni umjetnici su prozor u svijet;

Ka novoj Rusiji sa novim bibliotekama;

multimedija i obrazovanje;

Nove informacione tehnologije i potrebe za informacijama.

Puni tekstovi ovih izvještaja objavljeni su u obliku velike knjige (336 stranica A4 formata) i objavljeni na web stranici www.tretyakov.ru (da biste im pristupili, potrebno je „kliknuti“ na zgradu Državne Tretjakovske galerije i izaberite odeljak EVA'98). Očekuje se i izdavanje živopisnog dvojezičnog CD-a.

U okviru konferencije organizovan je okrugli sto o međunarodnoj saradnji i izložba, od kojih je 40 učesnika prikazalo niz CD-ova koje su pripremili veliki inostrani muzeji i 130 ruskih CD-ROM-ova, ovako ili onako vezanih za kulturu, umetnost. ili obrazovanje.

Treba napomenuti da je EVA'98 prva konferencija u istočnoj Evropi u nizu EVA konferencija koje se već sedmu godinu održavaju u zapadnoj Evropi u sklopu projekta EVA Cluster koji podržava Komisija Evropske zajednice. Prema riječima Leonida Kuibysheva, šefa odjela multimedijalne tehnologije Centra za informatizaciju sfere kulture Ministarstva kulture Ruske Federacije (u daljem tekstu Centar PIK), tokom njegovog organizovanja pojavili su se mnogi nepredviđeni problemi. Tako je, na primjer, koordinacija viza za strane učesnike morala biti obavljena sredinom septembra. Naime, u ovom trenutku strani mediji su našu krizu opisali na vrlo prijeteći način. Zvali su organizacioni odbor i pitali da li ima još tenkova na ulici? Mnogi stranci su se plašili ozbiljnih nemira, ponavljanja događaja iz 1993. godine itd. Kada se situacija stabilizovala u drugoj polovini oktobra, bilo je prekasno za podnošenje zahteva za vize. Kao rezultat toga, umjesto trideset stranih učesnika, na izložbu je došlo samo sedam.

Osim toga, konferencija je izgubila gotovo sve finansijske sponzore, čiji je novac visio u takozvanim problematičnim bankama. Spasile su se firme koje su dodijelile svoje kompjutere (posebno Klondike, Compaq, Intel, Siemens Nixdorf) i Tretjakovsku galeriju koja je obezbijedila svoje hale.

Ulaz na konferenciju nije bio ograničen, ali ni besplatan. Smjeli su ući samo ljudi koji su na neki način bili povezani s kulturom ili se za nju zanimali. “Željeli bismo da ova konferencija-izložba bude redovna. Ali ovo nije jeftino zadovoljstvo”, rekao je gospodin Kuibyshev, na čija je pleća pao najveći dio organizacionih problema.

Kako se nove informacione tehnologije zapravo koriste u sferi kulture?

Evgenij Kuzmin, načelnik Odjeljenja za biblioteke i informacije Ministarstva kulture Ruske Federacije, u svom izvještaju „Problemi integracije i dostupnosti informacionih resursa ruskih biblioteka“ napomenuo je da gotovo sve centralne biblioteke konstitutivnih entiteta Ruske Federacije su stvorili lokalni kompjuterske mreže. U polovini njih ove mreže kombinuju od 30 do 40, au Samari čak više od 100 računara. Više od polovine regionalnih biblioteka povezano je na Internet.

Osim resursa World Wide Weba, posjetiteljima kompjuteriziranih čitaonica na raspolaganju su i brojni informacioni, bibliografski i naučni CD-ovi. Tako, na primjer, u Ruskoj državnoj biblioteci (RSL) postoji preko 600 CD-ROM-ova sa 170 naslova na usluzi čitaocima, u Državnoj javnoj naučno-tehničkoj biblioteci Rusije (SPNTB) - 500 CD-ROM-ova sa 80 naslova , u Sveruskoj državnoj biblioteci za stranu književnost (VGBIL) - 100 baza podataka na CD-ROM-u itd.

U novije vrijeme, Ruska knjižna komora, kompanija Mir-Dialog i K.-G. Saur je izdao treće izdanje Ruske nacionalne bibliografije na CD-ROM-u, uključujući 850.000 zapisa knjiga objavljenih u SSSR-u i Rusiji od 1980. do 1996. i bazu podataka disertacija (60.000 zapisa).

Osim toga, svaka biblioteka koja poštuje sebe stvara elektronske kataloge svojih zbirki. U tome je najuspješnija bila Biblioteka Instituta za naučne informacije u društvenim naukama (njeni elektronski izvori čine više od 2 miliona zapisa). Ruska nacionalna biblioteka (RNL) je za petama. Slijede RSL i Državna javna biblioteka za nauku i tehnologiju (više od milion zapisa), 750 hiljada. elektronske kartice akumulirala Centralna naučna poljoprivredna biblioteka (TsNSHB), 500 hiljada - Biblioteka prirodnih nauka Ruske akademije nauka, 400 hiljada - Državna centralna naučna medicinska biblioteka, 150 hiljada - VGBIL, itd.

Prema riječima gospodina Kuzmina, na dnevnom redu je predstavljanje svih ovih resursa na internetu. Tu su najviše napredovali TSNSHB i Naučna biblioteka Moskovskog državnog univerziteta, koji su otvorili svoje elektronske kataloge. Apsolutni lider je Državna javna naučno-tehnička biblioteka, na čijem serveru se nalazi i Zbirni katalog naučne i tehničke literature, koji odražava fondove više od 400 biblioteka u zemlji.

Dakle, sa elektronskim katalozima bibliotečkih fondova, i pored razjedinjenosti rada u ovom pravcu, situacija nije tako loša. Još gore. Prema rečima stručnjaka PIK centra Ministarstva kulture RF, postoji vrlo malo multimedijalnih diskova o kulturi, umetnosti i obrazovanju, ne samo u kompjuterizovanim učionicama, već čak iu velikim bibliotekama. Ovaj nedostatak potražnje obeshrabruje potencijalne proizvođače da ulažu u razvoj CD-ROM-a. Pošto država sada nije dorasla kulturi, sva nada je u privatnim kupcima i privatnim obrazovnim ustanovama u kojima se školuju djeca bogatih roditelja.

Ali i ovdje ima problema. Prema Andreju Zonenku (Rosineks), čak i prije krize, prosječan nivo efektivne potražnje Rusa za obrazovnim multimedijalnim softverom bio je veoma nizak i nije dozvoljavao proizvođačima da pokriju troškove. Stoga je u posljednje dvije godine objavljeno svega nekoliko domaćih publikacija posvećenih kulturi i umjetnosti.

Potpuno drugačija slika u inostranstvu. Prema Dominiqueu Delouisu, menadžeru marketinga za Museums on Line (www.museums-on-line.com), Francuska, globalno tržište licenciranih umjetničkih slika će porasti sa 200 miliona dolara u 1996. na 2 milijarde dolara do 2005. Tako da je vrijedno investirati u očuvanju kulturne baštine. Prije ili kasnije, ova ulaganja će se opravdati čak iu čisto komercijalnom smislu.

Kultura i umjetnost su ono što razlikuje ljude od životinja prije svega. Očuvanje i unapređenje kulturne baštine glavni je zadatak svake države i države. po vijeku tehnologije velike brzine i brzih promjena u ovoj oblasti, dešavaju se i transformacije: pojavljuju se novi pravci, do tada nedostupni načini implementacije i utjelovljenja umjetničkih predmeta i istorijskih vrijednosti. Nove tehnologije u kulturi se aktivno razvijaju, čineći upoznavanje sa kulturno-istorijskim naslijeđem dostupnim, razumljivim i lako shvatljivim za svakoga.

Takve promjene ne zaživje uvijek brzo, neke od njih se u procesu eliminiraju, ali one najuspješnije ostaju i omogućavaju sve većem broju obožavatelja da se uključe u određeni žanr ili smjer.

3D teatar

Pozorišna umjetnost ga je uvijek imala veliki problem: ograničen prostor i poteškoće sa promjenom scenografije tokom izvedbe. Promjena se dogodila između radnji, što je ograničilo radnju i zahtijevalo značajnu adaptaciju scenarija za mnoge klasike.

U ovom slučaju 3D tehnologije su priskočile u pomoć. Eksperiment je započeo istovremeno u nekoliko renomiranih svjetskih pozorišta, ali je početna ideja nastala u Boljšoj teatar Rusija, koja je pozvala kompanije SIM i LIGHTCONVERSE da sarađuju na razvoju specijalnog softvera. Za pripremu projekta bilo je potrebno 6 godina, kao rezultat toga je dobijen Hardversko-softverski kompleks za sistem vizualizacije performansi (APKV).

Uz njegovu pomoć zaposlenici odjela za vizualizaciju izvode 3D modeliranje, čiji rezultat je renderiranje scenografije. To vam omogućava da smanjite troškove pripreme predstave, uštedite vrijeme potrebno za probe i omogućite realizaciju više produkcija u okviru jedne izvedbe.

interaktivno pozorište

U istom pravcu razvijaju se i pozorišne produkcije koje stvaraju interaktivnu radnju. U Rusiji je ovakav pristup započeo predstavama za djecu, od kojih je prva bila Alisa u zemlji čuda Opere iz Sankt Peterburga, koja je pokazala da emocije i utisci publike od viđenog nadmašuju klasičnu produkciju.

Interaktivno pozorište vam omogućava da preklopite sistem zvučnika da biste geometrijski rasporedili zvuk u bioskopu i ostvarili interakciju sa interaktivnim pejzažom i likovima koji dopunjuju stvarnu glumačku ekipu. Ovo pomaže u stvaranju specijalnih efekata koji nedostaju koje je teško reproducirati klasičnom tehnologijom, koja pruža atmosferu pune uranjanja u akciju. Time je područje djelovanja značajno prošireno, što omogućava implementaciju novog složenih projekata. Još jedna neosporna prednost je jednostavnost pohranjivanja takvog sadržaja, koji ne zahtijeva velike prostorije.

Mali procenat kritičara smatra da je burna emisija i brza promjena odvraća gledaoce od glume, što otežava koncentraciju na likove, ali ipak većina stručnjaka i kulturnih ličnosti smatra da tehničke inovacije učiniti pozorišnu umjetnost obimnijom i privući nove gledaoce.

Interaktivne predstave predstavljaju budućnost scenskog žanra zasnovanu na upotrebi visoke tehnologije i omogućava smanjenje materijalnih i ljudskih troškova.

Knjige i književnost

Ranije se upoznavanje sa klasicima i bestselerima smatralo izuzetno mirnom i pasivnom stvari, pa aktivni ljudi nisu mogli zadržati pažnju na čitanju knjiga. Nove tehnologije omogućile su promjenu ideje čitanja pružajući čitateljima knjige s interaktivnim elementima.

Ovakav pristup privukao je veliki broj ljudi čitanju, a posebno se proširila dječja publika. Interaktivni elementi postali su odlična alternativa gadžetima. Oni se prikazuju nakon čitanja njihovog QR koda i postaju vidljivi u 2D.

Posebna prednost književnosti ovog formata je u tome što ovakve knjige pomažu da se zbliže i djeca i roditelji, a svaka generacija će pronaći najprijatnije trenutke u čitanju.

Sljedeći korak moderna književnost graniči sa kompjuterskim igricama: čitalac postaje direktni učesnik u događajima opisanim u delu. Zajedno s glavnim likovima možete učestvovati u avanturama, unaprjeđujući doživljaje i osjećaj stvarnosti uz pomoć interaktivnih materijala.

Da bi se to postiglo, uz knjigu se pričvršćuju objekti koji dokazuju realnost opisanog: fotografije glavnih likova, obrasci kretanja koji se pojavljuju duž radnje, crteži ili modeli ikoničkih objekata uključenih u priču.

Osim toga, u toku priče nailaze i pravi brojevi telefona koje morate nazvati kako biste čuli informacije važne za radnju. Također su naznačene adrese web stranica ili QR kodovi, linkovi na koje morate ići kako biste pratili heroje i uronili u atmosferu onoga što se dešava.

Čitanje takve literature je vrlo dinamično i odgovara čak i najaktivnijim ljudima, jer proces definitivno neće biti dosadan.

Bioskop

Kino je jedna od umjetničkih formi koju društvo trenutno najviše konzumira. Nove tehnologije filmova odavno su ostavile trodimenzionalnu sliku iza sebe, a pažnja je sada usmjerena na potpuno novi pristup.

Standardni bioskopi u uobičajenom smislu uskoro će postati prošlost, a zamijenit će ih filmski parkovi. Prvi takav projekat već je pokrenut u Yokohami (Japan). Orbi je zajednički razvoj između SEGA Corporation i BBC Earth sadržaja. Trenutno kino park radi u eksperimentalnom režimu. U njemu posetioci mogu krenuti na multi-senzorno putovanje kroz svet, tokom kojeg su uključena 4 čula: vid, dodir, miris i zvuk.

U takvim bioskopima neće biti velike mračne sale sa platnom. Čitav okolni prostor pretvorit će se u virtuelni ekran, a emitovana slika bit će samo dio radnje. Filmovi ovog formata su nešto između filma i video igrice, pratit će ih taktilne senzacije, virtuelna i proširena stvarnost.

U ovom trenutku, razvoj je otišao još dalje: neuroznanstvenici provode istraživanja u području prenošenja senzacija direktno u mozak gledatelja. Ovo će biti oživljeno uz pomoć specijalnog softvera koji će generisati čitav niz senzacija direktno u nervnom sistemu.

Ovaj pristup ostavlja filmske stvaraoce da se raspravljaju o tome gdje se završava granica kinematografske umjetnosti i gdje počinje konvencionalni video. Postoje skeptici koji vjeruju da kina neće odoljeti naletu novih tehnologija i da će ustupiti mjesto projekcijama u kućnim kinima, ali većina stručnjaka smatra da je potreba za masovnim emocionalnim iskustvom kod ljudi neiskorijenjiva, pa će hrliti u kina da gledaju film. remek-djela.

Fizičko vaspitanje

Formiranje kulture ličnosti nemoguće je bez razvoja fizičke kulture. Osiguravanje zdravlja i normalnog stanja vlastitog tijela jedna je od manifestacija lične odgovornosti osobe prema sebi i svojim potomcima.

Nove tehnologije u fizičkoj kulturi podrazumijevaju, prije svega, formiranje ispravne percepcije ove discipline kod mlađe generacije. Kontrola nad svim tjelesnim funkcijama i odgovornost za svoje zdravlje trebali bi postati centralni predmeti ove nauke.

Fizičko vaspitanje podrazumeva dovoljnu količinu teorijskog materijala, koji se često zanemaruje u programu. Ali korištenjem novih informacionih tehnologija, ovaj jaz se može popuniti, što usvajaju ne samo progresivni sportski centri, već i univerziteti, pa čak i pojedinačne škole.

Kako bi se učeniku brzo i efikasno objasnila tehnika izvođenja određenih pokreta ili skupa vježbi, sada se koriste kompjuterske tehnologije. Često se na isti način predstavljaju biografije sportista i demonstriraju njihova najbolja dostignuća. To čini časove ne samo dinamičnijim, već i nezaboravnijim.

Nove tehnologije i profesionalni sportisti nisu zaobišli. Stvoreni su posebni kompleksi sa priključenim senzorima koji registruju impulse i električne signale. Na osnovu ovih podataka trener i sportista mogu pratiti opterećenje, ispravnost vježbi ili njihovih elemenata, te ukupni učinak treninga.

Izložbe

Kulturne izložbe i razne izložbe dobile su novi krug razvoja zahvaljujući korištenju inovativnih prijedloga.

U proteklih 5 godina u izložbenoj kulturi pojavio se novi format, koji vrlo brzo uzima maha - video mapiranje. Uključuje korištenje projekcija slike na bilo koje fizičke objekte. Uz pomoć video mapiranja možete transformirati prostor prostorija i objekata, uzimajući u obzir njegov oblik i lokaciju.

Ova tehnologija postaje središnji mehanizam izložbi zbog činjenice da se radi o lako implementiranom mehanizmu izložbe i prezentacije. Fizički objekt na kojem će se prikazati slika može biti objekt bilo koje veličine: od malog rasporeda do ogromne površine višekatnice.

Druga tehnologija koja se aktivno koristi na kulturnim izložbama je sistem proširene ili proširene stvarnosti. To je rezultat unošenja u vidno polje različite količine senzornih podataka koji nadopunjuju postojeću sliku kako bi formirali više puna slika. Uz pomoć ovog mehanizma spajaju se virtuelno i stvarno, a njihova interakcija u realnom vremenu postaje moguća.

Ekskurzije

Izleti su oduvijek bili glavna točka turističkog kulturnog programa. Njihova transformacija počela je davno: audio vodiči su počeli istiskivati ​​turističke vodiče pojavom slušalica. Promjene se nastavljaju, a ovo područje se razvija s vremenom.

Kiosci na dodir

Nove tehnologije u kulturi omogućile su izlete bez vodiča. Za to se u hol muzeja instaliraju senzorni kiosci, koji predstavljaju softverski paket baziran na računaru koji je opremljen monitor na dodir. Touch kiosk sadrži grafičke, tekstualne, audio, video, muzičke i animacijske informacije, kojima može pristupiti svaki posjetitelj muzeja.

Budući da dostavljena informacija izaziva veći emocionalni odjek kod čovjeka pod utjecajem svih vidova percepcije, možemo biti sigurni da će podaci dobijeni tokom ovakvog izleta dugo ostati u sjećanju. Uz pomoć raznovrsne prezentacije, osoba se može potpunije uroniti u svijet kulture i istorije. Takođe je zgodno da strani posetioci mogu sami da biraju željeni jezik i dobiti sveobuhvatne informacije u bilo kojem muzeju na svijetu, čak i ako ne govore jezik ove zemlje.

3D ture

Drugi format ekskurzija usvojen u oblasti kulture su 3D ture i ekskurzije. Pomoći će onim ljudima koji ne mogu posjetiti željeno kulturno mjesto ili grad, ali žele dobiti iscrpnu predstavu o tome. Virtuelna tura sadrži objedinjene sferne panorame, koje se mogu glatko i naizmjenično zamijeniti jedna drugu. Virtuelni turist može sam odabrati smjer rute kontrolirajući vidno polje mišem. U pravilu se uobičajenoj vizualnoj slici dodaju pomoćni elementi: iskačući prozori s informacijama, natpisi, grafički kontrolni tasteri itd.

Zahvaljujući ovakvim izletima možete posjetiti većinu izložbi najpoznatijih muzeja. Na isti način prave virtuelne šetnje najlepšim mestima u velikim gradovima. 3D ture su omogućile milionima ljudi koji nisu u mogućnosti da posjete mjesta koja ih zanimaju da posjete ove gradove ili muzeje.

Koristite formular za pretragu sajta da pronađete esej, seminarski rad ili tezu na svoju temu.

Potražite materijale

Nove društvene tehnologije u oblasti kulture

Kulturologija

Nove društvene tehnologije u sferi kulture (Kulturološke osnove profesije savremenog menadžera)

Najznačajniji rezultat razvoja tehnologija humanitarnog znanja u 20. vijeku bio je međuprožimanje društvenog i kulturnog. "Revolucija menadžera", koja je na prijelazu iz 18. u 19. vek transformisala sistem naučnog znanja u uzastopne talase industrijskih transformacija, nastavila se iu 20. veku na materijalu humanitarnog znanja. Rezultati društveno-humanitarnih (kulturoloških – slijedeći klasičnu neokantovsku podjelu na znanje o prirodi i znanje o kulturi) istraživanja činili su osnovu tzv. društvenih tehnologija, što je dalo novi zamah razvoju modela javnog i državna uprava, organizacija proizvodnje, evolucija životnog standarda itd.

U tom kontekstu, očigledan "odjek" studija kulture, kao i opšti porast društvena aktivnost u humanističkim naukama, dobija posebno značenje. Istorija svjetske kulture pokazuje da rast interesovanja za humanističke nauke obično prethodi kardinalnim promjenama, kako na nivou pojedinih zemalja, tako i na nivou cjelokupnog geopolitičkog konteksta. (Francuska u drugoj polovini 18. veka, Nemačka u 19. veku, Rusija početkom 20. veka, itd.). Interesovanje za ključna pitanja kulturno-istorijske tradicije, za nacionalne i regionalne tipove mišljenja i mentaliteta, za pitanja jezika i umetnosti, obrazovanja i prava važno je ne samo kao tradicionalni pravac akademske radoznalosti, već i kao resurs za formiranje politika fundamentalno novog tipa.

U tom smislu, ideje o kulturi postepeno gube svoju „muzejsku nedodirljivost“ i postaju društveno pristrasne – baš kao što su u njihovo vrijeme ideje o čistom eksperimentu i istraživanjima u prirodnim znanostima bile pristrasne od strane inženjerstva i dizajnerske misli. Glavni nerv kulturne revolucije 20. stoljeća leži upravo u postepenom prelasku percepcije kulture kao sistema samorazumljivih i samodovoljnih obrazaca na razumijevanje njene instrumentalnosti, odnosno sposobnosti usmjerenog i predvidiv uticaj na sve aspekte ljudske prakse i života.

Znakove ove evolucije možemo pratiti u najtradicionalnijim kulturnim institucijama. Dakle, recimo, nema sumnje u brzu transformaciju muzeja - prema dugoj tradiciji, mjesta elitnog sakupljanja i istraživanja - u centar za formiranje slobodnog vremena i rada sa slobodnim vremenom različitih društvenih grupa. . Ništa manje indikativan nije ni fenomen "moderne" umjetnosti, za koju su većini oblika važnije društvene posljedice svake kulturne akcije od njenog direktnog sadržaja - svojevrsne "estetike društvenosti". Vjerovatno bi bilo banalno da se još jednom zadržimo na primjerima audio-vizuelnog talasa, itd, itd.

No, možda su važnije posljedice humanitarne eksplozije izvan granica sektorskih poimanja kulture i kulture. Nedovoljnost i neefikasnost političkih i ekonomskih alata u nekim slučajevima postaje svojevrsni izazov humanitarnim praksama - u čitavom rasponu od ličnih psiho- i kulturnih tehnika do globalnih razmjera rada sa načinom života i tradicijama velikih kulturnih regija. U početku se potreba za „kulturno-tehničkom“ intervencijom javlja u eri industrijske modernizacije, kada se ispostavlja da sloj kulturnih tradicija i preovlađujući način života direktno utiče na izglede za tehnološki napredak, odnosno ima očigledan otpor. na sve istorijske inovacije. Ovo se ispostavilo tačnim kako u odnosu na pojedinca (stres i devalvacija ljudske vrijednosti), tako i na makro-sociološkom planu (gubitak kulturnog identiteta, negativni aspekti urbanizacije, itd.). No, pojavivši se u očima “društvenih inženjera” kao prepreka modernizaciji, ova kulturna promjena u društvenim procesima ispostavlja se da može zamijeniti, au nekim slučajevima čak i istisnuti, ekonomske i političke metode regulacije koje su poznatije novog vremena, jer, prema Merabu Mamardašviliju, „kultura je ono što ostaje kada sam već sve zaboravio.

Dakle, značenje procesa koji se odvijaju u oblasti kulture značajno je ne samo za kulturu u njenom tradicionalnom smislu. Kulturni programi se mogu posmatrati kao svojevrsna eksperimentalna zona, gde se uvežbavaju i uvežbavaju metode organizacije i interakcije, primenljive u drugim oblastima ljudske prakse (ekonomske, političke, obrazovne).

Ova teza se s razlogom može pripisati i novim oblicima interakcije i saradnje u evropskom kulturnom prostoru.

Trenutno postoje, možda, tri globalne teme u kojima evropska kulturna saradnja (i iz nje proistekla evropska kulturna politika) nalazi najpotpuniji izraz.

Poglavlje 2. Ljudska prava.

Tema ljudskih prava stimuliše istraživanja u oblasti kulturne i filozofske antropologije, pedagogije, psihologije, uključujući i problem ovladavanja lokalnim kulturnim praksama sa njihovim posebnim odnosom prema onim artefaktima koji su ranije ispadali iz okvira tradicionalnih „priča o umetnosti i kulturi“. ”.

Zapravo, radi se o dvostrukom efektu uticaja teme „ljudskih prava“ na sferu kulturnog delovanja. Prvo, koncept kulturnog rada se postepeno mijenja: orijentacija povezana s idejom potrebe za „društvenom promocijom” kulturnih uzoraka u „mase”, stvaranjem uslova za iniciranje i pristup kulturnim vrijednostima, zamjenjuje se u broj slučajeva (ovaj slučaj se može smatrati čisto geografskim i političkim izgledom) sve jasnijom svešću o „kulturnim pravima“ kao pravu na sopstvenu, iako lokalnu, kulturnu specifičnost, zbog posebnosti kulturne evolucije. U kulturološkom smislu, radi se o kraju perioda koji bi se mogao okarakterisati kao dominantna politička hegemonija nacionalnih država, na osnovu činjenice da nacionalizam u državnoj maski, prema Ernestu Helleneru, nije ništa drugo do ujedinjenje nacionalnih država. etničke i mikrosocijalne karakteristike radi i održavanja jedinstva unutar državnih jedinica. Drugim riječima, nacionalna specifičnost na državnom nivou je temeljno usrednjavanje mnogih lokalnih kultura koje su se našle u određenim granicama u procesu formiranja nacionalnih država (nešto što podsjeća na prosječnu temperaturu u bolnici). Inače, na mnogo načina, ozloglašena masovna kultura je svojevrsna nasljednica izgradnje nacionalne države sa svojom inherentnom mitologijom i stereotipima.

Istovremeno, pažnja na ideju kulturnih regija sa njihovom specifičnošću u okviru državnog ustrojstva je pokušaj da se prevaziđe ideja države kao jedinstvenog (ili preovlađujućeg) subjekta nacionalno-kulturnog procesa. .

U tom smislu, kulturna aktivnost čini političke i administrativne granice „transparentnim“ kako unutar zemlje, tako i između zemalja. Nije slučajno što Vijeće Evrope u periodu nakon Ugovora iz Maastrichta daje ozbiljan doprinos razvoju međunarodnih kulturnih ruta koje ujedinjuju različite regije (teritorije) od raznim zemljama kontinenta (programi "Vikinški put", "Put svile" itd.). Ideja o kulturnim regijama, koja je prvi put izražena u Ugovoru iz Maastrichta, osmišljena je da uravnoteži rigidnost političkih granica u budućoj zajedničkoj Evropi, čineći ove granice pokretljivijim i propusnim. Istovremeno, male grupe i pojedinci koji predstavljaju ove grupe postaju glavni subjekti kulturnog prava.

Drugo, indirektna posljedica prenošenja koncepta ljudskih prava (i malih grupa) u sferu kulture bio je lavinski porast količine "kulturnog materijala" koji se savladava u procesu međuregionalne kulturne razmjene. Pravo na sopstvenu kulturu istovremeno znači jednaku vrijednost svakog kulturnog objekta i kulturnih oblika ponašanja i, shodno tome, nameće određene zahtjeve principima i vidovima komunikacije. To znači da se potonji više ne može graditi u skladu sa uspostavljenom kulturnom hijerarhijom, što je toliko karakteristično za „evrocentrični model” odnosa tradicionalnih za prethodnu fazu. U kritičkim, sa stanovišta kulture, periodima, ideje o kulturi u njenom klasičnom smislu (idealni „evrocentrični” model) izgrađene su na korelaciji sa idealom (neshvatljivim i savršenim), smeštenim ili u prostor klasične prošlosti. (platonizam renesanse), ili općenito u bezvremenskoj stvarnosti mišljenje i razum (racionalizam prosvjetiteljstva). U oba slučaja, treba imati posla sa čisto hijerarhijskim sistemom, unutar kojeg se svaki artefakt vrednuje po stepenu njegove blizine određenom univerzalnom modelu – idealu. Time se, pak, u početku ograničava raspon pojava koje se mogu „klasificirati prema odjelu kulture“, a komunikacija u kulturi se gradi po normativnom principu.

Nenormativni princip odabira kulturnog materijala i nenormativni vid komunikacije nameće posebne, različite zahtjeve za organizaciju aktivnosti u kulturnoj sferi, što se ogleda u raširenoj kritici aktuelnih kulturnih institucija i principa upravljanja i upravljanja. .

Podrška lokalnim teritorijama i poddržavnim formacijama. Sistemotvorni faktor je pažnja evropskih političkih institucija na različite lokalne društvene zajednice (za razliku od makrosocioloških pristupa, u kojima se „univerzalne“ formacije kao što su „klasa“, „država“, „nacija“. ” i sl.). U logici „minijaturizacije“ subjekta u prvi plan dolaze druge strukture – kulturne regije, lokalne zajednice, dijaspore itd. Ovo, zauzvrat, podstiče veliko interesovanje za lokalne tradicije, lokalnu samoupravu, lokalne dijalekte i načine interakcije preko i preko administrativnih i političkih granica.

Okrećući se istorijskoj analogiji, moglo bi se reći da se, kao što se u periodu formiranja monarhija, centralna vlast oslanjala na gradsku samoupravu u borbi protiv feudalnih slobodara, tako se sada pristalice ujedinjene Evrope oslanjaju na lokalne zajednice da ograniče egoizam pojedinačnih država.

Kulturna autonomija kao jedno od dostignuća mikroregionalnog pristupa je, zapravo, samo početni uslov za ostvarivanje stvarnih društvenih i ekonomskih koristi. Praksa zapadnoevropskih zemalja u proteklih 15-20 godina pokazala je da su kulturna autonomija i kultura uopšte najvažniji faktori u promeni načina i kvaliteta života na pojedinim teritorijama, što je posledica nastanka i razvoja brojnih društveno orijentisanih programa. To uključuje: formiranje regionalne i urbane sredine sa proširenim kulturnim i obrazovnim mogućnostima, pružanje slobodnih aktivnosti zasnovanih na informacionoj infrastrukturi, razvoj kulturnog turizma sa industrijom zabave, lokalne ekološke programe, rekonstrukciju tradicionalnih zanata i zanata, stvaranje uslova za razvoj malog i srednjeg biznisa i dr.

Regionalni i teritorijalni kulturni razvoj trenutno je jedan od osnovnih uslova evropske kulturne saradnje i na taj način doprinosi rešavanju mnogih socijalni problemišto se dugo nije moglo riješiti u okviru „homogene“ državne politike.

I. Danas postoje objektivni dokazi o efikasnosti kulturnih tehnologija kao faktora u restrukturiranju profesionalne mape teritorija, preraspodjeli radnih mjesta i protoku radnog potencijala u uslužni sektor. Petnaestogodišnje iskustvo zemalja poput Francuske, Španije, Turske pokazuje stvarne mogućnosti takvog pravca socijalne politike. Treba naglasiti da mi pričamo ne samo o obalama ovih zemalja koje su atraktivne sa stanovišta "pasivnog turizma", već i o "unutrašnjim područjima", gdje su glavni predmet rada zapravo kulturni oblici djelovanja.

U Rusiji, ako govorimo o analogijama, postoji niz teritorija sa visokim udjelom zastarjelih industrija koje su podložne konverziji ili restrukturiranju, a istovremeno imaju bogat kulturni potencijal (Jaroslavlj i cijelo područje Zlatni prsten, Arhangelsk, Nižnji Novgorod, itd.). U regiji Arkhangelsk, na primjer, udio proizvodnje vojno-industrijskog kompleksa je oko 80%, a ostatak industrijska preduzeća ni na koji način nisu u stanju da obezbede punu zaposlenost stanovništva. Adekvatna upotreba razvijenih modela socio-kulturne politike u oblasti prekvalifikacije i promjena u strukturi zapošljavanja u lokalnim sredinama može biti od interesa za lokalne i regionalne vlasti. Ovdje se vidi mogućnost saradnje između sfere kulture i sistemi upravljanja povezane aktivnosti društveno-ekonomskog ciklusa.

Pitanje je koliko obrazovna obuka savremenih kulturnih menadžera odgovara rješavanju profesionalnih problema koji se nalaze izvan čisto sektorskog pristupa i odnose se na razvoj sredine u cjelini, a ne njenih pojedinačnih komponenti.

II. Tema kulturne specifičnosti teritorije (regije, regiona) kao osnovnog faktora razvoja i uključivanja u kontekst evropske saradnje zahteva posebne oblike rada, koji su po svojoj prirodi nemogući bez partnerstva društvenih pokreta, preduzetnika i vlasti. . S jedne strane, ovo je komplicirana okolnost, ali s druge strane stvara osnovu za nastanak modela socijalnog partnerstva između „prvog, drugog i trećeg” sektora i samim tim doprinosi razvoju lokalne samouprave. -vlada. Lokalne vlasti, uzimajući u obzir ovaj kulturološki faktor, jednostavno su prinuđene da djeluju na način „javne uprave“.

U nizu zemalja efikasno djeluju takozvani savjeti za kulturu, koji u jednakim omjerima uključuju predstavnike javnih, poslovnih i vladinih struktura. Upravo ti savjeti donose odluke u ovoj oblasti i, što je važno, koordiniraju tokove investicija u pravcu tehnologija za kulturne aktivnosti. Zanimljivo u tom pogledu je iskustvo Nacionalnog fonda Škotske, čiji članovi su 250.000 ljudi (više od 5% stanovništva). Nijedna odluka škotske vlade, uključujući političku i ekonomsku sferu, ne može se donijeti bez uzimanja u obzir mišljenja ove organizacije.

Sa stanovišta održivosti kulturnog sektora, orijentacija ka socijalnom partnerstvu pruža šansu da se probije začarani krug sektorskog izolacionizma i uđe u partnerstvo sa najmobilnijim poslovnim i društvenim pokretima.

III. U ruskoj situaciji, interesovanje za lokalne specifičnosti, karakteristično za kulturne projekte nove generacije, objektivno doprinosi trendu „rekonstrukcije lokalne istorije“ mesta (za razliku od ujedinjenja, zasađenog administrativnim metodama), koji rezonira sa razvojem diferenciranih oblika lokalne samouprave (a ako tražimo istorijske analogije – jedan je od savremenih oblika nastavka tradicije „zemstva“ sa svojim lokalnoistorijskim okruženjem).

Poglavlje 4. Menadžersko iskustvo preduzetništva u oblasti kulturne prakse.

Ovaj „sekcija“ evropske kulturne politike na osebujan način kombinuje temu kulturnog nasleđa i najsavremenije (u organizacionom i tehničkom smislu) metode menadžerskog rada, čiji su analogi nastali u iskustvu privatnog preduzetništva. Najefikasnije je prenošenje relevantnih oblika rada na relativno male (lokalne) subjekte koji sebe ne smatraju objektom javnog i državnog dobročinstva, već kao samostalnu organizacionu jedinicu, uključujući i privrednu oblast.

Na primjer, studije o ekonomskoj efikasnosti kulturnih aktivnosti provode se posvuda i imaju za cilj da pokažu investicioni kapacitet ovog područja. (Na primjer, objavljeni podaci Vijeća za kulturu u Edinburgu sugeriraju da za? 1 investiciju lokalna zajednica dobije prosječan profit u tri godine – i direktan i indirektan – u vidu novih radnih mjesta, razvoja infrastrukture, transporta i hotela u iznos od?40. Istina, to je, očigledno, moguće samo pod uslovom „promovirane“ aktivnosti, kada se troškovi privlačenja pažnje automatski minimiziraju, a infrastruktura kojom Vijeće raspolaže ispunjava određene uslove).

U svakom slučaju, jasno je, na primjer, da se teško može precijeniti uticaj sveobuhvatnih programa kulturnog turizma na oblasti hotelijerstva, građevinarstva, puteva, saobraćaja i izdavaštva. Posebno je atraktivno, sa ruske tačke gledišta, oblast informacionih tehnologija i komunikacija, koje treba uključiti kako u fazi pripreme programa (inventarizacija spomenika, sistematizacija kulturnih ruta, širenje informacija, itd.), tako i tokom njegovu praktičnu implementaciju.

Aktivnosti poput kulturnog turizma i tradicionalnih zanata, s pažnjom na lokalne običaje, idealna su polazna platforma za razvoj malog biznisa. Čitav set tehnologija upravljanja, od strateškog marketinga do upravljanja kadrovima, u ovom slučaju postaje ne danak vremenu, već elementarni uvjet opstanka. U okviru ovakvih programa apsolutno su odgovarajuća mala preduzeća sa sopstvenom infrastrukturom, sistemom radnih mesta i potrebom za odgovarajućom ekonomskom opravdanošću, što se, inače, dobro uklapa u okvire mnogih projekata podrške malim i srednjim preduzećima. poslovanja, koje provode brojni fondovi širom evropskog prostora.

Iz ove druge okolnosti proizilaze posebni profesionalni zahtjevi za vještinu prikupljanja sredstava, sposobnost organizovanja PR kampanja, sposobnost rada sa grantovima međunarodnih organizacija i tako dalje.

U svakom slučaju, „kulturno preduzetništvo“ je ona nova dimenzija aktivnosti koja omogućava kulturi u celini da se ogradi od svog „skupog“ statusa i preuzme ulogu najvažnijeg resursa regionalnog razvoja. Prebacivanje naglaska sa tradicionalne ideje „resursa za kulturu“ na „kulturu kao resurs“ je od najveće važnosti za menadžment u kulturi uopšte i najdirektnije utiče na status i ulogu kulturnog menadžera u kulturnoj zajednici.

Podizanje opšteg društvenog statusa kulturne delatnosti, s jedne strane, i određivanje prioritetnih tema međunarodne kulturne interakcije, s druge strane, nameću svoje zahteve praksi kulturnog menadžmenta i postavljaju sasvim određene smernice za to.

Najadekvatniji odgovor na prirodu navedenih zahtjeva je "ideologija mreža". Princip upravljanja mrežom označava postepeno odbacivanje klasične hijerarhije organizacija i prelazak na partnerstvo kao prioritetni organizacioni princip. Sa stanovišta teorije upravljanja, ovaj proces se može definirati kao prijelaz sa klasične teorije organizacije na teoriju igara.

“Ideologija mreža” uzima u obzir dvije glavne komponente. S jedne strane, ovo je instalacija za potpuno očuvanje lokalnih specifičnosti (svih strana i učesnika u projektu ili programu). S druge strane, uvođenje najsavremenijih (naprednih) oblika organizacione podrške. Informaciona podrška, prekvalifikacija specijalista, načini prikupljanja sredstava i drugi infrastrukturni elementi vezani su za podršku pojedinačnim projektima i programima, ali nisu ograničeni na njih i zadržavaju svoj značaj za druge projekte i ostale učesnike u organizaciji.

U tom smislu razvoj mrežna infrastruktura može se posmatrati kao zasebno područje djelovanja zajedničko svim učesnicima mreže, bez obzira na prirodu njihovih specifičnih ciljeva i projektne orijentacije. (U kontekstu hijerarhijskih organizacija često se gubi različitost ciljeva pojedinačnih učesnika i često se javlja paradoks „infrastruktura kao svrha sama sebi“).

Sfera kulture, za razliku od rigidnijih društvenih tehnologija (recimo, industrijske i finansijske tehnologije, gdje transnacionalne korporacije mogu poslužiti kao analog mreže, ali s potpuno drugačijom istorijom i principima organizacije), najviše je predisponirana za ispoljavanje lične i lokalne inicijative. Zato "kulturne mreže" postaju svojevrsna eksperimentalna platforma u postindustrijskom evropskom prostoru. Oni u ovom slučaju djeluju kao svojevrsni odgovor na problematičnu situaciju vezanu za formiranje „države blagostanja“, odnosno države koja nastoji da bude glasnogovornik ne globalnih političkih ili ekonomskih doktrina, već interesa mikrogrupa i pojedinci.

U oblasti kulturne prakse, priroda mrežne organizacije se transformiše u određeni sistem zahteva, čiji kompleks leži u osnovi etike savremenog kulturnog menadžmenta.

Zapravo, obična svijest nikada nije prepoznala etiku kao pravi kriterij djelovanja i nije se mogla složiti da je upravo etika pozvana da regulira organizaciju bilo koje djelatnosti, bez obzira na njen obim i pripadnost. U istoj običnoj svijesti odvija se neprimjetna supstitucija, u čijem procesu se etika (teorija aktivnosti!) miješa s moralom, odnosno s onim što se odnosi na lični aspekt ljudskog života. Pojavljuje se generalno značajan, ali malo realizovan paradoks, koji je direktno vezan za problem lične i kolektivne odgovornosti. Pojedinac, specijalista i profesionalac, suštinski je odvojen od organizacije (institucije) u kojoj mora da radi, jer je odgovoran samo za „uže” poslove koje neposredno obavlja. To je isti fenomen koji je u filozofskom i sociološkom jeziku nazvan "parcijalni čovjek".

Izuzeci koji se najčešće pojavljuju na prvi pogled zapravo nisu takvi, jer "lojalnost organizaciji" ne može nositi etički teret, budući da je korporativizam, opet, vezan za pragmatično dobro (organizacija, profesija, partija itd.). Štaviše, korporativno jedinstvo često dolazi u očigledan sukob i sa etikom i sa moralom. Dakle, možemo govoriti o "kolektivnoj sebičnosti", ali nikako o kolektivnoj i ličnoj odgovornosti. (Ovo se, inače, može smatrati jednom od tipoloških karakteristika transnacionalnih korporacija, gdje fokus na korporatizam zamjenjuje etiku djelovanja).

Mrežni oblik organizacije, sa naše tačke gledišta, predstavlja pokušaj sintetiziranja individualnih moralnih standarda, uključujući i profesionalne, i etičkih standarda djelovanja. U tom smislu, jedan od izazova postindustrijsko društvo sastoji se u pokušaju da se prevaziđe profesionalna pristrasnost osobe (ponekad se naziva dubinska specijalizacija). Sa ove tačke gledišta, Mreža je jedinstvena formacija, sposobna da kombinuje organizacione principe sa etičkim. Bez ijednog od njih, individualna odgovornost ostaje manjkava, a kolektivna odgovornost jednostavno ne postoji. Vjerovatno bi još tačnije bilo reći da su principi organizacije izraz etičke svijesti. Tolerancija i odnos prema razumijevanju, horizontalni način komunikacije i temeljna otvorenost, transparentnost odlučivanja, sposobnost saradnje kao profesionalni zahtjev - sve se to (idealno, naravno) odnosi i na praksu organizacijskog upravljanja i na "etički imperativ" .

Kultura i umjetnost su poseban svijet u kojem se svaka lokalna akcija mjeri sa cjelinom, pa je, vjerovatno, upravo tu najoštećenija teza da oslobađanje spontanih inicijativa ne treba da služi samo za izražavanje privatnih interesa; to mora dovesti do oslobađanja paralizirane - po riječima Jurgena Habermasa - političke energije. Čini se da je to glavno rješenje problema usklađivanja etičke i moralne, opšte značajne i lične, kolektivne i individualne odgovornosti.

Navedeni prioriteti međunarodne kulturne politike zasnovane na pravima malih grupa i pojedinaca, lokalnosti i preduzetništva (preduzetništva) pretvaraju se u zahtjev određeni tip organizacija aktivnosti, gdje je svaki pojedinačni projekat (organizacija, institucija) punopravni predstavnik sfere u cjelini. Međutim (a to je glavni menadžerski problem kraja našeg stoljeća) to nikako ne znači homogeno jedinstvo ciljeva i metoda djelovanja. Paradoks višestrukih ciljnih orijentacija, uz zadržavanje mogućnosti partnerstva i kulturne saradnje, rađa potrebu za specifičnim oblicima upravljanja koji leže na spoju između tehnologije menadžerskih vještina i ličnih, subjektivnih sklonosti (da ne kažem „talenta“). ).

Neki od njih su bazični, postoje paralelno kao elementi organizacione prakse i etičkog odnosa prema sopstvenim aktivnostima. Navedimo neke primjere.

1. Organizacija kao kreativnost.

U mjeri u kojoj obim bilo kojeg (kooperativnog) kulturnog projekta nije ograničen samo kulturnim značenjem i kratkoročnim ciljevima, njegova organizacija sadrži elemente koji se mogu koristiti u daljem razvoju saradnje sa istim ili sa drugim partnerima i koji su nisu identične po svom značenju.neka kulturna inicijativa.

Pozadina svake organizacijske odluke u smislu mrežne ideologije ima "dvije dimenzije". Prije svega, svaka odluka je neophodna za ovaj konkretan projekat, ali istovremeno postavlja temelje za moguće buduće djelovanje u okviru projekata drugačijeg tipa i sa različitim partnerima. Akcija menadžmenta bi (idealno) trebala zadržati obje referentne tačke (sljedeći korak i buduća perspektiva), a sam menadžment se pretvara u umjetnost igranja s mnogo ciljeva na jednom projektnom materijalu.

U tom smislu, umrežavanje je uvijek vrsta igre, uzimajući u obzir mnoge faktore odlučivanja, od kojih je najvažniji princip održavanja mogućnosti sljedećeg koraka – koraka koji nije u potpunosti shvaćen i, naravno, još nije planirano. Ova karakteristika suštinski razlikuje organizaciju mreže od organizacije tradicionalnog tipa, gde „proizvodi“ sledećeg koraka postaju jedino merilo efektivnosti, a ciljevi same organizacije se, zapravo, poistovećuju sa tim „proizvodima“. ". Pristup je prilično svrsishodan sa stanovišta industrijskih i industrijskih tehnologija, ali teško iscrpan u humanitarnoj sferi, gdje međusobno razumijevanje i solidarnost, ako se mogu učiniti trajnim, dobijaju novu samostalnu vrijednost.

2. "Transparentnost" donesenih odluka.

Prisustvo mnogih partnera uključenih u donošenje odluka u pripremi i implementaciji projekata komplikuje, čak i birokratizira sam proces donošenja odluka. U ovim uslovima neophodna je međusobna otvorenost učesnika: objašnjenje sopstvenih ciljeva, motiva i osnova, javnost diskusija, pažnja na probleme interne i eksterne komunikacije. To često otežava tok projekta, ali istovremeno ima i nesumnjive prednosti, jer se nadoknađuje međusobnim povjerenjem.

Dugoročno, ovakva praksa dobija i pedagoško značenje, jer zbog pomenute „transparentnosti“ omogućava učesnicima različitim nivoima i kvalifikacije za posmatranje „unutrašnje strukture projektne aktivnosti“, što mrežnu organizaciju čini prototipom modela „kontinuirane edukacije“.

“Mreža kao kontinuirano obrazovanje” je općenito ključni koncept za ovu metodu organizacije, čije porijeklo leže u prirodi igre, jer ukazuje na glavno i zajedničko značenje za sve, koje nije direktno povezano sa trenutnim pragmatičnim potrebama. , ali služi kao sredstvo za akumuliranje intelektualnih i duhovnih resursa za nedeterminističku, odnosno slobodnu budućnost.

Prema Johanu Huizingi, igra nije svakodnevni život kao takav. Prekida stalan tok svakodnevnog života i usko shvaćene stvarnosti, jer su ciljevi kojima služi i sami izvan sfere materijalnih interesa ili individualnog zadovoljenja potreba. Igra služi za dobrobit cijele grupe, ali na drugačiji način i drugim sredstvima od onih koji su direktno usmjereni na zadovoljenje životnih potreba.

Jasnoća i „transparentnost” donošenja odluka, dakle, podliježe gore navedenom „principu kreativnosti”: osiguravajući provedbu konkretnog partnerskog projekta, ono istovremeno ima dugoročan i općenito značajan obrazovna perspektiva.

Istovremeno, jasno je da se komunikacijski modeli u nastajanju pokazuju trajnijim od pojedinačnih projekata, te postaju veoma bitni za kasniji razvoj kulturne sfere u cjelini.

3. „Ekološka prihvatljivost“ tekućih projekata.

Pod ovim pojmom podrazumijevamo potrebu da se na posljedice projekata koji su u toku posvetimo jednaku pažnju kao i na same projekte. Posljedice za svakog od učesnika imaju različito značenje i sadržaj, te stoga preliminarni pregled (kao i sam pripremni period) zahtijeva ništa manje ulaganja resursa nego faza direktne implementacije.

Uopšteno govoreći, problem posledica implementacije vodi nas od logike dizajna do logike programa. Ovaj aspekt aktivnosti menadžera zaslužuje detaljnije razmatranje.

U stvari, ista tema odgovornosti koja je pokrenuta u odnosu na etiku aktivnosti uopšte manifestuje se u konkretnijem problemu jaza između neposrednog i konkretnog čina akcije (projekta) i njegovih udaljenih ili implicitnih posledica. U određenom smislu, ovo se zaista može nazvati ekološkim problemom, jer se upravo u okviru takvog pristupa čini da posljedice nisu manje, ako ne i važnije od samog projekta ili akta.

Ekologija prirode, čovjeka, kulture, pa u širem smislu, ekologija djelatnosti izaziva posebnu vrstu problema, pokušaj odgovora na koji je došlo do pojave principa mrežne organizacije. Sama priroda mreže, sa njenom informativnom transparentnošću i otvorenošću za diskusiju, može se smatrati mehanizmom za preliminarnu kritiku, obračun i analizu neposrednih i dugoročnih posljedica svakog privatnog projekta. By najmanje, u ovom trenutku leži buduća mogućnost ograničavanja „projektnog entuzijazma“, omogućavajući ozbiljno razmatranje projekata za skretanje rijeka sa sjevera na jug, ili vođenje industrijske politike koja je potpuno uništila kulturnu osnovu čitavih regiona.

S druge strane, isti kvaliteti mreže nude primamljivu perspektivu proširenja obima i značenja bilo kojeg privatnog projekta - do te mjere da mnoštvo značenja i opcija za korištenje rezultata ovisi o raznolikosti situacija predstavljenih unutar mreže. . Uostalom, sasvim je očigledno da je ista akcija savremena umetnost različito će se doživljavati u glavnom i pokrajinskim gradovima; značenje sljedećeg objavljivanja knjige Salmana Rushdieja daleko od toga da je ograničeno na okvire kulture i opet ovisi o specifičnom regionu; na isti način, informativni projekti na teritoriji bivšeg SSSR-a imaju i društveno-politički značaj.

Tako međunarodne kulturne mreže mogu (opet, idealno!) podići značaj pojedinačnih projekata na nivo uticaja na ukupnu društveno-političku situaciju u različitim oblastima. U tom smislu, svaki projekat koji se realizuje u mreži, takoreći, prevazilazi sopstvene granice, a njegov potencijal je direktno proporcionalan raznolikosti jedinica i oblasti koje sebe nazivaju mrežom. Ovo otkriva pravo i važno značenje različitosti. Ono je produktivno ne samo po sebi (babilonski pandemonijum, drugim rečima, različitost, daleko od produktivnosti), već kao skup mogućnosti za primenjenu (tj. nije predviđenu autorom) korišćenje rezultata bilo kog lokalnog projekta.

Mreža je, dakle, poseban društveni mehanizam za ograničavanje i kritiku projektnih prijedloga, ali istovremeno osigurava razvoj i podršku inicijativama, obogaćuje ih sadržajem i značenjem kojih nema u originalnoj verziji.

Druga stvar je da je za implementaciju ovakve funkcije potreban dovoljno visok stručni nivo koji bi omogućio poslove poput situacijske analize i primijenjenog dizajna, integriranog predviđanja i planiranja regionalnog razvoja, razvoja teorije igara i javne komunikacije, društvenog programiranja i sistemske inovacije, kao i mnoge druge stvari, još jedna koja djelimično već postoji, ali najorganskije zaživljava upravo u mrežnom kontekstu. Ovaj skup profesionalnih pozicija generisan je problemima o kojima pokušavamo da razgovaramo, ali svoju potpunu delotvornost pronalazi u okviru mrežne organizacije.

Svjestan (ekološki) rad sa raznolikošću znači davanje svakom pojedinačnom elementu te raznolikosti status opšteg značaja i univerzalnosti. Strogo govoreći, kada privatno i subjektivno postane opštevažeće, to za njega znači sticanje statusa jedinstvenosti. Ovaj posljednji princip - tako očigledan umjetniku i čovjeku kulture - pokazuje se kao istinit za ključna pitanja modernog svijeta, kao što su ljudska prava i prava nacionalnih grupa i dijaspora; transformacija zaostalih provincija u punopravne regije; rekonstrukcija lokalne kulture i načina života; razvoj sistema lokalne samouprave kao garancije održivosti i stabilnosti itd.

Ljudi koji sebe smatraju kulturnim radnicima suočavaju se sa zadacima čiji obim daleko prevazilazi one koje su bili spremni da reše kada su, vođeni subjektivnim sklonostima, jednom ušli u ovu sferu. Značaj kulturnog faktora i stepen uticaja bilo kog kulturnog čina na okolnu stvarnost na najznačajniji način su se promenili tokom života poslednje dve generacije; a to je u jasnoj suprotnosti sa onom slobodom subjektivne i lične nezavisnosti, koje su bile tako privlačne u svetu kulture i umetnosti. Ovo posljednje je posebno važno za posttotalitarne države, gdje mogućnost lične realizacije ima posebnu istorijsku cijenu.

Takav paradoksalni spoj subjektivnog i općenito značajnog – polarnih, ali koegzistirajućih zahtjeva za organizatore kulturnih projekata – vraća nas osnovnom sadržaju menadžerske profesije, koji je označen kao kompleks „objektivnih“ tehnologija upravljanja i "subjektivni" odnos prema materijalu kulture. Oba aspekta su jednake komponente nove etike profesije.

Ove i niz drugih profesionalnih karakteristika počinju da formiraju novi sistem uslova za rad menadžera u oblasti kulture i kulturne politike. Lako je uočiti da posebne kvalifikacije u aspektu koji nas zanima nisu ograničene na skup čisto tehničkih (specijaliziranih) zahtjeva, već se pozivaju i na vrijednosne orijentacije određenog zaposlenika.

Ova okolnost omogućava da se, u preliminarnoj aproksimaciji, formira pristup problemu „profesionalne etike“ i da se koriguje praksa obuke i prekvalifikacije rukovodećih kadrova za sektor kulture.

Opis predmeta: "Kulturologija"

Kulturologija je humanitarna nauka koja proučava obrasce razvoja i funkcionisanja kulture, njenu strukturu i dinamiku, odnose i interakcije sa drugim oblastima materijalnog i duhovnog života. Predmet kulturoloških studija su objektivne zakonitosti univerzalnih i nacionalnih kulturnih procesa, kao i spomenici, pojave i događaji materijalnog života ljudi.

Izvori studija kulture su: - istorijske nauke: građanska istorija, istorija pojedinih nauka, istorija umetnosti i pojedinačnih umetnosti, istorija pedagogije, istorija religije itd.; - Primijenjene historijske discipline: arhivistika, muzeologija, bibliotekarstvo, zavičajna historija, orijentalistika i dr.; - pomoćne kulturološke discipline: arheologija, heraldika, paleografija, numizmatika, sfragistika, tekstologija itd.

Osnovni koncepti studija kulture opisuju unutrašnja struktura kulture: kulturne vrijednosti, predmet kulture i dr.; karakteriziraju kulturni proces: kulturno naslijeđe, kulturna tradicija itd.; povezati kulturu sa drugim granama društvenih nauka.

Književnost

1. Djeca i kultura. - M.: KomKniga, 2007. - 288 str.
   
2. Yu.M. Kuznjecova, N.V. Chudov. Psihologija stanovnika interneta. – M.: LKI, 2011. – 224 str. With 9 prije 21 sati u Moskvi.

Pažnja!

Banka sažetaka, seminarskih radova i teze sadrži tekstove samo u informativne svrhe. Ako želite na bilo koji način koristiti ove materijale, obratite se autoru rada. Administracija sajta ne daje komentare na radove objavljene u banci sažetaka, i ne daje dozvolu za korišćenje tekstova u celini ili bilo kog dela.

Mi nismo autori ovih tekstova, ne koristimo ih u našim aktivnostima i ne prodajemo te materijale za novac. Prihvaćamo reklamacije autora čije su radove posjetioci sajta dodali u našu banku sažetaka bez navođenja autorstva tekstova, a te materijale brišemo na zahtjev.

Vrijeme kada su moderne informacione tehnologije (računari, internet, e-mail, CD, DVD) kulturni radnici doživljavali kao svojevrsne egzotične, skupe, pa čak i nedostupne igračke, prošlo je vrlo brzo. Još sredinom 1990-ih, među liderima kulturne sfere, često su se nalazili likovi koji su rasuđivali po shemi: „Ne znam da koristim kompjuter, ali ne treba mi u svom muzeju, mom biblioteka, moja arhiva, moje pozorište, moja koncertna organizacija, moja škola, moj univerzitet, jer naš sistem odlično funkcioniše. Uvijek smo ručno popunjavali ormare i inventar, pisma su se pisala na pisaćoj mašini. Računari su skupi, a njihovo održavanje i nadogradnja takođe koštaju mnogo novca. Nastavni plan i program je takođe veoma skup. Zašto onda sve ovo? Bavim se složenim pitanjima, a za tehnička pitanja imam sekretaricu. Uz to: kompjuteri će dominirati nama, ali je umjetnički nivo našeg rada mnogo važniji: sve moramo čitati, vidjeti i čuti u originalu, a ne u blijedim reprodukcijama. Djeca će prestati da čitaju i pretraživat će internet samo za glupim, pa čak i opasnim igricama, tamo će pronaći neželjene programe, poput pornografije. Ljudi će prestati posjećivati ​​muzej kako bi se divili veličanstvenim bojama Isaka Levitana. Neće više ići u koncertnu dvoranu da slušaju Čajkovskog, gde ga sviraju ljudi za ljude. Tako umjetnost može izgubiti svoju društvenu funkciju. Ljudi će patiti od usamljenosti - barem u bogatim zemljama gdje si mogu priuštiti sve te nove pogodnosti. To prijeti cijelom društvu. Čak iu društvu će postojati dvije klase ljudi. Bogati će imati svaku priliku da dobiju informacije, dok siromašni neće. To će podijeliti naše društvo."

Takav masovni otpor danas je donekle izblijedio. Više niko ne traži broj faksa, traže e-mail, jer tako lakše, brže i jeftinije održavate kontakt sa cijelim svijetom, a svi mogu naučiti kako koristiti ovu jednostavnu tehniku. Računar nije ništa drugo do napredna pisaća mašina. E-pošta je odlično i jeftino sredstvo komunikacije sa kolegama širom svijeta. Svakom zaposleniku u muzeju, arhivu, biblioteci, garderobi opernog ili dramskog pozorišta drago je što postoji softver koji vam omogućava da brzo i fleksibilno registrirate i dopunite sredstva; svako odjeljenje kulture raduje se što je sada moguće jasnije i transparentnije sastaviti finansijski izvještaj. U svim ovim i drugim slučajevima danas niko neće poreći da su nove tehnologije pogodan alat koji olakšava rad, pojednostavljuje i smanjuje troškove komunikacije, stimuliše stvaranje mreža i razmjenu informacija. Sada se jedan muzej može preko interneta upoznati sa fondovima drugog. Sada biblioteka može ubrzati razmjenu informacija i knjiga, jer vrlo brzo možete saznati koja biblioteka sadrži informacije ili knjigu koja vam je potrebna. Sada naučnici mogu brzo prikupljati informacije o svojim temama, osim toga, mnogi naučni časopisi se sada objavljuju samo na internetu. Sada jedan odjel kulture može brzo razmjenjivati ​​podatke sa drugim, što se može vrlo dobro koristiti u svakodnevnom radu.

Problemi na koje su ukazivali kritičari pokazali su se minornim: ljudi su navodno sve usamljeniji, društvene veze su prekinute, jer ti ljudi sada imaju sve kod kuće: video, CD-e, televiziju, kompjutere. Međutim, ova apokaliptička predviđanja se nisu obistinila. Dječija pozorišta i opere sada su posjećenija nego ikada, biblioteke su pune čitalaca, redovi su u muzeje, ljudi idu u bioskop, veliko je interesovanje čak i za književna čitanja i alternativne plesove. A nova sredstva komunikacije ne samo da ne ometaju sve to, već, naprotiv, povećavaju interesovanje, čine dostupnijim tradicionalne vidove kulturnih aktivnosti i doprinose boljoj svijesti o njima. Sasvim je očito da čovjek ostaje ličnost - ovo je društveno biće, on ne samo da želi vidjeti i čuti umjetnički original, on želi to učiniti u društvu drugih ljudi sa kojima o svemu tome možete razgovarati uz šalicu čaja, čašu piva ili čašu votke.

Sada se sve manje govori o tome da će ljudi prestati da čitaju, da će se na taj način odvojiti ne samo od stare i moderne književnosti, već i od tradicije koja se prenosi pisanjem, da će izgubiti svoje korene koji su svakom potrebni. . Ali danas rezultati brojnih studija pokazuju da oni koji koriste internet čitaju više od onih koji ga ne koriste. Osim toga, internet tjera ljude da čitaju, ali da čitaju drugačije nego prije: kraće, brže, fragmentiranije, ne tako detaljno. Javne biblioteke, koje moraju blisko sarađivati ​​sa školama, sada su suočene sa zadatkom kombinovanja tradicionalnog čitanja sa čitanjem na internetu, pronalaženja ravnoteže između jednog i drugog, podsticanja čitaoca na dubinsko čitanje i, kada posećuje kulturne institucije, podučavanja kako da učinite ovu posjetu zanimljivom i uzbudljivom koristeći nova sredstva komunikacije.

Oblici rada i usluge. Radi se o novim formama. "kultura hrane". Prije svega, to je problem obezbjeđivanja pristupa novim informacionim tehnologijama ljudima koji si ne mogu priuštiti da ih imaju kod kuće. (Ne treba zaboraviti da dvije trećine svjetske populacije nikada u životu nije razgovaralo telefonom.) Javne biblioteke ovdje igraju veliku ulogu, u bliskoj saradnji sa školama. Biblioteke više nisu samo fabrike za izdavanje knjiga, one su kulturni i informativni centri za sve segmente stanovništva. Mnogim bibliotekarima, posebno starijoj generaciji, bilo je teško da se naviknu na ovu ulogu, ali su se mladi nosili sa njom, rade sa entuzijazmom. Inače, jako je dobro da nas, starije, mladi nauče nečemu, a ne samo obrnuto, kako to obično biva. Danas skoro sve javne biblioteke opremljene računarima, sve više škola dobija kompjutersku opremu. Nudi se veliki izbor računarskih kurseva, besplatnih za djecu i mlade, a vrlo niske cijene za odrasle. Za djecu i mlade kreiraju se posebne stranice na internetu. Na policama se nalaze posebno odabrane kompjuterske igrice - uvod u internet treba da bude zabavan, kao i bezbroj kompjuterskih udžbenika i priručnika. Ovi kursevi uče ne samo kako se koristi kompjuter, već i da se e-mail i internet percipiraju kao pomoćni alat koji nadopunjuje knjigu, ali je ni na koji način ne zamjenjuje.

Već nekoliko godina jedan od najupečatljivijih događaja u međunarodnom muzejskom biznisu je Međunarodni muzejski bijenale, koji se održava na bazi Muzejskog centra Krasnojarsk (bivši Lenjinov muzej). I to dobrim dijelom zahvaljujući korištenju savremenih informatičkih i tehničkih sredstava kako u prezentaciji pojedinačnih izložbi, tako i u stvaranju jedinstvenog prostora za cijelo Bijenale.

Jedan od prvih multimedijalnih materijala nastalih u oblasti kulture Sankt Peterburga bio je CD "Izleti po Državnom ruskom muzeju". Prema rasporedu sala, korisnik je mogao izabrati salu koja ga zanima, orijentišući se visinom i rasporedom eksponata, izabrati bilo koju od njih, upoznati se sa njenom slikom u srednjem planu i nekoliko veliki planovi(fragmenti), istorijat stvaranja, kao i biografija autora, opis pravca kojem je pripadao. Nedostatak ove multimedije bio je slikovni niz, koji se zasnivao na kopijama fotografija iz albuma.

Ovaj nedostatak je prevaziđen u visoko traženom CD-u "100 savremenih umetnika Sankt Peterburga". Svaki umjetnik je predstavljen sa 10 slika (posebno snimanje iz originala), biografijom, opisom režije, egzibiografijom, stručnim odgovorima.

Državni muzej istorije Sankt Peterburga pripremio je i izdao CD-ROM multimedijalni edukativni program "Aleksandar Blok", nastao na osnovu zbirki Muzeja-stana A. Bloka. CD pruža mogućnost virtuelnog obilaska muzeja i upoznavanja sa fondovima. Disk sadrži kompletna kolekcija fotografije pjesnika, njegovo porodično stablo, interaktivna mapa Sankt Peterburga sa adresama vezanim za život i djelo A. Bloka i drugi materijali.

Ovaj CD koriste ne samo za svrhu - u obrazovne svrhe - obrazovne institucije i pojedinci, već i sam muzej, koji je dobio nove mogućnosti za predstavljanje i učešće na raznim izložbama u zemlji i inostranstvu.

Mnogi gosti Sankt Peterburga žale se na praktično odsustvo modernih suvenira, prvenstveno multimedijalnih. U međuvremenu, ustanove kulture, u sferi kulture u cjelini, sadrže kolosalne fondove kulturno-istorijskog nasljeđa, vodeći stručnjaci iz humanističkih nauka (istoričari, istoričari umjetnosti itd.), specijalisti za kompjutersko programiranje i medijski dizajn, žive i rade u u gradu postoji razvijena proizvodna baza za masovnu proizvodnju visokokvalitetnih multimedija, koja bi bila veoma tražena među turistima, u sistemu obrazovanja. Vjerovatno samo neka inertnost radnika u sferi kulture i njenih organa upravljanja koči rješavanje ovog problema. Čini se da je situacija u drugim ruskim kulturnim centrima slična onoj u Sankt Peterburgu.

Obično se na web stranicama organizacija, institucija i firmi prezentiraju tradicionalne informacije: informacije o firmi, karakteristike i rezultati rada, neki perspektivni programi i projekti, promotivni materijali. Ovo je najjednostavnije rješenje: pripremili smo publikacije, izdanja, izdali brošuru, snimili foto i video priče, postoji i njihova elektronska verzija - zato je postavljena na web. U ovom slučaju koristi se samo mala mogućnost interneta, koji je, prema figurativnom izrazu jednog specijaliste, „za oglašavanje i PR isto što i čokoladni auto za bebu“. Zaista, korištenje mogućnosti daleko zaostaje za tehničkim razvojem Interneta, čiji je potencijal za red veličine veći od puke upotrebe elektronske verzije tradicionalne vrste informacija.

Multiframing, zabavna animacija, virtuelna stvarnost, pravi audio, multimedija – pa čak i u interaktivnom režimu, u realnom vremenu – sve to stvara ogromne izglede za promociju i organizaciju i njene aktivnosti!

Tako se prije nekoliko godina u Sankt Peterburgu pojavila informativna stranica o pozorišnom životu grada: informacije o premijerama, stručni materijali i, naravno, mjesečni poster u rasporedu po pozorištu i datumu. Ubrzo se preko ovog plakata već moglo ići na programe predstava, preko njih - dobiti fotografije umjetnika uključenih u ove performanse (uključujući i kostime). Zatim je ovaj meni dopunjen rasporedom sale. Sljedeći korak se nagovijestio, koji je učinjen - elektronsko naručivanje i prodaja karata. Kao rezultat toga, ne samo stanovnici grada, već i stanovnici drugih gradova i zemalja koji će posjetiti Sankt Peterburg imaju priliku kupiti ili rezervirati karte.

Prosvjeta i obrazovanje. U savremenom svijetu više nije dovoljno tehnički poznavati kompjuter, nije dovoljno aktivno ga koristiti kao radni alat. Vjerovatno najteža stvar je sposobnost analiziranja protoka informacija koje dolaze iz cijelog svijeta. Svijet interneta pruža jednostavan i pristupačan način za pristup ogromnoj kulturnoj raznolikosti koja postoji u svijetu. Samo u jednoj Ruskoj Federaciji postoji ogromna raznolikost kultura. Može naš svijet učiniti bogatijim i zanimljivijim. „Svijet bez granica“ koji se otvara na elektronskoj mreži čini ga dostupnim u pravom obliku. Ova objašnjenja potrebna su za ekonomske kurseve: onaj ko želi da se bavi trgovinom mora poznavati navike svog mogućeg trgovinskog partnera. Potreban je i na kursevima za ljude koji se bave politikom: ko želi ispravno procijeniti političku situaciju i izbjeći katastrofe, mora razumjeti ponašanje svog političkog partnera, na koje utiču nacionalne tradicije. Stoga su takve eksplanatorne informacije neophodne, prije svega, u obrazovnim ustanovama, kako bi se osoba u ranoj fazi naučila pristupima drugoj, stranoj: kulturi, kao i ustanovama kulture.

Opremanje biblioteka i škola kompjuterima i obuka nastavnika košta i košta. Nisu, ti troškovi nisu planirani. Inače, evropske vlade su bile u istoj situaciji. Do prije nekoliko godina niko od njih nije imao svoju internet stranicu sa linkovima na srodne institucije i teme. Danas ih svi imaju, jer je to jednostavno neophodno. Svi su morali da preispitaju svoje prioritete i izdatke kako bi išli ukorak sa životom i učestvovali u političkom, ekonomskom i tako važnom kulturnom dijalogu u savremenom svetu.

Partnerstvo. Elektronska komunikacija omogućava uspostavljanje partnerstava na međuregionalnom i međunarodnom nivou.

U Rostovu na Donu, na bazi biblioteka, implementiran je elektronski program za pomoć nastavnicima i učenicima u okviru programa „Svetska umetnička kultura“ i „Istorija ruske kulture“, koji uključuje muzeje, biblioteke, pozorišta, umetnost i muziku. škole.

Umjetnički muzej Krasnodar pokrenuo je inicijativu (autor projekta E. Kosopoiko) za stvaranje muzejskog bibliotečkog centra u Rusiji, objedinjujući resurse muzejskih biblioteka.

Rezultat dva seminara posvećena korišćenju novih informacionih tehnologija u upravljanju sferom kulture bio je projekat stvaranja servera „Kulturni život juga Rusije“ na bazi Državne donske biblioteke. Njegovi kreatori i korisnici bili su zaposleni u ustanovama kulture od Donbasa do Astrahana i od Volgograda do Stavropolja i Dagestana. Podijelivši funkcije i smjernice za formiranje i održavanje servera, učesnici projekta dobili su priliku da akumuliraju regionalne informacije o praznicima i festivalima, izložbama i takmičenjima, konferencijama, grantovima, publikacijama, obrazovnim projektima i programima. Na serveru je predstavljena baza podataka traženih stručnjaka i stručnjaka koji traže posao,

Privlačenje resursa. Kao što je već napomenuto, glavni resurs u sferi kulture – zajednica interesa, njihovo aktiviranje, aktuelizacija i mobilizacija I savremene informacione tehnologije, a prvenstveno internet, pružaju neviđene mogućnosti za privlačenje i konsolidaciju sredstava, resursa i stručnjaka.

Mladi muzičar iz Sankt Peterburga napisao je rok operu prema "Mrtvoj zoni" S. Kinga. Libretom opere vladao je ... sam S. King, što je postalo moguće samo zahvaljujući e-mailu.

Međutim, ne radi se samo o privlačenju kreativnih resursa. Informacije o potencijalnim donatorima, grantovima ovih dana se lako i jednostavno prikupljaju putem interneta. Internet stranice donatorskih fondova i organizacija (domaćih i stranih) sadrže ne samo informacije o programima i rokovima za prijavu, već i same obrasce za prijavu.

Drugim riječima, Internet i e-pošta omogućavaju povezivanje na globalni sistem. Štaviše, naša sposobnost da pružimo informacije globalnoj mreži otvara svima izglede za saradnju sa nama. Da bismo bili zainteresovani za saradnju sa njima, neophodno je da znaju za nas. A ako se ne izjasnimo, niko neće znati za nas.

Regionalni internet resursi kulturnih aktivnosti. Kao što je već napomenuto, u današnje vrijeme kulturna djelatnost sve više djeluje ne toliko kao rezultat, posljedica društveno-ekonomskog i političkog razvoja, već kao sastavni i važan faktor u tom razvoju, koji ima svoj i značajan potencijal. Stoga je posebno važno formiranje organizacionih i ekonomskih uslova za samorazvoj kulturnog života, očuvanje i razvoj kulturnog potencijala društva, interakciju kulturnog procesa sa drugim oblastima društvenog djelovanja i davanje im društveno odgovornog i kulturološki karakter.

Efikasnost formiranja i sprovođenja kulturne politike u velikoj meri zavisi od stepena razvijenosti informacione infrastrukture kulturnih delatnosti. Ova infrastruktura je međusobno povezan skup aktivnosti i mehanizama koji obezbeđuju objedinjavanje napora i resursa učesnika u kulturnom procesu i kvalitet proizvoda i usluga koje oni pružaju. Informaciona infrastruktura kulturnih aktivnosti doprinosi jačanju međuregionalne i međunarodne saradnje u oblasti kulture i umjetnosti. Kao instrument kulturne politike, omogućava analizu doprinosa sfere kulture i umjetnosti društvenom razvoju, utvrđivanje strateških prioriteta, koordinaciju i planiranje kulturnih aktivnosti i promociju sfere kulture i umjetnosti. . Informaciona podrška sferi kulture i umjetnosti podrazumijeva postizanje i održavanje visokog nivoa tehničke opremljenosti i informatizacije glavnih tehnoloških procesa kulturnih organizacija, stvaranje jedinstvenog informacionog prostora dostupnog kako institucijama tako i predstavnicima sfere kulture. i umjetnosti, te potrošačima kulturnih proizvoda i usluga. U tom smislu, efektivno korišćenje elektronskih informacionih resursa, posebno interneta, postaje jedan od prioriteta informacionih usluga.

U tom smislu, iskustvo Sankt Peterburga, koji ima veliku i razgranatu mrežu kulturnih i umjetničkih institucija, nesumnjivo je zanimljivo. U gradu djeluje više od 170 muzeja i 40 galerija, oko 1270 biblioteka, više od 50 pozorišta, preko 100 koncertnih organizacija i klubova. Od toga je samo 170 organizacija podređeno Odboru za kulturu, ostale su savezne ili regionalne, javne su organizacije.

U posljednje vrijeme institucije kulture sve više koriste mogućnosti koje pruža Internet za razvoj i promociju svojih aktivnosti. Stvaraju se stranice muzeja, pozorišta, koncertnih organizacija, galerija, biblioteka. Do 2003. godine postojalo je oko 30 takvih lokacija i ovaj proces se razvija veoma brzo. Međutim, ovaj rad se suočava sa nizom izazova:

Fragmentacija sajtova u smislu njihovog nivoa, kako tehničkog tako i sadržaja;

Sadržaj sajtova i stalna tehnička podrška zahtevaju velike organizacione napore i materijalne troškove, po pravilu previsoke za male muzeje, pozorišta i sl.;

Informaciona podrška ne ispunjava uvijek savremene zahtjeve, informacije se često ne ažuriraju;

Sajtovi nastaju spontano, ne postoje dokumenti koji regulišu njihovo kreiranje. Informacije su razbacane po raznim adresama, nisu sistematizovane, pa je potraga za potrebnim informacijama otežana.

Stvaranje informatičke elektronske mreže bibliotečkih i muzejskih institucija, stvaranje jedinstvene pozorišne web stranice su važni, ali privatni iskoraci.

Sfera kulture i umjetnosti Sankt Peterburga je predstavljena na Internetu ne kao jedna cjelina, već kao niz različitih, nepovezanih elemenata. Time nije postignut zadatak stvaranja integrisanog i javnog informacionog prostora, smanjena je efikasnost korišćenja Internet tehnologija za predstavljanje kulture Sankt Peterburga na međuregionalnom i međunarodnom nivou.U tim uslovima integracija svih informacionih resursa institucija kulture, bez obzira na resornu pripadnost, hitno potrebna. Ova integracija će omogućiti:

Povećati efikasnost internet tehnologije od strane pojedinih kulturnih institucija;

Stvaranje jedinstvenog informacionog prostora integrisanih i javno dostupnih informacija;

Osigurati praćenje kulturnog života grada;

Integrirati informacije o kulturnom životu grada u međuregionalni, federalni i globalni informacioni prostor.

Da bi se rešili ovi problemi, 1999. godine kreiran je sajt za navigaciju "Sankt Peterburg: 1703-2003" (http://www.300.spb.ru), koji održava Institut za kulturne programe u saradnji sa ICSER ​​​"Leontief centar". Razlog za kreiranje stranice bila je potreba informatička podrška pripreme za proslavu 300. godišnjice grada u smislu odražavanja kulturnog ambijenta u kojem su se odvijale sve pripreme za godišnjicu. Međutim, mogućnosti i perspektive lokacije bile su mnogo šire: stalno informisanje ruske i međunarodne javnosti o događajima iz kulturnog života Sankt Peterburga omogućilo je aktiviranje marketinga i promocije grada na međunarodnim kulturnim i turističkim tržištima. , jačanje ciljanog interesovanja svjetske zajednice za predstojeću godišnjicu i grada u cjelini. Osim toga, pristup informacionim resursima servera "Sankt Peterburg: 1703-2003" doprinio je formiranju povoljne slike grada i jačanju njegovog međunarodnog statusa.

Stranica je uključivala sljedeće dijelove:

¨ službeni dokumenti: uredbe, naredbe, rezolucije Uprave Saljut-Peterburga, konkursi za grantove koje raspisuje Odbor za kulturu);

¨ projekti za godišnjicu raznih organizacija;

¨ vijesti iz kulture;

¨ karte: istorijske i moderne;

¨ istorija: hronologija glavni događaji za 300 godina;

¨ kultura: kulturni događaji za godinu, "Afiša" za tekući mjesec, baza festivala u Sankt Peterburgu;

¨ onlajn: navigator za internet resurse Sankt Peterburga;

¨ zanimljivo: kamera uživo sa pogledom na Petropavlovsku tvrđavu.

Informativno jezgro stranice činio je dinamički ažuriran poster, koji je predstavljao pozorišta, bioskope i koncertne organizacije, muzeje i biblioteke, galerije i kulturne centre grada i njihove događaje za tekući mjesec. Gradski plakat na ruskom i engleskom jeziku služio je kao navigator, jer je pružao veze ka stranicama kulturnih institucija predstavljenih na internetu. Pored informacija za mjesec, na web stranici su date i prospektivne informacije za tekuću i narednu godinu.

Na sajtu je bila i baza podataka festivala u Sankt Peterburgu sa koordinatama organizatora, što je omogućilo pozorišnim i koncertnim organizacijama da uspostave kontakte i ponude svoje programe za učešće na festivalima i takmičenjima. U budućnosti bi se informacije o festivalima mogle proširiti informacijama o festivalima u drugim regijama, prvenstveno na sjeverozapadu Rusije, što je, nesumnjivo, zanimalo pozorišne menadžere. Tako je bilo moguće napraviti navigacijski sistem za festivale u Rusiji.

Stranica je bila veoma popularna među korisnicima interneta. Ruski korisnici su činili 32% broja pogodaka. Među stranim korisnicima najveći broj Prijave su pristigle iz CIIIA (14%), zemalja ZND i zapadnoevropskih zemalja. Prosječan mjesečni broj posjeta je rastao veoma intenzivno: 1999. - 4800; 2000 - 12500; 2001 - 16000; 2002 - 24000.

Interesovanje za sajt je bilo toliko veliko da je 2001. godine, na inicijativu Gradske uprave, napravljen sistem unakrsnih referenci između sajta i niza sajtova Gradske uprave. Gotovo odmah, stranica je počela privlačiti pažnju oglašivača i postala je komercijalno profitabilna.

Jedinstveni potencijal lokacije je takav da njena vrijednost neće biti izgubljena nakon 2003. godine. Ostvarujući zadatak informacione podrške godišnjice grada, sajt je u stanju da objedini informacione resurse iz oblasti kulture i umetnosti, da predstavi institucije kulture i umetnosti i kulturni proces u celini. Po svojim karakteristikama, sajt će moći da preuzme funkciju poveznice u infrastrukturi kulturnih aktivnosti, da postane informaciono jezgro koje objedinjuje ostale elemente, uključujući profesionalnu komunikaciju, kontinuiranu edukaciju, rad sa kadrovima, PR aktivnosti i izvor njihovog razvoja. Sajt se može koristiti kao podrška formiranju i sprovođenju kulturne politike u cilju jačanja društvene uloge sfere kulture i umetnosti i povećanja njenog doprinosa ekonomskom razvoju grada. To je prava i bitna baza podataka za turoperatore - domaće i strane.

Nova forma saradnja za organizacije kulture i umetnosti - baza podataka "Festivali Sankt Peterburga", koja sadrži stranice posvećene gradskim festivalima, takođe sa linkovima ka sajtovima organizatora projekta. Budućnost sajta, izgledi za njegov razvoj zavise od toga koliko će uspešno moći da predstavlja kulturne aktivnosti Sankt Peterburga u celini, da odražava rad državnih i nedržavnih institucija i organizacija kulture i umetnosti i da obezbedi njihovo predstavljanje na Internetu putem sistema linkova ili kreiranje pojedinačnih stranica. Druga svrha sajta može biti objedinjavanje kulturnih i informacionih resursa severozapadnog regiona, pomoć u jačanju međuregionalne saradnje.

UPRAVLJANJE SFEROM KULTURE - TEHNOLOGIJE ZA EFIKASAN RAZVOJ

UDK 351.858:379.8 V. M. Čižikov

Članak se bavi problemima upravljanja sferom kulture. Tehnologije upravljanja društveno-kulturnim aktivnostima smatraju se resursom za poboljšanje tehnološke interakcije i posebno organiziranog procesa upravljanja.

Ključne riječi: tehnologije upravljanja, kategorije, kontrolni mehanizmi.

Moskovski državni univerzitet za kulturu i umjetnost

UPRAVLJANJE SFEROM KULTURE - TEHNOLOGIJE EFIKASNOG RAZVOJA

U članku se razmatraju problemi vezani za upravljanje sferom kulture. Tehnologije upravljanja socijalnom djelatnošću smatraju se resursom unapređenja tehnološke interakcije i posebno organiziranog administrativnog procesa.

Ključne riječi: menadžment, tehnologija, mehanizmi upravljanja.

Tehnologije socio-kulturnog djelovanja su duboko istražene i naučno opisane. Akumulirano znanje u ovoj oblasti dopunjuje se teorijskim i tehnološkim inovacijama. U proučavanju tehnologija za upravljanje socio-kulturnim aktivnostima postoji veliko zaostajanje, uprkos njihovoj relevantnosti. Tehnologije upravljanja sferom kulture konceptualno su zasićene vrijednosnim značenjima sociokulturnih aktivnosti. Ovdje menadžment postaje regulator društvene interakcije i ponašanja ljudi. Društveno-kulturna djelatnost kao polje djelovanja za uključivanje ljudi u društveno-kulturne aktivnosti, podizanje njihovog kulturnog nivoa je pod kontrolom društva i njegovih

društveno-kulturne institucije čija predmetna oblast i upravljačko iskustvo tehnološki razvijaju sociokulturne procese.

Tehnologije upravljanja, kao i druge tehnologije, sadrže potencijal za samokritičku viziju sebe (refleksija), te su zbog toga u mogućnosti da stupaju u interakciju, uspostavljajući smislene odnose sa tehnologijama socio-kulturnog djelovanja, a nikada ne zahtijevaju apsolutni monopol, koji iscrpljuje mogućnost njihovog iskustva. Skloni su transponovanju u jezike drugih tehnologija, bez kojih interakcija nije moguća. Tehnologije za upravljanje sferom kulture, dakle, djeluju specifično

1997-0803 VESTNIK MGUKI S (SS) septembar-oktobar 2013 70-76

zadataka i obezbeđuju interakciju sa drugim tehnologijama po principu komplementarnosti, čineći celovitost celokupnog tehnološkog procesa društveno-kulturnog delovanja. Interakcija različitih tehnologija nastaje zbog činjenice da se ličnost osobe formira i razvija kao rezultat utjecaja brojnih faktora: objektivnih i subjektivnih, unutrašnjih i vanjskih, neovisnih i zavisnih od volje i svijesti ljudi.

Lične osobine čoveka su međusobno povezane, međusobno uslovljene, pa je u instituciji ljudske kulture nemoguće vaspitavati i razvijati odvojeno „po delovima“, formirajući moral danas, naporan rad sutra, toleranciju prekosutra. sutra. Odvojene osobine ličnosti formiraju se na složen način. Sasvim ispravno AD Žarkov tvrdi da se proces obrazovanja i razvoja u institucijama kulture odvija na osnovu „takvih fundamentalnih procesa kao što su samostav, samospoznaja, samoregulacija, da se kroz refleksiju izgrađuje stav čoveka ne samo prema spoljašnjem, ali i unutrašnjem svetu”.

Učestvujući u kulturnim procesima (programima) ustanova kulture, čovek ne treba da zna kojim tehnologijama je izložen. važno mu je da bude zanimljivo, informativno, korisno, uzbudljivo, susret sa prijateljima i poznanicima, važna je prilika da svoje slobodno vrijeme provede na kulturan i koristan način. Tim povodom Simon Mundy u knjizi „Kulturna politika. Kratki vodič" kaže: "Vođa je poput baštovana koji savršeno dobro zna kada treba gnojiti, šta i gdje saditi, kada treba otvoriti baštu za javnost. Ali kada se radi o ljudskoj kulturi, vrt se ne može previše kontrolisati. Kao i na bilo kojoj od najboljih farmi s kraja 18. stoljeća, "kultivisana bašta" treba da ima ne samo stroge terase, već i divlje šikare, i ograde za nježne ruže, i široke otvorene prostore za velika stabla. Kao posao baštovana, posao administratora

Izvor kulture će biti idealan ako niko ne može primijetiti ruke koje pripremaju tlo. Naše cvijeće može niknuti samo od sebe, ali će biti jadno, pojedinačni grmovi uzgojeni na siromašnom tlu. I uskoro će preći ogradu u susjedovu njegovanu i plodnu baštu” [cit. prema: 2].

Razumijevanje uloge i značaja sociokulturnih tehnologija u kontekstu njihove međusobne interakcije daje osnov da se resursi za unapređenje tehnološke interakcije prenesu u status posebno organizovanog procesa upravljanja. Njegov mehanizam se „pokreće“ zahvaljujući stvaranju bliskih veza između različitih tehnologija tipa „tehnologija – tehnologija“, koje zajedno objedinjuju napore i rezerve svakog projekta ili programa u skladu sa ciljnim zadatkom. Organizirana interakcija nije sama sebi svrha, već djeluje kao objedinjujući sadržaj efikasno rešenje zadaci uključivanja stanovništva u društvene i kulturne aktivnosti.

Integracijom napora tehnologa različitih profila u okviru jednog projekta, program dovodi do prirodnog povećanja broja javnih, dobrovoljnih asistenata, do povećanja broja novih subjekata zbog javnih formacija, individualnih i grupnih učesnika u tehnološkim procesi. To uključuje međuresorne javne organizacije, kreativne grupe mladih, djece, roditelja, nastavnike-organizatore koji učestvuju u zajedničkim društvenim i kulturnim aktivnostima.

Djelatnost dobrovoljnih javnih asistenata povezana je, prije svega, sa radom na kreativnim eksperimentalnim poligonima, u kreativnim radionicama, projektnim grupama, privremenim udruženjima, problemskim grupama, studijima, „parkovima kulture“, u čijim laboratorijskim uslovima je programski ciljano i kreiraju se projektni proizvodi.

Istovremeno, uloga tehnološkog

organizaciona aktivnost, čija je efikasnost određena skupom uslova: administrativnih i pravnih, vezanih za legitimnost aktivnosti, organizacionih i funkcionalnih, koji odražavaju prirodu pripreme i realizacije socio-kulturnih projekata i programa, socio-psiholoških, utvrđivanje stepena zainteresovanosti učesnika, i tehnološko, obezbeđivanje procesa savremenim elektronskim sredstvima podrške društvenim i kulturnim aktivnostima. Razvoj interakcije doprinosi i sistematizaciji aktivnosti kreativnih timova, razvoju projekata i programa ne samo institucionalnog, već i gradskog, okružnog, pa i regionalnog nivoa.

Visokokvalitetne, jedinstvene tehnologije kreiraju kompetentni stručnjaci u različitim područjima i profilima djelatnosti. Ne naglašavajući važnost svake profesije, u kontekstu materijala ovog članka, upućenog prvenstveno liderima, organizatorima kulturnih procesa u struci i budućim rukovodiocima društveno-kulturnih aktivnosti koji studiraju na fakultetima kulture i umjetnosti i drugim obrazovnim institucijama, obratićemo pažnju na potrebu razvoja menadžerskog resursa u ovoj profesiji. Ovi problemi su detaljnije obrađeni u članku „Monitoring tržišta rada rukovodećih kadrova za kulturu i umjetnost“ [vidjeti: 3].

Uvriježeni odnos prema sferi kulture kao oblasti koja ne zahtijeva ozbiljna menadžerska i finansijska ulaganja dominira ne samo u Rusiji, već je tipična i za mnoge evropske zemlje. Predstavnici vlasti najčešće uživaju u kulturi u slobodno vrijeme, pa im se čini da kulturnjaci i oni koji ih vode ne rade, već se zabavljaju. Stoga su problemi vezani za djelovanje službenika različitih nivoa u oblasti kulture danas, zapravo,

nije formulisan, dakle, nema potrebne teorijske i empirijske osnove. Šta čelnici kulturnih tela danas mogu, a šta ne mogu, kako se razvija ovaj menadžerski sloj, koje su glavne karakteristike koje ove profesionalce razlikuju od menadžera u drugim oblastima – to moramo sami da shvatimo.

Aktuelizirajući faktor u značaju tehnologija za upravljanje sferom kulture je dinamičan proces ugrađivanja sociokulturnih institucija u sistem tržišnih odnosa. Danas se teško može očekivati ​​značajno povećanje izdvajanja za kulturu od strane države, a nade u povećanje finansijske pomoći iz javnih fondova u ovom trenutku nisu uvijek realne.

Shodno tome, osnovni zadatak je rješavanje problema pronalaženja i privlačenja gledatelja u svaku kulturnu instituciju, a to tjera da se kulturni proizvod, usluga tretira kao tržišna kategorija kupovine i prodaje, što obavezuje menadžere u kulturi da proučavaju i poznaju zakone. tržišta. Kako E. V. Novatorov naglašava, „postojeća teorija marketing usluga u kontekstu kulturnih institucija razvijena je pozajmljivanjem nekih koncepata iz društvenih nauka. Iz sociologije, organizacionog ponašanja i antropologije pozajmljeni su koncepti organizacije kao otvorenog sistema, motivacije ličnim interesom, dvosmjerne dobrovoljne razmjene.

Shodno tome, radi se o drugim pristupima u radu sa stanovništvom, o sistematskom radu sa stvarnim i potencijalnim posetiocima, koji ne samo da su promenili socio-ekonomsku situaciju, već je došlo i do evolucije svesti i ponašanja, a kod pojedinca- lično poštovanje, nedostatak slobodnog vremena se zaista povećao. .

Posljednja konstatacija izaziva dosta kontroverzi: „prema priznanju brojnih stranih istraživača, danas u društveno-

Logično, sama činjenica prisustva „slobodnog vremena“ i dalje nije sasvim očigledna. Prema zvaničnim podacima, količina slobodnog vremena među građanima zemlje nije smanjena, jer su radni dan i radna sedmica ostali nepromijenjeni. A ako tome dodamo i smanjenje radnih dana (januarski i majski “praznici”), onda se zaista stiče utisak (površni) da ljudi imaju više slobodnog vremena.

Međutim, inicijativna sveruska anketa, koju je, na primjer, sproveo 2012. godine Sveruski centar za istraživanje javnog mnijenja (VTsIOM), pokazala je da građani Rusije nemaju dovoljno slobodnog vremena. Ispostavilo se da samo 36% naših sugrađana ima dosta slobodnog vremena. Pored ispitanika starije životne dobi, u ovu grupu su uključeni i građani sa niskim obrazovanjem i niskim primanjima. 39% ispitanika ima slobodnog vremena, ali nije zadovoljno njegovom količinom, a 23% ispitanika je reklo da uopšte nema slobodnog vremena. Na potpuni nedostatak slobodnog vremena žale se uglavnom finansijski sigurni ispitanici i građani od 25 do 44 godine koji žive u velikim gradovima.

Što se tiče kvaliteta slobodnog vremena, prema VTsIOM-u, 60% ispitanika je zadovoljno njime, što je čak i više nego 2008. godine, ali 35% ispitanika negativno ocenjuje svoje slobodno vreme. Bogati Rusi (69%) i stanovnici velikih gradova (66%) zadovoljni su kako provode svoje slobodno vrijeme. Najčešće su nezadovoljni slobodnim vremenom ispitanici sa niskim primanjima (47%) i stanovnici glavnog grada (40%).

Svi građani mogu slobodno koristiti neke vidove kulturnog razonode (gledanje TV programa, domaći hobiji i hobiji, komunikacija sa rodbinom i prijateljima, učešće na narodnim praznicima, vjerskim obredima). preferencije u slobodno vrijeme povezane s dodatnim

materijalni resursi, uključujući književnost, muziku, bioskop, performanse, koncerte, internet, smanjuju se u različitim razmjerima kako se društveni status osobe smanjuje. Istovremeno, mnogi oblici socio-kulturnih aktivnosti za siromašni dio stanovništva, suprotno uvjeravanjima o prioritetu kulturnih vrijednosti za svakog građanina, malo su zanimljivi, na primjer, rekreativni, razvojni, obrazovni oblici slobodno vrijeme.

To sugerira da su sadržaji, punoća dokolice čovjeka vrijednosnim komponentama kulture, elementima stvaralaštva određeni i zavise od unutrašnje kulturne suštine pojedinca, životnih stavova, kulturnih i vrijednosnih orijentacija koje ga drže u prostoru smislenog dokolice, odrediti pozitivan rezultat u njegovom ličnom razvoju. Visok kulturni potencijal pojedinca zahtijeva adekvatan nivo razvoja tehnologija institucija i organizacija (bioskopa, klubova, muzeja, biblioteka itd.), bez čijeg postojanja je nemoguće zadovoljiti kulturne potrebe čovjeka. Kao što vidimo, u problematičnoj oblasti tehnologija za upravljanje savremenim socio-kulturnim aktivnostima, kompleksna pitanja korišćenja slobodnog vremena za kulturni razvoj nameću se u kontekstu društvenog raslojavanja ili društvenog raslojavanja građana na bogate, prosperitetne, bogate, siromašne i veoma jadan.

Čini se da je slobodno vrijeme danas isti problem za sve ove kategorije, subjektivni kvalitet slobodnog vremena za njih je približno isti, ali su ideje o njegovom korištenju različite.

U svom najprosperitetnijem dijelu, od 1999. godine, došlo je do značajnog porasta materijalno skupih vidova razonode, uključujući posjete kafićima, barovima, restoranima, elitnim koncertima, kinima i stranim izložbama. Ova grupa stanovništva, po pravilu, teži da koristi slobodu

vrijeme za svoj razvoj, preferira razvijajuće oblike rekreacije, a drugi dio je skloniji da svoje slobodno vrijeme koristi za nekomplikovanu rekreaciju i za „čistu“ zabavu.

U grupi sa niskim prihodima stanovništva zemlje, prema istraživačima, naglo pada interesovanje za samoobrazovanje, umetnost, književnost (skoro 20%). Preko 80% siromašnih intelektualaca koji vole pozorište ne mogu sebi da priušte da prisustvuju predstavama, do 90% onih koji vole likovnu umetnost ne posećuju muzeje i izložbe, u istom omjeru - udeo siromašnih ljubitelja moderne i klasične muzike koji su lišen mogućnosti da ide na koncerte. Istovremeno, samo trećina bogatih intelektualaca koji se izjašnjavaju o ovoj vrsti umjetnosti, iz ovih ili onih razloga, ne posjećuje pozorišta, koncerte, muzeje i izložbe.

Većina aktivnosti u slobodno vrijeme, pa čak i one koje ne zahtijevaju financijske troškove, rjeđe privlače neosigurane osobe. Njihovo slobodno vrijeme je manje zanimljivo, a oni, općenito, neće promijeniti ovu situaciju, štoviše, čak ni ne izražavaju veliko nezadovoljstvo. Njihovo slobodno vrijeme nije samo monotono, nije dovoljno intelektualno. Takvi ljudi manje govore o hobijima, o književnosti i čitanju, samorazvoju, komunikaciji, a više pažnje posvećuju spektaklima, sportskim aktivnostima i samoj rekreaciji.

Međutim, na pitanje: "Šta je vaš izbor za zanimljivo slobodno veče?" - većina ispitanih, bez obzira na materijalnu situaciju, odgovorila je da bi "provodila vrijeme sa gostima". Shodno tome, „zanimljivo provođenje slobodnog vremena“ za stanovništvo je, prije svega, „živa“ komunikacija.

Kao što vidite, različiti segmenti stanovništva zemlje nemaju jednake mogućnosti da učestvuju u kulturnom životu svog okruga ili regiona.

Ako je osoba pasivna, dosadna, okrutna, ako ima jednostrani mentalitet

bjelančevina, tada se u njoj bilježe patološki simptomi, kao što su anksioznost, depresija, depersonalizacija, ravnodušnost prema životu i sklonost negativnim manifestacijama; ili ako se osoba nalazi u situaciji napetosti životnih ritmova, osjeća stalnu prijetnju promjenom statusa, budući da se u društvu primjećuju različiti oblici nezaposlenosti (djelimična, skrivena, trenutna, regionalna itd.) - sve ovo dovodi do odstupanja od društvenih normi, vodi društvenom konformizmu. Zbog toga mnogi ljudi doživljavaju oblike slobodnog vremena koji su im dostupni kao prisilni, što se pretvara u akutni osjećaj dosade, melanholije, usamljenosti. Imaju naglo smanjen osjećaj slobode izbora. Neispunjenost interesa i potreba ljudi za učešćem u društveno-kulturnim aktivnostima dovodi do situacije koja se definiše novim pojmovima „beskućništvo u slobodno vreme“ i „beskućništvo u slobodno vreme“.

Drugi trend u razvoju slobodnog vremena povezan je sa usložnjavanjem i podizanjem njegovih oblika. Može se definisati kao trend samorazvoja pojedinca koji je povezan sa osećajem da se lične mogućnosti šire, usled čega obrazovanje i samoobrazovanje, kreativnost i klupske aktivnosti počinju da zauzimaju značajno mesto.

Na osnovu ovoga može se pretpostaviti da je lična aktivnost važan faktor diferencijacija materijalno imućnih i nesposobnih ljudi, te potcjenjivanje značaja slobodnog vremena za duhovni i intelektualni razvoj onemogućava ljude sa niskom aktivnošću da se uspješno prilagode realnim uslovima savremenog života.

Nažalost, u naučnoj literaturi i praksi praktično ne postoje studije o strukturi publike institucija u sociokulturnoj sferi koje otkrivaju materijalno stanje i status učesnika. Menadžeri, organizatori, tehnolozi, kreativni stručnjaci za društveno i kulturno

aktivnosti treba poznavati društveni portret publike, razloge i okolnosti koje dovode do posjete kulturnoj ustanovi. Uključivanje u društvene i kulturne aktivnosti različitih društvenih slojeva društva, uključujući bogate i bogate ljude, samo će donijeti koristi, kako u poboljšanju imidža same kulturne institucije, tako i u punjenju njenog budžeta, ali i u pronalaženju nove društvene grupe redovnih posjetitelja.

Upravljačke komponente tehnologija društveno-kulturne aktivnosti određene su, prije svega, koliko su efektivno nove kategorije stanovništva uključene u društveno-kulturne aktivnosti, u kojima se testiraju novi ciljni mehanizmi socio-kulturne integracije savremenog ruskog društva. . Efikasnost planiranja perspektiva razvoja kulture, kulturnog potencijala stanovništva može se povećati ako se, prije svega, nivo i karakteristike razvoja teritorijalnog i naseobinskog potencijala regiona, gradova, okruga i specifičnih naselja uzeti u obzir. Inače, izgledi za razvoj kulture u cjelini ne daju mnogo za stvarnu procjenu sociokulturnih procesa na terenu.

Djelatnost menadžera uvijek je povezana sa rješavanjem raznih vrsta kontradikcija, od kojih mnoge imaju oblik unutarorganizacijskih i međuorganizacijskih problema koje je potrebno prevazići. Na primjer, generalno smanjenje javne potrošnje na neprofitne sektore i rezultati podjele finansiranja utiču ne samo na nivo plata i socijalnih garancija kulturnih radnika. Oni podjednako utiču na potrošnju posetilaca na kulturnu potrošnju.

Opšti vektor upravljanja sferom kulture je prenošenje troškova iz javnih budžeta (državnih, regionalnih, opštinskih) na individualna i porodična opterećenja. To se izražava u generalnom povećanju cijena kino ulaznica za vas

stope, u muzejima, pozorištima, smanjivanje liste preferencijalnih kategorija, kao i u pozivima stanovništvu da podrži funkcionisanje samih kulturnih institucija.

Misija kulturnih institucija i njihovih poslovnih projekata je kontinuirani izbor između postojećih mogućnosti i konkretnih planova. Koncept strateškog razvoja svake kulturne institucije mora biti kompatibilan sa poduzetničkim smjerom i kulturnom misijom. „Projekat se može posmatrati kao plan, ideja, koncept i stvarni proces (tehnologije) njihove implementacije kako bi se pozitivno promijenila sociokulturna situacija“ .

Strateški razvoj i njegovo usklađivanje sa komercijalnim sektorom teži da obezbedi predvidljivost u finansiranju sociokulturnih aktivnosti. Poslovna uključenost u kulturu počinje s malim. Od formalnih veza, od obične ljudske želje da se pomogne, vodi do svijesti i razumijevanja ne samo važnosti ove djelatnosti, već i do zadovoljstva od komunikacije sa kulturom i umetnošću, pretvarajući poslovnog čovjeka u sofisticiranog poznavaoca-mecenu koji nije beznačajan. interesovanje za različite oblike kulturnog, umjetničkog djelovanja.

Učešće privrede u podršci kulturnim institucijama uvijek treba biti predvidljivo. Kroz kulturu, preduzetnik utire efikasan put do potrošača, stvara povoljan imidž za sebe, upoznaje stanovništvo sa svojom kompanijom i formira povoljan odnos prema zaposlenima, dobija pristup kvalitetnoj zabavi, razvija odnose s javnošću i širi kontakte. .

Važno je pronaći i izgraditi korektne i efektivne odnose cjelokupnog osoblja ustanove kulture sa državnim organima, regionalnim i lokalnim elitama, poslovnom zajednicom, udruženjima, fondacijama, medijima i javnim institucijama.

Efikasni mehanizmi upravljanja, fi-

finansiranje svake vrste institucija Ne treba pretpostaviti da se sociokulturne kulture grade na temelju da je djelatnost koja se odvija na tržištu si-sačinjava kolektiv samih socio-kulturnih odnosa, potpuno orijentirana na turističku instituciju. . Dakle, tim je profitabilan. U svojoj praktičnoj delatnosti, ustanove kulture dužne su da formiraju socio-kulturne institucije sa svojim „licem“, prepoznatljivim i ne vođenim tržišnim uslovima, već ponovljivim, što će postati prednost, funkcionalna orijentacija je određena među konkurencijom, a profesionalnost je, prije svega, kulturološki, imidž-kompetentnost će obezbijediti povoljan, vatelni, naučni, prosvjetiteljsko-inspirativni i emocionalni stil opšteg, dobrotvornog, duhovnog, moralnog kod publike i stanovništva. prirodni ciljevi.

Bilješke

1. Zharkov A. D. Razvoj refleksivne svijesti mladih u kulturnim institucijama u kontekstu međuljudskih komunikacija // Bilten Moskovskog državnog univerziteta za kulturu i umjetnost. 2010. br. 2. str. 100-105.

2. Mandi S. Oprez: reforme: predavanje / Pozorišni centar. Ned. Meyerhold. Način pristupa: sylpakpyo.gschsikigeLke/PubNsayo^ (datum pristupa: 23.10.2013.)

3. Praćenje tržišta rada rukovodećeg osoblja za industriju kulture i umjetnosti / N. A. Krotova, N. A., Slyadneva, V. M. Chizhikov, L. V. Ustyuzhanina // Bilten Moskovskog državnog univerziteta za kulturu i umjetnost. 2006. br. 1. S. 66-70.

4. Inovatori E.V. Koncept marketinških usluga kulturnih institucija // Bilten Moskovskog državnog univerziteta za kulturu i umjetnost. 2010. br. 6. str. 98.

5. Chizhikov VV Ciljani softver i tehnologije dizajna za upravljanje društvenim i kulturnim aktivnostima // Bilten Moskovskog državnog univerziteta za kulturu i umjetnost. 2013. br. 3. S. 209-214.

6. Yaroshenko N. N. Vrijednosti slobodnog vremena u kontekstu civilizacijskog razvoja // Bilten Moskovskog državnog univerziteta za kulturu i umjetnost. 2011. br. 6. S. 66-72.

7. uKb:s:p://rsh^e.gy >pa1ro1/Poller_3220/4436^tx (datum pristupa: 23.10.2013.)

8. URL: http://www.ispr.ru/SOCORROS/socopros705.html (datum pristupa: 23.10.2013.)

^KONCEPTUALNE OSNOVE TEHNOLOGIJA

UPRAVLJANJE DRUŠTVENO-KULTURNIM DJELATNOSTIMA

UDK 351.858:379.8 V. V. Čižikov

Moskva Državni univerzitet kulture i umjetnosti

U članku se definiše problemsko polje za implementaciju tehnologija upravljanja društvenim i kulturnim aktivnostima, njeni glavni objekti, metodološki zahtjevi i kriteriji produktivnosti upravljanja; data je tipologija tehnologija upravljanja za društveno-kulturne aktivnosti. Napominje se da su tehnologije upravljanja organski uključene u strukturu tehnologija igara, kao iu strukturu tehnologija socio-kulturnog dizajna.

Ključne reči: društveno-kulturne aktivnosti, menadžment, tehnologije upravljanja, metodološki zahtevi, kriterijumi performansi, tipologija, tehnologije igara, tehnologije sociokulturnog dizajna.