Sergei Sergeevich Prokofiev. Tre balena në muzikë - këngë, valle, marshim

16.04.2019 Siguria

"Dakord" "Dakord" "Aprovuar"

Shefi i Ministrisë së Mbrojtjes Zëvendësdrejtor për SD Drejtor i "MOU School Nr. 24"

Z.Yu. Belousov __________ V. I. Kuznetsova _____________ A. N. Vasilyeva

Protokolli nr. 1

Nga "" Gusht 2012 gusht 2012 Urdhri nr nga

gusht 2012

PROGRAMI I PUNËS

MM "Shkolla e mesme nr.24 me studim të thelluar të lëndëve individuale"

Belousova Zemfira Yurievna

Mësues të kategorisë së parë të kualifikimit

në muzikë, klasa 1

E konsideruar në takim

Këshilli Pedagogjik

Protokolli nr. 1

Nga "" Gusht 2012

Viti akademik 2012-2013

Unë ... SHËNIM SHPJEGUES

Kurrikula e punës për muzikën për klasën e parë u zhvillua dhe u përpilua në përputhje me komponentin federal të standardit shtetëror të gjeneratës së dytë të arsimit fillor të përgjithshëm në vitin 2010, një program i përafërt i arsimit të përgjithshëm fillor në muzikë, duke marrë parasysh programin e autorit në muzikë - "Arti Muzikor" VO Usacheva, L.V. Shkolyar, V.A. nxënës shkolle; përputhet me Standardin Federal të Arsimit Shtetëror të Arsimit Fillor të Përgjithshëm (miratuar me urdhër të Ministrisë së Arsimit dhe Shkencës së Federatës Ruse më 06.10.2009), tekstin shkollor "Muzika": Klasa 1, (VO Usacheva, LV Shkolyar - M. : Ventana-Graf, 2009) ...

Bazuar në kërkesat për rezultatet e planifikuara të zotërimit të bazës program arsimor arsimi i përgjithshëm fillor në seksionV"Rezultatet e zotërimit të një lënde" në pikat "Rezultatet e lëndës" dhe "Rezultatet metalëndore" synimet që karakterizojnë sistemin e veprimeve edukative në lidhje me bazën. material mësimor jepen në bllokun "Studenti do të mësojë", dhe qëllimet që karakterizojnë sistemin e veprimeve edukative në lidhje me njohuritë, aftësitë, aftësitë, zgjerimin dhe thellimin e sistemit mbështetës ose veprimin si një propagandë për studimin e mëtejshëm të kësaj lënde jepen në blloku “Nxënësi do të ketë mundësi të mësojë”.

Gjatë përshkrimit të rezultateve personale, synimet e zhvillimit personal jepen në blloqet "Nxënësi do të formohet" dhe "Nxënësi do të ketë mundësi të formohet".

Në përputhje me Dekretin e Shefit Sanitar Shtetëror Federata Ruse datë 29 dhjetor 2010 Nr. 189 qyteti i Moskës "Për miratimin e SanPiN 2.4.2.2821-10" Kërkesat sanitare dhe epidemiologjike për kushtet dhe organizimet e trajnimit në institucionet arsimore "Klauzola 10.10 është caktuar 8 orë për mësime jo tradicionale nëUnë lagjet.

Vendosja e objektivit

Qëllimi i mësimeve të muzikës është edukimi i nxënësve në kulturën muzikore, si pjesë e kulturës së tyre të përgjithshme shpirtërore, ku përmbajtja e artit muzikor shpaloset para fëmijëve në të gjithë pasurinë e formave dhe zhanreve, stileve dhe prirjeve artistike.

Objektivat e kursit:

Zbulimi i natyrës së artit muzikor si rezultat i veprimtarisë krijuese të njeriut;

Formimi i qëndrimit emocional-vleror të studentëve ndaj muzikës;

Nxitja e një interesi të qëndrueshëm për aktivitetet e një muzikanti - një person që kompozon, interpreton, dëgjon.

Zhvillimi i perceptimit muzikor si një proces krijues është baza e njohjes me artin.

zotërimi i gjuhës intonacionale - figurative të muzikës në bazë të përvojës në zhvillim të veprimtarisë krijuese dhe marrëdhënieve midis llojeve të ndryshme të artit.

Parimet që qëndrojnë në themel të hartimit të programit

Programi i Arteve Muzikore bazohet në parimet e mëposhtme:

Mësimi i muzikës në shkollë si një art i gjallë figurativ;

Rritja e një fëmije për të kuptuar thelbin filozofik dhe estetik të artit;

Zhvillimi aktiv i artit;

Modelimi i procesit artistik dhe krijues.

II ... PËRSHKRIMI I PËRGJITHSHËM I KURSIT TË TRAJNIMIT

Përmbajtja e lëndës “Muzikë” u krijua në bazë të konceptit pedagogjik të D.B. Kabalevsky, i cili në vitet 70 të shekullit të njëzetë ishte në gjendje të formulonte dhe zbatonte parimet dhe metodat themelore të programit muzikor për shkollat e mesme, të cilat hodhën themelet për zhvillimin, edukimin dhe edukimin muzikor problematik. Është ky koncept pedagogjik që vjen nga vetë natyra e muzikës dhe bazohet në muzikë, lidh natyrshëm dhe organikisht muzikën si art me muzikën si lëndë shkollore dhe muzika e shkollës lidh natyrshëm edhe me jetën reale. Ajo ofron parime, metoda dhe teknika të tilla që ndihmojnë për të mahnitur fëmijët, për t'i interesuar ata për muzikën me potencialin e saj të pamatshëm për pasurimin shpirtëror të një personi.

Objektivi i lëndës është t'i njohë studentët me botën e artit të madh muzikor, t'i mësojë ata të duan dhe të kuptojnë muzikën në të gjithë pasurinë e formave dhe zhanreve të saj, të edukojë studentët në kulturën muzikore si pjesë e të gjithë kulturës së tyre shpirtërore.

Përmbajtja e programit për lëndën "Muzikë" zbaton Standardin Federal Shtetëror Arsimor të Arsimit Fillor të Përgjithshëm dhe bazohet në zhvillimin e edukimit muzikor dhe zhvillimin aktiv të artit. Prandaj, programi dhe mbështetja programatike dhe metodologjike e lëndës (teksti shkollor, fletore për regjistrime muzikore, lexues muzikor dhe regjistrime audio) plotësojnë kërkesat e përcaktuara në standardin për arsimin e përgjithshëm fillor:

qëllimet e përgjithshme të arsimit janë të përqendrohen në zhvillimin e personalitetit të studentit në bazë të zotërimit të veprimeve arsimore universale, njohjes dhe zotërimit të botës, njohjes së rolit vendimtar të përmbajtjes së edukimit, metodave të organizimit të veprimtarive edukative dhe ndërveprimit të pjesëmarrësve. në procesin arsimor;

detyrat e edukimit - zhvillimi i aftësive për perceptimin artistik, emocional dhe vlerësues të muzikës si një formë arti, shprehja në veprimtarinë krijuese të qëndrimit të tyre ndaj botës përreth tyre, mbështetja në lëndë, meta-subjekt dhe rezultatet e të mësuarit personal. .

III ... VENDI I LËNDËS ARSIMORE NË PLANIN EDUKIMOR

Kursi sistematik i artit muzikor është projektuar për 203 orë. Prej tyre:

Klasa e parë - 33 orë; Klasa e dytë - 34 orë; Klasa e tretë - 34 orë; Klasa e 4-të - 34 orë.

Programi kurs trajnimi Vëllimi "Muzikë" 33 orë në vit, 1 orë në javë. Studioi gjatë gjithë kohës Viti shkollor.

IV ... UDHËZUES TË VLERËS PËR PËRMBAJTJEN E LËNDËS ARSIMORE

Mësimet e muzikës, si edukimi artistik në përgjithësi, duke u ofruar fëmijëve mundësi për aktivitete kulturore dhe krijuese, e bëjnë marrëdhënien mes arsimit, kulturës dhe artit më dinamike dhe frytdhënëse.

Zotërimi i muzikës si një trashëgimi shpirtërore e njerëzimit presupozon formimin e përvojës së perceptimit emocional-figurativ, zotërimin fillestar të llojeve të ndryshme të veprimtarive muzikore dhe krijuese, përvetësimin e njohurive dhe aftësive, zotërimin e veprimeve edukative universale, e cila bëhet themeli. e të nxënit në fazat e mëtejshme të arsimit të përgjithshëm, siguron futjen e nxënësve në botën e artit dhe kuptimin e lidhjes së pazgjidhshme mes muzikës dhe jetës.

Vëmendja ndaj mësimeve të muzikës përqendrohet në zhvillimin personal, edukimin moral dhe estetik, formimin e një kulture të botëkuptimit të nxënësve të rinj përmes ndjeshmërisë, identifikimit, reagimit emocional dhe estetik ndaj muzikës. Tashmë në fazën fillestare të të kuptuarit të artit të muzikës, nxënësit e rinj e kuptojnë se muzika u hap mundësi atyre për të kuptuar ndjenjat dhe mendimet e një personi, formimin e tij shpirtëror dhe moral, zhvillon aftësinë për të empatizuar, për të marrë pozicionin e një personi tjetër. , zhvilloni një dialog, merrni pjesë në diskutimin e fenomeneve të rëndësishme për jetën dhe artin e një personi, bashkëpunoni në mënyrë produktive me moshatarët dhe të rriturit. Kjo kontribuon në formimin e interesit dhe motivimit për zotërimin e mëtejshëm të llojeve të ndryshme të veprimtarisë muzikore dhe organizimin e kohës së lirë të tyre kulturore dhe edukative.

Përmbajtja e trajnimit përqendrohet në organizimin e qëllimshëm dhe formimin sistematik të aktiviteteve edukative muzikore që kontribuojnë nëzhvillim personal, komunikues, kognitiv dhe social person në rritje. Tema "Muzika",zhvillimi i aftësisë për të mësuar, projektuar për t'u formuar tek një fëmijë foto moderne Bota.

V ... REZULTATET PERSONALE, META-LËNDA DHE LËNDA E MËSIMIT TË NJË LËNDË ARSIMORE

Rezultatet personale zotërimi i programit arsimor të arsimit fillor të përgjithshëm duhet të pasqyrojë gatishmërinë dhe aftësinë e studentëve për vetë-zhvillim, formimin e motivimit për të mësuar dhe njohjen, qëndrimet vlera-semantike të studentëve, duke reflektuar individualisht dhe personalisht.

pozitat, kompetencat sociale, cilësitë personale; formimi i themeleve të identitetit qytetar.

1. Qëndrim emocional i formuluar ndaj artit, një pamje estetike e botës në integritetin e saj, diversitetin artistik dhe të veçantë.

Arti muzikor shihet vazhdimisht si një mënyrë e ekzistencës njerëzore si Njerëz, zhvillimi i aftësisë së tij gjenerike, në ndryshim nga kafsha, për të zotëruar botën estetikisht. Çdo takim me muzikën i dëshmon fëmijës se është e nevojshme ta duash atë, ta vlerësosh dhe të bësh muzikë jo sepse është në modë dhe prestigjioze, por sepse vetë pamja estetike e botës nuk është një kërkim për ndonjë bukuri abstrakte dhe zbukurim. jetën e përditshme, por një ekzistencë e painteresuar dhe e përgjegjshme në botën njerëzore. Nxënësit natyrshëm kuptojnë se gjendja e kulturës moderne të shoqërisë sot varet prej tyre, ata fillojnë të ndjejnë se janë të përfshirë në shtimin e traditave të mëdha të kulturës ruse dhe botërore. Fëmijët kanë ndjenjën se përparimi njerëzor në përgjithësi varet prej tyre dhe thesaret muzikore nuk janë vetëm një koleksion "ekspozitash muzeale", por edhe një proces kulturor dhe historik i pandërprerë, vazhdimisht në zhvillim, në të cilin gjëja kryesore është pasurimi i tij. përmes krijimtarisë së tyre të gjallë. Qëndrimi ndaj produkteve të krijimtarisë së fëmijëve - një melodi e kompozuar, një këngë e kënduar, një dramatizim i shpikur, mishërimi i muzikës në një vizatim, etj. - konsiderohet si fakt i zhvillimit të kulturës njerëzore nga një fëmijë.

2. Zhvillimi i motiveve për veprimtari muzikore e edukative dhe realizimi i potencialit krijues në procesin e muzikimit kolektiv (individual).

Rezultatet personale të të kuptuarit të artit muzikor bëhen një bazë objektive për zhvillimin e motiveve të veprimtarisë edukative muzikore. Por motivimi i qëndrueshëm formohet vetëm nëse studenti, gjatë studimit të muzikës, kupton kuptimin specifik të veprimtarive të kompozitorit, interpretuesit, dëgjuesit dhe e riprodhon drejtpërdrejt atë. Aktivitetet e mësimit, përmbajtja e teksteve shkollore në një mënyrë ose në një tjetër synojnë një gjë: të vendosin nxënësit e shkollës në pozicionin e muzikantëve, duke riprodhuar ose rikrijuar.

puna. Prandaj apeli për fëmijët:

Lexo. Shikoni. Dëgjo (ndërtimi i një kulture dëgjimi).

Kompozoni. Këndoje. Me trego. "Ri-kompozoj" (aftësi krijuese).

Prekni gishtat në tastierë (lindja e tingullit të parë muzikor).

Flirt (njohja me lojërat popullore, mënyrat e “hyrjes” në lojë).

Rezultatet personale pasqyrohen në vetitë individuale cilësore të studentëve, të cilat ata duhet të fitojnë në procesin e përvetësimit të lëndës "Muzikë":

Rezultatet personale të zotërimit të kursit MUZIKË

Studenti do të ketë aftësi

Studenti do të ketë mundësi të formojë aftësi

Nxitja e një qëndrimi respektues ndaj krijimtarisë, si për veten tuaj ashtu edhe për njerëzit e tjerë;

Aftësia për të vëzhguar fenomene të ndryshme të jetës dhe artit në aktivitete edukative dhe jashtëshkollore, të kuptuarit dhe vlerësimin e tyre - aftësia për të lundruar në diversitetin kulturor të realitetit përreth, pjesëmarrjen në jetën muzikore të një klase, shkolle, qyteti, etj .;

Respektimi i kulturës së popujve të tjerë; formimi i nevojave, vlerave dhe ndjenjave estetike;

Mjeshtëri teknika të ndryshme dhe teknikat e veprimtarisë muzikore;

Zhvillimi i motiveve për aktivitetet mësimore dhe kuptimi personal i të mësuarit; zotërimi i aftësive të bashkëpunimit me mësuesin dhe bashkëmoshatarët;

Orientimi në diversitetin kulturor të realitetit përreth, pjesëmarrja në jetën muzikore të një klase, shkolle, qyteti, etj.;

Praktikimi i aftësive të punës së pavarur dhe në grup

Një ndjenjë krenarie për atdheun e tyre, popullin rus dhe historinë e Rusisë, ndërgjegjësim për identitetin e tyre etnik dhe kombëtar bazuar në studimin e shembujve më të mirë të folklorit, kryeveprat e trashëgimisë muzikore të kompozitorëve rusë, muzikën e ortodoksëve rusë Kisha, fusha të ndryshme të artit muzikor bashkëkohor në Rusi;

Një pamje holistike, e orientuar nga shoqëria e botës në unitetin e saj organik dhe diversitetin e natyrës, kulturave, popujve dhe feve, bazuar në krahasimin e veprave të muzikës ruse dhe muzikës së vendeve, popujve, stileve të tjera kombëtare;

Formimi i vlerave tek fëmija në fushën e artit muzikor;

Zhvillimi i pavarësisë në kërkimin e zgjidhjeve për probleme të ndryshme vizuale;

Formimi i nevojave shpirtërore dhe estetike;

Edukimi i gatishmërisë për të mbrojtur idealin estetik;

Formimi i ndjenjave etike të dashamirësisë, reagimit emocional dhe moral, mirëkuptimit dhe ndjeshmërisë për ndjenjat e njerëzve të tjerë;

Zhvillimi i një ndjenje muzikore-estetike, e cila manifestohet në një qëndrim emocional-vleror ndaj artit, në kuptimin e funksioneve të tij në jetën e një personi dhe shoqërisë.

Drejt rezultateve të metasubjektit studentët përfshijnë metodat universale të veprimtarisë që kanë zotëruar në studimin e një, disa ose të gjitha lëndëve, të cilat janë të zbatueshme si në kuadrin e procesit arsimor ashtu edhe në situata reale.

1. Përdorimi i mjeteve shenjë-simbolike dhe të të folurit për zgjidhjen e detyrave komunikuese dhe njohëse.

Bazuar në veçoritë e perceptimit të muzikës nga nxënësit e rinj -

përfytyrimi, asociativiteti, imagjinata e zhvilluar dhe intuita - përmbajtje

tekstet e artit bazohen në natyrën simbolike të librit. Çdo problem i ri, përmbajtje e re krijon mjete të reja, kërkon forma të reja prezantimi të materialeve: krijohet një atmosferë emocionalisht-figurative,

e cila do të ishte afër fëmijëve, do të ngjallte asociacione adekuate për muzikën që tingëllon, do të kontribuonte në zhvillimin e njohurive muzikore në një logjikë të caktuar; përdoren mjetet e serive pamore, duke kontribuar në perceptimin e njëkohshëm të fenomeneve në unitetin dhe diversitetin e tyre.

Një nga metodat kryesore të organizimit të materialit vizual është montazhi (flukse, pamje nga afër, shumëdimensionale të ideve kompozicionale). Kjo ju lejon të vendosni lirshëm çdo lidhje midis dukurive në dukje të papajtueshme dhe në dukje të papajtueshme, i bën të dukshme linjat e përmbajtjes së figurës, bën të mundur, falë rreshtit asociativ, të "udhëtoni" nëpër pëlhurën polifonike të figurës, të dëgjoni me vëmendje. tek fotografia që "tingëllon".

2. Pjesëmarrja në aktivitete të përbashkëta mbi bazën e bashkëpunimit, kërkimit të kompromise, shpërndarjes së funksioneve dhe roleve.

Largimi nga tendencat e mësimdhënies ose të artit të thjeshtuar ose mësimdhënies së thjeshtuar të artit që mbizotëron në praktikën e shkollës fillore sigurohet nga parimi themelor i përmbajtjes së lëndës - parimi i rritjes së fëmijëve në përmbajtjen filozofike të artit. Në të njëjtën kohë, roli i mësuesit rrjedh nga vetë natyra e artit, ku universalja, në formën e një ideje artistike të përmbajtjes morale dhe estetike, mishërohet, përkthehet dhe perceptohet si "unitet në diversitet" - në një mori interpretimesh individuale. Kjo e detyron mësuesin të organizojë kuptimin e idealeve universale njerëzore domosdoshmërisht si veprimtari të partnerëve të barabartë për të depërtuar në natyrën e artit, në natyrën e krijimit artistik. Për ta bërë këtë, tekstet shkollore të të gjitha klasave personifikuan metodën e paraqitjes së materialit: informacione për artin muzikor, fenomenet e tij, ngjarjet, faktet, konceptet, formulimet, emërtimet, fëmijët marrin, si të thuash, "nga goja e një mësuesi". , prototipi i së cilës është një mësues-edukator që kërkon një mënyrë natyrale dhe argëtuese për t'i futur fëmijët me muzikën. Biseda për muzikën shihet jo vetëm si një metodë e prezantimit të materialit, por në radhë të parë si një mënyrë komunikimi në aktivitetet kolektive, ku kontradiktat, qasjet individuale dhe interpretimet e muzikës janë një fenomen natyror në procesin e afrimit të së vërtetës së përbashkët.

Nxënësi do të mësojë

UUD rregullatore

Mësoni të punoni sipas planit të sugjeruar nga mësuesi;

Studioni me mësuesin dhe nxënësit e tjerë për të dhënë emocionevlerësimaktivitetet e klasës në mësim;

Pranoni dhe ruani detyrën mësimore;

Të shqiptojë sekuencën e veprimeve në mësim;

Mësoni të dalloni një detyrë të përfunduar saktë nga një e gabuar;

Kryen veprimtari edukative në formë të materializuar, me zë dhe mendor.

UUD njohëse

Reflektoni për një pjesë muzikore si një mënyrë për të shprehur ndjenjat dhe mendimet e një personi

Vendosni marrëdhënie shkakësore;

- O të orientohesh në sistemin e dijes: të dallosh të renë nga tashmë të njohurit me ndihmën e mësuesit;

- transformimi i informacionit nga një formë në tjetrën bazuar në algoritmet e specifikuara në tekstin shkollor dhe librin e punës, kryen në mënyrë të pavarur detyra krijuese;

Përgjigjuni estetikisht artit të muzikës

Reflektoni mbi imazhet e një pjese muzikore,

Krahasoni mostra të ndryshme të muzikës popullore dhe profesionale;

Të ndërtojë arsyetimin në formën e një lidhjeje gjykimesh të thjeshta për një objekt, strukturën, vetitë dhe lidhjet e tij;

Bëni një përzgjedhje paraprake të burimeve të informacionit: lundroni tekstin shkollor (në përhapje, në tabelën e përmbajtjes, në fjalor);

Fitoni njohuri të reja: gjeni përgjigje për pyetjet duke përdorur tekstin shkollor, përvojën tuaj të jetës dhe informacionin e marrë në mësim;

Përpunoni informacionin e marrë: nxirrni përfundime si rezultat duke punuar së bashku e gjithë klasa;

- krahasoni dhe gruponi veprat e artit muzikor (me anë të shprehjes muzikore, zhanreve, etj.)

UUD komunikuese

Shprehni qëndrimin tuaj ndaj një pjese muzikore

Të jetë në gjendje të dëgjojë dhe kuptojë thëniet e bashkëbiseduesve;

Të pajtohen dhe të ndjekin së bashku rregullat e komunikimit dhe të sjelljes në shkollë dhe në mësimet e muzikës;

Mësoni të punoni në koncert në një grup:

a) mësoni të planifikoni punën në grup;

b) të mësojnë të shpërndajnë punën ndërmjet pjesëmarrësve të projektit;

c) kuptojnë detyrën e përgjithshme të projektit dhe kryejnë me saktësi pjesën e tyre të punës;

d) të jetë në gjendje të kryejë role të ndryshme në një grup (drejtues, interpretues, kritik).

Kërkesat e lëndës përfshijnë të zotëruar nga studentët gjatë studimit të lëndës së përvojës specifike për të dhënë fusha lëndore aktivitetet për marrjen e njohurive të reja, transformimin dhe zbatimin e tyre, si dhe sistemin e elementeve themelore të njohurive shkencore që qëndrojnë në themel të pamjes moderne shkencore të botës.

Formimi i ideve fillestare për rolin e muzikës në jetën e njeriut, në zhvillimin e tij shpirtëror dhe moral.

Për formimin e ideve fillestare për kuptimin dhe rolin e muzikës në zhvillimin shpirtëror të një personi, është e nevojshme, para së gjithash, t'i mësoni fëmijët të dëgjojnë dhe dëgjojnë muzikë, duke theksuar tingujt muzikorë nga rrjedha e përgjithshme e tingullit. Prandaj tema “Arti i të dëgjuarit” dhe konkretizimi i tij – tema kryesore e klasës së parë, e cila vazhdohet në të gjitha klasat e mëpasshme, “Si mund të dëgjosh muzikë”, është tema kryesore për zhvillimin muzikor të nxënësve. Kjo ju lejon t'u jepni studentëve një ide për muzikën, natyrën e saj figurative, mënyrat se si muzika mishërohet në ndjenjat, karakterin e një personi, marrëdhëniet e tij me natyrën, me jetën.

Seksioni "Muzika e brendshme" është krijuar posaçërisht për të përqendruar nxënësit e shkollave në procesualitetin e botës së tyre shpirtërore: dëgjimi i ninullave (klasa e parë si fillimi i mësimit të muzikës dhe jetës), në gjuhën sublime melodike të folklorit dhe veprave instrumentale dhe vokale të kompozitorit ( Klasa e dytë), në intonacionin e këngëve patriotike (klasat e 3-ta dhe të 4-ta), nxënësit e shkollës lidhin emocionet e shfaqura me ato të tyre, mendojnë për ndikimin e muzikës tek një person.

Formimi i themeleve të kulturës muzikore, duke përfshirë në materialin e kulturës muzikore të atdheut, zhvillimin e shijes artistike dhe interesit për artin muzikor dhe veprimtarinë muzikore.

Rrënjët amtare, fjalimi amtare, gjuha muzikore amtare - kjo është baza mbi të cilën rritet dashuria për kulturën ruse. Ai siguron jo vetëm anën informative të njohurive të marra, por para së gjithash, parashikohet që fëmijët të rikrijojnë ndonjë nga anët e veprimtarisë muzikore dhe krijuese të rrënjosura në artin popullor, p.sh.

intonoj muzikisht (kompozoj) në mënyrën tradicionale popullore gjëegjëza, fjalë të urta, brohoritje, përdredha gjuhësore;

mësoni nga paraqitja grafike e shenjave - shkronjave dhe shënimeve - për të parë dhe dëgjuar kuptimin

objektet, dukuritë, ndjenjat njerëzore, ngjarjet, përpiqen të krijojnë vetë korrespondenca grafike muzikore-semantike.

Kështu, studentët marrin një ide mbi origjinën e krijimtarisë njerëzore dhe aftësinë për të shprehur mendimet e tyre muzikore në tinguj të gjallë dhe shënime muzikore. Të kuptuarit e unitetit të mendimit, fjalës, karakterit të një personi janë paraqitur në "Galerinë" - muzikore, letrare, artistike - portrete të popullit rus, të krijuar nga artistë shëtitës, që tingëllojnë në muzikë, shfaqen në faqet e biografive dhe letrave të ndryshme dhe vepra poetike.

Zhvillimi i shijes artistike dhe interesimi për artin e muzikës dhe veprimtarive muzikore.

Një nga pozicionet qendrore që zhvillon parimin më të rëndësishëm të D.B. Kabalevsky mbi disponueshmërinë e studentëve të rinj mosha shkollore Shembujt më të lartë të muzikës serioze dhe nevoja për të edukuar nxënësit mbi këto mostra të botës shpirtërore, shoqërohet me një thirrje për klasikët muzikorë. Muzika e I.S. Bach, V.A. Mozart, E. Grieg, F. Chopin, P.I. Çajkovski, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka, S.V. Rachmaninov, A.I. Khachaturian, D.B. Kabalevsky dhe kompozitorë të tjerë që kanë lënë gjurmë të dukshme në kulturën muzikore botërore.

Dukuritë e artit hyjnë në ndërgjegjen e fëmijëve jo si diçka e zakonshme, analitike-konstruktive, e cila mësohet përmendësh për të ditur. Kryesorja këtu është se në rolin e një “mediumi ushqyes” që përgatit, formon perceptimin e këtyre fenomeneve nga fëmijët, veprojnë krijues të mëdhenj, për të cilët kuptimi i jetës bëhet të jetojnë jetën në art. Në këtë drejtim, koncepti "melodi" merr një rëndësi konceptuale, duke përcaktuar serinë semantike: të kompozosh një melodi, të jetosh.

një melodi, jetoni një melodi, një jetë në një melodi, një melodi në jetë.

Zotërimi i klasikes dhe Muzikë Popullore e mundur vetëm në bazë të përvojës së aktiviteteve krijuese të studentëve - këndimi koral, dëgjimi i muzikës, luajtja e instrumenteve muzikore për fëmijë.

Aftësia për të perceptuar muzikën dhe për të shprehur qëndrimin tuaj ndaj një pjese muzikore.

modelet dhe konceptet e muzikës si formë arti (njohuri e përgjithësuar,

duke shërbyer si mbështetje e perceptimit) - kompozitor, interpretues, dëgjues, mjete shprehëse dhe piktoreske gjuha muzikore, të kënduarit, kërcimi, marshimi, intonacioni, zhvillimi dhe ndërtimi i muzikës. Këto linja përmbajtësore të formimit të perceptimit të nxënësve të shkollës dhe interesimit të tyre për artin muzikor në mënyrë të njëpasnjëshme dhe të vazhdueshme nga klasa në klasë mund të gjurmohen në përmbajtjen e lëndës. “Çelësi” metodologjik për të kuptuar përmbajtjen e muzikës është problemi i raportit mes artistes dhe të zakonshmes. Nëpërmjet detyrave praktike (“Laboratori i muzikës”), nxënësit e shkollës, krahas problemeve të tjera, eksplorojnë në mënyrë të pavarur muzikën, duke identifikuar sesi e zakonshme bëhet artistike në art.

Përdorimi i imazheve muzikore në krijimin e kompozimeve teatrale dhe muzikore-plastike, në interpretimin e veprave vokale dhe korale, në improvizim.

Mbështetja në parimin e "hyrjes figurative dhe lozonjare në muzikë" ju lejon të krijoni situata që kërkojnë rimishërimin e fëmijëve, punë fantazie, imagjinatë. Prandaj, në program, një vend i madh u jepet lojërave muzikore, dramatizimeve, dramatizimeve të bazuara në improvizim: komploti (përrallë, tregim, bylichka) zhvillohet, ndikon në unitetin e muzikës dhe tekstit, duke përdorur instrumente muzikore.

Loja si veprimtari në mësim është e mbushur edhe me kuptimin që ka pasur prej kohësh në artin popullor: të këndosh një këngë do të thotë ta luash.

Rezultatet e lëndës:

Nxënësi do të mësojë

Studenti do të ketë mundësi të mësojë

Identifikoni zhanret kryesore të muzikës me vesh

Merrni pjesë në të kënduarit në grup

Të njohë pjesët muzikore të studiuara

Aplikoni elemente të të folurit muzikor në lloje të ndryshme të veprimtarive krijuese

Zbuloni parimin e zhanrit si një mënyrë për të përcjellë gjendjet e një personi, natyrën;

Të dinë për origjinën e muzikës;

Të dallojë karakterin e muzikës, të përcaktojë dhe të krahasojë karakterin e muzikës, gjendjen shpirtërore.

Kuptoni kuptimin e koncepteve: "kompozitor", "interpretues", "dëgjues"

Të përcaktojë karakterin, gjendjen shpirtërore, mjetet shprehëse muzikore në veprat muzikore;

Njihni mostra të folklorit muzikor, traditat muzikore popullore të atdheut

Të dinë për aftësinë dhe mënyrat për të riprodhuar me muzikë fenomenet e botës përreth dhe të botës së brendshme të një personi

Kërkesat për njohuritë dhe aftësitë e nxënësve deri në fund të klasës së parë

Kriteret kryesore janëartistike fëmijët, të manifestuar në gatishmërinë e tyre për të "thithur" me entuziazëm dhe gjallëri përshtypjet muzikore, për të perceptuar vepra muzikore, për të treguar aftësinë për të menduar për origjinën e muzikës dhe për rolin dhe rëndësinë e një njeriu në këtë proces, për aftësitë dhe metodat ( zëri, luajtja e instrumenteve muzikore, ) për të riprodhuar me muzikë dukuritë e botës përreth dhe të botës së brendshme të një personi.

nxënësit e klasës së parë duhet të zgjidhë problemet edukative dhe praktike :

të identifikojë fillimin e zhanrit (këngë, kërcim, marsh) si një mënyrë për të përcjellë gjendjet e njeriut, natyrës, të jetuarit dhe jo të jetuarit në botën përreth;

lundroni në një sërë zhanresh muzikore (opera, balet, simfoni, koncert, etj.);

të dallojë natyrën e muzikës, regjistrin dinamik, timbrin, veçoritë metroritmike, intonacionale;

të zbatojë elemente të të folurit muzikor në lloje të ndryshme të veprimtarisë krijuese (këndim, kompozim dhe improvizim, lëvizje artistike).

di / kuptoj :

fjalët dhe melodia e Himnit të Rusisë;

kuptimi i koncepteve: "kompozitor", "interpretues", "dëgjues";

emrat e zhanreve dhe formave të studiuara të muzikës;

titujt e veprave të studiuara dhe autorët e tyre;

instrumentet muzikore më të njohura në Rusi.

Deri në fund të klasës së parë, nxënësit duhette jesh i afte te:

të njohë veprat muzikore të studiuara dhe të emërojë emrat e autorëve të tyre;

të përcaktojë me vesh zhanret kryesore të muzikës (këngë, valle dhe marsh);

të përcaktojë dhe të krahasojë karakterin, gjendjen shpirtërore dhe mjetet shprehëse (melodi, ritëm, temp, timbër, dinamikë) në veprat muzikore (fragmente);

për të përcjellë gjendjen shpirtërore të muzikës dhe ndryshimin e saj: në të kënduar, lëvizje muzikore-plastike;

marrin pjesë në të kënduarit në grup;

interpretojnë disa këngë popullore dhe kompozitore (me zgjedhjen e nxënësit).

VI ... PËRMBAJTJA E LËNDËS ARSIMORE

Muzika është një art ideal hapësinor-kohor, prandaj, teknika e përdorimit të hapësirës së tastierës nuk është zhvilluar për të studiuar paraqitjen e notave, oktavave, shkallëve, akordeve. Partiturat piktoreske që kombinojnë notimin muzikor dhe vizatimin e vetë tastierës janë krijuar në mënyrë që fëmija, pa njohuri specifike për notat, të "transferojë" vizualisht tingujt nga partitura në një tastierë të vërtetë. Rrjedhimisht, tastiera në tekstet shkollore është një kanavacë mbi të cilën konkretizohet imazhi ideal muzikor plastik dhe hapësinor mbi bazën e ndjesive të vetë fëmijës për hapësirën, kohën, vëllimin, lëvizjen, si dhe asociacionet me ngjyra të tingullit.

Kështu, kurrikula dhe materiali didaktik i teksteve të muzikës bazohet në këto parime: mësimi i muzikës si art i gjallë figurativ; përgjithësimi i natyrës së njohurive; struktura tematike e përmbajtjes së arsimit, që rrjedh nga natyra e artit dhe ligjet e tij.

Tekstet shkollore japin një kuptim të kulturës muzikore në një gjuhë të arritshme

Rusia shumëkombëshe. Këtu, veçanërisht në fazën fillestare të të mësuarit në shkollë, është e rëndësishme të zhvillohet tek fëmijët aftësia për të vëzhguar, parë dhe dëgjuar botën përreth tyre, për të shprehur përshtypjet e tyre në vizatim, këndim, luajtje të instrumenteve elementare muzikore dhe lëvizje artistike.

Teksti shkollor i klasës së parë prezanton folklorin muzikor të fëmijëve (ninulla, gjëegjëza, fjalë të urta, lojëra popullore). Kjo bën të mundur prezantimin e natyrshëm të studentëve me fenomene artistike më komplekse, për shembull, një fragment epike, përrallë të operave ("Ruslan dhe Lyudmila" nga MI Glinka).

Materiali i teksteve është i strukturuar në përputhje me planifikimin mësimor të programit, gjë që bën të mundur zbulimin më të plotë të potencialit të tij arsimor dhe edukativ. Kjo "lëvizje" ishte e nevojshme për të treguar bindshëm jo rastësinë e zgjedhjes së temave arsimore, një ose një tjetër "çelës metodologjik" në zhvillimin e tematikës, repertorit, llojit të veprimtarisë muzikore.

Zotërimi i temave arsimore shoqërohet me lloje të ndryshme të veprimtarisë muzikore

nxënësit e shkollës, kur në performancën e tyre ndjejnë rolin e rëndësishëm të disa mjeteve shprehëse të gjuhës muzikore. Teksti shkollor përmban detyra, plotësimi i të cilave do t'i bëjë fëmijët t'i drejtohen një fletore pune në formën e bllokut muzikor (BN).

Grafikat e shënimeve përdoren gjerësisht në materialet e paraqitura. Përdorimi i shënimit muzikor nuk ndjek qëllimin e memorizimit të shembujve muzikorë, modeleve ritmike, përkundrazi, ato ilustrojnë shpjegimet e mësuesit, veprojnë si një kornizë shoqëruese. frazë muzikore, melodi. Detyra pedagogjike është që gradualisht ta bëjë komunikimin me notimin muzikor të njohur dhe të natyrshëm për studentët, dhe më e rëndësishmja, t'i mësojë ata të gjejnë korrespodencë të rëndësishme kuptimplote midis tingullit të dëgjueshëm të muzikës dhe shprehjes (shfaqjes) të tij në shënimin muzikor.

Karakteristikat e përmbajtjes së programit

Dallimi strukturor në programin për klasën e parë shoqërohet me veçantinë e kësaj periudhe moshore, e cila është një fazë propedeutike dhe fillestare e formimit sistematik të kulturës muzikore të fëmijëve në një shkollë të arsimit të përgjithshëm.

Tema kryesore dhe e vetme e klasës së parë dhe vitit të parë të studimit të muzikës në shkollë është "Si mund të dëgjosh muzikë". Ajo shihet në çdo tremujor nga një këndvështrim tjetër. Ai "thekson" një ose një aspekt tjetër të kësaj aftësie themelore të nevojshme për të kuptuar muzikën, dhe për këtë arsye paraqitet më në detaje - 8 blloqe tematike, dhe jo sipas temave tremujore.

Programi dhe koncepti pedagogjik i D.B. Kabalevsky është një trashëgimi unike e pedagogjisë ruse, e cila sigurisht duhet të jetë në arsenalin e një mësuesi të muzikës moderne.

Unë Klasa

Tema e mësimit

Sasia

orë

Rezultatet e planifikuara të zotërimit të materialit

datën e

Unë tremujori (9 orë)

Planifikoni

Në fakt

"Si mund ta dëgjosh muzikën"

Tingulli i muzikës përreth.

Hyrje në problemin e lindjes së muzikës. Ndihmojini studentët të mendojnë: pse personi këndoi, luajti instrumente, vallëzoi, mori një furçë?

DB Kabalevsky "Cavalry" Kompozimi i këngës "Ne po ecim";

Levina Z. "Belochki" - mësim dhe performancë;

Liruar Gr. "Era" - mësimi dhe performanca për të reflektuar mbi origjinën e artit të muzikës.

Vëzhgoni muzikën në jetën e njeriut dhe tingujt e natyrës;

Diskutoni për përmbajtjen e veprave muzikore

Këndim koral, solo

Fillimi i njohjes së muzikës.

Të ndihmosh fëmijët të kuptojnë se “të dëgjosh muzikë” do të thotë të dëgjosh, të zbulosh, të zhytesh, të prekësh, të përjetosh, të ndjekësh, të dallosh, të dish, etj.

Lyadov A. "Kikimora"

ninullat: "The creak of the shake", "Gjumi ecën në stol" etj. - të mësuarit dhe të performuarit.

Perceptojnë dhe karakterizojnë në mënyrë emocionale-figurative veprat muzikore.

Zbuloni origjinën e artit të muzikës.

Rrënjët vendase.

Lullaby është fillimi i të mësuarit për muzikën dhe jetën. Zbuloni origjinën e zhanrit (këngës) si një mënyrë për të përcjellë gjendjen e një personi.

Ninulla, gjëegjëza, thënie, gjuha përdredhëse

Lojë muzikore-ritmike e Yanovskaya V. "Gjyshi dhe rrepa" - për të gjetur zhanret kryesore të muzikës popullore dhe profesionale.

Perceptojnë emocionalisht figurativisht veprat muzikore.

Rrënjët vendase.

Zhvillimi i vizionit imagjinativ dhe lozonjar, dëgjimi i vargjeve poetike të artit popullor në procesin e interpretimit.

Gjëegjëza, përdredha gjuhësore, këngë.

Kënga popullore ruse "Si nën portat tona", kënga popullore ukrainase "Zhuravel" etj. - dëgjim, mësim dhe interpretim - për të dalluar tingujt sipas lartësisë.

Përdorni fjalimin muzikor si një mënyrë komunikimi midis njerëzve dhe transferimit të informacionit të shprehur në tinguj.

Lëvizjet ritmike muzikore

Bota e njeriut.

Valle të rrumbullakëta, këngë, shaka.

Bach I. S. "Aria" dhe pjesë të tjera nga "Fletorja e Anna Magdalena Bach", këngët "Shtëpia e vjetër përtej lumit", "Jeta është e mirë"

Tilicheeva E. "Pemët" - mësimi dhe performanca

Zbuloni origjinën

origjinën e këngës.

Dëgjoni, tregoni ritmin në këngë.

Lojë Moose "Le të shkojmë në sallën e koncerteve".

Futja e studentëve në sferën e folklorit, kompozitor që bën muzikë për të rikrijuar vetë procesin muzikor dhe krijues.

Tchaikovsky P. I. "Kënga për fëmijë" ("Lizochek im ..."), " ninullë"(Me fjalët e A. Maikov)," Mama "," Baba Yaga "," vals "dhe pjesë të tjera nga" Albumi për fëmijë ", fragmente nga finalja e Simfonisë nr. 2

Tilicheeva E. "Pemët" - performancë

të identifikojë veçoritë karakteristike të zhanreve: këngë, valle, marsh;

Identifikoni me vesh zhanret kryesore të muzikës (këngë, kërcim dhe marsh);

Imazhi tingëllues i Rusisë.

Zhvillimi i perceptimit figurativ dhe lozonjar të muzikës.

Himni i Rusisë, shkolla

Patter "Tëllëza ecën", gjëegjëza "Mali";

Lyadov A. "Zainka"

Zbatoni elementet e të folurit muzikor në veprimtarinë krijuese

Për të perceptuar në mënyrë figurative, për të përcaktuar qëndrimin e dikujt ndaj fenomeneve muzikore të realitetit.

Imazhi tingëllues i Rusisë.

Për t'u njohur me simbolet e Atdheut tonë.

D. Shostakovich "Mëmëdheu dëgjon";

Glinka M. I. "Kënga Patriotike";

Këngët popullore ruse "Unë shoh një liri të mrekullueshme", "Nga lisi, nga nën elm";

Basner V. "Ku fillon Atdheu?"

Përcaktoni shumëllojshmërinë e imazheve muzikore dhe mënyrat e zhvillimit të tyre.

Të interpretojë këngët në mënyrë shprehëse.

Art muzikor

Shënim shpjegues

Një nga pozicionet kryesore që përcakton përmbajtjen e këtij kursi edukativ është qëndrimi parimor që mbron vlerën e brendshme të artit muzikor si krijim njerëzor që e ndihmon fëmijën të mësojë për botën dhe veten në këtë botë.

Qëllimi i mësimeve të muzikës në shkollën fillore është edukimi i studentëve në kulturën muzikore si pjesë e të gjithë kulturës së tyre shpirtërore (D. B. Kabalevsky), ku përmbajtja sublime e artit muzikor shpaloset para fëmijëve në të gjitha drejtimet.

1 Programi është i pajisur me një kompleks edukativo-metodologjik për klasën e parë, duke përfshirë tekstin "Arti muzikor", një fletore pune, një lexues muzikor dhe një manual metodologjik për një mësues. Autorët: teksti shkollor dhe libri i punës -

O. V. Kuzmina, V. O. Usacheva, L. V. Shkolyar; program, lexues muzikor, manual metodologjik - V. O. Usacheva, L. V. Shkolyar, V. A. Shkolyar. Këshilltar shkencor - Doktor i Shkencave Pedagogjike L. V. Shkolyar (Moskë: Ventana-Graf, 2000). Përgatitja për botim metodologjike arsimore komplete për klasat 2, 3 dhe 4.

gjendjen e formave dhe zhanreve të saj, stilet dhe tendencat artistike.

Detyrat kryesore të mësimeve të muzikës:

1. Zbulimi i nxënësve të shkollës së natyrës së artit muzikor si rezultat i veprimtarisë së një krijuesi njerëzor.

2. Formimi tek nxënësit një qëndrim emocional dhe i vlefshëm ndaj muzikës dhe jetës.

3. Nxitja e një interesi të qëndrueshëm për aktivitetet e një muzikanti - një personi,kompozimi, interpretimi dhe duke dëgjuar muzikë.

4. Zhvillimi i perceptimit muzikor si emocion një proces krijues intelektual-intelektual është baza e çdo forme të inicimit në art.

5. Zotërimi i gjuhës intonacional-figurative të muzikës mbi bazën e përvojës së shfaqur të veprimtarisë krijuese dhe marrëdhënieve midis llojeve të ndryshme të artit.

Specifikimi i mësimeve të muzikës në shkollën fillore është përvetësimi në mënyra të përgjithshme të kuptuarit e artit muzikor, duke lejuar sa më herët të jetë e mundur të imagjinohet në mendjet e studentëve një imazh holistik i muzikës, për të hyrë në fushën problematike të kulturës muzikore.

Programi bazohet në trashëgiminë muzikore klasike ruse dhe të huaj, duke pasqyruar problemet "e përjetshme" të jetës, një shtresë të muzikës popullore, folklorin muzikor dhe poetik, shpirtëror (kishë) dhe muzikë bashkëkohore... Në zgjedhjen e materialit muzikor, një rol të rëndësishëm luajti parimi i domosdoshmërisë së një ose një tjetër muzike për mosha e dhënë... Prandaj, repertori i programit përfshinte vepra që luajnë një rol jashtëzakonisht të rëndësishëm në zhvillimin e kulturës muzikore të nxënësve të shkollës në një periudhë moshe të caktuar - atë muzikë që mund të tronditë shpirtin e një fëmije në moshën 6-10 vjeç.

Si bazë metodologjike Koncepti i kursit të trajnimit "Arti Muzikor" është ideja e mësimdhënies së artit në përputhje me natyrën e fëmijës, natyrën e artit dhe natyrën e krijimit artistik. Bazuar në këtë, programi mbështetet në parimet:

- mësimi i muzikës në shkollë si një art i gjallë;

- rritjen e një fëmije për të thelbi filozofik dhe estetik i artit (problematizimi i përmbajtjes së edukimit muzikor);

- depërtimi në natyrën e artit dhe ligjet e tij;

- parimi i modelimit procesi artistik dhe krijues;

- parimi i zhvillimit aktiv të artit. Në këtë program performancë vokale dhe korale

bërja e fëmijëve, luajtja e instrumenteve muzikore, interpretimi i muzikës në lëvizje, dëgjimi i muzikës nuk shfaqen si lloje aktiviteti muzikor, por si forma njohjeje me muzikën, të cilat janë vetëm një rast i veçantë në lidhje me performancën si një kategori më shumë. rendit të përgjithshëm... Aktivitetet promovohen si lloje të veprimtarisë muzikore kompozitor, interpretues, dëgjues. Në mësimet e muzikës, nxënësit i kryejnë këto aktivitete në një unitet të pazgjidhshëm. Të bashkuar nga perceptimi i muzikës, ato pasqyrojnë tre kushte për ekzistencën e muzikës në përgjithësi, shtrirjen e veprimtarisë muzikore dhe artistike si një fenomen integral në unitetin e procesit dhe rezultatit.

Krijimtaria e fëmijëve në kurrikul nuk është një lloj i veçantë i veprimtarisë së studentëve, i lidhur kryesisht me "përfundimin" e formulave elementare ritmike dhe melodike, skemave të intonacionit nga fëmijët, si rezultat i të cilave të menduarit, dëgjimi i brendshëm i muzikës së fëmijëve lëviz sipas një të paracaktuar.

zbret dhe zbret në kërkimin e "klisheve melodike". Krijimtaria e fëmijëve kuptohet, para së gjithash, vetë gatishmëria për kreativitet, kur nxënësi dëshiron dhe është i gatshëm të kuptojë. kuptimin e aktivitetit tuaj, kur ndjen nevojën për të krahasuar, ndërlidhur, zgjedhur dhe gjetur atë që mund të shprehë më mirë dëgjimin dhe vizionin e tij për këtë apo atë fenomen, ngjarje, fakt, qëndrimin e tij artistik në tërësi. Është kjo punë e brendshme e studentit, procesi i eksperimentimit mendor dhe real me mjete shprehëse që bëhet më i rëndësishëm se rezultati i përfunduar, veçanërisht në fazat fillestare të hyrjes në muzikë.

Krijimi i një mjedisi muzikor shkollor, kur muzika, jo me fjalë, por me vepër, depërton realisht në të gjitha poret e jetës së fëmijës, jo thjesht duke e shoqëruar, por duke u bërë një vazhdimësi e domosdoshme dhe e natyrshme e “unë” njerëzore. kusht i domosdoshëm për procesi i komunikimit me artin u bë një nga faktorët kryesorë në formimin shpirtëror të individit.

KLASA 1 (30 orë)

Ideja e vitit të parë të studimit është të japë një imazh të përgjithësuar të muzikës, i cili zbulohet në tre kuptime kuptimplota.

E para lidhet me origjinën e muzikës si një përgjithësim filozofik i jetës, si një fenomen që ekziston objektivisht në botë pavarësisht nga qëndrimi ynë ndaj saj - na pëlqen apo jo muzika, por ajo vazhdon të jetojë dhe të emocionojë njerëzit e tjerë. Reflektimi për këtë duhet t'i çojë fëmijët në realizimin (ende intuitiv) të rolit të artit muzikor në jetën në përgjithësi dhe në jetën e çdo njeriu.

ka. Arti i muzikës që në fillim nuk reduktohet "në aftësitë e një fëmije", por përkundrazi, fëmija ngrihet në nivelin kuptimplotë të muzikës si "një depo e të gjitha më të mirave që njerëzimi ka ndryshuar mendje. dhe mbijetoi” (VV Medushevsky).

Kuptimi i dytë kuptimplotë lidhet me zbulimin e nxënësve të shkollës së origjinës së artit muzikor, një shumëllojshmëri të gjerë të formave të ekzistencës së tij. Është karakteristikë për të, së pari, të hyjë në muzikë përmes idesë së parë të atributeve të artit: përmbajtjes, formës, gjuhës së muzikës. Së dyti, ndërgjegjësimi i natyrës së muzikës duke u zhytur në imazhet muzikore si një mënyrë e caktuar e organizuar "materie zanore", duke gjurmuar procesin e degjenerimit të tingullit nga një fenomen fizik në një fenomen muzikor që mbart një përmbajtje imagjinative dhe semantike, dhe nga nxjerrja e intonacioneve muzikore nga të folurit e tyre themelet primordiale si karakteristika të veçanta emocionale.

Kuptimi i tretë kuptimor mund të përkufizohet si kërkim metodologjik ose krijues, kur nxënësit e shkollës futen në veprimtarinë muzikore dhe artistike nga këndvështrimi i një kompozitori, interpretuesi, dëgjuesi. Këto lloje të ndryshme, por në të njëjtën kohë, të përgjithësuara kaq të zakonshme të veprimtarisë muzikore dhe artistike, i shtohen imazhit të muzikantit-krijues, pa të cilin muzika nuk mund të shfaqet dhe të ekzistojë fare.

Të tre këto pozicione zgjidhin problemin: të vazhdojë ekzistencën e natyrshme në muzikë për fëmijët e vitit të shtatë të jetës. Dhe kjo do të thotë se një vend të madh zënë eksperimentet e krijimtarisë së fëmijëve: muzika e gjëegjëzave dhe fjalëve të urta, luajtja e lirë e veglave muzikore për fëmijë, luajtja e këngëve, lojërat muzikore popullore etj.

Teknologjia e punës me klasën e parë bazohet në transferimin e veprimeve elementare të lojës (aq të dashur nga parashkollorët!) në sferën artistike

lojërat. Nga ana tjetër, kjo rrugë lehtëson futjen e fëmijëve në problemet e artit, e cila bëhet një nivel i ri në asimilimin sistematik të kulturës muzikore botërore.

Në kurrikulë, numri i pjesëve për çdo klasë jepet posaçërisht në një vëllim pak më të madh, në mënyrë që mësuesi të ketë mundësinë të ketë një qëndrim të larmishëm ndaj repertorit, d.m.th., në kuadrin e problemeve të përcaktuara, të zgjedhë muzikën sipas sipas preferencave të tij dhe nivelit të zhvillimit muzikor të fëmijëve në çdo klasë.

Origjina e muzikës (6 orë)

Studimi i tingullit të botës përreth: natyra, instrumentet muzikore, vetvetja. Zhanret muzikore si përgjithësime të formuara historikisht të sferave tipike muzikore-gjuhësore dhe figurative-emocionale: "urdhri marshues", "njeriu kërcues", "frymë kënge".

Duke eksperimentuar me “materien tingëlluese”, në veprimtarinë tonë muzikore dhe artistike ne po kërkojmë origjinën universale të artit muzikor. Thelbi i veprimtarisë së muzikantit: arti i të shprehurit në imazhet muzikore dhe artistike të fenomeneve të jetës.

Paqartësia, kontradikta dialektike e fenomeneve të jetës - e mira dhe e keqja, jeta dhe vdekja, dashuria dhe urrejtja, e bukura dhe e shëmtuara, dita dhe nata, vjeshta dhe pranvera - e gjithë bota pasqyrohet në muzikë.

Shumëllojshmëria dhe larmia e pasqyrimit të gjithë botës në zhanre dhe forma specifike, të zakonshme dhe të ndryshme kur ndërlidhen vepra të formave të vogla (dhomë) dhe të mëdha (sintetike): kënga, opera, vallëzimi, baleti, marshi, simfonia, koncerti, etj. .

Gjuha e muzikës (6 orë)

Mjetet shprehëse muzikore: tipare metodike, metro-ritmike dhe teksturore nga pikëpamja e aftësive të tyre shprehëse, harmonisë, timbrit, regjistrit, instrumenteve të shumta muzikore. Një hyrje në gjuhën e muzikës si një sistem shenjash (i një lloji të veçantë), ku tingulli-nota shfaqet në të njëjtin rresht me shkronjën dhe numrin.

"To Music" nga F. Schubert, "Muzikan" nga B. Okudzha vyli "Muzikë" nga G. Struve - një lloj epigrafi i mësimeve muzikore në klasën e parë.

Hyrja në problemet e vitit fillon me mu

"Kënga e vjetër franceze", "Kënga gjermane", "Kënga italiane", "Valsi", "Mazurka", "Melodi". Skena dhe kori i djemve nga opera "Mbretëresha e lopatës" (akti I); fragmente nga baleti "Bukuroshja e Fjetur" - "Hyrje", "Prolog", "Vals". Finalja e Simfonisë nr.4 (fragment). Fragmente nga baleti "Arrëthyesi": Akti I - "Largimi i të ftuarve", "Nata", "Beteja". Shfaqje nga cikli "Stinët" - "Gjuetia", "Tek oxhak", "Borrë". Kënga "Vjeshtë" (teksti i A. Plescheev).

S. Prokofiev: "Mars"; "Marsi" nga opera "Dashuria

për të tre portokall "; fragmente nga baleti "Romeo dhe Zhulieta" - "Vallëzimi i Kalorësve",“Vajza Zhulieta”, finalja e aktit II. Nga baleti Hirushja - Valsi dhe mesnata. Fragmente nga Simfonia nr. 7. Përrallë simfonike "Pjetri dhe ujku". Fragmente nga kantata "Alexander Nevsky" - "Beteja në akull" dhe "Fusha e Vdekur".

M. Mussorgsky: "Baleti i zogjve të paçuar", "Gnome", "Dy hebrenj", "Baba Yaga" nga cikli "Foto në një ekspozitë".

D. Shostakovich: "Vals-Joke".

S. Rachmaninov: “Italian Polka”, “Prelude in G Minor”.

E. Grieg: "Mëngjes", "Pranvera", unë pjesë e koncertit për piano.

K. V. Gluck: "Melodia" nga opera "Orfeu dhe Euridika".

W. A. Mozart: "Aria e Mbretëreshës së Natës", "Kori i Djemve", "Aria e Papagenos", "Dueti i Papagenos dhe Papagena" nga opera "Flauti Magjik".

C. Saint-Saens: "Karnaval i kafshëve" (me zgjedhjen e mësuesit).

N. Rimsky-Korsakov: fragmente nga opera The Snow Maiden - Prolog (Aria dhe Arietta Snow Maiden, Lamtumirë Maslenitsa), Kënga e Parë e Lelya (I aktroj). "Tre mrekullitë" dhe "Fluturimi i grerëzës" nga opera "Përralla e Car Saltan".

Shembuj të muzikës klasike italiane janë:

G. Bellini: “Casta diva” nga opera “Norma”. Verdi: “Marshi” nga opera “Aida”.

O. Lasso: Jehonë.

Gjatë gjithë vitit, fëmijët këndojnë dhe mësojnë këngët: "Skvorushka thotë lamtumirë" nga T. Popatenko; "Buf

nock "," Moth "nga R. Schumann; "pidhi" V. Kalinnikova;"Polyushko-Fusha" e L. Knipper; "Qyqja" A. Arensky, "Këmbët e gjata pranë shiut", "Gëzuar Ne

sanë "3. Levina;" Snowdrop "nga D. Kabalevsky;

këngë nga koleksioni "Flirt" nga V. Usacheva. Këngët popullore ruse: "Përgjatë detit", "Në

livadh liri ”,“ Veisya, lakër ”,“ Avsen ”,“ Luaj një hije, bishtalec ”(vallëzimi i rrumbullakët),“ Tregimi i fatit ”,“ Zhivaronki ”,“ Korrësit e mi, korrësit ”. Njohja me mostrat e ninullave.

Lojëra popullore "Princesha rreth qytetit", "Kostroma". Intonacioni i përdredhësve të gjuhës "Tre magpies" dhe "Gjashtë minj" etj.

nxënësit e klasës së parë

Kriteri kryesor është mjeshtëria e fëmijëve, e manifestuar në gatishmërinë për të "thithur" me entuziazëm dhe gjallëri përshtypjet muzikore, për të perceptuar vepra, duke treguar aftësinë për të menduar:

- për origjinën e muzikës dhe për rolin dhe rëndësinë e njeriut në këtë proces;

- mbi aftësinë dhe metodat (me zë, duke luajtur instrumente muzikore, lëvizje) për të riprodhuar me muzikë dukuritë e botës përreth dhe të botës së brendshme të një personi (dialektika e shprehjes dhe e pikturës në muzikë).

- të identifikojë fillimin e zhanrit (këngë, kërcim, marsh) si mënyra për të përcjellë gjendjet e njeriut, natyrës, të jetuarit dhe jo të jetuarit në botën përreth;

- lundroni në një sërë zhanresh muzikore (opera, balet, simfoni, etj.);

- të dallojë karakterin e muzikës, dinamikën, regjistrin, timbrin e saj, tipare metro-ritmike, intonacionale;

- zbatoni me vetëdije elemente të të folurit muzikor në lloje të ndryshme të veprimtarisë krijuese: këndim, kompozim dhe improvizim, lëvizje artistike.

KLASA 2 (34 orë)

Ideja e vitit të dytë të studimit shprehet në formën “Si jeton muzika?”, ku duhen theksuar pikat e mëposhtme.

Së pari. Muzika shfaqet para nxënësve të shkollës si një organizëm i gjallë: lind, ka një strukturë të caktuar ("formë skeleti"), rritet, zhvillohet dhe ndryshon, hyn në marrëdhënie me jetën dhe llojet e tjera të artit. Dhe të gjitha këto veti të të gjallëve janë të pranishme në çdo vepër. Pa u rrëmbyer nga identifikimi "i drejtpërdrejtë" i ligjeve të muzikës dhe jetës, njeriu kupton se muzika lind nga intonacioni si bazë e saj gjenerike dhe jeton vetëm në zhvillim dhe në forma të caktuara.

Së dyti. Vazhdon studimi i temave të klasës së parë, por në një nivel të ri - kuptimplotë. Ai detyron zhvillimin si një problem unifikues për të gjithë vitin akademik, duke shkuar përtej kornizës së një koncepti specifik muzikor. Këtu po flasim për kompleksitetin e fenomeneve të jetës dhe muzikës, për natyrën dialektike të gjithçkaje dhe gjithçkaje në botën që na rrethon (përfshirë ndjenjat tona).

Problematizimi i përmbajtjes së edukimit muzikor

Universale në jetë dhe në muzikë (8 orë)

Nga studimi i origjinës së sferave (zhanreve) gjuhësore të përbashkëta për muzikën duke kënduar, kërcyer, marshuar si gjendje të natyrës, njeriut, artit, nëpërmjet marrëdhënies së të ngjashmeve dhe të ndryshmeve, ndërveprimi i tyre në jetë dhe në muzikë për të kuptuar sesi e zakonshme bëhet artistike në muzikë. Nga studimi i vetvetes tek mishërimi i kompleksitetit dhe pasurisë së botës së brendshme të një personi në muzikë.

Muzika - "arti i kuptimit të intonuar" (10 orë)

Intonacioni si fenomen i fjalës dhe muzikës njerëzore, si njësi semantike e tyre. Intonacioni është një "kompleks i tingullit" që vepron si një unitet i përmbajtjes dhe formës. Kryerja e intonacionit (leximi dhe mishërimi i qëllimit të intonacionit të autorit).

"Tema" dhe "Zhvillimi" - jeta e një imazhi artistik (10 orë)

Një nga konceptet themelore të muzikës - "Tema" - uniteti i përmbajtjes së jetës dhe mishërimi i saj intonacional. Natyra dialektike e konceptit të "temës muzikore".

"Zhvillimi" si pasqyrim i kompleksitetit të jetës, pasurisë së ndjenjave njerëzore, si proces i ndërveprimit të imazheve (temave) muzikore, sferave (pjesëve) figurative bazuar në identiteti dhe kontrasti

(B. V. Asafiev), ngjashmëritë dhe dallimet(D. B. Kabalevsky).

Zhvillimi si formimi i një forme artistike (6 orë)

Forma (ndërtimi i muzikës) si proces i organizimit të ligjshëm të të gjithë kompleksit të mjeteve muzikore për shprehjen e përmbajtjes. Format muzikore të krijuara historikisht - dypjesëshe, trepjesëshe, rondo, variacione.

Akumulimi i repertorit muzikor dhe përvojës krijuese

Intonacioni i parë i Simfonisë Nr. 5 ("Patetike") të Beethoven-it bëhet epigrafi muzikor i vitit të dytë të studimit.

Hyrja në problemet e vitit nis me muzikën:

Hyrje në operën “Carmen” të J. Wiese; Fleetingness nr. 1 dhe nr. 5 (nga cikli me të njëjtin emër nga S. Pro

kofiev).

V Tingëllon muzika e ujit që rrjedh:

F. Chopin: Polonaises A-major dhe g-moll (nga kompozimet e hershme), Nocturne cis-moll, Preludes nr.7 dhe nr.20.

E. Grieg: "Song of Solveig" dhe pjesë të tjera nga tema "Peer Gynt". Unë njoh një vajzë të vogël, Arietta, Nocturne.

77. Çajkovski: "Ëndrra e ëmbël", "Kamarinskaya", "Një burrë luan harmonikën", "Refreni" (nga "Albumi për fëmijë"), "Në trojkën". Finalja e Simfonisë nr. 4.

M. Mussorgsky: skena e Budallait me djemtë nga opera "Boris Godunov"; "Për ëndrrën e ardhshme" (nga cikli i filmit "Fëmijët").

S. Rachmaninov: "Vocalise", "Virgjëresha Mari, gëzohu" (nga "Vigjilja e gjithë natës").

S. Prokofiev: "Catterbox".

L. Beethoven: Simfonia nr. 5 ("Patetike") M. Glinka: skena e Farlaf dhe Naina nga opera

"Ruslan dhe Ludmila". Muzika nga opera "Ivan Susa Nin": uvertura, "Kënga e Vanyas", një skenë e një martese me një kor vajzash dhe një romancë nga Antonida (Akti III), "Aria e Susanin" (skena në pyll), finale kori "Lavdi!"

A. Dargomyzhsky: romancat "Titular Council Nick", "Old Tetar".

A. Maikapar: "Jetimë".

R. Schumann: pjesët e pianos “Poorphan Ka”, “Impulse” dhe “Why?”; romanca "Dy grenadierët".

C. Debussy: "Era në rrafsh".

G. Sviridov: "Dëbora po bie" - kantatë për korin e fëmijëve në poezi Pasternak.

S. Nikitin: kënga “Po vjen bora” (teksti B. Pasteur naka).

J.S.Bach: Preludet korale në Es maxhor dhe f minor.

N. Rimsky-Korsakov: fragmente nga opera "Përralla e qytetit të padukshëm të Kitezhit dhe Fevronia e Vashës": vargu shpirtëror i kalimtarëve të Kalik, episodi simfonik "Thersa në Kerzhenets".

I. Dunaevsky: uvertura (nga filmi "Fëmijët e kapitenit Grant"), "Era e gëzuar", "Yjet fluturuan duke fluturuar".

A. Borodin: Romanca e Princeshës së Fjetur; "Në Manastir" (nga suita për piano).

F. Schubert: Trofta dhe variacione në një këngë nga

Kuintet i pianos.

Një fragment nga një ceremoni martese popullore ("Dasma Ryazan" - folklor) dhe nga riti i shërbimit funeral.

Fëmijët gjatë gjithë vitit këndojnë dhe mësojnë këngët: “Mbrëmja e dimrit” nga P. Çajkovski; "Frost" A. La

dova; "Cat Sailor" M. Mussorgsky; “Gercat” e S. Prokofiev; “Pse na ndërtuan një shtëpi? Kabalevsky; "Mirë

tenok dhe qenush * T. Popatenko; "Pse po fle ariu im?" L. Kniper; këngë për fëmijë Arensky

(me zgjedhjen e mësuesit).

Këngët popullore ruse: "Nata", "Për shkak të pyllit, pyllit të errët", "Kishte një thupër në fushë", ninulla për tatarin është plot. Mësohen Ovseni dhe Tauseni (urimet e Vitit të Ri), hamendja e Epifanisë, “Nëna Mari” (për Krishtlindje). Njohja me vargun shpirtëror “Mbi librin e pëllumbave”.

Fëmijët dëgjojnë dhe praktikojnë skenën e Infermierit, Fjodor dhe Ksenia nga opera Boris Godunov e M. Mussorgsky. Ata krijojnë vepra të pavarura krijuese me emrin e koduar "Ndjekja në gjurmët e Peer Gynt", kompozojnë muzikë pas njohjes me "Librin Magjik" - një fragment nga përralla "Mjellmat e egra" nga G. X. Andersen. Përrallë muzikore "Shlgu dhe harabeli" dhe "Gegjëza" nga V. Usacheva vepron si një model për krijimtarinë e pavarur de

Kërkesat për nivelin e zhvillimit muzikor

nxënësit e klasës së dytë

Një tregues i zhvillimit të suksesshëm të fëmijëve është

një interes i fortë për muzikën, manifestohet në gatishmërinë për të eksploruar synimin e kompozitorit në tërësi në procesin e gjurmimit të zhvillimit të gjallë intonacional të muzikës në një vepër të caktuar, si dhe në përvetësimin e aftësive të kulturës së dëgjimit.

Kjo do të thotë të jesh në gjendje të:

- të përcaktojë veçoritë e zhanrit;

- karakterizojnë intonacionin me emocion sistem në formë n - lirik, dramatik, tragjik, komik, sublim, heroik

etj.;

- të emërtojë format e memorizuara të muzikës;

- përcaktoni autorin dhe titullin e një vepre muzikore me intonacione karakteristike (p.sh.: Bethoven - Simfonia nr. 5; Grieg - "Peer Gynt"; Çajkovski - Simfonia nr. 4 etj.) dhe këndoni, vazhdoni motivet dhe meloditë kryesore.

Trego gatishmëri:

- në testet e pavarura krijuese: kërkimi i intonacionit të vet muzikor ndaj tekstit poetik, për karakterizimin e personazhit; krijimi i shoqërimit elementar etj.

KLASA 3 (34 orë)

Ideja kryesore e vitit: pasqyrimi i historisë dhe shpirtit të njerëzve të familjes në muzikën e Rusisë. Natyrisht, një mësues në çdo rajon të Rusisë do të fillojë mësimet me muzikën që ekziston në këtë zonë, me muzikën kombëtare, duke mbuluar gradualisht vendet e afërta dhe të largëta jashtë vendit dhe

duke emërtuar sesi muzika është bërë historikisht një mjet universal komunikimi, transmetimi i vlerave shpirtërore.

Zbulimi i idesë së vitit fillon me mësime-monografi, falë të cilave nxënësit e shkollës futen në atmosferën kombëtare të muzikës klasike ruse, në larminë e formave dhe zhanreve të saj. Njohja me të na lejon të ngremë pyetjen kryesore të vitit: si dhe pse e ndiejmë farefisin e muzikës ruse? Përgjigja për të kërkon disa linja kërkimi.

Së pari. Zhytje në origjinën e krijimtarisë vendase, në thelbin e artit muzikor kombëtar. Ai vazhdon si një studim i folklorit, me theks në identifikimin e "mekanizmit" të përthyerjes në muzikë të tipareve të karakterit kombëtar.

Së dyti. Zbulohet marrëdhënia mes muzikës popullore dhe asaj kompozitore si dy etapa në formimin e kulturës muzikore kombëtare. Përmes vazhdimësisë së tyre (veçanërisht me shembullin e përshtatjeve në muzikën vendase), pohohet ideja se “muzika është krijuar nga njerëzit dhe ne, kompozitorët, vetëm e rregullojmë atë” (M. Glinka).

Kulmi i problemeve të vitit është shqyrtimi i çështjes së Vendi dhe rëndësia e muzikës klasike ruse në kulturën muzikore të botës.

Problematizimi i përmbajtjes së edukimit muzikor

Karakteristikat tipike të muzikës ruse (8 orë)

Hyrje: gjuha intonacionale-figurative e muzikës së Glinkës, Çajkovskit, Musorgskit (portrete muzikore).

Konceptet "rus" dhe "rus" janë të ndryshëm dhe të zakonshëm. Të ndryshme: pëlhura e ndritshme polifonike e Jugut

Rusia, "ligatura" modeste e ftohtë e Veriut, ritmi i veçantë, forca dhe harmonia e këngës kozake dhe "polifonia" e kulturave të tjera muzikore brenda Rusisë. Rrënjët e zakonshme - intonacionale.

Krijimtaria muzikore popullore -

"Enciklopedia" e intonacionit rus "(12 orë)

Ritualizmi si thelbi i folklorit rus. Origjinaliteti i heroizmit në epopenë popullore. Këndimi i Znamenny. Një këngë e zgjatur si një depo e veçantë intonacionale e muzikës ruse. Chastooshka dhe vuajtje. Zhanret e kërcimit. Meloditë e vallëzimit instrumental.

Origjina e romancës klasike ruse (6 orë)

Sfera e intonacionit të bërjes së muzikës urbane: ndërveprimi i një kënge fshatare dhe një romancë sallone urbane, tekste urbane (popullore), një romancë e vjetër.

Muzikë kompozitor për kishën (2 orë)

Muzika popullore dhe kompozitori profesionist në kulturën muzikore ruse (6 orë)

Aranzhimet e këngëve popullore. Rishqyrtimi i sferës kombëtare të shkrimit të këngëve ruse në punën e kompozitorëve: dy mënyra - citimi dhe kompozimi i saktë i muzikës në frymën popullore.

Madhështia e Rusisë në muzikën e klasikëve rusë.

Akumulimi i repertorit muzikor dhe përvojës krijuese

Këngët e Znamenny dhe tema e Koncertit Nr. 3 për Piano të S. Rachmaninoff janë epigrafi muzikor i vitit. Hyrja në problemet e vitit nis me të njëjtën muzikë.

Muzika luhet gjatë gjithë vitit:

M. Glinka: "Kënga Patriotike", kori "Lavdi sya!" nga opera Ivan Susanin; "Kamarinskaya", "Vals-Fantazi"; "Ylli i Veriut", "Mbaj mend një moment të mrekullueshëm", "Nata".

P. Tchaikovsky: finalja e Simfonisë nr. 4. “Mes një topi të zhurmshëm”, “E hapa dritaren”, “Bilbili”, “A isha në fushë veç bar”, “Sikur ta dija, të dija”; “Tek oxhak”, “Në trojkën”. Fragment nga kuarteti i harqeve nr. 1 (Allegretto).

M. Mussorgsky: "Me një dado", "Në qoshe", "Brumbulli" (nga cikli "Fëmijët"); skena me Budën e Shenjtë, skena Feed the Faces, Fjodor dhe Ksenia nga opera "Boris Godunov". "Portat Heroike" (nga cikli "Foto në një ekspozitë"); "Trepak" (nga cikli "Këngët dhe vallet e vdekjes"), "Hopak".

S. Rachmaninov: Koncerti për piano nr. 3 në D minor. Romancë "U dashurova me pikëllimin tim"; "Vokalizë". "Tani lëreni" (nga "Vigjilja e gjithë natës").

D. Kabalevsky: Koncert për violinë dhe orkestër (lëvizja II).

Yu. Shaporin: fragmente nga kantata "Në fushën e Kulikovës" - "Balada e Kalorësit" dhe "Kori Tatar" (si dhe sipas zgjedhjes së mësuesit).

N. Rimsky-Korsakov: "Therje në Kerzhenets". Fragment i finales së operës The Snow Maiden (Berendey, Snow Maiden, Mizgir); kori i fundit dhe kënga për Yarila Sun. Tablo simfonike "Sadko" dhe fragmente nga opera "Sadko" (skena I dhe II).

S. Prokofiev: "Çohuni, o popull rus!" (nga kanaçe tata "Alexander Nevsky"). Përshtatjet ruse për këngët e tyre "Në mal, kulpër", "Katerina".

A. Borodin: "Vajtimi i Yaroslavna", "Aria e Princit Igor" nga opera "Princi Igor". Simfonia nr. 2 "Zoti i Tyrskaya" (I pjesë).

A. Arkhangelsky: "Po mendoj për një ditë të tmerrshme".

P. Chesnokov: "U korrigjoftë lutja ime", "Për një këmbë të zellshme".

A. Arensky: "Fantazi mbi temat e Ryabinin".

A. Serov: "Kënga e Eremkës" nga opera "Armiku si

R. Shchedrin: "Çastushki i djallëzuar".

A. Lyadov: "Tetë këngë popullore ruse" - "Kolyada-Maleda", "E zgjatur".

G. Sviridov: "Këngët Kursk" (2-3 sipas zgjedhjes së mësuesit).

B. Gavrilin: fragmente nga "Fletorja ruse" (sipas gjykimit të mësuesit).

V. Usacheva: "Vocalise", "Nebyvalschina" (cikli "Këngët ruse").

I. Stravinsky: fragmente nga "Pranvera e shenjtë" - "Të luajmë në qytete" dhe "Vallet e rrumbullakëta pranverore".

Ceremonia e dasmës - Dasma Ryazan.

Këngët e dasmës:"Jo pranë bodrumit të fuçive", "Oh, të gjithë thashethemet janë në shtëpi", "Sikur jo pranë urës" (rajoni i Ryazanit).

"Si ecën, endet Ivan" (rajoni i Ryazanit). Meloditë origjinale të dinastisë Ryabinin. Këngët Znamenny.

Epika epike popullore: epika - "Alyosha Po povich dhe Tugarin (Sokolnik)", "Oh, ishte nga deti, nga deti", "Sadko dhe mbreti i detit" (Lashtësia Onega).

Këngët e rekrutimit: "Ah, po fluturoja, po fluturoja", "Ti dilni, dielli është i kthjellët", "Fusha është e pastër, turke", "Ushtarë, fëmijë trima".

Teksti i dashurisë: “Nuk ka njeri, por më fal”; këngët e realizuara nga F. I. Shalyapin - "Ata nuk i thonë Mashës", "Nata", "Lamtumirë, gëzim, jeta ime", "Eh ti, Vanya".

Romancat: "Vanya ishte ulur", "Unë dal vetëm në rrugë".

Chastooshkas: “trupa nën gjuhë” – “Dudik-Dudik” etj.

Vuajtja.

Vallëzimi: "Kamarinskaya", "Kalinka", kënga e vallëzimit kozak "Kalanka". Vallet e rrumbullakëta - "Në fushë kishte një pemë thupër", "Unë eci me një loach". Polka popullore. Kadrill.

Meloditë instrumentale të vallëzimit në një gjynah, violinë, bori, harpë; meloditë e vjetra - "Dolgova", "Gorbatova", etj.

"Lingering", "Dasma", "Round dance" nga koleksioni i V. Prokunin (redaktuar nga P. Çajkovski).

Tekstet urbane (popullore): "Poshtë Nënë Vollgë", "Ambulantë ambulantë", "Edhe ndër luginë", "Hëna po shkëlqen", "Hi i hollë mali", "Djeg, moj pishtar", "Këmbanat e mbrëmjes", "Hej, uhnem", Dubi nushka.

Këngët e trajnerit: "Stepa dhe stepa përreth", "Kur shërbeja si karrocier në postë", "Ja një trojkë në rrugë".

Romanca e vjetër: “Oh, sikur të mund të shprehesha me zë

sarafani "," Nightingale "," Këmbanat "," Shtëpia e vogël "," Nënë-e dashur "," Çfarë duhet të jetoj dhe të pikëllohem "," Oh, kohë, kohë ", etj. (me zgjedhjen e mësuesit).

Gjatë gjithë vitit, fëmijët këndojnë dhe mësojnë këngë: këngë amtare të zhanreve të ndryshme, melodi epike. Merrni pjesë në rikrijimin e ritualeve që ekzistojnë në një rajon të caktuar, rajon. Ata mësojnë këngën e lojës popullore “Në malin e lulekuqes”, përmes së cilës njihen me ritualet ruse. Përmirësoni ekzekutimin

këngë të mësuara dhe të dashura më parë.

Muzikë. 1 klasë. Usacheva V.O., Shkolyar L.V.

M.: 2015. - 9 6 f.

Teksti shkollor "Muzikë" për klasën 1 korrespondon me Standardin Federal të Arsimit Shtetëror të Arsimit Fillor të Përgjithshëm, i krijuar në përputhje me programin "Muzikë". Është pjesë përbërëse e një grupi tekstesh për sistemin arsimor në zhvillim “Shkolla 2100”. Teksti mësimor zbaton parimin bazë të konceptit të D.B. Kabalevsky - mësimi i muzikës si një art i gjallë figurativ, i lidhur pazgjidhshmërisht me jetën. Mund të përdoret si mjet mësimor.

Formati: pdf

Permasa: 13.4 Mb

Shkarko: Rghost

PËRMBAJTJA
Parathënie 1
Si mund ta dëgjoni muzikën 4
Muzika e brendshme 6
1. Lula 6
2. Shtojmë një përrallë, themi me muzikë.. 9
3. Ne stërvitim “muzikën tonë të brendshme”. 10
4. Duke luajtur së bashku 12
Gjuha amtare 14
1. Pika, vija, grepa, harqe dhe rrathë ... 15
2. Fjala e folur dhe e pathëna 18
3. Nuk mund të flisni shumë? 22
4. Të këndojmë së bashku 24
5. Portretet folën dhe kënduan 26
Pyotr Ilyich Tchaikovsky 28
1. Fëmijëria 28
2. Muzika e P.I. Çajkovski. tridhjetë
3. Ajo lule magjike 32
3. Ne stërvitim “muzikën tonë të brendshme”. 34
Mikhail Ivanovich Glinka 36
1. "Trokitje, fijet janë të arta ..." 36
2. Ruslan dhe Ludmila 38
3. Rreth fushës, fusha 40
4. Lavdi! 42
Melodia e Jetës 44
1. Fjala e çmuar 44
2. Si fillon muzika? 46
3. Wolfgang Amadeus Mozart 48
4. Mozart kompozon 50
Sergei Sergeevich Prokofiev 52
Fëmijëria e kompozitorit 52
I dashur Arrëthyes! 54
Udhëtimi nëpër kohë dhe hapësirë ... 56
1. Ne stërvitim “muzikën tonë të brendshme”. 56
2. Solstici 58
3. Ne stërvitim “muzikën tonë të brendshme”. 60
4. Dy këngë 62
5. Në pritje të pranverës, takimi i zogjve 64
6. Toka të tjera 66
Lumturi, ku je? 70
1. Ndiqni Bluebird 70
2. Ne stërvitim “muzikën tonë të brendshme”. 72
Aplikacionet
Leximi me të rriturit
Legjenda popullore "Kikimora" 74
Në pritje të pranverës së 76-të
N.I. Sats. "Muzika e fëmijërisë" (kapituj nga libri) 78
Këndimi me të rriturit 92
Lumturi, ku je? 95
Fjala e mësuesit 96

Të dashur miq, prindër, fëmijë, mësues!
Ju keni një libër të ri shkollor në duart tuaja. Lënda që ligjëron është Muzika. Ky është një art pa të cilin një person nuk ka jetuar kurrë dhe, ndoshta, nuk do të kishte qenë një person. Ne u përpoqëm ta bënim të bukur dhe pak përrallor. "Por një përrallë është një gënjeshtër," thoni ju, "një libër shkollor duhet të mësojë!" Një përrallë e vërtetë është gjithmonë e vërtetë. Dhe e vërteta e saj dhe e tekstit tonë shkollor është kjo.
Në mënyrë që një mrekulli të ndodhë në një përrallë, dhe të merrni muzikë të mrekullueshme, të bukur, sigurisht që duhet të punoni shumë, por jo vetëm! Të mësosh të luajë instrumente muzikore nuk është e lehtë, por pothuajse të gjithë mund ta bëjnë këtë. Por për të krijuar muzikë nga tingujt individualë që njerëzit e tjerë duan t'i dëgjojnë shumë herë dhe të dashurohen, do të mundet vetëm ai që do të vendosë diçka të dashur dhe të jashtëzakonshme në to. Shpresojmë që teksti t'ju tregojë se çfarë është dhe si ndodhi me kompozitorët, dhe ndoshta do t'ju ndodhë juve.
Lexoni, merrni parasysh shenjat muzikore, vizatimet, pikturat, mendoni me zë të lartë dhe për veten tuaj, por më e rëndësishmja - dëgjoni të gjitha këto në mënyrë që të dëgjoni muzikën!
Si mund të dëgjosh muzikë gjithsesi?

Programi i punës muzikore

L. V. Shkolyar, V. O. Usacheva

1. SHËNIM SHPJEGUES

Programi u hartua në përputhje me kërkesat e Standardit Federal Arsimor Shtetëror të Arsimit Fillor të Përgjithshëm dhe në bazë të programit muzikor (autorët L.V.Shkolyar, V.O. L.V. Usacheva.

Ky program është i destinuar për nxënësit e klasave 1-4 të shkollave të mesme (OS "School 2100") dhe zbatohet në shkollat fillore për 4 vjet.

Përmbajtja e lëndës “Muzikë” u krijua në bazë të konceptit pedagogjik të D.B. Kabalevsky, i cili në vitet 70 të shekullit të njëzetë ishte në gjendje të formulonte dhe zbatonte parimet dhe metodat themelore të programit muzikor për shkollat e mesme, të cilat hodhën themelet për zhvillimin, edukimin dhe edukimin muzikor problematik. Është kjo koncept pedagogjik buron nga vetë natyra e muzikës dhe mbështetet në muzikë, lidh natyrshëm dhe organikisht muzikën si art me muzikën si lëndë shkollore dhe muzika shkollore gjithashtu lidhet natyrshëm me jetën reale. Ajo ofron parime, metoda dhe teknika të tilla që ndihmojnë për të mahnitur fëmijët, për t'i interesuar ata për muzikën me potencialin e saj të pamatshëm për pasurimin shpirtëror të një personi.

Detyrë lënda - t'i njohë studentët me botën e artit të madh muzikor, t'i mësojë ata të duan dhe të kuptojnë muzikën në të gjithë pasurinë e formave dhe zhanreve të saj, të edukojë studentët në kulturën muzikore si pjesë e të gjithë kulturës së tyre shpirtërore.

Lënda e muzikës përfshihet në fushën arsimore të artit.

qëllimet e përgjithshme të arsimit janë të përqendrohen në zhvillimin e personalitetit të studentit në bazë të zotërimit të veprimeve arsimore universale, njohjes dhe zotërimit të botës, njohjes së rolit vendimtar të përmbajtjes së edukimit, metodave të organizimit të veprimtarive edukative dhe ndërveprimit të pjesëmarrësve. në procesin arsimor;
detyrat e edukimit - zhvillimi i aftësive për perceptimin artistik, emocional dhe vlerësues të muzikës si një formë arti, shprehja në veprimtarinë krijuese të qëndrimit të tyre ndaj botës përreth tyre, mbështetja në lëndë, meta-subjekt dhe rezultatet e të mësuarit personal. .

Kërkesat e lëndës përfshijnë përvojën specifike për një fushë lëndore të caktuar të veprimtarisë për të përvetësuar njohuri të reja, transformimin dhe zbatimin e saj, të zotëruar nga studentët gjatë studimit të një fushe lëndore, si dhe një sistem elementesh themelore të njohurive shkencore që qëndrojnë në themel të tablosë moderne shkencore të botës.

1. Formimi i ideve fillestare për rolin e muzikës në jetën e njeriut, në zhvillimin e tij shpirtëror dhe moral.

2. Formimi i themeleve të kulturës muzikore, duke përfshirë në materialin e kulturës muzikore të atdheut, zhvillimin e shijes artistike dhe interesit për artin muzikor dhe veprimtarinë muzikore.

intonoj muzikisht (kompozoj) në mënyrën tradicionale popullore gjëegjëza, fjalë të urta, brohoritje, përdredha gjuhësore;
të mësojnë nga paraqitja grafike e shenjave - shkronjave dhe notave - të shohin dhe të dëgjojnë kuptimin e sendeve, dukurive, ndjenjave njerëzore, ngjarjeve, përpiquni të krijoni vetë korrespondenca grafike muzikore-semantike.

Kështu, studentët marrin një ide mbi origjinën e krijimtarisë njerëzore dhe aftësinë për të shprehur mendimet e tyre muzikore në tinguj të gjallë dhe shënime muzikore.

Të kuptuarit e unitetit të mendimit, fjalës, karakterit të një personi janë paraqitur në "Galerinë" - muzikore, letrare, artistike - portrete të popullit rus, të krijuar nga artistë shëtitës, që tingëllojnë në muzikë, shfaqen në faqet e biografive dhe letrave të ndryshme dhe vepra poetike.

3. Zhvillimi i shijes artistike dhe i interesimit për artin muzikor dhe veprimtarinë muzikore.

Një nga pozicionet qendrore që zhvillon parimin më të rëndësishëm të D.B. Kabalevsky në lidhje me disponueshmërinë e shembujve më të lartë të muzikës serioze për nxënësit e shkollave fillore dhe nevojën për të edukuar nxënësit e shkollave në këto mostra të botës shpirtërore, shoqërohet me një thirrje për klasikët muzikorë. Muzika e I.S. Bach, V.A. Mozart, E. Grieg, F. Chopin, P.I. Çajkovski, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka, S.V. Rachmaninov, A.I. Khachaturian, D.B. Kabalevsky dhe kompozitorë të tjerë që kanë lënë gjurmë të dukshme në kulturën muzikore botërore.

Zotërimi i muzikës klasike dhe popullore është i mundur vetëm në bazë të përvojës së aktiviteteve krijuese të studentëve - këndimi koral, dëgjimi i muzikës, luajtja e instrumenteve muzikore për fëmijë.

4. Aftësia për të perceptuar muzikën dhe për të shprehur qëndrimin e tyre ndaj një pjese muzikore.

Perceptimi i muzikës si një art i gjallë figurativ, i lidhur pazgjidhshmërisht me jetën, nuk është vetëm një seksion më vete - "Dëgjimi i muzikës", por bëhet një veprimtari udhëheqëse, e manifestuar në këndimin koral, dhe në improvizime dhe në reflektime mbi muzikën. Kultura e dëgjimit është aftësia për të perceptuar muzikën dhe për të shprehur qëndrimin tuaj ndaj saj; është njohja e ligjeve dhe koncepteve themelore të muzikës si një formë arti (njohuri e përgjithësuar që shërben si mbështetje për perceptimin) - një kompozitor, interpretues, dëgjues, mjete shprehëse dhe vizuale të gjuhës muzikore, shkrimit të këngëve, vallëzimit, marshimit, intonacionit, zhvillimit. dhe ndërtimi i muzikës. Këto linja përmbajtësore të formimit të perceptimit të nxënësve të shkollës dhe interesimit të tyre për artin muzikor në mënyrë të njëpasnjëshme dhe të vazhdueshme nga klasa në klasë mund të gjurmohen në përmbajtjen e lëndës. “Çelësi” metodologjik për të kuptuar përmbajtjen e muzikës është problemi i raportit mes artistes dhe të zakonshmes. Nëpërmjet detyrave praktike (“Laboratori i muzikës”), nxënësit e shkollës, krahas problemeve të tjera, eksplorojnë në mënyrë të pavarur muzikën, duke identifikuar sesi e zakonshme bëhet artistike në art.

5. Përdorimi i imazheve muzikore në krijimin e kompozimeve teatrale dhe muzikore-plastike, në interpretimin e veprave vokale e korale, në improvizim.

Loja si veprimtari në mësim është e mbushur edhe me kuptimin që ka pasur prej kohësh në artin popullor: të këndosh një këngë do të thotë ta luash.

Rezultatet metalëndore të studentëve përfshijnë metodat universale të veprimtarisë që ata kanë zotëruar në studimin e një, disa ose të gjitha lëndëve, të cilat janë të zbatueshme si në procesin arsimor ashtu edhe në situata reale.

1. Përdorimi i mjeteve shenjë-simbolike dhe të të folurit për zgjidhjen e detyrave komunikuese dhe njohëse.

Bazuar në veçoritë e perceptimit të muzikës nga nxënësit e rinj - imazhet, shoqërueshmëria, imagjinata e zhvilluar dhe intuita - përmbajtja e teksteve shkollore të artit bazohet në natyrën simbolike të librit. Çdo problem i ri, përmbajtje e re krijon mjete të reja, kërkon forma të reja të prezantimit të materialeve:

krijohet një atmosferë emocionale-imagjinative që do të ishte afër fëmijëve, do të ngjallte asociacione adekuate për muzikën që tingëllon, do të kontribuonte në zhvillimin e njohurive muzikore në një logjikë të caktuar;
përdoren mjetet e serive pamore, duke kontribuar në perceptimin e njëkohshëm të fenomeneve në unitetin dhe diversitetin e tyre.

2. Pjesëmarrja në aktivitete të përbashkëta mbi bazën e bashkëpunimit, kërkimit të kompromise, shpërndarjes së funksioneve dhe roleve.

Rezultatet personale të zotërimit të programit arsimor të arsimit fillor të përgjithshëm duhet të pasqyrojnë gatishmërinë dhe aftësinë e studentëve për vetë-zhvillim, formimin e motivimit për të mësuar dhe njohjen, qëndrimet vlera-semantike të studentëve, duke pasqyruar pozicionet e tyre individuale dhe personale, kompetencat sociale. , cilësitë personale; formimi i themeleve të identitetit qytetar.

1. Qëndrim emocional i formuluar ndaj artit, një pamje estetike e botës në integritetin e saj, diversitetin artistik dhe të veçantë.

Nxënësit natyrshëm kuptojnë se gjendja e kulturës moderne të shoqërisë sot varet prej tyre, ata fillojnë të ndjejnë se janë të përfshirë në shtimin e traditave të mëdha të kulturës ruse dhe botërore. Fëmijët kanë ndjenjën se përparimi njerëzor në përgjithësi varet prej tyre dhe thesaret muzikore nuk janë vetëm një koleksion "ekspozitash muzeale", por edhe një proces kulturor dhe historik i pandërprerë, vazhdimisht në zhvillim, në të cilin gjëja kryesore është pasurimi i tij. përmes krijimtarisë së tyre të gjallë. Qëndrimi ndaj produkteve të krijimtarisë së fëmijëve - një melodi e kompozuar, një këngë e kënduar, një dramatizim i shpikur, mishërimi i muzikës në një vizatim, etj. - konsiderohet si fakt i zhvillimit të kulturës njerëzore nga një fëmijë.

2. Zhvillimi i motiveve për veprimtari muzikore e edukative dhe realizimi i potencialit krijues në procesin e muzikimit kolektiv (individual).

Rezultatet personale të të kuptuarit të artit muzikor bëhen një bazë objektive për zhvillimin e motiveve të veprimtarisë edukative muzikore. Por motivimi i qëndrueshëm formohet vetëm nëse studenti, gjatë studimit të muzikës, kupton kuptimin specifik të veprimtarive të kompozitorit, interpretuesit, dëgjuesit dhe e riprodhon drejtpërdrejt atë. Veprimtaritë e mësimit, përmbajtja e teksteve shkollore, në një mënyrë apo tjetër, synojnë një gjë: vënien e nxënësve të shkollës në pozitën e muzikantëve, duke riprodhuar ose rikrijuar një vepër. Prandaj apeli për fëmijët:

Lexo. Shikoni. Dëgjo (ndërtimi i një kulture dëgjimi).
Kompozoni. Këndoje. Me trego. "Ri-kompozoj" (aftësi krijuese).
Prekni tastierën me gishta (lind tingulli i parë muzikor).
Flirt (njohja me lojërat popullore, mënyrat e “hyrjes” në lojë).

Parashikohet që në klasat e 3-ta dhe të 4-ta, nxënësit e shkollës, duke zotëruar të folurën muzikore, të kryejnë të tyren. projekte individuale të lidhura me perceptimin e dukurive natyrore dhe jetësore: "mëngjesi i jetës", "lindja e diellit", "nata", "karakteri i njeriut" etj.

Tekstet shkollore japin një kuptim të kulturës muzikore të Rusisë shumëkombëshe në një gjuhë të arritshme. Këtu, veçanërisht në fazën fillestare të të mësuarit në shkollë, është e rëndësishme të zhvillohet tek fëmijët aftësia për të vëzhguar, parë dhe dëgjuar botën përreth tyre, për të shprehur përshtypjet e tyre në vizatim, këndim, luajtje të instrumenteve elementare muzikore dhe lëvizje artistike.

Teksti i klasës së dytë shpalos përmbajtjen e artit muzikor përmes temave "Çfarë thotë muzika", "Çfarë roli luan muzika në jetën e njeriut", "Çfarë mund të shprehë muzika (karakter, humor, emocione) dhe të përshkruajë (lëvizje, paqe. )". Kuptimi i unitetit të mendimit, fjalës, karakterit të një personi do të sigurohet në librin shkollor "Galeria" e portreteve të popullit rus të pikturuar nga artistët shëtitës.

Teksti shkollor i klasës së 3-të luan një rol të rëndësishëm pasi i prezanton nxënësit me artet përmes modeleve të muzikës. Ata marrin një ide për intonacionin si bartës të kuptimit të muzikës, për zhvillimin e muzikës, për format e ndërtimit të saj dhe zhanret kryesore muzikore - nga kënga, vallëzimi, marshi në opera, baleti, simfonia, koncerti.

Teksti shkollor i klasës së 4-të u jep nxënësve një ide për kompozitorin dhe muzikën popullore, për muzikën e popujve të Rusisë, afër dhe larg jashtë vendit. Në tekstin shkollor u gjet një “çelës” për identifikimin e veçorive kombëtare, veçorive karakteristike të muzikës së një populli të caktuar (përmes identitetit dhe kontrastit, krahasimit, ballafaqimit të mënyrës së jetesës, natyrës etj.).

Përvetësimi i temave edukative shoqërohet me lloje të ndryshme të veprimtarisë muzikore të nxënësve të shkollës, kur në performancën e tyre ata ndjejnë rolin e rëndësishëm të disa mjeteve shprehëse të gjuhës muzikore. Teksti shkollor përmban detyra, plotësimi i të cilave do t'i bëjë fëmijët t'i drejtohen një fletore pune në formën e bllokut muzikor (BN).

Grafikat e shënimeve përdoren gjerësisht në materialet e paraqitura. Përdorimi i shënimit muzikor nuk ndjek qëllimin e memorizimit të shembujve muzikorë, modeleve ritmike, ato, përkundrazi, ilustrojnë shpjegimet e mësuesit, veprojnë si një kornizë shoqëruese e një fraze muzikore, melodi. Detyra pedagogjike është që gradualisht ta bëjë komunikimin me notimin muzikor të njohur dhe të natyrshëm për studentët, dhe më e rëndësishmja, t'i mësojë ata të gjejnë korrespodencë të rëndësishme kuptimplote midis tingullit të dëgjueshëm të muzikës dhe shprehjes (shfaqjes) të tij në shënimin muzikor.

2.Përshkrimi i vendit të lëndës në kurrikul

Në përputhje me kurrikulën bazë federale dhe programet mostër të arsimit fillor të përgjithshëm, lënda "Muzikë" studiohet nga klasa 1 deri në 4 për 1 orë në javë (klasa 1 - 33 orë, klasa 2 - 4 - 34 orë në vit, gjithsej - 135 orë)

3.Veçoritë e përmbajtjes së programit

Temat për klasat 2-4 janë të organizuara në tremujorë. Disa ndryshime të vogla nuk ndikojnë në përmbajtjen kryesore të programit dhe shkaktohen nga kushtet objektive të zbatimit të tij në një shkollë moderne ruse.

Planifikimi i përafërt tematik

Klasa e parë (29 orë akademike)

Në përputhje me kërkesat moderne për organizimin e procesit arsimor të nxënësve të klasës së parë në kontekstin e zbatimit të Standardit Federal të Arsimit Shtetëror të NEE, rekomandohet të zhvillohen 4 orë muzikë në një formë jokonvencionale në shtator-tetor:

-- [ Faqe 1 ] --

PROGRAM MUZIKOR

L.V. Shkolyar, V.O. Usaçeva

I. Shënim shpjegues

mësuesit

koncepti teorik i D.B. Kabalevsky, i cili në vitet '70

Shekulli XX arriti të formulojë dhe zbatojë parimet bazë dhe

metodat e një programi muzikor për një shkollë të arsimit të përgjithshëm,

hodhi themelet e një riprodhimi muzikor problematik në zhvillim

të ushqyerit dhe edukimit. Është ky koncept pedagogjik që vjen nga vetë natyra e muzikës dhe bazohet në muzikë, lidh natyrshëm dhe organikisht muzikën si art me muzikën si lëndë shkollore, si dhe lidh natyrshëm mësimet e muzikës në shkollë me jetën reale. Ajo ofron parime, metoda dhe teknika të tilla që ndihmojnë për të mahnitur fëmijët, për t'i interesuar ata për muzikën me potencialin e saj të pamatshëm për pasurimin shpirtëror të një personi.

Përmbajtja e programit të lëndës "Muzikë" zbaton Standardin Federal Shtetëror Arsimor të Arsimit Fillor të Përgjithshëm dhe bazohet në zhvillimin e edukimit muzikor dhe zhvillimin aktiv të artit. Prandaj, programi dhe softueri dhe mbështetja metodologjike e lëndës (teksti shkollor, fletore për regjistrime muzikore, lexues muzikor dhe regjistrime audio) plotësojnë kërkesat e përcaktuara në standardin për arsimin e përgjithshëm fillor:

Qëllimet e përgjithshme të arsimit janë të përqendrohen në zhvillimin e personalitetit të studentit në bazë të zotërimit të veprimeve arsimore universale, të mësuarit dhe zotërimit të botës, duke njohur rolin vendimtar të përmbajtjes së arsimit, mënyrat e organizimit të veprimtarive edukative dhe ndërveprimin e pjesëmarrësve në procesi arsimor;

Objektivat e edukimit janë zhvillimi i aftësive për një perceptim artistikisht imagjinativ, emocional-vleror të muzikës si një formë arti, shprehje në veprimtarinë krijuese të qëndrimit të një personi ndaj botës përreth nesh, mbështetje në lëndë, meta-lëndë dhe rezultate të të mësuarit personal.

1. Formimi i ideve fillestare për rolin e muzikës në jetën e njeriut, në zhvillimin e tij shpirtëror dhe moral.

Për formimin e ideve fillestare për kuptimin dhe rolin e muzikës në zhvillimin shpirtëror të një personi, është e nevojshme, para së gjithash, t'i mësoni fëmijët të dëgjojnë dhe dëgjojnë muzikë, duke theksuar tingujt muzikorë nga rrjedha e përgjithshme e tingullit. Prandaj tema “Arti i të dëgjuarit” dhe konkretizimi i saj është tema kryesore për zhvillimin muzikor të nxënësve – tema kryesore e klasës së parë, e cila vazhdohet në të gjitha klasat e mëpasshme, “Si mund të dëgjosh muzikë”. Kjo ju lejon t'u jepni studentëve një ide për muzikën, natyrën e saj figurative, mënyrat në të cilat muzika mishërohet në ndjenjat, karakterin e një personi, marrëdhëniet e tij me natyrën, me jetën.

Seksioni "Muzika e brendshme" është krijuar posaçërisht për të fokusuar studentët në procesoritetin e botës së tyre shpirtërore:

duke dëgjuar me vëmendje ninullat (klasa e parë si fillim i njohjes së muzikës dhe jetës), gjuhës sublime melodike të folklorit dhe veprave instrumentale e vokale të kompozitorit (klasa II), në intonacionin e këngëve patriotike (klasa III dhe IV), nxënësit e shkollës lidhin emocionet e shfaqura me të tyret, mendojnë për ndikimin e muzikës tek një person.

Rrënjët amtare, fjalimi amtare, gjuha muzikore amtare - kjo është baza mbi të cilën rritet dashuria për kulturën ruse.

Nuk ofrohet vetëm ana informative e njohurive të marra, por para së gjithash parashikohet që fëmijët të rikrijojnë çdo aspekt të veprimtarisë muzikore dhe krijuese të rrënjosur në artin popullor, p.sh., ata intonojnë (kompozojnë) muzikisht në mënyrën tradicionale popullore. gjëegjëza, fjalë të urta, këngë, Gjuhë përdredhës;

- të mësojnë nga paraqitja grafike e shenjave - shkronjave dhe notave - të shohin dhe të dëgjojnë kuptimin e objekteve, dukurive, ndjenjave njerëzore, ngjarjeve, përpiquni të krijoni vetë korrespondenca semantike muzikore grafike.

Kështu, studentët marrin një ide mbi origjinën e krijimtarisë njerëzore dhe aftësinë për të shprehur mendimet e tyre muzikore në tinguj të gjallë dhe shënime muzikore.

Kuptimi i unitetit të mendimit, fjalës, karakterit të një personi shërbehet nga portretet e popullit rus të paraqitur në "Galerinë" - muzikore, letrare, artistike - të krijuara nga artistët e Peredvizhniki, duke tingëlluar në muzikë, duke u shfaqur në faqe biografish dhe vepra të ndryshme letrare e poetike.

3. Zhvillimi i shijes artistike dhe i interesimit për artin muzikor dhe veprimtarinë muzikore.

Një nga pozicionet qendrore që zhvillon parimin më të rëndësishëm të D.B. Kabalevsky në lidhje me disponueshmërinë e shembujve më të lartë të muzikës serioze për nxënësit e shkollave fillore dhe nevojën për të edukuar nxënësit e shkollave në këto mostra të botës shpirtërore, shoqërohet me një thirrje për klasikët muzikorë. Muzika e I.S. Bach, V.A. Mozart, E. Grieg, F. Chopin, P.I. Çajkovski, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka, S.V. Rachmaninova A.I. Khachaturian, D.B. Kabalevsky dhe kompozitorë të tjerë që kanë lënë gjurmë të dukshme në kulturën muzikore botërore.

Dukuritë e artit hyjnë në ndërgjegjen e fëmijëve jo si diçka e zakonshme, analitike-konstruktive, e cila mësohet përmendësh për të ditur. Gjëja kryesore këtu është se rolin e një “mediumi ushqyes” që përgatit dhe formëson perceptimin e fëmijëve për këto fenomene e luajnë krijuesit e mëdhenj, për të cilët kuptimi i jetës bëhet të jetosh jetën në art. Në këtë drejtim, koncepti "melodi" merr kuptim konceptual, duke përcaktuar serinë semantike: të kompozosh një melodi, të jetosh një melodi, të jetosh një melodi, jetë në melodi, melodi në jetë.

4. Aftësia për të perceptuar muzikën dhe për të shprehur qëndrimin e tyre ndaj një pjese muzikore.

kjo është njohja e ligjeve dhe koncepteve themelore të muzikës si një formë arti (njohuri e përgjithësuar që shërben si mbështetje për perceptimin) - një kompozitor, interpretues, dëgjues, mjete shprehëse dhe vizuale të gjuhës muzikore, shkrimi i këngëve, vallëzimi, marshimi, intonacioni, zhvillimin dhe ndërtimin e muzikës. Këto linja përmbajtësore të formësimit të perceptimit të nxënësve të shkollës dhe interesit të tyre për artin muzikor gjurmohen në mënyrë të vazhdueshme dhe të vazhdueshme nga klasa në klasë në përmbajtjen e lëndës. “Çelësi” metodologjik për të kuptuar përmbajtjen e muzikës është problemi i marrëdhënies midis artistes dhe së zakonshmes. Nëpërmjet detyrave praktike (“Laboratori i muzikës”), nxënësit e shkollës, krahas problemeve të tjera, eksplorojnë në mënyrë të pavarur muzikën, duke zbuluar sesi e zakonshme bëhet artistike në art.

5. Përdorimi i imazheve muzikore në krijimin e kompozimeve teatrale dhe muzikore-plastike, në interpretimin e veprave vokale e korale, në improvizim.

Mbështetja në parimin e "hyrjes figurative dhe lozonjare në muzikë" bën të mundur krijimin e situatave që kërkojnë rimishërim nga fëmijët, punë fantazie dhe imagjinate. Prandaj, në program një vend i madh u jepet lojërave muzikore, dramatizimeve, dramatizimeve të bazuara në improvizim: komploti (përrallë, histori, bylichka) zhvillohet, ndikon në unitetin e muzikës dhe tekstit, me përdorimin e instrumenteve muzikore.

Loja si veprimtari në mësim është e mbushur edhe me kuptimin që ka pasur prej kohësh në artin popullor: të këndosh një këngë do të thotë ta luash.

1. Përdorimi i mjeteve shenjë-simbolike dhe të të folurit për zgjidhjen e detyrave komunikuese dhe njohëse.

Bazuar në veçoritë e perceptimit të muzikës nga nxënësit e rinj - imazhet, shoqërueshmëria, imagjinata e zhvilluar dhe intuita - përmbajtja e teksteve të artit bazohet në natyrën simbolike të librit. Çdo problem i ri, përmbajtje e re krijon mjete të reja, kërkon forma të reja të prezantimit të materialeve:

- krijohet një atmosferë emocionale-figurative që do t'u afrohej fëmijëve, do të ngjallte asociacione adekuate për muzikën që tingëllon, do të kontribuonte në zhvillimin e njohurive muzikore në një logjikë të caktuar;

- përdoren mjetet e serisë piktoreske, duke kontribuar në perceptimin e njëkohshëm të fenomeneve në unitetin dhe diversitetin e tyre.

Një nga metodat kryesore të organizimit të materialit vizual është montazhi (flukse, pamje nga afër, shumëdimensionale të ideve kompozicionale). Kjo ju lejon të krijoni lirshëm çdo lidhje midis dukurive të jashtme të papajtueshme dhe në dukje të papajtueshme, bën të dukshme linjat e përmbajtjes së figurës, bën të mundur, falë rreshtit asociativ, të "udhëtoni" përgjatë pëlhurës polifonike të figurës, të dëgjoni me vëmendje. tek fotografia që "tingëllon".

2. Pjesëmarrja në aktivitete të përbashkëta mbi bazën e bashkëpunimit, kërkimit të kompromise, shpërndarjes së funksioneve dhe roleve.

Largimi nga tendencat e mësimdhënies qoftë të artit të thjeshtuar, qoftë mësimdhënies së thjeshtuar të artit, që mbizotërojnë në praktikën e shkollës fillore, sigurohet nga parimi themelor i përmbajtjes së lëndës - parimi i edukimit të fëmijëve në përmbajtjen filozofike të artit. Në të njëjtën kohë, roli i mësuesit rrjedh nga vetë natyra e artit, ku universalja, në formën e një ideje artistike të përmbajtjes morale dhe estetike, mishërohet, përkthehet dhe perceptohet si "unitet në diversitet" - në një mori interpretimesh individuale. Kjo e detyron mësuesin të organizojë kuptimin e idealeve universale njerëzore domosdoshmërisht si veprimtari të partnerëve të barabartë për të depërtuar në natyrën e artit, në natyrën e krijimit artistik. Për këtë, mënyra e paraqitjes së materialit është personifikuar në tekstet shkollore të të gjitha klasave:

informacione për artin e muzikës, dukuritë, ngjarjet, faktet, konceptet, formulimet, emërtimet, fëmijët marrin si "nga goja e një mësuesi", prototipi i të cilit është një mësues-edukator që, së bashku me fëmijët, po shikon. për një mënyrë të natyrshme dhe emocionuese për t'i afruar fëmijët me muzikë. Biseda për muzikën shihet jo vetëm si një metodë e prezantimit të materialit, por në radhë të parë si një mënyrë komunikimi në aktivitetet kolektive, ku kontradiktat, qasjet individuale dhe interpretimet e muzikës janë një fenomen natyror në procesin e afrimit të së vërtetës së përbashkët.

formimi i themeleve të identitetit qytetar.

1. Qëndrim emocional i formuluar ndaj artit, një pamje estetike e botës në integritetin e saj, diversitetin artistik dhe të veçantë.

Arti muzikor shihet vazhdimisht si një mënyrë e ekzistencës njerëzore si Njerëz, zhvillimi i aftësisë së tij gjenerike, në ndryshim nga kafsha, për të zotëruar botën estetikisht.

Çdo takim me muzikën i dëshmon fëmijës se është e nevojshme ta duash atë, ta vlerësosh dhe të bësh muzikë jo sepse është në modë dhe prestigjioze, por sepse vetë pamja estetike e botës nuk është një kërkim për ndonjë bukuri abstrakte dhe dekorim. jetën e përditshme, por një ekzistencë e painteresuar dhe e përgjegjshme në botën njerëzore.

Nxënësit natyrshëm kuptojnë se gjendja e kulturës moderne të shoqërisë sot varet prej tyre, ata fillojnë të ndjejnë se janë të përfshirë në shtimin e traditave të mëdha të kulturës ruse dhe botërore. Fëmijët kanë një ndjenjë se përparimi njerëzor në përgjithësi varet prej tyre dhe thesaret muzikore nuk janë vetëm një koleksion "eksponatesh muzeale", por edhe një proces kulturor dhe historik i pandërprerë, në zhvillim të vazhdueshëm, në të cilin pasurimi kryesor i tij përmes jetës së tyre. Kreativiteti. Qëndrimi ndaj produkteve të krijimtarisë së fëmijëve - një melodi e kompozuar, një këngë e kënduar, një dramatizim i shpikur, mishërimi i muzikës në një vizatim, etj. - konsiderohet si një fakt i zhvillimit të kulturës njerëzore nga fëmija.

2. Zhvillimi i motiveve për veprimtari muzikore dhe edukative dhe realizimi i potencialit krijues në procesin e luajtjes kolektive (individuale) të muzikës.

Rezultatet personale të të kuptuarit të artit muzikor bëhen një bazë objektive për zhvillimin e motiveve të veprimtarisë edukative muzikore. Por motivimi i qëndrueshëm formohet vetëm nëse studenti, gjatë studimit të muzikës, kupton kuptimin specifik të veprimtarive të kompozitorit, interpretuesit, dëgjuesit dhe e riprodhon drejtpërdrejt atë. Veprimtaritë e mësimit, përmbajtja e teksteve shkollore, në një mënyrë apo tjetër, synojnë një gjë: vënien e nxënësve të shkollës në pozitën e muzikantëve, duke riprodhuar ose rikrijuar një vepër. Prandaj apeli për fëmijët:

Lexo. Shikoni. Dëgjo (duke nxitur një kulturë të të dëgjuarit).

Kompozoni. Këndoje. Me trego. Rikompozoni (aftësi krijuese).

Vendosni gishtat në tastierë (lindi tingulli i parë muzikor).

Flirt (njohja me lojërat popullore, mënyrat e “hyrjes” në lojë).

Muzika është një art ideal hapësinor-kohor, prandaj teknika e përdorimit të hapësirës së tastierës nuk është zhvilluar për të studiuar renditjen e notave, oktavave, shkallëve, akordeve.

Partiturat piktoreske që kombinojnë notimin muzikor dhe vizatimin e vetë tastierës janë krijuar në mënyrë që fëmija, pa njohuri specifike për notat, të "transferojë" vizualisht tingujt nga partitura në një tastierë të vërtetë. Rrjedhimisht, tastiera në tekstet shkollore është një kanavacë mbi të cilën konkretizohet imazhi ideal muzikor plastik dhe hapësinor mbi bazën e ndjesive të vetë fëmijës për hapësirën, kohën, vëllimin, lëvizjen, si dhe asociacionet me ngjyra të tingullit.

Parashikohet që në klasat III dhe IV, nxënësit e shkollës, duke zotëruar të folurën muzikore, të realizojnë projektet e tyre individuale që lidhen me perceptimin e dukurive natyrore dhe jetësore: "mëngjesi i jetës", "lindja e diellit", "nata", "karakteri i njeriut" dhe të tjera.

Pra, programi dhe materiali didaktik i teksteve të muzikës bazohet në këto parime: mësimi i muzikës si art i gjallë figurativ;

përgjithësimi i natyrës së njohurive;

ndërtimi tematik i përmbajtjes së edukimit, që buron nga natyra e artit dhe ligjet e tij.

Teksti i klasës së dytë shpalos përmbajtjen e artit muzikor përmes temave "Çfarë thotë muzika", "Çfarë roli luan muzika në jetën e njeriut", "Çfarë mund të shprehë muzika (karakter, humor, emocione) dhe të përshkruajë (lëvizje, pushim. )"... Kuptimi i unitetit të mendimit, fjalës, karakterit të një personi do të shërbehet nga portretet e popullit rus të pikturuara nga artistë shëtitës, të paraqitura në librin shkollor "Galeria".

Teksti shkollor i klasës së tretë luan një rol kyç, pasi i prezanton nxënësit me artin përmes modeleve të muzikës. Ata marrin një ide për intonacionin si bartës të kuptimit të muzikës, për zhvillimin e muzikës, për format e ndërtimit të saj dhe zhanret kryesore muzikore - nga kënga, vallëzimi, marshimi në opera, baleti, simfonia dhe koncerti.

Teksti shkollor i klasës së 4-të u jep nxënësve të shkollës një ide për muzikën kompozicionale dhe popullore, për muzikën e popujve të Rusisë, afër dhe larg jashtë vendit. Në tekstin shkollor u gjet një “çelës” për identifikimin e veçorive kombëtare, veçorive karakteristike të muzikës së një populli të caktuar (përmes identitetit dhe kontrastit, krahasimit, ballafaqimit të mënyrës së jetesës, natyrës etj.).

Materiali i teksteve është i strukturuar në përputhje me planifikimin mësimor të programit, gjë që bën të mundur zbulimin më të plotë të potencialit të tij arsimor dhe edukativ. Kjo "lëvizje" ishte e nevojshme për të treguar bindshëm jo rastësinë e zgjedhjes së temave arsimore, një ose një tjetër "çelës metodologjik" në zotërimin e tematikës, repertorit, llojit të veprimtarisë muzikore.

Grafikat e shënimeve përdoren gjerësisht në materialet e paraqitura. Përdorimi i shënimit muzikor nuk synon të mësojë përmendësh shembuj muzikorë, modele ritmike; përkundrazi, ato ilustrojnë shpjegimet e mësuesit, veprojnë si një kornizë shoqëruese e një fraze ose melodie muzikore. Detyra pedagogjike është që gradualisht ta bëjë komunikimin me notimin muzikor të njohur dhe të natyrshëm për studentët, dhe më e rëndësishmja, t'i mësojë ata të gjejnë korrespodencë të rëndësishme kuptimplote midis tingullit të dëgjueshëm të muzikës dhe shprehjes (shfaqjes) të tij në shënimin muzikor.

II. Veçoritë e përmbajtjes së programit dhe planifikimi tematik Në këtë version të programit kombinohen në mënyrë organike programet e klasave 1-3 të shkollës fillore trevjeçare dhe programi për klasën e parë të shkollës fillore katërvjeçare. Të dyja u zhvilluan nën drejtimin e D.B. Kabalevsky.

Tema kryesore dhe e vetme e klasës së parë dhe vitit të parë të studimit të muzikës në shkollë është "Si mund të dëgjosh muzikë". Ajo shihet në çdo tremujor nga një këndvështrim tjetër. Ai "thekson" një ose një aspekt tjetër të kësaj aftësie themelore, e cila është e nevojshme për të kuptuar muzikën, dhe për këtë arsye paraqitet më në detaje - 8 blloqe tematike, dhe jo tema nderi.

Programi dhe koncepti pedagogjik i D.B. Kabalevsky është një trashëgimi unike e pedagogjisë ruse, e cila sigurisht duhet të jetë në arsenalin e një mësuesi të muzikës moderne.

III. Planifikimi i përafërt tematik Klasa 1 (33 orë) Nr. Blloqe përmbajtja e temës Konteksti problematik i mësimeve Numri i p/p "Si mund të dëgjosh orë muzike"

"Muzikë e brendshme". Tingulli i muzikës në rrethinën 1 Lullaby. jetës dhe brenda vetë personit.

Shtojmë një përrallë, një muzikë - Lënullë, ninullë - që themi ne. fillimi i njohjes së muzikës dhe jetës.

Ne trajnojmë "artin tonë të brendshëm për të dëgjuar muzikë të ndryshme nu". kushtet njerëzore. Tingëllon Le të luajmë së bashku. imazhi i Atdheut është një shtëpi, një tokë një infermiere, nëna Rusi.

Fjalimi amtare. Rrënjët amtare: Gjuha amtare amtare 2 Pika, viza, grepa, gjuha muzikore, intonacioni i harqeve dhe rrathëve ... dhe tingëllimi i gjëegjëzave popullore, Fjala e folur dhe disa fjalë të urta, këngët, kthesat e gjuhës.

interesante ... A mund të flasësh jashtë mase?

Ne këndojmë së bashku.

Portretet filluan të flisnin dhe të këndonin.

Peter Ilyich Tchaikovsky.

3 vite fëmijërie. Duke vizituar Çajkovskin:

Këtu jeton muzika e shtëpisë dhe muzika e kompozitorit.

Shënime biografike: fëmijëria, P.I. Çajkovski.

Ajo lule magjike ... tipare të personalitetit, mësues, mendime rreth Ne trajnojmë “muzikën dhe jetën tonë të brendshme.

Pse e duam Çajkovskin.

nu muzikë”.

Mikhail Ivanovich Glinka Rikrijim i njërës prej anëve 4, "Tërrmeti, vargjet e veprimtarisë hi-muzikore-krijuese ..." me rrënjë në krijimtarinë popullore Ruslan dhe Lyudmila: ne themi, shtojmë, kompozojmë.

Oh, fushë, fushë!

Lavdi! Epifania si një fenomen artistik përmes të cilit mund ta ndjesh kohën ndryshe.

Procesi i krijimit të një vepre poetike muzikore, një përrallë, një tabloje tingullore muzikore, duke depërtuar në thelbin e personazheve të personazheve të krijuar, duke gjetur dhe shprehur tipiken në to.

Dëgjo një melodi në muzikë - Melodia e jetës.

5 Fjala e dashur. të njohë mendimet dhe ndjenjat e një personi.

Si fillon muzika? Kur të mëdhenjtë ishin të vegjël.

Si mund të lindë një melodi.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Mozart kompozon. Magjia e flautit.

Kur të mëdhenjtë ishin të vegjël.

Sergey Sergeevich Pro 6 Jeta e fëmijëve me kafetë e tij tipike.

Fëmijëria e kompozitorit. situata, marrëdhënie, Arrëthyes! manifestime ndjenjash, sjellje, humor, gëzime dhe hidhërime, lojëra.

Shkojmë në teatër.

Udhëtimi në kohë dhe mundësitë e pafundme të hapësirës muzikore. ki në shfaqjen e botës së brendshme Ne trajnojmë "njeriun tonë të brendshëm" dhe jetën rreth nesh.

nu muzikë”. Aftësia e muzikës për të përshkruar, nari Solstice. për të therur, shprehur, përcjellë konsistencë Ne trajnojmë "intonacionin tonë të brendshëm, etj., intonacionin dhe muzikën nu të përgjithësuar". emërtimi i tyre në një shënim konvencional, në Dy këngë. fjalë poetike, vizatim, rresht, Presim pranverën, takojmë vend. Hartimi i grafikëve me ngjyra të zogjve. pikët teknike.

Tokat e tjera. Shprehja e njeriut në muzikë për qëndrimin e tij ndaj forcave të natyrës, lidhjen e tij me to. Ritet ruse:

këngë dhe lojëra popullore kushtuar përditësimi pranveror jeta, duke kompozuar një këngë për mamin.

Kompozim i pavarur për fëmijë i përrallës muzikore "Rruga e dimrit".

Lumturi, ku je? Vetëdija për veçoritë e muzikës 8 Ne ndjekim Zogun Blu. pëlhura noah në shenjat e saj shprehëse Ne stërvitim “të brendshmet” tona.

nu muzikë”. Përvoja e zotërimit të lumturisë muzikore, ku jeni? gjuha - karakter, tempo, melodi, ritëm.

Në të menduarit, dëgjimin dhe interpretimin e kompozimeve muzikore nga fëmijët, vëmendja përqendrohet në atë që është muzika, një muzikant.

Problemet e të gjallëve dhe të pajetëve, të gjallëve dhe të pajetëve, lumturia në muzikë dhe në jetë.

Rezervë 9 Klasa e 2-të (34 orë) Nr. Tema në tremujorë Konteksti problematik Numri i orëve p/p mësimore Tre balena në muzikë - Kompozitor, interpretues, duke dëgjuar 1 këngë, kërcim, marsh. tel. Kënga, vallja, marshi si tre themelet rrënjësore të gjithë muzikës është problemi kryesor i vitit që përshkon mësimet e muzikës në shkollën fillore.

Shqyrtimi i lidhjeve jetësore të këngëve, valleve dhe marshimeve dhe ndërthurja e tyre. Ekziston një legjendë e lashtë për "tre balenat" në të cilat supozohet se mbështetet Toka. Melodia, melodia - pjesa më e rëndësishme e zhanreve të ndryshme muzikore, "shpirti i muzikës".

Vetënjohja, identifikimi nga nxënësit e tre llojeve të muzikës. Perceptimi i veçorive dhe varieteteve të veçanta të këngëve, valleve dhe marshimeve bazuar në forma të ndryshme të veprimtarisë performuese.

Zhvillimi i dëgjimit, kujtesës, ndjenjës ritmike, zhvillimi i aftësive interpretuese bazuar në "tre balenat" - këngë, vallëzim dhe marsh.

Çfarë thotë muzika. Muzika shpreh ndjenjat e një personi të shekullit II (gëzim, zemërim, trishtim, ankth etj.), tipare të ndryshme të karakterit (forcë dhe guxim, butësi dhe butësi, seriozitet dhe shaka), krijon pore muzikore të një të tretës së njerëzve, personazhe të përrallave etj...

Nr. Temat në tremujorë Konteksti problematik Numri i orëve mësimore p/p Muzika përshkruan gjendje dhe fotografi të ndryshme të natyrës (tinguj dhe zhurma, këngë zogjsh, murmurimë e një përroi, stuhi dhe stuhi, zile zile, etj.), lëvizje (hap, hap personi, lëvizja e trenit, kalorësia, etj.).

Ndërlidhja e ekspresivitetit dhe pikturës. Ngjashmëritë dhe ndryshimet midis muzikës dhe pikturës.

Pajtueshmëria e karakterit të interpretimit të veprave nga nxënësit me karakterin e muzikës.

Ku po na çojnë “tre balenat”. Mënyra e hyrjes në opera, balet, sym 3 phony, koncert. Imazhe muzikore në vepra të formave të mëdha.

Të përgjithshme dhe të ndryshme në natyrën e këngëve, valleve, marshimeve nga operat, baletet, simfonitë, koncertet.

Përfshirja aktive e formave të ndryshme të veprimtarisë muzikore të fëmijëve duke përdorur elementë të teatralizimit të veprave muzikore. Marrëdhënia midis natyrës së muzikës dhe natyrës së performancës së saj.

Çfarë është Vetëdija muzikore për mjetet shprehëse 4 fjalim. muzikë në një imazh të veçantë artistik.

Kuptimi i origjinalitetit të secilës pjesë muzikore përmes veçorive të melodisë, ritmit, dinamikës, teksturës, shkallës, ritmit, regjistrit, timbrit etj. dhe përvojën e aktiviteteve të tyre kryerëse.

Njohja me format më të thjeshta muzikore (njëpjesëshe, dypjesëshe, trepjesëshe) bazuar në ligjet e perceptimit të fëmijëve.

Mundësitë shprehëse të instrumenteve popullore ruse, instrumentet e një orkestre simfonike në krijimin e imazheve muzikore.

Klasa e 3-të (34 orë) № Temat në tremujorë Konteksti problematik i mësimeve Numri i p / n orësh Kënga, kërcimi dhe marshi ri- Intonacioni, zhvillimi i muzikës, 1 do të shkrihet në këngë, tan- ndërtimi (format) e muzikës - triumfi dhe mars, duke treguar problemin kryesor. mu vit.

Këngë, valle, marsh. Origjina e zhanrit të veprave të kompozitorëve klasikë, muzikës popullore, të shenjtë, veprave të kohës sonë. Përvetësimi i temës mbi muzikën e njohur për studentët.

Nr. Temat në tremujorë Konteksti problematik i mësimeve Numri i orëve vijuese Një gamë e gjerë imazhesh dhe veçorish të gjuhës muzikore të kompozimeve të kohërave dhe popujve të ndryshëm.

Metoda të ndryshme të interpretimit të këngës, këngës dhe vallëzimit, këngë e marshim dhe valle e muzikës marshuese.

Intonacioni. Ngjashmëritë dhe ndryshimet midis të folurit muzikor 2 dhe atij bisedor. Intonacion shprehës dhe piktural Intonacioni muzikor - "bashkim"

mjetet e shprehjes muzikore. "Kokërr-intonacion".

Improvizimi duke përdorur "intonacion kokrrizor" (vokal, instrumental, ritmik, plastik). Kuptueshmëria intonacionale e performancës bazuar në të kuptuarit se çfarë është një intonacion dhe se si melodia rritet prej tij.

Shënimi muzikor si mjet për regjistrimin e veçorive të të folurit muzikor. Formimi i aftësive të nxënësve për të kënduar janë të njohura, melodiku dhe ritmi më i thjeshtë i këngëve dhe këngëve me orientim drejt notimit muzikor.

Zhvillimi i muzikës. Kompozitorët shprehin në 3 veprat e tyre zhvillimin e ndjenjave njerëzore, kalimin nga një ndjenjë, humor në një tjetër. Muzika është një art që nuk ekziston jashtë kohës dhe i zbulohet dëgjuesit gradualisht, në procesin e zhvillimit. Teknikat e zhvillimit të interpretimit dhe kompozimit në muzikë.

Përsëritja, kontrasti, variacioni janë parimet bazë të zhvillimit në muzikën popullore dhe në veprat e kompozuara nga kompozitorët.

“Grain-intonation”, tema dhe zhvillimi i saj në një pjesë muzikore.

Mjetet shprehëse muzikore: melodia, ritmi, dinamika, ritmi, timbri, regjistrat, mënyra (major, minor) etj., roli i tyre në zhvillimin e përmbajtjes figurative të muzikës.

Ndërtimi (format) e muzikës - Ndryshimet në natyrën e muzikës dhe 4 ki. ndryshimi i pjesëve në një pjesë muzikore. Marrëdhënia midis përmbajtjes së imazheve muzikore dhe formës (kompozimit) të një kompozimi muzikor. Parimet e ndërtimit të formës së rondos (kundërvënie në kontrast të melodisë kryesore të episodeve) dhe formës së variacioneve (ndryshim gradual në formë, variacion i një teme-melodie).

Nr.Temat në tremujorë Konteksti problematik i mësimeve Numri i orëve vijuese Realizimi i muzikës bazuar në të kuptuarit e modeleve të zhvillimit të saj duke përdorur elementë të lojës, teatralizimit etj.

Klasa e 4-të (34 orë) № Konteksti problematik i mësimit Temat për numrin e semestrave të orëve Muzika e popullit tim. Triniteti "kompozitor - interpretues, 1 interpretues - dëgjues" është një linjë e vazhdueshme e përmbajtjes së programit të klasës së IV-të. Përgjithësim i ideve dhe njohurive fillestare për veprën e kompozitorëve klasikë, për muzikën popullore të vendeve të ndryshme, për interpretuesit. Formimi i aftësive dhe aftësive të bërjes së muzikës korale, ansambël, instrumentale, vokale dhe instrumentale mbi këtë material.

Përfshirja në klasa të mostrave të folklorit muzikor (autentik, i vërtetë dhe i stilizuar), i muzikës së shenjtë, veprave të "fondit të artë" të klasikëve rusë, të cilat zotërohen në forma dhe lloje të ndryshme të performancës muzikore dhe veprimtarive krijuese (kompozim, improvizim) të nxënës shkollash.

Muzika e Kishës Ortodokse Ruse si pjesë e kulturës artistike ruse, si një "lidhje" në sintezën e tempullit të arteve (fjalë, pikturë ikonash, arkitekturë).

"Akademik" dhe "popullor"

mënyra e ekzekutimit. Këngëtarë, ansamble, kore. Interpretues të famshëm - këngëtarë, instrumentistë, dirigjentë, kore, orkestra. Instrumente muzikore popullore ruse (gusli, balalaika, bri, fizarmonikë, etj.). Orkestra e instrumenteve popullore ruse.

Marrëdhënia intonacionale e muzikës së kompozitorëve rusë me folklorin muzikor popullor: e përbashkëta e temave, komploteve, imazheve, metodave të zhvillimit.

№ Konteksti problematik i mësimeve Temat sipas numrit të semestrave semestra orëve Midis muzikës sime Çdo komb ka muzat e veta të 2 kombeve dhe muzikë të gjuhëve të ndryshme lokale dhe bisedore (nuk ka letërsi të patreguar të popujve të botës). Pasuria dhe shumëllojshmëria e kufijve. kulturën muzikore të vendeve dhe popujve të ndryshëm.

Gjuha muzikore është ndërkombëtare, e kuptueshme për të gjithë pa përkthim.

Muzika është një gjuhë që shpreh ndjenjat dhe mendimet e njerëzve.

Shumëllojshmëria e zhanreve, temave, komploteve dhe imazheve në muzikën popullore dhe profesionale të vendeve dhe popujve të ndryshëm.

Ngjashmëria dhe ndryshimi midis gjuhës muzikore të muzikës ruse dhe muzikës së huaj të afërt, muzikës evropiane perëndimore dhe muzikës së shkollave të tjera kombëtare.

Kërko për veçori intonacionale-figurative, veçori karakteristike të gjuhës muzikore.

Parimet dhe metodat bazë të programit muzikor për shkollën e mesme të D.B. Kabalevsky Edukimi muzikor nuk është edukimi i një muzikanti, por mbi të gjitha edukimi i një personi.

V. A. Sukhomlinsky Gjatë shumë viteve të punës muzikore dhe pedagogjike me nxënësit e shkollës të moshave të ndryshme Unë u përpoqa të gjeja një koncept të tillë pedagogjik, i cili do të dilte nga muzika dhe i bazuar në muzikë, i cili do të lidhte natyrshëm dhe organikisht muzikën si art me muzikën si lëndë shkollore dhe natyrshëm do të lidhte mësimet e muzikës në shkollë me jetën reale. U përpoqa të gjeja parime, metoda dhe teknika të tilla që do të ndihmonin për të mahnitur fëmijët, për t'i interesuar ata për muzikën, për t'ua afruar këtë art të mrekullueshëm, i cili fsheh mundësi të pamatshme të pasurimit shpirtëror të njeriut.

Gjëja kryesore për të cilën po përpiqesha ishte të ngjallja te fëmijët dhe adoleshentët një kuptim dhe ndjenjë të qartë se muzika (si të gjitha artet) nuk është një argëtim i thjeshtë dhe jo një shtesë, jo një "garniturë" e jetës që mund ose nuk mund të përdoret. sipas gjykimit të tyre, por një pjesë e rëndësishme e vetë jetës, jetës në përgjithësi dhe jetës së çdo personi individual, duke përfshirë çdo student ...

Në veprat programatike dhe metodologjike të kohëve të fundit, ndonjëherë mund të gjendet një dëshirë për të dalë nga prangat e formalizmit mbytës, por nuk do të gjejmë në to gjënë më të rëndësishme: ndonjë parim metodologjik specifik për temën e caktuar, çfarë duhet. të jetë, domethënë, për lëndën që studion muzikën si një art i gjallë ...

Mungesa e një metodologjie specifike edukative muzikore, edukative muzikore nuk mund të kompensohet me parime të përgjithshme daktike. Për studimin e muzikës, këto parime janë, natyrisht, të nevojshme, por nëse ato nuk janë të mbushura me frymën e gjallë të vetë muzikës, ato mbeten një skemë abstrakte që përfundimisht degjeneron në "rregulla pedagogjike" dogmatike që mundet vetëm formalisht " përmirëso" procesin e të mësuarit, por privoje atë nga gëzimi. plotësinë emocionale dhe në këtë mënyrë hiq prej tij gjënë më të rëndësishme - aftësinë për të pasur një efekt të dobishëm në botën shpirtërore të studentëve, në moralin e tyre, në pikëpamjet e tyre estetike. , mbi formimin e shijes së tyre të lartë estetike.

Sigurisht që të gjitha sa më sipër vlejnë për mësimin e çdo lënde shkollore, por kur bëhet fjalë për “mësime arti”, kjo bëhet veçanërisht e rëndësishme.

Jam i bindur se përpjekjet për të krijuar programe të reja, zhvillime të reja metodologjike, tekste të reja për muzikën për një shkollë të arsimit të përgjithshëm nuk çojnë në rezultatet e dëshiruara, para së gjithash sepse këto përpjekje bazohen në parime tradicionale, kryesisht të vjetruara dhe nuk dalin nga rrethi i kërkesat e zakonshme, por jo më bashkëkohore të ideve pedagogjike. Ndoshta gjëja më paradoksale është se në këto përpjekje lind dëshira për t'u mbështetur në pedagogjinë e përgjithshme, psikologjinë, fiziologjinë, estetikën, sociologjinë (që në vetvete, natyrisht, është e natyrshme dhe pozitive, por më së paku në këto përpjekje, dëshira për të mbështetuni në ligjet e muzikës).

Ne kemi nevojë për një metodologji që do të ndihmonte në zgjidhjen e problemit themelor të mësimeve të muzikës në shkollë: si të interesojmë dhe joshim studentët me muzikë.

Problemi i interesit, entuziazmit është një nga problemet themelore të të gjithë pedagogjisë dhe zgjidhja e tij me shkathtësi është e rëndësishme për mbarëvajtjen e suksesshme të orëve në çdo lëndë shkollore. Por një rëndësi të veçantë merr në fushën e artit, ku pa entuziazëm emocional është e pamundur të arrihen rezultate pak a shumë të durueshme, sado kohë dhe energji t'i kushtohet.

Në të njëjtën kohë, i gjithë patosi i programeve të sotme ... synon se çfarë dhe si duhet t'i mësojë një mësues nxënësit e tij, problemi se si dhe si duhet t'i magjeps ata ... në fakt as që preket. Disa vërejtje të rralla janë shumë të përgjithshme, deklarative dhe shumë rrallë të mbështetura nga rekomandime specifike ...

Në kërkimet e mia, u mbështeta kryesisht në pikëpamjet pedagogjike muzikore të B.V. Asafiev. Pika e nisjes për mua ishin fjalët e tij: “...nëse e shikon muzikën si lëndë të edukimit shkollor, atëherë para së gjithash është e nevojshme të refuzosh kategorikisht në këtë rast çështjet e muzikologjisë dhe të thuash: muzika është art, domethënë një fenomen i caktuar në botë, i krijuar nga njeriu, dhe jo një disiplinë shkencore, e cila mësohet dhe studiohet ”*.

U përpoqa të perceptoja vlerën që gjetën mësuesit më të mirë vendas dhe të huaj jo vetëm në fushën e muzikës, por edhe në fusha të tjera të arsimit shkollor, ku aspiratat novatore në një sërë rastesh kanë çuar tashmë në rezultate shumë të vlefshme. Pikëpamjet dhe bindjet e V.A. Sukhomlinsky, i cili u rrit nga besimi i tij i pakufi në forcën shpirtërore të fëmijëve dhe adoleshentëve, nga respekti i thellë, vërtet njerëzor për ta. Ndër muzikantët-mësuesit, para së gjithash, V.N. Shatskaya dhe N.L. Grodzenskaya, të cilët gjetën shumë të reja, përparimtare në punën e tyre pedagogjike dhe shkencore-metodike. E megjithatë ... ndryshimet e bëra në program janë ndryshime të një natyre themelore.

Mësimet e muzikës, në asnjë mënyrë duke mos mohuar rëndësinë e këndimit koral, i cili zhvillon traditat korale kombëtare, si dhe rëndësinë e studimit të shkrim-leximit muzikor, i vendosin vetes një detyrë shumë më të gjerë - t'i prezantojnë studentët në botën e artit të madh muzikor, t'i mësojnë ata. të duan dhe të kuptojnë muzikën në të gjithë pasurinë e formave dhe zhanreve të saj, me fjalë të tjera, të edukojnë studentët në kulturën muzikore si pjesë e të gjithë kulturës së tyre shpirtërore.

*** "Tre balena" - këngë, valle, marsh - tre fushat kryesore të muzikës.

Për secilën prej tyre zbatohen përkufizime të tilla të gjera, * Asafiev, B.V. Artikuj të zgjedhur mbi iluminimin dhe edukimin muzikor / B.V. Asafiev. - M.;

L., 1965.S. 52.

si "zona", "zhanër", "formë", "lloj", "karakter" *. Jo, me siguri, asnjë program i vetëm muzikor, asnjë libër i vetëm, asnjë mjet i vetëm mësimor, në të cilin nuk do të gjenim "tre balenat".

Megjithatë, ata gjithmonë kanë imagjinuar ... vetëm si mostra të formave më të thjeshta muzikore, si zhanre më të thjeshta, të arritshme për perceptimin e fëmijëve edhe në fazën fillestare të zhvillimit të tyre muzikor, por duke u zbehur në sfond, duke i lënë vendin më komplekseve. format dhe zhanret e muzikës, pas kësaj si do të përmbushin funksionin e tyre thjesht "didaktik"...

Kënga, vallja dhe marshi janë fushat më të përhapura, më masive, më demokratike të muzikës. Shumë miliona njerëz në mbarë globin nuk kanë dëgjuar kurrë muzikë profesionale dhe nuk janë as të vetëdijshëm për ekzistencën e notacionit muzikor dhe muzikës në përgjithësi si profesion, por vështirë se ka një person në mesin e tyre që të mos ketë kënduar asnjë këngë në jetën e tij. , nuk ka kërcyer asnjë valle, i cili nuk ka marrë pjesë në asnjë kortezh të shoqëruar me muzikë, të paktën me ritmet ritmike të daulleve popullore.

Ashtu si themeli lidh shtëpinë me tokën, me tokën mbi të cilën ajo mbështetet, kënga, vallëzimi dhe marshimi lidhin një qafë gjithnjë e më të pasur, një ndërtesë muzikore të zhvilluar në larmishmëri me masa të mëdha njerëzish, me tokën e njerëzve ...

Jo vetëm tre "format" dhe "zhanret" më të thjeshta dhe më të arritshme të muzikës për fëmijë, por edhe tre themelet rrënjësore të të gjithë muzikës në përgjithësi, kënga, vallëzimi dhe marshi, ofrojnë mundësinë për të kombinuar artin e madh muzikor me aktivitetet muzikore në shkolla, ndërkohë që siguron lidhjen më të ngushtë të këtyre profesioneve me jetën **.

*** "Tre balenat", të cilat janë baza e mësimeve të muzikës në një shkollë të arsimit të përgjithshëm, ofrojnë një sërë avantazhesh krejtësisht të dukshme, të cilat zbulohen lehtësisht që në mësimet e para tashmë në klasën e parë.

Të gjithë djemtë edhe para shkollës ... gjatë gjithë jetës së tyre që i rrethoi që në moshë të re, ata dëgjuan dhe kënduan shumë herë këngë të ndryshme;

dëgjuan muzikë vallëzimi shumë herë, panë njerëz që kërcenin dhe kërcenin vetë;

shumë herë kemi dëgjuar muzikë marshimi, nëse kemi parë ushtarë, sportistë që marshojnë me këtë muzikë ... dhe ata vetë kanë marshuar. Kjo përvojë krejtësisht reale e jetës, si rregull, nuk realizohet nga vetë djemtë ...

* Muzikologët tanë e kanë theksuar vazhdimisht rolin e veçantë të këngës, vallëzimit dhe marshit.

Sidoqoftë, ato zakonisht konsideroheshin vetëm si zhanre të veçanta (më të thjeshta) së bashku me zhanret e tjera (komplekse) - sonata, simfonia, opera, oratorio, etj.

A.A. ishte më i afërti për t'i përcaktuar ato si fusha kryesore të muzikës. Alyshvang në monografinë e tij mbi Çajkovskin.

** Le të kujtojmë numrin e pafund të pjesëve të kërcimit nga Bach dhe Schubert, Chopin dhe Grieg, Tchaikovsky dhe Prokofiev. Le të kujtojmë vallet dhe marshimet në pothuajse të gjitha simfonitë klasike nga Haydn, Mozart dhe Beethoven te Myaskovsky dhe Shostakovich. Le të kujtojmë vallëzimin në muzikën e Ravel, Bartok dhe Khachaturian.

Dhe sa vepra mund të gjejmë në të gjithë muzikën botërore, ku nuk do të dëgjohej kënga apo këndimi! .. Le të kujtojmë gjithashtu marshimet dhe marshimet e shumta, duke shpuar pëlhurën e pothuajse të gjitha operave vagneriane, pjesë të shumta kërcimi (mazurka, vals, polonaises) nga Scriabin.

Mbështetja te "tre balenat" i fut menjëherë nxënësit e klasës së parë në tre fusha të mëdha të muzikës. Horizonti i tyre muzikor bëhet menjëherë pafundësisht i gjerë: në fund të fundit, ne po flasim për të gjitha këngët, për të gjitha vallet, për të gjitha marshimet në tokë ...

Një koncept specifik, i veçantë - kjo këngë, kjo valle, ky marsh - përshtatet natyrshëm në konceptin e gjerë - të gjitha këngët, të gjitha vallet, të gjitha marshimet. Këngë, valle, marshime në përgjithësi.

Perceptimi i muzikës nga nxënësit e klasës së parë bëhet menjëherë në mënyrë aktive krijuese dhe analitike. Në fund të fundit, mësuesi i fton ata të mos dëgjojnë një "këngë", jo një "marsh", jo një "valle", por muzikë në përgjithësi.

Djemtë duhet (dhe munden!) të dëgjojnë veten dhe të përcaktojnë natyrën e kësaj muzike dhe përkatësinë e saj në një nga tre fushat kryesore të muzikës ...

Që në mësimet e para, nxënësit e klasës së parë mësojnë gjënë më të rëndësishme që shkolla duhet t'u japë studentëve: jo vetëm të vëzhgojnë dhe të perceptojnë sensualisht këtë apo atë fenomen, por edhe të mendojnë për të, në këtë rast - jo vetëm të dëgjojnë dhe dëgjojnë ( !) Muzikë, por edhe të mendosh për të.

Mbështetja te "tre balenat" bën të mundur që, që në klasën e parë, të hyjmë në mënyrë të padukshme, pa mundim në çdo fushë të artit muzikor, duke përfshirë fushat më komplekse të operës, baletit, simfonisë, kantatës ...

Sigurisht, në klasat më të ulëta, mund të flasim vetëm për fragmente nga veprat kryesore ...

Është e rëndësishme që çdo material i përdorur në klasë të jetë pak a shumë i plotë. Gradualisht, përmes këtyre fragmenteve, studentët do të arrijnë të perceptojnë vepra të mëdha, shumëpjesëshe në tingullin e tyre holistik. Por në këtë periudhë të zhvillimit të tyre muzikor, termat "opera", "simfoni", "koncert", "kantatë", "balet" do të bëhen të njohura për ta (ata nuk do të kenë frikë prej tyre, si shumë të rritur me zhvillim të pamjaftueshëm. kulturën muzikore!), dhe ata do të binden nga përvoja e tyre se muzika e këtyre veprave kryesore është mjaft e arritshme për ta dhe, si shumë vepra të formave të vogla, shoqërohet me "tre balenat".

Kënga, vallja, marshi bëhen ura të besueshme, nëpër të cilat nxënësit e shkollës mund të hyjnë në çdo fushë të artit muzikor, jo spekulativisht, jo teorikisht, por drejtpërdrejt me perceptimin e tyre dëgjimor dhe performancën e tyre, në mënyrë krijuese, aktive, hap pas hapi. kënga zhvillohet në këngë, valle - në valle, marsh - në marshim.

Mbështetja te kënga, vallëzimi dhe marshimi hap perspektivat më të gjera për vendosjen e lidhjeve të ndryshme të muzikës me të gjitha lidhjet e historisë së shoqërisë njerëzore të studiuara në shkollë.

Këngët dhe vallet popullore tashmë janë të mbushura me mundësi të jashtëzakonshme - një lloj enciklopedie e jetës së popujve të botës. Shumë herë këto mundësi shumëfishohen me punën e kompozitorit të së shkuarës dhe të tashmes, vendas dhe të huaj. Muzika vepron këtu si një mjet i fuqishëm jo vetëm i njohjes, por edhe i shndërrimit të çdo fakti logjik (përfshirë çdo fakt historik) në një fakt të shpirtëruar emocionalisht, pra emocionues dhe shumë më i thellë në ndërgjegje.

Tre balenat e bëjnë më të lehtë dhe më të natyrshme përfshirjen në mësimet e muzikës tema që zgjerojnë dhe thellojnë gradualisht kulturën muzikore të studentëve: të folurit muzikor dhe gjuha e folur, intonacioni në muzikë, zhvillimi i muzikës, tipe te ndryshme(format) e ndërtimit të muzikës, muzikës së popujve të Rusisë dhe popujve të botës etj.

Në të njëjtën kohë, lind një lidhje e ngushtë mes muzikës dhe të gjitha arteve të tjera, mbi të gjitha letërsisë. Detyra e edukimit estetik këtu është e ndërthurur me detyrat e edukimit humanitar, kryesisht historik.

Një shqyrtim i plotë i temave që zbulojnë lidhjet e ndryshme jetësore të muzikës, natyrisht, do të përfshihen në kurrikulën e klasave të mesme dhe të larta, por që nga klasa e parë nuk duhet të kesh frikë të përdorësh lloje te ndryshme krahasime, krahasime me kalimin përtej muzikës. Për shembull, timbret muzikore mund të krahasohen me ngjyra të ndryshme në paletën e një artisti;

major mund të krahasohet me tone më të lehta, më të ndritshme, të vogla - me tone më pak të ndritshme, pastaj të shurdhër;

shenjat e pikësimit në muzikë mund të krahasohen me shenjat e pikësimit në të folurit bisedor ...;

zhvillimi i muzikës mund të krahasohet me zhvillimin e tekstit (vargjeve) në këngë, me zhvillimin e komplotit në kompozimin e programit, etj., etj. Pothuajse çdo kompozim - si me tekst ashtu edhe pa tekst - lejon një ose dy fraza lakonike tregojnë lidhjen me këtë apo atë ndjenjë ose mendim të një personi, me këtë apo atë fakt jetësor (modern ose historik). Sa më shumë të zbulohen lidhjet e ndryshme jetësore të muzikës në mësim, aq më fort muzika do të hyjë në mendjen e fëmijëve si pjesë e jetës, si vetë jeta.

Mbështetja në "tre balenat" vendos lidhje natyrale mësimet e muzikës shkollore me jetën e përditshme të nxënësve të shkollës.

Nga mësimi i parë i klasës së parë, djemtë identifikojnë "tre balenat" nga ndryshimi i tyre dhe kombinojnë varietetet e së njëjtës "balenë"

nga ngjashmëria. Pra, që në fillim është realizuar parimi më i rëndësishëm i "ngjashmërisë dhe dallimit" (sipas BV Asafiev - "identiteti dhe kontrasti"), i cili duhet të luajë një rol vendimtar në të gjitha manifestimet, duke filluar nga perceptimi dhe ndërgjegjësimi i më të voglit. "Ndërtimi »Elemente të muzikës deri në dallimin e pangjashmërisë së plotë ose, përkundrazi, ngjashmërisë së konsiderueshme të stileve krijuese të kompozitorëve të ndryshëm.

Parimi i "ngjashmërisë dhe ndryshimit" është po aq i rëndësishëm në krijimtarinë, dhe në performancën dhe në perceptimin e muzikës ...

Ky parim duhet veçuar si më i rëndësishmi për zhvillimin jo vetëm të kulturës muzikore të nxënësve, por edhe të gjithë kulturës së tyre të perceptimit të jetës dhe ndërgjegjësimit për përshtypjet e tyre jetësore, për të gjitha veprimtaritë e tyre edukative dhe të punës në shkollë dhe jashtë saj. shkolla.

Nuk mund të mohohet se fjala e thjeshtë, inteligjente dhe e përzemërt e mësuesit luan një rol të madh në punën mësimore dhe edukative. “Fjala e mësuesit është një instrument i pazëvendësueshëm për të ndikuar në shpirtin e nxënësit.

Arti i edukimit përfshin, para së gjithash, artin e të folurit, të drejtuarit ndaj zemrës së njeriut "*.

* Sukhomlinsky, V.A.Për arsimin / V.A. Sukhomlinsky. - M., 1979.S. 34.

Në të njëjtën kohë, është e nevojshme të monitorohet me kujdes që të mos ketë asnjë pikë edukimi dhe retorike të jashtme, asnjë frazë standarde boshe, asnjë " fjalë e përbashkët“Pa përmbajtje dhe emocionalitet specifik….

Muzika dhe jeta është një temë e përgjithshme, një lloj superdetyre e mësimeve të muzikës shkollore, që në asnjë rast nuk duhet veçuar si një seksion i pavarur, pak a shumë i izoluar. Ai duhet të përshkojë të gjitha klasat në të gjitha lidhjet nga e para në klasa e fundit, ashtu siç do të përshkohen nga idetë e patriotizmit dhe internacionalizmit, duke formësuar botëkuptimin e studentëve, duke u rrënjosur moralin dhe fisnikërinë shpirtërore. Materiali muzikor që tingëllon në klasë, komentet e mësuesit, vëzhgimet dhe reflektimet e vetë nxënësve, të udhëhequr nga mësuesi - të gjitha duhet të ndihmojnë në zgjidhjen graduale të kësaj “superdetyre”. Çdo vit, mësuesi mund ta shtyjë atë më gjerë dhe më të guximshëm ...

Materiali jetësor do të jetë më se i mjaftueshëm për të gjitha klasat nga e para në të fundit, dhe mësuesi mund ta zgjedhë lirisht në varësi të njohurive të tij, interesave të tij dhe përvojës personale të jetës.

Pra, duke studiuar muzikë, fëmijët që në klasën e parë do të ndjejnë dhe kuptojnë se po studiojnë jetën, se muzika është vetë jeta.

*** Karakteristika më e rëndësishme programi ... është struktura e tij tematike. Çdo tremujor i vitit shkollor ka temën e vet. Gradualisht dhe vazhdimisht duke u bërë më komplekse dhe duke u thelluar, zbulohet nga mësimi në mësim. Ekziston gjithashtu një vazhdimësi e brendshme midis katër tremujorëve dhe midis të gjitha viteve të studimit.

Struktura tematike e programit krijon kushtet për arritjen e integritetit të mësimit, unitetin e të gjithë elementëve përbërës të tij, pasi kjo strukturë bazohet jo në "lloje të ndryshme të veprimtarive studentore", por në aspekte të ndryshme të muzikës në tërësi. Nënshtrimi i të gjithë materialit mësimor në temën e tij kryesore i mundëson mësuesit të zëvendësojë lirisht një punë me një tjetër, me detyra të ngjashme artistike dhe pedagogjike.

Prandaj, veprat muzikore të përfshira në program duhet të konsiderohen vetëm si shembuj, duke shpjeguar llojin, natyrën dhe shkallën e kompleksitetit të muzikës që mund të përfshihet në këtë mësim. Njohuritë dhe përvoja e mësuesit do t'i tregojnë atij se çfarë veprash mund të përfshijë në mësime në vend të atyre të treguara në program. Ai nuk duhet të ketë frikë nga këto ndryshime: klisheja në pedagogji është gjithmonë e keqe, por kur bëhet fjalë për artin, është veçanërisht e keqe dhe madje e rrezikshme.

Por këtu duhet theksuar se përzgjedhja e veprave për mësimet e muzikës në shkollë kërkon një kujdes të madh. Nëse është e mundur, çdo ese që tingëllon në klasë duhet të plotësojë kërkesat e mëposhtme: duhet të jetë artistike dhe argëtuese për fëmijët, duhet të jetë pedagogjike e përshtatshme (d.m.th., të mësojë diçka të nevojshme dhe të dobishme) dhe duhet të përmbushë një rol të caktuar edukativ (d.m.th. , për të kontribuar në formimin e bindjeve ideologjike, idealeve morale dhe shijes estetike të studentëve). Në një qasje krijuese ndaj programit, mësuesi në asnjë rast nuk duhet të shkatërrojë strukturën e tij tematike, për shkak të zhvillimit të qëndrueshëm tema specifike- bazat e themeleve të këtij programi.

Në të njëjtën kohë, nga llojet e ndryshme të veprimtarive edukative në secilin rast, zgjidhen më të nevojshmet dhe të gjitha ato lidhen në një nyje të vetme tematike ... në asnjë mënyrë në mendjen e studentëve. Për ta, një mësim muzike duhet të jetë gjithmonë holistik, duke bashkuar të gjithë elementët e përfshirë në të në një koncept të vetëm: muzikë, art muzikor ...

Lëreni mësuesin të jetë i lirë nga fuqia e skemës, e cila kërkon një plan mësimor standard. Por mungesa e një standardi, një vule, një shabllon nuk do të thotë mungesë e një sistemi, dhe liria krijuese e mësuesit nuk është e barabartë me arbitraritetin, kaosin, anarkinë ...

Struktura tematike e programit i jep mësuesit dy përparësi të rëndësishme. Së pari, ai merr mundësinë për të manovruar lirshëm brenda programit, pa shkuar përtej temave kryesore. Së dyti, ai është i armatosur me një "kompjuter tematik", i cili e ndihmon të shohë qartë drejtimin e studimeve gjatë gjithë vitit dhe e bën më të lehtë zgjidhjen e një problemi shumë të vështirë në fushën e edukimit estetik - vendosjen e kritereve për kërkesat për nxënësit.

*** ... Programi përjashton pothuajse plotësisht nga faza fillestare e arsimit ... atë që zakonisht quhet shkrim e këndim muzikor dhe që, në thelb, nuk është gjë tjetër veçse një kurs i thjeshtuar i teorisë së zakonshme elementare të muzikës që mësohet në shkollat e muzikës. , më shpesh gjithçka që në praktikën e një shkolle të arsimit të përgjithshëm kthehet në notacion muzikor elementar.

Ka diçka shumë më të rëndësishme që nuk mund të identifikohet, siç bëhet shpesh, me gramatikën muzikore (sidomos me shënime): shkrim-leximi muzikor. Shkrim-leximi muzikor është, në thelb, kulturë muzikore, niveli i së cilës nuk varet drejtpërdrejt nga shkalla e zotërimit të gramatikës muzikore (notative), megjithëse presupozon njohjen e këtij shkrim-leximi.

Alfabetizimi muzikor është aftësia për të perceptuar muzikën si një art të gjallë, figurativ, të lindur nga jeta dhe të lidhur pazgjidhshmërisht me jetën, kjo është një "ndjenjë e veçantë" e muzikës, duke e detyruar ta perceptojë atë emocionalisht, duke dalluar të mirën nga e keqja në të. aftësia për të përcaktuar natyrën e muzikës me vesh dhe për të ndjerë lidhjen e brendshme midis natyrës së muzikës dhe natyrës së performancës së saj, kjo është aftësia për të identifikuar me vesh autorin e muzikës së panjohur, nëse është karakteristikë e autorit të caktuar, veprat e tij me të cilat nxënësit tashmë janë njohur. Prezantimi i studentëve me këtë fushë delikate të kulturës muzikore kërkon kujdes, qëndrueshmëri dhe saktësi të madhe në përzgjedhjen e kompozitorëve dhe veprave të tyre.

Përvoja dëgjimore e akumuluar nga fëmijët gjatë dy viteve të para të arsimit muzikor ofron një bazë mjaft të mjaftueshme për t'i sjellë studentët në një kuptim të stilit të një ose një tjetër kompozitori, për të zhvilluar tek ata aftësinë për të identifikuar autorin bazuar në muzikën e re që ata nuk kanë dëgjuar më parë.

Çajkovski, Bethoven dhe Shopen, Prokofiev, Dunaevski dhe Khaçaturian janë kompozitorët më të afërt dhe më të kuptueshëm për fëmijët e shkollës fillore. Tiparet e habitshme të punës së këtyre kompozitorëve janë ngulitur thellë në mendjet e studentëve. Natyrisht, në këtë fazë fillestare të zhvillimit të kulturës së tyre muzikore, kompozitorët e përmendur duhet të përfaqësohen nga tiparet më karakteristike të krijimtarisë, më të kapshmet për perceptimin e fëmijëve, që përbëjnë "bërthamën" e punës së tyre, ndonëse larg nga të gjitha. fytyrat e tyre...

Për më tepër, deri në fund të shkollës fillore, fëmijët do të jenë në gjendje të përcaktojnë pak a shumë lirisht përkatësinë e muzikës popullore në një ose një grup tjetër kombësish ...

Përsa i përket elementeve të teorisë së muzikës, është e nevojshme përfshirja e tyre në mësimet e shkollës (veçanërisht në shkollën fillore) me shkallën më të lartë të kujdesit dhe vetëm pasi fëmijët të kenë ngjallur interes dhe dashuri për muzikën, të kenë zhvilluar aftësitë fillestare të perceptimit dëgjimor dhe performanca muzikore, akumuloi një përvojë dëgjimore. Me fjalë të tjera, në unitetin e pazgjidhshëm të formulës bazë pedagogjike "edukim - formim" në fazën fillestare, theksi duhet vënë në pjesën e parë të kësaj formule.

Nuk duhet të ketë rregulla dhe ushtrime për djemtë, të hutuar nga muzika live, që kërkojnë memorizim dhe shumë përsëritje të shumta. Gjatë gjithë mësimit, arti magjepsës duhet të mbretërojë suprem ...

Dihet se çdo gjë mund të mësohet përmendësh në çdo lëndë. Megjithatë, ajo që mësohet, si rregull, harrohet shpejt, duke mos lënë asnjë gjurmë as në vetëdije, as në shpirt. Vetëm ajo që kuptohet vërtet mund të mbahet mend vërtet. Për muzikën (në përgjithësi për artin), duhet edhe më shumë: në muzikë mund të kujtosh vetëm atë që kuptohet dhe ndjehet emocionalisht. Kjo vlen njëlloj për vetë muzikën, dhe për fjalën e thënë për muzikën, për performancën e muzikës dhe për dëgjimin e saj ...

Gjatë zhvillimit të formave të ndryshme të njohjes së nxënësve me muzikën në çdo mënyrë të mundshme, duhet mbajtur gjithmonë parasysh se ndonjë nga këto forma bazohet në një perceptim emocional dhe aktiv të muzikës.

Ky koncept në asnjë mënyrë nuk duhet të barazohet me termin “dëgjim i muzikës”. Duke përdorur këtë term të njohur, nuk duhet të harrojmë të gjitha konventat e tij. Perceptimi i muzikës nuk mund të reduktohet në një nga "aktivitetet e studentëve", siç bëhet zakonisht në lidhje me "dëgjimin e muzikës". Një perceptim aktiv i muzikës është baza e edukimit muzikor në përgjithësi, të gjitha lidhjet e tij. Vetëm atëherë muzika mund të përmbushë rolin e saj estetik, njohës dhe edukativ kur fëmijët mësojnë ta dëgjojnë me të vërtetë dhe të mendojnë për të. Për më tepër, mund të themi me siguri se dikush që nuk di të dëgjojë muzikë nuk do të mësojë kurrë ta interpretojë atë vërtet mirë (këndojë, luajë, drejtojë) dhe të gjitha njohuritë historike dhe teorike të marra në mësime do të mbeten boshe, fakte formale, duke mos i afruar ata për të kuptuar artin e vërtetë të muzikës.

Një perceptim real, thellësisht i ndjerë dhe i menduar i muzikës është një nga format më aktive të njohjes me muzikën, sepse kjo aktivizon botën e brendshme, shpirtërore të studentëve, ndjenjat dhe mendimet e tyre. Jashtë dëgjimit, muzika si art nuk ekziston fare. Nuk ka kuptim të flasim për ndonjë ndikim në botën shpirtërore të fëmijëve dhe adoleshentëve, nëse ata nuk kanë mësuar të dëgjojnë muzikën si një art kuptimplotë që mbart ndjenjat dhe mendimet e një personi, idetë dhe imazhet e jetës.

Nxënësit duhet të mësojnë të dëgjojnë muzikë vazhdimisht gjatë gjithë orës së mësimit: si gjatë këndimit, ashtu edhe kur luajnë instrumentet, dhe në momentet që kërkojnë vëmendjen, fokusin dhe forcën mendore më të madhe, kur ata veprojnë si dëgjues aktual. Çdo formë komunikimi me muzikën, çdo mësim muzikor mëson të dëgjosh muzikë, duke përmirësuar vazhdimisht aftësinë për të dëgjuar dhe menduar për të.

Në mësimet e muzikës në shkollë, aftësia ose pamundësia për të dëgjuar muzikë veçanërisht lakuriq e bën veten të ndjehet në këndimin koral.

Aftësia për të dëgjuar veten, shokët e korit dhe shoqërimin, pa përmendur ndjesinë e stilit të kompozitorit të caktuar dhe të kuptuarit e veçorive karakteristike të kësaj vepre, është ajo që duhet të edukohet para së gjithash te nxënësit që në klasën e parë. në përvojën e tyre të performancës.

Ekzistojnë dy forma të këndimit të korit të fëmijëve, midis të cilave ka dallime të konsiderueshme, megjithëse ndonjëherë të dyja format përkojnë: këndimi koral si pjesë e rëndësishme e mësimeve të muzikës në klasë për të gjithë nxënësit e shkollës dhe këndimi koral si formë fakultative shfaqje muzikore amatore për fëmijë dhe të rinj - një nga llojet më tërheqëse të artit të fëmijëve (dhe artit muzikor në përgjithësi!), i zhvilluar në kore jashtëshkollore në shkollë dhe kore jashtëshkollore - në qarqe të ndryshme, studio, klube ...

Zgjerimi gradual dhe përsosja e aftësive interpretuese dhe e kulturës së përgjithshme muzikore të të gjithë nxënësve të shkollës bëjnë të mundur, edhe në kushtet e edukimit masiv muzikor në klasë, të përpiqemi për të arritur nivelin e artit të vërtetë. Çdo klasë është një kor! - ky është ideali drejt të cilit duhet të drejtohet kjo përpjekje ...

Aftësia për të dëgjuar muzikë dhe për të menduar për të duhet të rritet tek fëmijët që në fillimet e mësimeve të muzikës në shkollë ... Të dëgjosh muzikë është, para së gjithash, ta dëgjosh atë me vëmendje dhe të mos luash "gjëegjëza - përgjigje" .. Mësuesi duhet t'u japë fëmijëve mundësinë të ndiejnë dhe të mendojnë për atë që keni dëgjuar dhe vetëm pas një kohe t'u bëjë atyre një pyetje ... Pra, atmosfera në klasë është afër atmosferës së një sallë koncertesh dhe fëmijët zhvillohen shpejt. jo vetëm aftësitë e dëgjimit të vëmendshëm, por edhe dashurinë dhe respektin për muzikën.

Mësuesi duhet të përpiqet të sigurojë që vetë nxënësit t'u përgjigjen pyetjeve që lindin gjatë mësimit sa më shpesh të jetë e mundur, dhe të mos mjaftohen me marrjen e përgjigjeve të gatshme të vërteta nga mësuesi, të cilat ata vetëm mund t'i mbajnë mend ...

Është e rëndësishme që zgjidhja e pyetjeve të reja të marrë formën e intervistave të shkurtra mësues-nxënës. Në çdo intervistë të tillë duhen ndjerë qartë tre momente të lidhura pazgjidhshmërisht: së pari - një detyrë e formuluar qartë nga mësuesi;

e dyta është zgjidhja graduale e këtij problemi së bashku me studentët;

i treti është përfundimi përfundimtar, të cilin vetë studentët duhet ta nxjerrin dhe ta shqiptojnë (kur është e mundur) ...

Aktiviteti në klasë i nxitur nga mësuesi mund të jetë një nga kriteret kritike aftësitë e tij mësimore...

Të gjitha format e mësimit të muzikës në shkollë duhet të kontribuojnë në zhvillimin krijues të nxënësve, d.m.th. të zhvillojnë tek ata dëshirën për të menduar të pavarur, për shfaqjen e iniciativës së tyre, dëshirën për të bërë diçka të tyren, të re, më të mirë. Eshtë e panevojshme të thuhet se të gjitha këto cilësi, zhvillimi i të cilave lehtësohet shumë nga orët e artit, do të kenë një efekt pozitiv jo vetëm në të gjitha aktivitetet e tjera të nxënësve të shkollës, por edhe në aktivitetet e tyre të ardhshme, në çfarëdo fushe që të zhvillohen.

Kreativiteti mund të shfaqet tek fëmijët që në klasën e parë: në origjinalitetin e përgjigjeve (dhe jo vetëm në korrektësinë e tyre), në dëshirën për t'i bërë pyetje vetë mësuesit (dhe jo vetëm për t'iu përgjigjur pyetjeve të tij), në sugjerimet e veta për natyrën e performancës së një ose tjetrës vepra muzikore, në mprehtësinë e vëzhgimit dëgjimor, i cili manifestohet në tregimet për muzikën e dëgjuar jashtë shkollës ...

Veprimtaria krijuese aktuale e studentëve (kompozimi i muzikës, improvizimi), tërheqja ndaj së cilës, edhe në format më naive, bie në sy;

shumica e fëmijëve në moshë të re, për aq sa është e mundur, është e dëshirueshme të zhvillohen në shkollë, në kuadrin e mësimeve të muzikës klase dhe jashtëshkollore ...

Improvizimi mund të ndjekë dy qëllime të ndërlidhura: i pari është zhvillimi i intonacionit dhe dëgjimit modal, i dyti është zhvillimi i imagjinatës krijuese. Më shpesh, gjatë improvizimit, nga nxënësi kërkohet të jetë në gjendje të vazhdojë melodinë e nisur nga mësuesi dhe ta plotësojë atë në tonik për çelësin e dhënë. Së bashku me këtë teknikë mjaft të përhapur, nuk duhet të braktiset një gjë tjetër - improvizimi i melodisë duke shkuar përtej raporteve të zakonshme të shkallës madhore-minore, kur melodia nuk duhet domosdoshmërisht të përfundojë me tonikun, por mund të shkojë në të gjitha llojet e "pyetjeve". Intonacionet "jo të plota" ... Improvizimet mund të jenë edhe ritmike dhe të lidhura me performancën (ndryshimi i karakterit, ritmit, dinamikës së performancës) etj. - edhe kjo lloj teknikash improvizimi janë mjaft të përhapura.

*** ... Në sistemin e edukimit masiv muzikor, nuk del në pah pavarësia relative e aspekteve të ndryshme të muzikës, por lidhja e tyre e brendshme, uniteti i tyre, në të cilin ato shfaqen para nesh në artin muzikor. vetë dhe në të cilën ata duhet domosdoshmërisht të zbulojnë veten në mendjet e nxënësve në mësimet e muzikës në një shkollë gjithëpërfshirëse.

Në këtë rast, një nga metodat më produktive të studimit të materialit rezulton të jetë një metodë, thelbi i së cilës qëndron në "vrapimin përpara" të vazhdueshëm dhe në "kthim" të vazhdueshëm te materiali tashmë i mbuluar. Për një mësues, çdo "vrapim" i tillë

bëhet një lloj zbulimi se sa mirë është përgatitur vetëdija e studentëve për perceptimin e materialit të ri;

për studentët, kjo është edhe "lirim i tokës" paraprak dhe "sqarim i horizontit" (bëhet më e qartë se ku drejtohet rrjedha e orëve).

"Kthimi" nuk duhet të jetë kurrë një përsëritje e thjeshtë: mund të krahasohet me shikimin e një personi që ngjitet në një mal, kur, pasi ka arritur një lartësi të re, ai shikon nga lart distancën e përshkuar dhe vëren në të atë që nuk ishte e dukshme për të. ai para...

Rëndësia e kësaj metode qëndron gjithashtu në faktin se ajo bën të mundur (dhe madje kërkon) dëgjimin dhe performancën e përsëritur të të njëjtave kompozime, më domethënëse dhe më të vlefshme në aspektin artistik, pedagogjik dhe edukativ, gjë që është jashtëzakonisht e rëndësishme jo vetëm për memorizimin. ato. perceptimi në çdo mënyrë të mundshme .. Performanca e përsëritur e këngëve tashmë të njohura (dhe më të dashura!) do të përmirësojë aftësitë e performancës së nxënësve.

Formimi i kulturës muzikore te nxënësit e shkollës, shija e tyre e mirë muzikore arrihet, nga njëra anë, duke u rrënjosur aftësinë për të “fluturuar”, pas një dëgjimi të vetëm, për të kapur më thelbësoren në një numër relativisht të madh kompozimesh të ndryshme. (akumulimi i përvojës dëgjimore) dhe, nga ana tjetër, nga aftësia për të zhytur thellë në një numër relativisht të vogël të veprave më domethënëse, duke i dëgjuar dhe analizuar ato shumë herë (duke nderuar kulturën muzikore).

Duke përmbledhur domethënien e metodës së përshkruar të "vrapimit përpara" dhe "kthimit" në të kaluarën, mund të themi se kjo metodë e ndihmon mësuesin të lidhë ndërtimin e çdo kati të ri të kulturës muzikore të nxënësve me forcimin e asaj të ndërtuar më parë. dyshemetë.

*** Cilat janë kërkesat e këtij programi për mësuesin? ...

Gama e njohurive dhe aftësive që duhet të ketë një mësues i kualifikuar i muzikës është i njohur. Krahas formimit të përgjithshëm pedagogjik, ai duhet të jetë i aftë të luajë në piano (fizarmonikë me butona ose fizarmonikë), të zotërojë një teknikë të qartë dhe shprehëse dirigjimi-korale, të jetë i aftë të këndojë, të ketë trajnim në historinë dhe teorinë e muzikës, në gjendje të transpozojë me fletë muzikore dhe me vesh, të marrë një shoqërim të thjeshtë të melodisë.

Me një fjalë, mësuesi i muzikës duhet të jetë një mësues i arsimuar muzikor, përndryshe ai do të jetë si mësuesi i matematikës, i paaftë për të zgjidhur problemet që u kërkon studentëve të tij ...

Megjithatë, nuk mjafton që një mësues muzike të dijë lëndën e tij. Ai duhet ta dojë muzikën si një art të gjallë që i sjell gëzim, duhet ta trajtojë muzikën me entuziazëm dhe të mos harrojë kurrë se nuk mund të ngjallësh te fëmijët dashuri për atë që nuk e do vetë, për t'i pushtuar ata me atë që ai vetë nuk është i prirur.

“Çdo veprimtari praktike që synon të kënaqë nevojat më të larta morale dhe në përgjithësi shpirtërore të njeriut…

tashmë ka art “* – kështu ka argumentuar KD. Ushinsky bindjen e tij se pedagogjia duhet të quhet art (!), * Ushinsky, KD Sobr. op. / K.D. Ushinsky. - M.;

L., 1950.T. 8, f. 12.

bazuar në shkencë, dhe jo vetëm në "shkencën e edukimit". Sa rritet kuptimi i këtyre fjalëve të mësuesit të madh rus kur bëhet fjalë për pedagogjinë në fushën e artit! ..

Nga të gjitha aftësitë që duhet të ketë një mësues muzike, është e nevojshme të veçohet zotërimi i instrumentit. Sigurisht, nuk mund të bëhet pa regjistrim mekanik në një orë muzike, veçanërisht kur në klasë duhet të tingëllojë një kor, një orkestër, një skenë opere etj., por duhet të jetë një shtesë e performancës live të mësuesit dhe jo një zevendesoje...

Një mësues muzike duhet të kujtojë gjithmonë se nëse mërzia është e patolerueshme në çdo mësim shkollor, atëherë është tre herë e patolerueshme në një mësim arti ...

Sot, larg nga të gjitha shkollat pajisen me mësues muzike që do të plotësonin kërkesat e mësipërme. Para pedagogjike institucionet arsimore ka një detyrë të madhe dhe të rëndësishme për të trajnuar numrin e nevojshëm të mësuesve të tillë për secilën shkollë. Sigurisht, do të duhen vite për të zgjidhur këtë problem ...

Për sa i përket materialit të tij muzikor, ky program është krijuar kryesisht për shkollat ruse në Federatën Ruse. Për të zhvilluar orët e mësimit në shkollat kombëtare, duhet të bëhen disa rregullime në këtë program duke përfshirë materialin e tyre vendas, kombëtar bazuar në traditat dhe veçoritë e kulturës së popullit... Struktura tematike e programit do ta lehtësojë këtë punë. Të gjitha format e mësimit të muzikës me nxënësit e shkollës duhet të synojnë zhvillimin e tyre shpirtëror... Me çdo vit mësimi do të bëhet gjithnjë e më e qartë se pikëpamjet e nxënësve për muzikën janë të pandashme nga pikëpamjet e tyre për jetën në përgjithësi.

Roli themelor i mësuesit është të ndihmojë në formimin e këtyre qëndrimeve te kafshët shtëpiake. Vëmendja e mësuesit, iniciativa e tij krijuese, njohuritë dhe përvoja e tij, dashuria për fëmijët, adoleshentët, rininë, dashuria për artin dhe jetën duhet të drejtohet në radhë të parë drejt zgjidhjes me sukses të këtij problemi!

Kuptimi i muzikës në shkollë shkon përtej artit.

Ashtu si letërsia dhe artet figurative, muzika pushton vendosmërisht të gjitha fushat e edukimit dhe edukimit të nxënësve tanë, duke qenë një mjet i fuqishëm dhe i pazëvendësueshëm për të formësuar botën e tyre shpirtërore.

REFERENCAT PARAPRAKE TË KLASËS SË PARË Për të mahnitur fëmijët me muzikë - kjo çështje themelore e mësimeve të muzikës në shkollë nuk duhet të anashkalohet nga mësuesi që në minutën e parë të mësimit të parë në klasën e parë. Nëse ai vetë e do muzikën, fëmijët do ta ndjejnë menjëherë dhe entuziazmi i mësuesit do të përcillet tek ata. Ai duhet ta udhëheqë mësimin si një improvizim të drejtpërdrejtë, të lirë (sigurisht, sipas një plani të menduar mirë), gjatë gjithë kohës duke kujtuar se ai erdhi në klasë jo për të studiuar me fëmijët një "studim të një lënde" të quajtur muzikë, por në mënyrë që të kultivohet një kulturë muzikore në to.

Shumë varet nga mënyra se si shkon mësimi i parë i muzikës në shkollë. Nëse fëmijët mendojnë se mësuesi beson tek ata dhe i trajton me respekt, ata do të besojnë menjëherë te vetë mësuesi dhe, që është gjithashtu shumë e rëndësishme, do të besojnë në vetvete.

Në fillim, duke shmangur gjithçka që kërkon nga fëmijët të mësojnë përmendësh ndonjë rregull dhe të përsërisin çdo ushtrim shumë herë, mësuesi duhet t'i mësojë gradualisht me konceptet më të thjeshta muzikore të natyrës më të përgjithshme: ndryshimin në tingujt në lartësi, kohëzgjatje, forcë, shpejtësi dhe drejtim. e lëvizjes së tyre;

raporti i rrahjeve të forta dhe të dobëta, numri i tyre në masë dhe raporti i tingujve të melodisë sipas kohëzgjatjes së tyre relative (metri dhe ritmi) *;

melodi dhe shoqërim (shoqërues);

veçoritë dhe mundësitë shprehëse dhe shprehëse të tingujve dhe kombinimet e tyre;

ngjyra e ndryshme e tingujve (timbër);

format më të thjeshta të ndërtimit të muzikës (njëpjesëshe, dypjesëshe, trepjesëshe);

lloje të ndryshme të performancës muzikore (instrumente individuale, këngëtarë solistë, kore, orkestra, etj.). Deri në fund të vitit të parë të studimit, sipas gjykimit të mësuesit, ju mund të filloni t'i mësoni fëmijët me faktin se tingulli i kësaj ose asaj melodie të realizuar shoqërohet në mendjet e tyre me modelin e jashtëm të shkrimit të tij në tabelë - në shtyllën.

Në mendjet e nxënësve të klasës së parë, duhet të grumbullohet gradualisht një rezervë përshtypjesh, konceptesh dhe termash muzikore, për një analizë dhe asimilim më të detajuar të të cilave do të mund të vazhdohet vetëm në klasën e dytë. Dhe nuk ka nevojë të kesh frikë se koha do të humbasë. Do të arrijë shpejt për shkak të përvojës dëgjimore të fituar nga fëmijët, për shkak të vetëdijes së tyre më të madhe, interesit më të madh për klasat.

Që në mësimet e para, zhvillimi i dëgjimit, kujtesës, ndjenjës ritmike, të kuptuarit e mundësive shprehëse dhe piktoreske të muzikës, zhvillimi i aftësive interpretuese bazohen në "tre balenat" - kënga, vallëzimi dhe marshimi. Vepra muzikore, të cilat tingëllojnë (të interpretuara dhe të dëgjuara) në klasë gjatë gjithë vitit, janë më se të mjaftueshme që të gjitha momentet zhvillimore të mësimit të bazohen në materialin e këtyre punimeve, qofshin ato që rrjedhin natyrshëm dhe në mënyrë të padukshme prej tyre, që lindin në mendjet e studentëve si aspekte të ndryshme të muzikës që studiohet, dhe nuk u kthyen në ushtrime të veçanta që u ofrohen studentëve për zgjidhjen e një problemi të veçantë teknik që nuk lidhet me muzikën live, mjetet e saj shprehëse.

Për të mbajtur një lidhje të qëndrueshme me ndjekjet muzikore në kopshti i fëmijëve programi i klasës së parë përfshin disa lojëra këngësh (luaj këngë). Këto lojëra, duke kombinuar, për shembull, të kënduarit me lloje të ndryshme lëvizjesh (vallëzim, marshim, etj.), tregojnë në një formë vizuale, efektive lidhjen midis "tre balenave". Vetë loja mund të organizohet në varësi të mundësive të disponueshme në klasën e caktuar (madhësia e dhomës, prania ose mungesa e tavolinave, karrigeve, tavolinave, etj.). Madje mund të kufizohet vetëm në lëvizje të lehta të kokës, krahëve, trupit, këmbëve. Loja duhet së pari të tingëllojë në vetë muzikën.

* Këtu janë të mundshme analogjitë me ritmin e një hapi, rrahjet e zemrës, frymëmarrjen.

Ndarja e klasës në dy ose tre grupe mund të bëhet kur interpretohen të gjitha këngët që e bëjnë të mundur, dhe ndonjëherë kërkojnë këtë ndarje. Këndimi në grup ka përfitimet e tij thelbësore. Së pari, në një grup të vogël, është më e lehtë për një mësues të ndjekë pastërtinë ndërkombëtare dhe saktësinë ritmike, gjë që bën të mundur korrigjimin e mangësive të zbuluara më shpejt dhe më lehtë;

së dyti, të kënduarit në grup do t'i çojë gradualisht fëmijët në një polifoni korale me grupe që i prezantojnë në kohë të ndryshme;

së treti, të kënduarit në grup fut në procesin mësimor një moment të domosdoshëm dhe shumë të rëndësishëm, veçanërisht në fazën fillestare, një moment lozonjar.

Ndarja e klasës në grupe është gjithashtu e nevojshme në shumë melodi muzikore të përfshira në programin e klasës së parë, së bashku me këngët popullore tradicionale. Këto melodi, të ndërtuara mbi materialin modern të këngës dhe intonacionit, mbi tekstet më të thjeshta që u afrohen nxënësve të shkollës, futen lehtësisht në temën përkatëse dhe gjallërojnë shumë mësimet.

Melodi të tilla mund t'i kompozojë vetë mësuesi, qoftë edhe së bashku me nxënësit. Fjalët në to gjithashtu mund të ndryshohen me iniciativën e mësuesit dhe nxënësve (si në ditties). Disa nga këto melodi i lejojnë mësuesit t'u tregojë fëmijëve (dhe ata vetë përpiqen ta bëjnë këtë në performancën e tyre) sesi e njëjta melodi mund të kthehet nga kënga në vallëzim, nga vallëzimi në marsh, etj. një teknikë e dobishme dhe tërheqëse për të luajtur lojën. meloditë: çdo përsëritje e këngës zhvendoset lart nga një akord modulues nga një gjysmëton, i ndjekur nga një kthim (gjithashtu në gjysmëtone ose të treta) te tasti origjinal *. Kur performoni edhe meloditë më të thjeshta (si dhe këngët), është e nevojshme të vendosni ritmin më të mirë, fuqinë e zërit, që korrespondon me natyrën e muzikës dhe tekstit, në përputhje me aftësitë e klasës së caktuar.

Teknika e duartrokitjes, e cila përdoret shpesh në mësimet muzikore, duhet përdorur jo vetëm për zhvillimin e ndjenjës ritmike si të tillë (saktësia ritmike e duartrokitjes), por edhe për zhvillimin e muzikalitetit. Në të njëjtën kohë, studentët duhet të dëgjojnë me kujdes se si mësuesi luan një pjesë dhe të duartrokasin sipas tingullit të muzikës: butësisht ose me zë të lartë, duke rritur ose ulur fuqinë e zërit, duke përshpejtuar ose ngadalësuar lëvizjen, duke theksuar thekset, etj. Duartrokitja e duarve nuk duhet të jetë kurrë si duartrokitjet e zakonshme, qoftë edhe të organizuara në mënyrë ritmike, duhet të jetë gjithmonë pjesë e muzikës së realizuar.

Nëse ka një piano në klasë, rekomandohet të përfshini në mësime një lojë me katër duar (duke luajtur në një ansambël me një mësues). Shembuj të ansambleve të tilla janë dhënë në antologji. Numri i pjesëve me katër duar mund të rritet ndjeshëm për shkak të kërkimit të vetë mësuesit.

Si rregull, këto mund të jenë këngë dhe pjesë të thjeshta (ndonjëherë materiale më komplekse), të ndërtuara kryesisht mbi harmoninë tonike dhe mbizotëruese. Tingulli i hapit të 5-të rezulton të jetë ai tingull ("emëruesi" i përbashkët intonacional) mbi të cilin mund të tingëllojë e gjithë pjesa. Ndonjëherë ky tingull shkon mirë me harmoninë nëndominuese.

* Një shembull i një shfaqjeje të tillë jepet në antologji (kënga "Në klasën tonë").

Tek fëmijët me katër duar, të cilët, mbase, nuk i kanë prekur kurrë në jetën e tyre tastet e pianos, duke luajtur vetëm dy nota të vendosura nga mësuesi me dy gishta, marrin pjesë në interpretimin e një muzike pak a shumë plot tingull. Kjo ngjall interes të gjallë tek fëmijët, nxit pasionin për muzikën dhe, natyrisht, ndikon pozitivisht në zhvillimin e tyre muzikor.

Meqenëse vetëm një nxënës merr pjesë në katër dorë me mësuesin, duhet kërkuar forma të ndryshme të pjesëmarrjes në një ansambël të tillë të të gjithë klasës. Pra, nëse një këngë e njohur luhet në katër duar ("Tëllëza", "Kalinka", etj.), e gjithë klasa mund ta interpretojë njëkohësisht këtë këngë në versione të ndryshme. Për shembull, vargu i parë tingëllon vetëm në një piano me katër duar, vargu i dytë fillon të këndojë shumë butë, duke rritur gradualisht tingullin (së bashku me rritjen e tingullit në piano), vargu i tretë këndohet në zbehjen graduale të tingëllimi, dhe i katërti kryhet përsëri vetëm në piano shumë qetë ... Ju mund të ndryshoni tempin e pjesës në të njëjtën mënyrë. Interpretimi i këtij lloji “kompozimesh”, i përbërë nga elementë shumë të thjeshtë, por që kërkon vëmendje dhe “frymëmarrje” muzikore në një periudhë mjaft të konsiderueshme kohore, i mahnit shumë fëmijët dhe zhvillon muzikalitetin e tyre në drejtime të ndryshme.

Nëse shkolla ka ndonjë instrument muzikor për fëmijë *, mund t'i përdorni ato në klasë për shfaqje në një ansambël me një mësues (përfshirë në kombinim me katër duar, këndim, lëvizje). Përzgjedhja e instrumenteve, përcaktimi i ritmit dhe karakterit të tingullit duhet të rrjedhin gjithmonë nga veçoritë e muzikës së dhënë. Për shembull, e gjithë klasa mund të marrë pjesë në interpretimin e këngës popullore ruse "Kalinka", duke theksuar fillimin ose fundin e frazës duke luajtur dajre, duke dublikuar modelin ritmik të melodisë me duartrokitje ose në lugë druri, duke shënuar pulsin. të muzikës në piano (me katër duar) etj etj.

Në të ardhmen, këto vërejtje dhe të ngjashme duhet të konsiderohen vetëm si shembuj të përfshirjes së instrumenteve muzikore për fëmijë në mësim, gjë që është shumë e dëshirueshme, pasi luajtja e këtyre instrumenteve kontribuon edhe në zhvillimin muzikor të fëmijëve, pasuron përvojën e tyre muzikore dhe interpretuese dhe fut një element lozonjar në mësime.

Një nga metodat më të rëndësishme të mësimit të muzikës në klasën e parë, si dhe në ato pasardhëse, duhet të jetë metoda e ecjes përpara dhe e kthimit te materiali i trajtuar tashmë. Kështu, kënga popullore për fëmijë “Don-don” interpretohet si në tremujorin e parë të vitit ashtu edhe në të dytin. Fillimisht vëmendja e nxënësve, përpjekjet e tyre drejtohen që kënga të këndohet në një humor që i përgjigjet karakterit të saj dhe në mënyrë sa më intonative dhe ritmike. Më pas, pasi të ketë përvetësuar temën “Për çfarë flet muzika”, ajo do të kthehet për fëmijët në një vepër artistike, në të cilën do të ndjejnë dhe kuptojnë qartë shprehjen e ankthit të “aktorëve”

këngë në melodinë e saj korale dhe imazhi i ziles alarmante të ziles së alarmit me shoqërimin e pianos. Një shembull tjetër.

"Qsharake. I trishtuar “L. Beethoven në takimin e parë do të jetë * Dajre, daulle, trekëndësha, ksilofone, metalofone, kastaneta etj.

të pranohet si një vepër që shpreh dy gjendje të kundërta dhe një mendim të caktuar të vendosur në këtë vepër nga Bethoven (“pas gëzimit mund të vijë trishtimi, por gëzimi duhet të kthehet domosdoshmërisht”). Me dëgjimin e mëvonshëm më të thellë të kësaj vepre, fëmijët do të ndiejnë strukturën e saj trepjesëshe, do të kuptojnë veçoritë e formës trepjesëshe në përgjithësi dhe kësaj të veçantë.

Nuk është e nevojshme të mbingarkohet memoria e fëmijëve me një numër tepër të madh titujsh veprash, emrat e autorëve të tyre (kompozitorë dhe poetë), fakte nga biografitë e tyre. Meqenëse grumbullimi i përvojës së gjallë dëgjimore (faza e parë në procesin e të mësuarit të muzikës) është një nga detyrat më të rëndësishme të mësimeve të muzikës me nxënësit e klasës së parë, detyrat e shtëpisë duhet t'i shërbejnë të njëjtit qëllim. Gjatë javës ndërmjet mësimeve, fëmijët duhet të inkurajohen të dëgjojnë muzikën që do të ndeshen në filmat për fëmijë, në programet radiotelevizive, në shtëpi dhe në rrugë, për të njohur në këtë muzikë "balenat" e njohura në versionet dhe kombinimet e tyre të ndryshme. dhe për takimet më interesante me muzikë tregojini të gjithë klasës në orën e ardhshme. Detyrat e shtëpisë mund të përfshijnë gjithashtu ilustrime vizatimi për një muzikë të veçantë të një natyre të ndezur programore. Këto detyra nuk duhet të jenë të detyrueshme, por kur të kryhen, mësuesi duhet të shprehë fjalë miratimi dhe inkurajimi (kjo duhet bërë me shumë takt, në mënyrë që të mos kontribuojë në shfaqjen e arrogancës në klasë, si fillim).

Për verën, fëmijëve duhet t'u jepet e njëjta detyrë: dëgjoni muzikë, kudo që tingëllon, përpiquni të mendoni për të, vetëm mendoni gjatë gjithë vitit në klasë dhe në vjeshtë tregoni të gjithë klasës për verën më interesante. takime me muzikën.

Mësimi i fundit i vitit do të jetë një lloj mësimi koncerti për prindërit dhe mësuesit. Megjithatë, nuk duhet të jetë vetëm një koncert.

Me siguri do të ruajë elementet e një mësimi të zakonshëm në mënyrë që prindërit të shohin dhe dëgjojnë qartë se si fëmijët e tyre po bëjnë muzikë dhe metodologjia e këtyre mësimeve bëhet e qartë për mësuesit e shkollës.

Përveç luajtjes dhe dëgjimit të muzikës tashmë të njohur dhe më të dashur nga fëmijët, duhet të tingëllojë edhe muzika e re, në lidhje me të cilën mësuesi do t'u bëjë pyetje dhe fëmijët do të tregojnë se si kanë mësuar të dëgjojnë muzikë dhe të mendojnë për të.

Sergei Sergeevich Prokofiev. Tre balena në muzikë - këngë, valle, marshim

Muzikë. 1 klasë. Usacheva V.O., Shkolyar L.V.

3.Veçoritë e përmbajtjes së programit

Artikujt kryesorë të lidhur