Emokhonova L. G. Kultura artistike botërore. Mësimi 8 Klasa 10 India e lashtë Vendet budiste të adhurimit janë një simbol i kozmosit dhe i pranisë hyjnore. Stupa e madhe në Sanchi. TIPARET E ARTIT DHE PIKTURËS BUDHISTIKE Relievi i portës së Stupës së Madhe në Sanchi. Pikturë afreske e tempujve të shpellave të Ajantës. Kazaretina O. V.
Perceptimi soditës indian i një bote plot ngjyra të mbushura me tinguj dhe aroma konsiderohej si një gjendje shpirtërore ideale, e cila mund të mbështetej nga një qëndrim i arsyeshëm ndaj nevojave të dikujt. Nuk është rastësi që një nga fetë më të përhapura në Indi - Budizmi - mësoi për të arritur paqen duke hequr dorë nga dëshirat që shkaktojnë vuajtje.
Shfaqja e Budizmit me traditën e tij të rrethimit rituale në drejtim të akrepave të orës rreth "pemës së mençurisë" (pema e Bothi) diktoi shfaqjen e formave të reja arkitekturore. Të dyja pemët. Buda nën pemën Boti. http://www. vokrugsveta. en/en/enciklopedi/indeks. php? titull=%D 0%91%D 0%BE%D 0%B 4%D 1%85%D 0%B 3%D 0%B 0%D 1 %8 F
Forma klasike e një ndërtese fetare budiste - një stupa - është një hemisferë monolit me tulla. Rrafshi i saj i shenjtë simbolizon kozmosin dhe praninë hyjnore. Prania hyjnore shënon pikën qendrore - burimin e krijimit dhe vdekjes së universit. STUPA është një strukturë arkitekturore me karakter përkujtimor, e cila është një depo (“enë”) për lloje të ndryshme relikesh. Sipas traditës budiste, Buda, në përgjigje të një pyetjeje se si duhet varrosur, e ktheu në heshtje patra (tas lypëse). Hemisfera e tasit të përmbysur lidhet me tumën e tumave të varrimit, dhe përmbajtja e stupës - një relike - mund të lidhet me përmbajtjen e çmuar të enëve të shenjta. Pasi Buda arriti në nirvana (qëllimi përfundimtar i mësimit budist), trupi i tij tokësor, në përputhje me praktikën e pranuar, u dogj (zjarri në eskatologji është një mjet pastrimi, rilindjeje) dhe fitoi statusin e një relike (fuqi, pluhur). - qendra e shenjtë).
Kupola e stupës përsërit formën e tumës së varrimit dhe në fakt është një relikare gjigante, pasi fsheh një arkë kristal me hirin e Budës. Kështu duket Stupa e Madhe në Sanchi (shekulli I para Krishtit). Konflikti që lindi pas kësaj midis ndjekësve të doktrinës së të drejtës për të zotëruar hirin e Budës (mosmarrëveshja për qendrën e shenjtë, "të vërtetën") u zgjidh duke e ndarë atë në tetë pjesë (diferencimi i qendrës së shenjtë) dhe duke ndërtuar përkatësisht tetë stupa. Stupa si një strukturë arkitekturore është një nga kushtet për ritualin budist (adhurimi dhe rrethimi në drejtim të akrepave të orës pradakhsina-patha).
Dikur Stupa e Madhe ishte e mbuluar me suva të bardhë si bora, shkëlqimi verbues i së cilës plotësonte shkëlqimin e majës së praruar. Spina është kurorëzuar me tre çadra, që simbolizojnë sferat qiellore dhe tre vlerat budiste: Budën, Mësimin dhe komunitetin monastik.
Sipërfaqja e lëmuar e stupës është vendosur në mënyrë efektive nga një gardh i kuq ranor. Ai përshkruan hapësirën e devijimit ritual dhe, si të thuash, riprodhon lëvizjen e yjeve dhe diellit rreth malit botëror.
Kalimi në stupa sigurohet nga portat e vendosura përgjatë akseve veri - jug, perëndim - lindje. Ata formojnë një kryq, qendra e të cilit përkon me pikën qendrore të universit imagjinar dhe nënkupton përhapjen uniforme të mësimeve të Budës në të gjitha drejtimet. Përveç kësaj, porta shënon kufirin e dy botëve, të shenjta dhe tokësore.
Porta e Sançit Porta përbëhet nga dy shtylla katrore dhe tre trarë horizontalë të lakuar, të cilët lidhen me skulptura ose pllaka. Relievet në shtylla dhe trarë që përshkruajnë skena nga jeta e Budës i bëjnë ato të duken si dorëshkrime të ilustruara që dikur barteshin nga tregimtarët endacakë nga fshati në fshat.
Stupa e madhe në Sanchi. shek III-II. para Krishtit e. (gardhi i shekullit II p.e.s., porta i shek. I p.e.s.). Porta perëndimore
Pema e Urtësisë Relievi i portës perëndimore, për shembull, riprodhon "pemën e mençurisë" - motivi më i zakonshëm në artin budist. Ndjekësit e mësimeve fetare të Budës po lëvizin drejt pemës, të zbukuruar me kurora lulesh, nga të dyja anët: këtu janë vajzat qiellore që notojnë në ajër me kurora dhe enë në duar, dhe shpirtrat e pemëve me bark enë që kalërojnë luanët mitikë, dhe pasuria e Kuberas, hyjnisë së dashur të tregtarëve dhe vetë tregtarëve.
Rregullimi simetrik i figurave rreth një peme me një kurorë të dendur të rrumbullakët, ritmi linear i duarve të palosur me lutje, byzylykët e rëndë, duke përsëritur skicën e piedestalit nga ku rritet pema, i japin të gjithë përbërjes skicën e një rrethi, duke ngjallur shoqata me rrota e Fatit, nisur falë ndriçimit të Mësuesit.
Përveç "pemës së mençurisë", në portat riprodhohen shenja, të cilat kujtojnë ngjarjet kryesore në jetën e Budës dhe caktojnë vetë Budën, ndërsa në shekullin II. n. e. imazhi i tij antropomorfik nuk mori formë. pema e mençurisë
Demi (shenja e zodiakut Gautama) simbolizon lindjen, lulja e zambakut - meditimi, rrota dhe dreri shërbejnë si alegori për predikimin e parë, Rrota e Mësimit.
këmbët lënë të kuptohet për praninë reale të Budës dhe tregojnë gjurmën shpirtërore të lënë nga Mësuesi në tokë, stupa - hyrja në nirvana. Vula e Budës dhe simboli i lumturisë në traditën budiste është svastika, një shenjë që gjendet në kulturën indiane para-ariane si mishërim i energjisë diellore dhe shpërndarja e saj në katër pikat kryesore.
Me kalimin e kohës, në bazën e stupës në rrugën e procesionit fetar, ata filluan të vendosnin një statujë të Budës - në këmbë, duke ecur ose ulur në pozën e një vetmitar të shenjtë që kishte arritur ndriçimin.
Afërsia e indianëve me natyrën çoi në shfaqjen e një kanoni piktorik që i afrohej formave natyrore: një figurë e hollë, si një pemë banja, këmbë si një gazelë, një "trup luani" - shpatulla të gjera, një bel i hollë, një çarje sysh. që i ngjan kthesave të lezetshme të një zambak uji. shenjat dalluese Budat janë shenja të mençurisë më të madhe: një fryrje në kurorën e kokës, një shenjë lindjeje në ballë, llapë veshësh të zgjatur.
Së bashku me stupën, vendi i nisjes për kultin budist ishte një tempull shpellë, ku sallat e lutjeve ishin ngjitur me banesat e murgjve. Ajanta 100 foto të Ajanta 1280x960
Dekorimi kryesor i tempujve të shpellës ishte pikturimi. Në tempujt e shpellave në Ajanta (shek. IV-VII), mbulon hapësira të gjera muresh dhe tavanesh.
Mes gjelbërimit të harlisur, lulëzojnë lulet e harlisura, hardhitë e ndërthurura me fruta rozë, vjollcë, të kuqe, majmunët ngjyrë bezhë kafe lëkunden, duke kapur bishtin në degë; Elefantët gri të errët marshojnë madhështor, me tufat e tyre të bardha si bora të shtrira; Tigrat ngjyrë portokalli e zi fshihen në gëmusha, duke harkuar kurrizin për një kërcim. Procesioni në slans
Kjo botë shumëngjyrëshe luksoze, duke zgjeruar hapësirën mbi kokën tuaj, shkatërron vetë aludimin e presionit të shkëmbit. Duke përcjellë në mënyrë figurative bollëkun dhe pasurinë përrallore të mbretërisë bimore dhe shtazore, afresket i shërbejnë edhe idesë fetare të shenjtërisë së shpellës si barku i malit botëror.
Në ndryshim nga imazhet reliev në Sanchi, që ilustrojnë jetën e Budës, në muralet e Ajantës, mbizotërojnë skenat e përditshme, të zhanrit, të cilat duket se rrjedhin njëra në tjetrën, duke i paraqitur audiencës një zinxhir fenomenesh jetësore. Nuk është rastësi që piktura Ajanta konsiderohet një enciklopedi e jetës indiane për shkak të pasurisë së subjekteve të saj.
Këtu në kopshtet luksoze me bimë ekzotike dhe pellgje transparente bukuroshet me flokë të zeza bastisen; vajzat në kopsht
Afresk nga një shpellë në Ajanta. shekulli i 2-të para Krishtit e. – shekulli VII n. e. Kopjuar nga mjeshtri Sargis Khachaturian
këtu në sheshet e qytetit, mes këmbësorëve lëvizin shitësit e ujit, magjistarët, kortezhet fetare, elefantët dhe vagonët; këtu janë vizitorë të ndryshëm që vërshojnë sallën e pritjes së pallatit në pritje të sundimtarit (shih ngjyra përfshirë, fig. 10, 11). Dhe e gjithë kjo është e ndritshme dhe festive. Një cikël ndahet nga tjetri me kolona, oborre, porta që nuk shqetësojnë panoramën e përgjithshme. skena e gjykatës
Atmosfera e jetës në muralet e Ajantës krijohet nga pozat, një tip i kapur saktësisht, një linjë vizatimi jashtëzakonisht e verifikuar. Banja e Princit
Kjo është veçanërisht e dukshme në imazhe femra plot hir dhe hir. Ato mishërojnë idealin indian të bukurisë femërore: ijet e gjera, bel i hollë, gjoks i rëndë, kokë në formë veze, flokë të gjatë, sy në formë bajame dhe vetulla të zgjatura. vajzat lëkunden
Për të përcjellë pamjen koketë, tërheqëse dhe në të njëjtën kohë të pakapshme të grave joshëse, artistët përshkruanin sy gjysmë të mbyllur me një të çarë të ngushtë, qëllimisht të zgjatur, kështu që nuk ishte e qartë se ku dhe kë po shikonte bukuroshja, të cilën poetët e pyetën. ajo rreth: Iradani në një lëkundje
Të thërrasësh në dashuri, të plogësht, dhe të presësh një përgjigje, plot marrje, shikim anash, pastaj drejt, kurrë gënjeshtar, sy të mëdhenj dhe të butë, oh zemërbutë, oh modest, kë do të shikosh në sy? (Përkthyer nga N. Gorskaya) Vajza Bodhisattva me një tabaka
Indra - "Zoti", Zoti, hyjnia e panteonit hindu, perëndia luftëtar, Bubullima, mbreti i perëndive, paqeruajtësi i Lindjes, mbrojtësi i skuadrës ushtarake. Fluturues Indra. Tempulli i Shpellës Nr. 7
Kultura e Indisë së Lashtë mund të interpretohet si një metaforë për të shenjtën, sepse baza e arkitekturës, skulpturës, pikturës, poezisë, vallëzimit, muzikës, shfaqjes teatrale këtu ishte ideja e Absolutit. Në të njëjtën kohë, natyra bujare dhe e bollshme zhvilloi tek indianët një dashuri për soditje dhe një prirje për gëzime dhe kënaqësi. Në këtë drejtim, ata u frymëzuan jo vetëm nga përpjekja e pakufishme për Absolutin, por edhe nga dashuria sensuale e jetës. Nuk është rastësi që thjeshtësia asketike dhe e ashpër e brendshme e tempullit lidhet me qiellin dhe është menduar për perënditë, ndërsa dekorimi i harlisur i jashtëm është i orientuar drejt njerëzve. Një shkrirje e tillë magjike e thellësisë së mësimeve mistike dhe fantazisë luksoze të jugut të zjarrtë e bën kulturën indiane kaq tërheqëse në çdo kohë.
Dharmachakra (Skt. "rrota e dharma", "rrota e ligjit") - një mandala, një simbol i rrethit të pandërprerë të lindjeve dhe vdekjeve (samsara) në fetë dharmike. Tradicionalisht përshkruhet si një rrotë e stilizuar me pesë, gjashtë ose tetë fole. Kuptimi: Zakonisht tetë fole interpretohen se përshkruajnë komponentët e Rrugës së Tetëfishtë Fisnike: të kuptuarit e duhur (pamja e duhur), aspirata e drejtë (përcaktimi i duhur), fjalimi i duhur, veprimi i duhur (sjellja e duhur), mjetet e duhura ndaj ekzistencës (mënyra e duhur e jetës), përpjekja e duhur, vetëdija e duhur ( drejtimi i duhur mendimet), përqendrimi i saktë. Imazhi i bhavacakra - një tjetër simbol vizualisht i ngjashëm i njohur në formën e një rrote samsara (Skt. "Endacak", "cikli") demonstron ciklin e pafund të qenies, i karakterizuar nga lindja, vdekja dhe një lindje e re në vende të ndryshme .
Stupa mund të ndahet në mënyrë figurative në 5 pjesë kryesore: maja - 1, ombrella 2, maja - 3, sfera - 4 dhe baza - 5.
imgdescription" title="" alt="">
Programi i punës për kursin
Arti Botëror:
"Nga origjina në shekullin e 17-të"
(niveli: arsim i përgjithshëm, bazë)
Mësues - Usoltseva Natalia Gennadievna
Specialist i ri
Programi i punës bazohet në:
L.G., Emokhonova. Kultura e artit botëror (niveli bazë): programi për klasat 10-11: arsimi i mesëm i përgjithshëm / L. G. Emokhonova, N.N. Malakhov. - M.: Qendra Botuese "Akademia", 2014. - 48 f.
Viti akademik 2015/2016
SHËNIM SHPJEGUES
Programi i punës për lëndën Kultura Artistike Botërore për klasën e 10-të përpilohet në bazë të dokumenteve ligjore të mëposhtme:
Ligji Federal Nr. 273-FZ, datë 29 dhjetor 2012 "Për arsimin në Federata Ruse»;
Kurrikula Bazë Federale, e miratuar me Urdhrin e Ministrisë së Arsimit të Federatës Ruse nr. 1312, datë 9 mars 2004 (në tekstin e mëtejmë FBUP-2004);
Komponenti federal i standardit shtetëror arsimi i përgjithshëm, miratuar me urdhër të Ministrisë së Arsimit të Federatës Ruse, datë 05.03.2004 Nr. 1089 "Për miratimin e komponentit federal të standardeve shtetërore për arsimin fillor të përgjithshëm, bazë të përgjithshëm dhe të mesëm (të plotë) të përgjithshëm" (për klasat VI-XI (XII) duke studiuar sipas FC GOS-2004)
Dekreti i mjekut kryesor sanitar shtetëror të Federatës Ruse, datë 29 dhjetor 2010 Nr. 189 (i ndryshuar më 25 dhjetor 2013) "Për miratimin e SanPiN 2.4.2.2821-10 "Kërkesat sanitare dhe epidemiologjike për kushtet dhe organizimin e arsimit në institucionet e arsimit të përgjithshëm”;
Urdhri i Ministrisë së Arsimit dhe Shkencës së Federatës Ruse, datë 31 mars 2014 Nr. 253 "Për miratimin e listës federale të teksteve shkollore të rekomanduara për përdorim në zbatimin e programeve arsimore të akredituara nga shteti për të përgjithshme fillore, të përgjithshme bazë, të përgjithshme të mesme. arsimi”;
Letra e Ministrisë së Arsimit dhe Shkencës së Federatës Ruse e datës 29 Prill 2014 Nr. 08-548 "Për listën federale të teksteve shkollore";
Urdhri i Ministrisë së Arsimit të Rajonit Irkutsk, datë 12 gusht 2011 Nr. 920-mr "Për Kurrikulën Rajonale të Institucioneve Arsimore të Përgjithshme të Rajonit Irkutsk" (për klasat VI-XI (XII) arsimi i vazhdueshëm sipas FC GOS -2004);
Kurrikula shembullore e programit arsimor bazë shembullor të arsimit bazë të përgjithshëm (miratuar me vendim të shoqatës federale arsimore dhe metodologjike për arsimin e përgjithshëm, protokolli i datës 08.04.2015 Nr. 1/15);
Programi i punës u zhvillua në bazë të: LG, Emokhonova. Kultura e artit botëror (niveli bazë): programi për klasat 10-11: arsimi i mesëm i përgjithshëm / L. G. Emokhonova, N. N. Malakhova. - M.: Qendra Botuese "Akademia", 2014. - 48 f.
Tekstet shkollore korrespondojnë me programin:
Kursi i kulturës artistike botërore sistemon njohuritë për kulturën dhe artin e marrë në institucion arsimor, që zbaton programet e arsimit të përgjithshëm fillor dhe bazë në mësimet e arteve figurative, muzikës, letërsisë dhe historisë, formon një vështrim holistik të kulturës artistike botërore, logjikën e zhvillimit të saj në këndvështrimin historik, vendin e saj në jetën e shoqërisë. dhe çdo person. Studimi i kulturës artistike botërore zhvillon një qëndrim tolerant ndaj botës si një unitet diversiteti, dhe perceptimi i kulturës së vet kombëtare përmes prizmit të kulturës botërore lejon që dikush të vlerësojë më mirë potencialin, veçantinë dhe rëndësinë e tij. Fusha problematike e kulturës artistike vendase dhe botërore, si një përvojë e përgjithësuar e mbarë njerëzimit, u siguron studentëve "material ndërtimi" të pashtershëm për vetëidentifikimin dhe ndërtimin e vektorit të tyre të zhvillimit, si dhe për një ndërgjegjësim më të qartë të përkatësisë së tyre kombëtare dhe kulturore.
Potenciali zhvillimor i rrjedhës së kulturës artistike botërore lidhet drejtpërdrejt me natyrën ideologjike të vetë temës, në bazë të së cilës të ndryshme historike dhe sistemet rajonale perceptimet e botës të kapura në imazhe të gjalla. Duke marrë parasysh specifikat e temës, aksesin e tij të drejtpërdrejtë në komponentin krijues të veprimtarisë njerëzore, programi fokusohet në format aktive të të mësuarit, veçanërisht në zhvillimin e perceptimit (funksioni - shikues aktiv / dëgjues) dhe aftësive interpretuese (funksioni - interpretues) të studentëve në bazë të përditësimit të përvojës së tyre personale emocionale, estetike dhe social-kulturore dhe përvetësimit të teknikave elementare për analizimin e veprave artistike.
Qëllimet dhe objektivat arsimore të lëndës:
Studimi i kulturës artistike botërore në nivelin e arsimit të përgjithshëm të mesëm (të plotë) në nivelin bazë synon arritjen e qëllimeve të mëposhtme:
zhvillimi i ndjenjave, emocioneve, të menduarit figurative-shoqërues dhe aftësive artistike e krijuese;
edukimi i shijes artistike dhe estetike; nevoja për të zotëruar vlerat e kulturës botërore;
zotërimi i njohurive për stilet dhe tendencat në kulturën artistike botërore, veçoritë e tyre karakteristike; për majat e krijimtarisë artistike në kulturën vendase dhe të huaj;
zotërimi i aftësisë për të analizuar veprat e artit, për të vlerësuar tiparet e tyre artistike, për të shprehur gjykimin e tyre për to;
përdorimi i njohurive dhe aftësive të fituara për të zgjeruar horizontet e dikujt, për të formuar me vetëdije mjedisin e vet kulturor.
studimi i kryeveprave të artit botëror të krijuara në periudha të ndryshme artistike dhe historike, të kuptuarit e veçorive karakteristike të botëkuptimit dhe stilit të artistëve - krijuesve të shquar;
formimi dhe zhvillimi i koncepteve për epokën artistike dhe historike, stilin dhe drejtimin, duke kuptuar modelet më të rëndësishme të ndryshimit dhe zhvillimit të tyre në qytetërimin historik, njerëzor;
ndërgjegjësimi për rolin dhe vendin e Njeriut në kulturën artistike gjatë gjithë saj zhvillim historik, reflektim kërkim i përjetshëm ideal estetik në veprat më të mira të artit botëror;
të kuptuarit e sistemit të njohurive për unitetin, diversitetin dhe identitetin kombëtar të kulturave të popujve të ndryshëm të botës;
zotërimi i fazave të ndryshme të zhvillimit të kulturës artistike vendase (ruse dhe kombëtare) si një fenomen unik dhe origjinal me rëndësi të qëndrueshme globale;
njohja me klasifikimin e arteve, të kuptuarit e modeleve të përgjithshme të krijimit të një imazhi artistik në të gjitha format e tij;
interpretimi i formave të artit, duke marrë parasysh veçoritë e gjuhës së tyre artistike, krijimin e një tabloje të plotë të ndërveprimit të tyre.
Objektivat arsimore të detyrave të kursit:
të ndihmojë nxënësin të zhvillojë një nevojë të fortë dhe të qëndrueshme për të komunikuar me veprat e artit gjatë gjithë jetës së tij, për të gjetur në to mbështetje morale dhe orientime shpirtërore e vlerash;
kontribuojnë në edukimin e shijes artistike, zhvillojnë aftësinë për të dalluar vlerat e vërteta nga falsifikimet dhe zëvendësuesit e kulturës masive;
përgatit një lexues, shikues dhe dëgjues kompetent, të gatshëm për një dialog të interesuar me një vepër arti;
zhvillimi i aftësive për krijimtarinë artistike. Veprimtari praktike të pavarur në lloje të veçanta të artit;
krijimi i kushteve optimale për komunikim të gjallë, emocional të nxënësve të shkollës me veprat e artit në klasë, aktivitetet jashtëshkollore dhe punën e historisë lokale.
Pasqyrimi i ideve për botën dhe jetën në mite. Miti si fakt qëndrimi. Mitet kozmogonike. Imazhe të lashta në zemër të modeleve vertikale dhe horizontale të botës: pema botërore, mali botëror, rruga. Rituali magjik si një mënyrë e zotërimit iluzion të botës. Riti i pjellorisë është një riprodhim i mitit parësor. Ritual kushtuar Osiris. "Dalje e madhe" - riti i ringjalljes së Osiris. Ritet bujqësore sllave. Koha e Krishtlindjeve. Java e petullave. Java ruse.
Semik. Ivan Kupala. Folklori si pasqyrë e mitit parësor. Përralla e Princeshës Nesmeyana. Lindja e artit. Imazhi artistik - mjeti kryesor i reflektimit dhe njohjes së botës
në artin primitiv. Arti shkëmbor i Paleolitit dhe Mesolitit në shpellat e Altamira dhe Lascaux. Ornamenti gjeometrik neolitik si simbol i kalimit nga kaosi në formë. Imazhi i elementeve parësore arkitekturore. Stonehenge.
Mesopotamia. Ziggurat Mesopotamian - banesa e zotit. Ziggurat e Ettemeniguru në Ur dhe Etemenanki në Babiloni. Tulla me xham dhe modeli ritmik janë mjetet kryesore dekorative. Porta e Ishtarit, rruga e procesionit në Babiloninë e Re. Realizmi i imazheve të jetës së egër është specifika e arteve të bukura të Mesopotamisë.
Egjipti i lashte. Mishërimi i idesë së Jetës së Përjetshme në arkitekturën e nekropoleve. Piramidat në Giza. Tempulli tokësor është një simbol i vetë-rilindjes së përjetshme të perëndisë Ra. Tempulli i Amun-Ra në Karnak. Roli i magjisë në kultin funeral. Dekori i sarkofagëve dhe varreve si garant i jetës së përjetshme. Kanuni i imazhit të një figure në një aeroplan. Sarkofagu i Mbretëreshës Kaui. Varri i Ramesses IX në Luginën e Mbretërve.
India e lashtë. Hinduizmi si një shkrirje e besimeve, traditave dhe normave të sjelljes. Tempulli hindu është një analog mistik i sakrificës së trupit dhe malit të shenjtë. Tempulli i Kandarya Mahadeva në Khajuraho. Ndërtesat fetare të Budizmit si simbol i kozmosit dhe i pranisë hyjnore. Stupa e madhe në Sanchi. Veçoritë e skulpturës budiste: relievi i portës së Stupës së Madhe në Sanchi. Pikturë afreske e tempujve të shpellave të Ajantës.
Amerika e lashtë. Rituali i flijimit në emër të jetës është baza e arkitekturës dhe relievit fetar. Piramida e Diellit në Teotihuacan është një prototip i arkitekturës së tempullit të indianëve të Mesamerica. Tempulli i Huitzilopochtli në Tenochtitlan. Kompleksi Maya në Palenque.
Kultura Kreto-Mikene. Arkitektura dhe dekori Kretano-Mikene si pasqyrim i mitit të Evropës dhe Zeusit, Tezeut dhe Minotaurit. Labirinti Knossos i Mbretit Minos në Kretë. Pallati i mbretit Agamemnon në Mikenë.
Greqia e lashte. Mitologjia është baza e botëkuptimit të grekëve të lashtë. Akropoli i Athinës si shprehje e idealit të bukurisë Greqia e lashte. Partenoni është një shembull i klasikëve të lartë. Evolucioni i relievit grek nga arkaik në klasik të lartë. Tempulli i Athinës në Selinunte. Tempulli i Zeusit në Olimpia. Metopat dhe frizi jonik i Partenonit si pasqyrim i programit mitologjik, ideologjik, estetik të Akropolit të Athinës. Skulptura e Greqisë së Lashtë: Evolucioni nga arkaiku në klasikun e vonë. Kuros dhe leh. Statuja e Doryphoros është një shembull i stilit gjeometrik të Polykleitos. Skulptura e Phidias është kulmi i artit plastik grek. Bukuria e re e klasikëve të vonë. Scopas. Maenad. Sinteza e traditave lindore dhe antike në helenizëm. Hermafrodit i fjetur. Agesander. Venus Melos. Gigantizmi i formave arkitekturore. Shprehja dhe natyralizmi i dekorimit skulpturor. Altari i Zeusit në Pergamon.
Roma e lashtë. Arkitektura si pasqyrë e madhështisë së shtetit. Karakteristikat e urbanistikës romake. Forumi Romak, Koloseu, Panteoni. Plani i shtëpisë romake. Afresket dhe mozaikët janë mjetet kryesore të dekorimit. Shtëpia e Vettii-ve, shtëpia e Poetit Tragjik në Pompei. Portret skulpturor. Julius Brutus, Octavian August, Kostandini i Madh.
arti i hershëm i krishterë. Llojet e tempujve: rotonda dhe bazilika. Rendi i vendosjes së dekorit të mozaikut. Simbolika e krishterë. Mauzoleumet e Konstancës në Romë, Galla Placidia në Ravenna. Bazilika e Santa Maria Maggiore në Romë.
Bizanti dhe Rusia e Lashtë. Tempulli bizantin me kube qendrore si vendbanimi i Zotit në tokë. Katedralja e Shën Sofisë në Kostandinopojë. Simbolika arkitekturore e kishës me kupolë kryq. Rendi i vendosjes së dekorit. Simbolika kozmike, topografike, kohore e kishës me kupolë kryq dhe diversiteti stilistik i saj. Stili bizantin: Katedralja e Shën Sofisë në Kiev. Shkolla e ndërtimit Vladimir-Suzdal: Kisha e Ndërmjetësimit në Nerl. Shkolla e ndërtimit Novgorod: Kisha e Shndërrimit në Ilyin. Stili bizantin në arredimin e mozaikut. Katedralja e Shën Sofisë në Kostandinopojë. Kisha e San Vitale në Ravenna. Katedralja e Shën Sofisë në Kiev. Stili bizantin në pikturën e ikonave. Ikonostasi. Ikona e Zojës së Vladimir. Imazhet e Shpëtimtarit dhe shenjtorëve në veprat e Theofanes Grekut. Deesi i Katedrales së Shpalljes së Kremlinit të Moskës. Shkolla e pikturës së ikonave në Moskë. Ikonostasi rus. Andrei Rublev. Shpëtoi gradën Zvenigorod. Ikona e Rublevit "Triniteti" është një simbol i unitetit kombëtar të tokave ruse. Evolucioni i shkollës arkitekturore të Moskës. Shkolla e hershme e Moskës. Katedralja Spassky e Manastirit Spaso-Andronikov. Tendencat e Rilindjes në ansamblin e Kremlinit të Moskës. Katedralja e Supozimit. Katedralja e Kryeengjëllit. Dhoma me fytyra. Tempulli i hipur si një sintezë figurative e tempullit të ciboriumit dhe e Rilindjes elementet arkitekturore. Kisha e Ngjitjes në Kolomenskoye. Dionisi. Piktura afreske me temë Akathiste në Kishën e Lindjes së Virgjëreshës në Ferapontovo. Këndimi i Znamenny.
Europa Perëndimore. Kultura pararomake: "Rilindja Karolingiane". Simbolika arkitekturore dhe dekorimi i mozaikut të Kapelës së Karlit të Madh në Aachen. Evolucioni i tipit bazilikal të tempullit. Kisha e Saint-Michel de Cux në Languedoc. Dekorimi me afreske i një bazilike para-romane. Kisha e Shën Johanit në Müster. Kredo e kulturës romane. Shfaqja e jetës së një personi të mesjetës në arkitekturë, bas-relieve, dekorime afreske, dritare me xham me njolla të bazilikave të manastirit. Abbey i Saint-Pierre në Moissac. Kisha e Shën Johanit në Müster. Kisha e Shën Apostelnit në Këln. Tempulli gotik - një imazh i botës. Kisha e Saint-Denis afër Parisit. Dekorimi i brendshëm i një tempulli gotik: dritare me njolla, skulptura, sixhade. Katedralja Notre Dame në Paris. këngë gregoriane. Fazat kryesore në zhvillimin e stilit gotik. Karakteristikat rajonale të gotikës. Francë: Katedralja Notre Dame në Chartres, Saint Denis Abbey afër Parisit, Katedralja Notre Dame në Rouen. Gjermani: Katedralja e Shën Pjetrit në Këln, Kisha Frauenkirche në Nuremberg. Angli: Katedralja e Westminster Abbey në Londër. Spanjë: Katedralja në Toledo. Itali: Kisha e Santa Maria Novella në Firence.
Arti i ri - Ars nova. Proto-Rilindja në Itali. “Komedia hyjnore” e Dante Alighierit si pasqyrë e estetikës së Arsit është e re në letërsi. Parimi i lashtë i "imitimit të natyrës" në pikturë. Xhoto. Cikli i afreskut në kapelën Scrovegni në Padova. Ciklet alegorike Ars nova me temën e Triumfit të Pendimit dhe Triumfit të Vdekjes. Cikli i afreskut nga Andrea da Bonaiuti në kapelën spanjolle të Katedrales së Santa Maria Novella në Firence. Cikli i afreskut të Mjeshtrit të Triumfit të Vdekjes në varrezat e Pizës në Camposanto. Rryma muzikore Ars nova. Specifikimi i Ars është i ri në Veri. Jan Van Ejk. Altari “Adhurimi i Qengjit” në Kishën e Shën Bavos në Gent.
Kinë. Harmonia e përjetshme e yin dhe yang është baza e kulturës kineze. Ansambli i Tempullit të Qiellit në Pekin si mishërim i ideve mitologjike, fetare dhe morale Kina e lashtë.
Japonia. Kulti i natyrës është kredo e arkitekturës japoneze. Kopshtet japoneze si kuintesenca e mitologjisë Shinto dhe besimeve filozofike dhe fetare të budizmit. Kopshti i Edenit në Manastirin Byodoin në Uji. Kopshti filozofik i shkëmbinjve Ryoanji në Kioto. Kopsht çaji "Pins dhe lahuta" Villa Katsura afër Kiotos.
Afer Lindjes Imazhi i parajsës në arkitekturën e xhamive dhe ndërtesave publike. Xhamia me kolona e Umayedëve në Kordobë. Xhamia blu me kube në Stamboll. Sheshi Registan në Samarkand. Imazhi i parajsës myslimane në arkitekturën e pallateve. Alhambra në Granada.
Vendi i lëndës në kurrikulën bazë:
Në klasën e 10-të ndahen 35 orë për studimin e kulturës së artit botëror në nivelin bazë (në masën 1 orë akademike në javë).
Rezultatet e parashikuara:
Në nivelin bazë, lënda "Kultura artistike botërore" sistemon njohuritë rreth kulturës dhe artit të marra në mësimet e arteve figurative, muzikës, letërsisë dhe historisë, formon një vështrim holistik të kulturës së artit botëror, logjikën e zhvillimit të saj në këndvështrimin historik. , vendin e saj në shoqëri dhe çdo person.
Për subjekt“Kultura artistike botërore” në nivelin bazë, prioritet është: aftësia për të organizuar në mënyrë të pavarur dhe të motivuar veprimtarinë e tyre njohëse; të krijojë lidhje dhe varësi të thjeshta reale; vlerësojnë, krahasojnë dhe klasifikojnë dukuritë e kulturës dhe të artit; për të kërkuar dhe përzgjedhur në mënyrë kritike informacionin e nevojshëm në burime lloje të ndryshme(përfshirë ato të krijuara në një sistem tjetër shenjash - "gjuhët" e llojeve të ndryshme të artit); të përdorë burime multimediale dhe teknologji kompjuterike për hartimin e veprave krijuese; zotërojnë format bazë të të folurit publik; të kuptojë vlerën e edukimit artistik si një mjet për zhvillimin e kulturës së individit; përcaktojnë qëndrimin e tyre ndaj veprave të klasikëve dhe artit bashkëkohor; të jenë të vetëdijshëm për identitetin e tyre kulturor dhe kombëtar.
Në klasat e larta të shkollës jepet një panoramë e gjerë e zhvillimit të kulturës së artit botëror që nga zanafilla e saj deri në ditët e sotme. Rruga e zgjedhur historike e studimit u lejon studentëve të përgjithësojnë njohuritë, aftësitë dhe aftësitë e fituara më parë në një nivel cilësor të ri, dhe më e rëndësishmja, të zhvillojnë një ide të modeleve integrale artistike të botës.
Së pari, studimi i thelluar i fazave më të rëndësishme të zhvillimit historik të kulturës botërore, motivimi i arsyeve të nxjerrjes në pah të njërës prej formave të artit, "mbirjes" e shtresave të lashta të kulturës në artin e botës. koha e tanishme bëhet prioriteti më i madh. Së dyti, të kuptuarit e modeleve të ndryshimit në epokat, stilet dhe tendencat artistike. Parimi kryesor në këtë fazë është koncepti i stilit artistik. Kryeveprat e artit dhe emrat e krijuesve të tyre të shquar studiohen gjithashtu në kontekstin e përgjithshëm të stileve dhe prirjeve artistike.
Ky program pune mund të zbatohet kur përdorni teknologjinë tradicionale të mësimdhënies, si dhe elemente të teknologjive të tjera moderne pedagogjike:
Teknologjitë për zhvillimin e të menduarit kritik përmes leximit dhe shkrimit;
Teknologjia kompjuterike (krijimi Prezantimet POWERPOINT për disa tema të kursit dhe përdorimin e CD-ve të lëndëve;
Teknologjitë e veprimtarisë së projektit.
Kështu, forma kryesore e organizimit të procesit arsimor është mësimi. Përveç mësimit, përdoren një sërë formash të tjera organizative të të mësuarit:
Ligjërata duke përdorur prezantime për tema të zgjedhura;
Shtëpi punë e pavarur(përfshin punën me tekstin e tekstit shkollor dhe literaturë shtesë për studentët)
Individuale (konsultime);
Grupi (nxënësit punojnë në grupe të krijuara mbi baza të ndryshme: nga ritmi i asimilimit - kur studiojnë materialin e ri, nga niveli i arritjeve arsimore - në përgjithësimin e mësimeve mbi temën);
Frontale (puna e mësuesit menjëherë me të gjithë klasën me të njëjtin ritëm);
Dhoma me avull (ndërveprim ndërmjet dy nxënësve me qëllim ushtrimin e kontrollit të ndërsjellë).
Kontrolli i nivelit të njohurive, aftësive dhe aftësive të nxënësve
Programi i punës parashikon formimin e aftësive dhe aftësive të përgjithshme arsimore te nxënësit, mënyra universale aktivitetet dhe kompetencat kryesore. Në këtë drejtim, prioritetet për lëndën “Kultura artistike botërore” në fazën e arsimit të mesëm (të plotë) të përgjithshëm janë:
Aftësia për të organizuar në mënyrë të pavarur dhe të motivuar veprimtarinë e tyre njohëse;
Vendosni lidhje të thjeshta reale dhe varësi;
Të vlerësojë, të krahasojë dhe të klasifikojë dukuritë e kulturës dhe të artit;
Për të kryer një kërkim dhe përzgjedhje kritike të informacionit të nevojshëm në burime të llojeve të ndryshme (përfshirë ato të krijuara në një sistem të ndryshëm shenjash - "gjuhët" e llojeve të ndryshme të artit);
Përdorni burime multimediale dhe teknologji kompjuterike për të hartuar vepra krijuese;
Të zotërojë format bazë të të folurit publik;
Të kuptojnë vlerën e edukimit artistik si një mjet për zhvillimin e kulturës së individit;
Përcaktoni qëndrimin tuaj ndaj veprave të klasikëve dhe artit bashkëkohor;
Jini të vetëdijshëm për identitetin tuaj kulturor dhe kombëtar.
Kërkesat për nivelin e përgatitjes së studentëve
Si rezultat i studimit të kulturës së artit botëror, studenti duhet:
Di / Kupto:
Llojet dhe zhanret kryesore të artit;
Studioi tendencat dhe stilet e kulturës artistike botërore;
Kryevepra të kulturës së artit botëror;
Karakteristikat e gjuhës së llojeve të ndryshme të artit.
Te jesh i afte te:
Njihni veprat e studiuara dhe lidhni ato me një epokë, stil, drejtim të caktuar.
Të vendosë lidhje stilistike dhe skematike midis veprave të llojeve të ndryshme të artit;
Përdorni burime të ndryshme informacioni për kulturën artistike botërore;
Kryen detyra edukative dhe krijuese (raporte, mesazhe).
Përdorni njohuritë e marra në aktivitetet praktike dhe jetën e përditshme:
Të zgjedhin rrugët e zhvillimit të tyre kulturor;
Organizimi i kohës së lirë personale dhe kolektive;
Shprehja e mendimit të vet për veprat e klasikëve dhe artit bashkëkohor;
Krijim artistik i pavarur.
Plani edukativo-tematik
(1 orë në javë, gjithsej 35 orë)
№ n / n
Emri i temës
Orë totale
duke përfshirë
Kundër-e
puna
kompensuar
Seksioni 1. Kultura e artit botë primitive
Seksioni 2. Kultura artistike e botës antike
Seksioni 3. Kultura artistike e Mesjetës
Seksioni 4. Kultura artistike e Lindjes së Largët dhe të Afërt në Mesjetë
listën e mbështetjes arsimore dhe metodologjike
Kompleti edukativo-metodik i mësuesit:
L.G., .Emokhonova. Arti Botëror. Klasa 10. (një nivel bazë i). M.: Qendra Botuese "Akademia". – 2012-2014
L.G., Emokhonova. N.N., Malakhova. Kultura e artit botëror (niveli bazë): Klasa 10: GEF: Një libër për mësuesit me planifikim të mësimit dhe skenarë për mësime individuale. M.: Qendra Botuese "Akademia". – 2014
Koleksioni "Kultura artistike botërore"
Koleksion muzikor
Arkitektura ruse
"Kultura e Rusisë"
Antiqua - enciklopedi e mitologjisë së lashtë greke dhe romake
Archi-tec.ru– historia e arkitekturës, stilet e arkitekturës, arkitektura botërore
ARHTYX.ru. Historia e përgjithshme e arteve.
Belcanto.Ru - në botën e operës.
Muzike klasike
arti botëror t
Arkitektura e Moskës: materiale për klasa në studimet moskovite
Galeria virtuale e artit të Alexander Petrov.
Katalog virtual i ikonave.
Muzeu Virtual i Pikturës
Muzeu Virtual i Luvrit.
Muzeu Shtetëror Rus.
Galeria Shtetërore Tretyakov.
Hermitazhi Shtetëror.
Bota e lashtë. Nga kohët parahistorike në Romë. Aplikim elektronik tek teksti shkollor për MHC.
Impresionizmi http://.impressionism.ru
Historia e arteve të bukura.
Kremlini i Moskës: turne virtual.
Muzetë e Kremlinit të Moskës.
26. Popujt dhe fetë e botës.
Repin Ilya Efimoviç.
Historia ruse në pasqyrën e arteve të bukura.
Piktura moderne botërore.
Enciklopedia e Shën Petersburgut.
Koleksion i vetëm -
Kompleti arsimor i nxënësve të klasës së 10-të:
L.G., .Emokhonova. Arti Botëror. Klasa 10. (një nivel bazë i). M.: Qendra Botuese "Akademia". – 2012-2014
Shtojca 1
KALENDARI - PLANIFIKIM TEMATIK
në Kultura artistike botërore
Klasa ___10__
Mësues Usoltseva Natalia Gennadievna
Numri i orëve
Total __35 ___ orë; në javën ___ 1 __orë.
Mësime të planifikuara kontrolli _ 2 _, testet ___, testet ___ orë;
Planifikimi bazohet në: L.G., Emokhonova. Kultura e artit botëror (niveli bazë): programi për klasat 10-11: arsimi i mesëm i përgjithshëm / L. G. Emokhonova, N.N. Malakhov. - M.: Qendra Botuese "Akademia", 2014. - 48 f.
Libër mësuesi: L.G., .Emokhonova. Arti Botëror. Klasa 10. (një nivel bazë i). M.: Qendra Botuese "Akademia". – 2012-2014
| Tema e mësimit | Numri i orëve | Lloji i mësimit | Elementet e përmbajtjes | Lloji i kontrollit | Detyre shtepie | datën e | Rregullimi |
|
| Seksioni 1. Kultura artistike e botës primitive |
||||||||
| Miti është baza e ideve të hershme për botën | Mësimi mësimor material i ri | Miti si fakt qëndrimi. Mitet kozmogonike. Imazhe të lashta në zemër të modeleve vertikale dhe horizontale të botës: pema botërore, mali botëror, rrugë. Rituali magjik si një mënyrë e zotërimit iluzion të botës. Riti i pjellorisë është një riprodhim i mitit parësor. Ritual kushtuar Osiris. "Dalje e madhe" - riti i ringjalljes së Osiris. | pyetje me gojë | Lexim i mësimit 1, | 04.09 | |||
| Ritet bujqësore sllave | Të kombinuara | Koha e Krishtlindjeve. Java e petullave. Sirenë nje jave. Semik. Ivan Kupala. Folklori si pasqyrë e mitit parësor. Përralla e Princeshës Nesmeyana. | pyetje me gojë | Leximi i mësimit 2., | ||||
| Lindja e artit. Imazhi artistik është mjeti kryesor për të pasqyruar dhe kuptuar botën në artin primitiv | Të kombinuara | Arti shkëmbor i Paleolitit dhe Mesolitit në shpellat e Altamira dhe Lascaux. Ornamenti gjeometrik neolitik si simbol i kalimit nga kaosi në formë. Imazhi i arkitekturës elementet parësore. Stonehenge | pyetje me gojë | Lexim i mësimit 3, | ||||
| Seksioni 2. Kultura artistike e botës antike |
||||||||
| Zigurati i Mesopotamisë është shtëpia e zotit. | Të kombinuara | Zigurat në Ur dhe Babiloni. tulla me xham dhe model ritmik: mjetet kryesore dekorative. Porta e Ishtarit, rruga e procesionit në Babiloninë e Re. Realizmi i imazheve të jetës së egër - specifika e arteve të bukura të Mesopotamisë | pyetje me gojë | Leximi i mësimit 4., | ||||
| Mishërimi i idesë së jetës së përjetshme në arkitekturën e nekropoleve. | Të kombinuara | Piramidat në Giza. Tempulli tokësor është një simbol i vetë-rilindjes së përjetshme të perëndisë Ra. Tempulli i Amun-Ra në Karnak | pyetje me gojë | Lexim i mësimit 5, | ||||
| Roli i magjisë në kultin funeral. | Të kombinuara | Dekori i sarkofagëve dhe varreve si garant i jetës së përjetshme. Kanuni i imazhit të një figure në një aeroplan. Sarkofagu i Mbretëreshës Kaui. Varri i Ramesses IX në Luginën e Mbretërve | Punë individuale | Lexim i mësimit 6, | ||||
| Hinduizmi si një shkrirje e besimeve, traditave dhe normave të sjelljes. | Të kombinuara | Tempulli hindu është një analog mistik i sakrificës së trupit dhe malit të shenjtë. Tempulli i Kandarya Mahadeva në Khajuraho. | pyetje me gojë | Lexim i mësimit 7, | ||||
| Ndërtesat fetare të Budizmit si simbol i kozmosit dhe i pranisë hyjnore. | Të kombinuara | Stupa e madhe në Sanchi. Veçoritë e skulpturës budiste: relievi i portës së Stupës së Madhe në Sanchi. Pikturë afreske e tempujve të shpellave të Ajantës | Detyrat e kartave | Leximi i mësimit 8., | ||||
| Rituali i flijimit në emër të jetës është baza e arkitekturës dhe relievit fetar. | Të kombinuara | Piramida e Diellit në Teotihuacan është një prototip i arkitekturës së tempullit të indianëve të Mesamerica. Tempulli i Huitzilopochtli në Tenochtitlan. Kompleksi Mayan në Palenque | pyetje me gojë | Leximi i mësimit 9., | ||||
| Kultura Kreto-Mikene | Të kombinuara | Arkitektura dhe dekori Kretano-Mikene si pasqyrim i mitit të Evropës dhe Zeusit, Tezeut dhe Minotaurit. Labirinti Knossos i Mbretit Minos në Kretë. Pallati i mbretit Agamemnon në Mikenë | pyetje me gojë | Leximi i mësimit 10., | ||||
| Mitologjia është baza e botëkuptimit të grekëve të lashtë. | Të kombinuara | Akropoli i Athinës si shprehje e idealit të bukurisë së Greqisë antike. Partenoni është një shembull i klasikëve të lartë. | pyetje me gojë | Leximi i mësimit 11, | ||||
| Evolucioni i relievit grek nga arkaik në klasik të lartë | Të kombinuara | Tempulli i Athinës në Selinunte. Tempulli i Zeusit në Olimpia. Metopat dhe frizi jonik i Partenonit si pasqyrim i programit mitologjik, ideologjik, estetik të Akropolit të Athinës. | pyetje me gojë | Lexim i mësimit 12, | ||||
| Skulptura e Greqisë së Lashtë: Evolucioni nga arkaiku në klasikun e vonë. | Të kombinuara | Kuros dhe leh. Statuja e Doryphoros është një shembull i stilit gjeometrik të Polykleitos. Skulptura e Phidias është kulmi i artit plastik grek. Bukuria e re e klasikëve të vonë. Scopas. Maenad. | Detyrat e kartave | Leximi i mësimit 13., | ||||
| Sinteza e traditave lindore dhe antike në helenizëm. | Të kombinuara | Hermafrodit i fjetur. Agesander. Venus Melos. Gigantizmi i formave arkitekturore. Shprehja dhe natyralizmi i dekorimit skulpturor. Altari i Zeusit në Peramë | pyetje me gojë | Lexim i mësimit 14, | ||||
| Arkitektura si pasqyrë e madhështisë së shtetit. | Të kombinuara | Karakteristikat e urbanistikës romake. Forumi Romak, Koloseu, Panteoni. | pyetje me gojë | Leximi i mësimit 15., | ||||
| Paraqitja e shtëpisë romake | Të kombinuara | Afresket dhe mozaikët janë mjetet kryesore të dekorimit. Shtëpia e Vettii-ve, shtëpia e Poetit Tragjik në Pompei. Portret skulpturor. Julius Brutus, Octavian Augustus, Kostandini i Madh | Detyra individuale | Lexim i mësimit 16, | ||||
| arti i hershëm i krishterë | Të kombinuara | Llojet e tempujve: rotonda dhe bazilika. Rendi i vendosjes së dekorit të mozaikut. Simbolika e krishterë. Mauzoleumet e Konstancës në Romë, Galla Placidia në Ravenna. Bazilika e Santa Maria Maggiore në Romë | pyetje me gojë | Lexim i mësimit 17, | ||||
| Seksioni 3. Kultura artistike e Mesjetës |
||||||||
| Tempulli bizantin me kube qendrore si vendbanimi i Zotit në tokë | Të kombinuara | Katedralja e Shën Sofisë në Kostandinopojë. Simbolika arkitekturore e kupolës kryq tempullit. Rendi i vendosjes së dekorit. | pyetje me gojë | Lexim i mësimit 18, | ||||
| Simbolika kozmike, topografike, kohore e kishës me kupolë kryq dhe diversiteti stilistik i saj. | Të kombinuara | Stili bizantin: Katedralja e Shën Sofisë në Kiev. Shkolla e ndërtimit Vladimir-Suzdal: Kisha e Ndërmjetësimit në Nerl. Shkolla e ndërtimit Novgorod: Kisha e Shndërrimit në Ilyin. | pyetje me gojë | Leximi i mësimit 19., | ||||
| Stili bizantin në dekorimin e mozaikut | Të kombinuara | Katedralja e Shën Sofisë në Kostandinopojë. Kisha e San Vitale në Ravenna. Katedralja e Shën Sofisë në Kiev. | pyetje me gojë | Leximi i mësimit 20., | ||||
| Stili bizantin në pikturën e ikonave. Ikonostasi. | Të kombinuara | Ikona e Zojës së Vladimir. Imazhet e Shpëtimtarit dhe shenjtorëve në veprat e Theofanes Grekut. Deesi i Katedrales së Shpalljes së Kremlinit të Moskës. | Detyrat e kartave | Leximi i mësimit 21., | ||||
| Shkolla e pikturës së ikonave në Moskë. Ikonostasi rus. | Të kombinuara | Andrei Rublev. Shpëtoi gradën Zvenigorod. Ikona e Rublevit "Triniteti" është një simbol i unitetit kombëtar të tokave ruse. | pyetje me gojë | Leximi i mësimit 22., | ||||
| Evolucioni i shkollës arkitekturore të Moskës. Shkolla e hershme e Moskës | Të kombinuara | Katedralja Spassky e Manastirit Spaso-Andronikov. Tendencat e Rilindjes në ansamblin e Kremlinit të Moskës. Katedralja e Supozimit. Katedralja e Kryeengjëllit. Dhoma me fytyra. Një tempull me çati hipur si një sintezë figurative e një tempulli ciborium dhe elementeve arkitekturore të Rilindjes. Kisha e Ngjitjes në Kolomna. Dionisi. | pyetje me gojë | Leximi i mësimit 23., | ||||
| Piktura afreske me temën e Madhërisë së Virgjëreshës | Të kombinuara | Dionisi. Cikli i afreskut të Kishës së Lindjes së Virgjëreshës në Ferapontovo. Këndimi i Znamenny. | pyetje me gojë | Leximi i mësimit 24., | ||||
| Kultura pararomake: "Rilindja Karolingiane" | Të kombinuara | Simbolika arkitekturore dhe dekorimi i mozaikut të Kapelës së Karlit të Madh në Aachen. Evolucioni i tipit bazilikal të tempullit. Kisha e Saint-Michel de Cux në Languedoc. Dekorimi me afreske i një bazilike para-romane. Kisha e Shën Johanit në Müster. | pyetje me gojë | Leximi i mësimit 25., | ||||
| Kredo e kulturës romane | Të kombinuara | Shfaqja e jetës së një personi të mesjetës në arkitekturë, bas-relieve, dekorime afreske, dritare me xham me njolla të bazilikave të manastirit. Abbey i Saint-Pierre në Moissac. Kisha e Shën Johanit në Müster. Kisha e Shën Apostelnit në Këln. | Detyrat e kartave | Leximi i mësimit 26., | ||||
| Tempulli gotik - një imazh i botës. | Të kombinuara | Kisha e Saint-Denis afër Parisit. Dekorimi i brendshëm i një tempulli gotik: dritare me njolla, skulptura, sixhade. Katedralja Notre Dame në Paris. këngë gregoriane. | Detyra individuale | Leximi i mësimit 27., | ||||
| Fazat kryesore në zhvillimin e stilit gotik | Të kombinuara | Karakteristikat rajonale të gotikës. Francë: Katedralja Notre Dame në Chartres, Saint Denis Abbey afër Parisit, Katedralja Notre Dame në Rouen. Gjermani: Katedralja e Shën Pjetrit në Këln, Kisha Frauenkirche në Nuremberg. Angli: Katedralja e Westminster Abbey në Londër. Spanjë: Katedralja në Toledo. Itali: Kisha e Santa Maria Novella në Firence | pyetje me gojë | Leximi i mësimit 28., | ||||
| Proto-Rilindja në Itali | Të kombinuara | “Komedia hyjnore” e Dante Alighierit si pasqyrë e estetikës së Arsit është e re në letërsi. Parimi i lashtë i "imitimit të natyrës" në pikturë. Xhoto. Cikli i afreskut në kapelën Scrovegni në Padova. | pyetje me gojë | Leximi i mësimit 29., | ||||
| Ciklet alegorike Ars nova me temën e Triumfit të Pendimit dhe Triumfit të Vdekjes | Të kombinuara | Cikli i afreskut nga Andrea da Bonaiuti në kapelën spanjolle të Katedrales së Santa Maria Novella në Firence. Cikli i afreskut të Mjeshtrit të Triumfit të Vdekjes në varrezat e Pizës në Camposanto. Rryma muzikore Ars nova. | pyetje me gojë | Leximi i mësimit 30., | ||||
| Specifikimi i Ars është i ri në Veri | Të kombinuara | Jan Van Ejk. Altari “Adhurimi i Qengjit” në Kishën e Shën Bavos në Gent | pyetje me gojë | Leximi i mësimit 31., | ||||
| Seksioni 4. Kultura artistike e Lindjes së Largët dhe të Afërt në Mesjetë |
||||||||
| Harmonia e përjetshme e yin dhe yang është baza e kulturës kineze | Të kombinuara | Ansambli i Tempullit të Qiellit në Pekin - si mishërim i ideve mitologjike, fetare dhe morale të Kinës së Lashtë | pyetje me gojë | Leximi i mësimit 32., | ||||
| Kulti i natyrës - kredo e arkitekturës japoneze | Të kombinuara | Kopshtet japoneze si kuintesenca e mitologjisë Shinto dhe besimeve filozofike dhe fetare të budizmit. Kopshti i Edenit në Manastirin Byodoin në Uji. Kopshti filozofik i shkëmbinjve Ryoanji në Kioto. Kopshti i çajit Pines and Lutes në Villa Katsura pranë Kiotos | pyetje me gojë | Leximi i mësimit 33., | ||||
| Imazhi i parajsës në arkitekturën e xhamive dhe ndërtesave publike | Të kombinuara | Xhamia me kolona Umajad në Kordobë. Xhamia blu me kube në Stamboll. Sheshi Registan në Samarkand. Imazhi i parajsës myslimane në arkitekturën e pallateve. Alhambra në Granada | pyetje me gojë | Leximi i mësimit 34-35., | ||||
| Përsëritja përfundimtare | Mësimi i përgjithshëm | Përgjithësim në lëndën "Kultura artistike botërore" | Detyrë krijuese | Mësimi 1-35 përsëritet | ||||
Rajoni i Rostovit
Institucion arsimor buxhetor komunal
Rrethi Verkhnedonsky
Shkolla e mesme Migulinskaya
(Shkolla e mesme MBOU Migulinskaya)
MIRATOJE
Drejtor i shkollës së mesme MBOU Migulinskaya
Urdhri i datës ___________ Nr. ______
I.A. Bulatova
PROGRAMI I PUNËS
në Kultura artistike botërore
(përcaktoni lëndën, kursin)
Niveli i arsimit të përgjithshëm (klasa)
arsimi i mesëm i përgjithshëm klasa 10-11
(shkollimi fillor i përgjithshëm, bazë i përgjithshëm, arsimi i mesëm i përgjithshëm me tregues të klasës)
numri i orëve ___69____
Mësues Sushkina Elena Petrovna
Programi u zhvillua në bazë të:
Koleksioni: Programet e institucioneve arsimore: Kultura e artit botëror "Libër shkollor akademik". Klasat 10-11. - M .: "Iluminizmi", 2008.
| Shënim shpjegues | ||
| Planifikimi tematik Klasa 10 | ||
| Planifikimi tematik Klasa 11 | ||
| Rezultatet e planifikuara të studimit të MHC | ||
| Mbështetja edukative, metodologjike dhe logjistike e procesit arsimor | ||
| Planifikimi kalendar-tematik Klasa 10 (Shtojca) | ||
| Planifikimi kalendar-tematik Klasa 11 (Shtojca) |
Shënim shpjegues
Programi i punës për kulturën artistike botërore bazohet në
Komponenti federal i Standardeve Arsimore Shtetërore për Arsimin e Përgjithshëm Fillor, të Përgjithshëm Bazë dhe të Mesëm (të plotë) - Moskë: "Drofa" 2006
Kurrikula bazë federale dhe kurrikula shembullore për institucionet arsimore të Federatës Ruse që zbatojnë programe të arsimit të përgjithshëm - Moskë: "Drofa" 2006
Programet e institucioneve arsimore: Kultura e artit botëror "Libër shkollor akademik". Klasat 10-11. - M .: "Iluminizmi", 2008. dhe u ndal në tekstet "Kultura artistike botërore" klasa e 10-të dhe "Kultura artistike botërore" klasa e 11-të (niveli bazë) / L.G. Emokhonova - M. Qendra Botuese "Akademia" 2010
Studimi i kulturës së artit botëror në shkollën e mesme synon arritjen e qëllimeve të mëposhtme:
zhvillimi i një personaliteti shpirtëror dhe moral që respekton traditat kulturore të popujve të Rusisë dhe vendeve të tjera të botës;
edukimin e shijes artistike dhe estetike dhe kulturës së perceptimit të një vepre arti;
zhvillimi i ndjenjave, emocioneve, të menduarit figurativ, asociativ, kritik;
zhvillimi i njohurive të sistemuara për modelet e zhvillimit të epokave kulturore dhe historike, stileve, prirjeve dhe shkollave kombëtare në art; për vlerat, idealet, normat estetike në shembullin e veprave më domethënëse; për specifikat e gjuhës së llojeve të ndryshme të artit;
zotërimi i aftësisë për të analizuar veprat e artit dhe për të zhvilluar vlerësimin e tyre estetik;
përdorimi i njohurive dhe aftësive të fituara për të zgjeruar horizontet e dikujt, për të formuar me vetëdije mjedisin e vet kulturor.
Karakteristikat e përgjithshme të lëndës
Kursi i kulturës artistike botërore sistematizon njohuritë për kulturën dhe artin e marrë në një institucion arsimor që zbaton programe të arsimit të përgjithshëm fillor dhe bazë në mësimet e arteve të bukura, muzikës, letërsisë dhe historisë, formon një pamje holistike të kulturës artistike botërore, logjikën. të zhvillimit të saj në këndvështrimin historik, për vendin e tij në jetën e shoqërisë dhe të çdo njeriu.
Studimi i kulturës artistike botërore zhvillon një qëndrim tolerant ndaj botës si një unitet diversiteti, dhe perceptimi i kulturës së vet kombëtare përmes prizmit të kulturës botërore lejon që dikush të vlerësojë më mirë potencialin, veçantinë dhe rëndësinë e tij.
Potenciali zhvillimor i rrjedhës së kulturës artistike botërore lidhet drejtpërdrejt me natyrën ideologjike të vetë temës, mbi bazën e së cilës modelohen sisteme të ndryshme historike dhe rajonale të perceptimit botëror, të kapur në imazhe të gjalla.
Duke marrë parasysh specifikat e temës, aksesin e tij të drejtpërdrejtë në komponentin krijues të veprimtarisë njerëzore, programi fokusohet në format aktive të të mësuarit, veçanërisht në zhvillimin e perceptimit (funksioni - shikues aktiv / dëgjues) dhe aftësive interpretuese (funksioni - interpretues) të studentëve në bazë të përditësimit të përvojës së tyre personale emocionale, estetike dhe social-kulturore dhe përvetësimit të teknikave elementare për analizimin e veprave artistike.
Për nga përmbajtja, programi ndjek logjikën e linearitetit historik (nga kultura e botës primitive në kulturën e shekullit të njëzetë). Për të optimizuar ngarkesën, programi bazohet në parimet e nxjerrjes në pah të dominantëve kulturorë të epokës, stilit, shkollës kombëtare. Në shembullin e një ose dy veprave ose komplekseve, tregohen tiparet karakteristike të epokave të tëra dhe zonave kulturore.
Kultura e brendshme (ruse) konsiderohet e lidhur pazgjidhshmërisht me kulturën botërore, gjë që bën të mundur vlerësimin e shkallës dhe rëndësisë së përgjithshme kulturore të saj.
Vendi i lëndës në kurrikul
Kurrikula bazë federale për institucionet arsimore të përgjithshme të Federatës Ruse cakton 69 orë për studimin e detyrueshëm të lëndës "Kultura Artistike Botërore" në nivelin e arsimit të mesëm të përgjithshëm në nivelin bazë. Nga këto, në klasën e 10-të - 35 orë, në klasën e 11-të - 34 orë, në masën 1 orë akademike në javë.
Sipas kalendarit të punës, studimi i MHC-së bie në klasën e 10-të - 35 orë, në klasën e 11-të - 34 orë.
Për faktin se data e mësimit kurs trajnimi MHK në klasën e 10-të bie në festë më 03/08/2017, atëherë numri i seancave të trajnimit për planifikimin kalendar dhe tematik në klasën e 10-të ishte 34 orë.
| orët |
|
| Klasa 10 |
|
| Kultura artistike e botës primitive | |
| Kultura artistike e botës antike | |
| Kultura artistike e Mesjetës në Evropën Perëndimore | |
| Kultura artistike e Lindjes së Largët dhe të Afërt në Mesjetë | |
| Total | |
| Klasa 11 |
|
| Kultura artistike e Rilindjes | |
| Kultura artistike e shekullit të 17-të | |
| Kultura artistike e shekujve XVII-XIX | |
| Kultura artistike e gjysmës së dytë të shekullit XIX - fillimi i shekullit të 20-të | |
| Kultura artistike e shekullit XX | |
| Total | |
| Total | |
Klasa 10
Kultura artistike e botës primitive
Miti është baza e ideve të hershme për botën. Mitet kozmogonike. imazhe të lashta. Pema botërore, mali botëror, rruga. Magji dhe ritual. Rituali i fertilitetit. Ritual kushtuar Osiris. Ritet bujqësore sllave. Koha e Krishtlindjeve. Java e petullave. Java ruse. Semik. Ivan Kupala. Folklori si pasqyrë e mitit parësor. Përralla e Princeshës Nesmeyana. Lindja e artit. Imazhi artistik është mjeti kryesor për të pasqyruar dhe kuptuar botën në artin primitiv. Piktura shkëmbore të shpellave të Altamira dhe Lasko. Ornament gjeometrik. Imazhi i elementeve parësore arkitekturore. Stonehenge
Kultura artistike e botës antike
Mesopotamia. Ziggurat Mesopotamian - banesa e zotit. Zigurat në Ur dhe Babiloni. Tulla me xham dhe modeli ritmik janë mjetet kryesore dekorative. Porta e Ishtarit, rruga e procesionit në Babiloninë e Re
Egjipti i lashte. Mishërimi i idesë së jetës së përjetshme në arkitekturën e nekropoleve. Piramidat në Giza. Tempulli tokësor është një simbol i vetë-rilindjes së përjetshme të perëndisë Ra. Tempulli i Amun-Ra në Karnak. Magjike. Dekori i varreve. Kanuni i imazhit të një figure në një aeroplan. Varri i Ramesses IX në Luginën e Mbretërve
India e lashtë. Tempulli hindu është një analog mistik i sakrificës së trupit dhe malit të shenjtë. Roli i dekorimit skulpturor. Tempulli i Kandarya Mahadeva në Khajuraho. Ndërtesat fetare budiste janë një simbol i kozmosit dhe i pranisë hyjnore. Stupa e madhe në Sanchi. Veçoritë e plasticitetit dhe pikturës budiste. Relievi i portës së Stupës së Madhe në Sanchi. Pikturë afreske e tempujve të shpellave të Ajantës
Amerika e lashtë. Arkitektura e tempullit të indianëve. Mesamerika si mishërim i mitit të viktimës që dha jetë. Piramida e Diellit në Teotihuacan. Tempulli i Huitzilopochtli në Tenochtitlan. Kompleksi Mayan në Palenque
Kultura Kreto-Mikene. Arkitektura dhe dekori Kretano-Mikene si pasqyrim i mitit. Pallati i Knossos është labirinti i mbretit Minos në Kretë. Pallati i mbretit Agamemnon në Mikenë
Greqia e lashte. Tempulli grek është një imazh arkitektonik i bashkimit të njerëzve dhe perëndive. Akropoli i Athinës si shprehje e idealit të bukurisë së Greqisë antike. Partenoni është një shembull i klasikëve të lartë. Evolucioni i relievit grek nga arkaik në klasik të lartë. Tempulli i Athinës në Selinunte. Tempulli i Zeusit në Olimpia. Metopet dhe frizi jonik i Partenonit. Skulptura e Greqisë së Lashtë nga arkaike në klasike të vonë. Kuros dhe leh. Polikleitos. Dorifori. Fidias. Trust perëndeshë. Scopas. Maenad. Sinteza e traditave lindore dhe antike në helenizëm. Hermafrodit i fjetur. Venus de Milo. Gigantizmi i formave arkitekturore. Shprehja dhe natyralizmi i dekorimit skulpturor. Altari i Zeusit në Pergamon.
Roma e lashtë. Karakteristikat e planifikimit urban romak. Ndërtesat publike të periudhave të republikës dhe të perandorisë. Forumi Romak, Panteoni, Koloseu. Plani i shtëpisë romake. Afresku dhe mozaiku janë mjetet kryesore të dekorimit. Shtëpia e Vettii-ve, shtëpia e Poetit Tragjik në Pompei. Portret skulpturor. Mark Junius Brutus, Octavian Augustus, Kostandini i Madh.
Arti i hershëm i krishterë. Llojet e kishave të krishtera: rotonda dhe bazilika. Dekor me mozaik. Simbolika e krishterë. Mauzoleumi i Konstancës në Romë. Mauzoleumi i Galla Placidia në Ravenna. Bazilika e Santa Maria Maggiore në Romë
Kultura artistike e Mesjetës
Bizanti dhe Rusia e Lashtë. Tempulli bizantin me kube qendrore si vendbanimi i Zotit në tokë. Simbolika e hapësirës. Katedralja e Shën Sofisë në Kostandinopojë. Dekorimi piktoresk i kishës me kupolë kryq. Simbolet topografike dhe kohore të tempullit. Diversiteti stilistik i kishave me kupolë kryq të Rusisë së Lashtë. Katedralja e Shën Sofisë në Kiev. Kisha e Ndërmjetësimit në Nerl. Kisha e Shndërrimit në Ilyin në Novgorod. Stili bizantin në arredimin e mozaikut. Katedralja e Shën Sofisë në Kostandinopojë. Kisha e San Vitale në Ravenna. Stili bizantin në pikturën e ikonave. Ikona e Zojës së Vladimir. Theofani grek. Deesi i ikonostasit të Katedrales së Shpalljes së Kremlinit të Moskës. Formimi i shkollës së pikturës së ikonave në Moskë. Ikonostasi rus. Andrei Rublev. Shpëtoi gradën Zvenigorod. Ikona "Triniteti" është një simbol i unitetit kombëtar të tokave ruse. Shkolla arkitekturore e Moskës. Arkitektura e hershme e Moskës. Katedralja e Shpëtimtarit nuk është bërë nga duart e Manastirit Spaso-Andronikov. Karakteristikat e Rilindjes në ansamblin e Kremlinit të Moskës. Katedralja e Supozimit. Katedralja e Kryeengjëllit. Një lloj i ri i tempullit me hipur. Kisha e Ngjitjes në Kolomenskoye. Piktura afreske me temën e Zmadhimit të Virgjëreshës. Dionisi. Cikli i afreskut të Kishës së Lindjes së Virgjëreshës në Ferapontovo. Këndimi i Znamenny
Europa Perëndimore. kultura pararomake. "Rilindja Karolingiane". Arkitekturë, dekor mozaik dhe afreske. Kapela e Karlit të Madh në Aachen. Bazilika e Saint-Michel de Cuxes në Languedoc. Kisha e Shën Johanit në Müster. kultura romake. Shfaqja e jetës së një personi të mesjetës në arkitekturën e bazilikave të manastirit, bas-relieveve, afreskeve, dritareve me njolla. Abbey i Saint-Pierre në Moissac. Kisha e Shën Johanit në Müster. Kisha e Shën Apostelnit në Këln. gotik. Tempulli gotik - një imazh i botës. Kisha e Saint-Denis afër Parisit. Arkitektura dhe dekorimi skulpturor i tempullit gotik. Dekori i brendshëm i tempullit: dritare me njolla, skulptura, sixhade. Katedralja Notre Dame në Paris. këngë gregoriane. Fazat kryesore në zhvillimin e stilit gotik. Karakteristikat rajonale të gotikës. Franca. Katedralja Notre Dame në Chartres. Abbey e Saint-Denis afër Parisit. Katedralja Notre Dame në Rouen. Gjermania. Katedralja e Shën Pjetrit në Këln, Frauenkirche në Nuremberg. Anglia. Katedralja e Westminster Abbey në Londër. Spanja. Katedralja në Toledo. Italia. Kisha e Santa Maria Novella në Firence
Art i ri - Arsnova. Proto-Rilindja në Itali. Estetika e Arsit është e re në letërsi. Dante Alighieri. "Komedia Hyjnore". Parimi i lashtë i "imitimit të natyrës" në pikturë. Xhoto. Cikli i afreskeve në kapelën Scrovegni në ciklet alegorike të Padova Arsnov. Andrea da Bonaiuti. "Triumfi i Pendimit". Kapela spanjolle e Kishës së Santa Maria Novella në Firence. Mjeshtër i Triumfit të Vdekjes. "Triumfi i vdekjes" Varrezat Camposanto në Piza. Rrjedha muzikore e Arsnov. Specifikimi i Ars është i ri në Veri. Jan Van Ejk. Altari “Adhurimi i Qengjit” në Kishën e Shën Bavos në Gent
Kultura artistike e Lindjes së Largët dhe të Afërt në Mesjetë
Kinë. Ndërveprimi i yin dhe yang është baza e kulturës kineze. Arkitektura si mishërim i ideve mitologjike, fetare dhe morale të Kinës së Lashtë. Tempulli i Qiellit në Pekin.
Japonia. Kopshtet japoneze si kuintesenca e mitologjisë Shinto dhe besimeve filozofike dhe fetare të budizmit. Kopshti i Edenit në Manastirin Byodoin në Uji. Kopshti filozofik i shkëmbinjve Ryoanji në Kioto. Kopshti i Çajit Pines and Lutes në Kachura Villa pranë Kiotos
Afer Lindjes. Imazhi i parajsës në arkitekturën e xhamive. Xhamia Umajad në Kordobë. Xhamia blu me kube në Stamboll. Sheshi Registan në Samarkand. Imazhi i parajsës myslimane në arkitekturën e pallateve. Alhambra në Granada.
Klasa 11
Kultura artistike e Rilindjes
Rilindja në Itali
Humanizmi është baza e botëkuptimit të Rilindjes. Rilindja e hershme. Firence si mishërim i idesë së Rilindjes për qytetin "ideal". Traktate shkencore. Leon Battista Alberti. "Dhjetë libra mbi arkitekturën". Rendi në arkitekturë. Filippo Brunelleschi. Kupola e Katedrales Santa Maria del Fiore. Strehimi i të pafajshmëve. Sheshi Santissima Annunziata. Kisha e San Spirito.
Imazhi i sheshit dhe i rrugës në pikturë. Masaccio. “Ngjallja e Tabitës dhe shërimi i të paralizuarit”, “Lëmosha”, “Shërimi në hije”. Realizmi i Rilindjes në skulpturë. Donatello. Relievi "Festa e Herodit". Statuja e Davidit.
Rilindja e Lartë. Ndryshimet cilësore në pikturë. Leonardo da Vinci. Imazhi i altarit "Madona me një lule". "Mona Lisa". Rafael Santi. Stacione në Vatikan. Fresku "Parnassus".
Estetika e Rilindjes së Lartë në skulpturë. Michelangelo Buonarroti. Kapela Medici në Kishën e San Lorenzo në Firence.
Shkolla veneciane e pikturës. Estetika e Rilindjes së vonë. Titian. "Dashuria tokësore dhe dashuria qiellore", "Pieta". Roli i polifonisë në zhvillimin e zhanreve muzikore laike dhe kultike. Kalimi nga "shkrimi i rreptë" në madrigal. Giovanni da Palestrina. "Mesha e Papës Marcello". Carlo Gesualdo. Madrigal "Unë lëngoj pa fund."
Rilindja Veriore
Karakteristikat e Rilindjes Veriore. Karakteri grotesk-karnaval i Rilindjes në Holandë. Pieter Brueghel Plaku (Fshatar). "Beteja e Karnavaleve dhe Kreshmës". Cikli piktoresk "Muajt": "Gjuetarët në dëborë".
Personazhi mistik i Rilindjes në Gjermani. Albrecht Durer. Gravura të "Apokalipsit": "Katër kalorës", "Zëri i borisë". Diptiku "Katër Apostuj".
Karakteri laik i Rilindjes në Francë. Shkolla e Arkitekturës dhe Arteve të Bukura në Fontainebleau. Jules Lebreton. Kalaja e Fontainebleau. Rosso Fiorentino. Galeria Françesku I. Jean Goujon. Shatërvani i Nimfave në Paris.
Rilindja në Angli. Dramaturgjia. William Shakespeare. Tragjedia "Romeo dhe Zhuljeta", komedia "Zbutja e mendjemprehtësisë".
Kultura e artitXVIIshekulli
barok
Botëkuptimi i ri në epokën barok dhe pasqyrimi i tij në art. Ansamblet arkitekturore të Romës. Lorenzo Bernini. Sheshi i Shën Pjetrit. Sheshi Navona. Ura e Engjëllit të Shenjtë. Dizajn i ri i brendshëm. Lorenzo Bernini. Tenda-ciborium në Katedralen e Shën Pjetrit.
Specifikat e barokut rus. Francesco Bartolomeo Rastrelli. Pallati i Dimrit në Shën Petersburg. Pallati i Katerinës në Tsarskoye Selo. Manastiri Smolny në Shën Petersburg.
Pikturë barok. Pikturë Plafond. Giovanni Battista Gaulli (Baciccia). "Adhurimi i Emrit të Jezusit" në Kishën e Il Gesu në Romë. Ndërveprimi i tendencave të barokut dhe realizmit. Peter Paul Rubens. Triptiket e altarit "Ngritja e Kryqit" dhe "Zbritja nga Kryqi" në Katedralen në Antwerp. "Edukimi i Marie Medici". Rembrandt Harmens Van Rijn. "Përgënjeshtrimi i Apostullit Pjetër".
Muzikë barok. Claudio Monteverdi. Opera "Orfeu". Arcangelo Corelli. Koncerti grosso "Në prag të Krishtlindjeve" Johann Sebastian Bach. Pasioni "Pasioni sipas Mateut": "Ki mëshirë për mua, Zot".
Klasicizmi
Arti i klasicizmit. "Stili i madh mbretëror" Louis XIV. Versajës. Klasicizmi në artet e bukura të Francës. Nicholas Poussin. "Mbretëria e Florës", "Orfeu dhe Euridika"
Kultura e artitXVIII- gjysma e parëXIXshekulli
Rokoko
Origjina e Rokokos në pikturë. "Festimet galante" nga Antoine Watteau. "Ishulli Cythera". E brendshme rokoko. Baritorët piktoreskë të Francois Boucher. Muzikë rokoko. Muzikal, bagatelle nga Francois Couperin
Neoklasicizëm, Perandori
Muzika e Iluminizmit. Joseph Haydn. Cikli sonatë-simfonik. Simfonia nr.85 “Mbretëresha”. Wolfgang Amadeus Mozart. Opera Don Juan. "Requiem": Diesirae, Lacrimosa. Ludwig van Beethoven. Simfonia e pestë, Sonata e dritës së hënës.
Imazhi i qytetit “ideal” në ansamblet klasike të Parisit dhe Shën Petersburgut. Jacques Ange Gabriel. Vendi Louis XV në Paris. Giacomo Quarenghi. Akademia e Shkencave në Shën Petersburg. Andreyan Dmitrievich Zakharov. Admiralti në Petersburg.
Stili perandorak në arkitekturë. Specifikimi i Perandorisë Ruse. Karl Ivanovich Rossi. Sheshi i Pallatit, Pallati Mikhailovsky në Shën Petersburg. Brendësia e perandorisë. Salla e Bardhë e Pallatit Mikhailovsky në Shën Petersburg. Neoklasicizmi në pikturë. Zhak Louis David. "Betimi i Horatiit". Kanunet klasiciste në pikturën akademike ruse. Karl Pavlovich Bryullov. "Dita e fundit e Pompeit". Alexander Andreevich Ivanov "Dalja e Krishtit te njerëzit"
Origjina e shkollës së muzikës klasike në Rusi. Mikhail Ivanovich Glinka. Opera "Jeta për Carin". Marshi i Çernomorit, kori persian nga opera "Ruslan dhe Lyudmila". Uvertura "Nata në Madrid" Romancë lirike "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm".
Romantizmi
Ideali romantik dhe mishërimi i tij në muzikë. Franz Schubert. Cikli vokal "Rruga e dimrit". Richard Wagner. Opera Tannhäuser. Hektor Berlioz. "Simfonia fantastike". Johannes Brahms. "Vallja hungareze nr. 1"
Piktura e romantizmit. Tregime fetare. John EverettMilles. "Krishti në shtëpinë e prindërve të tij." Lëndë letrare. Dante Gabriel Rossetti. Beata Beatrix. Ekzotike dhe mistike. Eugene Delacroix. "Vdekja e Sardanapalusit". Francisco Goya. "Kolos". Imazhi i një heroi romantik. Orest Adamovich Kiprensky. "Portreti i Evgr. V. Davydov
Kultura artistike e gjysmës së dytë të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të
Realizmi
Temat sociale në pikturë. Gustave Courbet. “Funerali në Ornan”. Honore Daumier. Seriali "Gjyqtarët dhe avokatët". Shkolla ruse e realizmit. Endacakët. Ilya Efimovich Repin. "Transportues maune në Vollgë". Vasily Ivanovich Surikov. Boyar Morozova.
Udhëzime në zhvillimin e muzikës ruse. Tema sociale në muzikë. Modest Petrovich Mussorgsky. Kënga "Jetimë". Apel për ritin rus si një manifestim i kombësisë në muzikë. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. "Seeing Shrovetide" nga opera "The Snow Maiden". Tema historike në muzikë. Alexander Porfiryevich Borodin. "Vallet polovciane" nga opera "Princi Igor"
Parimi liriko-psikologjik në muzikë. Peter Ilyich Tchaikovsky. Baleti "Arrëthyesi". Tema "Njeriu dhe rock" në muzikë. Peter Ilyich Tchaikovsky. Opera "Mbretëresha e Spades".
Impresionizmi,simbolika postimpresionizëm
Karakteristikat kryesore të impresionizmit në pikturë. Claude Oscar Monet. "Magpie". Pierre Auguste Renoir. “Mëngjesi i Rreshtarëve”. Impresionizmi në skulpturë. August Rodin. "Qytetarët e qytetit të Calais". Impresionizmi në muzikë. Claude Debussy. "Kopshtet në shi", "Retë".
Simbolizmi në pikturë. Gustave Moreau. "Salome" ("Vizioni"). Post-impresionizmi. Paul Cezanne. "Mollë dhe portokall". Vincent Van Gogh. "Mbjellës". Paul Gauguin. "Peizazh me një pallua".
Moderne
Mishërimi i idesë së bukurisë absolute në Art Nouveau. Gustav Klimt. "Frizja e Beethoven". Moderne në arkitekturë. Rezidenca e Victor Horta Tassel në Bruksel. Fedor Osipovich Shekhtel. Ndërtimi i stacionit hekurudhor Yaroslavl në Moskë. Antonio Gaudi. Katedralja e Familjes së Shenjtë në Barcelonë.
Krijimi i miteve është një tipar karakteristik i Art Nouveau rus në pikturë. Valentin Alexandrovich Serov. Odiseu dhe Nausicaa, Përdhunimi i Evropës. Mikhail Alexandrovich Vrubel. "Demoni i ulur" Specifikat e modernes ruse në muzikë. Alexander Nikolaevich Scriabin. "Poema e ekstazës".
artistikekulturësXX
Modernizmi
Modernizmi në pikturë. Një vizion i ri i bukurisë. Agresiviteti i ngjyrës në Fauvizëm. Henri Matisse. "Vallëzimi". Dridhja e sipërfaqes piktoreske në ekspresionizëm. Arnold Schoenberg. "Pamja e kuqe". Deformimi i formave në kubizëm. Pablo Pikaso. "Vajzat e Avignon" Refuzimi i piktorializmit në abstraksionizëm. Wassily Vasilyevich Kandinsky. "Përbërja nr 8". Irracionalizmi i nënndërgjegjes në surrealizëm. Salvador Dali. "Tristani dhe Isolda".
Modernizmi në arkitekturë. Konstruktivizmi. Charles Edouard Le Corbusier. Villa Savoy në Poissy. Konstruktivizmi Sovjetik. Vladimir Evgrafovich Tatlin. Kulla e III Ndërkombëtare. arkitekturë "organike". Frank Lloyd Wright. “Shtëpia mbi ujëvarë” në Ber-Ran. Funksionalizmi. Oscar Niemeyer. Ansambli i qytetit të Brazilit.
Sinteza në artin e shekullit XX. Teatri i Regjisorit. Konstantin Sergeevich Stanislavsky dhe Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko. Teatri i Artit në Moskë. Shfaqje e bazuar në shfaqjen "Tre motrat" nga Anton Pavlovich Çehov. Teatri epik. Bertolt Brecht. "Një burrë i sjellshëm nga Sichuan."
Kinema. Sergei Mikhailovich Eisenstein. Luftanija Potemkin. Federico Fellini. "Prova e orkestrës"
Heterogjeniteti stilistik i muzikës së shekullit të 20-të. Dodekafonia e “shkollës së re vjeneze”. Anton von Webern. "Drita e syve" "Thjeshtësia e re", Sergei Sergeevich Prokofiev. Baleti Romeo dhe Zhuljeta. Muzika filozofike e Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Simfonia e shtatë (Leningrad). Polistilitika e Alfred Garrievich Schnittke. "Requiem".
Planifikimi tematik
Klasa 10
Kryevepra të kulturës së artit botëror. Themelet mitologjike në ritualet masive, folklorin, zakonet, përrallat. Formoni bazat e të menduarit artistik
tiparet e artit primitiv; llojet dhe zhanret kryesore.
Nxënësit duhet të jenë në gjendje:
të njohë veprat e studiuara dhe t'i ndërlidhë ato me një epokë, stil, drejtim të caktuar; - të vendosë lidhje stilistike dhe skematike midis veprave të llojeve të ndryshme të artit; të përdorin burime të ndryshme informacioni për kulturën e artit botëror; kryejnë detyra edukative dhe krijuese (raporte, mesazhe);
Studentët duhet të dinë/kuptojnë:
llojet dhe zhanret kryesore të artit; studioi prirjet dhe stilet e kulturës artistike botërore; kryevepra të kulturës botërore të artit monumente arkitekturore të Mbretërisë së Lashtë, të Mesme dhe të Re të Egjiptit; koncepti i "kanunit";
veçoritë e arteve të bukura të Egjiptit të lashtë.Studioi veprat e arkitekturës dhe arteve figurative të Azisë së Lashtë Perëndimore.
rëndësia botërore historike e kulturës artistike të Greqisë antike; kryevepra të kulturës artistike të përfshira në thesarin e artit botëror.
strukturat arkitekturore të Romës antike, arritjet e arkitekturës bizantine;
Nxënësit duhet të jenë në gjendje:
Shprehja e mendimit të vet për veprat e klasikëve dhe artit bashkëkohor;
Studentët duhet të dinë/kuptojnë:
llojet dhe zhanret kryesore të artit; studioi prirjet dhe stilet e kulturës artistike botërore; kryevepra të kulturës artistike botërore.
stilet kryesore të arkitekturës së Mesjetës së Evropës Perëndimore; kryeveprat arkitekturore.
veçoritë e skulpturës romane dhe gotike
tiparet e arteve të bukura të Rusisë së Lashtë; emrat e artistëve të mëdhenj të Rusisë së Lashtë
monumente arkitekturore të shtetit të lashtë rus, Veliky Novgorod, Vladimir-Suzdal, principata e Moskës.
Nxënësit duhet të jenë në gjendje:
të njohë veprat e studiuara dhe t'i ndërlidhë ato me një epokë, stil, drejtim të caktuar; të vendosë lidhje stilistike dhe skematike midis veprave të llojeve të ndryshme të artit; të përdorin burime të ndryshme informacioni për kulturën e artit botëror; kryejnë detyra edukative dhe krijuese (raporte, mesazhe);
të përdorë njohuritë e marra në veprimtari praktike dhe në jetën e përditshme për: zgjedhjen e rrugëve të zhvillimit kulturor; organizimi i kohës së lirë personale dhe kolektive; shprehja e mendimit të vet për veprat e klasikëve dhe artit bashkëkohor; vepër e pavarur artistike.
Kultura artistike e Lindjes së Largët dhe të Afërt në Mesjetë - 3 orë
Studentët duhet të dinë/kuptojnë:
kuptimi dhe karakteri unik i kulturës artistike kineze. Kryeveprat e arkitekturës.
origjinaliteti dhe origjinaliteti i artit japonez.
rrënjët historike dhe rëndësia e artit islam
Nxënësit duhet të jenë në gjendje:
të njohë veprat e studiuara dhe t'i ndërlidhë ato me një epokë, stil, drejtim të caktuar;
të vendosë lidhje stilistike dhe skematike midis veprave të llojeve të ndryshme të artit; të përdorin burime të ndryshme informacioni për kulturën e artit botëror; kryejnë detyra edukative dhe krijuese (raporte, mesazhe);
të përdorë njohuritë e marra në veprimtari praktike dhe në jetën e përditshme për: zgjedhjen e rrugëve të zhvillimit kulturor; organizimi i kohës së lirë personale dhe kolektive; shprehja e mendimit të vet për veprat e klasikëve dhe artit bashkëkohor; vepër e pavarur artistike.
Klasa 11
Kultura artistike e Rilindjes - 9 orë
Studentët duhet të dinë/kuptojnë:
Nxënësit duhet të jenë në gjendje:
Kultura Artistike XVII – 5 orë
Studentët duhet të dinë/kuptojnë:
tiparet e shfaqjes dhe tiparet kryesore të stileve dhe tendencave të kulturës artistike botërore;
kryevepra të kulturës së artit botëror;
mjetet kryesore shprehëse të gjuhës artistike të llojeve të ndryshme të artit;
roli i shenjës, simbolit, mitit në kulturën artistike;
termat e historisë së artit dhe përdorimin e tyre;
Nxënësit duhet të jenë në gjendje:
krahasojnë stilet artistike dhe lidhin ato me një epokë të caktuar historike, drejtim, shkollë kombëtare, emërojnë përfaqësuesit e tyre kryesorë;
kërkimi, përzgjedhja dhe përpunimi i informacionit në fushën e artit;
të argumentojnë këndvështrimin e tyre në diskutimin për problemet e kulturës artistike botërore;
kryejnë detyra edukative dhe krijuese (ese, raporte, abstrakte, rishikime, kompozime, rishikime)
të përdorë njohuritë dhe aftësitë e fituara në aktivitetet praktike dhe jetën e përditshme.
Kultura artistike e 18-të - gjysma e parë e shekullit të 19-të - 8 orë
Studentët duhet të dinë/kuptojnë:
historia e pikturës, informacione për autorin.
që i përkasin një epoke kulturore dhe historike, stili apo drejtimi artistik.
që i përkasin zhanrit: shtëpiake, betejë, portret, peizazh, natyrë e qetë, brendshme.
Nxënësit duhet të jenë në gjendje:
krahasojnë stilet artistike dhe lidhin ato me një epokë të caktuar historike, drejtim, shkollë kombëtare, emërojnë përfaqësuesit e tyre kryesorë;
të kuptojë termat e historisë së artit dhe t'i përdorë ato;
kërkimi, përzgjedhja dhe përpunimi i informacionit në fushën e artit;
të argumentojnë këndvështrimin e tyre në diskutimin për problemet e kulturës artistike botërore;
kryejnë detyra edukative dhe krijuese (ese, raporte, abstrakte, rishikime, kompozime, rishikime)
të përdorë njohuritë dhe aftësitë e fituara në veprimtari praktike dhe të përditshme
Kultura artistike e fundit të shekujve XIX - XX. - Ora 7
Studentët duhet të dinë/kuptojnë:
llojet dhe zhanret kryesore të artit;
studioi prirjet dhe stilet e kulturës artistike botërore;
kryevepra të kulturës së artit botëror;
veçoritë e gjuhës së llojeve të ndryshme të artit.
Nxënësit duhet të jenë në gjendje:
zhvillojnë debat dhe diskutim.
përdor njohuritë e marra në aktivitetet praktike dhe jetën e përditshme për:
zgjedhja e rrugëve të zhvillimit të tyre kulturor;
organizimi i kohës së lirë personale dhe kolektive;
vepër e pavarur artistike.
Kultura artistike e shekullit XX. - Ora 5
Studentët duhet të dinë/kuptojnë:
llojet dhe zhanret kryesore të artit;
studioi prirjet dhe stilet e kulturës artistike botërore;
kryevepra të kulturës së artit botëror;
veçoritë e gjuhës së llojeve të ndryshme të artit.
Nxënësit duhet të jenë në gjendje:
të kuptojë llojet e skulpturës, gjinitë muzikore, gjinitë e pikturës.
të përcaktojë epokën kulturore dhe historike të cilës i përkasin veprat e muzikës dhe pikturës.
Kërkoni informacion nga burime të ndryshme historike,
përdorni atë për të shkruar një raport ose mesazh.
zhvillojnë debat dhe diskutim.
përdor njohuritë e marra në aktivitetet praktike dhe jetën e përditshme për:
zgjedhja e rrugëve të zhvillimit të tyre kulturor;
organizimi i kohës së lirë personale dhe kolektive;
shprehja e mendimit të vet për veprat e klasikëve dhe artit bashkëkohor;
vepër e pavarur artistike.
Kriteret për vlerësim:
emocionaliteti i perceptimit dukuritë e ndryshme të kulturës dhe artit, dëshira për dije, interesimi për përmbajtjen e mësimeve dhe format jashtëshkollore të punës;
ndërgjegjësimi i qëndrimit tek dukuritë e studiuara, faktet e kulturës dhe artit (asimilimi i ligjeve themelore, kategorive dhe koncepteve të artit, stileve, llojeve, zhanreve, veçorive gjuhësore, integrimi i ideve artistike dhe estetike);
riprodhimi njohuritë e marra në veprimtari të fuqishme, formimi i aftësive praktike, mënyrat e veprimtarisë artistike;
gjykimet e vlerave personale për rolin dhe vendin e kulturës dhe artit në jetë, për vlerat dhe idealet e tyre morale, për modernitetin e tingullit të kryeveprave të së shkuarës (përvetësimi i përvojës së brezave) në ditët tona;
transferimi i njohurive, aftësive dhe aftësive të marra në procesin e edukimit estetik dhe të edukimit artistik, në studimin e lëndëve të tjera shkollore; përfaqësimi i tyre në komunikimin ndërpersonal dhe krijimi i një mjedisi estetik për jetën shkollore, kohën e lirë etj.
Sistemi rreth Vlerësimi i arritjes së rezultateve të planifikuara të kursit kryhet duke përdorur:
materialet e kontrollit dhe diagnostikimit në formën e testeve;
vepra krijuese;
organizimi i aktiviteteve të projektit/trajnimit dhe kërkimit me mbrojtjen e mëvonshme të rezultateve të marra
Kontrollimi i njohurive teorike mbi këtë temë përfshin jo vetëm përgjigjet e pyetjeve të formuluara, por interpretimin e dikujt në veprimtarinë krijuese artistike.
1. Marrja e shënimeve- kontribuon në mësimin e këtij lloj aktiviteti, memorizimi më i mirë, sistemimi korrekt i materialit të studiuar;
shenja "5" vihet për praninë dhe plotësinë e abstraktit;
për një përmbledhje të përmbledhjes vihet shenja "4";
shenja "3" vihet për interpretim të pasaktë në përdorimin e termave, neglizhencë në dizajn;
shënimi "2" vihet për shkelje të logjikës së abstraktit, mospërputhje me përmbajtjen; si dhe për mospërmbushjen e detyrës;
2. Detyrë shtëpie, e cila mund të jetë krijuese ose eksploruese në natyrë, e cila plotëson kërkesat për lëndën
shenja "5" vendoset për praninë e një detyre, përdorimin e burimeve shtesë të informacionit, përdorimin e teknologjisë kompjuterike;
shenja "4" është vendosur për një detyrë të shkurtër, të ilustruar mjaftueshëm,
shenja "3" vihet për neglizhencë, pasaktësi, për kopjim të plotë nga burimi pa kuptim dhe mungesë të pozicionit të vet;
vendoset shenja "2" për dështimin e kryerjes së detyrës;
3. Kriteret për vlerësimin e punës në formën e mbrojtjes së projektit (prezantim)
shënoni "5" - struktura, përmbajtja dhe dizajni i projektit plotësojnë plotësisht kërkesat për zbatimin e aktiviteteve të projektit; gjatë mbrojtjes së projektit, puna u prezantua plotësisht, arsyetimi, rrjedhshmëria e materialit, qartësia dhe saktësia e përgjigjeve të pyetjeve, dhe u demonstrua kultura e të folurit.
shënoni "4" - pasaktësi të vogla në hartimin e projektit, gjatë mbrojtjes së projektit ka pasur arsyetim dhe paraqitje të pamjaftueshme të punës, përgjigje të paqarta në pyetje.
nota "3" - në pjesën përmbajtësore të projektit, tema e projektit nuk shpaloset plotësisht, ndërsa e mbrojtur, argumentim i dobët dhe prezantim jo i plotë i punës, mangësi në përgjigjen e pyetjeve.
shënimi "2" - projekte që nuk plotësojnë kërkesat themelore për aktivitetet e projektit.
4. Detyrat e Olimpiadës ndahen në tre grupe. Detyrat e grupit të parë kanë për qëllim testimin e njohurive për fenomene të veçanta të artit dhe kulturës. Detyrat e grupit të dytë për zbatimin e tyre kërkojnë aftësinë për të vlerësuar veprat e artit, në niveli i arritshëm kryejnë analizën e tyre kritike. Detyra të tilla si esetë kërkojnë aftësi për të reflektuar mbi dukuritë artistike, për lidhjet e artit me jetën e njeriut.
Detyrat i shpërndahen secilit student në formë të shtypur. Për pjesëmarrje në turneun shkollor, nxënësit marrin një vlerësim në ditar:
Një pikë "5" jepet nëse studenti ka shënuar nga 70 deri në 100 pikë.
Një pikë "4" jepet nëse studenti ka shënuar nga 50 deri në 70 pikë.
Nota "3" vihet nga 30 në 50 pikë.
Nota "2" - e pacaktuar, propozohet të bëni punë krijuese në shtëpi.
5. Abstrakte.
Nota "5" jepet nëse studenti e ka përfunduar punën me shkrim në përputhje me të gjitha kërkesat dhe gjatë mbrojtjes ka demonstruar metodat e kërkimit, njohjen e thellë të njohurive teorike dhe aftësitë praktike, si dhe rëndësinë personale ose shoqërore të puna.
Nota "4" jepet nëse nxënësi nuk e ka artikuluar qartë qëndrimin e tij gjatë mbrojtjes, nëse ka të meta të vogla në komponentin strukturor dhe përmbajtjesor.
Nota “3” jepet nëse nuk plotësohen kërkesat për punë me shkrim, si dhe nëse mbrojtja me gojë nuk është mjaft logjike dhe bindëse, kërkon aftësi për të reflektuar mbi dukuritë artistike, për lidhjet e artit me jetën dhe njeriun.
1. Përgjigjet gojore
2. Sinkwain (anketë ekspres "vizuale") është projektuar si për zhvillimin ashtu edhe për diagnostikimin e aftësisë së studentëve për të përgjithësuar dhe të menduarit imagjinativ. Llojet e veçanta të detyrave: pasi njihen me një vepër artistike, nxënësit ftohen të shkruajnë (në 5-10 minuta) a) një emër; b) dy epitete; c) tri folje; d) një frazë me katër fjalë që lidhet me veprën; e) një fjalë që shpreh thelbin e punimeve. Kriter vlerësimi mund të jetë kryerja e detyrës në nivelin e të kuptuarit thelbësor, semantik të përmbajtjes së veprës, e cila vlerësohet nga mësuesi ose shokët e klasës pas shkëmbimit të punimeve. Një tjetër mundësi është fakti që e gjithë detyra është përfunduar në kohën e caktuar - "offset".
Rezultatet e planifikuara të studimit të MHC
Studimi i artit dhe organizimi i veprimtarive edukative, artistike dhe krijuese në procesin mësimor siguron zhvillimin personal, social, njohës, komunikues të studentëve. Sfera emocionale dhe shpirtërore pasurohet te nxënësit e shkollës, formohen orientime vlerash, aftësia për të zgjidhur detyra edukative, artistike dhe krijuese; Edukohet shija artistike, imagjinata, të menduarit figurativ dhe asociativ, dëshira për të marrë pjesë në aktivitete të rëndësishme shoqërore, në projektet artistike të shkollës, ngjarje kulturore të rajonit etj.
Si rezultat i përvetësimit të përmbajtjes së lëndës, harmonizohet zhvillimi intelektual dhe emocional i personalitetit të studentit, formohet një pamje holistike e botës, zhvillohet perceptimi figurativ dhe përmes përvojës estetike dhe zotërimit të mënyrave të vetë-shprehjes krijuese. kryhen njohja dhe vetënjohja.
Të diplomuarit do të mësojnë:
të perceptojë dukuritë e kulturës artistike të popujve të ndryshëm të botës, të kuptojë vendin e artit vendas në të;
kuptojnë dhe interpretojnë imazhet artistike, lundrojnë në sistemin e vlerave morale të paraqitura në veprat e artit, nxjerrin përfundime dhe përfundime;
të përshkruajë dukuritë e kulturës muzikore, artistike, duke përdorur terminologjinë e duhur për këtë;
të strukturojë materialin e studiuar dhe informacionin e marrë nga burime të tjera; të zbatojë aftësitë dhe aftësitë në çdo lloj veprimtarie artistike; zgjidhni problemet krijuese.
Kërkesat për nivelin e përgatitjes së nxënësve të klasave 10-11:
Edukimi artistik në një shkollë të përgjithshme duhet t'u japë nxënësve mundësinë që:
të ketë një ide për zhanret dhe stilet e artit klasik dhe bashkëkohor, veçoritë e gjuhës artistike dhe dramaturgjinë muzikore;
përcaktojnë pronësinë vepra arti në një nga zhanret në bazë të mjeteve karakteristike shprehëse;
të njohë emrat e kompozitorëve, artistëve, skulptorëve, regjisorëve etj. të shquar vendas e të huaj, të njohë veprat e tyre më domethënëse;
reflektoni për një vepër të njohur, duke shprehur gjykime për idenë kryesore, mjetet e zbatimit të saj, veçoritë intonacionale, zhanrin, formën, interpretuesit;
japin një vlerësim personal të muzikës së luajtur në klasë dhe jashtë shkollës, duke argumentuar qëndrimin e tyre ndaj disa fenomeneve muzikore;
interpretojnë këngë popullore dhe moderne, melodi të njohura të veprave të studiuara klasike;
kryejnë detyra krijuese, marrin pjesë në projekte kërkimore;
përdor njohuritë për muzikën dhe muzikantët, artistët, të marra në mësime, kur harton një bibliotekë muzikore në shtëpi, videotekë etj.
Mbështetje arsimore, metodologjike dhe logjistike
procesi arsimor
Kompleti edukativ dhe metodik "Kultura artistike botërore"
L.G. Emokhonov "Kultura e Artit Botëror" Klasa 10-11 // Programet e institucioneve arsimore: Kultura e Artit Botëror "Libër shkollor shkollor akademik". Klasat 10-11. - M .: "Iluminizmi", 2008.
L.G. Emokhonov. Arti Botëror. 10 qeliza Akademia 2011
L.G. Emokhonov. Arti Botëror. 11 qeliza Akademia 2011
Kun N.A. Legjendat dhe mitet e Greqisë antike / N.A. Kun. - M., 2005.
Lisovsky V.G. Arkitektura e Rilindjes. Itali/V.G. Lisovsky. - Shën Petersburg, 2007.
Piktura ruse: enciklopedi / ed. G.P. Sigurisht. - M., 2003.
Stepanov A.V. Arti i Rilindjes. Italia. Shekujt XIV-XV / A.V. Stepanov. - Shën Petersburg, 2005.
Stepanov A.V. Arti i Rilindjes. Italia. Shekulli XVI / A.V. Stepanov. - Shën Petersburg, 2007.
Enciklopedia e artit të shekullit XX / përmbledhje. O. B. Krasnova. - M., 2003
Enciklopedi për fëmijë. Art, - vëllimi 7, pjesa 1, 2, 3. 2004 Avanta
Enciklopedi për fëmijë. Fetë e botës, - vëllimi 6, pjesa 1, 2. 2004 Avanta
Enciklopedi për fëmijë. Vendi. Popujve. Qytetërimet. - Vëllimi 13. 2004 Avanta
Kryeveprat e CDdiskut të pikturës ruse 2001 Cirili dhe Metodi
CDdisk Artistic Encyclopedia of Foreign Classical Art 2001 cominfo
2 CD Enciklopedia e Madhe 2001 Cirili dhe Metodi
2 CDdisk History of Art 2003 Cirili dhe Metodi
CDdisk Kultura Artistike Botërore 2003 Cyril and Methodius
Burimet në internet
http://www. edu. ru - Portali arsimor federal.
http://www. artklasike. edu. ru - Portali arsimor federal. Mbledhja burimet arsimore nga MHK (kërkimi i veprave të artit sipas kohës, vendit, stilit, etj.).
http://www. projekt arti. en/Menyja. html - Enciklopedia Botërore e Artit.
http://www. muze-artesh. ru - Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura. A. S. Pushkin.
http://www. tretyakovgaleri. ru - Galeria Shtetërore Tretyakov.
http://www. shm. ru - Muzeu Historik Shtetëror.
http://vmdpni. ru - Muzeu Gjith-Rus i Artit Dekorativ, të Aplikuar dhe Popullor (VMDPNI).
http://www. rublev-muze. ru - Muzeu Qendror i Kulturës dhe Artit të Lashtë Rus. Andrei Rublev.
http://www. hermitagemuseum. org - Hermitazhi Shtetëror.
http://rusmuseum. ru - Muzeu Rus (Shën Petersburg).
http://peterhofmuseum. ru - Muzeu Shtetëror-Rezerva "Peterhof".
http://www. car. ru - Muzeu-Rezervë Shtetërore Tsarskoye Selo.
http://kuskovo. ru - Muzeu "Manor Kuskovo".
http://www. tsaritsyno. net - Muzeu-Rezerva Shtetërore Historiko-Arkitektonore, Artistike dhe Peizazhore "Tsaritsyno".
http://www. Museumot. com - Muzeu i Lodrave (Sergiev Posad).
http://www. dionisi. com - Muzeu i afreskeve të Dionisius (rajoni Vologda, rrethi Kirillovsky, fshati Ferapontovo).
http://nzsk. org. ua - Rezerva Kombëtare Historike dhe Kulturore "Sofia Kievskaya" (Kiev, Ukrainë).
http://www. louvre. fr - Louvre (Musee du Louvre).
http://www. arts-et-metiers. net - Muzeu parizian i Arteve dhe Artizanatit (Musée2e des arts et me2étiers).
http://www. muze-pikaso. fr - Muzeu i Pikasos (Paris, Francë).
http://www. daliparis. com - Muzeu i Salvador Dali (Paris, Francë).
http://www. muzeodelprado. es - Muzeu Madrid Prado (Museo Nacional del Prado).
http://www. mnac. cat - Muzeu Kombëtar i Artit i Katalonjës (MuseuNacionald "Art de Catalunya; MuseoNacional de Arte de Catalnña).
http://www. smb. spk-berlin. de - Muzetë Shtetërore të Berlinit (Staatliche Museenzu Berlin).
http://www. skd. muzeu - Koleksionet Shtetërore të Artit të Dresdenit (Staatliche Kunstsammlungen Dresden).
http://dresdenmuseum. com - Galeria e Arteve e Mjeshtrave të Vjetër (GemaldegalerieAlteMeister) në Dresden (Galeria e Arteve të Dresdenit).
http://www. mdbk. de - Muzeu i Arteve të Bukura në Leipzig (MuseumderbildendenKuü#nsteLeipzig).
http://www. muze-artet e bukura. be - Muzetë Mbretërorë të Arteve të Bukura në Bruksel
http://mv. vatikani. va - Muzetë e Vatikanit (MuseiVaticani)
Shtojca
sipas MHK për klasën 10
për vitin akademik 2017-2018 G.
Kalendari - planifikimi tematik
mësimet e Kulturës Artistike Botërore në klasën e 10-të
Numri i orëve në programin e punës 35
1 gjysmë viti 16 orë
2 semestra 18 orë
| datën e | Tema e mësimit |
||
| plani | fakt |
||
| Kultura artistike e botës primitive - 3 orë |
|||
| Miti është baza e ideve të hershme për botën |
|||
| Ritet bujqësore sllave |
|||
| Lindja e artit |
|||
| Kultura Artistike e Botës së Lashtë – 13 orë |
|||
| Mesopotamia. Banesa e Zotit - zigurat |
|||
| Egjipti i lashte. Nekropolet - jetë e përjetshme? |
|||
| Kanunet në artet e bukura. |
|||
| Tempujt e Indisë së Lashtë. Ndërtesat fetare të Budizmit. |
|||
| Arkitektura e tempullit në Amerikën parakolumbiane |
|||
| Arkitektura dhe dekori Kretano-Mikene |
|||
| Tempujt e lashtë grekë - një sistem urdhri. |
|||
| Imazhe dhe skulptura arkaike të relievit. |
|||
| Skulptura e Greqisë antike nga arkaike në klasike të vonë dhe helenizëm |
|||
| Karakteristikat e planifikimit urban në Romën e lashtë |
|||
| Paraqitja e shtëpisë romake |
|||
| Portret skulpturor romak i lashtë |
|||
| Kishat e hershme të krishtera |
|||
| Kultura artistike e Mesjetës - 15 orë |
|||
| Kisha qendrore bizantine me kupolë |
|||
| Simbolika topografike dhe kohore e një kishe ortodokse |
|||
| Shkolla bizantine e dekorimit të mozaikut |
|||
| Stili bizantin në pikturën e ikonave. |
|||
| Shfaqja e shkollës së pikturës së ikonave në Moskë |
|||
| Shkolla arkitekturore e Moskës. Tempulli i tendës. |
|||
| Afresket në kishat ortodokse. |
|||
| Kultura pararomake dhe "Rilindja Karolinge". |
|||
| kultura romake. |
|||
| gotik. Tempulli gotik është një imazh i botës. |
|||
| Karakteristikat rajonale të zhvillimit të stilit gotik. |
|||
| Fazat kryesore në zhvillimin e gotikës |
|||
| Proto-Rilindja në Itali. |
|||
| Rrjedha muzikore e Arsnov. |
|||
| Arsnova Evropa Veriore |
|||
| Kultura artistike e Lindjes së Largët dhe të Afërt në Mesjetë - 3 orë |
|||
| Kultura kineze dhe baza e saj Yin dhe Yang |
|||
| Bashkimi i kulturës japoneze i Shinto dhe Budizmit |
|||
| Imazhi i parajsës myslimane në arkitekturën e xhamive dhe pallateve. |
|||
Shtojca
te programi i punës
sipas MHC për klasën 11
për vitin akademik 2017-2018
PLANIFIKIMI I KALENDARIT DHE TEMAVE
mësimet e Kulturës Artistike Botërore në klasën e 11-të
Numri i orëve në programin e punës 34
Numri i orëve për planifikim kalendar-tematik 34
1 gjysmë viti 16 orë
2 semestra 18 orë
| datën e | Tema e mësimit |
||
| plani | fakt |
||
| Kultura artistike e Rilindjes (9 orë) |
|||
| Rilindja në Itali (5 orë) |
|||
| Rilindja e hershme |
|||
| Sheshe dhe rrugë në pikturë |
|||
| Rilindja e Lartë |
|||
| Skulptura e Rilindjes së Lartë |
|||
| Shkolla veneciane e pikturës |
|||
| Rilindja Veriore (4 orë) |
|||
| Karakteristikat e Rilindjes Veriore. Holanda. |
|||
| Personazhi mistik i Rilindjes në Gjermani |
|||
| Rilindja në Francë |
|||
| Rilindja në Angli |
|||
| Kultura e artitXVIIshekulli (5 orë) |
|||
| Barok (4 orë) |
|||
| Ansamblet arkitekturore të Romës |
|||
| Specifikat e barokut rus |
|||
| pikturë barok |
|||
| muzikë barok |
|||
| Klasicizëm (1 orë) |
|||
| Klasicizmi në artet e bukura të Francës |
|||
| Kultura e artitXVII – XIXshekuj (8 orë) |
|||
| Rokoko (1 orë) |
|||
| Origjina e Rokokos në pikturë |
|||
| Neoklasicizëm, Perandori (5 orë) |
|||
| Muzika e Iluminizmit |
|||
| Ansamblet arkitekturore klasike të Parisit dhe Shën Petersburgut |
|||
| Stili perandorak në arkitekturë |
|||
| Neoklasicizmi në pikturë |
|||
| Shkolla e Muzikës Klasike e Rusisë |
|||
| Romantizëm (2 orë) |
|||
| Idealet romantike në muzikë |
|||
| Piktura e romantizmit |
|||
| Kultura artistike e gjysmës së dytëXIX- filloniXXshekulli (7 orë) |
|||
| Realizëm (3 orë) |
|||
| Temat sociale në pikturë |
|||
| Udhëzime në zhvillimin e muzikës ruse |
|||
| Fillimi liriko-psikologjik në muzikë |
|||
| Impresionizëm, Simbolizëm, Post-Impresionizëm (2 orë) |
|||
| Impresionizmi në pikturë, skulpturë dhe muzikë. |
|||
| Simbolizmi dhe Post-Impresionizmi |
|||
| Moderne (2 orë) |
|||
| Ideja e bukurisë absolute në Art Nouveau |
|||
| Specifikat e Art Nouveau Ruse në Pikturë dhe Muzikë |
|||
| Kultura e artitXXshekulli (5 orë) |
|||
| Modernizmi (5 orë) |
|||
| Modernizmi në pikturë. Një vizion i ri i bukurisë. |
|||
| Modernizmi dhe konstruktivizmi në arkitekturën e shekullit të 20-të |
|||
| Sinteza në artin e shekullit XX. Kinema |
|||
| Heterogjeniteti stilistik i muzikës së shekullit të 20-të |
|||
| Postmodernizmi. Mësimi i fundit |
|||
