Kultura artistike e botës antike. Arti Botëror

21.04.2019 Hekuri

Emohonova L. G. Kultura e artit botëror. Mësimi 8 Klasa 10 India e lashtë Ndërtesat fetare budiste - një simbol i hapësirës dhe pranisë hyjnore. Stupa e madhe në Sanchi. TIPARET E PLASTIKËS DHE TË PIKTURËS BUDIST Relievi i portave të Stupës së Madhe në Sanchi. Pikturë afreske e tempujve të shpellave të Ajantës. Kazaretina O. V.

Perceptimi soditës i botës shumëngjyrëshe, i mbushur me tinguj dhe aroma, të natyrshme për indianët, konsiderohej si një gjendje shpirtërore ideale, e cila mund të mbështetej nga një qëndrim i arsyeshëm ndaj nevojave të dikujt. Nuk është rastësi që një nga fetë më të përhapura në Indi, Budizmi, mësoi të arrihet paqe duke hedhur poshtë dëshirat që shkaktojnë vuajtje.

Shfaqja e Budizmit me traditën e tij të ecjes rituale në drejtim të akrepave të orës rreth "pemës së mençurisë" (pema Botha) diktoi shfaqjen e formave të reja arkitekturore. Të dyja pemët. Buda nën pemën Boti. http://www. vokrugsveta. ru / enciklopedi / indeks. php? titulli =% D 0% 91% D 0% BE% D 0% B 4% D 1% 85% D 0% B 3% D 0% B 0% D 1% 8 F

Forma klasike e një ndërtese fetare budiste - një stupa - është një hemisferë monolit me tulla. Plani i saj i shenjtë simbolizon hapësirën dhe praninë hyjnore. Prania hyjnore shënon pikën qendrore - burimin e origjinës dhe shkatërrimit të universit. STUPA është një strukturë arkitekturore me karakter përkujtimor, e cila është një depo ("enë") për lloje të ndryshme relikte. Sipas traditës budiste, Buda, në përgjigje të një pyetjeje se si ta varroste, e ktheu në heshtje patra (tas lypëse). Hemisfera e tasit të përmbysur korrespondon me tumën e tumave të varrimit, dhe përmbajtja e stupës - një relike - mund të lidhet me përmbajtjen e çmuar të enëve të shenjta. Pasi Buda arriti në nirvana (qëllimi përfundimtar i mësimeve budiste), trupi i tij tokësor, në përputhje me praktikën e pranuar, u dogj (zjarri në eskatologji është një mjet pastrimi, rilindjeje) dhe fitoi statusin e një relike (fuqi, pluhur). është një qendër e shenjtë).

Kupola e stupës përsërit formën e tumës së varrimit dhe është në thelb një relike gjigante, pasi fsheh një arkë kristali me hirin e Budës. Kështu duket Stupa e Madhe në Sanchi (shekulli I p.e.s.). Konflikti që lindi pas kësaj midis ndjekësve të doktrinës së të drejtës për të zotëruar hirin e Budës (mosmarrëveshja për qendrën e shenjtë, "të vërtetën") u zgjidh duke e ndarë atë në tetë pjesë (diferencimi i qendrës së shenjtë) dhe ndërtimi i tetë stupave, përkatësisht. Një stupa si një strukturë arkitekturore është një nga kushtet për kryerjen e një rituali budist (adhurimi dhe ecja në pradakhsina-patha në drejtim të akrepave të orës).

Dikur Stupa e Madhe u mbulua me suva të bardhë si bora, shkëlqimi verbues i së cilës plotësonte shkëlqimin e majës së praruar. Spina është kurorëzuar me tre çadra, që simbolizojnë sferat qiellore dhe tre vlerat budiste: Buda, Mësimdhënia dhe komuniteti monastik.

Sipërfaqja e lëmuar e stupës është vendosur në mënyrë efektive nga një gardh i kuq ranor. Ai përshkruan hapësirën e ecjes rituale dhe, si të thuash, riprodhon lëvizjen e yjeve dhe diellit rreth malit botëror.

Kalimi në stupa sigurohet nga një portë e vendosur përgjatë akseve veri - jug, perëndim - lindje. Ata formojnë një kryq, qendra e të cilit përkon me pikën qendrore të universit imagjinar dhe nënkupton përhapjen e barabartë të mësimeve të Budës në të gjitha drejtimet. Përveç kësaj, porta shënon kufirin e dy botëve, atë të shenjtë dhe tokësore.

Porta e Sançit Porta përbëhet nga dy shtylla katrore dhe tre trarë horizontalë të lakuar, të cilët lidhen me skulptura ose pllaka. Relievet në shtylla dhe trarë që përshkruajnë skena nga jeta e Budës i bëjnë ato të duken si dorëshkrime të ilustruara që dikur barteshin nga tregimtarët shëtitës nga fshati në fshat.

Stupa e madhe në Sanchi. shek III-II para Krishtit e. (gardhi i shekullit II p.e.s., porta i shek. I p.e.s.). Porta perëndimore

Pema e Urtësisë Relievi i portës perëndimore, për shembull, riprodhon "pemën e mençurisë" - motivi më i zakonshëm në artin budist. Ndjekësit e mësimeve fetare të Budës po lëvizin drejt një peme të zbukuruar me kurora lulesh: këtu janë vajzat qiellore që notojnë në ajër me kurora dhe enët në duar, dhe shpirtrat e pemës me bark në tenxhere të hipur mbi luanët mitikë dhe pasuria. e Kuberas, hyjnisë së dashur të tregtarëve dhe vetë tregtarëve.

Rregullimi simetrik i figurave rreth një peme me një kurorë të dendur të rrumbullakët, ritmi linear i duarve të palosur me lutje, byzylykët e rëndë që përsërisin skicën e piedestalit nga ku rritet pema, i japin të gjithë përbërjes një skicë rrethi, duke ngjallur lidhje me timonin e Fati nisi falë ndriçimit të Mësuesit.

Përveç "pemës së mençurisë" në portë, riprodhohen shenja që kujtojnë ngjarjet kryesore në jetën e Budës dhe caktojnë vetë Budën, ndërsa në shek. n. e. imazhi i tij antropomorfik nuk mori formë. Pema e mençurisë

Demi (shenja e zodiakut të Gautama) simbolizon lindjen, lulja e lotusit simbolizon meditimin, rrota dhe dreri shërbejnë si alegori për predikimin e parë, Rrota e Doktrinës.

këmbët tregojnë praninë reale të Budës dhe tregojnë gjurmën shpirtërore të lënë nga Mësuesi në tokë, stupa - hyrje në nirvana. Vula e Budës dhe një simbol i lumturisë në traditën budiste është svastika - një shenjë që gjendet në kulturën indiane para-ariane si mishërim i energjisë diellore dhe shpërndarjes së saj në katër drejtimet kryesore.

Me kalimin e kohës, në bazën e stupës, në shtegun e procesionit fetar, ata filluan të vendosnin një statujë të Budës - në këmbë, duke ecur ose ulur në pozën e një vetmitar të shenjtë që kishte arritur ndriçimin.

Afërsia e indianëve me natyrën çoi në shfaqjen e një kanoni piktorik që i afrohej formave natyrore: një figurë e hollë, si një pemë banja, këmbë si gazelë, "trup luani" - shpatulla të gjera, bel i hollë, sy të prerë që ngjasojnë me kthesat e lezetshme të një zambak uji. Karakteristikat dalluese Budat janë shenja të mençurisë më të madhe: një fryrje në kurorën e kokës, një shenjë lindjeje në ballë, llapë veshësh të zgjatur.

Së bashku me stupën, vendi i adhurimit të kultit budist ishte një tempull shpellë, ku sallat e lutjeve ishin ngjitur me banesat e murgjve. Ajanta 100 foto të Ajanta 1280 х960

Piktura shërbeu si dekorimi kryesor i tempujve të shpellës. Në tempujt e shpellave të Ajantës (shek. IV-VII), ajo mbulon hapësira të gjera muresh dhe tavanesh.

Mes gjelbërimit të harlisur, lulet e harlisura, hardhitë e ndërthurura me fruta rozë, vjollcë, të kuqe, lëkunden majmunët ngjyrë bezhë kafeje, bishtat e tyre të kapur në degë; elefantët gri të errët parakalojnë madhështor me tufat e tyre të bardhë si bora; Tigrat portokalli-zezë qëndrojnë në gëmusha, duke harkuar kurrizin e tyre për një kërcim. Slan procesion

Kjo botë me ngjyra luksoze, duke zgjeruar hapësirën mbi kokën tuaj, shkatërron vetë aludimin e presionit të shkëmbit. Duke përcjellë në mënyrë figurative bollëkun dhe pasurinë përrallore të mbretërisë bimore dhe shtazore, afresket i shërbejnë edhe idesë fetare të shenjtërisë së shpellës si barku i malit botëror.

Në ndryshim nga imazhet reliev në Sanchi, që ilustrojnë jetën e Budës, në pikturat e Ajantës mbizotërojnë skenat e përditshme, zhanre, të cilat duket se rrjedhin në njëra-tjetrën, duke i paraqitur audiencës një zinxhir fenomenesh jetësore. Nuk është rastësi që piktura e Ajantës konsiderohet një enciklopedi e jetës indiane për pasurinë e saj të temave.

Këtu në kopshtet luksoze me bimë ekzotike dhe pellgje transparente, bukuroshet me flokë të zeza bastisen; Vajzat në kopsht

Një afresk nga një shpellë në Ajanta. shekulli II para Krishtit e. - shekulli VII. n. e. Kopjuar nga mjeshtri Sarkis Khachaturian

këtu në sheshet e qytetit mes këmbësorëve lëvizin shitësit e ujit, magjistarët, kortezhet fetare, elefantët dhe karrocat; këtu janë vizitorë të ndryshëm që vërshojnë sallën e pritjes së pallatit në pritje të sundimtarit (shih ngjyra përfshirë, fig. 10, 11). Dhe e gjithë kjo është e ndritshme dhe festive. Njërin cikël e ndajnë nga tjetri me kolona, oborre, porta, të cilat nuk shqetësojnë panoramën e përgjithshme. Skena e gjykatës

Atmosfera e jetës në pikturat e Ajantës krijohet nga pozat, një tip i kapur me saktësi, një vijë vizatimi jashtëzakonisht e verifikuar. Larja e princit

Kjo është veçanërisht e dukshme në imazhet femërore, plot hir dhe hir. Ato mishërojnë idealin indian të bukurisë femërore: ijet e gjera, bel i hollë, gjoks i rëndë, kokë në formë veze, flokë të gjatë, sy në formë bajame dhe vetulla të zgjatura. Vajzat lëkunden

Për të përcjellë pamjen flirtuese, tërheqëse dhe në të njëjtën kohë të pakapshme të grave joshëse, artistët përshkruanin sytë gjysmë të mbyllur me një të çarë të ngushtë, qëllimisht të zgjatur, kështu që nuk ishte e qartë se ku dhe kë po shikonte bukuroshja, e cila ishte për çfarë e pyetën poetët: Iradani në lëkundje

Të thërrasësh në dashuri, të plogësht, dhe të presësh për një përgjigje, plot marrje, shikim shtrembër, pastaj drejt, pa gënjyer, me sy të mëdhenj e të butë, o zemërbutë, o modest, kë do të shikosh në sy? (Përkthyer nga N. Gorskaya) Vajza Bodhisattva me një tabaka

Indra - "Zot", Zot, hyjni e panteonit hindu, perëndi - luftëtar, Bubullimë, mbret i perëndive, paqeruajtës i Lindjes, mbrojtës i skuadrës ushtarake. Fluturues Indra. Tempulli i shpellës numër 7

Kultura e Indisë së Lashtë mund të interpretohet si një metaforë për të shenjtën, për bazën e arkitekturës, skulpturës, pikturës, poezisë, vallëzimit, muzikës, shfaqjes teatrale këtu ishte ideja e Absolutit. Në të njëjtën kohë, natyra bujare dhe e bollshme zhvilloi tek indianët një dashuri për soditje dhe një prirje për gëzime dhe kënaqësi. Në këtë drejtim, ata u frymëzuan jo vetëm nga përpjekja e pakufishme për Absolutin, por edhe nga dashuria sensuale e jetës. Nuk është rastësi që thjeshtësia e ashpër e brendshme e tempullit lidhet me parajsën dhe është menduar për perënditë, dhe dekorimi i harlisur i jashtëm është i orientuar drejt njerëzve. Një shkrirje e tillë magjike e thellësisë së mësimeve mistike dhe fantazisë luksoze të jugut të zjarrtë e bën kulturën indiane kaq tërheqëse në çdo kohë.

Dharmachakra (Skt. "Rrota e dharma", "rrota e ligjit") është një mandala, një simbol i rrethit të pandërprerë të lindjes dhe vdekjes (samsara) në fetë dharmike. Tradicionalisht përshkruhet si një rrotë e stilizuar me pesë, gjashtë ose tetë fole. Kuptimi: Zakonisht tetë foletë interpretohen se përfaqësojnë komponentët e Rrugës së Tetëfishtë Fisnike: të kuptuarit e saktë(pamja e saktë), aspirata e saktë (përcaktimi i saktë), fjalimi i saktë, aktiviteti i saktë (sjellja e saktë), mjetet e duhura për ekzistencën (mënyrën e duhur të jetës), përpjekjen e duhur, vetëdijen e duhur ( drejtimi i duhur mendimet), përqendrimi i saktë. Përshkrimi i bhavachakra, një tjetër simbol i ngjashëm vizualisht i njohur gjerësisht në formën e një rrote samsara (Skt. "Endacak", "qarkullim") demonstron ciklin e pafund të qenies, i karakterizuar nga lindja, vdekja dhe rilindja në vende të ndryshme.

Stupa mund të ndahet në mënyrë figurative në 5 pjesë kryesore: pjesa e sipërme - 1, ombrella 2, maja - 3, sfera - 4 dhe baza - 5.

imgdescription "title =" "alt =" ">

Rajoni i Rostovit

Institucion arsimor buxhetor komunal

Rajoni Verkhnedonsky

Shkolla e mesme Migulinskaya

(Shkolla e mesme MBOU Migulinskaya)

MIRATUAR

Drejtor i shkollës së mesme MBOU Migulinskaya

Urdhri i datës ___________ Nr. ______

I.A. Bulatova

PROGRAMI I PUNËS

në Kultura e artit botëror

(përcaktoni lëndën, kursin)

Niveli i arsimit të përgjithshëm (klasa)

mesatar arsimi i përgjithshëm klasa 10-11

(Arsimi i përgjithshëm fillor, i përgjithshëm bazë, arsimi i mesëm i përgjithshëm, duke treguar klasën)

numri i orëve ___69____

Mësues Sushkina Elena Petrovna

Programi u zhvillua në bazë të:

Koleksioni: Programet e institucioneve arsimore: Kultura e artit botëror "Libër shkollor akademik". Klasat 10-11. - M .: "Edukimi", 2008.

	Shënim shpjegues


	Planifikimi tematik klasa 10
	Planifikimi tematik klasa 11
	Rezultatet e planifikuara të studimit të MHK
	Mbështetja edukativo-metodike dhe materialo-teknike e procesit arsimor
	Klasa 10 e planifikimit kalendar-tematik (Aplikacion)
	Klasa 11 e planifikimit kalendar-tematik (Aplikacion)

Shënim shpjegues

Programi i punës për kulturën artistike botërore bazohet në

Komponenti federal i standardeve arsimore shtetërore të arsimit fillor të përgjithshëm, të përgjithshëm bazë dhe të mesëm (të plotë) - Moskë: "Bustard" 2006

Kurrikula bazë federale dhe kurrikulat mostër për institucionet arsimore të Federatës Ruse që zbatojnë programe të arsimit të përgjithshëm - Moskë: "Drofa" 2006

Programet e institucioneve arsimore: Kultura e artit botëror "Libër shkollor akademik". Klasat 10-11. - M .: "Edukimi", 2008. dhe është fokusuar në tekstet "Kultura e artit botëror" klasa 10 dhe "Kultura e artit botëror" klasa 11 (niveli bazë) / L.G. Emohonova - M. Qendra Botuese "Academy" 2010

Studimi i kulturës së artit botëror në shkollën e mesme synon arritjen e qëllimeve të mëposhtme:

zhvillimi i një personaliteti shpirtëror dhe moral, duke respektuar traditat kulturore të popujve të Rusisë dhe vendeve të tjera të botës;

edukimin e shijes artistike dhe estetike dhe kulturës së perceptimit të një vepre arti;

zhvillimi i ndjenjave, emocioneve, të menduarit figurativ, asociativ, kritik;

zotërimi i njohurive të sistematizuara rreth modeleve të zhvillimit të epokave kulturore dhe historike, stileve, prirjeve dhe shkollave kombëtare në art; për vlerat, idealet, normat estetike në shembullin e veprave më domethënëse; për specifikat e gjuhës tipe te ndryshme art;

zotërimi i aftësive për të analizuar veprat e artit dhe për të zhvilluar vlerësimin tuaj estetik;

përdorimi i njohurive dhe aftësive të fituara për të zgjeruar horizontet, për të formuar me vetëdije mjedisin e tyre kulturor.

karakteristikat e përgjithshme lëndë akademike

Studimi i kulturës artistike botërore zhvillon një qëndrim tolerant ndaj botës si një unitet diversiteti, dhe perceptimi i kulturës së vet kombëtare përmes prizmit të kulturës botërore lejon një vlerësim më të mirë të potencialit, veçantisë dhe rëndësisë së saj.

Duke marrë parasysh specifikat e temës, aksesin e tij të drejtpërdrejtë në komponentin krijues të veprimtarisë njerëzore, programi përqendrohet në format aktive të të mësuarit, veçanërisht në zhvillimin e perceptimit (funksioni - një shikues / dëgjues aktiv) dhe aftësitë interpretuese (funksioni - interpretues) i nxënësve në bazë të aktualizimit të tyre.përvoja personale emocionale, estetike dhe sociokulturore dhe asimilimi i tyre i metodave elementare të analizimit të veprave artistike.

Për nga përmbajtja, programi ndjek logjikën e linearitetit historik (nga kultura e botës primitive në kulturën e shekullit të njëzetë). Për të optimizuar ngarkesën, programi bazohet në parimet e nxjerrjes në pah të dominantëve kulturorë të epokës, stilit dhe shkollës kombëtare. Në shembullin e një ose dy veprave ose komplekseve, tregohen tipare karakteristike të epokave të tëra dhe zonave kulturore.

Kultura e brendshme (ruse) shihet si e lidhur pazgjidhshmërisht me kulturën botërore, gjë që bën të mundur vlerësimin e shkallës dhe rëndësisë së përgjithshme kulturore të saj.

Vendi i subjektit në kurrikula

Kurrikula bazë federale për institucionet arsimore të Federatës Ruse cakton 69 orë për studimin e detyrueshëm të lëndës akademike "Kultura e Artit Botëror" në fazën e arsimit të mesëm të përgjithshëm në nivelin bazë. Nga këto, në klasën 10 - 35 orë, në klasën 11 - 34 orë, në masën 1 orë mësimore në javë.

Sipas kalendarit të punës, studimi i KKSH-së zgjat 35 orë në klasën e 10-të, dhe 34 orë në klasën e 11-të.

Për faktin se data e mësimit të kursit të trajnimit të MHC në klasën 10 bie në festën e datës 08.03.2017, numri i seancave të trajnimit për planifikimin kalendar-tematik në klasën 10 ishte 34 orë.

	Numri i orëve
Klasa 10
Kultura artistike e botës primitive
Kultura artistike e botës antike
Kultura artistike e Mesjetës së Evropës Perëndimore
Kultura artistike e Lindjes së Largët dhe të Afërt në Mesjetë
Total
Klasa 11
Kultura artistike e Rilindjes
Kultura artistike e shekullit të 17-të
Kultura artistike e shekujve 17-19
Kultura artistike e gjysmës së dytë të shekullit XIX - fillimi i shekullit XX
Kultura artistike e shekullit XX
Total
Total

Klasa 10

Kultura artistike e botës primitive

Miti është baza e ideve të hershme për botën. Mitet kozmogonike. Imazhe të lashta. Pema botërore, mali botëror, rruga. Magji dhe ritual. Riti i fertilitetit. Një ritual kushtuar Osiris. Ritet bujqësore sllave. Viti i Krishtlindjes. Maslenica. Java ruse. Semik. Ivan Kupala. Folklori si pasqyrë e mitit parësor. Përralla e Princeshës Nesmeyana. Origjina e artit. Imazhi artistik është mjeti kryesor i reflektimit dhe njohjes së botës në artin primitiv. Piktura shkëmbore e shpellave Altamira dhe Lasko. Ornament gjeometrik. Imazhi i elementeve parësore arkitekturore. Stonehenge

Kultura artistike e botës antike

Mesopotamia. Zigurati i Mesopotamisë është banesa e një perëndie. Zigurat në Ur dhe Babiloni. Tullat me xham dhe modelet ritmike janë mjetet kryesore dekorative. Porta e Ishtarit, Rruga Proçesionale në Babiloninë e Re

Egjipti i lashte. Mishërimi i idesë së jetës së përjetshme në arkitekturën e nekropoleve. Piramidat në Giza. Tempulli tokësor është një simbol i vetë-rilindjes së përjetshme të perëndisë Ra. Tempulli i Amun-Ra në Karnak. Magjike. Dekor i varrit. Kanuni i imazhit të një figure në një aeroplan. Varri i Ramses IX në Luginën e Mbretërve

India e lashtë. Tempulli hindu është një analog mistik i trupit të viktimës dhe malit të shenjtë. Roli i dekorimit skulpturor. Tempulli i Kandarya Mahadev në Khajuraho. Ndërtesat fetare budiste janë një simbol i hapësirës dhe pranisë hyjnore. Stupa e madhe në Sanchi. Karakteristikat e plastikës dhe pikturës budiste. Relievi i portave të Stupës së Madhe në Sanchi. Pikturë afreske e tempujve të shpellave të Ajantës

Amerika e lashtë. Arkitektura e tempullit të indianëve. Mesamerica si mishërim i mitit të sakrificës që dha jetë. Piramida e Diellit në Teotihuacan. Tempulli i perëndisë Huitzilopochtli në Tenochtitlan. Kompleksi Mayan në Palenque

Kultura Kreto-Mikene... Arkitektura dhe dekori Kretano-Mikene si pasqyrim i mitit. Pallati Knossos-labirinti i Mbretit Minos në Kretë. Pallati i mbretit Agamemnon në Mikenë

Greqia e lashte. Tempulli grek është një imazh arkitektonik i bashkimit të njerëzve dhe perëndive. Akropoli i Athinës si një shprehje e idealit të bukurisë së Greqisë antike. Partenoni - mostër klasike të larta... Evolucioni i relievit grek nga arkaik në klasikët e lartë. Tempulli i Athinës në Selinunte. Tempulli i Zeusit në Olimpia. Metopet dhe frizi jonik i Partenonit. Skulptura e Greqisë së Lashtë nga arkaike në klasikët e vonë. Kuros dhe leh. Poliklet. Dorifor. Fidias. Busti i perëndeshës. Scopas. Maenad. Një sintezë e traditave orientale dhe antike në helenizëm. Hermafrodit i fjetur. Venus de Milo. Gigantizmi i formave arkitekturore. Shprehja dhe natyralizmi i dekorimit skulpturor. Altari i Zeusit në Pergam.

Roma e lashtë. Karakteristikat e planifikimit urban romak. Ndërtesa publike nga periudhat e republikës dhe perandorisë. Forumi Romak, Panteoni, Koloseu. Paraqitja e një shtëpie romake. Afresku dhe mozaiku janë mjetet kryesore të dekorimit. Shtëpia e Vettii-ve, shtëpia e poetit tragjik në Pompei. Portret skulpturor. Mark Junius Brutus, Octavian Augustus, Kostandini i Madh.

Arti i hershëm i krishterë. Llojet e tempujve të krishterë: rotonda dhe bazilika. Dekor me mozaik. Simbolika e krishterë. Mauzoleumi i Konstancës në Romë. Mauzoleumi i Galla Placidia në Ravenna. Bazilika e Santa Maria Maggiore në Romë

Kultura artistike e Mesjetës

Bizanti dhe Rusia e Lashtë... Tempulli qendror bizantin me kube si vendbanimi i Zotit në tokë. Simbolika e hapësirës. Katedralja e Shën Sofisë në Kostandinopojë. Dekorimi piktoresk i kishës me kupolë kryq. Simbolet topografike dhe të përkohshme të tempullit. Shumëllojshmëri stilistike e tempujve me kube kryq të Rusisë së Lashtë. Katedralja e Shën Sofisë në Kiev. Kisha e Ndërmjetësimit në Nerl. Kisha e Shpërfytyrimit të Shpëtimtarit në Ilyin në Novgorod. Stili bizantin në arredimin e mozaikut. Katedralja e Shën Sofisë në Kostandinopojë. Kisha e San Vitale në Ravenna. Stili bizantin në pikturën e ikonave. Ikona e Zojës së Vladimir. Theofani grek. Deesi i ikonostasit të Katedrales së Ungjillit në Kremlinin e Moskës. Formimi i shkollës së pikturës së ikonave në Moskë. Ikonostasi rus. Andrey Rublev. Shpëtimtar i gradës Zvenigorod. Ikona e Trinitetit është një simbol i unitetit kombëtar të tokave ruse. Shkolla e Arkitekturës në Moskë. Arkitektura e hershme e Moskës. Katedralja e Shpëtimtarit nuk është bërë nga duart Manastiri Spaso-Andronikov. Karakteristikat e Rilindjes në ansamblin e Kremlinit të Moskës. Katedralja e Supozimit. Katedralja e Kryeengjëllit. Një lloj i ri tempulli me çati. Kisha e Ngjitjes në Kolomenskoye. Piktura afreske me temën e Madhërisë së Virgjëreshës. Dionisi. Cikli i afreskut të Kishës së Lindjes së Virgjëreshës në Ferapontov. Këndimi i Znamenny

Europa Perëndimore. Kultura pararomane. Rilindja Karolinge. Arkitekturë, dekorim mozaik dhe afreske. Kapela e Karlit të Madh në Aachen. Bazilika e Saint-Michel de Cuix në Languedoc. Kisha e Shën Johanit në Muster. Kultura romane. Shfaqja e jetës së një personi në Mesjetë në arkitekturën e bazilikave të manastirit, bas-relievet, afresket, dritaret me njolla. Abbey i Saint-Pierre në Moissac. Kisha e Shën Johanit në Muster. Kisha e Shën Apostelnit në Këln. gotik. Një tempull gotik është një imazh i botës. Kisha e Shën Denisit pranë Parisit. Arkitekturë dhe dekorim skulpturor i një tempulli gotik. Dekori i brendshëm i tempullit: dritare me njolla, skulptura, sixhade. Katedralja Notre Dame në Paris. këngë gregoriane. Fazat kryesore në zhvillimin e stilit gotik. Karakteristikat rajonale të gotikës. Franca. Katedralja e Notre Dame në Chartres. Abbey e Saint-Denis afër Parisit. Katedralja e Notre Dame në Rouen. Gjermania. Katedralja e Shën Pjetrit në Këln, Frauenkirche në Nuremberg. Anglia. Katedralja e Westminster Abbey në Londër. Spanja. Katedralja e Toledos. Italia. Kisha e Santa Maria Novella në Firence

Art i ri - Arsnova. Proto-Rilindja në Itali. Estetika e Arsit është e re në letërsi. Dante Alighieri. "Komedia Hyjnore". Parimi i lashtë i "imituar natyrën" në pikturë. Xhoto. Cikli i afreskut në kapelën Scrovegni në Padova.Ciklet alegorike të Arsnovit. Andrea da Bonaiuti. "Triumfi i Pendimit". Kapela spanjolle e Kishës së Santa Maria Novella në Firence. Mjeshtër i Triumfit të Vdekjes. "Triumfi i vdekjes". Varrezat Camposanto në Piza. Rrjedha muzikore e Arsnov. Specifikimi i Ars është i ri në Veri. Jan Van Ejk. Altari “Adhurimi i Qengjit” në Kishën e Shën Bavos në Gent

Kultura artistike e Lindjes së Largët dhe të Afërt në Mesjetë

Kinë. Ndërveprimi i yin dhe yang është baza e kulturës kineze. Arkitektura si mishërim i ideve mitologjike, fetare dhe morale të Kinës së Lashtë. Tempulli i Qiellit në Pekin.

Japonia. Kopshtet japoneze si kuintesenca e mitologjisë Shinto dhe pikëpamjeve filozofike dhe fetare të budizmit. Kopshti i Edenit të Manastirit Byodoin në Uji. Kopshti Filozofik i Gurëve Ryoanji në Kioto. Kopshti i Çajit "Pines and Lutes" Villa Kachura afër Kiotos

Afer Lindjes. Imazhi i parajsës në arkitekturën e xhamive. Xhamia Umajad në Kordobë. Xhamia blu me kube në Stamboll. Sheshi Registan në Samarkand. Imazhi i një parajse myslimane në arkitekturën e pallateve. Alhambra në Granada.

Klasa 11

Kultura artistike e Rilindjes

Ringjallja në Itali

Humanizmi është baza e botëkuptimit të Rilindjes. Rilindja e hershme. Firence si mishërim i idesë së Rilindjes për një qytet "ideal". Traktate shkencore. Leon Battista Alberti. "Dhjetë libra mbi arkitekturën". Rendi në arkitekturë. Filippo Brunelleschi. Kupola e Katedrales Santa Maria del Fiore. Strehimi i të pafajshmëve. Piazza Santissima Annunziata. Kisha e San Spirito.

Imazhi i sheshit dhe i rrugës në pikturë. Masaccio. “Ngjallja e Tabitës dhe shërimi i të paralizuarit”, “Shpërndarja e lëmoshës”, “Shërimi me hije”. Realizmi i Rilindjes në skulpturë. Donatello. Relievi "Festa e Herodit". Statuja e Davidit.

Rilindja e Lartë... Ndryshimet cilësore në pikturë. Leonardo da Vinci. Vepra e altarit "Madona me një lule". Mona Lisa. Raphael Santi. Strofa në Vatikan. Fresku "Parnassus".

Estetika e Rilindjes së Lartë në skulpturë. Michelangelo Buonarroti. Kapela Medici në Kishën e San Lorenzo në Firence.

Shkolla veneciane e pikturës. Estetika e Rilindjes së Vonë. Titian. "Dashuria tokësore dhe dashuria qiellore", "Pieta". Roli i polifonisë në zhvillimin e zhanreve muzikore laike dhe kultike. Kalimi nga "shkrimi i rreptë" në madrigal. Giovanni da Palestrina. Mesha e Papa Marcellos. Carlo Gesualdo. Madrigal "Unë lëngoj pa fund."

Rilindja Veriore

Karakteristikat e Rilindjes Veriore. Karakteri grotesk i karnavalit të Rilindjes në Holandë. Pieter Bruegel Plaku (Fshatar). "Beteja e Karnavaleve dhe Kreshmës". Cikli piktoresk "Muajt": "Gjuetarët në borë".

Natyra mistike e Rilindjes në Gjermani. Albrecht Durer. Gdhendjet e Apokalipsit: Katër Kalorës, Zëri i Trupës. Diptiku "Katër Apostuj".

Natyra laike e Rilindjes në Francë. Fontainebleau Shkolla e Arkitekturës dhe Arteve Pamore. Jules Lebreton. Kalaja Fontainebleau. Rosso Fiorentino. Galeria e Francis I. Jean Goujon. Shatërvani i nimfave në Paris.

Rilindja në Angli. Dramaturgjia. William Shakespeare. Tragjedia "Romeo dhe Zhuljeta", komedia "Zbutja e mendjemprehtësisë".

Kultura e artitXviishekulli

barok

Një perceptim i ri i botës në epokën barok dhe pasqyrimi i tij në art. Ansamblet arkitekturore të Romës. Lorenzo Bernini. Sheshi i Shën Pjetrit. Piazza Navona. Ura e Shën Engjëllit. Dizajn i ri i brendshëm. Lorenzo Bernini. Tenda-ciborium në Katedralen e Shën Pjetrit.

Specifikimi i barokut rus. Francesco Bartolomeo Rastrelli. Pallati i Dimrit në Shën Petersburg. Pallati Katerina në Tsarskoe Selo. Manastiri Smolny në Shën Petersburg.

Pikturë barok. Pikturë Plafond. Giovanni Battista Gaulli (Baciccia). "Adhurimi i emrit të Jezusit" në kishën Il Gesu në Romë. Ndërveprimi i prirjeve barok dhe realiste. Peter Powell Rubens. Triptiket e altarit "Ngritja e Kryqit" dhe "Zbritja nga Kryqi" në Katedralen në Antwerp. Edukimi i Maria Medici. Rembrandt Harmenszoon Van Rijn. "Mohimi i Apostullit Pjetër".

Muzikë barok. Claudio Monteverdi. Opera "Orfeu". Arcangelo Corelli. Koncerti grosso "Për natën e Krishtlindjes". Johann Sebastian Bach. Pasioni “Shën Mateu Passion”: “Ki mëshirë për mua, o Zot”.

Klasicizmi

Arti i klasicizmit. "Stili i Madh Mbretëror" i Louis XIV. Versajës. Klasicizmi në artet pamore të Francës. Nicolas Poussin. "Mbretëria e Florës", "Orfeu dhe Euridika"

Kultura e artitXviii- gjysma e parëXIXshekulli

Rokoko

Origjina e Rokokos në pikturë. "Festimet galante" nga Antoine Watteau. "Ishulli Tsitera". E brendshme rokoko. Pastorale piktoreske nga Francois Boucher. Muzikë rokoko. Muzikal, "bagatelle" Francois Couperin

Neoklasicizëm, Perandori

Muzika e Iluminizmit. Joseph Haydn. Cikli sonatë-simfonik. Simfonia nr.85 “Mbretëresha”. Wolfgang Amadeus Mozart. Opera "Don Zhuan". Requiem: Diesirae, Lacrimosa. Ludwig van Beethoven. Simfonia e pestë "Sonata e dritës së hënës".

Imazhi i qytetit “ideal” në ansamblet klasiciste të Parisit dhe Shën Petersburgut. Jacques Ange Gabrielle. Vendi Louis XV në Paris. Giacomo Quarenghi. Akademia e Shkencave në Shën Petersburg. Andreyan Dmitrievich Zakharov. Admiralty në Shën Petersburg.

Stili perandorak në arkitekturë. Specifikimi i stilit të Perandorisë Ruse. Karl Ivanovich Rossi. Sheshi i Pallatit, Pallati Mikhailovsky në Shën Petersburg. Brendshme në stilin e Perandorisë. Salla e Bardhë e Pallatit Mikhailovsky në Shën Petersburg. Neoklasicizmi në pikturë. Zhak Louis David. "Betimi i Horatiit". Kanunet klasiciste në pikturën akademike ruse. Karl Pavlovich Bryullov. "Dita e fundit e Pompeit". Alexander Andreevich Ivanov "Dalja e Krishtit te njerëzit"

Origjina e shkollës së muzikës klasike në Rusi. Mikhail Ivanovich Glinka. Opera "Një jetë për Carin". Marshi i Çernomorit, kori persian nga opera Ruslan dhe Lyudmila. Uvertura "Nata në Madrid". Romancë lirike "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm".

Romantizmi

Ideali romantik dhe mishërimi i tij në muzikë. Franz Schubert. Cikli vokal "Rruga e dimrit". Richard Wagner. Opera "Tannhäuser". Hektor Berlioz. "Simfonia fantastike". Johannes Brahms. "Vallja hungareze nr. 1"

Piktura e romantizmit. Lëndët fetare. John Everett Milles. "Krishti është në shtëpinë e prindërve të tij." Tema letrare. Dante Gabriel Rossetti. "Beata Beatrix". Ekzotika dhe misticizmi. Eugene Delacroix. Vdekja e Sardanapalusit. Francisco Goya. "Kolos". Imazhi i një heroi romantik. Orest Adamovich Kiprensky. “Portreti i Eugr. V. Davydov "

Kultura artistike e gjysmës së dytë të shekullit XIX - fillimi i shekullit XX

Realizmi

Tema sociale dru tik në pikturë. Gustave Courbet. Funerali në Ornans. Honore Daumier. Seriali "Gjyqtarët dhe avokatët". Shkolla Ruse e Realizmit. Endacakët. Ilya Efimovich Repin. "Transportues maune në Vollgë". Vasily Ivanovich Surikov. "Boyarynya Morozova".

Tendencat në zhvillimin e muzikës ruse. Tema sociale në muzikë. Modest Petrovich Mussorgsky. Kënga "Jetimë". Apel për ritin rus si një manifestim i kombësisë në muzikë. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. "Seeing off Shrovetide" nga opera "Snow Maiden". Tema historike në muzikë. Alexander Porfirevich Borodin. "Vallet polovciane" nga opera "Princi Igor"

Fillimi lirik dhe psikologjik në muzikë. Peter Ilyich Tchaikovsky. Baleti "Arrëthyesi". Tema "Njeriu dhe Rock" në muzikë. Peter Ilyich Tchaikovsky. Opera "Mbretëresha e Spades".

Impresionizmi,simbolika e postimpresionizmit

Karakteristikat kryesore të impresionizmit në pikturë. Claude Oscar Monet. "Magpie". Pierre Auguste Renoir. Mëngjesi i Vozitësve. Impresionizmi në skulpturë. Auguste Rodin. "Qytetarët e qytetit të Calais". Impresionizmi në muzikë. Claude Debussy. "Kopshtet në shi", "Retë".

Simbolizmi në pikturë. Gustave Moreau. Salome (Vizioni). Post-impresionizmi. Paul Cezanne. "Mollë dhe portokall". Vincent Van Gogh. "Mbjellës". Paul Gauguin. "Peizazh me një spavlin".

Moderne

Mishërimi i idesë së bukurisë absolute në artin modern. Gustav Klimt. Friza e Beethovenit. Moderne në arkitekturë. Rezidenca e Victor Horta Tassel në Bruksel. Fedor Osipovich Shekhtel. Ndërtimi i stacionit hekurudhor Yaroslavl në Moskë. Antonio Gaudi. Katedralja e Familjes së Shenjtë në Barcelonë.

krijimi i miteve - karakteristike Art Nouveau rus në pikturë. Valentin Alexandrovich Serov. Odiseu dhe Navzikaya, Rrëmbimi i Evropës. Mikhail Alexandrovich Vrubel. "Demon i ulur". Specifikat e modernitetit rus në muzikë. Alexander Nikolaevich Scriabin. Poema e Ekstazës.

ArtistikekulturënXX

Modernizmi

Modernizmi në pikturë. Një vizion i ri i bukurisë. Agresiviteti i ngjyrës në fauizëm. Henri Matisse. "Vallëzimi". Dridhja e një sipërfaqeje të pikturuar në ekspresionizëm. Arnold Schoenberg. "Pamje e kuqe". Deformimi i formave në kubizëm. Pablo Pikaso. Avignon Maidens. Refuzimi i përshkrimit në abstraksionizëm. Vasily Vasilievich Kandinsky. "Përbërja nr 8". Irracionalizmi i nënndërgjegjes në surrealizëm. Salvador Dali. "Tristani dhe Isolda".

Modernizmi në arkitekturë. Konstruktivizmi. Charles Edouard Le Corbusier. Villa Savoy në Poissy. Konstruktivizmi Sovjetik. Vladimir Evgrafovich Tatlin. Kulla e Ndërkombëtare III. Arkitektura "organike". Frank Lloyd Wright. “Shtëpia mbi ujëvarë” në Ber Ran. Funksionalizmi. Oscar Niemeyer. Ansambli i qytetit të Brazilit.

Sinteza në artin e shekullit të 20-të. Teatri i regjisorit. Konstantin Sergeevich Stanislavsky dhe Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko. Teatri i Artit në Moskë. Shfaqje e bazuar në shfaqjen "Tre motrat" nga Anton Pavlovich Çehov. Teatri Epik. Berthold Brecht. " person i sjellshëm nga Sichuan".

Kinema. Sergei Mikhailovich Eisenstein. "Battleship Potemkin". Federico Fellini. "Prova e orkestrës"

Heterogjeniteti stilistik i muzikës së shekullit të 20-të. Dodekafonia e "shkollës novovenskaya". Anton von Webern. "Drita e syve". "Thjeshtësia e re", Sergei Sergeevich Prokofiev. Baleti "Romeo dhe Zhuljeta". Muzika filozofike e Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Simfonia e shtatë (Leningrad). Polistilitika nga Alfred Garrievich Schnittke. "Requiem".

Planifikimi tematik

Klasa 10

Kryevepra të kulturës së artit botëror. Themelet mitologjike në ritualet masive, folklorin, zakonet, përrallat. Formoni themelet e të menduarit artistik

tiparet e artit primitiv; llojet dhe zhanret kryesore.

Nxënësit duhet të jenë në gjendje:

të njohë veprat e studiuara dhe t'i ndërlidhë ato me një epokë, stil, drejtim të caktuar; - të krijojë lidhje stili dhe komploti midis veprave të llojeve të ndryshme të artit; shijoni burime të ndryshme informacion për kulturën e artit botëror; të kryejë detyra edukative dhe krijuese (raporte, mesazhe);

Studentët duhet të dinë / kuptojnë:

llojet dhe zhanret kryesore të artit; ka studiuar drejtimet dhe stilet e kulturës së artit botëror; kryevepra të kulturës artistike botërore monumente arkitekturore të mbretërive të lashta, të mesme dhe të reja të Egjiptit; koncepti i "kanunit";

veçoritë e arteve të bukura të Egjiptit të lashtë, veprat e studiuara të arkitekturës dhe artit figurativ të Azisë së Lashtë Perëndimore.

rëndësia botërore historike e kulturës artistike të Greqisë antike; kryevepra të kulturës artistike të përfshira në thesarin e artit botëror.

strukturat arkitekturore të Romës antike, arritjet e arkitekturës bizantine;

Nxënësit duhet të jenë në gjendje:

Shprehjet e gjykimit tuaj për veprat e klasikëve dhe artit bashkëkohor;

Studentët duhet të dinë / kuptojnë:

llojet dhe zhanret kryesore të artit; ka studiuar drejtimet dhe stilet e kulturës së artit botëror; kryevepra të kulturës së artit botëror.

stilet kryesore të arkitekturës së Mesjetës së Evropës Perëndimore; kryeveprat e arkitekturës.

tiparet e skulpturës së stilit romanik dhe gotik

tiparet e arteve të bukura të Rusisë së Lashtë; emrat e artistëve të mëdhenj të Rusisë së Lashtë

monumente arkitekturore të shtetit të lashtë rus, Veliky Novgorod, Vladimir-Suzdal, principata e Moskës.

Nxënësit duhet të jenë në gjendje:

të njohë veprat e studiuara dhe t'i ndërlidhë ato me një epokë, stil, drejtim të caktuar; të vendosë lidhje stili dhe komploti midis veprave të llojeve të ndryshme të artit; të përdorë burime të ndryshme informacioni për kulturën artistike botërore; të kryejë detyra edukative dhe krijuese (raporte, mesazhe);

të përdorin njohuritë e marra në praktikë dhe në jetën e përditshme për: zgjedhjen e rrugëve të zhvillimit të tyre kulturor; organizimi i kohës së lirë personale dhe kolektive; duke shprehur gjykimin tuaj për veprat e klasikëve dhe artit bashkëkohor; krijimi i pavarur artistik.

Kultura artistike e Lindjes së Largët dhe të Afërt në Mesjetë - 3 orë

Studentët duhet të dinë / kuptojnë:

kuptimi dhe karakteri unik i kulturës artistike kineze. Kryeveprat e arkitekturës.

origjinalitetin dhe veçantinë e artit japonez.

rrënjët historike dhe rëndësia e artit islam

Nxënësit duhet të jenë në gjendje:

të njohë veprat e studiuara dhe t'i ndërlidhë ato me një epokë, stil, drejtim të caktuar;

të vendosë lidhje stili dhe komploti midis veprave të llojeve të ndryshme të artit; të përdorë burime të ndryshme informacioni për kulturën artistike botërore; të kryejë detyra edukative dhe krijuese (raporte, mesazhe);

Klasa 11

Kultura artistike e Rilindjes - 9 orë

Studentët duhet të dinë / kuptojnë:

Nxënësit duhet të jenë në gjendje:

Kultura Artistike XVII - 5 orë

Studentët duhet të dinë / kuptojnë:

tiparet e shfaqjes dhe tiparet kryesore të stileve dhe tendencave të kulturës së artit botëror;

kryevepra të kulturës së artit botëror;

mjetet kryesore shprehëse të gjuhës artistike të llojeve të ndryshme të artit;

roli i një shenje, simboli, miti në kulturën artistike;

termat e historisë së artit dhe përdorimin e tyre;

Nxënësit duhet të jenë në gjendje:

krahasojnë stilet artistike dhe lidhin ato me një epokë të caktuar historike, drejtim, shkollë kombëtare, emërojnë përfaqësuesit e tyre kryesorë;

kërkimi, përzgjedhja dhe përpunimi i informacionit në fushën e artit;

të argumentojnë këndvështrimin e tyre në diskutimin për problemet e kulturës së artit botëror;

detyra të plota edukative dhe krijuese (ese, raporte, abstrakte, rishikime, ese, rishikime)

të përdorë njohuritë dhe aftësitë e fituara në praktikë dhe në jetën e përditshme.

Kultura artistike e 18-të - gjysma e parë e shekullit të 19-të - 8 orë

Studentët duhet të dinë / kuptojnë:

historia e pikturës, informacione për autorin.

që i përkasin një epoke kulturore dhe historike, stili apo drejtimi artistik.

që i përkasin zhanrit: të përditshme, betejë, portret, peizazh, natyrë të qetë, të brendshme.

Nxënësit duhet të jenë në gjendje:

krahasojnë stilet artistike dhe lidhin ato me një epokë të caktuar historike, drejtim, shkollë kombëtare, emërojnë përfaqësuesit e tyre kryesorë;

të kuptojë termat e historisë së artit dhe t'i përdorë ato;

kërkimi, përzgjedhja dhe përpunimi i informacionit në fushën e artit;

të argumentojnë këndvështrimin e tyre në diskutimin për problemet e kulturës së artit botëror;

detyra të plota edukative dhe krijuese (ese, raporte, abstrakte, rishikime, ese, rishikime)

përdorin njohuritë dhe aftësitë e fituara në praktikë dhe çdo ditë

Kultura artistike e fundit të shekujve 19 - 20 - Ora 7

Studentët duhet të dinë / kuptojnë:

llojet dhe zhanret kryesore të artit;

ka studiuar drejtimet dhe stilet e kulturës së artit botëror;

kryevepra të kulturës së artit botëror;

veçoritë gjuhësore tipe te ndryshme art.

Nxënësit duhet të jenë në gjendje:

për të zhvilluar një mosmarrëveshje dhe diskutim.

Përdorni njohuritë e marra në praktikë dhe në jetën e përditshme për:

zgjedhja e rrugëve të zhvillimit të tyre kulturor;

organizimi i kohës së lirë personale dhe kolektive;

krijimi i pavarur artistik.

Kultura artistike e shekujve XX. - 5:00

Studentët duhet të dinë / kuptojnë:

llojet dhe zhanret kryesore të artit;

ka studiuar drejtimet dhe stilet e kulturës së artit botëror;

kryevepra të kulturës së artit botëror;

veçoritë e gjuhës së llojeve të ndryshme të artit.

Nxënësit duhet të jenë në gjendje:

të kuptojë llojet e skulpturës, gjinitë muzikore, gjinitë e pikturës.

për të përcaktuar epokën kulturore dhe historike të cilës i përkasin veprat e muzikës, pikturës.

Kërkoni informacion nga burime të ndryshme historike,

përdorni atë për të shkruar një raport ose mesazh.

për të zhvilluar një mosmarrëveshje dhe diskutim.

Përdorni njohuritë e marra në praktikë dhe në jetën e përditshme për:

zgjedhja e rrugëve të zhvillimit të tyre kulturor;

organizimi i kohës së lirë personale dhe kolektive;

duke shprehur gjykimin tuaj për veprat e klasikëve dhe artit bashkëkohor;

krijimi i pavarur artistik.

Kriteret për vlerësim:

emocionaliteti i perceptimit dukuritë e ndryshme të kulturës dhe artit, dëshira për dije, interesimi për përmbajtjen e mësimeve dhe format jashtëshkollore të punës;

ndërgjegjësimi për marrëdhënien tek dukuritë e studiuara, faktet e kulturës dhe artit (asimilimi i ligjeve bazë, kategorive dhe koncepteve të artit, stileve, llojeve, zhanreve, veçorive gjuhësore, integrimi i paraqitjeve artistike dhe estetike);

riprodhimi njohuritë e marra në veprimtari të fuqishme, formimi i aftësive praktike, metodat e veprimtarisë artistike;

gjykimet e personalitetit-vlerës për rolin dhe vendin e kulturës dhe artit në jetë, për vlerat dhe idealet e tyre morale, për modernitetin e tingullit të kryeveprave të së shkuarës (asimilimi i përvojës së brezave) në ditët tona;

transferimi i njohurive, aftësive dhe aftësive të marra në procesin e edukimit estetik dhe të edukimit artistik, në studimin e lëndëve të tjera shkollore; përfaqësimi i tyre në komunikimin ndërpersonal dhe krijimi i një mjedisi estetik për jetën shkollore, kohën e lirë etj.

Sistemi rreth Vlerësimi i arritjes së rezultateve të kursit të planifikuar kryhet duke përdorur:

materialet e kontrollit dhe diagnostikimit në formën e testeve;

vepra krijuese;

organizimi i aktiviteteve projektuese/edukative dhe kërkimore me mbrojtjen e mëvonshme të rezultateve

Testimi i njohurive teorike mbi një temë përfshin jo vetëm përgjigjet e pyetjeve të formuluara, por interpretimin e dikujt në veprimtarinë krijuese artistike.

1. Marrja e shënimeve- nxit mësimdhënien e këtij lloj aktiviteti, memorizimin më të mirë, sistemimin korrekt të materialit të studiuar;

nota "5" jepet për praninë dhe plotësinë e abstraktit;

shenja "4" është vendosur prapa përmbledhje përmbledhje;

nota "3" jepet për interpretim të pasaktë në përdorimin e termave, neglizhencë në dizajn;

nota "2" jepet për shkelje të logjikës së përmbledhjes, mospërputhje me përmbajtjen; si dhe për mos kryerjen e detyrës;

2. Detyrë shtëpie që mund të ketë natyrë krijuese ose eksploruese, që plotëson kërkesat për lëndën

shenja "5" jepet për praninë e një detyre, përdorimin e shtesës burimet e informacionit, përdorimi i teknologjisë kompjuterike;

nota "4" jepet për një detyrë të shkurtër, të pamjaftueshme të ilustruar,

nota "3" jepet për neglizhencë, pasaktësi, për kopjim të plotë nga burimi pa kuptim dhe mungesë qëndrimi vetjak;

nota "2" jepet për mospërfundim të detyrës;

3. Kriteret për vlerësimin e punës në formën e mbrojtjes së projektit (prezantim)

shënoni "5" - struktura, përmbajtja dhe dizajni i projektit plotësojnë plotësisht kërkesat për zbatimin e aktiviteteve të projektit, ndërsa duke mbrojtur projektin, puna mori një pamje të plotë, arsyetim të demonstruar, rrjedhshmëri në material, qartësi dhe saktësi të përgjigjeve të pyetjeve, kulturën e të folurit.

shënoni "4" - pasaktësi të vogla në hartimin e projektit, gjatë mbrojtjes së projektit, arsyetim dhe prezantim i pamjaftueshëm i punës, u shfaqën përgjigje të paqarta në pyetje.

nota "3" - në pjesën përmbajtësore të projektit, tema e projektit nuk zbulohet plotësisht, gjatë mbrojtjes ka arsyetim të dobët dhe paraqitje jo të plotë të punës, mangësi në përgjigjen e pyetjeve.

shënimi "2" - projekte që nuk plotësojnë kërkesat themelore për aktivitetet e projektit.

4. Detyrat e Olimpiadës ndahen në tre grupe. Detyrat e grupit të parë kanë për qëllim testimin e njohurive për fenomene të veçanta të artit dhe kulturës. Detyrat e grupit të dytë për përmbushjen e tyre kërkojnë aftësinë për të vlerësuar veprat e artit, në një nivel të arritshëm për të kryer analizën e tyre kritike. Detyrat e tipit eseistik kërkojnë aftësinë për të reflektuar mbi fenomenet artistike, për lidhjet midis artit dhe jetës njerëzore.

Detyrat i shpërndahen secilit student në formë të shtypur. Për pjesëmarrje në turneun shkollor, nxënësit marrin një notë në revistën:

Nota "5" jepet nëse nxënësi ka shënuar nga 70 deri në 100 pikë.

Nota "4" jepet nëse nxënësi ka shënuar nga 50 deri në 70 pikë.

Nota "3" jepet nga 30 deri në 50 pikë.

Nota "2" - nuk jepet, propozohet të bëhet punë krijuese në shtëpi.

5. Abstrakte.

Nota "5" jepet nëse studenti ka përfunduar punën me shkrim në përputhje me të gjitha kërkesat dhe, gjatë mbrojtjes, ka demonstruar metoda të veprimtarisë kërkimore, zotërim të thellë të njohurive teorike dhe aftësive praktike, si dhe personale ose shoqërore. rëndësinë e punës.

Nota "4" jepet nëse studenti nuk e ka formuluar qartë qëndrimin e tij gjatë mbrojtjes, nëse ka të meta të vogla në komponentin strukturor dhe përmbajtjesor.

Nota "3" jepet nëse nuk plotësohen kërkesat për punë me shkrim, si dhe nëse mbrojtja me gojë nuk është mjaft logjike dhe bindëse, kërkon aftësi për të reflektuar mbi dukuritë artistike, për lidhjet midis artit dhe jetës dhe një person.

1. Përgjigjet verbale

2. Sinkwine (anketimi "vizual" i shprehur) është krijuar si për zhvillimin ashtu edhe për diagnostikimin e aftësisë së studentëve për të përgjithësuar dhe të menduarit krijues. Llojet e veçanta të detyrave: nxënësit ftohen të shkruajnë (në 5-10 minuta) pasi të kenë njohur veprën artistike a) një emër; b) dy epitete; c) tri folje; d) një frazë me katër fjalë që lidhet me veprën; e) një fjalë që shpreh thelbin e veprave. Kriter vlerësimi mund të jetë kryerja e detyrës në nivelin e të kuptuarit thelbësor, kuptimor të përmbajtjes së veprës, e cila vlerësohet nga mësuesi ose shokët e klasës pas shkëmbimit të punimeve. Një tjetër mundësi është fakti i përfundimit të të gjithë detyrës në kohën e caktuar - "test".

Rezultatet e planifikuara të studimit të MHK

Studimi i artit dhe organizimi i veprimtarive edukative, artistike dhe krijuese në procesin mësimor siguron zhvillimin personal, social, njohës, komunikues të studentëve. Sfera emocionale dhe shpirtërore pasurohet te nxënësit e shkollës, formohen orientime vlerash, aftësia për të zgjidhur detyra edukative, artistike dhe krijuese; rritet shija artistike, imagjinata, mendimi imagjinativ dhe shoqërues, dëshira për të marrë pjesë në aktivitete të rëndësishme shoqërore, në projekte artistike të shkollës, ngjarje kulturore në rajon, etj.

Si rezultat i përvetësimit të përmbajtjes së lëndës, harmonizohet zhvillimi intelektual dhe emocional i personalitetit të studentit, formohet një pamje holistike e botës, zhvillohet perceptimi imagjinativ dhe përmes përvojës estetike dhe zhvillimit të mënyrave të vetë-shprehjes krijuese. , kryhet njohja dhe vetënjohja.

Të diplomuarit e shkollave të përgjithshme do të mësojnë:

të perceptojë dukuritë e kulturës artistike të popujve të ndryshëm të botës, të kuptojë vendin e artit kombëtar në të;

kuptojnë dhe interpretojnë imazhet artistike, lundrojnë në sistemin e vlerave morale të paraqitura në veprat e artit, nxjerrin përfundime dhe konkluzione;

të përshkruajë dukuritë e kulturës muzikore, artistike, duke përdorur terminologjinë e duhur;

të strukturojë materialin e studiuar dhe informacionin e marrë nga burime të tjera; të zbatojë aftësitë dhe aftësitë në çdo lloj veprimtarie artistike; zgjidhni problemet krijuese.

Kërkesat për nivelin e përgatitjes së nxënësve në klasat 10 - 11:

Edukimi artistik në shkollën e përgjithshme duhet t'u ofrojë nxënësve mundësinë që:

të ketë një ide për zhanret dhe stilet e artit klasik dhe modern, veçoritë e gjuhës artistike dhe dramës muzikore;

të përcaktojë përkatësinë e veprave të artit në një nga zhanret në bazë të mjeteve karakteristike shprehëse;

njohin emrat e kompozitorëve, piktorëve, skulptorëve, regjisorëve etj. të shquar vendas e të huaj, njohin veprat e tyre më domethënëse;

reflektoni për një vepër të njohur, duke shprehur gjykime për idenë kryesore, mjetet e mishërimit të saj, veçoritë e intonacionit, zhanrin, formën, interpretuesit;

japin një vlerësim personal të muzikës së luajtur në klasë dhe jashtë shkollës, duke argumentuar qëndrimin e tyre ndaj disa fenomeneve muzikore;

interpretojnë këngë popullore dhe moderne, melodi të njohura të veprave të studiuara klasike;

të kryejë detyra krijuese, të marrë pjesë në projekte kërkimore;

përdor njohuritë për muzikën dhe muzikantët, artistët, të marra në klasë, kur harton një bibliotekë muzikore në shtëpi, videotekë etj.

Mbështetje edukativo-metodike dhe materialo-teknike

procesi arsimor

Kompleti edukativo-metodik "Kultura e artit botëror"

L.G. Emohonov "Kultura e artit botëror" Klasa 10-11 // Programet e institucioneve arsimore: Kultura e artit botëror "Libër shkollor shkollor akademik". Klasat 10-11. - M .: "Edukimi", 2008.

L.G. Emohonov. Arti Botëror. 10 cl. Akademia 2011

L.G. Emohonov. Arti Botëror. 11 kl. Akademia 2011

Kuhn N.A. Legjendat dhe mitet e Greqisë antike / N.A. Kun. - M., 2005.

Lisovskiy V.G. Arkitektura e Rilindjes. Itali / V.G. Lisovsky. - SPb., 2007.

Piktura ruse: një enciklopedi / ed. G.P.Konechna. - M., 2003.

Stepanov A.V. Arti i Rilindjes. Italia. Shekujt XIV-XV / A.V. Stepanov. - SPb., 2005.

Stepanov A.V. Arti i Rilindjes. Italia. Shekulli XVI / A.V. Stepanov. - SPb., 2007.

Enciklopedia e artit të shekullit të 20-të / përmbledhje. O.B. Krasnova. - M., 2003

Enciklopedi për fëmijë. Art, - vëllimi 7, pjesa 1, 2, 3. 2004 Avanta

Enciklopedi për fëmijë. Fetë e botës, - Vëllimi 6, Pjesë 1, 2. 2004 Avanta

Enciklopedi për fëmijë. Vendi. Popujve. Qytetërimi. - vëllimi 13. 2004 Avanta

Kryeveprat e CDdiskut të pikturës ruse 2001 Cirili dhe Metodi

CDdisk Enciklopedia e Artit e Artit Klasik të Huaj 2001 Cominfo

2 CD disku Enciklopedia e Madhe 2001 Cirili dhe Metodi

2 CDdisk History of Art 2003 Cirili dhe Metodi

CDdisk World Art Culture 2003 Cyril and Methodius

Burimet në internet

http://www. edu. ru - Portali arsimor federal.

http://www. artklasike. edu. ru - Portali arsimor federal. Një koleksion burimesh edukative mbi MHC (kërkimi për vepra arti sipas kohës, vendit, stilit, etj.).

http://www. artprojekt. ru / Menu. html - Enciklopedia Botërore e Artit.

http://www. muze-artesh. ru - Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura. A.S. Pushkin.

http://www. tretyakovgaleri. ru - Galeria Shtetërore Tretyakov.

http://www. shm. ru - Muzeu Historik Shtetëror.

http: // vmdpni. ru - Muzeu Gjith-Rus i Artit Dekorativ, të Aplikuar dhe Popullor (VMDPNI).

http://www. rublev-muze. ru - Muzeu Qendror i Kulturës dhe Artit të Vjetër Rus me emrin Andrey Rublev.

http://www. hermitagemuseum. org - Muzeu Shtetëror Hermitage.

http: // rusmuseum. ru - Muzeu Rus (Shën Petersburg).

http://peterhofmuseum. ru - Muzeu Shtetëror-Rezerva "Peterhof".

http://www. car. ru - Muzeu Shtetëror-Rezerva Tsarskoe Selo.

http:// kuskovo. ru - Muzeu "Estata Kuskovo".

http://www. tsaritsyno. net - Muzeu Shtetëror Historik, Arkitekturor, Arti dhe Peizazhi-Rezerva "Tsaritsyno".

http://www. muzeot. com - Muzeu i Lodrave (Sergiev Posad).

http://www. dionisi. com - Muzeu i afreskeve të Dionisit (rajoni Vologda, rrethi Kirillovsky, fshati Ferapontovo).

http:// nzsk. org. ua - Rezerva Kombëtare Historike dhe Kulturore "Sophia Kievskaya" (Kiev, Ukrainë).

http://www. louvre. fr - Louvre (Musee du Louvre).

http://www. arts-et-metiers. net - Muzeu i Arteve dhe Artizanatit në Paris (Musée2e des arts et me2étiers).

http://www. muze-pikaso. fr - Muzeu i Pikasos (Paris, Francë).

http://www. daliparis. com - Muzeu i Salvador Dali (Paris, Francë).

http://www. muzeodelprado. es - Muzeu Prado i Madridit (Museo Nacional del Prado).

http://www. mnac. cat - Muzeu Kombëtar i Artit të Katalonjës (MuseuNacionald "Art de Catalunya; MuseoNacional de Arte de Catalnña).

http://www. smb. spk-berlin. de - Muzetë Shtetërore të Berlinit (Staatliche Museenzu Berlin).

http://www. skd. muzeu - Koleksionet Shtetërore të Artit të Dresdenit (Staatliche Kunstsammlungen Dresden).

http: // Dresdenmuseum. com - Galeria e Fotografive të Mjeshtrave të Vjetër (GemaldegalerieAlteMeister) në Dresden (Galeria e Fotografive të Dresdenit).

http://www. mdbk. de - Muzeu i Arteve të Bukura në Leipzig (MuseumderbildendenKuü # nsteLeipzig).

http://www. muze-artet e bukura. be - Muzetë Mbretërorë të Arteve të Bukura të Brukselit

http: // mv. vatikani. va - Muzetë e Vatikanit

Shtojca

në programin e punës

për MHC për klasën 10

për llogarinë 2017-2018 G.

Planifikimi kalendar dhe tematik

Mësimet e Kulturës Botërore të Artit në klasën e 10-të

Numri i orëve për programin e punës 35

1 semestër 16 orë

2 semestra 18 orë

	datë		Tema e mësimit
	plani	fakt	Tema e mësimit
Kultura artistike e botës primitive - 3 orë
			Miti është baza e ideve të hershme për botën
			Ritet bujqësore sllave
			Lindja e artit
Kultura Artistike e Botës së Lashtë - 13 orë
			Mesopotamia. Banesa e Zotit - ziggurat
			Egjipti i lashte. Nekropoli - jeta e përjetshme?
			Kanunet në artet pamore.
			Tempujt e Indisë së Lashtë. Ndërtesat fetare të Budizmit.
			Arkitektura e tempullit të Amerikës parakolumbiane
			Arkitektura dhe dekori Kretano-Mikene
			Tempujt e lashtë grekë - një sistem urdhri.
			Imazhe dhe skulptura arkaike të relievit.
			Skulptura e Greqisë antike nga arkaike në klasikët e vonë dhe helenizmi
			Karakteristikat e planifikimit urban në Romën e Lashtë
			Paraqitja e një shtëpie romake
			Portret skulpturor romak i lashtë
			Tempujt e hershëm të krishterë
Kultura artistike e Mesjetës - 15 orë
			Kisha qendrore bizantine me kupolë
			Simbolet topografike dhe të përkohshme të një kishe ortodokse
			Shkolla bizantine e dekorimit të mozaikut
			Stili bizantin në pikturën e ikonave.
			Shfaqja e shkollës së pikturës së ikonave në Moskë
			Shkolla e Arkitekturës në Moskë. Tempulli i mbuluar me çadër.
			Afresket në kishat ortodokse.
			Kultura pararomane dhe “Rilindja Karolinge”.
			Kultura romane.
			gotik. Tempulli gotik është imazhi i botës.
			Karakteristikat rajonale të zhvillimit të stilit gotik.
			Fazat kryesore të zhvillimit të gotikës
			Proto-Rilindja në Itali.
			Rrjedha muzikore e Arsnov.
			Arsnova e Evropës Veriore
Kultura artistike e Lindjes së Largët dhe të Afërt në Mesjetë - 3 orë
			Kultura kineze dhe baza e saj Yin dhe Yang
			Bashkimi i kulturës japoneze të Shinto dhe Budizmit
			Imazhi i një parajse myslimane në arkitekturën e xhamive dhe pallateve.

Shtojca

në programin e punës

për MHC për klasën 11

për vitin akademik 2017-2018

PLANIFIKIMI KALENDAR-TEMA

Mësimet e Kulturës Botërore të Artit në klasën 11

Numri i orëve për programin e punës 34

Numri i orëve për planifikim kalendar-tematik 34

1 semestër 16 orë

2 semestra 18 orë

	datë		Tema e mësimit
	plani	fakt	Tema e mësimit
Kultura artistike e Rilindjes (9 orë)
Ringjallja në Itali (5 orë)
			Rilindja e hershme
			Sheshe dhe rrugë në pikturë
			Rilindja e Lartë
			Skulpturë e Rilindjes së Lartë
			Shkolla veneciane e pikturës
Rilindja Veriore (4 orë)
			Karakteristikat e Rilindjes Veriore. Holanda.
			Natyra mistike e Rilindjes në Gjermani
			Ringjallja në Francë
			Rilindja në Angli
Kultura e artitXviishekulli (5 orë)
Barok (4 orë)
			Ansamblet arkitekturore të Romës
			Specifikimi i barokut rus
			Pikturë barok
			Muzikë barok
Klasicizëm (1 orë)
			Klasicizmi në artet pamore të Francës
Kultura e artitXvii – XIXshekuj (8 orë)
Rokoko (1 orë)
			Origjina e Rokokos në pikturë
Neoklasicizëm, Perandori (5 orë)
			Muzika e Iluminizmit
			Ansamblet arkitekturore klasiciste të Parisit dhe Shën Petersburgut
			Stili perandorak në arkitekturë
			Neoklasicizmi në pikturë
			Shkolla e muzikës klasike e Rusisë
Romantizëm (2 orë)
			Idealet romantike në muzikë
			Piktura e romantizmit
Kultura artistike e gjysmës së dytëXIX- fillimiXXshekulli (7 orë)
Realizëm (3 orë)
			Temat sociale në pikturë
			Tendencat në zhvillimin e muzikës ruse
			Fillimi lirik dhe psikologjik në muzikë
Impresionizëm, simbolikë, post-impresionizëm (2 orë)
			Impresionizmi në pikturë, skulpturë dhe muzikë.
			Simbolizmi dhe Post-Impresionizmi
Moderne (2 orë)
			Ideja e bukurisë absolute në artin modern
			Specifikimi i Art Nouveau Rus në pikturë dhe muzikë
Kultura e artitXXshekulli (5 orë)
Modernizmi (5 orë)
			Modernizmi në pikturë. Një vizion i ri i bukurisë.
			Modernizmi dhe konstruktivizmi në arkitekturën e shekullit të 20-të
			Sinteza në artin e shekullit të 20-të. Kinema
			Diversiteti stilistik i muzikës së shekullit të 20-të
			Postmodernizmi. Mësimi i fundit

Programi i punës për kursin

Arti Botëror:

"Nga fillimet deri në shekullin e 17-të"

(niveli: arsim i përgjithshëm, bazë)

Mësues - Natalia Usoltseva

Specialist i ri

Programi i punës bazohet në:

L.G., Emohonova. Kultura e artit botëror (niveli bazë): programi për klasat 10-11: arsimi i mesëm i përgjithshëm / L.G. Emohonova, N.N. Malakhov. - M.: Qendra Botuese "Akademia", 2014. - 48 f.

Viti akademik 2015/2016

SHËNIM SHPJEGUES

Programi i punës për lëndën Kultura e Artit Botëror për klasën e 10-të bazohet në këto dokumente rregullatore dhe ligjore:

Ligji Federal i 29 dhjetorit 2012 Nr. 273-FZ "Për arsimin në Federatën Ruse";

Kurrikula bazë federale e miratuar me urdhër të Ministrisë së Arsimit të Federatës Ruse, datë 09.03.2004 Nr. 1312 (në tekstin e mëtejmë - FBUP-2004);

Komponenti federal i standardit shtetëror të arsimit të përgjithshëm, i miratuar me urdhër të Ministrisë së Arsimit të Federatës Ruse, datë 05.03.2004 Nr. 1089 "Për miratimin e komponentit federal të standardeve shtetërore të përgjithshme fillore, bazë të përgjithshme dhe të mesme (i plotë ) arsimi i përgjithshëm” (për klasat VI-XI (XII), nxënës sipas FC GOS-2004)

Rezoluta e Mjekut Kryesor Sanitar Shtetëror të Federatës Ruse e datës 29 dhjetor 2010 Nr. 189 (i ndryshuar më 25 dhjetor 2013) "Për miratimin e SanPiN 2.4.2.2821-10" Kërkesat sanitare dhe epidemiologjike për kushtet dhe organizimin e trajnimit në institucionet arsimore ";

Urdhri i Ministrisë së Arsimit dhe Shkencës së Federatës Ruse, datë 31 Mars 2014 Nr. 253 "Për miratimin e listës federale të teksteve shkollore të rekomanduara për përdorim në zbatimin e programeve arsimore të akredituara nga shteti të përgjithshme, bazë të përgjithshme, të mesme. arsimi i përgjithshëm";

Letra e Ministrisë së Arsimit dhe Shkencës së Federatës Ruse e datës 29 Prill 2014 Nr. 08-548 "Për listën federale të teksteve shkollore";

Urdhri i Ministrisë së Arsimit të Rajonit Irkutsk të datës 12.08.2011 Nr. 920-mr "Për kurrikulën rajonale të institucioneve arsimore të rajonit Irkutsk" (për klasat VI-XI (XII) që vazhdojnë arsimin e tyre sipas FC GOS-2004 );

Kurrikula e përafërt e programit arsimor bazë të përafërt të arsimit bazë të përgjithshëm (miratuar me vendim të shoqatës federale arsimore dhe metodologjike për arsimin e përgjithshëm, procesverbali i datës 08.04.2015 Nr. 1/15);

Programi i punës u zhvillua në bazë të: L. G., Emohonov. Kultura e artit botëror (niveli bazë): programi për klasat 10-11: arsimi i mesëm i përgjithshëm / L. G. Emohonova, N. N. Malakhova. - M.: Qendra Botuese "Akademia", 2014. - 48 f.

Tekstet shkollore korrespondojnë me programin:

Kursi i kulturës artistike botërore sistematizon njohuritë për kulturën dhe artin e marrë në një institucion arsimor që zbaton programe të arsimit të përgjithshëm fillor dhe bazë në mësimet e arteve të bukura, muzikës, letërsisë dhe historisë, formon një pamje holistike të kulturës artistike botërore, logjika e zhvillimit të saj në këndvështrimin historik, për vendin e saj në jetën e shoqërisë dhe të çdo personi. Studimi i kulturës artistike botërore zhvillon një qëndrim tolerant ndaj botës si një unitet diversiteti, dhe perceptimi i kulturës së vet kombëtare përmes prizmit të kulturës botërore lejon një vlerësim më të mirë të potencialit, veçantisë dhe rëndësisë së saj. Fusha problematike e kulturës artistike vendase dhe botërore si një përvojë e përgjithësuar e mbarë njerëzimit u ofron studentëve një "material ndërtimi" të pashtershëm për vetëidentifikimin dhe ndërtimin e vektorit të tyre të zhvillimit, si dhe për një ndërgjegjësim më të qartë të identitetit të tyre kombëtar dhe kulturor. .

Potenciali zhvillimor i rrjedhës së kulturës artistike botërore lidhet drejtpërdrejt me natyrën ideologjike të vetë temës, mbi materialin e së cilës modelohen sisteme të ndryshme historike dhe rajonale të perceptimit botëror, të kapur në imazhe të gjalla. Duke marrë parasysh specifikat e temës, aksesin e tij të drejtpërdrejtë në komponentin krijues të veprimtarisë njerëzore, programi përqendrohet në format aktive të të mësuarit, veçanërisht në zhvillimin e perceptimit (funksioni - një shikues / dëgjues aktiv) dhe aftësitë interpretuese (funksioni - interpretues) i nxënësve në bazë të aktualizimit të tyre.përvoja personale emocionale, estetike dhe sociokulturore dhe asimilimi i tyre i metodave elementare të analizimit të veprave artistike.

Qëllimet dhe objektivat arsimore të lëndës:

Studimi i kulturës së artit botëror në fazën e arsimit të përgjithshëm të mesëm (të plotë) në nivelin bazë ka për qëllim arritjen e qëllimeve të mëposhtme:

zhvillimi i ndjenjave, emocioneve, të menduarit figurative-shoqërues dhe aftësive artistike e krijuese;

edukimi i shijes artistike dhe estetike; nevoja për të zotëruar vlerat e kulturës botërore;

zotërimi i njohurive për stilet dhe tendencat në kulturën botërore të artit, veçoritë e tyre karakteristike; për lartësitë e krijimtarisë artistike në kulturën vendase dhe të huaj;

zotërimi i aftësisë për të analizuar veprat e artit, për të vlerësuar tiparet e tyre artistike, për të shprehur gjykimin e tyre për to;

përdorimi i njohurive dhe aftësive të fituara për të zgjeruar horizontet, për të formuar me vetëdije mjedisin e tyre kulturor.

duke studiuar kryeveprat e artit botëror të krijuara në periudha të ndryshme artistike dhe historike, duke kuptuar tipare karakteristike botëkuptimi dhe stili i artistëve - krijuesve të shquar;

formimi dhe zhvillimi i koncepteve për epokën artistike dhe historike, stilin dhe drejtimin, duke kuptuar ligjet më të rëndësishme të ndryshimit dhe zhvillimit të tyre në qytetërimin historik, njerëzor;

ndërgjegjësimi për rolin dhe vendin e Njeriut në kulturën artistike gjatë gjithë saj zhvillim historik, reflektim kërkim i përjetshëm ideali estetik në veprat më të mira të artit botëror;

të kuptuarit e sistemit të njohurive për unitetin, diversitetin dhe identitetin kombëtar të kulturave të popujve të ndryshëm të botës;

zotërimi faza të ndryshme zhvillimi i kulturës artistike të brendshme (ruse dhe kombëtare) si një fenomen unik dhe i veçantë me rëndësi të qëndrueshme botërore;

njohja me klasifikimin e arteve, të kuptuarit e ligjeve të përgjithshme të krijimit të një imazhi artistik në të gjitha format e tij;

interpretimi i formave të artit, duke marrë parasysh veçoritë e gjuhës së tyre artistike, krijimin e një tabloje gjithëpërfshirëse të ndërveprimit të tyre.

Objektivat arsimore të objektivave të kursit:

të ndihmojë studentin të zhvillojë një nevojë të fortë dhe të qëndrueshme për komunikim me veprat e artit gjatë gjithë jetës së tij, për të gjetur në to mbështetje morale dhe udhëzime shpirtërore dhe vlerash;

të kontribuojë në edukimin e shijes artistike, të zhvillojë aftësinë për të dalluar vlerat e vërteta nga falsifikimet dhe zëvendësuesit e kulturës masive;

përgatit një lexues, shikues dhe dëgjues kompetent, të gatshëm për një dialog të interesuar me një vepër arti;

zhvillimi i aftësive për krijimtarinë artistike. Praktikë e pavarur në arte specifike;

krijimi i kushteve optimale për komunikim të gjallë, emocional të nxënësve të shkollës me veprat e artit në klasë, aktivitetet jashtëshkollore dhe punën e historisë lokale.

Pasqyrimi i ideve për botën dhe jetën në mite. Miti si fakt qëndrimi. Mitet kozmogonike. Imazhet e lashta në zemër të vertikale dhe model horizontal botë: pema e botës, mali i botës, rruga. Rituali magjik si një mënyrë e zotërimit iluzion të botës. Riti i fertilitetit është një riprodhim i mitit parësor. Një ritual kushtuar Osiris. "Dalja e Madhe" - riti i ringjalljes së Osiris. Ritet bujqësore sllave. Viti i Krishtlindjes. Maslenica. Java ruse.

Semik. Ivan Kupala. Folklori si pasqyrë e mitit parësor. Përralla e Princeshës Nesmeyana. Origjina e artit. Imazhi artistik është mjeti kryesor i reflektimit dhe njohjes së botës

në artin primitiv. Piktura shkëmbore e Paleolitit dhe Mesolitit në shpellat Altamira dhe Lasko. Ornamenti gjeometrik neolitik si simbol i kalimit nga kaosi në formë. Imazhi i elementeve parësore arkitekturore. Stonehenge.

Mesopotamia. Zigurati i Mesopotamisë është banesa e një perëndie. Ziggurat e Ettemeniguru në Ur dhe Etemenanki në Babiloni. Tullat me xham dhe modelet ritmike janë mjetet kryesore dekorative. Porta e Ishtarit, Rruga Proçesionale në Babiloninë e Re. Realizmi i imazheve të jetës së egër është specifika e arteve të bukura të Mesopotamisë.

Egjipti i lashte. Mishërimi i idesë së Jetës së Përjetshme në arkitekturën e nekropoleve. Piramidat në Giza. Tempulli tokësor është një simbol i vetë-rilindjes së përjetshme të perëndisë Ra. Tempulli i Amun-Ra në Karnak. Roli i magjisë në kultin funeral. Dekori i sarkofagëve dhe varreve si garant i jetës së përjetshme. Kanuni i imazhit të një figure në një aeroplan. Sarkofagu i Mbretëreshës Kaui. Varri i Ramses IX në Luginën e Mbretërve.

India e lashtë. Hinduizmi si një shkrirje e besimeve, traditave dhe normave të sjelljes. Tempulli hindu është një analog mistik i trupit të viktimës dhe malit të shenjtë. Tempulli i Kandarya Mahadev në Khajuraho. Ndërtesat fetare të Budizmit si simbol i hapësirës dhe pranisë hyjnore. Stupa e madhe në Sanchi. Karakteristikat e skulpturës budiste: relievi i portave të Stupës së Madhe në Sanchi. Pikturë afreske e tempujve të shpellave të Ajantës.

Amerika e lashtë. Një ritual flijimi në emër të jetës është baza e arkitekturës dhe relievit të kultit. Piramida e Diellit në Teotihuacan është prototipi i arkitekturës së tempullit të indianëve Mesamerikanë. Tempulli i perëndisë Huitzilopochtli në Tenochtitlan. Kompleksi Mayan në Palenque.

Kultura Kreto-Mikene. Arkitektura dhe dekori Kretano-Mikene si pasqyrim i mitit të Evropës dhe Zeusit, Tezeut dhe Minotaurit. Labirinti Knossos i Mbretit Minos në Kretë. Pallati i mbretit Agamemnon në Mikenë.

Greqia e lashte. Mitologjia është baza e botëkuptimit të grekëve të lashtë. Akropoli i Athinës si një shprehje e idealit të bukurisë së Greqisë antike. Partenoni është një shembull i klasikëve të lartë. Evolucioni i relievit grek nga arkaik në klasikët e lartë. Tempulli i Athinës në Selinunte. Tempulli i Zeusit në Olimpia. Metopat dhe frizi jonik i Partenonit si pasqyrim i programit mitologjik, ideologjik, estetik të Akropolit të Athinës. Skulptura e Greqisë së Lashtë: Evolucioni nga arkaike në klasikët e vonë. Kuros dhe leh. Statuja e Doryphoros është një shembull i stilit gjeometrik të Polykleitos. Skulptura e Phidias është kulmi i artit plastik grek. Bukuria e re e klasikëve të vonë. Scopas. Maenad. Një sintezë e traditave orientale dhe antike në helenizëm. Hermafrodit i fjetur. Agesander. Venusi i Melosskaya. Gigantizmi i formave arkitekturore. Shprehja dhe natyralizmi i dekorimit skulpturor. Altari i Zeusit në Pergam.

Roma e lashtë. Arkitektura si pasqyrë e madhështisë së shtetit. Specifikimi i urbanistikës romake. Forumi Romak, Koloseu, Panteoni. Paraqitja e një shtëpie romake. Afresket dhe mozaikët janë mjetet kryesore të dekorimit. Shtëpia e Vettii-ve, shtëpia e poetit tragjik në Pompei. Portret skulpturor. Julius Brutus, Octavian Augustus, Kostandini i Madh.

Arti i hershëm i krishterë... Llojet e tempujve: rotonda dhe bazilika. Rendi i vendosjes së dekorit të mozaikut. Simbolika e krishterë. Mauzoleumet e Konstancës në Romë, Galla Placidia në Ravenna. Bazilika e Santa Maria Maggiore në Romë.

Bizanti dhe Rusia e Lashtë... Tempulli qendror bizantin me kube si vendbanimi i Zotit në tokë. Katedralja e Shën Sofisë në Kostandinopojë. Simbolika arkitekturore e kishës me kupolë kryq. Rendi i vendosjes së dekorit. Hapësira, topografike, simbolika e përkohshme e kishës me kupolë kryq dhe diversiteti stilistik i saj. Stili bizantin: Katedralja e Shën Sofisë në Kiev. Shkolla e ndërtimit Vladimir-Suzdal: Kisha e Ndërmjetësimit në Nerl. Shkolla e ndërtimit Novgorod: Kisha e Shndërrimit të Shpëtimtarit në Ilyin. Stili bizantin në arredimin e mozaikut. Katedralja e Shën Sofisë në Kostandinopojë. Kisha e San Vitale në Ravenna. Katedralja e Shën Sofisë në Kiev. Stili bizantin në pikturën e ikonave. Ikonostasi. Ikona e Zojës së Vladimir. Imazhet e Shpëtimtarit dhe shenjtorëve në veprat e Theofanes Grekut. Deesi i Katedrales së Shpalljes së Kremlinit të Moskës. Shkolla e Moskës për pikturën e ikonave. Ikonostasi rus. Andrey Rublev. Shpëtimtar i gradës Zvenigorod. Ikona e Rublevit "Triniteti" është një simbol i unitetit kombëtar të tokave ruse. Evolucioni i Shkollës së Arkitekturës në Moskë. Shkolla e hershme e Moskës. Katedralja e Shpëtimtarit të Manastirit Spaso-Andronikov. Tendencat e Rilindjes në ansamblin e Kremlinit të Moskës. Katedralja e Supozimit. Katedralja e Kryeengjëllit. Dhoma me fytyra. Tempulli me çati si një sintezë figurative e tempullit civorium dhe e rilindjes elementet arkitekturore... Kisha e Ngjitjes në Kolomenskoye. Dionisi. Piktura afreske me temën e Akathistit në Kishën e Lindjes së Virgjëreshës në Ferapontov. Këndimi i Znamenny.

Europa Perëndimore. Kultura pararomane: "Rilindja karolingiane". Simbolika arkitekturore dhe dekorimi i mozaikut të Kapelës së Karlit të Madh në Aachen. Evolucioni i tipit bazilikal të tempullit. Kisha e Saint-Michel de Cuix në Languedoc. Dekorimi me afreske i bazilikës para-romane. Kisha e Shën Johanit në Muster. Besimi i kulturës romane. Shfaqja e jetës së një personi në Mesjetë në arkitekturë, bas-relieve, dekorim afreske, dritare me njolla të bazilikave të manastirit. Abbey i Saint-Pierre në Moissac. Kisha e Shën Johanit në Muster. Kisha e Shën Apostelnit në Këln. Një tempull gotik është një imazh i botës. Kisha e Shën Denisit pranë Parisit. Dekori i brendshëm i një tempulli gotik: dritare me njolla, skulptura, sixhade. Katedralja Notre Dame në Paris. këngë gregoriane. Fazat kryesore në zhvillimin e stilit gotik. Karakteristikat rajonale të gotikës. Francë: Katedralja Notre Dame në Chartres, Saint Denis Abbey afër Parisit, Katedralja Notre Dame në Rouen. Gjermani: Katedralja e Shën Pjetrit në Këln, Kisha Frauenkirche në Nuremberg. Angli: Katedralja e Westminster Abbey, Londër. Spanjë: Katedralja e Toledos. Itali: Kisha e Santa Maria Novella në Firence.

Arti i ri - Ars nova. Proto-Rilindja në Itali. Komedia Hyjnore e Dante Alighierit si pasqyrim i estetikës së Ars nova në letërsi. Parimi i lashtë i "imituar natyrën" në pikturë. Xhoto. Cikli i afreskut në kapelën Scrovegni në Padova. Ciklet alegorike të Ars nova me temën e Triumfit të pendimit dhe Triumfit të Vdekjes. Cikli i afreskut nga Andrea da Bonaiuti në kapelën spanjolle të Katedrales së Santa Maria Novella në Firence. Cikli i afreskut të Mjeshtrit të Triumfit të Vdekjes në varrezat Camposanto në Piza. Aktualiteti muzikor Ars është i ri. Specifikimi i Ars është i ri në Veri. Jan Van Ejk. Altari “Adhurimi i Qengjit” në Kishën e Shën Bavos në Gent.

Kinë. Harmonia e përjetshme e yin dhe yang është themeli i kulturës kineze. Ansambli i Tempullit të Qiellit në Pekin si mishërim i ideve mitologjike, fetare dhe morale të Kinës së Lashtë.

Japonia. Kulti i natyrës është kredo e arkitekturës japoneze. Kopshtet japoneze si kuintesenca e mitologjisë Shinto dhe pikëpamjeve filozofike dhe fetare të budizmit. Kopshti i Edenit të Manastirit Byodoin në Uji. Kopshti Filozofik i Gurëve Ryoanji në Kioto. Kopsht çaji "Pines and Lutes" Villa Katsura afër Kiotos.

Afer Lindjes Imazhi i parajsës në arkitekturën e xhamive dhe ndërtesave publike. Xhamia e kolonës së Umayyed në Kordobë. Xhamia blu me kube në Stamboll. Sheshi Registan në Samarkand. Imazhi i një parajse myslimane në arkitekturën e pallateve. Alhambra në Granada.

Vendi i lëndës në kurrikulën bazë:

Në klasën e 10-të ndahen 35 orë për studimin e kulturës artistike botërore në nivelin bazë (në masën 1 orë akademike në javë).

Rezultatet e parashikuara:

Në nivelin bazë, lënda "Kultura artistike botërore" sistemon njohuritë për kulturën dhe artin, të marra në mësimet e arteve figurative, muzikës, letërsisë dhe historisë, formon një këndvështrim holistik të kulturës së artit botëror, logjikën e zhvillimit të saj në perspektiva historike, vendi i saj në jetën e shoqërisë dhe të çdo personi.

Për lëndën akademike “Kultura Artistike Botërore” në nivelin bazë, prioritet është: aftësia për të organizuar në mënyrë të pavarur dhe të motivuar veprimtarinë e tyre njohëse; të krijojë lidhje dhe varësi të thjeshta reale; vlerësojnë, krahasojnë dhe klasifikojnë dukuritë e kulturës dhe të artit; kërkoni dhe zgjidhni në mënyrë kritike informacionin e nevojshëm në burime të llojeve të ndryshme(përfshirë ato të krijuara në një sistem tjetër shenjash - "gjuhë" të llojeve të ndryshme të arteve); përdorin burime multimediale dhe teknologji kompjuterike për të hartuar vepra krijuese; zotërojnë format bazë të të folurit publik; të kuptojë vlerën e edukimit artistik si një mjet për zhvillimin e kulturës së një individi; të përcaktojnë qëndrimin e tyre ndaj veprave të klasikëve dhe artit bashkëkohor; të jenë të vetëdijshëm për identitetin e tyre kulturor dhe kombëtar.

Në klasat e larta të shkollës jepet një panoramë e gjerë e zhvillimit të kulturës artistike botërore nga fillimet e deri më sot. Rruga e zgjedhur historike e studimit u lejon studentëve të përmbledhin njohuritë, aftësitë dhe aftësitë e fituara më parë në një nivel cilësor të ri, dhe më e rëndësishmja - të zhvillojnë një ide të modeleve integrale artistike të botës.

Prioriteti më i lartë është, së pari, një studim i thelluar i fazave më të rëndësishme të zhvillimit historik të kulturës botërore, motivimi i arsyeve të nxjerrjes në pah të një prej llojeve të artit, "mbirjes" së shtresave të lashta të kulturës në arti i kohës së sotme. Së dyti, të kuptuarit e ligjeve të ndryshimit të epokave, stileve dhe tendencave artistike. Parimi kryesor i sistemit formues në këtë fazë është koncepti i stilit artistik. Kryeveprat e artit dhe emrat e krijuesve të tyre të shquar studiohen gjithashtu në kontekstin e përgjithshëm të stileve dhe prirjeve artistike.

Ky program pune mund të zbatohet duke përdorur teknologjinë tradicionale të mësimdhënies, si dhe elemente të teknologjive të tjera moderne pedagogjike:

Teknologjitë për zhvillimin e të menduarit kritik përmes leximit dhe shkrimit;

Teknologji kompjuterike (krijimi i prezantimeve POWERPOINT për disa nga temat e kursit dhe përdorimi i CD-ve për këtë temë;

Teknologjia e aktiviteteve të projektit.

Kështu, forma kryesore e organizimit të procesit arsimor është mësimi. Përveç mësimit, përdoren një sërë formash të tjera organizative të mësimdhënies:

Ligjërata duke përdorur prezantime për tema të zgjedhura;

Punë e pavarur në shtëpi (përfshin punë me tekstin e tekstit shkollor dhe literaturë shtesë për studentët)

Individuale (konsultimi);

Grupi (nxënësit punojnë në grupe të krijuara mbi baza të ndryshme: sipas ritmit të asimilimit - gjatë studimit të materialit të ri, sipas nivelit të arritjeve arsimore - në përgjithësimin e mësimeve mbi temën);

Frontale (puna e mësuesit me të gjithë klasën njëherësh me të njëjtin ritëm);

Çifti (ndërveprim ndërmjet dy nxënësve me qëllim zbatimin e kontrollit të ndërsjellë).

Kontrolli i nivelit të njohurive, aftësive, aftësive të nxënësve

Programi i punës parashikon formimin e aftësive dhe aftësive të përgjithshme arsimore te nxënësit, mënyra universale aktivitetet dhe kompetencat kryesore. Në këtë drejtim, prioritet për lëndën akademike “Kultura Artistike Botërore” në fazën e arsimit të mesëm (të plotë) të përgjithshëm janë:

Aftësia për të organizuar në mënyrë të pavarur dhe të motivuar veprimtarinë e tyre njohëse;

Vendosni lidhje të thjeshta reale dhe varësi;

Të vlerësojë, të krahasojë dhe të klasifikojë dukuritë e kulturës dhe të artit;

Kryeni një kërkim dhe përzgjedhje kritike të informacionit të nevojshëm në burime të llojeve të ndryshme (përfshirë ato të krijuara në një sistem tjetër shenjash - "gjuhët" e llojeve të ndryshme të arteve);

Përdorni burime multimediale dhe teknologji kompjuterike për të hartuar vepra krijuese;

Të zotërojë format bazë të të folurit publik;

Të kuptojnë vlerën e edukimit artistik si një mjet për zhvillimin e kulturës së një individi;

Përcaktoni qëndrimin tuaj ndaj veprave të klasikëve dhe artit bashkëkohor;

Jini të vetëdijshëm për identitetin tuaj kulturor dhe kombëtar.

Kërkesat për nivelin e formimit të studentëve

Si rezultat i studimit të kulturës artistike botërore, studenti duhet:

Di / kuptoj:

Llojet dhe zhanret kryesore të artit;

Studioi drejtimet dhe stilet e kulturës së artit botëror;

Kryevepra të kulturës së artit botëror;

Karakteristikat e gjuhës së llojeve të ndryshme të artit.

Te jesh i afte te:

Njihni veprat e studiuara dhe lidhni ato me një epokë, stil, drejtim të caktuar.

Të vendosë lidhje stili dhe komploti midis veprave të llojeve të ndryshme të artit;

Përdorni burime të ndryshme informacioni për kulturën botërore të artit;

Kryen detyra edukative dhe krijuese (raporte, mesazhe).

Përdorni njohuritë e marra në praktikë dhe në jetën e përditshme:

Të zgjedhin rrugët e zhvillimit të tyre kulturor;

Organizatat personale dhe kolektive të kohës së lirë;

Shprehjet e gjykimit tuaj për veprat e klasikëve dhe artit bashkëkohor;

Krijim i pavarur artistik.

Plani edukativo-tematik

(1 orë në javë, 35 orë në total)

№ p / fq

Emri i temës

Orë totale

duke përfshirë

Kundër-e

puna

Kompensimi

Seksioni 1. Kultura artistike e botës primitive

Seksioni 2. Kultura artistike e botës antike

Seksioni 3. Kultura artistike e Mesjetës

Seksioni 4. Kultura artistike e Lindjes së Largët dhe të Afërt në Mesjetë

listën e mbështetjes arsimore dhe metodologjike

Kompleti edukativo-metodologjik i mësuesit:

L.G., Emohonova. Arti Botëror. Klasa 10. (një nivel bazë i). M .: Qendra Botuese "Akademia". - 2012-2014

L.G., Emohonova. N.N., Malakhova. Kultura e artit botëror (niveli bazë): Klasa 10: Standardi arsimor shtetëror federal: Një libër për një mësues me planifikim dhe skenarë mësimi mësime individuale... M .: Qendra Botuese "Akademia". - 2014

Koleksioni "Kultura e artit botëror"

Koleksion muzikor

Arkitektura ruse

"Kultura e Rusisë"

Antiqua-enciklopedia e mitologjisë së lashtë greke dhe romake

Archi-tec.ru - historia e arkitekturës, stilet e arkitekturës, arkitektura botërore

ARHTYX.ru. Historia e Përgjithshme e Artit.

Belcanto.Ru - në botën e operës.

Muzike klasike

Arti botëror t

Arkitektura e Moskës: materiale për klasa në studimet e Moskës

Galeria virtuale e artit të Alexander Petrov.

Katalog virtual i ikonave.

Muzeu Virtual i Pikturës

Muzeu Virtual i Luvrit.

Muzeu Shtetëror Rus.

Galeria Shtetërore Tretyakov.

Hermitazhi Shtetëror.

Bota e lashtë. Nga primitiviteti në Romë. Aplikim elektronik tek teksti shkollor për MHC.

Impresionizmi http://.impressionism.ru

Historia e Arteve të Bukura.

Kremlini i Moskës: turne virtual.

Muzetë e Kremlinit të Moskës.

26. Popujt dhe fetë e botës.

Repin Ilya Efimoviç.

Historia ruse në pasqyrën e arteve të bukura.

Piktura bashkëkohore botërore.

Enciklopedia e Shën Petersburgut.

Një koleksion -

Komplet edukativ për nxënësit e klasës së 10-të:

L.G., Emohonova. Arti Botëror. Klasa 10. (një nivel bazë i). M .: Qendra Botuese "Akademia". - 2012-2014

Shtojca 1

KALENDARI - PLANIFIKIMI I TEMAVE

në Kultura e artit botëror

Klasa ___10__

Mësues Usoltseva Natalia Gennadievna

Numri i orëve

Total __35 ___ orë; në javën ___ 1 __orë.

Mësime testimi të planifikuara _ 2 _, kreditet ___, testet ___ orë;

Planifikimi bazohet në: L.G., Emohonova. Kultura e artit botëror (niveli bazë): programi për klasat 10-11: arsimi i mesëm i përgjithshëm / L.G. Emohonova, N.N. Malakhov. - M.: Qendra Botuese "Akademia", 2014. - 48 f.

Libër mësuesi: L.G., Emohonova. Arti Botëror. Klasa 10. (një nivel bazë i). M .: Qendra Botuese "Akademia". - 2012-2014

	Tema e mësimit	Numri i orëve	Lloji i mësimit	Elementet e përmbajtjes	Lloji i kontrollit	Detyre shtepie	datë	Rregullimi
Seksioni 1. Kultura artistike e botës primitive
	Miti është baza e ideve të hershme për botën		Mësimi për të mësuar materiale të reja	Miti si fakt qëndrimi. Mitet kozmogonike. Imazhet e lashta në zemër të modelit vertikal dhe horizontal të botës: pema botërore, mali botëror, rrugë. Rituali magjik si një mënyrë e zotërimit iluzion të botës. Riti i fertilitetit është një riprodhim i mitit parësor. Një ritual kushtuar Osiris. "Dalja e Madhe" - riti i ringjalljes së Osiris.	Sondazh me gojë	Mashtrimi i mësimit 1.,	04.09
	Ritet bujqësore sllave		Të kombinuara	Viti i Krishtlindjes. Maslenica. Rusalnaya nje jave. Semik. Ivan Kupala. Folklori si pasqyrë e mitit parësor. Përralla e Princeshës Nesmeyana.	Sondazh me gojë	Mashtrimi i mësimit 2.,
	Origjina e artit. Imazhi artistik është mjeti kryesor i reflektimit dhe njohjes së botës në artin primitiv		Të kombinuara	Piktura shkëmbore e Paleolitit dhe Mesolitit në shpellat Altamira dhe Lasko. Ornamenti gjeometrik neolitik si simbol i kalimit nga kaosi në formë. Imazhet e arkitekturës elementet parësore. Stonehenge	Sondazh me gojë	Mashtrimi i mësimit 3.,
Seksioni 2. Kultura artistike e botës antike
	Zigurati i Mesopotamisë është vendbanimi i një perëndie.		Të kombinuara	Zigurat në Ur dhe Babiloni. tulla me xham dhe model ritmik: mjete themelore dekorative. Porta e Ishtarit, Rruga Proçesionale në Babiloninë e Re. Realizmi i imazheve të jetës së egër - specifika e arteve të bukura të Mesopotamisë	Sondazh me gojë	Mashtrimi i mësimit 4.,
	Mishërimi i idesë së jetës së përjetshme në arkitekturën e nekropoleve.		Të kombinuara	Piramidat në Giza. Tempulli tokësor është një simbol i vetë-rilindjes së përjetshme të perëndisë Ra. Tempulli i Amon-Ra në Karnak	Sondazh me gojë	Mashtrimi i mësimit 5.,
	Roli i magjisë në kultin funeral.		Të kombinuara	Dekori i sarkofagëve dhe varreve si garant i jetës së përjetshme. Kanuni i imazhit të një figure në një aeroplan. Sarkofagu i Mbretëreshës Kaui. Varri i Ramses IX në Luginën e Mbretërve	Punë individuale	Mashtrimi i mësimit 6.,
	Hinduizmi si një shkrirje e besimeve, traditave dhe normave të sjelljes.		Të kombinuara	Tempulli hindu është një analog mistik i trupit të viktimës dhe malit të shenjtë. Tempulli i Kandarya Mahadev në Khajuraho.	Sondazh me gojë	Mashtrimi i mësimit 7.,
	Ndërtesat fetare të Budizmit si simbol i hapësirës dhe pranisë hyjnore.		Të kombinuara	Stupa e madhe në Sanchi. Karakteristikat e skulpturës budiste: relievi i portave të Stupës së Madhe në Sanchi. Pikturë afreske e tempujve të shpellave të Ajantës	Detyrat e kartës	Mashtrimi i mësimit 8.,
	Një ritual flijimi në emër të jetës është baza e arkitekturës dhe relievit të kultit.		Të kombinuara	Piramida e Diellit në Teotihuacan është prototipi i arkitekturës së tempullit të indianëve Mesamerikanë. Tempulli i perëndisë Huitzilopochtli në Tenochtitlan. Kompleksi Mayan në Palenque	Sondazh me gojë	Mashtrimi i mësimit 9.,
	Kultura Kreto-Mikene		Të kombinuara	Arkitektura dhe dekori Kretano-Mikene si pasqyrim i mitit të Evropës dhe Zeusit, Tezeut dhe Minotaurit. Labirinti Knossos i Mbretit Minos në Kretë. Pallati i mbretit Agamemnon në Mikenë	Sondazh me gojë	Mashtrimi i mësimit 10.,
	Mitologjia është baza e botëkuptimit të grekëve të lashtë.		Të kombinuara	Akropoli i Athinës si një shprehje e idealit të bukurisë së Greqisë antike. Partenoni është një shembull i klasikëve të lartë.	Sondazh me gojë	Leximi i mësimit 11.,
	Evolucioni i relievit grek nga arkaik në klasikët e lartë		Të kombinuara	Tempulli i Athinës në Selinunte. Tempulli i Zeusit në Olimpia. Metopat dhe frizi jonik i Partenonit si pasqyrim i programit mitologjik, ideologjik, estetik të Akropolit të Athinës.	Sondazh me gojë	Leximi i mësimit 12.,
	Skulptura e Greqisë së Lashtë: Evolucioni nga arkaike në klasikët e vonë.		Të kombinuara	Kuros dhe leh. Statuja e Doryphoros është një shembull i stilit gjeometrik të Polykleitos. Skulptura e Phidias është kulmi i artit plastik grek. Bukuria e re e klasikëve të vonë. Scopas. Maenad.	Detyrat e kartës	Mashtrimi i mësimit 13.,
	Një sintezë e traditave orientale dhe antike në helenizëm.		Të kombinuara	Hermafrodit i fjetur. Agesander. Venusi i Melosskaya. Gigantizmi i formave arkitekturore. Shprehja dhe natyralizmi i dekorimit skulpturor. Altari i Zeusit në Peramë	Sondazh me gojë	Mashtrimi i mësimit 14.,
	Arkitektura si pasqyrë e madhështisë së shtetit.		Të kombinuara	Specifikimi i urbanistikës romake. Forumi Romak, Koloseu, Panteoni.	Sondazh me gojë	Mashtrimi i mësimit 15.,
	Paraqitja e një shtëpie romake		Të kombinuara	Afresket dhe mozaikët janë mjetet kryesore të dekorimit. Shtëpia e Vettii-ve, shtëpia e poetit tragjik në Pompei. Portret skulpturor. Julius Brutus, Octavian Augustus, Kostandini i Madh	Detyra individuale	Mashtrimi i mësimit 16.,
	Arti i hershëm i krishterë		Të kombinuara	Llojet e tempujve: rotonda dhe bazilika. Rendi i vendosjes së dekorit të mozaikut. Simbolika e krishterë. Mauzoleumet e Konstancës në Romë, Galla Placidia në Ravenna. Bazilika e Santa Maria Maggiore në Romë	Sondazh me gojë	Mashtrimi i mësimit 17.,
Seksioni 3. Kultura artistike e Mesjetës
	Tempulli qendror bizantin me kube si vendbanimi i Zotit në tokë		Të kombinuara	Katedralja e Shën Sofisë në Kostandinopojë. Simbolika arkitekturore e kupolës kryq tempullit. Rendi i vendosjes së dekorit.	Sondazh me gojë	Leximi i mësimit 18.,
	Hapësira, topografike, simbolika e përkohshme e kishës me kupolë kryq dhe diversiteti stilistik i saj.		Të kombinuara	Stili bizantin: Katedralja e Shën Sofisë në Kiev. Shkolla e ndërtimit Vladimir-Suzdal: Kisha e Ndërmjetësimit në Nerl. Shkolla e ndërtimit Novgorod: Kisha e Shndërrimit të Shpëtimtarit në Ilyin.	Sondazh me gojë	Leximi i mësimit 19.,
	Stili bizantin në arredimin e mozaikut		Të kombinuara	Katedralja e Shën Sofisë në Kostandinopojë. Kisha e San Vitale në Ravenna. Katedralja e Shën Sofisë në Kiev.	Sondazh me gojë	Mashtrimi i mësimit 20.,
	Stili bizantin në pikturën e ikonave. Ikonostasi.		Të kombinuara	Ikona e Zojës së Vladimir. Imazhet e Shpëtimtarit dhe shenjtorëve në veprat e Theofanes Grekut. Deesi i Katedrales së Shpalljes së Kremlinit të Moskës.	Detyrat e kartës	Leximi i mësimit 21.,
	Shkolla e Moskës për pikturën e ikonave. Ikonostasi rus.		Të kombinuara	Andrey Rublev. Shpëtimtar i gradës Zvenigorod. Ikona e Rublevit "Triniteti" është një simbol i unitetit kombëtar të tokave ruse.	Sondazh me gojë	Mashtrimi i mësimit 22.,
	Evolucioni i Shkollës së Arkitekturës në Moskë. Shkolla e hershme e Moskës		Të kombinuara	Katedralja e Shpëtimtarit të Manastirit Spaso-Andronikov. Tendencat e Rilindjes në ansamblin e Kremlinit të Moskës. Katedralja e Supozimit. Katedralja e Kryeengjëllit. Dhoma me fytyra. Tempulli i mbuluar me çadër si një sintezë figurative e tempullit civorium dhe elementeve arkitekturore të Rilindjes. Kisha e Ngjitjes në Kolomenskoye. Dionisi.	Sondazh me gojë	Mashtrimi i mësimit 23.,
	Piktura afreske me temën e Madhështisë së Hyjlindëses		Të kombinuara	Dionisi. Cikli i afreskut të Kishës së Lindjes së Virgjëreshës në Ferapontov. Këndimi i Znamenny.	Sondazh me gojë	Mashtrimi i mësimit 24.,
	Kultura para-romane: "Rilindja karolingiane"		Të kombinuara	Simbolika arkitekturore dhe dekorimi i mozaikut të Kapelës së Karlit të Madh në Aachen. Evolucioni i tipit bazilikal të tempullit. Kisha e Saint-Michel de Cuix në Languedoc. Dekorimi me afreske i bazilikës para-romane. Kisha e Shën Johanit në Muster.	Sondazh me gojë	Mashtrimi i mësimit 25.,
	Kredo e kulturës romane		Të kombinuara	Shfaqja e jetës së një personi në Mesjetë në arkitekturë, bas-relieve, dekorim afreske, dritare me njolla të bazilikave të manastirit. Abbey i Saint-Pierre në Moissac. Kisha e Shën Johanit në Muster. Kisha e Shën Apostelnit në Këln.	Detyrat e kartës	Mashtrimi i mësimit 26.,
	Një tempull gotik është një imazh i botës.		Të kombinuara	Kisha e Shën Denisit pranë Parisit. Dekori i brendshëm i një tempulli gotik: dritare me njolla, skulptura, sixhade. Katedralja Notre Dame në Paris. këngë gregoriane.	Detyra individuale	Mashtrimi i mësimit 27.,
	Fazat kryesore të zhvillimit të stilit gotik		Të kombinuara	Karakteristikat rajonale të gotikës. Francë: Katedralja Notre Dame në Chartres, Saint Denis Abbey afër Parisit, Katedralja Notre Dame në Rouen. Gjermani: Katedralja e Shën Pjetrit në Këln, Kisha Frauenkirche në Nuremberg. Angli: Katedralja e Westminster Abbey, Londër. Spanjë: Katedralja e Toledos. Itali: Kisha e Santa Maria Novella në Firence	Sondazh me gojë	Mashtrimi i mësimit 28.,
	Proto-Rilindja në Itali		Të kombinuara	Komedia Hyjnore e Dante Alighierit si pasqyrim i estetikës së Ars nova në letërsi. Parimi i lashtë i "imituar natyrën" në pikturë. Xhoto. Cikli i afreskut në kapelën Scrovegni në Padova.	Sondazh me gojë	Kapitulli i mësimit 29,
	Ciklet alegorike të Ars nova me temën e Triumfit të Pendimit dhe Triumfit të Vdekjes		Të kombinuara	Cikli i afreskut nga Andrea da Bonaiuti në kapelën spanjolle të Katedrales së Santa Maria Novella në Firence. Cikli i afreskut të Mjeshtrit të Triumfit të Vdekjes në varrezat Camposanto në Piza. Aktualiteti muzikor Ars është i ri.	Sondazh me gojë	Mashtrimi i mësimit 30.,
	Specifikimi i Ars Nova në Veri		Të kombinuara	Jan Van Ejk. Altari “Adhurimi i Qengjit” në Kishën e Shën Bavos në Gent	Sondazh me gojë	Mashtrimi i mësimit 31.,
Seksioni 4. Kultura artistike e Lindjes së Largët dhe të Afërt në Mesjetë
	Harmonia e përjetshme e yin dhe yang - baza e kulturës kineze		Të kombinuara	Ansambli Temple of Heaven në Pekin - si mishërim i ideve mitologjike, fetare dhe morale të Kinës së Lashtë	Sondazh me gojë	Mashtrimi i mësimit 32.,
	Kulti i natyrës është kredo e arkitekturës japoneze		Të kombinuara	Kopshtet japoneze si kuintesenca e mitologjisë Shinto dhe pikëpamjeve filozofike dhe fetare të budizmit. Kopshti i Edenit të Manastirit Byodoin në Uji. Kopshti Filozofik i Gurëve Ryoanji në Kioto. Kopshti i Çajit "Pines and Lutes" Villa Katsura afër Kiotos	Sondazh me gojë	Mashtrimi i mësimit 33.,
	Imazhi i parajsës në arkitekturën e xhamive dhe ndërtesave publike		Të kombinuara	Xhamia e Kolonave Umajad në Kordobë. Xhamia blu me kube në Stamboll. Sheshi Registan në Samarkand. Imazhi i një parajse myslimane në arkitekturën e pallateve. Alhambra në Granada	Sondazh me gojë	Leximi i mësimit 34-35.,
	Përsëritja përfundimtare		Mësimi përgjithësues	Përgjithësim në lëndën "Kultura e artit botëror"	Detyrë krijuese	Mësimi 1-35 Përsëriteni

Kultura artistike e botës antike. Arti Botëror

Artikujt kryesorë të lidhur