Materiali (grupi i moshuar) me temën: Edukimi modern "teori dhe praktikë" Përdorimi i TIK-ut në zhvillimin e veprimtarive teatrale të moshës parashkollore të vjetër. Përdorimi i teknologjive të informacionit dhe komunikimit në faza të ndryshme të punës në spec

Elena Shevchenko
Konsultimi "Roli i TIK-ut në aktivitetet teatrore"

Teknologjitë e informacionit dhe komunikimit (TIK)- një grup teknologjish,

sigurimi i fiksimit të informacionit, përpunimit dhe shkëmbimit të informacionit (transmetimi, shpërndarja, zbulimi).

TIK-të përfshijnë kompjuterët, softuerin dhe komunikimet elektronike.

Ndryshe nga mjetet konvencionale të trajnimit teknik, informacioni dhe komunikimi

teknologjitë lejojnë jo vetëm të ngopin fëmijën me një numër të madh të produkteve të gatshme, të zgjedhura në mënyrë rigoroze,

njohuritë e organizuara siç duhet, por edhe për të zhvilluar intelektuale, krijuese

aftësitë, dhe ajo që është shumë e rëndësishme në fëmijërinë parashkollore - aftësia për të fituar në mënyrë të pavarur të reja

Aftësia e një kompjuteri për të riprodhuar informacionin në të njëjtën kohë në formën e tekstit, grafik

lejon imazhin, zërin, fjalimin, videon, memorizimin dhe përpunimin e të dhënave me shpejtësi të lartë

specialistë për të krijuar produkte të reja për fëmijët aktivitetet të cilat janë thelbësisht të ndryshme nga

të gjitha lojërat dhe lodrat ekzistuese. E gjithë kjo krijon kërkesa cilësore të reja për

arsimi parashkollor - lidhja e parë e edukimit të vazhdueshëm, një nga detyrat kryesore të së cilës

- të krijojë potencialin për zhvillimin e pasuruar të personalitetit të fëmijës.

Prandaj, është e nevojshme futja e informacionit informativ në sistemin e edukimit dhe trajnimit parashkollor.

teknologjive.

Karakteristikat specifike të teknologjisë së informacionit mund të bëjnë të mundur vlerësimin e tyre rol në

zhvillimi i aftësive krijuese të fëmijëve c. Së pari,

teknologjia e informacionit do të plotësojë përmbajtjen dhe metodat e punës në teatrale

aktivitetet, do të rrisë mundësinë e pasurimit dhe sistemimit të përvojës shqisore të nxënësve.

Sidomos në ato raste kur në një situatë reale ky perceptim është i pamundur ose i vështirë. TE

për shembull, një demonstrim i lojës së aktorëve, teknika shprehëse për përcjelljen e karakteristikave të një roli.

Së dyti, niveli i qartësisë është dukshëm më i lartë se në manualet me një bazë të printuar. Dhe

vizualizimi i një niveli më të lartë, pasi realizohet me ndihmën e animacionit, zërit

shoqërim, fragmente video.

Teknologjia e informacionit kryen një sërë didaktike funksione: arsimore,

zhvillimore, edukative. Funksioni arsimor është i përqendruar në formimin e njohurive,

aftësitë dhe aftësitë.

Si rezultat i punës së mësuesit me përdorimin e teknologjisë së informacionit,

efekti zhvillimor i të mësuarit: formimi i karakteristikave cilësore të perceptimit tek fëmijët,

imagjinata, vëmendja, kujtesa dhe të menduarit.

Një nga përfitimet e dukshme të përdorimit të TIK-ut është rritja e dukshmërisë që

kontribuon në edukimin e shijes artistike të fëmijëve, përmirësimin e sferës së tyre emocionale.

Përdorimi i teknologjisë së informacionit në aktivitete teatrale, mendoj

zbatimin e sa vijon qëllimet: së pari, ofrimi i mbështetjes thelbësore dhe teknologjike

mjetet bazë mësimore. Së dyti, formimi i një kulture të përbashkët, erudicioni i pleqve

parashkollorët. Së treti, zhvillimi dhe thellimi i interesit të nxënësve për teatrale

aktivitetet.

Aktivitete teatrale duke përdorur materiale prezantuese, multimediale

përfiton, merr një ngjyrë të re, është më emocionale, shprehëse, e cila në fund të fundit dhe

ndihmon në rritjen e nivelit të zhvillimit të aftësive krijuese të fëmijëve.

Një i madh rol në organizimin e veprimtarive teatrale luan lexim shprehës

perralla. Duhet theksuar se sa më i plotë dhe emocional të jetë perceptimi i veprave, aq më i lartë është niveli

aktivitete teatrale... Kjo mund të ndihmohet shumë nga informacioni dhe

teknologjia e komunikimit: për shembull, dëgjimi i një përrallë të lexuar nga një profesionist

vepër letrare apo përrallë, por edhe me gjeste, shprehje të fytyrës, lëvizje, kostum, mizanskenë.

etj., pra me “shenja” duke luajtur rol gjuhë shprehëse. Këtu ata mund të ndihmojnë përsëri

vijnë teknologjia e informacionit dhe komunikimit.

· Shikimi i shfaqjeve me kukulla dhe biseda për to;

· Lojëra-dramatizim;

· Ushtrime për zhvillimin social dhe emocional të fëmijëve;

Ushtrime diksioni (gjimnastikë artikuluese);

· Ushtrime për zhvillimin e plastikës për fëmijë;

Trajnim i lojës me gishta për zhvillimin e aftësive motorike të duarve të nevojshme falas

kukulla;

· Ushtrime për zhvillimin e shprehjeve shprehëse të fytyrës, elemente të artit të pantomimës;

· skica teatrale;

· përgatitje (prova) dhe aktrimi i një sërë përrallash dhe dramatizimesh;

Mbi këtë bazë, u zhvillua një plan premtues për të punuar me fëmijët e grupit më të madh në rreth.

"Vizitë në një përrallë" për vitin akademik 2010-2011 (Shtojca # 1).

Ky planifikim ofron:

1. Një qasje e integruar për organizimin e procesit të përgjithshëm arsimor;

2. Niveli i lartë i zhvillimit njohuritë dhe aftësitë teatrale;

3. Krijimi i kushteve për zhvillimin e manifestimeve krijuese të fëmijëve;

4. Ngarkesa optimale për fëmijën për ta mbrojtur nga puna e tepërt.

Sistemi i punës për zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve në aktivitete të dramatizuara me

Aplikacioni i TIK u ndërtua në përputhje me sa vijon parimet:

1. Parimi i rehatisë psikologjike – krijimi i kushteve në të cilat ndihen fëmijët

"si në shtëpi", heqja e faktorëve stresues, orientimi i fëmijëve drejt suksesit dhe më e rëndësishmja, ndjenja

gëzim, duke marrë kënaqësi nga shumë aktivitetet.

2. Parimi i krijimtarisë (Kreativiteti)- fokus maksimal në kreativitet,

përvetësimi nga fëmijët e përvojës së tyre krijuese aktivitetet.

3. Parimi i një pikëpamjeje holistike të botës - formimi i një tabloje shkencore të botës, personale

qëndrimi i fëmijës ndaj njohurive të marra, aftësia për t'i zbatuar ato në praktikën e tyre aktivitetet.

4. Parimi i ndryshueshmërisë - të kuptuarit e mundësisë së opsioneve të ndryshme për zgjidhjen e problemit.

5. Parimi i minimaksit - duke marrë parasysh aftësitë individuale të fëmijëve dhe sigurimin e tyre

ecni përpara me ritmin tuaj. Planifikimi afatgjatë përfshin punën në

formimi i të folurit emocional shprehës të fëmijëve, zhvillimi i shprehjeve të fytyrës, gjesteve.

Pjesa praktike

Përvoja pedagogjike që kam përshkruar është krijimi i kushteve për zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve në aktivitetet teatrale duke përdorur teknologjitë moderne të informacionit dhe komunikimit.

Shkarko:

Pamja paraprake:

Materiali i konkursit të pjesëmarrësit të konferencës "Arsimi modern:" teori dhe praktikë "

Përdorimi i teknologjisë së informacionit dhe komunikimit në zhvillimin e aktiviteteve teatrale te fëmijët e moshës parashkollore.

Mësues: Voronina Valentina Filippovna, mësuese e MADOU "Kopshti nr. 20" Hirushja "KhMAO-UGRA, Nefteyugansk.

Rëndësia Ndryshimet që ndodhin në shoqëri sjellin kërkesa të reja në arsim për përgatitjen e fëmijëve për shkollë. Një prej tyre është zhvillimi i aftësive krijuese tek fëmijët e moshës parashkollore.

Kreativiteti është një nga komponentët e strukturës së përgjithshme të personalitetit. Zhvillimi i tyre kontribuon në zhvillimin e personalitetit të fëmijës në tërësi. Bazuar në analizën e punës së psikologëve vendas dhe të huaj, të cilët zbulojnë vetitë dhe cilësitë e një personaliteti krijues, u identifikuan kriteret e përgjithshme për aftësitë krijuese: gatishmëria për improvizim, ekspresiviteti i justifikuar, risia, origjinaliteti, lehtësia e shoqërimit, pavarësia e mendimeve dhe vlerësime, ndjeshmëri e veçantë. Aktiviteti teatror është një mjet unik për zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve. Zgjidhja e problemeve që synojnë zhvillimin e aftësive krijuese kërkon përcaktimin e një teknologjie të ndryshme për përdorimin e teknikave teatrale.Aktualisht, gjithnjë e më shumë mësues parashkollorë përdorin teknologjitë e informacionit dhe komunikimit në punën e tyre me parashkollorët në seksione të ndryshme të programit.

Përvoja pedagogjike që kam përshkruar është krijimi i kushteve për zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve në aktivitete teatrale duke përdorur teknologjitë moderne të informacionit dhe komunikimit.Qëllimi i punës sime- të përfshijë nxënësit në aktivitete teatrale me mundësi të përdorimit të TIK-ut, që do të kontribuojë në zhvillimin e aftësive të tyre krijuese.Lënda e studimit- TIK si një mjet për zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve të moshës parashkollore në aktivitetet teatrale. Hipoteza - nëse TIK përdoret për zhvillimin e aftësive krijuese në aktivitetet teatrale, atëherë formimi i këtyre aftësive do të ndodhë më shpejt dhe me efikasitet.Për të zgjidhur këtë qëllim, u formuan detyrat e mëposhtme:1. Të zhvillojë kreativitetin në aktivitetet teatrale duke përdorur TIK-un. 2. Njihni fëmijët vazhdimisht me llojet e teatrove duke përdorur mjetet e TIK-ut. 3. Nxitni improvizimin duke përdorur mjetet e të shprehurit në dispozicion të secilit fëmijë (shprehjet e fytyrës, gjestet, lëvizjet, etj.). Me ndihmën e TIK-ut ndihmoni në krijimin e mjeteve shprehëse. 4. Zhvillimi i aftësisë së fëmijëve për të perceptuar një imazh artistik. 5. Për të zhvilluar ekspresivitetin plastik, shprehjet e fytyrës, gjestet. 6. Ngjall dëshirën për të shqiptuar monologë të vegjël dhe dialogë të detajuar (në përputhje me komplotin e shfaqjes). 7. Të nxisë kulturën e sjelljes në teatër, respektin për artin skenik, dashamirësinë dhe kontaktin në marrëdhëniet me moshatarët. Jeta në epokën e përparimit shkencor dhe teknologjik po bëhet më e larmishme dhe komplekse. Dhe kjo kërkon nga një person "jo veprime rutinë, të zakonshme, por lëvizshmëri, fleksibilitet të të menduarit, orientim të shpejtë dhe përshtatje ndaj kushteve të reja, një qasje krijuese për zgjidhjen e problemeve të mëdha dhe të vogla". Nëse marrim parasysh faktin se pjesa e punës mendore në pothuajse të gjitha profesionet po rritet vazhdimisht dhe një pjesë në rritje e veprimtarisë së kryerjes zhvendoset në makineri, bëhet e qartë se aftësitë krijuese të një personi duhet të njihen si pjesa më thelbësore e intelekti i tij dhe detyra e zhvillimit të tyre është një nga detyrat më të rëndësishme.në edukimin e një personi modern. Në fund të fundit, të gjitha vlerat kulturore të grumbulluara nga njerëzimi janë rezultat i veprimtarisë krijuese të njerëzve. Dhe shkalla në të cilën shoqëria njerëzore përparon në të ardhmen do të përcaktohet nga potenciali krijues i brezit të ri.Që sot ekziston një rend shoqëror për një person krijues, në aktivitetet e mia mësimore i kushtoj shumë rëndësi këtij problemi. Potencialet krijuese janë të qenësishme dhe ekzistojnë në çdo person. Në kushte të favorshme, çdo fëmijë mund të provojë veten. Në mënyrë që fëmijët të fillojnë të zbatojnë në mënyrë krijuese njohuritë e marra më parë, është e nevojshme që ata të ndjejnë nevojën për aktivitetin e propozuar. Duhet të organizohet motivimi për veprim. Aftësitë krijuese jo vetëm që manifestohen në aktivitet, por edhe formohen në të. Një nga llojet më efektive të veprimtarisë që krijon kushte për zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve parashkollorë është veprimtaria teatrale. Ky lloj aktiviteti kërkon nga fëmijët: vëmendje, inteligjencë, reagim të shpejtë, organizim, aftësi për të vepruar, bindje ndaj një imazhi të caktuar, shndërrim në të, jetuar jetën e tij.

Zhvillimi i aftësive krijuese të fëmijëve të moshës parashkollore në aktivitetet teatraleDramatizimi ose shfaqja teatrale është lloji më i shpeshtë dhe më i përhapur i krijimtarisë së fëmijëve. V.G. Petrova vëren se veprimtaria teatrale është një formë e të jetuarit të përshtypjeve të jetës, qëndron thellë në natyrën e fëmijëve dhe e gjen shprehjen e saj spontanisht, pavarësisht nga dëshirat e të rriturve. Vlera më e madhe e veprimtarisë teatrale të fëmijëve qëndron në faktin se dramatizimi lidhet drejtpërdrejt me lojën (L.S.Vygotsky, N.Ya. Mikhailenko), prandaj është më sinkretiku, d.m.th. përmban elemente të llojeve të ndryshme të krijimtarisë. Vetë fëmijët kompozojnë, improvizojnë role, vënë në skenë disa materiale letrare të gatshme. Në veprimtaritë teatrale veprimet nuk jepen të gatshme. Një vepër letrare vetëm sugjeron këto veprime, por ato ende duhet të rikrijohen me ndihmën e lëvizjeve, gjesteve, shprehjeve të fytyrës. Vetë fëmija zgjedh mjete shprehëse, i adopton ato nga të moshuarit. Ndikimi i madh dhe i larmishëm i aktiviteteve teatrale në personalitetin e fëmijës i lejon ato të përdoren si një mjet pedagogjik i fortë, por jo i vëmendshëm, pasi vetë fëmija përjeton kënaqësi dhe gëzim. Mundësitë edukative të aktiviteteve teatrale rriten nga fakti se temat e tyre janë praktikisht të pakufizuara. Ajo mund të përmbushë interesat e gjithanshme të fëmijëve. Është veprimtaria teatrale që është një mjet unik për zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve.Zgjidhja e problemeve që synojnë zhvillimin e aftësive krijuese kërkon përcaktimin e një teknologjie të ndryshme, përdorimin e teknikave teatrale dhe kombinimet e tyre në një proces pedagogjik holistik.Në të njëjtën kohë, në praktikë, vërejmë se potenciali zhvillimor i veprimtarisë teatrale nuk përdoret sa duhet. Si mund të shpjegohet kjo? 1. Hyrja në teatër nuk është e karakterit masiv, që do të thotë se disa nga fëmijët mbeten jashtë këtij lloj aktiviteti. 2. Keqkuptimi i rëndësisë së veprimtarisë teatrale për zhvillimin e fëmijës. 3. Parashkollorët nuk kanë përvojë të perceptimit të artit teatror. Mungon sistemi dhe njohja sipërfaqësore me teatrin në kopsht dhe në familje, gjë që krijon tek fëmijët një ide për një perceptim të aksesueshëm të skenografisë së veprave pa njohuri të veçanta. 4. Lojërat teatrale përdoren kryesisht si “show” gjatë festave. Fëmija mësohet të jetë një "artist i mirë", të mësojë përmendësh tekstin, intonacionin, lëvizjen. Megjithatë, i zotëruar në këtë mënyrëaftësitë nuk kalojnë në aktivitetet e lojës së lirë. 5. Mosndërhyrja e një të rrituri në lojën e dramatizuar. Fëmijët lihen në vetvete, mësuesi përgatit atribute për teatrin. I njëjti grup kapele - maska, elementë të kostumeve të heronjve transferohen nga grupi në grup. Parashkollorët më të rinj tërhiqen nga kjo për shkak të mundësisë për të ndryshuar rrobat, dhe parashkollori më i vjetër nuk kënaq, sepse nuk korrespondon me interesat e tij njohëse, nivelin e zhvillimit të proceseve mendore, mundësitë e vetë-realizimit në veprimtarinë krijuese. Pasoja është mungesa e plotë e teatralizimit në përvojën e lojës së fëmijëve 5-7 vjeç nëse ata kanë interes për këtë aktivitet dhe nevojën për të. Në të njëjtën kohë, parashkollorët shpesh nuk kanë gatishmëri për veprimtari të pavarur teatrale. Vetëm disa të diplomuar në kopshte kanë një nivel të mjaftueshëm të të kuptuarit të teatrit dhe aftësive të lojës, gjë që u lejon atyre të organizojnë aktivitete të pavarura teatrale. Shfaqet një kontradiktë: nga njëra anë, njohja e historisë së artitdhe shkencës pedagogjike rëndësinë e teatrit në zhvillimin emocional dhe krijues të fëmijës. Nga ana tjetër mungon arti teatror në jetën e fëmijëve. Unë sugjerova që tejkalimi i kësaj kontradikte është i mundur me përdorimin e teknologjive të informacionit dhe komunikimit, të cilat janë kryesisht mjete mësimore moderne vizuale, dhe mundësitë më të pasura për sigurimin e informacionit në kompjuter ju lejojnë të ndryshoni dhe pasuroni përmbajtjen e arsimit.

Roli i teknologjive të informacionit dhe komunikimit në zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve në aktivitetet teatraleTeknologjitë e informacionit dhe komunikimit (TIK) - një grup teknologjish që sigurojnë fiksimin e informacionit, përpunimin e tij dhe shkëmbimin e informacionit (transmetim, shpërndarje, zbulim).Teknologjia e komunikimit të informacionit përfshinkompjuterë, softuer dhe komunikime elektronike. Ndryshe nga mjetet mësimore teknike konvencionale, teknologjitë e informacionit dhe komunikimit bëjnë të mundur jo vetëm ngopjen e fëmijës me një numër të madh njohurish të gatshme, të përzgjedhura rreptësisht, të organizuara siç duhet, por edhe zhvillimin e aftësive intelektuale, krijuese dhe, gjë që është shumë e rëndësishme. në fëmijërinë parashkollore, aftësia për të marrë në mënyrë të pavarur njohuri të reja.

Aftësia kompjuterikeriprodhimi i informacionit në të njëjtën kohë në formën e tekstit, grafikës, zërit, të folurit, videove, memorizimi dhe përpunimi i të dhënave me shpejtësi të lartë i lejon specialistëve të krijojnë mjete të reja aktiviteti për fëmijët që janë thelbësisht të ndryshëm nga të gjitha lojërat dhe lodrat ekzistuese. E gjithë kjo krijon kërkesa cilësore të reja për edukimin parashkollor - hallka e parë e edukimit gjatë gjithë jetës, një nga detyrat kryesore të së cilës është të vendosë potencialin për zhvillimin e pasuruar të personalitetit të fëmijës. Prandaj, është e nevojshme të futen teknologjitë e informacionit në sistemin e arsimit dhe trajnimit parashkollor.

Karakteristikat specifike të teknologjisë së informacionit mund të bëjnë të mundur vlerësimin e rolit të tyre në zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve në aktivitetet teatrale. - Së pari, teknologjitë e informacionit do të lejojnë të plotësojnë përmbajtjen dhe metodologjinë e punës në aktivitetet teatrale, të rrisin mundësinë e pasurimit dhe sistemimit të përvojës shqisore të nxënësve. Sidomos në ato raste kur në një situatë reale ky perceptim është i pamundur ose i vështirë. Për shembull, një demonstrim i lojës së aktorëve, teknika shprehëse për përcjelljen e karakteristikave të një roli. - Së dyti, niveli i qartësisë është shumë më i lartë se në tekstet shkollore me bazë të shtypur. Për më tepër, qartësia është e një niveli më të lartë, pasi realizohet me ndihmën e animacionit, kolonës zanore, fragmenteve video. Teknologjitë e informacionit kryejnë një sërë funksionesh didaktike: edukative, zhvillimore, edukative. Funksioni arsimor është i përqendruar në formimin e njohurive, aftësive dhe aftësive. - Si rezultat i punës së mësuesit me përdorimin e teknologjive të informacionit, rritet efekti zhvillimor i të mësuarit: formimi i karakteristikave cilësore të perceptimit, imagjinatës, vëmendjes, kujtesës dhe të menduarit tek fëmijët. - Një nga avantazhet e dukshme të përdorimit të TIK-ut është rritja e shikueshmërisë, e cila kontribuon në edukimin e shijes artistike të fëmijëve, përmirësimin e sferës së tyre emocionale.Duke përdorur teknologjinë e informacionit në aktivitetet teatrale, supozoj zbatimin e synimeve të mëposhtme: 1. Ofrimi i mbështetjes thelbësore dhe teknologjike për mjetet kryesore të arsimit; 2. Formimi i kulturës së përgjithshme, erudicioni i parashkollorëve më të vjetër; 3. Zhvillimi dhe thellimi i interesit të nxënësve përaktivitete teatrale. Aktiviteti teatror me përdorimin e materialit prezantues, ndihmave multimediale, merr një ngjyrë të re, është më emocional, shprehës, gjë që në fund të fundit kontribuon në rritjen e nivelit të zhvillimit të aftësive krijuese të fëmijëve. Leximi shprehës i një përrallë luan një rol të madh në organizimin e aktiviteteve teatrale. Duhet theksuar se sa më i plotë dhe emocional të jetë perceptimi i veprave, aq më i lartë është niveli i veprimtarisë teatrale. Teknologjitë e informacionit dhe komunikimit mund të ndihmojnë shumë në këtë: për shembull, dëgjimi i një përrallë të lexuar nga një spikeri profesionist. Përmbajtja e orëve në veprimtarinë teatrale nuk është vetëm njohja me tekstin e një vepre letrare apo përrallë, por edhe me gjestin, shprehjet e fytyrës, lëvizjen, kostumin, mizanskenën etj., pra me “shenjat”. që luajnë rolin e shprehësgjuhe. Këtu përsëri, teknologjitë e informacionit dhe komunikimit mund të vijnë në shpëtim. Në përmbajtjen e aktiviteteve teatrale duke përdorur teknologjinë e informacionit dhe komunikimit përfshij: shikimin e shfaqjeve me kukulla dhe bisedën për to. lojërat janë dramatizime. ushtrime për zhvillimin social dhe emocional të fëmijëve. ushtrime diksioni (gjimnastikë artikuluese). ushtrime për zhvillimin e plastikës për fëmijë. Trajnim për lojën me gishta për zhvillimin e aftësive motorike të duarve të nevojshme për lojën e kukullave falas. ushtrime për zhvillimin e shprehjeve shprehëse të fytyrës, elemente të artit të pantomimës. skica teatrale. përgatitja (prova) dhe interpretimi i një sërë përrallash dhe shfaqjesh.

Mbi këtë bazë u zhvillua një plan afatgjatë i punës me fëmijët e grupit më të madh në rrethin "Teatri Petrushka" për vitin akademik 2013-2014. (Shtojca nr. 1).Ky planifikim parashikon:1. Një qasje e integruar për organizimin e procesit të përgjithshëm arsimor; 2. Niveli i lartë i zhvillimit të njohurive dhe aftësive teatrale; 3. Krijimi i kushteve për zhvillimin e manifestimeve krijuese të fëmijëve; 4. Ngarkesa optimale për fëmijën për ta mbrojtur nga puna e tepërt.Sistemi i punës për zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve në aktivitetet teatrale duke përdorur TIK u ndërtua në përputhje me parimet e mëposhtme: 1. Parimi i rehatisë psikologjike - krijimi i kushteve në të cilat fëmijët ndihen "si në shtëpi", heqja e faktorëve stresues, orientimi i fëmijëve drejt suksesit, dhe më e rëndësishmja, një ndjenjë gëzimi, kënaqësi e vetë aktivitetit. 2. Parimi i krijimtarisë (krijimtarisë) - orientimi maksimal drejt krijimtarisë, përvetësimi nga fëmijët e përvojës së tyre të veprimtarisë krijuese. 3. Parimi i një pikëpamjeje holistike të botës - formimi i një tabloje shkencore të botës, qëndrimi personal i fëmijës ndaj njohurive të marra, aftësia për t'i zbatuar ato në aktivitetet e tyre praktike. 4. Parimi i ndryshueshmërisë - të kuptuarit e mundësisë së opsioneve të ndryshme për zgjidhjen e problemit. 5. Parimi i minimumit - duke marrë parasysh aftësitë individuale të fëmijëve dhe duke siguruar që ata të ecin përpara me ritmin e tyre. Planifikimi afatgjatë përfshin punën për formimin e të folurit emocional shprehës të fëmijëve, zhvillimin e shprehjeve të fytyrës, gjestet.

Pjesa praktike

Zbatimi i planifikimit afatgjatë për zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve në aktivitetet teatrale me përdorimin e TIK-ut u krye në punën e rrethit të Teatrit Petrushka. Ai siguron zhvillimin sistematik të qëllimshëm të aftësive krijuese të fëmijëve në teatralizim me përdorimin e TIK-ut. Puna eksperimentale u zhvillua në grupin parashkollor të moshuar, në të cilin janë 18 fëmijë me paga. Grupi ka një kënd për aktivitete teatrale, në të cilin ka kostume, ekrane, atribute për shfaqje, lloje të ndryshme teatrosh, jo vetëm fabrikash, por edhe të bëra nga vetë studentët. Vëzhgimi u zhvillua gjatë vitit akademik 2013-2014.

Eksperimentoni

Synimi : për të identifikuar nivelin fillestar të zhvillimit të aftësive krijuese në veprimtaritë teatrale.Metodat e kërkimit në këtë fazë: 1. Bisedë me fëmijët; 2. Vëzhgimi dhe analiza e veprimtarive teatrale; 3. Diagnostika "Zhvillimi psikomotor i një fëmije" sipas metodës së A. Burenina dhe kriteret e vlerësimit të rezultateve të veprimtarive teatrale dhe lojërash, zhvilluar nga N.F. Sorokina ( Shtojca nr. 2); 4. Përshkrimi dhe analiza e rezultateve të fazës së konstatimit.: Fëmijëve u pëlqen të luajnë lojëra me role, mësuesi shpesh sugjeron idenë e lojës, fëmijët diskutojnë zhvillimin e komplotit në mënyrë më aktive me mësuesin, mësuesi sjell histori të ndryshme në lojë. Ka fëmijë që nuk marrin pjesë aktive në lojëra. Në kohën e lirë, fëmijët luajnë me përralla të ndryshme popullore ruse, por vetëm nën drejtimin e edukatorëve.Bazuar në rezultatet e diagnostikimit"Zhvillimi psikomotor i një fëmije" sipas metodës së A. Bureninës dhe kritereve për vlerësimin e rezultateve të aktiviteteve teatrale dhe lojërash, të zhvilluara nga N.F. Sorokina bëri këto përfundime: niveli i lartë - 8% e fëmijëve; niveli mesatar është 72% e fëmijëve; niveli i ulët - 20% e fëmijëve. Pas hulumtimit, grupi u nda në dy nëngrupe, një grup kontrolli dhe një grup eksperimental me nëntë persona secili, sipas nivelit të zhvillimit të veprimtarisë teatrale dhe lozonjare, nëngrupet u formuan në mënyrë të barabartë.

Eksperiment formues

Synimi : përfshin mësimin e fëmijëve në bazë të metodologjisë origjinale të zhvilluar, e cila ndryshon nga qasjet tradicionale, dhe miratimin e saj për të identifikuar efektivitetin e saj. Puna u krye me fëmijët e grupit eksperimental për 25-30 minuta duke përdorur TIK-un, e njëjta punë, por pa përdorimin e TIK-ut, u krye me fëmijët e grupit të kontrollit. Puna dhe provat individuale kryheshin një ose dy javë para shfaqjes. Në klasë folën për teatrin, për mënyrën se si u krijua. (Në grupin eksperimental u përdorën prezantime multimediale për qartësi.). Gjatë orës së mësimit, fëmijët dolën me histori të ndryshme, mësuan të dalin nga pas perdes dhe të fillojnë të flasin me shprehje. Një rol të veçantë iu dha zhvillimit të shprehjeve të fytyrës dhe gjesteve tek fëmijët. U zhvilluan lojërat “Gjyshi hesht”, “Imagjinoni që jemi lepurushë, arinj dhe kafshë të tjera”, “Lojëra me objekte imagjinare”.Me grupin eksperimental, një ekran u përdor për të ilustruar disa nga lojërat (për të treguar emocione të kundërta, gjeste të ndryshme) Gjatë orëve të mësimit përdorej leximi i letërsisë artistike, si edukatore, për grupin eksperimental, edhe në regjistrimin e spikerit profesionistë. Së bashku me fëmijët kompozuan tregime, luajtën lojëra edukative "Alfabeti teatror", lojëra dramatizimi: "Në një lëndinë pylli", "Në një moçal", luajtën mini-skica, pantomime, zhvilluan konkurse, prezantime). Shpesh mbaheshin lojërat edukative “Pasqyrë”, “Di për hundë”, “Hije”, “Vazhdoni frazën dhe përsërisni”, “Gjëegjëza qesharake” etj.(Në grupin eksperimental, lojërat u shoqëruan me një ndryshim të fotove në ekran),të cilat zhvillojnë tek fëmijët kujtesën, vëmendjen dëgjimore, koordinimin e lëvizjeve, imagjinatën dhe fantazinë. Aplikuarushtrime dhe skica: “Cirku endacak”, “Shndërrimi i fëmijëve” në insekte, në kafshë. Ata luajtën skica mbi emocionet kryesore "trishtim", "gëzim", "zemërim", "surprizë", "frikë".Grupi eksperimental përdori një ekran... Nëse emocioni i emërtuar shfaqej saktë, atëherë në ekran u shfaq një hero përrallash, duke përshkruar këtë emocion. Një rol të madh iu dha vetë punës në shfaqje. Së pari, ata zgjodhën përrallat me fëmijët që do të donin të viheshin në skenë. Rolet u caktuan me kërkesë të fëmijëve. (Në grupin eksperimental, ajo tregoi shfaqje në ekran, më pas diskutoi me fëmijët mjetet shprehëse që përdornin aktorët për të përcjellë karakteristikat e një roli të caktuar). Nga përrallat e thjeshta popullore ruse "Rrepa", "Teremok" u shndërrua në një përrallë të re, më interesante. Fëmijët me kënaqësi mësonin përmendësh rolet e tyre, ndonjëherë edhe të mëdha, në poezi. Më pas puna shkoi në episode të veçanta me tekst. (Nëse ishte e nevojshme, në grupin eksperimental, ata shikuan episode individuale të shfaqjes në ekran për të sqaruar tiparet e një roli të veçantë). Më pas morëm shoqërimin me drejtorin muzikor. Faza e fundit në përgatitjen e shfaqjes ishte një rishfaqje dhe një provë veshjesh. Së bashku me prindërit e tyre, ata bënë kostume dhe skena për shfaqjet.

Eksperiment kontrolli

Synimi : për të identifikuar nivelin përfundimtar të zhvillimit të aftësive krijuese në veprimtaritë teatrale. Në këtë fazë përdoren të njëjtat teknika diagnostikuese si në eksperimentin konstatues për të krahasuar rezultatet e ekzaminimit të subjekteve. Bazuar në një krahasim të të dhënave të eksperimenteve të konstatimit dhe kontrollit, mund të gjykohet efektiviteti i metodave të përdorura.Në procesin e vëzhgimit dhe bisedave me fëmijët, u zbulua: Fëmijët filluan të luanin më shpesh lojëra me role, për të krijuar vetë idenë e lojës. Zhvillimi i komplotit filloi të diskutohej mes tyre.Në grupin e kontrollitedukatori ende futi më shpesh në lojë tregime të ndryshme.Në grupin eksperimentalfëmijët filluan të shpiknin vetë përralla të ndryshme, ndërsa tërhiqnin në lojë fëmijët që nuk kërkonin të merrnin pjesë në lojëra me role më parë. Në kohën e lirë, fëmijët filluan të luanin në mënyrë të pavarur përralla të ndryshme, tregime, fëmijë të grupit eksperimental, dhe gjithashtu filluan të luanin përralla që kishin shpikur vetë.Bazuar në rezultatet e diagnostikimit"Zhvillimi psikomotor i një fëmije" sipas metodës së A. Burenina dhe kriteret për vlerësimin e rezultateve teatrale dhe lozonjare.aktivitetet e zhvilluara nga N.F. Sorokina bëri konkluzionet e mëposhtme:Grup kontrolli:niveli i lartë - 38% e fëmijëve; niveli mesatar është 61% e fëmijëve; niveli i ulët - 1% e fëmijëve.Grupi eksperimental: niveli i lartë - 52% e fëmijëve; niveli mesatar është 48% e fëmijëve; niveli i ulët - 0% e fëmijëve. konkluzionet

Gjatë hulumtimit tonë praktik, ne gjetëm sa vijon: 1. Analiza e rezultateve të grupit para dhe pas eksperimentit formues tregon qartë efektivitetin e punës së kryer për zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve. 2. Mjetet e TIK-ut të përdorura posaçërisht, të identifikuara në punën për veprimtaritë teatrale, japin një rezultat pozitiv të prekshëm. 3. Zhvillimi i aftësive krijuese është një proces që përshkon të gjithë zhvillimin e personalitetit të fëmijës. Të gjithë fëmijët në grupin e studimit pësuan ndryshime të rëndësishme personale. Fëmijët janë bërë më aktivë, proaktivë në lojëra, të aftë për të marrë vendime të pavarura. Kam fituar shumë besim te vetja, te aftësitë e mia. Në një farë mase, djemtë kanë zhvilluar një zakon të vetë-shprehjes së lirë. Po krijohet një qëndrim pozitiv ndaj lojërave teatrale. Ka një kalim gradual të fëmijës nga loja sipas një teksti letrar ose folklorik në ndërtimin e lirë nga fëmija të një komploti, në të cilin baza letrare kombinohet me interpretimin e saj të lirë nga fëmija ose kombinohen disa vepra. Fëmijët fituan aftësinë për të shprehur të kuptuarit e tyre për komplotin e lojës dhe karakterin e personazhit (në lëvizje, të folur, shprehje të fytyrës, pantomimë). Kishte një dëshirë për të dalë me një përrallë, histori, të kompozonte një valle.Rezultatet e eksperimentit formues të kryer treguan rolin domethënës të përdorimit të TIK-ut në aktivitetet teatrale për zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve. Grupi eksperimental përmirësoi rezultatet e tij në të gjitha pikat e studimit.

konkluzioni

Puna e kryer për zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve të moshës parashkollore në aktivitete teatrale mund të aktivizohet me anë të teknologjive të informacionit dhe komunikimit. Jeta në epokën e përparimit shkencor dhe teknologjik po bëhet gjithnjë e më e larmishme dhe komplekse. Dhe kjo kërkon nga një person jo veprime rutinë, të zakonshme, por lëvizshmëri, fleksibilitet të të menduarit, orientim të shpejtë dhe përshtatje ndaj kushteve të reja, një qasje krijuese për zgjidhjen e problemeve të mëdha dhe të vogla. Aftësitë krijuese të një personi duhet të njihen si pjesa më thelbësore e intelektit të tij dhe detyra e zhvillimit të tyre është një nga detyrat më të rëndësishme në edukimin e një personi modern. Në fund të fundit, të gjitha vlerat kulturore të grumbulluara nga njerëzimi janë rezultat i veprimtarisë krijuese të njerëzve. Dhe shkalla në të cilën shoqëria njerëzore përparon në të ardhmen do të përcaktohet nga potenciali krijues i brezit të ri. Kreativiteti nuk është një temë e re e kërkimit. Problemi i aftësive njerëzore ka ngjallur interes të madh te njerëzit në çdo kohë. Është shumë e rëndësishme që në një botë të ngopur me informacion, teknologji të reja, fëmija të mos humbasë aftësinë për të mësuar botën me mendjen dhe zemrën e tij, duke shprehur qëndrimin e tij ndaj së mirës dhe së keqes, ai mund të mësojë gëzimin që lidhet me tejkalimin e vështirësive. e komunikimit, vetëdyshimi. Zhvillimi i aftësive krijuese në kontekstin e veprimtarisë teatrale kontribuon në zhvillimin e përgjithshëm psikologjik, mundësitë e ndikimit moral dhe estetik te fëmijët nga mësuesit. Aktiviteti teatror lejon një ndikim kompleks te fëmijët në aspektin verbal dhe joverbal, zgjidh në mënyrë efektive problemet e edukimit moral dhe estetik, pasuron sferën emocionale, aktivizon veprimtarinë e të folurit. Është e rëndësishme të jesh në gjendje të interesosh fëmijën, prandaj, së bashku me metodat tradicionale, këshillohet përdorimi në punën për aktivitete teatrale dhe mjete të reja TIK që tërheqin vëmendjen e fëmijëve, i bëjnë ata të dëshirojnë të angazhohen në këtë aktivitet jo vetëm. gjatë orëve të organizuara, por edhe në aktivitetet e përditshme.Përdorimi i teknologjisë së informacionit për zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve në aktivitetet teatrale: Lehtëson të kuptuarit dhe perceptimin e materialit nga fëmijët. Bën të mundur prezantimin e materialit të ri më vizual dhe emocional, për të konsoliduar atë që tashmë është kaluar. Redukton kohën që duhet për të shpjeguar materialin e ri. Zhvillon veprimtarinë dhe pavarësinë e fëmijëve. Puna e organizuar në këtë mënyrë kontribuon në faktin që loja teatrale të bëhet një mjet i vetëshprehjes dhe vetërealizimit të fëmijës në lloje të ndryshme krijimtarie, vetë-afirmimi në një grup bashkëmoshatarësh. Duke përmbledhur punën e bërë, mund të themi se problemi nuk kufizohet vetëm në këtë. Perspektiva e punës së mëtejshme për mua është zhvillimi i opsioneve të reja për përdorimin e TIK-ut në aktivitetet teatrale me fëmijët e moshës parashkollore.

Referencat: 1. Akulova O. Lojëra teatrale // Edukimi parashkollor, 2005.-№4. 2. Antipina E.A. Veprimtaria teatrale në kopshtin e fëmijëve.-M., 2003. 3. Burenina A.I. Teatër të të gjitha llojeve. Shën Petersburg,. 2002. 4. Doronova T.N. Zhvillimi i fëmijëve nga 4 deri në 7 vjeç në aktivitete teatrale // Fëmija në kopshtin e fëmijëve. - 2001. - Nr. 2. 5. Zimina I. Teatri dhe lojërat teatrale në kopshtin e fëmijëve // ​​Edukimi parashkollor, 2005.-№4. 6. Makhaneva M. Aktiviteti teatror i parashkollorëve // ​​Edukimi parashkollor - 1999.- №11. 7. Makhaneva M.D. Klasat teatrale në kopshtin e fëmijëve.-M .: Sfera, 2001. 8. Nemenova T. Zhvillimi i manifestimeve krijuese të fëmijëve në procesin e lojërave teatrale // Edukimi parashkollor. - 1989. - Nr. 1. 9. Petrova T.I. Lojëra teatrale në kopshtin e fëmijëve. - M., 2000. 10. Churilova E.G. Metodologjia dhe organizimi i veprimtarive teatrale të parashkollorëve dhe fëmijëve të shkollave fillore - M .: Vlados, 2001. Aplikimet: 1. Plani perspektiv i punës së rrethit teatror "Teatri i Petrushkës" "në grupin e lartë për vitin akademik 2013-2014 2. Diagnostifikimi i zhvillimit të aftësive krijuese të fëmijëve në veprimtaritë teatrale 3. Skedari i lojërave 4. Dosja e kartonave të lojëra me pantomimë 5. Skedar me letra skicash 6. Skica të vogla me letra 7. Kuiz mbi veprimtaritë teatrale 8. Përmbledhje e orës së hapur "Për një vizitë te kukullat" 10. Përmbledhje e argëtimit: "Është rritur një rrepë e madhe, e madhe. "

Plani i ardhshëm i punës së rrethit teatror "Teatri i Petrushkës" në grupin e lartë për vitin akademik 2013-2014 Shtojca 1.

tetor

Nëntor

dhjetor

janar

shkurt

marsh

prill

Mund

Shtojca 2

Diagnostika "Zhvillimi psikomotor i një fëmije" sipas metodës së A. Burenina dhe kriteret për vlerësimin e rezultateve të aktiviteteve teatrale dhe lojërash, zhvilluar nga N.F. Sorokina (e kryer në grupin e lartë në vitin akademik 2013-2014).

1. Shprehshmëria intonacionale e të folurit.

2. Emocionaliteti. 3. Karakteristikat karakteristike të fëmijëve (shoqërueshmëria, ngurtësia).

4. Manifestimet krijuese.

5. Kujdes.

6. Kujtesa.

7. Veprime me personazhe kukullash. 8. Koordinimi dhe shkathtësia e lëvizjeve.

9. Përdorimi i mjeteve shprehëse (shprehjet e fytyrës, gjestet

Karakteristikat e niveleve të zhvillimit të aftësive krijuese të fëmijëve

NIVELI I LARTË: Aktiviteti krijues i fëmijës, pavarësia e tij, iniciativa. Kuptimi i shpejtë i detyrës, performanca e saj e saktë shprehëse pa ndihmën e të rriturve. Emocionalitet i theksuar (në të gjitha llojet e aktiviteteve teatrale). (1 pikë)

NIVELI I NDËRMJETËS: Përgjegjshmëri emocionale, interes, dëshirë për t'u përfshirë në aktivitete teatrale. Por fëmija e ka të vështirë të kryejë në mënyrë të pavarur detyrën. Kërkohet ndihma e një të rrituri, shpjegime shtesë, demonstrim, përsëritje. (2 pikë)

NIVELI I ULËT: Pak emocional, joaktiv, indiferent. Me qetësi, pa interes, i referohet këtij lloj aktiviteti. I paaftë për pavarësi. (3 pikë)

Diplomimi i niveleve për diagnostikimin e aftësive krijuese të fëmijëve sipas rezultatit mesatar

Niveli i ulët 3 - 2,7 pikë

Niveli mesatar 2.6 - 1.8 pikë

Niveli i lartë 1.7 - 1 pikë

Shtojca 3

Skedari i kartës së lojërave

Qëllimi i lojës "Zëri i kujt".Zhvilloni vëmendjen, vëzhgimin, imagjinatën e fëmijëve. Fëmijët përshëndesin njëri-tjetrin në emër të çdo personazhi përrallor që kanë shpikur (dhelpra, lepuri, ujku), veshin kostume (opsionale) dhe tregojnë se kujt janë bërë. Mësuesi/ja i ndihmon ata të portretizojnë personazhet e përzgjedhur përmes lëvizjeve shprehëse, shprehjeve të fytyrës, zërit. tipare karakteristike të kafshëve ose sendeve dhe t'i përcjellë ato në mënyrë shprehëse.Qëllimi i lojës "Udhëtim imagjinar".... Zhvilloni imagjinatën, fantazinë, kujtesën e fëmijëve; aftësia për të komunikuar në rrethanat e propozuara. Edukatore. Tani do të shkojmë në një udhëtim. Unë do të përshkruaj vendin ku do të gjejmë veten, dhe ju duhet ta imagjinoni, ta shihni në mendjen tuaj dhe të bëni atë që ju thotë imagjinata juaj. Pra, merrni çanta shpine imagjinare nga karriget, vishni, dilni në mes të dhomës. Para jush është një lëndinë plot me lule të egra dhe manaferra. Lule lot për buqeta. Zgjidhni manaferrat. Por së pari, përcaktoni vetë se çfarë lloj lule apo kokrra të kuqe është, sepse unë mund t'ju pyes: "Çfarë është kjo?" Ju lutemi vini re se të gjitha manaferrat rriten në bar, që do të thotë se ato nuk mund të shihen menjëherë - bari duhet të shpërndahet me kujdes me duart tuaja. Tani shkojmë më tej përgjatë rrugës për në pyll. Këtu rrjedh një përrua, përmes së cilës hidhet dërrasa. Ecni në dërrasë. Ne hymë në pyll, ku ka shumë kërpudha dhe manaferra - hidhini një sy përreth. Tani do të pushojmë dhe do të hamë një meze të lehtë. Merr mëngjeset që të ka dhënë nëna për udhëtim nga çantat e shpinës dhe merr një meze të lehtë. Dhe unë do ta marr me mend se çfarë po "hani".Qëllimi i lojës "Heshtja e gjyshit".... Për të zhvilluar ekspresivitetin e gjesteve, shprehjeve të fytyrës, zërit. Fëmijët ulen në një gjysmërreth krijues. Po mbahet loja “Heshtja e gjyshit”. Edukatore. Sot gjyshi Heshtja do të vijë të na vizitojë. Kur ai shfaqet, bëhet e qetë. Gjyshi është shumë i sjellshëm, i do fëmijët dhe di shumë lojëra interesante. Chiki-chiki-chiki-chok, Përshëndetje, gjysh Heshtje! ku jeni ju? Ne duam të luajmë, të mësojmë shumë. Ku je plak i mirë? Heshtja ... Erdhi heshtja. Mos e tremb atë, shiko, Shhhh, mos thuaj asgjë. Mësuesja u kërkon fëmijëve me shumë qetësi, në majë të gishtave, të kërkojnë gjyshin e tyre, duke bërë shenjë për heshtje. Më pas mësuesi “gjen” gjyshin (vë mjekër dhe kapelë) dhe vepron në emër të tij: e përshëndet, i thotë se po nxitonte të shihte fëmijët sepse i pëlqen të luajë. Fton fëmijët të luajnë lojën "Zbuloni se kush po flet me një emër tjetër". Me ndihmën e një rime zgjidhet shoferi. Mësuesi/ja lexon tekstin në emër të gjyshit. Fëmija i treguar nga Heshtja i përgjigjet pyetjes duke ndryshuar zërin. Shoferi merr me mend se cili nga fëmijët flet me një emër tjetër. Një qyqe ulet mbi një kurvë, Dhe përgjigja dëgjohet ... "Ku-ku", - përgjigjet fëmija, të cilit gjyshi Heshtja i tregon. Dhe këtu është kotelja në qoshe, ai mjaullion ashtu. (Mjau! Mjau!) Këlyshi kthen shakull, Le të dëgjojmë se çfarë ndjekim ... (Uf! Uf!) As lopa nuk do të heshtë, Dhe pas nesh do të gumëzhin me të madhe. (Moo!) Dhe gjeli, duke takuar agimin, Do të na këndojë ... (Ku-ka-re-ku!) Lokomotiva me avull, duke rritur shpejtësinë, Gjithashtu këndon me gëzim ... (Ooh!) Nëse ka një festë, fëmijët bërtasin me gëzim ... (Hurray! Urray!)Qëllimi i lojës "Hije".... Mësojini fëmijët të koordinojnë veprimet e tyre me fëmijët e tjerë. Fëmijët ndahen në çifte. Një fëmijë në një çift. Ky është një burrë, ai "ecën nëpër pyll": mbledh kërpudha, manaferra, kap flutura, etj. Një fëmijë tjetër, hija e tij. Duke përsëritur lëvizjet e një personi, hija duhet të veprojë në të njëjtin ritëm dhe të shprehë të njëjtën ndjenjë. Mësuesja u shpjegon fëmijëve kuptimin e fjalëve "tempo" dhe "ritëm". “Ritmi është shpejtësi: i shpejtë, i ngadalshëm, shumë i ngadalshëm. Ritmi është një përsëritje uniforme e tingujve të caktuar: një-dy, tuk-tuk. Pastaj kushtet e lojës ndryshojnë. Një fëmijë në një palë është një mi, një bretkocë, një lepur, një ari, një dhelpër, një gjel, një iriq (sipas zgjedhjes së mësuesit), një fëmijë tjetër është hija e tij. Gjatë lojës, fëmijët ndryshojnë rolet dhe mësuesi i nxit, i tregon! ecja e kafshëve.Qëllimi i lojës "Zbuloni se kush është".... Zhvilloni vëmendjen, vëzhgimin. Shoferi lë pas perdes. Pjesëmarrësit e lojës marrin me radhë, duke hapur pak perden, i tregojnë një krah, një këmbë, një flokë, një hundë, etj. Nëse shoferi e njeh një mik menjëherë, ai merr një fantazi. Loja përsëritet disa herë, drejtuesit ndryshojnë.Qëllimi i lojës "Pasqyrë".... Mësojini fëmijët të njohin gjendjet emocionale (gëzim, trishtim, zemërim, frikë) nga shprehjet e fytyrës. Edukatore. Imagjinoni që jeni duke u përgatitur për një performancë dhe duke u grimuar para një pasqyre. Çfarë është grimi? Ky është ngjyrosja e fytyrës, arti për t'i dhënë fytyrës (me bojëra të veçanta, ngjitje në mustaqe, mjekër etj.) pamjen që i duhet një aktori për një rol të caktuar. Qëndroni në çifte përballë njëri-tjetrit. Njëri prej jush është një artist, dhe tjetri është një pasqyrë. The Mirror ndjek nga afër lëvizjet e artistit dhe i përsërit ato në një imazh pasqyre. Mundohuni të parashikoni çdo gjest, çdo shprehje të fytyrës. Çfarë mund të bëjë një artist? Ai mund: të vendosë një parukë, një maskë, të stilojë flokët, të vendosë një ton në fytyrën e tij, të vizatojë vetullat, të lyejë qerpikët dhe buzët, të buzëqeshë, të qeshë, të qajë, të jetë i trishtuar, etj. etj. Lëvizjet duhet të jenë të qeta dhe pa nxitim. Mos qesh me këtë! Kur jeni në humor të lumtur? Çfarë disponimi njihni?Qëllimi i lojës "Telefon i thyer".... Mësojini fëmijët të njohin gjendjet emocionale (gëzim, trishtim, zemërim, frikë) nga shprehjet e fytyrës. Të gjithë pjesëmarrësit në lojë, përveç shoferit dhe njërit prej djemve, mbyllin sytë, "në gjumë". Shoferi i tregon asnjë emocion fëmijës që nuk i ka mbyllur sytë. Fëmija, duke “zgjuar” një tjetër pjesëmarrës në lojë, e përcjell emocionin e parë ashtu siç e ka kuptuar, pa fjalë. Pjesëmarrësi i dytë ia kalon versionin e tij të asaj që ka parë lojtarit të tretë dhe kështu me radhë deri te lojtari i fundit. Pas lojës, mësuesi u flet fëmijëve se çfarë emocionesh ata portretizuan; me çfarë shenjash i njihnin emocionet.Qëllimi i lojës "Drejtori im".... Jepuni fëmijëve mundësinë të hartojnë në mënyrë të pavarur një skenë për kafshët. Mësuesja u shpjegon fëmijëve: "Regjisori është një drejtues, organizator i një shfaqjeje ose një shfaqjeje, ose një shfaqje cirku të artistëve". Një fëmijë (opsionale) merr rolin e drejtorit. Ai rekruton artistë, vjen me një skenë, përdor rekuizita, kostume. Pjesa tjetër e djemve, të cilët nuk janë përfshirë në skenë, dalin me skenat e tyre.Mendoni se kush jam qëllimi... Zhvilloni vëmendjen, vëzhgimin, kujtesën. Loja është më argëtuese kur shumë djem marrin pjesë në të. Me ndihmën e një rime zgjidhet shoferi. Ai është me sy të lidhur. Fëmijët bashkojnë duart dhe qëndrojnë në një rreth rreth shoferit. Shoferi përplas duart dhe fëmijët lëvizin në një rreth. Shoferi duartroket sërish dhe rrethi ngrin. Tani shoferi duhet të tregojë një lojtar dhe të përpiqet të gjejë se kush është ai. Nëse ai arrin ta bëjë këtë në provën e parë, atëherë lojtari i supozuar prej tij bëhet shofer. Nëse shoferi nuk e ka marrë me mend se kush është para tij në provën e parë, ai ka të drejtë të prekë këtë lojtar dhe të përpiqet të hamendësojë herën e dytë. Në rastin e një hamendësimi të saktë, fëmija që është identifikuar bëhet shofer. Nëse shoferi nuk mund të merrte me mend saktë, ai drejton në rrethin e dytë. Një variant i lojës. Ju mund të vendosni një rregull sipas të cilit shoferi mund t'i kërkojë lojtarit të thotë diçka, për shembull, për të përshkruar një kafshë: të rënkojë ose të mjaullijë. Nëse shoferi nuk e njeh lojtarin, ai drejton përsëri.Objektivi i lojës me patate të nxehtë... Për të zhvilluar shpejtësinë e reagimit, koordinimin e lëvizjeve. Tradicionalisht, loja përdor patate të vërteta, por mund të zëvendësohet me një top tenisi ose volejboll. Fëmijët ulen në një rreth, shoferi është në qendër. Ai i hedh një “patate” njërit prej lojtarëve dhe mbyll menjëherë sytë. Fëmijët i hedhin njëri-tjetrit “patate” duke dashur t’i largojnë sa më shpejt (sikur të ishte një patate e vërtetë e nxehtë). Papritur prezantuesja thotë: "Patate të nxehta!" Eliminohet nga loja lojtari që ka në duar “pataten e nxehtë”. Kur ka mbetur vetëm një fëmijë në rreth, loja përfundon dhe ai lojtar është fituesi.

Loja "Vëzhguese?" Synimi ... Zhvilloni vëzhgimin, kujtesën. Kjo lojë është e dashur nga të gjithë fëmijët dhe e luajnë me dëshirë.Ata zgjedhin një shofer që i shqyrton me kujdes lojtarët: rrobat e tyre, këpucët, kush është ulur ose në këmbë ku, kujton pozat e lojtarëve. Shoferi largohet nga dhoma. Djemtë ndryshojnë vendet. Ata ndryshojnë pozicione, ndërrojnë këpucët, shkëmbejnë bluza, çanta, fjongo, shami, shalle. Shoferi hyn dhe kërkon ndryshime. Sa më shumë ndryshime të gjejë, aq më mirë, aq më i vëmendshëm është.Qëllimi i lojës "Imagjinoni".... Zhvilloni aftësi imituese. Të gjithë kanë nevojë për diellin! Lule, flutura, milingona, bretkosa. Kush tjetër ka nevojë për diellin? (Fëmijët numërojnë.) Tani ju do të kuptoni se në kë do të ktheheni, dhe në muzikë, përshkruani këtë apo atë që keni në mendje, dhe unë do të përpiqem ta hamendësoj. Regjistrimi është i ndezur, fëmijët imitojnë lëvizjet e personazhit të konceptuar. Këto mund të jenë lule, insekte, kafshë, zogj, pemë, etj. Mësuesi merr me mend, sqaron. Dielli u zhduk pas një reje, filloi të bjerë shi. Përkundrazi nën ombrellë!Qëllimi i lojës "Fjala e dashur".... Të formojnë tek fëmijët një qëndrim dashamirës ndaj njëri-tjetrit. Mësuesja mbledh fëmijët në një valle të rrumbullakët me fjalët: Në një valle të rrumbullakët, në një valle të rrumbullakët, njerëzit janë mbledhur këtu! Një, dy, tre ju filloni! Pas kësaj, mësuesi vendos një kapelë dhe ne i drejtohemi me dashuri fëmijës që qëndron pranë tij. Për shembull: Sasha, mirëmëngjes! Mësuesi specifikon se çfarë fjalë të mira dhe të dashura mund të shqiptojmë kur u drejtohemi miqve tanë (Përshëndetje, sa i lumtur jam që ju shoh; sa hark i bukur keni; keni një fustan të bukur etj.). Pas kësaj, fëmijët përsëri shkojnë në një rreth me një këngë. Mësuesi ia kalon kapelen fëmijës tjetër, i cili nga ana e tij duhet t'i drejtohet me butësi foshnjës që qëndron pranë tij, etj.Qëllimi i lojës "Vazhdoni frazën dhe tregoni".... Zhvilloni logjikën, kreativitetin; zhvillojnë aftësi imituese. Nëse jashtë është ftohtë, çfarë vishni? (Pallto leshi, kapele, dorashka ...) Nëse merrni një kotele të vogël, çfarë do të bëni? (Le ta përkëdhelim, ta përkëdhelim). Nëse jeni vetëm në pyll, çfarë do të bëni? (Bërtit me zë të lartë "Ay!") Nëse mami është duke pushuar, si do të silleni? (Ecni në majë të gishtave, mos bëni zhurmë ...) Nëse shoku juaj po qan, çfarë të bëni? (Ngushëllim, goditje, shikoni në sy ...). Nëse hasni ndeshje? (Përgjigjet e fëmijëve, të cilat mësuesi i përmbledh me përfundimin: shkrepset nuk janë lodra për fëmijët!)Loja "Doktor Aibolit" (K. Chukovsky) Qëllimi... Zhvilloni logjikën, kreativitetin; të nxisë një qëndrim dashamirës ndaj të tjerëve; zhvilloni aftësi imituese, aparate artikuluese Mjek i mirë Aibolit! Dhe një insekt dhe një merimangë, Ai ulet nën një pemë. Dhe ariu! Ejani tek ai për mjekim, Ai do t'i shërojë të gjithë, do të shërohet edhe lopa edhe ajo ujku, Mirë doktor Aibolit! Rolin e mjekut e merr mësuesi. Ai ka veshur një mantel të bardhë, një kapele, një tub në xhep. Fëmijët zgjedhin kukullat e teatrit me gishta dhe shkojnë te Doktor Aibolit. Zëri i personazhit të përzgjedhur kërkohet të trajtojë putrën, hundën, barkun ... Gjatë lojës, mësuesi (Aibolit) bën pyetje, duke i inkurajuar fëmijët të bashkohen në mënyrë aktive dhe emocionale në lojë. Në fund, fëmijët organizojnë një koncert për Dr. Aibolit (lojë "Orkestra")Lojë cirku endacak Goal... Zhvilloni imagjinatën dhe aftësinë për të improvizuar; inkurajoni fëmijët të marrin pjesë në lojën teatrale, inkurajoni iniciativën krijuese; zgjeroni njohuritë e fëmijëve për cirkun, pasuroni fjalorin; nxisin partneritete miqësore. Në muzikën ritmike (kufomat e cirkut), mësuesi lexon një poezi, fëmijët ecin në një rreth dhe tundin dorën duke përshëndetur: Për gëzimin e fëmijëve, një cirk endacak ka ardhur. Në këndim dhe kumbim, gjithçka në të është si në të tashmen: gjimnasti fluturon, dhe kali galopon, dhelpra hidhet në zjarr, Qentë mësojnë të numërojnë, ponitë dalin për t'i rrokullisur. Majmuni nxiton te pasqyra dhe kllouni e bën publikun të qeshë. Mësuesja shpall numrat: Numri i parë i programit tonë “Rope Walkers”! Mësuesi/ja vendos shiritin në dysheme. Në shoqërimin e shoqërimit muzikor, fëmijët, duke ngritur duart në anët, kalojnë përgjatë shiritit, duke imagjinuar se është një litar i shtrirë në ajër. Numri i dytë i programit tonë "Të fortët e famshëm". Djemtë ngrenë pesha imagjinare, shtangë. Numri i tretë i programit tonë "Qentë e Mësuar" nën drejtimin e trainerit të famshëm ... (Mësuesi thotë emrin e vajzës.) Fëmijët-qen ulen në shtizat e tyre, trajneri jep detyra: kërcejnë; zgjidh enigma duke përdorur figura; hidhen mbi unazë; këndoj. Ndërprerja Gjatë ndërprerjes, “barmaidja” shpërndan akullore imagjinare për të gjithë spektatorët dhe pjesëmarrësit e shfaqjes.Loja "Gjeni zërin e kujt" Qëllimi... Mësojini fëmijët të shqiptojnë frazën e propozuar në një mënyrë intonacionale dhe shprehëse. Fëmijët qëndrojnë në një rresht. Shoferi qëndron me shpinën nga ata. Mësuesja tregon në heshtje çdo fëmijë, ai thotë frazën: "Skok-skok-skok-skok, merre me mend zërin e kujt!" Nëse shoferi mendon saktë, ai qëndron në vijën e përgjithshme. Shoferi bëhet ai zëri i të cilit u mendua. Loja luhet disa herë. Fëmijët ndryshojnë intonacionin dhe timbrin e zërit të tyre.Duke luajtur me objekte imagjinare Objektivi... Zhvilloni imagjinatën dhe fantazinë; inkurajoni fëmijët të marrin pjesë në aksionin e përgjithshëm teatror.

1. Mësuesja së bashku me fëmijët shqipton fjalët e poezisë së njohur "Topi im i gëzuar kumbues" dhe të gjithë godasin dyshemenë me një top imagjinar. 2. Mësuesi/ja i hedh çdo fëmije një top imagjinar, fëmija “e kap” topin dhe “ia hedh” sërish mësuesit. 3. Fëmijët qëndrojnë në një rreth dhe i kalojnë njëri-tjetrit një objekt imagjinar. Mësuesi fillon dhe komenton lojën. Shiko, unë kam një top të madh në duart e mia. Merre, Sasha (mësuesi ia kalon "topin" fëmijës që qëndron pranë tij). Oh, e kuptove të vogël. Jepini Nastya. Nastya, në duart tuaja një top i vogël është kthyer në një iriq. Gjembat e tij janë të mprehtë, kini kujdes që të mos e shponi apo rrëzoni iriqin. Kalo iriqin te Pete. Petya, iriqi juaj është kthyer në një tullumbace të madhe. Mbajeni fort nga filli në mënyrë që të mos fluturojë larg. Më pas mund të improvizoni në varësi të numrit të fëmijëve (topi kthehet në një petull të nxehtë, petulla në një top me fije, filli në një kotele të vogël, mund ta përkëdhelni butësisht, kotelja u kthye në një simite të kuqërremtë).Loja "Edhe unë!" Synimi... Përmirësoni vëmendjen, vëzhgimin. Mësuesi thotë atë që po bën, dhe fëmijët, me një sinjal, përgjigjen me zë të lartë: "Edhe unë!": Në mëngjes ngrihem ... (Edhe unë gjithashtu!) Laj fytyrën ... Laj me furçë. dhëmbët ... Unë vesh rroba të pastra ... kam mëngjes ... Unë dal në rrugë ... Unë ulem në një pellg me baltë ... "Mësues. Kush është ky derr, që i pëlqen të shtrihet në pellgje? Ju vetëm mund të ndjeni keqardhje për nënën e tij. Le ta provojme perseri! Më pëlqen të shikoj shfaqjen. (Dhe as unë!) Unë nuk flas në sallë ... Unë jam më i rregullti ... Unë eci në rrugë ... I ofendoj të gjithë djemtë ... Mësues. Kush është ky trim që i ofendon djemtë këtu? Nuk është mirë të ofendosh djemtë! Por unë mendoj se tani askush nuk do të ketë gabim. Unë e dua muzikën qesharake ... (Edhe unë!) Unë kërcej me miqtë e mi ... (Edhe unë!) Tani trego se si mund të kërcesh. Tingujt e muzikës. Fëmijët po kërcejnë.Qëllimi i lojës "Povaryata".... Për të zhvilluar vëmendjen, vëzhgimin, shpejtësinë e reagimit, kujtesën. Fëmijët ndahen në dy ekipe (llogaritur në të parën ose të dytën). Ekipi i parë përgatit pjatën e parë, dhe i dyti përgatit sallatën. Çdo fëmijë mendon se çfarë produkti do të jetë për pjatën e parë: qepë, karrota, panxhar, lakër, majdanoz, piper, kripë, etj. Për sallatën: patate, tranguj, qepë, bizele, vezë, majonezë, etj. fëmijët qëndrojnë në një rreth dhe rezulton të jetë një "tepsi" dhe këndojnë një këngë (improvizim): Mund të gatuajmë shpejt borscht ose supë, dhe qull të shijshëm nga disa drithëra, të presim një sallatë dhe një vinegrette të thjeshtë, të gatuajmë një komposto këtu. është një darkë e këndshme. Fëmijët ndalojnë dhe udhëheqësi (mësuesi) thërret me radhë atë që dëshiron të vendosë në tenxhere. Fëmija që e ka njohur veten hyn në rreth. Kur të gjithë "përbërësit" e gjellës janë në rreth, pritësi propozon të gatuajë një pjatë tjetër.Qëllimi i lojës "Atë që bëjmë, nuk do ta tregojmë, por do t'ju tregojmë".... Nxitja e zhvillimit të ndjenjës së së vërtetës dhe besimit në trillim; mësoni të veproni në koncert në skenë. Dhoma është e ndarë në gjysmë me një kordon. Në njërën anë janë 6 fëmijë, të zgjedhur me ndihmën e një makinerie numërimi, “gjyshi dhe pesë nipërit”. Nga ana tjetër, pjesa tjetër e fëmijëve dhe mësuesja; ata do të bëjnë gjëegjëza. Pasi ranë dakord se cila do të jetë gjëegjëza, fëmijët shkojnë te "gjyshi" dhe "nipërit". Fëmijët. Përshëndetje gjysh, flokëbardhë me mjekër të gjatë e të gjatë! Gjyshi. Përshëndetje nipër e mbesa! Ç'kemi djema! Ku ke qene? Çfarë keni parë? Fëmijët. Ne vizituam pyllin dhe pamë një dhelpër atje. Nuk do t'ju tregojmë se çfarë bëmë, por do t'ju tregojmë! Fëmijët tregojnë një gjëegjëzë fiktive. Nëse "gjyshi" dhe "nipërit" japin përgjigjen e saktë, fëmijët kthehen në gjysmën e tyre dhe dalin me një gjëegjëzë të re. Nëse përgjigja është dhënë gabimisht, fëmijët emërtojnë përgjigjen e saktë dhe pas fjalëve të mësuesit: Një, dy, tre - kapeni! Ata vrapojnë nga kordoni, në gjysmën e tyre të dhomës, dhe "gjyshi" dhe "nipërit" po përpiqen t'i kapin derisa djemtë të kenë kaluar kufirin. Pas dy gjëegjëzave, zgjidhen "gjyshi" dhe "nipërit" e rinj. Në gjëegjëza, fëmijët tregojnë se si ata, për shembull, lajnë duart, lajnë shamitë, gërryejnë arra, zgjedhin lule, kërpudha ose manaferra, luajnë top, fshijnë dyshemenë me fshesë, presin dru me sëpatë, etj. ! treguar në gjëegjëza.Goal loja e ditelindjes... Promovoni një ndjenjë të së vërtetës dhe besimin në trillim. Mësoni të veproni në koncert në skenë. Me ndihmën e dhomës së numërimit, zgjidhet një fëmijë që i fton fëmijët në një "ditëlindje". Të ftuarit marrin radhë dhe sjellin dhurata imagjinare. Me ndihmën e lëvizjeve shprehëse, veprimeve të lojërave të kushtëzuara, fëmijët duhet të tregojnë se çfarë saktësisht po japin. Është më mirë nëse ka pak të ftuar, dhe pjesa tjetër e djemve do të vizitojë së pari rolin e spektatorëve, duke vlerësuar besueshmërinë e shfaqjes. Pastaj fëmijët mund të ndryshojnë rolet. Dhuratat mund të jenë shumë të ndryshme: një kuti me çokollata, çokollata, një shall, një kapele, një libër, stilolapsa me majë dhe madje edhe një kotele të gjallë.Loja "Me mend se çfarë jam duke bërë?" Synimi... Zhvilloni kujtesën, imagjinatën e fëmijëve. Fëmijët qëndrojnë në një rreth. Çdo fëmijë merr një pozicion të caktuar dhe e justifikon atë. Qëndron me një dorë të ngritur (vënë një libër në raft, nxjerr një karamele nga një vazo në një dollap, var një xhaketë, dekoroj një pemë të Krishtlindjes, etj.). Gjunjëzimi, krahët dhe trupi i drejtuar përpara (kërkimi i një luge nën tryezë, shikimi i vemjes, ushqyerja e koteles, pastrimi i dyshemesë, etj.). Ulet në kapak (duke parë një filxhan të thyer, duke vizatuar me shkumës, etj.). U përkula përpara (lidhja e lidhësve të këpucëve, ngritja e një shalli, mbledhja e një lule etj.). Mësuesja i fton fëmijët të përsërisin lojën "Me mend çfarë po bëj?" në lëvizje. Fëmijët ecin lirshëm nëpër sallë nën muzikë. Sapo mbaron muzika, djemtë ndalojnë, marrin poza të caktuara, pastaj i justifikojnë ato (zgjedhja e luleve, përkulja për një kërpudha, etj.). Opsionet e mundshme: uluni para televizorit; ulu në një cirk; uluni në zyrën e mjekut; uluni në tabelën e shahut; ulen me një kallam në breg të lumit etj.. Grupit II i jepet detyra për të shkuar. Opsionet e mundshme: ndiqni rrugën.Qëllimi i lojës "Transformimi i objektit".... Zhvilloni imagjinatën, fantazinë e fëmijëve. Fillimisht mësuesja u shpjegon fëmijëve: “Në teatër, publiku beson në atë që beson aktori. Qëndrimi në skenë është aftësia, me ndihmën e besimit, imagjinatës dhe fantazisë, për të ndryshuar qëndrimin e tyre ndaj një objekti, vendi të veprimit ose partnerëve, duke ndryshuar sjelljen e tyre në përputhje me rrethanat, duke justifikuar një transformim të kushtëzuar". Mësuesi/ja merr një objekt dhe e vendos në tavolinë! ose kalon në një rreth nga një fëmijë te tjetri. Çdo fëmijë duhet të veprojë me objektin në mënyrën e vet, duke justifikuar qëllimin e tij të ri, në mënyrë që të kuptohet thelbi i transformimit. Opsione për transformimin e objekteve të ndryshme: laps ose shkop: pikëllim, kaçavidë, pirun, lugë, termometër, furçë dhëmbësh, furçë bojë, tub, krehër, etj.; top i vogël: mollë, guaskë, top bore, patate, gur, iriq, njeri me xhenxhefil, pulë, etj .; fletore: pasqyrë, elektrik dore, sapun, çokollatë, furçë këpucësh, lojë etj. Ju mund ta ktheni karrigen në një trung; në këtë rast, fëmijët duhet të justifikojnë emrin konvencional të objektit. Për shembull, një karrige e madhe mund të kthehet në një fron mbretëror, një kujtim i një pseudonimi, etj.Qëllimi i lojës "Udhëtim nëpër dritë".... Zhvilloni imagjinatën, aftësinë për të justifikuar sjelljen e tyre. Fëmijët në një gjysmërreth krijues. Mësuesi i fton ata të shkojnë në një udhëtim nëpër botë: "Djema, detyra juaj është të kuptoni se ku do të shkojë shtegu juaj - nëpër shkretëtirë, përgjatë një shtegu malor, nëpër një moçal; nëpër pyll, xhungël, përtej oqeanit në një anije." Fëmijët propozojnë një rrugë nëpër botë duke përdorur peizazhin e anijes, kasollet. Kështu, hartohet rruga nëpër botë, dhe fëmijët fillojnë të luajnë. Loja përdor muzikën e popujve të botës, efekte zanore - bubullima, shi, zhurmë stuhie, stuhi, kostume dhe maska.Qëllimi i lojës "Mbreti".... Të aftësohet për të vepruar me sende imagjinare, për kujtimin e veprimeve fizike (një variant i lojës popullore). Interpretuesi i rolit të Mbretit zgjidhet me ndihmën e një rime numërimi: Masha jonë u ngrit herët, numëroi të gjitha kukullat: dy Matryoshka në dritare, dy Arinka në shtratin me pupla, dy Tanyushka në jastëk dhe Petrushka në një kapak në një gjoks lisi. E. Blaginina. "Dhoma e numërimit". Të gjithë fëmijët ndihmojnë në numërimin; mësuesi ngadalë, shqipton qartë fjalët e rimës së numërimit, në mënyrë që fëmijët t'i kujtojnë më mirë ato. Mbreti ulet në një "fron" me një kurorë në kokë. Fëmijët ndahen në disa grupe. Secili grup i prezanton Mbretit profesionin e tij duke vepruar me objekte imagjinare (kuzhiniere, lavanderi, rrobaqepëse etj.). Grupi i parë i afrohet Mbretit. Punëtorët. Përshëndetje Mbret! Mbret. Përshëndetje! Punëtorët. Keni nevojë për punëtorë? Mbret. Cfare mund te besh? Punëtorët. Merre me mend! Mbreti duhet të marrë me mend profesionet e punëtorëve. Nëse ai hamendësoi saktë, atëherë fëmijët shpërndahen dhe ai i arrin fëmijët që ikin. Fëmija i parë i kapur bëhet Mbret. Gjatë lojës, mësuesi e ndërlikon karakterin e Mbretit, ai është ose i pangopur, pastaj i keq. Nëse rolin e Mbretit e luan një vajzë (Mbretëresha), atëherë ajo mund të jetë e sjellshme, joserioze, ters, etj. Gjëja kryesore në këtë lojë është veprimi me objekte imagjinare.Goal loja e ditelindjes... Loja i mëson fëmijët të jenë dashamirës, ​​të vëmendshëm dhe të sjellshëm, të jenë të aftë të veprojnë me objekte imagjinare. Mësuesja e emëron fëmijën në rolin e djalit të ditëlindjes. Ai do të presë mysafirë në ditëlindjen e tij. Të ftuarit i bëjnë me radhë dhurata imagjinare (kukull, top, komplet ndërtimi etj.). Mësuesi duhet t'i kushtojë vëmendje veprimeve të sakta të fëmijëve me objekte imagjinareQëllimi i lojës "Gegjëza pa fjalë".... Përfshini fëmijët në lojën e mini-skicave. Mësuesja i thërret fëmijët: Do të ulem krah për krah në bankë, do të ulem me ju. Unë ju pyes gjëegjëza, Kush është më i zgjuar - do të shoh. Mësuesi, së bashku me nëngrupin e parë të fëmijëve, ulen dhe shqyrtojnë ilustrime për gjëegjëza pa fjalë. Fëmijët zgjedhin fotografi që mund t'i mendojnë pa thënë asnjë fjalë. Nëngrupi i dytë në këtë kohë ndodhet në një pjesë tjetër të sallës. Fëmijët e nëngrupit të parë përshkruajnë pa fjalë, duke përdorur shprehje të fytyrës dhe gjeste. Për shembull: era, deti, përrua, kazan, nëse është e vështirë, atëherë: macja, qeni që leh, miu etj. etj Fëmijët e nëngrupit të dytë hamendësojnë. Pastaj nëngrupi i dytë mendon, dhe i pari merr me mend.

Shtojca 4. Skedari i kartave të lojërave të pantomimës

Lojë - pantomimë "Duck" Qëllimi... Zhvilloni aftësi pantomimike, aftësi të shkëlqyera motorike të duarve; Mësuesi/ja lexon një vjershë: Një rosë e larmishme u ul në një gur, Rosa e trembi gudën në lumë: Duck gumëzhin në një tub të trashë. "Kuak, shaka, shaka!" Gjatë leximit, fëmijët qëndrojnë me duart pas shpine, duke ecur nga njëra anë në tjetrën. Linja e rosës flitet me zë të lartë nga të gjithë së bashku. Mësuesja ngrihet në distancë nga fëmijët dhe i thërret, duke vendosur një tas imagjinar me ushqim në dysheme: - Bishat e mia, ejani tek unë, unë do t'ju ushqej. Mësuesi sqaron dhe tregon: si ecin rosat, si përplasin krahët, shtrijnë qafën, hanë.Lojë pantomimi "Kush jeton në Afrikë?" Synimi... Mësoni, lëvizni lirshëm, duke përdorur të gjithë hapësirën përreth; për të formuar aftësitë e improvizimit. Para lojës, mësuesi ekspozon ilustrime në flanegraf që përshkruajnë kafshë afrikane (gjirafë, elefant, luan, rinoceront, hipopotam, zebër, majmun ...). A janë të njohura për ju këto kafshë? (Përgjigjet e fëmijëve.) Imagjinoni që jeni në Afrikën e nxehtë dhe jeni kthyer në këto kafshë. Ti nuk thua kush je bërë, por do të përpiqem ta marr me mend. Fonogrami "Chunga-changa" ndizet, fëmijët imitojnë lëvizjet e kafshës së zgjedhur dhe mësuesi përpiqet të hamendësojë.Lojë pantomimi "Anthill" Qëllimi... Mësoni të identifikoni veten me një personazh të caktuar, të nxisni një zgjedhje të pavarur të një roli. Imagjinoni që po ecni nëpër pyll. Dielli është i nxehtë, është larg shtëpisë, këmbët tuaja janë të lodhura dhe keni vendosur të pushoni. Dhe këtu është trungu! U ulëm në një trung peme, shtrimë këmbët, mbyllëm sytë, pushuam. Dhe papritmas ... çfarë është ajo? Dikush po zvarritet në këmbët tuaja ... Oh, këto janë milingona! Ju u ulët në një trung të milingonave! Më mirë shkundni milingonat dhe, me kujdes, që të mos i shtypni, hidhuni anash ... Loja luhet disa herë kolektivisht dhe individualisht sipas dëshirës.Lojë pantomimi "Fluturon" Qëllimi... Për të zhvilluar aftësitë pantomimike dhe imagjinatën krijuese Fëmijët ftohen të dëgjojnë me vëmendje poezinë, më pas mësuesi lexon dhe fëmijët, pa shqiptuar asnjë fjalë, "tregojnë" poezinë me shprehje të fytyrës dhe gjeste. Ju mund të përdorni shoqërimin muzikor. Në një dysheme me parket prej tetë palësh, mizat po kërcenin. Pamë një merimangë të fikët. Oh! Poezia luhet disa herë. (Mund ta ndryshoni muzikën.)Lojë pantomimë "Qeni i pangopur" Qëllimi... Zhvilloni aftësitë e pantomimës. Mësuesi lexon tekstin, fëmijët imitojnë lëvizjet në tekst: Qeni i pangopur gatuan brumin, solli dru zjarri. Pjeqa një byrek, ndeza sobën, u ula në një cep uji, e vendosa dhe e hëngra vetë! JAM! Pushoni pas çdo rreshti në mënyrë që fëmijët të improvizojnë në lëvizjet e detyrës. Nëse ka vështirësi, atëherë bashkohuni në lojë vetë ose me pyetje kryesore. Ndihmojini fëmijët të arrijnë një lojë më bindëse se sa e vështirë është të mbash dru zjarri! Një tufë e tërë në duart tona, ne u përkulëm nën peshën e tyre, etj.)Loja e pantomimës "Lepuri kishte një kopsht perimesh" (V. Stepanov.) Qëllimi... Zhvilloni aftësitë e pantomimës. Mësuesi lexon, fëmijët imitojnë lëvizjet. Lepuri kishte një kopsht, lepurushi është i lumtur të shkojë. Po aq dy krevate. Por së pari ai do të gërmojë gjithçka. Aty luante topa bore në dimër, Dhe pastaj rregullon gjithçka, por në verë luan fshehurazi. Ai do të mbjellë farat me shkathtësi dhe në pranverë do të shkojë në kopsht për të mbjellë karota. Fossa është fara, fossa është fara. Dhe ju shikoni, përsëri në kopsht, bizelet dhe karotat do të rriten. Dhe me afrimin e vjeshtës, ai do të mbledhë të korrat e tij. Dhe këtu përfundon historia!Lojë pantomimë "Snowdrift" Qëllimi: Zhvilloni aftësitë pantomimike, imagjinatën; edukojnë komunikimin. Fëmijët imitojnë lëvizjet në tekst. Në kthjellim ka një reshje dëbore. I madh, i madh. Por tani dielli është ngrohur. Rrjedha e dëborës filloi të vendosej në heshtje nën rrezet e diellit të ngrohtë. Dhe përrenj të vegjël rrodhën ngadalë nga bora. Ata janë ende të përgjumur dhe të dobët. Por më pas dielli u ngroh edhe më shumë, dhe përrenjtë u zgjuan dhe shpejt, shpejt vrapuan, duke u përkulur rreth guralecave, shkurreve, pemëve. Së shpejti ata u bashkuan, dhe tani një lumë i stuhishëm po shushurimë në pyll. Lumi rrjedh, duke marrë me vete gjethet dhe degët e vitit të kaluar. Dhe së shpejti lumi u bashkua në liqen dhe u zhduk. Pse lumi u zhduk në liqen?Lojë pantomimi "Bear Cubs" Qëllimi: Zhvilloni aftësitë e pantomimës. Por shikoni, një mal me dru të vjetër të ngordhur. Oh, kjo është një strofull! Dhe këlyshët po flenë në të. Por më pas dielli u ngroh, shkriu borën. Pikat e ujit depërtuan në gropë. Uji goditi hundën, veshët, putrat e këlyshëve. Këlyshët zgjatën dorën, gërhitën, hapën sytë dhe filluan të dilnin nga strofulla. Duke përhapur degët me putrat e tyre, ata dolën në pastrim. Rrezet e diellit verbojnë sytë. Këlyshët mbulojnë sytë me putrat e tyre dhe rënkojnë të pakënaqur. Por shpejt sytë u mësuan me të. Këlyshët shikuan përreth, nuhatën ajrin e pastër dhe u shpërndanë në heshtje nëpër kthinë. Sa gjëra interesante këtu! Improvizimi i mëtejshëm është i mundur.Lojë - pantomimë "Vizitë në një përrallë" Qëllimi: Zhvilloni aftësitë e pantomimës. Fëmijët zgjedhin letra me imazhe të personazheve të përrallave. Tregoni si duket Dhia (Baba Yaga, Kësulëkuqja, etj.) në pasqyrë; duke provuar një pjatë të preferuar; shijon një pjatë të padashur; dëgjon një kompliment; dëgjon vërejtjen; ulet në një karrige.Lojë - pantomimë "Skulptori dhe balta" Qëllimi... Zhvillimi i aftësive të komunikimit. Fëmijët shpërndahen në dyshe dhe zënë një vend të zbrazët në sallë, bien dakord mes tyre se kush është "Skulptori" dhe kush "Bilta". Skulptorët skalitin nga balta: kafshë, atletë, lodra, personazhe përrallash. Më pas lojtarët ndërrojnë rolet. Shënim: Përzgjidhen disa ekspertë të cilët hamendësojnë se çfarë ka verbuar Skulptori. Pas zgjidhjes së skulpturës (balta), ajo zhgënjehet dhe pushon së mbajturi pozën e saj.

Shtojca 5

Indeksi i kartës së skicimit

Qëllimi i studimit "Blerja e një bilete teatri".... Zhvilloni aftësinë për të përcjellë një gjendje emocionale duke përdorur shprehjet e fytyrës dhe gjestet. Fëmijët në një gjysmërreth krijues. Mësuesi i njeh ata me fjalën e re "etud": "Kjo fjalë është me origjinë franceze dhe përkthehet si" mësimdhënie". Në artin teatror, ​​një etyd është një shfaqje e vogël në të cilën duhet të zhvillohet një ngjarje e caktuar në rrethanat, kushtet, situatat e propozuara”. Mësuesja i fton fëmijët të hartojnë një skicë me temën "Shkuarja kolektive në teatër", pyet: "Çfarë duhet bërë përpara se të shkoni në teatër? Ku shiten biletat e teatrit? (Në arkë.) Kush i shet biletat? (Arkëtar.) "Për skicën ju duhet një tavolinë dhe një karrige. Fëmijët vendosin rekuizita në skenë. Mësuesi/ja vendos në tavolinë një tabelë me fjalët “Arka e Teatrit”. Edukatore. Ne kemi një arkë. Na duhet një interpretues i rolit të arkëtarit. (Fëmija me dëshirë ulet në tryezë.) Përpara se të shkoni në zyrën e biletave për bileta, duhet t'u përgjigjeni pyetjeve. Kush jeni ju, nga keni ardhur, sa bileta doni të blini dhe për kë? Të gjithë fëmijët qëndrojnë në radhë në tavolinën e arkëtarit. Edukatore. A keni parë ndonjëherë se si krijohet një radhë? Kjo ndodh kur arkëtari nuk ka kohë për t'u shërbyer klientëve. Çfarë mund të mendoni në mënyrë që të mos ketë radhë në arkë? (Shto arkëtarët.) Kështu do të veprojmë - do të rrisim numrin e arkëtarëve. Jo të gjithë do të vijnë në arkë menjëherë, por gradualisht 2-3 persona në të njëjtën kohë. Etydi përsëritet dy ose tre herë.Etyd "Ngushëllim". Synimi... Zhvilloni aftësinë për të përcjellë një gjendje emocionale duke përdorur shprehjet e fytyrës dhe gjestet. Djali ia theu lodrën vajzës rastësisht, ajo po qan, pjesa tjetër e djemve duhet ta qetësojë vajzën, ta ngushëllojë. Interpretuesja e rolit të vajzës “qan”. Fëmijët e rrethojnë atë dhe secili ofron versionin e tij të ngushëllimit (i jep një lodër të re, përpiqet të riparojë një të thyer, etj.).Skica - gjendje shpirtërore Qëllimi... Zhvilloni aftësinë për të përcjellë një gjendje emocionale duke përdorur shprehjet e fytyrës dhe gjestet. Studimi "Kukulla e re" Vajza u prezantua me një kukull të re. Ajo është e lumtur, kërcen me gëzim, rrotullohet, luan me një kukull. Studimi "Baba Yaga "Baba Yaga e kapi Alyonushkën, i tha të ndizte sobën që të hante më vonë Alyonushka, por e zuri gjumi. Ajo u zgjua, por Alyonushka nuk iku. Studimi "Arusha pelushi »Këlyshët shtrihen në strofkë. Një erë e fortë fryu dhe më futi në strofkë. Këlyshët janë ngrirë. Ata u tkurrën në topa - po ngrohen. U bë vapë, këlyshët u kthyen dhe rënkuan Studimi "Fokus “Djali u befasua shumë: pa se si magjistari futi një mace në një valixhe të zbrazët dhe e mbylli, dhe kur hapi valixhen, macja nuk ishte aty ... Një qen u hodh nga valixhe. Studimi "Vetëm në shtëpi "Mami rakun shkoi të merrte ushqim, rakuni i vogël mbeti vetëm në vrimë. Është errësirë ​​përreth, dëgjohen shushurima të ndryshme. Rakuni i vogël është i frikësuar, po sikur dikush ta sulmojë dhe mami nuk ka kohë të vijë. në shpëtim?"Etydi "Dhelpra përgjon“Një shanterë qëndron në dritaren e kasolles në të cilën jetojnë macja dhe kari dhe dëgjon se për çfarë po flasin. Studimi "Macja Vaska Zonja e shtëpisë pjekë një byrek me kosi për festën dhe shkoi të vishej. Macja Vaska u fut në kuzhinë dhe hëngri tortën. Zonja vrapoi në zhurmë dhe filloi të qortonte Vaskën. Vaska u turpërua.Studimi “Çaj i kripur"Djali shikonte televizor duke ngrënë. Ia derdhi çaj vetes dhe pa shikuar, gabimisht i hodhi dy lugë kripë në filxhan në vend të sheqerit. Ndërhyri dhe piu gllënjkën e parë. Sa e neveritshme ishte në gojë!"Studimi "Vajzë e re"Në grup erdhi një vajzë e re. Ajo ishte me një fustan elegant, duke mbajtur një kukull të bukur në duar, një hark të madh i ishte lidhur në kokë. Ajo e konsideronte veten më të bukurën, dhe fëmijët e tjerë nuk ishin të denjë për të. Vëmendje. Ajo i shikoi të gjithë me përbuzje, duke shtrënguar buzët me përbuzje. ... Studimi "Në pyll "Miqtë shkuan për një shëtitje në pyll. Një djalë mbeti prapa, shikoi përreth - nuk kishte njeri. Ai filloi të dëgjonte: a mund të dëgjoni zëra? (KUJDES) Duket se ai dëgjon disa shushuritje, kërcitje degësh - Po sikur të ishte një ari? (FRIKË) Por pastaj degët u ndanë dhe ai pa miqtë e tij - ata po e kërkonin gjithashtu. Djali u kënaq: tani mund të ktheheni në shtëpi! mund të tregoni imazhe të disa emocioneve. Në rast të vështirësi, inkurajoni fëmijët të ndihmojnë njëri-tjetrin.

Shtojca 6

Indeksi i kartës së mini-skicave

Mini-skena "Iriqi »Fëmija: Shumë, iriq, je i mirë, por nuk do ta marrësh në duar (në putra)! Iriqi: Nuk është mirë? Pra, çfarë nga ajo! Unë nuk jam iriq pa hala! Mësuesi e mëson këtë skenë me fëmijët, dhe më pas, duke ndryshuar personazhet (fëmijë, ujk, dhelpër, ari), sugjeron ta luani atë në role, duke i kushtuar vëmendje ekspresivitetit intonational. Fëmijët ndahen sipas dëshirës në çifte dhe luajnë këtë mini-skenë duke përdorur kapele - maska. Mini-Skena "Iriqi i pastër»Fëmija: Iriqi fryhet dhe rrudh vetullat: Iriqi: Çfarë jam unë për ju, pastruese? Nuk mund ta heq pyllin! Mbaje te paster! Fëmijët ndahen sipas dëshirës në çifte dhe luajnë këtë mini-skenë duke përdorur kapele - maska.Mini-skena "Beetle»Mësuesja (ose fëmija): Në lëndinë, mbi një margaritë, Beetle fluturonte me një këmishë me ngjyrë. Beetle: Zhu-zhu-zhu, zhu-zhu-zhu, jam shok me margaritë, lëkundem qetë në erë, përkulem poshtë e poshtë. Kushtojini vëmendje shprehjes intonacionale kur shqiptoni fjalët e brumbullit.Mini-skena "Gjigandi dhe miu"(A. Frondenberg) duke përdorur kukulla të teatrit bi-ba-bo. Mësuesja: Shh ... Qetë! Dëgjoni djema! Njëherë e një kohë atje jetonte një gjigant. Në një ëndërr, ai psherëtiu me gjithë fuqinë e tij dhe gëlltiti një mi të gjallë ... Njeriu i varfër vrapoi te mjeku. Gjigandi: E hëngra miun, nuk po bëj shaka! Mëshirë, çfarë shakaje, më kërcit në bark! Mësuesja: Ishte një doktor, njeriu më i zgjuar. Vështroi ashpër nga poshtë qepallave... Doktori: Hape gojën, thuaj: A-ah. Një mi i gjallë? Per cfare? Kur? Gjiganti: Tani! Doktori: Pra, pse jeni ulur? Shko gëlltiti macen! Mësuesja: Ky është fundi i përrallës, por kush e dëgjoi mirë!Mini-skena "Zonja dhe një mace»Zonja: Pse je e zezë, mace? Macja: U ngjita në oxhak natën. Zonja: Pse je e bardhë tani? Macja: Kam ngrënë kosi nga një tenxhere. Prezantuesja: Pse je bërë gri? Macja: Qeni po më hidhte në pluhur. Prezantuesja: Pra, çfarë ngjyre jeni? Macja: Unë vetë nuk e di këtë. Pasi mësojnë, fëmijët ndahen në dyshe dhe, duke përdorur maska ​​me kapele - detaje të kostumeve, ata luajnë një mini-skenë.Mini-skena "Brusnichka" Synimi ... Zhvilloni shprehjen intonacionale të të folurit; zhvillojnë aftësitë e imagjinatës, fantazisë, pantomimës. Pritësi: Cowberry pranë trungut u tha të gjithëve: Cowberry: Jo unë! Pritësi: Shikova përreth dhe më pas u fsheha nën çarçaf. E gjeti rrezja e diellit, bërtiti: Rrezja: jo mirë! kam mashtruar! Ah ah ah! Hej, lingonberry, dil jashtë! Pritësi: kokrra e kuqe u skuq dhe tha: Cowberry: Yabeda! Fëmijët mësojnë një mini-skenë ndërsa luajnë. Pastaj ai ofron të mësojë dhe interpretojë poemën-mini-skenën në role. Në të njëjtën kohë, është e nevojshme t'i kushtohet vëmendje intonacionit dhe imitimit të ekspresivitetit.

Mini-skena "Gjetet që bien" (N. Egorov) Qëllimi... Zhvilloni imagjinatën krijuese Pritësi: Bien gjethet? Pylli: Rënia e gjetheve. Prezantuesja: Kazanët e pyllit të vjeshtës, kanabisi u hodh poshtë. Skajet janë bërë të kuqe. Era kaloi, era e pyllit pëshpëriti: Era: Mos u anko te doktori, po fluturoj me njolla: Të gjitha flokëkuqtë do t'i pres, do t'i hedh në bar!

Shtojca 7

Kuiz "Luaj teatrin"

1. Zhurma më e këndshme për artistët gjatë performancës. Çfarë është kjo? (Duartrokitje.) 2. Cili personazh në përrallën e Tolstoit shiti ABC dhe bleu një biletë teatri? (Pinokio.) 3. Çfarë teatri zotëronte Karabas Barabas? (Teatri i kukullave.) 4. A është grimieri studiues i vëllezërve Grimm apo punëtor teatri? (Një punëtor teatri që krijon artistë.) 5. A është një humorist një person që jeton në Republikën e Komit, apo një aktor që interpreton role komike? Një aktor komik ose thjesht një person me prirje gazmore. Dhe një banor i Republikës së Komit është Komi, si në njëjës ashtu edhe në shumës. 6. Si quhet vendi ku zhvillohet shfaqja teatrale? (Skena) 7. Si quhet koha e ngrënies së ëmbëlsirave në bufenë e teatrit? (Ndërprerje.) 8. Fundi më i baletit është ... Çfarë? (Paketë.) 9. Kanavacë që ndan auditorin nga skena. (Perde) 10. Në përrallën e famshme të shkrimtarit të famshëm danez, fragmente të një pasqyre magjike të copëtuar u shpërndanë nëpër botë. Një pjesë e pasqyrës goditi zemrën e djalit. Kush e shkroi këtë përrallë dhe si quhet? (GH Andersen "Mbretëresha e borës) 11. Kush në "Përrallën e princeshës së vdekur dhe shtatë heronjve" nga AS Pushkin u përpoq të zbulonte nga pasqyra magjike: Drita ime, pasqyrë, më thuaj, Po, raporto gjithë të vërtetën : Unë jam gjithë në botë më i ëmbël, Gjithë skuqem e më i bardhë. (Njerka e keqe) 12. Nga cila përrallë e Kornei Çukovskit apo një poezi e përkthyer prej tij janë marrë këto fragmente? 1. "Kafshët u kënaqën! Ata qeshën dhe kënduan, duartrokasin veshët, shkelnin këmbët..." Hutim. 2. "Por ata nuk i dëgjuan gazelat dhe ende tundnin: A janë djegur vërtet të gjitha lëkundjet? Çfarë gazele budallaqe! .." Telefoni. 3. "Për një kohë të gjatë, ajo i puthte dhe i përkëdhelte, i ujiti, i lau, i shpëlau..." hidhërimi i Fjodorit. 4. "Dhe pranë tij një peshkaqen me dhëmbë tundi kokën, një peshkaqen me dhëmbë. Në diell shtrihet ..." Aibolit. 5. "Dua të pi pak çaj, vrapova drejt samovarit, por burri barku i tenxheres iku nga unë, si nga zjarri ..." Moidodyr. 6. "Dhe elefanti i shkëlqyer vallëzon aq vrullshëm sa hëna e kuqërremtë u drodh në qiell dhe ra kokë e këmbë mbi elefantin e gjorë ..." Buburreci. 7. Epo, çfarë është kjo, e pakuptueshme, e mrekullueshme, me dhjetë këmbë, me dhjetë brirë? .. "Zakalyaka. 8." Ai donte të bënte një shëtitje, të shtrihej në bar-milingonë ... "Sandviç.

Përmbledhje e mësimit mbi aktivitetet teatrale në grupin e moshuar "Në një vizitë te kukullat"

Përmbajtja e softuerit:

1. Mësojini fëmijët nga format e gatshme të dizajnojnë kukulla letre në bazë të një koni

2. Të aktivizojë të folurit e fëmijëve, të pasurojë fjalorin me koncepte të reja të profesioneve në teatër (kukullist, kukullist.)

3. Të krijojë tek fëmijët një interes konjitiv për teatrin e kukullave.

4. Nxitja e ndërveprimeve të besimit ndërmjet fëmijëve; për të ndihmuar në kapërcimin e ndrojtjes, emancipimit, rritjen e vetëvlerësimit të fëmijëve.

Punë fjalori: kukullar, kukullar.

Materiali për mësimin: projektor, prezantim, ekskursion në teatrin e kukullave, muzikë, modele kone, modele të fytyrave të personazheve të përrallave, ngjitës, peceta, kukull, ekran.

Metodat dhe teknikat : përdorimi i TIK-ut, përdorimi i një situate problemore, fjalë artistike, veprimtari praktike të fëmijëve, një moment surprizë, një teknikë loje, edukim fizik.

Integrimi i zonave:

Njohës

Social - komunikues

të folurit

Edukatori: Përshëndetje djema. Emri im është Valentina Filippovna. Sot do të bëjmë një turne. Tingëllon muzika, fëmijët ulen në karrige dhe shohin

rrëshqitje që tregon teatrin e kukullave - Teatri i kukullave - Sllajdi numër 1

edukatorja: Me siguri e keni marrë tashmë me mend se çfarë lloj pallati është?

Fëmijët: Teatri i Kukullave

Edukatorja: A ju pëlqen teatri? A ju pëlqen të shkoni në teatrin e kukullave? Unë shoh që shumë prej jush kanë qenë më shumë se një herë. Në teatër ndodhin mrekulli dhe kukullat marrin jetë. Nga pas ekranit shfaqet një kukull karamel.

Karamel: Përshëndetje miq. Ja ku jam.

Edukatorja dhe fëmijët: Përshëndetje Karamel.

Karamel: Unë jetoj në një teatër kukullash, dhe ju keni ardhur të më vizitoni. Unë kam një surprizë për ju - një kuti muzikore. - Slide numër 2

Edukatori: Le të shohim se çfarë ka në të? Po, këto janë gjëegjëza. Ju pëlqen të zgjidhni gjëegjëza.

Fëmijët: po

Karamel: Gjyshja e donte shumë vajzën.

I dhashë një kapele të kuqe.

Vajza harroi emrin e saj.

Epo, më thuaj emrin e saj.

Fëmijët: Kësulëkuqja

Në ekran shfaqet Kësulëkuqja №3.

Karamel: Kjo është përralla ime e preferuar, a e dini këtë përrallë?

Fëmijët: Po.

Karamel: Dhe tani do të shoh, nga e di ti?

Kush nuk është heroi i kësaj përrallë? A shihni në ekran një kapuç të kuq, një ujk, një gjyshe apo një gjysh? Slide numër 4

Fëmijët: gjyshi

Karamel: e vërtetë, (përgjigjet e gabuara zhduken)

Më tregoni miq, çfarë kishte në duar Kësulëkuqja kur shkoi për të vizituar gjyshen e saj: një valixhe, një shportë, një çantë dore, një çantë shpine. Slide numër 5.

Fëmijët: shportë

Karamel: drejt një shporte. (përgjigjet e gabuara zhduken)

Dhe çfarë kishte në duart e druvarit: një armë, një sëpatë, një hark me stele, një saber.

Slide numër 6

Karamel: Kështu do ta kontrollojmë tani. Djathtas një sëpatë. (përgjigjet e gabuara zhduken). Çfarë lloj fëmijësh janë të mrekullueshëm, të gjithë e dinë, është kaq interesante të luaj me ty.

edukatorja: Dhe ne Karamel duam t'ju ofrojmë një lojë, ju uluni tani për tani, pushoni dhe na shikoni.

Edukimi fizik

Vajza e vogël - buron në të djathtë, në të majtë

Argëtim vrapimi - vrapim në vend

Përgjatë shtegut për në shtëpi - duart me çati mbi kokë në të djathtë, në të majtë

Ajo që qëndron në pyll.

Kjo vajzë ka nevojë për duartrokitje

Shkoni së shpejti te gjyshja

Mbani shportën - duart përfaqësojnë shportën

Me byrekë për të - pëllëmbët përfaqësojnë pite

edukatorja: Pra, pushuam pak me ju. Djema, më thoni, a dëshironi të shikoni teatrin dhe të zbuloni se çfarë profesionesh bëjnë njerëzit në teatër? Në teatër punojnë njerëz të profesioneve të ndryshme. Tani ju vetë do ta merrni me mend se për kë do të flasim sot:

E vura kukullën në dorë,

Mjaulliu, këndoi një këngë,

Ndryshova dorezen -

Shakaxhi u ul!

Kush e drejton kukullën?

Drejton skenën.

Fëmijët: Kukullar

Edukatori: Nxitni saktë kukulla, Slide numër 7

MJESHTRI I Kukullave - Një artist i teatrit të kukullave, nga pas një ekrani, duke kontrolluar kukullat me bastunë, fije, doreza speciale. Aktori i kukullave përcjell imazhin e heroit me emocione dhe ndjenja përmes të folurit duke përdorur lëvizjen e kukullës.

Kush mendoni se i bën kukullat?

Është e drejtë, këta janë djem kukullash -

Rrëshqitja numër 8 - një mjeshtër që bën kukulla. Nga çfarë mendoni se bën kukulla një kukullar?

Fëmijët: dru, pëlhurë, tela, plastike,.

Do të dëshironit të bëheni kukullist të paktën për një moment dhe të bëni një kukull për shfaqjen? Para se të fillojmë punën në punishte, duhet të shndërrohemi në kukulla. Vish mbi mëngë (veshje). Ne kemi nevojë për shirita për të mos u ndotur. Mjeshtrit e kukullave përdorin rroba të veçanta për të mos u ndotur me bojë, ngjitës, llak, tallash, domethënë materialin që përdorin për të bërë kukulla. Dhe do të vendosim shirita në krahë. Ju sugjeroj të hyni në punëtori dhe të shndërroheni në kukulla. Le të ngrihemi dhe të ecim në vendin e punës. Sot secili prej jush do të përpiqet të bëjë një kukull për teatrin. Fëmijët vijnë në tavolina, ku materialet për të bërë lodra nga kone përgatiten paraprakisht.

Fëmijë, sot do të bëjmë kukulla duke përdorur një kon, shikoni se si duhet të palosni një gjysmërreth për të bërë një kon, lyeni skajin e tij me ngjitës, ju merrni një kon. Mbetet t'i bashkojmë një kokë kukullës sonë. Duke filluar, kush ka nevojë për ndihmën time, ngre dorën.

Ndërsa fëmijët janë duke punuar, tingëllon muzika. (fëmijët fillojnë të punojnë në këmbë)

Të lumtë, e shoh që të gjithë i keni mbaruar kukullat tuaja. Le t'i hedhim një sy atyre (I ftoj fëmijët të tregojnë kukullat.) Çfarë kukullash të bukura kemi marrë të gjithë. Keni punuar me shumë kujdes. Cila kukull ju pëlqeu më shumë? Dhe cila i pëlqeu Fedya-s? Do të doja ta festoja këtë kukull. Shikoni sa mjeshtërisht është bërë koni. Të gjitha detajet janë në vend. Ju pëlqeu të ishit në rolin e mjeshtrave të kukullave?

Shiko çfarë bëj tani, hiq njërën mëngë. Vura një kukull në krah që kishte mbetur me mëngë. Dhe menjëherë shndërrohem në kukullariste.

Dora kthehet

Dhe një kotele dhe një qenush.

Kështu që dora të bëhet artist,

Shumë, shumë pak nevojitet:

Doreza speciale,

Inteligjenca, talenti - dhe gjithçka është në rregull!

Mundohuni të ktheheni në kukulla (fëmijët heqin njërën mëngë). Ju ftoj në skenën e teatrit tonë të kukullave. Tani do të jeni edhe kukulla edhe spektatorë. Shiko, Karameli ynë është mërzitur, le ta ftojmë me ne?

Skena jonë do të jetë ekrani, dhe karriget do të jenë auditori. Le të ulemi më rehat, dhe tani të gjithë do të provojnë veten si kukullar.

Edukatorja: Dhe këtu është Karameli, i cili dëshiron të njihet me kukullat tuaja. Djema, le t'i përshëndesim asaj? Mos harroni se jeni aktorë kukullash. Petya, ju përshëndetni si një ujk gri.

(Fëmijët luajnë skica me karamel)

Fundi.

Karamel: Sa e këndshme ishte për mua të komunikoja dhe punoja me ju. Do të doja t'ju pyesja, ku keni qenë sot?

Në teatrin e kukullave.

Karamel: Çfarë profesionesh të reja keni takuar? Cilët personazhe të përrallave keni takuar?

Faleminderit djema që erdhët të më vizitoni sot. Shpresoj se do t'ju pëlqejë të shkoni në teatër dhe jo vetëm në shfaqjen e kukullave!

Shfaqja "Një rrepë e madhe është rritur"

Pjesëmarrësit: nikoqiri, gjyshi, gjyshja, mbesa, Beetle, Murka. Miu.

Pritësi: Gjyshi im mbolli një rrepë, ai u përpoq më së miri. Rrepa është rritur mrekullisht! Sa e shijshme dhe kaq e bukur!.

Gjyshi: Duhet të shqyejmë rrepën, duhet thirrur gjyshja. Epo, gjyshe, mos u bëj dembel dhe më ndiq.

Gjyshja dhe gjyshi e tërheqin rrepën

Gjyshja: Më duhet të thërras mbesën time, që të mos e shqyejmë rrepën! Unë jam rritur shumë i madh dhe i rëndë!

Pritësi: Ata filluan të thërrasin mbesën së bashku, dhe më pas të tërheqin.

Mbesa: Jo, nuk do ia dalim më, duhet të thërrasim bugun tonë. Eja! Mos u bëni dembel, mos u bëni dembel, kapeni skajin sa më shpejt të jetë e mundur!

Pritësi: Insekti vrapoi te mbesa e saj dhe filloi t'i tërheqë fundin. Vetëm rrepa është e gjitha në vend, jo, mos i tërhiq!

Bug: Dhur-thur, çfarë halli! Atëherë duhet të thërrasim Murkën!

Pritësi: Këtu dhe Murka mbërriti në kohë, dhe ata u nisën për biznes! Tërhiqen bukur, por halli është: as këtu as andej!

Murka: Nuk do të bënte keq të klikoja mausin, vetëm këtu vrapoja!

Të gjithë bashkë: Miu, miu, mos u bëj dembel, puno me ne bashkë!

Miu: Do të isha i lumtur të punoja shumë, por cili do të jetë shpërblimi?

Murka: Do të marrësh një copë të vogël rrepë miku im.

Pritësi: Le të qëndrojmë së bashku, të themi "Uh". E nxorri rrepin papritmas! Dhe një vallëzim i gëzuar i rrumbullakët pranë rrepës do të shkojë këtu.

Të gjithë u bashkuan duart në një valle të rrumbullakët. Përdorni këngën popullore ruse "Si në portat tona" si shoqërim muzikor

Po rrepë, bukuri,

Dhe ju jeni të rrumbullakët dhe të shijshëm!

Refreni: Ay-lyuli, ai-lyuli,

Dhe ju jeni të shijshëm dhe të rrumbullakët.

Po, si të ka mbjellë gjyshi,

Sa ju vaditi!

Refreni: Ay-lyuli, ah-lyuli

Sa ju vaditi!

Si u bëmë bashkë

Dhe u tensionuan pak

Refreni: Ay-lyuli, ai-lyuli

Po, sa u tensionuam të gjithë.

Një kulture e lavdishme është rritur

Ne befasuam të gjithë rajonin!

Refreni: Ay-lyuli, ai-lyuli

Ne befasuam të gjithë rajonin!

Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm

Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Dokumente të ngjashme

Aspektet teorike të PR-aktivitetit të organizatave moderne sportive. Analiza e përmbajtjes dhe e temave bazuar në materialet e revistës së korporatës. Teoria dhe praktika e marrëdhënieve me publikun. Struktura dhe funksioni i gazetarisë sportive apo shërbimit të shtypit.

punim afatshkurtër shtuar më 12.01.2016


Karakteristikat e shoqërimit muzikor në ekran. Dizajni i suksesshëm i zërit është një përzierje e dy komponentëve: teknika, vepra arti. Roli i kukullave në televizion. Analiza e programeve televizive në Leningrad: "Solntsevorota", "Multloto".

test, shtuar 28.03.2013


Organizimi i punës së shërbimit të shtypit të shoqatave jofitimprurëse me median. Udhëzime të përgjithshme për intervistat për shtyp, radio dhe televizion. Analizë e punës së NP "Marathon" me media, sponsorë, zyrtarë qeveritarë dhe pjesëmarrës të Maratonës Ndërkombëtare Siberiane.

tezë, shtuar 10/11/2010


Historia e formimit të sistemit të komunikimit publik. Qëllimet, objektivat dhe aktivitetet profesionale të një specialisti të PR. Shenjat dhe kriteret e teknologjive sociale dhe komunikative, veçoritë e zbatimit të tyre. Programi i popullarizimit të veprimtarive të organizatës.

punim afatshkurtër, shtuar 10/06/2015


Koncepti dhe historia e zhvillimit të shtypit të korporatës, tipologjia dhe struktura e tij, qëllimet dhe objektivat e veprimtarisë. Teknologjia dhe parimet bazë të krijimit të botimit përkatës. Karakteristikat e zhvillimit të tyre në nivel rajonal në shembullin e një botimi specifik.

punim afatshkurtër shtuar më 18.07.2014


Aspekte informative të politikës rinore në internet. Imazhi i departamentit të çështjeve të të rinjve të rajonit të Novosibirsk në mbulimin e ngjarjeve të parashikuara në Vitin Gjith-Rus të Rinisë. Analiza e pjesës së fushës së informacionit. Cilësia e informacionit të dhënë.

punë shkencore, shtuar 06/07/2009


Aspektet teorike dhe veçoritë e organizimit të aktiviteteve të rrjeteve sociale. Njohja me rolin e internetit në shoqërinë moderne. Koncepti dhe interpretimi i gazetarisë personale. Rregullat e blogimit, komunikimi në ditarë në internet, revista online.

punim termi shtuar 26.11.2014

480 RUB | 150 UAH | 7,5 $ ", MOUSEOFF, FGCOLOR," #FFFFCC ", BGCOLOR," # 393939 ");" onMouseOut = "kthimi nd ();"> Disertacioni - 480 rubla, dorëzimi 10 minuta, rreth orës, shtatë ditë në javë

Fokina Ksenia Igorevna. Mbështetje informative e shfaqjes në procesin modern teatror: disertacion ... i kandidatit të historisë së artit: 17.00.01 / Fokina Kseniya Igorevna; [Vendi i mbrojtjes: Ros. akad. teatër. art (GITIS)]. - Moskë, 2008 .-- 180 f. : i sëmurë. RSL OD, 61: 08-17 / 30

Prezantimi

Kapitulli i parë. Mbështetje informative e shfaqjes në hapësirën e tregut teatror 10

1.1 Procesi teatror modern: karakteristikat e përgjithshme 10

1.2 Tregu i teatrit: karakteristikat e përgjithshme 33

1.3 Mbështetja informative e shfaqjes në tregun teatror 59

Kapitulli i dytë. Teknologjitë për krijimin e një shfaqjeje IP në tregun e teatrit 74

2.1 Aspekti i komunikimit të IP-së së emisionit 74

2.2 IS e shfaqjes në sistemin e komunikimeve teatrale 83

2.3 IP e performancës në sistemin e komunikimeve të marketingut 89

2.4 Performanca IP, Branding dhe Pozicionimi 121

Përfundimi 139

Bibliografia 156

Hyrje në punë

Rëndësia e temës së disertacionit. Reformat socio-ekonomike, të cilat e kthyen Rusinë drejt rrugës së zhvillimit të tregut dhe prekën pothuajse të gjitha aspektet e jetës kombëtare, nuk mund të mos preknin jetën teatrale të vendit tonë. Nën ndikimin e tyre, procesi teatror modern po transformohet vazhdimisht, duke ndryshuar në detaje, duke marrë gjithnjë e më shumë shenja të reja - në përputhje me ndryshimin e frymës së kohës, dhe ndonjëherë pavarësisht nga kjo. Në rrjedhën e zhvillimit shfaqen realitete të reja teatrale dhe si rrjedhojë, gjuha moderne teatrore pasurohet me një masë fjalësh dhe shprehjesh të reja: menaxhim, marketing, markë, publicitet, promovim tregu, teknologji komunikimi etj. kategoritë janë huazuar nga fusha fqinje të njohurive humanitare * dhe shkencave socio-ekonomike dhe transferohen në sferën teatrale.

Disa prej tyre mbeten me përmbajtje të paidentifikuar plotësisht, konkretisht teatrale dhe përdoren nga specialistë të fushës së menaxhimit të skenës si terma pune dhe jo koncepte strikte shkencore. Dhe ky është gjithashtu një moment historik në fazën tranzitore të zhvillimit.

Autori i studimit rrjedh nga të kuptuarit se menaxhimi i arteve skenike ka specifikën e tij të qenësishme dhe për këtë arsye nuk mund të identifikohet plotësisht me menaxhimin në sfera të tjera të jetës ekonomike dhe ekonomike të shoqërisë. Të përdorura në biznes, politikë, ekonomi, marketing, konceptet "PR", "reklama", "markë" dhe një sërë kategorish të tjera kanë nevojë për një korrigjim të caktuar në lidhje me biznesin teatror. Ky qëndrim i përgjithshëm kërkimor përcakton problematikën e disertacionit dhe mënyrën se si ai konsiderohet.

Objekti i kërkimit është procesi teatror modern, marrë në pasqyrimin e tij informativ. * "Njësia matëse" e tij kryesore është shfaqja - qëllimi dhe kuptimi, rezultati dhe kulmi i gjithë veprimtarisë krijuese të teatrit. Problemi i mbështetjes informative të performancës (IS i performancës) del si një problem kyç, i nënshtrohet një shqyrtimi gjithëpërfshirës në faqet e disertacionit dhe, në këtë mënyrë, vepron si subjekt i kërkimit. IP-ja e një shfaqjeje në disertacion nënkupton mbështetje informative të një shfaqjeje gjatë gjithë jetës së saj skenike - nga zgjedhja e një shfaqjeje dhe fillimi i procesit të provës deri në momentin që ajo tërhiqet nga qiraja. 1991 merret si një pikë referimi e kushtëzuar kronologjike - fillimi i ndryshimeve të thella socio-politike dhe ekonomike në Rusi. Në disa raste, autori i disertacionit i referohet ngjarjeve të mëparshme të jetës teatrale për shkak të rëndësisë së tyre për të kuptuar prirjet e zhvillimit modern.

Legjitimiteti dhe afati kohor i vetë formulimit të këtij problemi duket i qartë. Pjesa më e madhe në praktikën aktuale teatrore vazhdon të bëhet "me qejf" dhe "me sy", ndërkohë që kushtet e reja të jetesës diktojnë në mënyrë imperiale nevojën për qasje të tjera ndaj veprës teatrale - të pjekura, të ndërgjegjshme, të bazuara shkencërisht.

Një studim gjithëpërfshirës i fenomenit të performancës së IP-së në procesin modern teatror e vë shkencën e teatrit në shërbim të praktikës teatrale dhe në këtë kuptim është shumë e rëndësishme.

Qëllimi dhe objektivat e studimit. Qëllimi i studimit është një studim gjithëpërfshirës i fenomenit të mbështetjes së informacionit, punës skenike (IS e performancës).

Ky synim kryesor kërkimor paracakton objektivat specifike të disertacionit:
... të marrin në konsideratë tiparet kryesore të procesit teatror modern në dritën e zhvillimit të marketingut të arteve skenike;
... të karakterizojë vlerën e informacionit dhe vendin e shfaqjes së IP-së në tregun e teatrit;
... identifikoni komponentët kryesorë të SI të performancës dhe përcaktoni mbulimin e tij në sistemin e komunikimit të marketingut;
... për të zhvilluar një teknologji për krijimin e një shfaqjeje IS në një proces teatral modern.

Shtjellimi i temës. Në literaturën kërkimore mbi teatrin, rrallë mund të haset në një analizë sistematike të fenomeneve të reja në biznesin e teatrit (si aktivitetet PR, fushatat reklamuese, përdorimi i komunikimeve të marketingut, markimi, etj.). Në manualet metodologjike për organizatat jofitimprurëse, në pjesën më të madhe, theksohen disa aspekte praktike të ekonomisë dhe organizimit * të ndërmarrjeve argëtuese, por në to mungon vetë aspekti teatror, ​​me disa përjashtime.

Ekonomia dhe sociologjia e kulturës (përfshirë kulturën teatrale) në shumicën e vendeve të huaja është mjaft e zhvilluar dhe e zhvilluar në detaje. F. Kotler, F. Colbert, D. Scheff dhe të tjerë janë marrë në detaje me promovimin e veprave të artit në territorin e tregut perëndimor të artit.Në veprat themelore të D. Blythe, F. Kotler, K.L. Keller, E. Rais, D. Trout zhvilluan një qasje holistike ndaj historisë dhe teorisë së marketingut.

Punimet teorike të W. Ahrens, Black, C. Bove, G. Broome, A. Murray, Cutlip, A. Senter i kushtohen çështjeve të PR dhe reklamave.

Për thelbin teatror të komunikimeve të marketingut Në fushën e ekonomisë dhe organizimit teatror janë shkruar dukshëm më pak punime shkencore. Aq më e vlefshme për qëllimet e studimit të librit dhe artikullit të SM. Apfelbaum, G.M. Galutsky, Yu.N. Davydova, G.G. Dadamyan, V.N. Dmitrievsky, A.B. Dolgin, D.B. Dondureya, B.C. Zhidkova, E.L. Ignatieva, T.A. Klyavina, L.N. Kogan, E.A. Levshina, Yu.M. Orlova, A. Ya. Rubinstein, B.Yu. Sorochkina, G.L. Tulchinsky, N.A. Khrenova, A.Z. Yufit dhe një sërë studiuesish të tjerë. Ato përmbajnë material të pasur për gjykime dhe përfundime për funksionimin social të teatrit, për publikun dhe mënyrat e studimit të tij, për teknologjitë moderne të komunikimit. Me vlerë të padyshimtë për kuptimin teorik të temës në shqyrtim janë materialet e botuara në "përmbledhjet e punimeve shkencore" Ekonomia dhe Organizimi i Teatrit "," Teatri dhe Qyteti "," Teatri dhe Kultura Artistike "dhe disa të tjera. Së bashku me teatrale të veçanta vepra nga AA Anikst, G. N. Boyadzhiev, A. A. Gvozdev, B. I. Zingerman, D. I. Zolotnitsky, P. A. Markov, S. Mokulsky, K. L. Rudnitsky dhe analistë të tjerë të artit teatror, ​​ato përbëjnë bazën teorike të studimit.

Aspekti historik dhe teorik i problematikës së disertacionit është mbuluar me plotësi të mjaftueshme në punimet e G.G. Dadamyan, E.A. Levshina, G.Z. Mordison, Yu.M. Orlova, I.F. Petrovskaya, L.I. Tikhvinskaya dhe të tjerët.

Për të kuptuar procesin aktual, librat dhe artikujt e aktrimit të kritikëve të teatrit janë të rëndësishëm (A.V. Bartoshevich, M.Yu.Davydova, M.Yu.Dmitrevskaya, R.P. Dolzhanskiy, V.V. Ivanov, B.N. Lyubimov, A. A. Mikhailova, TVAM Mosk Smelyansky, INSolovieva, TK Shakh-Azizova, etj.); artistë (V.E. Receptor, Yu.M. Solomin, O.P. Tabakov, M.A.Ulyanov, S.Yu. Yursky, etj.); drejtorë (R.G. Viktyuk, M.A.Zakharova, Yu.P. Lyubimov, K.A. Raikin, etj.).

Intervistat e regjisorëve të teatrit, artistëve, artikujt e recensioneve dhe problematikave nga kritikë dhe publicistë të botuar në revista periodike, si rregull, janë të ngopura me empirizëm teatror. Duke lejuar të dëgjohet "zëri" i kohës, të njohë "ngjyrën dhe shijen" e realitetit modern, ato në të njëjtën kohë ofrojnë një larmi materialesh për të menduar për strategjinë dhe taktikat e performancës së IP në procesin modern. Në kërkim të materialit të kërkuar, autori i tezës i drejtohet botimeve të specializuara të gazetave dhe revistave: "Menaxheri i Artit", "Shtëpia e Aktorit", "Kultura", "Drejtoria e Shefit të Institucioneve Kulturore", "Revista e Teatrit të Petersburgut" , "Stanislavsky", "Bulevardi Strastnoy", "Teatri", "Jeta teatrore", "Biznesi teatror" Portale dhe faqet përkatëse në internet (www.afisha.ru, www.mass-media.ru, www.pronline.ru, www. .proreklamu.ru, www.raso .ru, www.smotr.ru, www.sovetnik.ru, www.theatre.ru, etj.) përmbajnë materialin e nevojshëm praktik për analiza dhe përfundime rreth teknologjive më të fundit të informacionit. Përshkruhet ana e përditshme e teatrit, v.

kryesisht, botime të shtypit masiv të krijuara për një audiencë të gjerë: "Mbrëmja e Moskës", "Komsomolskaya Pravda", "Moskovsky Komsomolets", "Dita jote" dhe të tjera. Botimet "glamuroze" përfshihen gjithashtu në të njëjtën anë të jetës teatrale: "Liza", "Bukuria e planetit", "Sekretet e bukurisë", etj. Përmbajtja e tyre kontribuon në njohjen e disa aspekteve të psikologjisë sociale të të ashtuquajturit "spektator masiv", dhe nga ky këndvështrim është i interes të veçantë për zhvillimin e strategjive dhe taktikave të performancës së IP. Materiale shtesë për të kuptuar procesin modern teatror sigurohet nga titujt e përhershëm teatror dhe aplikimet e periodikëve (Vedomosti, Kommersant, Nezavisimaya Gazeta, Rossiyskaya Gazeta, Ekspert, etj.), duke përfshirë botimet masive ( Koha juaj e lirë "," Ku "," TV- Parku "," 7 ditë ").

Metodologjia e kërkimit dhe baza teorike e saj.

Puna e disertacionit bazohet në një qasje të integruar ndaj lëndës së hulumtimit me qëllim të studimit të saj gjithëpërfshirës. Parimet e analizës kontekstuale janë themelore në marrjen në konsideratë të komponentëve individualë të menaxhimit modern të teatrit.

Duke u mbështetur në veprat e shkencëtarëve të huaj dhe vendas mbi teorinë e komunikimit, PR dhe reklamat, menaxhimin dhe marketingun, psikologjinë sociale, ekonominë, organizimin dhe sociologjinë e teatrit, autori përpiqet të identifikojë, ruajë dhe theksojë "kokrrizën" teatrale të problemi në shqyrtim. Sipas autorit, një studim gjithëpërfshirës i pyetjeve të shtruara në disertacion nuk duhet të "shpërbëjë" thelbin teatror të vetë çështjes. Autori i studimit e sheh zgjidhjen e këtij problemi në konvergjencën e parimeve analitike të menaxhimit të artit skenik me parimet metodologjike të analizës kritike të shfaqjes, të zhvilluara nga klasikët e studimeve teatrore ruse dhe kritikës teatrore.

Risi shkencore e veprës. Kategoria "IP e performancës" futet për herë të parë në jetën e përditshme shkencore si një nga konceptet themelore të menaxhimit të skenës në përgjithësi dhe teknologjive të komunikimit në veçanti. Zhvillimi i përmbajtjes së kësaj kategorie shërben si një shtesë thelbësore në aparatin konceptual dhe kategorik të shkencës së teatrit.

Vështirësitë në zbulimin e konceptit bazë të veprës, në një farë mase, janë për shkak të faktit se aparati terminologjik është pjesa më pak e zhvilluar e shkencës moderne të teatrit. Hulumtimi i propozuar, i fokusuar në shqyrtimin e problemeve të organizimit të mbështetjes së informacionit për një performancë, e plotëson në masë të madhe këtë boshllëk.

Një shqyrtim gjithëpërfshirës i këtij fenomeni teatror mund të nxisë mendimin shkencor për të aktivizuar reflektimin intelektual "për temën e menaxhimit të skenës dhe për të zgjeruar idetë ekzistuese për organizimin e biznesit teatror në fazën aktuale të zhvillimit.

Rëndësia praktike e punës. Përvoja e të kuptuarit të një prej aspekteve kryesore të procesit teatror modern - IS e shfaqjes - aktualizon njohuritë për veprimtarinë informative të teatrit si një nga komponentët e nevojshëm dhe të përgjegjshëm të biznesit teatror dhe mund të zbatohet në praktikën teatrale specifike. Është për praktikuesit e teatrit - menaxherët e gjeneratës së re - që kuptimi i përbërësve kryesorë të IP-së së shfaqjes ka një vlerë të veçantë.

Materialet e disertacionit, idetë dhe përfundimet e tij kryesore mund të përdoren në pedagogjinë teatrore, në përgatitjen e brezit të ardhshëm të specialistëve, organizatorëve të biznesit teatror.

Miratimi i punës. Disertacioni u diskutua në një takim të Departamentit të Menaxhimit të Arteve Performuese të Akademisë Ruse të Arteve Teatrore - GITIS dhe u rekomandua për mbrojtje.

Dispozitat kryesore të disertacionit pasqyrohen në raportet e bëra nga autori në konferencat shkencore dhe praktike gjithë-ruse dhe në një numër botimesh. Që nga fillimi i këtij shekulli, teknologjitë për krijimin e mbështetjes së informacionit, të përshkruara në disertacion, janë përdorur nga autori i studimit në organizimin dhe kryerjen e reklamave teatrale dhe projekteve PR: "Maska e Artë", "NET", "Broadway in Moskë" (muzikore "Rruga 42") ...

Struktura e tezës. Disertacioni përbëhet nga një hyrje, dy kapituj, një përfundim dhe një bibliografi.

Procesi teatral modern: karakteristikat e përgjithshme

Në epokën sovjetike, teatri vendas u zhvillua nën shenjën e unitetit të qëndrimeve ideologjike, kritereve estetike dhe formave organizative: për sa i përket politikës së repertorit, formave organizative dhe mënyrave të ndërveprimit me publikun, ai ishte një lloj "monokulturor". formimi. Një shumëllojshmëri teatrosh ishin, sipas fjalëve të P.A. Markov, "degët e një lumi" 1. Sigurisht, kjo nuk nënkuptonte aspak mungesë të plotë zbulimesh artistike dhe zbulimesh skenike. Për t'u bindur për këtë, mjafton të kujtojmë veprën regjisoriale të G.A. Tovstonogov, rinovimi i realizmit skenik në shfaqjet e O.N. Efremova, fenomeni i "teatrit të A.V. Efros ", krijimet poetike të Yu.P. Lyubimov ose eksperimentet e M.A. Zakharova: Megjithatë, nga fillimi i viteve 1980, teatri ynë po përjetonte qartë një gjendje "lodhjeje sociale". Nga njëra anë, ndikimi i rregullimit të rreptë ideologjik çoi në kufizimin e politikës së repertorit dhe nga ana tjetër, në drejtim të drejtimit ndjehej rraskapitja e ideve teatrale, e cila mori hov në vitet 1960-1970. Për arsye të ndryshme, idhujt e dikurshëm humbën pozitat e tyre drejtuese në procesin teatror dhe të rinjtë e kaluan rrugën me pengesa shumë të mëdha. Kjo situatë “stagnuese” B.N. Lyubimov me të drejtë dhe saktë përcaktoi një botëkuptim dhe "boshllëk" teatror 2 si një situatë.

Fillimi i epokës së reformave liberale, të quajtur "perestrojka", përfundimisht çoi në transformime të thella ekonomike, socio-politike dhe kulturore. Gjatë pesëmbëdhjetë apo njëzet viteve të fundit, teatri u gjend në kushte thelbësisht të reja, rrënjësisht të ndryshme nga situata e mëparshme e "para-perestrojkës" dhe vetë ndryshoi format e ekzistencës së tij estetike, organizative, juridike, financiare dhe ekonomike. Një ekzaminim i hollësishëm dhe i afërt i asaj që po ndodh nuk përfshihet në detyrën tonë - kjo është një temë për një studim të veçantë. Por për të përcaktuar vendin dhe rëndësinë e IP të një shfaqjeje në kushte moderne, është e nevojshme të karakterizohet drejtimi i procesit teatror, ​​të tregohet se si është zhvilluar gjatë viteve të perestrojkës, veçanërisht duke theksuar cilësitë e reja të qenësishme në atë.

Glasnost, i iniciuar nga perestrojka, u perceptua nga teatri kryesisht si një epokë e zgjerimit të lirive shoqërore, e cila u pasqyrua në sferën organizative të biznesit teatror. Pati një riorganizim të OBT-së - Shoqëria Gjithë-Unionale e Teatrit në STD - Sindikata e Punëtorëve të Teatrit, kryetar i së cilës ishte M.A. Ulyanov (1986). Në të njëjtin vit, u krijua Konfederata e Sindikatave Teatrore të BRSS, e kryesuar nga K.Yu. Lavrov, duke mbajtur menjëherë Kongresin e Parë të sindikatave teatrore të BRSS. Në seancat e kongresit u shtruan për herë të parë me gjithë mprehtësi problemet e funksionimit të teatrit në një situatë të re social-kulturore. U vu re një rritje e faktorit ekonomik në jetën e teatrit, një rritje e karakteristikave sasiore të të gjitha aspekteve të biznesit teatror dhe njëkohësisht një ndryshim i qartë në sistemin e vlerave artistike.

Liberalizimi i jetës publike u dha aktorëve të teatrit mundësinë që të shqiptonin hapur nga skena atë që më parë flitej vetëm privatisht, në hapësirën e komunikimit intelektual midis bashkëbiseduesve të ngushtë shoqëror. U ngritën një sërë shfaqjesh, të cilat kritika i klasifikon si kategoria e zhanrit të gazetarisë skenike: "Fol!" në teatër. MN Ermolova, “Frenim në qiell” në Teatër. Mossovet, "Rruga Shalom Aleichem, 40" në teatër. K.S. Stanislavsky, "Dasma e Argjendtë" në Teatrin e Artit në Moskë. M. Gorky, "Diktatura e ndërgjegjes" në Teatrin e Moskës. Lenin Komsomol dhe të tjerë. Shfaqjet dhe shfaqjet që më parë ishin nën censurë u vunë në skenë: "Alive" dhe "Boris Godunov" në Teatrin Taganka, "Vetëvrasja" në Teatrin Satire, "Dreri dhe Shalashovka" në Gorki Moskë. Teatri i Artit, "Apartamenti i Zoykina" në teatër. Eug. Vakhtangov dhe të tjerë. Temat moderne kanë gjeneruar një rrjedhë të ashtuquajturave shfaqje "me sy të zinj", duke e përqendruar vëmendjen e audiencës në tema ekstreme dhe të gjitha llojet e personazheve margjinalë - prostituta, të varur nga droga, njerëz të pastrehë, etj. "Dump" A. Dudareva, "E dashur Elena Sergeevna" L. Razumovskaya, "Yjet në qiellin e mëngjesit" nga A. Galina, "Murlin Murlo" nga N. Kolyada dhe shfaqje të tjera të këtij seriali përgatitën legalizimin e lakuriqësisë dhe profanitetit në teatër; E ashtuquajtura "dramë e re" mori formë në rrjedhën kryesore të kësaj "estetike kurtosis".

Faza fillestare e reformave rezultoi shumë e lëvizshme në kuptimin teatror. Turnetë e teatrove të huaj janë bërë një komponent i përhershëm i procesit aktual teatror. Vizitat në festivalet evropiane të teatrove rusë, puna e regjisorëve tanë jashtë vendit, puna e regjisorëve të huaj në kryeqytet dhe më pas në teatrot provinciale të Rusisë, kanë hyrë në praktikën e përditshme teatrore. Ndërveprimi aktiv i regjisë skenike vendase me përvojën e teatrit botëror ka zgjeruar horizontin estetik të teatrit vendas, ka nisur zhvillimin e një larmie formash, stilesh dhe stilesh skenike.

Tregu teatror: karakteristikat e përgjithshme

Reformimi i formave dhe strukturave të mëparshme drejtuese dhe organizative teatrore është i lidhur kryesisht me shfaqjen e një ekonomie tregu në vendin tonë26. Tashmë në fazën më të hershme të "perestrojkës" ideologjia e "vetëmjaftueshmërisë" së teatrit, e cila tërhoqi punonjësit e teatrit me një kthesë drejt tregut dhe marrëdhënieve të tregut, deklaroi të drejtat e saj. Megjithatë, shumë shpejt “teatrot, të nxituar në vetëfinancim, të reklamuar me zë të lartë nga një grup lobues ekonomistësh dhe punonjësish kryesorë të teatrit, kuptuan se kishin nxituar dhe në heshtje u larguan nga eksperimenti pa bujë” 27. Së shpejti, disa nga drejtuesit e teatrit filluan të flasin për faktin se tregu modern i teatrit në Rusi ose nuk ekziston fare, ose është "i paqytetëruar", "i pambrojtur". Në të vërtetë, tregu rus i teatrit, i cili është në fazën e formimit aktiv, ende nuk ka marrë formë plotësisht, por të kuptuarit e tendencave të zhvillimit të tij është një detyrë urgjente e menaxhimit të artit skenik, sepse ishte menaxhimi i skenës që transformoi harta teatrale e Rusisë, duke e ngopur atë me elementë dhe mekanizma të tregut teatror. Rreth tyre do të diskutohet më tej.

Nga pikëpamja e ekonomisë klasike, tregu (nga tregu anglez - tregu) shfaqet si një sferë e krijuar historikisht e shkëmbimit të mallrave, në të cilën kryhet njohja përfundimtare e natyrës sociale të kostove të punës së prodhuesve individualë të mallrave. dhe kostoja totale e mallrave përcaktohet në procesin e blerjes dhe shitjes, përkatësisht, vlera e tyre e tregut ...

Nga këndvështrimi i pjesëmarrësve të tregut, ai përkufizohet si "një formë e lidhjes shoqërore midis subjekteve afariste në të gjitha nivelet e riprodhimit: në sferën e prodhimit, shpërndarjes, shkëmbimit dhe konsumit". Shfaqja e tregut është një proces i justifikuar historikisht, gjatë të cilit krijohen marrëdhënie midis pjesëmarrësve të tregut: prodhuesve (shitësve) 29, blerësve, ndërmjetësve dhe shtetit. Nëpërmjet këtyre marrëdhënieve (konkurruese ose partneriteti), realizohen elementët kryesorë të tregut (çmimi, kërkesa dhe oferta) dhe objekti qendror i tregut - malli (në formën e një produkti ose shërbimi të prodhuar për qëllime shitjeje). .

Pikëpamjet moderne të tregut si një vend takimi për ofertën dhe kërkesën mbeten të vlefshme për tregun teatror, ​​por, natyrisht, marrin një ngjyrim specifik. Nga pikëpamja e menaxhimit të skenës si i tillë, procesi teatror është një lloj i veçantë i marrëdhënieve të tregut midis pjesëmarrësve të ndryshëm në këtë proces - krijuesit e shfaqjes (prodhuesit), spektatorët e veprës skenike (konsumatorët), kritikët e teatrit, gazetarët dhe publicistët. , si dhe shpërndarësit e biletave të teatrit (ndërmjetës), producentët dhe menaxherët (shitësit). Specifikimi i tregut të këtyre marrëdhënieve përcaktohet nga koncepti i "tregut teatror", i cili në shumë aspekte është i ndryshëm nga koncepti ekonomik i "tregut" dhe akoma më afër koncepteve të artit teatror "tregu i artit" ose "tregu i filmit". Teatrot dhe shfaqjet e tyre, producentët dhe sipërmarrësit, klientët dhe klientët e teatrit, ngjarje të ndryshme teatrale (premiera, turne, festivale, etj.), regjisorë, aktorë, skenografë, projektues ndriçimi, kritikë dhe profesionistë të tjerë të teatrit tërhiqen në hapësirën e teatrit. treg teatror. Duke hyrë në marrëdhënie komplekse dhe kontradiktore, pjesëmarrësit në procesin teatror formojnë një lloj uniteti specifik, të vështirë për t'u përcaktuar, për të cilin është zakon të flitet si një "mjedis teatror". Aspekti mall-para i ekzistencës së tij është ajo që nënkuptojmë me konceptin "tregu teatror", problematika e të cilit është unike dhe jo e thjeshtë.

E para nga problemet urgjente të tregut teatror është një përkufizim plotësisht i saktë (i përshtatshëm me realitetin) i objektit të shkëmbimit të mallrave, subjektit të shitjes dhe blerjes. Megjithë deklaratën e sigurt të një menaxheri-praktikues me përvojë V.G. Urina31, kjo temë nuk ka gjasa të jetë një biletë për një shfaqje teatrale. Në fund të fundit, një biletë është vetëm një certifikatë për të drejtën për të vizituar një shfaqje, një shprehje simbolike e tregtisë, një formë regjistrimi i një akti transaksioni midis një blerësi dhe një shitësi, një konsumatori dhe një prodhuesi. Vetë bileta e një shfaqjeje teatrale nuk është objekt shitblerjeje, nuk rrotullohet si “njësi mall” në tregun teatror, ​​nuk promovohet si vlerë mall për konsumatorin. Edhe nëse e konsiderojmë blerjen e një bilete si fitim të së drejtës për një vend në auditor, kjo nuk e kthen atë në një “njësi malli”, pasi gjëja më e rëndësishme në këtë të drejtë është se çfarë i ofrohet saktësisht shikuesit. sodit si një shfaqje skenike.

Le të shtrojmë një pyetje të thjeshtë dhe të natyrshme: çfarë tregtohet në tregun teatror, ​​çfarë lloj produkti vepron si i tillë në formulën "Produkt - Para - Produkt" (apo në formulën "Para - Produkt - Para")? Në pamje të parë, përgjigja për këtë pyetje është mjaft e thjeshtë: një shfaqje është një mall që qarkullon në tregun teatror. Në zhargonin profesional thonë: "shitet performanca", "performanca nuk është (ose është) e kërkuar", etj. Nuk është rastësi që titulli i njërit prej artikujve kushtuar kësaj çështje quhet "Performanca - Paraja - Performanca" 2.

Shkenca moderne ofron një qasje ndaj shfaqjes nga pikëpamja “tregu” si një nga “shërbimet” e ofruara nga një institucion kulturor i quajtur “teatër”: “Veprimtaria e një teatri është prodhimi dhe shitja e shërbimeve teatrore për popullatën. konsumi i të cilave është i diferencuar shoqërisht. Shfaqja është vetëm një pjesë e shërbimit teatror, ​​e cila duhet pasur parasysh kur studiohen nevojat e popullatës në teatër dhe veçanërisht kur studiohet kërkesa e publikut”. Por nuk mund të mos thuhet me përgjegjësi të plotë se kjo qasje nuk i reziston kritikave, pasi praktikisht barazon elementin kryesor të transaksionit midis shitësit dhe konsumatorit (performancën) me ato dytësore (komoditeti i parkimit, një bufe dhe të tjera shërbime "të lidhura").

Është e nevojshme të kuptohet se çfarë është shfaqja nga pikëpamja e “tregut”, sepse vetë specifika e marketingut teatror përcaktohet nga veçantia e shfaqjes si fenomen arti. Është e rëndësishme të theksohet se shfaqja është një vlerë e pavarur teatrore dhe estetike që vuan nga vetvetja. Kjo është vlera që nuk mund të "shitet" ose "konsumohet" - mund të bashkoheni vetëm me të. Në këtë kuptim, vlera artistike e shfaqjes si vepër skenike nuk mund të rritet dhe as të zvogëlohet me përpjekjet e askujt - kritikët e teatrit, specialistët e PR, reklamuesit janë krejtësisht të pafuqishëm për të ndryshuar asgjë këtu. Prandaj shfaqja si vepër e artit teatror vështirë se mund të pretendojë rolin e një “objekti shkëmbimi” të plotë – për shkak të natyrës së veçantë estetike, për të cilën ia vlen të flitet më në detaje.

Aspekti i komunikimit të IP-së së performancës

Qëllimi kryesor dhe kryesor i mbështetjes informative të shfaqjes është të afirmojë imazhin, performancën, në mendjen e spektatorëve të mundshëm, për më tepër, praninë e vazhdueshme të këtij imazhi në tregun teatror. Kjo do të thotë se vetë procesi i krijimit të një performance IS përshkohet nga të gjitha llojet e lidhjeve, marrëdhënieve dhe ndërveprimeve të komunikimit. IS-ja e performancës është e lidhur ngushtë me konceptin e komunikimit, është komponenti i menjëhershëm i tij.

Sipas B.L. Borisov, komunikimi është një "transferim efektiv i informacionit nga objekti në objekt, një formë specifike e komunikimit" 66. Është e nevojshme të theksohet qëllimi i transferimit të informacionit të krijuar për një ndikim të caktuar në perceptimet e marrësit: "krijohet një mesazh specifik për një marrës specifik, i llogaritur për një moment specifik të caktuar, për një vend të caktuar specifik, për një duke pasur parasysh kontekstin specifik" 67.

Në të njëjtën kohë, është shumë e rëndësishme në përgjigje të marrjes së një përgjigje adekuate dhe efektive ndaj mesazhit të transmetuar, plotësia e nevojshme e informacionit, e cila, kur punon me SI të performancës, mund ta bëjë procesin më efikas dhe efektiv. Prandaj, mund të flasim për ndërtimin e një sistemi të tërë marrëdhëniesh midis grupeve të ndryshme të adresuesve, për kompleksitetin dhe kohëzgjatjen e procesit të komunikimit kur krijoni një performancë IS. Kjo vepër përfshin disa drejtime: - mbledhjen e informacionit brenda dhe jashtë teatrit; - studim gjithëpërfshirës i informacionit të mbledhur; rrjetëzimi me të ndryshme; pjesëmarrësit në procesin e komunikimit - krijimi i mesazheve të adresave; - përzgjedhja e kanaleve më efektive të transmetimit të informacionit për grupe të ndryshme të audiencës së synuar; - marrjen dhe analizimin e "feedback-ut"; - rregullimi i formës dhe metodave të paraqitjes së mesazheve të synuara në përputhje me rezultatet e analizës së "feedback".

Në strukturat dhe formacionet e ndryshme teatrore quhet ndryshe pozicioni i përgjegjësit për komunikimin e teatrit dhe në këtë; rast rasti; aspak në TOMJ, siç quhet ky pozicion në rreshtin përkatës të tabelës së personelit - shefi i departamentit letrar, zëvendësdrejtori artistik për repertorin, shefi i shërbimit të shtypit të teatrit ose shefi i departamentit të reklamave.

Në fazën aktuale të zhvillimit të procesit teatror, ​​një sërë specialistësh janë të përfshirë në aspektin komunikues të veprimtarisë së nevojshme për teatrin. Duhet të theksohet këtu se në Rusi funksionet e departamenteve "të reja" (reklama, PR, marketing, etj.), të lindura nga marrëdhëniet e tregut, nuk janë zhvilluar plotësisht në asnjë nga sferat, jo vetëm teatrale, por edhe biznesi, politika. , etj. B; një numër i kompanive kanë kombinuar reklamat dhe departamentet e PR. Në kompanitë individuale, departamenti i marketingut kryen funksionet e të gjitha këtyre divizioneve. Diku bie në sy departamenti i ekspozitave. Dhe në disa kompani, departamenti i zhvillimit të biznesit kryen funksionet e vendosjes së marrëdhënieve me agjencitë qeveritare dhe partnerët strategjikë. Këto departamente quhen ndryshe, funksionet e tyre kombinohen në varësi të atyre globale; objektivat e organizatave, qëllimet e tyre strategjike dhe politikat e përgjithshme të kompanive. Të gjitha këto departamente lidhen drejtpërdrejt me krijimin, transmetimin dhe mbledhjen e informacionit.

Detyrat e kësaj vepre nuk përfshijnë krijimin e recetave për një dalje nga situata aktuale apo propozimin e një sistemi ideal për organizimin teatror. Është çështje kohe dhe eksperience. Megjithatë, teatri nuk mund të ekzistojë pa IS të shfaqjeve, ose, le të themi më saktë, ekzistenca e teatrit do të jetë e kufizuar qëllimisht, më e varfër (jo vetëm dhe jo ekskluzivisht në kuptimin material). Nuk ka dyshim se me zhvillimin e tregut teatror dhe përshtatjen e teatrove me kushtet e ekzistencës së tregut, kjo gamë përgjegjësish do t'i caktohet një departamenti të caktuar në çdo teatër dhe do të vendoset një emër i vetëm për drejtuesin e këtij teatri. shërbimi. Pa paragjykuar përgjigjen e saktë të pyetjes së emërtimit të saktë të profesionistit që kryen komunikimet informative dhe komunikuese të teatrit, e quajmë autor të shfaqjes së IS për të theksuar natyrën e veçantë të punës së tij në organizimin e mbështetjes informative. për performancën.

Komunikimi profesional me kolegët në teatër, vendosja dhe mbajtja e kontakteve me përfaqësuesit e komunitetit teatror, ​​pjesëmarrja aktive në procesin aktual teatror, ​​përgatitja e mesazheve informative, gjetja e hapësirës së nevojshme për vendosjen e tyre - e gjithë kjo (dhe shumë më tepër) bazohet në procesi i komunikimit, është komponenti i tij i domosdoshëm... Gjëja kryesore në komunikim është shkëmbimi i informacionit dhe është i realizueshëm vetëm nëse njëra palë ofron informacion dhe tjetra e percepton atë në mënyrë adekuate. Prandaj, për të arritur një shkëmbim efektiv informacioni, vëmendje e veçantë duhet t'i kushtohet ligjeve dhe parimeve të procesit të komunikimit si të tillë.

Modeli standard i komunikimit përbëhet nga elementët e mëposhtëm: kodimi i burimit të transmetimit të mesazhit, marrësi dekodues. Në skemën e konsideruar, autori i SI-së së performancës mund të veprojë si "burim" dhe si "marrës" i informacionit. Në të njëjtën kohë, ai merr pjesë si në komunikimet formale (mesazhe zyrtare) ashtu edhe në ato informale (ato lindin spontanisht, nuk kontrollohen, gjenerohen nga interesa individuale) në teatër dhe më gjerë.

Në rastin kur bëhet fjalë për përsëritjen e mesazheve të mbështetjes së informacionit, "burimi" i komunikimit duhet kuptuar si autori i IS-së së performancës, nën "kodim" - procesi i organizimit të informacionit, nën "mesazh" - i organizuar posaçërisht. informacioni, nën "dekodim" - procesi i perceptimit dhe asimilimit të informacionit të marrë, dhe nën "marrësin" - një shikues i mundshëm.

IS e shfaqjes në sistemin e komunikimeve teatrale

Komunikimet teatrale, në të cilat merr pjesë autori i IS-së së shfaqjes, mund të ndahen me kusht në dy hapësira - të brendshme dhe të jashtme, secila prej të cilave, nga ana tjetër, ndahet në disa "qarqe", sfera ose fusha komunikimi.

Me hapësirën e brendshme të teatrit nënkuptojmë përfaqësuesit e të gjitha divizioneve strukturore dhe shërbimeve të teatrit - trupa, punëtorët e dyqanit, drejtoria, drejtoria e regjisorit, këshilltarët, drejtuesit dhe punonjësit e tjerë të teatrit. Të gjitha ato janë një burim i paçmuar informacioni për performancën për autorin e IS-së së shfaqjes, si gjatë periudhës së përgatitjes së tij ashtu edhe gjatë periudhës së shpërndarjes.

Rrethi i parë dhe më i afërt i komunikimit të autorit të mbështetjes së informacionit përbëhet nga krijuesit - autorët e shfaqjes (regjisor, skenograf, projektues ndriçimi, kompozitor, aktorë). Në ndërveprimin e komunikimit me ta, njihet qëllimi krijues i autorëve të shfaqjes, "njihen" skicat ende të paqarta të "dizajnit të imazhit", të cilat duhet të përbëjnë bazën për formimin e konceptit të IP-së. lojën. Në procesin e punës provuese, “imazh-koncepti” fillon të marrë mish teatrale, korrigjohet nga “materia” teatrale dhe gradualisht bëhet “imazh-vepër”. Dhe gjatë gjithë periudhës së provës, autori i IS-së së shfaqjes zë pozicionin e një "vëzhguesi" në raport me krijuesit e shfaqjes. Komunikimi i tij është kryesisht i natyrës kolektive. Ai zbret në vëzhgimin e ecurisë së punës në performancë, fiksimin e vëmendshëm dhe aftësinë për të ndërtuar në mënyrë analitike atë që është "vërejtur" gjatë provave.

Bazuar në vëzhgimet personale, si dhe në kontakte verbale (dialogë, vërejtje individuale, komunikim i lirë) dhe jo-verbal (gjendja shpirtërore, atmosfera, qëndrimi kolektiv ndaj performancës së ardhshme) me pjesëmarrësit në procesin krijues, autori i IP-së së performancës. zhvillon konceptin e IP-së gjithnjë e më konkretisht dhe qartë.

Falë komunikimit me përfaqësuesit e departamentit të regjisë, autori i IS-së së shfaqjes përmes kontakteve personale merr informacion të dorës së parë për nuancat e prodhimit të ardhshëm në procesin e zbatimit të idesë. Ky i fundit plotësohet nga informacioni i marrë si rezultat i bashkëpunimit midis autorit të IP-së së shfaqjes dhe njerëzve të përfshirë në krijimin e shfaqjes (aktorë, artist, projektues ndriçimi, kompozitor, regjisor, drejtues i trupës). Duke kontaktuar anëtarët e trupës, autori i IS-së së shfaqjes merr informacion për punësimin e aktorëve në xhirime dhe pjesëmarrjen e tyre në programet televizive, për detajet e biografive të tyre krijuese dhe detaje të tjera të "jetës së tyre në art". Ky informacion mund të përdoret më tej për të krijuar lajme në IS të performancës dhe madje edhe për të përsëritur mesazhe rreth performancës.

Rrethi i dytë i kontakteve janë punonjësit e shërbimeve dhe dyqaneve të përfshira në krijimin dhe shpërndarjen e performancës (dekoratorë, rekuizitarë, ndihmës drejtorë, ndriçues, udhëtarë, kapele, etj.). Në bazë të komunikimeve me këtë rreth miqsh, krijohet një ide e përgjithshme për ecurinë e punës në shfaqje, për detajet dhe nuancat individuale të veprës, për perceptimin e saj - fillimisht nga punonjësit e teatrit dhe në fillim të xhiron e përgjithshme dhe gjatë periudhës së premierës - nga miqtë e teatrit dhe spektatorët e parë. Biletarët, arkëtarët, kapeldinerët janë informatorët më të mirë për reagimet e drejtpërdrejta të audiencës. Roli i tyre në organizimin e SI të performancës rritet veçanërisht gjatë periudhës së qirasë. Informacioni i marrë prej tyre ndihmon për të kuptuar se sa "koncepti-imazh" i performancës përkon (dhe në çfarë mënyrash ndryshon) me "perceptimin e imazhit" në mendjen e shikuesit. Komunikimi është kryesisht verbal dhe i dyanshëm, mbi bazën e të cilit formohet përfundimisht koncepti. IS e performancës dhe strategjia e saj po përpunohet në detaje gjatë periudhës së qirasë.

Rrethi i tretë i ndërveprimeve të komunikimit përbëhet nga shërbimet e përfshira në promovimin dhe shitjen e performancës - drejtoria dhe pjesa administrative. Autori i IP-së së shfaqjes bashkëpunon ngushtë me drejtuesit dhe punonjësit e pjesës administrative të teatrit, pasi mbështetja e informacionit luan një rol të rëndësishëm në funksionimin e teatrit: duke qenë pjesë përbërëse e procesit të "promovimit", promovon shitja e biletave, tërheqja e spektatorëve, sigurimi i frekuentimit të shfaqjes dhe ruajtja e interesit për teatrin ...

Në marrëdhëniet midis autorit të IP-së së performancës dhe drejtimit, janë të rëndësishme marrëdhëniet e besimit, të cilat ndërtohen mbi bazën e një dialogu krijues. Kjo për faktin se organizimi i mbështetjes së informacionit për performancën në masë të madhe varet nga planet e drejtorisë për marrjen me qira të shfaqjes, e cila nga ana tjetër varet nga mënyra se si është marrë performanca si rezultat dhe çfarë vendi mund të zërë. në procesin modern teatror: cila është veçantia e tij, kujt mund t'i interesojë. Në komunikimin me përfaqësuesit e rrethit të tretë, krijohet një mirëkuptim se cilat shpresa janë të lidhura me shfaqjen: çfarë vendi i jepet në repertor, a është planifikuar për aktivitete turne apo vetëm me qira në një spital, a supozohet të të shfaqet në festivale të ndryshme, a është gati të marrë pjesë në konkurse dhe nominime për çmime. Kështu, nuk ka dyshim se, duke punuar së bashku, menaxhmenti i teatrit dhe autori i IP-së së shfaqjes mund të arrijnë rezultatin më efektiv.

Është gjithashtu e nevojshme të merret parasysh fakti se teatri në vetvete është një strukturë komplekse komunikimi, në të cilën shfaqja është një akt komunikimi me pjesëmarrjen, nga njëra anë, të krijuesve të artistëve dhe nga ana tjetër, të Audienca. Dhe detyra e autorit të një shfaqjeje të IS, duke krijuar mbështetje informative të këtij komunikimi, është të tërheqë shikuesit përmes organizimit të fushës së informacionit. Ai duhet të kuptojë gjuhën e artistit, të kapë mendimet, kodet dhe simbolet e tij dhe t'i transmetojë ato me mjete të tjera përmes kanaleve të komunikimit që ka në dispozicion. Ne duhet të përballemi me disa vështirësi dhe të mësojmë të përputhemi me komunikimet shumëdrejtimëshe brenda teatrore.

Për shkak të pjesëmarrjes1 në proceset e komunikimit brenda teatrit, autori i IS-së së shfaqjes merr informacion që më vonë mund të përdoret për IS-në e shfaqjes. Për më tepër, ai është një element "sintetizues" i të gjitha njësive strukturore. Por nuk është sekret se roli i autorit të IS-së së shfaqjes është shpesh i paqartë për disa anëtarë të kolektivit: autori i IS-së së shfaqjes nuk është i përfshirë në shfaqje, nuk merr pjesë në produksione, nuk merr pjesë; zhvillon një plan urbanistik, peizazh, nuk vizaton skica kostumesh, nuk përdor pajisjet e dritës dhe zërit. Nevoja për të mbledhur informacion rreth shfaqjes dhe pjesëmarrësve të saj duket për shumë njerëz si e parëndësishme, jo e rëndësishme dhe ndonjëherë shumë e thjeshtë. Roli dhe kompleksiteti i tij janë të qarta vetëm për disa. Dhe vetëm falë njohjes së thelluar të etikës së pashkruar teatrale, me respektimin me mjeshtëri të standardeve etike të miratuara në këtë teatër, autori i IP-së së shfaqjes mund të kryejë me efektivitet funksionet e tij. Duke e kuptuar jetën e teatrit nga brenda, duke qenë pjesë e kolektivit teatror, ​​autori i IS-së së shfaqjes përcakton me saktësi veçoritë e tij individuale dhe veçoritë e funksionimit të tij, gjë që shpjegon në shumë aspekte arsyet e shfaqjes së një specifike. performancën dhe formimin e një repertori specifik.