Tiparet kryesore artistike të këngëve lirike. Llojet dhe gjinitë e këngëve popullore

Ministria e Arsimit e Federatës Ruse

Universiteti Pedagogjik Shtetëror Kursk

Departamenti i Letërsisë

PUNA KURSI

SPECIFIKAT E ZHANIT TË KËNGËS LIRIKE

PLOTËSUAR nga Olga Chernikova,

nxënës i grupit 41

Fakulteti Filologjik

OZO

KONTROLLO NGA Gridina Lidiya Andreevna,

Pedagog i Lartë në Departamentin e Letërsisë

Kursk - 2001

P L A N

PREZANTIMI

Tingujt e ëmbël të këngës dhe muzikës vendase në shpirtin e gjallë të njeriut zgjojnë mendjen dhe ushqejnë ndjenja të larta.

M. Lomonosov

Nuk ka askund një letërsi të tillë siç kemi ne, rusët. Po këngët popullore? Ato janë të gjera, si një epikë, dhe të thella, si një meditim. Këngë të tilla mund të lindin vetëm nga një popull me shpirt të madh - në rebelim, në mall për të vërtetën dhe drejtësinë.

M. Gorki

Kënga lirike është e gjatë, por histori interesante. “Origjina e këngës popullore ruse shkon në antikitetin e egër. Tashmë në fillim të mijëvjeçarit të parë të erës sonë, historianët grekë, romakë dhe arabë shkruanin me kënaqësi për këngët sllave dhe vetë sllavët quheshin "këngëdashës". Historianët e muzikës argumentojnë se tashmë në fazat e hershme të zhvillimit të tyre, këngët sllave ndikuan në muzikën e popujve fqinjë dhe u bënë një faktor në kulturën muzikore botërore. Në të njëjtën kohë, në fillimin e udhëtimit, domethënë në epokën e hershme pagane, u identifikuan dy shtresa kryesore të këngës popullore ruse - rituale dhe jorituale, e para prej të cilave u nda mjaft qartë në rituale kalendarike. dhe familja - e përditshme" /Vykhodtsev 1990: 7/.

Në këtë vepër do të ndalemi te kënga lirike. Pse? Sepse, sipas mendimit tonë, është këngë lirike, ju lejon të imagjinoni plotësisht botën e brendshme të personit rus. Kënga bashkon fjalët dhe muzikën. Fjala mbart informacion, muzika krijon një ton, ndikon në një humor të veçantë.

Ende nuk ka një përgjigje të qartë për pyetjen për origjinën e këngëve lirike. Ekziston vetëm një supozim se lirika është një fenomen më i hershëm se epika. Për më tepër, zhanret liriko-epike u ngritën së pari, dhe vetë tekstet erdhën shumë më vonë.

Kënga lirike ishte e lidhur ngushtë me ritualet - speciet më të vjetra kultura popullore. Ekziston një mendim se një këngë lirike është e nevojshme në ritual për të komentuar vetë ritualin. Shumica e këngëve lirike janë me tema dashurie apo familjare, “që zbulojnë jetën shoqërore dhe të përditshme të njerëzve dhe shpjegojnë origjinalitetin tematik të këngëve rituale lirike në krahasim me ato jorituale” /Kruglov 1982: 133/. Në këtë drejtim, kënga kishte veçorinë e vet - mbizotërimin e parimit magjik. Njeriu ka qenë prej kohësh i rrethuar nga bota e tmerrshme dhe misterioze e natyrës dhe e kafshëve; ai "u tërhoq nga misteri i dridhur i pyllit, gurët gri dukej se dilnin nga toka. E gjithë kjo dukej se ishte e vjetër, kishte jetuar dhe qeverisur prej kohësh, e vetë-mjaftueshme, ndërsa njeriu sapo kishte filluar të vendosej, të njihte dhe të luftonte; Pas tij fshiheshin kultura më të lashta, të vendosura, por ai vetë u largua prej tyre, sepse kudo shihte ose dyshonte për prirjen e së njëjtës jetë. Dhe ai imagjinonte se të parët e tij u rritën nga gurët, vinin nga kafshët, lindnin nga pemët dhe bimët” /Veselovsky 1989: 102/. Një person transferoi në mënyrë të pavullnetshme aftësitë dhe aftësitë njerëzore, të shprehura në aftësinë për të lëvizur, për të folur dhe për të menduar, te objektet dhe dukuritë e realitetit rreth tij. Pra, në këngë shohim se si flasin zogjtë dhe kafshët, se si bimët dhe fenomenet natyrore shpesh janë të pajisura me epitete që lidhen me njerëzit, etj. Njeriu u përpoq të forconte aftësitë e tij në luftën kundër natyrës, të lehtësonte punën e tij, të "shkaktonte ndryshimet e nevojshme në botën përreth duke kryer veprime magjike, ku kënga luante një rol të rëndësishëm" /Sidelnikov 1959: 13/. Idetë njerëzore për natyrën, duke i pajisur objektet dhe fenomenet e realitetit përreth me cilësi njerëzore i dhanë këngës një funksion magjik. Sipas besimeve të lashta fetare, ritualet e shoqëruara me këngë ishin magji që ndihmonin në përmirësimin e rendimentit të të korrave, sillnin fat në gjueti, shpëtimin e një familjeje etj.

Por njeriu u zhvillua, e njohu veten. Ai zbuloi kufirin midis tij, njeriut dhe natyrës përreth. "Sinkretizmi i lashtë u hoq përpara bëmave copëtuese të dijes: ekuacioni rrufe - zog, njeri - pemë u zëvendësua. krahasimet: rrufeja është si zogu, njeriu është si pema etj. /Veselovsky 1989: 106/. Në procesin e zhvillimit ndryshon botëkuptimi i njerëzve, ndryshojnë parimet e krijimtarisë së këngës. Shfaqen tema, ide dhe imazhe të reja, këngët pasqyrojnë lidhje të reja me jetën e njerëzve, funksione të reja shoqërore. Kënga ka një funksion tjetër - estetike. Parimi magjik humbet dhe shkatërrohet.

“Folkloristët-gjuhëtarët dhe folkloristët-muzikologët pajtohen se formimi përfundimtar i zhanrit të këngës lirike tradicionale jo-rituale, zhvillimi i atyre cilësive ideologjike dhe artistike që gjejmë në këngët e regjistruara afërsisht gjatë dy shekujve të fundit, daton në shekullin e 16-të. -Shek. XVII” / Lazutin 1965: 12/.

Këngët lirike popullore ruse janë gjithashtu specifike në atë që, së bashku me pasurinë e mendimeve dhe ndjenjave popullore, ato përshkruajnë gjallërisht ngjarjet që shkaktuan këto mendime, ndjenja dhe gjendje shpirtërore.

Lidhja e zhanrit të këngës me realitetin real manifestohet jo vetëm në faktin se “baza e krijimtarisë së këngës ishin disa fakte të realitetit real, por edhe në mënyrën se si pasqyrohej ky realitet, në cilat forma poetike” /Sidelnikov 1959: 3/ . Çdo formë poetike pasqyronte kushte të caktuara të jetesës së njerëzve, të cilat ndikuan domosdoshmërisht në gjuhën, stilin, përbërjen e një vepre të veçantë të artit popullor.

Poezia popullore me gjithë pasurinë e zhanreve të saj përfaqëson “ urtësi popullore“, pasi zbulon botën e brendshme të njerëzve të thjeshtë, pikëpamjet e tyre, thelbin ideologjik, shpirtin e tyre dhe tregon me vërtetësi jetën e tyre në kontekstin e një epoke historike. Kënga ruse pasqyron më qartë historinë e popullit rus. Kënga është "kjo historia popullore“, shkruan Gogol, “i gjallë, i ndritshëm, plot ngjyra, të vërteta, që zbulon gjithë jetën e njerëzve...” / Citim. nga: Sidelnikov 1959: 5/.

Kënga popullore ka një sërë veçorish. Para së gjithash, ajo dallohet nga zhanret e tjera të poezisë popullore nga "shkurtësia e tekstit, qartësia, thjeshtësia e paraqitjes dhe pastërtia e gjuhës, afërsia e temës me jetën e njerëzve, me nevojat dhe interesat e njerëzve" / Sidelnikov 1959: 11/.

Stili i këngës popullore ruse është i pazakontë dhe origjinal. Kënga frymëzoi kompozitorët rusë, duke pasuruar muzikën e tyre me kthesa të ndryshme melodike. Melodia në këngë është e një rëndësie të madhe. Ai shpreh ndjenjat dhe emocionet e heroit. Për shembull, kur heroi lirik sheh një pamje të stepës së mbrëmjes me shtrirjen e saj, me hapësirat e saj të hapura, me distancat e saj të pafundme, fjala shkrihet në një këngë me tingujt e një melodie të gjerë, të qetë, me tranzicione të ngadalta të qetë. Muzikaliteti dhe melodioziteti i gjuhës ruse, loja me fjalë dhe tinguj ishin tipare karakteristike Kënga lirike popullore ruse.

Kënga jeton jetën e saj dhe kuptimi i këngës nga njerëzit varet nga performanca e këngëtarit. “Këngëtarët e talentuar gjithmonë këndojnë “me shpirt”. Performanca e tyre përcjell sinqeritetin dhe spontanitetin e përvojave të tyre. Me aftësi të jashtëzakonshme poetike dhe shije artistike, ato përcjellin të gjitha nuancat e përvojave njerëzore” /Sidelnikov 1959: 18/. Këngëtarët folklorikë jo vetëm që kanë talent të pasur poetik dhe muzikor, por edhe një "kuti këngësh" të plotë (siç shprehet një kantautor letonez). Duke pasur një material të bollshëm, ata e ndryshojnë, kombinojnë, zgjerojnë atë, duke krijuar kështu gjithnjë e më shumë këngë të reja. I mbushin këngët me krahasime të mrekullueshme poetike dhe imazhe të marra nga natyra përreth, duke lidhur fjalën dhe ndjenjën së bashku. Synimi i këngëtarëve të aftë nuk është të nxjerrin në pah "aftësitë e tyre të të kënduarit", por, para së gjithash, "të prezantojnë dëgjuesit me këngën, me pasurinë e saj artistike" /Sidelnikov 1959: 19/.

Thjeshtësia e këngës popullore ruse shpjegohet me afërsinë e saj me njerëzit, dhe kjo afërsi përcaktohet nga sa thellë dhe vërtetë pasqyrohet në këngë shpirti i njerëzve, ëndrrat e tyre, e kaluara e tyre historike. Një burrë këndon për atë që e shqetëson më shumë dhe e shqetëson. "Duke treguar anët e hijes jeta popullore, kënga... tregoi burimet që i lindën. Kënga kontribuoi në shkatërrimin e rendit të vjetër feudal, ndërtimin e shtëpive në jetën e përditshme dhe ndihmoi në minimin e themeleve të skllavërisë dhe të sistemit kapitalist" / Sidelnikov 1959: 15/.

Kështu, kënga lirike ruse është një pamje e gjallë e së kaluarës historike të popullit tonë. Ajo na zbulon gjithë pasurinë dhe bukurinë e "botës së brendshme" të Rusisë. Një këngë lirike na lejon të kuptojmë dhe njohim burimet e ritualeve, si dhe shijet artistike të fshatarëve dhe punëtorëve.

Roli i këngës në jetën popullore u përshkrua qartë nga Gogoli: “Nuk ndalem te rëndësia e këngës popullore. Kjo është historia e një populli, e gjallë, e ndritshme, plot ngjyra, e vërteta, që zbulon gjithë jetën e njerëzve... Kush nuk ka depërtuar thellë në to, nuk do të dijë asgjë për jetën e kaluar të Rusisë" / Këngë lirike 1990: 5 /.

SPECIFIKET E ZHANRIVE TË KËNGËS LIRIKE

Para se të fillojmë të studiojmë këngën lirike, është e nevojshme të themi disa fjalë për klasifikimin e këtij zhanri. Në shkencë, kjo çështje mbetet e pazgjidhur për një kohë të gjatë dhe ende nuk është zhvilluar. pikë e vetme vizion. Shumica e shkencëtarëve e kanë bazuar klasifikimin e këngëve në parimin tematik.

Ministria e Arsimit e Federatës Ruse Universiteti Shtetëror Pedagogjik Kursk i Departamentit të Letërsisë PUNË E LËNDËS GJANRI SPECIFIKET E KËNGËS LIRIKE PLOTËSUAR NGA Olga Chernikova, studente e grupit 41 të Fakultetit Filologjik OZO KONTROLLOHUR NGA Gridina Lidiya Andreevna, Senior of Liature of School - PLANI 2001 | HYRJE | | | | | |SPECIFIKET E ZHANRIVE TË KËNGËS LIRIKE: | | | a) veçoritë e përbërjes; | | | b) motivet kryesore të komplotit; | | | c) personazhet kryesore; | | | d) poetika. | | |KONKLUZION | | |LISTA E REFERENCAVE | | HYRJE Tingujt e ëmbël të këngëve dhe muzikës vendase në shpirtin e gjallë të njeriut zgjojnë mendjen dhe kultivojnë ndjenja të larta. M. Lomonosov askund nuk ka letërsi të tillë si ne, rusët. Po këngët popullore? Ato janë të gjera, si një epikë, dhe të thella, si një meditim. Këngë të tilla mund të lindin vetëm nga një popull me shpirt të madh - në rebelim, në mall për të vërtetën dhe drejtësinë. M. Gorky Kënga lirike ka një histori të gjatë, por interesante. “Origjina e këngës popullore ruse shkon në antikitetin e egër. Tashmë në fillim të mijëvjeçarit të parë të erës sonë, historianët grekë, romakë dhe arabë shkruanin me kënaqësi për këngët sllave dhe vetë sllavët quheshin "këngëdashës". Historianët e muzikës argumentojnë se tashmë në fazat e hershme të zhvillimit të tyre, këngët sllave ndikuan në muzikën e popujve fqinjë dhe u bënë një faktor në kulturën muzikore botërore. Në të njëjtën kohë, në fillimin e udhëtimit, domethënë në epokën e hershme pagane, u identifikuan dy shtresa kryesore të këngës popullore ruse - rituale dhe jorituale, e para prej të cilave u nda mjaft qartë në rituale kalendarike. dhe familja - e përditshme" /Vykhodtsev 1990: 7/. Në këtë vepër do të ndalemi te kënga lirike. Pse? Sepse, sipas mendimit tonë, është kënga lirike që na lejon të imagjinojmë plotësisht botën e brendshme të personit rus. Kënga bashkon fjalët dhe muzikën. Fjala mbart informacion, muzika krijon një ton, ndikon në një humor të veçantë. Ende nuk ka një përgjigje të qartë për pyetjen për origjinën e këngëve lirike. Ekziston vetëm një supozim se lirika është një fenomen më i hershëm se epika. Për më tepër, zhanret liriko-epike u ngritën së pari, dhe vetë tekstet erdhën shumë më vonë. Kënga lirike ishte e lidhur ngushtë me ritualet - llojet më të lashta të kulturës popullore. Ekziston një mendim se një këngë lirike është e nevojshme në ritual për të komentuar vetë ritualin. Shumica e këngëve lirike janë me tema dashurie apo familjare, “që zbulojnë jetën shoqërore dhe të përditshme të njerëzve dhe shpjegojnë origjinalitetin tematik të këngëve rituale lirike në krahasim me ato jorituale” /Kruglov 1982: 133/. Në këtë drejtim, kënga kishte veçorinë e vet - mbizotërimin e parimit magjik. Njeriu ka qenë prej kohësh i rrethuar nga bota e tmerrshme dhe misterioze e natyrës dhe e kafshëve; ai "u tërhoq nga misteri i dridhur i pyllit, gurët gri dukej se dilnin nga toka. E gjithë kjo dukej se ishte e vjetër, kishte jetuar dhe qeverisur prej kohësh, e vetë-mjaftueshme, ndërsa njeriu sapo kishte filluar të vendosej, të njihte dhe të luftonte; Pas tij fshiheshin kultura më të lashta, të vendosura, por ai vetë u largua prej tyre, sepse kudo shihte ose dyshonte për prirjen e së njëjtës jetë. Dhe ai imagjinonte se të parët e tij u rritën nga gurët, vinin nga kafshët, lindnin nga pemët dhe bimët” /Veselovsky 1989: 102/. Një person transferoi në mënyrë të pavullnetshme aftësitë dhe aftësitë njerëzore, të shprehura në aftësinë për të lëvizur, për të folur dhe për të menduar, te objektet dhe dukuritë e realitetit rreth tij. Pra, në këngë shohim se si flasin zogjtë dhe kafshët, se si bimët dhe fenomenet natyrore shpesh janë të pajisura me epitete që lidhen me njerëzit, etj. Njeriu u përpoq të forconte aftësitë e tij në luftën kundër natyrës, të lehtësonte punën e tij, të "shkaktonte ndryshimet e nevojshme në botën përreth duke kryer veprime magjike, ku kënga luante një rol të rëndësishëm" /Sidelnikov 1959: 13/. Idetë njerëzore për natyrën, duke i pajisur objektet dhe fenomenet e realitetit përreth me cilësi njerëzore i dhanë këngës një funksion magjik. Sipas besimeve të lashta fetare, ritualet e shoqëruara me këngë ishin magji që ndihmonin në përmirësimin e rendimentit të të korrave, sillnin fat në gjueti, shpëtimin e një familjeje etj. Por njeriu u zhvillua, e njohu veten. Ai zbuloi kufirin midis tij, njeriut dhe natyrës përreth. "Sinkretizmi i lashtë u hoq përpara se të ndaheshin bëmat e dijes: ekuacioni rrufe - zog, njeri - pemë u zëvendësua me krahasime: rrufeja është si një zog, një njeri është si një pemë, etj." /Veselovsky 1989: 106/. Në procesin e zhvillimit ndryshon botëkuptimi i njerëzve, ndryshojnë parimet e krijimtarisë së këngës. Shfaqen tema, ide dhe imazhe të reja, këngët pasqyrojnë lidhje të reja me jetën e njerëzve, funksione të reja shoqërore. Kënga ka një funksion tjetër - estetik. Parimi magjik humbet dhe shkatërrohet. “Folkloristët-gjuhëtarët dhe folkloristët-muzikologët pajtohen se formimi përfundimtar i zhanrit të këngës lirike tradicionale jo-rituale, zhvillimi i atyre cilësive ideologjike dhe artistike që gjejmë në këngët e regjistruara afërsisht gjatë dy shekujve të fundit, daton në shekullin e 16-të. -Shek. XVII” / Lazutin 1965: 12/. Këngët lirike popullore ruse janë gjithashtu specifike në atë që, së bashku me pasurinë e mendimeve dhe ndjenjave popullore, ato përshkruajnë gjallërisht ngjarjet që shkaktuan këto mendime, ndjenja dhe gjendje shpirtërore. Lidhja e zhanrit të këngës me realitetin real manifestohet jo vetëm në faktin se “baza e krijimtarisë së këngës ishin disa fakte të realitetit real, por edhe në mënyrën se si pasqyrohej ky realitet, në cilat forma poetike” /Sidelnikov 1959: 3/ . Çdo formë poetike pasqyronte kushte të caktuara të jetesës së njerëzve, të cilat ndikuan domosdoshmërisht në gjuhën, stilin, përbërjen e një vepre të veçantë të artit popullor. Poezia popullore me gjithë pasurinë e zhanreve të saj përfaqëson “urtësinë popullore”, pasi shpalos botën e brendshme të njerëzve të thjeshtë, pikëpamjet, thelbin ideologjik, shpirtin e tyre dhe tregon me vërtetësi jetën e tyre në kontekstin e një epoke historike. Kënga ruse pasqyron më qartë historinë e popullit rus. Kënga është "një histori populli", shkruan Gogol, "e gjallë, e ndritshme, plot ngjyra, e vërteta, që zbulon gjithë jetën e njerëzve..." / Citim. nga: Sidelnikov 1959: 5/. Kënga popullore ka një sërë veçorish. Para së gjithash, ajo dallohet nga zhanret e tjera të poezisë popullore nga "shkurtësia e tekstit, qartësia, thjeshtësia e paraqitjes dhe pastërtia e gjuhës, afërsia e temës me jetën e njerëzve, me nevojat dhe interesat e njerëzve" / Sidelnikov 1959: 11/. Stili i këngës popullore ruse është i pazakontë dhe origjinal. Kënga frymëzoi kompozitorët rusë, duke pasuruar muzikën e tyre me kthesa të ndryshme melodike. Melodia në këngë është e një rëndësie të madhe. Ai shpreh ndjenjat dhe emocionet e heroit. Për shembull, kur heroi lirik sheh një pamje të stepës së mbrëmjes me shtrirjen e saj, me hapësirat e saj të hapura, me distancat e saj të pafundme, fjala shkrihet në një këngë me tingujt e një melodie të gjerë, të qetë, me tranzicione të ngadalta të qetë. Muzikaliteti dhe melodioziteti i gjuhës ruse, loja e fjalëve dhe tingujve ishin tipare karakteristike të këngëve lirike popullore ruse. Kënga jeton jetën e saj dhe kuptimi i këngës nga njerëzit varet nga performanca e këngëtarit. “Këngëtarët e talentuar gjithmonë këndojnë “me shpirt”. Performanca e tyre përcjell sinqeritetin dhe spontanitetin e përvojave të tyre. Me aftësi të jashtëzakonshme poetike dhe shije artistike, ato përcjellin të gjitha nuancat e përvojave njerëzore” /Sidelnikov 1959: 18/. Këngëtarët folklorikë jo vetëm që kanë talent të pasur poetik dhe muzikor, por edhe një "kuti këngësh" të plotë (siç shprehet një kantautor letonez). Duke pasur një material të bollshëm, ata e ndryshojnë, kombinojnë, zgjerojnë atë, duke krijuar kështu gjithnjë e më shumë këngë të reja. I mbushin këngët me krahasime të mrekullueshme poetike dhe imazhe të marra nga natyra përreth, duke lidhur fjalën dhe ndjenjën së bashku. Synimi i këngëtarëve të aftë nuk është të nxjerrin në pah "aftësitë e tyre të të kënduarit", por, para së gjithash, "të prezantojnë dëgjuesit me këngën, me pasurinë e saj artistike" /Sidelnikov 1959: 19/. Thjeshtësia e këngës popullore ruse shpjegohet me afërsinë e saj me njerëzit, dhe kjo afërsi përcaktohet nga sa thellë dhe vërtetë pasqyrohet në këngë shpirti i njerëzve, ëndrrat e tyre, e kaluara e tyre historike. Një burrë këndon për atë që e shqetëson më shumë dhe e shqetëson. “Duke treguar anët hije të jetës popullore, kënga... tregonte burimet që i krijuan ato. Kënga kontribuoi në shkatërrimin e rendit të vjetër feudal, ndërtimin e shtëpive në jetën e përditshme dhe ndihmoi në minimin e themeleve të skllavërisë dhe të sistemit kapitalist" / Sidelnikov 1959: 15/. Kështu, kënga lirike ruse është një pamje e gjallë e së kaluarës historike të popullit tonë. Ajo na zbulon gjithë pasurinë dhe bukurinë e "botës së brendshme" të Rusisë. Një këngë lirike na lejon të kuptojmë dhe njohim burimet e ritualeve, si dhe shijet artistike të fshatarëve dhe punëtorëve. Roli i këngës në jetën popullore u përshkrua qartë nga Gogoli: “Nuk ndalem te rëndësia e këngës popullore. Kjo është historia e një populli, e gjallë, e ndritshme, plot ngjyra, e vërteta, që zbulon gjithë jetën e njerëzve... Kush nuk ka depërtuar thellë në to, nuk do të dijë asgjë për jetën e kaluar të Rusisë" / Këngë lirike 1990: 5 /. SPECIFIKET E ZHANRIVE TË KËNGËS LIRIKE Përpara se të fillojmë të studiojmë këngën lirike, është e nevojshme të themi disa fjalë për klasifikimin e këtij zhanri. Në shkencë, kjo çështje mbetet e pazgjidhur për një kohë të gjatë dhe një këndvështrim i unifikuar ende nuk është zhvilluar. Shumica e shkencëtarëve e kanë bazuar klasifikimin e këngëve në parimin tematik. Pra S.G. Lazutin dallon këngët e përditshme fshatare dhe ato historike. Kënga e përditshme i kushtohet kryesisht temave të dashurisë dhe marrëdhënieve familjare. Më vonë, në to zhvillohen lloje të ndryshme motivesh shoqërore, në radhë të parë tema kundër robërisë. Këngët e përditshme zbulojnë marrëdhëniet shoqërore të njerëzve: fshatarët flasin për jetën e tyre të vështirë nën robëri, dhe jeta e vështirë e njerëzve të oborrit është gjithashtu e përfaqësuar gjallërisht. Tek kënga shoqërore dhe e përditshme e S.G. Lazutin përfshin edhe këngët e ushtarëve dhe të punës, në të cilat marrëdhëniet familjare nuk cenohen në asnjë mënyrë. Këtu përfshihet edhe e ashtuquajtura kënga lakej. Këngët e Kozakëve janë të lidhura ngushtë me këngët e ushtarëve. S.G. Lazutin tregon edhe ekzistencën e këngëve ushtarako-historike, ku përfshiheshin edhe këngët e ushtarëve, të cilat ndryshonin nga këngët e ushtarëve për tema të përditshme. Këtu shfaqen heronj të rinj, motive dhe tema të reja. Përveç këngëve që tregojnë për jetën e vështirë të ushtarëve dhe kozakëve, midis ushtarëve shfaqen edhe këngë komike dhe humoristike. Tek këngët e punës së S.G. Lazutin përfshin edhe këngët e punës në të cilat Tema kryesore bëhet temë e punës, duke zbuluar “marrëdhëniet ndërmjet punëtorëve dhe atyre të cilëve u detyruan t'u binden (pronar, sipërmarrës, administratë, kryepunëtorë, mbikëqyrës etj.)” /Lazutin 1965: 103/. Këngët otkhodnichesk që u shfaqën në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të - fillimi i shekullit të 19-të janë të pasura me komplote dhe afër dashurisë dhe temave të përditshme. Në to vajza i kërkon të dashurit, i cili do të shkojë në Shën Petersburg, të shtyjë largimin e tij, por ai i përgjigjet se thjesht nuk mundet. Vajza e trishtuar betohet për dashuri të përjetshme. Deri në fund të 18-të - fillimi i shekujve XIX. Këngët paraqesin imazhin e një vajze të ndrojtur, të turpshme, por nga kjo periudhë në këngë shfaqet një imazh tjetër - një vajzë e guximshme, luftarake, e vendosur. Gjithashtu thekson S.G. Lazutin dhe këngët e qytetit, të quajtura romancë borgjeze, tema kryesore e së cilës është dashuria e pakënaqur. Tema e veprës folklorike qëndron gjithashtu në bazë të klasifikimit të propozuar nga A.I. Sobolevsky. A.I. Sobolevsky, duke botuar "Këngët e mëdha popullore ruse", shkroi: "Kur shtypnim këngët, ne i rregulluam ato sipas përmbajtjes. Vetëkuptohet se jemi udhëhequr nga kuptimi ynë i këngëve, sigurisht që këngët do të mund të ndaheshin në grupe: “bisedë”, “vallëzim i rrumbullakët”, “lojë”, “vallëzim”, “të zgjatur” , etj. Por çfarë do të ndodhte atëherë? Shumica e këngëve që kemi shtypur janë të shkruara pa asnjë shenjë se cila prej tyre është "bisedë", e cila është "vallëzim i rrumbullakët", etj., dhe ne duhet t'i vendosim ato në një ose një grup tjetër sipas gjykimit tonë. prej tyre që i kemi vendosur në disa versione, shumë shpesh të ndryshme. Kështu, kënga më e famshme "Kalinushka me dritë kaltëroshe" në një version shënohet "vallëzim i rrumbullakët", në një tjetër "i zakonshëm" dhe në dy "i zgjatur". Për më tepër, vetë kuptimi i shenjave "valle e rrumbullakët". , etj., për mendimin tonë, shumë i vogël. Nëse një këngë është shënuar "round dance", kjo tregon vetëm se ajo është kënduar në një valle të rrumbullakët; kjo e fundit nuk ndërhyn aspak në përdorimin e saj në një “bisedë”, në një dasmë dhe në përgjithësi në çdo takim të rinjsh. Është e qartë se në këtë gjendje, shpërndarja e këngëve në grupe është e pamundur” / Citim. nga: Kruglov 1982: 7-8/. Ekziston një klasifikim tjetër i krijimtarisë së këngës - sipas funksionit. Ajo përfaqësohet nga K.S. Davletov. Këngë tradicionale“ndahet në katër zhanre kryesore: këngë inkantative, lozonjare, madhështore dhe lirike” /Davletov 1966: 251/. Ai përfshin këngë lirike, për shembull, këngë dashurie, këngë familjare ose këngë ushtarësh, këngë punëtorësh dhe këngë karrocieri. K.S. Davletov thekson se ishin këngët lirike ato që pësuan ndryshime historike. Ata gjithashtu theksuan të ashtuquajturat këngë "emigrante", në aspektin profesional - këngë burlatsky dhe studentore. Ekziston edhe mendimi i mëposhtëm: gjinitë poetike lirike përfshijnë këngë me përmbajtje shoqërore, këngë dashurie, këngë familjare, të vogla. zhanre lirike(ndyra, refrene, etj.). Ne ofrojmë klasifikimin tonë të këngëve, duke marrë parasysh sa më sipër. 1. Këngë familjare. Këtu përfshijmë këngë dashurie dhe tema familjare që zbulojnë marrëdhëniet midis të dashuruarve, si dhe zbulojnë plotësisht marrëdhëniet brendafamiljare, jetën e vështirë të fshatarësisë nën robëri 2. Këngët e punës. Ne besojmë se ky grup i këngëve tradicionale fshatare duhet të përfshijë anti-skllavërinë, pasi ato janë të përshkuar nga urrejtja e bujkrobërve për shtypësit e tyre, flasin për punë të rënda dhe kushte të pabesueshme jetese. 3. Këngët e Okhodnikov përfshijnë këto: a) burlatsky; b) Chumatsky; c) karrocierët. Ne besojmë se në këtij grupi këngët duhet të përfshijnë edhe këngët e ushtarëve. E përhershme ose njëzet e pesë vjeçare shërbim ushtarak në ushtri pothuajse përgjithmonë e ndau ushtarin nga familja e tij. Larg nga shtëpia, janë shkruar këngë në të cilat ushtarët dëshirojnë me zjarr për tokën e tyre të lindjes, për familjen e tyre. 4. Si këngë të guximshme përfshijmë: a) këngë bandite; b) puna e rëndë dhe internimi; c) burgu. 5. Veçmas veçojmë vallet komike, satirike dhe të rrumbullakëta. 6. Në një grup të veçantë përfshijmë këngët me origjinë letrare. Na tërheqin veçanërisht këngët lirike familjare, pasi ato karakterizohen nga një pasuri tematike, imazhesh, simbolesh dhe mjetesh artistike e shprehëse. Karakteristikat e përbërjes Rol i rendesishem kompozimi luan në këngën lirike. Ai zbulon personazhet e personazheve përmes sekuencës së ngjarjeve të përshkruara, përmes lidhjeve me personazhet e personazheve të tjerë. Në familje dhe në familje këngë lirike Mund të dallohen disa lloje kompozimesh, të cilat janë qartë të dukshme, pavarësisht nga një veçori e tillë e zhanrit si ndryshueshmëria dhe kontaminimi. Kontaminimi zakonisht ndodh si pasojë e ngjashmërisë së këngëve në përmbajtje, melodi, melodi etj. Shpesh teksti i kontaminuar i një kënge mban gjurmën e mjedisit në të cilin ekzistonte ose ekziston (kënga "Luchinushka"). Këngët hyjnë në kontaminim bazuar në afërsinë e tyre ideologjike dhe tematike, “dhe tekste të tilla të kontaminuara janë njëkohësisht tregues edhe i shkatërrimit, edhe i zhvillimit të veçantë të këtyre këngëve” /Lazutin 1965: 83/. Por këngët që janë të ndryshme në komplot, por të ngjashme në imazhet e tyre, shpesh hyjnë në kontaminim. Këto janë kryesisht këngë që portretizojnë imazhe të grave të shkujdesura, dembele dhe joserioze. Pikturat individuale dhe motivet e këngëve mund të kontaminohen. Më shpesh, fillimi ndahet nga kënga. Pra, në lidhje me përbërjen. Lloji më i zakonshëm i këngës lirike familjare është kënga monologe, “kur rrëfimi përcillet në emër të personazhit kryesor të këngës ose të këngëtarit-autorit” /Sidelnikov 1959: 41-42/. Mos fryj, erëra të forta, Mbi hyrjen time të re, Mbi shtëpinë e vogël të lartë, Mbi dritaren e pjerrët!.. / “Mos fry, erëra të forta”; Qaj. T. II/; Kënga monologe shpreh drejtpërdrejt mendimet dhe ndjenjat e heroit lirik. "Një këngë-monolog është ose vërshimi i ndjenjave të një vajze për të dashurin e saj, ose, anasjelltas, i tij për të, ose klithma e hidhur e një fshatareje të martuar me një burrë të padashur, ose ankesat e një të riu për "të dobëtin" e tij. gruaja”, ose reflektimet e një transportuesi maune për fatin e tij, ose kujtimet e një karrocieri për atdheun, etj. /Lazutin 1965: 34/. Shpesh një këngë monologe fillon me një tërheqje ndaj objekteve dhe fenomeneve natyrore. Në raste të tilla, këto thirrje shpesh kryejnë një funksion retorik, duke rritur dramën dhe shprehjen emocionale të këngës. Mendimet e mia, mendimet, mendimet e dashura, Më trego, mendimet, për fatkeqësinë time: Deri kur do të jetojmë në trishtim dhe fatkeqësi? Zemra e trishtuar hidhërohet pandërprerë, hidhërohet e hidhërohet, s’di ç’do të ndodhë... / “Mendimet e mia, mendimet, mendimet e mia të dashura”; Qaj. T.III/ Apelet në këngë janë simbolike, në krahasim me josimbolike, apo retorike. “Thirrjet simbolike në fund të fundit përcaktojnë adresuesit e gjallë, pjesëmarrësit aktualë në ritual, ndërsa thirrjet josimbolike (ose retorike), si rregull, nuk lidhen me një person, por me botën përreth tij” /Kurglov 1982: 165/. Adresat në këngë kanë një veçori karakteristike të këngëve lirike: ato shoqërohen gjithmonë nga një tautologji, e cila ju lejon të përcaktoni më saktë objektin që trajtohet. “Adresat shpesh ndërtohen duke përdorur anafora” /Kruglov 1982: 166/ (uniteti i komandës). Lloji i dytë i kompozimit të këngës është dialogu. Kjo, sipas mendimit tonë, është forma kompozicionale më arkaike. Shpesh bëhet një bisedë mes një vajze dhe një bilbili, por dialogohet edhe me realitete të tjera natyrore: O korije, je moj jeshile! Me çfarë je, korije, e zbukuruar? E zbukuruar me kokrra të ndryshme, jam me kulpër e mjedër, kokrra rrush pa fara të zezë... / “O, ti korije, je moj jeshile”; Qaj. T.II/. Një dialog mes nënës dhe vajzës e gjejmë edhe në këngët familjare që tregojnë për jetën e vështirë bashkëshortore të një vajze në familjen e dikujt tjetër: A nuk ka këtu filan, që do të më shqiste gjoksin e bardhë dhe kush do të shikonte. zemra ime e zellshme? “Pse të fshikullosh gjoksin tënd të bardhë, Pse të shikosh zemrën tënde të zellshme...” / “Sikur të mos kishte acar në lule”; Qaj. T.III/ Dialogu rrit dramën e përmbajtjes lirike, përcjell më gjallërisht mendimet dhe ndjenjat e heroit. Në çdo këngë ka një përparim të qëndrueshëm të historisë. Paralelisht, ekziston një zhvillim i gjendjes shpirtërore të brendshme të heroit, në të cilin gradualisht rritet nevoja për konflikte midis heronjve, dhe më pas ka një përfundim, një përfundim. Në këto takime, çdo hero merr karakterin e tij. Ai është i pajisur me gjendjen shpirtërore, fjalët, veprimet, vërejtjet, etj.” /Sidelnikov 1959: 42/. E zakonshme është edhe forma narrative e këngës popullore, e cila flet për veprime të ndryshme zbulohen personazhet, disponimi dhe përvojat e tyre. Një skifter i ri dhe i pastër fluturoi mbi të; Mavijoi dhe vrau një mjellmë të bardhë... / “Si matanë një deti blu”; Qaj. t.II/; Një harabel fluturon nëpër rrugë, duke parë vajzat e reja të kuqe... / “Nëpër rrugë fluturon një harabel”; Qaj. t.II/; Dallëndyshja e zogut u ul në dritaren e vajzës së kuqe të vogël, dëgjoi dhe dëgjoi ... / "Përtej, poshtë"; Qaj. Vëll.II/. Por forma kompozicionale më e zakonshme e një kënge lirike është, ndoshta, një ndërthurje e tre formave kompozicionale: "monologu, dialogu dhe pjesa narrative + monolog (ose dialog)" /Anikin, Kruglov, 265/. Mos fryj, erëra të forta, Mbi hyrjen time të re, Mbi shtëpinë e vogël të lartë, Mbi dritaren e pjerrët!.. / “Mos fry, erëra të forta”; Qaj. vëll.II /; Pishë, pishë jeshile! Pse nuk je i gjelbër, pishë e vogël? - Pse unë pisha të jesh i gjelbër?.. / “Pishë, një pishë e gjelbër!” ; Qaj. Vëll.II/. Nga pas pyllit, pyllit të errët, Nga prapa kopshtit të gjelbër Doli një re kërcënuese... “Fluturo, moj bilbil i vogël, Në anën tënde të dashur, Thuaji babait një hark të ulët... / “Nga prapa pyllit, pylli i errët”; Sob.t.III/. Më shpesh, një këngë me këtë formë kompozicionale përbëhet nga dy pjesë: përshkrimi i botës natyrore, që është pjesë simbolike, dhe përshkrimi i jetës së njerëzve, që pason menjëherë pas karakteristikës natyrore. Kështu krahasohen ndjenjat dhe përvojat e heroit me fotografitë e natyrës. Por edhe për një këngë lirike jo-rituale, një formë specifike është një kompozim zinxhir, kur “fotografitë individuale të këngës lidhen me njëra-tjetrën në një zinxhir” /Anikin, Kruglov, 265/. Domethënë, ndërtohet zinxhiri i mëposhtëm: imazhi i fundit i fotos së parë të këngës është imazhi i parë i fotos së dytë, imazhi i fundit i figurës së dytë është imazhi i parë i të tretës, etj.: Jeni hop im , hop, koka gazmore, Nga qka je, hop, lindur? ? Hopët lindën nga dheu i lagësht, Hopët u ngritën pak nga pak... / “Ku je o Hops, nga lind?” ; Qaj. Vëll.II/. Duhet theksuar se tipar i rëndësishëm ndërtimi i një kënge lirike është se kulmi “gjithmonë bie në fund të këngës, që është monolog apo dialog” /Lazutin 1965: 38/. Kënga lirike përmban një pjesë narrative, e cila tregon për ndonjë ngjarje rituale ose jorituale, për shkak të së cilës ndodh një konflikt familjar ose dashurie. Historia e ngjarjes tregohet si nga një person i tretë. Ky është thelbi i tregimit lirik. “Këngët shpesh fillojnë me një lloj hyrje-përshkrimi” /Kruglov 1982: 147/. Gjatë paraqitjes së përmbajtjes së këngës në vetën e parë, na zbulohen pamje të jetës së personazhit në emër të të cilit tregohet historia. Realiteti i një kënge lirike paraqitet jo vetëm në përshkrimin e tablove të jetës, të ndjenjave, disponimeve dhe karaktereve të njerëzve, por edhe në përshkrimin e botës objektive të këngës. Veprimi i një kënge lirike rituale zhvillohet në të njëjtin vend dhe kufizohet nga një hark kohor. Ky është ndryshimi midis një kënge lirike rituale narrative dhe asaj jorituale. Forma kompozicionale e një kënge lirike, pjesa simbolike plus ajo reale, “zbulon” të ashtuquajturin paralelizëm psikologjik, në të cilin “skema e përgjithshme e paralelizmit psikologjik paraqitet në krahasimin e dy motiveve: “...njëra nxit tjetra, ato sqarojnë njëri-tjetrin dhe përparësia është në anën e atij që është i mbushur me përmbajtje njerëzore ". "Lloji kryesor i paraleles: një pamje e natyrës që tërheq analogjitë e saj me figurën jeta njerëzore" /Kruglov 1982: 153/. Motivet kryesore të komplotit Kënga jeton jetën e saj mes njerëzve. Ndërsa zhvillohet, ndryshon ndryshe në secilën prej tyre fazë historike. Kënga ndryshon në të njëjtën mënyrë si ndryshojnë pikëpamjet dhe ndjenjat, disponimi dhe botëkuptimi i njerëzve. Ata “kërkojnë t'u përgjigjen nevojave moderne ideologjike dhe estetike të njerëzve” /Lazutin 1965: 56/. Komploti është një nga komponentët më të rëndësishëm të kompozimit të këngëve lirike. Shumica e këngëve lirike popullore, ndryshe nga tekstet letrare, kanë një komplot, megjithëse detyra kryesore e tyre është të përcjellin mendimet, ndjenjat dhe disponimin e njerëzve. Komploti i këngës lirike popullore është shumë specifik. Nuk ka asnjë tregues për këtë apo atë ngjarje; është shumë e vështirë të përcaktohet komploti, kulmi ose përfundimi. “Në lidhje me një këngë lirike, ndoshta do të ishte më e saktë të flitej jo për komplote, por për situata komplote” /Lazutin 1965: 44/. Në poezinë popullore, komploti është një rast për të shprehur disa ndjenja ose mendime të heroit. Davletov thotë se "mund të përmendim jo më shumë se pesëqind komplote këngësh kryesore të një kënge lirike të tërhequr, rreth së cilës grupohen variantet e këngëve të saposhfaqura" /Davletov 1966: 279/. Këngët tradicionale lirike bazohen në një pasqyrim të marrëdhënieve familjare dhe të përditshme. Shpesh ata pasqyronin jo vetëm jetën familjare në epokën e marrëdhënieve patriarkale, por trajtonin edhe çështje sociale. Në fund të shekullit të 19-të, veçanërisht pas rënies së robërisë, familja dhe temat e përditshme të këngëve lirike u zgjeruan. Motivet shoqërore depërtojnë gjithnjë e më thellë në këngë. Së bashku me temën e martesës apo martesës, çështjet sociale, “një përshkrim i gjallë i shoqërisë kushtet ekonomike jeta e shtresave më të larmishme të shoqërisë, duke filluar nga farkëtari, lypësi e duke përfunduar me tregtarin dhe bojarin” /Lazutin 1965: 58/. Kështu, kënga "Uji e kuptoi Kalinën me mjedra" tregon se si një vajzë qorton nënën e saj që e martoi herët dhe sa e vështirë është për të të jetojë në familjen e dikujt tjetër. Disa vite më vonë ajo vendosi të fluturonte si një qyqe drejt atdheut të saj. Nëna zgjon nuset e saj dhe i kërkon të shohin se kush po qan në kopsht. Në disa këngë, në vend të nuses, vetë vëllezërit e qyqes që vjen do të shkojnë në kopsht. Ata reagojnë ndryshe ndaj ardhjes së qyqes, kjo zbulon tiparet e karakterit të secilit prej tyre. Këngët tradicionale nga plani familje-familje kalojnë në planin social-familje. Ndër këngët familjare që shqyrtuam, të mbledhura nga A.I. Sobolevsky, tregimet më të zakonshme janë si më poshtë: një vajzë dëshiron në familjen e dikujt tjetër për tokën e saj të lindjes, për babanë dhe nënën e saj. Ajo i drejtohet bilbilit me një kërkesë për të fluturuar në vendlindjen e saj dhe për të përcjellë lajmin te të afërmit e saj. Në të njëjtën kohë, ne vëzhgojmë variante të komplotit: vajza i kërkon bilbilit të fluturojë te i dashuri i saj dhe jo te prindërit e saj; në disa këngë vajza i kërkon bilbilit t'i tregojë babait dhe nënës për jetën e saj të hidhur, në të tjera ajo kërkon thjesht të shohë të afërmit e saj, por jo t'i trishtojë me histori për fatin e saj të vështirë. Për më tepër, heroina e këngëve i bën kërkesa jo vetëm bilbilit, por edhe qyqes dhe gëlltitjes. Jo më pak popullor është komploti ku një skifter vret një mjellmë. Këtu imazhet janë simbolike: Sokoli është një shok i mirë, mjellma është një vajzë e bukur, të vrasësh do të thotë të marrësh një vajzë për grua, t'i heqësh asaj virgjërinë. Komploti i këngës "Water Stood Viburnum and Raspberries" (shih më lart) është i zakonshëm. Kështu, motivet e komplotit në këngët familjare mbeten tradicionale: malli për shtëpinë e dikujt, një jetë e vështirë në familjen e dikujt tjetër, ashpërsia e jetës familjare. Dhe së fundi, në sfondin e fotografive të jetës së robërve, paraqitet qartë dashuria e popullit rus për natyrën e tyre amtare. Në lidhje me zhvillimin e kapitalizmit, motivet e otkhodnichestvo depërtojnë gjithnjë e më thellë në këngët tradicionale fshatare. ("Kalpër me mjedra, ngjyrë kaltërosh"). Kënga zhvillohet në periudhën e shekujve XIX-XX. Njëkohësisht ai vazhdon të jetë i mbushur me përmbajtje të reja ideologjike dhe tematike. Vetë parimet krijuese të pasqyrimit të realitetit po ndryshojnë. Imazhet dhe motivet simbolike gjithnjë e më shumë po zëvendësohen nga imazhe dhe motive realiste. (Ah, matanë detit, deti blu) Në përputhje me kushtet e reja historike, imazhet njerëzore marrin një konkretizim shoqëror (“Bilbili e bindi qyqin”). “Në kohët e pas-reformës, në lidhje me zhvillimin e kapitalizmit dhe zgjerimin e tregut, lindin versionet tregtare të këngës. Vajzat në këto versione nuk ftohen nga ushtarë apo marinarë, por nga tregtarë. Monologu, i cili flet për ftesën e vajzës, ndryshon në përputhje me rrethanat. Vendi i parë në të tani nuk vjen nga bukuria e qytetit ku vajza është e ftuar, por nga pasuria e tregut të tij” /Lazutin 1965: 65/. Pikëpamjet estetike të njerëzve po ndryshojnë. Disa këngë ndryshojnë aq shumë në përmbajtjen dhe formën e tyre, saqë në thelb bëhen këngë të reja. “Gjuha dhe stili i këngëve tradicionale lirike ruan një stabilitet të mahnitshëm edhe kur këto këngë ndryshojnë ndjeshëm në përmbajtjen e tyre dhe transformohen ndjeshëm kompozicionalisht. E megjithatë gjuha dhe stili i këngëve lirike tradicionale ndër shekuj nuk mbeten vdekjeprurëse pa lëvizje” /Lazutin 1965: 69/. Ndryshime po ndodhin si në fjalor, ashtu edhe në stil. këngë individuale . Fjalët e vjetruara po ndryshojnë me ato moderne ("Ah, matanë detit, deti blu") dhe shfaqen lloje të ndryshme të terminologjisë sociale dhe profesionale. Shfaqen epitete të reja. Në këngë, fotografia fillestare e detajuar përshkruese humbet, duke u kthyer në informacion të shkurtër narrativ. Vihet re një thjeshtësim i formës artistike dhe një ndërlikim i përmbajtjes së këngës. Ushtarët dhe Kozakët në shekullin e 18-të përfaqësonin një grup të ri shoqëror të rëndësishëm me kushte specifike jetese. Në këtë drejtim, këngët e ushtarëve dhe kozakëve shfaqen në poezinë popullore. Temat e tyre janë të ndryshme. Këtu pasqyrohen edhe ngjarje ushtarako-historike, në të cilat përshkruhen gjallërisht fotografitë e betejave, të cilat tregojnë për guximin dhe guximin e ushtarëve rusë dhe krijohen imazhe të komandantëve. Lufta përshkruhet me ngjyra të ashpra dhe të vërteta. Këngët e ushtarëve me tematikë ushtarako-historike përfaqësojnë një fenomen krejtësisht të ri në shkrimin e këngëve popullore ruse. Ata paraqesin imazhe të tjera, komplote, tema dhe motive. Në shekullin e 18-të, në lidhje me zhvillimin e industrisë së prodhimit dhe prodhimit të minierave, njerëzit që punojnë u shfaqën në Rusi. Ka një zhvillim të të ashtuquajturit folklor i punëtorëve, ku tema kryesore është tema e punës. Këto këngë flasin si për mjetet e prodhimit ashtu edhe për vetë procesin e punës. Motivi i ndëshkimit të një punëtori është tipik në këngët e folklorit punëtor. Përmbajtja e këngëve të fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të pasqyron sa më shumë realitetin. Evolucioni i përmbajtjes së këngës ndikoi gjithashtu në evoluimin e imazheve bazë të këngëve. Personazhet kryesore Specifikimi i përmbajtjes së këngëve lirike përcaktohet kryesisht nga karakteri i heroit lirik. “Heroi lirik i një kënge popullore është gjithmonë një person i thjeshtë: një fshatar, një fshatare, një karrocier, një transportues maune, një rebel - një “grabitës guximtar” /Lazutin 1965: 33/. Janë ndjenjat, botëkuptimet dhe mendimet e tyre që përbëjnë përmbajtjen kryesore të këngës lirike. Heroi-ushtar shfaqet në këngët ushtarako-historike të ushtarëve. Ai shfaqet si një luftëtar trim, i guximshëm në sfondin e një lufte të ashpër. Në të njëjtat këngë hasim edhe imazhe të komandantëve rusë Suvorov, Platov dhe Kutuzov. Kozaku bëhet gjithashtu heroi i këngëve dhe vendoset në të njëjtin nivel me ushtarin. Personazhi kryesor i folklorit të punëtorëve është mjeshtri. Ai bën çdo punë, siç e tregon gjallërisht kënga lirike. Përveç kësaj, këngët përshkruajnë jetën e vështirë të punëtorëve, kushtet e vështira të punës gjatë robërisë. “Këngët e punëtorëve të minierave të Uraleve dhe Siberisë janë veçanërisht treguese në këtë drejtim” /Lazutin 1965: 104/. Këngët tregojnë edhe imazhin e pronarit të fabrikës - shtypësit të masave punëtore. Këngët Otkhodnicheskie zhvillojnë temat e dashurisë dhe familjes së këngëve tradicionale. Heronjtë janë vajzat dhe të dashurit e tyre. Imazhi i otkhodnikut përshkruhet me masë në këngë. Fshatarët shkuan për të punuar në qytete të tjera, duke u kthyer në vendet e tyre të lindjes pas një bredhje të gjatë. Në këngë, otkhodnikët ndahen në dy grupe: otkhodnikët, të cilët pas punë e gjatë Në fshat u kthyen edhe otkhodnikët, të cilët, pasi kishin punuar në një tavernë, ishin bërë të pamësuar me jetën e vështirë në fshat. Bëhej fjalë për dashamirët e "jetës së lehtë" që u kompozuan këngë satirike dhe humoristike. Heronjtë e këngëve ishin gjithashtu transportues maune dhe shoferë taksie. Transportuesit e mauneve në këngë quhen "njerëz të lirë"; ata krahasohen me zogjtë e lirë, patat-mjellma. Më pas, botëkuptimi i njerëzve në lidhje me transportuesit e mauneve ndryshon. Transporti me maune bëhet simbol i punës së rëndë dhe varfërisë. “Duke qenë në bashkëveprim të ngushtë krijues, këngët fshatare, ushtarake dhe punëtore përfaqësojnë një proces të vetëm këngë-krijues të shekullit të 19-të” /Lazutin 1965: 141/. Megjithatë, që nga gjysma e dytë e shekullit të 19-të, këngët e këtyre grupeve zhvilluan veçori të spikatura, origjinalitetin e secilit grup këngësh, veçanërisht në aspektin ideologjik dhe tematik. Heroi lirik shfaqet më qartë dhe më gjallërisht në këngët e shekullit XIX – fillim të shekullit të 20-të, ku kolektivi vepron si hero lirik /Lazutin 1965: 166/. Megjithatë, mendimet dhe ndjenjat e shpalosura në poezinë popullore nuk janë pa konkretësi dhe shprehin ideologjitë e një klase të caktuar. Në këngët lirike familjare që shqyrtuam, personazhet kryesore janë një vajzë dhe një shoqe. Vajza dëshiron shumë për shtëpinë e saj, lëngon në familjen e dikujt tjetër. Në këngë, e gjithë kjo paraqitet me ndihmën e epiteteve dhe metaforave të ndryshme, të cilat ndihmojnë për të imagjinuar më qartë jetën e vështirë “në robëri”. Në disa këngë ajo gjen një mik - një bilbil ose një mik - një qyqe (zog). Heroina u drejtohet atyre me një kërkesë për të parë të afërmit e saj, babanë dhe nënën, dhe t'u tregojë atyre për jetën e saj të vështirë. Heronjtë e këngëve popullore janë edhe përfaqësues nga bota shtazore apo bimore. Kështu takojmë sokolin, pëllumbin, mjellmën, pëllumbin, lisin, shelgun etj. Këto imazhe janë zakonisht simbolike. Secili prej tyre ka një veçori të caktuar të karakterit që i është caktuar. Kështu, për shembull: lisi është simbol i rinisë, forcës; mjellmë - një simbol i vajzës së nuses; një tufë mjellmash - një simbol i nuses dhe miqve të saj; një mjellmë me mjellma - një grua me fëmijë; një pëllumb me një pëllumb është një simbol i lashtë i të dashuruarve. Por në këngët që shqyrtuam, pëllumbi dhe pëllumbi praktikisht nuk shfaqen kurrë. “Duhet theksuar se simboli i pëllumbit gjendet rrallë në lirikën popullore” /Sidelnikov 1959: 74/. Bilbili është ndoshta personazhi më i zakonshëm në këngët lirike. Ai është lajmëtari i dashurisë. Vajza shpesh i kërkon bilbilit të këndojë. Kënga e tij është e mbushur me trishtim dhe trishtim, mall dhe dhimbje. Kënga e ndritshme e bilbilit duket se na zbulon një pamje të përjetimeve të brendshme të heroinës lirike. Respekti për këtë hero shprehet përmes adresimit të përzemërt: ai quhet bilbil, bilbil, bilbil, bilbil, bilbil dhe zog i lirë bilbil. Gjithçka flet për dashurinë për zogun e lirë. Falcon është një shok i mirë, i fejuar, duke zgjedhur një mjellmë - një vajzë të kuqe. Poetika Stili i këngëve lirike është kompleks dhe i larmishëm. Me ndihmën e metaforave, hiperbolave ​​dhe epiteteve, u krijua një botë tradicionale folklorike, në të cilën “natyra ruse me pyjet e saj të errëta, lumenjtë e gjerë, liqenet e thella, fushat e gjelbra dhe jeta ruse me kasollet, kullat, dhomat, dyqanet e saj, dhe sigurisht vetë njerëzit janë personazhet e këngëve” /Anikin, Kruglov, 259/. Janë mjetet artistike të përdorura në këngë që ndihmojnë në përcjelljen e ndjenjave dhe gjendjeve shpirtërore të personazheve në këngët lirike, duke pasur një ndikim emocional te dëgjuesit. Kënga tradicionale lirike ka zhvilluar një sistem simbolik integral, i cili bazohet në krahasimin e botës njerëzore me botën natyrore. Pra, shpesh simboli i një të riu është një bilbil, një skifter, një drake dhe një pëllumb. Simbolet e vashës në këngët që po shqyrtojmë janë një mjellmë, një rosë dhe një pëllumb. Simbolet në këngë janë imazhe dhe objekte të botës bimore. Simboli i vajzërisë është kulpër, shelg, thupër; i bërë mirë - lisi, hops, pak rrush. Sidoqoftë, më shpesh bimët në këngë simbolizojnë një gjendje, këtë apo atë ndjenjë ose humor. "Pra, për shembull, nëse kulpëra dhe mjedra mund të jenë simbole gëzimi dhe argëtimi, atëherë pelini, aspeni, buckthorn dhe rowan, përkundrazi, janë gjithmonë një simbol i trishtimit, pikëllimit dhe melankolisë. Si rregull, lulëzimi i çdo bime do të thotë gëzim, argëtim, dashuri dhe anasjelltas, tharja e saj do të thotë trishtim, pikëllim, ndarje” /Lazutin 1965: 33/. Kështu, imazhet simbolike të këngëve lirike theksojnë më tej specifikën e përmbajtjes së tyre. Përdorimi i simboleve në një këngë lirike lejon një zbulim më të thellë të ndjenjave dhe përvojave të heroit lirik, duke i dhënë këngës një shprehje të ndritshme emocionale. Një mjet artistik karakteristik i këngëve lirike është epiteti. Në këngë vërehen epitete përcaktuese (babai, nëna, dhëndërit etj.), epitete shprehëse (baba i dashur, vëlla i dashur, rini e mirë, vashë e bukur etj.), epitete figurative (krijojnë një botë simbolike konvencionale për të cilën u përmend më lart. , ato në ndërthurje me epitete shprehëse formojnë gjendjen emocionale të këngëve) (pëllumb gri, pjatë e artë etj. ). Në këngët lirike funksioni i epitetit është kryesisht “shprehës, emocional dhe vlerësues” /Lazutin 1965: 48/. Hiperbolat janë shumë të rralla në këngë, të cilat kryesisht përcaktojnë ndjenjat dhe gjendjen shpirtërore të heroit. “Një vend tipik në këngët lirike në shkallë hiperbolike e krijojnë fotografitë e të qarave të grave” /Lazutin 1965: 49/. Metaforat shërbejnë edhe si mjet shprehjeje emocionale dhe psikologjike në këngët lirike. Por ato përdoren mjaft rrallë. Le të shqyrtojmë më në detaje pajisjen artistike të personifikimit si një nga llojet e metaforës. Personifikimi është një teknikë e lashtë artistike, e lidhur ngushtë me formimin e të menduarit imagjinativ njerëzor dhe karakteristikë e poezisë popullore gojore. Mënyrat e të shprehurit të personifikimit janë të ndryshme. Ndër to shquhen personifikimit në pozitën e adresimit, personifikimit foljor (një rol të veçantë këtu i takon kallëzuesit antropomorfik), personifikimet nominale, personifikimet-aplikimet, personifikimet në të folur të drejtpërdrejtë dhe në dialog. Duhet t'i kushtoni vëmendje mënyrës së shprehjes së personifikimit përmes pozicionit të adresës. Apeli përdoret në komunikimin verbal për të tërhequr vëmendjen e personit të cilit i drejtohet. Përveç kësaj, apeli inkurajon dëgjuesin të dëgjojë, domethënë kryen një funksion nxitës. Në këngët lirike ka adresa njëfjalëshe që “nuk përmbajnë struktura semantike dhe në mjedisin e afërt ka veprime antropomorfike plotësuese, përveç përemrave të vetës së dytë” /Konstantinova 1997: 34/: A beson, e dashur, Mbështet gruan e dehur... / “Isha e re në mbrëmje, isha. në një festë”; Qaj. T.II/. Në kontekstet e këngëve lirike që po shqyrtojmë, ka edhe ndërtime me apele të përbashkëta, ku ka aplikime antropomorfe dhe epitete vlerësuese: Frymë, fryj, nëna e vogël e motit, Frymë, fryj, nëna e vogël e motit, kulpër në kopsht ... / “Frymë, fryj, nënë e vogël e motit” ;Sob. T.II /. Funksioni nxitës i apelit si një mënyrë për të shprehur personifikimin kryhet në prani të një forme urdhërore, domethënë një folje në mënyrën urdhërore: Bilbili i dashur, ulu më afër, pëllumb, mikut tënd; Thuaji mikut tim... / “E dashur bilbil”; Qaj. vëll.II /; Fluturon, moj bilbil i vogël, në anën tënde të dashur, I thuaj një hark të ulët babait... / “Për pyllin, pyllin e errët”; Qaj. Vëll.III/. Vërehen shpesh personifikime-apelime, të ndërlikuara nga konstruksione pyetëse, në të cilat pyetja është më së shpeshti retorike: Shkëputje, thupër thupër! Pse, pishtar i vogël, nuk digjet qartë... / “Luchina, pishtar thupër”; Qaj. T.II /. Në këngë, identifikimi i personifikimit përmes të folurit dhe dialogut të drejtpërdrejtë është më pak i zakonshëm se personifikim-adresa. Sidoqoftë, fjalimi i drejtpërdrejtë dhe dialogu janë mënyrat më vizuale të krijimit të personifikimit, pasi është në to që objektet e pajetë, realitetet e kafshëve dhe bimëve janë të pajisura me aftësinë për të folur. Për shembull: Oh korije, ti je jeshilja ime! Me çfarë je, korije, e zbukuruar? E zbukuruar me kokrra të ndryshme, jam me kulpër e mjedër, kokrra rrush pa fara të zezë... / “O, ti korije, je moj jeshile”; Qaj. T.II /. Metodat e krijimit të personifikimit duke përdorur folje antropomorfe, karakteristikat atributive (përkufizimet), aplikimet janë gjithashtu tipike për këngët lirike. Shkalla e personifikimit me foljet antropomorfe e forcon gerundin, meqë ka karakteristika të theksuara foljore: Një harabel fluturon rrugëve, shikon vajzat e reja të kuqe... / “Harabeli fluturon nëpër rrugë”; Qaj. T.II /; Luani bërtet, ulur mbi ujë, duke i bërë me shenjë vajzat e kuqe... / “A është burri im ujë pirës”; Qaj. T.II /. Struktura e ndërtimit të personifikimit në këngë lidhet, para së gjithash, me kompozimin e këngëve lirike, e cila bazohet në "tri forma kompozicionale: monologu, dialogu dhe pjesa narrative + monologu (ose dialogu)" /Anikin, Kruglov, 265/ . Përsëritjet përdoren gjerësisht në këngët lirike. Veçanërisht i përhapur është “paralelizmi sintaksor, i cili është një formë e shprehjes së të ashtuquajturit paralelizëm psikologjik, kur dy piktura paralele në zhvillim janë në raport me njëra-tjetrën si simbol me të simbolizuarin” /Lazutin 1965: 50/. Kjo teknikë rrit tingullin emocional të këngës lirike. Një paralele simbolike krijon një humor, një paralele njerëzore e konkretizon këtë humor. Ka edhe mjete morfologjike të shprehjes së funksionit ideologjik dhe artistik të këngëve në këngë. Këto janë kryesisht prapashtesa. “Qëllimi kryesor i fjalëve me prapashtesa zvogëluese në këngët lirike është të shërbejnë si mjet për të shprehur dashurinë, dashurinë dhe butësinë” /Lazutin 1965: 51/. “Stili poetik i këngëve tradicionale lirike dallohet për origjinalitetin e tij të gjallë të zhanrit. Nëse në këngët epike... teknikat dhe mjetet e ndryshme të stilit poetik kryejnë kryesisht funksion pamor, atëherë në këngët lirike roli i tyre është kryesisht emocional dhe shprehës” /Lazutin 1965: 52/. Me anë të krahasimit figurativ, krijuesit dhe interpretuesit e këngëve popullore mundën të shprehnin më qartë ndjenjat e tyre. “Përveç kësaj, këto imazhe shoqëruese apo imazhe nga bota natyrore në tekstet e këngëve popullore dukej se shkriheshin me format njerëzore që ato simbolizonin. Ato plotësonin ato imazhe thelbësore që mbanin të gjithë ngarkesën semantike të këngës” /Sidelnikov 1959: 49/. KONKLUZION Nga thellësia e shekujve, kënga na ka sjellë kujtimin e njerëzve, pasionet, përjetimet dhe idealet e tyre, lidh kohërat, kënaq dhe trishton shpirtrat njerëzorë. Duke shoqëruar jetën e njerëzve, ai në mënyrën e vet pasqyron kërkimin shpirtëror, idealet morale të popullit rus, tregon jetën e njerëzve në periudha të ndryshme historike. Kënga popullore është një kronikë e jetës së njerëzve, një ruajtës i parimeve shpirtërore të jetës. Ndikimi i këngëve popullore në letërsinë ruse është i madh. Shfaqet në personazhet e mëdha të krijuara, veçanërisht ato femërore, dhe në zhvillimin e të ashtuquajturës prozë lirike, në interpretimin e temës “njeriu dhe natyra” dhe në elemente stilistike. "Kënga popullore ruse është një fenomen unik, madhështor dhe përjetësisht i gjallë" /Vykhodtsev 1990: 26/. Kemi dhënë klasifikimin tonë të këngëve bazuar në ato që gjenden në literaturë. Kështu, veçojmë këngët familjare dhe të përditshme, ku përfshihen këngë dashurie dhe tema familjare; këngë pune; otkhodnicheskie: burlatsky, Chumatsky, karrocier, ushtar; këngë të guximshme - banditë, punë të rënda dhe mërgim, burg; këngë komike, satirike, valle të rrumbullakëta dhe këngë me origjinë letrare. Kur identifikojmë veçoritë kompozicionale të një kënge, i kushtojmë vëmendje ndryshueshmërisë së komploteve të këngës dhe një fenomeni të tillë të këngës si kontaminimi. Shpesh ekziston një lloj i tillë kompozicional si një këngë-monolog, më rrallë - një këngë-dialog. Karakteristikë e këngës monologe është prania e apeleve, të cilat kryejnë kryesisht funksion retorik. Karakteristikë e një kompozimi kënge është forma narrative, e cila si e tillë është e rrallë në vetvete. Ky tip kompozicional gjendet kryesisht në kombinim me një monolog ose dialog, që është lloji kompozicional më i zakonshëm. Duke analizuar çdo lloj kompozicioni, zbulojmë se kompozimi ndikon në perceptimin e dëgjuesit. Ai, duke u lidhur me përmbajtjen dhe melodinë, jo vetëm që merr pjesë në zbulimin e personazheve të personazheve përmes ngjarjeve, por gjithashtu na lejon të krahasojmë botën e brendshme të një personi me botën e natyrës përreth. Baza e komplotit, sipas mendimit tonë, përbëhet nga motive shoqërore: martesa, dashuria e pashpërblyer, fuqia prindërore, dashuria për shtëpinë, etj. Temat kundër skllavërisë janë gjithashtu karakteristike për këngët lirike, pasi robëria kishte një ndikim të madh në marrëdhëniet familjare. Heronjtë vijnë nga njerëzit e thjeshtë: vajza dhe të rinj nga familjet fshatare. Ata kanë një botë të brendshme të pasur dhe një mosgatishmëri për t'u pajtuar me padrejtësitë përreth. Kështu lindin ankesat, hallet, klithmat e heronjve. Përfaqësuesit e florës dhe faunës janë gjithashtu heronj të këngëve lirike popullore ruse, por shpesh imazhet e tyre janë simbolike. Janë këto imazhe-simbole që na lejojnë të kuptojmë më mirë jetën e brendshme të popullit rus. Duke analizuar tekstin folklorik, konstatojmë se baza e tij është ende fjala. Ajo, e kombinuar me muzikën, zbulon botën e brendshme të heroit. Është ndërthurja e fjalëve dhe muzikës që përcakton specifikën e zhanrit të këngës lirike. Çdo fjalë në këngë është e rëndësishme, çdo fjalë është e përfshirë në përshkrimin e botës së ndjenjave, personazheve dhe gjendjeve shpirtërore. Një fjalë në një këngë ndryshon kuptimin e saj, i cili përcaktohet nga konteksti. E gjithë kjo për faktin se veprat folklorike krijohen në një gjuhë popullore të gjallë e të folur. LISTA E REFERENCAVE 1. Veselovsky A.N. Poetika historike. – M.: Shkolla e lartë, 1989. 2. Davletov K.S. Folklori si formë arti. – M.: Nauka, 1966. – 365 f. 3. Konstantinova S.K. Semantika e personifikimit. – Kursk, 1997. 4. Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Arti popullor oral rus. Libër mësuesi për filol. false. univ. M.: Shkolla e lartë, 1977. – 375 f. 5. Kruglov Yu.G. Këngët rituale ruse. – M.: Shkolla e lartë, 1982. – 272 f. 6. Lazutin S.G. Këngë popullore ruse. – M.: Arsimi, 1965. – 302 f. 7. Këngë lirike / Kompozim, parathënie, përgatitje tekstesh dhe notash nga P.S. Vykhodtseva. – M.: Sovremennik, 1990. – 653 f. 8. Sidelnikov V. M. Poetika e lirikës popullore ruse. Një manual për universitetet / Ed. L.I. Timofeeva. – M.: Mësues-edukator shtetëror. Shtëpia botuese e Ministrisë së Arsimit të RSFSR, 1959. – 128 f. 9. Sobolevsky A.I. Këngë të shkëlqyera popullore ruse. – T.2, 3. – Shën Petersburg, 1896, 1897.

"Origjinaliteti i këngëve lirike"

Këngë lirike ka një histori të gjatë por interesante. Origjina e këngës popullore ruse daton në antikitetin e egër. Tashmë në fillim të mijëvjeçarit të parë të erës sonë, historianët grekë, romakë dhe arabë shkruanin me kënaqësi për këngët sllave dhe vetë sllavët u quajtën "këngëdashës". Edhe në epokën e hershme pagane, u përcaktuan dy shtresa kryesore të këngës popullore ruse. - rituale dhe jorituale, të parat prej të cilave ndahen mjaft qartë në kalendarike-ceremoniale dhe familjare-shtëpiake.

Një këngë lirike ju lejon të imagjinoni plotësisht botën e brendshme të një personi rus. Kënga bashkon fjalët dhe muzikën.

Ende nuk ka një përgjigje të qartë për pyetjen për origjinën e këngëve lirike. Ekziston vetëm një supozim se lirika është një fenomen më i hershëm se epika. Për më tepër, zhanret liriko-epike u ngritën së pari, dhe vetë tekstet shumë më vonë.

Kënga lirike ishte e lidhur ngushtë me ritualet - llojet më të lashta të kulturës popullore. Ekziston një mendim se një këngë lirike është e nevojshme në ritual për të komentuar vetë ritualin. Në këtë drejtim, kënga kishte veçorinë e vet - mbizotërimin e parimit magjik. Njeriu ka qenë prej kohësh i rrethuar nga bota e tmerrshme dhe misterioze e natyrës dhe e kafshëve. Ai transferoi në mënyrë të pavullnetshme aftësitë dhe aftësitë njerëzore, të shprehura në aftësinë për të lëvizur, për të folur dhe për të menduar, te objektet dhe dukuritë e realitetit rreth tij. Pra, në këngë shohim se si flasin zogjtë dhe kafshët, se si bimët dhe fenomenet natyrore shpesh janë të pajisura me epitete që lidhen me njerëzit, etj. Njeriu u përpoq të forconte aftësitë e tij në luftën kundër natyrës, të lehtësonte punën e tij, të sillte ndryshimet e nevojshme në botën rreth tij duke kryer veprime magjike, ku kënga luajti një rol të rëndësishëm. Idetë njerëzore për natyrën, duke i pajisur objektet dhe fenomenet e realitetit përreth me cilësi njerëzore i dhanë këngës një funksion magjik. Sipas besimeve të lashta fetare, ritualet e shoqëruara me këngë ishin magji që ndihmonin në përmirësimin e rendimentit të të korrave, sillnin fat në gjueti, shpëtimin e një familjeje etj.

Por njeriu u zhvillua, e njohu veten. Ai zbuloi kufirin midis tij, njeriut dhe natyrës përreth. Në procesin e zhvillimit ndryshon botëkuptimi i njerëzve, ndryshojnë parimet e krijimtarisë së këngës. Shfaqen tema, ide dhe imazhe të reja, këngët pasqyrojnë lidhje të reja me jetën e njerëzve, funksione të reja shoqërore. Kënga ka një funksion tjetër - estetik.

Parimi magjik humbet dhe shkatërrohet.

Folkloristët-gjuhëtarët dhe folkloristët-muzikologët pajtohen se formimi përfundimtar i zhanrit të këngës lirike tradicionale jo-rituale, zhvillimi i atyre cilësive ideologjike dhe artistike që gjejmë në këngët e regjistruara përafërsisht në dy shekujt e fundit, daton në shekullin e 16-të. shekulli i 17-të. Këngët lirike popullore ruse janë gjithashtu specifike në atë që, së bashku me pasurinë e mendimeve dhe ndjenjave popullore, ato përshkruajnë gjallërisht ngjarjet që shkaktuan këto mendime, ndjenja dhe gjendje shpirtërore.

Lidhja e zhanrit të këngës me realitetin manifestohet jo vetëm në faktin se krijimtaria e këngës bazohej në fakte të caktuara të realitetit, por edhe në mënyrën se si pasqyrohej ky realitet, në çfarë formash poetike. Çdo formë poetike pasqyronte kushte të caktuara të jetesës së njerëzve, të cilat ndikuan domosdoshmërisht në gjuhën, stilin, përbërjen e një vepre të veçantë të artit popullor.

Poezia popullore me gjithë pasurinë e zhanreve të saj përfaqëson “urtësinë popullore”, pasi shpalos botën e brendshme të njerëzve të thjeshtë, pikëpamjet, thelbin ideologjik, shpirtin e tyre dhe tregon me vërtetësi jetën e tyre në kontekstin e një epoke historike. Kënga ruse pasqyron më qartë historinë e popullit rus. Kënga "është një histori populli", shkruan Gogol, "e gjallë, e ndritshme, plot ngjyra, e vërteta, që zbulon gjithë jetën e njerëzve...". Kënga popullore ka një sërë veçorish. Para së gjithash, ajo dallohet nga zhanret e tjera të poezisë popullore nga shkurtësia e tekstit, qartësia, thjeshtësia e paraqitjes dhe pastërtia e gjuhës, afërsia e temës me jetën e njerëzve, me nevojat dhe interesat e njerëzve.

Stili i këngës popullore ruse është i pazakontë dhe origjinal. Melodia në këngë është e një rëndësie të madhe. Ai shpreh ndjenjat dhe emocionet e heroit. Për shembull, kur heroi lirik sheh një pamje të stepës së mbrëmjes me shtrirjen e saj, me hapësirat e saj të hapura, me distancat e saj të pafundme, fjala shkrihet në një këngë me tingujt e një melodie të gjerë, të qetë, me tranzicione të ngadalta të qetë. Muzikaliteti dhe melodioziteti i gjuhës ruse, loja e fjalëve dhe tingujve ishin tipare karakteristike të këngëve lirike popullore ruse.

Thjeshtësia e këngës popullore ruse shpjegohet me afërsinë e saj me njerëzit, dhe kjo afërsi përcaktohet nga sa thellë dhe vërtetë pasqyrohet në këngë shpirti i njerëzve, ëndrrat e tyre, e kaluara e tyre historike. Një burrë këndon për atë që e shqetëson më shumë dhe e shqetëson.

Kështu, kënga lirike ruse është një pamje e gjallë e së kaluarës historike të popullit tonë. Ajo na zbulon gjithë pasurinë dhe bukurinë e "botës së brendshme" të Rusisë. Një këngë lirike na lejon të kuptojmë dhe njohim burimet e ritualeve, si dhe shijet artistike të fshatarëve dhe punëtorëve.

Këngët lirike ndahen në:

1. Këngë familjare. Këto përfshijnë këngë dashurie dhe tema familjare, të cilat zbulojnë marrëdhëniet midis të dashuruarve, dhe gjithashtu zbulojnë plotësisht marrëdhëniet brenda familjes, jetën e vështirë të fshatarësisë nën robëri.

2. Këngët e punës. Ky grup i këngëve tradicionale fshatare duhet të përfshijë anti-skllavërinë, pasi ato janë të përshkuar nga urrejtja e bujkrobërve për shtypësit e tyre, ata flasin për punë të rënda dhe kushte të pabesueshme jetese.

3. Këngët Okhodnicheskie përfshijnë sa vijon: a) burlatskie; b) Chumatsky; V) karrocier. Ky grup këngësh duhet të përfshijë gjithashtu ushtarët këngët. Shërbimi ushtarak i papërcaktuar ose njëzet e pesë vjeçar në ushtri pothuajse përgjithmonë e ndau ushtarin nga familja. Larg nga shtëpia, janë shkruar këngë në të cilat ushtarët dëshirojnë me zjarr për tokën e tyre të lindjes, për familjen e tyre.

4. K guximshme kemi të bëjmë me këngët: a) grabitës; b) puna e rëndë dhe mërgimi; V) burgu.

5. Të ndara veçmas komike, satirike, vallet e rrumbullakëta.

6. Një grup i veçantë përfshin këngë me origjinë letrare.

Na tërheqin veçanërisht këngët lirike familjare, pasi ato karakterizohen nga një pasuri tematike, imazhesh, simbolesh dhe mjetesh artistike e shprehëse.

Karakteristikat e përbërjes

Kompozicioni luan një rol të rëndësishëm në një këngë lirike. Ai zbulon personazhet e personazheve përmes sekuencës së ngjarjeve të përshkruara, përmes lidhjeve me personazhet e personazheve të tjerë.

Lloji më i zakonshëm i këngës lirike familjare është kënga monologe, kur rrëfimi përcillet në emër të personazhit kryesor të këngës ose këngëtarit-autorit.

Mos fryni, erërat janë të forta,

Mbi hyrjen time të re,

Mbi kullën e lartë,

Mbi dritaren që zbehet!..

Kënga monologe shpreh drejtpërdrejt mendimet dhe ndjenjat e heroit lirik. Kjo është ose derdhja e ndjenjave të një vajze për të dashurën e saj, ose, anasjelltas, e tij për të, ose klithma e hidhur e një gruaje fshatare të martuar me një burrë të padashur, ose ankesat e një të riu për "gruan e tij të hollë", ose reflektimet e një transportuesi maune për fatin e tij, apo kujtimet e karrocierit për atdheun e tij etj. P.". Shpesh një këngë monologe fillon me një tërheqje ndaj objekteve dhe fenomeneve natyrore. Në raste të tilla, këto thirrje shpesh kryejnë një funksion retorik, duke rritur dramën dhe shprehjen emocionale të këngës.

Mendimet e mia, mendimet, mendimet e mia të dashura,

Më tregoni, mendime, për fatkeqësinë time:

Sa kohë do të duhet të jetojmë në pikëllim dhe fatkeqësi?

Zemra e trishtuar është vazhdimisht e pikëlluar,

Të pikëllohesh dhe të pikëllohesh, nuk e di se çfarë do të ndodhë...

Apelet në këngë janë simbolike, në krahasim me josimbolike, ose retorike. Ato kanë një veçori karakteristike të këngëve lirike: shoqërohen gjithmonë nga një tautologji, e cila ju lejon të përcaktoni më saktë objektin që trajtohet. Lloji i dytë i kompozimit të këngës është dialogu. Shpesh biseda bëhet mes një vajze dhe një bilbili, por ka edhe një dialog me realitete të tjera natyrore:

O korije, ti je e gjelbra ime!

Me çfarë je, korije, e zbukuruar?

Dekoruar me manaferra të ndryshme,

Unë kam kulpër dhe mjedra,

Kokrra e rrushit të zi...

Ne gjejmë gjithashtu një dialog midis një nëne dhe vajzës së saj në këngët familjare që tregojnë për jetën e vështirë bashkëshortore të një vajze në familjen e dikujt tjetër:

A ka këtu njerëz të tillë?

Kush do të më shqiste gjoksin e bardhë

Dhe kush do ta shikonte zemrën e zellshme?

“Pse të fshikullosh gjoksin tënd të bardhë,

Çfarë duhet të shikojë një zemër e zellshme…”

Dialogu rrit dramën e përmbajtjes lirike dhe përcjell më gjallërisht mendimet dhe ndjenjat e heroit.

Në çdo këngë ka një përparim të qëndrueshëm të historisë.

Paralelisht, ekziston një zhvillim i gjendjes shpirtërore të brendshme të heroit, në të cilin gradualisht rritet nevoja për konflikte midis heronjve, dhe më pas ka një përfundim, një përfundim. Në këto takime, çdo hero merr karakterin e tij.

Ai është i pajisur me gjendjen shpirtërore, fjalët, veprimet, vërejtjet, etj.

Shpesh gjendet edhe forma narrative e një kënge popullore, e cila tregon për veprimet e ndryshme të heronjve, duke shpalosur gjendjen shpirtërore dhe përjetimet e tyre.

Një skifter i ri dhe i pastër fluturoi mbi të;

Ai lëndoi dhe vrau një mjellmë të bardhë...

Një harabel fluturon nëpër rrugë,

Vajzat e reja të kuqe po shikojnë...

Një zog dallëndyshe u ul

Për vajzën e kuqe në dritare,

Unë dëgjova dhe dëgjova ...

Por forma kompozicionale më e zakonshme e një kënge lirike është, ndoshta, një ndërthurje e tre formave kompozicionale: monolog, dialog dhe pjesë narrative + monolog (ose dialog).

Mos fryni, erërat janë të forta,

Mbi hyrjen time të re,

Mbi kullën e lartë,

Mbi dritaren që zbehet!..

Pishë, pishë jeshile!

Pse nuk je i gjelbër, pishë e vogël?

Pse unë pisha të jesh jeshil?..

Për shkak të pyllit, pyllit të errët,

Për shkak të kopshtit të gjelbër

Një re kërcënuese po dilte...

"Ti fluturon, bilbili im i vogël,

Për anën time të dashur,

Thuaji babait tënd një hark të ulët...

Më shpesh, një këngë me këtë formë kompozicionale përbëhet nga dy pjesë: përshkrimi i botës natyrore, që është pjesë simbolike, dhe përshkrimi i jetës së njerëzve, që pason menjëherë pas karakteristikës natyrore.

Kështu krahasohen ndjenjat dhe përvojat e heroit me fotografitë e natyrës. Por edhe për një këngë lirike jo-rituale, një formë specifike është një kompozim zinxhir, kur fotot individuale të këngës lidhen me njëra-tjetrën në një zinxhir, domethënë ndërtohet zinxhiri i mëposhtëm: imazhi i fundit i figurës së parë të kënga është imazhi i parë i fotos së dytë, imazhi i fundit i fotos së dytë është imazhi i parë i të tretës, etj.:

A je hop im, hop, koka e gëzuar,

Nga je lindur ti o hops?

Hopi e ka origjinën nga toka e lagësht,

Lëvizja ngrihej pak nga pak...

Një tipar i rëndësishëm i ndërtimit të një kënge lirike është se kulmi gjithmonë bie në fund të këngës, që është një monolog ose dialog.

Kënga lirike përmban një pjesë narrative, e cila tregon për ndonjë ngjarje rituale ose jorituale, për shkak të së cilës ndodh një konflikt familjar ose dashurie. Historia e ngjarjes tregohet si nga një person i tretë. Realiteti i një kënge lirike paraqitet jo vetëm në përshkrimin e tablove të jetës, të ndjenjave, disponimeve dhe karaktereve të njerëzve, por edhe në përshkrimin e botës objektive të këngës. Veprimi i një kënge lirike rituale zhvillohet në të njëjtin vend dhe kufizohet nga një hark kohor. Ky është ndryshimi midis një kënge lirike rituale narrative dhe asaj jorituale.

Motivet kryesore të komplotit

Kënga jeton jetën e saj mes njerëzve. Ndërsa zhvillohet, ajo ndryshon ndryshe në çdo fazë historike. Kënga ndryshon në të njëjtën mënyrë si ndryshojnë pikëpamjet dhe ndjenjat, disponimi dhe botëkuptimi i njerëzve.

Komploti është një nga komponentët më të rëndësishëm të kompozimit të këngëve lirike. Shumica e këngëve lirike popullore, ndryshe nga tekstet letrare, kanë një komplot, megjithëse detyra kryesore e tyre është të përcjellin mendimet, ndjenjat dhe disponimin e njerëzve. Komploti i këngës lirike popullore është shumë specifik. Nuk ka asnjë tregues për këtë apo atë ngjarje; është shumë e vështirë të përcaktohet komploti, kulmi apo përfundimi. Në tekstet popullore, komploti është një arsye për të shprehur disa ndjenja ose mendime të heroit.

Këngët tradicionale lirike bazohen në një pasqyrim të marrëdhënieve familjare dhe të përditshme. Shpesh ata pasqyronin jo vetëm jetën familjare në epokën e marrëdhënieve patriarkale, por trajtonin edhe çështje sociale.

Në fund të shekullit të 19-të, veçanërisht pas rënies së robërisë, familja dhe temat e përditshme të këngëve lirike u zgjeruan. Motivet shoqërore depërtojnë gjithnjë e më thellë në këngë. Së bashku me temën e martesës, ngrihen çështje sociale, jepet një përshkrim i gjallë i kushteve socio-ekonomike të jetës së shtresave më të ndryshme të shoqërisë, nga farkëtari, lypësi dhe duke përfunduar me tregtarin dhe bojarin.

Kështu, kënga "Uji e kuptoi Kalinën me mjedra" tregon se si një vajzë qorton nënën e saj që e martoi herët dhe sa e vështirë është për të të jetojë në familjen e dikujt tjetër. Disa vite më vonë ajo vendosi të fluturonte si një qyqe drejt atdheut të saj.

Nëna zgjon nuset e saj dhe i kërkon të shohin se kush po qan në kopsht. Në disa këngë, në vend të nuses, vetë vëllezërit e qyqes që vjen do të shkojnë në kopsht. Ata reagojnë ndryshe ndaj ardhjes së qyqes, kjo zbulon tiparet e karakterit të secilit prej tyre.

Këngët tradicionale kalojnë nga niveli familjar dhe i përditshëm në atë shoqëror.

Kështu, motivet e komplotit në këngët familjare mbeten tradicionale: malli për shtëpinë, jeta e vështirë në familjen e dikujt tjetër, rëndimi. jeta familjare. Dhe së fundi, në sfondin e fotografive të jetës së robërve, paraqitet qartë dashuria e popullit rus për natyrën e tyre amtare.

Personazhet kryesore

Specifikimi i përmbajtjes së këngëve lirike përcaktohet kryesisht nga karakteri i heroit lirik. Heroi lirik i një kënge popullore është gjithmonë një person i thjeshtë: një fshatar, një fshatare, një karrocier, një transportues maune, një rebel - një grabitës i guximshëm. Janë ndjenjat, botëkuptimet dhe mendimet e tyre që përbëjnë përmbajtjen kryesore të këngës lirike.

Heroi-ushtar shfaqet në këngët ushtarako-historike të ushtarëve. Ai shfaqet si një luftëtar trim, i guximshëm në sfondin e një lufte të ashpër.

Në të njëjtat këngë hasim edhe imazhe të komandantëve rusë: Suvorov, Platov dhe Kutuzov.

Kozaku bëhet gjithashtu heroi i këngëve dhe vendoset në të njëjtin nivel me ushtarin.

Personazhi kryesor i folklorit të punëtorëve është mjeshtri. Ai bën çdo punë, siç e tregon gjallërisht kënga lirike. Përveç kësaj, këngët përshkruajnë jetën e vështirë të punëtorëve, kushtet e vështira të punës gjatë robërisë. Këngët tregojnë edhe imazhin e pronarit të fabrikës - shtypësit të masave punëtore.

Kënga lirike ka dhënë një kontribut të madh në thesarin e letërsisë ruse dhe botërore. Ajo kurrë nuk do të humbasë rëndësinë e saj, hijeshinë e saj, rëndësinë e saj.

Përmbajtja poetike e këngëve lirike u pasqyrua edhe në kompozimin e tyre.

Në thelb kompozime të të gjitha këngëve lirike Ekzistojnë tre forma kompozicionale: monolog, dialog dhe pjesa rrëfimtare + monolog (ose dialog). Format kompozicionale më të zakonshme janë monologu dhe pjesa narrative + monolog (ose dialog).

Këngët lirike kanë një të ashtuquajtur "përbërja e zinxhirit", kur “fotografitë individuale të këngës janë të lidhura me njëra-tjetrën “zinxhir”: imazhi i fundit i figurës së parë të këngës është imazhi i parë i figurës së dytë, imazhi i fundit i figurës së dytë është imazhi i parë i të tretës. , etj Pra e gjithë kënga gradualisht nga një foto me ndihmën e saj imazhi i fundit“Zinxhiri” kalon te tjetra derisa të arrijë në foton më të rëndësishme, duke shprehur përmbajtjen kryesore të këngës.” 1. Kështu është strukturuar p.sh. kënga. "Kalinushka me mjedra, ngjyre kalter":

Kalinushka me mjedra, ngjyrë kaltërosh... Një bisedë gazmore ku pi prifti; Nuk pi, e dashur, më dërgon, moj i ri: Dhe unë, i ri e i ri, hezitova për rosat, për patat, për mjellmat, për zogjtë e vegjël, për zogun e vogël! Si një insekt i vogël që ecën përgjatë bregut... 2

Por nuk është vetëm forma zinxhir e kompozimit që i dallon këngët lirike jorituale nga këngët rituale lirike dhe nga baladat. Këngët dhe baladat rituale lirike nuk kanë fillime dhe mbarime të përcaktuara qartë, por këngët lirike jorituale kanë fillim dhe mbarim.

Fillimet në këngët lirike emërtojnë kohën ose vendin e ngjarjeve për të cilat do të bëhet fjalë. Ata vendosin emocionalisht një ton tragjik ose optimist. Shpesh është në fillim që shprehet një gjykim përgjithësues - një aforizëm. Më shpesh, teknikat kompozicionale si p.sh ngushtimi hap pas hapi i imazheve, përmbysja, paralelizmi.

Teknika e ngushtimit hap pas hapi të imazheve, e përshkruar në detaje nga B.M. Sokolov, konsiston në zëvendësimin vijues të njëri-tjetrit (nga më i madhi në më i vogël) i një numri detajesh artistike.

Në një mal, në një mal të lartë, në një kasolle, një kasolle pishe, në një stol lisi Një shoku i mirë i bie harpës, Ai ngushëllon Dunya e Tij...

Në pesë rreshta vizatohet një panoramë e gjerë: fillimisht shfaqet ideja e një mali të lartë, më pas përmendet një kasolle pishe, më pas na shfaqet një stol lisi, mbi të cilin ulet një shok i mirë duke luajtur harpë. Më tej kënga tregon për shokun dhe Dunën, për të cilën luan...

Stili i këngëve lirike është kompleks dhe i larmishëm. Ndoshta është e vështirë të përmendësh ndonjë teknikë artistike tradicionale që nuk përdoret në to. Kjo përfshin simbolikën, metaforat, hiperbolat, krahasimet, epitetet dhe prapashtesat zvogëluese. Me ndihmën e tyre (dhe mbi të gjitha me ndihmën e epitetit) u krijua një botë folklorike tradicionale, në të cilën përfaqësohet natyra ruse me pyjet e errëta, lumenjtë e gjerë, liqenet e thella, fushat e gjelbra dhe jeta ruse me kasollet dhe kullat e saj. në një mënyrë disi të idealizuar dhe të përgjithësuar, dhomat e sipërme, dyqanet dhe, natyrisht, vetë njerëzit - personazhet në këngë. Gjëja kryesore në këngët lirike nuk është funksioni pamor i mjeteve artistike, por ai shprehës. Mjetet artistike kontribuojnë kryesisht në përcjelljen e ndjenjave dhe gjendjeve shpirtërore të personazheve në këngët lirike dhe kanë një ndikim emocional te këngëtarët dhe dëgjuesit. Së bashku me epitetet figurative (pyll i errët, kopsht i gjelbër), epitetet shprehëse (re kërcënuese, shi i dendur etj.) luajnë një rol të rëndësishëm:

Nga pas një pylli, një pyll i errët, Nga prapa një kopshti të gjelbër Një re kërcënuese notoi lart, Një re kërcënuese me shi të dendur, Me shi të madh me breshër të madh; Vajza la nënën e saj...

Me ndihmën e epiteteve shprehëse, këtu krijohet një pamje shqetësuese e natyrës, e cila emocionalisht përgatit një situatë tragjike të jetës: një vajzë, e martuar, dëshiron të kthehet në familjen e saj, por nuk mundet. Dhe madje edhe epitetet figurative në frazat "pyll i errët", "breshëri i madh" veprojnë si shprehës: ato gjithashtu kontribuojnë në krijimin e një shije të zymtë të këngës ...

"Simbolizmi ka një rëndësi të madhe për përcjelljen e përvojave lirike, për krijimin e një gjendjeje të caktuar emocionale të një kënge. Nëpërmjet simbolizmit përcillen gjendje të ndryshme psikologjike të personazheve. Për shembull, argëtimi, gëzimi, mirëqenia përshkruhen nga drita e diellit. , agimi, zjarri, livadhi i lulëzuar, fusha, kopshti, lulet dhe mashtrimi, inati, fyerja përcillen simbolikisht përmes imazhit të motit të keq, stuhisë, borës, pemës së thyer, barit të thërrmuar.

Stili i këngëve lirike karakterizohet nga përdorimi i prapashtesave zvogëluese. Ata mbartin një humor emocional (lule, bar, kokë të vogël)." 3

Ka një dardhë në një kopsht të gjelbër
Ajo bëri zhurmë, bëri zhurmë.
kenge popullore
Kënga lirike shprehte botën e përvojës, të pafundme në vetëpërthithjen dhe bukurinë triumfuese. njeri i zakonshëm, para së gjithash, një fshatar. Tregoi stabilitetin e vlerave shpirtërore të zhvilluara nga njerëzit, pavarësisht presionit të forcave që përpiqeshin të shkelnin dinjitetin njerëzor të "klasës së taksapaguesve".
Nuk ishin vetëm këngët e shërbëtorëve dhe grabitësve të oborrit që ishin kundër robërisë. Dashuria dhe jeta familjare kanë qenë gjithmonë të tilla, duke mishëruar përsosjen e emocioneve të "pronës së pagëzuar" shumë përpara orës kur letërsia humane zbuloi: "edhe gratë fshatare dinë të duan".
Si çelësi i gjarprit me zile,
Te pusi pranë të ftohtit
Shoku i mirë e ujiti kalin vetë,
Vasha e bukur po nxirrte ujë;
Pasi e mora lart, i vendosa kovat poshtë.
Sapo e futa, fillova të mendoj...
Përgjatë shekujve 17-20, kënga popullore tërhoqi në mënyrë të papërmbajtshme figura të kulturës ruse që donin të përfshinin frymën e fuqishme të elementit popullor në veprën e tyre, të pasqyronin në fjalë dhe muzikë gjerësinë e pakufishme të shpirtit të popullit.
Kënga lirike doli nga elementi ritual, prandaj kanë kaq shumë të përbashkëta dhe, më e rëndësishmja, në perceptimin e një personi, botën e tij të brendshme.
Kokë e gëzuar
Mos ecni pranë kopshtit;
Mos lini asnjë gjurmë
Mos u bëni torturues në rrugë,
Mos shtoni lavdi të keqe!
Kur vjen lavdia -
Askush nuk do të martohet.
Jeta e këngës mori në gjirin e saj nga jeta reale disa shfaqje të “pastruara” të saj, bukurinë ideale të fytyrave, jo të fytyrave. Çdo vajzë këngëtare është një “vajzë e bukur”: “Fytyrë e bardhë, fytyrë e rrumbullakët”, “Trakëpak pa skuqje”, faqet e saj janë “ngjyra e lulëkuqes”, vetullat e saj janë “sable të zeza”. Çdo djalosh këngëtar është një “shok i mirë me flokë kaçurrela” që ka “një perlë në çdo kaçurrela”, sytë e një “skifteri të pastër”, një “veprim të vlefshëm” të guximshëm dhe sigurisht që është “i pastër, i pastër”. Në realitetin e këngës, harmonia u arrit midis gjendjeve të njeriut dhe botës përreth:
Duaje djalin e ri, drita e bardhë nuk është e këndshme për vajzën...
Aspeni i mallkuar bën zhurmë pa erë...
Shelgu jeshil qëndron i dëshpëruar...
Mështekna e bardhë është e trishtuar...
Pema e vitriolit, pasi u ngjiz...
Ata simpatizojnë reciprokisht me njëri-tjetrin - një person, një pemë, një kalë, një zog - ata flasin me njëri-tjetrin në mënyrë të barabartë gjuhë e qartë të njerëzve.
Sistemi i imazhit në një këngë lirike idealizon realitetin; është larg konkretësisë së vizatimit të jashtëm dhe të brendshëm, i cili do të vijë në art më vonë falë "vetë-shprehjes në stil". Megjithatë, e gjithë jeta e shprehur nga një këngë është e përshtatur brenda një ndjenje të caktuar njerëzore dhe shfaqet përmes prizmit të një karakteri mjaft specifik. Në artin e këngës, bien në sy ato elemente të psikologjisë së vërtetë, me të cilat më vonë - në rrëmujë - folklori do të bëjë një hap drejt një pasqyrimi specifik të jetës.
A. S. Pushkin admironte këngët popullore, pa në to një "shkallë ndjenjash" dhe i përdori ato në veprat e tij. Në këngën popullore nuk ka dallim mes “unë” së atij që rrëfen dhe “unë” të personit-heroit tjetër për të cilin u diskutua.
"Nuk më pëlqen të dua -
nuk mund të ngopem prej saj;
Shikojeni, shikoni, shijoni:
e vogel shume e bukur -
Chernobrov, shpirt, i pashëm!
Dhe kënga mësonte (dhe mëson edhe sot e kësaj dite) gjuhën e metaforave dhe aludimeve, zhvillimin jo-narrativ të komplotit, metodat e gradimit kompozicional, simetrinë; pasuroi intonacionalisht jo vetëm poezinë, por edhe prozën dhe e njohu me simbolet kombëtare.
Kënga popullore është një rezervuar i pashtershëm nga i cili mjeshtërit e fjalës, muzikës dhe pikturës kanë marrë dhe pasurojnë krijimtarinë e tyre në të gjithë shekujt.
Oh, jo vetëm, jo ​​vetëm,
Eh, ishte një shteg në fushë, ah, ishte një...
Eh, pyll me bredh e thupër, eh, i hidhur
Një vizitor i shpeshtë i pemës së aspenit!