Ajo që na intereson sidomos në këngën lirike. Këngë lirike tradicionale jo rituale

Përmbajtja poetike e këngëve lirike pasqyrohet në kompozimin e tyre.

Në zemër të kompozime të të gjitha këngëve lirike ka tre forma kompozicionale: monolog, dialog dhe pjesa rrëfimtare + monolog (ose dialog). Format më të zakonshme kompozicionale janë monologu dhe rrëfimi + monolog (ose dialogu).

Këngët lirike kanë një të ashtuquajtur "përbërja e zinxhirit", kur "fotografitë individuale të këngës janë të lidhura së bashku" në një zinxhir ": imazhi i fundit i figurës së parë të këngës është imazhi i parë i figurës së dytë, imazhi i fundit i figurës së dytë është imazhi i parë i e treta etj. Pra e gjithë kënga gradualisht nga një foto me ndihmën e saj imazhi i fundit“Zinxhiri” kalon te tjetra, derisa bëhet fjalë për foton më të rëndësishme, e cila shpreh përmbajtjen kryesore të këngës.” 1. Kështu, për shembull, një këngë. "Kalinushka me mjedra, ngjyre kaltere":

Kalinushka me ngjyrë mjedër, kaltërosh ... Një belveder gazmore ku pi babai; Nuk pi, moj e dashur, më dërgon, i riu: Dhe unë, më i vogli, hezitova Për rosat, për patat, për mjellmat, Për zogun e vogël, për zhurushkën! Ndërsa një zhurushka ecën përgjatë bregdetit ... 2

Por nuk është vetëm forma e zinxhirit të kompozimit që këngët lirike jorituale ndryshojnë nga këngët rituale lirike dhe nga baladat. Këngët dhe baladat rituale lirike nuk kanë fillime dhe mbarime të përcaktuara qartë, ndërsa këngët lirike jorituale kanë fillim dhe mbarim.

Origjina në këngët lirike emërton kohën ose vendin e ngjarjeve për të cilat do të shkojë historia. Ata emocionalisht përshtaten me një ton tragjik ose optimist. Shpesh, që në fillim shprehet një gjykim përgjithësues - një aforizëm. Më shpesh në fillim përdoren teknikat kompozicionale si p.sh ngushtimi hap pas hapi i imazheve, përmbysja, paralelizmi.

Metoda e ngushtimit hap pas hapi të imazheve, e përshkruar në detaje nga B.M. Sokolov, konsiston në ndryshimin vijues të njëri-tjetrit (nga më i madhi në më i vogël) një sërë detajesh artistike.

Në një mal, një mal të lartë, në një kasolle, një kasolle pishe, Në një stol lisi Një shoku i mirë i bie një harpë, Ai ngushëllon Dunya e tij ...

Në pesë rreshta vizatohet një panoramë e gjerë: fillimisht lind ideja e një mali të lartë, më pas përmendet një kasolle pishe, më pas na shfaqet një stol lisi, mbi të cilin ulet një shok i mirë duke luajtur harpë. Bëhet fjalë për të riun dhe Dunën, për të cilën luan, që kënga tregon më tej ...

Stili i këngëve lirike është kompleks dhe i larmishëm. Ndoshta, është e vështirë të përmendësh ndonjë teknikë tradicionale artistike që nuk do të përdorej në to. Kjo është simbolika, dhe metafora, dhe hiperbola, dhe krahasime, dhe epitete dhe prapashtesa zvogëluese. Me ndihmën e tyre (dhe mbi të gjitha me ndihmën e një epiteti) u krijua një botë folklorike tradicionale, në të cilën, në një plan disi të idealizuar, të përgjithësuar, natyra ruse me pyjet e errëta, lumenjtë e gjerë, liqenet e thella, fushat e gjelbra dhe Jeta ruse me kasollet, kullat e saj janë paraqitur, dhoma, dyqane dhe, natyrisht, vetë njerëzit janë personazhet e këngëve. Gjëja kryesore në këngët lirike nuk është funksioni piktural i mjeteve artistike, por ai shprehës. Mjetet artistike kontribuojnë kryesisht në transferimin e ndjenjave dhe gjendjeve shpirtërore të heronjve të këngëve lirike, kanë një ndikim emocional te këngëtarët dhe dëgjuesit. Së bashku me epitetet piktoreske (pyll i errët, kopsht i gjelbër), epitetet shprehëse luajnë një rol të rëndësishëm (një re e tmerrshme, shi i madh, etj.):

Nga pas një pylli, një pyll i errët, Nga pas një kopshti të gjelbër notoi Një re e frikshme, Një re e frikshme - me shi të dendur, Me shi të madh - me breshër të madh; Vajza e nënës shkoi ...

Me ndihmën e epiteteve shprehëse, krijohet një pamje alarmante e natyrës, e cila përgatit emocionalisht një situatë tragjike të jetës: një vajzë, e martuar, dëshiron të kthehet në familjen e saj, por nuk mundet. Dhe madje edhe epitetet piktoreske në frazat "pyll i errët", "qytet i madh" veprojnë si ato shprehëse: ato gjithashtu kontribuojnë në krijimin e një ngjyre të errët të këngës ...

"Simbolizmi ka një rëndësi të madhe për përcjelljen e përvojave lirike, për krijimin e një gjendjeje të caktuar emocionale të këngës. Nëpërmjet simbolizmit përcillen gjendje të ndryshme psikologjike të personazheve. Për shembull, argëtimi, gëzimi, mirëqenia përshkruhen nga drita e dielli, agimi, zjarri, një livadh i lulëzuar, mashtrimi, fyerja, fyerja përcillen simbolikisht përmes imazhit të motit të keq, stuhisë, borës, pemës së thyer, barit të thërrmuar.

Stili i këngëve lirike karakterizohet nga përdorimi i prapashtesave zvogëluese. Ata mbartin një humor emocional (lule, bar, kokë të vogël) ". 3

Në këtë mësim, ne do të shqyrtojmë informacionin bazë rreth folklorit të mësuar në klasat e mëparshme. Le të njihemi me një zhanër të ri të oralit arti popullor- një këngë lirike.

Folklor (folk-lore) është një term ndërkombëtar me origjinë angleze, i futur për herë të parë në shkencë në 1846 nga shkencëtari William Thoms. Përkthyer fjalë për fjalë, do të thotë "urtësi popullore", "dije popullore" dhe tregon shfaqje të ndryshme të kulturës shpirtërore popullore.

Në shkencën ruse janë ngulitur edhe terma të tjerë: poezi popullore, poezi popullore, letërsi popullore. Termi "krijimtaria gojore e popullit" pasqyron natyrën gojore të folklorit, në krahasim me letërsinë e shkruar.

Folklori është një art kompleks, sintetik. Shpesh në veprat e tij ato kombinohen tipe te ndryshme artet - verbale, muzikore, teatrale. Folklori është lëndë studimi jo vetëm për studiuesit e letërsisë. Për të janë të interesuar historianë, sociologë, etnografë. Jeta dhe traditat e njerëzve pasqyrohen në folklor. Merrni parasysh zhanret kryesore që mësuat në klasën e pestë, të gjashtë dhe të shtatë.

Zhanret folklorike

1. përralla popullore
2. traditë
3. këngë rituale
4. fjalë të urta
5. thëniet
6. enigma
7. epike

Vetitë e folklorit

1. Anonimiteti (pa autor).
2. Ndryshueshmëria (ka disa opsione për të njëjtën komplot).
3. Një lidhje e patjetërsueshme me jetën e njerëzve.

Sot në mësim do të njihemi me zhanrin e "këngës lirike". Le të lexojmë disa prej tyre dhe të vërejmë teknikat kryesore artistike të natyrshme në këtë zhanër.

"Askund nuk ka letërsi të tillë si ne, rusët. Dhe këngët popullore? ... Këngë të tilla mund të lindnin vetëm në njerëzit e një shpirti të madh ... ”Këto fjalë i përkasin Maxim Gorky.

Këngët popullore pasqyruan thellësisht dhe me vërtetësi historinë e popullit rus që nga kohërat e lashta deri në ditët e sotme (Fig. 1).

Oriz. 1. V. Vasnetsov "Princesha e bretkosës" ()

Këngët ruse janë plot me mençuri, të vërtetë dhe bukuri të madhe. Të kompozuara nga këngëtarë-tregimtarë të panjohur, ato ruhen në kujtesën e popullit dhe kalohen gojë më gojë. Nga këngët mësojmë për pushtimin e natyrës nga njeriu, për luftën heroike kundër pushtuesve të huaj, për heronjtë dhe heronjtë popullorë. Këngët zbulojnë qartë tiparet e karakterit kombëtar rus: patriotizëm, guxim, dashuri për natyrën, zell.

Zhanret e këngës popullore

1. historike
2. familja dhe familja
3. dashurore
4. ritual
5. kalendar
6. ninullat
7. valle
8. ushtarake
9. grabitje
10. punës
11. ditties

Më së shumti përbëjnë këngët lirike grup i madh këngë popullore. Ata dallohen nga larmia e gjuhës muzikore dhe poetike. Ato pasqyrojnë shpirtin e njerëzve. Poeti rus S. Yesenin shkroi: "Sa këngë ka Rusia - Sa lule janë në fushë!"

Shumë këngë popullore popullore kanë një histori të gjatë. Është e mahnitshme që ata janë të dashur edhe sot. Për shembull, kënga "Blizzard Sweeps Along the Street" është e njohur që nga shekulli i 18-të (Fig. 2).

Një stuhi fshin përgjatë rrugës,
E dashura ime po ndjek stuhinë e borës.

Prit, prit bukuroshja ime,
Më lër të të hedh një sy, gëzim, në ty.

Bukuria jote më çmendi
Ka tharë shokun e mirë, mua.
Prit, prit bukuroshja ime,
Më lër të të hedh një sy, gëzim, në ty.

Prit, prit bukuroshja ime,
Më lër të të hedh një sy, gëzim, në ty.

Oriz. 2. Ilustrim për këngën "Blizzard fshin përgjatë rrugës" ()

Kjo është një këngë dashurie. Si shumë këngë popullore, ajo është ndërtuar mbi dialog. Dy rreshtat e parë këndohen në emër të një vajze të bukur që e takoi të dashurin e saj në rrugë. Pjesa tjetër e këngës këndohet në emër të një të riu të dashuruar me një vajzë. Ajo e kulloi dhe e torturoi, por ai nuk e humb shpresën. Kjo është arsyeja pse kënga është e mbushur me një humor të gjallë dhe lozonjare.

Veçoritë artistike të veprave folklorike:

1. Refreni (përsëritni rreshtat).

Prit, prit bukuroshja ime,
Më lër të të hedh një sy, gëzim, në ty.

2. Epitete të vazhdueshme: fytyrë e bardhë, shok i mirë.

3. Fjalët me prapashtesa zvogëluese-dashamirës: e lezetshme.

4. Paralelizmi sintaksor (struktura sintaksore të të njëjtit lloj):

Për bukurinë tuaj të këndshme,
Vetëm në fytyrën tënde të bardhë.

Të gjitha këto teknika artistike funksionojnë për të krijuar një humor të caktuar. Në këngën tonë ky është optimizëm dhe dashuri për jetën. Por jo gjithmonë vetëm humoret e gëzueshme gjenden në këngë. Këngët janë shpesh të trishtuara.

Kënga tjetër, të cilën do ta takojmë, është e mbushur me një humor të tillë. Ajo tregon për fatin e një jetimi fatkeq dhe pa rrënjë që humbi të gjithë të dashurit (Fig. 3).

Ti je tashmë një natë, një natë e errët,
Nata e vjeshtës është e errët
Nata nuk ka një muaj të ndritshëm,
Muaj i ndritshëm, yje jo të qartë.
Vajza nuk ka baba të dashur,
Nuk ka baba, nuk ka nënë,
Nuk ka vëlla apo motër,
Nuk ka asnjë fis, asnjë fis.

Trishtim në shpirt, vajza është e trishtuar,
Askush nuk e njeh kruchinushkin e saj.
Dhe disi ajo ishte e ëmbël, mik i dashur,
Dhe ai tani jeton larg ...

Oriz. 3. Imazhi për këngën "Oh, ti je një natë" ()

Kënga shkëputet sikur të ishte ndërprerë nga të qarat. Ne vetëm mund të hamendësojmë se ku është, mik i dashur. Ndoshta e kanë marrë ushtar, ndoshta e kanë shitur, sepse robërit e asaj kohe mund të shiteshin, dhuroheshin ose martoheshin pa pëlqimin e tyre.

Ose ndoshta i dashuri i saj vdiq dhe ai nuk është në mesin e të gjallëve. Tani përpiquni të gjeni teknika artistike të natyrshme në folklorin në tekste. Ju lutemi vini re: teksti e krahason vajzën me një natë të errët. Një krahasim i tillë rrit tragjedinë e imazhit, thekson mungesën e shpresës së pozicionit të heroinës. Intonacione të gjata dhe melodioze krijohen duke përdorur zanore. Le të lexojmë dy rreshta nga kënga, për shembull:

Muaj i ndritshëm, yje jo të qartë.

Kjo teknikë fonetike (përsëritje zanoresh) quhet asonancë.

Përsëritje - përsëritja e fjalëve ose frazave, për shkak të së cilës vëmendja e lexuesit (dëgjuesit) është e fiksuar mbi to, dhe në këtë mënyrë rritet roli i tyre në tekst. Përsëritja i jep tekstit letrar koherencë, rrit ndikimin e tij emocional, thekson mendimet më të rëndësishme.

Llojet e përsëritjeve poetike

2. Paralelizmi

3. Anafora (monotonia)

4. Epifora (rreshtat përfundojnë në të njëjtën mënyrë)

5. Joint (marr)

Për shembull:

Nata nuk ka një muaj të ndritshëm,

Muaj i ndritshëm, pa yje të shpeshtë!

Poezia popullore ruse ishte tonike (nga greqishtja "stres"): ritmi i saj bazohej në përsëritjen e të njëjtit numër stresi në shumicën e rreshtave. Sidoqoftë, ajo ishte e lirë nga rima:

Pesha e atij sharmi është një kilogram e gjysmë,

Matni një kovë e gjysmë.

Shohim që nuk ka rimë dhe ka katër rrokje të theksuara në çdo rresht.

Rekrutimi është një mënyrë për të rekrutuar ushtrinë dhe marinën perandorake ruse deri në 1874. (Fig. 4.)

Oriz. 4. I.E. Repin. Largimi i rekrutit ()

Rekrutimi u prezantua në Rusi nga Peter I në 1699, kur, para luftës me suedezët, u urdhërua të bëhej grupi i parë prej 32 mijë në një bazë të re. Në Rusi, termi "rekrutë" u legalizua në 1705. Fillimisht, afati i shërbimit të rekrutimit ishte i përjetshëm, më pas u reduktua në 25 vjet, më vonë kjo periudhë u reduktua.

Kemi lexuar dhe analizuar dy këngë që janë krejtësisht të kundërta në humor. Kjo sugjeron që kënga pasqyron gjithë jetën e njerëzve, me të gjitha hidhërimet dhe gëzimet. Shpirtrat e njerëzve pasqyrohen në këngë dhe prandaj mbijetojnë në shekuj, ruhen në kujtesën e njerëzve dhe përcillen brez pas brezi.

Bibliografi

1. Korovina V.Ya. Letërsi, klasa 8. Një libër shkollor në dy pjesë. - 2009.
2. A. V. Kostina Kultura dhe folklori rinor // revistë elektronike“Dituria. Kuptimi. Aftësi". - M .: MosGU, 2009. - Nr. 4 - Kulturologji
3. Zhirmunsky V.M. Folklori Perëndimor dhe Lindja. Skica historike krahasuese - Moskë: OGI (Shtëpia e Bashkuar Humanitare Publishing), 2004. - 464 f. - ISBN 5-94282-179-8

1. Fan-5.ru ().
2. School-collection.edu.ru ().
3. Pesnya.yaxy.ru ().

Detyre shtepie

1. Lexoni këngën "Moj bilbil, bilbil, bilbil i ri!" dhe të përshkruajë temat, personazhet, origjinalitetin artistik.
2. Vizatoni një ilustrim për një këngë popullore sipas zgjedhjes suaj.
3. A jeni dakord që këngët lirike shprehin gjendjen emocionale të një personi? Komentoni fjalët e shkencëtarëve: “shpreh gjendjen shpirtërore të këngëtarit, këndohet gjithmonë dhe kudo. Këndohet në momente pushimi dhe në punë, këndohet vetëm dhe në refren, këndohet me rrip supësh burlak dhe fushatë ushtari” (V.P. Anikin); “Qëllimi i këngës është të zbulojë ndjenjën” (V.Ya. Propp); “Qëllimi kryesor i një kënge popullore është të shprehë mendimet, ndjenjat dhe disponimin” (SG Lazutin).

Këngët popullore lirike zakonisht ndahen në rituale dhe jorituale.

Gjithçka Evente të rëndësishme në jetën e njeriut në kohët e lashta, ato shoqëroheshin nga rituale që korrespondonin me stinët dhe datat kryesore të kalendarit: Krishtlindjet, Viti i Ri, Ivan Kupala, festat: Pashkët, Triniteti, Maslenitsa, si dhe ngjarjet familjare dhe popullore: dasma, korrja. .

U emërtuan këngët që performoheshin gjatë ritualeve ritual... Për shembull, ceremonia e takimit të pranverës, verës, vjeshtës shoqërohej me këngë me kërkesa për natyrën për një korrje të mirë, një verë të bekuar, një vjeshtë të pasur.

Këngë të tilla pasqyronin besimin e njerëzve dhe mundësinë e komunikimit të drejtpërdrejtë me natyrën, besimin në ndihmën e saj:

Eja tek ne, pranverë

Me gëzim!

Me të madhe për ne

Me mëshirë!

Këngë lirike jo rituale (të përditshme). u shfaq si një zhanër i pavarur në shekujt XVI dhe XVI. Ata këndoheshin në mbledhje, festa dhe thjesht për argëtim. Qëllimi i tyre kryesor është të përcjellin përvojat e njerëzve në momente të ndryshme të jetës: në momente trishtimi ose gëzimi, punë të palodhur ose pushim, kohë të lirë familjare në shtëpi ose udhëtime ...

Gjatë shekujve, populli ka krijuar shumë këngë jo rituale. Në bazë të përmbajtjes, këngët ndahen në këngë të përditshme (dashuri, familjare, komike), sociale (grabitëse, "guximtare", ushtare) dhe otkhodnik (burlak, karrocier, chumak).

Veçoritë e këngëve popullore lirike

Pavarësisht nga tema, të gjitha këngët popullore lirike u krijuan sipas të njëjtave rregulla. Zakonisht ato kryheshin në vetën e parë. Gjëja kryesore në një këngë lirike janë mendimet dhe ndjenjat e heroit të saj. Prandaj, ajo mori formën e një monologu apo dialogu heronjsh.

Për të shprehur më plotësisht botën shpirtërore të heroit, kënga popullore lirike iu drejtua natyrës. Fotografitë e natyrës nisën ose shprehnin gjendjen e shpirtit njerëzor. Vendosja e një analogjie midis botës natyrore dhe botës së brendshme të njeriut quhet paralelizmi.

Paralelizmi, ose "kërkimi i një personi në natyrë", lejoi në një formë të vogël dhe me pak fjalë të shprehë plotësinë e ndjenjave të një personi në momente të ndryshme të jetës së tij. Trishtimi i një rekruti të ri në këngën e një ushtari shprehet si më poshtë:

Nuk ishte një qyqe në një pyll të lagësht që këndoi,

As një bilbil në një kopsht të gjelbër nuk fishkëllen me zë të lartë -

Një shok i mirë, i ulur në robëri, duke qarë,

Shoku i mirë derdhet me lot të ndezur ...

Ndjenja e melankolisë dhe vetmisë së heroit intensifikohet këtu nga imazhi i qyqes. Një qyqe në një këngë lirike popullore është një simbol i vetmisë.

Në këngët lirike u përdorën shumë simbole, për shembull, simbolet e vajzës "mjellmë e bardhë", "kokrra të kuqe", "kulpër e kuqe". Simbolet e të riut janë "lisi jeshil", "drake", "bilbil", "muaji i pastër", "shqiponja gri". Ekspresiviteti i këngës lirike përmirësohet nga një melodi melodike, përsëritje, adresa lirike ("Unë do t'ju them ..."), epitete të vazhdueshme ("kalë i mirë", "hark i ngushtë"). Zakonisht kënga kompozohej në vargje folklorike, e cila, si rregull, nuk ka rimë. Në letërsi, vargu pa rimë quhet varg bosh. Emri vjen nga fakti se mbaresat e tij, ku vendoset zakonisht rima, mbeten bosh ("bardhë").

Kryesor veçoritë e këngëve lirike:

• zhanri foljor dhe muzikor i folklorit;
• ndarja në rituale dhe jorituale;
• formë poetike, zakonisht pa rimë;
• forma: monolog, më rrallë dialog;
• bisedore;
• përdorimi i tropeve, simboleve, paralelizmave, etj .;
• melodioziteti dhe melodioziteti;
• shprehja e gjendjes së brendshme të heroit lirik;
• performancë solo dhe korale.

​ ​

Asnjë popull tjetër në Evropë nuk ka një pasuri të tillë këngësh dhe melodish, të bukura dhe origjinale, sa populli rus. Që në shekullin e 18-të kemi dëshmi sesi këngët tona i mahnitnin muzikantët e huaj me freskinë dhe bukurinë e tyre muzikore. Prach, në parathënien e "Koleksionit të këngëve popullore ruse" (botim i parë, 1790), thotë se kompozitori Paisiello, pasi kishte dëgjuar këngë ruse, nuk mund të besonte "se ato ishin një krijim i rastësishëm i njerëzve të zakonshëm, por ai besonte ato të jenë vepër e shkrimtarëve të zotë të muzikës." ... Në kohën tonë, Rubinstein, i cili kishte shumë frikë për të ardhmen e muzikës evropiane, e shihte të vetmen garanci për zhvillimin e saj të mundshëm në sfondin muzikor plot bukuri origjinale, që është një këngë popullore ruse. Ajo pëlqehet njësoj nga të arsimuarit dhe të paarsimuarit, muzikantët dhe jo-muzikantët. Sharmi i saj i detyrohet jo vetëm melodisë, por unitetit të kësaj të fundit me tekstin, veçorive të ritmit dhe performancës polifonike, si dhe humorit të saj të qenësishëm deri diku, gjë që shprehet në faktin se përmbajtja gazmore është ndonjëherë i ilustruar me një melodi të vogël etj.

I. TIPARET MUZIKORE TË KËNGËVE RUSE

A. TIPARET MELODIKE TË KËNGËVE RUSE

Veçoritë melodike të këngës ruse janë për faktin se meloditë e saj, në strukturën e tyre, i përkasin epokave më të hershme të zhvillimit muzikor të njerëzimit sesa ajo që përfaqëson muzika moderne evropiane, me sistemin e saj oktavë.

Meloditë moderne evropiane përfaqësojnë pjesë, modifikime të shkallës së oktavës, në të cilat tonet e njëpasnjëshme synojnë vazhdimisht lart nga toni i njohur themelor (toniku) në oktavën e tij dhe përfundojnë me tonin e shtatë hapës, të ndarë nga një gjysmëton nga oktava. Zhvillimi i veçorive thelbësore të modernes sistemi muzikor numëron jo më shumë se 200 vjet praktikë; teorikisht, për herë të parë është shprehur nga francezi Rameau, në fillim të shekullit të 18-të. Parimi kryesor i këtij sistemi muzikor është kërkesa që e gjithë masa e toneve dhe kombinimeve harmonike të vendoset në një lidhje të ngushtë, konstante, eksplicite të afinitetit për një ton (tonik) të zgjedhur lirisht, në mënyrë që masa tonale e të gjithë veprës. zhvillohet prej saj dhe kthehet tek ajo. ... Ky parim nuk rrjedh nga nevoja natyrore; ai zgjidhet lirisht dhe mund të zëvendësohet nga një tjetër, i aftë për të krijuar një sistem tjetër muzikor.

Në të vërtetë, në fazat e mëparshme historike të zhvillimit të muzikës, studiuesit e mëvonshëm (Sokalsky) vendosën praninë e sistemeve të tjera muzikore - tetrakorda(katërfish), sipas të cilit ndërtohej melodia. Në këto sisteme të vjetra, melodia ndërtohej dhe rrotullohej jo brenda oktava, dhe brenda kuart dhe kuint; të gjitha meloditë bazoheshin në marrëdhënien e katërt dhe të pestës, në tetrakorda. Melodia përtej të pestës dhe, më së shumti, më shumë se një e gjashta nga toni i njohur (toniku) nuk u largua dhe nuk ra kurrë në tonin e shtatë hapës të shkallës sonë oktavë. Për shembull, nëse numëroni shënimin si një ton hyrës në shkallën oktavë nga përpara, atëherë, sipas rregullave të teorisë sonë moderne muzikore, lëvizje të tilla melodish janë mjaft të pranueshme.

ndërsa në sistemet muzikore më të lashta, lëvizje të tilla, me shfaqjen e tonit të shtatë, hyrës, nuk u takuan kurrë dhe ndryshuan përafërsisht në këtë mënyrë:

(d.m.th., në vend të gjysmëtonit tonë të hapjes në një oktavë, kishte intervale prej 1½ ton). Një pjesë e konsiderueshme e melodive popullore ruse i përket sistemeve muzikore të tetrakordeve. Në zemër të melodive të tilla të lashta të njerëzimit qëndron një shkallë e veçantë me pesë tinguj, e quajtur kineze ose skocez, me kapërcimin e të tretës dhe të shtatës nga toni kryesor

i përbërë nga dy trikorde, pra dy kuart me nga një ton të ndërmjetëm secili. Kjo gama ka disa modifikime. Si këngë e lashtë, aq më shpejt mund të gjesh gjurmë të shkallës së lashtë në të, pra praninë, si bazë, të një trikordi (të katërt), me një interval që mungon. Një shembull është kënga numër 1 nga koleksioni i këngëve të Balakirev:

Këto melodi të lashta karakterizohen nga një kërcim melodi prej 1½ tonesh. Melodi të tjera të këngëve përfaqësojnë një pajisje kuintike, d.m.th., struktura e tyre bazohet në shkalla e pestë... Ndërsa në këngën e mëparshme shkalla përfaqësonte një të katërt (trikord) të paplotësuar, në këngët e fazës së mëtejshme të zhvillimit shfaqet një e katërt (tetrakorda) e realizuar; Sokalsky e quan këtë fazë të zhvillimit epokën e kuintit, sepse lidhja kuint e toneve ndihej tashmë në të. Në meloditë e kësaj periudhe të krijimtarisë, ka një gjysmëton (falë rimbushjes së trikordeve të mëparshme) dhe nuk ka kërcime prej 1½ ton. Një shembull i një kënge me një shkallë të pestë:

Ka dy të pesta të kryera në shkallë: a′-e ″ dhe d′-a ′. Tonaliteti i këngës nuk është i qartë dhe kjo paqartësi është karakteristike Muzikë Popullore: shpjegohet me faktin se meloditë popullore kanë strukturë kuinti dhe shpesh përfshijnë më shumë se një kuintë, secila prej të cilave ka tonikën e vet; për shkak të kësaj, në melodi shfaqet disa tonik, nga të cilat secila e përkthen në sistemin e vet. Ky fenomen i fundit, pra lëvizja e tonikut në një ton të ri, quhet modulim melodik.

Toniku, mënyra e këngës, nuk mund të përcaktohet gjithmonë nga nota e fundit; nëse jo më shpesh, atëherë në çdo rast shumë shpesh një këngë popullore përfundon me një ton që korrespondon me tonën dominuese(toni i pestë nga toniku). Kënga e një kënge, pasi ka arritur një të pestën ose të katërtën nga toni kryesor (qendra), në pjesën më të madhe kthehet në qendër, ose, pasi e ka arritur atë, ende largohet një e katërta poshtë qendrës, domethënë shkon. në një dominante, nga e cila është veçanërisht e përshtatshme, me përsëritje të shpeshta të melodisë, kthehuni në fillim të saj.

Ky singularitet i këngëve do të marrë fund kuart nga toni kryesor - vuri re Stehlin që në shekullin e 18-të. Një tipar kryesor i melodive popullore ruse është diatonizmi i tyre, domethënë intervalet e mëposhtme në to kryesisht në tone të plota, me mungesë të intervaleve të ngjyrosjes (gjysmëton dhe 1½ tone), duke shprehur një shkallë më të madhe pasioni dhe ndjesie (që është më karakteristike i melodive të vogla ruse).

I pari që shprehi një mendim për diatonizëm i këngëve të mëdha ruse Serov, i cili pretendon se melodia që nuk mund të luhet vetëm në tastet e bardha të pianos (dmth. në diatonizëm të pastër) ose nuk është me origjinë ruse, ose është "muzikë e kompozuar në studimin e mostrave gjermano-italiane ." Por një diatonizëm i tillë absolut nuk mund të pranohet për këngët e mëdha ruse: në notat kalimtare dhe tonet hapëse, ata pranojnë kromatikën. Sidoqoftë, diatonizmi është një tipar karakteristik i këngëve ruse të mëdha dhe më të lashta të këngëve ruse të vogla dhe bjelloruse.

Lëvizja mbizotëruese e melodive popullore ruse është në rënie, dhe lëvizjet më të zakonshme janë:

a) të njëpasnjëshme, shkallë, brenda një të katërti ose të pestës,
b) kuartat dhe të pestat, bosh dhe i mbushur me një të tretë, për shembull:

Lëvizja vijuese më e zhvilluar përgjatë shkallë diatonike... Gjithashtu i dobishëm: të tretat, të mëdha dhe të vogla, me ndihmën e të cilave përcaktohet madhorja ose minorja e pjesëve të veçanta të melodisë; duke qenë pjesë e të pestës, formojnë treshe, por jo njëkohësisht tingëlluese, harmonike, por melodike, sekuenciale, d.m.th.

kuartat bosh dhe të pestat, që zakonisht shërben për të kufizuar ndarjet e melodisë; të gjashtat lart e poshtë, të cilat janë, si të thuash, një ton shtesë për të pestën, një qasje ndaj tij dhe përdoren mjaft rrallë. Lëvizjet për oktavë kanë përdorim më të shpeshtë, veçanërisht në përfundimin e melodive.

Kalon në të shtatën takohen, por vetëm për të vogla; i shtati i madh, si ton hyrës i tonikut, nuk ekzistonte për epokën e tetrakordeve.

B. TIPARET HARMONIKE TË KËNGËVE RUSE

Harmonia në kuptimin tonë, domethënë sekuenca e akordeve, është e huaj për këngën ruse, si rezultat i një sistemi të ri muzikor që është zhvilluar gradualisht gjatë katër shekujve të fundit dhe karakterizohet nga prezantimi i një pajisjeje tertz akordesh dhe akordesh dhe një ton drejtues në oktavë, shënim më i saktë i tonikut dhe zbuti (barazoi) renditjen e intervaleve, gjë që çoi në shndërrimin e mënyrave të shumta të kishës mesjetare në dy kryesore: madhore dhe të vogla.

Për harmoninë e këngëve popullore mund të flitet vetëm në kuptimin e këndimit koral polifonik (polifonik) ose kontrapuntal, bazuar jo në akorde, por në shkencën e zërit. Një pjesë e konsiderueshme e këngëve ruse i përket fushës së këndimit monofonik (homofonik), pjesa tjetër - fushës së polifonisë (polifonike).

Përvoja e parë në sqarimin e themeleve dhe vetive të këngës polifonike popullore, e cila është ende pothuajse e vetmja dhe më domethënëse, i përket Melgunovit. Ai ishte i pari që tha se populli këndon në mënyrë polifonike, kundërvënie, me ndihmën e një sistemi të ashtuquajtur jehona, thelbi i të cilit është se të gjithë zërat janë të pavarur (dhe jo të lidhur me akorde të alternuara), të gjithë marrin të njëjtën pjesë. në tërësi dhe çdo melodi, e marrë veçmas, është e bukur në vetvete

Shumica e këngëve popullore korale fillojnë me një këngë kryesore, së cilës i bashkohet një kor. Këndimi ose ndodh një herë për të gjithë këngën, ose alternohet me refrenin gjatë gjithë kohës. Një tipar thelbësor i këndimit koral është jehona. Këngëtarja, pasi ka filluar këngën, zakonisht drejton melodinë kryesore në kor, e cila zë vendin e mesëm në lartësi. Pjesa tjetër e këngëtarëve devijojnë nga melodia kryesore lart ose poshtë, në varësi të natyrës së zërit, e modifikojnë atë, e dekorojnë ose e këndojnë vetëm me devijime të vogla - me një fjalë, ata formojnë, duke folur në gjuhën e zakonshme muzikore, një shoqërim i melodisë, por i veçantë.

Këngëtarët folklorikë shfaqin ndonjëherë një aftësi të jashtëzakonshme për të kompozuar melodi shoqëruese. Janë këta zëra që shoqërojnë ose zbukurojnë melodinë kryesore që quhen nëntonet.

Këndimi popullor, popullor, si të thuash, kontrapunk, karakterizohet nga afërsisht kombinimet e mëposhtme harmonike: të pestat, qoftë edhe ato paralele, që nuk të lënë përshtypje të pakëndshme në të kënduar; të tretat paralele që mbarojnë me kadencë ose gjysmë kadence oktavë ose i pesti bosh, Për shembull:

Unison ose oktava i përkasin edhe kombinimeve të zakonshme harmonike të këngës popullore.

Zërat e këngëtarëve herë pas here (zakonisht - në fillim ose në fund të të gjithë këngës ose pjesëve të saj individuale) bashkohen në unison ose oktavë, duke krijuar një përshtypje të caktuar qetësimi ose ndalimi. Oktavat e këngës popullore nuk pajtohen me asnjë ton harmonik shtesë, një të tretën apo një të pestën: shtimi i toneve të tilla e humb menjëherë qartësinë dhe origjinalitetin e përshtypjes që krijon një oktavë e këngës popullore. Prandaj, mund të konkludojmë se kënga popullore i shmanget ndërtimit të akordit ose zërave drejtues, se themelet e harmonisë së zakonshme evropianoperëndimore nuk janë karakteristike për të.

Gjendet edhe në kombinimin popullor të zërave kuart, rrallë paralele. Në të mund të gjesh të gjitha llojet e paralelizmave: të tretat, të pestat, kuartat, oktavat, madje edhe unison. Këndimi polifonik nuk njeh akordet aktuale; ato hasen në të në formën e sugjerimeve të rastësishme.

Çështja e harmonizimit të këngëve popullore për përdorimin e tyre në klasën e arsimuar të shoqërisë ende nuk është zgjidhur përfundimisht. I pari që e mori me përgatitje të mjaftueshme ishte Melgunov; Më parë Serov argumentoi se kënga popullore ruse nuk njeh as madhore as minore dhe nuk modulon kurrë, gjë që është plotësisht në kundërshtim me realitetin.

Melgunov vërtetoi se këngët popullore ruse i përkasin kryesisht dy shkallëve diatonike:

1 deri në kryesore natyrore dhe
2) te minore natyrore,
nga të cilat kjo e fundit është përmbysja e saktë e madhores, përkatësisht:

Ai pranon që këngët tona modulojnë, pra ndryshojnë akordimin; Melgunov sugjeron modulimin e këngëve me ndihmën e të ashtuquajturave akorde të kundërta (të nxjerra prej tij nga raporti i shkallëve të mësipërme), dhe jo zakonisht, me ndihmën e akordit të shtatë dominues. Me korda të kundërta Melgunov nënkupton ato që në strukturë dhe vend në shkallën minore natyrore përputhen saktësisht, por në raport të kundërt, me kordat e shkallës madhore. Për shembull, nëse luajmë në një shkallë natyrore madhore një nga akordet kryesore, të ashtuquajturat akorde dominante, e ndërtuar në hapin e pestë nga rrënja lart.

atëherë korda përkatëse e shkallës minore natyrore, sipas Melgunovit, duhet të ndërtohet gjithashtu në shkallën e pestë nga toniku (i sipërm), por poshtë.

Më e rëndësishmja nga kombinimet e papajtueshme është akordi i shtatë dominues në major

përputhet me një akord të shtatë në minor

Apeli i tij

(lejohet në akordet tonike të shkallës minore në A) Melgunov e quan akordin e shtatë të vërtetë të këngës popullore ruse në shkallën minore. Ky akord i shtatë i fundit, sipas Melgunov, shërben, në një çelës natyral minor, një mjet i fuqishëm për modulime dhe përfundime.

Sidoqoftë, duhet të theksohet se ajo nuk mund të pretendojë të jetë e vetmja, si të thuash, akordi i shtatë "i vërtetë" i këngës minore ruse. Melgunov caktoi në mënyrë krejt arbitrare meloditë e këngëve ruse vetëm dy shkallë oktavë, nga në në dhe nga E në E; me të njëjtën bazë, për to mund të aplikohen shkallë të tjera, të ndërtuara në çdo notë të së paku një shkallë kryesore përpara- dhe ka të paktën shtatë peshore të tilla, nëse nuk marrim parasysh ndërtimet e tjera të mundshme. Pse t'i privoni këngët popullore, gjatë përpunimit të tyre, nga efektet dhe pasuria harmonike që mund të japin këto peshore të lënë pas dore nga Melgunovi?

C. TIPARET RITMIKE TË KËNGËS POPULLORE RUSE

Ritmi, si parim i rendit, organizimit të lëvizjes sipas sistemi i njohur ose plani, kompozimi i këngëve ruse gjithashtu bindet, por materiali i gjallë i gjuhës jo gjithmonë u nënshtrohet kërkesave të ritmit; lind një luftë, si rezultat i së cilës materiali muzikor-vokal i këngëve nuk shpërndahet aq saktë, në pjesë uniforme, siç kërkon organizimi i lëvizjes muzikore sipas parimit ritmik dhe arrin muzika instrumentale.

Kur në melodinë e këngës ruse, duke ndjekur shembullin e muzikës evropiane perëndimore, futet një ndarje në bare, kjo has në vështirësi të mëdha. Ato zvogëlohen kur përdorin një masë të përzier, domethënë ndarjet e orës jo me të njëjtin numër njësish kohore.

Ndarja më e natyrshme kohore e një melodie të këngës popullore është sipas hemistikave; sa më i lashtë të jetë teksti i këngëve, aq më e lehtë është ta ndash atë në hemistike të sakta, uniforme. Në kompozimin e melodive të këngëve, barazia e masave është më e zakonshme se çudia. Këngët e mëdha ruse ndonjëherë karakterizohen nga masat 5/4 dhe 7/4, në lidhje me të tjerat; në rusët e vegjël, shpesh gjendet një rrahje prej 6/8; meloditë me masa uniforme mbizotërojnë mbi meloditë me ato të përziera.

Melgunov gjen në ritmin e këngëve popullore ruse një pasqyrim të ligjeve të lashta greke të vjershërimit dhe argumenton se nuk ka muzikë që përputhet me ligjet e ritmit të lashtë grek sa kënga popullore ruse. Ky mendim nuk ka asnjë bazë shkencore: versifikimi rus nuk karakterizohet nga gjatësia dhe shkurtësia e rrokjeve.

Një studim i plotë i strukturës ritmike të këngës popullore ruse i përket P. P. Sokalsky (shih pjesën 2 të "muzikës popullore ruse" të tij).

Ministria e Arsimit e Federatës Ruse

Universiteti Pedagogjik Shtetëror Kursk

Departamenti i Letërsisë

PUNA KURSI

SPECIFIKAT E ZHANIT TË KËNGËVE LIRIKE

Bërë nga Olga Chernikova,

nxënës i grupit 41

fakulteti filologjik

OZO

KONTROLLO nga Gridina Lidia Andreevna,

Pedagog i Lartë në Departamentin e Letërsisë

Kursk - 2001

P L A N

PREZANTIMI

SPECIFIKACIONET E ZHANIT TË KËNGËS LIRIKE:

a) veçoritë kompozicionale;

b) motivet kryesore të komplotit;

c) personazhet kryesore;

d) poetika.

PËRFUNDIM

LISTA E LITERATURËS SË PËRDORUR

NË E D E N I E

Tingujt e ëmbël të këngës dhe muzikës vendase në një shpirt të gjallë njerëzor zgjojnë mendjen dhe ngjallin ndjenja të larta.

M. Lomonosov

Askund tjetër nuk ka letërsi të tillë si ne, rusët. Po këngët popullore? Ato janë të gjera, si një epikë, dhe të thella, si meditimi. Këngë të tilla mund të lindnin vetëm mes njerëzve të një shpirti të madh - në rebelim, në mall për të vërtetën dhe drejtësinë.

M. Gorki

Kënga lirike ka një por të gjatë histori interesante... "Origjina e këngëve popullore ruse daton në antikitetin e egër. Tashmë në fillim të mijëvjeçarit të parë të epokës sonë, historianët grekë, romakë dhe arabë shkruanin me entuziazëm për këngët sllave, dhe vetë sllavët quheshin "këngëdashës". Historianët e muzikës argumentojnë se tashmë në fazat e hershme të zhvillimit të tyre, këngët sllave ndikuan në muzikën e popujve fqinjë dhe u bënë një faktor në kulturën muzikore botërore. Në të njëjtën kohë, në fillimin e udhëtimit, domethënë në epokën e hershme pagane, u përcaktuan dy shtresa kryesore të këngës popullore ruse - rituale dhe jorituale, e para prej tyre u nda mjaft qartë në kalendar- ritual dhe familje-familje "/ Vykhodtsev 1990: 7 /.

Në këtë vepër do të ndalemi te një këngë lirike. Pse? Sepse, sipas mendimit tonë, është këngë lirike, ju lejon të përfaqësoni plotësisht botën e brendshme të personit rus. Në këngë, fjala dhe muzika u bashkuan së bashku. Fjala mbart informacion, muzika krijon një ton, ndikon në një humor të veçantë.

Ende nuk ka një përgjigje të qartë për pyetjen e shfaqjes së këngëve lirike. Ekziston vetëm një supozim se lirika është një fenomen më i hershëm se epika. Dhe në fillim u ngritën zhanret liriko-epike, dhe vetë tekstet - shumë më vonë.

Kënga lirike ishte e lidhur ngushtë me ritualet - llojet më të lashta të kulturës popullore. Ekziston një mendim se një këngë lirike është e nevojshme në rit për të komentuar vetë ritin. Shumica e këngëve lirike janë me tema dashurie ose familjare, "duke zbuluar jetën shoqërore të njerëzve dhe duke shpjeguar origjinalitetin tematik të këngëve rituale lirike në krahasim me këngët jorituale" / Kruglov 1982: 133 /. Në këtë drejtim, kënga kishte veçorinë e vet - mbizotërimin e parimit magjik. Një njeri ka qenë prej kohësh i rrethuar nga një botë e tmerrshme dhe misterioze e natyrës, kafshëve, ai "u tërhoq nga misteri i dridhur i pyllit, gurët gri dukej se dilnin nga toka. E gjithë kjo dukej se ishte e vjetër, e jetuar dhe e sunduar për një kohë të gjatë, duke dominuar veten, ndërsa një person sapo kishte filluar të qetësohej, të njihte dhe të luftonte; pas tij fshiheshin kultura më të lashta, të vendosura, por ai vetë u largua prej tyre, sepse kudo shihte ose dyshonte frymën e së njëjtës jetë. Dhe ai imagjinoi se paraardhësit e tij u rritën nga gurët, dolën nga kafshët, erdhën nga pemët dhe bimët "/ Veselovsky 1989: 102 /. Një person transferon në mënyrë të pavullnetshme në objekte dhe fenomene të realitetit përreth aftësitë dhe aftësitë njerëzore, të shprehura në aftësinë për të lëvizur, për të folur, për të menduar. Pra, në këngë takojmë se si flasin zogjtë, kafshët, sa shpesh janë të pajisur me epitete që kanë të bëjnë me njerëzit, bimët dhe dukuritë natyrore, etj. Njeriu u përpoq të forconte aftësitë e tij në luftën kundër natyrës, të lehtësonte punën e tij, "të shkaktonte ndryshimet e nevojshme në botën përreth tij duke kryer veprime magjike, ku kënga luajti një rol të rëndësishëm" / Sidelnikov 1959: 13 /. Idetë njerëzore për natyrën, duke i pajisur me cilësi njerëzore objektet dhe fenomenet e realitetit përreth i dhanë këngës një funksion magjik. Ritualet e shoqëruara me këngë, sipas besimeve të lashta fetare, ishin magji që ndihmonin në përmirësimin e rendimenteve, sillnin fat në gjueti, mbajtjen e familjes etj.

Por njeriu u zhvillua, e njohu veten. Ai zbuloi kufirin midis tij, njeriut dhe natyrës përreth. “Sinkretizmi i lashtë u hoq para shfrytëzimeve copëtuese të dijes: ekuacioni i vetëtimës - zog, njeri - pemë u zëvendësua. krahasimet: rrufeja, si zog, njeri, çfarë peme etj. / Veselovsky 1989: 106 /. Në procesin e zhvillimit, botëkuptimi i njerëzve ndryshon, parimet e shkrimit të këngëve ndryshojnë. Shfaqen tema, ide dhe imazhe të reja, në këngë pasqyrohen lidhje të reja me jetën e njerëzve, funksione të reja shoqërore. Kënga ka një funksion tjetër - estetike... Parimi magjik humbet, shkatërrohet.

“Folkloristët-gjuhësorët dhe folkloristët-muzikologët pajtohen se dizajni përfundimtar i zhanrit të këngëve lirike tradicionale jorituale, zhvillimi i atyre cilësive ideologjike dhe artistike që gjejmë në këngët e regjistruara gjatë dy shekujve të fundit, i përkasin viteve 16-17. shekuj” / Lazutin 1965: 12 /.

Këngët lirike popullore ruse janë gjithashtu specifike në atë që, së bashku me pasurinë e mendimeve dhe ndjenjave popullore, ato gjithashtu përshkruajnë gjallërisht ngjarjet që zgjuan këto mendime, ndjenja dhe humor.

Lidhja e zhanrit të këngës me realitetin real manifestohet jo vetëm në faktin se "baza e shkrimit të këngëve qëndronte në disa fakte të realitetit, por edhe në atë se si u pasqyrua ky realitet, në cilat forma poetike" / Sidelnikov 1959: 3 /. Çdo formë poetike pasqyronte kushte të caktuara jetese të njerëzve, të cilat ndikuan domosdoshmërisht në gjuhën, stilin, përbërjen e kësaj apo asaj vepre të artit popullor.

Poezia popullore me gjithë pasurinë e zhanreve të saj është " urtësi popullore“Ashtu siç shpalos botën e brendshme të njerëzve të thjeshtë, pikëpamjet e tyre, thelbin ideologjik, shpirtin e tyre, tregon me vërtetësi jetën e tyre në kontekstin e epokës historike. Kënga ruse pasqyron më qartë historinë e popullit rus. Kënga është “kjo historia popullore, - ka shkruar Gogol, - i gjallë, i ndritshëm, plot ngjyra, të vërteta, duke shpalosur gjithë jetën e popullit...”/ Cituar. Cituar nga Sidelnikov 1959: 5 /.

Kënga popullore ka një sërë karakteristikash. Para së gjithash, ajo dallohet nga zhanret e tjera të poezisë popullore nga "shkurtësia e tekstit, qartësia, thjeshtësia e paraqitjes dhe pastërtia e gjuhës, afërsia e temës me jetën popullore, me nevojat dhe interesat popullore" / Sidelnikov 1959: 11 /.

Stili i këngës popullore ruse është i pazakontë dhe i veçantë. Kënga frymëzoi kompozitorët rusë, duke pasuruar muzikën e tyre me kthesa të ndryshme melodike. Melodia në këngë është e një rëndësie të madhe. Ajo shpreh ndjenjat e heroit, eksitimin e tij. Për shembull, kur heroi lirik hap një tablo të stepës së mbrëmjes me hapësirën e saj, me hapësirat e saj të hapura, me distancat e saj të pafundme, fjala shkrihet në këngë me tingujt e një melodie të gjerë, të qetë, me tranzicione të qetë të ngadalta. . Muzikaliteti dhe melodioziteti i gjuhës ruse, loja me fjalë dhe tinguj ishin tipare karakteristike Kënga lirike popullore ruse.

Kënga jeton jetën e saj dhe të kuptuarit e këngës nga njerëzit varet nga aftësitë e performancës së këngëtarit. “Këngëtarët e talentuar këndojnë gjithmonë me shpirt. Në performancën e tyre ndihet sinqeriteti dhe spontaniteti i përvojave. Me mjeshtëri të madhe poetike dhe shije artistike, ata përcjellin të gjitha nuancat e përvojës njerëzore "/ Sidelnikov 1959: 18 /. Këngëtarët folklorikë kanë jo vetëm talent të pasur poetik dhe muzikor, por edhe një "kuti këngësh" të plotë (siç shprehet një kantautor letonez). Duke pasur material të pasur, e ndryshojnë, e kombinojnë, e zgjerojnë, duke shtuar kështu gjithnjë e më shumë këngë të reja. I mbushin këngët me krahasime të mrekullueshme poetike dhe imazhe të marra nga natyra përreth, ndërthurin fjalën dhe ndjenjën. Këngëtarët e aftë vendosën detyrën që të mos tregojnë "aftësitë e tyre të këndimit", por para së gjithash - "të familjarizojnë dëgjuesit me këngën, me pasurinë e saj artistike" / Sidelnikov 1959: 19 /.

Thjeshtësia e këngës popullore ruse shpjegohet nga afërsia e saj me njerëzit, dhe kjo afërsi përcaktohet nga sa thellë dhe vërtetë pasqyrohet në këngë shpirti i njerëzve, ëndrrat e tyre dhe e kaluara e tyre historike. Një person këndon për atë që e shqetëson më shumë nga të gjitha, e shqetëson. “Duke treguar anët hije të jetës popullore, kënga ... tregonte origjinën që i lindi. Kënga kontribuoi në shkatërrimin e rendit të vjetër feudal, ndërtimi i shtëpive në jetën e përditshme, ndihmoi në minimin e themeleve të robërisë dhe sistemit kapitalist "/ Sidelnikov 1959: 15 /.

Kështu, kënga lirike ruse është një pamje e gjallë e së kaluarës historike të popullit tonë. Ajo na zbulon të gjithë pasurinë dhe bukurinë e "botës së brendshme" të Rusisë. Kënga lirike na lejon të kuptojmë dhe të mësojmë burimet e ritualeve, si dhe shijet artistike të fshatarëve dhe punëtorëve.

Roli i këngës në jetën popullore u përshkrua qartë nga Gogoli: “Nuk e zgjeroj rëndësinë e këngës popullore. Kjo është një histori popullore, e gjallë, e ndritshme, plot ngjyra, e vërteta, që zbulon gjithë jetën e njerëzve ... Kush nuk ka depërtuar thellë në to, nuk do të mësojë asgjë për jetën e kaluar të Rusisë "/ Këngë lirike 1990: 5 /.

SPECIFIKIMET E ZHANIT TË KËNGËS LIRIKE

Para se të nisemi në studimin e këngës lirike, është e nevojshme të themi disa fjalë për klasifikimin e kësaj gjinie. Në shkencë, kjo pyetje për një kohë të gjatë mbetet e pazgjidhur dhe ende nuk është zhvilluar pikë e vetme vizion. Shumica e studiuesve e bazuan klasifikimin e këngëve në parimin tematik.