"Origjinaliteti i këngëve lirike"
Këngë lirike ka një histori të gjatë por interesante. Origjina e këngës popullore ruse daton në antikitetin e egër. Tashmë në fillim të mijëvjeçarit të parë të erës sonë, historianët grekë, romakë dhe arabë shkruanin me kënaqësi për këngët sllave dhe vetë sllavët u quajtën "këngëdashës". Edhe në epokën e hershme pagane, u përcaktuan dy shtresa kryesore të këngës popullore ruse. - rituale dhe jorituale, të parat prej të cilave ndahen mjaft qartë në kalendarike-ceremoniale dhe familjare-shtëpiake.
Një këngë lirike ju lejon të imagjinoni plotësisht botën e brendshme të një personi rus. Kënga bashkon fjalët dhe muzikën.
Ende nuk ka një përgjigje të qartë për pyetjen për origjinën e këngëve lirike. Ekziston vetëm një supozim se lirika është një fenomen më i hershëm se epika. Për më tepër, zhanret liriko-epike u ngritën së pari, dhe vetë tekstet shumë më vonë.
Kënga lirike ishte e lidhur ngushtë me ritualet - llojet më të lashta të kulturës popullore. Ekziston një mendim se një këngë lirike është e nevojshme në ritual për të komentuar vetë ritualin. Në këtë drejtim, kënga kishte veçorinë e vet - mbizotërimin e parimit magjik. Njeriu ka qenë prej kohësh i rrethuar nga bota e tmerrshme dhe misterioze e natyrës dhe e kafshëve. Ai transferoi në mënyrë të pavullnetshme aftësitë dhe aftësitë njerëzore, të shprehura në aftësinë për të lëvizur, për të folur dhe për të menduar, te objektet dhe dukuritë e realitetit rreth tij. Pra, në këngë shohim se si flasin zogjtë dhe kafshët, se si bimët dhe fenomenet natyrore shpesh janë të pajisura me epitete që lidhen me njerëzit, etj. Njeriu u përpoq të forconte aftësitë e tij në luftën kundër natyrës, të lehtësonte punën e tij, të sillte ndryshimet e nevojshme në botën rreth tij duke kryer veprime magjike, ku kënga luajti një rol të rëndësishëm. Idetë njerëzore për natyrën, duke i pajisur objektet dhe fenomenet e realitetit përreth me cilësi njerëzore i dhanë këngës një funksion magjik. Sipas besimeve të lashta fetare, ritualet e shoqëruara me këngë ishin magji që ndihmonin në përmirësimin e rendimentit të të korrave, sillnin fat në gjueti, shpëtimin e një familjeje etj.
Por njeriu u zhvillua, e njohu veten. Ai zbuloi kufirin midis tij, njeriut dhe natyrës përreth. Në procesin e zhvillimit ndryshon botëkuptimi i njerëzve, ndryshojnë parimet e krijimtarisë së këngës. Shfaqen tema, ide dhe imazhe të reja, këngët pasqyrojnë lidhje të reja me jetën e njerëzve, funksione të reja shoqërore. Kënga ka një funksion tjetër - estetik.
Parimi magjik humbet dhe shkatërrohet.
Folkloristët-gjuhëtarët dhe folkloristët-muzikologët pajtohen se formimi përfundimtar i zhanrit të këngës lirike tradicionale jo-rituale, zhvillimi i atyre cilësive ideologjike dhe artistike që gjejmë në këngët e regjistruara përafërsisht në dy shekujt e fundit, daton në shekullin e 16-të. shekulli i 17-të. Këngët lirike popullore ruse janë gjithashtu specifike në atë që, së bashku me pasurinë e mendimeve dhe ndjenjave popullore, ato përshkruajnë gjallërisht ngjarjet që shkaktuan këto mendime, ndjenja dhe gjendje shpirtërore.
Lidhja e zhanrit të këngës me realitetin manifestohet jo vetëm në faktin se krijimtaria e këngës bazohej në fakte të caktuara të realitetit, por edhe në mënyrën se si pasqyrohej ky realitet, në çfarë formash poetike. Çdo formë poetike pasqyronte kushte të caktuara të jetesës së njerëzve, të cilat ndikuan domosdoshmërisht në gjuhën, stilin, përbërjen e një vepre të veçantë të artit popullor.
Poezia popullore me gjithë pasurinë e zhanreve të saj përfaqëson “urtësinë popullore”, pasi shpalos botën e brendshme të njerëzve të thjeshtë, pikëpamjet, thelbin ideologjik, shpirtin e tyre dhe tregon me vërtetësi jetën e tyre në kontekstin e një epoke historike. Kënga ruse pasqyron më qartë historinë e popullit rus. Kënga "është një histori populli", shkruan Gogol, "e gjallë, e ndritshme, plot ngjyra, e vërteta, që zbulon gjithë jetën e njerëzve...". Kënga popullore ka një sërë veçorish. Para së gjithash, ajo dallohet nga zhanret e tjera të poezisë popullore nga shkurtësia e tekstit, qartësia, thjeshtësia e paraqitjes dhe pastërtia e gjuhës, afërsia e temës me jetën e njerëzve, me nevojat dhe interesat e njerëzve.
Stili i këngës popullore ruse është i pazakontë dhe origjinal. Melodia në këngë është e një rëndësie të madhe. Ai shpreh ndjenjat dhe emocionet e heroit. Për shembull, kur heroi lirik sheh një pamje të stepës së mbrëmjes me shtrirjen e saj, me hapësirat e saj të hapura, me distancat e saj të pafundme, fjala shkrihet në një këngë me tingujt e një melodie të gjerë, të qetë, me tranzicione të ngadalta të qetë. Muzikaliteti dhe melodioziteti i gjuhës ruse, loja e fjalëve dhe tingujve ishin tipare karakteristike të këngëve lirike popullore ruse.
Thjeshtësia e këngës popullore ruse shpjegohet me afërsinë e saj me njerëzit, dhe kjo afërsi përcaktohet nga sa thellë dhe vërtetë pasqyrohet në këngë shpirti i njerëzve, ëndrrat e tyre, e kaluara e tyre historike. Një burrë këndon për atë që e shqetëson më shumë dhe e shqetëson.
Kështu, kënga lirike ruse është një pamje e gjallë e së kaluarës historike të popullit tonë. Ajo na zbulon gjithë pasurinë dhe bukurinë e "botës së brendshme" të Rusisë. Një këngë lirike na lejon të kuptojmë dhe njohim burimet e ritualeve, si dhe shijet artistike të fshatarëve dhe punëtorëve.
Këngët lirike ndahen në:
1. Këngë familjare. Këto përfshijnë këngë dashurie dhe tema familjare, të cilat zbulojnë marrëdhëniet midis të dashuruarve, dhe gjithashtu zbulojnë plotësisht marrëdhëniet brenda familjes, jetën e vështirë të fshatarësisë nën robëri.
2. Këngët e punës. Ky grup i këngëve tradicionale fshatare duhet të përfshijë anti-skllavërinë, pasi ato janë të përshkuar nga urrejtja e bujkrobërve për shtypësit e tyre, ata flasin për punë të rënda dhe kushte të pabesueshme jetese.
3. Këngët Okhodnicheskie përfshijnë sa vijon: a) burlatskie; b) Chumatsky; V) karrocier. Ky grup këngësh duhet të përfshijë gjithashtu ushtarët këngët. Shërbimi ushtarak i papërcaktuar ose njëzet e pesë vjeçar në ushtri pothuajse përgjithmonë e ndau ushtarin nga familja. Larg nga shtëpia, janë shkruar këngë në të cilat ushtarët dëshirojnë me zjarr për tokën e tyre të lindjes, për familjen e tyre.
4. K guximshme kemi të bëjmë me këngët: a) grabitës; b) puna e rëndë dhe mërgimi; V) burgu.
5. Të ndara veçmas komike, satirike, vallet e rrumbullakëta.
6. Një grup i veçantë përfshin këngë me origjinë letrare.
Na tërheqin veçanërisht këngët lirike familjare, pasi ato karakterizohen nga një pasuri tematike, imazhesh, simbolesh dhe mjetesh artistike e shprehëse.
Karakteristikat e përbërjes
Kompozicioni luan një rol të rëndësishëm në një këngë lirike. Ai zbulon personazhet e personazheve përmes sekuencës së ngjarjeve të përshkruara, përmes lidhjeve me personazhet e personazheve të tjerë.
Lloji më i zakonshëm i këngës lirike familjare është kënga monologe, kur rrëfimi përcillet në emër të personazhit kryesor të këngës ose këngëtarit-autorit.
Mos fryni, erërat janë të forta,
Mbi hyrjen time të re,
Mbi kullën e lartë,
Mbi dritaren që zbehet!..
Kënga monologe shpreh drejtpërdrejt mendimet dhe ndjenjat e heroit lirik. Kjo është ose derdhja e ndjenjave të një vajze për të dashurën e saj, ose, anasjelltas, e tij për të, ose klithma e hidhur e një gruaje fshatare të martuar me një burrë të padashur, ose ankesat e një të riu për "gruan e tij të hollë", ose reflektimet e një transportuesi maune për fatin e tij, apo kujtimet e karrocierit për atdheun e tij etj. P.". Shpesh një këngë monologe fillon me një tërheqje ndaj objekteve dhe fenomeneve natyrore. Në raste të tilla, këto thirrje shpesh kryejnë një funksion retorik, duke rritur dramën dhe shprehjen emocionale të këngës.
Mendimet e mia, mendimet, mendimet e mia të dashura,
Më tregoni, mendime, për fatkeqësinë time:
Sa kohë do të duhet të jetojmë në pikëllim dhe fatkeqësi?
Zemra e trishtuar është vazhdimisht e pikëlluar,
Të pikëllohesh dhe të pikëllohesh, nuk e di se çfarë do të ndodhë...
Apelet në këngë janë simbolike, në krahasim me josimbolike, ose retorike. Ato kanë një veçori karakteristike të këngëve lirike: shoqërohen gjithmonë nga një tautologji, e cila ju lejon të përcaktoni më saktë objektin që trajtohet. Lloji i dytë i kompozimit të këngës është dialogu. Shpesh biseda bëhet mes një vajze dhe një bilbili, por ka edhe një dialog me realitete të tjera natyrore:
O korije, ti je e gjelbra ime!
Me çfarë je, korije, e zbukuruar?
Dekoruar me manaferra të ndryshme,
Unë kam kulpër dhe mjedra,
Kokrra e rrushit të zi...
Ne gjejmë gjithashtu një dialog midis një nëne dhe vajzës së saj në këngët familjare që tregojnë për jetën e vështirë bashkëshortore të një vajze në familjen e dikujt tjetër:
A ka këtu njerëz të tillë?
Kush do të më shqiste gjoksin e bardhë
Dhe kush do ta shikonte zemrën e zellshme?
“Pse të fshikullosh gjoksin tënd të bardhë,
Çfarë duhet të shikojë një zemër e zellshme…”
Dialogu rrit dramën e përmbajtjes lirike dhe përcjell më gjallërisht mendimet dhe ndjenjat e heroit.
Në çdo këngë ka një përparim të qëndrueshëm të historisë.
Paralelisht, ekziston një zhvillim i gjendjes shpirtërore të brendshme të heroit, në të cilin gradualisht rritet nevoja për konflikte midis heronjve, dhe më pas ka një përfundim, një përfundim. Në këto takime, çdo hero merr karakterin e tij.
Ai është i pajisur me gjendjen shpirtërore, fjalët, veprimet, vërejtjet, etj.
Shpesh gjendet edhe forma narrative e një kënge popullore, e cila tregon për veprimet e ndryshme të heronjve, duke shpalosur gjendjen shpirtërore dhe përjetimet e tyre.
Një skifter i ri dhe i pastër fluturoi mbi të;
Ai lëndoi dhe vrau një mjellmë të bardhë...
Një harabel fluturon nëpër rrugë,
Vajzat e reja të kuqe po shikojnë...
Një zog dallëndyshe u ul
Për vajzën e kuqe në dritare,
Unë dëgjova dhe dëgjova ...
Por forma kompozicionale më e zakonshme e një kënge lirike është, ndoshta, një ndërthurje e tre formave kompozicionale: monolog, dialog dhe pjesë narrative + monolog (ose dialog).
Mos fryni, erërat janë të forta,
Mbi hyrjen time të re,
Mbi kullën e lartë,
Mbi dritaren që zbehet!..
Pishë, pishë jeshile!
Pse nuk je jeshil, pishë e vogël?
Pse unë pisha të jesh jeshil?..
Për shkak të pyllit, pyllit të errët,
Për shkak të kopshtit të gjelbër
Një re kërcënuese po dilte...
"Ti fluturon, bilbili im i vogël,
Për anën time të dashur,
Thuaji babait tënd një hark të ulët...
Më shpesh, një këngë me këtë formë kompozicionale përbëhet nga dy pjesë: përshkrimi i botës natyrore, që është pjesë simbolike, dhe përshkrimi i jetës së njerëzve, që pason menjëherë pas karakteristikës natyrore.
Kështu krahasohen ndjenjat dhe përvojat e heroit me fotografitë e natyrës. Por edhe për një këngë lirike jo-rituale, një formë specifike është një kompozim zinxhir, kur fotot individuale të këngës lidhen me njëra-tjetrën në një zinxhir, domethënë ndërtohet zinxhiri i mëposhtëm: imazhi i fundit i figurës së parë të kënga është imazhi i parë i fotos së dytë, imazhi i fundit i fotos së dytë është imazhi i parë i të tretës, etj.:
A je hop im, hop, koka e gëzuar,
Nga je lindur ti o hops?
Hopi e ka origjinën nga toka e lagësht,
Lëvizja ngrihej pak nga pak...
Një tipar i rëndësishëm i ndërtimit të një kënge lirike është se kulmi gjithmonë bie në fund të këngës, që është një monolog ose dialog.
Kënga lirike përmban një pjesë narrative, e cila tregon për ndonjë ngjarje rituale ose jorituale, për shkak të së cilës ndodh një konflikt familjar ose dashurie. Historia e ngjarjes tregohet si nga një person i tretë. Realiteti i një kënge lirike paraqitet jo vetëm në përshkrimin e tablove të jetës, të ndjenjave, disponimeve dhe karaktereve të njerëzve, por edhe në përshkrimin e botës objektive të këngës. Veprimi i një kënge lirike rituale zhvillohet në të njëjtin vend dhe kufizohet nga një hark kohor. Ky është ndryshimi midis një kënge lirike rituale narrative dhe asaj jorituale.
Motivet kryesore të komplotit
Kënga jeton jetën e saj mes njerëzve. Ndërsa zhvillohet, ajo ndryshon ndryshe në çdo fazë historike. Kënga ndryshon në të njëjtën mënyrë si ndryshojnë pikëpamjet dhe ndjenjat, disponimi dhe botëkuptimi i njerëzve.
Komploti është një nga komponentët më të rëndësishëm të kompozimit të këngëve lirike. Shumica e këngëve lirike popullore, ndryshe nga tekstet letrare, kanë një komplot, megjithëse detyra kryesore e tyre është të përcjellin mendimet, ndjenjat dhe disponimin e njerëzve. Komploti i këngës lirike popullore është shumë specifik. Nuk ka asnjë tregues për këtë apo atë ngjarje; është shumë e vështirë të përcaktohet komploti, kulmi apo përfundimi. Në tekstet popullore, komploti është një arsye për të shprehur disa ndjenja ose mendime të heroit.
Këngët tradicionale lirike bazohen në një pasqyrim të marrëdhënieve familjare dhe të përditshme. Shpesh ata pasqyronin jo vetëm jetën familjare në epokën e marrëdhënieve patriarkale, por trajtonin edhe çështje sociale.
Në fund të shekullit të 19-të, veçanërisht pas rënies së robërisë, familja dhe temat e përditshme të këngëve lirike u zgjeruan. Motivet shoqërore depërtojnë gjithnjë e më thellë në këngë. Së bashku me temën e martesës, ngrihen çështje sociale, jepet një përshkrim i gjallë i kushteve socio-ekonomike të jetës së shtresave më të ndryshme të shoqërisë, nga farkëtari, lypësi dhe duke përfunduar me tregtarin dhe bojarin.
Kështu, kënga "Uji e kuptoi Kalinën me mjedra" tregon se si një vajzë qorton nënën e saj që e martoi herët dhe sa e vështirë është për të të jetojë në familjen e dikujt tjetër. Disa vite më vonë ajo vendosi të fluturonte si një qyqe drejt atdheut të saj.
Nëna zgjon nuset e saj dhe i kërkon të shohin se kush po qan në kopsht. Në disa këngë, në vend të nuses, vetë vëllezërit e qyqes që vjen do të shkojnë në kopsht. Ata reagojnë ndryshe ndaj ardhjes së qyqes, kjo zbulon tiparet e karakterit të secilit prej tyre.
Këngët tradicionale kalojnë nga niveli familjar dhe i përditshëm në atë shoqëror.
Kështu, motivet e komplotit në këngët familjare mbeten tradicionale: malli për shtëpinë e dikujt, një jetë e vështirë në familjen e dikujt tjetër, ashpërsia e jetës familjare. Dhe së fundi, në sfondin e fotografive të jetës së robërve, paraqitet qartë dashuria e popullit rus për natyrën e tyre amtare.
Personazhet kryesore
Specifikimi i përmbajtjes së këngëve lirike përcaktohet kryesisht nga karakteri i heroit lirik. Heroi lirik i një kënge popullore është gjithmonë një person i thjeshtë: një fshatar, një fshatare, një karrocier, një transportues maune, një rebel - një grabitës i guximshëm. Janë ndjenjat, botëkuptimet dhe mendimet e tyre që përbëjnë përmbajtjen kryesore të këngës lirike.
Heroi-ushtar shfaqet në këngët ushtarako-historike të ushtarëve. Ai shfaqet si një luftëtar trim, i guximshëm në sfondin e një lufte të ashpër.
Në të njëjtat këngë hasim edhe imazhe të komandantëve rusë: Suvorov, Platov dhe Kutuzov.
Kozaku bëhet gjithashtu heroi i këngëve dhe vendoset në të njëjtin nivel me ushtarin.
Personazhi kryesor i folklorit të punëtorëve është mjeshtri. Ai bën çdo punë, siç e tregon gjallërisht kënga lirike. Përveç kësaj, këngët përshkruajnë jetën e vështirë të punëtorëve, kushtet e vështira të punës gjatë robërisë. Këngët tregojnë edhe imazhin e pronarit të fabrikës - shtypësit të masave punëtore.
Kënga lirike ka dhënë një kontribut të madh në thesarin e letërsisë ruse dhe botërore. Ajo kurrë nuk do të humbasë rëndësinë e saj, hijeshinë e saj, rëndësinë e saj.
Këngët popullore lirike zakonisht ndahen në rituale dhe jorituale.
Të gjitha ngjarjet e rëndësishme në jetën e një personi në kohët e lashta shoqëroheshin me rituale që korrespondonin me stinët dhe datat kryesore të kalendarit: Krishtlindjet, Viti i Ri, Ivan Kupala, festat: Pashkët, Triniteti, Maslenitsa, si dhe ngjarjet familjare dhe kombëtare: dasmat, korrjes.
Këngët që kryheshin gjatë ritualeve quheshin ritual. Për shembull, rituali i pritjes së pranverës, verës dhe vjeshtës shoqërohej me këngë që i kërkonin natyrës një korrje të mirë, një verë pjellore dhe një vjeshtë të pasur.
Këngë të tilla pasqyronin besimin e njerëzve dhe mundësinë e komunikimit të drejtpërdrejtë me natyrën, besimin në ndihmën e saj:
Eja tek ne, pranverë,
Me gëzim!
Me një të madhe për ne
Me mëshirë!
Këngë lirike jorituale (të përditshme). u ngrit si një zhanër i pavarur në shekujt XV dhe XVI. Ata këndoheshin në tubime, ahengje dhe vetëm për argëtim. Qëllimi i tyre kryesor është të përcjellin përvojat e njerëzve në momente të ndryshme të jetës: në momente trishtimi apo gëzimi, punë të palodhur apo kohë të lirë, kohë të lirë familjare në shtëpi apo udhëtime...
Gjatë shekujve, njerëzit kanë krijuar shumë këngë jo rituale. Në bazë të përmbajtjes, këngët ndahen në këngë të përditshme (dashuri, familje, komike), këngë me përmbajtje sociale (grabitës, "guximtar", ushtarë) dhe otkhodnicheskie (burlatsky, karrocier, Chumatsky).
Veçoritë e këngëve popullore lirike
Pavarësisht nga tema, të gjitha këngët popullore lirike u krijuan sipas të njëjtave rregulla. Zakonisht ato kryheshin në vetën e parë. Gjëja kryesore në një këngë lirike janë mendimet dhe ndjenjat e heroit të saj. Prandaj, ajo mori formën e një monologu apo dialogu mes personazheve.
Për të shprehur më plotësisht botën shpirtërore të heroit, kënga popullore lirike iu drejtua natyrës. Fotot e natyrës hijeshonin ose shprehnin gjendjen e shpirtit njerëzor. Vendosja e një analogjie midis botës natyrore dhe botës së brendshme të njeriut quhet paralelizmi.
Paralelizmi, ose "kërkimi i njeriut në natyrë", bëri të mundur që në një formë të vogël dhe me pak fjalë të shprehej plotësia e ndjenjave të një personi në momente të ndryshme të jetës së tij. Trishtimi i një rekruti të ri në këngën e një ushtari shprehet si më poshtë:
Nuk ishte një qyqe qyqe që po lundronte në pyllin e lagësht,
Nuk është bilbili që fishkëllen me zë të lartë në kopshtin e gjelbër -
Shoku i mirë, i ulur në robëri, duke qarë,
Shoku i mirë derdh lot djegës...
Ndjenja e melankolisë dhe vetmisë së heroit këtu shtohet nga imazhi i qyqes. Qyqja në këngën lirike popullore është simbol i vetmisë.
Shumë simbole u përdorën në këngët lirike, për shembull, simbolet e vajzës "mjellmë e bardhë", "kokrra të kuqe", "kulpër e kuqe". Simbolet e të riut janë "lisi jeshil", "drake", "bilbil", "hënë e pastër", "shqiponjë gri". Ekspresiviteti i një kënge lirike përmirësohet nga një melodi melodioze, përsëritje, thirrje lirike ("Unë do t'ju them ...") dhe epitete të vazhdueshme ("kalë i mirë", "hark i ngushtë"). Zakonisht kënga ishte e përbërë nga vargje folklorike, të cilat, si rregull, nuk kishin rimë. Në letërsi, vargu pa rimë quhet varg bosh. Emri vjen nga fakti se mbaresat e tij, ku zakonisht vendoset rima, lihen bosh (“e bardhë”).
bazë veçoritë e këngëve lirike:
- zhanri foljor dhe muzikor i folklorit;
- ndarja në rituale dhe jorituale;
- formë poetike, zakonisht pa rimë;
- forma: monolog, më rrallë dialog;
- bisedore;
- përdorimi i tropeve, simboleve, paralelizmave etj.;
- melodi dhe melodiozitet;
- shprehja e gjendjes së brendshme të heroit lirik;
- performancë solo dhe korale.
Institucion arsimor komunal
shkolla e mesme nr.1
Ndikimi i lirikës popullore
këngë të bazuara në krijimtarinë ruse
kompozitorë
Nxënësi i klasës së 6-të "MOU Shkolla e Mesme Nr. 1"
Mbikëqyrëse shkencore: Kukulava Liana Dzhimsherievna,
mësues muzike, “MOU shkolla e mesme nr. 1”
Aleksandrovsk
2010
Tabela e përmbajtjes
Hyrje……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….3
Veçoritë e zhanrit të këngës lirike popullore…………………………………… 5
Tekste dhe kënga lirike popullore në veprat e rusëve
kompozitorët……………………………………………………………………………………………
Niveli i interesimit të studentëve dhe mësuesve për punën e kompozitorëve rusë………………………………………………………………………………
konkluzioni…………………………………………………………………………………….11
Referencat…………………………………………………………………12
Prezantimi
…E ngroh shpirtin me një këngë të këndshme, të lodhur...
B. Viktorov
Ekzistojnë supozime të ndryshme për origjinën e këngëve të gjata lirike ruse, por ka një ngjashmëri: ato nuk lënë askënd indiferent - as një gjeni dhe as një person të zakonshëm. “Këngët e gjata janë shumë moderne. Ata magjepsin si këngëtarin ashtu edhe dëgjuesit me një harmoni mahnitëse të qartë, organike dhe shprehëse të melodisë dhe fjalëve."
Gjatë studimit të këngëve lirike dhe këngëve lirike në mësimet e muzikës, vumë re se ato pasqyroheshin në veprat e kompozitorëve rusë. “Kënga popullore, si një burim përrallor i ujit të gjallë, u dha kompozitorëve forcë dhe frymëzim, u mësoi atyre bukurinë dhe aftësinë, u mësoi atyre të duan jetën dhe njerëzit”.
Qëllimi i punës sonë është të identifikojmë tiparet e zhanrit të këngëve popullore dhe ndikimin e tyre në punën e kompozitorëve rusë. Ne do të përpiqemi të gjejmë përgjigjen e pyetjes pse kompozitorët rusë i donin kaq shumë këngët popullore lirike.
Objektivat kryesore të veprës janë përcaktimi i konceptit të "zhanrit muzikor", "analizës së zhanrit";
të identifikojë veçoritë gjinore të këngëve lirike popullore;
të zbulojë rëndësinë e këngëve popullore lirike për veprën e kompozitorëve rusë;
përcaktoni nivelin e interesit të studentëve dhe mësuesve për punën e kompozitorëve rusë;
krijoni një prezantim për mësimin "Një ditë në një fshat rus" për klasën e 4-të.
Ndërsa bënim punën tonë, dëgjuam veprat e kompozitorëve rusë: M.I. Glinka (opera "Ivan Susanin"), N.A. Rimsky - Korsakov (opera "Sadko"), A.P. Borodin (opera "Princi Igor"), P.I. Tchaikovsky (romancë "A isha në fushë, por jo një bar ..."), S.V. Rachmaninov (koncerti nr. 3 për piano dhe orkestër).
Gjatë shkrimit të veprës, ne përdorëm literaturën e figurave kulturore dhe historianëve të artit, duke prekur çështje të zhanrit muzikor, këngët lirike popullore dhe veprën e kompozitorëve rusë. Për shembull, në fjalorët e N.L. Shesternina, M. S. Druskin dhe enciklopedia muzikore
J. Tatchell zbulon kuptimin e koncepteve “zhanër” dhe “zhanër muzikor”. Veprat e N.P. i kushtohen veçorive të këngëve lirike popullore. Kolpakova dhe B.V. Asafieva, G.Ya. Levasheva. Disa aspekte të krijimtarisë së kompozitorëve rusë janë përfshirë në tekstet shkollore të E.E. Smirnova "Letërsia muzikore ruse", E.D. Kritskaya "Muzika", libër nga D.B. Kabalevsky "Rreth tre balena dhe shumë më tepër."
Puna jonë mund të jetë e dobishme për mësuesit që punojnë dhe studentët që studiojnë jo vetëm në shkollat e mesme, por edhe në shkolla me studim të thelluar të lëndëve të ciklit artistik dhe estetik.
Veçoritë e gjinisë së këngës popullore lirike
Para se të zbulohen veçoritë e zhanrit të këngës popullore lirike, është e nevojshme të shpjegohet se çfarë janë "zhanri" dhe "zhanri muzikor".
Përkthyer nga frëngjishtja, zhanri (zhanri) do të thotë "gjini" ose "specie". Në lloje të ndryshme të artit, zhanri ka veti të veçanta. Për shembull, në letërsi mund të dallojmë një tregim nga një poezi, në pikturë - një portret nga një peizazh, në muzikë - një këngë nga një marsh dhe valle. Duke folur për muzikën, prekëm zhanret më të thjeshta, megjithëse në botën e muzikës ka edhe ato komplekse: opera, simfonia, fuga, kantata, nokturni etj.
Studiuesit besojnë se një zhanër muzikor është një lloj vepre muzikore, e përcaktuar nga kritere të ndryshme: natyra e temës, natyra e komplotit, rrethanat e performancës, tiparet e formës (ligjet e ndërtimit të veprës) dhe përbërjen e interpretuesve.
Të gjitha këto shenja, duke prekur historinë e origjinës së saj, do të përpiqemi t'i gjejmë në një këngë të zgjatur lirike.
Çështja e origjinës së këngëve popullore lirike mbetet ende e mbyllur. Studiuesit sugjerojnë se këngët lirike u zhvilluan në shekullin e 16-të. Historia e lindjes së këngëve të gjata lirike u shoqërua me ritualet, procesin e punës dhe përvojat emocionale njerëzore. Prandaj lindin këngë lirike rituale dhe jorituale.
Në këngën lirike rituale kishte gjithmonë ndihmës të padukshëm - shpirtra. Pjesa më e madhe e asaj që ndodhi para syve të një personi nuk mund të shpjegohej. Njerëzit besonin në forcat e natyrës dhe kërkuan ndihmë nga shpirtrat e padukshëm. Dhe prandaj melodia e këngëve lirike rituale ishte përgjëruese.
Më vonë shfaqen këngë lirike jorituale me tematikë të ndryshme. Ka këngë për fatin e vështirë të fshatarësisë, për dashurinë e pashpërblyer dhe lumturinë modeste. “Një burrë ecën nëpër një fushë, ngadalë, me qetësi, mbledh grurin nga një shportë dhe, me një gjest të gjerë e të qetë, e shpërndan nëpër tokën e lëruar. Një këngë... Ka ardhur dimri - dhe këtu, në mbrëmjet e gjata të dimrit, te boshti apo rrota rrotulluese, nuk mund të bësh pa një këngë... Një tjetër..."
Përjetimet e dashurisë zënë një vend të veçantë në këngët lirike. Shumë shpesh një vajzë ose një djalë këndon për dashurinë e pakënaqur:
«… Sa mizor më sulmoi trishtimi,
Mesa duket ai me sy të zi ka ndryshuar.
Unë do të zgjedh një tjetër të dashur për veten time,
Do t'i bëj një sarafanë, si kadife..."
Simbolet janë gjithmonë të pranishme në këngët lirike. Dhe çdo simbol ka kuptimin e vet: " muaj i qartë" - Te lumte, " mjellmë" - vajze, " yjet jane te qarta"- fëmijët, etj.
Shpesh një vajzë ose një i ri e krahason fatkeqësinë e tij me fenomenet natyrore:
"Çfarë po bën, natën e vogël,
U mjegullua pak
Epo, vjeshtë
Të vrenjtur?...
…Çfarë po bën, vajzë?
U mjegullua pak
Po ti, e kuqja?
Je i trishtuar?"
Pothuajse gjithmonë, ngjarjet në këngë zhvillohen si më poshtë: personazhi kryesor i drejtohet natyrës, pastaj natyra është e pajisur me cilësi njerëzore dhe ngjarjet përfundojnë me tragjedi, në raste të rralla me momente të lumtura:
"Pse po qëndron atje, duke u tundur,
Rowan i hollë
Duke ulur kokën
Gjithë rrugës për në tyn?
Dhe përtej rrugës
Përtej lumit të gjerë
Gjithashtu i vetmuar
Lisi qëndron lart.
Si munda unë, Rowan,
Lëvizni te lisi
Nuk do ta bëja atëherë
Përkuluni dhe lëkundeni...
…Por Rowan nuk lejohet
Lëvizni te lisi
Të dish, i tillë është fati, -
Një shekull me një lëkundje.
Melodia e këngëve lirike është shprehëse, e gjerë dhe e tërhequr. Kështu shkruan E.E. Lineva për interpretimin e këngës nga një fshatare e thjeshtë: “...pavarësisht melodisë së gjerë e të stërzgjatur, ekspresiviteti ishte aq i madh sa dukej sikur këndonte dhe thoshte këngën në të njëjtën kohë... “.
Me një melodi të gjerë, të zhvilluar, teksti është më i gjatë se këndimi, kështu që këngëtari e përsërit melodinë me fjalë të ndryshme.
Shpesh, disa zëra marrin pjesë në një këngë popullore ruse - melodia kryesore këndohet nga këngëtari kryesor, ndërsa të tjerët e plotësojnë këtë melodi me zëra mbështetës.
Këngët kaluan nga njëri interpretues në tjetrin, nga shekulli i kaluar deri në shekullin e sotëm. Sigurisht, melodia dhe përmbajtja e këngëve ndryshoi sepse njerëzit ndryshojnë. Dhe megjithëse jo çdo person mund të emërojë menjëherë tiparet karakteristike të një kënge lirike - gjerësinë e melodisë, shpirtin dhe bashkëtingëllimin e bukur të zërave - shumë nga njerëzit e botës moderne thjesht do të thonë se u pëlqejnë këngët lirike. Për disa, kënga lirike popullore mbetet e preferuar.
Teksti dhe kënga popullore lirike
në veprat e kompozitorëve rusë
Këngët popullore lirike patën një ndikim të fortë në punën e kompozitorëve rusë. Kompozitorët përdorën gjerësisht meloditë lirike të këngëve popullore ekzistuese dhe i përpunuan ato. Shpesh, melodia, e lindur nga imagjinata e kompozitorit, i ngjante asaj popullore.
Besohet se historia e muzikës klasike ruse fillon me veprën e M.I. Glinka. "... Glinka hyri në historinë e kulturës muzikore jo vetëm si një kompozitor i madh, por edhe themelues i stilit kombëtar, kombësisë në muzikën ruse." Kompozitori dëgjoi këngë të interpretuara nga fshatarët dhe "u përshkua me strukturën e tyre unike". Shembuj - fragmente të operës "Ivan Susanin" (kënga e Vanya nga Akti III " Si u vra nëna e një goce të vogël..."; Aria e Susanin nga akti III " Do të ngrihesh, agimi im»).
A.P. Borodin vazhdon traditat e M.I. Glinka. Një shembull i mrekullueshëm i përdorimit të teksteve në krijimtari është një fragment i melodisë lirike të seksionit II të operës "Princi Igor" (" Ti je vetëm, e dashur Lada, vetëm ti nuk do të fajësosh, me zemër të ndjeshme do të kuptosh gjithçka...").
A.A. Rimsky - Korsakov pohon tekste dhe melodi popullore në muzikën klasike. Shpesh kompozitori kompozon "në zhanrin e melodive të gjata popullore". Një shembull është kënga e Sadkos " O lisi i errët"nga opera "Sadko". Melodia shprehëse e këngës përmban këngë tipike të këngëve lirike popullore.
P.I. Tchaikovsky gjithashtu krijon vepra në zhanrin e melodive të gjata popullore. Nëse dikush dëgjon për herë të parë romancën e Çajkovskit, bazuar në vargjet e I. Surikovit “Isha në fushë, por jo bar…”, shpesh e ngatërrojnë atë me një këngë popullore. Kënga popullore në veprat e P.I. Tchaikovsky është një "mysafir i shpeshtë".
Është e nevojshme të kujtojmë punën e S.V. Rachmaninov. Koncerti nr 3 në b minor është shumë i bukur dhe teknikisht kompleks. Thjesht dhe qetësisht këndon melodinë e tij të pianos, si një solist. Orkestra e kap me kujdes melodinë si një kor. "Doja," shkroi Rachmaninov, "të këndoja një melodi në piano, ashtu siç e këndojnë këngëtarët".
Veprat e këtyre kompozitorëve u studiuan në klasat 4 - 6. Këta janë vetëm disa nga kompozitorët, puna e të cilëve lidhej me muzikën lirike.
Por për to do të mësojmë më vonë.
Niveli i interesit të studentëve dhe mësuesve për punën e kompozitorëve rusë
Burimet historike dhe shkencore tregojnë se kompozitorët rusë lanë një trashëgimi të madhe kulturore, por a rezonon puna e kompozitorëve në shpirtrat e njerëzve modernë? Për ta kontrolluar këtë, ne zhvilluam një anketë anonime midis nxënësve të klasave 6-7 dhe mësuesve të shkollave aty pranë.
Pjesëmarrësve të anketës iu drejtuan pyetjet e mëposhtme:
A mund të themi se jeni njohur me historinë e muzikës popullore dhe profesionale ruse?
Cilët kompozitorë rusë e njihni jetën dhe veprën?
Cilat vepra të kompozitorëve rusë njihni?
A mendoni se lirizmi dhe zgjatja mbizotërojnë në muzikën e kompozitorëve rusë?
A mendoni se mjafton të studiosh historinë e muzikës ruse në mësimet e muzikës në shkollat e mesme?
Dëshironi të studioni vetë muzikën e atdheut tuaj (vizitoni një sallë koncertesh, shikoni programe që lidhen me muzikën ruse, etj.)?
Pyetja "çfarë veprash të kompozitorëve rusë dini?" nuk shkaktoi asnjë problem. Vetëm nxënësit, ndryshe nga mësuesit, emërtuan shumë vepra të Çajkovskit dhe Rimski-Korsakovit. Përgjigjet e mësuesve përfshinin një larmi të madhe veprash nga Stravinsky, Scriabin, Mussorgsky, etj.
Është mirë që shumica e pjesëmarrësve besojnë se nuk mjafton të studiosh historinë e muzikës ruse në mësimet e muzikës.
Sondazhi tregoi se ne ndjejmë dhe dëgjojmë melodiozitetin e muzikës ruse, por jo të gjithë janë të apasionuar pas historisë së muzikës ruse. Nuk e dimë se si është zhvilluar dhe kush ka pasur ndikim të fortë në zhvillimin e saj.
konkluzioni
Pse kompozitorët i donin kaq shumë këngët popullore lirike dhe pse veprat e tyre i ngjanin muzikës popullore?
Para se t'u përgjigjeshim këtyre pyetjeve, na u desh të zbulonim veçoritë e zhanrit të këngës popullore lirike, duke evidentuar dhe shpjeguar njëkohësisht konceptet "zhanër" dhe "zhanër muzikor".
Zbuluam se tiparet e zhanrit të një kënge të zgjatur lirike janë këndimi i gjerë, gjëegjëzat e simboleve, fleksibiliteti dhe bukuria e gjuhës muzikore. Këtë e përmend në veprat e tij N.P. Kolpakova, B.V. Asafiev, G.Ya. Levasheva.
Të njëjtat tipare - ekspresiviteti, melodioziteti, bashkëtingëllimi i zërave dhe meloditë instrumentale - janë të pranishme në muzikën e kompozitorëve rusë.
Puna e secilit kompozitor është individuale, por ne zbuluam se kompozitorët e donin këngën lirike, mësuan prej saj dhe kënduan bukurinë e saj në kryeveprat e tyre.
Një sondazh i studentëve dhe mësuesve tregoi se disa nga të anketuarit nuk e njihnin mirë historinë e muzikës ruse dhe kishin pak njohuri për punën e kompozitorëve rusë. Por një përqindje e lartë e pjesëmarrësve ndjejnë dhe dëgjojnë melodiozitetin e muzikës ruse.
Ne duhet të mësojmë të dëgjojmë dhe kuptojmë muzikën lirike jo vetëm në mësimet e muzikës në shkollë, por edhe jashtë mureve të shkollës - në sallën e koncerteve dhe në tingujt e natyrës.
Bibliografi
Asafiev B.V. Rreth muzikës popullore / komp. dhe comm. Zemtsovsky I.I. – L.; Muzika, 1987.
Kabalevsky D.B. Rreth tre balena dhe shumë më tepër. M; Botues: Letërsia për fëmijë, 1972.
Kolpakova N.P. Këngët dhe njerëzit. Rreth këngës popullore ruse. L.; Shkencë, 1977.
Një fjalor i shkurtër i termave muzikorë / komp. M. S. Druskin. - M.; 1970.
Kritskaya E.D. Muzika: Teksti mësimor klasa e 4-të. M.; Botues: Prosveshchenie, 2006.
Levasheva G.Ya. Mbrëmje muzikore. L.; Botues: Letërsia për fëmijë, 1963.
Smirnova E.V. Letërsia muzikore ruse: një libër shkollor për klasat VI - VII të Shkollës së Muzikës për Fëmijë.M.; Muzika, 2002.
Sokolova M. V. Kultura dhe arti botëror. M.; Botues: Akademia, 2007.
Tatchell J. Enciklopedia e Muzikës për Fëmijë. M; Botues: AST / Astrel, 2002.
Kryevepra të muzikës klasike botërore. M.; Bota e Librave, 2003.
Shesternina N.L. Fjalor shpjegues i fjalëve të huaja. M.; Botues: Kuçkovë pole, 1998.
Epiro de P., Pinkovich M.D. 100,000 pyetje dhe përgjigje: Cilat janë shtatë mrekullitë e botës / trans. nga anglishtja E.Ya. Migunova. - M.; RIPOL klasik, 2006.
Etnosfera. M.; Shtëpia botuese muzikore "Izba Records", 2008.
Asnjë popull në Evropë nuk ka një pasuri të tillë këngësh dhe melodish, të bukura dhe origjinale, sa populli rus. Që në shekullin e 18-të kemi dëshmi sesi këngët tona i befasonin muzikantët e huaj me freskinë dhe bukurinë e tyre muzikore. Prach, në parathënien e "Koleksionit të këngëve popullore ruse" (botim 1, 1790), thotë se kompozitori Paisiello, pasi kishte dëgjuar këngë ruse, nuk mund të besonte "se ato ishin një krijim i rastësishëm i njerëzve të zakonshëm, por i besonte ato. të jetë vepër e kompozitorëve të zotë muzikorë.” . Në kohën tonë, Rubinstein, i cili kishte shumë frikë për të ardhmen e muzikës evropiane, e shihte të vetmen garanci për zhvillimin e saj të mundshëm në sfondin muzikor plot bukuri origjinale, që është kënga popullore ruse. Ajo u bën thirrje njëlloj njerëzve të arsimuar dhe të paarsimuar, muzikantë dhe jo-muzikantë. Sharmi i saj përcaktohet jo vetëm nga melodia, por nga uniteti i kësaj të fundit me tekstin, veçoritë e ritmit dhe performancës polifonike, si dhe humori i saj i natyrshëm në një farë mase, gjë që shprehet në faktin se përmbajtja gazmore ndonjëherë ilustrohet me një melodi të vogël, etj.
I. TIPARET MUZIKORE TË KËNGËS RUSE
A. TIPARET MELODIKE TË KËNGËS RUSE
Veçoritë melodike të këngës ruse përcaktohen nga fakti se meloditë e saj, në strukturën e tyre, i përkasin epokave më të hershme të zhvillimit muzikor të njerëzimit sesa ajo e përfaqësuar nga muzika moderne evropiane, me sistemin e saj oktavë.
Meloditë moderne evropiane përfaqësojnë pjesë, modifikime të shkallës së oktavës, në të cilat tonet e njëpasnjëshme lëvizin vazhdimisht lart nga një ton i njohur themelor (tonik) në oktavën e tij dhe përfundojnë me tonin e shtatë kryesor, të ndarë një gjysmëton nga oktava. Zhvillimi i tipareve thelbësore të një sistemi muzikor modern kërkon jo më shumë se 200 vjet praktikë; teorikisht, për herë të parë u shpreh nga francezi Rameau në fillim të shekullit të 18-të. Parimi themelor i këtij sistemi muzikor është kërkesa që e gjithë masa e toneve dhe kombinimeve harmonike të vendoset në një lidhje të ngushtë, konstante, të dukshme të afinitetit me një ton (tonik) të zgjedhur lirisht, në mënyrë që masa tonale e të gjithë veprës. zhvillohet prej tij dhe kthehet në të. Ky parim nuk rrjedh nga nevoja natyrore; zgjidhet lirisht dhe mund të zëvendësohet nga një tjetër që mund të krijojë një sistem tjetër muzikor.
Dhe me të vërtetë, në fazat e mëparshme historike të zhvillimit të muzikës, studiuesit e mëvonshëm (Sokalsky) vendosin praninë e sistemeve të tjera muzikore - tetrakorda(katër tinguj) mbi të cilët u ndërtua melodia. Në këto sisteme më të lashta, melodia nuk ndërtohej dhe rrotullohej brenda oktavë, dhe brenda kuart Dhe kuint; të gjitha meloditë bazoheshin në marrëdhënien midis së katërtës dhe të pestës, në tetrakorda. Melodia nuk shkoi më larg se e pesta dhe, më së shumti, më larg se e gjashta nga toni i njohur (toniku) dhe nuk ra kurrë në tonin e shtatë kryesor të shkallës sonë oktavë. Për shembull, nëse numëroni shënimin si toni hyrës në shkallën oktavë nga përpara, atëherë sipas rregullave të teorisë sonë moderne muzikore, lëvizje të tilla melodish janë mjaft të pranueshme
ndërsa në sistemet më të lashta muzikore lëvizje të tilla, me ardhjen e tonit të shtatë, hyrës, nuk u ndeshën kurrë dhe u modifikuan afërsisht në këtë mënyrë:
(d.m.th., në vend të gjysmëtonit tonë që çon në oktavë, kishte intervale prej 1½ tonesh). Një pjesë e konsiderueshme e melodive popullore ruse i përkasin sistemeve muzikore tetrakorde. Këto melodi të lashta të njerëzimit bazohen në një shkallë të veçantë me pesë nota të quajtur kineze ose skocez, me heqjen e të tretës dhe të shtatës nga toni themelor
i përbërë nga dy trikorde, pra dy kuart me një ton të ndërmjetëm në secilin. Kjo gama ka disa modifikime. Sa më e vjetër të jetë kënga, aq më shpejt mund të gjesh gjurmë të shkallës së lashtë në të, pra pranisë, si bazë, të një trikordi (të katërt), me një interval që mungon. Shembull - kënga nr. 1 nga koleksioni i këngëve të Balakirev:
Këto melodi të lashta karakterizohen nga një kërcim melodi prej 1½ tonesh. Meloditë e tjera të këngëve përfaqësojnë një strukturë të pestë, pra struktura e tyre bazohet në shkalla e të pestave. Ndërsa në këngën e mëparshme shkalla përfaqësonte një të katërt (trikord) të paplotësuar, në këngët e një faze të mëtejshme zhvillimi shfaqet një e katërta (tetrakorda) e përfunduar; Sokalsky e quan këtë fazë të zhvillimit epokën e të pestave, sepse lidhja e pestë e toneve tashmë ndihej në të. Në meloditë e kësaj periudhe të krijimtarisë, ndodh një gjysmëton (falë rimbushjes së trikordeve të mëparshme) dhe nuk ka kërcime prej 1½ ton. Një shembull i një kënge me shkallën e pestë:
Ka dy të pesta të plotësuara në shkallë: a′-e″ dhe d′-a′. Tonaliteti i këngës nuk është i qartë dhe kjo paqartësi është karakteristike për muzikën popullore: shpjegohet me faktin se meloditë popullore kanë një strukturë të pestë dhe shpesh përmbajnë më shumë se një të pestën, secila prej të cilave ka tonikën e vet; për shkak të kësaj, ajo shfaqet në melodi disa tonik, nga të cilat secila e transferon atë në sistemin e vet. Ky fenomen i fundit, pra lëvizja e tonikut në një ton të ri, quhet modulim melodik.
Toniku, mënyra e një kënge nuk mund të përcaktohet gjithmonë nga nota e fundit; nëse jo më shpesh, atëherë të paktën shumë shpesh, një këngë popullore përfundon me një ton që korrespondon me tonën dominuese(toni i pestë nga toniku). Melodia e një kënge, pasi ka arritur një të pestën ose një çerek nga toni kryesor (qendra), në pjesën më të madhe kthehet në qendër ose, pasi e ka arritur atë, ajo ende lëviz një çerek poshtë qendrës, d.m.th., kalon në dominuese, nga e cila është veçanërisht e përshtatshme me përsëritjet e shpeshta të melodisë, kthehuni në fillim të saj.
Kjo veçori e këngëve - për të përfunduar kuart nga toni kryesor - vërejti Shtelini në shekullin e 18-të. Një tipar kryesor i melodive popullore ruse është diatonizmi i tyre, domethënë ndjekja e intervaleve në to kryesisht në tone të plota, me mungesë të intervaleve ngjyrosëse (gjysmëtone dhe 1½ tone), duke shprehur një shkallë më të madhe pasioni dhe ndjesie (që është më shumë tipike për meloditë e vogla ruse).
I pari që shpreh mendimin e tij për diatonizmi Këngët e mëdha ruse Serov, i cili pretendon se melodia, e cila nuk mund të luhet vetëm me tastet e bardha të pianos (d.m.th. në diatonizëm të pastër), ose nuk është me origjinë ruse, ose është "muzikë e kompozuar në një zyrë sipas modeleve gjermano-italiane". Por një diatonizëm i tillë absolut nuk mund të pranohet për këngët e mëdha ruse: ato lejojnë kromatikën në notat kalimtare dhe tonet hyrëse. Sidoqoftë, diatonizmi është një tipar karakteristik i këngëve ruse të mëdha dhe më të lashta të këngëve ruse të vogla dhe bjelloruse.
Lëvizja mbizotëruese e melodive popullore ruse është në rënie, dhe lëvizjet më të zakonshme janë:
A) vijues, si peshore, brenda një çerek ose të peste,
b) kuartat dhe të pestat, bosh dhe i mbushur me të tretat, për shembull:
Lëvizja vijuese më e zhvilluar përgjatë shkallë të shkallës diatonike. Përdoret gjithashtu: të tretat, të mëdha dhe të vogla, me ndihmën e të cilave përcaktohet madhorja ose minorja e pjesëve të veçanta të melodisë; duke qenë pjesë e një të pesti, ato formojnë treshe, por jo njëkohësisht tingëlluese, harmonike, por melodike, sekuenciale, d.m.th.
kuartat bosh dhe të pestat, që zakonisht shërben për të dalluar pjesët e një melodie; sekset lart e poshtë, të cilat janë, si të thuash, një ton shtesë për të pestën, një qasje ndaj tij dhe përdoren mjaft rrallë. Lëvizjet për oktavë kanë përdorim më të shpeshtë, sidomos në përfundimet e këngëve.
Lëviz në septimë takohen, por vetëm për një sasi të vogël; E shtata madhore, si ton hyrës i tonikut, nuk ekzistonte për epokën e tetrakordeve.
B. TIPARET HARMONIKE TË KËNGËS RUSE
Harmonia në kuptimin tonë, d.m.th., sekuenca e akordeve, është e huaj për këngën ruse, si rezultat i një sistemi të ri muzikor, i zhvilluar gradualisht gjatë katër shekujve të fundit dhe i karakterizuar nga futja e një strukture terciane akordesh dhe një oktavë drejtuese. ton, një përcaktim më i saktë i tonikut dhe i kalit (barazoi) pajisjen e intervaleve, gjë që çoi në shndërrimin e mënyrave të shumta të kishës mesjetare në dy kryesore: të mëdha dhe të vogla.
Për harmoninë e këngëve popullore mund të flasim vetëm në kuptimin e këndimit koral polifonik (polifonik) ose kontrapuntal, bazuar jo në akorde, por në zë. Një pjesë e konsiderueshme e këngëve ruse i përket fushës së këndimit me një zë (homofonik), pjesa tjetër - zonës së këndimit polifonik (polifonik).
Përvoja e parë në sqarimin e themeleve dhe vetive të këngës polifonike popullore, ende pothuajse e vetmja dhe më domethënëse, i përket Melgunovit. Ai ishte i pari që tha se njerëzit këndojnë në mënyrë polifonike, kontrapuntale, duke përdorur një sistem të ashtuquajtur nënzërash, thelbi i të cilit është se të gjithë zërat janë të pavarur (dhe jo të lidhur me akorde të alternuara), të gjithë marrin pjesë të barabartë në të tërën dhe secili melodia, e marrë veçmas, është e bukur vetë
Shumica e këngëve popullore korale fillojnë me një kor, të cilit i bashkohet kori. Kori ose shfaqet një herë për të gjithë këngën, ose alternohet me korin gjatë gjithë kohës. Një tipar thelbësor i këndimit koral është vokali mbështetës. Këngëtari kryesor, pasi ka filluar këngën, zakonisht drejton korin në melodinë kryesore, e cila zë një vend të mesëm në lartësi. Pjesa tjetër e këngëtarëve devijojnë nga melodia kryesore lart ose poshtë, në varësi të llojit të zërit, e modifikojnë, e dekorojnë ose e këndojnë vetëm me devijime të lehta - me një fjalë ata formojnë, në gjuhën e zakonshme muzikore, një shoqërim të melodi, por unike.
Këngëtarët folklorikë ndonjëherë shfaqin një aftësi të jashtëzakonshme për të kompozuar melodi shoqëruese. Këta zëra që shoqërojnë ose zbukurojnë melodinë kryesore quhen në jehona.
Këndimi popullor, kontrapuni popullor, si të thuash, karakterizohet nga afërsisht kombinimet e mëposhtme harmonike: të pestat, qoftë edhe ato paralele, që kur këndohen nuk krijojnë përshtypje të pakëndshme; të tretat paralele që përfundojnë me kadencë ose gjysmë kadencë oktavë ose i pesti bosh, Për shembull:
Unisonet ose oktavë i përkasin edhe kombinimeve të zakonshme harmonike të këngës popullore.
Zërat e këngëtarëve herë pas here (zakonisht në fillim ose në fund të të gjithë këngës ose pjesëve të saj individuale) bashkohen në unison ose oktavë, duke krijuar një përshtypje të caktuar qetësie ose ndalimi. Oktavat e këngës popullore nuk tolerojnë asnjë tone harmonike shtesë, të treta apo të pesta: shtimi i toneve të tilla e humb menjëherë qartësinë dhe origjinalitetin e përshtypjes që krijon oktava e këngës popullore. Nga kjo mund të konkludojmë se kënga popullore nuk ka strukturë akorde ose kontroll zëri dhe se themelet e harmonisë së zakonshme evropianoperëndimore nuk janë karakteristike për të.
Gjendet edhe në kombinimet popullore të zërave kuart, rrallë paralele. Në të mund të gjeni të gjitha llojet e paralelizmave: të tretat, të pestat, të katërtat, oktavat dhe madje edhe unisonet. Vetë këndimi polifonik nuk njeh akorde; ato shfaqen në të në formën e aludimeve të rastësishme.
Ende nuk është zgjidhur plotësisht çështja e harmonizimit të këngëve popullore për përdorim në klasën e arsimuar të shoqërisë. Personi i parë që e trajtoi atë me përgatitje të mjaftueshme ishte Melgunov; Më parë, Serov argumentoi se kënga popullore ruse nuk njeh as madhore as të vogla dhe nuk modulon kurrë, gjë që është plotësisht në kundërshtim me realitetin.
Melgunov vërtetoi se këngët popullore ruse i përkasin kryesisht dy shkallëve diatonike:
1 deri në kryesore natyrore Dhe
2) te minore natyrore,
nga të cilat kjo e fundit është përmbysja e saktë e madhores, përkatësisht:
Ai pranon se këngët tona modulojnë, pra ndryshojnë akordim; Melgunov propozon modulimin e këngëve duke përdorur të ashtuquajturat akorde të përmbysura (që rrjedhin prej tij nga marrëdhënia e shkallëve të mësipërme), dhe jo zakonisht, përmes akordit të shtatë dominues. Me korda të përmbysura, Melgunov nënkupton ato që, në ndërtimin dhe vendin e tyre në shkallën minore natyrore, përputhen saktësisht, por në kuptimin e kundërt, me kordat e shkallës madhore. Për shembull, nëse marrim një nga akordet kryesore në shkallën natyrale madhore, të ashtuquajturën korda dominante, e ndërtuar në shkallën e pestë nga toniku lart.
atëherë korda përkatëse e shkallës minore natyrore, sipas Melgunovit, gjithashtu duhet të ndërtohet në shkallën e pestë nga toniku (i sipërm), por poshtë.
Më e rëndësishmja nga kombinimet disonante është akordi i shtatë mbizotërues i majorit
korrespondon me një akord të shtatë në minor
Apeli i tij
(lejohet në akordet tonike të shkallës A minor) Melgunov e quan akordin e shtatë të vërtetë të një kënge popullore ruse në një shkallë minore. Ky akord i fundit i shtatë, sipas Melgunov, shërben, në minor natyral, si një mjet i fuqishëm për modulime dhe përfundime.
Është e pamundur të mos vërehet, megjithatë, se nuk mund të pretendojë të jetë e vetmja, si të thuash, akordi i shtatë "i vërtetë" i një kënge minore ruse. Melgunov në mënyrë krejtësisht arbitrare cakton vetëm dy shkallë oktavë për meloditë e këngëve ruse, nga C në C dhe nga E në E; me të njëjtën arsye, për to mund të aplikohen shkallë të tjera, të ndërtuara në çdo notë të së paku një shkallë kryesore përpara- dhe ka të paktën shtatë peshore të tilla, nëse nuk kemi parasysh ndërtimet e tjera të mundshme. Pse t'i privoni këngët popullore, gjatë përpunimit të tyre, nga efektet dhe pasuria harmonike që mund të japin këto peshore të lënë pas dore nga Melgunovi?
C. TIPARET RITMIKE TË KËNGËS POPULLORE RUSE
Përbërja e këngëve ruse i nënshtrohet gjithashtu ritmit, si parim rregullimi, organizimi i lëvizjes sipas një sistemi ose plani të njohur, por materiali i gjallë i gjuhës jo gjithmonë i përshtatet kërkesave të ritmit; lind një luftë, si rezultat i së cilës materiali muzikor dhe vokal i këngëve nuk shpërndahet në mënyrë korrekte, në pjesë të barabarta, siç kërkon organizimi i lëvizjes muzikore sipas parimit ritmik dhe i arritur nga muzika instrumentale.
Kur, duke ndjekur shembullin e muzikës evropiane perëndimore, futet një ndarje në bare në një melodi kënge ruse, kjo has vështirësi të mëdha. Ato zvogëlohen kur përdoret një orë e përzier, d.m.th. ndarjet e orës jo me të njëjtin numër njësish kohore.
Ndarja më e natyrshme kohore e një melodie të këngës popullore është me hemistikë; Sa më i vjetër të jetë teksti i këngëve, aq më lehtë ndahet në hemistiqe të rregullta, uniforme. Në meloditë e këngëve, shiritat çift janë më të zakonshëm se shiritat tek. Këngët e mëdha ruse ndonjëherë karakterizohen nga shufra në 5/4 dhe 7/4, të kombinuara me të tjera; tek rusët e vegjël shpesh gjendet një bar prej 6/8; meloditë me shufra homogjene mbizotërojnë mbi meloditë me ato të përziera.
Melgunov gjen në ritmin e këngëve popullore ruse një pasqyrim të ligjeve të lashta greke të vjershërimit dhe argumenton se nuk ka muzikë që do të korrespondonte aq saktë me ligjet e ritmit të lashtë grek si kënga popullore ruse. Ky mendim nuk ka asnjë bazë shkencore: rrokjet e gjata dhe të shkurtra nuk janë karakteristike për versifikimin rus.
Një studim i plotë i strukturës ritmike të këngës popullore ruse i përket P. P. Sokalsky (shih pjesën 2 të "Muzikës popullore ruse" të tij).
Specifikat e zhanrit. Jeta dhe funksionet poetike. Parimet e klasifikimit të këngëve lirike. Llojet bazë. Parimet kompozicionale. Mjetet tradicionale artistike të përfaqësimit. Mjetet e zbulimit të brendshëm të imazhit të një personi. Simbolika, llojet kryesore tematike të saj. Paralelizëm artistik, metaforë, epitete, shkrim të shëndoshë.
Një këngë është një vepër e artit verbal dhe muzikor në të cilën teksti dhe melodia shfaqen në unitet, dhe i njëjti tekst mund të ketë cilësime të ndryshme muzikore dhe tekste të ndryshme kënge mund të ekzekutohen me të njëjtën melodi. Këngët popullore lirike i përkasin zhanrit lirik të poezisë, pasi ato tregojnë jo aq shumë për vetë ngjarjet, por më tepër shprehin qëndrime ndaj situatave të ndryshme të jetës.
Një epikë është gjithashtu një këngë, por është një këngë epike; ajo përshkruan një sërë ngjarjesh të njëpasnjëshme që përbëjnë komplotin. Heronjtë e eposit vazhdimisht kryejnë një lloj veprimi, feat. Në një këngë lirike, personazhet mund të mos kryejnë asnjë veprim ose vepër; ngjarjet nuk luajnë një rol të rëndësishëm; ato ndihmojnë vetëm për të zbuluar botën e brendshme të një personi dhe janë një mjet për të përcjellë ndjenjat, mendimet dhe përvojat e tij.
Shkenca nuk ka ende një përgjigje të prerë për pyetjen e kohës së origjinës së këngëve lirike popullore. Mund të supozohet se ato janë mjaft të lashta dhe mund të ishin shfaqur tashmë në shekujt 9-10, pasi ato karakterizohen nga i njëjti stil poetik si këngët rituale. Ekziston edhe një supozim tjetër: se këngët lirike si gjini popullore u formuan në shekullin e 16-të.
Ndër këngët popullore lirike dallohen disa shtresa historike. Më të lashta dhe më të shumta janë këngët që kanë origjinën te fshatarët, të cilat në shkencë quhen zakonisht këngë popullore lirike. Me zhvillimin e kapitalizmit u shfaqën këngë pune që pasqyronin jetën, punën dhe mënyrën e jetesës së punëtorëve.
Rritja e qyteteve dhe shfaqja në to e shtresave të tilla shoqërore si filistinët, artizanët dhe shërbëtorët çuan në krijimin e këngëve urbane. Në shekujt XVIII - XX. Bazuar në poezitë e poetëve të famshëm dhe pak të njohur, në folklor u shfaq një shtresë e re - këngë me origjinë letrare.
Pas revolucionit, u shfaqën këngët sovjetike. Secila nga shtresat e listuara të këngëve ka karakteristikat e veta të përmbajtjes dhe formës poetike, dhe në të njëjtën kohë ruan traditat e periudhave të mëparshme. Këngët tradicionale lirike popullore, si më të lashta, paraqesin interesin më të madh nga pikëpamja poetike, ndaj do të ndalemi në analizën e tyre.
Simbolika përdoret shumë në këngët lirike, të cilat bazohen në imazhe nga bota natyrore që kanë një kuptim të qëndrueshëm alegorik. Simboli i një të riu në këngë është një skifter, një pëllumb, një lis jeshil, HOPS dhe rrush. Simboli i vajzës është një mjellmë e bardhë, një pëllumb blu, një thupër e bardhë dhe një qershi e ëmbël.
Simboli i një burri dhe një gruaje është një drake me një rosë, një grua e vetmuar është një qyqe dhe një vjehrra e ashpër është pelin. Hops, rrushi, manaferrat e ëmbla, ujërat e pastra të shpejta, dielli i ndritshëm, bimët e lulëzuara janë simbole gëzimi dhe argëtimi. Dhe pelini, aspeni, hiri i malit, malet e larta të pakalueshme, ujërat e ndenjur me baltë, tharja e pemëve dhe bari do të thotë trishtim, pikëllim, ndarje.
Të punosh së bashku, të zgjedhësh manaferrat, të notosh, të lëkundesh, të japësh ushqim, të prekësh do të thotë të duash unitet, të lëvizësh nga një breg në tjetrin do të thotë të kapërcesh pengesat në dashuri. "Masha plasi arrat, mblodhi lëvozhgat në një zhenchka, i hodhi në kudertsy të Vanya" - këto fjalë nuk duhet të merren në kuptimin e mirëfilltë: Manya hodhi një lëvore arrë në Vanya dhe e goditi në kokë. Kuptimi i këngës: Manechka e do Vanechkën dhe e bën atë ta kuptojë këtë. Simbolet ndihmojnë për të shprehur në mënyrë figurative ndjenjat dhe përvojat njerëzore.
Ndryshe nga epika, ku hiperbola përdoret për të përshkruar forcën fizike të një heroi, në këngët lirike ajo shërben për të zbuluar forcën e ndjenjave dhe të përjetimeve të heroit lirik. Për shembull, në këngën "Mbi mëndafshin në milingonë", në varrin e të dashurit të saj, vajza "ujit luleshtrydhet dhe luleshtrydhet të gjitha me lotët e saj", dhe manaferrat rriten shpejt nga kjo.
Këngët përdorin gjerësisht epitete, metafora dhe krahasime, si dhe shpesh përmbajnë prapashtesa zvogëluese, të cilat shërbejnë si një mjet emocional për të shprehur dashurinë, dashurinë dhe butësinë. Gjuha e këngëve tradicionale bazohet në gjuhën e folur të gjallë të popullit, fjalori është i përditshëm.
Kënga lirike popullore ka zhvilluar shumë mjete kompozuese shprehëse që ndihmojnë në përcjelljen më të thellë dhe më të gjallë të mendimeve dhe ndjenjave të heroit lirik. Ekzistojnë tre forma kompozicionale: monolog, dialog dhe përshkrim. Kënga monologe shpreh drejtpërdrejt ndjenjat e heroit lirik në vetën e parë. Një këngë dialogu përcjell përmbajtjen në formën e një bisede mes personazheve. Më shpesh, dialogu ndërtohet në formën e një pyetje dhe përgjigje. Por shumica e këngëve lirike shpesh strukturohen sipas skemës së mëposhtme: përshkrim - rrëfim + monolog ose dialog. Në këtë rast, përmbajtja kryesore shprehet në një monolog ose dialog, dhe hyrja përshkruese-rrëfyese tregon rrethanat që shkaktuan përjetimet e personazheve.
Këngët shpesh përdorin teknikat e mëposhtme kompozicionale për organizimin e brendshëm të materialit. Paralelizmi artistik është një teknikë që konsiston në dhënien e parë të një tabloje nga bota natyrore, dhe më pas një pamje përkatëse nga jeta e njeriut. Të marra së bashku, këto dy piktura përfaqësojnë një tërësi artistike. Teknika e ndërtimit të zinxhirit përdoret më rrallë. Thelbi i saj qëndron në faktin se fotografitë individuale të këngës janë të lidhura me njëra-tjetrën si në një zinxhir, nëpërmjet një imazhi që përfshihet në dy tablotë ngjitur. Fotografia tjetër fillon me imazhin e fundit të figurës së mëparshme.
Teknika e ngushtimit hap pas hapi të imazheve është gjithashtu karakteristike, kur imazhet hap pas hapi ndjekin njëra-tjetrën në një rend zbritës nga imazhi me vëllimin më të gjerë në imazhin me vëllimin më të ngushtë të përmbajtjes. Imazhi i fundit, më i “ngushtuar” është më i rëndësishmi nga pikëpamja e detyrës artistike të këngës. Vëmendja është e fiksuar në të. Kjo teknikë përdoret zakonisht në fillim të një kënge.
Për shembull, në fillim të këngës "Luginë, luginë, po ju jeni të gjelbër", jepet një ekspozitë - një skicë e detajuar emocionale dhe lirike e peizazhit, e cila është një ngushtim klasik i imazhit:
Luginë, luginën, jeshile!
Për ty, luginë, rruga është e gjerë,
Rruga është e gjerë, lumi është i shpejtë,
Lumi është i shpejtë, brigjet janë të pjerrëta.
Ata kanë rërë të verdhë mbi to.
Ka tre kopshte të vogla në rërën e verdhë.
Ashtu si në kopshtin e parë të vogël, qyqja këndon,
Dhe në të tretën, nënë e bir po ecin në një kopsht të vogël.
Fotografia e paraqitur në këngë i ngjan një teknike kinematografike, kur kamera kalon gradualisht nga një panoramë në një pamje të afërt, duke u ndalur tek gjëja kryesore. Gjatë rrugës, le të vërejmë se peizazhi jepet me ngjyra dhe përmasa duke përdorur epitete figurative.
Temat e këngëve lirike popullore ruse janë mjaft të ndryshme. Grupi më i madh përbëhet nga këngë dashurie. Këngët për dashurinë e lumtur (ka më pak prej tyre) përmbajnë një deklaratë dashurie, e cila shprehet jo drejtpërdrejt, por në mënyrë alegorike, ose një histori se sa i mirë është një i dashur. Një vajzë e bukur, sipas kuptimit popullor, është topolake, me fytyrë të bardhë, "faqet e kuqe si një lule, vetullat e zeza si një varg".
Bukuria dhe cilësitë morale janë të parat në këto këngë; konsideratat e fitimit dhe pasurisë nuk luajnë një rol. Këngët shpesh theksojnë se i dashuri është i varfër, por i gëzuar, i dashuri është i varfër, por i bukur, i dashur për zemër. Këngët për dashurinë e pakënaqur (ka më shumë prej tyre) tregojnë për ndarjen e një vajze nga i dashuri i saj. Një nga këngët thotë se, pasi kishte parë të dashurin e saj, ajo nuk fjeti gjithë natën, jastëku i saj "u fundos në lot". Ka shumë këngë për tradhtinë, për martesën me dikë tjetër.
Këngët familjare dhe të përditshme janë më shpesh të trishtuara dhe dëshpëruese. Ata zakonisht flasin për një jetë të pakënaqur familjare. Shumica e këngëve familjare janë këngë grash. Ata shpesh bëjnë dallimin midis shtëpisë prindërore dhe shtëpisë së burrit, "vullnetit të një vajze dhe robërisë së një gruaje". Këngët flasin për varfërinë që një grua haste ndonjëherë në familjen e burrit të saj: ajo u dërgua për ujë "pa këpucë, të zhveshura, të ftohtë dhe të uritur". Shumë këngë flasin për marrëdhëniet e vështira me vjehrrën apo trajtimin barbar të burrit me gruan.
Shumë këngë familjare flasin për pabarazinë në moshë. Gruaja nuk ëndërronte as të martohej me të dashurin e saj, por të kishte një burrë "i cili ishte në të njëjtën moshë", domethënë në të njëjtën moshë si ajo, por jo i moshuar dhe jo "i vogël". Kjo ndodhte edhe në jetë, sepse djali ose vajza ishin plotësisht në varësi të prindërve dhe nuk mund të shkonin kundër dëshirës së tyre. Ndjenjat e të rinjve nuk u morën parasysh, pasi prindërit e kuptonin lumturinë e fëmijëve të tyre në mënyrën e tyre dhe kërkuan t'i siguronin vajzës ose djalit të tyre një jetë me prosperitet dhe mirëqenie. Kjo është arsyeja pse ankesat për një burrë urrejtës, një grua të padashur ose një grua që do një tjetër janë kaq tipike për këngët familjare.
Këngët lirike u krijuan jo vetëm nga fermerët fshatarë, por edhe nga ato shtresa fshatarësh që u larguan nga shtëpia për një kohë të shkurtër ose të gjatë dhe jetonin jashtë fshatit. Këngët e përditshme të rekrutimit dhe ushtarëve pikturojnë tablo të shërbimit të vështirë e shumëvjeçar, i cili i largoi fshatarët e rinj nga shtëpitë e tyre për një kohë të gjatë. Ushtari kujton shtëpinë e tij, gruan dhe fëmijët e tij dhe hidhërohet për të afërmit e tij. Ai jeton në baraka të ftohta dhe ha keq.
Këngët flasin edhe për vdekjen e një ushtari, për varrin e tij të pashënuar dhe për mikun e tij besnik, një kalë të zi. Këngët e ushtarëve janë shumë metaforike. Fusha e betejës quhet "tokë e punueshme", e lëruar jo me parmendë, por me "thundra kuajsh". Fusha nuk u mboll me kokrra, por me "krerë kozakësh". Në këngët e ushtarëve mbizotërojnë motivet e trishtueshme, megjithëse nuk mund të thuhet se ushtarët rusë nuk kënduan këngë gazmore. Guximi dhe sensi i humorit, gëzimi dhe dëshira për të kapërcyer të gjitha vështirësitë e jetës ushtarake dëgjohen në këngën "Ushtarë, djem trima".
Këngët grabitëse tregojnë për grabitës të guximshëm, të lirë të arratisur që u bashkuan në banda dhe merreshin me grabitje. Grabitja ishte një formë e shëmtuar, ndonjëherë brutale e revoltës popullore kundër pabarazisë sociale. Grabitësi humbi familjen, u shkëput nga shtëpia, u vetmua, sepse herët a vonë bandat u shpërthyen, grabitësit u kapën dhe u ndëshkuan si kriminelë të rrezikshëm. Në shumë këngë ka ankesa për "një shok të mirë, një grabitës trim" që, pasi lindi, nëna e tij nuk i dha lumturi. Sidoqoftë, toni emocional i shumë këngëve bandit është i guximshëm dhe i ndritshëm; një person kënaqet me testamentin e tij të ri: "ata vozitën me rrema dhe kënduan këngë", admiron natyrën, e cila në këngë korrespondon me gjendjen shpirtërore të heroit lirik.
Interesante janë këngët e karrocierëve të krijuara nga karrocierët - fshatarë që merreshin me punë të palodhur - transportimin e postës dhe udhëtarëve. Ndonjëherë atyre u duhej të linin fshatin e tyre të lindjes për një kohë të gjatë, të mos shihnin gruan, fëmijët dhe të dashurit e tyre për një kohë të gjatë, kjo është arsyeja pse këngët e zgjatura të karrocierëve janë kaq të trishtueshme. Rrugës i prisnin rreziqe dhe mundime; ata shpesh sëmureshin, veçanërisht në dimër, dhe vdisnin pa kujdes mjekësor para se të arrinin në shtëpinë e tyre. Për këtë është shkruar kënga e famshme "Stepë dhe stepë gjithandej".
Ndër këngët tradicionale lirike, pjesa më e madhe janë të tërhequra, të trishtueshme, por ka të ashtuquajturat këngë të shpeshta, të realizuara shpejt, energjikisht, gazmor dhe gazmor. Temat në to janë të njëjta si në ato të tërhequra, por qasja ndaj ngjarjeve të përshkruara është e ndryshme. Zakonisht këngët e shpeshta ndahen në kërcim, komike dhe satirike. Në këngët e vallëzimit, të cilave njerëzit kërcenin zakonisht në festa, rolin kryesor e luan ritmi i vallëzimit muzikor, ato nuk kanë shumë thellësi në përmbajtjen ose përshkrimin e personazheve. Në këngët komike dhe satirike, përkundrazi, rëndësi ka përmbajtja. Shumë prej tyre janë të lidhura me tema dashurie, me jetën e fshatarëve, moralin dhe marrëdhëniet e tyre familjare. Ato përmbajnë shumë humor dhe ironi.
