Këngët popullore janë ato përralla muzika dhe fjalët e të cilave u shfaqën gjatë zhvillimit të një kulture të caktuar. Në shumicën e rasteve këto këngë nuk kanë autor, pasi janë kompozuar nga populli. Është e pamundur të renditen të gjitha zhanret ekzistuese të këngëve popullore. Por ju mund të mësoni për ato më themelore nga ky artikull.
Në shkollë, fëmijëve u mësohen bazat e folklorit në mësimet e muzikës dhe letërsisë. Klasa e IV-të do të mësojë se çfarë zhanresh të këngëve popullore ekzistojnë. Mësuesit zhvillojnë mësime të arsimit të përgjithshëm, në secilën prej të cilave fëmijët njihen një lloj të caktuar arti popullor. Vëmendje e veçantë i kushtohet zhanreve të këngëve popullore, shembuj të të cilave nxënësit përpiqen t'i gjejnë në realitet.
Për atdheun
Ndoshta këngët e para që u shfaqën në Tokë ishin këngët për atdheun. Ata drejtojnë seksionin "zhanret e këngës popullore". Shembuj të një krijimtarie të tillë mund të gjenden në kulturën e popujve të Francës, Gjermanisë, Anglisë dhe Skocisë.
Këngët për atdheun, nga ana tjetër, ndahen në:
Përralla.
Lloji i parë i këngëve popullore ka një karakter të zymtë. Përmbajtja e tyre ishte e qartë, e qartë dhe konsistente. Shfaqja e baladave të para i atribuohet mesjetës, por në Rusi ky zhanër u shfaq vetëm në shekullin e 19-të.
Shembujt më të famshëm të këtij lloji të këngëve janë: "Gromval", "Lyudmila", "Dielli dhe Hëna", "Airship", "Kënga e Olegit Profetik".
Bylinas u shfaq gjithashtu në mesjetë dhe do të thotë "një histori sipas fakteve". Një shembull i mrekullueshëm është "Përralla e fushatës së Igorit". Baza e këngëve të tilla ishin tregimet për sendet e përditshme dhe disa fakte historike.
Dasma;
Vajtimet;
Pestushki.
Këngët e dasmës ishin baza e çdo familjeje, sepse të gjithë i njihnin. Një festë kaq e madhe u shoqërua këngë të ndryshme, të dyja të trishtuara, për ndarjen e një vajze nga shtëpia e prindërve të saj dhe e gëzuar, e cila profetizoi një jetë të lumtur për të rinjtë. Filluam të këndonim këngë dashurie në festën e beqarisë.
Zhanri i vajtimit janë këngë që kanë pasur përmbajtje tragjike dhe janë shoqëruar me një melodi të trishtë. Ky lloj i artit popullor kombinonte jo vetëm këngë për dashurinë e pashpërblyer ose dashurinë në distancë, por ato mund të ishin edhe tregime këngësh për ndonjë ngjarje të mjerueshme.
Pestushki mund t'i atribuohet si zhanrit të këngëve të dashurisë ashtu edhe zhanrit të ninullave, pasi nënat filluan t'u këndojnë fëmijëve të tyre në djep. Këto këngë vlerësuan fëmijën duke i uruar shëndet dhe lumturi në jetë.
Vallëzime dhe kërcime të rrumbullakëta
Kërcimi i rrumbullakët dhe krijimtaria e kërcimit janë më argëtueset dhe më të dashurit. Shembuj të këtij lloji janë ruajtur në shumë sasi të mëdha: "Meli", "Ka një kapan mbi Ivanushka", "Jo faleminderit për ty, Abbes", "Te porta, porta e priftit", "Katenka është e gëzuar".
Këngët e vallëzimit dhe vallëzimit të rrumbullakët përbëhen nga një ftesë për të kërcyer (vallëzimi i rrumbullakët), vetë veprimi dhe pjesa përfundimtare e tij.
Këto zhanre të këngëve popullore mbartnin një përmbajtje satirike që lidhej me vallen dhe poezinë. Për ca kohë, ky lloj krijimtarie ishte një lloj rituali magjik ceremonial. Por me kalimin e viteve, këto këngë e humbën rëndësinë e tyre dhe u bënë thjesht një mënyrë për të argëtuar njerëzit gjatë festave. Më shpesh, vallet e rrumbullakëta mbaheshin në pranverë, pasi besohej se në këtë mënyrë mund të thirrej ngrohtësi; shumë më rrallë, njerëzit argëtoheshin në koha e verës, sepse tashmë kishte mjaft punë. Por tubimet e dimrit përfunduan me kërcime dhe këngë shumë të shpejta.
Rreth natyrës
Natyra e Rusisë është shumë e pasur dhe e larmishme, dhe në përputhje me rrethanat, thjesht nuk ka këngë për të. Këto këngë u shpikën nga fermerët dhe bujqit, në kohë e lirë, sepse donin të pushonin nga puna dhe ishin gjithmonë mes kafshëve të egra.
Shumë zhanre të këngëve popullore, kalendarike-rituale, punëtore, ushtarake, ia atribuojnë këtë lloj kënge një nënseksioni të kryesorit të tyre. Por ky nuk është aspak një gjykim i saktë. Ka shumë këngë për natyrën; ato tërheqin një paralele midis vetë natyrës dhe ekzistencës së njeriut, si dhe botës së krijuar rreth tij. Nuk ka vend për punë apo përballje ushtarake, apo ndonjë festë. Ato u krijuan vetëm për të treguar për të gjithë bukurinë rreth njerëzve që punojnë.
Prandaj, këngët për natyrën janë një fenomen i pavarur dhe nuk mund të jenë pjesë e asnjë prej seksioneve të "zhanreve të këngëve popullore ruse". Ka thjesht shumë shembuj të këngëve për natyrën: "Topa bore të bardha, me gëzof", "Dëgjo, lark", "Dielli po zbret mbi stepat", "Pranvera. Uji i Madh”, “Këmbanat e Mbrëmjes”.
Rituali
Këngët kalendarike-rituale shoqëruan popullin rus për një kohë shumë të gjatë, pasi ato kryheshin në çdo kohë të vitit, pavarësisht nga festat apo moti. Ky lloj folklori ekziston për më shumë se dy mijë vjet. Ka shumë nënspecie të këtij zhanri:
Këngë dimërore (karol);
Vernal (miza guri);
Vera (këngë për Ivan Kupala);
Këngët e lërimit dhe mbjelljes, korrjes;
Këngët e Ngjitjes;
Maslenica.
Kjo listë mund të vazhdojë për një kohë të gjatë, sepse këto janë zhanret më të zakonshme të këngës popullore ruse. Shembuj të këngëve rituale kanë mbijetuar deri më sot; ato mësohen në mësimet e muzikës në klasën e 4-të. Këto janë “Koleda-Moleda”, “Vajzat mbollën lirin”, “Kurora me kurorë”.
Ditties
Kultura ruse karakterizohet nga motive të ndryshme qesharake dhe një shumëllojshmëri e gjerë e zhanreve të këngëve popullore. Klasa e 4-të, për shembull, kërkohet të mësojë ditties dhe e bën me shumë kënaqësi, pasi këto janë katërshe shumë të lehta që kanë shoqërim muzikor. Në kohët e lashta, këto këngë kompozoheshin nga të rinjtë fshatarë dhe interpretoheshin në festime të ndryshme të shoqëruara me balalaikë ose fizarmonikë. Me kalimin e kohës ditties fituan një karakter më të përditshëm dhe reflektohen edhe në kulturën e sotme.
Ekziston një mendim se ditties e para u shfaqën në shekullin e 17-të. Por ato ishin më shumë si poezi satirike sesa këngë.
Çastushkat përfshijnë edhe zhanre të tjera të këngëve popullore:
Lirik (me një larmi përmbajtjesh);
Vuajtja (për dashurinë);
Matanya (adresa për të dashurin);
Këngët e vallëzimit (versioni më i zakonshëm satirik i ditties).
ninullat
Kënga më e njohur konsiderohet si ninullë. Që nga kohërat e lashta, ka qenë zakon që ato kryhen ose nga nënat ose dadot që fëmijët t'i përgjumin. Të gjitha zhanret e mëparshme të këngëve popullore kërkojnë shoqërim muzikor. Ninullat kryhen akapelë.
Ky zhanër i këngës është një lloj amuleti për një fëmijë nga forcat e liga. Besohej se në ëndërr mund të shiheshin krijesa të frikshme, fantazma ose thjesht ngjarje të pakëndshme, por kur fëmija hapi sytë, e gjithë kjo u zhduk. Kjo është arsyeja pse në disa ninulla mund të dëgjoni fjalë të frikshme, për shembull, "një ujk i vogël gri do të vijë dhe do t'ju kafshojë anash".
Ushtarët
Këngët e ushtarëve janë pjesë e një zhanri më të madh - këngët otkhodnik. Këto përfshijnë gjithashtu burlatsky, Chumatsky, punëtorë (nëse kjo punë është larg shtëpisë) dhe karrocier.
Këngët e para të ushtarëve u shfaqën së bashku me Kozakët në shekullin e 17-të. Duke qenë se ky fenomen ishte i ri (kushte dhe tradita të reja jetese), këngët mundën të pasqyronin plotësisht ngjarjet e atyre viteve. Temat kryesore të këngëve të tilla: ngjarje ushtarako-historike që përshkruajnë gjithçka që ndodh me ngjyra, krijimi i imazheve të heronjve. Folklori i ushtarëve fliste me vërtetësi dhe ashpërsi për operacionet ushtarake, por kjo nuk do të thoshte që ushtarët dhe kozakët nuk dolën me këngë humoristike.
Këto zhanre të këngëve popullore me shembuj kanë mbijetuar deri më sot në sasi shumë të mëdha. Këto janë "Dritat e ndezura përtej lumit Liaohe", "Turqit dhe suedezët na njohin", "Beteja e Poltava", "Hurray për Carin - Babai i Rusisë", "Kuajt e zinj po nxitojnë".
40 Grupet kryesore tematike të këngëve lirike. Karakteristikat e përmbajtjes. Origjinaliteti i subjektit të përvojës lirike. Pasuria artistike e imazheve. Roli i simbolizmit.
Një këngë lirike është një vepër verbale dhe muzikore që zbulon qëndrimin emocional të një personi ndaj fenomeneve të botës përreth. Në l.p. fjala lidhet me muzikën, melodinë
Poetika: simbolika përdoret gjerësisht (natyra dhe kafshët në një kuptim figurativ: simboli i një të riu është lisi jeshil, HOPS, rrushi), nuk ka pothuajse asnjë hiperbolë, epitete ("kopsht i gjelbër", "skifter i qartë", "i dashur babai”), metafora, krahasime, thirrje (“Oh, ti, moj nënë, nënë!”) Këngët përdorin paralelizëm (simbolik dhe josimbolik) Symbolic sugjeron një strukturë dypjesëshe të këngës (pjesa 1 është foto nga bota natyrore, pjesa 2 - fotografia transferohet në botën njerëzore). Ngushtimi hap pas hapi i imazhit (si rregull, në fillim të këngës përshkruhet një pamje e gjerë e skenës së veprimit, atëherë vështrimi përqendrohet te personazhi kryesor). Në L.p. Përdoren 2 sisteme artistike: 1. Përshkrimi; 2. Alegori e bazuar në simbolikë. Këngët kanë gjuhën e tyre konvencionale, e cila përbëhet nga formula tradicionale. Pa njohuri, është e vështirë të kuptohet përmbajtja e L.p. Në këngë, gjendja e brendshme përcillet përmes së jashtmes (ulja është një formulë për trishtimin, mendimin.). Ndjenjat njerëzore zbulohen në krahasim me natyrën. Simbolet janë të qëndrueshme; simbolika e këngës kthehet në idetë arkaike. Personazhet e këngës, bimët, kafshët janë simbolike. Këngët përmbajnë një gamë të pasur ngjyrash, me deri në 10 kombinime ngjyrash që gjenden në një tekst. Ngjyra nuk është simbolike, është vlerësuese.
Në zhanrin e këngëve lirike jo-rituale, mund të dallohen ciklet tematike: këngët e dashurisë (heronjtë janë të rinj, djem dhe vajza; përmbajtja janë përvojat e tyre, marrëdhëniet me njëri-tjetrin, mendimet dhe ndjenjat), këngët familjare (për marrëdhëniet të nuses ose burrit me një familje të re), këngë kundër robërisë (kundër rrënimit të pronarëve të tokave, kundër korve, etj.), këngë për transportuesit maune dhe këngë për transportuesit maune (këngë për transportuesit maune të idealizuara për transportuesit maune. si "njerëz të lirë", dhe këngët e transportuesve maune, për shembull "Dubinushka", i ngjanin rënkimit të zi të njerëzve të torturuar, ritmi i tyre korrespondonte me ritmin e punës), këngët ushtarake, këngët e karrocierëve dhe Chumatsky (të trishtueshme dhe të gëzuara: malli për shtëpinë , vështirësitë dhe rreziqet gjatë rrugës, gëzimi i kthimit në shtëpi), këngët e guximshme (grabitëse).
SPECIFIKET E ZHANRIVE TË KËNGËS LIRIKE Përpara se të fillojmë të studiojmë këngën lirike, është e nevojshme të themi disa fjalë për klasifikimin e këtij zhanri. Në shkencë, kjo çështje mbetet e pazgjidhur për një kohë të gjatë dhe një këndvështrim i unifikuar ende nuk është zhvilluar. Shumica e shkencëtarëve e kanë bazuar klasifikimin e këngëve në parimin tematik. Pra S.G. Lazutin dallon këngët e përditshme fshatare dhe ato historike. Kënga e përditshme i kushtohet kryesisht temave të dashurisë dhe marrëdhënieve familjare. Më vonë, në to zhvillohen lloje të ndryshme motivesh shoqërore, në radhë të parë tema kundër robërisë. Këngët e përditshme zbulojnë marrëdhëniet shoqërore të njerëzve: fshatarët flasin për jetën e tyre të vështirë nën robëri, dhe jeta e vështirë e njerëzve të oborrit është gjithashtu e përfaqësuar gjallërisht. Tek kënga shoqërore dhe e përditshme e S.G. Lazutin përfshin edhe këngët e ushtarëve dhe të punës, në të cilat marrëdhëniet familjare nuk cenohen në asnjë mënyrë. Këtu përfshihet edhe e ashtuquajtura kënga lakej. Këngët kozake janë të lidhura ngushtë me këngët e ushtarëve.S.G. Lazutin tregon edhe ekzistencën e këngëve ushtarako-historike, ku përfshiheshin edhe këngët e ushtarëve, të cilat ndryshonin nga këngët e ushtarëve për tema të përditshme. Këtu shfaqen heronj të rinj, motive dhe tema të reja. Përveç këngëve që tregojnë për jetën e vështirë të ushtarëve dhe kozakëve, midis ushtarëve shfaqen edhe këngë komike dhe humoristike. Tek këngët e punës së S.G. Lazutin përfshin edhe këngët e punës, në të cilat tema kryesore është tema e punës, duke zbuluar "marrëdhëniet midis punëtorëve dhe atyre të cilëve u detyruan t'u binden (pronarit, sipërmarrësit, administratës, punonjësve, mbikëqyrësve, etj.)" /Lazutin 1965 : 103/. Këngët otkhodnichesk që lindën në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të - fillimi i shekullit të 19-të janë të pasura me komplote dhe afër dashurisë dhe temave të përditshme. Në to vajza i kërkon të dashurit, i cili do të shkojë në Shën Petersburg, të shtyjë largimin e tij, por ai i përgjigjet se thjesht nuk mundet. Vajza e trishtuar betohet për dashuri të përjetshme. Deri në fund të 18-të - fillimi i shekujve XIX. Këngët paraqesin imazhin e një vajze të ndrojtur, të turpshme, por nga kjo periudhë në këngë shfaqet një imazh tjetër - një vajzë e guximshme, luftarake, e vendosur. Gjithashtu thekson S.G. Lazutin dhe këngët e qytetit, të quajtura romancë borgjeze, tema kryesore e së cilës është dashuria e pakënaqur. Tema e veprës folklorike qëndron gjithashtu në bazë të klasifikimit të propozuar nga A.I. Sobolevsky. A.I. Sobolevsky, duke botuar "Këngët e mëdha popullore ruse", shkroi: "Kur shtypnim këngët, ne i rregulluam ato sipas përmbajtjes. Eshtë e panevojshme të thuhet se ne u udhëhoqëm nga vetë kuptimi ynë i këngëve<…>Sigurisht që këngët do të mund të ndaheshin në grupe: “bisedë”, “vallëzim i rrumbullakët”, “lojë”, “vallëzim”, “qëndrim” etj. Por çfarë do të ndodhte atëherë? Shumica e këngëve që kemi shtypur janë të shkruara pa shenjë se cila prej tyre është "bisedë", cila është "valle e rrumbullakët" etj., dhe ne do të duhej t'i vendosim ato në një grup ose në një tjetër sipas gjykimit tonë.<…>Shenjat e atyre prej tyre që kemi vendosur në disa versione janë shumë shpesh të ndryshme. Kështu, kënga më e famshme "Kalinushka me mjedër, dritë kaltërosh"<…>në njërin version shënohet "vallëzimi i rrumbullakët", në tjetrin "i zakonshëm" dhe në dy "i zgjatur".<…>Për më tepër, vetë kuptimi i shenjave "valle e rrumbullakët", etj., për mendimin tonë, është shumë i vogël. Nëse një këngë është shënuar "round dance", kjo tregon vetëm se ajo është kënduar në një valle të rrumbullakët; kjo e fundit nuk ndërhyn aspak në përdorimin e saj në “bisedë”, në dasmë dhe në përgjithësi në çdo takim të rinjsh.<…>Është e qartë se në këtë gjendje, shpërndarja e këngëve në grupe është e pamundur” /Cit. nga: Kruglov 1982: 7-8/. Ekziston një klasifikim tjetër i krijimtarisë së këngës - sipas funksionit. Ajo përfaqësohet nga K.S. Davletov. Kënga tradicionale "shpërtheu në katër zhanre kryesore: këngë inkantative, lozonjare, madhështore dhe lirike" /Davletov 1966: 251/. Ai i klasifikon këngët lirike, për shembull, si këngë dashurie, këngë familjare ose këngë ushtarësh, këngë punëtorësh dhe këngë karrocieri. K.S. Davletov thekson se ishin këngët lirike ato që pësuan ndryshime historike. Ai veçoi edhe të ashtuquajturat këngë “emigrante”, në aspektin profesional – burlatsky, këngë studentore.Ekziston edhe mendimi i mëposhtëm: gjinitë poetike lirike përfshijnë këngë me përmbajtje shoqërore, këngë dashurie, këngë familjare, zhanre të vogla lirike (dties, koret etj.) . Ne ofrojmë tonën klasifikimi i këngës, duke marrë parasysh sa më sipër. 1. Këngë familjare. Këtu përfshijmë këngë dashurie dhe tema familjare që zbulojnë marrëdhëniet midis të dashuruarve, si dhe zbulojnë plotësisht marrëdhëniet brendafamiljare, jetën e vështirë të fshatarësisë nën robëri 2. Këngët e punës. Ne besojmë se ky grup i këngëve tradicionale fshatare duhet të përfshijë anti-skllavërinë, pasi ato janë të përshkuar nga urrejtja e bujkrobërve për shtypësit e tyre, flasin për punë të rënda dhe kushte të pabesueshme jetese. 3. Këngët e Okhodnikov përfshijnë këto: a) burlatsky; b) Chumatsky; c) karrocierët. Ne besojmë se në këtë grup këngësh duhet të përfshihen edhe këngët e ushtarëve. Shërbimi ushtarak i papërcaktuar ose njëzet e pesë vjeçar në ushtri pothuajse përgjithmonë e ndau ushtarin nga familja. Larg nga shtëpia, janë shkruar këngë në të cilat ushtarët dëshirojnë me zjarr për tokën e tyre të lindjes, për familjen e tyre. 4. Si këngë të guximshme përfshijmë: a) këngë bandite; b) puna e rëndë dhe internimi; c) burgu. 5. Veçmas veçojmë vallet komike, satirike dhe të rrumbullakëta. 6. Në një grup të veçantë përfshijmë këngët me origjinë letrare. Na tërheqin veçanërisht këngët lirike familjare, pasi ato karakterizohen nga një pasuri tematike, imazhesh, simbolesh dhe mjetesh artistike e shprehëse. Karakteristikat e përbërjes Një rol të rëndësishëm në këngë lirike luan kompozicioni. Ai zbulon personazhet e personazheve përmes sekuencës së ngjarjeve të përshkruara, përmes lidhjeve me personazhet e personazheve të tjerë. Në këngët lirike familjare dhe të përditshme, dallohen disa lloje kompozimesh, të cilat duken qartë, pavarësisht nga një veçori e tillë e zhanrit si ndryshueshmëria dhe kontaminimi. Kontaminimi zakonisht ndodh si pasojë e ngjashmërisë së këngëve në përmbajtje, melodi, melodi etj. Shpesh teksti i kontaminuar i një kënge mban gjurmën e mjedisit në të cilin ekzistonte ose ekziston (kënga "Luchinushka"). Këngët hyjnë në kontaminim bazuar në afërsinë e tyre ideologjike dhe tematike, “dhe tekste të tilla të kontaminuara janë njëkohësisht tregues edhe i shkatërrimit, edhe i zhvillimit të veçantë të këtyre këngëve” /Lazutin 1965: 83/. Por këngët që janë të ndryshme në komplot, por të ngjashme në imazhet e tyre, shpesh hyjnë në kontaminim. Këto janë kryesisht këngë që portretizojnë imazhe të grave të shkujdesura, dembele dhe joserioze. Pikturat individuale dhe motivet e këngëve mund të kontaminohen. Më shpesh, fillimi ndahet nga kënga. Pra, në lidhje me përbërjen. Lloji më i zakonshëm i këngës lirike familjare është kënga monologe, “kur rrëfimi përcillet nga këndvështrimi i personazhit kryesor të këngës ose i këngëtarit-autorit” /Sidelnikov 1959: 41-42/. Kënga monologe shpreh drejtpërdrejt mendimet dhe ndjenjat e heroit lirik. "Një këngë-monolog është ose vërshimi i ndjenjave të një vajze për të dashurin e saj, ose, anasjelltas, i tij për të, ose klithma e hidhur e një fshatareje të martuar me një burrë të padashur, ose ankesat e një të riu për "të dobëtin" e tij. gruaja”, ose reflektimet e një transportuesi maune për fatin e tij, ose kujtimet e një karrocieri për atdheun, etj. /Lazutin 1965: 34/. Shpesh një këngë monologe fillon me një tërheqje ndaj objekteve dhe fenomeneve natyrore. Në raste të tilla, këto thirrje shpesh kryejnë një funksion retorik, duke rritur dramën dhe shprehjen emocionale të këngës. Apelet në këngë janë simbolike, në krahasim me josimbolike apo retorike. “Thirrjet simbolike në fund të fundit përcaktojnë adresuesit e gjallë, pjesëmarrësit aktualë në ritual, ndërsa thirrjet josimbolike (ose retorike), si rregull, nuk lidhen me një person, por me botën përreth tij” /Kurglov 1982: 165/. Adresat në këngë kanë një veçori karakteristike të këngëve lirike: ato shoqërohen gjithmonë nga një tautologji, e cila ju lejon të përcaktoni më saktë objektin që trajtohet. “Adresat shpesh ndërtohen duke përdorur anafora” /Kruglov 1982: 166/ (uniteti i komandës). Lloji i dytë i kompozimit të këngës është dialogu. Kjo, sipas mendimit tonë, është forma kompozicionale më arkaike. Një dialog midis nënës dhe vajzës e gjejmë edhe në këngët familjare që tregojnë për jetën e vështirë bashkëshortore të një vajze në familjen e dikujt tjetër.Dialogu rrit dramën e përmbajtjes lirike dhe përcjell më gjallërisht mendimet dhe ndjenjat e heroit. Në çdo këngë ka një përparim të qëndrueshëm të historisë. Paralelisht, ekziston një zhvillim i gjendjes shpirtërore të brendshme të heroit, në të cilin gradualisht rritet nevoja për konflikte midis heronjve, dhe më pas ka një përfundim, një përfundim. Në këto takime, çdo hero merr karakterin e tij. Ai është i pajisur me gjendjen shpirtërore, fjalët, veprimet, vërejtjet, etj.” /Sidelnikov 1959: 42/. Shpesh gjendet edhe forma narrative e një kënge popullore, e cila tregon për veprimet e ndryshme të heronjve, duke shpalosur gjendjen shpirtërore dhe përjetimet e tyre. Por forma kompozicionale më e zakonshme e një kënge lirike është, ndoshta, një ndërthurje e tre formave kompozicionale: "monologu, dialogu dhe pjesa narrative + monolog (ose dialog)" /Anikin, Kruglov, 265/. Më shpesh, një këngë me këtë formë kompozicionale përbëhet nga dy pjesë: përshkrimi i botës natyrore, që është pjesë simbolike, dhe përshkrimi i jetës së njerëzve, që pason menjëherë pas karakteristikës natyrore. Kështu krahasohen ndjenjat dhe përvojat e heroit me fotografitë e natyrës. Por edhe për një këngë lirike jo-rituale, një formë specifike është një kompozim zinxhir, kur “fotografitë individuale të këngës lidhen me njëra-tjetrën në një zinxhir” /Anikin, Kruglov, 265/. Domethënë, ndërtohet zinxhiri i mëposhtëm: imazhi i fundit i figurës së parë të këngës është imazhi i parë i figurës së dytë, imazhi i fundit i figurës së dytë është imazhi i parë i të tretës, etj. Duhet theksuar se tipar i rëndësishëm ndërtimi i një kënge lirike është se kulmi “gjithmonë bie në fund të këngës, që është monolog apo dialog” /Lazutin 1965: 38/. Kënga lirike përmban një pjesë narrative, e cila tregon për ndonjë ngjarje rituale ose jorituale, për shkak të së cilës ndodh një konflikt familjar ose dashurie. Historia e ngjarjes tregohet si nga një person i tretë. Ky është thelbi i tregimit lirik. “Shpesh këngët fillojnë me një lloj hyrje-përshkrimi” /Kruglov 1982: 147/. Gjatë paraqitjes së përmbajtjes së këngës në vetën e parë, na zbulohen pamje të jetës së personazhit në emër të të cilit tregohet historia. Realiteti i një kënge lirike paraqitet jo vetëm në përshkrimin e tablove të jetës, të ndjenjave, disponimeve dhe karaktereve të njerëzve, por edhe në përshkrimin e botës objektive të këngës. Veprimi i një kënge lirike rituale zhvillohet në të njëjtin vend dhe kufizohet nga një hark kohor. Ky është ndryshimi midis një kënge lirike rituale narrative dhe asaj jorituale. Forma kompozicionale e një kënge lirike - një pjesë simbolike plus një reale - "zbulon" të ashtuquajturin paralelizëm psikologjik, në të cilin " skema e përgjithshme Paralelja psikologjike paraqitet në krahasimin e dy motiveve: “... njëri e shtyn tjetrin, e kuptojnë njëri-tjetrin dhe përparësia qëndron në anën e atij që është i mbushur me përmbajtje njerëzore”. "Lloji kryesor i paraleles: një pamje e natyrës që tërheq analogjitë e saj me tablonë e jetës njerëzore" /Kruglov 1982: 153/. Motivet kryesore të komplotit Kënga jeton jetën e saj mes njerëzve. Ndërsa zhvillohet, ajo ndryshon ndryshe në çdo fazë historike. Kënga ndryshon në të njëjtën mënyrë si ndryshojnë pikëpamjet dhe ndjenjat, disponimi dhe botëkuptimi i njerëzve. Ata “përpiqen të plotësojnë nevojat moderne ideologjike dhe estetike të popullit” / Lazutin 1965: 56 /. Komploti është një nga komponentët më të rëndësishëm të kompozimit të këngëve lirike. Shumica e këngëve lirike popullore, ndryshe nga tekstet letrare, kanë një komplot, megjithëse detyra kryesore e tyre është të përcjellin mendimet, ndjenjat dhe disponimin e njerëzve. Komploti i këngës lirike popullore është shumë specifik. Nuk ka asnjë tregues për këtë apo atë ngjarje; është shumë e vështirë të përcaktohet komploti, kulmi ose përfundimi. “Në lidhje me një këngë lirike, ndoshta do të ishte më e saktë të flitej jo për komplote, por për situata komplote” /Lazutin 1965: 44/. Në poezinë popullore, komploti është një rast për të shprehur disa ndjenja ose mendime të heroit. Davletov thotë se "mund të përmendim jo më shumë se pesëqind komplote këngësh kryesore të një kënge lirike të tërhequr, rreth së cilës grupohen variantet e këngëve të saposhfaqura" /Davletov 1966: 279/. Këngët tradicionale lirike bazohen në një pasqyrim të marrëdhënieve familjare dhe të përditshme. Shpesh ata pasqyronin jo vetëm jetën familjare në epokën e marrëdhënieve patriarkale, por trajtonin edhe çështje sociale. Në fund të shekullit të 19-të, veçanërisht pas rënies së robërisë, familja dhe temat e përditshme të këngëve lirike u zgjeruan. Motivet shoqërore depërtojnë gjithnjë e më thellë në këngë. Krahas temës së martesës ngrihen edhe çështje sociale, “është dhënë një përshkrim i gjallë i kushteve socio-ekonomike të jetës së shtresave më të ndryshme të shoqërisë, duke filluar nga farkëtari, lypësi dhe duke përfunduar me tregtarin dhe djalin”. /Lazutin 1965: 58/. Kështu, kënga "Uji e kuptoi Kalinën me mjedra" tregon se si një vajzë qorton nënën e saj që e martoi herët dhe sa e vështirë është për të të jetojë në familjen e dikujt tjetër. Disa vite më vonë ajo vendosi të fluturonte si një qyqe drejt atdheut të saj. Nëna zgjon nuset e saj dhe i kërkon të shohin se kush po qan në kopsht. Në disa këngë, në vend të nuses, vetë vëllezërit e qyqes që vjen do të shkojnë në kopsht. Ata reagojnë ndryshe ndaj ardhjes së qyqes, kjo zbulon tiparet e karakterit të secilit prej tyre. Këngët tradicionale nga plani familje-familje kalojnë në planin social-familje. Ndër këngët familjare që shqyrtuam, të mbledhura nga A.I. Sobolevsky, tregimet më të zakonshme janë si më poshtë: një vajzë dëshiron në familjen e dikujt tjetër për tokën e saj të lindjes, për babanë dhe nënën e saj. Ajo i drejtohet bilbilit me një kërkesë për të fluturuar në vendlindjen e saj dhe për të përcjellë lajmin te të afërmit e saj. Në të njëjtën kohë, ne vëzhgojmë variante të komplotit: vajza i kërkon bilbilit të fluturojë te i dashuri i saj dhe jo te prindërit e saj; në disa këngë vajza i kërkon bilbilit t'i tregojë babait dhe nënës për jetën e saj të hidhur, në të tjera ajo kërkon thjesht të shohë të afërmit e saj, por jo t'i trishtojë me histori për fatin e saj të vështirë. Për më tepër, heroina e këngëve i bën kërkesa jo vetëm bilbilit, por edhe qyqes dhe gëlltitjes. Jo më pak popullor është komploti ku një skifter vret një mjellmë. Këtu imazhet janë simbolike: Sokoli është një shok i mirë, mjellma është një vajzë e bukur, të vrasësh do të thotë të marrësh një vajzë për grua, t'i heqësh asaj virgjërinë. Komploti i këngës "Uji kuptoi Kalinën dhe mjedrat" është i zakonshëm. Kështu, motivet e komplotit në këngët familjare mbeten tradicionale: malli për shtëpinë e dikujt, një jetë e vështirë në familjen e dikujt tjetër, ashpërsia e jetës familjare. Dhe së fundi, në sfondin e fotografive të jetës së robërve, paraqitet qartë dashuria e popullit rus për natyrën e tyre amtare. Në lidhje me zhvillimin e kapitalizmit, motivet e otkhodnichestvo depërtojnë gjithnjë e më thellë në këngët tradicionale fshatare. ("Kalpër me mjedra, ngjyrë kaltërosh"). Kënga zhvillohet në periudhën e shekujve XIX-XX. Njëkohësisht ai vazhdon të jetë i mbushur me përmbajtje të reja ideologjike dhe tematike. Vetë parimet krijuese të pasqyrimit të realitetit po ndryshojnë. Imazhet dhe motivet simbolike gjithnjë e më shumë po zëvendësohen nga imazhe dhe motive realiste. (Ah, matanë detit, deti blu) Në përputhje me kushtet e reja historike, imazhet njerëzore marrin një konkretizim shoqëror (“Bilbili e bindi qyqin”). “Në kohët e pas-reformës, në lidhje me zhvillimin e kapitalizmit dhe zgjerimin e tregut, lindin versionet tregtare të këngës. Vajzat në këto variante ftohen jo nga ushtarë apo marinarë, por<…>tregtarët. Monologu, i cili flet për ftesën e vajzës, ndryshon në përputhje me rrethanat. Vendi i parë në të tani nuk vjen nga bukuria e qytetit ku vajza është e ftuar, por nga pasuria e tregut të tij” /Lazutin 1965: 65/. Pikëpamjet estetike të njerëzve po ndryshojnë. Disa këngë ndryshojnë aq shumë në përmbajtjen dhe formën e tyre, saqë në thelb bëhen këngë të reja. “Gjuha dhe stili i këngëve tradicionale lirike ruan një stabilitet të mahnitshëm edhe kur këto këngë ndryshojnë ndjeshëm në përmbajtjen e tyre dhe transformohen ndjeshëm kompozicionalisht. E megjithatë gjuha dhe stili i këngëve lirike tradicionale ndër shekuj nuk mbeten vdekjeprurëse pa lëvizje” /Lazutin 1965: 69/. Ndryshime po ndodhin si në vetë fjalorin ashtu edhe në stilin e këngëve individuale. Fjalët e vjetruara po ndryshojnë me ato moderne ("Ah, matanë detit, deti blu") dhe shfaqen lloje të ndryshme të terminologjisë sociale dhe profesionale. Shfaqen epitete të reja. Në këngë, fotografia fillestare e detajuar përshkruese humbet, duke u kthyer në informacion të shkurtër narrativ. Vihet re një thjeshtësim i formës artistike dhe një ndërlikim i përmbajtjes së këngës. Ushtarët dhe Kozakët në shekullin e 18-të përfaqësonin një rëndësi të re grup social me kushte specifike jetese. Në këtë drejtim, këngët e ushtarëve dhe kozakëve shfaqen në poezinë popullore. Temat e tyre janë të ndryshme. Këtu pasqyrohen edhe ngjarje ushtarako-historike, në të cilat përshkruhen gjallërisht fotografitë e betejave, të cilat tregojnë për guximin dhe guximin e ushtarëve rusë dhe krijohen imazhe të komandantëve. Lufta përshkruhet me ngjyra të ashpra dhe të vërteta. Këngët e ushtarëve me tematikë ushtarako-historike përfaqësojnë një fenomen krejtësisht të ri në shkrimin e këngëve popullore ruse. Ata paraqesin imazhe të tjera, komplote, tema dhe motive. Në shekullin e 18-të, në lidhje me zhvillimin e industrisë së prodhimit dhe prodhimit të minierave, njerëzit që punojnë u shfaqën në Rusi. Ka një zhvillim të të ashtuquajturit folklor i punëtorëve, ku tema kryesore është tema e punës. Këto këngë flasin si për mjetet e prodhimit ashtu edhe për vetë procesin e punës. Motivi i ndëshkimit të një punëtori është tipik në këngët e folklorit punëtor. Përmbajtja e këngëve të fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të pasqyron sa më shumë realitetin. Evolucioni i përmbajtjes së këngës ndikoi gjithashtu në evoluimin e imazheve bazë të këngëve. Personazhet kryesore Specifikimi i përmbajtjes së këngëve lirike përcaktohet kryesisht nga karakteri i heroit lirik. . "Heroi lirik i një kënge popullore është gjithmonë një person i thjeshtë: një fshatar, një fshatare, një karrocier, një transportues maune, një rebel - një "grabitës i guximshëm"/Lazutin 1965: 33/. Janë ndjenjat, botëkuptimet dhe mendimet e tyre që përbëjnë përmbajtjen kryesore të këngës lirike. Heroi-ushtar shfaqet në këngët ushtarako-historike të ushtarëve. Ai shfaqet si një luftëtar trim, i guximshëm në sfondin e një lufte të ashpër. Në të njëjtat këngë hasim edhe imazhe të komandantëve rusë Suvorov, Platov dhe Kutuzov. Kozaku bëhet gjithashtu heroi i këngëve dhe vendoset në të njëjtin nivel me ushtarin. . Personazhi kryesor i folklorit të punëtorëve është një mjeshtër. Ai bën çdo punë, siç e tregon gjallërisht kënga lirike. Përveç kësaj, këngët përshkruajnë jetën e vështirë të punëtorëve, kushtet e vështira të punës gjatë robërisë. “Këngët e punëtorëve të minierave të Uraleve dhe Siberisë janë veçanërisht treguese në këtë drejtim” /Lazutin 1965: 104/. Këngët tregojnë edhe imazhin e pronarit të fabrikës - shtypësit të masave punëtore. Këngët Otkhodnicheskie zhvillojnë temat e dashurisë dhe familjes së këngëve tradicionale. Heronjtë janë vajzat dhe të dashurit e tyre. Imazhi i otkhodnikut përshkruhet me masë në këngë. Fshatarët shkuan për të punuar në qytete të tjera, duke u kthyer në vendet e tyre të lindjes pas një bredhje të gjatë. Në këngë, otkhodnikët ndahen në dy grupe: otkhodnikët, të cilët pas një pune të gjatë u kthyen në fshat dhe otkhodnikët, të cilët, pasi kishin punuar në një tavernë, u bënë të pamësuar me jetën e vështirë në fshat. Bëhej fjalë për dashamirët e "jetës së lehtë" që u kompozuan këngë satirike dhe humoristike. Heronjtë e këngëve ishin gjithashtu transportues maune dhe shoferë taksie. Transportuesit e mauneve në këngë quhen "njerëz të lirë"; ata krahasohen me zogjtë e lirë, patat-mjellma. Më pas, botëkuptimi i njerëzve në lidhje me transportuesit e mauneve ndryshon. Transporti me maune bëhet simbol i punës së rëndë dhe varfërisë. “Duke qenë në bashkëveprim të ngushtë krijues, këngët fshatare, ushtarake dhe punëtore përfaqësojnë një proces të vetëm këngë-krijues të shekullit të 19-të” /Lazutin 1965: 141/. Megjithatë, që nga gjysma e dytë e shekullit të 19-të, këngët e këtyre grupeve zhvilluan veçori specifike të habitshme, origjinalitetin e secilit grup këngësh, veçanërisht në aspektin ideologjik dhe tematik. Heroi lirik shfaqet më qartë dhe gjallërisht në këngët e shekullit XIX – fillim të shekullit të 20-të, ku kolektivi vepron si hero lirik /Lazutin 1965: 166/. Megjithatë, mendimet dhe ndjenjat e shpalosura në poezinë popullore nuk janë pa konkretësi dhe shprehin ideologjitë e një klase të caktuar. Në këngët lirike familjare që shqyrtuam, personazhet kryesore janë një vajzë dhe një shoqe. Vajza dëshiron shumë për shtëpinë e saj, lëngon në familjen e dikujt tjetër. Në këngë, e gjithë kjo paraqitet me ndihmën e epiteteve dhe metaforave të ndryshme, të cilat ndihmojnë për të imagjinuar më qartë jetën e vështirë “në robëri”. Në disa këngë ajo gjen një mik - një bilbil ose një mik - një qyqe (zog). Heroina u drejtohet atyre me një kërkesë për të parë të afërmit e saj, babanë dhe nënën, dhe t'u tregojë atyre për jetën e saj të vështirë. Heronjtë e këngëve popullore janë edhe përfaqësues nga bota shtazore apo bimore.. Kështu takojmë sokolin, pëllumbin, mjellmën, pëllumbin, lisin, shelgun etj. Këto imazhe janë zakonisht simbolike. Secili prej tyre ka një veçori të caktuar të karakterit që i është caktuar. Kështu, për shembull: lisi është simbol i rinisë, forcës; mjellmë - një simbol i vajzës së nuses; një tufë mjellmash - një simbol i nuses dhe miqve të saj; një mjellmë me mjellma - një grua me fëmijë; një pëllumb me një pëllumb është një simbol i lashtë i të dashuruarve. Por në këngët që shqyrtuam, pëllumbi dhe pëllumbi praktikisht nuk shfaqen kurrë. “Duhet theksuar se simboli i pëllumbit gjendet rrallë në lirikën popullore” /Sidelnikov 1959: 74/. Bilbili- ndoshta personazhi më i zakonshëm në këngët lirike. Ai është lajmëtari i dashurisë. Vajza shpesh i kërkon bilbilit të këndojë. Kënga e tij është e mbushur me trishtim dhe trishtim, mall dhe dhimbje. Kënga e ndritshme e bilbilit duket se na zbulon një pamje të përjetimeve të brendshme të heroinës lirike. Respekti për këtë hero shprehet përmes adresimit të përzemërt: ai quhet bilbil, bilbil, bilbil, bilbil, bilbil dhe zog i lirë bilbil. Gjithçka flet për dashurinë për zogun e lirë. Falcon është një shok i mirë, i fejuar, duke zgjedhur një mjellmë - një vajzë të kuqe. Poetika Stili i këngëve lirike është kompleks dhe i larmishëm. Duke përdorur metafora, hiperbola, epitete u krijua një botë tradicionale folklorike, në të cilën "natyra ruse me pyjet e saj të errëta, lumenjtë e gjerë, liqenet e thella, fushat e gjelbra dhe jeta ruse me kasollet, kullat, dhomat e sipërme, dyqanet dhe natyrisht vetë njerëzit - personazhet" e saj. janë paraqitur në një formë disi të idealizuar këngët” /Anikin, Kruglov, 259/. Janë mjetet artistike të përdorura në këngë që ndihmojnë në përcjelljen e ndjenjave dhe gjendjeve shpirtërore të personazheve në këngët lirike, duke pasur një ndikim emocional te dëgjuesit. Kënga tradicionale lirike ka zhvilluar një sistem simbolik integral, i cili bazohet në krahasimin e botës njerëzore me botën natyrore. Pra, shpesh simboli i një të riu është një bilbil, një skifter, një drake dhe një pëllumb. Simbolet e vashës në këngët që po shqyrtojmë janë një mjellmë, një rosë dhe një pëllumb. Simbolet në këngë janë imazhe dhe objekte të botës bimore. Simboli i vajzërisë është kulpër, shelg, thupër; i bërë mirë - lisi, hops, pak rrush. Sidoqoftë, më shpesh bimët në këngë simbolizojnë një gjendje, këtë apo atë ndjenjë ose humor. "Pra, për shembull, nëse kulpëra dhe mjedra mund të jenë simbole gëzimi dhe argëtimi, atëherë pelini, aspeni, buckthorn dhe rowan, përkundrazi, janë gjithmonë një simbol i trishtimit, pikëllimit dhe melankolisë. Si rregull, lulëzimi i çdo bime do të thotë gëzim, argëtim, dashuri dhe anasjelltas, tharja e saj do të thotë trishtim, pikëllim, ndarje” /Lazutin 1965: 33/. Kështu, imazhet simbolike të këngëve lirike theksojnë më tej specifikën e përmbajtjes së tyre. Përdorimi i simboleve në një këngë lirike lejon një zbulim më të thellë të ndjenjave dhe përvojave të heroit lirik, duke i dhënë këngës një shprehje të ndritshme emocionale. Një mjet artistik karakteristik i këngëve lirike është epitet. Në këngë vërehen epitete përcaktuese (babai, nëna, dhëndërit etj.), epitete shprehëse (baba i dashur, vëlla i dashur, rini e mirë, vashë e bukur etj.), epitete figurative (krijojnë një botë simbolike konvencionale për të cilën u përmend më lart. , ato në ndërthurje me epitete shprehëse formojnë gjendjen emocionale të këngëve) (pëllumb gri, pjatë e artë etj.). Në këngët lirike funksioni i epitetit është kryesisht “shprehës, emocional dhe vlerësues” /Lazutin 1965: 48/. Hiperbolat janë shumë të rralla në këngë, të cilat kryesisht përcaktojnë ndjenjat dhe gjendjen shpirtërore të heroit. “Një vend tipik në këngët lirike në shkallë hiperbolike e krijojnë fotografitë e të qarave të grave” /Lazutin 1965: 49/. Metaforat shërbejnë edhe si mjet shprehjeje emocionale dhe psikologjike në këngët lirike. Por ato përdoren mjaft rrallë. Le të shqyrtojmë më në detaje pajisjen artistike të personifikimit si një nga llojet e metaforës. Personifikimi - teknika më e vjetër artistike, e lidhur ngushtë me formimin e të menduarit imagjinativ njerëzor dhe karakteristikë e poezisë popullore gojore. Mënyrat e të shprehurit të personifikimit janë të ndryshme. Ndër to shquhen personifikimit në pozitën e adresimit, personifikimit foljor (një rol të veçantë këtu i takon kallëzuesit antropomorfik), personifikimet nominale, personifikimet-aplikimet, personifikimet në të folur të drejtpërdrejtë dhe në dialog. Duhet t'i kushtoni vëmendje mënyrës së shprehjes së personifikimit përmes pozicionit të adresës. Apeli përdoret në komunikimin verbal për të tërhequr vëmendjen e personit të cilit i drejtohet. Përveç kësaj, apeli inkurajon dëgjuesin të dëgjojë, domethënë kryen një funksion nxitës. Në këngët lirike ka adresa njëfjalëshe që “nuk përmbajnë në strukturën e tyre semantike dhe në mjedisin e afërt veprime antropomorfike shtesë, përveç përemrave të vetës së dytë” / Konstantinova 1997: 34 Në këngë, identifikimi i personifikimit nëpërmjet të folurit të drejtpërdrejtë dhe dialogu është më pak i zakonshëm se adresat e personifikimit. Sidoqoftë, fjalimi i drejtpërdrejtë dhe dialogu janë mënyrat më vizuale të krijimit të personifikimit, pasi është në to që objektet e pajetë, realitetet e kafshëve dhe bimëve janë të pajisura me aftësinë për të folur. Metodat e krijimit të personifikimit duke përdorur folje antropomorfe, karakteristikat atributive (përkufizimet), aplikimet janë gjithashtu tipike për këngët lirike. Shkalla e personifikimit me foljet antropomorfe e forcon gerundin, pasi ka veçori të theksuara foljore: Struktura e ndërtimit të personifikimit në këngë lidhet kryesisht me kompozimin e këngëve lirike, e cila bazohet në "tri forma kompozicionale: monolog, dialog dhe pjesa narrative + monolog (ose dialog)”/Anikin, Kruglov, 265/. Përsëritjet përdoren gjerësisht në këngët lirike. Veçanërisht i përhapur është “paralelizmi sintaksor, i cili është një formë e shprehjes së të ashtuquajturit paralelizëm psikologjik, kur dy piktura paralele në zhvillim janë në raport me njëra-tjetrën si simbol me të simbolizuarin” /Lazutin 1965: 50/. Kjo teknikë rrit tingullin emocional të këngës lirike. Një paralele simbolike krijon një humor, një paralele njerëzore e konkretizon këtë humor. Ka edhe mjete morfologjike të shprehjes së funksionit ideologjik dhe artistik të këngëve në këngë. Këto janë kryesisht prapashtesa. “Qëllimi kryesor i fjalëve me prapashtesa zvogëluese në këngët lirike është të shërbejnë si mjet për të shprehur dashurinë, dashurinë dhe butësinë” /Lazutin 1965: 51/. “Stili poetik i këngëve tradicionale lirike dallohet për origjinalitetin e tij të gjallë të zhanrit. Nëse në këngët epike... teknikat dhe mjetet e ndryshme të stilit poetik kryejnë kryesisht funksion pamor, atëherë në këngët lirike roli i tyre është kryesisht emocional dhe shprehës” /Lazutin 1965: 52/. Me anë të krahasimit figurativ, krijuesit dhe interpretuesit e këngëve popullore mundën të shprehnin më qartë ndjenjat e tyre. “Përveç kësaj, këto imazhe shoqëruese apo imazhe nga bota natyrore në tekstet e këngëve popullore dukej se shkriheshin me format njerëzore që ato simbolizonin. Ato plotësonin ato imazhe thelbësore që mbanin të gjithë ngarkesën semantike të këngës” /Sidelnikov 1959: 49/.
Në këtë mësim do të përsërisim informacionin bazë për folklorin e marrë në orët e mëparshme. Le të njihemi me një zhanër të ri të artit popullor gojor - këngën lirike.
Folk-lore është një term ndërkombëtar me origjinë angleze, i futur për herë të parë në shkencë në 1846 nga shkencëtari William Toms. Përkthyer fjalë për fjalë, do të thotë "urtësi popullore", "dije popullore" dhe tregon manifestime të ndryshme të kulturës shpirtërore popullore.
Në shkencën ruse janë vendosur edhe terma të tjerë: poezi popullore, poezi popullore, letërsi popullore. Termi “krijimtari gojore e popullit” pasqyron natyrën gojore të folklorit në ndryshim nga letërsia e shkruar.
Folklori është një art kompleks, sintetik. Shpesh veprat e tij kombinojnë lloje të ndryshme artesh - verbale, muzikore, teatrale. Folklori është lëndë studimi jo vetëm për studiuesit e letërsisë. Historianët, sociologët dhe etnografët janë të interesuar për të. Folklori pasqyron jetën dhe traditat e njerëzve. Le të kujtojmë zhanret kryesore që keni studiuar në klasën e pestë, të gjashtë dhe të shtatë.
Zhanret e folklorit
- përralla popullore
- traditë
- këngë rituale
- fjalë të urta
- thëniet
- enigmat
- epike
Vetitë e folklorit
- Anonimiteti (pa autor).
- Ndryshueshmëria (ka disa versione të një komploti).
- Një lidhje e pandashme me jetën e njerëzve.
Sot në mësim do të njihemi me zhanrin e "këngës lirike". Le të lexojmë disa prej tyre dhe të vërejmë teknikat kryesore artistike të natyrshme në këtë zhanër.
“Askund nuk ka letërsi të tillë si ne, rusët. Po këngët popullore?... Këngë të tilla mund të lindnin vetëm mes një populli me shpirt të madh...” Këto fjalë i përkasin Maksim Gorkit.
Këngët popullore pasqyruan thellësisht dhe me vërtetësi historinë e popullit rus që nga kohërat e lashta deri në ditët e sotme (Fig. 1).
Oriz. 1. V. Vasnetsov "Princesha e bretkosës" ()
Këngët ruse janë plot me mençuri, të vërtetë dhe bukuri të madhe. Të kompozuara nga tregimtarë të panjohur, ato ruhen në kujtesën e popullit dhe transmetohen gojë më gojë. Nga këngët mësojmë për pushtimin e natyrës nga njeriu, për luftën heroike kundër pushtuesve të huaj, për heronjtë dhe heronjtë popullorë. Këngët zbulojnë qartë tiparet e karakterit kombëtar rus: patriotizëm, guxim, dashuri për natyrën, punë të palodhur.
Zhanret e këngës popullore
- historike
- familja dhe familja
- dashuri
- ritual
- kalendar
- ninullat
- duke kërcyer
- ushtarake
- grabitës
- punës
- ditties
Më së shumti përbëjnë këngët lirike grup i madh këngë popullore. Ata dallohen nga shumëllojshmëria e gjuhës muzikore dhe poetike. Ato pasqyrojnë shpirtin e njerëzve. Poeti rus S. Yesenin shkroi: "Sa këngë ka Rusia - Sa lule ka në fushë!"
Shumë këngë popullore popullore kanë një histori shekullore. Është e mahnitshme që ata janë ende të dashur. Për shembull, kënga "Në rrugë po fryn një stuhi" është e njohur që nga shekulli i 18-të (Fig. 2).
Një stuhi dëbore po fryn përgjatë rrugës,
E dashura ime e vogël po ndjek stuhinë e borës.
Prit, prit bukuroshja ime,
Më lër të të shikoj, gëzim.
Bukuria jote më çmendi
Ajo tharë shokun e mirë, mua.
Prit, prit bukuroshja ime,
Më lër të të shikoj, gëzim.
Prit, prit bukuroshja ime,
Më lër të të shikoj, gëzim.
Oriz. 2. Ilustrim për këngën "Një dëborë po fryn përgjatë rrugës" ()
Kjo është një këngë dashurie. Si shumë këngë popullore, ajo është ndërtuar mbi dialog. Dy rreshtat e parë këndohen nga këndvështrimi i një vajze bukuroshe që takoi të dashurin e saj në rrugë. Pjesa tjetër e këngës këndohet nga këndvështrimi i një të riu të dashuruar me një vajzë. Ajo është tharë dhe munduar, por ai nuk e humb shpresën. Kjo është arsyeja pse kënga është e mbushur me një humor të gjallë dhe lozonjare.
Veçoritë artistike të veprave folklorike:
1. Refren (përsëritje rreshtash).
Prit, prit bukuroshja ime,
Më lër të të shikoj, gëzim.
2. Epitete të vazhdueshme: fytyrë e bardhë, shok i mirë.
3. Fjalët me prapashtesa zvogëluese: i dashur.
4. Paralelizmi sintaksor (ndërtime sintaksore të të njëjtit lloj):
A është bukuria juaj e këndshme?
Në tuajën vetëm në një fytyrë të bardhë.
Të gjitha këto teknika artistike punojnë për të krijuar një humor të caktuar. Në këngën tonë është optimizëm dhe dashuri për jetën. Por jo gjithmonë vetëm humoret e gëzueshme gjenden në këngë. Shpesh këngët janë të trishtueshme.
Kënga tjetër që do të takojmë është e mbushur me një humor të tillë. Ajo flet për fatin e një jetimi fatkeq dhe pa rrënjë që ka humbur të gjithë të afërmit dhe të dashurit e saj (Fig. 3).
Ti je një natë, një natë e errët,
Nata e errët e vjeshtës,
Nata nuk ka muaj të ndritshëm,
Paçi një muaj të ndritshëm, pa yje të pastër.
Vajza nuk ka baba,
Nuk ka baba, nuk ka nënë,
Nuk ka vëlla apo motër,
Nuk ka asnjë fis, asnjë fis.
Trishtim në shpirtin tim, vajza është e trishtuar,
Askush nuk e di mrekullinë e saj.
Dhe disi ajo kishte një mik të dashur, të dashur,
Dhe tani jeton larg...
Oriz. 3. Imazhi për këngën "Ti je tashmë natë" ()
Kënga shkëputet, sikur të ishte ndërprerë nga të qarat. Ne vetëm mund të hamendësojmë se ku është, miku ynë i dashur. Ndoshta është rekrutuar si ushtar, ndoshta është shitur, pasi bujkrobërit në atë kohë mund të shiteshin, ndaheshin ose martoheshin pa pëlqimin e tyre.
Ose ndoshta i dashuri i saj vdiq dhe nuk është më në mesin e të gjallëve. Tani përpiquni të gjeni teknika artistike të natyrshme në folklorin në tekstin e këngës. Ju lutemi vini re: në tekst vajza krahasohet me një natë të errët. Një krahasim i tillë rrit tragjedinë e imazhit dhe thekson mungesën e shpresës së situatës së heroinës. Vizatimi, intonacionet melodioze krijohen duke përdorur zanore. Le të lexojmë dy rreshta nga kënga, për shembull:
Paçi një muaj të ndritshëm, pa yje të pastër.
Kjo teknikë fonetike (përsëritje e zanoreve) quhet asonancë.
Përsëritja është përsëritja e fjalëve ose frazave, për shkak të të cilave vëmendja e lexuesit (dëgjuesit) është e fiksuar mbi to, dhe në këtë mënyrë rritet roli i tyre në tekst. Përsëritja i jep një koherencë tekstit letrar, rrit ndikimin e tij emocional dhe thekson mendimet më të rëndësishme.
Llojet e përsëritjeve poetike
2. Paralelizmi
3. Anafora (uniteti i parimit)
4. Epifora (rreshtat përfundojnë njësoj)
5. Joint (marrje)
Për shembull:
Nata nuk ka muaj të ndritshëm,
Paçi një muaj të ndritshëm, pa yje të shpeshtë!
Poezia popullore ruse ishte tonike (nga greqishtja "stres"): ritmi i saj bazohej në përsëritjen e të njëjtit numër stresesh në shumicën e rreshtave. Sidoqoftë, ajo ishte e lirë nga rima:
Ajo bukuri peshon një kilogram e gjysmë,
Masa është një kovë e gjysmë.
Shohim që nuk ka rimë dhe secila rresht ka katër rrokje të theksuara.
Rekrutimi ishte një metodë e rekrutimit të ushtrisë dhe marinës perandorake ruse deri në 1874. (Fig. 4.)
Oriz. 4. I.E. Repin. Largimi i rekrutit të ri ()
Rekrutimi u prezantua në Rusi nga Peter I në 1699, kur para luftës me suedezët u urdhërua të kryhej rekrutimi i parë prej 32 mijë mbi një bazë të re. Në Rusi, termi "rekrutë" u legalizua në 1705. Fillimisht afati i shërbimit të rekrutimit ishte i përjetshëm, më pas u reduktua në 25 vjet dhe më vonë kjo periudhë u reduktua.
Unë dhe ti kemi lexuar dhe analizuar dy këngë që janë krejtësisht të kundërta në humor. Kjo sugjeron që kënga pasqyron gjithë jetën e njerëzve, me të gjitha hidhërimet dhe gëzimet e saj. Këngët pasqyrojnë shpirtin e njerëzve, prandaj mbijetojnë në shekuj, ruhen në kujtesën e njerëzve dhe transmetohen brez pas brezi.
Bibliografi
- Korovina V.Ya. Letërsi, klasa e 8-të. Libër mësuesi në dy pjesë. - 2009.
- Kostina A.V. Kultura dhe folklori rinor // revistë elektronike“Dituria. Kuptimi. Aftësi". - M.: Universiteti Shtetëror i Moskës, 2009. - Nr. 4 - Kulturologji
- Zhirmunsky V. M. Folklor Perëndimi dhe Lindja. Ese krahasuese historike - M.: OGI (Shtëpia e Bashkuar Humanitare Publishing), 2004. - 464 f. - ISBN 5-94282-179-8
- Fan-5.ru ().
- School-collection.edu.ru ().
- Pesnya.yaxy.ru ().
Detyre shtepie
- Lexoni këngën "Moj bilbil, bilbil, bilbil i ri!" dhe karakterizojnë temat, personazhet dhe origjinalitetin artistik të tij.
- Vizatoni një ilustrim për një këngë lirike popullore sipas zgjedhjes suaj.
- A jeni dakord që këngët lirike shprehin gjendjen emocionale të një personi? Komentoni fjalët e shkencëtarëve: “shpreh gjendjen mendore të këngëtarit, këndohet gjithmonë dhe kudo. Këndohet në çaste pushimi e në punë, këndohet vetëm e në kor, këndohet me rrip maune dhe fushatë ushtari” (V.P. Anikin); “Qëllimi i këngës është të zbulojë ndjenjën” (V.Ya. Propp); “Qëllimi kryesor i një kënge popullore është të shprehë mendimet, ndjenjat dhe disponimin” (S.G. Lazutin).
Specifikimi i zhanrit. Jeta dhe funksionet poetike. Parimet e klasifikimit të këngëve lirike. Llojet bazë. Parimet kompozicionale. Mjetet tradicionale artistike të përfaqësimit. Mjetet e zbulimit të brendshëm të imazhit të një personi. Simbolika, llojet kryesore tematike të saj. Paralelizëm artistik, metaforë, epitete, shkrim të shëndoshë.
Një këngë është një vepër e artit verbal dhe muzikor në të cilën teksti dhe melodia shfaqen në unitet, dhe i njëjti tekst mund të ketë cilësime të ndryshme muzikore dhe tekste të ndryshme kënge mund të ekzekutohen me të njëjtën melodi. Këngët popullore lirike i përkasin zhanrit lirik të poezisë, pasi ato tregojnë jo aq shumë për vetë ngjarjet, por më tepër shprehin qëndrime ndaj situatave të ndryshme të jetës.
Një epikë është gjithashtu një këngë, por është një këngë epike; ajo përshkruan një sërë ngjarjesh të njëpasnjëshme që përbëjnë komplotin. Heronjtë e eposit vazhdimisht kryejnë një lloj veprimi, feat. Në një këngë lirike, personazhet nuk mund të kryejnë asnjë veprim ose veprim, ngjarjet nuk luajnë rol i rendesishem, ato ndihmojnë vetëm për të zbuluar botën e brendshme të një personi, janë një mjet për të transmetuar ndjenjat, mendimet dhe përvojat e tij.
Shkenca nuk ka ende një përgjigje të prerë për pyetjen e kohës së origjinës së këngëve lirike popullore. Mund të supozohet se ato janë mjaft të lashta dhe mund të ishin shfaqur tashmë në shekujt 9-10, pasi ato karakterizohen nga i njëjti stil poetik si këngët rituale. Ekziston edhe një supozim tjetër: se këngët lirike si gjini popullore u formuan në shekullin e 16-të.
Ndër këngët popullore lirike dallohen disa shtresa historike. Më të lashta dhe më të shumta janë këngët që kanë origjinën te fshatarët, të cilat në shkencë quhen zakonisht këngë popullore lirike. Me zhvillimin e kapitalizmit u shfaqën këngë pune që pasqyronin jetën, punën dhe mënyrën e jetesës së punëtorëve.
Rritja e qyteteve dhe shfaqja në to e shtresave të tilla shoqërore si filistinët, artizanët dhe shërbëtorët çuan në krijimin e këngëve urbane. Në shekujt XVIII - XX. Bazuar në poezitë e poetëve të famshëm dhe pak të njohur, në folklor u shfaq një shtresë e re - këngë me origjinë letrare.
Pas revolucionit, u shfaqën këngët sovjetike. Secila nga shtresat e listuara të këngëve ka karakteristikat e veta të përmbajtjes dhe formës poetike, dhe në të njëjtën kohë ruan traditat e periudhave të mëparshme. Këngët tradicionale lirike popullore, si më të lashta, paraqesin interesin më të madh nga pikëpamja poetike, ndaj do të ndalemi në analizën e tyre.
Simbolika përdoret shumë në këngët lirike, të cilat bazohen në imazhe nga bota natyrore që kanë një kuptim të qëndrueshëm alegorik. Simboli i një të riu në këngë është një skifter, një pëllumb, një lis jeshil, HOPS dhe rrush. Simboli i vajzës është një mjellmë e bardhë, një pëllumb blu, një thupër e bardhë dhe një qershi e ëmbël.
Simboli i një burri dhe një gruaje është një drake me një rosë, një grua e vetmuar është një qyqe dhe një vjehrra e ashpër është pelin. Hops, rrushi, manaferrat e ëmbla, ujërat e pastra të shpejta, dielli i ndritshëm, bimët e lulëzuara janë simbole gëzimi dhe argëtimi. Dhe pelini, aspeni, hiri i malit, malet e larta të pakalueshme, ujërat e ndenjur me baltë, tharja e pemëve dhe bari do të thotë trishtim, pikëllim, ndarje.
Të punosh së bashku, të zgjedhësh manaferrat, të notosh, të lëkundesh, të japësh ushqim, të prekësh do të thotë të duash unitet, të lëvizësh nga një breg në tjetrin do të thotë të kapërcesh pengesat në dashuri. "Masha plasi arrat, mblodhi lëvozhgat në një zhenchka, i hodhi në kudertsy të Vanya" - këto fjalë nuk duhet të merren në kuptimin e mirëfilltë: Manya hodhi një lëvore arrë në Vanya dhe e goditi në kokë. Kuptimi i këngës: Manechka e do Vanechkën dhe e bën atë ta kuptojë këtë. Simbolet ndihmojnë për të shprehur në mënyrë figurative ndjenjat dhe përvojat njerëzore.
Ndryshe nga epika, ku hiperbola përdoret për të përshkruar forcën fizike të një heroi, në këngët lirike ajo shërben për të zbuluar forcën e ndjenjave dhe të përjetimeve të heroit lirik. Për shembull, në këngën "Mbi mëndafshin në milingonë", në varrin e të dashurit të saj, vajza "ujit luleshtrydhet dhe luleshtrydhet të gjitha me lotët e saj", dhe manaferrat rriten shpejt nga kjo.
Këngët përdorin gjerësisht epitete, metafora dhe krahasime, si dhe shpesh përmbajnë prapashtesa zvogëluese, të cilat shërbejnë si një mjet emocional për të shprehur dashurinë, dashurinë dhe butësinë. Gjuha e këngëve tradicionale bazohet në gjuhën e folur të gjallë të popullit, fjalori është i përditshëm.
Kënga lirike popullore ka zhvilluar shumë mjete kompozuese shprehëse që ndihmojnë në përcjelljen më të thellë dhe më të gjallë të mendimeve dhe ndjenjave të heroit lirik. Ekzistojnë tre forma kompozicionale: monolog, dialog dhe përshkrim. Kënga monologe shpreh drejtpërdrejt ndjenjat e heroit lirik në vetën e parë. Një këngë dialogu përcjell përmbajtjen në formën e një bisede mes personazheve. Më shpesh, dialogu ndërtohet në formën e një pyetje dhe përgjigje. Por shumica e këngëve lirike shpesh strukturohen sipas skemës së mëposhtme: përshkrim - rrëfim + monolog ose dialog. Në këtë rast, përmbajtja kryesore shprehet në një monolog ose dialog, dhe hyrja përshkruese-rrëfyese tregon rrethanat që shkaktuan përjetimet e personazheve.
Këngët shpesh përdorin teknikat e mëposhtme kompozicionale për organizimin e brendshëm të materialit. Paralelizmi artistik është një teknikë që konsiston në dhënien e parë të një tabloje nga bota natyrore, dhe më pas një pamje përkatëse nga jeta e njeriut. Të marra së bashku, këto dy piktura përfaqësojnë një tërësi artistike. Teknika e ndërtimit të zinxhirit përdoret më rrallë. Thelbi i saj qëndron në faktin se fotografitë individuale të këngës janë të lidhura me njëra-tjetrën si në një zinxhir, nëpërmjet një imazhi që përfshihet në dy tablotë ngjitur. Fotografia tjetër fillon me imazhin e fundit të figurës së mëparshme.
Teknika e ngushtimit hap pas hapi të imazheve është gjithashtu karakteristike, kur imazhet hap pas hapi ndjekin njëra-tjetrën në një rend zbritës nga imazhi me vëllimin më të gjerë në imazhin me vëllimin më të ngushtë të përmbajtjes. Imazhi i fundit, më i “ngushtuar” është më i rëndësishmi nga pikëpamja e detyrës artistike të këngës. Vëmendja është e fiksuar në të. Kjo teknikë përdoret zakonisht në fillim të një kënge.
Për shembull, në fillim të këngës "Luginë, luginë, po ju jeni të gjelbër", jepet një ekspozitë - një skicë e detajuar emocionale dhe lirike e peizazhit, e cila është një ngushtim klasik i imazhit:
Luginë, luginën, jeshile!
Për ty, luginë, rruga është e gjerë,
Rruga është e gjerë, lumi është i shpejtë,
Lumi është i shpejtë, brigjet janë të pjerrëta.
Ata kanë rërë të verdhë mbi to.
Ka tre kopshte të vogla në rërën e verdhë.
Ashtu si në kopshtin e parë të vogël, qyqja këndon,
Dhe në të tretën, nënë e bir po ecin në një kopsht të vogël.
Fotografia e paraqitur në këngë i ngjan një teknike kinematografike, kur kamera kalon gradualisht nga një panoramë në nga afër, duke u fokusuar në gjënë kryesore. Gjatë rrugës, le të vërejmë se peizazhi jepet me ngjyra dhe përmasa duke përdorur epitete figurative.
Temat e këngëve lirike popullore ruse janë mjaft të ndryshme. Grupi më i madh përbëhet nga këngë dashurie. Këngët për dashurinë e lumtur (ka më pak prej tyre) përmbajnë një deklaratë dashurie, e cila shprehet jo drejtpërdrejt, por në mënyrë alegorike, ose një histori se sa e mirë është një e dashur. Një vajzë e bukur, sipas kuptimit popullor, është topolake, me fytyrë të bardhë, "faqet e kuqe si një lule, vetullat e zeza si një varg".
Bukuria dhe cilësitë morale janë të parat në këto këngë; konsideratat e fitimit dhe pasurisë nuk luajnë një rol. Këngët shpesh theksojnë se i dashuri është i varfër, por i gëzuar, i dashuri është i varfër, por i bukur, i dashur për zemër. Këngët për dashurinë e pakënaqur (ka më shumë prej tyre) tregojnë për ndarjen e një vajze nga i dashuri i saj. Një nga këngët thotë se, pasi kishte parë të dashurin e saj, ajo nuk fjeti gjithë natën, jastëku i saj "u fundos në lot". Ka shumë këngë për tradhtinë, për martesën me dikë tjetër.
Këngët familjare dhe të përditshme janë më shpesh të trishtuara dhe dëshpëruese. Ata zakonisht flasin për një jetë të pakënaqur familjare. Shumica e këngëve familjare janë këngë grash. Ata shpesh bëjnë dallimin midis shtëpisë prindërore dhe shtëpisë së burrit, "vullnetit të një vajze dhe robërisë së një gruaje". Këngët flasin për varfërinë që një grua haste ndonjëherë në familjen e burrit të saj: ajo u dërgua për ujë "pa këpucë, të zhveshura, të ftohtë dhe të uritur". Shumë këngë flasin për marrëdhëniet e vështira me vjehrrën apo trajtimin barbar të burrit me gruan.
Shumë këngë familjare flasin për pabarazinë në moshë. Gruaja nuk ëndërronte as të martohej me të dashurin e saj, por të kishte një burrë "i cili ishte në të njëjtën moshë", domethënë në të njëjtën moshë si ajo, por jo i moshuar dhe jo "i vogël". Kjo ndodhte edhe në jetë, sepse djali ose vajza ishin plotësisht në varësi të prindërve dhe nuk mund të shkonin kundër dëshirës së tyre. Ndjenjat e të rinjve nuk u morën parasysh, pasi prindërit e kuptonin lumturinë e fëmijëve të tyre në mënyrën e tyre dhe kërkuan t'i siguronin vajzës ose djalit të tyre një jetë me prosperitet dhe mirëqenie. Kjo është arsyeja pse ankesat për një burrë urrejtës, një grua të padashur ose një grua që do një tjetër janë kaq tipike për këngët familjare.
Këngët lirike u krijuan jo vetëm nga fermerët fshatarë, por edhe nga ato shtresa fshatarësh që, për një kohë të shkurtër ose kohe e gjate u largua nga shtëpia dhe jetoi jashtë fshatit. Këngët e përditshme të rekrutimit dhe ushtarëve pikturojnë tablo të shërbimit të vështirë e shumëvjeçar, i cili i largoi fshatarët e rinj nga shtëpitë e tyre për një kohë të gjatë. Ushtari kujton shtëpinë e tij, gruan dhe fëmijët e tij dhe hidhërohet për të afërmit e tij. Ai jeton në baraka të ftohta dhe ha keq.
Këngët flasin edhe për vdekjen e një ushtari, për varrin e tij të pashënuar dhe për mikun e tij besnik, një kalë të zi. Këngët e ushtarëve janë shumë metaforike. Fusha e betejës quhet "tokë e punueshme", e lëruar jo me parmendë, por me "thundra kuajsh". Fusha nuk u mboll me kokrra, por me "krerë kozakësh". Në këngët e ushtarëve mbizotërojnë motive trishtuese, megjithëse nuk mund të thuhet se ushtarët rusë nuk kënduan këngë qesharake. Guximi dhe sensi i humorit, gëzimi dhe dëshira për të kapërcyer të gjitha vështirësitë e jetës ushtarake dëgjohen në këngën "Ushtarë, djem trima".
Këngët grabitëse tregojnë për grabitës të guximshëm, të lirë të arratisur që u bashkuan në banda dhe merreshin me grabitje. Grabitja ishte një formë e shëmtuar, ndonjëherë brutale e revoltës popullore kundër pabarazisë sociale. Grabitësi humbi familjen, u shkëput nga shtëpia, u vetmua, sepse herët a vonë bandat u shpërthyen, grabitësit u kapën dhe u ndëshkuan si kriminelë të rrezikshëm. Në shumë këngë ka ankesa për "një shok të mirë, një grabitës trim" që, pasi lindi, nëna e tij nuk i dha lumturi. Sidoqoftë, toni emocional i shumë këngëve bandit është i guximshëm dhe i ndritshëm; një person kënaqet me testamentin e tij të ri: "ata vozitën me rrema dhe kënduan këngë", admiron natyrën, e cila në këngë korrespondon me gjendjen shpirtërore të heroit lirik.
Interesante janë këngët e karrocierëve të krijuara nga karrocierët - fshatarë që merreshin me punë të palodhur - transportimin e postës dhe udhëtarëve. Ndonjëherë atyre u duhej të linin fshatin e tyre të lindjes për një kohë të gjatë, të mos shihnin gruan, fëmijët dhe të dashurit e tyre për një kohë të gjatë, kjo është arsyeja pse këngët e zgjatura të karrocierëve janë kaq të trishtueshme. Rrugës i prisnin rreziqe dhe mundime; ata shpesh sëmureshin, veçanërisht në dimër, dhe vdisnin pa kujdes mjekësor para se të arrinin në shtëpinë e tyre. Për këtë është shkruar kënga e famshme "Stepë dhe stepë gjithandej".
Ndër këngët tradicionale lirike, pjesa më e madhe janë të tërhequra, të trishtueshme, por ka të ashtuquajturat këngë të shpeshta, të realizuara shpejt, energjikisht, gazmor dhe gazmor. Temat në to janë të njëjta si në ato të tërhequra, por qasja ndaj ngjarjeve të përshkruara është e ndryshme. Zakonisht këngët e shpeshta ndahen në kërcim, komike dhe satirike. Në këngët e vallëzimit, të cilave njerëzit kërcenin zakonisht në festa, rolin kryesor e luan ritmi i vallëzimit muzikor, ato nuk kanë shumë thellësi në përmbajtjen ose përshkrimin e personazheve. Në këngët komike dhe satirike, përkundrazi, rëndësi ka përmbajtja. Shumë prej tyre janë të lidhura me tema dashurie, me jetën e fshatarëve, moralin dhe marrëdhëniet e tyre familjare. Ato përmbajnë shumë humor dhe ironi.
Tekstet popullore përbëhen nga këngë të shumta dhe të larmishme, përmbajtja kryesore e të cilave janë përvojat, ndjenjat, disponimi - në përgjithësi, bota e brendshme e një personi. Një këngë lirike është gjithmonë e lidhur me jetën e popullit rus, është një enciklopedi e vërtetë artistike e jetës popullore, thellësisht poetike, e sinqertë dhe e larmishme. Natyra kolektive e poezisë popullore vërehet veçanërisht në poezinë lirike. Këngë rituale të kryera në ditë të caktuara, ato jo-rituale lidhen me jetën e përditshme, pasqyrojnë ndjenjat, pasionet, paragjykimet, bestytnitë e një populli të caktuar dhe formojnë mentalitetin e tyre. Nëse këngët historike në formë artistike pasqyrojnë ngjarje të caktuara historike, atëherë këngët lirike përcjellin "frymën" e epokave të kaluara, disa tipare të jetës së përditshme dhe jetën shoqërore të popullit rus. Lirika popullore është shprehje e qëndrimit ndaj dukurive të caktuara të jetës, transmetim i mendimeve, ndjenjave dhe disponimeve të caktuara.
Formimi i përmbajtjes dhe veçorive të formës artistike të teksteve popullore pati një ndikim të caktuar në zhanret më të lashta të këngëve të folklorit fshatar: vajtimet, këngët e zgjatura të dasmave, kalendarët dhe lavdërimet e dasmave. Sigurisht, këngët lirike pasqyronin motive individuale dhe imazhe të gjinive të tjera popullore (epike, këngë historike, vajtime etj.), por në përgjithësi gjinia e këngës lirike jorituale fshatare është një fenomen relativisht i vonë.
Çdo person rus dinte këngë lirike jo-rituale; ato interpretoheshin në momente gëzimi ose trishtimi; këndimi pa shoqërim muzikor ishte tradicional; këngët këndoheshin nga një interpretues ose një kor. Çdo kor, çdo grupmoshë kishte repertorin e vet.
Çështja e klasifikimit të këngëve popullore është e vështirë për një sërë arsyesh, pasi forma gojore e ekzistencës dhe gjurmët e sinkretizmit të lashtë çuan në formimin e shumë veprave të një lloji të ndërmjetëm në lirikën popullore: liriko-epike, liriko-dramatike dhe lirike- koreografike. Në folkloristikën moderne ekzistojnë dy qasje kryesore për klasifikimin e lirikave popullore. Një - zhanër - e ndan repertorin e këngëve tradicionale në katër gjini kryesore: këngë - magji, këngë lojërash, këngë madhështore dhe këngë lirike. Çdo zhanër ka variacione të brendshme.
Sipas parimit tematik, tekstet popullore jo-rituale ndahen në këngë të përditshme (dashuri, familje, këngë për jetën, humor), këngë me përmbajtje shoqërore (ushtarë, grabitës, burg, maune, karrociere etj.) .
KËNGËT E CIKLIT TË PËRDITSHËM
Kenge dashurie- pjesa më e madhe e poezisë së përditshme popullore. Lumturia ose pakënaqësia e dashurisë u shfaq në përshkrimin e veprimeve dhe përvojave të heroit. Ato janë pikturuar me lirikë të lehtë, kjo është periudha më e lumtur në jetën e rinisë fshatare. Në këngët e këtij seriali ka edhe një imazh të dashurisë së pakënaqur, ndarjes me vullnetin e prindërve ose "njerëzve të këqij". Dashuria e pakënaqur më së shpeshti portretizohet si pasojë e pabarazisë sociale. Heronjtë e këtyre këngëve - "një vajzë e bukur" dhe "një shok i mirë" - përshkruhen në marrëdhënie të ndryshme tipike; përvojat e heronjve u përcollën përmes imazheve të jashtme. Vajza është e bardhë, me vetulla të zeza, e bukur, me gërshet ngjyrë kafe; Të lumtë - i pashëm, me vetulla të zeza, me kaçurrela të bardha. Këngët përshkruajnë përvojat e dashurisë së vajzës shumë më plotësisht. Në këngët popullore shpreheshin jo vetëm pikëpamjet morale dhe etike, por edhe estetike të popullit.
Këngë familjare riprodhojnë parimet e jetës së një familjeje të madhe fshatare patriarkale. Marrëdhënia komplekse midis gruas dhe burrit, të cilët shpesh bashkoheshin vetëm nga vullneti i prindërve të tyre, dhe përvojat e vështira të një gruaje në familjen e dikujt tjetër u pasqyruan në përmbajtjen dhe origjinalitetin artistik të këngëve familjare. "Palumturia e jetës familjare," shkroi A.S. Pushkin, "është një tipar dallues në moralin e popullit rus. Përmbajtja e këngëve ruse ose ankesa e një bukuroshe që u detyrua të martohej, ose qortimi i një burri të ri ndaj "gruas së tij të urryer". Ideja e martesës në shumicën e këngëve është negative. Të gjitha këngët familjare janë të bashkuara kryesisht nga imazhi i një gruaje të martuar. Përjetimet më lirike dhe më të sinqerta të “të resë” janë në ato këngë në të cilat ajo kujton “babanë dhe nënën” dhe transportohet në ëndrrat e saj në vendlindje. Këngë të tilla karakterizohen nga forma e një monologu, simbolika përkatëse e këngës dhe psikologjia e përvojave të brendshme:
Në këto grupe këngësh imazhe femra e mbuluar në poezinë e njerëzimit dhe pastërtisë, heroina qorton ashpër të atin që e martoi me një burrë të padashur, të lajkuar nga pasuria:
Imazhi i një gruaje të plakur para kohe dhe të dhunuar shpesh bëhet qendrore në këngë. Nëna, e cila erdhi për të vizituar vajzën e saj në vitin e tretë të martesës, nuk e njeh atë (“Mamaja ime më dha për martesë”). Në familjen e burrit, kukulla e gjorë dërgohet të marrë ujë "pa këpucë, të zhveshur, të ftohtë dhe të uritur". Në familjen e re, të gjithë kanë një qëndrim armiqësor ndaj pulës; vjehrra e trajton atë më të keqen nga të gjitha - "një gjarpër nën pus". Pozita e bashkëshortit në familjen e madhe patriarkale të babait shpesh ishte gjithashtu e vështirë. Në këngët lirike mund të gjesh ankimet e fshatarit për "pjesën" e tij, ankesat se rinia e tij "kaloi pa gëzim me gruan e tij të padashur".
Ndjenja e vazhdueshme e rëndimit të jetës, shekujve të skllavërimit dhe varfërisë solli një grup mjaft domethënës këngësh për "pjesën" midis fshatarësisë ruse:
Një e ve e re, e mbetur pa "zot në shtëpi", ankohet për fatin e saj, për "fatin" e saj të hidhur në këngë, por ajo ka "shumë fëmijë të vegjël" dhe nuk ka asgjë për t'i ushqyer, atje. nuk është "as bukë as kripë" në shtëpi. Heronjtë e këngëve të vajtimit ishin shpesh jetimë; në këngë të tilla, si në përralla, simpatia popullore ishte gjithmonë në anën e "jetimëve".
Konfliktet dramatike në jetën familjare morën një trajtim tjetër në këngë komike dhe satirike. Heronjtë e tyre janë një nuse marramendëse, një grua dembele, një kuzhiniere e shkujdesur, një grua që nuk di të tjerrje dhe thur ("Dunya është një tjerrëse e mirë"), si dhe një vjehrra dhe dhëndurët e saj. -ligj, budalla dhe i paaftë për të bërë punën e një burri. Situatat e komplotit të këngëve komike kontribuan në zbulimin komik të mangësive që talleshin. Për shembull, një grua piqte "bukë" të tillë që askush nuk do ta merrte kot. Situatat komike u krijuan për të ngjallur të qeshura, për të eksituar argëtimin dhe për të krijuar një humor optimist.
Për këtë u përdor ironia, grotesku dhe litotet (nënvlerësimi artistik). Mund të jenë disa këngë humoristike duke kërcyer, nëse kjo lehtësohej nga një melodi e gjallë, e shpejtë dhe shumë refrene. Por ka njëfarë dallimi në përmbajtjen e tyre: në këngët komike kryesore është teksti, i cili u jep karakterin e një komike gazmore, ndërsa në këngët e kërcimit është melodia, ritmi muzikor i kërcimit. Tekstet e këngëve më të famshme të vallëzimit janë shumë të shkurtra ("Barynya", "Komarinskaya").
Një grup mjaft i madh këngësh të përditshme përbëhet nga këngë vallet e rrumbullakëta, në interpretimin e të cilit kombinohen teksti, melodia dhe elemente individuale të veprimit dramatik. Vallet e rrumbullakëta kanë qenë prej kohësh të përhapura në Rusi dhe ishin një dekorim i festave dhe festave popullore. Këngët e vallëzimit të rrumbullakët bashkohen numër i madh njerëzit, qëllimi i tyre është të jenë një lojë masive me këngë dhe dramë; ato janë gjithmonë të drejtuara nga komploti dhe argëtuese në përmbajtje. Sipas temës, këngët e vallëzimit të rrumbullakët ndahen në tre grupe: 1) këngë që përshkruajnë punën bujqësore; 2) këngë me tema dashurie dhe marrëdhëniesh familjare; 3) këngë për vetë lojën e vallëzimit të rrumbullakët ("Zainka").
Një vend të veçantë në lirikën tradicionale popullore zë këngë baladë. Baladat karakterizohen nga një komplot i zhvilluar, tregimtar, relativisht vlerë të madhe. Tematika i bashkon me lirika jo-rituale dhe ndërtimi (kompozimi narrativ) i afron me këngët historike, madje edhe me epikë. Baladat konsiderohen në folklor si një gjini e ndërmjetme liriko-epike. Temat e baladave janë të ndryshme, ndonjëherë prekin zonën marrëdhëniet shoqërore njerëzit, por më shpesh ata rikrijojnë marrëdhëniet familjare të përshkruara në një mënyrë tragjike (burri vret gruan e tij). Një numër i komploteve balada zhvillojnë temën e konflikteve sociale në dashuri ("Princesha e donte këmbësorin").
Balada ndryshon nga zhanret e tjera folklorike në thellësinë e përshkrimit të saj psikologjik, aftësinë për të zbuluar përvoja komplekse dhe intensive, duke përfshirë pendimin e mëvonshëm të personazheve që kanë bërë gabime tragjike. Personazhet në balada karakterizohen nga pasione dhe dëshira të forta, përvojat e tyre më së shpeshti shprehen në veprim, në vepra. Përvojat shprehen në fjalimin e personazheve, në monologë dhe dialogë. Veprat e tipit baladë janë më realiste se zhanret e tjera poetike, përmbajnë shumë detaje të përditshme dhe u mungon fiksioni fantastik. Në balada, heroi i mirë shpesh vdes, dhe zuzari nuk merr ndëshkim të drejtpërdrejtë, megjithëse ndonjëherë pendohet. Heronjtë në balada nuk janë heronj, jo figura historike, por njerëz të thjeshtë; nëse këta janë princër, atëherë rrjedhin në marrëdhëniet e tyre personale, familjare dhe jo në veprimtari shtetërore. Kuptimi i këngëve baladë është të shprehë vlerësime morale për sjelljen e personazheve, të mbrojë shprehjen e lirë të ndjenjave dhe aspiratave të individit.
KËNGË ME PËRMBAJTJE SOCIO-HISTORIKE
Këngë grabitëse (të guximshme). u shfaq në shekujt XVI-XVII, gjatë kryengritjeve fshatare kundër skllavërisë. Njerëzit e arratisur shpesh bashkoheshin në bandat e hajdutëve dhe filluan të bënin një jetë "të lirë"; këngët e krijuara midis tyre zbuluan imazhin e një grabitësi të guximshëm - një njeriu të guximshëm, liridashës dhe të përkushtuar ndaj shokëve të tij. Ai dhe shokët e tij përshkruhen në mjedisin e tyre të zakonshëm - në një "pyll të gjelbër lisi", në një "pyll të errët", në lumenj të shpejtë, ku lundruan "me varka të lehta". Krahas lavdërimit të guximit dhe heroizmit të grabitësit, këngët tregojnë rrezikun e pozitës së tij, fatin e tij të zymtë. Me gjithë rreziqet e vazhdueshme, grabitësit mbeten të guximshëm dhe të guximshëm deri në fund. Heroizmi i tyre pasqyrohet në këngën e përhapur "Mos bëj zhurmë, nënë, lisi jeshil", ku grabitësi kapet nga shërbëtorët e mbretit, por nuk i tradhton shokët gjatë marrjes në pyetje; përgjigja e tij u përdor në këngë të tjera të ky lloj:
Përmbajtja kryesore emocionale e këngëve të guximshme është admirimi dhe rrëmbimi i vullnetit të sapogjetur, kënaqësia mendore; Guximtari është gjithmonë i pashëm, i veshur shumë zgjuar, ai është optimist: "Ata vozitën me rrema dhe kënduan këngë". Veprimet e guximtarëve paraqiten në këngë jo si akte gangsterike, por si një formë proteste sociale. Heronjtë e këtyre këngëve e karakterizojnë veten si më poshtë:
Hajduti e di mirë që jeton në rrezik të vazhdueshëm, se mbreti do t'i japë "Në mes të fushës me pallate të larta, si dy shtylla me një traversë!" Këngët e grabitës pasqyronin protestën spontane të masave, ato ishin shumë të njohura në folklorin rus dhe tregimet e tyre u pasqyruan në letërsi.
Këngët e burgut- në temë dhe kuptim ideologjik ata janë afër këngëve të guximshme, heroi i tyre është i njëjti grabitës, por tashmë i kapur, i etur për "volushka", ai shpesh portretizohet.
Në këngë, i burgosuri i drejtohet familjes dhe forcave të natyrës për ndihmë, ëndërron të shkatërrojë burgun dhe të lirohet. Këngët e burgut karakterizohen nga përdorimi i imazheve të zogjve të lirë, duke personifikuar ëndrrat e tij për liri ("skifter i qartë", "lark", etj.). Malli për lirinë është motivi kryesor i këtyre këngëve, të cilat ndryshojnë nga këngët e banditëve, në të cilat tingëllon glorifikimi i jetës së lirë.
Këngët e ushtarëve dhe rekrutimit rikrijoni fatin e vështirë të një të riu që e gjeti veten në shërbimin ushtarak. Ky grup këngësh riprodhon në disa detaje të gjithë procesin e "rekrutimit": ardhja e djalit në "prezencë", ku i ishte "rruatur" balli dhe i hoqën "kaçurrelat bionde", festa të gëzuara, lamtumirë prindërve, shokëve. , e fejuara etj. Shpesh në këngët e rekrutimit shfaqet imazhi i një "shtegu me pluhur" përgjatë së cilës ushtarët e ardhshëm largohen nga shtëpitë e tyre. Cikli i këngëve të rekrutimit pasohet nga një cikël i këngëve të vetë ushtarëve; ato tregojnë për shërbimin e vështirë të ushtarit dhe ngjarje të rëndësishme ushtarake të shekujve 17-19.
Në këngë, ushtarët e quajtën "një dhimbje të madhe" "shërbimin e frikshëm ndaj sovranit" dhe qortuan "Carin ortodoks" që i kishte vdekur nga uria. Ushtarët në këngë ankohen se nuk kanë pushim as ditën as natën - "të gjithë ne, ushtarë të vegjël, duhet të qëndrojmë në radhë". Trajnimi i ushtarëve dhe fushatat ishin veçanërisht të vështira; këngët shpesh përshkruanin vdekjen e një ushtari në fushën e betejës. Një luftëtar që po vdes e dërgon kalin e tij në shtëpi dhe i kërkon t'i thotë gruas së tij se ai u martua me një "gur të bardhë të ndezshëm" nga një anë e huaj, një "saber i mprehtë" e martoi atë dhe një "plumb i shpejtë" u bë gruaja e tij. Janë krijuar shumë pak këngë për kthimin e një ushtari në shtëpi, pasi periudha e shërbimit të tij ishte shumë e gjatë; Gruaja e njeh ushtarin e vjetër vetëm kur ai i tregon një shall ose peshqir të qëndisur. Më shpesh, jeta e një ushtari në këngë përfundon diku në një "fushë të hapur", larg atdheut të tij. Vdekja e një ushtari në këngë përshkruhet në një sërë fotografish simbolike: ushtari vdes nën një "shkurre fshese", një "korb i zi" rrethon sipër tij, duke pritur prenë. Dhimbja e të afërmve të një ushtari që u vra nga një "shok i mirë" përcillet edhe në këngë tradicionalisht dhe simbolikisht: "tre zogj të vegjël" dynden tek ai - nëna, motra dhe gruaja e tij.
Këngët e ushtarëve janë afër këngëve historike; ato përshkruajnë luftëra në të cilat mori pjesë Rusia. Këto këngë shprehin gjithashtu patriotizmin e ushtarëve rusë, dëshirën e tyre për të mbrojtur atdheun e tyre nga një armik i jashtëm. Gjëja kryesore në këngët e ushtarëve është përshkrimi i psikologjisë së një ushtari të thjeshtë; ato përshkruajnë të gjithë rrugën e tij të jetës: rekrutimin, shërbimin e "sovranit" dhe dëshirën e thellë për shtëpinë, për "babanë-nënë" dhe "gruan e re". , vdekja e tij nga plagët në “fushën e pastër”. Para vdekjes së tij, ushtari ëndërron të shkojë në "Rusia e Shenjtë" në mënyrë që të mund të varroset "midis tre rrugëve". Këngët lirike ushtarake janë një lloj kënge integrale me temën dhe strukturën e saj të veçantë, ato kanë ndikuar edhe në ndryshimin e përmasave të këngëve të gjata lirike.
Këngët e Burlatsky u krijuan nga fshatarë që u detyruan të largoheshin nga fshati për të peshkuar. Një nga zanatet e lashta në Rusi ishte transporti me maune: transportuesit e maunes bënin punën më të vështirë, ata tërhiqnin anije të ngarkuara rëndë me litarë deri në lumë. Në mesin e shekullit të 19-të u shfaqën anijet me avull dhe ky peshkim u zhduk gradualisht.
Transportuesi i maunes në këngë është një njeri trim, me përvojë, "i lirë", por është i varfër, nuk ka shtëpi, nuk ka familje. Në këngën e transportuesit maune "Zog i lirë - Zogu i Vogël Thallëza", përshkruhet qartë varfëria e transportuesit të maunes dhe në të njëjtën kohë dashuria e tij pasionante për lirinë:
Për procesin e punës, këngët e punës - "bludgeons", të realizuara gjatë punës, ishin shumë të rëndësishme. "Dubinushka" e Burlatsky përbëhej nga një seri çiftelish të kënduara nga këngëtari kryesor dhe një kor të kënduar nga të gjithë të tjerët. Refrenet e kësaj kënge janë monotone në përmbajtjen e tyre:
Këngët e këtij grupi këndonin për shpresën për të fituar një shumë të caktuar parash, për t'u kthyer në shtëpi dhe për të paguar qiranë, por këto iluzione më së shpeshti nuk ishin të destinuara të realizoheshin.
Këngët e trajnerit dhe Chumatsky pasqyronte punën e palodhur të njerëzve që u detyruan të linin fshatin e tyre të lindjes dhe të merreshin me peshkim të vështirë. Për disa shekuj, Rusia qendrore karakterizohej nga puna e karrocierëve që transportonin distanca të gjata postës dhe pasagjerëve. Për shkak të ndërtimit të hekurudhave në mesin e shekullit të 19-të, zejet e karrocierëve dhe Chumatsky u zhdukën dhe shumë këngë të krijuara nga këta njerëz u harruan. Në një kohë kishte shumë nga këto këngë, ato kishin përmbajtje të ndryshme: të trishtueshme, të trishtueshme dhe qesharake. Por më shpesh këngët e këtij grupi flisnin për rreziqe, vështirësi, sëmundje dhe vdekje. Më e famshmja ishte kënga e karrocierit "Mozdok Steppe", e cila tregonte për vdekjen e një karrocieri të ri larg shtëpisë, në një vend të huaj. Duke vdekur, ai u kërkon shokëve të tij që të marrin kuajt e tij në vendlindjen e tij dhe t'u përcjellin "lamtumirën" e fundit të afërmve të tij: "Babait tim dhe një hark të ulët", "nënës time të dashur dhe kërkueses", "për fëmijët e mi të bekuar të vegjël. ,” dhe “gruas sime të re, i jap gjithë dashurinë time, gjithë të dashurën time.” . Këngët e karrocierëve u përhapën gjerësisht, imazhi i karrocierit shpesh poetizohej, pasi në sytë e njerëzve karrocieri ishte një burrë trim që kishte parë shumë në jetë. Në këngët e dashurisë, shpesh gjendet imazhi i një karrocieri, shumë i poetizuar; theksohet zotësia e karrocierit dhe poezia e veprës së tij:
Nga gjysma e dytë e shekullit të 19-të, këngët e karrocierëve filluan të zhdukeshin shpejt, por tema e karrocierit u bë tipike e poezisë ruse, në të cilën u poetizuan imazhet e një karrocieri që këndonte dhe një trojke karrocieri të shpejtë (A.S. Pushkin, P.A. Vyazemsky, N.A. Nekrasov, Ya.P. Polonsky dhe të tjerë).
Poetika e këngëve lirike
Gjuha e këngëve lirike karakterizohet nga fakti se ajo bazohet në gjuhën e folur të gjallë. Lirika popullore është afër fjalorit të përditshëm sipas fjalorit, por dallon dukshëm prej tij në stilin e tyre poetik. Kënga tradicionale dallohet për vërtetësinë e saj jetësore, por, në përputhje me veçoritë folklorike të parimeve të tipizimit, gjithçka e përshkruar iu nënshtrua përgjithësimit të gjerë. Kjo cilësi specifike e folklorit përcaktoi kryesisht poetikën e këngëve tradicionale. Teksti është i pandashëm nga melodia, melodia ka një rëndësi të madhe. Këngët kanë një përbërje të qartë, të qartë, ngjarjet zhvillohen në mënyrë sekuenciale, gjë që nuk ndodh në këngët e kërcimit.
Thelbi kryesor ideologjik i një kënge popullore është afirmimi i arritjeve të një personi, zbulimi i thellësisë dhe rëndësisë së ndjenjave të tij, e drejta e tij për një jetë të lirë. Ka një këngë - një monolog, pastaj tregohet nga këndvështrimi i personazhit kryesor. Ka këngë të ndërtuara si kujtime në emër të heroit dhe ka edhe një rrëfim dialogu, një dialog mes dy heronjve.
Edhe pse këngët lirike nuk kanë komplote të zhvilluara “tipike”, si në këngët epike apo historike, ato përfshijnë një rrëfim unik në përmbajtjen e tyre. Kjo u arrit me faktin se, së bashku me fjalimin e drejtpërdrejtë të heronjve - monologët dhe dialogët e tyre, përshkrimet luajtën një rol të rëndësishëm në këngët, në të cilat veprimet dhe ndjenjat e heronjve përshkruheshin sikur nga "ana". Nëse në dialogë dhe monologë përvojat e një personi përcilleshin drejtpërdrejt, atëherë në një histori për kushtet e jetesës ato mund të shpreheshin në mënyrë indirekte.
Përveç narracionit, dialogëve dhe monologëve, në kompozimin e këngëve u futën gjerësisht imazhe nga bota natyrore, të cilat gjithashtu ndihmojnë në zbulimin e gjendjes shpirtërore të njeriut. Imazhet e natyrës shërbejnë në këngë edhe si fillim poetik, më së shpeshti i shprehur në formën e një krahasimi negativ, edhe si sfond artistik, duke thelluar përmbajtjen e këngës dhe duke rritur emocionalitetin e saj. Në lirikën popullore janë zhvilluar paralelizma të llojeve të ndryshme: paralelizëm psikologjik ose figurativ, paralelizëm pozitiv me një term, paralelizëm negativ -
Paralelizmat pozitive dhe negative mund të jenë polinome nëse përfshijnë jo një, por dy ose tre imazhe nga bota natyrore. Në disa raste, shfaqet paralelizëm i gjerë, kur e gjithë kënga në thelbin, kompozimin dhe strukturën sintaksore të saj bazohet në paralelizëm. Paralelizmi formal gjendet edhe në këngët lirike, në të cilat paralelet nuk janë të lidhura logjikisht, ruhet vetëm forma e krahasimit, imazhet nuk plotësojnë dhe nuk zbulojnë njëra-tjetrën:
Një teknikë tipike për një këngë lirike është një ngushtim hap pas hapi i imazhit. Ky kompozim karakterizohet nga renditja e imazheve në fillim të këngës në rend zbritës. Kënga rendit në mënyrë sekuenciale imazhet sipas renditjes së uljes graduale të kapacitetit dhe kuptimit të tyre. Nëpërmjet këtij seriali kënga çon te heroi ose heroina:
(lumi, bregu, rëra, kopshti, nënë e bir po ecin në të...)
Shumë shpesh në poezinë e këngës lirike ka një ngushtim të shkallëzuar, duke renditur anëtarët e familjes sipas rëndësisë së tyre. Ndonjëherë ka këngë ku kjo teknikë përdoret kur përshkruhet një shtëpi, veshje ose marrëdhënie shoqërore.
E përhapur është edhe teknika e përjashtimit të individit nga të shumtët, e cila bazohet në kontrastin e heroit apo heroinës me njerëzit që e rrethojnë: “Të gjitha vajzat po ecin dhe një vajzë po qan”; "Dhe të gjitha vajzat e vogla cigane pinë, dalin për shëtitje, por një vajzë e vogël cigane nuk pi dhe nuk del për shëtitje."
Një tipar i dukshëm kompozicional i këngëve popullore është përdorimi i metaforës së zgjeruar. Përmbajtja e metaforave të tilla tregon qartë rrënjët mitologjike; metafora e zgjeruar "dasma vdekjeje" përsëritet shpesh. Kënga thotë për të riun që po vdes:
Një metaforë e zgjeruar mund të përmbajë gjurmë të lashta të pjesëmarrjes - unitetin mistik të një personi me botën përreth tij. Në këngën “Nuk ishte larg, ishte larg...” udhëtarin e lodhur e kapi një “natë e errët”, i kërkon strehë pelinit. Shkurre pajtohet dhe liston se koka e udhëtarit do të jetë një "gur i bardhë i ndezshëm", "yjet e shpeshtë" do ta ruajnë atë dhe "atamanushka për ju është një muaj i ndritshëm".
Një lloj metafore e zgjeruar është "formula e së pamundurës" e trashëguar nga folklori mitologjik (i quajtur nga A.A. Potebnya). Formula e së pamundurës është një mënyrë poetike për të shprehur konceptin "kjo nuk do të ndodhë kurrë", "kjo nuk mund të ndodhë". Në këngën “Babai ringjalli djalin...” babai e dëbon të riun në “anën e huaj”, motrat largojnë vëllanë e tyre dhe ai u thotë se nuk do të kthehet, se e pret vdekja. Heroi nuk është larguar ende, por tashmë raporton vdekjen e tij. Është e rëndësishme për këngën që komploti të jetë një mënyrë për të shprehur trishtimin për të riun që vdiq para kohe dhe për të treguar pikëllimin e motrave të tij. Formula për të pamundurën gjendet në folklorin e këngëve të popujve të ndryshëm sllavë.
Në kompozimin e këngëve lirike popullore, ndonjëherë përdoret teknika e ndërtimit të zinxhirit, bazuar në lidhjet poetike midis imazheve. Fotot individuale të këngës janë të lidhura me njëra-tjetrën "në një zinxhir": imazhi i fundit i figurës së parë të këngës bëhet imazhi i parë i figurës së dytë, etj. Pra, e gjithë kënga kalon gradualisht nga një foto në tjetrën derisa të arrijë në foton më të rëndësishme, duke shprehur përmbajtjen kryesore të këngës.
Teksti i këngës përdor teknikën e përmbysjes, teknikën rend i kundërt fjalët: në vend të “livadhit të gjelbër – livadh i gjelbër”, në vend të “fushë e pastër – fushë e pastër” etj. Përsëritjet e ndryshme pushtuan një këngë popullore Vend i bukur, duke u shfaqur në të gjitha nivelet: në përbërje, në vargje, në fjalor. Fjalori i këngës njeh përsëritje tautologjike (mrekulli e mrekullueshme, përrua që rrjedh), sinonime (rrugë-rrugë, trishtim-trishtim-mall). Përsëritjet leksikore mund të kombinohen me përsëritje sintaksore që lidhen me ritmin dhe vargun e këngës:
Vargje të tëra mund të përsëriten në një këngë, e cila theksonte tingullin e tyre muzikor. U prezantuan grimcat ritmike të përsëritura (ah-da, oh-da, oh-li, ah, eh) dhe refrenet (refrenet); përsëritej një frazë muzikore, duke e ndarë tekstin e këngës në strofa (çifte). Një mjet shumë i zakonshëm në këngët lirike është apeli lirik. Veçanërisht të njohura janë thirrjet për botën natyrore në emër të heroit të këngës: në një fushë të pastër, në një korije lisi të gjelbër, në një lumë të shpejtë, etj. Ka edhe thirrje të tjera në këngë: për të dashurit, për fatin e dikujt, për fatin, për atdheun e dikujt, për tokën ruse, etj.
Teksti ka simbolikë të këngës, d.m.th. lidhjen e vazhdueshme të një ose më shumë imazheve nga bota natyrore me një ose një tjetër personazh ose fenomen jetësor. Simbolet e poezisë popullore janë të pasura dhe të larmishme, i japin këngës ngjyra dhe shprehi. Simbolet më të zakonshme nga bota natyrore janë këto: për një vajzë - një mjellmë e bardhë, një thëllëzë, një pëllumb, një thupër e bardhë; për një djalë të ri - një skifter i pastër, një shqiponjë gri, një hënë e pastër; për burrin dhe gruan - një rosë me një drake; për vjehrrën - pelin, hithër etj. Simbolizmi përdoret gjithashtu për të karakterizuar gjendjet shpirtërore të përgjithshme: rinia - kopshti i gjelbër, lulet e lulëzuara; trishtim dhe trishtim - lule të thata; pikëllimi dhe vdekja - korbi i zi, shkurre e fshesës; vejushë - qyqe; vështirësitë – mali i lartë etj.
Epitete të shumta luajnë një rol të madh në stilin artistik të këngëve, veçanërisht ato konstante të natyrshme në të gjitha gjinitë e artit popullor. Epitetet në këngë janë një mjet i karakteristikave emocionale-vlerësuese: një vajzë e bukur, një shok i mirë, duart e bardha, trishtimi i hidhur, një kokë e vogël e egër etj. këngë të ndryshme roli i epitetit është i ndryshëm: epitet-zbukurim, epitet figurativ, epitet shprehës, epitet-karakteristik etj.. Epitetet e dyfishta në këngë (gur i bardhë-ndezshëm, lulja e kaltër e kuqe) dhe emra dyshe (bar-milingonë, qepje-shtigje. pendë-bar) janë shumë interesante. bar). Kur përdoreshin epitetet, shpesh përdorej përmbysja, e cila theksonte kuptimin e epitetit:
Këngët përdorën krahasime (“Vajza e bukur ecën si një vajzë e vogël po noton”), hiperbola (“Do ta mbytem gjithë kopshtin me lot të hidhur”) dhe metafora. Një rol të madh emocional dhe shprehës në këngët lirike luajnë prapashtesa të ndryshme, shpesh ato zvogëluese (babai, nëna, i dashur, i dashur, goryushko, zëri i vogël, etj.). Këngët popullore kishin vargje tonik, si dhe forma hibride ose kalimtare të vargut rrok-tonik. Këngët e vizatimit zakonisht kishin vargje bosh; nëse kishte rima, ato ishin vetëm ngjitur, dhe të njëjtat pjesë të të folurit rimoheshin. Këngët ishin me humor dhe këngë kërcimi të bazuara në rimë. Vargjet e këngëve popullore përmbajnë një numër shumë të ndryshëm vargjesh: një, dy, tre etj. Poezitë mund të "kalonin" nga një varg në tjetrin. Në këngët, sidomos ato humoristike, ka edhe rima të brendshme. Së bashku me rimën e plotë të saktë, këngët popullore kanë edhe të ashtuquajturat bashkëtingëllore ose rima të pasakta. Tipar karakteristik Këngët lirike janë kore që shtojnë tinguj shtesë muzikorë në këngë; ato zakonisht përfundojnë strofat:
Poetika e lirikës tradicionale fshatare është e pasur dhe e larmishme. Megjithatë, në çdo këngë specifike, përdorimi i teknikave dhe mjeteve rregullohej me parimin e mjaftueshmërisë. Nuk ka teprime poetike në këngët popullore; gjithçka në to i nënshtrohet harmonisë dhe proporcionalitetit artistik, që korrespondon me ndjenjat e thjeshta, por të sinqerta dhe të thella njerëzore.
Mbledhja dhe studimi i lirikave popullore. Vetëm në shekullin e 18-të u shfaqën koleksionet e para të shkruara me dorë, të përpiluara nga koleksionistë, por pa qëllime specifike shkencore. "Takimi këngë të ndryshme", i përpiluar nga M.D. Chulkov, konsiderohet koleksioni i parë i madh i romancave të librave dhe këngëve popullore. Arritjet e jashtëzakonshme në mbledhjen e këngëve popullore ruse i përkasin P.V. Kireevsky, i cili mblodhi disa mijëra këngë popullore. Aktivitete të ndryshme për botimin e këngëve popullore kulmuan me botimin në fillim të shekullit të njëzetë nga A.I. Sobolevsky të një grupi të madh të "Këngëve të Mëdha Popullore Ruse" - shtatë vëllime, rreth pesë mijë tekste. Gjatë periudhës sovjetike, koleksioni i këngëve popullore vazhdoi, shumica e të cilave u botuan në koleksione të shumta.
Shumë merita për studimin e poezisë popullore u takon shkrimtarëve dhe kritikëve letrarë rusë. Artikujt e Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky japin një përkufizim të thellë të specifikave të zhanrit të këngës lirike, veçorive të përmbajtjes së saj dhe formës artistike. Pikërisht në veprat e tyre u shpreh ideja e frytshme që këngët lirike pasqyrojnë vërtet botëkuptimin e njerëzve. Radishchev pa në to "formimin e shpirtit të popullit tonë", Pushkin - "argëtim të guximshëm" dhe "melankoli të përzemërt". Belinsky e pa specifikën e këngës në pasqyrimin e trishtimit të shpirtit rus, por ky trishtim "nuk ndërhyn me ironinë, sarkazmën ose argëtimin e rinisë. Ky është trishtimi i një shpirti të fortë, të fuqishëm, të pathyeshëm.”
Kënga popullore është një zhanër me zhvillim të shpejtë, pasqyron të gjitha ndryshimet në përditshmërinë dhe jetën shpirtërore të njerëzve, ndaj shpeshherë ka qenë në qendër të diskutimeve të gjera për këngët “të vjetra” dhe “të reja”. Kënga lirike popullore nuk ishte në qendër të vëmendjes së folkloristëve të famshëm, të cilët theksuan veçanërisht studimin e zhanreve rituale dhe epike. Vetëm në shekullin e njëzetë filloi një shqyrtim gjithëpërfshirës i teksteve popullore, përmbajtjes dhe veçorive të zhanrit të saj. Në dekadat e fundit të shekullit të njëzetë u ngrit për herë të parë problemi i raportit të këngës popullore me tekstet e librave.
DITTS
Zhanri i këngëve të shkurtra në popull quhej ndryshe: "refren", "hoots", "fjali", "varur", "shaka". Termi "dity" u përdor për herë të parë në shtyp në 1889 nga shkrimtari Gleb Uspensky. Në një ese të titulluar "Këngët e reja popullore", ai shkroi për ditty-në si një zhanër i pavarur me disa veçori të qenësishme. Chastushka është një këngë me katër rreshta, shumë më rrallë me dy ose gjashtë rreshta, e cila i përgjigjet shpejt, sipas fjalëve të G. Uspensky, "çdo gjëje të vogël në jetë", të gjitha ngjarjeve publike ose personale. Çatushkat janë të lidhura ngushtë në zhvillimin e tyre me lloje të ndryshme të këngëve popullore, në veçanti me këngët e vallëzimit dhe ato lirike. Sipas dëshmisë së një prej koleksionistëve, i cili i regjistroi ato në vitet 60 të shekullit të 19-të, dititet zinin një vend të veçantë në jetën e këngës së fshatit; dititet këndoheshin vetëm nga djemtë e rinj gjatë vallëzimit, në festa, në një rreth të ngushtë. vetëm dëgjues meshkuj.
Ditties janë të ngjashme me këngët lirike për shkak të temës së tyre të përbashkët dhe imazheve artistike. Tema të tilla si puna e fshatarëve, fati i vështirë i një gruaje fshatare, ushtari, dashuria, marrëdhëniet familjare - e gjithë kjo gjen shprehje si në këngët lirike, ashtu edhe në këngë. Rritja e fabrikave dhe mullinjve në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të dhe rritja shoqëruese e proletariatit, rënia e themeleve patriarkale në fshat nuk mund të mos ndikonte në shijet artistike të të rinjve. Kishte nevojë për një këngë të shkurtër që u përgjigjej shpejt ngjarjeve. Shumë pista fshati pasqyrojnë jetën e vështirë të fshatarëve të varfër, të cilët varfëria i detyroi të shkonin në qytet për të fituar para.
Ushtarët lanë një gjurmë të thellë në pisllëqet, të cilat binin rëndë mbi supet e fshatarësisë më të varfër. Një djalë fshatar që rekrutohet si ushtar thotë me trishtim:
Cikli i madh përbëhet nga rrëmujë të krijuara në mjedisin e punës. Ata tregojnë për kushtet e jetesës dhe të punës së punëtorëve. Situata e punëtorëve të fabrikës në Siberi dhe Urale ishte veçanërisht e vështirë.
Në fund të shekullit të 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të, ngjarjet socio-historike u pasqyruan në rrëmujë. Nëse toni kryesor emocional i këngëve të vjetra lirike ishte i trishtuar, i vogël, atëherë një ton i madh është më tipik për ditties. Kështu, për shembull, një djalë i ri fshati flet edhe për jetën e vështirë përpara si ushtar pa shumë dëshpërim:
Këto motive gjallërie dhe afirmimi të jetës pasqyroheshin me forcë të veçantë në rrëmujat me përmbajtje dashurie. Disa këngë, si një këngë tradicionale lirike, flasin për dashurinë e pakënaqur, të pasuksesshme të një vajze dhe përshkruajnë situatat më të trishtuara të dashurisë. Por, si rregull, nuk e kanë ndjenjën e mungesës së shpresës që kemi parë në këngët tradicionale lirike. Përkundrazi, ky është një imazh i një njeriu të fortë dhe të fortë. Vajza nuk i lutet të dashurit ta dojë si më parë, por me krenari dhe me vetëvlerësim thotë:
Blloqet e bëra nga vajzat përmbajnë gjithmonë shumë sinqeritet, ngrohtësi, humor të shëndetshëm dhe entuziazëm:
Poetika e ditties. Parimi kryesor kompozicional është parimi i ndarjes së një ditty në dy pjesë, e para fillon, e dyta zhvillohet, deshifron, shpjegon se për çfarë bëhet fjalë. po flasim për. Parimi i ndarjes së një ditty në dy pjesë në fakt përcaktoi përdorimin më të gjerë të paralelizmit në këtë zhanër dhe parimin e paralelizmit formal, në të cilin kur krahasohet nuk ka përpjekje për të vendosur një lidhje logjike midis krahasimeve. Paralelizmi negativ përdoret gjithashtu në ditties:
Ditties karakterizohen nga krahasimet - "I dashur im është një zambak aromatik i luginës, dhe unë jam një lule rozë", metonimi - "Më lejoni, sy kafe, të të takoj"; apeli - "Dhe ju, yje, më thoni: me kë u largua i dashuri im"; epitetet - "thupër e bardhë", "agimi i mbrëmjes", "rosa e squfurit"; hiperbolë - "Kam puthur aq yje sa ka në qiell." Simbolizmi është gjithashtu karakteristik për ditty, ai luan një rol të rëndësishëm në krijimin e një imazhi artistik:
©2015-2019 sajti
Të gjitha të drejtat u përkasin autorëve të tyre. Kjo faqe nuk pretendon autorësinë, por ofron përdorim falas.
Data e krijimit të faqes: 2016-04-15
