"Dogovoreno" "Dogovoreno" "Odobravam" načelnik Ministarstva odbrane Zamjenik direktora za SD Direktor "MOU škola br. 24" Z.Yu. Belousova __________ V.I. Kuznjecova _____________ A.N. Vasiljeva Protokol #1 Od "" avgusta 2012 "" avgust 2012 Narudžba br "" avgust 2012 RADNI PROGRAM MOU "Srednja škola br. 24 sa produbljenim izučavanjem pojedinačnih predmeta" Belousova Zemfira Yurievna Nastavnici prve kvalifikacione kategorije muzičkog, 1. razred Razmatrano na sastanku Pedagoško vijeće Protokol #1 Od "" avgusta 2012 2012-2013 akademska godina I . OBJAŠNJENJE Radni nastavni plan i program iz muzike za 1. razred izrađen je i sastavljen u skladu sa federalnom komponentom državnog standarda druge generacije osnovnog opšteg obrazovanja iz 2010. godine, uzornim programom osnovnog opšteg muzičkog obrazovanja, uzimajući u obzir autorski program. u muzici - "Muzička umjetnost" VO Usacheva, L.V. Shkolyar, V.A. školarac; odgovara Federalnom državnom obrazovnom standardu osnovnog opšteg obrazovanja (odobren naredbom Ministarstva obrazovanja i nauke Ruske Federacije 06.10.2009.), udžbenik "Muzika": 1. razred (VO Usacheva, LV Shkolyar - M . : Ventana-Graf, 2009) . Na osnovu zahtjeva za planiranim rezultatima savladavanja osn obrazovni program osnovno opšte obrazovanje u sekcijiV"Rezultati savladavanja predmeta" u paragrafima "Rezultati predmeta" i "Metapredmetni rezultati" ciljeva koji karakterišu sistem vaspitno-obrazovnih radnji u odnosu na podršku edukativni materijal dati su u bloku „Učenik će učiti“, a ciljevi koji karakterišu sistem vaspitno-obrazovnih radnji u odnosu na znanja, veštine, proširenje i produbljivanje sistema podrške ili propedeutike za dalje izučavanje ovog predmeta dati su u bloku „ Student će imati priliku da uči”. Prilikom opisa ličnih rezultata, ciljevi ličnog razvoja dati su u blokovima „Učenik će se formirati“ i „Učenik će imati priliku da se formira“. U skladu sa Uredbom glavnog državnog sanitarnog doktora Ruska Federacija od 29. decembra 2010. br. 189, grad Moskva „O odobrenju SanPiN 2.4.2.2821-10 „Sanitarni i epidemiološki zahtevi za uslove i organizaciju obuke u opštim obrazovnim ustanovama“, klauzula 10.10, 8 sati je dodeljeno za ne -tradicionalna nastava uIčetvrtine. Postavljanje cilja Svrha nastave muzike je obrazovanje učenika u muzičkoj kulturi kao dijelu njihove zajedničke duhovne kulture, gdje se pred djecom razotkriva sadržaj muzičke umjetnosti u svom bogatstvu njenih oblika i žanrova, umjetničkih stilova i pravaca. Ciljevi kursa: Razotkrivanje prirode muzičke umjetnosti kao rezultat ljudske kreativne aktivnosti; Formiranje emocionalnog i vrednosnog odnosa učenika prema muzici; Podizanje stalnog interesovanja za aktivnosti muzičara - osobe koja komponuje, izvodi, sluša. Razvoj muzičke percepcije kao kreativnog procesa je osnova upoznavanja sa umetnošću. ovladavanje intonaciono-figurativnim jezikom muzike na osnovu nastalog iskustva stvaralačke delatnosti i odnosa između različitih vrsta umetnosti. Principi koji su u osnovi konstrukcije programa Program muzičke umetnosti zasniva se na sledećim principima: Nastava muzike u školi kao živa figurativna umjetnost; Uzdizanje djeteta do razumijevanja filozofske i estetske suštine umjetnosti; Razvoj umjetničke djelatnosti; Modeliranje umjetničkog i kreativnog procesa. II . OPŠTE KARAKTERISTIKE KURSA OBUKE Sadržaj predmeta „Muzika“ kreiran je na osnovu pedagoškog koncepta D.B. Kabalevskog, koji je još 70-ih godina dvadesetog veka uspeo da formuliše i primeni osnovne principe i metode muzičkog programa za opšteobrazovnu školu, čime je postavio temelje za razvojno, problematično muzičko obrazovanje i obrazovanje. Upravo ovaj pedagoški koncept koji proizilazi iz prirode same muzike i oslanja se na muziku, prirodno i organski povezuje muziku kao umetnost sa muzikom kao školskim predmetom, a takođe prirodno povezuje školske časove muzike sa stvarnim životom. Ona nudi principe, metode i tehnike koje pomažu da se deca očaraju, zainteresuju za muziku sa njenim nemerljivim mogućnostima za duhovno bogaćenje čoveka. Zadatak predmeta je da učenike uvede u svijet velike muzičke umjetnosti, da ih nauči da vole i razumiju muziku u svom bogatstvu njenih oblika i žanrova, da vaspitava učenike u muzičkoj kulturi kao dijelu njihove cjelokupne duhovne kulture. Sadržaj programa predmeta "Muzika" implementira Federalni državni obrazovni standard osnovnog opšteg obrazovanja i zasniva se na razvijanju muzičkog obrazovanja i aktivnom razvoju umjetnosti. Dakle, programsko-programsko-metodička podrška nastavnog predmeta (udžbenik, notes za notne zapise, čitač nota i audio snimci) ispunjava uslove propisane Standardom osnovnog opšteg obrazovanja: opšti ciljevi obrazovanja - fokusiranje na razvoj ličnosti učenika na osnovu asimilacije univerzalnih obrazovnih aktivnosti, znanja i razvoja sveta, prepoznavanje odlučujuće uloge sadržaja obrazovanja, načina organizovanja obrazovnih aktivnosti i interakcije. učesnika u obrazovnom procesu; zadaci vaspitanja - razvijanje sposobnosti za umetničko, emocionalno i vrednosno sagledavanje muzike kao umetničkog oblika, izražavanje u kreativnom delovanju svog odnosa prema svetu oko sebe, oslanjanje na predmetne, metapredmetne i lične ishode učenja. III . MJESTO PREDMETA U NASTAVNOM PROGRAMU Sistematski kurs muzičke umetnosti predviđen je za 203 časa. Od njih: 1. razred - 33 sata; 2. razred - 34 sata; 3. razred - 34 sata; 4. razred - 34 sata. Program obuka"Muzika" sa obimom od 33 sata godišnje, 1 sat sedmično. Studirao cijelo vrijeme školske godine. IV . VRIJEDNOSNE SMJERNICE ZA SADRŽAJ PREDMETA Nastava muzike, kao i likovno obrazovanje općenito, pružajući djeci mogućnosti za kulturne i kreativne aktivnosti, omogućavaju da se odnos obrazovanja, kulture i umjetnosti učini dinamičnijim i plodnijim. Ovladavanje muzikom kao duhovnim naslijeđem čovječanstva podrazumijeva formiranje iskustva emocionalne i figurativne percepcije, početno ovladavanje raznim vrstama muzičkih i kreativnih aktivnosti, stjecanje znanja i vještina, ovladavanje univerzalnim aktivnostima učenja, koje postaju temelj. za učenje na daljem stepenu opšteg obrazovanja, obezbeđuje uvođenje učenika u svet umetnosti i razumevanje neraskidive veze između muzike i života. Pažnja na nastavi muzike usmerena je na lični razvoj, moralno i estetsko vaspitanje, formiranje kulture pogleda na svet kod mlađih učenika kroz empatiju, identifikaciju, emocionalno i estetsko reagovanje na muziku. Već u početnoj fazi razumijevanja muzičke umjetnosti, mlađi školarci shvataju da im muzika otvara mogućnosti da upoznaju osjećaje i misli čovjeka, njegov duhovni i moralni razvoj, razvijaju sposobnost empatije, zauzimaju poziciju druge osobe, voditi dijalog, učestvovati u raspravi o pojavama značajnim za čoveka, život i umetnost, produktivno sarađivati ​​sa vršnjacima i odraslima. To doprinosi formiranju interesovanja i motivacije za dalje savladavanje različitih vrsta muzičkih aktivnosti i organizovanje kulturno-obrazovnog slobodnog vremena. Sadržaj obuke je usmjeren na svrsishodnu organizaciju i sistematsko formiranje muzičko-obrazovnih aktivnosti koje doprinoselični, komunikativni, kognitivni i društveni razvoj rastuća osoba. Tema "Muzika",razvijanje sposobnosti učenja dizajniran da se formira u djetetu moderno slikarstvo mir. V . LIČNI, META-SUBJEKTI I PREDMETNI REZULTATI SAVLAĐIVANJA PREDMETA Lični rezultati Ovladavanje obrazovnim programom osnovnog opšteg obrazovanja treba da odražava spremnost i sposobnost učenika za samorazvoj, formiranje motivacije za učenje i spoznaju, vrednosno-semantičke stavove učenika, odražavajući njihove individualne i lične. pozicije, društvene kompetencije, lične kvalitete; formiranje temelja građanskog identiteta. 1. Formulacija emotivnog stava prema umjetnosti, estetskog pogleda na svijet u njegovoj cjelovitosti, umjetničkoj i izvornoj raznolikosti. Muzička umjetnost se dosljedno smatra načinom postojanja čovjeka kao čovjeka, razvojem njegove generičke sposobnosti, za razliku od životinje, da estetski gospodari svijetom. Svaki susret s muzikom dokazuje djetetu da je treba voljeti, cijeniti, muzicirati ne zato što je moderna i prestižna, već zato što sam estetski pogled na svijet nije potraga za nekom apstraktnom ljepotom i ukrasom svakodnevice. život, već nezainteresovano i odgovorno postojanje u ljudskom svetu. Školarci prirodno shvataju da stanje moderne kulture društva danas zavisi od njih, počinju da se osećaju uključeni u umnožavanje velikih tradicija ruske i svetske kulture. Djeca imaju osjećaj da ljudski napredak općenito zavisi od njih, a muzičko blago nije samo zbirka „muzejskih eksponata“, već i neprekidan kulturno-istorijski proces koji se neprestano razvija, u kojem se obogaćuje vlastitim živim stvaralaštvom. postaje glavna stvar. Odnos prema proizvodima dečjeg stvaralaštva – komponovanoj melodiji, otpevanoj pesmi, izmišljenoj dramatizaciji, otelotvorenju muzike u crtežu itd. - smatra se činjenicom djetetovog razvoja ljudske kulture. 2. Razvoj motiva za muzičko-obrazovne aktivnosti i ostvarivanje kreativnog potencijala u procesu kolektivnog (individualnog) muziciranja. Lični rezultati poimanja muzičke umjetnosti postaju objektivna osnova za razvoj motiva za muzičko-obrazovne aktivnosti. Ali stabilna motivacija se formira samo ako student, dok proučava muziku, razumije specifično značenje aktivnosti kompozitora, izvođača, slušaoca i direktno ga sam reproducira. Nastavne aktivnosti, sadržaj udžbenika su na ovaj ili onaj način usmjereni na jednu stvar: da školsku djecu dovedu u poziciju muzičara, reproduciraju ili rekreiraju rad. Otuda apel djeci: Čitaj. Vidi. Slušajte (izgradnja kulture slušanja). Compose. Pevaj zajedno. Reci mi. "Rekomponovanje" (kreativne vještine). Dodirnite tastaturu prstima (rođenje prvog muzičkog zvuka). Flert (upoznavanje sa narodnim igrama, načini "ulaska" u igru). Lični rezultati ogledaju se u individualnim kvalitativnim osobinama učenika, koje moraju steći u procesu savladavanja predmeta „Muzika“: Lični rezultati savladavanja kursa MUZIKA Učenik će razviti vještine

Student će imati priliku da razvije vještine

Negovanje odnosa poštovanja prema kreativnosti, kako prema sebi tako i prema drugim ljudima; Sposobnost uočavanja različitih životnih i umjetničkih pojava u obrazovnim i vannastavnim aktivnostima, njihovo razumijevanje i vrednovanje - sposobnost snalaženja u kulturnoj raznolikosti okolne stvarnosti, učešće u muzičkom životu razreda, škole, grada itd.; Poštovanje kulture drugih naroda; formiranje estetskih potreba, vrijednosti i osjećaja; Majstorstvo razne metode i tehnike muzičke aktivnosti; Razvoj motiva za aktivnosti učenja i ličnog smisla učenja; ovladavanje vještinama saradnje sa nastavnikom i vršnjacima; Orijentacija na kulturnu raznolikost okolne stvarnosti, učešće u muzičkom životu razreda, škole, grada i sl.; Uvježbavanje vještina samostalnog i grupnog rada

Osećaj ponosa na svoju domovinu, ruski narod i istoriju Rusije, svest o svom etničkom i nacionalnom identitetu kroz proučavanje najboljih primera folklora, remek dela muzičkog nasleđa ruskih kompozitora, muzike Ruske pravoslavne crkve , razne oblasti moderne ruske muzičke umetnosti; Holistički, društveno orijentisan pogled na svet u njegovom organskom jedinstvu i raznolikosti prirode, kultura, naroda i religija zasnovan na poređenju dela ruske muzike i muzike drugih zemalja, naroda, nacionalnih stilova; Formiranje vrijednosnih orijentacija djeteta u oblasti muzičke umjetnosti; Razvijanje samostalnosti u traženju rješenja za različite vizualne probleme; Formiranje duhovnih i estetskih potreba; Vaspitanje spremnosti za odbranu svog estetskog ideala; Formiranje etičkih osjećaja dobre volje, emocionalne i moralne odzivnosti, razumijevanja i empatije prema osjećajima drugih ljudi; Razvijanje muzičkog i estetskog osjećaja koji se očituje u emocionalno vrijednom odnosu prema umjetnosti, razumijevanju njenih funkcija u životu čovjeka i društva.

Na rezultate metasubjekata studenti uključuju univerzalne metode aktivnosti kojima su ovladali u proučavanju jednog, više ili svih predmeta, primjenjive kako u okviru obrazovnog procesa, tako iu stvarnim životnim situacijama.

1. Upotreba znakovno-simboličkih i govornih sredstava za rješavanje komunikacijskih i kognitivnih zadataka.

Na osnovu karakteristika percepcije muzike kod učenika osnovnih škola -

slikovitost, asocijativnost, razvijena mašta i intuicija - sadržaj

udžbenici o umjetnosti zasnivaju se na znakovno-simboličkoj prirodi knjige. Svaki novi problem, novi sadržaj rađa nova sredstva, zahtijeva nove oblike prezentacije materijala: stvara se emocionalno maštovita atmosfera,

koji bi bio blizak deci, izazivao asocijacije adekvatne muzici koji zvuči, doprineo bi razvoju muzičkog znanja u određenoj logici; koriste se vizuelna sredstva koja doprinose istovremenom sagledavanju pojava u njihovom jedinstvu i različitosti.

Jedna od glavnih metoda organizovanja vizuelnog materijala je montaža (tokovi, krupni planovi, višedimenzionalnost kompozicijskih ideja). To vam omogućava da slobodno uspostavite bilo kakve veze između spolja nekompatibilnih i naizgled nekompatibilnih pojava, čini vidljivim smislene linije slike, omogućava, zahvaljujući asocijativnoj seriji, da „putujete” polifonom tkaninom slike, slušate “zvučna” slika.

2. Učešće u zajedničkim aktivnostima na bazi saradnje, traženja kompromisa, raspodele funkcija i uloga.

Odstupanje od tendencija u praksi osnovnoškolske nastave bilo pojednostavljene likovne kulture, bilo pojednostavljene nastave likovne kulture, obezbeđeno je osnovnim principom sadržaja predmeta - principom uzdizanja dece do filozofskog sadržaja umetnosti. Istovremeno, uloga učitelja proizilazi iz same prirode umjetnosti, gdje se univerzalno, u obliku umjetničke ideje moralnog i estetskog sadržaja, utjelovljuje, emituje i doživljava kao „jedinstvo u različitosti“ - u raznim individualnim interpretacijama. To prisiljava nastavnika da poimanje univerzalnih ideala organizira nužno kao aktivnost ravnopravnih partnera u prodiranju u prirodu umjetnosti, u prirodu umjetničkog stvaralaštva. Da bi se to postiglo, u udžbenicima svih razreda, metod predstavljanja materijala je personificiran: informacije o muzičkoj umjetnosti, njenim pojavama, događajima, činjenicama, konceptima, formulacijama, oznakama, djeca dobivaju, takoreći, „od učitelja usta“, čiji je prototip učitelj-vaspitač, koji zajedno sa djecom traži prirodan i zabavan način da djecu upozna sa muzikom. Razgovor o muzici ne smatra se samo metodom iznošenja materijala, već prije svega načinom komunikacije u kolektivnim aktivnostima, gdje su kontradikcije, individualni pristupi i interpretacije muzike prirodna pojava u procesu približavanja zajedničkoj istini.

Učenik će naučiti

Regulatory UUD

Naučite da radite po planu koji je predložio nastavnik;

Učiti zajedno sa nastavnikom i drugim učenicima davati emocionalneprocjenarazredne aktivnosti na času;

Prihvatite i sačuvajte zadatak učenja;

Izgovorite redoslijed radnji u lekciji;

Naučite razlikovati ispravno obavljen zadatak od netačnog;

Izvodite aktivnosti učenja u materijaliziranom, glasnom i mentalnom obliku.

Kognitivni UUD

Razmišljajte o muzičkom delu kao načinu izražavanja nečijih osećanja i misli

Uspostaviti uzročne veze;

- o da se snalaze u svom sistemu znanja: da uz pomoć nastavnika razlikuju novo od već poznatog;

- pretvaraju informacije iz jednog oblika u drugi na osnovu algoritama navedenih u udžbeniku i radnoj svesci, samostalno obavljaju kreativne zadatke;

Odgovarajte estetski na muzičku umjetnost

Razmišljajte o slikama muzičkog dela,

Uporedite različite uzorke narodne i profesionalne muzike;

Izgraditi rasuđivanje u obliku veze jednostavnih sudova o objektu, njegovoj strukturi, svojstvima i odnosima;

Napravite preliminarni izbor izvora informacija: navigirajte u udžbeniku (po širenju, u sadržaju, u rječniku);

Steknite nova znanja: pronađite odgovore na pitanja koristeći udžbenik, svoje životno iskustvo i informacije dobijene na lekciji;

Obradite primljene informacije: izvedite zaključke kao rezultat zajednički rad cijeli razred;

- uporedi i grupiše muzička dela (po muzičkoj izražajnosti, žanrovima i sl.)

Komunikativni UUD

Izrazite svoje mišljenje o nekom muzičkom delu

Biti u stanju da sluša i razumije izjave sagovornika;

Zajednički se dogovaraju o pravilima komunikacije i ponašanja u školi i na nastavi muzike i pridržavaju ih se;

Naučite da radite kooperativno u grupi

a) naučiti planirati rad u grupi;

b) naučiti kako rasporediti posao između učesnika u projektu;

c) razumiju opšti cilj projekta i tačno obavljaju svoj dio posla;

d) biti u stanju da obavlja različite uloge u grupi (vođa, izvođač, kritičar).

Predmetni zahtevi uključiti iskustvo koje su studenti savladali u toku izučavanja predmeta, specifičnog za ovo predmetna oblast aktivnosti na dobijanju novih znanja, njihovoj transformaciji i primeni, kao i sistemu osnovnih elemenata naučnog znanja koji su u osnovi savremene naučne slike sveta.

Formiranje početnih ideja o ulozi muzike u životu čoveka, u njegovom duhovnom i moralnom razvoju.

Za formiranje početnih predstava o značenju i ulozi muzike u duhovnom razvoju osobe potrebno je prije svega djecu naučiti da slušaju i čuju muziku, izdvajajući muzičke zvukove iz opšteg zvučnog toka. Zato je tema „Umetnost sluha“ i njena konkretizacija vodeća tema muzičkog razvoja učenika – glavna tema 1. razreda, koja se nastavlja u svim narednim časovima „Kako se sluša muzika“. Omogućava vam da učenicima date ideju o muzici, njenoj figurativnoj prirodi, o načinima utjelovljenja osjećaja u muzici, karakteru osobe, njegovom odnosu prema prirodi, životu.

Rubrika "Unutrašnja muzika" je posebno osmišljena da se školarci fokusiraju na procesnost njihovog duhovnog svijeta: slušanje uspavanki (1. razred kao početak učenja o muzici i životu), na uzvišeni melodijski jezik narodnih i kompozitorskih instrumentalnih i vokalnih djela. (2. razred), u intonaciji patriotskih pjesama (3. i 4. razred), školarci dovode u vezu nastajuće emocije sa svojim, razmišljaju o uticaju muzike na čovjeka.

Formiranje temelja muzičke kulture, uključujući i materijal muzičke kulture zavičaja, razvoj umjetničkog ukusa i interesovanja za muzičku umjetnost i muzičku djelatnost.

Domaći korijeni, maternji govor, maternji muzički jezik - to je osnova na kojoj se odgaja ljubav prema ruskoj kulturi. Ne pruža se samo informatička strana stečenog znanja, već je prije svega omogućeno djeci da rekreiraju bilo koji od aspekata muzičke i kreativne aktivnosti, ukorijenjene u narodnoj umjetnosti, npr.

muzički intoniraju (sastavljaju) zagonetke, poslovice, napjeve, zverkalice na tradicionalan narodni način;

naučite iz grafičkog prikaza znakova - slova i bilješki - da vidite i čujete značenje

predmeta, pojava, ljudskih osećanja, događaja, pokušavaju sami da kreiraju grafičke muzičke i semantičke korespondencije.

Tako učenici stiču predstavu o poreklu ljudske kreativnosti i sposobnosti da svoje muzičke misli izraze u živom zvuku i notnim zapisima. Razumevanju jedinstva misli, govora, karaktera osobe služe portreti ruskog naroda predstavljeni u "Galeriji" - muzički, književni, umetnički - koje su kreirali putujući umetnici, zvuče u muzici, pojavljuju se na stranicama biografija. te razna književna i poetska djela.

Razvijanje umjetničkog ukusa i interesovanja za muzičku umjetnost i muzičku djelatnost.

Jedna od centralnih pozicija koje razvijaju najvažniji princip D.B. Kabalevskog o pristupačnosti mlađih učenika školskog uzrasta najvišim uzorcima ozbiljne muzike i potrebom da se školarci obrazuju na ovim uzorcima duhovnog sveta, povezuje se pozivanje na muzičku klasiku. Muzika I.S. Bach, V.A. Mocart, E. Grieg, F. Chopin, P.I. Čajkovski, M.P. Musorgsky, M.I. Glinka, S.V. Rahmanjinov, A.I. Khachaturian, D.B. Kabalevskog i drugih kompozitora koji su ostavili zapažen trag u svjetskoj muzičkoj kulturi.

Fenomeni umjetnosti ulaze u djetetovu svijest ne kao nešto obično, analitičko i konstruktivno, što se pamti da bi saznalo. Ovdje je najvažnije da u ulozi "hranjivog medija" koji priprema i oblikuje dječju percepciju ovih pojava djeluju veliki stvaraoci kojima smisao života postaje živjeti život u umjetnosti. U tom smislu, koncept "melodija" dobija konceptualni značaj, definišući semantičku seriju: komponujte melodiju, živite

melodija, živa melodija, život u melodiji, melodija u životu.

Savladavanje klasičnog i narodna muzika moguće je samo na osnovu iskustva kreativne aktivnosti učenika - horskog pjevanja, slušanja muzike, sviranja dječijih muzičkih instrumenata.

Sposobnost percipiranja muzike i izražavanja svog stava prema muzičkom delu.

Percepcija muzike kao žive figurativne umetnosti, neraskidivo povezane sa životom, nije samo zaseban odeljak – „Slušanje muzike“, već postaje vodeća aktivnost, koja se manifestuje i u horskom pevanju, i u improvizacijama, i u promišljanjima o muzici. Kultura slušanja je sposobnost percipiranja muzike i izražavanja stava prema njoj; je poznavanje osnovnih

obrasci i koncepti muzike kao umetničkog oblika (generalizovano znanje,

služi kao podrška percepciji) - kompozitor, izvođač, slušalac, izražajno i vizuelno sredstvo muzički jezik, pjesma, ples, koračnica, intonacija, razvoj i konstrukcija muzike. Ove smislene linije formiranja percepcije školaraca i njihovog interesovanja za muzičku umjetnost sukcesivno se i dosljedno od razreda do razreda trasiraju u sadržaju predmeta. Metodološki "ključ" za razumevanje sadržaja muzike je problem odnosa umetničkog i običnog. Kroz praktične zadatke (“Laboratorija za muziku”), školarci, uz ostale probleme, samostalno istražuju muziku, otkrivajući kako obično u umjetnosti postaje umjetničko.

Upotreba muzičkih slika u stvaranju pozorišnih i muzičko-plastičnih kompozicija, izvođenju vokalnih i horskih djela, u improvizaciji.

Oslanjanje na princip „maštovitog ulaska u muziku“ omogućava vam da kreirate situacije koje zahtevaju od dece da se reinkarniraju, rade svoju fantaziju i maštu. Stoga je veliko mjesto u programu dato muzičkim igrama, dramatizacijama, dramatizacijama zasnovanim na improvizaciji: radnja (bajka, istorija, bylichka) se razvija, utiče na jedinstvo muzike i teksta, koristeći muzičke instrumente.

Igra kao aktivnost na času ispunjena je i značenjem koje je oduvijek imalo u narodnoj umjetnosti: izvesti pjesmu znači svirati je.

Rezultati predmeta:

Učenik će naučiti

Student će imati priliku da uči

Identifikujte po sluhu glavne žanrove muzike

Učestvujte u grupnom pjevanju

Prepoznajte proučavane muzičke komade

Primijeniti elemente muzičkog govora u različitim vrstama kreativnih aktivnosti

Otkriti žanrovski početak kao način prenošenja stanja čovjeka, prirode;

Znati o poreklu muzike;

Razlikovati prirodu muzike, odrediti i uporediti prirodu muzike, raspoloženja.

Razumjeti značenje pojmova: "kompozitor", "izvođač", "slušalac"

Odrediti karakter, raspoloženje, sredstva muzičkog izražavanja u muzičkim delima;

Poznavati uzorke muzičkog folklora, narodne muzičke tradicije zavičajnog kraja

Znati o sposobnosti i načinima da se muzikom reprodukuju fenomeni okolnog svijeta i unutrašnjeg svijeta osobe

Uslovi za znanje i veštine učenika do kraja 1. razreda

Glavni kriterijum jeumjetnost dece, što se manifestuje u spremnosti da se entuzijastično i živopisno „upijaju” muzički utisci, percipiraju muzička dela, pokazuje sposobnost razmišljanja o nastanku muzike i ulozi i značaju čoveka u tom procesu, o sposobnostima i metodama (glas, sviranje muzičkih instrumenata, pokret) reprodukuju uz muziku fenomene okolnog svijeta i unutrašnjeg svijeta osobe.

prvaci moraju rješavati obrazovne i praktične probleme :

identificirati žanrovski početak (pjesma, ples, marš) kao način prenošenja stanja čovjeka, prirode, živog i neživog u svijetu oko njega;

snalaziti se u raznovrsnosti muzičkih žanrova (opera, balet, simfonija, koncert, itd.);

razlikovati prirodu muzike, njen dinamički registar, tembarske, metroritmičke, intonacijske karakteristike;

primjenjuju elemente muzičkog govora u različitim vidovima stvaralačke aktivnosti (pjevanje, komponovanje i improvizacija, umjetnički pokret).

znati/razumjeti :

riječi i melodija himne Rusije;

značenje pojmova: "kompozitor", "izvođač", "slušalac";

nazivi proučavanih žanrova i oblika muzike;

nazivi proučavanih radova i njihovi autori;

najpopularniji muzički instrumenti u Rusiji.

Do kraja 1. razreda učenici bi trebalibiti u stanju:

prepoznaju proučavana muzička djela i imenuju njihove autore;

odrediti po sluhu glavne žanrove muzike (pesma, ples i marš);

odrediti i uporediti karakter, raspoloženje i izražajna sredstva (melodiju, ritam, tempo, tembar, dinamiku) u muzičkim delima (fragmentima);

prenijeti raspoloženje muzike i njenu promjenu: u pjevanju, muzičkom i plastičnom pokretu;

učestvovati u kolektivnom pjevanju;

izvesti nekoliko narodnih i kompozitorskih pjesama (po izboru učenika).

VI . PREDMETNI SADRŽAJ

Muzika je idealna prostorno-vremenska umjetnost, stoga je razvijena tehnika korištenja prostora na tipkovnici da se ne proučava raspored nota, oktava, ljestvica, akorda. Slikovite partiture, koje kombinuju notne zapise i crtež same klavijature, osmišljene su tako da dete, bez specifičnog znanja o notama, vizuelno „prenosi“ zvukove sa partiture na pravu klavijaturu. Posljedično, klavijatura u udžbenicima je platno na kojem je konkretizirana idealna plastična i prostorna muzička slika na osnovu djetetovih vlastitih osjećaja prostora, vremena, volumena, pokreta, kao i kolorističkih asocijacija zvuka.

Dakle, program i didaktički materijal muzičkih udžbenika zasnivaju se na sljedećim principima: nastava muzike kao žive figurativne umjetnosti; generalizirajuća priroda znanja; tematska konstrukcija sadržaja obrazovanja, koja proizilazi iz prirode umjetnosti i njenih zakonitosti.

Udžbenici daju predstavu o muzičkoj kulturi na pristupačnom jeziku

multinacionalna Rusija. Ovdje je, posebno u početnoj fazi učenja u školi, važno kod djece razvijati sposobnost da posmatraju, vide i čuju svijet oko sebe, da svoje utiske izražavaju crtanjem, pjevanjem, sviranjem osnovnih muzičkih instrumenata i umjetničkim pokretom.

Udžbenik za 1. razred upoznaje dječiji muzički folklor (uspavanka, zagonetke, poslovice, narodne igre). To vam omogućava da prirodno upoznate učenike sa složenijim umjetničkim fenomenima, na primjer, epskim, fantastičnim fragmentima opera (Ruslan i Ljudmila M.I. Glinke).

Materijal udžbenika je strukturiran u skladu sa nastavnim planom programa, što omogućava da se u potpunosti otkrije njegov obrazovni i obrazovni potencijal. Ovaj "potez" je bio neophodan kako bi se uvjerljivo pokazala neslučajnost izbora obrazovnih tema, jednog ili onog "metodološkog ključa" u razvoju tematske, repertoarske, vrste muzičke aktivnosti.

Razvoj obrazovnih tema povezan je sa različitim vrstama muzičkih aktivnosti.

školarci, kada u sopstvenoj izvedbi osete važnu ulogu pojedinih izražajnih sredstava muzičkog jezika. Udžbenik sadrži zadatke koji će djecu navesti da se okrenu radnoj svesci u obliku notnog bloka (BN).

Muzička grafika se široko koristi u predstavljenim materijalima. Upotreba notnog zapisa ne ostvaruje ciljeve pamćenja muzičkih primjera, ritmičkih obrazaca, već ilustruje objašnjenja nastavnika, djeluje kao asocijativni okvir. muzička fraza, melodije. Pedagoški zadatak je postupno učiniti komunikaciju sa notnim zapisom poznatom i prirodnom za učenike, i što je najvažnije, naučiti ih da pronađu važne smislene korespondencije između zvučnog zvuka muzike i njegovog izražavanja (prikaza) u notnom zapisu.

Karakteristike programskog sadržaja

Strukturna razlika programa za 1. razred povezana je sa osobenošću ovog uzrasnog perioda, koji je i propedevtički stadijum i početna faza sistematskog formiranja muzičke kulture dece u srednjoj školi.

Glavna i jedina tema 1. razreda i prve godine muzičkog obrazovanja u školi je „Kako se čuje muzika“. Gleda se u svakoj četvrtini iz drugog ugla. “Ističe” jedan ili drugi aspekt ove temeljne vještine neophodne za razumijevanje muzike, te je stoga detaljnije predstavljen - u 8 tematskih blokova, a ne u četvrtinama.

Programski i pedagoški koncept D.B. Kabalevski je jedinstveno nasleđe ruske pedagogije, koje bi svakako trebalo da bude u arsenalu savremenog nastavnika muzike.

I Klasa

Tema lekcije

Kol

sati

Planirani rezultati savladavanja gradiva

datuma

I kvartal (9 sati)

Plan

Zapravo

"Kako možeš čuti muziku"

Zvuk muzike okolo.

Uvod u problem rađanja muzike. Pomozite učenicima da razmisle: zašto je neko pjevao, svirao instrumente, plesao, uzeo četku?

Kabalevsky D. B. "Konjica" Kompozicija pjesme "Mi hodamo";

Levina Z. "Vjeverice" - učenje i izvođenje;

Fried Gr. "Vjetar" - učenje i izvođenje za razmišljanje o poreklu muzičke umjetnosti.

Gledajte muziku u ljudskom životu i zvukove prirode;

Razgovarajte o sadržaju muzike

Horsko, solo pevanje

Početak poznavanja muzike.

Da pomognemo djeci da shvate da „slušanje muzike“ znači slušanje, otkrivanje, uranjanje, dodirivanje, doživljavanje, praćenje, razlikovanje, učenje itd.

Lyadov A. "Kikimora"

Uspavanke: “Nemirno škripi”, “San hoda po klupi” itd. - učenje i izvođenje

Emocionalno-figurativno percipiraju i karakterišu muzička dela.

Otkrijte porijeklo muzičke umjetnosti.

zavičajnih korena.

Uspavanka je početak poznavanja muzike i života. Otkriti žanrovski početak (pjesmu) kao način prenošenja stanja osobe.

Uspavanke, zagonetke, izreke, vrtalice

Muzičko-ritmička igra Yanovskaya V. “Djed i repa” je da pronađe glavne žanrove narodne i profesionalne muzike.

Emocionalno figurativno percipiraju muzička djela.

zavičajnih korena.

Razvijanje figurativno-sviračke vizije, slušanje poetskih linija narodnog stvaralaštva u procesu izvođenja.

Zagonetke, okretnice jezika, zagonetke.

Ruska narodna pesma „Kao pod našom kapijom“, ukrajinska narodna pesma „Ždral“ itd. – slušanje, učenje i izvođenje – za razlikovanje zvukova u visini.

Koristite muzički govor kao način komunikacije među ljudima i prijenosa informacija izraženih zvukovima.

Muzičko-ritmički pokreti

Čovjekov svijet.

Okrugli plesovi, prizivanja, šale.

Bach J. S. "Aria" i drugi komadi iz "Beležnice Ane Magdalene Bah", pesme "Old House Beyond the River", "Life is Good"

Tilicheeva E. "Drveće" - učenje i izvođenje

Otkrijte porijeklo

poreklo pesme.

Čuj, pokaži ritam u pjesmi.

Muzička igra "Idemo u koncertnu dvoranu."

Uvođenje učenika u sferu narodnog, kompozitorskog muziciranja kako bi se rekreirao sam muzičko-kreativni proces.

Čajkovski P. I. "Dječja pjesma" ("Moja Lizoček ..."), " Uspavanka(na riječi A. Maykova), „Mama“, „Baba Jaga“, „Valcer“ i drugi komadi iz „Dječijeg albuma“, fragmenti iz finala Simfonije br.

Tilicheeva E. "Drveće" - performans

prepoznati karakteristične karakteristike žanrova: pjesma, igra, koračnica;

Identifikujte po sluhu glavne žanrove muzike (pesma, ples i marš);

Zvučna slika Rusije.

Razvoj figurativno-igre percepcije muzike.

Himna Rusije, škole

Zgovornica jezika "Prepelica hoda", zagonetka "Planina";

Lyadov A. "Zec"

Primijeniti elemente muzičkog govora u kreativnoj aktivnosti

Slikovito percipiraju, određuju njihov odnos prema muzičkim pojavama stvarnosti.

Zvučna slika Rusije.

Upoznavanje sa simbolima naše domovine.

Šostakovič D. D. "Otadžbina čuje";

Glinka M.I. "Patriotska pjesma";

Ruske narodne pjesme „Vidim divnu slobodu“, „Izpod hrasta, ispod brijesta“;

Basner V. "Gdje počinje domovina?"

Odrediti raznolikost muzičkih slika i načine njihovog razvoja.

Pevajte pesme izražajno.

Muzička umjetnost

Objašnjenje

Jedna od vodećih pozicija koje određuju sadržaj ovog kursa je temeljna postavka koja brani inherentnu vrijednost muzičke umjetnosti kao ljudske kreacije koja pomaže djetetu da upozna svijet i sebe u ovom svijetu.

Cilj nastave muzike u osnovnoj školi je vaspitanje učenika u muzičkoj kulturi kao delu njihove celokupne duhovne kulture (D. B. Kabalevsky), gde se uzvišeni sadržaj muzičke umetnosti otkriva pred decom u svim

1 Program je opremljen obrazovno-metodičkim kompletom za 1. razred, uključujući udžbenik „Muzička umjetnost“, radnu svesku, muzičku lektiru i priručnik za nastavnike. Autori: udžbenik i radna sveska -

O. V. Kuzmina, V. O. Usacheva, L. V. Shkolyar; program, muzička čitanka, metodološki vodič - V. O. Usacheva, L. V. Shkolyar, V. A. Shkolyar. Naučni savjetnik - doktor pedagoških nauka L. V. Shkolyar (M.: Ventana-Graf, 2000). Priprema za objavljivanje vaspitno-metodički kompleti za 2, 3 i 4 razreda.

bogatstvo njegovih oblika i žanrova, umjetničkih stilova i trendova.

Glavni zadaci nastave muzike:

1. Razotkrivanje školskoj djeci prirode muzičke umjetnosti kao rezultat aktivnosti ljudskog stvaraoca.

2. Formiranje kod učenika emocionalni i vrednosni odnos prema muzici i životu.

3. Podizanje održivog interesovanja za aktivnosti muzičara – osobe kojakomponovanje, izvođenje I slušam muziku.

4. Razvoj muzičke percepcije kao emocije onalno-intelektualni kreativni proces - osnova svakog oblika upoznavanja sa umjetnošću.

5. Ovladavanje intonaciono-figurativnim jezikom muzike na osnovu nastalog iskustva stvaralačke delatnosti i odnosa između različitih vrsta umetnosti.

Specifičnost nastave muzike u osnovnoj školi je savladavanje uobičajeni načini razumijevanje muzičke umjetnosti, omogućavajući što je ranije moguće predstaviti u svijesti učenika holistički pogled na muziku ući u problematično polje muzičke kulture.

Osnovu programa čini rusko i strano klasično muzičko nasleđe, koje odražava „večne” životne probleme, sloj narodne muzike, muzičkog i poetskog folklora, duhovnog (crkvenog) i moderna muzika. Prilikom odabira muzičkog materijala važnu ulogu igrao je princip neophodnosti ove ili one muzike za date godine. Stoga su se na repertoaru programa našla djela koja imaju izuzetno važnu ulogu u razvoju muzičke kulture školaraca u ovom uzrasnom periodu – ona vrsta muzike koja može izazvati šok u duši djeteta upravo u dobi od 6 godina. -10 godina.

Kao metodološka osnova Koncept nastavnog plana i programa „Muzička umjetnost“ je ideja podučavanja umjetnosti u skladu sa prirodom djeteta, prirodom umjetnosti i prirodom umjetničkog stvaralaštva. Na osnovu toga se zasniva program principi:

- podučavanje muzike u školi kao žive figurativne umjetnosti;

- uzdizanje djeteta filozofska i estetska suština umjetnosti (problematizacija sadržaja muzičkog obrazovanja);

- prodor u prirodu umjetnosti i njene obrasce;

- princip modeliranja umjetnički i kreativni proces;

- princip aktivnog razvoja umetnosti. U ovom programu vokalni i horski nastup

rad djece, sviranje muzičkih instrumenata, izvođenje muzike u pokretu, slušanje muzike ne djeluju kao vidovi muzičke aktivnosti, već kao oblici upoznavanja sa muzikom, koji su samo poseban slučaj u odnosu na izvođenje kao kategoriju više opšti poredak. Kao vrste muzičke aktivnosti, ističe se aktivnost. kompozitor, izvođač, slušalac. Na časovima muzike školarci sprovode ove aktivnosti u neraskidivom jedinstvu. Objedinjeni percepcijom muzike, odražavaju tri uslova postojanja muzike uopšte, odvijanje muzičke i umetničke delatnosti kao integralnog fenomena u jedinstvu procesa i rezultata.

Dječije stvaralaštvo u programu nije posebna vrsta učeničkih aktivnosti, prvenstveno povezana sa “dovršavanjem” od strane djece elementarnih ritmičkih i melodijskih formula, intonacijskih obrazaca, zbog čega se razmišljanje, unutrašnji sluh djece kreće prema unaprijed određeno

lenji put i svodi se na potragu za "melodičnim klišeima". Dječije stvaralaštvo prvenstveno se podrazumijeva kao sama priprema za kreativnost, kada učenik želi i spreman je da shvati. značenje njihove aktivnosti, kada ima osjećaj potrebe da uporedi, korelira, izabere i pronađe nešto što može najbolje izraziti njegov sluh i viziju ove ili one pojave, događaja, činjenice, vlastiti umjetnički stav u cjelini. Upravo taj unutrašnji rad učenika, proces mentalnog i stvarnog eksperimentisanja sa izražajnim sredstvima, postaje važniji od konačnog rezultata, posebno u početnim fazama ulaska u muziku.

Stvaranje školskog muzičkog okruženja, kada muzika, ne riječima, već djelima, zaista prodire u sve pore djetetovog života, ne samo da ga prati, već postaje neophodan i prirodan nastavak ljudskog „ja“ neophodan uslov za proces likovne komunikacije postao jedan od vodećih faktora u duhovnom razvoju pojedinca.

1. razred (30 sati)

Ideja prve godine studija je da se dobije generalizovana slika muzike, koja se otkriva u tri smislena značenja.

Prvi je povezan sa nastankom muzike kao filozofske generalizacije života, kao fenomena koji objektivno postoji u svetu, bez obzira na naš odnos prema njemu – da li volimo muziku ili ne, ali ona nastavlja da živi i uzbuđuje druge ljude. Razmišljanje o ovome trebalo bi djecu dovesti do svijesti (još uvijek intuitivne) o ulozi muzičke umjetnosti u životu općenito i u životu svakog čovjeka.

ka. Muzička umjetnost se od samog početka ne svodi „na mogućnosti djeteta“, već se, naprotiv, dijete uzdiže na sadržajni nivo muzike kao „skladište svega najboljeg što je čovječanstvo promijenilo i doživjelo“. ” (VV Meduševski).

Drugo suštinsko značenje povezano je s otkrivanjem školskoj djeci porijekla muzičke umjetnosti, širokog spektra oblika njenog postojanja. Karakteriše ga, prvo, ulazak u muziku kroz prvu ideju o atributima umetnosti: sadržaju, obliku, jeziku muzike. Drugo, razumevanje prirode muzike uranjanjem u muzičke slike kao na određeni način organizovane „zvučne materije“, praćenjem procesa preporoda zvuka iz fizičke pojave u muzički fenomen koji nosi figurativni i semantički sadržaj, i izvođenjem muzičkih intonacija. iz njihove govorne predačke osnove kao posebne emocionalne karakteristike.

Treće sadržajno značenje se može definisati kao metodološko ili kreativno-istraživačko, kada se školarci uvode u muzičku i umetničku delatnost sa stanovišta kompozitora, izvođača, slušaoca. Ovi različiti, ali u isto vrijeme, tako jedinstveni generalizirani tipovi muzičke i umjetničke djelatnosti, sabiraju se u sliku muzotvorca, bez koje se muzika uopće ne može pojaviti i postojati.

Sve ove tri pozicije rešavaju problem: nastaviti prirodno postojanje dece sedme godine života u muzici. A to znači da veliko mjesto zauzimaju eksperimenti dječijeg stvaralaštva: muzikalizacija zagonetki i poslovica, slobodna muzika na dječjim muzičkim instrumentima, sviranje pjesama, narodne muzičke igre itd.

Tehnologija rada sa prvacima zasniva se na prenošenju elementarnih radnji u igri (tako voljenih kod predškolaca!) u sferu umjetničkog

igrice. S druge strane, ovaj put olakšava ulazak djece u probleme umjetnosti, što postaje novi nivo u sistematskom razvoju svjetske muzičke kulture.

U programu je posebno dat broj dela za svaki razred u nešto većem obimu kako bi se nastavniku pružila mogućnost varijabilnog odnosa prema repertoaru, odnosno, u okviru ovog problema, bira muziku prema svom sklonosti i stepen muzičkog razvoja dece u svakom odeljenju.

Poreklo muzike (6 sati)

Proučavanje zvuka okolnog svijeta: prirode, muzičkih instrumenata, sebe. Muzički žanrovi kao istorijski formirane generalizacije tipičnih muzičko-jezičkih i figurativno-emocionalnih sfera: „marširajući poredak“, „čovek koji pleše“, „disanje pesme“.

Eksperimentišući sa "zvučnom materijom", u sopstvenoj muzičkoj i umetničkoj delatnosti tražimo univerzalno ljudsko poreklo muzičke umetnosti. Suština muzičarske djelatnosti: umjetnost izražavanja u muzičkim i umjetničkim slikama životnih pojava.

Dvosmislenost, dijalektička nedosljednost životnih pojava - dobra i zla, života i smrti, ljubavi i mržnje, lijepog i ružnog, dana i noći, jeseni i proljeća - cijeli svijet se ogleda u muzici.

Raznolikost i raznovrsnost odraza čitavog svijeta u specifičnim žanrovima i oblicima, zajedničkim i različitim u odnosu na djela malih (kamernih) i velikih (sintetičkih) formi: pjesma, opera, ples, balet, marš, simfonija, koncert itd. .

Jezik muzike (6 sati)

Muzička i izražajna sredstva: metodička, metroritmička i teksturna svojstva u smislu izražajnih mogućnosti, modus, tembar, registar, brojni muzički instrumenti. Uvod u jezik muzike kao znakovnog sistema (posebne vrste), gde se zvučna nota pojavljuje u istom redu sa slovom i brojem.

“Za muziku” F. Šuberta, “Muzičar” B. Okudže ili “Muzika” G. Struvea - originalni epigrafi muzičke nastave u 1. razredu.

Ulazak u probleme godine počinje sa mu

"Stara francuska pesma", "Nemačka pesma", "Italijanska pesma", "Valcer", "Mazurka", "Melodija". Scena i hor dječaka iz opere Pikova dama (I gluma); fragmenti iz baleta "Uspavana ljepotica" - "Uvod", "Prolog", "Valcer". Finale simfonije br. 4 (fragment). Fragmenti iz baleta "Orašar": Glumim - "Odlazak gostiju", "Noć", "Bitka". Predstave iz ciklusa "Godišnja doba" - "Lov", "Kod ognjišta", "Snowdrop". Pjesma "Jesen" (na riječi A. Pleshcheeva).

S. Prokofjev: "Mart"; „Mart“ iz opere „Ljubav

to tri narandže"; fragmenti iz baleta "Romeo i Julija" - "Ples vitezova", Djevojčica Juliet, finale II čina. Iz baleta "Pepeljuga" - "Valcer" i "Ponoć". Fragmenti iz Simfonije br. 7. Simfonijska pripovijest "Petar i vuk". Fragmenti iz kantate "Aleksandar Nevski" - "Bitka na ledu" i "Mrtvo polje".

M. Musorgski: "Balet neizleženih pilića", "Patuljak", "Dva Jevreja", "Baba Jaga" iz serije "Slike na izložbi".

D. Šostakovič: "Valcer-šala".

S. Rahmanjinov: "Italijanska polka", "Preludij u g-molu".

E. Grieg: "Jutro", "Proljeće", I dio klavirskog koncerta.

K. V. Gluck: “Melodija” iz opere “Orfej i Euridika”.

W. A. ​​Mozart: „Arija kraljice noći“, „Dečački hor“, „Papagenova arija“, „Duet Papagena i Papagene“ iz opere „Čarobna frula“.

K. Saint-Saens: "Karneval životinja" (po izboru učitelja).

N. Rimsky-Korsakov: fragmenti iz opere "Snjegurica" ​​- Prolog ("Arija i Arijeta Snježane", "Vidjeti poklada"), "Prva pjesma o Lelu" (I čin). "Tri čuda" i "Bumbarov let" iz opere "Priča o caru Saltanu".

Primeri klasične italijanske muzike su:

G. Bellini: "Casta diva" iz opere "Norma" Verdi: "Marš" iz opere "Aida".

O. Laso: "Eho".

Tokom godine deca pevaju i uče pesme: „Skvoruška se oprašta“ T. Popatenka; "Sova

nok”, “Moljac” R. Šumana; "maca" V. Kalinnikova;"Poljuško-polje" L. Knippera; "Kukavica" A. Arenski, "Duge noge na kiši", "Veselo

Senka" 3. Levina; "Snowdrop" D. Kabalevskog;

pjesme iz zbirke "Flert" V. Usacheve. Ruske narodne pjesme: "Uz more", "Na

lanena livada“, „Veisya, kupus“, „Avsen“, „Sjenka od pletenice, pletenica“ (kolo), „Proricanje sudbine“, „Živaronki“, „Žeti, požnjeti“. Upoznavanje sa uzorcima uspavanki.

Narodne igre "Carevna u gradu", "Kostroma". Intonacija vrtalica "Tri svrake" i "Šest miševa" itd.

prvaci

Glavni kriterij je likovnost djece, koja se manifestuje u spremnosti da se entuzijastično i živopisno „upijaju“ muzički utisci, percipiraju djela, pokazujući sposobnost razmišljanja:

- o poreklu nastanka muzike io ulozi i značaju čoveka u tom procesu;

- o sposobnosti i metodama (glas, sviranje muzičkih instrumenata, pokret) da se muzikom reprodukuju fenomeni okolnog svijeta i unutrašnjeg svijeta čovjeka (dijalektika izražajnog i slikovitog u muzici).

- identificirati žanrovski početak (pjesma, igra, koračnica) kao sredstvo za prenošenje stanja čovjeka, prirode, živog i neživog u svijetu oko njega;

- snalaziti se u raznovrsnosti muzičkih žanrova (opera, balet, simfonija, itd.);

- razlikovati prirodu muzike, njenu dinamiku, registar, tembar, metroritmičke, intonacijske karakteristike;

- svjesno primjenjivati ​​elemente muzičkog govora u različitim vidovima stvaralačke aktivnosti: pjevanju, komponovanju i improvizaciji, umjetničkom pokretu.

2. razred (34 sata)

Ideja druge godine studija izražena je u tekstu „Kako živi muzika?“, pri čemu treba istaći sledeće.

Prvo. Školama se muzika pojavljuje kao živi organizam: rađa se, ima određenu strukturu („oblik skeleta“), raste, razvija se i mijenja, ulazi u odnose sa životom i drugim oblicima umjetnosti. I sva ova svojstva živog su prisutna u svakom radu. Ne zanoseći se „direktnim” poistovjećivanjem zakona muzike i života, uviđa se da se muzika rađa iz intonacije kao svoje generičke osnove i živi samo u razvoju i određenim oblicima.

Sekunda. Izučavanje tema za 1. razred se nastavlja, ali na novom - sadržajnom - nivou. Ona obavezuje da se razvoj posmatra kao objedinjujući problem za cijelu akademsku godinu, koji nadilazi specifičan muzički koncept. Ovdje je riječ o složenosti fenomena života i muzike, o dijalektici svega i svakoga u svijetu oko nas (uključujući i naša vlastita osjećanja).

Problematizacija sadržaja muzičkog obrazovanja

Univerzalno u životu iu muzici (8 sati)

Iz proučavanja porijekla jezičkih sfera (žanrova) zajedničkih za muziku pjevanje, igranje, marširanje kao stanja prirode, čoveka, umetnosti, kroz odnos sličnog i različitog, njihovu interakciju u životu iu muzici do razumevanja kako u muzici obično postaje umetničko. Od proučavanja nas samih do utjelovljenja u muzici kompleksnosti, bogatstva unutrašnjeg svijeta čovjeka.

Muzika - "umjetnost intoniranog značenja" (10 sati)

Intonacija kao fenomen ljudskog govora i muzike, kao njihova semantička jedinica. Intonacija je "zvučni kompleks", koji djeluje kao jedinstvo sadržaja i forme. Izvođenje intonacije (čitanje i implementacija autorove intonacijske namjere).

"Tema" i "Razvoj" - život umjetničke slike (10 sati)

Jedan od osnovnih pojmova muzike je "Tema" - jedinstvo životnog sadržaja i njegovog intonacionog oličenja. Dijalektika koncepta "muzičke teme".

„Razvoj“ kao odraz složenosti života, bogatstva ljudskih osećanja, kao proces interakcije muzičkih slika (tema), figurativnih sfera (delova) zasnovanih na identitet i kontrast

(B. V. Asafjev), sličnosti i razlike(D. B. Kabalevsky).

Razvoj kao formiranje umjetničke forme (6 sati)

Forma (izgradnja muzike) kao proces pravilnog organizovanja celokupnog kompleksa muzičkih sredstava za izražavanje sadržaja. Istorijski razvijeni muzički oblici - dvoglasni, troglasni, rondo, varijacije.

Akumulacija muzičkog repertoara i iskustva stvaralačke aktivnosti

Prva intonacija 5. simfonije L. Beethovena ("Patetična") postaje muzički epigraf druge godine studija.

Ulazak u probleme godine počinje muzikom:

Uvod u operu J. Wiesea "Carmen"; Prolaznost br. 1 i br. 5 (iz istoimenog ciklusa S. Pro

Kofieva).

IN voda koja teče zvuči muzika:

F. Chopin: Poloneza A-dur i G-moll (iz ranih kompozicija), Nokturno cis-moll, Preludiji br. 7 i br.

E. Grieg: Solveigova pjesma i drugi komadi iz svite Peer Gynt. “Znam jednu djevojčicu”, “Arijetu”, “Nokturno”.

77. Čajkovski: „Slatki san“, „Kamarinskaja“, „Čovek svira na harmonici“, „Hor“ (iz „Dečjeg albuma“), „Na trojci“. Finale 4. simfonije.

M. Musorgski: scena bezumnog sa dečacima iz opere "Boris Godunov"; "Da san dođe" (iz vokalnog ciklusa "Dječija").

S. Rahmanjinov: „Vokalizuj“, „Bogorodice, raduj se“ (iz „Svenoćnog bdenja“).

S. Prokofjev: Brbljivica.

L. Beethoven: Simfonija br. 5 ("Patetična"). M. Glinka: scena Farlafa i Naine iz opere

"Ruslan i Ljudmila". Muzika iz opere "Ivan Susanin": uvertira, "Pesma o Vanji", scena venčanja sa horom devojaka i Antonidina romansa (III čin), "Arija Susanina" (scena u šumi), završni refren "Slava!" .

A. Dargomyzhsky: romanse "Titularni savjetnik", "Stari kaplar".

A. Maykapar: "Siroče".

R. Schumann: komadi za klavir "Siroće siroče", "Impuls" i "Zašto?"; Romansa "Dva grenadira"

C. Debussy: "Vjetar na ravnici".

G. Sviridov: "Pada snijeg" - kantata za dječiji hor na stihoveB. Pasternak.

S. Nikitin: pesma "Pada sneg" (tekst B. Paster Naka).

J. S. Bach: koralni preludiji Es-dur i f-moll.

N. Rimski-Korsakov: odlomci iz opere "Priča o nevidljivom gradu Kitežu i djevi Fevroniji": duhovni stih kalika prolaznika, medvjeđa zabava, simfonijska epizoda "Bitka kod Kerženca".

I. Dunaevsky: uvertira (iz filma "Djeca kapetana Granta"), "Veseli vjetar", "Čvorci su proletjeli".

A. Borodin: romansa "Princeza koja spava"; "U manastiru" (iz svite za klavir).

F. Schubert: Pastrmka i varijacije na pjesmu iz

klavirski kvintet.

Fragment iz narodne svadbene ceremonije („Rjazansko vjenčanje” - folklor) i iz obreda pogrebne službe.

Tokom godine deca pevaju i uče pesme: „Zimsko veče“ P. Čajkovskog; "Frost" A. La

dova; "Mačji mornar" M. Musorgsky; "Psadi" S. Prokofjeva; “Zašto su nam sagradili kuću?”, “Razgovor sa kaktusom”, “Najteže”, “Bore”, “Vrbe”, “Svjetiljka” D. Kabalevsky; „Dobro

mladunče i štene* T. Popatenko; „Zašto moj zimski medved spava?“ L. Knipper; dječije pjesme Arenski

(po izboru nastavnika).

Ruske narodne pesme: „Nočenka“, „Zbog šume tamne šume“, „U polju je bila breza“, uspavanka o Tataru punom. Uče se Ovseni i Tauseni (novogodišnja čestitka), Bogojavljenska gatanja, "Majko Marijo" (za Božić). Upoznavanje sa duhovnim stihom "O golubarskoj knjizi".

Djeca slušaju i uče scenu Sestre, Fjodora i Ksenije iz opere Boris Godunov M. Musorgskog. Oni stvaraju samostalne kreativne radove pod uslovnim nazivom „Stopama Peer Gynta“, komponuju muziku nakon upoznavanja sa „Čarobnom knjigom“ - fragmentom iz bajke „Divlji labudovi di“ G. X. Andersen. Muzička bajka "Vrba i vrabac" i "Zagonetke" V. Usacheva djeluju kao model za samostalnu kreativnost de

Uslovi za nivo muzičkog razvoja

učenici drugog razreda

Pokazatelj uspješnog razvoja djece je

stalno interesovanje za muziku, manifestuje se u spremnosti da se istražuje namera kompozitora u celini u procesu praćenja živog intonacionog razvoja muzike u pojedinom delu, kao i u sticanju veština kulture slušaoca.

To znači biti u mogućnosti da:

- identificirati žanrovske karakteristike;

- okarakterizirati intonacije emocionalnim ali-figurativni sistem - lirski, dramski, tragični, komični, uzvišeni, herojski

itd.;

- imenovati naučene oblike muzike;

- odrediti autora i naslov muzičkog djela prema karakterističnim intonacijama (na primjer: Beethoven - Simfonija br. 5; Grieg - "Peer Gynt"; Čajkovski - Simfonija br. 4, itd.) i pjevati, dirigirati glavne motive, melodije .

Pokažite spremnost:

- na samostalne kreativne testove: traženje vlastite muzičke intonacije, na poetski tekst, na karakterizaciju lika; stvaranje elementarne pratnje itd.

3 RAZRED (34 sata)

Glavna ideja godine: odraz istorije i duše naroda u muzici Rusije. Naravno, nastavnik u svakom regionu Rusije započinje nastavu sa muzikom koja postoji u datoj oblasti, sa nacionalnom muzikom, postepeno pokrivajući bliže i dalje inostranstvo i

navodeći kako je muzika istorijski postala univerzalno sredstvo komunikacije, prenosa duhovnih vrednosti.

Razotkrivanje ideje godine počinje časovima monografije, zahvaljujući kojima se školarci uvode u intonacionu atmosferu ruske klasične muzike, u raznolikost njenih oblika i žanrova. Upoznavanje s njom omogućava nam da postavimo glavno pitanje godine: kako i zašto osjećamo afinitet ruske muzike? Odgovor na ovo zahtijeva nekoliko linija istraživanja.

Prvo. Uranjanje u porijeklo nastanka narodne umjetnosti, u suštinu nacionalne muzičke umjetnosti. Nastavlja se kao proučavanje folklora, s naglaskom na identifikaciji "mehanizma" prelamanja u muzici nacionalnih karakternih osobina.

Sekunda. Otkriva se odnos narodne i kompozitorske muzike kao dve etape formiranja nacionalne muzičke kulture. Njihovim kontinuitetom (posebno na primeru obrada narodne muzike) afirmiše se ideja da „muziku stvara narod, a mi, kompozitori, samo aranžiramo“ (M. Glinka).

Kulminacija problema godine je razmatranje pitanja o mesto i značaj ruske klasične muzike u muzičkoj kulturi sveta.

Problematizacija sadržaja muzičkog obrazovanja

Karakteristične karakteristike ruske muzike (8 sati)

Uvod: intonaciono-figurativni jezik muzike Glinke, Čajkovskog, Musorgskog (muzički portreti).

Koncepti "ruski" i "ruski" su različiti i zajednički. Razno: svijetla polifona tkanina juga

Rusija, hladnokrvna skromna "ligatura" Severa, posebna poletnost, snaga i sklad kozačke pesme i "polifonija" drugih muzičkih kultura u Rusiji. Zajednički - intonacijski korijeni.

Narodno muzičko stvaralaštvo -

"enciklopedija" ruske intonacije" (12 sati)

Ritualizam kao suština ruskog folklora. Originalnost junaštva u narodnoj epskoj epici. Znamenny chant. Dražeća pjesma kao poseban intonacijski sklad ruske muzike. Dijete i patnja. plesni žanrovi. Instrumentalne plesne melodije.

Poreklo ruske klasične romanse (6 sati)

Intonaciona sfera gradskog muziciranja: interakcija seljačke pjesme i urbane salonske romanse, urbane lirike (popularne), stare romanse.

Kompozitorska muzika za crkvu (2 sata)

Narodna i profesionalna kompozitorska muzika u ruskoj muzičkoj kulturi (6 sati)

Obradbe narodnih pjesama. Preispitivanje intonacijske sfere ruskog pisanja pjesama u stvaralaštvu kompozitora: dva načina - precizno citiranje i komponovanje muzike u narodnom duhu.

Veličina Rusije u muzici ruskih klasika.

Akumulacija muzičkog repertoara i iskustva stvaralačke aktivnosti

Napjevi Znamenny i tema Rahmanjinovljevog Koncerta za klavir br. 3 predstavljaju muzički epigraf godine. Uz istu muziku počinje ulazak u probleme godine.

Muzika zvuči tokom cele godine:

M. Glinka: “Patriotska pjesma”, hor “Slava tebi!” iz opere "Ivan Susanin"; "Kamarinskaya", "Valcer-fantazija"; "Severna zvezda", "Sećam se jednog divnog trenutka", "Nočenka".

P. Čajkovski: finale 4. simfonije. “Usred bala bučnog”, “Otvorio sam prozor”, “Slavuj”, “Da li sam bio u polju i da nema trave”, “Da sam znao, da sam znao”; "Kod peći", "Na trojci". Fragment iz Gudačkog kvarteta br. 1 (Allegret to).

M. Musorgski: „S dadiljom“, „U uglu“, „Buba“ (iz ciklusa „Dečji“); scena sa ludom, scena Nahrani lica Fjodora i Ksenije iz opere Boris Godunov. „Kapije Bogatira” (iz serije „Slike sa izložbe”); "Trepak" (iz ciklusa "Pjesme i igre smrti"), "Gopak".

S. Rahmanjinov: Koncert za klavir br. 3 u d-molu. Romansa "Zaljubio sam se u svoju tugu"; "Vocalise". “Sada puštaš” (iz “Cjelonoćnog bdjenja”).

D. Kabalevsky: Koncert za violinu i orkestar (II dio).

Y. Shaporin: odlomci iz kantate "Na polju Kulikovom" - "Balada o Vitjazu" i "Hor Tatara" (kao i po izboru učitelja).

N. Rimsky-Korsakov: "Bitka kod Kerženca". Fragment finala opere "Sneguročka" (Berendej, Sneguročka, Mizgir); završni refren i pjesma Yarilu Suncu. Simfonijska slika "Sadko" i fragmenti iz opere "Sadko" (I i II scena).

S. Prokofjev: „Ustani, Rusi!“ (iz kantate "Aleksandar Nevski"). Aranžmani ruskih narodnih pesama "Na gori, Viburnum", "Katerina".

A. Borodin: "Jaroslavna plač", "Arija kneza Igora" iz opere "Knez Igor". Simfonija br. 2 "Bog Tyrskaya" (I dio).

A. Arkhangelsky: „Razmišljam o užasnom danu.“

P. Česnokov: „Neka se ispravi molitva moja“, „Za revnosnu nogu“.

A. Arenski: "Fantazija na teme Rjabinjina."

A. Serov: „Eremkina pesma“ iz opere „Neprijateljska

R. Ščedrin: "Nestašne pjesmice".

A. Ljadov: "Osam ruskih narodnih pesama" - "Koljada-Maleda", "Duga".

G. Sviridov: "Kurške pesme" (2-3 po izboru nastavnika).

B. Gavrilin: fragmenti iz "Ruske sveske" (po nahođenju nastavnika).

V. Usacheva: "Vokalizacija", "Nebilshchina" (ciklus "Ruske pjesme").

I. Stravinski: odlomci iz "Obreda proljeća" - "Igra grada" i "Proljetni plesovi".

Ceremonija vjenčanja - Ryazan vjenčanje.

svadbene pjesme:„Ne u podrumu bureta“, „Oh, svi tračevi su kod kuće“, „Kao da ne na mostu“ (Rjazanska oblast).

„Kako Ivan hoda, luta“ (Rjazanska oblast). Prave melodije dinastije Ryabinin. Baner pojanja.

Narodni epski ep: epovi - „Aljoša Popović i Tugarin (Sokolnik)“, „O, to je bilo na moru, na moru“, „Sadko i morski kralj“ (Oneška antika).

Pesme regrutacije: „O, leteo sam, leteo“, „Ti iziđi, sunce vedro“, „Čisto je polje tursko“, „Vojnici hrabri deco“.

Ljubavni tekstovi: "Nema nikog, ali mi je žao"; pjesme koje izvodi F. I. Chaliapin - "Ne govore Maši", "Noć", "Zbogom, radosti, živote moj", "Oh, Vanja".

Romanse: “Vanja je sjedio”, “Izlazim sam na put”.

Častuški: "častuški pod jezikom" - "Dudik-dudik" itd.

Patnja.

Ples: "Kamarinskaja", "Kalinka", kozačka plesna pesma "Kalanka". Okrugli plesovi - „Bila je breza u polju“, „Hodam sa vunom“. Folk polka. Quadrille.

Instrumentalne plesne melodije na žalu, violinu, rog, harfu; stare melodije - "Dolgov", "Gorbatov" itd.

"Crtež", "Vjenčanje", "Okrugla igra" iz zbirke V. Prokunjina (prir. P. Čajkovski).

Gradska lirika (popularna): „Niz majku uz Volgu“, „Prodavci“, „Među dolinom je ravna“, „Mesec sja“, „Tanki planinski pepeo“, „Zagori, bakljo moja“, „Večer zvoni “, “Hej, uhnem”, “Dubi nushka”.

Kočijaške pjesme: "Stepa i stepa naokolo", "Kad sam bio kočijaš na pošti", "Ovdje juri poštanska trojka".

Stara romansa: „Oh, kad bih mogao da se izrazim zvukom

sarafan“, „Slavuj“, „Zvončića“, „Kuća“, „Majka golubica“, „Šta da živim i da tugujem“, „O, vreme, vreme“ itd. (po izboru učiteljice).

Tokom godine deca pevaju i uče pesme: za zavičajne pesme različitih žanrova, epske melodije. Učestvujte u ponovnom stvaranju rituala koji postoje u datom regionu, području. Uče narodnu pesmu igre „Maka na gori“ kroz koju se upoznaju sa ruskim obredom. Poboljšajte performanse

prethodno naučene i voljene pjesme.

Muzika. 1 klasa. Usacheva V.O., Shkolyar L.V.

M.: 2015. - 9 6 str.

Udžbenik "Muzika" za 1. razred usklađen je sa Federalnim državnim obrazovnim standardom za osnovno opšte obrazovanje, kreiranim u skladu sa programom "Muzika". Sastavni je dio kompleta udžbenika za razvojni obrazovni sistem "Škola 2100". Udžbenik implementira osnovni princip D.B. Kabalevsky - podučavanje muzike kao žive figurativne umjetnosti, neraskidivo povezane sa životom. Može se koristiti kao nastavno pomagalo.

Format: pdf

veličina: 13,4 MB

Skinuti: Rghost

SADRŽAJ
Predgovor 1
Kako možete čuti muziku 4
Unutrašnja muzika 6
1. Uspavanka 6
2. Dodamo bajku, kažemo muziku.. 9
3. Treniramo našu "unutrašnju muziku". 10
4. Igranje zajedno 12
Zavičajni govor 14
1. Tačke, crtice, kuke, lukovi i krugovi... 15
2. Izgovorena riječ i neizgovoreno 18
3. Ne pregovarajte? 22
4. Pevajmo zajedno 24
5. Portreti su govorili i pjevali 26
Petar Iljič Čajkovski 28
1. Godine djetinjstva 28
2. Ovde živi muzika P.I. Čajkovski. trideset
3. Čarobni taj cvijet 32
3. Treniramo našu "unutrašnju muziku". 34
Mihail Ivanovič Glinka 36
1. "Jingl, zlatne žice..." 36
2. Ruslan i Ljudmila 38
3. O terenu, polje 40
4. Slava! 42
Melodija života 44
1. Čuvana riječ 44
2. Kako počinje muzika? 46
3. Wolfgang Amadeus Mozart 48
4. Mozart komponuje 50
Sergej Sergejevič Prokofjev 52
Kompozitorovo detinjstvo 52
Dragi Nutcracker! 54
Putovanje kroz vreme i prostor... 56
1. Treniramo našu "unutrašnju muziku". 56
2. Solsticij 58
3. Treniramo našu "unutrašnju muziku". 60
4. Dve pesme 62
5. Čekamo proleće, srećemo ptice 64
6. Ostala zemljišta 66
Srećo, gde si? 70
1. Idite na Blue Bird 70
2. Treniramo našu "unutrašnju muziku". 72
Prijave
Čitanje sa odraslima
Narodna bajka "Kikimora" 74
Čekamo proljeće 76
N.I. Sats. "Muzika detinjstva" (poglavlja iz knjige) 78
Pevanje sa odraslima 92
Srećo, gde si? 95
Riječ nastavnika 96

Dragi prijatelji, roditelji, djeco, nastavnici!
U rukama imate novi udžbenik. Predmet koji predaje je "Muzika". Ovo je umjetnost bez koje čovjek nikada nije živio i, možda, ne bi bio osoba. Potrudili smo se da bude prelijepo i malo fantastično. „Ali bajka je laž“, kažete, „udžbenik treba da uči!“ Istinita priča je uvijek istinita. A istina o tome i našem udžbeniku je ovo.
Da bi se u bajci desilo čudo i da biste dobili divnu, prelepu muziku, morate, naravno, vredno raditi, ali ne samo! Učenje sviranja muzičkih instrumenata nije lako, ali gotovo svako to može učiniti. Ali da od pojedinačnih zvukova stvaraju muziku koju drugi žele više puta da slušaju i u nju se zaljube, moći će samo oni koji u njih stave nešto skupo i neobično. Nadamo se da će vam udžbenik reći šta je to i kako se to dešavalo sa kompozitorima, a možda i vama.
Čitajte, gledajte muzičke znakove, crteže, slike, razmišljajte naglas i u sebi, ali što je najvažnije - slušajte sve ovo da biste čuli muziku!
Kako još uvijek čuješ muziku?

Program muzičkog rada

L.V. Shkolyar, V.O. Usacheva

1. OBJAŠNJENJE

Program je sastavljen u skladu sa zahtjevima Federalnog državnog obrazovnog standarda za osnovno opšte obrazovanje i na osnovu muzičkog programa (autori LV Shkolyar, VO Usacheva) i opremljen je nastavnim materijalom: udžbenicima, radnim sveskama, metodičkim preporukama za nastavnike razredne nastave. grupa autora pod vodstvom L.V. Usacheva.

Ovaj program je namenjen učenicima od 1. do 4. razreda opšte srednje škole (OŠ „Škola 2100“) i realizuje se u osnovnim školama već 4 godine.

Sadržaj predmeta „Muzika“ kreiran je na osnovu pedagoškog koncepta D.B. Kabalevskog, koji je još 70-ih godina dvadesetog veka uspeo da formuliše i primeni osnovne principe i metode muzičkog programa za opšteobrazovnu školu, čime je postavio temelje za razvojno, problematično muzičko obrazovanje i obrazovanje. To je ovo pedagoški koncept proizilazi iz prirode same muzike i oslanja se na muziku, prirodno i organski povezuje muziku kao umetnost sa muzikom kao školskim predmetom, a takođe prirodno povezuje školske časove muzike sa stvarnim životom. Ona nudi principe, metode i tehnike koje pomažu da se deca očaraju, zainteresuju za muziku sa njenim nemerljivim mogućnostima za duhovno bogaćenje čoveka.

Zadatak predmet - uvesti učenike u svet velike muzičke umetnosti, naučiti ih da vole i razumeju muziku u svom bogatstvu njenih oblika i žanrova, vaspitati učenike u muzičkoj kulturi kao delu njihove celokupne duhovne kulture.

Predmet muzika je uključen u obrazovnu oblast umetnosti.

Sadržaj programa predmeta "Muzika" implementira Federalni državni obrazovni standard osnovnog opšteg obrazovanja i zasniva se na razvijanju muzičkog obrazovanja i aktivnom razvoju umjetnosti. Dakle, programsko-programsko-metodička podrška nastavnog predmeta (udžbenik, notes za notne zapise, čitač nota i audio snimci) ispunjava uslove propisane Standardom osnovnog opšteg obrazovanja:

• 
  opšti ciljevi obrazovanja - fokusiranje na razvoj ličnosti učenika na osnovu asimilacije univerzalnih obrazovnih aktivnosti, znanja i razvoja sveta, prepoznavanje odlučujuće uloge sadržaja obrazovanja, načina organizovanja obrazovnih aktivnosti i interakcije. učesnika u obrazovnom procesu;
• 
  zadaci vaspitanja - razvijanje sposobnosti za umetničko, emocionalno i vrednosno sagledavanje muzike kao umetničkog oblika, izražavanje u kreativnom delovanju svog odnosa prema svetu oko sebe, oslanjanje na predmetne, metapredmetne i lične ishode učenja.

Zahtjevi predmeta obuhvataju iskustvo koje studenti ovladaju tokom izučavanja predmetne oblasti, aktivnosti specifične za ovu oblast na sticanju novih znanja, njihovu transformaciju i primjenu, kao i sistem osnovnih elemenata naučnog znanja koji je u osnovi moderna naučna slika sveta.

1. Formiranje početnih predstava o ulozi muzike u životu čoveka, u njegovom duhovnom i moralnom razvoju.

Za formiranje početnih predstava o značenju i ulozi muzike u duhovnom razvoju osobe potrebno je prije svega djecu naučiti da slušaju i čuju muziku, izdvajajući muzičke zvukove iz opšteg zvučnog toka. Zato je tema „Umetnost sluha“ i njena konkretizacija vodeća tema muzičkog razvoja učenika – glavna tema 1. razreda, koja se nastavlja u svim narednim časovima „Kako se sluša muzika“. Omogućava vam da učenicima date ideju o muzici, njenoj figurativnoj prirodi, o načinima utjelovljenja osjećaja u muzici, karakteru osobe, njegovom odnosu prema prirodi, životu.

Rubrika "Unutrašnja muzika" je posebno osmišljena da se školarci fokusiraju na procesnost njihovog duhovnog svijeta: slušanje uspavanki (1. razred kao početak učenja o muzici i životu), na uzvišeni melodijski jezik narodnih i kompozitorskih instrumentalnih i vokalnih djela. (2. razred), u intonaciji patriotskih pjesama (3. i 4. razred), školarci dovode u vezu nastajuće emocije sa svojim, razmišljaju o uticaju muzike na čovjeka.

2. Formiranje temelja muzičke kulture, uključujući i materijal muzičke kulture zavičajne zemlje, razvoj umjetničkog ukusa i interesovanja za muzičku umjetnost i muzičku djelatnost.

Domaći korijeni, maternji govor, maternji muzički jezik - to je osnova na kojoj se odgaja ljubav prema ruskoj kulturi. Ne pruža se samo informatička strana stečenog znanja, već je prije svega omogućeno djeci da rekreiraju bilo koji od aspekata muzičke i kreativne aktivnosti, ukorijenjene u narodnoj umjetnosti, npr.

• 
  muzički intoniraju (sastavljaju) zagonetke, poslovice, napjeve, zverkalice na tradicionalan narodni način;
• 
  naučiti vidjeti i čuti značenje predmeta, pojava, ljudskih osjećaja, događaja iza grafičkog prikaza znakova - slova i nota, pokušati sami stvoriti grafičke muzičke i semantičke korespondencije.

Tako učenici stiču predstavu o poreklu ljudske kreativnosti i sposobnosti da svoje muzičke misli izraze u živom zvuku i notnim zapisima.

Razumevanju jedinstva misli, govora, karaktera osobe služe portreti ruskog naroda predstavljeni u "Galeriji" - muzički, književni, umetnički - koje su kreirali putujući umetnici, zvuče u muzici, pojavljuju se na stranicama biografija. te razna književna i poetska djela.

3. Razvijanje umjetničkog ukusa i interesovanja za muzičku umjetnost i muzičku djelatnost.

Jedna od centralnih pozicija koje razvijaju najvažniji princip D.B. Kabalevskog o dostupnosti najviših uzoraka ozbiljne muzike učenicima osnovnih škola i potrebi da se školarci obrazuju na tim uzorcima duhovnog svijeta, povezuje se sa pozivanjem na muzičke klasike. Muzika I.S. Bach, V.A. Mocart, E. Grieg, F. Chopin, P.I. Čajkovski, M.P. Musorgsky, M.I. Glinka, S.V. Rahmanjinov, A.I. Khachaturian, D.B. Kabalevskog i drugih kompozitora koji su ostavili zapažen trag u svjetskoj muzičkoj kulturi.

Fenomeni umjetnosti ulaze u djetetovu svijest ne kao nešto obično, analitičko i konstruktivno, što se pamti da bi saznalo. Ovdje je najvažnije da u ulozi "hranjivog medija" koji priprema i oblikuje dječju percepciju ovih pojava djeluju veliki stvaraoci kojima smisao života postaje živjeti život u umjetnosti. U tom smislu, koncept "melodija" dobija konceptualni značaj, definišući semantičku seriju: komponujte melodiju, živite melodiju, živite melodiju, život u melodiji, melodija u životu.

Ovladavanje klasičnom i narodnom muzikom moguće je samo na osnovu iskustva kreativne aktivnosti učenika - horskog pjevanja, slušanja muzike, sviranja na dječjim muzičkim instrumentima.

4. Sposobnost percipiranja muzike i izražavanja stava prema muzičkom delu.

Percepcija muzike kao žive figurativne umetnosti, neraskidivo povezane sa životom, nije samo zaseban odeljak – „Slušanje muzike“, već postaje vodeća aktivnost, koja se manifestuje i u horskom pevanju, i u improvizacijama, i u promišljanjima o muzici. Kultura slušanja je sposobnost percipiranja muzike i izražavanja stava prema njoj; to je poznavanje osnovnih zakonitosti i pojmova muzike kao vrste umetnosti (generalizovano znanje koje služi kao oslonac percepciji) - kompozitor, izvođač, slušalac, izražajna i vizuelna sredstva muzičkog jezika, pesme, plesa, koračnice, intonacija, razvoj i konstrukcija muzike. Ove smislene linije formiranja percepcije školaraca i njihovog interesovanja za muzičku umjetnost sukcesivno se i dosljedno od razreda do razreda trasiraju u sadržaju predmeta. Metodološki "ključ" za razumevanje sadržaja muzike je problem odnosa umetničkog i običnog. Kroz praktične zadatke (“Laboratorija za muziku”), školarci, uz ostale probleme, samostalno istražuju muziku, otkrivajući kako obično u umjetnosti postaje umjetničko.

5. Upotreba muzičkih slika u stvaranju pozorišnih i muzičko-plastičnih kompozicija, izvođenju vokalnih i horskih djela, u improvizaciji.

Oslanjanje na princip „maštovitog ulaska u muziku“ omogućava vam da kreirate situacije koje zahtevaju od dece da se reinkarniraju, rade svoju fantaziju i maštu. Stoga je veliko mjesto u programu dato muzičkim igrama, dramatizacijama, dramatizacijama zasnovanim na improvizaciji: radnja (bajka, istorija, bylichka) se razvija, utiče na jedinstvo muzike i teksta, koristeći muzičke instrumente.

Igra kao aktivnost na času ispunjena je i značenjem koje je oduvijek imalo u narodnoj umjetnosti: izvesti pjesmu znači svirati je.

Metapredmetni rezultati studenata obuhvataju univerzalne metode aktivnosti kojima ovladavaju u proučavanju jednog, više ili svih predmeta, primenljive kako u okviru obrazovnog procesa, tako iu stvarnim životnim situacijama.

1. Upotreba znakovno-simboličkih i govornih sredstava za rješavanje komunikacijskih i kognitivnih zadataka.

Na osnovu karakteristika percepcije muzike kod učenika osnovnih škola – slikovitosti, asocijativnosti, razvijene mašte i intuicije – sadržaj udžbenika iz likovne kulture zasniva se na znakovno-simboličkoj prirodi knjige. Svaki novi problem, novi sadržaj rađa nova sredstva, zahtijeva nove oblike prezentacije materijala:

• 
  stvara se emocionalno-figurativna atmosfera koja bi bila bliska djeci, izazivala asocijacije adekvatne muzici koja zvuči i doprinijela razvoju muzičkog znanja u određenoj logici;
• 
  koriste se vizuelna sredstva koja doprinose istovremenom sagledavanju pojava u njihovom jedinstvu i različitosti.

Jedna od glavnih metoda organizovanja vizuelnog materijala je montaža (tokovi, krupni planovi, višedimenzionalnost kompozicijskih ideja). To vam omogućava da slobodno uspostavite bilo kakve veze između spolja nekompatibilnih i naizgled nekompatibilnih pojava, čini vidljivim smislene linije slike, omogućava, zahvaljujući asocijativnoj seriji, da „putujete” polifonom tkaninom slike, slušate “zvučna” slika.

2. Učešće u zajedničkim aktivnostima na bazi saradnje, traženja kompromisa, raspodele funkcija i uloga.

Odstupanje od tendencija u praksi osnovnoškolske nastave bilo pojednostavljene likovne kulture, bilo pojednostavljene nastave likovne kulture, obezbeđeno je osnovnim principom sadržaja predmeta - principom uzdizanja dece do filozofskog sadržaja umetnosti. Istovremeno, uloga učitelja proizilazi iz same prirode umjetnosti, gdje se univerzalno, u obliku umjetničke ideje moralnog i estetskog sadržaja, utjelovljuje, emituje i doživljava kao „jedinstvo u različitosti“ - u raznim individualnim interpretacijama. To prisiljava nastavnika da poimanje univerzalnih ideala organizira nužno kao aktivnost ravnopravnih partnera u prodiranju u prirodu umjetnosti, u prirodu umjetničkog stvaralaštva. Da bi se to postiglo, u udžbenicima svih razreda, metod predstavljanja materijala je personificiran: informacije o muzičkoj umjetnosti, njenim pojavama, događajima, činjenicama, konceptima, formulacijama, oznakama, djeca dobivaju, takoreći, „od učitelja usta“, čiji je prototip učitelj-vaspitač, koji zajedno sa djecom traži prirodan i zabavan način da djecu upozna sa muzikom. Razgovor o muzici ne smatra se samo metodom iznošenja materijala, već prije svega načinom komunikacije u kolektivnim aktivnostima, gdje su kontradikcije, individualni pristupi i interpretacije muzike prirodna pojava u procesu približavanja zajedničkoj istini.

Lični rezultati savladavanja obrazovnog programa osnovnog opšteg obrazovanja treba da odražavaju spremnost i sposobnost učenika za samorazvoj, formiranje motivacije za učenje i spoznaju, vrednosno-semantičke stavove učenika, odražavajući njihove individualno-lične pozicije, društvene kompetencije, lični kvaliteti; formiranje temelja građanskog identiteta.

1. Formulacija emotivnog stava prema umjetnosti, estetskog pogleda na svijet u njegovoj cjelovitosti, umjetničkoj i izvornoj raznolikosti.

Muzička umjetnost se dosljedno smatra načinom postojanja čovjeka kao čovjeka, razvojem njegove generičke sposobnosti, za razliku od životinje, da estetski gospodari svijetom. Svaki susret s muzikom dokazuje djetetu da je treba voljeti, cijeniti, muzicirati ne zato što je moderna i prestižna, već zato što sam estetski pogled na svijet nije potraga za nekom apstraktnom ljepotom i ukrasom svakodnevice. život, već nezainteresovano i odgovorno postojanje u ljudskom svetu.

Školarci prirodno shvataju da stanje moderne kulture društva danas zavisi od njih, počinju da se osećaju uključeni u umnožavanje velikih tradicija ruske i svetske kulture. Djeca imaju osjećaj da ljudski napredak općenito zavisi od njih, a muzičko blago nije samo zbirka „muzejskih eksponata“, već i neprekidan kulturno-istorijski proces koji se neprestano razvija, u kojem se obogaćuje vlastitim živim stvaralaštvom. postaje glavna stvar. Odnos prema proizvodima dečjeg stvaralaštva – komponovanoj melodiji, otpevanoj pesmi, izmišljenoj dramatizaciji, otelotvorenju muzike u crtežu itd. - smatra se činjenicom djetetovog razvoja ljudske kulture.

2. Razvoj motiva za muzičko-obrazovne aktivnosti i ostvarivanje kreativnog potencijala u procesu kolektivnog (individualnog) muziciranja.

Lični rezultati poimanja muzičke umjetnosti postaju objektivna osnova za razvoj motiva za muzičko-obrazovne aktivnosti. Ali stabilna motivacija se formira samo ako student, dok proučava muziku, razumije specifično značenje aktivnosti kompozitora, izvođača, slušaoca i direktno ga sam reproducira. Nastavne aktivnosti, sadržaj udžbenika, na ovaj ili onaj način, imaju za cilj jedno: staviti školarce u poziciju muzičara koji reproduciraju ili rekreiraju djelo. Otuda apel djeci:

• 
  Čitaj. Vidi. Slušajte (izgradnja kulture slušanja).
• 
  Compose. Pevaj zajedno. Reci mi. "Rekomponovanje" (kreativne vještine).
• 
  Dodirnite tastaturu prstima (rođenje prvog muzičkog zvuka).
• 
  Flert (upoznavanje sa narodnim igrama, načini "ulaska" u igru).

Muzika je idealna prostorno-vremenska umjetnost, stoga je razvijena tehnika korištenja prostora na tipkovnici da se ne proučava raspored nota, oktava, ljestvica, akorda. Slikovite partiture, koje kombinuju notne zapise i crtež same klavijature, osmišljene su tako da dete, bez specifičnog znanja o notama, vizuelno „prenosi“ zvukove sa partiture na pravu klavijaturu. Posljedično, klavijatura u udžbenicima je platno na kojem je konkretizirana idealna plastična i prostorna muzička slika na osnovu djetetovih vlastitih osjećaja prostora, vremena, volumena, pokreta, kao i kolorističkih asocijacija zvuka.

Predviđeno je da u 3. i 4. razredu školarci, savladavajući muzički govor, ispunjavaju svoje individualni projekti povezana sa percepcijom prirodnih i životnih pojava: "jutro života", "izlazak sunca", "noć", "ljudski karakter" i tako dalje.

Dakle, program i didaktički materijal muzičkih udžbenika zasnivaju se na sljedećim principima: nastava muzike kao žive figurativne umjetnosti; generalizirajuća priroda znanja; tematska konstrukcija sadržaja obrazovanja, koja proizilazi iz prirode umjetnosti i njenih zakonitosti.

Udžbenici daju predstavu o muzičkoj kulturi višenacionalne Rusije na pristupačnom jeziku. Ovdje je, posebno u početnoj fazi učenja u školi, važno kod djece razvijati sposobnost da posmatraju, vide i čuju svijet oko sebe, da svoje utiske izražavaju crtanjem, pjevanjem, sviranjem osnovnih muzičkih instrumenata i umjetničkim pokretom.

Udžbenik za 1. razred upoznaje dječiji muzički folklor (uspavanka, zagonetke, poslovice, narodne igre). To vam omogućava da prirodno upoznate učenike sa složenijim umjetničkim fenomenima, na primjer, epskim, fantastičnim fragmentima opera (Ruslan i Ljudmila M.I. Glinke).

Udžbenik za 2. razred otkriva sadržaj muzičke umetnosti kroz teme „O čemu muzika govori“, „Kakvu ulogu muzika igra u životu čoveka“, „Šta muzika može da izrazi (karakter, raspoloženje, emocije) i da oslika (pokret, mir)". Razumevanju jedinstva misli, govora, karaktera čoveka poslužiće „Galerija“ portreta ruskog naroda, koje su naslikali Lutalice, predstavljena u udžbeniku.

Udžbenik za 3. razred ima kulminaciju jer učenike upoznaje sa umjetnošću kroz zakone muzike. Dobivaju predstavu o intonaciji kao nosiocu značenja muzike, o razvoju muzike, o oblicima njene izgradnje i vodećim muzičkim žanrovima - od pesme, igre, marša do opere, baleta, simfonije, koncerta.

Udžbenik za 4. razred daje učenicima predstavu o kompozitoru i narodnoj muzici, o muzici naroda Rusije, bližeg i daljeg inostranstva. U udžbeniku je pronađen „ključ“ za prepoznavanje nacionalnih karakteristika, karakterističnih osobina muzike određenog naroda (kroz identitet i kontrast, poređenje, suprotstavljanje načina života, prirode i sl.).

Savladavanje obrazovnih tema vezuje se za različite vrste muzičkih aktivnosti školaraca, kada u sopstvenom izvođenju osećaju važnu ulogu pojedinih izražajnih sredstava muzičkog jezika. Udžbenik sadrži zadatke koji će djecu navesti da se okrenu radnoj svesci u obliku notnog bloka (BN).

Muzička grafika se široko koristi u predstavljenim materijalima. Upotreba notnog zapisa ne ostvaruje ciljeve pamćenja muzičkih primjera, ritmičkih obrazaca, već ilustruje objašnjenja nastavnika, djeluje kao asocijativni okvir za muzičku frazu, melodiju. Pedagoški zadatak je postupno učiniti komunikaciju sa notnim zapisom poznatom i prirodnom za učenike, i što je najvažnije, naučiti ih da pronađu važne smislene korespondencije između zvučnog zvuka muzike i njegovog izražavanja (prikaza) u notnom zapisu.

2. Opis mjesta predmeta u nastavnom planu i programu

U skladu sa federalnim osnovnim nastavnim planom i programom i primjernim programima osnovnog opšteg obrazovanja, predmet "Muzika" se izučava od 1. do 4. razreda po 1 sat sedmično (1. razred - 33 sata, 2. - 4. razred - 34 sata godišnje, ukupno - 135 h)

3. Karakteristike sadržaja programa

Strukturna razlika programa za 1. razred povezana je sa osobenošću ovog uzrasnog perioda, koji je i propedevtički stadijum i početna faza sistematskog formiranja muzičke kulture dece u srednjoj školi.

Glavna i jedina tema 1. razreda i prve godine muzičkog obrazovanja u školi je „Kako se čuje muzika“. Gleda se u svakoj četvrtini iz drugog ugla. “Ističe” jedan ili drugi aspekt ove temeljne vještine neophodne za razumijevanje muzike, te je stoga detaljnije predstavljen - 8 tematskih blokova, a ne tromjesečnih tema.

Teme za 2-4 razred su organizovane u četvrtine. Neke manje promjene ne utiču na glavni sadržaj programa i uzrokovane su objektivnim uslovima za njegovu implementaciju u savremenoj ruskoj školi.

Uzorak tematskog planiranja

1. razred (29 sati)

U skladu sa savremenim zahtjevima za organizaciju obrazovnog procesa učenika prvih razreda u kontekstu implementacije Federalnog državnog obrazovnog standarda IEO, preporučuje se održavanje 4 sata muzike u nekonvencionalnom obliku u periodu septembar-oktobar:

-- [ Strana 1 ] --

MUZIČKI PROGRAM

L.V. Shkolyar, V.O. Usacheva

I. Objašnjenje

nastavnici-

koncept D.B. Kabalevskog, koji je još 70-ih godina

dvadesetog veka bio u stanju da formuliše i primeni osnovne principe i

metode muzičkog programa za srednju školu,

postavio temelje za razvoj, problematičan mjuzikl

ishrana i obrazovanje. Upravo ovaj pedagoški koncept koji proizilazi iz prirode same muzike i oslanja se na muziku, prirodno i organski povezuje muziku kao umetnost sa muzikom kao školskim predmetom, a takođe prirodno povezuje školske časove muzike sa stvarnim životom. Ona nudi principe, metode i tehnike koje pomažu da se deca očaraju, zainteresuju za muziku sa njenim nemerljivim mogućnostima za duhovno bogaćenje čoveka.

Zadatak predmeta je da učenike uvede u svijet velike muzičke umjetnosti, da ih nauči da vole i razumiju muziku u svom bogatstvu njenih oblika i žanrova, da vaspitava učenike u muzičkoj kulturi kao dijelu njihove cjelokupne duhovne kulture.

Sadržaj programa nastavnog predmeta „Muzika“ realizuje Federalni državni obrazovni standard osnovnog opšteg obrazovanja i zasniva se na razvijanju muzičkog obrazovanja i aktivnom razvoju umetnosti. Dakle, programsko-programsko-metodička podrška nastavnog predmeta (udžbenik, notes za notne zapise, čitač nota i audio snimci) ispunjava uslove propisane Standardom osnovnog opšteg obrazovanja:

Opšti ciljevi obrazovanja su orijentacija ka razvoju ličnosti učenika na osnovu asimilacije univerzalnih obrazovnih aktivnosti, znanja i razvoja svijeta, prepoznavanje odlučujuće uloge sadržaja obrazovanja, načina organizovanja obrazovnih aktivnosti i interakcije. učesnika u obrazovnom procesu;

Zadaci obrazovanja su razvijanje sposobnosti za umjetničko maštovito, emocionalno i vrijednosno sagledavanje muzike kao umjetničke forme, izražavanje u stvaralačkom djelovanju svog odnosa prema svijetu oko sebe, oslanjanje na predmet, metapredmet i lične ishode učenja.

Zahtjevi predmeta obuhvataju iskustvo koje studenti ovladaju tokom izučavanja predmetne oblasti, aktivnosti specifične za ovu oblast na sticanju novih znanja, njihovu transformaciju i primjenu, kao i sistem osnovnih elemenata naučnog znanja koji je u osnovi moderna naučna slika sveta.

1. Formiranje početnih predstava o ulozi muzike u životu čoveka, u njegovom duhovnom i moralnom razvoju.

Za formiranje početnih predstava o značenju i ulozi muzike u duhovnom razvoju osobe potrebno je prije svega djecu naučiti da slušaju i čuju muziku, izdvajajući muzičke zvukove iz opšteg zvučnog toka. Zato je tema „Umetnost sluha“ i njena konkretizacija vodeća tema muzičkog razvoja učenika – glavna tema 1. razreda, koja se nastavlja u svim narednim časovima „Kako se sluša muzika“. Omogućava vam da učenicima date ideju o muzici, njenoj figurativnoj prirodi, o načinima utjelovljenja osjećaja u muzici, karakteru osobe, njegovom odnosu prema prirodi, životu.

Odjeljak „Unutrašnja muzika“ je posebno osmišljen da se školarci fokusiraju na procesnost njihovog duhovnog svijeta:

slušanje uspavanki (1. razred kao početak poznavanja muzike i života), uzvišenog melodijskog jezika narodnih i kompozitorskih instrumentalnih i vokalnih djela (2. razred), intoniranja rodoljubive pjesme (3. i 4. razred), školarci povezuju nastajuće emocije sa svojim, razmišljaju o uticaju muzike na osobu.

2. Formiranje temelja muzičke kulture, uključujući i materijal muzičke kulture zavičajne zemlje, razvoj umjetničkog ukusa i interesovanja za muzičku umjetnost i muzičku djelatnost.

Domaći korijeni, maternji govor, maternji muzički jezik - to je osnova na kojoj se odgaja ljubav prema ruskoj kulturi.

Ne pruža se samo informatička strana stečenog znanja, već je, prije svega, omogućeno djeci da rekreiraju bilo koji od aspekata muzičke i stvaralačke aktivnosti ukorijenjene u narodnoj umjetnosti, na primjer, muzički intoniraju (komponuju) u tradicionalne narodne zagonetke, poslovice, zagonetke, zverkalice;

- uče da vide i čuju značenje predmeta, pojava, ljudskih osećanja, događaja iza grafičkog prikaza znakova - slova i nota, pokušavaju sami da kreiraju grafičke muzičke semantičke korespondencije.

Tako učenici stiču predstavu o poreklu ljudske kreativnosti i sposobnosti da svoje muzičke misli izraze u živom zvuku i notnim zapisima.

Razumevanju jedinstva misli, govora, karaktera osobe služe portreti ruskog naroda predstavljeni u "Galeriji" - muzički, književni, umetnički - koje su stvorili umetnici lutalica, zvuče u muzici, pojavljuju se na stranicama. biografija i raznih književnih i poetskih djela.

3. Razvijanje umjetničkog ukusa i interesovanja za muzičku umjetnost i muzičku djelatnost.

Jedna od centralnih pozicija koje razvijaju najvažniji princip D.B. Kabalevskog o dostupnosti najviših uzoraka ozbiljne muzike učenicima osnovnih škola i potrebi da se školarci obrazuju na tim uzorcima duhovnog svijeta, povezuje se sa pozivanjem na muzičke klasike. Muzika I.S. Bach, V.A. Mocart, E. Grieg, F. Chopin, P.I. Čajkovski, M.P. Musorgsky, M.I. Glinka, S.V. Rahmanjinova A.I. Khachaturian, D.B. Kabalevskog i drugih kompozitora koji su ostavili zapažen trag u svjetskoj muzičkoj kulturi.

Fenomeni umjetnosti ulaze u djetetovu svijest ne kao nešto obično, analitičko i konstruktivno, što se pamti da bi saznalo. Ovdje je najvažnije da u ulozi "hranljivog medija" koji priprema i oblikuje dječju percepciju ovih pojava djeluju veliki stvaraoci, kojima smisao života postaje živjeti život u umjetnosti. U tom smislu, pojam „melodija” dobija konceptualni značaj, definišući semantičku seriju: komponujte melodiju, živite melodiju, živite melodiju, život u melodiji, melodija u životu.

Ovladavanje klasičnom i narodnom muzikom moguće je samo na osnovu iskustva kreativne aktivnosti učenika - horskog pjevanja, slušanja muzike, sviranja na dječjim muzičkim instrumentima.

4. Sposobnost percipiranja muzike i izražavanja stava prema muzičkom delu.

Percepcija muzike kao žive figurativne umetnosti, neraskidivo povezane sa životom, nije samo zaseban odeljak – „Slušanje muzike“, već postaje vodeća aktivnost, koja se manifestuje i u horskom pevanju, i u improvizacijama, i u razmišljanjima o muzici. Kultura slušanja je sposobnost percipiranja muzike i izražavanja stava prema njoj;

to je poznavanje osnovnih zakonitosti i pojmova muzike kao vrste umetnosti (generalizovano znanje koje služi kao osnova za percepciju) - kompozitor, izvođač, slušalac, izražajna i vizuelna sredstva muzičkog jezika, pesme, plesa, koračnice, intonacija, razvoj i konstrukcija muzike. Ove smislene linije formiranja percepcije školaraca i njihovog interesovanja za muzičku umjetnost sukcesivno i dosljedno od razreda do razreda mogu se pratiti u sadržaju predmeta. Metodološki "ključ" za razumevanje sadržaja muzike je problem odnosa umetničkog i običnog. Kroz praktične zadatke (“Laboratorija za muziku”), školarci, uz ostale probleme, samostalno istražuju muziku, otkrivajući kako obično u umjetnosti postaje umjetničko.

5. Upotreba muzičkih slika u stvaranju pozorišnih i muzičko-plastičnih kompozicija, izvođenju vokalnih i horskih djela, u improvizaciji.

Oslanjanje na princip „figurativno-igranog ulaska u muziku“ omogućava kreiranje situacija koje zahtevaju od dece reinkarnaciju, rad fantazije i mašte. Stoga je veliko mjesto u programu dato muzičkim igrama, dramatizacijama, dramatizacijama zasnovanim na improvizaciji: formira se radnja (bajka, priča, bylichka), utiče na jedinstvo muzike i teksta, koristeći muzičke instrumente.

Igra kao aktivnost na času ispunjena je i značenjem koje je oduvijek imala u narodnoj umjetnosti: izvesti pjesmu znači svirati je.

Metapredmetni rezultati studenata obuhvataju univerzalne metode aktivnosti kojima su ovladali u proučavanju jednog, više ili svih predmeta, primenljive kako u okviru obrazovnog procesa, tako iu stvarnim životnim situacijama.

1. Upotreba znakovno-simboličkih i govornih sredstava za rješavanje komunikacijskih i kognitivnih zadataka.

Na osnovu karakteristika percepcije muzike kod učenika osnovnih škola – slikovitosti, asocijativnosti, razvijene mašte i intuicije – sadržaj udžbenika iz likovne kulture zasniva se na znakovno-simboličkoj prirodi knjige. Svaki novi problem, novi sadržaj rađa nova sredstva, zahtijeva nove oblike prezentacije materijala:

- stvara se emocionalno-figurativna atmosfera koja bi bila bliska djeci, izazivala asocijacije adekvatne muzici koja zvuči i doprinijela razvoju muzičkog znanja u određenoj logici;

- koriste se sredstva slikovnog niza koji doprinose istovremenom sagledavanju pojava u njihovom jedinstvu i različitosti.

Jedna od glavnih metoda organizovanja vizuelnog materijala je montaža (tokovi, krupni planovi, višedimenzionalnost kompozicijskih ideja). To vam omogućava da slobodno uspostavite bilo kakve veze između spolja nekompatibilnih i naizgled nekompatibilnih pojava, čini vidljivim smislene linije slike, omogućava, zahvaljujući asocijativnoj seriji, da „putujete” kroz polifono tkivo slike, slušate “zvučnu” sliku.

2. Učešće u zajedničkim aktivnostima na bazi saradnje, traženja kompromisa, raspodele funkcija i uloga.

Odstupanje od tendencija u praksi osnovnoškolske nastave bilo pojednostavljene likovne kulture ili pojednostavljene nastave likovne kulture obezbeđeno je osnovnim principom sadržaja predmeta - principom uzdizanja dece do filozofskih sadržaja umetnosti. Istovremeno, uloga učitelja proizlazi iz same prirode umjetnosti, gdje se univerzalno, u obliku umjetničke ideje moralnog i estetskog sadržaja, oličava, emituje i doživljava kao „jedinstvo u različitosti“ - u raznim individualnim interpretacijama. To prisiljava nastavnika da poimanje univerzalnih ideala organizira nužno kao aktivnost ravnopravnih partnera u prodiranju u prirodu umjetnosti, u prirodu umjetničkog stvaralaštva. Da bi se to postiglo, u udžbenicima svih razreda personificira se način predstavljanja materijala:

informacije o muzičkoj umetnosti, njenim pojavama, događajima, činjenicama, konceptima, formulacijama, oznakama, deca dobijaju, takoreći, „iz usta učitelja“, čiji je prototip vaspitač koji je zajedno sa decom traži prirodan i uzbudljiv način upoznavanja djece sa muzikom. Razgovor o muzici ne smatra se samo metodom iznošenja materijala, već prije svega načinom komunikacije u kolektivnim aktivnostima, gdje su kontradikcije, individualni pristupi i interpretacije muzike prirodna pojava u procesu približavanja zajedničkoj istini.

Lični rezultati savladavanja obrazovnog programa osnovnog opšteg obrazovanja treba da odražavaju spremnost i sposobnost učenika za samorazvoj, formiranje motivacije za učenje i spoznaju, vrednosno-semantičke stavove učenika, odražavajući njihove individualno-lične pozicije, društvene kompetencije, lični kvaliteti;

formiranje temelja građanskog identiteta.

1. Formulacija emotivnog stava prema umjetnosti, estetskog pogleda na svijet u njegovoj cjelovitosti, umjetničkoj i izvornoj raznolikosti.

Muzička umjetnost se dosljedno smatra načinom postojanja čovjeka kao čovjeka, razvojem njegove generičke sposobnosti, za razliku od životinje, da estetski gospodari svijetom.

Svaki susret s muzikom dokazuje djetetu da je treba voljeti, cijeniti, muzicirati ne zato što je moderna i prestižna, već zato što sam estetski pogled na svijet nije potraga za nekom apstraktnom ljepotom i ukrasom svakodnevice. život, već nezainteresovano i odgovorno postojanje u ljudskom svetu.

Školarci prirodno shvataju da stanje moderne kulture društva danas zavisi od njih, počinju da se osećaju uključeni u umnožavanje velikih tradicija ruske i svetske kulture. Djeca imaju osjećaj da ljudski napredak općenito zavisi od njih, a muzičko blago nije samo zbirka „muzejskih eksponata“, već i neprekidan kulturno-istorijski proces koji se neprestano razvija, u kojem se obogaćuje vlastitim živim stvaralaštvom. postaje glavna stvar. Odnos prema proizvodima dečjeg stvaralaštva – komponovanoj melodiji, otpevanoj pesmi, izmišljenoj dramatizaciji, otelotvorenju muzike u crtežu itd. – smatra se činjenicom razvoja ljudske kulture kod djeteta.

2. Razvoj motiva za muzičko-obrazovne aktivnosti i ostvarivanje kreativnog potencijala u procesu kolektivnog (individualnog) muziciranja.

Lični rezultati poimanja muzičke umjetnosti postaju objektivna osnova za razvoj motiva za muzičko-obrazovne aktivnosti. Ali stabilna motivacija se formira samo ako student, dok proučava muziku, razumije specifično značenje aktivnosti kompozitora, izvođača, slušaoca i direktno ga sam reproducira. Nastavne aktivnosti, sadržaj udžbenika, na ovaj ili onaj način, imaju za cilj jedno: staviti školarce u poziciju muzičara koji reproduciraju ili rekreiraju djelo. Otuda apel djeci:

Čitaj. Vidi. Slušajte (izgradnja kulture slušanja).

Compose. Pevaj zajedno. Reci mi. "Rekomponiraj" (vještine kreativne aktivnosti).

Dodirnite tastaturu prstima (rođenje prvog muzičkog zvuka).

Flert (upoznavanje sa narodnim igrama, načini "ulaska" u igru).

Muzika je idealna prostorno-vremenska umjetnost, stoga je razvijena tehnika za korištenje prostora klavijature, a ne za proučavanje rasporeda nota, oktava, ljestvica, akorda.

Slikovite partiture, koje kombinuju notne zapise i crtež same klavijature, osmišljene su tako da dete, bez specifičnog znanja o notama, vizuelno „prenosi“ zvukove sa partiture na pravu klavijaturu. Posljedično, klavijatura u udžbenicima je platno na kojem je konkretizirana idealna plastična i prostorna muzička slika na osnovu djetetovih vlastitih osjećaja prostora, vremena, volumena, pokreta, kao i kolorističkih asocijacija zvuka.

Predviđeno je da u 3. i 4. razredu školarci, savladavajući muzički govor, realizuju svoje individualne projekte koji se odnose na percepciju prirodnih i životnih pojava: „jutro života“, „izlazak sunca“, „noć“, „ljudski karakter“ i ostalo.

Dakle, nastavni program i didaktički materijal muzičkih udžbenika zasnivaju se na sljedećim principima: nastava muzike kao žive figurativne umjetnosti;

generalizirajuća priroda znanja;

tematska konstrukcija sadržaja obrazovanja, koja proizilazi iz prirode umjetnosti i njenih zakonitosti.

Udžbenici daju predstavu o muzičkoj kulturi višenacionalne Rusije na pristupačnom jeziku. Ovdje je, posebno u početnoj fazi učenja u školi, važno kod djece razvijati sposobnost da posmatraju, vide i čuju svijet oko sebe, da svoje utiske izražavaju crtanjem, pjevanjem, sviranjem osnovnih muzičkih instrumenata i umjetničkim pokretom.

Udžbenik za 1. razred upoznaje dječiji muzički folklor (uspavanka, zagonetke, poslovice, narodne igre). To vam omogućava da prirodno upoznate učenike sa složenijim umjetničkim fenomenima, na primjer, epskim, fantastičnim fragmentima opera (Ruslan i Ljudmila M.I. Glinke).

Udžbenik za 2. razred otkriva sadržaj muzičke umetnosti kroz teme „O čemu muzika govori“, „Kakvu ulogu muzika igra u životu čoveka“, „Šta muzika može da izrazi (karakter, raspoloženje, emocije) i da oslika (pokret, mir)”. Razumevanju jedinstva misli, govora, karaktera čoveka poslužiće „Galerija“ portreta ruskog naroda predstavljenih u udžbeniku, koju su naslikali lutalice.

Udžbenik za 3. razred ima kulminaciju jer učenike upoznaje sa umjetnošću kroz zakone muzike. Dobivaju predstavu o intonaciji kao nosiocu značenja muzike, o razvoju muzike, o oblicima njene izgradnje i vodećim muzičkim žanrovima - od pesme, igre, marša do opere, baleta, simfonije, koncerta.

Udžbenik za 4. razred daje učenicima predstavu o kompozitorskoj i narodnoj muzici, o muzici naroda Rusije, bližeg i daljeg inostranstva. U udžbeniku je pronađen „ključ“ za otkrivanje nacionalnih osobina, karakterističnih osobina muzike određenog naroda (kroz identitet i kontrast, poređenje, poređenje načina života, prirode i sl.).

Materijal udžbenika je strukturiran u skladu sa nastavnim planom programa, što omogućava da se u potpunosti otkrije njegov obrazovni i obrazovni potencijal. Ovaj „potez“ bio je neophodan kako bi se uvjerljivo pokazala neslučajnost izbora obrazovnih tema, jednog ili onog „metodološkog ključa“ u ovladavanju tematskom, repertoarnom, vrstom muzičke aktivnosti.

Savladavanje obrazovnih tema vezuje se za različite vrste muzičkih aktivnosti školaraca, kada u sopstvenom izvođenju osećaju važnu ulogu pojedinih izražajnih sredstava muzičkog jezika. Udžbenik sadrži zadatke koji će djecu navesti da se okrenu radnoj svesci u obliku notnog bloka (BN).

Muzička grafika se široko koristi u predstavljenim materijalima. Upotreba notnog zapisa ne ostvaruje ciljeve pamćenja muzičkih primjera, ritmičkih obrazaca, već ilustruje objašnjenja nastavnika, djeluje kao asocijativni okvir za muzičku frazu, melodiju. Pedagoški zadatak je postupno učiniti komunikaciju sa notnim zapisom poznatom i prirodnom za učenike, i što je najvažnije, naučiti ih da pronađu važne smislene korespondencije između zvučnog zvuka muzike i njegovog izražavanja (prikaza) u notnom zapisu.

II. Karakteristike sadržaja programa i tematsko planiranje U ovoj verziji programa organski su kombinovani programi 1.-3. razreda trogodišnje osnovne škole i program 1. razreda četvorogodišnje osnovne škole. Oba su razvijena pod vodstvom D.B. Kabalevsky.

Strukturna razlika programa za 1. razred povezana je sa osobenošću ovog uzrasnog perioda, koji je istovremeno i propedevtički stadijum i početna faza sistematskog formiranja muzičke kulture dece u opšteobrazovnoj školi.

Glavna i jedina tema 1. razreda i prve godine muzičkog obrazovanja u školi je „Kako se čuje muzika“. Razmatra se u svakoj četvrtini iz drugog ugla. “Ističe” jedan ili drugi aspekt ove temeljne vještine neophodne za razumijevanje muzike, te je stoga detaljnije predstavljen - 8 tematskih blokova, a ne tromjesečnih tema.

Teme za 2-4 razred su organizovane u četvrtine. Neke manje promjene ne utiču na glavni sadržaj programa i uzrokovane su objektivnim uslovima za njegovu implementaciju u savremenoj ruskoj školi.

Programski i pedagoški koncept D.B. Kabalevski je jedinstveno nasleđe ruske pedagogije, koje bi svakako trebalo da bude u arsenalu savremenog nastavnika muzike.

III. Okvirno tematsko planiranje 1. razred (33 sata) Br. Sadržajni blokovi teme Problematičan kontekst lekcije Broj p/n „Kako možete čuti muziku satima”

"Unutrašnja muzika". Zvuk muzike u okruženju 1 Uspavanka. života i unutar pojedinca.

Dodamo bajku, muzika je uspavanka, uspavanka - što kažemo. početak poznavanja muzike i života.

Treniramo našu „unutarnju umjetnost slušanja različitih vrsta muzike“. ljudska stanja. Zvuk Hajde da se igramo zajedno. slika domovine - kuće, zemlje hranitelja, majke Rusije.

Zavičajni govor. Zavičajni korijeni: zavičajni govor zavičajni 2 Tačke, crtice, kuke, muzički jezik, intoniranje lukova i krugova... i izgovaranje narodnih zagonetki, Izgovorene riječi i poslovice, napjevi, vrtalice.

poznato ... Ne pregovarajte?

Hajde da pijemo zajedno.

Portreti su govorili i pevali.

Petar Iljič Čajkovski.

3 Dječije godine. U poseti Čajkovskom:

Ovde živi muzika Kuća i muzika kompozitora.

Biografske bilješke: djetinjstvo, P.I. Čajkovski.

Taj magični cvijet... osobine ličnosti, učitelji, razmišljanja o treniranju naše „unutrašnje muzike i života.

Zašto volimo Čajkovskog.

nuyu muziku.

Mihail Ivanovič Glinka Rekreacija bilo koje od stranaka 4, „Zvečka, žice zlatno-muzičke i kreativne aktivnosti...” sti, ukorijenjena u narodnoj Ruslanu i Ljudmili / kreativnost: kažemo, dodajemo, komponujemo.

O polje, polje!

Slava! Ep kao umjetnički fenomen kroz koji možete osjetiti vrijeme na drugačiji način.

Proces stvaranja muzičko-poetskog djela, bajke, muzičke i zvučne slike, prodire u suštinu karaktera stvorenih likova, pronalaženje i izražavanje tipičnog u njima.

Čuti melodiju u muzici je melodija života.

5 draga riječ. da upoznaju misli i osećanja neke osobe.

Kako počinje muzika? Kad su velikani bili mali.

Kako može nastati melodija?

Wolfgang Amadeus Mozart.

Mozart komponuje. Magija flaute.

Kad su velikani bili mali.

Sergej Sergejevič Pro 6 Dječiji život sa svojom tipičnom kafom.

Djetinjstvo kompozitora. situacije, veze, Orašar! manifestacije osjećaja, ponašanja, humora, radosti i tuge, igre.

Idemo u pozorište.

Putovanje kroz vrijeme i neograničene mogućnosti muze-prostora. ki u prikazu unutrašnjeg svijeta Treniramo našu „unutrašnju osobu i život koji nas okružuje.

nuyu muziku. Sposobnost muzike da opiše, nari Solsticij. bockati, izraziti, prenijeti stanje Treniramo naše „unutrašnje, itd., intonacije i uopštenu muziku“. njihova oznaka u uslovnom zapisu, u Dve pesme. pesnička reč, crtež, crta, Čekamo proleće, srećemo spot. Kompilacija grafika ptica u boji. šahovski rezultati.

Ostala zemljišta. Čovjekov izraz u muzici njegovog odnosa prema prirodnim silama, povezanosti s njima. Ruski obredi:

narodne pjesme i igre posvećene proljetno ažuriranježivot, komponujući pesmu za mamu.

Dječija samostalna kompozicija muzičke bajke "Zimski put".

Srećo, gde si? Svijest o muzičkim posebnostima 8 Pratimo Plavu pticu. tkanine u njenim ekspresivnim značenjima Mi treniramo naše „unutrašnje.

nuyu muziku. Iskustvo savladavanja mjuzikla Sreća, gdje si? jezik - karakter, tempo, melodija, ritam.

U razmišljanju, slušanju i izvođenju muzičkih kompozicija dece pažnja je usmerena na to šta je muzika, muzičar.

Problemi živog i neživog, živog i neživog, sreće u muzici i životu.

Rezerva 9 2. razred (34 časa) Br. Teme za četvrtine Problematičan kontekst Broj p/p časova časa Tri kita u muzici - Kompozitor, izvođač, slušanje 1 pesme, ples, marš. Tel. Pesma, igra, korač kao tri temeljna temelja sve muzike - vodeći problem godine, koji prožima nastavu muzike u osnovnoj školi.

Razmatranje vitalnih veza pjesama, igara i koračnica i njihovog međusobnog prožimanja. Drevna legenda i o "tri kita" na kojima izgleda da počiva Zemlja. Melodija, melodija je najvažniji deo različitih muzičkih žanrova, „duša muzike“.

Samostalno prepoznavanje, identifikacija od strane učenika tri vrste muzike. Percepcija posebnosti i varijeteta pjesama, igara i koračnica na osnovu različitih oblika izvođačke djelatnosti.

Razvoj sluha, pamćenja, ritmičkog osjećaja, razvoj izvođačkih vještina baziranih na "tri kita" - pjesma, ples i marš.

Šta kaže muzika. Muzika izražava osećanja čoveka 2. veka (radost, ljutnja, tuga, strepnja i dr.), različite karakterne osobine (snaga i hrabrost, nežnost i blagost, ozbiljnost i razigranost), stvara muzičke portrete ljudi, bajkovitost likovi itd.

Br. Teme po četvrtinama Problematičan kontekst Broj p/č časova. Muzika oslikava različita stanja i slike prirode (zvukovi i šumovi, pjev ptica, žubor potoka, grmljavina i oluja, zvonjava itd.), kretanje (gaziti, korak čoveka, kretanje vozova, konjica, itd.).

Međusobni odnos ekspresivnosti i figurativnosti. Sličnosti i razlike između muzike i slikarstva.

Podudarnost prirode izvođenja radova učenika sa prirodom muzike.

Kuda nas vode "tri kita"? Uvod u operu, balet, simfoniju 3, koncert. Muzičke slike u djelima velikih oblika.

Zajednički i različiti po prirodi pjesama, plesova, marševa iz opera, baleta, simfonija, koncerata.

Aktivno uključivanje različitih oblika muzičke aktivnosti djece uz korištenje elemenata teatralizacije muzičkih djela. Odnos između prirode muzike i prirode njenog izvođenja.

Šta je muzička Svest o izražajnim sredstvima 4 govora. muzika u jednoj ili drugoj umetničkoj slici.

Shvatanje originalnosti svakog muzičkog djela kroz karakteristike melodije, tempa, dinamike, teksture, moda, ritma, registra, tembra itd. i iskustvo vlastite izvođačke aktivnosti.

Upoznavanje sa najjednostavnijim muzičkim oblicima (jednoglasni, dvoglasni, troglasni) na osnovu zakona dječje percepcije.

Izražajne mogućnosti ruskih narodnih instrumenata, instrumenata simfonijskog orkestra u stvaranju muzičkih slika.

3. razred (34 časa) Br. Teme za četvrtine Problematični kontekst časa Broj časova Pesma, igra i koračnica marče-da, označavajući vodeći problem. mu godine.

Pjesma, ples, marširanje. Žanrovsko porijeklo djela klasičnih kompozitora, narodne, duhovne muzike, djela današnjice. Usvajanje teme na muziku koja je poznata učenicima.

Br. Teme po četvrtinama Problematičan kontekst nastave Broj p/p sati Širok spektar slika i karakteristika muzičkog jezika kompozicija različitih vremena i naroda.

Razne tehnike izvođenja pesme, pesme i igre, pesme i koračnice i plesne koračnice.

Intonacija. Sličnosti i razlike između muzičkog i kolokvijalnog govora. Ekspresivne i slikovite intonacije Muzička intonacija je "legura"

sredstva muzičkog izražavanja. "Zrnasta intonacija".

Improvizacije pomoću "zrnaste intonacije" (vokalne, instrumentalne, ritmičke, plastične). Intonacijska smislenost izvedbe zasnovana na razumijevanju šta je intonacija i kako iz nje izrasta melodija.

Muzički zapis kao sredstvo fiksiranja karakteristika muzičkog govora. Formiranje sposobnosti učenika da pjevaju poznate, melodijski i ritmički najjednostavnije melodije i pjesme sa fokusom na notni zapis.

Razvoj muzike. Kompozitori u svoja 3 djela izražavaju razvoj ljudskih osjećaja, prelazak iz jednog osjećaja, raspoloženja u drugo. Muzika je umjetnost koja ne postoji van vremena i otkriva se slušaocu postepeno, u procesu razvoja. Metode razvoja izvođenja i komponovanja u muzici.

Ponavljanje, kontrast, varijacija osnovni su principi razvoja u narodnoj muzici i u djelima kompozitora.

"Zrna-intonacija", tema i njen razvoj u muzičkom delu.

Sredstva muzičke izražajnosti: melodija, tempo, dinamika, ritam, tembar, registri, način (dur, mol) itd., njihova uloga u razvoju figurativnog sadržaja muzike.

Izgradnja (oblici) muzike - Promene u prirodi muzike i 4 ki. promena delova u muzičkom delu. Odnos između sadržaja muzičkih slika i forme (kompozicije) muzičke kompozicije. Principi građenja rondo forme (kontrastno poređenje glavne melodije epizoda) i oblika varijacija (postepena promjena izgleda, varijacija jedne teme-melodija).

br. Teme po četvrtinama Problematičan kontekst nastave Broj p/n časova Izvođenje muzike na osnovu razumevanja obrazaca njenog razvoja korišćenjem elemenata igre, teatralizacije itd.

4. razred (34 časa) Br. Problematičan kontekst časa Teme po broju polugodišnjih časova Muzika mog naroda. Trojstvo "kompozitor - izvođač - slušalac" je prolazna linija sadržaja programa 4. razreda. Uopštavanje početnih ideja i znanja o stvaralaštvu klasičnih kompozitora, o narodnoj muzici različitih zemalja, o izvođačima. Formiranje na ovom materijalu vještina i sposobnosti horskog, ansamblskog, instrumentalnog, vokalno-instrumentalnog muziciranja.

Uključivanje u časove uzoraka muzičkog folklora (autentične, originalne i stilizovane), sakralne muzike, dela „zlatnog fonda“ ruskih klasika, koja se savladavaju u različitim oblicima i vrstama muzičkog izvođenja i kreativnih (komponovanje, improvizacija) aktivnosti školska djeca.

Muzika Ruske pravoslavne crkve kao deo nacionalne umetničke kulture, kao „karika“ u hramskoj sintezi umetnosti (reč, ikonopis, arhitektura).

"Akademski" i "narodni"

maniri izvođenja. Pjevači, ansambli, horovi. Poznati izvođači - pjevači, instrumentalisti, dirigenti, horovi, orkestri. Ruski narodni muzički instrumenti (gusli, balalajka, rog, harmonika, itd.). Orkestar ruskih narodnih instrumenata.

Intonacijski odnos muzike ruskih kompozitora sa narodnim muzičkim folklorom: zajedništvo tema, zapleta, slika, metoda razvoja.

Br. Problematični kontekst nastave Teme po broju polugodišnjih sati Između moje muzike Svaki narod ima svoje muze 2 naroda i muziku na različitom kaličkom i kolokvijalnom (nema neprevedene literature naroda svijeta) jezika. Bogatstvo i mnogostruke granice. zie muzičke kulture različitih zemalja i naroda.

Muzički jezik je internacionalan, razumljiv svima bez prevoda.

Muzika je jezik koji izražava osećanja i misli ljudi.

Raznovrsnost žanrova, tema, zapleta i slika u narodnoj i profesionalnoj muzici različitih zemalja i naroda.

Sličnost i razlika muzičkog jezika ruske muzike sa muzikom bližeg inostranstva, zapadnoevropskom muzikom i muzikom drugih nacionalnih škola.

Traganje za intonacionim karakteristikama, karakterističnim osobinama muzičkog jezika.

Osnovni principi i metode muzičkog programa za srednju školu D.B. Kabalevsky Muzičko obrazovanje nije obrazovanje muzičara, već, prije svega, obrazovanje osobe.

V. A. Sukhomlinsky Za dugogodišnji muzički i pedagoški rad sa školarcima različite starosti Težio sam da pronađem pedagoški koncept koji bi proizašao iz muzike i bio zasnovan na muzici, koji bi prirodno i organski povezao muziku kao umetnost sa muzikom kao školskim predmetom, a takođe bi prirodno povezao školske časove muzike sa stvarnim životom. Trudila sam se da pronađem principe, metode i tehnike koji bi pomogli da se deca zaokupe, zainteresuju za muziku, da im približe ovu prelepu umetnost, ispunjenu nemerljivim mogućnostima za duhovno bogaćenje čoveka.

Glavna stvar kojoj sam težio je da kod djece i adolescenata probudim jasno razumijevanje i osjećaj da muzika (kao i sve umjetnosti) nije samo zabava i nije dodatak, nije „prilog“ životu koji se može koristiti ili ne koristiti prema po sopstvenom nahođenju, ali važan deo samog života, života uopšte i života svakog pojedinca, pa tako i svakog školarca...

U novijim programsko-metodološkim radovima ponekad se može naći želja da se izvuče iz okova zagušljivog formalizma, ali u njima nećemo pronaći ono najvažnije: bilo kakve metodološke principe koji su specifični za datu temu, kako i treba da budu. , odnosno za predmet koji proučava muziku kao živu umjetnost....

Nedostatak specifične muzičko-obrazovne, muzičko-obrazovne metodologije ne može se nadoknaditi opštim didaktičkim principima. Naravno, ovi principi su neophodni za proučavanje muzike, ali ako nisu prožeti živim dahom same muzike, oni ostaju apstraktna shema koja se na kraju degeneriše u dogmatska „pravila pedagogije“ koja mogu samo formalno „narediti“ proces učenja, ali ga lišiti radosti, emocionalne punoće i time mu uskratiti ono najvažnije – sposobnost blagotvornog djelovanja na duhovni svijet učenika, na njihov ... moral, na njihove estetske poglede, na formiranje. njihovog visokog estetskog ukusa.

Naravno, sve navedeno se odnosi na nastavu bilo kojeg školskog predmeta, ali kada je riječ o „časovima umjetnosti“ to postaje posebno važno.

Uvjeren sam da pokušaji kreiranja novih programa, novih metodičkih razvoja, novih priručnika o muzici za opšteobrazovne škole ne dovode do željenih rezultata, prije svega zato što su ovi pokušaji zasnovani na tradicionalnim, u velikoj mjeri zastarjelim principima i ne prelaze okvire uobičajenih već više ne ispunjavaju savremene zahtjeve pedagoških ideja. Možda je najparadoksnije to što u tim pokušajima postoji želja da se osloni na opću pedagogiju, psihologiju, fiziologiju, estetiku, sociologiju (što je samo po sebi, naravno, prirodno i pozitivno, ali je najmanje primjetna u tim pokušajima želja oslanjati se na zakone muzike).

Potrebna nam je metodologija koja bi pomogla u rješavanju fundamentalnog problema nastave muzike u školi: kako zainteresirati i očarati školarce muzikom.

Problem interesovanja, entuzijazma jedan je od temeljnih problema cijele pedagogije, a njegovo vješto rješavanje važno je za uspješno izvođenje nastave iz bilo kojeg školskog predmeta. Ali poseban značaj dobija u oblasti umetnosti, gde je bez emotivnog entuzijazma nemoguće postići više ili manje podnošljive rezultate, ma koliko truda i vremena uloženo u to.

Istovremeno, sav patos današnjih programa ... je usmjeren na to čemu i kako nastavnik treba da uči svoje učenike, problem je čime i kako da ih zaokupi ... u suštini se toga i ne dotiče . Zasebne, povremeno susrećene primjedbe su previše uopštene, deklarativne prirode i prerijetko su potkrijepljene konkretnim preporukama...

U svojim traganjima oslanjao sam se prvenstveno na muzičko pedagoške stavove B.V. Asafjev. Polazna tačka za mene su bile njegove riječi: „...ako gledate na muziku kao na predmet školovanja, onda prije svega morate kategorički odvratiti pitanja muzikologije u ovom slučaju i reći: muzika je umjetnost, tj. određeni fenomen u svetu, umjetno napravljeno, a ne naučna disciplina koja se predaje i proučava”*.

Pokušao sam da sagledam ono vredno što su našli najbolji domaći i strani nastavnici ne samo u oblasti muzike, već iu drugim oblastima školskog obrazovanja, gde su inovativne težnje u nizu slučajeva već dovele do veoma vrednih rezultata. Stavovi i uvjerenja V.A. Suhomlinskog, koji je izrastao iz njegove bezgranične vjere u duhovne moći djece i adolescenata, iz dubokog, istinski ljudskog poštovanja prema njima. Od muzičara-učitelja, prije svega, V.N. Shatskaya i N.L. Grodzenskaya, koji je u svom pedagoškom i naučno-metodičkom radu pronašao mnogo novih, progresivnih stvari. Pa ipak... promjene koje se unose u program su fundamentalne promjene.

Muzička nastava, ne poričući ni na koji način značaj horskog pevanja, koje razvija nacionalne horske tradicije, kao i značaj izučavanja muzičke pismenosti, postavlja sebi mnogo širi zadatak – da uvede učenike u svet velike muzičke umetnosti, da podučava da vole i razumeju muziku, u svom bogatstvu njenih oblika i žanrova, drugim rečima, da vaspitavaju učenike u muzičkoj kulturi kao delu njihove celokupne duhovne kulture.

*** "Tri kita" - pjesma, ples, marš - tri glavna područja muzike.

Ovako široke definicije primjenjive su na svaku od njih, * Asafiev, B.V. Odabrani članci o muzičkom obrazovanju i obrazovanju / B.V. Asafjev. – M.;

L., 1965. S. 52.

kao "oblast", "žanr", "forma", "tip", "lik"*. Ne, vjerovatno ni jedan program o muzici, niti jedan udžbenik, niti jedan metodički priručnik u kojem ne bismo pronašli „tri kita“.

Međutim, oni su oduvijek figurirali... samo kao uzorci najjednostavnijih muzičkih formi, kao najjednostavniji žanrovi dostupni percepciji djece već u početnoj fazi njihovog muzičkog razvoja, ali povlačeći se u drugi plan, ustupajući mjesto složenijim oblicima. i žanrovi muzike, po tome kako će ispuniti svoju čisto "didaktičku funkciju"...

Pesma, igra i korač su najrasprostranjenije, najmasovnije, najdemokratskije oblasti muzike. Mnogi milioni ljudi širom sveta nikada nisu slušali profesionalnu muziku i nisu ni svesni postojanja notnog zapisa i muzike kao profesije uopšte, ali među njima nema osobe koja u životu nije otpevala ni jednu pesmu. , nije otplesao niti jedan ples, nije učestvovao ni u jednoj povorci uz muziku, barem uz ritmične udarce narodnih bubnjeva.

Kao što temelj povezuje kuću sa zemljom, sa zemljom na kojoj počiva, pesma, igra i marš povezuju sve što je bogato u vratu, raznovrsno razvijena građevina muzike sa ogromnim masama ljudi, sa narodnim tlom...

Budući da su ne samo tri najjednostavnija i djeci najpristupačnija „forma” i „žanrove” muzike, već i tri temeljna temelja cjelokupne muzike općenito, pjesma, ples i marš pružaju mogućnost spajanja velike muzičke umjetnosti sa muzičkim studijama na škola, pružajući pritom najbližu povezanost ovih zanimanja sa životom**.

*** „Tri stuba“ koja čine osnovu muzičke nastave u opšteobrazovnoj školi pružaju niz sasvim očiglednih prednosti, koje se lako otkrivaju već na prvim časovima u prvom razredu.

Svi momci pre škole...u celom životu koji ih je okruživao od malih nogu, mnogo puta su čuli i pevali različite pesme;

mnogo puta čuo plesnu muziku, vidio ljude kako plešu i sami plesali;

mnogo puta ste čuli marširajuću muziku, da li ste vidjeli kako su vojnici, sportisti marširali uz ovu muziku... i sami marširali. Ovo apsolutno realno životno iskustvo, po pravilu, ne realizuju sama deca....

* Naši muzikolozi su više puta isticali posebnu ulogu pesme, igre i koračnice.

Međutim, oni su se obično smatrali samo zasebnim (jednostavnim) žanrovima zajedno sa drugim (složenim) žanrovima - sonatom, simfonijom, operom, oratorijumom itd.

A.A. je najbliže da ih definiše kao glavne oblasti muzike. Alyshvang u svojoj monografiji o Čajkovskom.

** Prisjetite se beskrajnog broja plesnih komada Bacha i Schuberta, Chopina i Griega, Čajkovskog i Prokofjeva. Prisjetimo se plesova i marševa u gotovo svim klasičnim simfonijama od Haydna, Mocarta i Betovena do Mjaskovskog i Šostakoviča. Prisjetimo se plesnosti u muzici Ravela, Bartoka i Khachaturiana.

A koliko dela možemo naći u celoj svetskoj muzici gde se ne čuje pesma ili pesma!.. Prisetimo se i brojnih marševa i marševa koji prožimaju tkivo gotovo svih Wagnerovih opera, brojnih plesnih komada (mazurke, valceri, poloneza) Skrjabina.

Oslanjanje na „tri kita“ prvačiće odmah uvodi u tri ogromne oblasti muzike. Njihov muzički horizont odmah postaje beskonačno širok: na kraju krajeva, govorimo o svim pesmama, svim igrama, svim marševima na zemlji...

Specifičan, privatni koncept - ova pjesma, ovaj ples, ovaj marš - prirodno se uklapa u širok pojam - sve pjesme, svi plesovi, svi marševi. Pesme, plesovi, marševi uopšte.

Percepcija muzike kod učenika prvog razreda odmah postaje aktivna, kreativna, analitička. Na kraju krajeva, nastavnik ih poziva da slušaju ne „pesmu“, ne „marš“, ne „ples“, već muziku uopšte.

Djeca moraju (i mogu!) da čuju i utvrde prirodu ove muzike i njenu pripadnost jednom od tri glavna područja muzike...

Od prvih časova prvačići uče ono najvažnije što škola treba da pruži učenicima: ne samo da posmatraju i čulno opažaju ovu ili onu pojavu, već i da razmišljaju o njoj, u ovom slučaju, ne samo da slušaju i čuju ( !) Muzika, ali i razmišljanje o njoj.

Oslanjanje na "tri kita" omogućava da se od prvog razreda tiho, bez mnogo truda, uđe u bilo koje područje ​muzičke umetnosti, uključujući i najteže oblasti opere, baleta, simfonije, kantate... .

Naravno, u nižim razredima možemo govoriti samo o fragmentima iz velikih radova ......

Važno je da svaki materijal koji se koristi u učionici bude manje-više potpun. Postepeno, kroz ove fragmente, studenti će se približiti percepciji velikih, višedijelnih djela u njihovom holističkom zvuku. Ali do ovog perioda njihovog muzičkog razvoja postaće im poznati pojmovi „opera“, „simfonija“, „koncert“, „kantata“, „balet“ (neće ih se bojati, kao što mnogi odrasli nedovoljno razvijenu muzičku kulturu!), te će se iz vlastitog iskustva uvjeriti da im je muzika ovih velikih djela prilično dostupna i, kao i mnoga djela malih oblika, asocira na „tri kita“.

Pjesma, ples, koračnica postaju pouzdani mostovi kojima školarci, ne spekulativno, ne teoretski, već direktno svojom slušnom percepcijom i svojim izvođenjem, kreativno, aktivno, korak po korak, mogu ući u bilo koje područje muzičke umjetnosti, vizualno otkrivajući na u isto vrijeme kako se pjesma razvija u pjesmu, ples u plesnost, marš u marširanje.

Oslanjanje na pesmu, igru ​​i marš otvara najšire izglede za uspostavljanje raznovrsnih veza između muzike i svih veza u istoriji ljudskog društva koje se uči u školi.

Ogromne mogućnosti već se kriju u narodnim pjesmama i igrama - svojevrsnoj enciklopediji života naroda svijeta. Kompozitorsko stvaralaštvo prošlosti i sadašnjosti, domaće i strano višestruko umnožava ove mogućnosti. Ovde muzika deluje kao moćno sredstvo ne samo spoznaje, već i transformacije bilo koje logičke činjenice (uključujući i bilo koju činjenicu istorije) u emocionalno inspirisanu činjenicu, zbog čega je uzbudljiva i mnogo dublje ulazi u svest.

„Tri kita“ olakšavaju i prirodnije uključivanje u nastavu muzike tema koje postepeno proširuju i produbljuju muzičku kulturu učenika: muzički govor i kolokvijalni govor, intoniranje u muzici, razvoj muzike, različite vrste(oblici) graditeljske muzike, muzike naroda Rusije i naroda svijeta itd.

U ovom slučaju nastaje tijesna veza između muzike i svih ostalih umjetnosti, prije svega književnosti. Zadatak estetskog odgoja ovdje se prepliće sa zadacima humanitarnog, prije svega istorijskog odgoja.

Detaljno razmatranje tema koje otkrivaju raznolike vitalne veze muzike će, naravno, biti uključeno u nastavni plan i program srednjih i viših razreda, ali već od prvog razreda ne treba se bojati pribjegavanja različite vrste poređenja, poređenja sa prevazilaženjem muzike. Na primjer, muzički tembrovi se mogu uporediti s različitim bojama u paleti umjetnika;

dur se može porediti sa tonovima koji su svetliji, svetliji, mol - sa tonovima manje svetlim, zatim tamnijim;

znaci interpunkcije u muzici mogu se porediti sa znacima interpunkcije u kolokvijalnom govoru...;

razvoj muzike može biti srazmeran razvoju teksta (pesme) u pesmi, sa razvojem radnje u programskoj kompoziciji itd. itd. fraze ukazuju na vezu sa jednim ili drugim osećanjem ili mišlju osobe , sa jednom ili drugom životnom (modernom ili istorijskom) činjenicom. Što se više različitih vitalnih veza muzike otkriva na času, to će muzika čvršće ulaziti u um djece kao dio života, kao sam život.

Oslanjanje na "tri stuba" uspostavlja prirodna povezanostškolski časovi muzike sa svakodnevnim životom školaraca.

Od prve lekcije prvog razreda, momci prepoznaju "tri kita" po njihovoj različitosti i kombinuju varijante istog "kita"

po sličnosti. Tako se od samog početka ostvaruje najvažniji princip „sličnosti i razlike” (prema BV Asafjevu, „identitet i kontrast”), koji treba da igra odlučujuću ulogu u svim manifestacijama kroz sva dalja muzička studija, počev od percepcija i svijest o najsitnijim „konstruktivnim“ elementima muzike do razlikovanja potpune različitosti ili, naprotiv, značajne blizine stvaralačkih stilova različitih kompozitora.

Princip „sličnosti i različitosti“ podjednako je važan i u kreativnosti, i u izvođenju, i u percepciji muzike...

Ovaj princip treba izdvojiti kao najvažniji za razvoj ne samo muzičke kulture učenika, već i njihove cjelokupne kulture percepcije života i svijesti o životnim utiscima, za sve njihove obrazovne i radne aktivnosti u školi i van nje. škola.

Nemoguće je poreći ogromnu ulogu jednostavnih, inteligentnih i iskrenih riječi učitelja u nastavnom i vaspitnom radu. „Riječ nastavnika je nezaobilazno sredstvo za uticaj na dušu učenika.

Umjetnost obrazovanja uključuje, prije svega, umjetnost govora, obraćanja ljudskom srcu.

* Sukhomlinsky, V.A. O obrazovanju / V.A. Sukhomlinsky. - M., 1979. S. 34.

Pritom se mora pažljivo paziti da nema ni kapi vanjske pouke i retorike, niti jedne prazne standardne fraze, niti jedne jedine “ uobičajena riječ“, lišen konkretnog sadržaja i emotivnosti...

Muzika i život je opšta tema, svojevrsni superzadatak školske nastave muzike, koji se ni u kom slučaju ne može izdvojiti kao samostalan, manje-više izolovan deo. Trebalo bi da prožima sve razrede na svim nivoima od prvog do zadnji čas, kao što će biti prožeti idejama patriotizma i internacionalizma, oblikujući svjetonazor učenika, vaspitavajući njihov moral i duhovnu plemenitost. Muzički materijal koji zvuči u učionici, komentari nastavnika, zapažanja i razmišljanja samih učenika, vođeni od strane nastavnika - sve bi trebalo da pomogne postepenom rješavanju ovog "super zadatka". Svake godine nastavnik to može sve hrabrije da iznese...

Vitalni materijal će biti više nego dovoljan za sve časove od prvog do poslednjeg, a nastavnik će moći da ga bira prema sopstvenom znanju, interesovanjima i ličnom životnom iskustvu.

Dakle, učeći muziku, deca od prvog razreda će osetiti i shvatiti da uče život, da je muzika sam život.

*** Najvažnija karakteristika program ... je njegova tematska struktura. Svako tromjesečje školske godine ima svoju temu. Postepeno i dosljedno postaje sve složeniji i produbljiv, odvija se iz lekcije u lekciju. Između četiri kvartala i između svih godina studija ostvaruje se i interni kontinuitet....

Tematska struktura programa stvara uslove za postizanje cjelovitosti časa, jedinstva svih njegovih sastavnih elemenata, budući da se ova struktura ne zasniva na različitim „vrstama aktivnosti učenika“, već na različitim aspektima muzike u cjelini. Podređenost cjelokupnog gradiva časa njegovoj glavnoj temi omogućava nastavniku da slobodno zamjenjuje jedno djelo drugim, sa sličnim umjetničkim i pedagoškim zadacima.

Muzičke kompozicije uključene u program stoga treba smatrati samo primjerima koji objašnjavaju vrstu, prirodu i stepen složenosti muzike koja se može uključiti u ovu lekciju. Znanje i iskustvo nastavnika će mu reći koje radove može uključiti u nastavu umjesto onih navedenih u programu. Ne treba da se plaši ovih promena: pečat u pedagogiji je uvek loš, ali kada je u pitanju umetnost, posebno je loš, pa čak i opasan.

Ovdje, međutim, treba naglasiti da odabir djela za nastavu muzike u školi zahtijeva veliku pažnju. Ako je moguće, svaka kompozicija koja se sluša u učionici treba da ispunjava sledeće uslove: da bude umetnička i uzbudljiva za decu, da bude pedagoški prikladna (tj. da podučava nečemu potrebnom i korisnom) i da ima određenu obrazovnu ulogu (tj. formiranje ideoloških ubjeđenja, moralnih ideala i estetskog ukusa učenika). Kreativno pristupajući programu, nastavnik ni u kom slučaju ne treba da ruši njegovu tematsku strukturu, jer je dosljedan razvoj određene teme je temelj ovog programa.

Istovremeno, iz različitih vidova obrazovnih aktivnosti u svakom pojedinom slučaju biraju se oni najpotrebniji i svi su povezani u jedan tematski čvor.... nikako u svijesti učenika. Za njih muzički čas uvek treba da bude integralan, objedinjujući sve elemente koji su u njemu uključeni u jedan koncept: muziku, muzičku umetnost...

Neka nastavnik bude slobodan od moći šeme koja od njega zahteva da ima standardni plan časa. Ali odsustvo standarda, pečata, šablona ne znači odsustvo sistema, a kreativna sloboda nastavnika nije ravna samovolji, haosu, anarhiji...

Tematska konstrukcija programa daje nastavniku dvije značajne prednosti. Prvo, on dobija priliku da slobodno manevrira u okviru programa, a da ne ide dalje od glavnih tema. Drugo, naoružan je „tematskim kompasom“ koji mu pomaže da jasno sagleda smjer studija tokom cijele godine i olakšava mu rješavanje veoma teškog zadatka iz oblasti estetskog vaspitanja – utvrđivanje kriterija za zahtjeve za studenti.

***... Program skoro potpuno isključuje iz početne faze obrazovanja... ono što se obično naziva muzička pismenost i što u suštini nije ništa drugo do pojednostavljeni kurs uobičajene osnovne teorije muzike koja se predaje u muzičkim školama , češće sve što se u praksi opšteobrazovne škole pretvara u osnovnu notnu notu.

Postoji nešto mnogo važnije što se ne može poistovetiti, kao što se često radi, sa muzičkom (a još više sa notnim zapisom) pismenošću: muzička pismenost. Muzička pismenost je, u suštini, muzička kultura čiji nivo ne zavisi direktno od stepena usvajanja muzičke (notacione) pismenosti, iako pretpostavlja poznavanje ove pismenosti.

Muzička pismenost je sposobnost da se muzika percipira kao živa, figurativna umjetnost, rođena od života i neraskidivo povezana sa životom, to je „poseban osjećaj“ muzike zbog kojeg je emocionalno percipiramo, razlikuju dobro od lošeg u njoj, ona je sposobnost da se utvrdi priroda muzike i da se oseti unutrašnja veza između prirode muzike i prirode njenog izvođenja, to je sposobnost da se po sluhu identifikuje autora nepoznate muzike, ako je to svojstveno ovom autoru, njegovih dela sa koje su studentima već poznate. Uvođenje učenika u ovu delikatnu sferu muzičke kulture zahteva oprez, doslednost i veliku preciznost u izboru kompozitora i njihovih dela.

Slušno iskustvo koje su djeca stekla u prve dvije godine muzičkog obrazovanja daje sasvim dovoljnu osnovu da učenike dovede do osjećaja za stil određenog kompozitora, razvijajući kod njih sposobnost da prepoznaju autora po novoj, dosad nečuvenoj muzici.

Čajkovski, Betoven i Šopen, Prokofjev, Dunajevski i Hačaturjan postaju deci u osnovnoj školi najbliži i najrazumljiviji kompozitori. Svijetle karakteristike rada ovih kompozitora duboko su utisnute u svijest studenata. Naravno, u ovoj početnoj fazi razvoja njihove muzičke kulture, ovi kompozitori bi trebalo da budu predstavljeni najkarakterističnijim crtama stvaralaštva, najpristupačnijim dečjoj percepciji, koje čine „jezgro“ njihovog stvaralaštva, iako daleko od toga da pokrivaju sve njihove aspekti....

Štaviše, do kraja osnovne škole deca će moći manje-više slobodno da određuju pripadnost narodne muzike jednoj ili drugoj grupi nacionalnosti...

Što se tiče elemenata muzičke teorije, potrebno ih je sa najvećom pažnjom uključivati ​​u nastavu škole (posebno u osnovnoj školi), a tek nakon što se kod djece probudi interesovanje i ljubav prema muzici, početne vještine slušne percepcije i izvođenje muzike su razvijene, akumulirano neko slušno iskustvo. Drugim riječima, u neraskidivom jedinstvu osnovne pedagoške formule „odgoj – osposobljavanje“ u početnoj fazi, akcenat treba staviti na prvi dio ove formule.

Ne bi trebalo postojati nikakva pravila i vježbe za djecu, apstrahovane od žive muzike, koje zahtijevaju pamćenje i mnogo ponavljanja. Tokom čitave lekcije, fascinantna umjetnost bi trebala vladati...

Poznato je da je iz bilo kojeg predmeta moguće sve zapamtiti. Međutim, ono što se zapamti, po pravilu se brzo zaboravlja, ne ostavljajući traga ni u umu ni u duši. Možete se istinski sjetiti samo onoga što zaista razumijete. Za muziku (za umetnost uopšte) potrebno je još više: u muzici možete zapamtiti samo ono što se razume i emotivno oseća. To podjednako važi i za samu muziku, i za reč koja se govori o muzici, za izvođenje muzike i za njeno slušanje...

Razvijajući na sve moguće načine različite oblike upoznavanja školaraca sa muzikom u učionici, uvijek treba imati na umu da se svaki od ovih oblika zasniva na emotivnom, aktivnom percepciji muzike.

Ovaj koncept nikako ne treba poistovjećivati ​​sa pojmom "slušanje muzike". Koristeći ovaj poznati termin, ne smijemo zaboraviti svu njegovu konvencionalnost. Percepcija muzike ne može se svesti na jednu od "aktivnosti učenika", kao što se obično radi u vezi sa "slušanjem muzike". Aktivna percepcija muzike je osnova muzičkog obrazovanja uopšte, svih njegovih karika. Tek tada muzika može ispuniti svoju estetsku, kognitivnu i edukativnu ulogu, kada djeca nauče da je zaista čuju i razmišljaju o njoj. Štaviše, sa sigurnošću možemo reći da onaj ko ne zna da čuje muziku nikada neće naučiti kako da je izvodi zaista dobro (peva, svira, diriguje), a svo istorijsko i teorijsko znanje stečeno sa lekcija ostaće prazne, formalne činjenice , ne približavajući se razumevanju prave muzičke umetnosti.

Prava, iskrena i promišljena percepcija muzike jedan je od najaktivnijih oblika upoznavanja sa muzikom, jer se time aktivira unutrašnji, duhovni svijet učenika, njihova osjećanja i misli. Izvan sluha, muzika kao umetnost uopšte ne postoji. Nema smisla govoriti o bilo kakvom uticaju na duhovni svet dece i adolescenata ako nisu naučili da slušaju muziku kao smislenu umetnost koja u sebi nosi osećanja i misli čoveka, životne ideje i slike.

Učenici treba da uče da slušaju muziku kontinuirano tokom čitavog časa: i dok pevaju, i dok sviraju instrumente, i u trenucima koji zahtevaju najveću pažnju, koncentraciju i napetost mentalne snage, kada nastupaju kao stvarni slušaoci. Svaki oblik komunikacije sa muzikom, bilo koja muzička aktivnost vas uči da čujete muziku, kontinuirano poboljšavajući sposobnost slušanja i razmišljanja o njoj.

U školskim časovima muzike, sposobnost ili nesposobnost da se muzika posebno ogoljeno čuje u horskom pevanju.

Sposobnost da se čuje sebe, svoje kolege iz hora i pratnja, a da ne govorimo o osećaju za stil datog kompozitora i razumevanju karakterističnih osobina datog dela – to je ono što se kod učenika pre svega mora odgajati od početka. ocjenjuju na osnovu vlastitog izvođačkog iskustva.

Postoje dva oblika dečijeg horskog pevanja, među kojima postoje značajne razlike, mada se ponekad oba oblika poklapaju: horsko pevanje kao važan deo nastave muzike, obavezan za sve školarce, i horsko pevanje kao opcioni oblik dječija i omladinska muzička amaterska izvedba jedna je od najfascinantnijih vrsta dječje umjetnosti (i muzičke umjetnosti uopće!), koja se razvija u vannastavnim horovima u školi i vanškolskim horovima - u raznim kružocima, ateljeima, klubovi ...

Postepeno širenje i usavršavanje izvođačkog umeća i opšte muzičke kulture svih školaraca omogućavaju da se, čak iu uslovima masovnog muzičkog obrazovanja u učionici, teži dostizanju nivoa prave umetnosti. Svaki razred je hor! - to je ideal ka kome ova težnja treba da bude usmerena....

Sposobnost slušanja muzike i razmišljanja o njoj mora se odgajati kod djece od samog početka nastave muzike u školi... Slušanje muzike je prije svega pažljivo slušanje, a ne igranje “zagonetki-zagonetki” .. Učitelj treba dati priliku djeci da osete i razmisle o onome što su čuli i da im tek nakon nekog vremena postavi pitanje... Tako u razredu vlada atmosfera bliska atmosferi koncertne dvorane, a djeca brzo razvijaju ne samo vještine pažljivog slušanja, već i ljubav i poštovanje prema muzici.

Nastavnik treba da nastoji da učenici što češće odgovaraju na pitanja koja se javljaju tokom časa, a ne da se zadovoljavaju dobijanjem gotovih odgovora od nastavnika, istina kojih samo treba da pamte...

Važno je da rješavanje novih pitanja bude u obliku kratkih intervjua između nastavnika i učenika. U svakom takvom intervjuu treba jasno osjetiti tri neraskidivo povezana momenta: prvi je zadatak jasno formulisan od strane nastavnika;

drugi je postepeno rješavanje ovog problema zajedno sa studentima;

treći je konačni zaključak koji učenici sami moraju donijeti i izgovoriti (kad god je to moguće) ....

Razredna aktivnost koju poziva nastavnik može poslužiti kao jedna od najvažniji kriterijumi njegove nastavne sposobnosti...

Svi oblici nastave muzike u školi treba da doprinesu kreativnom razvoju učenika, tj. razvijaju kod njih želju za samostalnim razmišljanjem, za ispoljavanjem sopstvene inicijative, želju da urade nešto svoje, novo, bolje. Nepotrebno je reći da će svi ovi kvaliteti, čiji razvoj umnogome pomaže umjetnost, pozitivno utjecati ne samo na sve ostale aktivnosti školaraca, već i na njihove buduće aktivnosti, ma u kojoj oblasti se one odvijale.

Kreativnost se kod djece može manifestirati već od prvog razreda: u originalnosti odgovora (a ne samo u njihovoj ispravnosti), u želji da učitelju postavlja pitanja (a ne samo odgovara na njegova pitanja), u vlastitim prijedlozima o prirodu izvođenja određenog muzičkog dela, u oštrini slušnog zapažanja, što se manifestuje u pričama o muzici koja se sluša van škole...

Stvarna kreativna aktivnost učenika (komponovanje muzike, improvizacija), privlačnost kojoj je uočljiva i u najnaivnijim oblicima;

većina dece u ranom uzrastu, koliko je to moguće, poželjno je da se razvijaju u školi, u okviru učionice i vannastavne nastave muzike...

Časovi improvizacije mogu imati dva međusobno povezana cilja: prvi je razvoj intonacionog i modalnog sluha, drugi je razvoj kreativne mašte. Najčešće se kod improvizacije od učenika traži da bude u stanju da nastavi melodiju koju je započeo nastavnik i da je dovrši u tonici za zadati tonalitet. Uz ovu prilično raširenu tehniku, ne treba odbiti još jednu – improvizaciju melodije nadilazeći uobičajene modalne odnose dur-mol, kada melodija uopće ne mora završavati tonikom, već može ići u sve vrste “ upitne”, “nepotpune” intonacije. . Improvizacije mogu biti i ritmičke i vezane za izvođenje (promjena karaktera, tempa, dinamike izvođenja) itd. - i ove tehnike improvizacije su prilično rasprostranjene.

***... U sistemu masovnog muzičkog obrazovanja ne dolazi do izražaja relativna nezavisnost različitih aspekata muzike, već njihova unutrašnja povezanost, njihovo jedinstvo, u kojem se pojavljuju pred nama u muzičkoj umetnosti. sebe i u kome se nužno moraju otkriti.u svesti učenika na časovima muzike u srednjoj školi.

U ovom slučaju, jedna od najproduktivnijih metoda za proučavanje gradiva ispostavlja se metoda čija je suština u stalnom „trčanju unaprijed” i u stalnim „vraćanjima” na već obrađeno gradivo. Za nastavnika, svako takvo "pregazivanje"

postaje svojevrsno izviđanje kako je svijest učenika pripremljena za percepciju novog gradiva;

za učenike, ovo je i preliminarno „rahljenje tla“ i „razjašnjavanje horizonta“ (postaje jasnije kuda je usmjeren tok nastave).

"Povratak" nikada ne bi trebalo da bude jednostavno ponavljanje: može se uporediti sa izgledom osobe koja se penje na planinu, kada se, dostigavši ​​novu visinu, osvrne na pređeni deo puta odozgo i primeti u njemu šta je nisam video ranije....

Značaj ove metode je i u tome što omogućava (pa čak i zahtijeva) višekratno slušanje i izvođenje istih kompozicija, najznačajnijih i najvrednijih u umjetničkom, pedagoškom i obrazovnom smislu, što je izuzetno važno ne samo za pamćenje. njih., ali i za emotivniju percepciju i dublje razumijevanje, otkrivanje novih, do tada nezapaženih osobina u njima, uspostavljanje novih veza sa drugim djelima istog kompozitora i sa muzikom drugih kompozitora – jednom riječju, kako bi obogatili svoje percepcija na svaki mogući način.. Ponavljano izvođenje već poznatih (i najomiljenijih!) pjesama poboljšat će izvođačke vještine učenika.

Formiranje muzičke kulture školaraca, njihovog dobrog muzičkog ukusa postiže se, s jedne strane, negovanjem sposobnosti da „u hodu“, nakon jednog slušanja, shvate ono najbitnije u relativno velikom broju različitih. kompozicije (akumulacija slušnog iskustva) i, s druge strane, sposobnošću zadubljenja u relativno mali broj najznačajnijih dela, slušajući ih i analizirajući više puta (bruseći muzičku kulturu).

Sumirajući značenje opisane metode „trčanja naprijed“ i „vraćanja“ u prošlost, možemo reći da ovaj metod pomaže nastavniku da poveže izgradnju svakog novog sprata muzičke kulture učenika sa jačanjem prethodno izgrađenih spratova. .

*** Koji su zahtjevi ovog programa za nastavnika?...

Opseg znanja i vještina koje kvalifikovani nastavnik muzike mora posjedovati je dobro poznat. Pored opšte pedagoške obuke, mora da zna da svira klavir (harmoniku ili harmoniku), da ima jasnu i izražajnu dirigentsku i horsku tehniku, da zna da peva, mora da ima obuku iz oblasti istorije i teorije muzike. , moći transponirati prema notama i po sluhu, odabrati jednostavnu pratnju melodije.

Jednom rečju, nastavnik muzike mora biti muzički obrazovan nastavnik, inače će biti kao nastavnik matematike koji nije u stanju da rešava probleme koje postavlja svojim učenicima...

Međutim, nije dovoljno da nastavnik muzike poznaje svoj predmet. Mora da voli muziku kao živu umetnost koja sebi donosi radost, mora da se odnosi prema muzici sa uzbuđenjem i da nikada ne zaboravi da je nemoguće kod dece probuditi ljubav prema onome što sami ne volite, zapleniti ih onim što sami niste strastveni o.

„Svaka praktična aktivnost koja teži da zadovolji najviše moralne i općenito duhovne potrebe čovjeka...

već postoji umjetnost”* – ovako je K.D. Ushinski njegovo uvjerenje da pedagogiju treba zvati umjetnošću (!), * Ushinski, KD Sobr. op. / K.D. Ushinsky. – M.;

L., 1950. T. 8. S. 12.

zasnovano na nauci, a ne samo na "nauci o obrazovanju". Koliko se povećava značenje ovih riječi velikog ruskog učitelja kada je u pitanju pedagogija u oblasti umjetnosti!..

Od svih veština koje nastavnik muzike treba da poseduje, potrebno je izdvojiti posedovanje instrumenta. Naravno, ne može se bez mehaničkog snimanja na času muzike, posebno kada na času treba da zvuči hor, orkestar, operska scena itd., ali to treba da bude dodatak živom nastupu nastavnika i nije zamena za njega....

Nastavnik muzike uvek treba da zapamti da ako je dosada nepodnošljiva na bilo kom školskom času, onda je triput nepodnošljiva na času umetnosti...

Danas su daleko od svih škola obezbeđeni profesori muzike koji bi ispunjavali navedene uslove. Prije pedagoške obrazovne institucije postoji zadatak od ogromnog obima i važnosti da se pripremi potreban broj takvih nastavnika za svaku školu. Naravno, biće potrebne godine da se ovaj problem reši...

Ovaj program, po svom muzičkom materijalu, namijenjen je prvenstveno ruskim školama u Ruskoj Federaciji. Za izvođenje nastave u nacionalnim školama potrebno je izvršiti određena prilagođavanja ovog programa uključivanjem domaćeg, nacionalnog materijala zasnovanog na tradiciji i kulturnim karakteristikama naroda... Tematska struktura programa će olakšati ovaj rad. Svi oblici nastave muzike sa školarcima treba da budu usmereni na njihov duhovni razvoj... Sa svakom godinom nastave biće sve jasnije da su stavovi učenika o muzici neodvojivi od njihovih pogleda na život uopšte.

Osnovni zadatak učitelja je da pomogne u formiranju ovih pogleda kod kućnih ljubimaca. Pažnju nastavnika, njegovu kreativnu inicijativu, njegovo znanje i iskustvo, njegovu ljubav prema djeci, adolescentima, mladima, njegovu ljubav prema umjetnosti i životu treba prije svega usmjeriti na uspješno rješavanje ovog problema!

Značaj muzike u školi prevazilazi umetnost.

Kao i književnost i likovna umjetnost, muzika odlučno zadire u sva područja odgoja i obrazovanja naših školaraca, kao moćno i nezamjenjivo sredstvo oblikovanja njihovog duhovnog svijeta.

PRVI RAZRED PRELIMINARNE NAPOMENE Zapleniti decu muzikom - ovo osnovno pitanje muzičkog učenja u školi nastavnik ne bi smeo da previdi od prve minute prvog časa u prvom razredu. Ako i sam voli muziku, momci će to odmah osjetiti i prenijet će se na entuzijazam nastavnika. Lekciju treba da vodi kao živu, slobodnu improvizaciju (naravno, po pažljivo osmišljenom planu), uvek pamteći da je došao na čas ne da bi sa momcima učio predmet zvan muziku, već da bi ih obrazovao u muzičkoj kulturi.

Mnogo zavisi od toga kako će proći prvi školski čas muzike. Ako djeca osete da učitelj vjeruje u njih i da se prema njima odnosi s poštovanjem, odmah će vjerovati u nastavnika i, što je također vrlo važno, vjerovati u sebe.

Izbjegavajući isprva sve što od djece zahtijeva da pamte bilo koja pravila i uzastopno ponavljaju bilo koju vježbu, učitelj bi ih trebao postepeno navikavati na najjednostavnije muzičke pojmove najopćenitije prirode: razliku u visini, trajanju, snazi, brzini i smjeru njihovog kretanja. ;

odnos jakih i slabih taktova, njihov broj u taktu i odnos melodijskih zvukova prema njihovom relativnom trajanju (metar i ritam)*;

melodija i pratnja (pratnja);

ekspresivne i vizuelne karakteristike i mogućnosti zvukova i njihovih kombinacija;

različite boje zvukova (timbar);

najjednostavniji oblici građenja muzike (jednostavna, dvoglasna, troglasna);

razne vrste muzičkog izvođenja (individualni instrumenti, solo pjevači, horovi, orkestri itd.). Do kraja prve godine studija, prema nahođenju nastavnika, možete početi učiti djecu da u svojim mislima povezuju zvuk određene melodije s vanjskim crtežom njenog zapisa na ploči - na muzičkom štapu. .

U glavama prvačića treba postepeno da se gomila zaliha muzičkih utisaka, pojmova i pojmova, do detaljnije analize i asimilacije koje će biti moguće tek u drugom razredu. I ne bojte se da će vrijeme biti izgubljeno. Brzo će se nadoknaditi zahvaljujući slušnom iskustvu koje djeca stiču, zbog njihove veće svijesti, većeg interesovanja za nastavu.

Od prvih časova, razvoj sluha, pamćenja, ritmičkog osećanja, razumevanje izražajnih i vizuelnih mogućnosti muzike, razvoj izvođačkih veština zasnivaju se na „tri stuba“ – pesmi, igri i koračnici. Muzička djela zvučno (izvođeno i slušano) na času u toku godine, pokazalo se da je više nego dovoljno da se svi razvojni momenti časa izgrade na materijalu ovih radova, da iz njih prirodno i neprimjetno proisteknu, nastali u umove učenika kao različite aspekte muzike koja se izučava, a nije se pretvorila u posebne vježbe koje se nude studentima za rješavanje jednog ili drugog tehničkog problema koji nije u vezi sa živom muzikom, njenim izražajnim sredstvima.

Kako bi se održao kontinuitet sa studijama muzike u vrtić program prvog časa obuhvata nekoliko pesama-igara (pesme igre). Ove igre, koje kombinuju, na primer, pevanje sa raznim vrstama pokreta (ples, marš, itd.), prikazuju u vizuelnom, efektnom obliku vezu između „tri stuba“. Sama igra se može organizirati ovisno o mogućnostima dostupnim u ovom razredu (veličina sobe, prisustvo ili odsustvo stolova, stolica, stolova itd.). Može se čak ograničiti samo na lagane pokrete glave, ruku, tijela, nogu. Igra prije svega mora zvučati u samoj muzici.

* Ovdje su moguće analogije sa ritmom koraka, otkucajima srca, disanjem.

Podjela razreda na dvije ili tri grupe može se izvršiti uz izvođenje svih pjesama koje dozvoljavaju, a ponekad i zahtijevaju ovu podjelu. Pevanje u grupama ima svoju suštinsku vrednost. Prvo, u maloj grupi nastavniku je lakše pratiti intonacionu čistoću i ritmičku tačnost, što omogućava brzo i jednostavno ispravljanje nedostataka koji su se pojavili;

drugo, pjevanje u grupama će postepeno dovesti djecu do horske polifonije sa grupama koje ulaze u različito vrijeme;

treće, pevanje u grupama uvodi neophodan i veoma važan, posebno u početnoj fazi, momenat igre u proces učenja.

Podjela razreda na grupe neophodna je i u mnogim igranim pjesmama koje su uključene u program prvog časa, uz tradicionalne narodne pjesme. Ovi napjevi, izgrađeni na modernom pjesničkom i intonacijskom materijalu, na najjednostavnijim tekstovima bliskim školarcima, lako se uključuju u odgovarajuću temu i uvelike oživljavaju nastavu.

Takve pjesme može komponovati sam nastavnik, čak i zajedno sa učenicima. Reči u njima se takođe mogu menjati na inicijativu nastavnika i učenika (kao u pesmama). Neki od ovih napjeva omogućavaju učitelju da pokaže djeci (a oni sami pokušavaju da to urade u vlastitoj izvedbi) kako se ista melodija može pretvoriti iz pjesme u ples, iz igre u koračnicu, itd. , vrlo korisna i zadivljujuća tehnika za igranje napjeva: svako ponavljanje napjeva prenosi se uz pomoć modulirajućeg akorda za jedan poluton, nakon čega slijedi povratak (također u polutonovima ili tercama) na originalni tonalitet*. Prilikom izvođenja čak i najjednostavnijih napjeva (kao i pjesama) potrebno je postaviti najbolji tempo, jačinu zvučnosti, koja odgovara prirodi muzike i teksta, u skladu sa mogućnostima ove klase.

Tehnika pljeskanja, koja se često koristi u nastavi muzike, mora se koristiti ne samo za razvoj ritmičkog osjećaja kao takvog (ritmičke tačnosti pljeskanja), već i za razvoj muzikalnosti. Istovremeno, učenici treba da pažljivo slušaju kako nastavnik svira komad, i pljeskaju u skladu sa zvukom muzike: tiho ili glasno, pojačavajući ili umanjujući jačinu zvučnosti, ubrzavajući ili usporavajući pokret, naglašavajući akcente, itd. Pljeskanje rukama nikada ne bi trebalo da liči na običan aplauz, čak i ako je ritmički organizovano, ono uvek mora biti deo muzike koja se izvodi.

Ukoliko na času ima klavir, preporučljivo je u nastavu uključiti i četvororučno sviranje (sviranje u ansamblu sa nastavnikom). Primjeri takvih ansambala dati su u čitaču. Broj komada za četiri ruke može se znatno povećati traženjem samog učitelja.

U pravilu to mogu biti jednostavne pjesme i komadi (ponekad i složeniji materijal), izgrađeni uglavnom na toničkoj i dominantnoj harmoniji. Zvuk 5. koraka ispada zvuk (intonacijski zajednički „imenilac“) na kojem može zvučati cijelo djelo. Ponekad se ovaj zvuk dobro slaže sa subdominantnom harmonijom.

* Primjer takve izvedbe je dat u čitanci (pjeva "U našem razredu").

Kod četvororučne dece, koja možda nikada u životu nisu dotakla tastere klavira, svirajući sa dva prsta samo dve note koje je učiteljica zadala, učestvuju u izvođenju manje-više pune muzike. To kod djece izaziva veliko interesovanje, promoviše strast za muzikom i, naravno, pozitivno utiče na njihov muzički razvoj.

S obzirom da u četvororučnosti sa nastavnikom učestvuje samo jedan učenik, treba tražiti različite oblike učešća u takvom ansamblu celog odeljenja. Dakle, ako se poznata pjesma svira u četiri ruke („Prepelica“, „Kalinka“ itd.), cijeli razred može istovremeno izvesti ovu pjesmu u različitim verzijama. Na primjer, prvi stih zvuči samo na klaviru u četiri ruke, drugi stih cijeli razred počinje pjevati vrlo tiho, postepeno povećavajući zvučnost (zajedno sa pojačanom zvučnošću na klaviru), treći stih se pjeva postepeno slabljenje zvučnosti, a četvrti se ponovo izvodi samo na klaviru vrlo tiho. Slično, možete promijeniti tempo djela. Izvođenje ovakvih „kompozicija“, sastavljenih od vrlo jednostavnih elemenata, ali koje zahtijevaju pažnju i muzičko „disanje“ u prilično značajnom vremenskom periodu, uveliko osvaja djecu i razvija njihovu muzikalnost u različitim pravcima.

Ako škola ima dječije muzičke instrumente*, možete ih koristiti na časovima za nastup u ansamblu sa nastavnikom (uključujući u kombinaciji sa četiri ruke, pjevanje, pokret). Izbor instrumenata, definicija ritma i priroda zvuka uvijek treba polaziti od karakteristika ove muzike. Tako, na primjer, cijeli razred može učestvovati u izvođenju ruske narodne pjesme „Kalinka“, naglašavajući početak ili kraj fraze sviranjem tambure, umnožavajući ritmički obrazac melodije pljeskanjem ili na drvenim kašikama, bilježeći puls muzike na klaviru (četvororučni), itd. d.

Ove i slične komentare ubuduće treba posmatrati samo kao primere uključivanja dečijih muzičkih instrumenata u nastavu, što je veoma poželjno, jer sviranje ovih instrumenata doprinosi i muzičkom razvoju dece, obogaćuje njihovo muzičko i izvođačko iskustvo i uvodi u element igre u nastavu.

Jedna od najvažnijih metoda nastave muzike u prvom, kao iu narednim razredima, treba da bude metoda trčanja unaprijed i vraćanja na već obrađeno gradivo. Tako se dečja narodna pesma „Don-don” izvodi i u prvom i u drugom tromesečju godine. Prvo, pažnja učenika, njihovi napori usmjereni su na to da pjesma bude otpjevana u raspoloženju koji odgovara njenom karakteru, a po mogućnosti intonirano i ritmički precizno. Ubuduće će se, nakon savladavanja teme „Šta muzika kaže“, za djecu pretvoriti u umjetničko djelo u kojem će jasno osjetiti i spoznati izraz tjeskobe „likova“

pjesme u svojoj horskoj melodiji i sliku uznemirujuće zvonjave zvona za uzbunu uz klavirsku pratnju. Još jedan primjer.

„Smiješno. Tužni „L.Betoven na prvom susretu biće re* Tamburaši, bubnjevi, trouglovi, ksilofoni, metalofoni, kastanjete itd.

biti prihvaćeno kao djelo koje izražava dva suprotna raspoloženja i određenu misao koju je Beethoven unio u ovo djelo („poslije radosti može doći tuga, ali se radost mora nužno vratiti“). Uz naknadno dublje slušanje ovog djela, djeca će osjetiti njegovu trodijelnu strukturu, razumjeti karakteristike trodijelne forme općenito, a posebno ovog.

Ne treba preopteretiti sjećanje djece pretjerano velikim brojem naslova djela, imena njihovih autora (kompozitora i pjesnika), činjenica iz njihovih biografija. Budući da je akumulacija živog slušnog iskustva (prva faza procesa učenja muzike) jedan od najvažnijih zadataka nastave muzike kod učenika prvog razreda, istoj svrsi treba da služe i domaći zadaci. U sedmici između časova djeci treba ponuditi da slušaju muziku koju će sresti u dječjim filmovima, radijskim i televizijskim programima, kod kuće i na ulici, da prepoznaju poznate „kitove“ u ovoj muzici u njihovim različitim varijantama i kombinacijama i o najzanimljivijim susretima uz muziku koje ćete ispričati cijelom razredu na sljedećem času. Domaći zadatak može uključivati ​​i crtanje ilustracija za ovu ili onu muziku jasno programske prirode. Ovi zadaci ne bi trebali biti obavezni, ali kada su obavljeni, nastavnik mora izraziti riječi odobravanja i ohrabrenja (ovo mora biti urađeno vrlo taktično kako ne bi doprinijelo pojavljivanju zaznački, isprva u razredu).

Za ljeto djeci treba dati isti zadatak: slušaju muziku, gdje god zvuči, pokušajte da razmišljaju o njoj, samo su razmišljali tokom cijele godine u razredu, a na jesen pričajte cijelom razredu o najzanimljivijem ljetu sastanci uz muziku.

Poslednji čas u godini biće svojevrsni koncertni čas za roditelje i nastavnike. Međutim, to ne bi trebao biti samo koncert.

Zasigurno će zadržati elemente redovnog časa kako bi roditelji mogli jasno vidjeti i čuti kako njihova djeca muziciraju, a metodika ovih časova bi postala jasna i nastavnicima u školi.

Pored izvođenja i slušanja muzike koju su deca već poznavala i koju deca najviše vole, trebalo bi da se pušta i nova muzika u vezi sa kojom će im vaspitač postavljati pitanja, a deca će pokazati kako su naučila da slušaju muziku i razmišljaju o to.