"موافق" "موافق" "موافقم" رئیس مؤسسه آموزشی شهرداری معاونت SD مدیر «مدرسه مؤسسه آموزشی شماره 24 شهرداری» Z.Yu. بلوسووا __________ V.I. Kuznetsova _____________ A.N. Vasilyeva پروتکل شماره 1 از " " اوت 2012 "" آگوست 2012 شماره سفارش به تاریخ "" آگوست 2012 برنامه کاری موسسه آموزشی شهرداری "دبیرستان شماره 24 با مطالعه عمیق دروس فردی" بلوسووا زمفیرا یوریونا معلمان رده اول صلاحیت در موسیقی، کلاس اول در جلسه مورد توجه قرار گرفت شورای آموزشی پروتکل شماره 1 از " " اوت 2012 سال تحصیلی 2012-2013 من . یادداشت توضیحی برنامه درسی کار در موسیقی برای کلاس اول مطابق با مؤلفه فدرال استاندارد ایالتی نسل دوم آموزش عمومی ابتدایی سال 2010، برنامه تقریبی آموزش عمومی ابتدایی در موسیقی، با در نظر گرفتن برنامه نویسنده تدوین و تدوین شد. در موسیقی - "هنر موسیقی" توسط V.O. اوساچوا، L.V. شکولیار، V.A. بچه مدرسه ای؛ مطابق با استاندارد آموزشی ایالتی فدرال برای آموزش عمومی ابتدایی (مصوب به دستور وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه در 06 اکتبر 2009)، کتاب درسی "موسیقی": کلاس اول، (V.O. Usacheva، L.V. Shkolyar - M. .: Ventana-Graf، 2009). بر اساس الزامات برای نتایج برنامه ریزی شده دانش آموزان تسلط پایه برنامه آموزشیآموزش عمومی ابتدایی در بخشV"نتایج تسلط بر یک موضوع آکادمیک" در پاراگراف های "نتایج موضوع" و "نتایج فرا موضوعی" اهدافی هستند که سیستم اقدامات آموزشی را در رابطه با اصول اولیه مشخص می کنند. مطالب آموزشیدر بلوک "دانش آموز خواهد آموخت" آورده شده است، و اهداف مشخص کننده سیستم اقدامات آموزشی در رابطه با دانش، توانایی ها، مهارت هایی که سیستم حمایتی را گسترش و تعمیق می بخشد یا به عنوان تبلیغ برای مطالعه بیشتر یک موضوع خاص عمل می کند در " دانش‌آموز فرصت یادگیری را خواهد داشت. هنگام توصیف نتایج شخصی، اهداف توسعه شخصی در بلوک های "دانش آموز شکل می گیرد" و "دانش آموز فرصت شکل گیری خواهد داشت" آورده شده است. مطابق با مصوبه دکتر بهداشتی دولتی فدراسیون روسیهمورخ 29 دسامبر 2010 شماره 189، مسکو "در مورد تصویب SanPiN 2.4.2.2821-10 "الزامات بهداشتی و اپیدمیولوژیک برای شرایط و سازمان های آموزشی در موسسات آموزشی" بند 10.10، 8 ساعت برای دروس غیر سنتی درمنچهارم. تنظیم هدف هدف از درس های موسیقی آموزش فرهنگ موسیقی به دانش آموزان به عنوان بخشی از فرهنگ معنوی عمومی آنهاست، جایی که محتوای هنر موسیقی با تمام غنای اشکال و ژانرها، سبک ها و گرایش های هنری در برابر کودکان آشکار می شود. اهداف دوره: افشای ماهیت هنر موسیقی در نتیجه فعالیت خلاق انسان؛ شکل گیری نگرش عاطفی و ارزشی دانش آموزان نسبت به موسیقی. پرورش علاقه پایدار به فعالیت های یک نوازنده - شخصی که آهنگسازی می کند، اجرا می کند و گوش می دهد. توسعه ادراک موسیقی به عنوان یک فرآیند خلاقانه، اساس آشنایی با هنر است. تسلط بر لحن و زبان فیگوراتیو موسیقی بر اساس تجربه در حال توسعه فعالیت خلاق و روابط بین انواع مختلف هنر. اصول اساسی طراحی برنامه برنامه هنرهای موسیقی بر اساس اصول زیر است: آموزش موسیقی در مدرسه به عنوان یک هنر زنده زنده. تربیت کودک برای درک جوهر فلسفی و زیبایی شناختی هنر. تسلط فعال بر هنر؛ الگوسازی فرآیند هنری و خلاقانه. II . ویژگی های کلی دوره آموزشی محتوای موضوع "موسیقی" بر اساس مفهوم آموزشی D.B. کابالوفسکی، که در دهه 70 قرن بیستم موفق شد اصول و روش های اساسی برنامه موسیقی را برای مدارس متوسطه تدوین و اجرا کند، که پایه های توسعه، آموزش و آموزش موسیقی مبتنی بر مشکل را بنا نهاد. این مفهوم آموزشی است که از ماهیت خود موسیقی می آید و مبتنی بر موسیقی است؛ به طور طبیعی و ارگانیک موسیقی را به عنوان یک هنر با موسیقی به عنوان موضوع مدرسه پیوند می دهد و همچنین به طور طبیعی کلاس های موسیقی مدرسه را با زندگی واقعی مرتبط می کند. او اصول، روش‌ها و تکنیک‌هایی را ارائه می‌کند که به جذب کودکان و علاقه‌شان به موسیقی با امکانات بی‌شمار آن برای غنی‌سازی معنوی افراد کمک می‌کند. هدف از این موضوع آشنا کردن هنرجویان با دنیای هنرهای بزرگ موسیقی، آموزش آنها به عشق و درک موسیقی در تمام غنای اشکال و ژانرهای آن، آموزش فرهنگ موسیقی به عنوان بخشی از کل فرهنگ معنوی آنهاست. محتوای برنامه برای موضوع "موسیقی" استاندارد آموزشی ایالتی فدرال برای آموزش عمومی ابتدایی را اجرا می کند و مبتنی بر توسعه آموزش موسیقی و تسلط فعال بر هنر است. بنابراین، برنامه و نرم افزار و پشتیبانی روش شناختی برای موضوع (کتاب درسی، دفترچه ضبط موسیقی، گلچین موسیقی و ضبط های صوتی) شرایط مندرج در استاندارد آموزش عمومی ابتدایی را برآورده می کند: اهداف کلی آموزش - جهت گیری به سمت رشد شخصیت دانش آموز بر اساس تسلط بر اقدامات آموزشی جهانی، دانش و تسلط بر جهان، شناخت نقش تعیین کننده محتوای آموزش، روش های سازماندهی فعالیت های آموزشی و تعامل شرکت کنندگان در فرآیند آموزشی؛ اهداف آموزش توسعه توانایی ها برای درک هنری، عاطفی و ارزشی از موسیقی به عنوان نوعی هنر، بیان در فعالیت خلاقانه نگرش فرد به دنیای اطراف، تکیه بر موضوع، فرا موضوع و نتایج یادگیری شخصی است. III . مکان موضوع در برنامه درسی دوره سیستماتیک هنر موسیقی به مدت 203 ساعت طراحی شده است. از آنها: کلاس اول - 33 ساعت؛ کلاس دوم - 34 ساعت؛ کلاس سوم - 34 ساعت؛ کلاس چهارم - 34 ساعت. برنامه دوره آموزشیحجم "موسیقی" 33 ساعت در سال، 1 ساعت در هفته. در سراسر مطالعه کرد سال تحصیلی. IV . ارزش های محتوای موضوع دروس موسیقی مانند آموزش هنر به طور کلی، با فراهم کردن زمینه فعالیت های فرهنگی و خلاقانه برای کودکان، ارتباط بین آموزش، فرهنگ و هنر را پویاتر و پربارتر می کند. تسلط بر موسیقی به عنوان میراث معنوی بشریت مستلزم شکل گیری تجربه ادراک عاطفی و مجازی، تسلط اولیه بر انواع فعالیت های موسیقی و خلاقیت، کسب دانش و مهارت، تسلط بر فعالیت های آموزشی جهانی است که پایه و اساس می شود. یادگیری در مراحل بعدی آموزش عمومی، آشنایی دانش آموزان با دنیای هنر و درک ارتباط ناگسستنی موسیقی و زندگی را تضمین می کند. توجه در کلاس های موسیقی بر رشد فردی، آموزش اخلاقی و زیبایی شناختی، شکل گیری فرهنگ جهان بینی دانش آموزان خردسال از طریق همدلی، همذات پنداری و پاسخ احساسی و زیبایی شناختی به موسیقی متمرکز است. در حال حاضر در مرحله اولیه درک هنر موسیقی، دانش آموزان دانش آموز می دانند که موسیقی فرصت هایی را برای آنها باز می کند تا احساسات و افکار یک فرد، شکل گیری روحی و اخلاقی او را درک کنند، توانایی همدلی را توسعه می دهد، موقعیت شخص دیگری را اتخاذ می کند. گفت و گو انجام دهید و در بحث درباره پدیده هایی که برای یک فرد مهم است، زندگی و هنر شرکت کنید، با همسالان و بزرگسالان همکاری سازنده داشته باشید. این به شکل گیری علاقه و انگیزه برای تسلط بیشتر بر انواع مختلف فعالیت های موسیقی و سازماندهی اوقات فراغت فرهنگی و آموزشی آنها کمک می کند. محتوای آموزش بر سازماندهی هدفمند و شکل گیری منظم فعالیت های آموزشی موسیقی متمرکز است که بهرشد فردی، ارتباطی، شناختی و اجتماعی یک فرد در حال رشد موضوع "موسیقی"توسعه توانایی یادگیری، طراحی شده تا در کودک شکل بگیرد نقاشی مدرنصلح V . نتایج شخصی، فرا موضوعی و موضوعی تسلط بر یک موضوع نتایج شخصی تسلط بر برنامه آموزشی آموزش عمومی ابتدایی باید منعکس کننده آمادگی و توانایی دانش آموزان برای خودسازی، شکل گیری انگیزه برای یادگیری و دانش، ارزش و نگرش معنایی دانش آموزان باشد و منعکس کننده فردی فردی آنها باشد. موقعیت ها، شایستگی های اجتماعی، ویژگی های شخصی؛ شکل گیری پایه های هویت مدنی 1. تدوين نگرش عاطفي نسبت به هنر، نگاه زيبايي شناختي به جهان در تماميت، تنوع هنري و اصلي آن. هنر موسیقی به طور مداوم به عنوان راهی برای وجود انسان به عنوان یک انسان در نظر گرفته می شود، توسعه توانایی عمومی او، بر خلاف حیوانات، برای تسلط بر جهان از نظر زیبایی شناختی. هر ملاقات با موسیقی به کودک ثابت می کند که لازم است آن را دوست داشته باشد، بداند، قدر آن را بداند و به موسیقی بپردازد نه به این دلیل که شیک و معتبر است، بلکه به این دلیل که نگاه زیبایی شناختی به جهان خود جستجوی زیبایی و تزئینات انتزاعی نیست. زندگی روزمره، اما وجودی فداکار و مسئولیت پذیر در دنیای انسانی. دانش آموزان به طور طبیعی می فهمند که وضعیت فرهنگ مدرن جامعه امروز به آنها بستگی دارد؛ آنها شروع به احساس مشارکت در تقویت سنت های بزرگ فرهنگ روسی و جهانی می کنند. کودکان این احساس را ایجاد می کنند که پیشرفت انسان به طور کلی به آنها بستگی دارد و گنجینه های موسیقی نه تنها مجموعه ای از "نمایشگاه های موزه" هستند، بلکه یک فرآیند فرهنگی و تاریخی بی وقفه و دائماً در حال توسعه است که در آن مهمترین چیز غنی سازی آن از طریق آن است. خلاقیت زنده خود نگرش به محصولات خلاقیت کودکان - یک ملودی ساخته شده، یک آهنگ خوانده شده، یک نمایشنامه اختراع شده، تجسم موسیقی در یک نقاشی و غیره. - به عنوان واقعیتی از رشد فرهنگ انسانی کودک در نظر گرفته می شود. 2. ایجاد انگیزه برای فعالیت های آموزشی موسیقی و تحقق پتانسیل خلاق در فرآیند موسیقی سازی جمعی (انفرادی). نتایج شخصی درک هنر موسیقی به پایه عینی برای توسعه انگیزه های فعالیت های یادگیری موسیقی تبدیل می شود. اما انگیزه پایدار تنها در صورتی شکل می‌گیرد که هنرجو در حین مطالعه موسیقی، معنای خاص فعالیت آهنگساز، مجری، شنونده را درک کند و خود مستقیماً آن را بازتولید کند. فعالیت‌های درسی و محتوای کتاب‌های درسی به هر نحوی هدفشان یک چیز است: قرار دادن دانش‌آموزان در جایگاه نوازنده، بازتولید یا بازآفرینی. کار از این رو جذابیت برای کودکان: خواندن. نگاه کن گوش دادن (ایجاد فرهنگ گوش دادن). آن را بنویسید. بخونش. داستان را تمام کن "بازنویسی" (مهارت های خلاقانه). انگشتان خود را روی صفحه کلید لمس کنید (تولد اولین صدای موسیقی). معاشقه (آشنایی با بازی های عامیانه، راه های "ورود" به بازی). نتایج شخصی در خصوصیات کیفی فردی دانش آموزان منعکس می شود که آنها باید در روند تسلط بر موضوع آکادمیک "موسیقی" به دست آورند: نتایج شخصی تسلط بر دوره MUSIC دانش آموز مهارت های خود را توسعه خواهد داد

دانش آموز فرصت توسعه مهارت ها را خواهد داشت

پرورش نگرش محترمانه نسبت به خلاقیت، هم خلاقیت خودتان و هم دیگران؛ توانایی مشاهده پدیده های مختلف زندگی و هنر در فعالیت های آموزشی و فوق برنامه، درک و ارزیابی آنها - توانایی هدایت تنوع فرهنگی واقعیت اطراف، مشارکت در زندگی موسیقی کلاس، مدرسه، شهر و غیره؛ نگرش محترمانه نسبت به فرهنگ مردمان دیگر؛ شکل گیری نیازها، ارزش ها و احساسات زیبایی شناختی؛ تسلط تکنیک های مختلفو تکنیک های فعالیت موسیقی؛ ایجاد انگیزه برای فعالیت های آموزشی و معنای شخصی یادگیری. تسلط بر مهارت های همکاری با معلم و همسالان؛ جهت گیری در تنوع فرهنگی واقعیت پیرامون، مشارکت در زندگی موسیقی کلاس، مدرسه، شهر و غیره؛ تمرین مهارت های کار مستقل و گروهی

احساس غرور به سرزمین مادری، مردم روسیه و تاریخ روسیه، آگاهی از قومیت و ملیت خود بر اساس مطالعه بهترین نمونه های فولکلور، شاهکارهای میراث موسیقی آهنگسازان روسی، موسیقی کلیسای ارتدکس روسیه، جهت های مختلف هنر موسیقی مدرن در روسیه؛ نگرش جامع و اجتماعی به جهان در وحدت ارگانیک و تنوع طبیعت، فرهنگ ها، مردم و مذاهب بر اساس مقایسه آثار موسیقی روسی و موسیقی سایر کشورها، مردمان، سبک های ملی. شکل گیری رهنمودهای ارزشی در کودک در زمینه هنر موسیقی. توسعه استقلال در یافتن راه حل برای مشکلات مختلف بصری. شکل گیری نیازهای معنوی و زیبایی شناختی؛ تقویت آمادگی برای دفاع از آرمان زیبایی شناختی خود؛ ایجاد احساسات اخلاقی خیرخواهی، پاسخگویی عاطفی و اخلاقی، درک و همدلی نسبت به احساسات دیگران. توسعه حس موسیقایی و زیبایی شناختی که خود را در نگرش عاطفی و ارزشی نسبت به هنر، درک کارکردهای آن در زندگی انسان و جامعه نشان می دهد.

به سوی نتایج فرا موضوعی دانش‌آموزان شامل روش‌های جهانی فعالیتی هستند که در حین مطالعه یک، چند یا همه موضوعات، هم در چارچوب فرآیند آموزشی و هم در موقعیت‌های زندگی واقعی قابل استفاده هستند.

1. استفاده از نشانه - نمادین و گفتاری به معنای حل مشکلات ارتباطی و شناختی است.

بر اساس ویژگی های درک موسیقی توسط دانش آموزان دبستانی -

تصویرسازی، تداعی، تخیل و شهود توسعه یافته - محتوا

کتاب های درسی هنر بر اساس ماهیت نشانه ای- نمادین کتاب است. هر مشکل جدید، محتوای جدید وسایل جدیدی را به وجود می آورد، به اشکال جدیدی از ارائه مطالب نیاز دارد: یک فضای احساسی-تجسمی ایجاد می شود،

که نزدیک به کودکان باشد، تداعی‌هایی را برانگیزد که با صدای موسیقی مناسب باشد، و به توسعه دانش موسیقی در منطق خاصی کمک کند. ابزار بصری برای تسهیل درک فوری پدیده ها در وحدت و تنوع آنها استفاده می شود.

یکی از تکنیک های اصلی برای سازماندهی مواد بصری مونتاژ (انحلال، کلوزآپ، چند بعدی بودن ایده های ترکیبی) است. این به شما امکان می دهد آزادانه هر گونه ارتباطی بین پدیده های ظاهراً ناسازگار و ظاهراً ناسازگار برقرار کنید، خطوط معنی دار تصویر را قابل مشاهده می کند و به لطف مجموعه های انجمنی امکان "سفر" در بافت پلی فونیک تصویر را برای گوش دادن فراهم می کند. به تصویر "صدا".

2. مشارکت در فعالیت های مشترک مبتنی بر همکاری، جستجوی مصالحه، توزیع کارکردها و نقش ها.

دور شدن از روندهای فعلی در تمرین مدرسه ابتدایی آموزش هنر ساده یا آموزش ساده شده هنر توسط اصل اساسی محتوای موضوع - اصل ارتقای کودکان به محتوای فلسفی هنر - تضمین می شود. در عین حال، نقش معلم از ماهیت هنر ناشی می شود، جایی که جهانی، در قالب یک ایده هنری از محتوای اخلاقی و زیبایی شناختی، به عنوان "وحدت در تنوع" تجسم، ترجمه و درک می شود - در انواع تفاسیر فردی این امر معلم را وادار می کند که درک آرمان های جهانی انسانی را لزوماً به عنوان فعالیت شرکای برابر در نفوذ به طبیعت هنر، به ماهیت خلاقیت هنری سازماندهی کند. برای این منظور، در کتاب‌های درسی همه کلاس‌ها، روش ارائه مطالب شخصی‌سازی شده است: کودکان اطلاعاتی در مورد هنر موسیقی، پدیده‌ها، رویدادها، حقایق، مفاهیم، ​​صورت‌بندی‌ها و نام‌گذاری‌ها به گونه‌ای دریافت می‌کنند که گویی «از دهان معلم» که نمونه اولیه آن معلم مربی است که همراه با بچه ها به دنبال راهی طبیعی و جذاب برای آشنا کردن کودکان با موسیقی است. گفتگو در مورد موسیقی نه تنها به عنوان روشی برای ارائه مطالب، بلکه در درجه اول به عنوان یک راه ارتباطی در فعالیت جمعی در نظر گرفته می شود که در آن تضادها، رویکردهای فردی و تفسیرهای موسیقی یک پدیده طبیعی در روند نزدیک شدن به حقیقت کلی است.

دانش آموز یاد خواهد گرفت

UUD نظارتی

یاد بگیرید که طبق برنامه پیشنهادی معلم کار کنید.

یاد بگیرید که با معلم و سایر دانش‌آموزان عاطفی بدهیدارزیابیفعالیت های کلاس در درس؛

کار یادگیری را بپذیرید و ذخیره کنید.

توالی اعمال در درس را توضیح دهید.

یاد بگیرید که یک کار به درستی انجام شده را از یک کار نادرست تشخیص دهید.

انجام فعالیت های آموزشی به صورت مادی، صوتی و ذهنی.

UUD شناختی

در مورد یک قطعه موسیقی به عنوان راهی برای بیان احساسات و افکار یک فرد فکر کنید

ایجاد روابط علت و معلولی؛

- O سیستم دانش خود را هدایت کنید: با کمک معلم جدید را از قبلاً شناخته شده تشخیص دهید.

- تبدیل اطلاعات از یک فرم به فرم دیگر بر اساس الگوریتم های مشخص شده در کتاب درسی و کتاب کار، به طور مستقل وظایف خلاقانه را انجام دهید.

از نظر زیبایی به هنر موسیقی پاسخ دهید

به تصاویر یک قطعه موسیقی فکر کنید،

مقایسه نمونه های مختلف موسیقی محلی و حرفه ای;

استدلال را به شکل پیوند قضاوت های ساده در مورد یک شی، ساختار، ویژگی ها و ارتباطات آن بسازید.

یک انتخاب اولیه از منابع اطلاعاتی انجام دهید: در کتاب درسی (در صفحه دوتایی، در فهرست مطالب، در فرهنگ لغت) حرکت کنید.

دانش جدید به دست آورید: با استفاده از کتاب درسی، تجربه زندگی خود و اطلاعات دریافتی در کلاس پاسخ به سؤالات را بیابید.

پردازش اطلاعات دریافتی: در نتیجه نتیجه گیری کنید همکاریکل کلاس؛

- مقایسه و گروه بندی آثار هنری موسیقی (از طریق بیان موسیقی، ژانرها و غیره)

UUD ارتباطی

نگرش خود را نسبت به یک قطعه موسیقی بیان کنید

قادر به گوش دادن و درک اظهارات طرفین باشید.

در مورد قواعد ارتباطی و رفتاری در مدرسه و دروس موسیقی به توافق برسند و از آنها پیروی کنند.

یاد بگیرید که به طور منسجم در یک گروه کار کنید:

الف) برنامه ریزی کار در گروه را بیاموزید.

ب) یاد بگیرند که کار را بین شرکت کنندگان پروژه توزیع کنند.

ج) وظیفه کلی پروژه را درک کرده و بخشی از کار خود را به دقت انجام دهد.

د) بتواند نقش های مختلفی را در یک گروه (رهبر، مجری، منتقد) ایفا کند.

الزامات موضوع شامل تجربیاتی که دانش آموزان در طول مطالعه آن موضوع به دست آورده اند، مختص یک موضوع خاص باشد موضوعفعالیت برای به دست آوردن دانش جدید، تبدیل و کاربرد آن، و همچنین سیستم عناصر اساسی دانش علمی که زیربنای تصویر علمی مدرن از جهان است.

شکل گیری ایده های اولیه در مورد نقش موسیقی در زندگی انسان، در رشد معنوی و اخلاقی او.

برای شکل‌گیری ایده‌های اولیه در مورد معنا و نقش موسیقی در رشد معنوی یک فرد، ابتدا باید به کودکان گوش دادن و شنیدن موسیقی را آموزش داد و صداهای موسیقی را از جریان کلی صدا جدا کرد. به همین دلیل است که موضوع اصلی برای رشد موسیقی دانش آموزان "هنر شنیدن" و مشخصات آن است - موضوع اصلی کلاس اول که در تمام کلاس های بعدی ادامه می یابد "چگونه می توانی موسیقی بشنوی". این به دانش آموزان اجازه می دهد تا ایده ای از موسیقی، ماهیت فیگوراتیو آن، روش های تجسم احساسات، شخصیت فرد، رابطه او با طبیعت و زندگی در موسیقی به دست آورند.

بخش «موسیقی درونی» به طور خاص طراحی شده است تا دانش‌آموزان مدرسه‌ای را بر فرآیندی بودن دنیای معنوی خود متمرکز کند: گوش دادن به لالایی (کلاس اول به عنوان آغاز دانش موسیقی و زندگی)، به زبان ملودیک عالی فولک و آهنگساز، ساز و آواز. آثار (کلاس دوم) ، در آهنگ های میهن پرستانه (کلاس سوم و چهارم)، دانش آموزان مدرسه احساسات در حال ظهور را با احساسات خود مرتبط می کنند، در مورد تأثیر موسیقی بر شخص فکر می کنند.

شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی، از جمله مواد فرهنگ موسیقی سرزمین مادری، توسعه ذوق هنری و علاقه به هنر موسیقی و فعالیت موسیقی.

ریشه های بومی، گفتار بومی، زبان موسیقی بومی پایه ای است که عشق به فرهنگ روسی پرورش می یابد. نه تنها جنبه اطلاعاتی دانش اکتسابی ارائه می شود، بلکه اول از همه، پیش بینی می شود که کودکان هر جنبه ای از فعالیت های موسیقی و خلاقیت را که ریشه در هنر عامیانه دارد، بازآفرینی کنند، به عنوان مثال، آنها

معماها، ضرب المثل ها، آوازها، زبان گردان ها به شیوه سنتی عامیانه با آهنگ موسیقی (ترکیب).

از نمایش گرافیکی نشانه ها - حروف و یادداشت ها - یاد بگیرید تا معنی را ببینید و بشنوید

اشیاء، پدیده ها، احساسات انسانی، رویدادها، سعی می کنند خود مطابقت های گرافیکی موسیقایی و معنایی ایجاد کنند.

بنابراین، دانش آموزان درکی از خاستگاه خلاقیت انسان و توانایی بیان افکار موسیقایی خود با صدای زنده و نت موسیقی به دست می آورند. درک وحدت فکر، گفتار و شخصیت انسانی توسط پرتره های مردم روسیه ارائه شده در "گالری" ارائه می شود - موسیقی، ادبی، هنری - ایجاد شده توسط هنرمندان دوره گرد، صدا در موسیقی، ظاهر شدن در صفحات زندگی نامه ها. و آثار مختلف ادبی و شعری.

توسعه ذوق هنری و علاقه به هنر موسیقی و فعالیت موسیقی.

یکی از موقعیت های مرکزی توسعه دهنده مهم ترین اصل D.B. کابالوفسکی در مورد دسترسی دانش آموزان خردسال سن مدرسهعالی ترین نمونه های موسیقی جدی و نیاز به آموزش دانش آموزان با این نمونه های دنیای معنوی، با جذابیت به کلاسیک های موسیقی همراه است. موسیقی I.S به عنوان چنین پایه ای برای القای ذوق و علاقه به هنر موسیقی عمل می کند. باخ، و.ا. موتزارت، ای. گریگ، اف. شوپن، پی.آی. چایکوفسکی، M.P. موسورگسکی، ام.آی. گلینکا، اس.و. راخمانینوف، A.I. خاچاتوریان، دی.ب. کابالوفسکی و دیگر آهنگسازانی که آثار قابل توجهی در فرهنگ موسیقی جهان بر جای گذاشتند.

پدیده های هنری به آگاهی کودک وارد می شود نه به عنوان چیزی معمولی، تحلیلی و سازنده، که از قلب آموخته شود تا بداند. نکته اصلی در اینجا این است که نقش "محیط غذایی" که درک کودکان از این پدیده ها را آماده می کند و شکل می دهد توسط خالقان بزرگی ایفا می شود که معنای زندگی برای آنها زندگی در هنر است. در این راستا، مفهوم "ملودی" اهمیت مفهومی پیدا می کند و یک سری معنایی را تعریف می کند: آهنگسازی، زندگی کردن.

ملودی، با ملودی زندگی کن، زندگی در ملودی، ملودی در زندگی.

تسلط بر کلاسیک و موسیقی محلیتنها بر اساس تجربه فعالیت های خلاق دانش آموزان - آواز کرال، گوش دادن به موسیقی، نواختن آلات موسیقی کودکان امکان پذیر است.

توانایی درک موسیقی و بیان نگرش فرد نسبت به یک قطعه موسیقی.

درک موسیقی به عنوان یک هنر تجسمی زنده، که به طور جدایی ناپذیر با زندگی مرتبط است، نه تنها بخش جداگانه ای است - "گوش دادن به موسیقی"، بلکه به فعالیت اصلی تبدیل می شود که در آواز کرال و در بداهه نوازی و تفکر در مورد موسیقی آشکار می شود. فرهنگ گوش دادن توانایی درک موسیقی و بیان نگرش نسبت به آن است. این دانش اصول است

الگوها و مفاهیم موسیقی به عنوان یک شکل هنری (دانش تعمیم یافته،

به عنوان پشتیبان درک) - آهنگساز، نوازنده، شنونده، ابزار بیانی و بصری زبان موسیقی، آوازخوانی، رقصیدن، راهپیمایی، لحن، توسعه و ساخت موسیقی. این خطوط معنادار شکل‌گیری ادراک دانش‌آموزان و علاقه آنها به هنر موسیقی به طور مداوم و پیوسته از کلاسی به کلاس دیگر در محتوای موضوع ردیابی می‌شود. "کلید" روش شناختی برای درک محتوای موسیقی، مشکل رابطه بین هنری و روزمره است. از طریق کارهای عملی ("آزمایشگاه موسیقی")، دانش آموزان مدرسه، همراه با مشکلات دیگر، به طور مستقل موسیقی را بررسی می کنند و نشان می دهند که چگونه عادی در هنر هنری می شود.

استفاده از تصاویر موسیقایی در خلق تصنیف های نمایشی و موزیکال-پلاستیک، اجرای آثار آوازی و کرال و بداهه نوازی.

تکیه بر اصل «ورود تجسمی و بازیگوش به موسیقی» این امکان را فراهم می‌کند که موقعیت‌هایی را ایجاد کند که کودکان را متحول کنند، روی فانتزی کار کنند و تصور کنند. بنابراین ، این برنامه مکان زیادی را به بازی های موسیقی ، نمایشنامه ها ، نمایشنامه های مبتنی بر بداهه اختصاص می دهد: طرح (افسانه ، تاریخ ، حماسه) توسعه می یابد ، با استفاده از آلات موسیقی در وحدت موسیقی و متن منعکس می شود.

بازی به عنوان یک فعالیت در درس نیز پر از معنایی است که همیشه در هنر عامیانه وجود داشته است: اجرای یک آهنگ به معنای پخش آن است.

نتایج موضوع:

دانش آموز یاد خواهد گرفت

دانش آموز فرصت یادگیری خواهد داشت

ژانرهای اصلی موسیقی را از روی گوش شناسایی کنید

در آواز گروهی شرکت کنید

آثار موسیقی مورد مطالعه را بشناسید

از عناصر گفتار موسیقی در انواع مختلف فعالیت های خلاقانه استفاده کنید

شروع ژانر را به عنوان راهی برای انتقال حالات انسان و طبیعت شناسایی کنید.

درباره ریشه های موسیقی بدانید؛

تمایز ماهیت موسیقی، تعیین و مقایسه ماهیت موسیقی، خلق و خو.

معنی مفاهیم "آهنگساز"، "نوازنده"، "شنونده" را درک کنید.

تعیین شخصیت، حالت، ابزار بیان موسیقی در آثار موسیقی؛

نمونه هایی از فولکلور موسیقی، سنت های موسیقی محلی سرزمین مادری خود را بشناسید

آشنایی با توانایی و روش های بازتولید با موسیقی پدیده های دنیای اطراف و دنیای درونی انسان

الزامات دانش و مهارت دانش آموزان تا پایان پایه اول

معیارهای اصلی هستندهنری کودکان که در آمادگی خود برای "جذب" مشتاقانه و واضح تأثیرات موسیقی، درک آثار موسیقایی آشکار می شوند، توانایی تفکر در مورد خاستگاه موسیقی و نقش و اهمیت انسان در این فرآیند، در مورد توانایی ها و روش ها (صدا، نواختن موسیقی) را نشان می دهند. سازها، حرکت) با موسیقی پدیده های دنیای اطراف و دنیای درونی یک فرد را بازتولید می کنند.

کلاس اولی ها باید مشکلات آموزشی و عملی را حل کند :

شروع ژانر (آهنگ، رقص، راهپیمایی) را به عنوان راهی برای انتقال حالات انسان، طبیعت، موجودات زنده و غیر زنده در دنیای اطراف شناسایی کنید.

پیمایش انواع ژانرهای موسیقی (اپرا، باله، سمفونی، کنسرت و غیره)؛

تمایز ماهیت موسیقی، ثبت پویای آن، تمر، ریتمیک سنج، ویژگی های لحنی.

استفاده از عناصر گفتار موسیقی در انواع مختلف فعالیت های خلاقانه (آواز، آهنگسازی و بداهه نوازی، حرکت هنری).

دانستن/فهمیدن :

کلمات و ملودی سرود روسیه؛

معنای مفاهیم: "آهنگساز"، "نوازنده"، "شنونده"؛

نام ژانرها و اشکال موسیقی مورد مطالعه؛

نام آثار مورد مطالعه و نویسندگان آنها؛

محبوب ترین آلات موسیقی در روسیه.

تا پایان کلاس 1 دانش آموزان بایدقادر بودن به:

آثار موسیقایی مورد مطالعه را بشناسید و نام نویسندگان آنها را نام ببرید.

ژانرهای اصلی موسیقی (آهنگ، رقص و راهپیمایی) را با گوش شناسایی کنید.

تعیین و مقایسه شخصیت، حال و هوا و ابزار بیان (ملودی، ریتم، تمپو، تمبر، پویایی) در آثار موسیقی (قطعات).

حال و هوای موسیقی و تغییرات آن را منتقل می کند: در آواز، موسیقی و حرکت پلاستیکی.

شرکت در آواز گروهی؛

اجرای چندین آهنگ محلی و آهنگساز (به انتخاب دانش آموز).

VI . محتوای موضوع

موسیقی یک هنر مکانی-زمانی ایده‌آل است، بنابراین تکنیک استفاده از فضای صفحه کلید برای مطالعه چیدمان نت‌ها، اکتاوها، مقیاس‌ها و آکوردها ایجاد نشده است. نمرات تصویری، ترکیبی از نت موسیقی و طراحی خود صفحه کلید، به گونه ای طراحی شده اند که کودک، بدون دانش خاصی از نت ها، به صورت بصری صداها را از موسیقی به یک صفحه کلید واقعی "انتقال" کند. در نتیجه، صفحه‌کلید در کتاب‌های درسی بومی است که بر اساس احساسات خود کودک از فضا، زمان، حجم، حرکت و همچنین تداعی‌های رنگی صدا، یک تصویر موسیقایی پلاستیکی و فضایی ایده‌آل بر روی آن مشخص می‌شود.

بنابراین، برنامه و مواد آموزشی کتب درسی موسیقی بر اصول زیر بنا شده است: آموزش موسیقی به عنوان یک هنر فیگوراتیو زنده. تعمیم ماهیت دانش؛ ساخت موضوعی محتوای آموزش، برخاسته از ماهیت هنر و قوانین آن.

کتاب‌های درسی به زبانی قابل دسترس، مروری بر فرهنگ موسیقی ارائه می‌کنند.

روسیه چند ملیتی در اینجا، به ویژه در مرحله ابتدایی مدرسه، پرورش توانایی مشاهده، دیدن و شنیدن دنیای اطراف، بیان تأثیرات خود در نقاشی، آواز، نواختن آلات موسیقی ابتدایی و حرکت هنری در کودکان مهم است.

کتاب درسی پایه اول به معرفی فولکلور موسیقی کودکان (لالایی، معما، ضرب المثل، بازی های عامیانه) می پردازد. این به دانش آموزان اجازه می دهد تا به طور طبیعی دانش آموزان را با پدیده های هنری پیچیده تری آشنا کنند، به عنوان مثال، حماسه ها، قطعات افسانه ای از اپرا ("روسلان و لیودمیلا" توسط M.I. Glinka).

مواد کتاب درسی مطابق با برنامه ریزی درسی برنامه ساختار یافته است که این امکان را فراهم می کند تا پتانسیل آموزشی و آموزشی آن را به طور کامل نشان دهد. این "حرکت" برای نشان دادن قانع کننده غیر تصادفی بودن انتخاب موضوعات آموزشی، این یا آن "کلید روش شناختی" در تسلط بر مضامین، رپرتوار و نوع فعالیت موسیقی ضروری بود.

تسلط بر موضوعات آموزشی با انواع مختلفی از فعالیت های موسیقی همراه است

دانش‌آموزان، زمانی که در اجرای خود نقش مهمی از ابزارهای بیانی خاص زبان موسیقی را احساس می‌کنند. کتاب درسی شامل وظایفی است که تکمیل آنها کودکان را مجبور می کند به یک کتاب کار در قالب یک دفتر موسیقی (MB) روی بیاورند.

گرافیک های موسیقی به طور گسترده ای در مواد ارائه شده استفاده می شود. استفاده از نت‌نویسی به منظور به خاطر سپردن نمونه‌های موسیقی یا الگوهای ریتمیک نیست، بلکه توضیح‌های معلم را به تصویر می‌کشد و به عنوان یک چارچوب تداعی کننده عمل می‌کند. عبارت موسیقی، ملودی ها وظیفه آموزشی این است که به تدریج ارتباط با نت‌های موسیقی را برای دانش‌آموزان عادی و طبیعی کند و مهم‌تر از همه، به آنها آموزش دهیم که مطابقت‌های معناداری مهمی بین صدای شنیدنی موسیقی و بیان آن (نمایش) در نت‌های موسیقی پیدا کنند.

ویژگی های محتوای برنامه

تفاوت ساختاری برنامه برای کلاس اول با ویژگی این دوره سنی همراه است که هم یک مرحله ترویجی و هم مرحله اولیه شکل گیری سیستماتیک فرهنگ موسیقی کودکان در مدارس متوسطه است.

موضوع اصلی و تنها موضوع کلاس اول و سال اول آموزش موسیقی در مدرسه "چگونه می توانی موسیقی بشنوی" است. در هر فصل از زاویه متفاوتی به آن نگاه می شود. این یکی از جنبه‌های این مهارت اساسی لازم برای درک موسیقی را برجسته می‌کند، و بنابراین با جزئیات بیشتری ارائه می‌شود - در 8 بلوک موضوعی، و نه در موضوعات چهارم.

برنامه و مفهوم آموزشی D.B. کابالوفسکی یک میراث منحصر به فرد آموزش روسی است که مطمئناً باید در زرادخانه یک معلم موسیقی مدرن باشد.

من کلاس

موضوع درس

تعداد

ساعت ها

نتایج برنامه ریزی شده تسلط بر مطالب

تاریخ

من ربع (9 ساعت)

طرح

در حقیقت

"چگونه می توانی موسیقی بشنوی"

صدای موسیقی در اطراف.

مقدمه ای بر مسئله تولد موسیقی. به دانش‌آموزان کمک کنید فکر کنند: چرا شخصی آواز می‌خواند، ساز می‌نواخت، می‌رقصید، یا قلم مو را برداشت؟

Kabalevsky D. B. "Cavalry" ترکیب آهنگ "ما در حال راهپیمایی هستیم"؛

Levina Z. "Squirrels" - یادگیری و عملکرد.

فرید گر. "باد" - یادگیری و اجرا برای تأمل در خاستگاه هنر موسیقی.

موسیقی را در زندگی انسان و صدای طبیعت را مشاهده کنید.

در مورد محتوای آثار موسیقی صحبت کنید

آواز کرال و انفرادی

شروع به یادگیری موسیقی.

به کودکان کمک کنید درک کنند که "شنیدن موسیقی" به معنای گوش دادن، کشف، غوطه ور کردن، لمس کردن، تجربه کردن، دنبال کردن، تشخیص دادن، شناخت و غیره است.

لیادوف آ. "کیکیمورا"

لالایی ها: "ترک می شکند"، "رویا روی نیمکت راه می رود" و غیره - یادگیری و اجرا

آثار موسیقایی را به صورت احساسی و مجازی درک و توصیف کنید.

منشا هنر موسیقی را آشکار کنید.

ریشه های بومی

لالایی سرآغاز شناخت موسیقی و زندگی است. آغاز ژانر (آهنگ) را به عنوان راهی برای انتقال حالات انسانی شناسایی کنید.

لالایی ها، معماها، ضرب المثل ها، زبان گردان

بازی موزیکال و ریتمیک Yanovskaya V. "پدربزرگ و شلغم" - ژانرهای اصلی موسیقی محلی و حرفه ای را پیدا کنید.

آثار موسیقی را به صورت احساسی و مجازی درک کنید.

ریشه های بومی

توسعه دید فیگوراتیو و بازیگوش، گوش دادن به خطوط شاعرانه هنر عامیانه در طول فرآیند اجرا.

معماها، زبان پیچان، شعارها.

آهنگ فولکلور روسی "مثل زیر دروازه های ما"، آهنگ محلی اوکراینی "Zhuravel" و غیره - گوش دادن، یادگیری و اجرا - صداها را بر اساس ارتفاع تشخیص دهید.

از گفتار موسیقی به عنوان راهی برای ارتباط بین مردم و انتقال اطلاعات بیان شده در صداها استفاده کنید.

حرکات موزیکال و ریتمیک

دنیای انسانی.

رقص های گرد، شعارها، جوک ها.

باخ جی اس "آریا" و قطعات دیگری از "دفتر یادداشت آنا ماگدالنا باخ"، ترانه های "خانه قدیمی آن سوی رودخانه"، "زندگی خوب است"

Tilicheeva E. "درختان" - یادگیری و عملکرد

ریشه ها را شناسایی کنید

منشا آهنگ

بشنوید، ریتم را در آهنگ نشان دهید.

بازی موسیقی "بیا بریم سالن کنسرت".

معرفی هنرجویان به عرصه موسیقی فولکلور با هدف بازآفرینی خود فرآیند موسیقایی – خلاق.

چایکوفسکی پی آی "آهنگ کودکانه" ("لیزو کوچک من...")، " لالایی(با کلام A. Maykov)، "ماما"، "بابا یاگا"، "والس" و قطعات دیگر از "آلبوم کودکان"، قطعاتی از پایان سمفونی شماره 2

Tilicheeva E. "درختان" - اجرا

شناسایی ویژگی های بارز ژانرها: آهنگ، رقص، راهپیمایی؛

ژانرهای اصلی موسیقی (آهنگ، رقص و راهپیمایی) را با گوش شناسایی کنید.

تصویر صدای روسیه.

توسعه درک فیگوراتیو و بازیگوش از موسیقی.

سرود روسیه، مدارس

پیچاننده زبان "بلدرچین راه می رود"، معما "کوه"؛

لیادوف A. "Zainka"

از عناصر گفتار موسیقی در فعالیت های خلاقانه استفاده کنید

به صورت مجازی درک کنید، نگرش خود را نسبت به پدیده های موسیقی واقعیت تعیین کنید.

تصویر صدای روسیه.

ما را با نمادهای سرزمین مادری خود آشنا کنید.

شوستاکوویچ D. D. "سرزمین مادری می شنود"؛

گلینکا ام آی "آهنگ میهنی"؛

آهنگ های عامیانه روسی "من آزادی شگفت انگیز را می بینم"، "از زیر بلوط، از زیر نارون"؛

Basner V. "سرزمین مادری از کجا شروع می شود؟"

انواع تصاویر موسیقایی و راه های توسعه آنها را شناسایی کنید.

آهنگ ها را به صورت رسا اجرا کنید.

هنر موسیقی

یادداشت توضیحی

یکی از موقعیت های برجسته ای که محتوای این دوره آموزشی را تعیین می کند، این اصل است که از ارزش ذاتی هنر موسیقی به عنوان یک خلقت انسانی که به کودک کمک می کند جهان و خود را در این جهان درک کند، دفاع می کند.

هدف از درس های موسیقی در مدرسه ابتدایی آموزش فرهنگ موسیقی به دانش آموزان به عنوان بخشی از فرهنگ معنوی آنها است (D. B. Kabalevsky) که در آن محتوای عالی هنر موسیقی در همه جنبه ها در برابر کودکان آشکار می شود.

1 این برنامه با مجموعه آموزشی و روش شناختی برای کلاس 1 شامل کتاب درسی "هنر موسیقی"، کتاب کار، خواننده موسیقی و کتابچه راهنمای روش شناختی برای معلمان ارائه شده است. نویسندگان: کتاب درسی و کتاب کار -

او. وی. کوزمینا، وی. او. اوساچوا، ال. وی. شکولیار برنامه، موزیک خوان، کمک آموزشی - V. O. Usacheva، L. V. Shkolyar، V. A. Sholyar. استاد راهنما - دکترای علوم تربیتی L. V. Shkolyar (M.: Ventana-Graf، 2000). آماده شدن برای انتشار آموزشی و روش شناختیکیت برای کلاس های دوم، سوم و چهارم.

تنوع فرم ها و ژانرها، سبک ها و گرایش های هنری.

اهداف اصلی دروس موسیقی:

1. افشای ماهیت هنر موسیقی به دانش آموزان مدرسه در نتیجه فعالیت یک خالق انسانی.

2. شکل گیری در دانش آموزاننگرش عاطفی و ارزشمند به موسیقی و زندگی.

3. پرورش علاقه پایدار به فعالیت های یک نوازنده - یک فرد،آهنگسازی، اجرا کردنو گوش دادن به موسیقی

4. توسعه ادراک موسیقی به عنوان یک احساسفرآیند خلاق ذهنی ملی - اساس هر شکلی از معرفی هنر.

5. تسلط بر زبان آهنگی-تصویری موسیقی بر اساس تجربه در حال توسعه فعالیت خلاق و روابط بین انواع مختلف هنر.

ویژگی کلاس های موسیقی در دوره ابتدایی تسلط است به روش های کلیدرک هنر موسیقی، به ما امکان می دهد هر چه زودتر در ذهن دانش آموزان تصور کنیم تصویری کامل از موسیقی،برای ورود به حوزه مشکل ساز فرهنگ موسیقی.

اساس این برنامه میراث موسیقی کلاسیک روسی و خارجی است که منعکس کننده مشکلات "ابدی" زندگی، لایه های موسیقی محلی، فولکلور موسیقی و شاعرانه، معنوی (کلیسا) و موسیقی معاصر. هنگام انتخاب مواد موسیقی، نقش مهمی توسط اصل ضروری بودن این یا آن موسیقی برای از این سن. بنابراین، رپرتوار برنامه شامل آثاری بود که نقش بسیار مهمی در رشد فرهنگ موسیقی دانش‌آموزان در این دوره سنی خاص ایفا می‌کنند - نوعی موسیقی که دقیقاً در سن 6 سالگی می‌تواند در روح کودک شوک ایجاد کند. 10 سال.

به عنوان مبنای روش شناختی مفهوم دوره آموزشی "هنر موسیقی" ایده آموزش هنر مطابق با طبیعت کودک، ماهیت هنر و ماهیت خلاقیت هنری است. بر این اساس برنامه بر اساساصول:

- آموزش موسیقی در مدرسه به عنوان یک هنر زنده؛

- تربیت فرزند بهجوهر فلسفی و زیبایی شناختی هنر (مشکل سازی محتوای آموزش موسیقی)؛

- نفوذ به ماهیت هنر و قوانین آن؛

- اصل مدل سازیفرآیند هنری و خلاقانه؛

- اصل توسعه فعال هنر. در این برنامهاجرای آواز – کر

کار کودکان، نواختن آلات موسیقی، اجرای موسیقی در حرکت، گوش دادن به موسیقی نه به عنوان انواع فعالیت های موسیقایی، بلکه به عنوان اشکال آشنایی با موسیقی عمل می کند که تنها یک مورد خاص در رابطه با اجرا به عنوان یک مقوله بیشتر است. نظم عمومی. انواع فعالیت های موسیقی زیر مطرح می شود: آهنگساز، نوازنده، شنونده.در کلاس‌های موسیقی، دانش‌آموزان این نوع فعالیت‌ها را در وحدتی غیرقابل تفکیک انجام می‌دهند. آنها با ادراک موسیقی متحد می شوند، سه شرط برای وجود موسیقی به طور کلی، توسعه فعالیت موسیقی و هنری به عنوان یک پدیده جدایی ناپذیر در وحدت فرآیند و نتیجه را منعکس می کنند.

خلاقیت کودکان در این برنامه نوع جداگانه ای از فعالیت دانش آموزان نیست، که در درجه اول با "تکمیل" فرمول های ریتمیک و ملودیک ابتدایی توسط کودکان، الگوهای لحنی مرتبط است، که در نتیجه تفکر، شنیدن درونی کودکان از موسیقی مطابق با یک حرکت می کند. از پیش تعیین شده

همین مسیر را طی می کند و به جستجوی «کلیشه های ملودیک» می رسد. منظور ما از خلاقیت کودکان، قبل از هر چیز، آمادگی برای خلاقیت است، زمانی که دانش آموز بخواهد و آماده درک باشد. معنای فعالیت های شما،زمانی که او احساس نیاز به مقایسه، همبستگی، انتخاب و یافتن آنچه را که می تواند به بهترین وجه شنیده و بینش او را از یک پدیده، رویداد، واقعیت خاص، نگرش هنری خود به عنوان یک کل بیان کند، دارد. این کار درونی هنرجو است، فرآیند آزمایش ذهنی و واقعی با وسایل بیانی که به ویژه در مراحل اولیه ورود به موسیقی از نتیجه نهایی مهمتر می شود.

ایجاد محیط موسیقی مدرسه، زمانی که موسیقی، نه در کلام، بلکه در عمل، عملاً در تمام منافذ زندگی کودک نفوذ کند، نه تنها با آن همراه شود، بلکه تبدیل به امتداد ضروری و طبیعی «من» انسان شود. شرط لازم برای فرآیند ارتباط با هنربه یکی از عوامل پیشرو در رشد معنوی شخصیت تبدیل شد.

کلاس 1 (30 ساعت)

ایده سال اول تحصیل، ارائه تصویری کلی از موسیقی است که در سه معنای معنادار آشکار می شود.

اولین مورد با منشأ موسیقی به عنوان یک تعمیم فلسفی زندگی مرتبط است، به عنوان یک پدیده که به طور عینی در جهان بدون توجه به نگرش ما نسبت به آن وجود دارد - خواه موسیقی را دوست داشته باشیم یا نه، به زندگی خود ادامه می دهد و افراد دیگر را هیجان زده می کند. تفکر در این مورد باید کودکان را به درک (هنوز شهودی) از نقش هنر موسیقی در زندگی به طور کلی و در زندگی هر فرد سوق دهد.

کا. از همان ابتدا، هنر موسیقی «به توانایی های یک کودک» تقلیل نمی یابد، بلکه برعکس، کودک به سطح معنی دار موسیقی به عنوان «مخزن تمام بهترین هایی که بشریت آن را تغییر داده است» ارتقا می دهد. ذهن و با تجربه» (V.V. Medushevsky).

معنای ماهوی دوم با آشکار کردن منشأ هنر موسیقی و انواع گسترده اشکال وجود آن برای دانش آموزان مدرسه همراه است. مشخصه اصلی آن، ورود به موسیقی از طریق اولین ایده از ویژگی های هنر است: محتوا، فرم، زبان موسیقی. ثانیاً، آگاهی از ماهیت موسیقی از طریق غوطه ور شدن در تصاویر موسیقایی به عنوان یک روش خاص سازماندهی شده «ماده صوتی»، از طریق ردیابی روند انحطاط صدا از یک پدیده فیزیکی به یک پدیده موسیقیایی، حاوی محتوای مجازی و معنایی، و با استنباط موسیقیایی. لحن هایی از اجداد گفتاری آنها به عنوان ویژگی های عاطفی خاص.

مفهوم محتوایی سوم را می‌توان روش‌شناختی یا خلاقانه اکتشافی تعریف کرد، زمانی که دانش‌آموزان از منظر آهنگساز، اجراکننده و شنونده با فعالیت‌های موسیقی و هنری آشنا می‌شوند. این گونه های متفاوت، اما در عین حال، چنین گونه های تعمیم یافته واحدی از فعالیت های موسیقایی و هنری، تصویر یک موسیقیدان خلاق را تشکیل می دهند که بدون او موسیقی به هیچ وجه نمی تواند ظاهر شود و وجود داشته باشد.

همه این سه موقعیت مشکل را حل می کند: ادامه وجود طبیعی در موسیقی برای کودکان سال هفتم زندگی. این بدان معنی است که آزمایش در خلاقیت کودکان مکان بزرگی را اشغال می کند: موسیقیایی کردن معماها و ضرب المثل ها، نواختن رایگان آلات موسیقی کودکان، اجرای آهنگ ها، بازی های موسیقی محلی و غیره.

فناوری کار با دانش آموزان کلاس اولی مبتنی بر انتقال فعالیت های بازی ابتدایی (بسیار محبوب پیش دبستانی ها!) به حوزه هنری است.

بازی ها. از سوی دیگر، این مسیر ورود کودکان به مسائل هنری را تسهیل می کند که به سطح جدیدی در توسعه سیستماتیک فرهنگ موسیقی جهان تبدیل می شود.

در برنامه، تعداد آثار برای هر کلاس به طور خاص در حجم کمی بزرگتر داده می شود تا معلم فرصتی برای داشتن نگرش متغیر به رپرتوار داشته باشد، یعنی در چارچوب مشکلات مشخص شده، موسیقی را انتخاب کند. با توجه به ترجیحات او و سطح رشد موسیقی کودکان در هر کلاس.

ریشه های موسیقی (6 ساعت)

مطالعه صدای دنیای اطراف: طبیعت، آلات موسیقی، خود. ژانرهای موسیقی به عنوان تعمیم های تاریخی از حوزه های موسیقی-زبانی و فیگوراتیو-احساسی: "نظم راهپیمایی"، "رقصان مرد"، "تنفس آهنگ".

با آزمایش "ماده صدا"، ما به دنبال خاستگاه جهانی انسانی هنر موسیقی در فعالیت های موسیقی و هنری خود هستیم. جوهر فعالیت یک نوازنده: هنر بیان در تصاویر موسیقی و هنری از پدیده های زندگی.

ابهام، تضاد دیالکتیکی پدیده های زندگی - خیر و شر، زندگی و مرگ، عشق و نفرت، زیبا و زشت، روز و شب، پاییز و بهار - تمام جهان در موسیقی منعکس می شود.

تنوع و تنوع انعکاس کل جهان در ژانرها و فرم های خاص، رایج و متفاوت در هنگام همبستگی آثار کوچک (مجله ای) و بزرگ (مصنوعی): آهنگ، اپرا، رقص، باله، راهپیمایی، سمفونی، کنسرت و غیره.

زبان موسیقی (6 ساعت)

وسایل بیانی موسیقی: ویژگی‌های روش‌شناختی، مترو ریتمیک و بافتی از نظر قابلیت‌های بیانی، حالت، صدا، رجیستر، آلات موسیقی متعدد. مقدمه ای بر زبان موسیقی به عنوان یک سیستم نشانه (از نوع خاص) که در آن نت صدا در همان سطح یک حرف و یک عدد ظاهر می شود.

«به موسیقی» اثر اف. شوبرت، «موسیقیدان» اثر بی. اوکودژا یا «موسیقی» اثر جی. استرووه - کتیبه های اصلی دروس موسیقی در کلاس اول.

ورود به مشکلات سال با مو شروع می شود

"آهنگ قدیمی فرانسوی"، "آهنگ آلمانی"، "آهنگ ایتالیایی"، "والس"، "مازورکا"، "ملودی". صحنه و گروه کر پسران از اپرای "ملکه بیل" (پرده اول). قطعاتی از باله "زیبای خفته" - "مقدمه"، "پرولوگ"، "والس". فینال سمفونی شماره 4 (قطعه). قطعاتی از باله "فندق شکن": عمل اول - "خروج مهمانان" ، "شب" ، "نبرد". نمایشنامه هایی از چرخه "فصول" - "شکار"، "در شومینه"، "قطره برفی". آهنگ "پاییز" (به قول A. Pleshcheev).

اس. پروکوفیف: "مارس"؛ "مارس" از اپرای "عشق"

به سه پرتقال"؛ قطعاتی از باله "رومئو و ژولیت" - "رقص شوالیه ها"،«جولیت دختر»، پایانی پرده دوم. از باله "سیندرلا" - "والس" و "نیمه شب". قطعاتی از سمفونی شماره 7. داستان سمفونیک "پیتر و گرگ". قطعاتی از کانتات "الکساندر نوسکی" - "نبرد یخ" و "میدان مرده".

M. Mussorgsky: "باله جوجه های هچ نشده"، "کوتوله"، "دو یهودی"، "بابا یاگا" از مجموعه "تصاویر در یک نمایشگاه".

د. شوستاکوویچ: شوخی والس.

S. Rachmaninov: "Polka ایتالیایی"، "Prelude in G Minor".

E. Grieg: "صبح"، "در بهار"، من بخشی از کنسرتو پیانو.

K.V. Gluck: "ملودی" از اپرای "Orpheus and Eurydice".

W. A. ​​Mozart: "آریای ملکه شب"، "کر پسران"، "آریای پاپاگنو"، "دوئت پاپاگنو و پاپاگنا" از اپرای "فلوت جادویی".

C. Saint-Saens: "Carnival of Animals" (انتخاب معلم).

ن. ریمسکی-کورساکوف: قطعاتی از اپرای "دختر برفی" - پیش درآمد ("آریا و آریتای دوشیزه برفی" ، "وداع با ماسلنیتسا")، "اولین آهنگ للیا" (پرده اول). "سه معجزه" و "پرواز زنبور عسل" از اپرای "داستان تزار سلتان".

نمونه هایی از موسیقی کلاسیک ایتالیایی عبارتند از:

جی. بلینی: "کاستا دیوا" از اپرای "نورما". وردی: «مارش» از اپرای «آیدا».

O. Lasso: "Echo."

در طول سال، کودکان آواز می خوانند و آوازهایی را یاد می گیرند: «اسکووروشکا خداحافظی می کند» اثر T. Popatenko. "جغد

nok، "The Moth" اثر R. Schumann; "بیدمشک" V. Kalinnikova;"Polyushko-field" اثر L. Knipper; "فاخته" A. آرنسکی، «پاهای دراز باران»، «پی مبارک

سنکا" 3. لوینا؛ "قطره برفی" اثر D. Kabalevsky.

آهنگ هایی از مجموعه "Flirt" توسط V. Usacheva. آهنگ های عامیانه روسی: "در امتداد دریا"، "روی زی"

چمنزار کتان»، «باف، کلم»، «آوسن»، «سایه، قیطان» (رقص گرد)، «فال گفتن»، «ژیوارونکی»، «درو کن، درو کن». آشنایی با نمونه های لالایی.

بازی های عامیانه "شاهزاده خانم در اطراف شهر"، "کوستروما". لحن پیچاندن زبان "سه سرخابی" و "شش موش کوچک" و غیره.

کلاس اولی ها

معیار اصلی، هنرمندی کودکان است که در آمادگی آنها برای "جذب" مشتاقانه و واضح تأثیرات موسیقی، درک آثار، نشان دادن توانایی فکر کردن آشکار می شود:

- در مورد خاستگاه موسیقی و نقش و اهمیت انسان در این فرآیند;

- در مورد توانایی و روش (صدا، نواختن آلات موسیقی، حرکت) برای بازتولید با موسیقی پدیده های دنیای اطراف و دنیای درونی یک فرد (دیالکتیک بیانی و فیگوراتیو در موسیقی).

- شناسایی اصول ژانر (آهنگ، رقص، راهپیمایی) به عنوان راه هایی برای انتقال حالات انسان، طبیعت، موجودات زنده و غیر زنده در دنیای اطراف.

- پیمایش انواع ژانرهای موسیقی (اپرا، باله، سمفونی و غیره)؛

- تمایز ماهیت موسیقی، پویایی، رجیستر، تن صدای آن،ویژگی های مترو ریتمیک، آهنگی؛

- به طور آگاهانه عناصر گفتار موسیقی را در انواع مختلف فعالیت های خلاقانه به کار ببرید: آواز خواندن، آهنگسازی و بداهه نوازی، حرکت هنری.

کلاس 2 (34 ساعت)

ایده سال دوم تحصیل در فرمول "موسیقی چگونه زندگی می کند؟" بیان شده است که در آن نکات زیر باید برجسته شود.

اولین. موسیقی در برابر دانش آموزان به عنوان یک موجود زنده ظاهر می شود: به دنیا می آید، ساختار خاصی دارد ("شکل اسکلتی")، رشد می کند، توسعه می یابد و تغییر می کند، وارد روابط با زندگی و سایر اشکال هنر می شود. و همه این خواص زنده در هر کاری هست. بدون اینکه تحت تأثیر شناسایی "مستقیم" قوانین موسیقی و زندگی قرار بگیریم، متوجه می‌شویم که موسیقی از لحن به‌عنوان مبنای کلی آن زاده می‌شود و تنها در توسعه و اشکال خاص زندگی می‌کند.

دومین. مطالعه مباحث پایه اول ادامه دارد، اما در سطح جدید - معنادار -. این ما را ملزم می کند که توسعه را به عنوان یک مشکل متحد کننده برای کل سال تحصیلی در نظر بگیریم، فراتر از مفهوم خاص موسیقی. در اینجا ما در مورد پیچیدگی پدیده های زندگی و موسیقی، در مورد ماهیت دیالکتیکی همه چیز در دنیای اطرافمان (از جمله احساسات خودمان) صحبت می کنیم.

مشکل سازی محتوای آموزش موسیقی

جهانی در زندگی و موسیقی (8 ساعت)

از مطالعه خاستگاه حوزه های زبانی (ژانرها) جهانی تا موسیقی آواز خواندن، رقصیدن، راهپیماییبه عنوان حالات طبیعت، انسان، هنر، از طریق روابط مشابه و متفاوت، تعامل آنها در زندگی و در موسیقی به درک اینکه چگونه عادی در موسیقی هنری می شود. از مطالعه خودمان تا تجسم در موسیقی پیچیدگی و غنای دنیای درونی یک فرد.

موسیقی - "هنر معنی آهنگین" (10 ساعت)

لحن به عنوان پدیده ای از گفتار و موسیقی انسان، به عنوان واحد معنایی آنها. لحن یک "پیچیده صوتی" است که به عنوان وحدت محتوا و فرم عمل می کند. اجرای لحن (خواندن و اجرای طرح لحن نویسنده).

"موضوع" و "توسعه" - زندگی یک تصویر هنری (10 ساعت)

یکی از مفاهیم اصلی موسیقی "تم" است - وحدت محتوای زندگی و تجسم صدایی آن. ماهیت دیالکتیکی مفهوم "موضوع موسیقی".

"توسعه" به عنوان بازتابی از پیچیدگی زندگی، غنای احساسات انسانی، به عنوان فرآیند تعامل تصاویر موسیقی (مضامین)، حوزه های فیگوراتیو (قطعات) بر اساس هویت و تضاد

(B.V. Asafiev) مشابهت ها و تفاوت ها(D. B. Kabalevsky).

توسعه به عنوان شکل گیری یک فرم هنری (6 ساعت)

فرم (ساخت موسیقی) به عنوان فرآیند سازماندهی منطقی کل مجموعه وسایل موسیقی برای بیان محتوا. فرم های موسیقی تثبیت شده تاریخی - دو قسمتی، سه قسمتی، روندو، تغییرات.

انباشت رپرتوار موسیقی و تجربه خلاق

لحن اول سمفونی شماره 5 («رقت انگیز») اثر ال. بتهوون، کتیبه موسیقایی سال دوم تحصیل می شود.

ورود به مسائل سال با موسیقی آغاز می شود:

مقدمه ای بر اپرای «کارمن» جی. ویز; زودگذر شماره 1 و شماره 5 (از چرخه ای به همین نام توسط S.Pro

کوفیوا).

که در صدای موسیقی فعلی آب:

اف. شوپن: پولونزهای A ماژور و گ مینور (از آثار اولیه)، Nocturne cis minor، پیش درآمدهای شماره 7 و 20.

E. Grieg: "Solveig's Song" و نمایشنامه های دیگر از مجموعه "Peer Gynt". "من یک دختر کوچک را می شناسم"، "آریتا"، "شب شب".

77. چایکوفسکی: "رویای شیرین"، "کامارینسکایا"، "مردی در حال نواختن هارمونیکا"، "کر" (از "آلبوم کودکان")، "در ترویکا". فینال سمفونی شماره 4.

M. Mussorgsky: صحنه احمق مقدس با پسران از اپرای "بوریس گودونوف". "رفتن به رختخواب" (از چرخه آواز "اتاق کودک").

اس. راخمانینوف: "صدا"، "مادر خدای باکره، شاد باش" (از "بیداری تمام شب").

S. Prokofiev: "Chatterbox."

ال. بتهوون: سمفونی شماره 5 («Pathetique»). گلینکا: صحنه ای از فرلاف و ناینا از اپرا

"روسلان و لودمیلا". موسیقی از اپرای "ایوان سوزانین": اورتور، "آواز وانیا"، صحنه عروسی با گروه کر از دختران و عاشقانه آنتونیدا (پرده سوم)، "آریای سوزانین" (صحنه در جنگل)، کر پایانی "تگرگ!"

A. Dargomyzhsky: عاشقانه های "شورای عنوانی"، "سرجوخه قدیمی".

الف مایکاپر: «یتیم».

R. Schumann: قطعات پیانو "بیچاره یتیم"، "Impulse" و "Why?"; عاشقانه "دو نارنجک انداز".

سی. دبوسی: «باد در دشت».

G. Sviridov: "برف می بارد" - کانتاتا برای گروه کر کودکان بر اساس شعر B. پاسترناک

اس. نیکیتین: آهنگ "برف می آید" (متن ب. پاسترناک).

J. S. Bach: پیش درآمدهای کرال در اس ماژور و فا مینور.

ن. ریمسکی-کورساکوف:قطعاتی از اپرای "داستان شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا": شعر معنوی رهگذران، اپیزود سمفونیک "نبرد کرژنتس".

I. Dunaevsky: اورتور (از فیلم "فرزندان کاپیتان گرانت")، "باد شاد"، "سارها پرواز می کردند".

A. Borodin: عاشقانه "شاهزاده خانم خفته"؛ "در صومعه" (از سوییت برای پیانو).

F. Schubert: "قزل آلا" و تغییرات در یک موضوع از یک آهنگ از

پنج نفری پیانو.

قطعه ای از یک مراسم عروسی عامیانه ("عروسی ریازان" - فولکلور) و از یک مراسم تشییع جنازه.

در طول سال، کودکان آواز می خوانند و یاد می گیرند: "عصر زمستان" اثر P. Tchaikovsky. "فراست" توسط A. Lya

دوا "گربه ملوان" ام. موسورگسکی؛ "خوکک ها" اثر S. Prokofiev; «چرا برای ما خانه ساختند؟»، «مکالمه با کاکتوس»، «سخت ترین چیز»، «چروک ها»، «بیدها»، «لوله چراغ» د. کابالوفسکی؛ "خوب

گوساله و توله سگ* T. Popatenko; "چرا خرس زمستانی من خوابیده است؟" L. چاقو; آهنگ های کودکان A. آرنسکی

(به انتخاب معلم).

آهنگ های عامیانه روسی: "Nochenka"، "به دلیل جنگل، جنگل تاریک"، "در مزرعه درخت توس بود"، لالایی در مورد تاتار پر است. آنها در حال یادگیری Ovseni و Tauseni (تبریک سال نو)، فال قیامت و "مادر مریم" (برای کریسمس) هستند. مقدمه ای بر آیه معنوی «درباره کتاب کبوتر».

کودکان صحنه پرستار، فئودور و زنیا را از اپرای "بوریس گودونوف" اثر M. Mussorgsky گوش می دهند و یاد می گیرند. آنها آثار خلاقانه مستقلی را با نام رمز "در ردپای Peer Gynt" ایجاد می کنند ، پس از آشنایی با "کتاب جادویی" - قطعه ای از افسانه "قوهای وحشی" توسط جی. ایکس اندرسن. افسانه موزیکال "بید و گنجشک" و "معماها" V. اوساچوا به عنوان الگویی برای خلاقیت مستقل عمل می کند

الزامات برای سطح توسعه موسیقی

کلاس دوم

شاخص رشد موفق کودک است

علاقه مداوم به موسیقی، در آمادگی برای کشف ایده آهنگساز به عنوان یک کل در فرآیند ردیابی رشد آهنگ زنده موسیقی در یک اثر خاص و همچنین در کسب مهارت های فرهنگ شنیداری آشکار می شود.

این به این معنی است که بتوانید:

- شناسایی ویژگی های ژانر؛

- لحن را با احساسی مشخص کنیدساختار اما فیگوراتیو - غنایی، دراماتیک، تراژیک، کمیک، عالی، قهرمانانه

و غیره.؛

- فرم های به یاد ماندنی موسیقی را نام ببرید.

- نویسنده و عنوان یک اثر موسیقی را با لحن های مشخص تعیین کنید (به عنوان مثال: بتهوون - سمفونی شماره 5؛ گریگ - "پیر گینت"؛ چایکوفسکی - سمفونی شماره 4 و غیره) و انگیزه ها و ملودی های اصلی را بخوانید و هدایت کنید.

نشان دادن آمادگی:

- به آزمون های خلاقانه مستقل: جستجوی لحن موسیقی خود برای یک متن شاعرانه، برای شخصیت پردازی. ایجاد همراهی ابتدایی و غیره

3 کلاس (34 ساعت)

ایده اصلی سال: بازتابی از تاریخ و روح نژاد در موسیقی روسیه. به طور طبیعی، یک معلم در هر منطقه از روسیه کلاس های خود را با موسیقی موجود در یک منطقه خاص، با موسیقی ملی شروع می کند، و به تدریج مناطق دور و نزدیک را پوشش می دهد و

نام بردن از اینکه چگونه موسیقی در طول تاریخ به وسیله ای جهانی برای ارتباط و انتقال ارزش های معنوی تبدیل شده است.

افشای ایده سال با درس های تک نگاری آغاز می شود که به لطف آنها دانش آموزان مدرسه با فضای بین المللی موسیقی کلاسیک روسی و تنوع اشکال و ژانرهای آن آشنا می شوند. آشنایی با او به ما این امکان را می دهد که سؤال اصلی سال را مطرح کنیم: چگونه و چرا پیوند خویشاوندی موسیقی روسی را احساس می کنیم؟ پاسخ به این امر مستلزم چندین خط تحقیق است.

اولین. غوطه ور شدن در خاستگاه خلاقیت بومی، در جوهر هنر موسیقی ملی. این به عنوان مطالعه فولکلور، با تاکید بر شناسایی "مکانیسم" انکسار ویژگی های شخصیت ملی در موسیقی پیش می رود.

دومین. رابطه موسیقی فولکلور و آهنگساز به عنوان دو مرحله در شکل گیری فرهنگ موسیقی ملی آشکار می شود. از طریق تداوم آنها (به ویژه با استفاده از مثال اقتباس از موسیقی محلی)، این ایده تأیید می شود که "موسیقی توسط مردم ایجاد می شود و ما آهنگسازان فقط آن را تنظیم می کنیم" (M. Glinka).

اوج مسائل سال، توجه به موضوع است جایگاه و اهمیت موسیقی کلاسیک روسی در فرهنگ موسیقی جهان.

مشکل سازی محتوای آموزش موسیقی

ویژگی های موسیقی روسی (8 ساعت)

مقدمه: لحن-فرهنگی زبان موسیقی توسط گلینکا، چایکوفسکی، موسورگسکی (پرتره های موسیقی).

مفاهیم "روسی" و "روسی" متفاوت و کلی هستند. مختلف: پارچه چند صدایی پر جنب و جوش جنوب

روسیه، "لیگاتور" سرد و متواضع شمال، تندخویی خاص، قدرت و هماهنگی آهنگ قزاق و "چند صدایی" سایر فرهنگ های موسیقی در روسیه. نکته کلی ریشه های لحنی است.

موسیقی محلی -

"دایره المعارف" لحن روسی" (12 ساعت)

آیین گرایی به عنوان جوهره فولکلور روسی. اصالت قهرمانی در حماسه عامیانه. شعار زننی. آهنگی کشیده به عنوان ساختار لحنی خاص موسیقی روسی. کثیف و رنج. ژانرهای رقص آهنگ های رقص ساز.

ریشه های عاشقانه کلاسیک روسی (6 ساعت)

حوزه آهنگسازی موسیقی شهری: تعامل آهنگ دهقانی و عاشقانه سالن شهری، اشعار شهری (محبوب)، عاشقانه باستانی.

موسیقی آهنگساز برای کلیسا (2 ساعت)

موسیقی محلی و حرفه ای در فرهنگ موسیقی روسیه (6 ساعت)

تنظیم آهنگ های محلی. بازاندیشی در حوزه ترانه سرایی روسی در آثار آهنگسازان: دو راه - نقل قول دقیق و آهنگسازی در روح عامیانه.

عظمت روسیه در موسیقی کلاسیک های روسی.

انباشت رپرتوار موسیقی و تجربه خلاق

آوازهای Znamenny و موضوع کنسرتو پیانوی شماره 3 S. Rachmaninov به عنوان اپیگراف موسیقی سال عمل می کند. ورود به مشکلات سال با همین موسیقی شروع می شود.

موسیقی در طول سال پخش می شود:

M. Glinka: "آهنگ میهنی"، گروه کر "شکوه به تو!" از اپرای "ایوان سوزانین"؛ "کامارینسکایا"، "والس فانتزی"؛ "ستاره شمالی"، "لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم"، "شب".

پی چایکوفسکی: پایانی سمفونی شماره 4. "در میان یک توپ پر سر و صدا"، "من پنجره را باز کردم"، "بلبل"، "آیا من در زمین بودم اما یک چمن نبودم"، "فقط اگر می دانستم، اگر می دانستم"؛ "در شومینه"، "روی ترویکا". قطعه ای از کوارتت زهی شماره 1 (Allegretto).

M. Mussorgsky: "با یک پرستار بچه"، "در گوشه"، "سوسک" (از مجموعه "کودکان")؛ صحنه ای با احمق مقدس، صحنه تغذیه چهره ها، فئودور و زنیا از اپرای "بوریس گودونوف". "دروازه بوگاتیر" (از مجموعه "تصاویر در یک نمایشگاه")؛ "Trepak" (از چرخه "آهنگ ها و رقص های مرگ")، "Gopak".

S. Rachmaninov: کنسرتو برای پیانو و ارکستر شماره 3 در مینور. عاشقانه "من عاشق غم خود شدم"؛ "صدا کردن". «اکنون رها کردی» (از «بیداری تمام شب»).

D. Kabalevsky: کنسرتو برای ویولن و ارکستر (بخش دوم).

Y. Shaporin: قطعاتی از کانتات "در میدان کولیکوو" - "تصنیف شوالیه" و "کر تاتار" (و همچنین به انتخاب معلم).

ن. ریمسکی-کورساکوف: "نبرد کرژنتس." قطعه ای از پایان اپرای "دختر برفی" (برندی، برفی، میزگیر)؛ گروه کر و آهنگ پایانی به یاریل خورشید. نقاشی سمفونیک "سادکو" و قطعاتی از اپرای "سادکو" (صحنه های اول و دوم).

اس. پروکوفیف: "ای مردم روسیه برخیزید!" (از طناب "الکساندر نوسکی"). اقتباس های روسی از آهنگ های بومی "On the Mountain is Kalina"، "Katerina".

A. Borodin: "مرثیه یاروسلاونا"، "آریای شاهزاده ایگور" از اپرای "شاهزاده ایگور". سمفونی شماره 2 "God of Tyr" (بخش اول).

A. Arkhangelsky: "من به یک روز وحشتناک فکر می کنم."

پ. چسنوکوف: "دعای من اصلاح شود"، "برای پای غیور."

A. Arensky: "فانتزی در موضوعات Ryabinin."

A. Serov: "آهنگ ارمکا" از اپرای "دریای دشمن"

R. Shchedrin: "Dutties شیطان."

A. Lyadov: "هشت آهنگ عامیانه روسی" - "Kolyada-Maleda"، "طولانی".

G. Sviridov: "آهنگ های کورسک" (2-3 به انتخاب معلم).

B. Gavrilin: قطعاتی از "نوت بوک روسی" (به صلاحدید معلم).

وی. اوساچوا: "آواز"، "بی سابقه" (چرخه "آهنگ های روسی").

I. Stravinsky: قطعاتی از "آیین بهار" - "بازی شهرها" و "رقص های دور بهاری".

مراسم عروسی - عروسی ریازان.

آهنگ های عروسی:"این یک بشکه در انبار نیست"، "اوه، همه شایعات در خانه هستند"، "اینطور نیست که روی پل باشد" (منطقه ریازان).

"راه رفتن و سرگردانی ایوان" (منطقه ریازان). ملودی های معتبر از سلسله ریابینین. شعارهای زنمنی.

حماسه عامیانه: حماسه - "آلیوشا پوپوویچ و توگارین (سوکولنیک)"، "اوه، این در امتداد دریا بود، در امتداد دریای کوچک"، "سادکو و پادشاه دریا" (قدمت اونگا).

آهنگ های استخدام: "اوه، من پرواز می کردم، پرواز می کردم"، "تو طلوع می کنی، خورشید روشن است"، "یک مزرعه تمیز ترکی"، "سربازان، پسران شجاع."

متن عاشقانه: "هیچ کس نیست، اما من خیلی متاسفم"؛ آهنگ های اجرا شده توسط F.I. Chaliapin - "آنها به ماشا نمی گویند"، "شب"، "وداع، شادی، زندگی من"، "اوه، وانیا".

عاشقانه ها: "وانیا نشسته بود"، "من به تنهایی در جاده می روم."

چاستوشکی: "دخت زیر زبان" - "دودیک-دودیک" و غیره.

رنج کشیدن.

آهنگ های رقص: "کامارینسکایا"، "کالینکا"، آهنگ رقص قزاق "کالانکا". رقص های گرد - "در مزرعه درخت توس وجود داشت" ، "من با تاک راه می روم". پولکای عامیانه. کوادریل.

آهنگ های رقص ساز بر روی چنگ، ویولن، هورن، گوسلی. آهنگ های قدیمی - "Dolgova"، "Gorbatova"، و غیره.

"بلند کشیده"، "عروسی"، "رقص گرد" از مجموعه V. Prokunin (ویرایش شده P. چایکوفسکی).

اشعار شهری (محبوب): "پایین در امتداد مادر ولگا"، "دستفروشان"، "در وسط دره صاف"، "ماه می درخشد"، "خاکستر کوه نازک"، "سوختن، مشعل من"، "عصر" زنگ زدن»، «هی، بیایید اوپ کنیم»، «دوبی نوشکا».

ترانه های مربی: "استپ و استپ در اطراف"، "وقتی به عنوان مربی در اداره پست خدمت می کردم"، "اینجا ترویکای پست عجله می کند".

عاشقانه های باستانی: "اوه، اگر می توانستم با صدا بیان کنم

سارافون، «بلبل»، «زنگ‌ها»، «خانه کوچک»، «مادر کبوتر»، «چرا باید زندگی کنم و غصه بخورم»، «آه، زمان، زمان کم» و غیره (به انتخاب معلم).

در طول سال، کودکان آواز می خوانند و یاد می گیرند: آهنگ های بومی از ژانرهای مختلف، آهنگ های حماسی. آنها در بازآفرینی مراسمی که در یک منطقه یا منطقه خاص وجود دارد شرکت می کنند. آنها آهنگ محلی "در کوه خشخاش" را یاد می گیرند و از طریق آن با آیین های روسی آشنا می شوند. بهبود اجرا

آهنگ هایی که قبلا آموخته و دوست داشته ایم.

موسیقی. 1 کلاس. Usacheva V.O., Shkolyar L.V.

م.: 2015. - 9 6 ص.

کتاب درسی "موسیقی" برای کلاس 1 مطابق با استاندارد آموزشی ایالتی فدرال برای آموزش عمومی ابتدایی است و مطابق با برنامه "موسیقی" ایجاد شده است. بخشی جدایی ناپذیر از مجموعه کتاب های درسی سیستم آموزشی در حال توسعه "مدرسه 2100" است. کتاب درسی اصل اساسی مفهوم D.B. را اجرا می کند. کابالوفسکی - آموزش موسیقی به عنوان یک هنر تجسمی زنده که به طور جدایی ناپذیر با زندگی مرتبط است. می تواند به عنوان کمک آموزشی استفاده شود.

قالب: pdf

اندازه: 13.4 مگابایت

دانلود: Rghost

محتوا
پیشگفتار 1
چگونه می توانید موسیقی بشنوید 4
موسیقی داخلی 6
1. لالایی 6
2. افسانه ای می چینیم، با موسیقی تعریف می کنیم.. 9
3. ما "موسیقی درونی" خود را آموزش می دهیم. 10
4. بیا با هم بازی کنیم 12
گفتار بومی 14
1. نقطه، خط، قلاب، کمان و دایره... 15
2. گفتار و ناگفته 18
3. نمی توانید خیلی زود صحبت کنید؟ 22
4. بیایید با هم بخوانیم 24
5. پرتره ها شروع به صحبت و خواندن 26 کردند
پیوتر ایلیچ چایکوفسکی 28
1. سالهای کودکی 28
2. موسیقی P.I. در اینجا زندگی می کند. چایکوفسکی سی
3. آن گل جادویی 32
3. ما "موسیقی درونی" خود را آموزش می دهیم. 34
میخائیل ایوانوویچ گلینکا 36
1. «حلقه، ریسمان طلایی...» 36
2. روسلان و لیودمیلا 38
3. درباره فیلد، فیلد 40
4. شکوه! 42
ملودی زندگی 44
1. کلمه ارزشمند 44
2. موسیقی چگونه شروع می شود؟ 46
3. ولفگانگ آمادئوس موتزارت 48
4. موتسارت 50 را می سازد
سرگئی سرگیویچ پروکوفیف 52
کودکی آهنگساز 52
فندق شکن عزیز! 54
سفر در زمان و مکان... ۵۶
1. ما "موسیقی درونی" خود را آموزش می دهیم. 56
2. انقلاب 58
3. ما "موسیقی درونی" خود را آموزش می دهیم. 60
4. دو آهنگ 62
5. انتظار بهار و ملاقات با پرندگان 64
6. زمین های دیگر 66
خوشبختی کجایی؟ 70
1. بیایید پرنده آبی 70 را دنبال کنیم
2. ما "موسیقی درونی" خود را آموزش می دهیم. 72
برنامه های کاربردی
خواندن با بزرگسالان
داستان عامیانه "کیکیمورا" 74
منتظر بهار 76 هستیم
N.I. ساتس. «موسیقی دوران کودکی» (فصل هایی از کتاب) 78
آواز خواندن با بزرگسالان 92
خوشبختی کجایی؟ 95
سخنان معلم 96

دوستان عزیز، والدین، فرزندان، معلمان!
شما یک کتاب درسی جدید در دستان خود دارید. موضوعی که او تدریس می کند «موسیقی» است. این هنری است که بدون آن انسان هرگز زندگی نکرده و شاید هم نمی‌شود. ما سعی کردیم آن را زیبا و کمی افسانه کنیم. شما می گویید: «اما افسانه دروغ است، یک کتاب درسی باید آموزش دهد!» یک افسانه واقعی همیشه واقعی است. و حقیقت آن و کتاب درسی ما این است.
برای اینکه معجزه ای در یک افسانه اتفاق بیفتد و شما موسیقی فوق العاده و زیبا دریافت کنید، البته باید سخت کار کنید، اما نه تنها این! یادگیری نواختن ساز آسان نیست، اما تقریباً هر کسی می تواند آن را انجام دهد. اما ساختن موسیقی از صداهای فردی که دیگران بخواهند بارها به آن گوش دهند و دوست داشته باشند، تنها توسط کسی می‌تواند ساخته شود که چیزی عزیز و غیرعادی در آن‌ها قرار دهد. امیدواریم کتاب درسی به شما بگوید که این چیست و چگونه با آهنگسازان اتفاق افتاده است و شاید برای شما هم اتفاق بیفتد.
بخوانید، به نت های موسیقی، طراحی ها، نقاشی ها نگاه کنید، با صدای بلند و با خودتان فکر کنید، اما مهمتر از همه، برای شنیدن موسیقی به همه اینها گوش دهید!
چگونه می توانید هنوز موسیقی بشنوید؟

برنامه کار موسیقی

L.V. Sholyar، V.O. Usacheva

1. یادداشت توضیحی

این برنامه مطابق با الزامات استاندارد آموزشی ایالتی فدرال برای آموزش عمومی ابتدایی و بر اساس برنامه موسیقی (نویسندگان L.V. Shkolyar، V.O. Usacheva) تدوین شده است و با مواد آموزشی ارائه می شود: کتاب های درسی، کتاب های کار، توصیه های روش شناختی برای معلم گروه نویسندگان تحت رهبری L.V. Usacheva.

این برنامه برای دانش آموزان کلاس های 1 تا 4 یک مدرسه متوسطه جامع (OS "School 2100") در نظر گرفته شده است و به مدت 4 سال در مدارس ابتدایی اجرا می شود.

محتوای موضوع "موسیقی" بر اساس مفهوم آموزشی D.B. کابالوفسکی، که در دهه 70 قرن بیستم موفق شد اصول و روش های اساسی برنامه موسیقی را برای مدارس متوسطه تدوین و اجرا کند، که پایه های توسعه، آموزش و آموزش موسیقی مبتنی بر مشکل را بنا نهاد. دقیقا این مفهوم آموزشیبرگرفته از ماهیت خود موسیقی و با تکیه بر موسیقی، به طور طبیعی و ارگانیک موسیقی را به عنوان یک هنر با موسیقی به عنوان موضوع مدرسه مرتبط می کند و همچنین به طور طبیعی کلاس های موسیقی مدرسه را با زندگی واقعی مرتبط می کند. او اصول، روش‌ها و تکنیک‌هایی را ارائه می‌کند که به جذب کودکان و علاقه‌شان به موسیقی با امکانات بی‌شمار آن برای غنی‌سازی معنوی افراد کمک می‌کند.

وظیفهموضوع - معرفی دانش آموزان به دنیای هنرهای بزرگ موسیقی، آموزش به آنها عشق و درک موسیقی در تمام غنای اشکال و ژانرهای آن، آموزش فرهنگ موسیقی به عنوان بخشی از کل فرهنگ معنوی آنها.

موضوع موسیقی در حوزه آموزشی هنر گنجانده شده است.

محتوای برنامه برای موضوع "موسیقی" استاندارد آموزشی ایالتی فدرال برای آموزش عمومی ابتدایی را اجرا می کند و مبتنی بر توسعه آموزش موسیقی و تسلط فعال بر هنر است. بنابراین، برنامه و نرم افزار و پشتیبانی روش شناختی برای موضوع (کتاب درسی، دفترچه ضبط موسیقی، گلچین موسیقی و ضبط های صوتی) شرایط مندرج در استاندارد آموزش عمومی ابتدایی را برآورده می کند:

• 
  اهداف کلی آموزش - جهت گیری به سمت رشد شخصیت دانش آموز بر اساس تسلط بر اقدامات آموزشی جهانی، دانش و تسلط بر جهان، شناخت نقش تعیین کننده محتوای آموزش، روش های سازماندهی فعالیت های آموزشی و تعامل شرکت کنندگان در فرآیند آموزشی؛
• 
  اهداف آموزش توسعه توانایی ها برای درک هنری، عاطفی و ارزشی از موسیقی به عنوان نوعی هنر، بیان در فعالیت خلاقانه نگرش فرد به دنیای اطراف، تکیه بر موضوع، فرا موضوع و نتایج یادگیری شخصی است.

الزامات موضوع شامل تجربه به دست آمده توسط دانشجویان در دوره مطالعه یک موضوع دانشگاهی در فعالیت های خاص یک حوزه موضوعی خاص برای به دست آوردن دانش جدید، تبدیل و کاربرد آن و همچنین سیستم عناصر اساسی دانش علمی است که زیربنای علمی مدرن است. تصویر جهان

1. شکل گیری ایده های اولیه در مورد نقش موسیقی در زندگی فرد، در رشد معنوی و اخلاقی او.

برای شکل‌گیری ایده‌های اولیه در مورد معنا و نقش موسیقی در رشد معنوی یک فرد، ابتدا باید به کودکان گوش دادن و شنیدن موسیقی را آموزش داد و صداهای موسیقی را از جریان کلی صدا جدا کرد. به همین دلیل است که موضوع اصلی برای رشد موسیقی دانش آموزان "هنر شنیدن" و مشخصات آن است - موضوع اصلی کلاس اول که در تمام کلاس های بعدی ادامه می یابد "چگونه می توانی موسیقی بشنوی". این به دانش آموزان اجازه می دهد تا ایده ای از موسیقی، ماهیت فیگوراتیو آن، روش های تجسم احساسات، شخصیت فرد، رابطه او با طبیعت و زندگی در موسیقی به دست آورند.

بخش «موسیقی درونی» به طور خاص طراحی شده است تا دانش‌آموزان مدرسه‌ای را بر فرآیندی بودن دنیای معنوی خود متمرکز کند: گوش دادن به لالایی (کلاس اول به عنوان آغاز دانش موسیقی و زندگی)، به زبان ملودیک عالی فولک و آهنگساز، ساز و آواز. آثار (کلاس دوم) ، در آهنگ های میهن پرستانه (کلاس سوم و چهارم)، دانش آموزان مدرسه احساسات در حال ظهور را با احساسات خود مرتبط می کنند، در مورد تأثیر موسیقی بر شخص فکر می کنند.

2. شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی، از جمله مواد فرهنگ موسیقی سرزمین مادری، توسعه ذوق هنری و علاقه به هنر موسیقی و فعالیت موسیقی.

ریشه های بومی، گفتار بومی، زبان موسیقی بومی پایه ای است که عشق به فرهنگ روسی پرورش می یابد. نه تنها جنبه اطلاعاتی دانش اکتسابی ارائه می شود، بلکه اول از همه، پیش بینی می شود که کودکان هر جنبه ای از فعالیت های موسیقی و خلاقیت را که ریشه در هنر عامیانه دارد، بازآفرینی کنند، به عنوان مثال، آنها

• 
  معماها، ضرب المثل ها، آوازها، زبان گردان ها به شیوه سنتی عامیانه با آهنگ موسیقی (ترکیب).
• 
  آنها از نمایش گرافیکی نشانه ها - حروف و نت ها - می آموزند که معنای اشیاء، پدیده ها، احساسات انسانی، رویدادها را ببینند و بشنوند و سعی می کنند خودشان مطابقت های گرافیکی موسیقایی- معنایی ایجاد کنند.

بنابراین، دانش آموزان درکی از خاستگاه خلاقیت انسان و توانایی بیان افکار موسیقایی خود با صدای زنده و نت موسیقی به دست می آورند.

درک وحدت فکر، گفتار و شخصیت انسانی توسط پرتره های مردم روسیه ارائه شده در "گالری" ارائه می شود - موسیقی، ادبی، هنری - ایجاد شده توسط هنرمندان دوره گرد، صدا در موسیقی، ظاهر شدن در صفحات زندگی نامه ها. و آثار مختلف ادبی و شعری.

3. توسعه ذوق هنری و علاقه به هنر موسیقی و فعالیت موسیقی.

یکی از موقعیت های مرکزی توسعه دهنده مهم ترین اصل D.B. کابالوفسکی در مورد دسترسی به بالاترین نمونه های موسیقی جدی برای دانش آموزان دبستانی و نیاز به آموزش دانش آموزان در دنیای معنوی با این نمونه ها، با جذابیت کلاسیک موسیقی همراه است. موسیقی I.S به عنوان چنین پایه ای برای القای ذوق و علاقه به هنر موسیقی عمل می کند. باخ، و.ا. موتزارت، ای. گریگ، اف. شوپن، پی.آی. چایکوفسکی، M.P. موسورگسکی، ام.آی. گلینکا، اس.و. راخمانینوف، A.I. خاچاتوریان، دی.ب. کابالوفسکی و دیگر آهنگسازانی که آثار قابل توجهی در فرهنگ موسیقی جهان بر جای گذاشتند.

پدیده های هنری به آگاهی کودک وارد می شود نه به عنوان چیزی معمولی، تحلیلی و سازنده، که از قلب آموخته شود تا بداند. نکته اصلی در اینجا این است که نقش "محیط غذایی" که درک کودکان از این پدیده ها را آماده می کند و شکل می دهد توسط خالقان بزرگی ایفا می شود که معنای زندگی برای آنها زندگی در هنر است. در این راستا، مفهوم "ملودی" اهمیت مفهومی پیدا می کند و یک مجموعه معنایی را تعریف می کند: آهنگ بساز، ملودی زندگی کن، ملودی زندگی کن، زندگی در ملودی، ملودی در زندگی.

تسلط بر موسیقی کلاسیک و فولکلور فقط بر اساس تجربه فعالیت های خلاقانه دانش آموزان - آواز کرال، گوش دادن به موسیقی، نواختن آلات موسیقی کودکان امکان پذیر است.

4. توانایی درک موسیقی و بیان نگرش نسبت به یک قطعه موسیقی.

درک موسیقی به عنوان یک هنر تجسمی زنده، که به طور جدایی ناپذیر با زندگی مرتبط است، نه تنها بخش جداگانه ای است - "گوش دادن به موسیقی"، بلکه به فعالیت اصلی تبدیل می شود که در آواز کرال و در بداهه نوازی و تفکر در مورد موسیقی آشکار می شود. فرهنگ گوش دادن توانایی درک موسیقی و بیان نگرش نسبت به آن است. این دانش از قوانین و مفاهیم اساسی موسیقی به عنوان یک شکل هنری است (دانش تعمیم یافته که به عنوان پایه ای برای ادراک عمل می کند) - آهنگساز، اجرا کننده، شنونده، ابزار بیانی و بصری زبان موسیقی، ترانه سرایی، رقص، راهپیمایی، لحن، توسعه و ساخت موسیقی این خطوط معنادار شکل‌گیری ادراک دانش‌آموزان و علاقه آنها به هنر موسیقی به طور مداوم و پیوسته از کلاسی به کلاس دیگر در محتوای موضوع ردیابی می‌شود. "کلید" روش شناختی برای درک محتوای موسیقی، مشکل رابطه بین هنری و روزمره است. از طریق کارهای عملی ("آزمایشگاه موسیقی")، دانش آموزان مدرسه، همراه با مشکلات دیگر، به طور مستقل موسیقی را بررسی می کنند و نشان می دهند که چگونه عادی در هنر هنری می شود.

5. استفاده از تصاویر موسیقایی در خلق تصنیف های نمایشی و موزیکال-پلاستیک، اجرای آثار آوازی و کرال و در بداهه نوازی.

تکیه بر اصل «ورود تجسمی و بازیگوش به موسیقی» این امکان را فراهم می‌کند که موقعیت‌هایی را ایجاد کند که کودکان را متحول کنند، روی فانتزی کار کنند و تصور کنند. بنابراین ، این برنامه مکان زیادی را به بازی های موسیقی ، نمایشنامه ها ، نمایشنامه های مبتنی بر بداهه اختصاص می دهد: طرح (افسانه ، تاریخ ، حماسه) توسعه می یابد ، با استفاده از آلات موسیقی در وحدت موسیقی و متن منعکس می شود.

بازی به عنوان یک فعالیت در درس نیز پر از معنایی است که همیشه در هنر عامیانه وجود داشته است: اجرای یک آهنگ به معنای پخش آن است.

نتایج فرا موضوعی دانش‌آموزان شامل روش‌های جهانی فعالیت است که توسط آنها در حین مطالعه یک، چند یا همه موضوعات تسلط یافته است که هم در فرآیند آموزشی و هم در موقعیت‌های زندگی واقعی قابل استفاده است.

1. استفاده از نشانه - نمادین و گفتاری به معنای حل مشکلات ارتباطی و شناختی است.

محتوای کتاب‌های درسی هنر بر اساس ویژگی‌های درک موسیقی توسط دانش‌آموزان دبستانی - تصویرسازی، تداعی‌گرایی، تخیل توسعه‌یافته و شهود - مبتنی بر ماهیت نشانه‌ای کتاب است. هر مشکل جدید، محتوای جدید وسایل جدیدی را به وجود می آورد و به اشکال جدیدی از ارائه مطالب نیاز دارد:

• 
  یک فضای عاطفی-تخیلی ایجاد می شود که به کودکان نزدیک باشد، تداعی های مناسب با صدای موسیقی را برانگیزد و به توسعه دانش موسیقی در منطق خاصی کمک کند.
• 
  ابزار بصری برای تسهیل درک فوری پدیده ها در وحدت و تنوع آنها استفاده می شود.

یکی از تکنیک های اصلی برای سازماندهی مواد بصری مونتاژ (انحلال، کلوزآپ، چند بعدی بودن ایده های ترکیبی) است. این به شما امکان می دهد آزادانه هر گونه ارتباطی بین پدیده های ظاهراً ناسازگار و ظاهراً ناسازگار برقرار کنید، خطوط معنی دار تصویر را قابل مشاهده می کند و به لطف مجموعه های انجمنی امکان "سفر" در بافت پلی فونیک تصویر را برای گوش دادن فراهم می کند. به تصویر "صدا".

2. مشارکت در فعالیت های مشترک مبتنی بر همکاری، جستجوی مصالحه، توزیع کارکردها و نقش ها.

دور شدن از روندهای فعلی در تمرین مدرسه ابتدایی آموزش هنر ساده یا آموزش ساده شده هنر توسط اصل اساسی محتوای موضوع - اصل ارتقای کودکان به محتوای فلسفی هنر - تضمین می شود. در عین حال، نقش معلم از ماهیت هنر ناشی می شود، جایی که جهانی، در قالب یک ایده هنری از محتوای اخلاقی و زیبایی شناختی، به عنوان "وحدت در تنوع" تجسم، ترجمه و درک می شود - در انواع تفاسیر فردی این امر معلم را وادار می کند که درک آرمان های جهانی انسانی را لزوماً به عنوان فعالیت شرکای برابر در نفوذ به طبیعت هنر، به ماهیت خلاقیت هنری سازماندهی کند. برای این منظور، در کتاب‌های درسی همه کلاس‌ها، روش ارائه مطالب شخصی‌سازی شده است: کودکان اطلاعاتی در مورد هنر موسیقی، پدیده‌ها، رویدادها، حقایق، مفاهیم، ​​صورت‌بندی‌ها و نام‌گذاری‌ها به گونه‌ای دریافت می‌کنند که گویی «از دهان معلم» که نمونه اولیه آن معلم مربی است که همراه با بچه ها به دنبال راهی طبیعی و جذاب برای آشنا کردن کودکان با موسیقی است. گفتگو در مورد موسیقی نه تنها به عنوان روشی برای ارائه مطالب، بلکه در درجه اول به عنوان یک راه ارتباطی در فعالیت جمعی در نظر گرفته می شود که در آن تضادها، رویکردهای فردی و تفسیرهای موسیقی یک پدیده طبیعی در روند نزدیک شدن به حقیقت کلی است.

نتایج شخصی تسلط بر برنامه آموزشی آموزش عمومی ابتدایی باید منعکس کننده آمادگی و توانایی دانش آموزان برای خودسازی، شکل گیری انگیزه برای یادگیری و شناخت، ارزش و نگرش های معنایی دانش آموزان، منعکس کننده موقعیت های فردی فردی، شایستگی های اجتماعی، ویژگی های شخصی؛ شکل گیری پایه های هویت مدنی

1. تدوين نگرش عاطفي نسبت به هنر، نگاه زيبايي شناختي به جهان در تماميت، تنوع هنري و اصلي آن.

هنر موسیقی به طور مداوم به عنوان راهی برای وجود انسان به عنوان یک انسان در نظر گرفته می شود، توسعه توانایی عمومی او، بر خلاف حیوانات، برای تسلط بر جهان از نظر زیبایی شناختی. هر ملاقات با موسیقی به کودک ثابت می کند که لازم است آن را دوست داشته باشد، بداند، قدر آن را بداند و به موسیقی بپردازد نه به این دلیل که شیک و معتبر است، بلکه به این دلیل که نگاه زیبایی شناختی به جهان خود جستجوی زیبایی و تزئینات انتزاعی نیست. زندگی روزمره، اما وجودی فداکار و مسئولیت پذیر در دنیای انسانی.

دانش آموزان به طور طبیعی می فهمند که وضعیت فرهنگ مدرن جامعه امروز به آنها بستگی دارد؛ آنها شروع به احساس مشارکت در تقویت سنت های بزرگ فرهنگ روسی و جهانی می کنند. کودکان این احساس را ایجاد می کنند که پیشرفت انسان به طور کلی به آنها بستگی دارد و گنجینه های موسیقی نه تنها مجموعه ای از "نمایشگاه های موزه" هستند، بلکه یک فرآیند فرهنگی و تاریخی بی وقفه و دائماً در حال توسعه است که در آن مهمترین چیز غنی سازی آن از طریق آن است. خلاقیت زنده خود نگرش به محصولات خلاقیت کودکان - یک ملودی ساخته شده، یک آهنگ خوانده شده، یک نمایشنامه اختراع شده، تجسم موسیقی در یک نقاشی و غیره. - به عنوان واقعیتی از رشد فرهنگ انسانی کودک در نظر گرفته می شود.

2. ایجاد انگیزه برای فعالیت های آموزشی موسیقی و تحقق پتانسیل خلاق در فرآیند موسیقی سازی جمعی (انفرادی).

نتایج شخصی درک هنر موسیقی به پایه عینی برای توسعه انگیزه های فعالیت های یادگیری موسیقی تبدیل می شود. اما انگیزه پایدار تنها در صورتی شکل می‌گیرد که هنرجو در حین مطالعه موسیقی، معنای خاص فعالیت آهنگساز، مجری، شنونده را درک کند و خود مستقیماً آن را بازتولید کند. فعالیت‌های درسی و محتوای کتاب‌های درسی به هر نحوی هدفشان یک چیز است: قرار دادن دانش‌آموزان در موقعیت نوازندگانی که یک اثر را بازتولید یا بازآفرینی می‌کنند. از این رو جذابیت برای کودکان:

• 
  خواندن. نگاه کن گوش دادن (ایجاد فرهنگ گوش دادن).
• 
  آن را بنویسید. بخونش. داستان را تمام کن "بازنویسی" (مهارت های خلاقانه).
• 
  انگشتان خود را روی صفحه کلید لمس کنید (تولد اولین صدای موسیقی).
• 
  معاشقه (آشنایی با بازی های عامیانه، راه های "ورود" به بازی).

موسیقی یک هنر مکانی-زمانی ایده‌آل است، بنابراین تکنیک استفاده از فضای صفحه کلید برای مطالعه چیدمان نت‌ها، اکتاوها، مقیاس‌ها و آکوردها ایجاد نشده است. نمرات تصویری، ترکیبی از نت موسیقی و طراحی خود صفحه کلید، به گونه ای طراحی شده اند که کودک، بدون دانش خاصی از نت ها، به صورت بصری صداها را از موسیقی به یک صفحه کلید واقعی "انتقال" کند. در نتیجه، صفحه‌کلید در کتاب‌های درسی بومی است که بر اساس احساسات خود کودک از فضا، زمان، حجم، حرکت و همچنین تداعی‌های رنگی صدا، یک تصویر موسیقایی پلاستیکی و فضایی ایده‌آل بر روی آن مشخص می‌شود.

مقرر شده است که در پایه های سوم و چهارم، دانش آموزان با تسلط بر گفتار موسیقی، خود را اجرا کنند. پروژه های فردی، با درک پدیده های طبیعی و زندگی مرتبط است: "صبح زندگی"، "طلوع خورشید"، "شب"، "شخصیت انسان" و غیره.

بنابراین، برنامه و مواد آموزشی کتب درسی موسیقی بر اصول زیر بنا شده است: آموزش موسیقی به عنوان یک هنر فیگوراتیو زنده. تعمیم ماهیت دانش؛ ساخت موضوعی محتوای آموزش، برخاسته از ماهیت هنر و قوانین آن.

کتاب های درسی مروری بر فرهنگ موسیقی چند ملیتی روسیه به زبانی قابل دسترس ارائه می دهند. در اینجا، به ویژه در مرحله ابتدایی مدرسه، پرورش توانایی مشاهده، دیدن و شنیدن دنیای اطراف، بیان تأثیرات خود در نقاشی، آواز، نواختن آلات موسیقی ابتدایی و حرکت هنری در کودکان مهم است.

کتاب درسی پایه اول به معرفی فولکلور موسیقی کودکان (لالایی، معما، ضرب المثل، بازی های عامیانه) می پردازد. این به دانش آموزان اجازه می دهد تا به طور طبیعی دانش آموزان را با پدیده های هنری پیچیده تری آشنا کنند، به عنوان مثال، حماسه ها، قطعات افسانه ای از اپرا ("روسلان و لیودمیلا" توسط M.I. Glinka).

کتاب درسی کلاس دوم محتوای هنر موسیقی را از طریق موضوعات «موسیقی از چه چیزی صحبت می کند»، «موسیقی چه نقشی در زندگی انسان دارد»، «موسیقی چه چیزی را می تواند بیان کند (شخصیت، خلق و خو، احساسات) و به تصویر بکشد (حرکت، آرامش) آشکار می کند. )». "گالری" پرتره های مردم روسیه نقاشی شده توسط هنرمندان دوره گرد ارائه شده در کتاب درسی به درک وحدت فکر، گفتار و شخصیت یک فرد کمک می کند.

کتاب درسی کلاس سوم نقش اوج را ایفا می کند زیرا دانش آموزان را از طریق الگوهای موسیقی با هنر آشنا می کند. آنها درک لحن را به عنوان حامل معنای موسیقی، توسعه موسیقی، اشکال ساخت آن و ژانرهای موسیقی پیشرو - از آهنگ، رقص، راهپیمایی تا اپرا، باله، سمفونی، کنسرت به دست می آورند.

کتاب درسی کلاس چهارم به دانش آموزان ایده ای در مورد آهنگساز و موسیقی محلی، در مورد موسیقی مردم روسیه، نزدیک و دور خارج از کشور می دهد. کتاب درسی حاوی "کلید" برای شناسایی ویژگی های ملی، ویژگی های بارز موسیقی یک قوم خاص (از طریق هویت و تضاد، مقایسه، مقایسه شیوه زندگی، طبیعت و غیره) است.

تسلط بر موضوعات آموزشی با انواع مختلف فعالیت های موسیقایی دانش آموزان مدرسه همراه است، زمانی که آنها در اجرای خود نقش مهمی از ابزارهای بیانی خاص زبان موسیقی را احساس می کنند. کتاب درسی شامل وظایفی است که تکمیل آنها کودکان را مجبور می کند به یک کتاب کار در قالب یک دفتر موسیقی (MB) روی بیاورند.

گرافیک های موسیقی به طور گسترده ای در مواد ارائه شده استفاده می شود. استفاده از نت‌نویسی هدف حفظ نمونه‌های موسیقی یا الگوهای ریتمیک نیست، بلکه توضیح‌های معلم را نشان می‌دهد و به‌عنوان چارچوبی تداعی کننده برای یک عبارت یا ملودی موسیقی عمل می‌کند. وظیفه آموزشی این است که به تدریج ارتباط با نت‌های موسیقی را برای دانش‌آموزان عادی و طبیعی کند و مهم‌تر از همه، به آنها آموزش دهیم که مطابقت‌های معناداری مهمی بین صدای شنیدنی موسیقی و بیان آن (نمایش) در نت‌های موسیقی پیدا کنند.

2. شرح جایگاه موضوع در برنامه درسی

مطابق با برنامه درسی پایه فدرال و برنامه های مدل آموزش عمومی ابتدایی، موضوع "موسیقی" از کلاس های 1 تا 4، 1 ساعت در هفته (کلاس 1 - 33 ساعت، کلاس های 2 - 4 - 34 ساعت در سال، کل مطالعه می شود. - 135 ساعت)

3. ویژگی های محتوای برنامه

تفاوت ساختاری برنامه برای کلاس اول با ویژگی این دوره سنی همراه است که هم یک مرحله ترویجی و هم مرحله اولیه شکل گیری سیستماتیک فرهنگ موسیقی کودکان در مدارس متوسطه است.

موضوع اصلی و تنها موضوع کلاس اول و سال اول آموزش موسیقی در مدرسه "چگونه می توانی موسیقی بشنوی" است. در هر فصل از زاویه متفاوتی به آن نگاه می شود. این یکی از جنبه‌های این مهارت اساسی لازم برای درک موسیقی را برجسته می‌کند، و بنابراین با جزئیات بیشتری ارائه می‌شود - در 8 بلوک موضوعی، نه موضوعات فصلی.

موضوعات برای کلاس های 2 تا 4 بر اساس فصل سازماندهی شده است. برخی تغییرات جزئی بر محتوای اصلی برنامه تأثیر نمی گذارد و ناشی از شرایط عینی اجرای آن در یک مدرسه مدرن روسی است.

برنامه ریزی موضوعی تقریبی

پایه اول (29 ساعت تدریس)

مطابق با الزامات مدرن برای سازماندهی فرآیند آموزشی دانش آموزان کلاس اول در زمینه اجرای استاندارد آموزشی ایالتی فدرال، توصیه می شود 4 ساعت موسیقی را به شکل غیر سنتی در سپتامبر-اکتبر انجام دهید:

-- [ صفحه 1 ] --

برنامه موسیقی

L.V. شکولیار، V.O. اوساچوا

I. یادداشت توضیحی

معلمان-

مفهوم فنی D.B. کابالوفسکی، که در دهه 70

قرن بیستم توانست اصول اساسی را تدوین و اجرا کند

روش های برنامه موسیقی برای مدارس متوسطه،

پایه های توسعه و بازتولید مشکل ساز موسیقی را پایه گذاری کرد

تغذیه و آموزش این مفهوم آموزشی است که از ماهیت خود موسیقی می آید و مبتنی بر موسیقی است، به طور طبیعی و ارگانیک موسیقی را به عنوان یک هنر با موسیقی به عنوان موضوع مدرسه پیوند می دهد و همچنین به طور طبیعی کلاس های موسیقی مدرسه را با زندگی واقعی مرتبط می کند. او اصول، روش‌ها و تکنیک‌هایی را ارائه می‌کند که به جذب کودکان و علاقه‌شان به موسیقی با امکانات بی‌شمار آن برای غنی‌سازی معنوی افراد کمک می‌کند.

هدف از این موضوع آشنا کردن هنرجویان با دنیای هنرهای بزرگ موسیقی، آموزش آنها به عشق و درک موسیقی در تمام غنای اشکال و ژانرهای آن، آموزش فرهنگ موسیقی به عنوان بخشی از کل فرهنگ معنوی آنهاست.

محتوای برنامه برای موضوع "موسیقی" توسط استاندارد آموزشی ایالتی فدرال برای آموزش عمومی ابتدایی اجرا می شود و مبتنی بر توسعه آموزش موسیقی و تسلط بر هنر مبتنی بر فعالیت است. بنابراین، برنامه و نرم افزار و پشتیبانی روش شناختی برای موضوع (کتاب درسی، دفترچه ضبط موسیقی، گلچین موسیقی و ضبط های صوتی) شرایط مندرج در استاندارد آموزش عمومی ابتدایی را برآورده می کند:

اهداف کلی آموزش جهت گیری به سمت رشد شخصیت دانش آموز مبتنی بر تسلط بر اقدامات آموزشی جهانی، دانش و تسلط بر جهان، شناخت نقش تعیین کننده محتوای آموزش، روش های سازماندهی فعالیت های آموزشی و تعامل شرکت کنندگان است. در فرآیند آموزشی؛

اهداف آموزش پرورش توانایی ها برای درک هنری تخیلی، احساسی و ارزشی از موسیقی به عنوان یک شکل هنری، بیان نگرش فرد به دنیای اطراف در فعالیت خلاقانه و تکیه بر نتایج یادگیری موضوعی، فرا موضوعی و شخصی است.

الزامات موضوع شامل تجربه به دست آمده توسط دانشجویان در دوره مطالعه یک موضوع دانشگاهی در فعالیت های خاص یک حوزه موضوعی خاص برای به دست آوردن دانش جدید، تبدیل و کاربرد آن و همچنین سیستم عناصر اساسی دانش علمی است که زیربنای علمی مدرن است. تصویر جهان

1. شکل گیری ایده های اولیه در مورد نقش موسیقی در زندگی فرد، در رشد معنوی و اخلاقی او.

برای شکل‌گیری ایده‌های اولیه در مورد معنا و نقش موسیقی در رشد معنوی یک فرد، ابتدا باید به کودکان گوش دادن و شنیدن موسیقی را آموزش داد و صداهای موسیقی را از جریان کلی صدا جدا کرد. به همین دلیل است که موضوع اصلی برای رشد موسیقی دانش آموزان "هنر شنیدن" و مشخصات آن است - موضوع اصلی کلاس اول که در تمام کلاس های بعدی ادامه می یابد "چگونه می توانی موسیقی بشنوی". این به دانش آموزان اجازه می دهد تا ایده ای از موسیقی ، ماهیت فیگوراتیو آن ، روش های تجسم احساسات در موسیقی ، شخصیت یک فرد ، نگرش او به طبیعت و زندگی بدست آورند.

بخش «موسیقی درونی» به طور خاص طراحی شده است تا دانش‌آموزان مدرسه‌ای را بر فرآیندی بودن دنیای معنوی خود متمرکز کند:

گوش دادن به لالایی (پایه اول به عنوان سرآغاز دانش موسیقی و زندگی)، به زبان ملودیک عالی آثار موسیقی و آواز عامیانه و آهنگساز (پایه دوم)، به آهنگ ترانه های میهنی (کلاس سوم و چهارم)، دانش آموزان احساساتی که به وجود می آیند را با احساسات خود مرتبط کنید و در مورد تأثیر موسیقی بر یک شخص فکر کنید.

2. شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی، از جمله مواد فرهنگ موسیقی سرزمین مادری، توسعه ذوق هنری و علاقه به هنر موسیقی و فعالیت موسیقی.

ریشه های بومی، گفتار بومی، زبان موسیقی بومی پایه ای است که عشق به فرهنگ روسی پرورش می یابد.

نه تنها جنبه اطلاعاتی دانش اکتسابی ارائه می شود، بلکه قبل از هر چیز، پیش بینی می شود که کودکان هر جنبه ای از فعالیت های موسیقی و خلاقیت را که ریشه در هنر عامیانه دارد، بازآفرینی کنند، به عنوان مثال، معماها، ضرب المثل ها، سرودها را به صورت موسیقایی صدا می کنند. به شیوه سنتی عامیانه، زبان پیچان.

- از نمایش گرافیکی نشانه ها - حروف و نت ها - بیاموزید تا معنای اشیاء، پدیده ها، احساسات انسانی، رویدادها را ببینید و بشنوید، سعی کنید خود مطابقت های معنایی موسیقی گرافیکی ایجاد کنید.

بنابراین، دانش آموزان درکی از خاستگاه خلاقیت انسان و توانایی بیان افکار موسیقایی خود با صدای زنده و نت موسیقی به دست می آورند.

درک وحدت فکر، گفتار و شخصیت انسانی توسط پرتره های مردم روسیه ارائه شده در "گالری" ارائه می شود - موسیقی، ادبی، هنری - ایجاد شده توسط هنرمندان دوره گرد، صدا در موسیقی، ظاهر شدن در صفحات زندگی نامه ها. و آثار مختلف ادبی و شعری.

3. توسعه ذوق هنری و علاقه به هنر موسیقی و فعالیت موسیقی.

یکی از موقعیت های مرکزی توسعه دهنده مهم ترین اصل D.B. کابالوفسکی در مورد دسترسی به بالاترین نمونه های موسیقی جدی برای دانش آموزان دبستانی و نیاز به آموزش دانش آموزان در دنیای معنوی با این نمونه ها، با جذابیت کلاسیک موسیقی همراه است. موسیقی I.S به عنوان چنین پایه ای برای القای ذوق و علاقه به هنر موسیقی عمل می کند. باخ، و.ا. موتزارت، ای. گریگ، اف. شوپن، پی.آی. چایکوفسکی، M.P. موسورگسکی، ام.آی. گلینکا، اس.و. رحمانینووا A.I. خاچاتوریان، دی.ب. کابالوفسکی و دیگر آهنگسازانی که آثار قابل توجهی در فرهنگ موسیقی جهان بر جای گذاشتند.

پدیده‌های هنری وارد آگاهی کودک می‌شوند، نه به‌عنوان چیزی معمولی، تحلیلی-سازنده، که برای دانستن از قلب آموخته می‌شود. نکته اصلی در اینجا این است که نقش "محیط غذایی" که درک کودکان از این پدیده ها را آماده می کند و شکل می دهد توسط خالقان بزرگی ایفا می شود که معنای زندگی برای آنها زندگی در هنر است. در این راستا، مفهوم "ملودی" اهمیت مفهومی پیدا می کند و یک مجموعه معنایی را تعریف می کند: آهنگ بساز، ملودی زندگی کن، ملودی زندگی کن، زندگی در ملودی، ملودی در زندگی.

تسلط بر موسیقی کلاسیک و فولکلور فقط بر اساس تجربه فعالیت های خلاقانه دانش آموزان - آواز کرال، گوش دادن به موسیقی، نواختن آلات موسیقی کودکان امکان پذیر است.

4. توانایی درک موسیقی و بیان نگرش نسبت به یک قطعه موسیقی.

درک موسیقی به عنوان یک هنر تجسمی زنده، که به طور جدایی ناپذیر با زندگی مرتبط است، نه تنها بخش جداگانه ای است - "گوش دادن به موسیقی"، بلکه به فعالیت اصلی تبدیل می شود که در آواز کرال و در بداهه نوازی و تفکر در مورد موسیقی آشکار می شود. فرهنگ گوش دادن توانایی درک موسیقی و بیان نگرش نسبت به آن است.

این دانش از قوانین و مفاهیم اساسی موسیقی به عنوان یک شکل هنری است (دانش تعمیم یافته که به عنوان پایه ای برای ادراک عمل می کند) - آهنگساز، اجرا کننده، شنونده، ابزار بیانی و بصری زبان موسیقی، ترانه سرایی، رقص، راهپیمایی، لحن، توسعه و ساخت موسیقی این خطوط معنادار شکل گیری ادراک دانش آموزان مدرسه و علاقه آنها به هنر موسیقی به طور متوالی و پیوسته از کلاسی به کلاس دیگر در محتوای موضوع ردیابی می شود. "کلید" روش شناختی برای درک محتوای موسیقی، مشکل رابطه بین هنری و روزمره است. از طریق کارهای عملی ("آزمایشگاه موسیقی")، دانش آموزان مدرسه، همراه با مشکلات دیگر، به طور مستقل موسیقی را بررسی می کنند و نشان می دهند که چگونه عادی در هنر هنری می شود.

5. استفاده از تصاویر موسیقایی هنگام خلق تصنیف های نمایشی و موزیکال-پلاستیک، اجرای آثار آوازی و کرال و در بداهه نوازی.

با تکیه بر اصل «ورود تخیلی و بازیگوش به موسیقی» این امکان را فراهم می‌کند که موقعیت‌هایی ایجاد شود که کودکان را متحول کنند، روی تخیل خود کار کنند و از تخیل خود استفاده کنند. بنابراین، در برنامه، مکان زیادی به بازی های موسیقی، نمایشنامه ها، نمایشنامه های مبتنی بر بداهه پردازی داده می شود: طرح (افسانه، تاریخ، داستان) توسعه می یابد، با استفاده از آلات موسیقی در وحدت موسیقی و متن منعکس می شود. .

بازی به عنوان یک فعالیت در درس نیز مملو از معنایی است که به طور سنتی در هنر عامیانه داشته است: اجرای آهنگ به معنای پخش آن است.

نتایج فرا موضوعی دانش آموزان شامل روش های جهانی فعالیت است که توسط آنها در حین مطالعه یک، چند یا همه موضوعات تسلط یافته است که هم در چارچوب فرآیند آموزشی و هم در موقعیت های زندگی واقعی قابل استفاده است.

1. استفاده از نشانه - نمادین و گفتاری به معنای حل مشکلات ارتباطی و شناختی است.

محتوای کتاب‌های درسی هنر بر اساس ویژگی‌های درک موسیقی توسط دانش‌آموزان دبستانی - تصویرسازی، تداعی، تخیل و شهود توسعه یافته - بر اساس ماهیت نشانه‌ای کتاب است. هر مشکل جدید، محتوای جدید وسایل جدیدی را به وجود می آورد و به اشکال جدیدی از ارائه مطالب نیاز دارد:

- یک فضای عاطفی-تخیلی ایجاد می شود که به کودکان نزدیک باشد، تداعی های مناسب با صدای موسیقی را برانگیزد و به توسعه دانش موسیقی در منطق خاصی کمک کند.

- از ابزارهای گرافیکی استفاده می شود که درک فوری پدیده ها را در وحدت و تنوع آنها ترویج می کند.

یکی از تکنیک های اصلی برای سازماندهی مواد بصری مونتاژ (انحلال، کلوزآپ، ایده های ترکیبی چند بعدی) است. این به شما امکان می دهد آزادانه هر گونه ارتباطی بین پدیده های ظاهراً ناسازگار و ظاهراً ناسازگار برقرار کنید، خطوط معنی دار تصویر را قابل مشاهده می کند و به لطف مجموعه های انجمنی امکان "سفر" در بافت پلی فونیک تصویر را برای گوش دادن فراهم می کند. به تصویر "صدا".

2. مشارکت در فعالیت های مشترک مبتنی بر همکاری، جستجوی مصالحه، توزیع کارکردها و نقش ها.

دور شدن از گرایش های آموزش هنر ساده شده یا آموزش ساده شده هنر که در تمرین دبستان وجود دارد توسط اصل اساسی محتوای موضوع - اصل ارتقای کودکان به محتوای فلسفی هنر - تضمین می شود. در عین حال، نقش معلم از ماهیت هنر ناشی می شود، جایی که جهانی، در قالب یک ایده هنری از محتوای اخلاقی و زیبایی شناختی، به عنوان "وحدت در تنوع" تجسم، ترجمه و درک می شود - در انواع تفاسیر فردی این امر معلم را وادار می کند که درک آرمان های جهانی انسانی را لزوماً به عنوان فعالیت شرکای برابر در نفوذ به طبیعت هنر، به ماهیت خلاقیت هنری سازماندهی کند. برای این منظور کتاب های درسی همه پایه ها روش ارائه مطالب را شخصی سازی کرده اند:

کودکان اطلاعاتی در مورد هنر موسیقی، پدیده ها، رویدادها، حقایق، مفاهیم، ​​فرمول بندی ها، نام گذاری ها، به عنوان مثال، "از دهان معلم" دریافت می کنند، که نمونه اولیه آن معلم-آموزگار است که همراه با کودکان ، به دنبال راهی طبیعی و هیجان انگیز برای آشنایی کودکان با موسیقی است. گفتگو در مورد موسیقی نه تنها به عنوان روشی برای ارائه مطالب، بلکه در درجه اول به عنوان یک راه ارتباطی در فعالیت جمعی در نظر گرفته می شود که در آن تضادها، رویکردهای فردی و تفسیرهای موسیقی یک پدیده طبیعی در روند نزدیک شدن به حقیقت کلی است.

نتایج شخصی تسلط بر برنامه آموزشی آموزش عمومی ابتدایی باید منعکس کننده آمادگی و توانایی دانش آموزان برای خودسازی، شکل گیری انگیزه برای یادگیری و شناخت، ارزش و نگرش های معنایی دانش آموزان، منعکس کننده موقعیت های فردی فردی، شایستگی های اجتماعی، ویژگی های شخصی؛

شکل گیری پایه های هویت مدنی

1. تدوين نگرش عاطفي نسبت به هنر، نگاه زيبايي شناختي به جهان در تماميت، تنوع هنري و اصلي آن.

هنر موسیقی به طور مداوم به عنوان راهی برای وجود انسان به عنوان یک انسان در نظر گرفته می شود، توسعه توانایی عمومی او، بر خلاف حیوانات، برای تسلط بر جهان از نظر زیبایی شناختی.

هر ملاقات با موسیقی به کودک ثابت می کند که باید آن را دوست داشت، قدر آن را دانست و موسیقی نواخت نه به این دلیل که شیک و معتبر است، بلکه به این دلیل که نگاه زیبایی شناختی به جهان خود جستجوی زیبایی و تزئینات انتزاعی نیست. زندگی روزمره، اما وجودی فداکار و مسئولیت پذیر در دنیای انسانی.

دانش آموزان به طور طبیعی می فهمند که وضعیت فرهنگ مدرن جامعه امروز به آنها بستگی دارد؛ آنها شروع به احساس مشارکت در تقویت سنت های بزرگ فرهنگ روسی و جهانی می کنند. کودکان این احساس را ایجاد می کنند که پیشرفت انسان به طور کلی به آنها بستگی دارد و گنجینه های موسیقی نه تنها مجموعه ای از "نمایشگاه های موزه" هستند، بلکه یک فرآیند فرهنگی و تاریخی بی وقفه و دائماً در حال توسعه است که در آن مهمترین چیز غنی سازی آن از طریق آن است. خلاقیت زنده خود نگرش به محصولات خلاقیت کودکان - یک ملودی ساخته شده، یک آهنگ خوانده شده، یک نمایشنامه اختراع شده، تجسم موسیقی در یک نقاشی و غیره. - به عنوان واقعیتی از رشد فرهنگ انسانی کودک در نظر گرفته می شود.

2. ایجاد انگیزه برای فعالیت های آموزشی موسیقی و تحقق پتانسیل خلاق در فرآیند موسیقی سازی جمعی (انفرادی).

نتایج شخصی درک هنر موسیقی به پایه عینی برای توسعه انگیزه های فعالیت های یادگیری موسیقی تبدیل می شود. اما انگیزه پایدار تنها در صورتی شکل می‌گیرد که هنرجو در حین مطالعه موسیقی، معنای خاص فعالیت آهنگساز، مجری، شنونده را درک کند و خود مستقیماً آن را بازتولید کند. فعالیت‌های درسی و محتوای کتاب‌های درسی به هر نحوی هدفشان یک چیز است: قرار دادن دانش‌آموزان در جایگاه نوازنده، بازتولید یا بازآفرینی یک اثر. از این رو جذابیت برای کودکان:

خواندن. نگاه کن گوش دادن (ایجاد فرهنگ گوش دادن).

آن را بنویسید. بخونش. داستان را تمام کن "بازنویسی" (مهارت های خلاقانه).

انگشتان خود را روی صفحه کلید لمس کنید (تولد اولین صدای موسیقی).

معاشقه (آشنایی با بازی های عامیانه، راه های "ورود" به بازی).

موسیقی یک هنر فضایی-زمانی ایده آل است، بنابراین تکنیک استفاده از فضای صفحه کلید برای مطالعه ترتیب نت ها، اکتاوها، مقیاس ها، آکوردها توسعه داده نشده است.

نمرات تصویری، ترکیبی از نت موسیقی و طراحی خود صفحه کلید، به گونه ای طراحی شده اند که کودک، بدون دانش خاصی از نت ها، به صورت بصری صداها را از موسیقی به یک صفحه کلید واقعی "انتقال" کند. در نتیجه، صفحه‌کلید در کتاب‌های درسی بومی است که بر اساس احساسات خود کودک از فضا، زمان، حجم، حرکت و همچنین تداعی‌های رنگی صدا، یک تصویر موسیقایی پلاستیکی و فضایی ایده‌آل بر روی آن مشخص می‌شود.

پیش بینی می شود که در کلاس های 3 و 4 ، دانش آموزان با تسلط بر گفتار موسیقی ، پروژه های فردی خود را در رابطه با درک پدیده های طبیعی و زندگی انجام دهند: "صبح زندگی" ، "طلوع خورشید" ، "شب" ، "شخصیت انسانی" و دیگر.

بنابراین، برنامه و مواد آموزشی کتب درسی موسیقی بر اصول زیر بنا شده است: آموزش موسیقی به عنوان یک هنر فیگوراتیو زنده.

تعمیم ماهیت دانش؛

ساختار موضوعی محتوای آموزش، برخاسته از ماهیت هنر و قوانین آن.

کتاب های درسی مروری بر فرهنگ موسیقی چند ملیتی روسیه به زبانی قابل دسترس ارائه می دهند. در اینجا، به ویژه در مرحله اولیه یادگیری در مدرسه، پرورش توانایی مشاهده، دیدن و شنیدن دنیای اطراف، بیان تأثیرات خود در نقاشی، آواز، نواختن آلات موسیقی ابتدایی و حرکت هنری در کودکان مهم است.

کتاب درسی پایه اول به معرفی فولکلور موسیقی کودکان (لالایی، معما، ضرب المثل، بازی های عامیانه) می پردازد. این امکان را فراهم می کند تا دانش آموزان را به طور طبیعی با پدیده های هنری پیچیده تر آشنا کنیم، به عنوان مثال، حماسه ها، قطعات افسانه ای از اپرا ("روسلان و لیودمیلا" توسط M.I. Glinka).

کتاب درسی کلاس دوم محتوای هنر موسیقی را از طریق موضوعات «موسیقی از چه چیزی صحبت می کند»، «موسیقی چه نقشی در زندگی انسان دارد»، «موسیقی چه چیزی را می تواند بیان کند (شخصیت، خلق و خو، احساسات) و به تصویر بکشد (حرکت، آرامش) آشکار می کند. )». "گالری" پرتره های مردم روسیه نقاشی شده توسط هنرمندان دوره گرد ارائه شده در کتاب درسی به درک وحدت فکر، گفتار و شخصیت یک فرد کمک می کند.

کتاب درسی کلاس سوم نقش اوج را ایفا می کند زیرا دانش آموزان را از طریق الگوهای موسیقی با هنر آشنا می کند. آنها در مورد لحن به عنوان حامل معنای موسیقی، در مورد توسعه موسیقی، در مورد اشکال ساخت آن و ژانرهای موسیقی پیشرو - از آهنگ، رقص، راهپیمایی تا اپرا، باله، سمفونی، کنسرت، ایده می گیرند.

کتاب درسی کلاس چهارم به دانش آموزان ایده ای از آهنگساز و موسیقی محلی، موسیقی مردم روسیه، نزدیک و دور خارج از کشور می دهد. کتاب درسی حاوی "کلید" برای شناسایی ویژگی های ملی، ویژگی های بارز موسیقی یک قوم خاص (از طریق هویت و تضاد، مقایسه، مقایسه شیوه زندگی، طبیعت و غیره) است.

مواد کتاب درسی مطابق با برنامه ریزی درسی برنامه ساختار یافته است که این امکان را فراهم می کند تا پتانسیل آموزشی و آموزشی آن را به طور کامل نشان دهد. این "حرکت" برای نشان دادن قانع کننده غیر تصادفی بودن انتخاب موضوعات آموزشی، این یا آن "کلید روش شناختی" در تسلط بر مضامین، رپرتوار و نوع فعالیت موسیقی ضروری بود.

تسلط بر موضوعات آموزشی با انواع مختلف فعالیت های موسیقایی دانش آموزان مدرسه همراه است، زمانی که آنها در اجرای خود نقش مهمی از ابزارهای بیانی خاص زبان موسیقی را احساس می کنند. کتاب درسی شامل وظایفی است که تکمیل آنها کودکان را مجبور می کند به یک کتاب کار در قالب یک دفتر موسیقی (MB) روی بیاورند.

گرافیک های موسیقی به طور گسترده ای در مواد ارائه شده استفاده می شود. استفاده از نت‌نویسی هدف حفظ نمونه‌های موسیقی یا الگوهای ریتمیک نیست، بلکه توضیح‌های معلم را نشان می‌دهد و به‌عنوان چارچوبی تداعی کننده برای یک عبارت یا ملودی موسیقی عمل می‌کند. وظیفه آموزشی این است که به تدریج ارتباط با نت‌های موسیقی را برای دانش‌آموزان آشنا و طبیعی کنیم و از همه مهم‌تر به آنها یاد دهیم که مطابقت‌های معناداری مهمی بین صدای شنیدنی موسیقی و بیان آن (نمایش) در نت‌های موسیقی پیدا کنند.

II. ویژگی های محتوای برنامه و برنامه ریزی موضوعی در این نسخه از برنامه، برنامه های کلاس های 1 تا 3 یک مدرسه ابتدایی سه ساله و برنامه برای کلاس اول یک مدرسه ابتدایی چهار ساله به طور ارگانیک ترکیب شده اند. هر دو تحت رهبری D.B. کابالوفسکی.

تفاوت ساختاری برنامه برای کلاس اول با ویژگی این دوره سنی همراه است که هم یک مرحله ترویجی و هم مرحله اولیه شکل گیری سیستماتیک فرهنگ موسیقی کودکان در مدارس متوسطه است.

موضوع اصلی و تنها موضوع کلاس اول و سال اول آموزش موسیقی در مدرسه "چگونه می توانی موسیقی بشنوی" است. در هر فصل از زاویه متفاوتی به آن نگاه می شود. این یکی از جنبه‌های این مهارت اساسی لازم برای درک موسیقی را برجسته می‌کند، و بنابراین با جزئیات بیشتری ارائه می‌شود - در 8 بلوک موضوعی، نه موضوعات فصلی.

موضوعات برای کلاس های 2 تا 4 بر اساس فصل سازماندهی شده است. برخی تغییرات جزئی بر محتوای اصلی برنامه تأثیر نمی گذارد و ناشی از شرایط عینی اجرای آن در یک مدرسه مدرن روسی است.

برنامه و مفهوم آموزشی D.B. کابالوفسکی یک میراث منحصر به فرد آموزش روسی است که مطمئناً باید در زرادخانه یک معلم موسیقی مدرن باشد.

III. برنامه ریزی موضوعی تقریبی پایه اول (33 ساعت) شماره بلوک های محتوایی موضوع زمینه مسئله درس ها تعداد آیتم ها چگونه می توانی موسیقی ساعت را بشنوی

"موسیقی درونی" صدای موسیقی در محیط 1 لالایی. زندگی و درون خود شخص

ما یک افسانه، موسیقی - یک لالایی، یک لالایی - یک چیزی می گوییم. آغاز دانش موسیقی و زندگی.

ما "درون" خود را آموزش می دهیم - هنر شنیدن موسیقی های مختلف. شرایط انسانی صدا بیایید با هم بازی کنیم. تصویر سرزمین مادری - خانه، پرستار زمین، مادر روسیه.

گفتار بومی ریشه های بومی: گفتار بومی بومی 2 نقطه، خط تیره، قلاب، زبان موسیقی، لحن کمان و دایره ... و بیان معماهای عامیانه، کلام گفتاری و غیر ضرب المثل، شعارها، پیچاندن زبان.

مهم ... نمی تونی دوباره حرف بزنی؟

بیا با هم بخونیم

پرتره ها شروع به صحبت و آواز خواندن کردند.

پیتر ایلیچ چایکوفسکی.

3 سال کودکی بازدید از چایکوفسکی:

موسیقی خانه و موسیقی آهنگساز در اینجا زندگی می کند.

یادداشت های بیوگرافی: کودکی، P.I. چایکوفسکی

آن گل جادویی ... ویژگی های شخصیتی، معلمان، افکار در مورد "موسیقی درونی و زندگی خود را آموزش دهید.

چرا چایکوفسکی را دوست داریم

آهنگ جدید."

میخائیل ایوانوویچ گلینکا بازآفرینی هر یک از طرفین 4، "حلقه، رشته های فعالیت طلایی-موسیقی-خلاق..." هنری، ریشه در روسلان و لیودمیلا عامیانه/خلاقیت: می گوییم، کنار هم می گذاریم، می سازیم.

آه، میدان، میدان!

شکوه! حماسه به عنوان یک پدیده هنری که از طریق آن می توان زمان را متفاوت احساس کرد.

فرآیند خلق یک اثر موسیقایی و شاعرانه، یک افسانه، یک تصویر موزیکال و صوتی، نفوذ در جوهر شخصیت های در حال خلق، یافتن و بیان آنچه در آنها معمول است.

شنیدن ملودی در موسیقی - ملودی زندگی.

5 کلمه ارزشمند. افکار و احساسات یک فرد را دریابید.

موسیقی چگونه شروع می شود؟ زمانی که بزرگان کوچک بودند.

چگونه یک ملودی می تواند بوجود بیاید.

ولفگانگ آمادئوس موتزارت.

موتزارت آهنگسازی می کند. جادوی فلوت.

زمانی که بزرگان کوچک بودند.

سرگئی سرگیویچ درباره زندگی 6 کودک با قهوه های معمولی آن.

کودکی آهنگساز. موقعیت ها، روابط، فندق شکن! جلوه های احساسات، رفتار، شوخ طبعی، شادی ها و غم ها، بازی ها.

بیا بریم تئاتر

سفر در زمان و امکانات نامحدود فضای موسیقی. کی در نمایش دنیای درون ما «شخص درونی و زندگی اطرافمان را تربیت می کنیم.

آهنگ جدید." توانایی موسیقی برای توصیف، انقلاب ناری. به صدا درآوردن، بیان، انتقال حالت ما "آهنگ های درونی، و غیره، آهنگ ها و موسیقی تعمیم یافته" خود را آموزش می دهیم. نامگذاری آنها در نماد متعارف، در دو آهنگ. کلام شاعرانه، نگاره، خط، منتظر بهار هستیم، نقطه ملاقات می کنیم. ترسیم نمودار رنگی پرندگان نمرات ical

زمین های دیگر بیان انسان در موسیقی از رابطه اش با نیروهای طبیعت و ارتباطش با آنها. آداب و رسوم روسی:

آهنگ ها و بازی های محلی اختصاص داده شده به آپدیت بهارزندگی، نوشتن آهنگ برای مادر

آهنگسازی مستقل کودکان از افسانه موزیکال "جاده زمستان".

خوشبختی کجایی؟ آگاهی از ویژگی های موسیقی 8 بیایید دنبال پرنده آبی باشیم. پارچه در معانی بیانی آن. ما "درون" خود را آموزش می دهیم.

آهنگ جدید." تجربه تسلط بر آهنگ شادی، کجایی؟ زبان - شخصیت، تمپو، ملودی، ریتم.

در تفکر کودکان، گوش دادن و اجرای ترکیبات موسیقی، توجه به چیستی موسیقی و نوازنده معطوف می شود.

مشکلات زندگی و بی جان، جان و بی جان، شادی در موسیقی و زندگی.

رزرو 9 کلاس دوم (34 ساعت) شماره موضوعات بر اساس فصل مسئله تعداد ساعت درس سه رکن موسیقی - آهنگساز، مجری، گوش دادن به 1 آهنگ، رقص، راهپیمایی. تلفن آهنگ، رقص، راهپیمایی به عنوان سه پایه اساسی همه موسیقی، مشکل اصلی سال است که در کلاس های موسیقی در دوره ابتدایی نفوذ می کند.

توجه به پیوندهای حیاتی آهنگ ها، رقص ها و راهپیمایی ها و نفوذ متقابل آنها. افسانه ای باستانی در مورد "سه ستون" که ظاهراً زمین بر روی آنها قرار دارد. ملودی، ملودی مهمترین بخش ژانرهای مختلف موسیقی، "روح موسیقی" است.

تشخیص و شناسایی مستقل توسط هنرجویان سه نوع موسیقی. ادراک ویژگی ها و انواع آهنگ ها، رقص ها و راهپیمایی ها بر اساس اشکال مختلف فعالیت های اجرایی.

توسعه شنوایی، حافظه، حس ریتمیک، توسعه مهارت های اجرا بر اساس "سه ستون" - آهنگ، رقص و راهپیمایی.

موسیقی چه می گوید؟ موسیقی بیانگر احساسات یک فرد قرن دوم (شادی، خشم، غم، اضطراب و غیره)، ویژگی های شخصیتی مختلف (قدرت و شجاعت، لطافت و نرمی، جدیت و بازیگوشی)، ایجاد پرتره های موسیقی از مردم، افسانه است. شخصیت ها و غیره

شماره موضوعات بر اساس چهارم زمینه مسئله تعداد ساعات دروس فرعی موسیقی حالت ها و تصاویر مختلفی از طبیعت را به تصویر می کشد (صداها و صداها، آواز پرندگان، زمزمه یک نهر، رعد و برق و طوفان، زنگ زدن، و غیره)، حرکت (گام، قدم قدم). ، حرکت قطار، سواره نظام و غیره).

رابطه بین بیان و فیگوراتیو بودن. شباهت ها و تفاوت های موسیقی و نقاشی.

تناظر بین ماهیت اجرای آثار هنرجویان و ماهیت موسیقی.

"سه ستون" ما را به کجا می برد؟ مسیر آشنایی با اپرا، باله، سیم 3 فونی، کنسرت. تصاویر موزیکال در آثار با فرم های بزرگ.

شخصیت کلی و متفاوت ترانه ها، رقص ها، راهپیمایی ها از اپرا، باله، سمفونی ها، کنسرت ها.

مشارکت فعال اشکال مختلف فعالیت موسیقی کودکان با استفاده از عناصر نمایشی سازی آثار موسیقی. رابطه بین ماهیت موسیقی و ماهیت اجرای آن.

موسیقی چیست آگاهی از بیانی 4 گفتار. موسیقی در این یا آن شکل هنری.

درک اصالت هر اثر موسیقایی از طریق ویژگی‌های ملودی، تمپو، پویایی، بافت، حالت، ریتم، رجیستر، صدا و ... و تجربه فعالیت های خود

آشنایی با ساده ترین فرم های موسیقی (تک قسمتی، دو قسمتی، سه بخشی) بر اساس الگوهای ادراک کودکان.

قابلیت های بیانی سازهای فولکلور روسیه و سازهای ارکستر سمفونیک در خلق تصاویر موسیقی.

پایه سوم (34 ساعت) شماره موضوعات فصلی زمینه مسئله دروس تعداد ساعات فرعی آهنگ، رقص و راهپیمایی مجدد - لحن، توسعه موسیقی، 1 ذوب می شود به آوازخوانی، برنزه سازی (فرم های) موسیقی - مثلثی و راهپیمایی کرد که نشان دهنده مشکل اصلی است. یک سال

سرود، رقص، راهپیمایی. خاستگاه ژانر آثار آهنگسازان کلاسیک، موسیقی محلی، مقدس، آثار دوران مدرن. تسلط بر موضوع با استفاده از موسیقی آشنا برای دانش آموزان.

شماره موضوعات بر اساس فصل مسئله زمینه دروس تعداد ساعات تدریس طیف گسترده ای از تصاویر و ویژگی های زبان موسیقی آثار از زمان ها و مردمان مختلف.

تکنیک های مختلف برای اجرای آهنگ، آهنگ-رقص، آهنگ- مارش و رقص- مارش.

لحن. شباهت ها و تفاوت های گفتار موزیکال 2 و محاوره ای. لحن بیانی و مجازی لحن موسیقی - "تلفیقی"

ابزار بیان موسیقی "حجم دانه".

بداهه‌پردازی‌هایی با استفاده از "دانه‌ای" (آواز، ساز، ریتمیک، پلاستیک). معنادار بودن لحن اجرا بر اساس درک اینکه لحن چیست و چگونه یک ملودی از آن رشد می کند.

نت نویسی موسیقی به عنوان وسیله ای برای ضبط ویژگی های گفتار موسیقی. شکل گیری توانایی دانش آموزان برای خواندن آوازها و آهنگ های آشنا که ساده ترین ملودی و ریتم هستند، با تمرکز بر نت موسیقی.

توسعه موسیقی. آهنگسازان در 3 اثر خود رشد احساسات انسانی، انتقال از یک احساس، حال و هوا را به دیگری بیان می کنند. موسیقی هنری است که خارج از زمان وجود ندارد و به تدریج و در روند تکامل برای شنونده آشکار می شود. تکنیک های اجرا و آهنگسازی توسعه در موسیقی.

تکرار، تضاد، تنوع اصول اساسی توسعه در موسیقی محلی و در آثار نوشته شده توسط آهنگسازان است.

«دانه‌آهنگ»، مضمون و توسعه آن در یک اثر موسیقایی.

ابزارهای بیان موسیقی: ملودی، تمپو، پویایی، ریتم، تن صدا، رجیسترها، حالت (ماژور، مینور) و غیره، نقش آنها در توسعه محتوای فیگوراتیو موسیقی.

ساخت (فرم) موسیقی - تغییرات در ماهیت موسیقی و 4 کی. تغییر قطعات در یک اثر موسیقایی رابطه بین محتوای تصاویر موسیقایی و فرم (ترکیب) یک ترکیب موسیقی. اصول ساخت فرم روندو (مقایسه متضاد ملودی اصلی قسمت ها) و فرم واریاسیون ها (تغییر تدریجی نوع، تنوع یک تم- ملودی).

شماره موضوعات بر اساس فصل مسئله زمینه دروس تعداد ساعات تدریس اجرای موسیقی بر اساس درک الگوهای توسعه آن با استفاده از عناصر بازی، اجرای تئاتر و غیره.

پایه چهارم (34 ساعت) شماره زمینه مسئله دروس موضوعات بر اساس تعداد ساعت نیمسال موسیقی مردم من. تثلیث "آهنگساز - نوازنده - شنونده" خط اصلی محتوای برنامه کلاس چهارم است. تعمیم ایده ها و دانش اولیه در مورد آثار آهنگسازان کلاسیک، موسیقی محلی کشورهای مختلف و نوازندگان. شکل گیری مهارت های موسیقی کرال، گروه، ساز، آواز-ساز با استفاده از این مواد.

گنجاندن در کلاس هایی از نمونه های فولکلور موسیقی (معتبر، اصیل و سبک)، موسیقی مقدس، آثار "صندوق طلایی" کلاسیک روسی، که در اشکال و انواع مختلف اجرای موسیقی و فعالیت های خلاقانه (ترکیب، بداهه نوازی) تسلط دارند. دانش آموزان

موسیقی کلیسای ارتدکس روسیه به عنوان بخشی از فرهنگ هنری ملی، به عنوان "پیوند" در ترکیب هنرهای معبد (کلمه، شمایل نگاری، معماری).

"دانشگاهی" و "عامیانه"

شیوه های اجرا خوانندگان، گروه ها، گروه های کر. نوازندگان معروف - خوانندگان، نوازندگان ساز، رهبران ارکستر، گروه کر، ارکستر. آلات موسیقی عامیانه روسی (چنگ، بالالایکا، هورن، آکاردئون و غیره). ارکستر سازهای محلی روسیه.

خویشاوندی لحنی موسیقی آهنگسازان روسی با فولکلور موسیقی عامیانه: مضامین مشترک، توطئه ها، تصاویر، روش های توسعه.

شماره مشکل زمینه درس موضوعات بر اساس تعداد ساعت نیم ساله بین موسیقی من هر ملتی موزهای خاص خود را دارد 2 نفر و موسیقی به زبانهای مختلف و محاوره ای (ادبیات مردمان جهان ترجمه نشده وجود ندارد). غنا و مرزهای متنوع فرهنگ موسیقی کشورها و اقوام مختلف.

زبان موسیقی بین المللی است و برای همه بدون ترجمه قابل درک است.

موسیقی زبانی است که احساسات و افکار مردم را بیان می کند.

تنوع ژانرها، تم ها، طرح ها و تصاویر در موسیقی محلی و حرفه ای کشورها و اقوام مختلف.

شباهت ها و تفاوت های زبان موسیقایی موسیقی روسی با موسیقی کشورهای همسایه، موسیقی اروپای غربی و موسیقی سایر مکاتب ملی.

جستجوی ویژگی های لحنی-تصویری، ویژگی های مشخصه زبان موسیقی.

اصول و روش های اساسی برنامه موسیقی برای مدارس متوسطه D.B. کابالوفسکی آموزش موسیقی آموزش یک موسیقیدان نیست، بلکه اول از همه، آموزش یک فرد است.

V. A. Sukhomlinsky طی سالها کار موسیقی و آموزش با دانش آموزان مدرسه سنین مختلفمن به دنبال یافتن یک مفهوم آموزشی بودم که از موسیقی سرچشمه می گرفت و بر موسیقی تکیه می کرد، که به طور طبیعی و ارگانیک موسیقی را به عنوان یک هنر با موسیقی به عنوان موضوع مدرسه پیوند می داد و همچنین به طور طبیعی کلاس های موسیقی مدرسه را با زندگی واقعی مرتبط می کرد. من سعی کردم اصول، روش ها و تکنیک هایی را بیابم که به جذب کودکان، علاقه مندی آنها به موسیقی کمک کند و این هنر شگفت انگیز را که دارای امکانات بی اندازه برای غنی سازی روحی یک فرد است، به آنها نزدیک کنم.

هدف اصلی من برانگیختن درک و احساس روشنی در کودکان و نوجوانان بود که موسیقی (مانند همه هنرها) صرفاً سرگرمی نیست و نه افزودنی است، نه یک غذای جانبی به زندگی که می توان از آن استفاده کرد یا استفاده نکرد. با توجه به نیازهای آنها، به صلاحدید خودتان، اما بخش مهمی از خود زندگی، زندگی به طور کلی و زندگی هر فرد، از جمله هر دانش آموز...

در آثار برنامه‌ای و روش‌شناختی اخیر، گاهی می‌توان تمایل به بیرون آمدن از قید و بندهای فرمالیسم خفقان‌آور را تشخیص داد، اما مهم‌ترین چیز را در آنها نخواهیم یافت: هر گونه اصول روش‌شناختی خاص برای یک موضوع معین، آنچنان که باید باشد، یعنی یک موضوعی که موسیقی را به عنوان یک هنر زنده مطالعه می کند ....

فقدان روش های خاص موسیقایی و آموزشی، موسیقیایی و آموزشی را نمی توان با اصول کلی آموزشی جبران کرد. البته برای مطالعه موسیقی، این اصول ضروری هستند، اما اگر با نفس زنده موسیقی آغشته نباشند، طرحی انتزاعی باقی می‌مانند که در نهایت به «قواعد تعلیم و تربیت» جزمی تبدیل می‌شود که فقط می‌تواند رسماً «بهینه‌سازی» را انجام دهد. فرآیند یادگیری، اما آن را از شادی، پری عاطفی محروم کنید و در نتیجه مهمترین چیز را از او سلب کنید - توانایی تأثیر مفید بر دنیای معنوی دانش آموزان، بر اخلاق آنها، بر دیدگاه های زیبایی شناختی آنها، شکل گیری طعم زیبایی شناختی بالای آنها.

البته، همه موارد فوق برای تدریس هر موضوع مدرسه ای صدق می کند، اما وقتی صحبت از "دروس هنر" می شود، این امر اهمیت ویژه ای پیدا می کند.

من متقاعد شده‌ام که تلاش‌ها برای ایجاد برنامه‌های جدید، پیشرفت‌های روش‌شناختی جدید، دستورالعمل‌های جدید موسیقی برای مدارس آموزش عمومی به نتایج مطلوب منتهی نمی‌شود، در درجه اول به این دلیل که این تلاش‌ها مبتنی بر اصول سنتی و عمدتاً منسوخ شده است و از دایره‌ای فراتر نمی‌رود. آشنا، اما دیگر نیازهای مدرن ایده های آموزشی را برآورده نمی کند. شاید متناقض ترین چیز این باشد که در این تلاش ها میل به تکیه بر آموزش عمومی، روانشناسی، فیزیولوژی، زیبایی شناسی، جامعه شناسی وجود دارد (که البته به خودی خود طبیعی و مثبت است، اما کمتر از همه در این تلاش ها وجود دارد. تمایل قابل توجه برای تکیه بر قوانین موسیقی).

ما به روشی نیاز داریم که به حل مسئله اساسی کلاس های موسیقی در مدرسه کمک کند: چگونه دانش آموزان مدرسه را به موسیقی علاقه مند و مجذوب کنیم.

مشکل علاقه و اشتیاق یکی از مشکلات اساسی همه آموزش است و حل ماهرانه آن برای برگزاری موفق کلاس ها در هر موضوع مدرسه مهم است. اما در عرصه هنر اهمیت ویژه ای پیدا می کند، جایی که بدون شور و شوق احساسی نمی توان به نتایج کم و بیش قابل تحملی دست یافت، مهم نیست که چقدر زمان و تلاش برای آن اختصاص می دهد.

در عین حال، تمام ترحم های برنامه های امروز... معطوف به این است که معلم باید چه چیزی و چگونه به شاگردانش بیاموزد، در حالی که اساساً به این مسئله که چه چیزی و چگونه باید آنها را اسیر خود کند، توجهی هم نمی شود. برخی از نظرات گاه به گاه بیش از حد کلی، ماهیت اظهاری دارند و به ندرت توسط توصیه های خاص پشتیبانی می شوند...

در جستجوهایم، اساساً بر دیدگاه‌های آموزشی موسیقی B.V. آسافیوا. نقطه شروع برای من این سخنان او بود: «... اگر به موسیقی به عنوان موضوع آموزش مدرسه نگاه می کنید، قبل از هر چیز باید به طور قاطع در این مورد مسائل موسیقی شناسی را حذف کنید و بگویید: موسیقی یک هنر است، که یک پدیده خاص در جهان است، ساخته دست بشرو نه یک رشته علمی که تدریس و مطالعه شود»*.

من سعی کردم آنچه را که توسط بهترین معلمان داخلی و خارجی نه تنها در زمینه موسیقی، بلکه در سایر زمینه های آموزش مدرسه، که آرزوهای نوآورانه در تعدادی از موارد قبلاً به نتایج بسیار ارزشمندی منجر شده است، درک کنم. دیدگاه ها و باورهای V.A. برای من منبع دائمی تأمل و به اصطلاح، احساسات تربیتی شد. سوخوملینسکی، که از ایمان بی حد و حصر او به قدرت های معنوی کودکان و نوجوانان، به دلیل احترام عمیق و واقعاً انسانی به آنها رشد کرد. از نوازنده-معلمان ابتدا باید از V.N نام برد. شاتسکایا و N.L. Grodzenskaya، که در کار آموزشی و علمی-روش شناختی خود چیزهای جدید و مترقی زیادی یافتند. و با این حال ... تغییرات ایجاد شده در برنامه تغییراتی با ماهیت اساسی است.

دروس موسیقی، بدون انکار اهمیت آواز کرال، که سنت‌های گروه کر ملی را توسعه می‌دهد، و همچنین اهمیت مطالعه سواد موسیقی، وظیفه بسیار گسترده‌تری را برای خود تعیین می‌کند - معرفی دانش‌آموزان به دنیای هنرهای بزرگ موسیقی، آموزش. آنها موسیقی را در تمام غنای اشکال و ژانرهای آن دوست داشته باشند و درک کنند، به عبارت دیگر، فرهنگ موسیقی را به عنوان بخشی از کل فرهنگ معنوی خود آموزش دهند.

*** "سه ستون" - آهنگ، رقص، راهپیمایی - سه حوزه اصلی موسیقی.

تعاریف گسترده زیر برای هر یک از آنها قابل استفاده است: * Asafiev, B.V. مقالات منتخب در مورد آموزش و آموزش موسیقی / B.V. آسافیف - م.

L., 1965. ص 52.

به عنوان «منطقه»، «ژانر»، «فرم»، «نوع»، «شخصیت»*. احتمالاً یک برنامه موسیقی واحد، یک کتاب درسی، هیچ کمک آموزشی وجود ندارد که در آن "سه ستون" را پیدا نکنیم.

با این حال، آنها همیشه فقط به عنوان نمونه هایی از ساده ترین فرم های موسیقی ظاهر می شدند، به عنوان ساده ترین ژانرها، قابل دسترس برای درک کودکان حتی در مرحله اولیه رشد موسیقی آنها، اما در پس زمینه محو می شوند و جای خود را به فرم های پیچیده تر می دهند. و ژانرهای موسیقی، پس از آن چگونه "کارکرد آموزشی" محض خود را انجام خواهند داد...

آواز، رقص و راهپیمایی گسترده‌ترین، محبوب‌ترین و دموکراتیک‌ترین حوزه‌های موسیقی هستند. میلیون ها نفر در سراسر جهان هرگز به موسیقی حرفه ای گوش نداده اند و حتی به وجود نت نویسی و موسیقی به طور کلی به عنوان یک حرفه مشکوک نیستند، اما به ندرت کسی در میان آنها یافت می شود که حتی یک آهنگ را در زندگی خود نخوانده باشد. حتی یک رقص نرقصیده است، در یک راهپیمایی همراه با موسیقی شرکت نکرده است، حداقل با ضربات ریتمیک طبل های محلی.

همانطور که بنیاد خانه را به زمین و با خاکی که بر آن تکیه دارد پیوند می‌دهد، آواز، رقص و راهپیمایی ساختمان موسیقی غنی‌تر و متنوع‌تر را با توده‌های عظیم مردم و با خاک مردم پیوند می‌دهد...

نه تنها سه "فرم" و "ژانر" ساده و در دسترس موسیقی برای کودکان، بلکه سه پایه اساسی همه موسیقی به طور کلی، آواز، رقص و مارش، ترکیب هنر عالی موسیقی را با کلاس های موسیقی در مدرسه، ضمن حصول اطمینان از نزدیک ترین ارتباط بین این فعالیت ها و زندگی**.

*** «سه رکن» که اساس کلاس‌های موسیقی در مدارس متوسطه را تشکیل می‌دهند، یکسری مزیت‌های کاملاً آشکار را ارائه می‌کنند که می‌توان آن‌ها را به راحتی در همان اولین دروس کلاس اول آشکار کرد.

همه بچه ها، حتی قبل از مدرسه... در طول زندگی که از دوران کودکی آنها را احاطه کرده بود، بارها آهنگ های مختلفی شنیدند و خواندند.

موسیقی رقص را بارها شنیدم، مردم را دیدم که می رقصند و خودشان می رقصیدند.

بارها موسیقی راهپیمایی را شنیدیم، دیدید که چگونه سربازان و ورزشکاران با این موسیقی راه می‌روند و خودشان راهپیمایی می‌کنند. این تجربه کاملا واقعی از زندگی، قاعدتاً توسط خود بچه ها درک نمی شود.

* موسیقی شناسان ما بارها بر نقش ویژه آواز، رقص و راهپیمایی تاکید کرده اند.

با این حال، آنها معمولاً فقط به عنوان ژانرهای جداگانه (ساده) در کنار سایر ژانرهای (پیچیده) - سونات، سمفونی، اپرا، اوراتوریو و غیره در نظر گرفته می شدند.

نزدیکترین به تعریف آنها به عنوان حوزه های اصلی موسیقی A.A. آلیشوانگ در تک نگاری خود درباره چایکوفسکی.

** بیایید تعداد بی پایان قطعات رقص باخ و شوبرت، شوپن و گریگ، چایکوفسکی و پروکوفیف را به یاد بیاوریم. بیایید رقص ها و راهپیمایی های تقریباً در تمام سمفونی های کلاسیک از هایدن، موتسارت و بتهوون گرفته تا میاسکوفسکی و شوستاکوویچ را به یاد بیاوریم. بیایید رقص را در موسیقی راول، بارتوک و خاچاتوریان به یاد بیاوریم.

چه بسیار آثاری را می‌توان در تمام موسیقی جهان یافت که آواز یا آواز شنیده نمی‌شود!.. بیایید مارش‌ها و الگوهای راهپیمایی متعددی را که در تار و پود تمام اپرای واگنری نفوذ کرده است، قطعات رقص متعدد (مازورکا، والس، پولونز) را به یاد بیاوریم. ) توسط Scriabin.

تکیه بر "سه ستون" بلافاصله دانش آموزان کلاس اولی را با سه حوزه عظیم موسیقی آشنا می کند. افق موسیقایی آنها بلافاصله بی نهایت گسترده می شود: بالاخره ما در مورد همه آهنگ ها، همه رقص ها، همه راهپیمایی های روی زمین صحبت می کنیم ...

یک مفهوم خاص و خاص - این آهنگ، این رقص، این راهپیمایی - به طور طبیعی در یک مفهوم گسترده قرار می گیرد - همه آهنگ ها، همه رقص ها، همه راهپیمایی ها. آهنگ ها، رقص ها، راهپیمایی ها به طور کلی.

درک دانش آموزان کلاس اول از موسیقی بلافاصله به طور فعال خلاق و تحلیلی می شود. از این گذشته ، معلم آنها را دعوت می کند که نه به "آهنگ" ، نه "راهپیمایی" ، نه "رقص" بلکه به طور کلی به موسیقی گوش دهند.

بچه ها باید (و می توانند!) خودشان بشنوند و ماهیت این موسیقی و تعلق آن به یکی از سه حوزه اصلی موسیقی را مشخص کنند....

از اولین درس ها، دانش آموزان کلاس اول مهم ترین چیزی را که مدرسه باید به دانش آموزان بدهد یاد می گیرند: نه تنها مشاهده و درک حسی این یا آن پدیده، بلکه همچنین فکر کردن در مورد آن، در این مورد - نه تنها گوش دادن و شنیدن (! ) موسیقی، بلکه به او فکر کنید.

تکیه بر "سه ستون" این امکان را فراهم می کند که از همان کلاس اول، بی سر و صدا، بدون تلاش زیاد، وارد هر حوزه ای از هنر موسیقی، از جمله پیچیده ترین حوزه های اپرا، باله، سمفونی، کانتاتا...

البته در مقاطع پایین تر فقط می توان در مورد تکه هایی از کارهای اصلی صحبت کرد......

مهم است که هر ماده ای که در کلاس استفاده می شود کم و بیش کامل باشد. به تدریج، از طریق این قطعات، دانش آموزان به درک آثار بزرگ و چند قسمتی در صدای کل نگر خود نزدیک می شوند. اما در این دوره از رشد موسیقی آنها، اصطلاحات "اپرا"، "سمفونی"، "کنسرت"، "کانتاتا"، "باله" برای آنها آشنا می شود (آنها از آنها نمی ترسند، همانطور که بسیاری از بزرگسالان دارای رشد ناکافی هستند. فرهنگ موسیقی!)، و آنها از تجربه شخصی خود متقاعد خواهند شد که موسیقی این آثار بزرگ برای آنها کاملاً قابل دسترس است و مانند بسیاری از آثار کوچک با "سه ستون" مرتبط است.

یک آهنگ، یک رقص، یک راهپیمایی تبدیل به پل های قابل اعتمادی می شود که دانش آموزان مدرسه ای، نه از نظر نظری، نه نظری، بلکه مستقیماً از طریق ادراک شنیداری و اجرای خود، خلاقانه، فعالانه، گام به گام، می توانند وارد هر حوزه ای از هنر موسیقی شوند. به وضوح کشف می کند که چگونه آهنگ به آواز، رقص به رقصیدن، راهپیمایی به راهپیمایی تبدیل می شود.

تکیه بر آواز، رقص و راهپیمایی، گسترده ترین چشم انداز را برای ایجاد ارتباطات متنوع بین موسیقی و تمام بخش های تاریخ جامعه بشری که در مدرسه مطالعه شده است، نشان می دهد.

امکانات بسیار زیادی در آهنگ ها و رقص های محلی نهفته است - نوعی دایره المعارف از زندگی مردم جهان. خلاقیت آهنگساز در گذشته و حال، داخلی و خارجی، این امکانات را چندین برابر می کند. موسیقی در اینجا نه تنها به عنوان ابزار قدرتمندی برای شناخت، بلکه تبدیل هر واقعیت منطقی (از جمله هر واقعیت تاریخ) به یک واقعیت الهام‌گرفته از عاطفه عمل می‌کند، بنابراین هیجان‌انگیز است و بسیار عمیق‌تر وارد آگاهی می‌شود.

"سه رکن" گنجاندن موضوعاتی را در کلاس های موسیقی آسان تر و طبیعی تر می کند که به تدریج فرهنگ موسیقی دانش آموزان را گسترش و تعمیق می بخشد: گفتار موسیقی و گفتار محاوره ای، لحن در موسیقی، توسعه موسیقی، انواع مختلف(اشکال) ساخت موسیقی، موسیقی مردم روسیه و مردم جهان و غیره.

ارتباط تنگاتنگی بین موسیقی و سایر هنرها و بالاتر از همه ادبیات ایجاد می شود. وظیفه آموزش زیبایی‌شناختی در اینجا با وظایف آموزش بشردوستانه، در درجه اول تاریخی، در هم تنیده است.

بررسی کامل موضوعاتی که ارتباطات متنوع زندگی موسیقی را آشکار می کند، البته در برنامه درسی مدارس راهنمایی و دبیرستان گنجانده می شود، اما از کلاس اول نباید از متوسل شدن هراس داشت. انواع مختلفمقایسه، کنار هم قرار گرفتن با فراتر رفتن از موسیقی. به عنوان مثال، صداهای موسیقی را می توان به رنگ های مختلف در پالت یک هنرمند تشبیه کرد.

ماژور را می توان با رنگ های روشن تر و روشن تر، مینور - با رنگ های روشن تر و تیره تر مقایسه کرد.

علائم نگارشی در موسیقی را می توان با علائم نگارشی در زبان گفتاری مقایسه کرد...;

توسعه موسیقی می تواند متناسب با پیشرفت متن (آیات) در آهنگ، با توسعه طرح در یک آهنگسازی برنامه و غیره و غیره باشد. تقریباً هر آهنگسازی - چه با متن و چه بدون متن - این امکان را فراهم می کند که یک یا دو عبارت لاکونیک بنویسید تا ارتباط با یک یا آن احساس یا فکر یک شخص، با یک واقعیت زندگی (مدرن یا تاریخی) را نشان دهد. هر چه پیوندهای مختلف زندگی موسیقی در درس کشف شود، موسیقی با استحکام بیشتری به عنوان بخشی از زندگی، به عنوان خود زندگی، وارد آگاهی کودکان می شود.

تکیه بر «سه رکن» ایجاد می کند اتصال طبیعیدرس های موسیقی مدرسه با زندگی روزمره دانش آموزان.

از اولین درس کلاس اول، بچه ها "سه نهنگ" را با تفاوت هایشان شناسایی می کنند و انواع همان "نهنگ" را ترکیب می کنند.

با شباهت بنابراین، از همان ابتدا، مهم ترین اصل "شباهت و تفاوت" تحقق می یابد (به گفته B.V. Asafiev - "هویت و تضاد")، که باید نقش تعیین کننده ای را در تمام مطالعات بعدی موسیقی در همه جلوه ها، با شروع از ادراک و آگاهی از کوچکترین عناصر "ساختی" موسیقی تا تمایز عدم تشابه کامل یا برعکس شباهت قابل توجه سبک های خلاقانه آهنگسازان مختلف.

اصل «شباهت و تفاوت» در خلاقیت، اجرا و درک موسیقی به یک اندازه مهم است.

این اصل باید به عنوان مهمترین اصل برای توسعه نه تنها فرهنگ موسیقی دانش آموزان، بلکه کل فرهنگ درک زندگی و آگاهی از تجربیات زندگی آنها برای همه فعالیت های آموزشی و کاری آنها در مدرسه و خارج از مدرسه برجسته شود. .

نمی توان نقش عظیم سخنان ساده، هوشمندانه و صمیمانه معلم را در کار آموزشی انکار کرد. «کلام معلم ابزاری بی بدیل برای تأثیرگذاری بر روح یک دانش آموز است.

هنر تعلیم و تربیت، قبل از هر چیز، شامل هنر سخن گفتن، جلب توجه به قلب انسان است.»*

* سوخوملینسکی، V.A. درباره آموزش / V.A. سوخوملینسکی. - م.، 1979. ص 34.

در عین حال، باید با دقت اطمینان حاصل کرد که یک قطره از تعالیم و بلاغت بیرونی، حتی یک عبارت استاندارد خالی، نه یک " کلمه کلی"، عاری از محتوا و احساسات خاص ....

موسیقی و زندگی یک موضوع کلی است، نوعی وظیفه فوق العاده دروس موسیقی مدرسه، که به هیچ وجه نمی توان آن را در یک بخش مستقل، کم و بیش جدا جدا کرد. باید در تمام کلاس ها در همه سطوح از اول تا نفوذ کند کلاس آخریهمانطور که اندیشه های میهن پرستی و بین المللی گرایی در آنها نفوذ خواهد کرد، جهان بینی دانشجویان را شکل می دهد، اخلاق و اشراف معنوی آنها را پرورش می دهد. مطالب موسیقایی شنیده شده در کلاس، نظرات معلم، مشاهدات و بازتاب های خود دانش آموزان، به کارگردانی معلم - همه چیز باید به حل تدریجی این "فوق العاده" کمک کند. هر سال معلم می تواند آن را گسترده تر و جسورتر کند ...

مطالب زندگی برای همه کلاس ها از اول تا آخر بیش از اندازه کافی خواهد بود و معلم می تواند آزادانه بسته به دانش خود، علایق و تجربه زندگی شخصی خود آن را انتخاب کند.

بنابراین، با مطالعه موسیقی، کودکان از کلاس اول احساس و درک می کنند که در حال مطالعه زندگی هستند، که موسیقی خود زندگی است.

*** مهمترین ویژگیبرنامه ... ساختار موضوعی آن است. هر سه ماهه سال تحصیلی موضوع خاص خود را دارد. به تدریج و پیوسته پیچیده تر و عمیق تر می شود، درس به درس آشکار می شود. بین چهار فصل و بین تمام سال های تحصیل نیز تداوم درونی وجود دارد....

ساختار موضوعی برنامه شرایطی را برای دستیابی به یکپارچگی درس، وحدت تمام عناصر تشکیل دهنده آن ایجاد می کند، زیرا این ساختار نه بر اساس "انواع فعالیت دانش آموز" بلکه بر جنبه های مختلف موسیقی به عنوان یک کل واحد استوار است. تبعیت همه مطالب درسی به موضوع اصلی آن به معلم این امکان را می دهد که کاملاً آزادانه یک اثر را با کارهای هنری و آموزشی مشابه جایگزین کند.

بنابراین، آثار موسیقایی گنجانده شده در برنامه را باید فقط به عنوان نمونه هایی در نظر گرفت که نوع، ماهیت و درجه پیچیدگی موسیقی را که می تواند در یک درس معین دخیل باشد، توضیح می دهد. دانش و تجربه معلم به او می گوید که چه کارهایی را می تواند در دروس به جای کارهای ذکر شده در برنامه بگنجاند. او نباید از این تغییرات بترسد: یک کلیشه در آموزش همیشه بد است، اما وقتی صحبت از هنر می شود، به خصوص بد و حتی خطرناک است.

البته در اینجا باید تاکید کرد که انتخاب آثار برای کلاس های موسیقی در مدرسه دقت زیادی می طلبد. در صورت امکان، هر آهنگسازی که در کلاس درس اجرا می‌شود باید شرایط زیر را داشته باشد: باید برای کودکان هنری و هیجان‌انگیز باشد، باید از نظر آموزشی مناسب باشد (یعنی چیزی ضروری و مفید را آموزش دهد)، و باید نقش آموزشی خاصی را ایفا کند (یعنی، به شکل گیری باورهای ایدئولوژیک، آرمان های اخلاقی و ذائقه زیبایی شناختی دانش آموزان کمک می کند). وقتی معلم به طور خلاقانه به یک برنامه نزدیک می شود، به هیچ وجه نباید ساختار موضوعی آن را تخریب کند، زیرا توسعه سازگار است موضوعات خاص- اساس پایه های این برنامه.

در عین حال، از بین انواع مختلف فعالیت های آموزشی در هر مورد، ضروری ترین آنها انتخاب می شود و همه آنها در یک واحد موضوعی واحد متصل می شوند .... هر گونه تقسیم بندی درس مربوط به برنامه کاری برای اجرای آن است. فقط در ذهن معلم وجود دارد، اما به هیچ وجه در ذهن دانش آموزان نیست. برای آنها، یک درس موسیقی باید همیشه جامع باشد و همه عناصر خود را در یک مفهوم واحد ترکیب کند: موسیقی، هنر موسیقی ...

اجازه دهید معلم از قدرت طرح واره ای که او را ملزم به داشتن یک طرح درس استاندارد می کند رها شود. اما فقدان استاندارد، تمبر، شابلون به معنای نبود سیستم نیست و آزادی خلاق یک معلم مساوی با خودسری، هرج و مرج، هرج و مرج نیست...

ساختار موضوعی برنامه دو مزیت قابل توجه به معلم می دهد. اولاً، او این فرصت را به دست می آورد که آزادانه در برنامه بدون فراتر رفتن از موضوعات اصلی مانور دهد. ثانیا، او مجهز به یک "قطب نما موضوعی" است که به او کمک می کند تا مسیر مطالعات خود را در طول سال به وضوح ببیند و حل یک کار بسیار دشوار را در زمینه آموزش زیبایی شناسی آسان تر می کند - ایجاد معیارهایی برای الزامات دانش آموزان. .

***...این برنامه تقریباً به طور کامل از مرحله اولیه آموزش حذف می کند ... آنچه را که معمولاً سواد موسیقی نامیده می شود و در اصل چیزی جز یک دوره ساده شده از تئوری موسیقی ابتدایی معمولی است که در آموزشگاه های موسیقی تدریس می شود. بیشتر اوقات که در تمرین یک مدرسه جامع به نت موسیقی ابتدایی تبدیل می شود.

چیزی بسیار مهم‌تر وجود دارد که نمی‌توان آن را، همانطور که اغلب انجام می‌شود، با سواد موسیقایی (به‌ویژه با نت‌نویسی) شناسایی کرد: سواد موسیقی. سواد موسیقایی در اصل فرهنگ موسیقایی است که سطح آن مستقیماً به میزان تسلط بر سواد موسیقایی (نت نویسی) وابسته نیست، اگرچه مستلزم آگاهی از این سواد است.

سواد موسیقایی توانایی درک موسیقی به عنوان یک هنر زنده و تخیلی است که زاییده زندگی و پیوند ناگسستنی با زندگی است، این یک "احساس خاص" موسیقی است که باعث می شود آن را از نظر احساسی درک کنید، خوب را از بد در آن تشخیص دهید. توانایی تشخیص ماهیت موسیقی از طریق گوش و احساس ارتباط درونی بین ماهیت موسیقی و ماهیت اجرای آن، این توانایی تشخیص با گوش نویسنده موسیقی ناآشنا است، در صورتی که ویژگی یک نویسنده خاص باشد، آثار او که دانشجویان از قبل با آنها آشنا هستند. آشنایی هنرجویان با این حوزه حساس فرهنگ موسیقی مستلزم دقت، ثبات و دقت زیاد در انتخاب آهنگسازان و آثار آنهاست.

تجربه شنیداری جمع‌آوری شده توسط کودکان در دو سال اول آموزش موسیقی، مبنای کافی برای سوق دادن دانش‌آموزان به درک سبک یک آهنگساز خاص را فراهم می‌کند و توانایی شناسایی نویسنده را از موسیقی جدید و قبلاً ناشنیده در آنها ایجاد می‌کند.

نزدیکترین و قابل درک ترین آهنگسازان برای کودکان در مدرسه ابتدایی چایکوفسکی، بتهوون و شوپن، پروکوفیف، دونایفسکی و خاچاتوریان هستند. ویژگی های چشمگیر کار این آهنگسازان عمیقاً در ذهن دانش آموزان نقش بسته است. البته، در این مرحله اولیه از رشد فرهنگ موسیقی خود، آهنگسازان نامبرده باید با مشخص ترین ویژگی های خلاقیت خود، در دسترس ترین برای درک کودکان، که "هسته" خلاقیت آنها را تشکیل می دهند، نشان داده شوند، اگرچه دور از پوشش همه چیز هستند. وجوه آنها ....

علاوه بر این، تا پایان دبستان، کودکان می توانند کم و بیش آزادانه تشخیص دهند که آیا موسیقی محلی متعلق به یک یا آن گروه از ملیت ها است یا خیر.

در مورد عناصر تئوری موسیقی، لازم است آنها را در دروس مدرسه (به ویژه در دوره ابتدایی) با نهایت احتیاط وارد کرد و تنها پس از برانگیختن علاقه و عشق به موسیقی در کودکان، مهارت های اولیه ادراک شنیداری و اجرای موسیقی را پرورش داد. موسیقی، تجربه شنیداری انباشته شده است. به عبارت دیگر، در وحدت ناگسستنی فرمول آموزشی پایه "تربیت - آموزش"، در مرحله اولیه باید بر قسمت اول این فرمول تأکید شود.

نباید هیچ قانون یا تمرینی برای بچه ها وجود داشته باشد که حواسشان از موسیقی زنده پرت شده و نیاز به حفظ کردن و تکرارهای متعدد دارد. در سرتاسر درس، هنر گیرا باید حاکم باشد...

معلوم است که در هر موضوعی همه چیز را می توان از قلب آموخت. با این حال، آنچه آموخته می شود، به عنوان یک قاعده، به سرعت فراموش می شود و هیچ اثری در ذهن و روح باقی نمی گذارد. شما واقعاً می توانید فقط چیزهایی را به یاد بیاورید که واقعاً درک شوند. برای موسیقی (به طور کلی برای هنر) شما به چیزهای بیشتری نیاز دارید: شما فقط می توانید در موسیقی آنچه را درک می کنید و احساس می کنید به خاطر بسپارید. این به همان اندازه در مورد خود موسیقی صدق می کند و در مورد کلمه ای که در مورد موسیقی گفته می شود، در مورد اجرای موسیقی و گوش دادن به آن ....

هنگامی که به هر طریق ممکن در دروس اشکال مختلف آشنایی دانش آموزان با موسیقی را توسعه می دهید، همیشه باید در نظر داشت که اساس هر یک از این اشکال درک عاطفی و فعال از موسیقی است.

این مفهوم به هیچ وجه نباید با اصطلاح "گوش دادن به موسیقی" شناسایی شود. هنگام استفاده از این اصطلاح آشنا، نباید تمام قراردادهای آن را فراموش کنیم. درک موسیقی را نمی توان به یکی از «انواع فعالیت دانشجویی» تقلیل داد، همانطور که معمولاً در رابطه با «گوش دادن به موسیقی» انجام می شود. درک فعال از موسیقی اساس آموزش موسیقی به طور کلی، همه پیوندهای آن است. تنها در این صورت موسیقی می تواند نقش زیبایی شناختی، شناختی و آموزشی خود را ایفا کند که کودکان یاد بگیرند که واقعاً آن را بشنوند و در مورد آن فکر کنند. علاوه بر این، به جرات می‌توان گفت که کسی که شنیدن موسیقی را نمی‌داند، هرگز نمی‌آموزد که آن را به خوبی اجرا کند (آواز، نواختن، رهبری)، و تمام دانش تاریخی و نظری که در درس‌ها جمع‌آوری می‌شود، حقایق رسمی و خالی باقی می‌ماند. ما را به درک هنر واقعی موسیقی نزدیک نمی کند.

درک واقعی، احساسی و متفکرانه از موسیقی یکی از فعال ترین اشکال درگیر شدن در موسیقی است، زیرا این امر دنیای درونی و معنوی دانش آموزان، احساسات و افکار آنها را فعال می کند. خارج از شنوایی، موسیقی به عنوان یک هنر اصلا وجود ندارد. صحبت از تأثیر بر دنیای معنوی کودکان و نوجوانان بیهوده است اگر آنها یاد نگرفته اند موسیقی را به عنوان هنری معنادار که حامل احساسات و افکار، ایده ها و تصاویر زندگی انسان است بشنوند.

دانش آموزان باید یاد بگیرند که در طول درس به طور مداوم موسیقی بشنوند: هنگام آواز خواندن، هنگام نواختن یک ساز و در لحظاتی که نیاز به بیشترین توجه، تمرکز و قدرت ذهنی دارند، زمانی که آنها به عنوان شنونده عمل می کنند. هر شکلی از ارتباط با موسیقی، هر فعالیت موسیقایی به شما می آموزد که موسیقی بشنوید، به طور مداوم توانایی گوش دادن و فکر کردن در مورد آن را بهبود می بخشد.

در کلاس‌های موسیقی مدرسه، توانایی یا ناتوانی در شنیدن موسیقی به‌ویژه در آواز کرال به صورت برهنه احساس می‌شود.

توانایی شنیدن خود، اعضای گروه کر و همراهی، بدون ذکر سبک یک آهنگساز معین و درک ویژگی‌های یک اثر معین - این چیزی است که قبل از هر چیز باید در دانش‌آموزان القا شود. کلاس اول از طریق تجربه اجرای خود.

آواز کرال کودکان دو شکل دارد که بین آنها تفاوت های قابل توجهی وجود دارد، اگرچه گاهی اوقات هر دو شکل با هم منطبق می شوند: آواز کرال به عنوان بخش مهمی از دروس موسیقی کلاس درس که برای همه دانش آموزان الزامی است و آواز کرال فرم اختیاریاجراهای آماتور موسیقی کودکان و نوجوانان - یکی از جذاب ترین انواع هنر کودکان (و به طور کلی هنر موسیقی!)، در حال توسعه در گروه های کر فوق برنامه در مدرسه و گروه های کر فوق برنامه - در محافل مختلف، استودیوها، کلوپ ها ...

گسترش تدریجی و تقویت مهارت های اجرا و فرهنگ عمومی موسیقی همه دانش آموزان این امکان را فراهم می کند، حتی در شرایط آموزش موسیقی انبوه در کلاس درس، تلاش برای دستیابی به سطح هنر واقعی. هر کلاس یک گروه کر است! - این آرمانی است که این تلاش باید به سوی آن سوق داده شود ....

توانایی شنیدن موسیقی و اندیشیدن به آن را باید از همان ابتدای آموزش موسیقی در مدرسه در کودکان پرورش داد... گوش دادن به موسیقی اول از همه گوش دادن با دقت است و نه «معما و حدس زدن»... معلم باید به بچه ها این فرصت را بدهد که شنیده ها را احساس کنند و فکر کنند و فقط بعد از مدتی از آنها سوال بپرسد... بنابراین فضایی شبیه به فضای سالن کنسرت در کلاس حاکم است و بچه ها به سرعت رشد می کنند. نه تنها مهارت های گوش دادن دقیق، بلکه عشق و احترام به موسیقی.

معلم باید تلاش کند تا خود دانش آموزان تا حد امکان به سوالاتی که در طول درس مطرح می شود پاسخ دهند و به دریافت پاسخ های آماده از معلم بسنده نکنند، حقایقی که فقط می توانند به خاطر بسپارند...

مهم است که راه حل مسائل جدید به صورت مصاحبه کوتاه بین معلم و دانش آموزان باشد. در هر یک از این مصاحبه‌ها، سه نکته مرتبط جدایی ناپذیر باید به وضوح احساس شود: اولی وظیفه‌ای است که معلم به وضوح تدوین کرده است.

دوم حل تدریجی این مشکل همراه با دانش آموزان است.

سومین نتیجه گیری نهایی است که خود دانش آموزان باید آن را انجام دهند و تلفظ کنند (همیشه در صورت امکان).

فعالیت کلاسی که توسط معلم ایجاد می شود می تواند به عنوان یکی از آنها عمل کند مهمترین معیارهامهارت های تدریس او ...

تمام اشکال کلاس های موسیقی در مدرسه باید به رشد خلاق دانش آموزان کمک کند. در آنها میل به تفکر مستقل ، برای تجلی ابتکار عمل خود ، تمایل به انجام کاری از خود ، جدید ، بهتر در آنها ایجاد شود. ناگفته نماند که همه این ویژگی ها که کلاس های هنری در توسعه آنها کمک زیادی می کند، نه تنها بر سایر فعالیت های دانش آموزان، بلکه بر فعالیت های آینده آنها نیز بدون توجه به اینکه در چه زمینه ای انجام می شود، تأثیر مثبت خواهد داشت.

خلاقیت می تواند خود را در کودکان از کلاس اول نشان دهد: در اصالت پاسخ ها (و نه فقط در صحت آنها)، در تمایل به پرسیدن سؤال از معلم (و نه فقط پاسخ دادن به سؤالات او)، در پیشنهادات خود در مورد ماهیت اجرای این یا آن اثر موسیقی، در شدت مشاهده شنیداری، که خود را در داستان هایی درباره موسیقی شنیده شده در خارج از مدرسه نشان می دهد ...

فعالیت خلاقانه واقعی دانش آموزان (ساخت موسیقی، بداهه نوازی)، جذابیتی که حتی در ساده ترین اشکال آن قابل توجه است.

توصیه می شود اکثر کودکان را در سنین پایین، تا آنجا که ممکن است، در مدرسه، به عنوان بخشی از کلاس های کلاس و کلاس های موسیقی فوق برنامه پرورش دهید.

کلاس‌های بداهه می‌توانند دو هدف مرتبط را دنبال کنند: اول توسعه لحن و شنوایی مدال، دوم توسعه تخیل خلاق. اغلب اوقات هنگام بداهه نوازی، دانش آموز باید بتواند ملودی آغاز شده توسط معلم را ادامه دهد و آن را با آهنگ صدای یک کلید مشخص کامل کند. همراه با این تکنیک نسبتاً گسترده، نباید یکی دیگر را امتناع کرد - بداهه نوازی ملودی با فراتر رفتن از روابط معمولی اصلی و جزئی، در حالی که ملودی لزوماً مجبور نیست با تونیک به پایان برسد، اما می تواند به انواع "بازجویی" وارد شود. آهنگ های "ناقص" . بداهه نوازی می تواند ریتمیک یا مرتبط با اجرا باشد (تغییر شخصیت، سرعت، پویایی اجرا) و غیره - این نوع تکنیک های بداهه نیز بسیار گسترده هستند.

***... در نظام آموزش موسیقی دسته جمعی آنچه به چشم می خورد استقلال نسبی وجوه مختلف موسیقی نیست، بلکه پیوند درونی آنها، وحدت آنهاست که در هنر موسیقی برای ما ظاهر می شوند. خود را و در آن لزوما باید خود را در ذهن دانش آموزان در طول درس موسیقی در مدارس متوسطه نشان دهد.

یکی از روش‌های بسیار سازنده مطالعه مطالب، روشی است که ماهیت آن در "دویدن به جلو" و "بازگشت" ثابت به مطالب قبلاً پوشش داده شده است. برای معلم، هر "دویدن"

تبدیل به نوعی شناسایی از میزان آمادگی آگاهی دانش آموزان برای درک مطالب جدید می شود.

برای دانش آموزان، این هم یک "شل شدن خاک" و هم "روشن شدن افق" است (روشن تر می شود که دوره کلاس ها به کجا هدایت می شود).

"بازگشت" هرگز نباید یک تکرار ساده باشد: می توان آن را به نگاه شخصی در حال بالا رفتن از کوه تشبیه کرد، زمانی که پس از رسیدن به ارتفاعی جدید، به قسمت عبور شده از مسیر نگاه می کند و در آن متوجه چیزی می شود که نبود. قبلا برای او قابل مشاهده است ....

اهمیت این روش همچنین در این است که گوش دادن و اجرای مکرر همان آثار را ممکن می کند (و حتی مستلزم آن) است که از نظر هنری، آموزشی و آموزشی مهم ترین و ارزشمندترین آنهاست، که نه تنها برای حفظ کردن اهمیت دارد. آنها، بلکه برای درک عاطفی بیشتر و برای درک عمیق تر، کشف ویژگی های جدید و قبلاً نادیده گرفته شده در آنها، برقراری ارتباط جدید با سایر آثار همان آهنگساز و با موسیقی سایر آهنگسازان - در یک کلام، برای غنی سازی کامل درک آنها.. اجرای مکرر آهنگ های از قبل آشنا (و محبوب ترین!) مهارت های اجرایی دانش آموزان را بهبود می بخشد.

شکل‌گیری فرهنگ موسیقی دانش‌آموزان، ذائقه موسیقایی خوب آنها، از یک سو، با پرورش توانایی "در حال پرواز" در آنها، پس از یک گوش دادن، برای درک اساسی‌ترین چیزها در تعداد نسبتاً زیادی متفاوت حاصل می‌شود. ترکیبات (انباشت تجربه شنیداری) و از سوی دیگر توانایی عمیقاً در تعداد نسبتاً کمی از شاخص ترین آثار کاوش کرده و بارها آنها را گوش داده و تجزیه و تحلیل می کند (تقویت فرهنگ موسیقی).

با جمع بندی معنای روش توصیف شده «دویدن به جلو» و «بازگشت» به آنچه گفته شد، می توان گفت که این روش به معلم کمک می کند ساخت هر طبقه جدید از فرهنگ موسیقی دانش آموزان را با تقویت طبقات ساخته شده قبلی مرتبط کند. .

*** این برنامه چه الزاماتی را برای معلم ایجاد می کند؟...

گستره دانش و مهارتی که یک معلم موسیقی واجد شرایط باید داشته باشد به خوبی شناخته شده است. علاوه بر آموزش عمومی آموزشی، او باید بتواند پیانو (آکاردئون یا آکاردئون) بنوازد، رهبری و تکنیک کرال واضح و رسا داشته باشد، بتواند آواز بخواند، باید آموزش تاریخ و تئوری موسیقی داشته باشد، بتواند از نت ها جابجا شده و با گوش، یک همراهی ساده برای ملودی انتخاب کنید.

در یک کلام، یک معلم موسیقی باید یک معلم تحصیل کرده موسیقی باشد، وگرنه مانند یک معلم ریاضی خواهد بود که از حل مسائلی که از شاگردانش می پرسد عاجز است.

با این حال، دانستن موضوع شما برای یک معلم موسیقی کافی نیست. او باید موسیقی را به عنوان یک هنر زنده دوست داشته باشد که برای او شادی می‌آورد، او باید با موسیقی با هیجان رفتار کند و هرگز فراموش نکند که نمی‌توان در کودکان عشقی به چیزی که خودتان دوست ندارید برانگیخت یا آنها را اسیر چیزی کرد که خودتان نیستید. پرشور در مورد.

«هر فعالیت عملی که به دنبال ارضای عالی ترین نیازهای اخلاقی و به طور کلی روحی انسان باشد...

هنر از قبل وجود دارد»* - اینگونه استدلال کرد که K.D. اوشینسکی معتقد است که آموزش باید هنر نامیده شود (!)، * Ushinsky، K. D. Sobr. op. / ک.د. اوشینسکی. - م.

L., 1950. T. 8. P. 12.

مبتنی بر علم، و نه فقط "علم تعلیم و تربیت". اهمیت این سخنان معلم بزرگ روسی چقدر افزایش می یابد وقتی صحبت از آموزش در زمینه هنر می شود!..

از بین تمام مهارت هایی که یک معلم موسیقی باید داشته باشد، تسلط بر یک ساز باید برجسته شود. البته، شما نمی توانید بدون ضبط مکانیکی در یک درس موسیقی انجام دهید، به خصوص زمانی که کلاس باید دارای گروه کر، ارکستر، صحنه اپرا و غیره باشد، اما باید مکمل اجرای زنده معلم باشد و نه جایگزینی. برای این....

یک معلم موسیقی باید همیشه به یاد داشته باشد که اگر خستگی در هر درس مدرسه غیرقابل تحمل است، پس در یک درس هنری سه برابر غیرقابل تحمل است...

امروزه، همه مدارس با معلمان موسیقی ارائه نمی شوند که شرایط ذکر شده در بالا را برآورده کنند. قبل از آموزش موسسات آموزشیآماده سازی تعداد مورد نیاز از این معلمان برای هر مدرسه، وظیفه ای بسیار بزرگ و اهمیت دارد. حل این مشکل البته سال ها طول می کشد....

این برنامه، از نظر مواد موسیقی آن، در درجه اول برای مدارس روسی در فدراسیون روسیه در نظر گرفته شده است. برای برگزاری کلاس‌ها در مدارس ملی، باید با گنجاندن مطالب ملی خود، بر اساس سنت‌ها و ویژگی‌های فرهنگی مردم، تنظیماتی در این برنامه انجام شود... ساختار موضوعی برنامه این کار را تسهیل می‌کند. همه اشکال آموزش موسیقی با دانش آموزان باید در جهت رشد معنوی آنها باشد... با هر سال درس روشن تر و واضح تر می شود که دیدگاه دانش آموزان در مورد موسیقی از دیدگاه آنها نسبت به زندگی به طور کلی جدایی ناپذیر است.

وظیفه اساسی معلم این است که به دانش آموزان کمک کند تا این دیدگاه ها را توسعه دهند. توجه معلم، ابتکار خلاقانه او، دانش و تجربه او، عشق او به کودکان، نوجوانان، جوانان، عشق او به هنر و زندگی در درجه اول باید معطوف به حل موفقیت آمیز این مشکل باشد!

اهمیت موسیقی در مدرسه بسیار فراتر از هنر است.

درست مانند ادبیات و هنرهای زیبا، موسیقی به طور قاطع در تمام عرصه های تربیت و آموزش دانش آموزان ما هجوم می آورد و وسیله ای قدرتمند و بی بدیل برای شکل دادن به دنیای معنوی آنهاست.

اظهارات مقدماتی کلاس اول برای مجذوب کردن کودکان با موسیقی - این مسئله اساسی کلاس های موسیقی در مدرسه است، معلم نباید از همان دقیقه اول اولین درس در کلاس اول چشمش را از دست بدهد. اگر خودش عاشق موسیقی باشد، بچه‌ها بلافاصله آن را احساس می‌کنند و اشتیاق معلم به آنها منتقل می‌شود. او باید درس را به صورت یک بداهه پر جنب و جوش و آزاد برگزار کند (البته طبق برنامه ای که به دقت اندیشیده شده بود)، همیشه به یاد داشته باشد که او به کلاس آمده بود تا با بچه ها در «مطالعه موضوعی» به نام موسیقی شرکت نکند. اما به منظور پرورش فرهنگ موسیقی در آنها.

خیلی چیزها به نحوه گذراندن اولین درس موسیقی مدرسه شما بستگی دارد. اگر بچه ها احساس کنند که معلم به آنها اعتقاد دارد و با آنها با احترام برخورد می کند، بلافاصله معلم را باور می کنند و این نیز بسیار مهم است، خودشان را باور می کنند.

با اجتناب از هر چیزی که کودکان را ملزم به حفظ هر گونه قوانین و تکرار چندین بار تمرین می کند، معلم باید به تدریج آنها را به ساده ترین مفاهیم موسیقایی با کلی ترین ماهیت عادت دهد: تفاوت صداها در ارتفاع، مدت زمان، قدرت، سرعت و جهت. حرکت آنها؛

نسبت ضربات قوی و ضعیف، تعداد آنها در یک نوار و نسبت صداهای ملودی با توجه به مدت زمان نسبی آنها (متر و ریتم)*؛

ملودی و همراهی (همراهی);

ویژگی های بیانی و بصری و امکانات صداها و ترکیبات آنها.

رنگ آمیزی مختلف صداها (تیمبر)؛

ساده ترین اشکال ساخت موسیقی (یک قسمتی، دو قسمتی، سه قسمتی)؛

انواع مختلف اجرای موسیقی (سازهای انفرادی، خوانندگان تک‌نواز، گروه‌های کر، ارکستر و غیره). در پایان سال اول تحصیل، بنا به صلاحدید معلم، می توانید بچه ها را عادت دهید که صدای یک ملودی خاص را که در ذهنشان اجرا می شود با الگوی بیرونی ضبط آن بر روی تخته - روی صفحه، مرتبط کنند. کارکنان

در ذهن دانش‌آموزان کلاس اول باید به تدریج مجموعه‌ای از برداشت‌ها، مفاهیم و اصطلاحات موسیقی جمع شود، تا تجزیه و تحلیل دقیق‌تر و شبیه‌سازی آن‌ها فقط در کلاس دوم امکان‌پذیر باشد. و نیازی به ترس از گم شدن زمان نیست. به دلیل تجربه شنیداری که کودکان به دست آورده اند، به دلیل آگاهی بیشتر و علاقه بیشتر آنها به کلاس ها، به سرعت جبران می شود.

از اولین دروس، رشد شنوایی، حافظه، حس ریتمیک، درک امکانات بیانی و بصری موسیقی و توسعه مهارت های اجرا بر اساس "سه ستون" - آواز، رقص و راهپیمایی اتفاق می افتد. آثار موزیکال، که در طول سال در کلاس به صدا در می آید (اجرا و شنیده می شود) ، معلوم می شود که بیش از اندازه کافی است که تمام لحظات در حال رشد درس بر روی مواد این آثار ساخته شود که به طور طبیعی و نامحسوس از آنها سرچشمه می گیرد و در ذهن دانش‌آموزان به عنوان جنبه‌های مختلف موسیقی مورد مطالعه، تبدیل به تمرین‌های خاصی نمی‌شود که برای حل یک یا آن مشکل فنی غیر مرتبط با موسیقی زنده و وسایل بیانی آن به هنرجویان ارائه می‌شود.

برای حفظ تداوم کلاس های موسیقی در مهد کودکبرنامه کلاس اول شامل چندین آهنگ بازی (آهنگ بازی) می باشد. این بازی‌ها که مثلاً آواز خواندن را با انواع حرکات (رقص، راهپیمایی و غیره) ترکیب می‌کنند، ارتباط بین «سه ستون» را به شکلی واضح و مؤثر نشان می‌دهند. خود بازی را می توان بسته به فرصت های موجود در یک کلاس خاص (اندازه اتاق، وجود یا عدم وجود میز، صندلی، میز و غیره) سازماندهی کرد. حتی ممکن است فقط به حرکات جزئی سر، بازوها، بدن و پاها محدود شود. بازی اول از همه باید در خود موسیقی صدا داشته باشد.

* در اینجا تشابهات احتمالی با ریتم گام ها، ضربان قلب و تنفس وجود دارد.

کلاس را می توان در حین اجرای تمام آهنگ هایی که این تقسیم بندی را ممکن می کند و حتی گاهی اوقات مستلزم آن است، به دو یا سه گروه تقسیم کرد. آواز خوانی به صورت گروهی جنبه های ارزشمند خود را دارد. اولا، در یک گروه کوچک، نظارت بر خلوص لحن و دقت ریتمیک برای معلم آسان تر است، که این امکان را به شما می دهد تا به سرعت و به راحتی کاستی های آشکار را اصلاح کنید.

ثانیاً، آواز خواندن به صورت گروهی، به تدریج کودکان را به پلی‌فونی کرال با گروه‌هایی که در زمان‌های مختلف وارد می‌شوند، سوق می‌دهد.

ثالثاً آواز خوانی به صورت گروهی یک جنبه بازی ضروری و بسیار مهم به ویژه در مرحله اولیه را وارد فرآیند یادگیری می کند.

در بسیاری از آهنگ های بازی که در برنامه کلاس اول گنجانده شده است، در کنار آهنگ های محلی سنتی، تقسیم کلاس به گروه ها نیز ضروری است. این سرودها که بر اساس مواد آهنگ و آهنگ مدرن ساخته شده اند، بر روی متون ساده نزدیک به دانش آموزان مدرسه ساخته شده اند، به راحتی در موضوع مربوطه گنجانده می شوند و درس ها را بسیار زنده می کنند.

چنین آهنگ هایی را خود معلم می تواند حتی همراه با دانش آموزان بسازد. کلمات موجود در آنها را نیز می توان به ابتکار معلم و دانش آموزان تغییر داد (مانند دیتی). برخی از این سرودها این امکان را برای معلم فراهم می کند که به بچه ها نشان دهد (و آنها سعی کنند این کار را در اجرای خود انجام دهند) چگونه همان ملودی می تواند از آهنگ به رقص، از رقص به مارش و غیره تبدیل شود. یکی دیگر از تکنیک‌های بسیار مفید و جذاب برای کودکان برای اجرای سرودهای بازی: هر تکرار آواز با استفاده از یک آکورد تعدیل‌کننده، به‌وسیله یک نیم‌تون به بالا منتقل می‌شود و پس از آن بازگشت (همچنین با نیم‌تون یا یک سوم) به کلید اصلی*. هنگام اجرای حتی ساده ترین آوازها (و همچنین آهنگ ها)، لازم است که بهترین تمپو، قدرت صدا، مطابق با ماهیت موسیقی و متن، مطابق با قابلیت های کلاس داده شده تنظیم شود.

تکنیک کف زدن، که اغلب در کلاس های موسیقی مورد استفاده قرار می گیرد، باید نه تنها برای توسعه حس ریتمیک به عنوان چنین (دقت ریتمیک کف زدن)، بلکه لزوما برای توسعه موسیقیایی نیز مورد استفاده قرار گیرد. در عین حال، دانش آموزان باید با دقت به نحوه نواختن قطعه توسط معلم گوش دهند و مطابق با صدای موسیقی کف بزنند: آرام یا بلند، افزایش یا کاهش قدرت صدا، تسریع یا کاهش سرعت حرکت، برجسته کردن لهجه ها و غیره. کف زدن هرگز نباید مانند تشویق معمولی و حتی منظم ریتمیک باشد، بلکه باید همیشه بخشی از موسیقی در حال اجرا باشد.

توصیه می شود در صورت وجود پیانو در کلاس، نواختن چهار دستی (نوازندگی در گروه همراه با استاد) را نیز در کلاس ها لحاظ کنید. نمونه هایی از این قبیل مجموعه ها در خواننده آورده شده است. با جستجوی خود معلم می توان تعداد قطعات چهار دست را به میزان قابل توجهی افزایش داد.

به عنوان یک قاعده، اینها می توانند آهنگ ها و نمایش های ساده (گاهی اوقات مواد پیچیده تر) باشند که عمدتاً بر اساس هارمونی تونیک و غالب ساخته شده اند. صدای درجه 5 به نظر می رسد که صدایی است (مخرج مشترک لحنی) که کل قطعه می تواند بر اساس آن صدا کند. گاهی این صدا با هارمونی زیر سلطه به خوبی پیش می رود.

* نمونه ای از چنین اجرا در گلچین (آهنگ "در کلاس ما") آورده شده است.

در بازی چهار دستی، کودکانی که شاید هرگز در زندگی خود به کلیدهای پیانو دست نزده اند و تنها دو نت تعیین شده توسط معلم را با دو انگشت می نوازند، در اجرای موسیقی کم و بیش کامل شرکت می کنند. این امر باعث برانگیختن علاقه شدید در کودکان، ترویج اشتیاق به موسیقی و البته تأثیر مثبت بر رشد موسیقی آنها می شود.

از آنجایی که تنها یک دانش آموز به همراه معلم در یک رقص چهار دست شرکت می کند، باید به دنبال اشکال مختلف شرکت در چنین گروهی برای کل کلاس بود. بنابراین، اگر یک آهنگ آشنا با چهار دست پخش شود ("Perepelochka"، "Kalinka"، و غیره)، کل کلاس می تواند به طور همزمان این آهنگ را در نسخه های مختلف اجرا کند. به عنوان مثال، بیت اول فقط با پیانو با چهار دست نواخته می شود، کل کلاس شروع به خواندن بیت دوم بسیار آرام می کند، به تدریج صدا را افزایش می دهد (همراه با افزایش صدا در پیانو)، بیت سوم با آواز خوانده می شود. صدا به تدریج محو می شود و چهارمی دوباره فقط روی پیانو بسیار آرام اجرا می شود. سرعت قطعه را می توان به روشی مشابه تغییر داد. اجرای این نوع «آهنگ‌سازی‌ها» که از عناصر بسیار ساده تشکیل شده است، اما نیازمند توجه و «تنفس» موسیقایی در مدت زمان نسبتاً قابل توجهی است، کودکان را به شدت مجذوب خود می‌کند و موسیقیایی آن‌ها را در جهات مختلف توسعه می‌دهد.

اگر مدرسه دارای آلات موسیقی کودکانه* است، می‌توانید از آن‌ها در کلاس‌ها برای اجرای گروهی با معلم (از جمله در ترکیب با چهار دست نواختن، آواز خواندن و حرکت) استفاده کنید. انتخاب سازها، تعیین ریتم و شخصیت صدا باید همیشه بر اساس ویژگی های موسیقی داده شده باشد. بنابراین، به عنوان مثال، کل کلاس می تواند در اجرای آهنگ فولکلور روسی "کالینکا" شرکت کند، ابتدا یا انتهای عبارت را با نواختن تنبور، تکرار الگوی ریتمیک ملودی با کف زدن یا قاشق های چوبی، و توجه به نبض موسیقی روی پیانو (چهار دست) و غیره د.

این نظرات و موارد مشابه را باید در آینده تنها به عنوان نمونه ای از گنجاندن آلات موسیقی کودکان در درس در نظر گرفت که بسیار مطلوب است، زیرا نواختن این سازها به رشد موسیقایی کودکان نیز کمک می کند، تجربه اجرای موسیقی آنها را غنی می کند و یک عنصر بازیگوش در درس

یکی از مهم ترین روش های درس موسیقی در کلاس اول و همچنین در کلاس های بعدی، باید روش نگاه به آینده و بازگشت به مطالبی باشد که قبلاً به آن پرداخته شده است. بنابراین، آهنگ فولکلور کودکان "Don-don" هم در سه ماهه اول سال و هم در دوم اجرا می شود. ابتدا توجه و تلاش دانش آموزان معطوف به حصول اطمینان از این است که آهنگ با حال و هوای متناسب با شخصیت آن و در صورت امکان به صورت آهنگین و ریتمیک دقیق خوانده شود. در آینده پس از تسلط بر مبحث "موسیقی درباره چه چیزی صحبت می کند" برای کودکان به یک اثر هنری تبدیل می شود که در آن به وضوح بیان اضطراب "شخصیت ها" را احساس و درک می کنند.

آهنگ هایی در ملودی کرال آن و تصویری از زنگ هشدار زنگ خطر با همراهی پیانو. مثالی دیگر.

"بشاش. غمگین» اثر ال.

به عنوان اثری پذیرفته شود که بیانگر دو حالت متضاد و اندیشه خاصی است که بتهوون در این اثر مطرح کرده است («بعد از شادی، غم ممکن است بیاید، اما شادی قطعاً باید بازگردد»). با گوش دادن عمیق‌تر بعدی به این اثر، کودکان ساختار سه‌جانبه آن را احساس می‌کنند و ویژگی‌های فرم سه‌جانبه را به طور کلی و این یکی را به‌طور خاص درک می‌کنند.

نیازی به بارگذاری بیش از حد حافظه کودکان با تعداد بیش از حد عناوین آثار، نام نویسندگان آنها (آهنگسازان و شاعران) و حقایقی از زندگی نامه آنها نیست. از آنجایی که انباشت تجربه شنیداری زنده (مرحله اول فرآیند یادگیری موسیقی) یکی از مهم ترین وظایف کلاس های موسیقی با دانش آموزان کلاس اولی است، تکالیف نیز باید در خدمت همین هدف باشند. کودکان باید در طول یک هفته بین درس تشویق شوند تا به موسیقی ای که در فیلم های کودکان، برنامه های رادیویی و تلویزیونی، در خانه و خیابان با آنها مواجه می شوند گوش دهند تا "نهنگ" های آشنا را در این موسیقی در انواع و ترکیب های مختلف آنها بشناسند. و جالب ترین جلسات با موسیقی را در درس بعدی به کل کلاس بگویید. تکالیف خانه همچنین ممکن است شامل تصاویر طراحی برای این یا آن موسیقی با ماهیت واضح برنامه ای باشد. این کارها نباید اجباری باشد، اما پس از اتمام آنها، معلم باید کلمات تأیید و تشویق را بیان کند (این کار باید بسیار با درایت انجام شود تا در ظاهر افراد متکبر و مبتذل در کلاس نقشی نداشته باشد).

برای تابستان، باید به بچه‌ها همین وظیفه داده شود: هر جا که موسیقی به گوش می‌رسد، سعی کنید به آن فکر کنید، همانطور که در طول سال در کلاس فکر می‌کردند، و در پاییز به کل کلاس در مورد جالب‌ترین برخوردهای تابستانی بگویید. با موسیقی

آخرین درس سال به نوعی درس کنسرت برای والدین و معلمان تبدیل خواهد شد. با این حال، این نباید فقط یک کنسرت باشد.

قطعاً عناصر یک درس معمولی را حفظ می کند، به طوری که والدین می توانند به وضوح ببینند و بشنوند که چگونه فرزندانشان موسیقی را تمرین می کنند، و روش این درس ها برای معلمان مدرسه روشن می شود.

علاوه بر اجرا و گوش دادن به موسیقی هایی که از قبل شناخته شده و مورد علاقه کودکان بوده است، باید موسیقی جدیدی نیز پخش شود که در ارتباط با آن معلم از آنها سوالاتی بپرسد و کودکان نشان دهند که چگونه یاد گرفته اند به موسیقی گوش دهند و در مورد آن فکر کنند. آی تی.