Ciò che ci interessa particolarmente in una canzone lirica. Canzoni liriche tradizionali non rituali

Il contenuto poetico delle canzoni liriche si rifletteva anche nella loro composizione.

Al centro composizioni di tutte le canzoni liriche Esistono tre forme compositive: monologo, dialogo e parte narrativa + monologo (o dialogo). Le forme compositive più comuni sono monologo e parte narrativa + monologo (o dialogo).

Le canzoni liriche hanno un cosiddetto "composizione della catena", quando “le singole immagini della canzone sono collegate tra loro “a catena”: l'ultima immagine della prima immagine della canzone è la prima immagine della seconda immagine, l'ultima immagine della seconda immagine è la prima immagine della terza , ecc. Quindi l'intera canzone gradualmente da un'immagine con l'aiuto della sua ultima immagine"catena" passa a quella successiva fino a raggiungere l'immagine più importante, che esprime il contenuto principale della canzone." 1. Ecco come, ad esempio, è strutturata la canzone "Kalinushka con lamponi, colore azzurro":

Kalinushka con lamponi, colore azzurro... Una conversazione allegra dove beve il prete; Non beve, mio ​​caro, manda a chiamare me, il mio piccino: E io, giovane e giovane, esitavo per le anatre, per le oche, per i cigni, per gli uccellini, per l'uccellino! Come un piccolo insetto che cammina lungo la riva... 2

Ma non è solo la forma a catena della composizione che distingue i canti lirici non rituali dai canti lirici rituali e dalle ballate. Le canzoni e le ballate liriche rituali non hanno inizi e finali chiaramente definiti, ma le canzoni liriche non rituali hanno sia inizi che finali.

Gli inizi nelle canzoni liriche nominano il tempo o il luogo degli eventi di cui parlerà la storia. Danno emotivamente un tono tragico o ottimista. Spesso è all'inizio che viene espresso un giudizio generalizzante: un aforisma. Molto spesso, tecniche compositive come restringimento graduale delle immagini, inversione, parallelismo.

La tecnica di restringimento graduale delle immagini, descritta in dettaglio da B.M. Sokolov, consiste nella sostituzione sequenziale l'una dell'altra (dal più grande al più piccolo) di una serie di dettagli artistici.

Su una montagna, un'alta montagna, In una capanna, una capanna di pino, Su una panchina di quercia Un bravo ragazzo suona l'arpa, consola il suo Dunya...

In cinque righe viene disegnato un ampio panorama: prima appare l'idea di un'alta montagna, poi viene menzionata una capanna di pino, poi davanti a noi appare una panchina di quercia, sulla quale siede un bravo ragazzo, che suona l'arpa. La canzone racconta inoltre del ragazzo e di Duna, per la quale suona...

Lo stile delle canzoni liriche è complesso e vario. Forse è difficile nominare una tecnica artistica tradizionale che non sia utilizzata in essi. Ciò include simbolismo, metafore, iperboli, confronti, epiteti e suffissi diminutivi. Con il loro aiuto (e soprattutto con l'aiuto dell'epiteto) è stato creato un mondo folcloristico tradizionale, in cui sono rappresentati la natura russa con le sue foreste oscure, gli ampi fiumi, i laghi profondi, i campi verdi e la vita russa con le sue capanne e torri. in un modo un po' idealizzato e generalizzato, i piani superiori, i negozi e, naturalmente, le persone stesse, i personaggi delle canzoni. La cosa principale nelle canzoni liriche non è la funzione visiva dei mezzi artistici, ma quella espressiva. I mezzi artistici contribuiscono principalmente a trasmettere i sentimenti e gli stati d'animo dei personaggi nelle canzoni liriche e hanno un impatto emotivo su cantanti e ascoltatori. Insieme agli epiteti figurativi (foresta oscura, giardino verde), gli epiteti espressivi (nuvola minacciosa, forte pioggia, ecc.) svolgono un ruolo importante:

Da dietro una foresta, una foresta oscura, Da dietro un giardino verde si alzò una nuvola minacciosa, Una nuvola minacciosa con forte pioggia, Con forte pioggia con grande grandine; La figlia ha lasciato la madre...

Con l'aiuto di epiteti espressivi, qui viene creata un'immagine inquietante della natura, che prepara emotivamente una tragica situazione di vita: una figlia, sposata, vuole tornare dalla sua famiglia, ma non può. E anche gli epiteti figurativi nelle frasi “foresta oscura”, “grande grandine” agiscono come espressivi: contribuiscono anche a creare un sapore cupo della canzone...

"Il simbolismo è di grande importanza per trasmettere esperienze liriche, per creare un certo stato d'animo emotivo di una canzone. Attraverso il simbolismo vengono trasmessi diversi stati psicologici dei personaggi. Ad esempio, divertimento, gioia, benessere sono rappresentati dalla luce del sole , alba, fuoco, prato fiorito, campo, giardino, fiori e inganno, risentimento, insulto sono simbolicamente trasmessi attraverso l'immagine del maltempo, della tempesta, della neve, dell'albero spezzato, dell'erba accartocciata.

Lo stile delle canzoni liriche è caratterizzato dall'uso di suffissi minuscoli. Portano uno stato d'animo emotivo (fiori, erba, testolina)." 3

In questa lezione ripeteremo le informazioni di base sul folklore ottenute nelle lezioni precedenti. Facciamo conoscenza con un nuovo genere di orale arte popolare- una canzone lirica.

Folklore è un termine internazionale di origine inglese, introdotto per la prima volta nella scienza nel 1846 dallo scienziato William Toms. Tradotto letteralmente, significa "saggezza popolare", "conoscenza popolare" e denota varie manifestazioni della cultura spirituale popolare.

Nella scienza russa si sono affermati anche altri termini: poesia popolare, poesia popolare, letteratura popolare. Il termine "creatività orale del popolo" riflette la natura orale del folklore in contrasto con la letteratura scritta.

Il folklore è un'arte complessa e sintetica. Le sue opere spesso si combinano tipi diversi arti: verbali, musicali, teatrali. Il folklore è materia di studio non solo per gli studiosi di letteratura. Se ne interessano storici, sociologi ed etnografi. Il folklore riflette la vita e le tradizioni della gente. Ricordiamo i generi principali che hai studiato in quinta, sesta e settima elementare.

Generi folcloristici

1. racconti popolari
2. tradizione
3. canti rituali
4. proverbi
5. detti
6. puzzle
7. epiche

Proprietà del folklore

1. Anonimato (nessun autore).
2. Variabilità (esistono diverse versioni di una trama).
3. Una connessione integrale con la vita delle persone.

Oggi nella lezione faremo conoscenza con il genere della “canzone lirica”. Leggiamone alcuni e notiamo le principali tecniche artistiche inerenti a questo genere.

“Da nessuna parte esiste una letteratura come quella russa. E le canzoni popolari?... Canzoni del genere potevano nascere solo tra un popolo di grande animo...” Queste parole appartengono a Maxim Gorky.

Le canzoni popolari riflettevano in modo profondo e veritiero la storia del popolo russo dai tempi antichi ai giorni nostri (Fig. 1).

Riso. 1. V. Vasnetsov “La principessa rana” ()

Le canzoni russe sono piene di grande saggezza, verità e bellezza. Composti da cantastorie sconosciuti, sono custoditi nella memoria della gente e tramandati di bocca in bocca. Dalle canzoni apprendiamo della conquista della natura da parte dell'uomo, dell'eroica lotta contro gli invasori stranieri, degli eroi e degli eroi popolari. Le canzoni rivelano chiaramente le caratteristiche del carattere nazionale russo: patriottismo, coraggio, amore per la natura, duro lavoro.

Generi di canzoni popolari

1. storico
2. famiglia e nucleo familiare
3. Amore
4. rituale
5. calendario
6. ninne nanne
7. ballare
8. militare
9. ladri
10. lavoro
11. canzoncine

Le canzoni liriche costituiscono la maggior parte grande gruppo canzoni folk. Si distinguono per la varietà del linguaggio musicale e poetico. Riflettono l'anima delle persone. Il poeta russo S. Yesenin ha scritto: "Quante canzoni ha la Russia - Quanti fiori ci sono nel campo!"

Molte canzoni popolari popolari hanno una storia secolare. È incredibile che siano ancora amati. Ad esempio, la canzone "Una bufera di neve soffia lungo la strada" è nota fin dal XVIII secolo (Fig. 2).

Una tempesta di neve soffia lungo la strada,
Il mio piccolo tesoro sta seguendo la tempesta di neve.

Aspetta, aspetta, bellezza mia,
Lascia che ti guardi, gioia.

La tua bellezza mi ha fatto impazzire
Ha prosciugato il bravo ragazzo, me.
Aspetta, aspetta, bellezza mia,
Lascia che ti guardi, gioia.

Aspetta, aspetta, bellezza mia,
Lascia che ti guardi, gioia.

Riso. 2. Illustrazione per la canzone "Una bufera di neve soffia lungo la strada" ()

Questa è una canzone d'amore. Come molte canzoni popolari, è costruita sul dialogo. Le prime due righe sono cantate dal punto di vista di una bellissima ragazza che ha incontrato il suo innamorato per strada. Il resto della canzone è cantato dal punto di vista di un giovane innamorato di una ragazza. Lei lo ha inaridito e tormentato, ma lui non perde la speranza. Ecco perché la canzone è intrisa di un'atmosfera vivace e giocosa.

Caratteristiche artistiche delle opere folcloristiche:

1. Ritornello (ripetizione di versi).

Aspetta, aspetta, bellezza mia,
Lascia che ti guardi, gioia.

2. Epiteti costanti: faccia bianca, bravo ragazzo.

3. Parole con suffissi diminutivi: caro.

4. Parallelismo sintattico (costruzioni sintattiche dello stesso tipo):

La tua bellezza è piacevole?
Sul tuo solo su una faccia bianca.

Tutte queste tecniche artistiche funzionano per creare una certa atmosfera. Nella nostra canzone c'è ottimismo e amore per la vita. Ma non sempre nelle canzoni si trovano solo stati d'animo gioiosi. Spesso le canzoni sono tristi.

La prossima canzone che incontreremo è intrisa proprio di questo stato d'animo. Parla del destino di un'orfana sfortunata e senza radici che ha perso tutti i suoi parenti e i suoi cari (Fig. 3).

Sei una notte, una notte oscura,
Oscura notte d'autunno,
La notte non ha un mese luminoso,
Trascorri un mese luminoso, senza stelle chiare.
La ragazza non ha padre,
Non c'è né padre né madre,
Non c'è fratello o sorella,
Non c'è nessun clan, nessuna tribù.

Tristezza nella mia anima, la ragazza è triste,
Nessuno conosce la sua meraviglia.
E in qualche modo aveva un caro, caro amico,
E vive lontano adesso...

Riso. 3. Immagine per la canzone "Sei già notte" ()

La canzone si interrompe, come se fosse interrotta dai singhiozzi. Possiamo solo immaginare dove sia, il nostro caro amico. Forse è stato reclutato come soldato, forse è stato venduto, poiché i servi a quel tempo potevano essere venduti, dati via o sposati senza il loro consenso.

O forse il suo amato è morto e non è più tra i vivi. Ora prova a trovare tecniche artistiche inerenti al folklore nei testi della canzone. Nota: nel testo la ragazza è paragonata ad una notte oscura. Un simile confronto esalta la tragedia dell’immagine e sottolinea la disperazione della situazione dell’eroina. Disegno, intonazioni melodiose vengono create con l'aiuto delle vocali. Leggiamo due versi qualsiasi della canzone, ad esempio:

Trascorri un mese luminoso, senza stelle chiare.

Questa tecnica fonetica (ripetizione delle vocali) è chiamata assonanza.

La ripetizione è la ripetizione di parole o frasi, grazie alla quale l'attenzione del lettore (ascoltatore) è fissata su di esse, e quindi il loro ruolo nel testo viene rafforzato. La ripetizione conferisce coerenza al testo letterario, ne aumenta l'impatto emotivo ed enfatizza i pensieri più importanti.

Tipi di ripetizioni poetiche

2. Parallelismo

3. Anafora (unità di principio)

4. Epifora (le righe terminano allo stesso modo)

5. Giunto (ritiro)

Per esempio:

La notte non ha un mese luminoso,

Ti auguro un mese luminoso, senza stelle frequenti!

La poesia popolare russa era tonica (dal greco "accento"): il suo ritmo era basato sulla ripetizione dello stesso numero di accenti nella maggior parte dei versi. Tuttavia, era privo di rima:

Quel ciondolo pesa un chilo e mezzo,

La misura è di un secchio e mezzo.

Vediamo che non c'è rima e ogni verso ha quattro sillabe accentate.

Il reclutamento fu un metodo per reclutare l'esercito e la marina imperiale russa fino al 1874. (Fig. 4.)

Riso. 4. Cioè Repin. Salutare la nuova recluta ()

Il reclutamento fu introdotto in Russia da Pietro I nel 1699, quando prima della guerra con gli svedesi fu ordinato di effettuare il primo reclutamento di 32mila persone su nuove basi. In Russia il termine “recluta” venne legalizzato nel 1705. Inizialmente, la durata del servizio di reclutamento era permanente, quindi è stata ridotta a 25 anni e successivamente questo periodo è stato ridotto.

Tu ed io abbiamo letto e analizzato due canzoni che hanno uno stato d'animo completamente opposto. Ciò suggerisce che la canzone riflette l'intera vita delle persone, con tutti i suoi dolori e gioie. Le canzoni riflettono l'anima delle persone, ed è per questo che sopravvivono per secoli, sono conservate nella memoria delle persone e tramandate di generazione in generazione.

Bibliografia

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1. Fan-5.ru ().
2. School-collection.edu.ru ().
3. Pesnya.yaxy.ru ().

Compiti a casa

1. Leggi la canzone "Il mio usignolo, usignolo, giovane usignolo!" e ne caratterizzano i temi, i personaggi e l'originalità artistica.
2. Disegna un'illustrazione per una canzone lirica popolare a tua scelta.
3. Sei d'accordo sul fatto che le canzoni liriche esprimono lo stato emotivo di una persona? Commenta le parole degli scienziati: “esprime lo stato mentale del cantante, si canta sempre e ovunque. È cantato nei momenti di riposo e al lavoro, cantato da solo e in coro, cantato nella cinghia di una chiatta e nella campagna di un soldato" (V.P. Anikin); “lo scopo della canzone è rivelare il sentimento” (V.Ya. Propp); "lo scopo principale di una canzone popolare è esprimere pensieri, sentimenti e stati d'animo" (S.G. Lazutin).

Le canzoni popolari liriche sono solitamente divise in rituale e non rituale.

Tutto eventi importanti nella vita umana nei tempi antichi erano accompagnati da rituali che corrispondevano alle stagioni e alle principali date del calendario: Natale, Capodanno, Ivan Kupala, festività: Pasqua, Trinità, Maslenitsa, nonché eventi familiari e nazionali: matrimoni, raccolto.

Venivano chiamate le canzoni che venivano eseguite durante i rituali rituale. Ad esempio, il rito di dare il benvenuto alla primavera, all’estate e all’autunno era accompagnato da canti che chiedevano alla natura un buon raccolto, un’estate fertile e un autunno ricco.

Tali canzoni riflettevano la fede delle persone e la possibilità di una comunicazione diretta con la natura, la fede nel suo aiuto:

Vieni da noi, primavera,

Con gioia!

Con un grande per noi

Con pietà!

Canzoni liriche non rituali (quotidiane).è sorto come genere indipendente nei secoli XV e XVI. Venivano cantati durante riunioni, feste e solo per divertimento. Il loro scopo principale è trasmettere le esperienze delle persone nei diversi momenti della vita: nei momenti di tristezza o di gioia, nel duro lavoro o nel tempo libero, nel tempo libero in famiglia a casa o in viaggio...

Nel corso dei secoli, le persone hanno creato molte canzoni non rituali. In base al contenuto, le canzoni sono divise in canzoni di tutti i giorni (amore, famiglia, fumetti), canzoni di contenuto sociale (ladro, "audace", soldati) e otkhodnicheskie (burlatsky, cocchiere, Chumatsky).

Caratteristiche delle canzoni popolari liriche

Indipendentemente dall'argomento, tutte le canzoni popolari liriche sono state create secondo le stesse regole. Di solito venivano eseguiti in prima persona. La cosa principale in una canzone lirica sono i pensieri e i sentimenti del suo eroe. Pertanto, ha preso la forma di un monologo o di un dialogo tra i personaggi.

Per esprimere più pienamente il mondo spirituale dell'eroe, la canzone popolare lirica si è rivolta alla natura. Le immagini della natura ombreggiavano o esprimevano lo stato dell'anima umana. Si chiama stabilire un'analogia tra il mondo naturale e il mondo interiore dell'uomo parallelismo.

Il parallelismo, o “la ricerca dell'uomo nella natura”, ha permesso di esprimere in piccola forma e in poche parole la pienezza dei sentimenti di una persona in diversi momenti della sua vita. La tristezza di una giovane recluta nella canzone di un soldato è espressa come segue:

Non era un cuculo, un cuculo, che cucù nella foresta umida,

Non è l’usignolo che fischia forte nel verde giardino -

Bravo ragazzo, seduto in cattività, piangendo,

Il bravo ragazzo versa lacrime ardenti...

Il sentimento di malinconia e solitudine dell'eroe qui è rafforzato dall'immagine del cuculo. Il cuculo nella canzone lirica popolare è un simbolo di solitudine.

Molti simboli sono stati usati nelle canzoni liriche, ad esempio i simboli della ragazza "cigno bianco", "bacca", "viburno rosso". I simboli del giovane sono “quercia verde”, “drago”, “usignolo”, “luna limpida”, “aquila grigia”. L'espressività di una canzone lirica è esaltata da una melodia melodiosa, ripetizioni, richiami lirici ("Te lo dirò...") ed epiteti costanti ("buon cavallo", "arco stretto"). Di solito la canzone era composta da versi folcloristici che, di regola, non avevano rima. In letteratura, il verso senza rima è chiamato verso bianco. Il nome deriva dal fatto che le sue desinenze, dove solitamente si colloca la rima, sono lasciate vuote (“bianche”).

Di base caratteristiche delle canzoni liriche:

• genere verbale e musicale del folklore;
• divisione in rituale e non rituale;
• forma poetica, solitamente senza rima;
• forma: monologo, meno spesso dialogo;
• colloquiale;
• l'uso di tropi, simboli, parallelismi, ecc.;
• melodia e melodiosità;
• espressione dello stato interno dell'eroe lirico;
• esibizione solista e corale.

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Nessun popolo in Europa possiede una tale ricchezza di canzoni e melodie, belle e originali, come il popolo russo. Già nel XVIII secolo abbiamo prove di come le nostre canzoni sorprendessero i musicisti stranieri con la loro freschezza e bellezza musicale. Prach, nella prefazione alla “Raccolta di canzoni popolari russe” (1a ed., 1790), afferma che il compositore Paisiello, avendo ascoltato canzoni russe, non poteva credere “che fossero una creazione accidentale della gente comune, ma ci credeva essere opera di abili compositori musicali”. Ai nostri giorni Rubinstein, che temeva molto per il futuro della musica europea, ha visto l'unica garanzia del suo possibile sviluppo nel sottofondo musicale pieno di bellezze originali che è la canzone popolare russa. Si rivolge allo stesso modo a persone istruite e non istruite, musicisti e non musicisti. Il suo fascino è determinato non solo dalla melodia, ma dall'unità di quest'ultimo con il testo, dalle peculiarità del ritmo e dell'esecuzione polifonica, nonché in una certa misura dal suo umorismo intrinseco, che si esprime nel fatto che il contenuto allegro è talvolta illustrato da una melodia minore, ecc.

I. CARATTERISTICHE MUSICALI DELLA CANZONE RUSSA

A. CARATTERISTICHE MELODICHE DELLA CANZONE RUSSA

Le caratteristiche melodiche della canzone russa sono determinate dal fatto che le sue melodie, nella loro struttura, appartengono ad epoche precedenti dello sviluppo musicale dell'umanità rispetto a quella rappresentata dalla moderna musica europea, con il suo sistema di ottave.

Le melodie europee moderne rappresentano parti, modifiche della scala dell'ottava, in cui i toni successivi si muovono continuamente verso l'alto da un tono fondamentale noto (tonico) alla sua ottava e terminano con il settimo tono principale, distanziato di un semitono dall'ottava. Sviluppo delle caratteristiche essenziali del moderno sistema musicale conta non più di 200 anni di pratica; teoricamente fu espresso per la prima volta dal francese Rameau all'inizio del XVIII secolo. Il principio fondamentale di questo sistema musicale è il requisito che l'intera massa di toni e combinazioni armoniche possa essere posta in una stretta, costante, evidente connessione di affinità con un tono liberamente scelto (tonico), in modo che la massa tonale dell'intera opera si sviluppa da esso e ad esso ritorna. Questo principio non deriva dalla necessità naturale; viene scelto liberamente e può essere sostituito da un altro capace di creare un sistema musicale diverso.

E infatti, nelle fasi storiche precedenti dello sviluppo della musica, i ricercatori successivi (Sokalsky) stabiliscono la presenza di altri sistemi musicali - tetracordi(quattro suoni) su cui è stata costruita la melodia. In questi sistemi più antichi la melodia non veniva costruita e ruotata all'interno ottave e all'interno quarto E quinta; tutti i brani erano basati sul rapporto tra quarta e quinta, sui tetracordi. La melodia non si spingeva oltre la quinta e, tutt'al più, oltre la sesta dal tono conosciuto (tonico) e non cadeva mai nel settimo tono dominante della nostra scala di ottava. Ad esempio, se conti la nota sì tono introduttivo alla scala di ottava da Prima, quindi secondo le regole della nostra moderna teoria musicale, tali movimenti di melodie sono abbastanza accettabili

mentre nei sistemi musicali più antichi tali movimenti, con l'avvento del settimo tono introduttivo, non si incontrarono mai e furono modificati approssimativamente in questo modo:

(cioè, al posto del nostro semitono che entrava nell'ottava, c'erano intervalli di 1 tono e mezzo). Una parte significativa delle melodie popolari russe appartiene ai sistemi musicali del tetracordo. Queste antiche melodie dell'umanità si basano su una speciale scala di cinque note chiamata Cinese O Scozzese, con l'omissione della terza e della settima dal tono fondamentale

composto da due triccordi, cioè due quarti con un tono intermedio ciascuno. Questa gamma ha diverse modifiche. Come canto antico, quanto prima si potranno trovare in esso tracce dell'antica scala, cioè la presenza, come base, di un tricordo (quarta), con un intervallo mancante. Esempio: canzone n. 1 dalla raccolta di canzoni di Balakirev:

Queste antiche melodie sono caratterizzate da un salto melodico di 1 tono e mezzo. Altre melodie di canzoni rappresentano una quinta struttura, cioè su cui si basa la loro struttura scala delle quinte. Mentre nel canto precedente la scala rappresentava una quarta (tricordo) incompiuta, nei canti di fase ulteriore di sviluppo compare una quarta (tetracordo) compiuta; Sokalsky chiama questa fase di sviluppo l'era delle quinte, perché in essa si sentiva già la quinta connessione di toni. Nelle melodie di questo periodo di creatività si verifica un semitono (grazie al rifornimento dei precedenti tricordi) e non ci sono salti di 1 tono e mezzo. Un esempio di una canzone con la quinta scala:

Ci sono due quinte completate nella scala: a′-e″ e d′-a′. La tonalità della canzone non è chiara e questa ambiguità la caratterizza musica folk: si spiega con il fatto che le melodie popolari hanno una quinta struttura e spesso contengono più di una quinta, ognuna delle quali ha la propria tonica; per questo motivo appare nella melodia diversi tonici, di cui ciascuno lo trasferisce al proprio sistema. Quest'ultimo fenomeno, cioè il movimento della tonica verso un nuovo tono, si chiama modulazione melodica.

La tonica, il modo di un canto non possono sempre essere determinati dall'ultima nota; se non più spesso, almeno molto spesso, una canzone popolare termina con un tono corrispondente al nostro dominante(quinto tono dalla tonica). La melodia di una canzone, raggiunta una quinta o un quarto dal tono principale (centro), tende per lo più a ritornare al centro oppure, raggiuntolo, si sposta ancora un quarto sotto il centro, cioè passa nel dominante, da cui è particolarmente conveniente con frequenti ripetizioni della melodia, tornare all'inizio di essa.

Questa caratteristica delle canzoni è la fine quarto dal tono principale - Shtelin notò nel XVIII secolo. Una caratteristica importante delle melodie popolari russe è il loro diatonicismo, cioè la successione degli intervalli in esse principalmente in toni interi, con l'assenza di intervalli coloranti (semitoni e 1 tono e mezzo), che esprimono un maggior grado di passione e sentimento (che è più tipico delle melodie della Piccola Russia).

Il primo a esprimere la sua opinione in merito diatonicismo Grandi canzoni russe Serov, il quale sostiene che la melodia, che non può essere suonata solo sui tasti bianchi del pianoforte (cioè in puro diatonicismo), o non è di origine russa, oppure è "musica composta in un ufficio secondo i modelli italo-tedeschi". Ma un diatonicismo così assoluto non può essere accettato per le grandi canzoni russe: esse consentono il cromatismo nelle note di passaggio e nei toni introduttivi. Tuttavia, il diatonicismo è una caratteristica delle canzoni della Grande Russia e delle più antiche Piccole russe e bielorusse.

Il movimento predominante delle melodie popolari russe è discendente e i movimenti più comuni sono:

UN) sequenziale, simile a una scala, entro un quarto o un quinto,
B) quarti e quinti, vuoto e riempito di terzi, ad esempio:

Il movimento sequenziale più sviluppato lungo gradi della scala diatonica. Utilizzato anche: terzi, grande e piccolo, con l'aiuto del quale viene determinata la maggiore o minore delle singole parti della melodia; essendo parte di una quinta, formano triadi, ma non contemporaneamente sonore, armoniche, ma melodiche, sequenziali, cioè

quarti e quinte vuoti, che di solito serve a differenziare le sezioni di una melodia; sesti su e giù, che sono, per così dire, un tono aggiuntivo alla quinta, un avvicinamento ad essa, e sono usati abbastanza raramente. Si muove per ottava hanno un uso più frequente, soprattutto nelle conclusioni dei canti.

Si sposta nella settima incontrarsi, ma solo per una piccola somma; La settima maggiore, come tono introduttivo alla tonica, non esisteva all'epoca dei tetracordi.

B. CARATTERISTICHE ARMONICHE DELLA CANTO RUSSA

L'armonia nel nostro senso, cioè la sequenza degli accordi, è estranea alla canzone russa, in quanto è il risultato di un nuovo sistema musicale, sviluppatosi gradualmente negli ultimi quattro secoli e caratterizzato dall'introduzione di una struttura terzana di accordi e di una struttura di ottava principale. tono, una designazione più precisa del tonico e temperato (equalizzato) il dispositivo degli intervalli, che portò alla trasformazione di numerosi modi della chiesa medievale in due principali: maggiore e minore.

Possiamo parlare dell'armonia delle canzoni popolari solo nel senso di canto corale polifonico (polifonico) o contrappuntistico, basato non sugli accordi, ma sulla voce. Una parte significativa delle canzoni russe appartiene all'area del canto a voce singola (omofonico), l'altra parte - all'area del canto polifonico (polifonico).

La prima esperienza nel chiarire i fondamenti e le proprietà del canto polifonico popolare, ancora quasi l'unica e la più significativa, appartiene a Melgunov. Fu il primo a dire che le persone cantano in modo polifonico, contrappuntistico, utilizzando un sistema delle cosiddette sottovoci, la cui essenza è che tutte le voci sono indipendenti (e non collegate da accordi alternati), ognuno prende parte uguale nell'insieme e ciascuna la melodia, presa separatamente, è bellissima di per sé

La maggior parte delle canzoni popolari corali iniziano con un coro, al quale si unisce il coro. Il ritornello si verifica una volta per l'intera canzone oppure si alterna continuamente al coro. Una caratteristica essenziale del canto corale sono i cori. Il cantante, dopo aver iniziato la canzone, di solito guida il coro nella melodia principale, che occupa un posto centrale in altezza. Gli altri cantanti si discostano dalla melodia principale verso l'alto o verso il basso, a seconda del tipo di voce, la modificano, la decorano o la cantano solo con lievi deviazioni - in una parola formano, nel linguaggio musicale ordinario, un accompagnamento della melodia principale melodia, ma unica.

I cantanti folk a volte mostrano una notevole capacità di comporre melodie di accompagnamento. Vengono chiamate queste voci che accompagnano o decorano la melodia principale negli echi.

Il canto popolare, il contrappunto popolare, per così dire, è caratterizzato approssimativamente dalle seguenti combinazioni armoniche: quinti, anche paralleli, che non producono un'impressione sgradevole quando vengono cantati; terzi paralleli che terminano con una cadenza o mezza cadenza ottava O quinto vuoto, Per esempio:

Unisoni O ottave appartengono anche alle consuete combinazioni armoniche del canto popolare.

Le voci dei cantanti di tanto in tanto (di solito all'inizio o alla fine dell'intera canzone o delle sue singole parti) si fondono all'unisono o all'ottava, producendo una certa impressione di calma o di arresto. Le ottave del canto popolare non tollerano toni armonici aggiuntivi, terze o quinte: l'aggiunta di tali toni perde immediatamente la chiarezza e l'originalità dell'impressione prodotta dall'ottava del canto popolare. Da ciò possiamo concludere che il canto popolare è privo di struttura di accordi o controllo della voce e che i fondamenti dell'ordinaria armonia dell'Europa occidentale non ne sono caratteristici.

Si trova anche nelle combinazioni popolari di voci quarti, raramente parallelo. In esso puoi trovare tutti i tipi di parallelismi: terze, quinte, quarte, ottave e persino unisoni. Lo stesso canto polifonico non conosce accordi; appaiono in esso sotto forma di suggerimenti casuali.

La questione dell'armonizzazione delle canzoni popolari da utilizzare nella classe colta della società non è stata ancora completamente risolta. Il primo ad affrontarlo con sufficiente preparazione fu Melgunov; In precedenza, Serov aveva sostenuto che la canzone popolare russa non conosce né maggiore né minore e non modula mai, il che è completamente incoerente con la realtà.

Melgunov stabilì che le canzoni popolari russe appartengono principalmente a due scale diatoniche:

1 a maggiore naturale E
2) a minore naturale,
di cui quest'ultima è l'esatto inverso della maggiore, ovvero:

Ammette che le nostre canzoni modulano, cioè cambiano accordatura; Melgunov propone di modulare i brani utilizzando i cosiddetti accordi invertiti (da lui derivati ​​dal rapporto delle scale suddette), e non solitamente, tramite accordi di settima di dominante. Per accordi invertiti Melgunov intende quelli che, nella loro costruzione e collocazione nella scala minore naturale, corrispondono esattamente, ma in senso opposto, agli accordi della scala maggiore. Se ad esempio prendiamo uno degli accordi principali della scala maggiore naturale, il cosiddetto accordo di dominante, costruito sul quinto grado dalla tonica in su

quindi anche il corrispondente accordo della scala minore naturale, secondo Melgunov, dovrebbe essere costruito sul quinto grado dalla tonica (superiore), ma verso il basso.

La più importante delle combinazioni dissonanti è l'accordo di settima maggiore di dominante

corrisponde ad un accordo di settima in minore

Il suo appello

(consentito negli accordi tonici della scala la minore) Melgunov chiama un vero accordo di settima di una canzone popolare russa in scala minore. Quest'ultimo accordo di settima, secondo Melgunov, serve, in minore naturale, come potente mezzo per modulazioni e conclusioni.

È impossibile non notare, però, che non può pretendere di essere l’unico, per così dire, “vero” accordo di settima di una canzone minore russa. Melgunov assegna in modo del tutto arbitrario solo due scale di ottava alle melodie delle canzoni russe, da Do a Do e da Mi a Mi; per lo stesso motivo ad essi possono essere applicate altre scale, costruite su ciascuna nota di almeno una scala maggiore Prima- e ci sono almeno sette di queste scale, se non prendiamo in considerazione altre possibili costruzioni. Perché privare le canzoni popolari, durante la loro elaborazione, degli effetti armonici e della ricchezza che queste scale trascurate da Melgunov possono fornire?

C. CARATTERISTICHE RITMICHE DELLA CANTO POPOLARE RUSSA

Il ritmo, come principio di ordine, organizzazione del movimento secondo sistema conosciuto o piano, obbedisce anche la composizione delle canzoni russe, ma non sempre la materia viva della lingua si presta alle esigenze del ritmo; nasce una lotta, a seguito della quale il materiale musicale e vocale delle canzoni non è distribuito correttamente, in parti uguali, come richiesto dall'organizzazione del movimento musicale secondo il principio ritmico e ottenuto dalla musica strumentale.

Quando, seguendo l'esempio della musica dell'Europa occidentale, nella melodia di una canzone russa viene introdotta la divisione in battute, ciò incontra grandi difficoltà. Si riducono quando si utilizza un orologio misto, cioè divisioni dell'orologio non con lo stesso numero di unità di tempo.

La divisione temporale più naturale della melodia di una canzone popolare è quella degli emistichi; Più il testo dei canti è antico, più è facile dividerlo in emistici regolari e uniformi. Nelle melodie delle canzoni, le battute pari sono più comuni delle battute dispari. Le grandi canzoni russe sono talvolta caratterizzate da battute in 5/4 e 7/4, combinate con altre; in Little Russians si trova spesso una battuta di 6/8; le melodie con battute omogenee prevalgono sulle melodie con battute miste.

Melgunov trova nel ritmo delle canzoni popolari russe un riflesso delle antiche leggi greche della versificazione e sostiene che non esiste musica che corrisponda così accuratamente alle leggi dell'antico ritmo greco come la canzone popolare russa. Questa opinione non ha base scientifica: le sillabe lunghe e corte non sono caratteristiche della versificazione russa.

Uno studio approfondito della struttura ritmica della canzone popolare russa appartiene a P. P. Sokalsky (vedi parte 2 della sua "Musica popolare russa").

Ministero dell'Istruzione della Federazione Russa

Università pedagogica statale di Kursk

Dipartimento di Letteratura

LAVORO DEL CORSO

SPECIFICITÀ DEL GENERE DELLA CANTO LIRICA

COMPLETATO da Olga Chernikova,

studente del gruppo 41

Facoltà di Filologia

OZO

CONTROLLATO DA Gridina Lidiya Andreevna,

Professore ordinario presso il Dipartimento di Lettere

Kursk-2001

PIANO

INTRODUZIONE

SPECIFICITÀ DEL GENERE DELLA CANZONE LIRICA:

a) caratteristiche della composizione;

b) i motivi principali del complotto;

c) personaggi principali;

d) poetica.

CONCLUSIONE

ELENCO REFERENZE UTILIZZATE

INTRODUZIONE

I dolci suoni del canto e della musica nativa nell'anima umana vivente risvegliano la mente e alimentano sentimenti elevati.

M. Lomonosov

Non esiste da nessuna parte una letteratura simile a quella che abbiamo noi russi. E le canzoni popolari? Sono ampi, come un'epica, e profondi, come una meditazione. Canzoni del genere potevano nascere solo da un popolo di grande anima, in ribellione, nel desiderio di verità e giustizia.

M. Gorkij

La canzone lirica è lunga, ma storia interessante. “Le origini della canzone popolare russa risalgono alla remota antichità. Già all’inizio del primo millennio d.C. gli storici greci, romani e arabi scrivevano con entusiasmo delle canzoni slave, e gli stessi slavi venivano chiamati “amanti della canzone”. Gli storici della musica sostengono che già nelle prime fasi del loro sviluppo, le canzoni slave hanno influenzato la musica dei popoli vicini e sono diventate un fattore nella cultura musicale mondiale. Allo stesso tempo, proprio all'inizio del viaggio, cioè all'inizio dell'era pagana, furono identificati due strati principali della canzone popolare russa: rituale e non rituale, i primi dei quali erano abbastanza chiaramente divisi in calendario-rituale e la famiglia quotidiana" /Vykhodtsev 1990: 7/.

In questo lavoro ci concentreremo sulla canzone lirica. Perché? Perché secondo noi è così canzone lirica, ti permette di immaginare appieno il mondo interiore della persona russa. La canzone unisce parole e musica. La parola trasporta informazioni, la musica crea un tono, influenza uno stato d'animo particolare.

Non esiste ancora una risposta chiara alla domanda sull'origine delle canzoni liriche. Si presume solo che i testi siano un fenomeno precedente all'epica. Inoltre, i generi lirico-epici sono nati prima e i testi stessi sono arrivati ​​​​molto più tardi.

La canzone lirica era strettamente connessa ai rituali: i tipi più antichi di cultura popolare. C'è un'opinione secondo cui nel rituale è necessaria una canzone lirica per commentare il rituale stesso. La maggior parte delle canzoni liriche trattano temi d'amore o familiari, "rivelando la vita sociale e quotidiana delle persone e spiegando l'originalità tematica delle canzoni liriche rituali rispetto a quelle non rituali" /Kruglov 1982: 133/. A questo proposito, la canzone aveva una sua particolarità: la predominanza del principio magico. L'uomo è stato a lungo circondato dal mondo terribile e misterioso della natura e degli animali; era “attratto dal tremante mistero della foresta, le pietre grigie sembravano crescere dal terreno. Tutto questo sembrava antico, era vissuto a lungo ed era stato governato, autosufficiente, mentre l'uomo cominciava appena ad ambientarsi, a riconoscere e a lottare; dietro di lui c'erano culture più antiche e consolidate, ma lui stesso se ne andò, perché ovunque vedeva o sospettava il corso della stessa vita. E immaginava che i suoi antenati crescessero dalle pietre, provenissero da animali, nascessero da alberi e piante” /Veselovsky 1989: 102/. Una persona ha trasferito involontariamente capacità e abilità umane, espresse nella capacità di muoversi, parlare e pensare, agli oggetti e ai fenomeni della realtà che lo circonda. Quindi nelle canzoni vediamo come parlano gli uccelli e gli animali, come le piante e i fenomeni naturali sono spesso dotati di epiteti relativi agli esseri umani, ecc. L'uomo ha cercato di rafforzare le sue capacità nella lotta contro la natura, di facilitare il suo lavoro, di "provocare i cambiamenti necessari nel mondo circostante eseguendo azioni magiche, in cui il canto ha svolto un ruolo significativo" /Sidelnikov 1959: 13/. Le idee umane sulla natura, dotando oggetti e fenomeni della realtà circostante di qualità umane hanno conferito alla canzone una funzione magica. Secondo antiche credenze religiose, i rituali accompagnati da canti erano incantesimi che aiutavano a migliorare i raccolti, portare fortuna nella caccia, salvare una famiglia, ecc.

Ma l'uomo si è sviluppato, ha conosciuto se stesso. Ha rivelato il confine tra lui, l'uomo e la natura circostante. “L’antico sincretismo fu rimosso prima delle smembratrici gesta della conoscenza: furono sostituite le equazioni fulmine – uccello, uomo – albero confronti: il fulmine è come un uccello, una persona è come un albero, ecc.”. /Veselovsky 1989: 106/. Nel processo di sviluppo, la visione del mondo delle persone cambia, i principi della creatività della canzone cambiano. Appaiono nuovi temi, idee e immagini, le canzoni riflettono nuove connessioni con la vita delle persone, nuove funzioni sociali. La canzone ha una funzione diversa - estetico. Il principio magico è perduto e distrutto.

“Folkloristi-linguisti e folcloristi-musicologi concordano sul fatto che la formazione finale del genere del canto lirico tradizionale non rituale, lo sviluppo di quelle qualità ideologiche e artistiche che troviamo nelle canzoni registrate all'incirca negli ultimi due secoli, risale al XVI secolo -XVII secolo” / Lazutin 1965: 12/.

Anche le canzoni liriche popolari russe sono specifiche in quanto, insieme alla ricchezza di pensieri e sentimenti popolari, descrivono vividamente gli eventi che hanno causato questi pensieri, sentimenti e stati d'animo.

La connessione del genere della canzone con la realtà reale si manifesta non solo nel fatto che "la base della creatività della canzone erano alcuni fatti della realtà reale, ma anche in come questa realtà si rifletteva, in quali forme poetiche" /Sidelnikov 1959: 3/ . Ogni forma poetica rifletteva determinate condizioni di vita delle persone, che necessariamente influenzavano la lingua, lo stile, la composizione di una particolare opera d'arte popolare.

La poesia popolare con tutta la ricchezza dei suoi generi rappresenta “ saggezza popolare", poiché rivela il mondo interiore della gente comune, le loro opinioni, l'essenza ideologica, il loro spirito e mostra sinceramente la loro vita nel contesto di un'era storica. La canzone russa riflette in modo più vivido la storia del popolo russo. La canzone è "questo storia popolare“”, scrisse Gogol, “vivo, luminoso, pieno di colori, verità, che rivela l'intera vita delle persone...” / Citazione. da: Sidelnikov 1959: 5/.

La canzone popolare ha una serie di caratteristiche. Innanzitutto, si distingue dagli altri generi di poesia popolare per “la brevità del testo, la chiarezza, la semplicità di presentazione e la purezza del linguaggio, la vicinanza dell'argomento alla vita delle persone, ai bisogni e agli interessi delle persone” / Sidelnikov 1959: 11/.

Lo stile della canzone popolare russa è insolito e originale. La canzone ha ispirato i compositori russi, arricchendo la loro musica con varie svolte melodiche. La melodia nella canzone è di fondamentale importanza. Esprime i sentimenti dell'eroe e le sue emozioni. Ad esempio, quando l'eroe lirico vede l'immagine della steppa serale con la sua distesa, con i suoi ampi spazi aperti, con le sue infinite distanze, la parola si fonde in una canzone con i suoni di una melodia ampia e calma, con transizioni lente e fluide. La musicalità e la melodiosità della lingua russa, il gioco di parole e suoni erano caratteristiche peculiari Canzone lirica popolare russa.

La canzone vive di vita propria e la comprensione della canzone da parte delle persone dipende dalla performance del cantante. “I cantanti di talento cantano sempre “con l’anima”. La loro performance trasmette la sincerità e la spontaneità delle loro esperienze. Con enorme abilità poetica e gusto artistico, trasmettono tutte le sfumature delle esperienze umane” /Sidelnikov 1959: 18/. I cantanti folk non solo hanno un ricco talento poetico e musicale, ma anche una “scatola di canzoni” piena (come dice un cantautore lettone). Avendo una ricchezza di materiale, lo cambiano, lo combinano, lo espandono, creando così sempre più nuove canzoni. Riempiono le canzoni con magnifici confronti poetici e immagini tratte dalla natura circostante, collegando insieme parole e sentimenti. Lo scopo dei cantanti esperti non è quello di mettere in mostra le loro “capacità di canto”, ma, prima di tutto, di “presentare agli ascoltatori la canzone, la sua ricchezza artistica” /Sidelnikov 1959: 19/.

La semplicità della canzone popolare russa è spiegata dalla sua vicinanza alla gente, e questa vicinanza è determinata da quanto profondamente e sinceramente lo spirito delle persone, i loro sogni, il loro passato storico si riflettono nella canzone. Un uomo canta ciò che lo preoccupa di più e lo preoccupa. “Mostrando i lati oscuri della vita popolare, la canzone... indicava le fonti che li hanno originati. La canzone ha contribuito alla distruzione del vecchio ordine feudale, alla costruzione di case nella vita quotidiana e ha contribuito a minare le basi della servitù della gleba e del sistema capitalista" / Sidelnikov 1959: 15/.

Pertanto, la canzone lirica russa è un'immagine vivida del passato storico del nostro popolo. Ci rivela tutta la ricchezza e la bellezza del “mondo interiore” della Russia. Un canto lirico permette di comprendere e riconoscere le fonti dei rituali, nonché i gusti artistici dei contadini e degli operai.

Il ruolo delle canzoni nella vita popolare è stato chiaramente descritto da Gogol: “Non mi soffermo sull'importanza delle canzoni popolari. Questa è la storia di un popolo, viva, luminosa, piena di colori, verità, che rivela l'intera vita del popolo... Chi non è penetrato in profondità in esso non saprà nulla della vita passata della Russia" / Canzoni liriche 1990: 5 /.

SPECIFICITÀ DEL GENERE DELLA CANTO LIRICA

Prima di iniziare a studiare la canzone lirica, è necessario dire alcune parole sulla classificazione di questo genere. Nella scienza questa domanda per molto tempo rimane irrisolto e non è stato ancora sviluppato punto singolo visione. La maggior parte degli scienziati ha basato la classificazione delle canzoni sul principio tematico.