Scrivere
Per molto tempo, le persone hanno composto canzoni sulle loro vite, su eventi importanti. Nel tempo, questi eventi retrocedono nel passato, i loro partecipanti muoiono. Le canzoni stesse diventano vecchie, ma non vengono dimenticate: le persone continuano a cantarle.
Le canzoni che descrivono eventi importanti e personalità eccezionali del passato sono chiamate storiche.
Le vecchie canzoni storiche raccontano l'eroica lotta del popolo contro i conquistatori stranieri e gli schiavisti. Si distinguono per un alto spirito di patriottismo. Cantano di campagne gloriose e vittorie brillanti, dure strade di gloria militare. Mostravano anche sogni e speranze umane, riflettevano anche il carattere del popolo russo, "la sua gentilezza, generosità e sincerità.
Probabilmente non c'è posto che in qualche modo non esisterebbe
catturato nell'arte popolare orale. Quindi, nelle canzoni storiche, vengono menzionati la madre Volga e il padre di Rostov, Novgorod e il fiume Kerzhinka e "la gloriosa città di Kostroma"; queste canzoni raccontano di eroi popolari: del buon compagno Emelyan il Kozak (Pugachev), Stepan Razin, di Yermak e della loro morte eroica.
Le canzoni del ciclo Razin, a differenza di altre canzoni storiche, non sono solo epiche, ma anche liriche. Queste canzoni non possono essere definite una semplice cronaca di eventi. Il loro significato è più ampio. Contengono non solo una storia oggettiva su ciò che sta accadendo, ma soprattutto sono un'espressione della simpatia popolare per l'insurrezione e il suo leader. Esprimendo sinceramente l'atteggiamento della gente nei confronti del movimento Razin, idealizzano l'immagine di Razin, poeticizzano le attività del popolo Razin. Le immagini delle loro imprese, dei raduni, degli scontri con le truppe zariste, del loro drammatico destino sono alimentate di poesia. Quindi, ad esempio, riferendosi ai suoi "fratelli" - audaci bravi ragazzi, Razin dice:
Oh, come possiamo raggiungere posti tranquilli,
Che dire di quel piccolo canale di Chervonyi,
Come prima della gloriosa isola di Kavalersky.
Oh, è lì per noi, fratelli, per dividere il duvan,
Abbiamo raso e velluto in taglia per tutti,
Broccato d'oro in dignità,
Perle per la giovinezza,
E tanto tesoro d'oro è necessario.
L'idea principale di tali canzoni è l'espressione del desiderio di libertà. Riflettono i pensieri e le aspirazioni più intimi dei servi della gleba dal XVII secolo alla riforma del 1861.
Nel XVIII - prima metà del XIX secolo. sorsero un gran numero di cosiddette canzoni dei soldati, originali nel loro contenuto. Riflettevano gli eventi militari più importanti di quegli anni. Queste sono canzoni sulla Guerra dei Sette Anni (1756-1761), sulle campagne di Suvorov (1799) e sulla Guerra Patriottica del 1812, sulle difficoltà delle lunghe transizioni militari. Le canzoni storiche di questo tempo riflettono davvero la vita quotidiana dei soldati "in una lontana terra straniera", insegnamenti difficili, nostalgia della patria e della famiglia. Le canzoni dei soldati di quel tempo completavano il repertorio di canti popolari con opere di nuovi temi, nuove immagini, pensieri, sentimenti.
Le canzoni storiche riflettevano anche la guerra russo-turca del 1877-1878. Questa guerra è vista nelle canzoni come una guerra per l'indipendenza nazionale degli slavi.
Molte canzoni sono state scritte sulla prima guerra mondiale. Hanno parlato della resistenza, del coraggio e del patriottismo dei soldati russi. E il genere principale delle canzoni di quel tempo era il genere della storia della canzone di un partecipante o testimone oculare di determinati eventi. Tutte queste canzoni hanno un contenuto triste, con un tocco di tragedia.
La cosa principale nelle canzoni popolari è l'espressione dell'atteggiamento delle persone nei confronti di vari fenomeni della vita. E le canzoni storiche riflettono l'atteggiamento della gente comune nei confronti degli eventi più importanti della storia, dai tempi antichi ai giorni nostri.
Un numero enorme di opere musicali e poetiche viene trasmesso di generazione in generazione tra la gente. La loro totalità costituisce quella che di solito viene chiamata musica popolare, altrimenti: musica popolare o folklore musicale.
La musica popolare fa parte del folklore ed è tradizionalmente trasmessa "di bocca in bocca", cioè non ha forma scritta. Allo stesso tempo, si dovrebbe tenere conto del fatto che la musica folcloristica è caratteristica non solo delle formazioni storico-sociali orali, ma anche scritte. Pertanto, è consigliabile considerare la musica popolare come una parte significativa dell'arte musicale in generale, al contrario della musica accademica e popolare.
Formazione della musica popolare
Si ritiene che la musica popolare abbia preso forma nel periodo pre-letterario. In altre parole, fino a quando non è stato possibile registrare su carta le opere musicali, l'intera tradizione musicale esistente veniva trasmessa oralmente, il che significava che aveva la caratteristica principale della musica popolare.
Durante questo periodo si sono formati i principali tratti caratteristici della musica popolare. Il loro studio è molto difficile a causa della mancanza di fonti scritte. Si può andare alla ricerca di analogie in ambiti correlati all'attività umana, oppure analizzare le poche fonti scritte o materiali disponibili (in particolare, cronache, opere musicali antiche ritrovate...). Un altro modo è l'analisi della musica popolare moderna, che ha in gran parte ereditato i principi delle sue forme antiche.
Origini religiose della musica popolare
La questione del rapporto tra musica folk e musica spirituale è ancora oggi acuta. Da un lato, i canti religiosi, guadagnando popolarità tra la gente, sono gradualmente passati alla categoria della tradizione musicale popolare. In particolare, questo è accaduto con i canti religiosi natalizi in Polonia, Francia, Inghilterra e Germania, che nel tempo hanno cominciato ad essere considerati canti popolari (canzoni, karoli, noeli...). D'altra parte, la musica popolare si è spesso sviluppata in opposizione ai canoni religiosi.
Fasi evolutive della musica popolare
Gli storici della musica distinguono tre fasi nello sviluppo del folklore musicale.
La prima fase riguarda la storia della società, che di solito è limitata al momento della prima menzione della tribù, da un lato, e il periodo dell'adozione ufficiale di un'unica religione di stato nella società che è nata da questa tribù , dall'altra.
La seconda fase nello sviluppo della musica popolare fu quando le singole nazionalità presero finalmente forma e il folklore apparve nella sua forma classica. In Europa, il folklore di questo periodo era rappresentato da opere orali della cosiddetta musica contadina.
La terza epoca riguarda la modernità, più precisamente la storia nuova e contemporanea. La sua caratteristica principale è la varietà. Nella maggior parte dei paesi, questa è principalmente la transizione verso un sistema capitalista e lo sviluppo della cultura urbana. La musica popolare del periodo moderno è caratterizzata da un cambiamento nelle tradizioni, dall'emergere di nuove forme.
Tuttavia, a causa della differenza nelle caratteristiche storico-sociali, la musica popolare in diversi paesi allo stato attuale si sta sviluppando in modi diversi. In particolare, nei paesi orientali, non esiste una tale divisione della musica popolare in tradizioni contadine e urbane, come in Europa.
Se consideriamo la musica popolare europea, allora tutte e tre le fasi di sviluppo di cui sopra sono chiaramente tracciate in essa. Quindi, le forme più antiche di folklore epico e rituale sono passate nel periodo dei generi lirici nel Medioevo e allo stato attuale hanno acquisito una forma scritta e un accompagnamento di danza.
Sin dai tempi antichi, la canzone ha accompagnato il popolo russo. Al lavoro e durante il riposo, nella dura vita quotidiana e nelle vacanze, nel dolore e nella gioia - la canzone è andata di pari passo con le persone, respirata con le loro preoccupazioni, pensieri e vita quotidiana. La canzone è stata ascoltata dal popolo russo nel rumore del vento, nel fruscio delle foglie di fitte foreste, nello spruzzo di ampi fiumi, nel richiamo degli uccelli e nel rumore degli zoccoli.
Allora cos'è questa - una misteriosa canzone russa? Da dove proviene?
Lo scrittore Nikolai Gogol, che ha elogiato l'ampiezza dell'anima russa nelle sue opere, ha scritto della canzone: "Questa è una storia popolare, viva, luminosa, piena di colori, verità, che rivela l'intera vita delle persone ... Tutto la sua vita forte e giovanile si riversa in canti popolari".
I primi canti popolari sono nati insieme alle melodie rituali degli slavi. Erano dedicati a divinità o festività pagane, che erano sempre ampiamente e allegramente celebrate. Questo semi oleosi pieno di malizia e gioia; e canzoni di primavera, le cui melodie sono state scattate all'arrivo della primavera; e sotto il piatto canzoni che le ragazze cantavano durante la divinazione natalizia. Né la nascita di un bambino, né i matrimoni tumultuosi, né i funerali erano completi senza una canzone, le cui canzoni erano chiamate lamenti.
Anche il canto epico affonda le sue radici nell'antichità: storico racconti ed epiche che raccontano di potenti eroi, di battaglie gloriose, di bravi compagni e di fanciulle rosse. Li hanno eseguiti con un trambusto sull'arpa, in un'ampia cerchia di ascoltatori, e attraverso la narrazione musicale hanno raccontato ai bambini antiche leggende ed epoche passate: il giogo tataro-mongolo, il tempo dei guai, il battesimo di Rus.
Tuttavia, le canzoni sono state eseguite non solo durante il riposo, ma hanno reso più facile portare il peso del lavoro quotidiano. I contadini cantavano durante l'aratura, la semina e la raccolta, rivolgendosi alla balia bagnata, cantando il ritmo di aiutare il ritmo armonioso del duro lavoro. Conosciuto per essere filante, soffice canzoni dei trasportatori di chiatte enormi chiatte e navi che affondano nell'acqua fino alle ginocchia.
Ai tempi di Pietro il Grande sono nati soldato canzoni che esaltano il valore, l'onore, il coraggio e il coraggio. E nelle guerre caucasiche del XIX secolo hanno guadagnato popolarità cosacco canzoni in cui puoi sentire il fischio di una dama e il galoppo di un cavallo vivace. A proposito, è stato nel XIX secolo che l'interesse per la canzone popolare è cresciuto così tanto che molti compositori, storici e filologi hanno fatto un viaggio attraverso i villaggi russi, raccogliendo melodie e testi inestimabili e unici che si fondono in una canzone russa, infinitamente profonda sfumature semantiche ed emotive. Fu allora che il repertorio dei cantanti folk fu riempito con nuovi motivi. Scrittori e poeti famosi hanno parlato con ammirazione delle canzoni russe: A. Pushkin, F. Tyutchev, N. Gogol, L. Tolstoj, I. Turgenev e altre figure dell'età dell'oro e dell'argento della letteratura.
E nel 1911, il coro contadino Pyatnitsky si esibì per la prima volta, la cui fama si diffuse in tutta la Russia. Il Coro Pyatnitsky ha approvato la musica folk come arte alta, l'ha portata sul grande palco. "Il cantante principale del paese" Fyodor Chaliapin amava eseguire canzoni popolari non meno di arie d'opera, per le quali ha ricevuto riconoscimenti a livello mondiale.
Durante la Grande Guerra Patriottica, il genere è stato aggiornato militare e militare-patriottico sono nate canzoni, nuove melodie, poesie toccanti e ispiratrici.
La varietà di generi di canzoni popolari russe riflette il mondo sfaccettato dell'anima di una persona russa. Contiene audacia e testi, umorismo ed eroismo. La storia del nostro popolo è contenuta nella canzone russa.
Generi di canzoni popolari russe
La canzone e la parola probabilmente sono nate nello stesso momento. A poco a poco, con lo sviluppo del suo mondo emotivo e spirituale, una persona ha realizzato la bellezza degli oggetti e dei fenomeni intorno a sé e ha voluto esprimerla con colori, suoni e parole. La melodia è nata dall'anima. Incantava, si fondeva con il canto degli uccelli, il mormorio dell'acqua. La voce magica della madre ha calmato il bambino con una canzone dolce e monotona, una melodia allegra ha acceso un fuoco dentro, ha risvegliato la gioia del divertimento sfrenato, una canzone lirica ha guarito un'anima disturbata, ha dato pace.
I generi delle canzoni popolari russe riflettono la versatilità dell'anima della nostra gente. Le persone cantavano sempre canzoni, glorificavano eroi in esse, descrivevano eventi storici, parlavano della bellezza della loro terra natale, di sentimenti, problemi e gioie. Non tutte le persone potrebbero comporre una canzone, cantarla. Ma c'erano sempre abbastanza persone di talento in Russia. Pertanto, così tante canzoni popolari ci sono arrivate dalle profondità dei secoli. A volte la melodia nasceva prima del verso, ma più spesso il significato della canzone, il suo testo dettava il carattere, l'armonia, il tempo, il timbro della musica.
La canzone è la base del folklore
Una canzone popolare è una canzone composta da un autore popolare sconosciuto, che, essendo trasmessa oralmente, è stata modificata, migliorata, ricoperta di nuove frasi melodiche e testuali. In ogni provincia la stessa canzone veniva cantata a modo suo, in un dialetto speciale. Il suo carattere dipendeva da ciò che diceva. Quindi, le canzoni erano comiche, divertenti, tristi, liriche, serie. Hanno toccato l'anima più di un lungo e dettagliato resoconto dell'evento. Le canzoni erano sia consolazione che gioia.
Quindi, il poeta Ivan Surikov ha scritto: "Come qualcuno nel mondo respira, vive, tale è la canzone che canta".
I generi delle canzoni popolari russe sono diversi. Cantano di tutto ciò che preoccupa una persona. La canzone descrive il modo di vivere di una persona russa, costumi e tradizioni. Gli eroi della canzone popolare sono persone normali, gloriosi difensori della Patria. La vita umana era strettamente connessa con il ciclo naturale del coltivatore di grano, con i rituali della chiesa familiare.
Rituale - canzoni del calendario
Anche in epoca precristiana, le feste del calendario pagano erano accompagnate da canti in cui i contadini si rivolgevano alle forze della natura, chiedendo loro di dare loro bel tempo e un raccolto abbondante. Erano canti, glorificazioni degli dei del sole, del vento, della pioggia. I rituali di adorazione erano accompagnati da canti rituali, danze e presentazioni di doni. I giorni dell'equinozio invernale ed estivo, l'inizio della primavera e il raccolto sono i principali eventi significativi nella vita di un contadino. Erano accompagnati da canti popolari.
I riti pagani persero gradualmente il loro significato magico e andarono nel passato, e le tradizioni ad essi associate si adattarono alle feste cristiane e continuarono a vivere. Il ciclo del calendario è iniziato con la festa della Natività di Cristo, il periodo natalizio e il nuovo anno. Coincidevano con il calendario pagano ed erano accompagnati da canti secondo il giorno e il rito. Ad esempio, il rito del canto natalizio consisteva nel glorificare i proprietari generosi, augurando loro salute, un'aggiunta alla famiglia, un raccolto e tutte le benedizioni importanti per un abitante del villaggio. Durante questa cerimonia, hanno cantato canti natalizi, grandi canzoni voluchebny. I compositori russi usavano canzoni popolari nelle opere e nelle opere strumentali. Quindi, registrato nella provincia di Saratov "Kaleda - Maleda" è stato utilizzato nell'opera "Snow Maiden" di Rimsky-Korsakov nella scena del saluto a Maslenitsa. Durante la settimana di Yule, le ragazze e le donne leggono la predizione del futuro sugli eventi dell'anno successivo, accompagnando la predizione con canzoni sottili. Hanno salutato l'inverno rumorosamente, allegramente, gioendo del calore imminente. La settimana del pancake ha preceduto la Quaresima. Il saluto a Maslenitsa si è trasformato in feste con giochi. Incontro di primavera - Allodole, ha segnato l'arrivo dei primi uccelli. Le hostess hanno preparato i biscotti di panpepato sotto forma di allodole e li hanno distribuiti ai bambini e agli ospiti. La canzone "Oh, Lark Sandpipers" suona in modo recitativo i richiami alla primavera.
La settimana russa estiva porta con sé echi di riti pagani associati alla stregoneria e alla divinazione. Nella notte di Kupala, eseguivano un rito di purificazione dalle malattie e dalla sporcizia, saltando sul fuoco. Sconfinati nell'audacia e nel divertimento, simili alle danze rituali pagane, erano accompagnati da canti Kupala. I contadini nelle canzoni popolari ringraziavano le forze della natura per i loro abbondanti doni, si rallegravano alla fine del duro lavoro. Le canzoni di questo periodo sono chiamate obzhinochnye. Le allegre fiere dopo il raccolto erano rumorose di canzoncine e balli.
Canzoni rituali del calendario: le più vicine al pagano, le più antiche. Il loro linguaggio è pieno di epiteti e similitudini, simboli e metafore. Le melodie di queste canzoni sono semplici e persino primitive. Sono come appelli, lodi e suppliche. Il ritmo irregolare è vicino alla parola, non alla musica.
Canti rituali familiari
Patria, le canzoni battesimali sono state cantate al bambino e ai genitori sul "dente". Hanno augurato salute e felicità al bambino.Le vacanze in famiglia sono state pietre miliari significative e gioiose nella vita di un russo. Hanno celebrato la nascita, il matrimonio e persino il funerale. Ogni evento era accompagnato da un certo accompagnamento melodico. Nei generi delle canzoni popolari russe, le canzoni rituali hanno uno status speciale. Secondo le leggende, avevano un significato magico.
Le canzoni del matrimonio erano molto diverse. Il matrimonio è stato un complesso rito fase per fase di matchmaking, smotrin, addio al nubilato e la celebrazione del matrimonio stesso.
Vestire gli sposini per la corona (sciogliere le trecce) era tradizionalmente accompagnato dal pianto della sposa e dal canto di canzoni tristi, che parlavano della libertà perduta della ragazza e del reinsediamento in una strana famiglia.
Il banchetto nuziale era preceduto dal riscatto della sposa dalla casa dei genitori. Le amiche cantavano divertenti canzoni comiche e motivetti, prendendo in giro gli amici dello sposo. Alla cerimonia nuziale, i giovani sono stati accompagnati da canti di congratulazioni e gloriosi ("Nel cenacolo, nella stanza luminosa"). Hanno confrontato gli eroi dell'occasione con un cigno bianco e un cigno, con un principe e una principessa. Il banchetto nuziale fu allegro, rumoroso, con balli e stornelli. Il secondo giorno si celebrava in casa della suocera e del suocero. La suocera salutò suo genero, gli offrì dei pancake. Il terzo giorno, il matrimonio è stato "estinto". La vacanza era finita.
Non sono stati solo eventi gioiosi che sono accaduti nelle famiglie russe. Dopotutto, i rituali sono stati osservati non solo durante le vacanze. Dopotutto, sono, infatti, certi rituali magici progettati per proteggere, proteggere da danni, danni, ecc. Ad esempio, quando un giovane andava a lavorare, veniva portato fuori di casa con la schiena in avanti in modo che il suo viso guardasse in casa. Poi, si credeva, sarebbe tornato sano e salvo dalla guerra o dall'esercito. Allo stesso tempo, sono state lette preghiere e lamenti speciali.
Pianti e lamenti hanno accompagnato anche i funerali dei propri cari. In essi, il defunto era menzionato come la persona più degna per la quale i vivi si addolorano e si addolorano. Le sue migliori qualità sono state elencate, anche se non ce n'erano. C'erano anche cantanti speciali - persone in lutto, che sono stati invitati ad accompagnare il funerale.
Le canzoni rituali familiari si distinguono per il tocco, l'anima e il significato profondo. Contengono tutta la vita, le esperienze umane.
ninne nanne
Esistono numerosi generi di canzoni popolari russe. Le ninne nanne hanno un posto speciale in loro. Appartengono alla famiglia, ma non sono cerimoniali. Queste canzoni sono le più gentili, affettuose e semplici. La voce della mamma è il primo filo che collega il bambino al mondo. In una ninna nanna, sua madre definisce il suo posto, racconta il mondo in cui è arrivato. I monotoni motivi rilassanti delle ninne nanne sono stati tramandati di generazione in generazione come proprietà di famiglia. I primi canti della mamma introdussero il piccolo agli oggetti e alle immagini circostanti. Gli hanno aperto un grande mondo, gli sono serviti come una sorta di protezione, un talismano per lui. Si credeva che le ninne nanne allontanassero gli spiriti maligni dal bambino.
Canzoni liriche
I generi lirici delle canzoni popolari russe sono inclusi in un grande gruppo. Sono associati alle esperienze emotive di una persona e hanno un colore emotivo brillante. Includono temi della vita di una donna difficile, della vita di un soldato e della schiavitù. Le canzoni liriche possono essere divise in nazionali e sociali. Le prime sono canzoni sulla separazione dalla Patria, sull'amore infelice e su una dura vita contadina. La natura nelle canzoni era animata. Le sue immagini sono state confrontate con i tipi umani. o la betulla bianca personificava immagini femminili gentili e femminili. Una possente quercia solitaria è un eroe, un supporto, un uomo forte. Spesso nelle canzoni c'è un sole rosso come simbolo di calore, speranza, gioia. Una notte buia, al contrario, porta con sé dubbi, paure, esperienze emotive. Una torcia accesa è paragonata a una donna che muore per troppo lavoro. Vento, querceto, mare blu: ogni immagine della natura ha il suo significato nascosto, racconta allegoricamente le esperienze.
Il secondo gruppo - cocchiere, reclutamento, canzoni rapina. Citano altri temi e immagini. Le canzoni dei pullman dipingono campi opachi, infinite strade polverose e una campana solitaria. Queste interminabili canzoni sono cantate sul tragico destino dei tassisti solitari, sulle strade pericolose. Le canzoni dei ladri sono cantate in modo affascinante, ampiamente, liberamente. La gente non ha sempre odiato i ladri, le persone impetuose. Dopotutto, sia Stenka Razin che Emelyan Pugachev erano supportati da bande di rapinatori. Sì, e quelli derubati, principalmente mercanti e proprietari terrieri, senza toccare la povera gente. Pertanto, le canzoni composte su di loro raccontano non tanto di rapine quanto di atti eroici. Raccontano la storia della gente, di persone forti e coraggiose. Tutto ciò che l'anima desiderava è stato versato in una canzone lirica con un'ampia melodia melodica. I motivi lenti e persistenti delle canzoni liriche erano ricoperti da canti polifonici. Erano cantati durante le feste, in coro e da solista.
Le danze rotonde sono sull'orlo delle canzoni liriche e danzanti. Il flusso regolare li rende legati alle canzoni liriche. Ma sono cantati con movimento. Forse questo è lo strato più significativo delle canzoni popolari in termini di ampiezza di soggetti e immagini.
Canzoni del lavoro
Esplorando i generi delle canzoni popolari russe, le canzoni del lavoro non possono essere ignorate. Gli affari difficili erano più facili da discutere con lei, impostava il ritmo del lavoro. La famosa "Dubinushka" è un esempio di canzone di lavoro. Lo zapev ha parlato della dura vita dei lavoratori e il coro ha aiutato le azioni ben coordinate dell'intero artel. Le canzoni di spalla di Burlatsky avevano un ritmo misurato ("Ehi, hoo!"). I canti del lavoro, insieme ai canti rituali, sono i più antichi tra tutti i generi di canti popolari russi, servivano a facilitare il processo lavorativo. Per rallegrare gli operai, molte delle canzoni avevano un contenuto umoristico.
Chastushka, coro
Il genere più democratico, popolare e tenace delle canzoni popolari russe sono le canzoncine russe. Hanno combinato tutto l'arguzia, il talento della gente, l'accuratezza della parola russa, l'accompagnamento melodico laconico. Una quartina corta e ben assestata, come una freccia, scagliata sull'essenza stessa del significato, una melodia ritmica sbarazzina, ripetuta più volte, costretta a prestare attenzione al verso, al contenuto della canzoncina. È stato cantato con la danza. Più spesso veniva eseguito da solista e il diritto di esibirsi passava in circolo tra i cantanti. A volte si tenevano gare, chi sarebbe durato più a lungo nel cerchio, eseguendo canzoncine, chi li conosceva meglio.
La canzoncina russa era chiamata in diversi modi: coro, sofferenza, sbirushka, esca, oratore, ecc. In base al tipo di aggiunta, si distinguono i seguenti tipi: sofferenza - cori lenti su temi d'amore, danza - allegre melodie comiche senza fine ("Semyonovna").
Le canzoncine russe ridicolizzavano i vizi sociali e umani, esprimevano il vero stato d'animo e l'opinione della gente su questioni politiche e sociali.
Non sono stati politicizzati, ma, al contrario, hanno espresso un atteggiamento scettico nei confronti di molti "eccessi" nella vita pubblica.
I generi delle canzoni popolari russe come uno specchio riflettono la vita delle persone, la loro mentalità e la loro essenza spirituale. L'intera vita di una persona normale dalla nascita alla morte si rifletteva nella canzone popolare. Un duro lotto di contadini, l'esistenza senza diritti di una donna, il fardello permanente di un soldato, il duro lavoro, il lavoro senza speranza: tutto ha un posto nelle canzoni. Ma la forza dello spirito del popolo russo si manifesta in danze chiassose, canzoni oltraggiose e oltraggiose, canzoncine acute. La tenerezza di un'anima non stantia si riflette nei canti lirici e nelle ninne nanne. Fino ad oggi, gli amanti e gli intenditori della musica popolare raccolgono con cura e amore queste perle di talento popolare, perché anche ora, nell'entroterra delle province russe, vengono cantate canzoni popolari non registrate ascoltate da nonne e nonni.
"CANZO RUSSO - L'ANIMA DEL POPOLO". L'articolo di Irina Skorik sulla canzone russa.
CANZONE RUSSA - L'ANIMA DEL POPOLO
La nostra madre Russia è davvero ricca di talenti, i marciapiedi possono essere lastricati, ma un problema è che raramente li senti, perché vera arte, la canzone russa è stata sostituita da contraffazioni straniere a buon mercato, falsa cultura. Ma la canzone, come un'anima russa, non può essere distrutta, brilla di candele inestinguibili nei suoi nativi entroterra, come una lampada davanti a un'icona, proteggendo la sua vera fede, la sua cultura da sguardi scortesi
Perché, quando ascoltiamo la nostra lingua madre, le intonazioni di una canzone russa, una tristezza fastidiosa e inesplicabile appare nelle nostre anime e allo stesso tempo una straordinaria sensazione di pace nelle nostre anime? Qual è il potere misterioso, il fascino di una canzone popolare?
Tutto è molto semplice. Le intonazioni della canzone russa - le intonazioni del popolo russo - sono la voce della Patria, la voce della madre, la voce del nostro cuore.
La saggezza popolare dice: "L'anima del popolo russo vive nella canzone russa". La canzone russa è un monumento culturale originale unico. La base della canzone popolare è, prima di tutto, il suo alto orientamento spirituale, che contiene la ricchezza naturale della terra russa, i tratti caratteristici, le tradizioni della vita russa e, soprattutto, la religione corretta.
La canzone russa è la fonte, la portatrice di cultura, la base di tutti i generi musicali. Non è un caso che il compositore russo, fondatore dei classici musicali russi F.I. Glinka ha sottolineato che "Le persone creano musica e noi la organizziamo solo".
Alcune canzoni russe ci sono pervenute dai tempi antichi. Passando attraverso il percorso secolare, la canzone ha spesso perso il suo autore e ha acquisito caratteristiche veramente nazionali, è diventata proprietà dell'intera cultura russa. Ma fortunatamente, alcune canzoni hanno mantenuto la loro paternità fino ad oggi. : "Il campanello suona monotono"- I. Makarov, "Varangiano"-J. Repinsky, "Chiamata serale, campana serale"- I. Kozlov, "Lucinuska"- N. Panov. Ma, nonostante ciò, tutte queste canzoni hanno una definizione comune, vicina e cara ai nostri cuori - Canzone popolare russa.
La cultura della canzone è infinitamente ricca e sfaccettata. Ricordiamo come la canzone russa canta amorevolmente della squadra di casa, della notte oscura, della strada battuta infinitamente vicino a noi con la campana che suona tristemente solitaria e la canzone dolorante dell'autista.
Con quale dolore, tristezza la gente canta della parte dura delle donne, della parte della vedova - un soldato, della parte che corrisponde a nostra madre Russia ( "Madre", "Luchinka", "Oh, tu, vedova" e così via.)
Oh, tu, condivisione amara - una scheggia,
La fanciulla bella piange nel campo,
Come la parte di una donna - il destino
L'ha preso dalla Russia.
E viceversa - canzoni contagiosamente divertenti, spiritose, ballabili e comiche - un'altra sfaccettatura del personaggio folk.
Ricordiamo come una persona russa nelle canzoni popolari dice addio al mondo intero prima di morire. Qui gli appare davanti un quadro della più alta moralità. Negli ultimi minuti della sua vita, non maledice il destino, ma si arrende con calma alla volontà di Dio, chiedendo perdono a tutti, inchinandosi ai suoi genitori e le sue ultime volontà a sua moglie, in modo che non si addolori e sposi un altro , lasciandola andare in pace e amore, benedicendola per una nuova vita. I pensieri non su se stessi, ma sui propri cari, sono un vivido esempio della massima purezza morale, l'inseparabilità della vita di una persona russa con il cristianesimo, un esempio del fatto che la canzone russa è un riflesso spirituale dell'Ortodossia in Russia.
E, soprattutto, la canzone russa è una testimonianza vivente degli eventi storici di epoche diverse.
Questa è una specie di cronaca custodita dalla memoria della gente. Ballate epiche popolari, leggende delle rune ricreano le immagini dell'antica antichità, della grandezza e dell'eroismo del popolo. Canzoni sulle grandi vittorie russe, sui nostri nonni, i discendenti degli eroi russi, sollevano lo spirito del più grande patriottismo delle persone, che sentono l'inestricabile connessione del loro passato con il presente ( "Varyag", "Era vicino a Poltava", "Susanin", "Soldati - bambini", "Ermak" e così via.)
La canzone russa è una confessione vivente del nostro popolo. Riflette non solo le caratteristiche positive dello spirito russo, ma anche eventi veramente storici, a volte profondamente negativi. Canzoni come "From Beyond the Island to the Rod", "Dubinushka", "Khaz Bulat Uladoy", "Aleksandrovsky Central" - parlano del destino più difficile e sofferente della Russia. Confessano apertamente i peccati più terribili e mortali: omicidio, paganesimo, libero pensiero, apostasia, regicidio:
Ma verrà il momento e la gente si sveglierà, ci sono grandi criminali
Raddrizzerà la sua possente schiena. Non gli piaceva la legge
E sulla sbarra, sul re, sui sacerdoti e sui maestri, E si alzarono per la verità
Troverà un club più forte. Per distruggere il trono reale.
"Dubinushka" "Centrale di Alexanderovsky"
Ma dobbiamo rendere omaggio: ci sono poche canzoni del genere. Dopotutto, l'ideale della canzone russa è sempre stata la ricerca della santità. La Russia è un paese in cui le persone chiamano amorevolmente santa la loro patria: "Santa Russia!"
Santa Russia si sta rovinando, tu prendi un cavallo,
Non ho la forza di controllarmi: cosa non è il migliore,
Il calore abusivo nel sangue brucia, tu corri, corri, madre,
Il cuore chiede di combattere! Alla santa Russia.
"Ricordiamo, fratelli, la Russia e la gloria" "Come oltre il fiume, ma dietro Daria"
La base musicale delle canzoni popolari russe sono i canti spirituali, gli antichi canti znamenny. Ciò sottolinea ancora una volta che il cristianesimo, la fede ortodossa dei nostri antenati, è alla base della grande cultura russa.
I canti spirituali di znamenny sono canti monofonici. A poco a poco, la canzone russa ha sviluppato sulla base un tipo profondamente originale di polifonia, polifonia sottovoce, in cui una voce viene raccolta dall'altra, l'altra dalla terza, e nel suo sviluppo ciascuna va per la propria strada, come se vivesse un tessuto melodico che ricorda magnifici motivi di pizzo russo.
Nel suono armonico originale della scala diatonica della canzone russa, ascoltiamo i tratti del carattere russo. Non c'è confusione, meschinità nella canzone popolare. Tutto è accurato lì. Nella stessa base modale sta l'arcaismo, la profondità, la fermezza, la moderazione. Un'enorme potente forza spirituale interiore è alla base della canzone russa, che, allo stesso tempo, si distingue per una melodia e una melodia speciali. La straordinaria melodia rivela tutta la bellezza naturale della Madre Russia, la sua estensione, ampiezza, purezza e sincerità dell'anima di una persona russa.
Una caratteristica distintiva speciale delle canzoni russe è l'assenza di aggressività. Il popolo russo, gli slavi, fin dall'antichità era impegnato in attività pacifiche: l'agricoltura e l'allevamento del bestiame. Non è un conquistatore, ma un difensore, questo è sempre stato il caso:
"Ricordiamo fratelli, Russia e gloria,
E andiamo a distruggere i nemici.
Difendiamo il nostro potere
Meglio morire che vivere in schiavitù".
("Ricordiamo, fratelli, la Russia e la gloria")
Il popolo russo è orgoglioso delle sue canzoni e nella sua arte popolare le canta con grande amore:
Come si stringe, come si allaga
Canzone del popolo russo,
E da dove viene,
Dritto al cuore e si aggrappa".
("Quali canzoni")
Che forza, forza gigantesca e allo stesso tempo apertura. Questo non è vantarsi, ma un grande amore per la loro cultura russa. Non è un caso che la Russia stia vivendo un enorme scontro. Le forze anti-ortodosse dell'Occidente e del mondo intero mirano a distruggere la cultura russa. Hanno paura del potere della Russia, il mistero dell'anima russa è incomprensibile. Dopotutto, dietro c'è la profondità, l'intimo che è stato nutrito e difeso dai nostri antenati per secoli: questa è la vera fede ortodossa. In effetti, solo Madre Russia è rimasta la custode della fede ortodossa in tutto il mondo.
La Russia non può essere presa in una battaglia aperta, diventa immediatamente uno scudo invincibile. Ora tutto è fatto in silenzio, senza litigare o litigare. Mettendosi in una veste amichevole, attraverso i media, le sette, un'ideologia aliena viene introdotta in Russia. L'obiettivo principale è la distruzione dell'Ortodossia attraverso la cultura russa. Attraverso i media, le sette, l'ideologia aliena viene introdotta in Russia. Piantare la propria falsa cultura, ad es. cercando di soggiogare il popolo russo, l'Occidente sta sostituendo i veri concetti.
Ecco perché raramente ascolti una vera canzone popolare russa nel suo vero suono. E quello che sentiamo è un folklore moderno urbano alquanto popolare, divertente e non vincolante, dove c'è molto poco della canzone russa. Se ascoltiamo le nostre canzoni preferite, quindi in una forma completamente mutilata, elaborata da ritmi aggressivi moderni, che sono profondamente estranei al canto della melodia russa. Queste sono canzoni storpiate, dove l'ampia lunghezza della canzone russa deve essere adattata al ritmo chiaro della cosiddetta "libertà".
Non sto nemmeno parlando del fatto che cercano di mescolare canzoni russe con ritmi e melodie negre, il che è completamente inaccettabile, per non parlare dell'aspetto puramente esteriore, dei "russi", dipinti con motivi dorati, costumi di giovani artisti che coprono a malapena la loro nudità.
È vergognoso e doloroso ascoltare la canzone "Evening Bell" - un simbolo della cultura russa in una forma completamente distorta, sotto forma di un'agonia di danza. È un peccato per le nostre superstar del pop che, con le proprie menti, stanno distruggendo la cultura russa con le proprie mani.
La canzone popolare non solo è sopravvissuta, ma si sta anche sviluppando. Un profondo inchino al nostro meraviglioso interprete Nar.art. Russia L. Zykina e L. Strelchenko e altri. Che amano davvero e conservano nei loro cuori il vero suono delle canzoni russe. La nostra madre Russia è una fonte inesauribile di arte popolare. È gratificante che nel nostro tempo vengano scritte nuove canzoni, in cui è preservato tutto ciò che la Russia ha conservato per secoli. Queste sono sorgenti davvero pulite. Come vuoi che facciano le fusa con un allegro frastuono e illuminino la terra russa con i loro flussi di luce. Hanno lavato via tutto lo sporco, la cultura alluvionale occidentale, che si aggrappava alla terra natale, nelle anime del popolo russo con una crosta.
La canzone russa è una creazione vivente del popolo russo e, finché vivrà, vivrà e la nostra grande cultura russa.
E tutto ciò che sta accadendo ora - al di fuori della vera cultura - è un'azione consapevole per screditare la grande vera arte, che dona la vera luce dell'anima. Cercando di bloccare il sole, si ritrovano nell'ombra. Questo è un polverone da topo, un debole tentativo di mordersi per la coda, poiché la canzone russa, come la fede ortodossa, non può essere derisa!
Irina Skorik, San Pietroburgo, 2001
