La varietà di generi di canzoni russe. Generi di musica popolare: cosa sono? Tipi di canzoni popolari russe. Canzoni di nozze

La canzone ha accompagnato a lungo una persona. La sua vita era riflessa e significativa in essa. A proposito, questo può essere giudicato da tutti i tipi di proverbi popolari: "La cui mente vivi, canti una canzone", "La conversazione cancella la strada, ma la canzone funziona" e, naturalmente, il noto "Tu non posso buttare fuori una parola da una canzone."

introduzione

I tipi di canzoni popolari sono diversi. Possono essere visti da diverse angolazioni: dal punto di vista della riflessione di rappresentazioni mitologiche o, al contrario, di un quadro reale, dal punto di vista dei testi rituali e, naturalmente, a seconda del luogo, della situazione in cui si trovano. sono eseguite. Canzoni popolari russe, i loro tipi sono molto diversi e questo sottolinea ancora una volta l'unicità della cultura musicale della Russia.

Origine della canzone

La parola stessa deriva da "cantare" o "cantare". Max Vasmer nel suo dizionario etimologico osserva che la radice di questo verbo è slava comune. Secondo l'opinione della maggior parte degli esperti, oltre che dei ricercatori esperti, le forme "Canto" (cantare) e "Canto" (bere) non coincidono per caso. C'è un'opinione secondo cui questo fenomeno è associato a un rito sacrificale pagano: bere - cantare. Naturalmente, la canzone deriva da rituali. Allo stesso tempo, le fonti letterarie indicano spesso che ha una certa implicazione mitologica.

Ogni nazione, si potrebbe dire, si è evoluta insieme alla musica. Grazie alla musica, in particolare al canto, possiamo ripercorrere lo sviluppo del popolo, eventi significativi del periodo di qualsiasi epoca. Grazie a ciò, c'è l'opportunità di prestare veramente attenzione proprio a quei motivi nell'arte popolare che trasmettono l'intera profondità delle emozioni (nelle canzoni liriche, ad esempio), la gioia e così via. Vale la pena notare che in una canzone popolare è il testo ad essere di fondamentale importanza, non la musica. È questa caratteristica che distingue la cultura musicale russa.

Tipi di canzoni popolari

Abbastanza spesso, i tipi di canzoni popolari includono opere musicali con un significato mirato a una cospirazione, un incantesimo d'amore. Il contenuto semantico di tali canzoni è molto vario. Uno dei più popolari era l'uso delle passeggiate sull'acqua. Secondo alcune fonti antiche, un viaggio nell'acqua significava, prima di tutto, il desiderio di trovare una fidanzata in un prossimo futuro. In questi casi, invece di lui, le canzoni usavano spesso l'immagine di un pesce, principalmente un luccio, che la ragazza doveva catturare. Questi tipi di canzoni popolari finiscono con qualcosa come una quartina della cospirazione.

Spesso le immagini nelle canzoni popolari contengono oggetti assolutamente incredibili delle credenze degli antichi slavi. È piuttosto interessante che molti concetti nei testi popolari siano simili, cioè provengano da una parola, pur essendo espressi in immagini di fuoco, sia interno che esterno. Ad esempio, la parola "spegnimento" viene solitamente utilizzata come frase con le parole "fame", "tristezza" e così via. Ma trae origine dalla parola "smolder", che è direttamente correlata al fuoco, ovviamente. A sua volta, il fuoco simboleggia la connessione stessa con la mitologia slava, perché è stato in esso che il ruolo della divinità, e in particolare della luce, è stato portato al limite. Molte altre parole possono essere attribuite agli esempi. L'interpretazione della parola "mangiare" può rivelarsi particolarmente interessante. È associato alla parola usata in relazione al fuoco - "bruciare", e probabilmente deriva anche da "bruciare".

Un po' di simboli

Ci sono, ovviamente, parole e frasi che associamo già chiaramente a determinate immagini. Tutti i tipi di canzoni popolari russe, esempi di esse, ci mostrano che l'erba, ad esempio, è un simbolo di una ragazza, una candela accesa è certamente tristezza, desiderio e pioggia battente, ovviamente, è associata a lacrime e pianto. Nei testi delle canzoni del calendario, viene spesso usato il verde e questo, ovviamente, è un simbolo di bellezza, giovinezza, primavera. I ricercatori ritengono che per comprendere veramente il significato del testo di una canzone popolare, sia necessario decifrarlo tramite simboli. È anche ovvio che nel tempo l'influenza mitologica sulla canzone popolare si sta gradualmente indebolendo, diventa più tradizionale, trasmette una certa immagine della canzone. I tipi di canti popolari sono vari. I loro esempi sono estremamente interessanti.

Canzoni del popolo russo

Vari tipi di canzoni popolari compaiono in Russia sulla base del folklore delle tribù slave. C'è un'opinione secondo cui per lungo tempo diverse nazionalità potrebbero vivere in un territorio e questo, a sua volta, ha influenzato notevolmente la cultura musicale. I primi ad apparire furono canzoni storiche, che riflettevano, rispettivamente, eventi storici reali. Le canzoni che parlavano di eventi specifici erano chiamate "epiche". Nello stesso periodo apparvero canzoni popolari liriche, che spesso trasmettevano lo stato emotivo del personaggio. A quel tempo, le persone usavano strumenti musicali per noi insoliti come accompagnamento. Questi includono un fischietto, un gusli, un peccato e, naturalmente, il noto strumento del pastore: un corno. Ai nostri tempi, difficilmente si possono trovare gli originali, perché durante il Medioevo i cantautori furono severamente puniti e i loro strumenti furono distrutti. Tuttavia, ci sono molte informazioni su questi strumenti musicali in letteratura.

Tipi di canzoni popolari russe. Canzoni di nozze

Questo è uno dei generi più interessanti che aprono i tipi di canzoni popolari. Vale la pena notare che il loro carattere era per lo più eterogeneo. Possono essere sia canzoni direttamente sulla cerimonia del matrimonio, sia sulla sorte di una donna difficile. C'erano anche canti di lode. Qui sarebbe opportuno menzionare altri tipi di canti popolari, i loro esempi sono vari ("Mashenka pianse per la treccia bionda"). Ci sono anche canzoni di carattere misto, per la maggior parte basate sull'opposizione di due linee principali. Da un lato, la sposa è triste perché dovrà lasciare la casa del padre. Qui possono essere trasferiti i rituali di una festa di addio al nubilato, lo scioglimento delle trecce e così via. D'altra parte - gioia, ottimismo, l'inizio di una nuova vita. Il finale di tali canzoni è spesso gioioso.

Simbolismo

Per quanto riguarda il simbolismo, nelle canzoni nuziali l'immagine di una ragazza è solitamente espressa da una betulla, ed è spesso paragonata a un cigno; l'immagine di un ragazzo è un usignolo o un cavallo, per esempio. Un fatto interessante è che nelle canzoni una ragazza sposata da un "cigno bianco come la neve" si è trasformata in un'"oca grigia", il che implicava la perdita della bellezza e della purezza femminili. La ragazza era caratterizzata da epiteti molto eloquenti, veniva quasi sempre descritta come pallida, rubiconda, con sopracciglia nere e occhi chiari. I canti nuziali sono caratterizzati da un canto melodico, un chiaro schema ritmico e la presenza obbligatoria di un coro.

Tifo e banale

L'origine delle grandi canzoni è solitamente associata alla mitologia. Questo non è sorprendente, perché tali canzoni di solito hanno avuto origine dagli appelli delle persone alla natura, ai fenomeni naturali. Per quanto riguarda il genere poco conosciuto - canzoni banali - mirano principalmente a ingannare gli spiriti maligni. Fondamentalmente, nelle grandi canzoni, la vita è idealizzata, nelle canzoni coryli, esattamente l'opposto: è caratterizzata esclusivamente la vita reale. Vale la pena notare che nel sottotesto della cerimonia nuziale, la canzone alla cannella diventa più comica, una specie di canzone simulata. I tipi di canzoni popolari sono diversi: comici, lirici. Il grado 3 a scuola studia principalmente canzoni comiche, ma le canzoni di cory non sono incluse qui, non sono così comuni ai nostri tempi.

Il più popolare del nostro tempo canzoni

Nonostante non ci siano troppe informazioni sulle canzoni popolari, possiamo concludere che i tipi di canzoni popolari russe sono molto diversi. Uno dei tipi popolari nel nostro tempo è, ovviamente, una canzone lirica persistente. Può essere classificato come uno dei rami più importanti della cultura musicale russa. Molto spesso, il tema di tali canzoni si basa sull'idea dell'amore: fondamentalmente, questi sono toni leggeri e gioiosi. Una ragazza e un ragazzo sono quasi sempre idealizzati: lui è intelligente, bello, coraggioso, lei è indipendente, ragionevole, incredibilmente bella. Ci sono anche canzoni liriche sulla vita familiare. In linea di principio, il grado 3 di solito impara questi tipi di canzoni popolari nelle lezioni di musica a scuola.

In generale, possiamo dire che al momento la cultura musicale russa è stata ovviamente modernizzata. Le canzoni popolari russe, i loro tipi, sono un po' dimenticate. Nella canzone popolare, il testo, il contenuto semantico è venuto in primo piano, ma ora la componente della danza ha la precedenza. Ciò non significa affatto che la cultura musicale finirà per declinare, piuttosto, può essere interpretata come la corrispondenza della musica, delle canzoni e del ritmo moderno della vita.

La varietà di generi di canzoni popolari russe riflette il mondo sfaccettato dell'anima di una persona russa. Contiene audacia e testi, umorismo ed eroismo. La storia del nostro popolo è contenuta nella canzone russa.

Generi di canzoni popolari russe

La canzone e la parola probabilmente sono nate nello stesso momento. A poco a poco, con lo sviluppo del suo mondo emotivo e spirituale, una persona ha realizzato la bellezza degli oggetti e dei fenomeni intorno a sé e ha voluto esprimerla con colori, suoni e parole. La melodia è nata dall'anima. Incantava, si fondeva con il canto degli uccelli, il mormorio dell'acqua. La voce magica della madre ha calmato il bambino con una canzone dolce e monotona, una melodia allegra ha acceso un fuoco dentro, ha risvegliato la gioia del divertimento sfrenato, una canzone lirica ha guarito un'anima disturbata, ha dato pace.

I generi delle canzoni popolari russe riflettono la versatilità dell'anima della nostra gente. Le persone cantavano sempre canzoni, glorificavano eroi in esse, descrivevano eventi storici, parlavano della bellezza della loro terra natale, di sentimenti, problemi e gioie. Non tutte le persone potrebbero comporre una canzone, cantarla. Ma c'erano sempre abbastanza persone di talento in Russia. Pertanto, così tante canzoni popolari ci sono arrivate dalle profondità dei secoli. A volte la melodia nasceva prima del verso, ma più spesso il significato della canzone, il suo testo dettava il carattere, l'armonia, il tempo, il timbro della musica.

La canzone è la base del folklore

Una canzone popolare è una canzone composta da un autore popolare sconosciuto, che, essendo trasmessa oralmente, è stata modificata, migliorata, ricoperta di nuove frasi melodiche e testuali. In ogni provincia la stessa canzone veniva cantata a modo suo, in un dialetto speciale. Il suo carattere dipendeva da ciò che diceva. Quindi, le canzoni erano comiche, divertenti, tristi, liriche, serie. Hanno toccato l'anima più di un lungo e dettagliato resoconto dell'evento. Le canzoni erano sia consolazione che gioia.

Quindi, il poeta Ivan Surikov ha scritto: "Come qualcuno nel mondo respira, vive, tale è la canzone che canta".

I generi delle canzoni popolari russe sono diversi. Cantano di tutto ciò che preoccupa una persona. La canzone descrive il modo di vivere di una persona russa, costumi e tradizioni. Gli eroi della canzone popolare sono persone normali, gloriosi difensori della Patria. La vita umana era strettamente connessa con il ciclo naturale del coltivatore di grano, con i rituali della chiesa familiare.

Rituale - canzoni del calendario

Anche in epoca precristiana, le feste del calendario pagano erano accompagnate da canti in cui i contadini si rivolgevano alle forze della natura, chiedendo loro di dare loro bel tempo e un raccolto abbondante. Erano canti, glorificazioni degli dei del sole, del vento, della pioggia. I rituali di adorazione erano accompagnati da canti rituali, danze e presentazioni di doni. I giorni dell'equinozio invernale ed estivo, l'inizio della primavera e il raccolto sono i principali eventi significativi nella vita di un contadino. Erano accompagnati da canti popolari.

I riti pagani persero gradualmente il loro significato magico e andarono nel passato, e le tradizioni ad essi associate si adattarono alle feste cristiane e continuarono a vivere. Il ciclo del calendario è iniziato con la festa della Natività di Cristo, il periodo natalizio e il nuovo anno. Coincidevano con il calendario pagano ed erano accompagnati da canti secondo il giorno e il rito. Ad esempio, il rito del canto natalizio consisteva nel glorificare i proprietari generosi, augurando loro salute, un'aggiunta alla famiglia, un raccolto e tutte le benedizioni importanti per un abitante del villaggio. Durante questa cerimonia, hanno cantato canti natalizi, grandi canzoni voluchebny. I compositori russi usavano canzoni popolari nelle opere e nelle opere strumentali. Quindi, registrato nella provincia di Saratov "Kaleda - Maleda" è stato utilizzato nell'opera "Snow Maiden" di Rimsky-Korsakov nella scena del saluto a Maslenitsa. Durante la settimana di Yule, le ragazze e le donne leggono la predizione del futuro sugli eventi dell'anno successivo, accompagnando la predizione con canzoni sottili. Hanno salutato l'inverno rumorosamente, allegramente, gioendo del calore imminente. La settimana del pancake ha preceduto la Quaresima. Il saluto a Maslenitsa si è trasformato in feste con giochi. Incontro di primavera - Allodole, ha segnato l'arrivo dei primi uccelli. Le hostess hanno preparato i biscotti di panpepato sotto forma di allodole e li hanno distribuiti ai bambini e agli ospiti. La canzone "Oh, Lark Sandpipers" suona in modo recitativo i richiami alla primavera.

La settimana russa estiva porta con sé echi di riti pagani associati alla stregoneria e alla divinazione. Nella notte di Kupala, eseguivano un rito di purificazione dalle malattie e dalla sporcizia, saltando sul fuoco. Sconfinati nell'audacia e nel divertimento, simili alle danze rituali pagane, erano accompagnati da canti Kupala. I contadini nelle canzoni popolari ringraziavano le forze della natura per i loro abbondanti doni, si rallegravano alla fine del duro lavoro. Le canzoni di questo periodo sono chiamate obzhinochnye. Le allegre fiere dopo il raccolto erano rumorose di canzoncine e balli.

Canzoni rituali del calendario: le più vicine al pagano, le più antiche. Il loro linguaggio è pieno di epiteti e similitudini, simboli e metafore. Le melodie di queste canzoni sono semplici e persino primitive. Sono come appelli, lodi e suppliche. Il ritmo irregolare è vicino alla parola, non alla musica.

Canti rituali familiari

Patria, le canzoni battesimali sono state cantate al bambino e ai genitori sul "dente". Hanno augurato salute e felicità al bambino.Le vacanze in famiglia sono state pietre miliari significative e gioiose nella vita di un russo. Hanno celebrato la nascita, il matrimonio e persino il funerale. Ogni evento era accompagnato da un certo accompagnamento melodico. Nei generi delle canzoni popolari russe, le canzoni rituali hanno uno status speciale. Secondo le leggende, avevano un significato magico.

Le canzoni del matrimonio erano molto diverse. Il matrimonio è stato un complesso rito fase per fase di matchmaking, smotrin, addio al nubilato e la celebrazione del matrimonio stesso.

La vestizione degli sposi per la corona (scioglimento delle trecce) avveniva tradizionalmente accompagnata dal pianto della sposa e dal canto di canzoni tristi, che parlavano della libertà perduta della ragazza e del reinsediamento nella famiglia di qualcun altro.

Il banchetto nuziale era preceduto dal riscatto della sposa dalla casa dei genitori. Le amiche cantavano divertenti canzoni comiche e motivetti, prendendo in giro gli amici dello sposo. Alla cerimonia nuziale, i giovani sono stati accompagnati da canti di congratulazioni e gloriosi ("Nel cenacolo, nella stanza luminosa"). Hanno confrontato gli eroi dell'occasione con un cigno bianco e un cigno, con un principe e una principessa. Il banchetto nuziale fu allegro, rumoroso, con balli e stornelli. Il secondo giorno si celebrava in casa della suocera e del suocero. La suocera salutò suo genero, gli offrì dei pancake. Il terzo giorno, il matrimonio è stato "estinto". La vacanza era finita.

Non sono stati solo eventi gioiosi che sono accaduti nelle famiglie russe. Dopotutto, i rituali sono stati osservati non solo durante le vacanze. Dopotutto, sono, infatti, certi rituali magici progettati per proteggere, proteggere da danni, danni, ecc. Ad esempio, quando un giovane andava a lavorare, veniva portato fuori di casa con la schiena in avanti in modo che il suo viso guardasse in casa. Poi, si credeva, sarebbe tornato sano e salvo dalla guerra o dall'esercito. Allo stesso tempo, sono state lette preghiere e lamenti speciali.

Pianti e lamenti hanno accompagnato anche i funerali dei propri cari. In essi, il defunto era menzionato come la persona più degna per la quale i vivi si addolorano e si addolorano. Le sue migliori qualità sono state elencate, anche se non ce n'erano. C'erano anche cantanti speciali - persone in lutto, che sono stati invitati ad accompagnare il funerale.

Le canzoni rituali familiari si distinguono per il tocco, l'anima e il significato profondo. Contengono tutta la vita, le esperienze umane.

ninne nanne

Esistono numerosi generi di canzoni popolari russe. Le ninne nanne hanno un posto speciale in loro. Appartengono alla famiglia, ma non sono cerimoniali. Queste canzoni sono le più gentili, affettuose e semplici. La voce della mamma è il primo filo che collega il bambino al mondo. In una ninna nanna, sua madre definisce il suo posto, racconta il mondo in cui è arrivato. I monotoni motivi rilassanti delle ninne nanne sono stati tramandati di generazione in generazione come proprietà di famiglia. I primi canti della mamma introdussero il piccolo agli oggetti e alle immagini circostanti. Gli hanno aperto un grande mondo, gli sono serviti come una sorta di protezione, un talismano per lui. Si credeva che le ninne nanne allontanassero gli spiriti maligni dal bambino.

Canzoni liriche

I generi lirici delle canzoni popolari russe sono inclusi in un grande gruppo. Sono associati alle esperienze emotive di una persona e hanno un colore emotivo brillante. Includono temi della vita di una donna difficile, della vita di un soldato e della schiavitù. Le canzoni liriche possono essere divise in nazionali e sociali. Le prime sono canzoni sulla separazione dalla Patria, sull'amore infelice e su una dura vita contadina. La natura nelle canzoni era animata. Le sue immagini sono state confrontate con i tipi umani. o la betulla bianca personificava immagini femminili gentili e femminili. Una possente quercia solitaria è un eroe, un supporto, un uomo forte. Spesso nelle canzoni c'è un sole rosso come simbolo di calore, speranza, gioia. Una notte buia, al contrario, porta con sé dubbi, paure, esperienze emotive. Una torcia accesa è paragonata a una donna che muore per troppo lavoro. Vento, querceto, mare blu: ogni immagine della natura ha il suo significato nascosto, racconta allegoricamente le esperienze.

Il secondo gruppo - cocchiere, reclutamento, canzoni rapina. Citano altri temi e immagini. Le canzoni dei pullman dipingono campi opachi, infinite strade polverose e una campana solitaria. Queste interminabili canzoni sono cantate sul tragico destino dei tassisti solitari, sulle strade pericolose. Le canzoni dei ladri sono cantate in modo affascinante, ampiamente, liberamente. La gente non ha sempre odiato i ladri, le persone impetuose. Dopotutto, sia Stenka Razin che Emelyan Pugachev erano supportati da bande di rapinatori. Sì, e quelli derubati, principalmente mercanti e proprietari terrieri, senza toccare la povera gente. Pertanto, le canzoni composte su di loro raccontano non tanto di rapine quanto di atti eroici. Raccontano la storia della gente, di persone forti e coraggiose. Tutto ciò che l'anima desiderava è stato versato in una canzone lirica con un'ampia melodia melodica. I motivi lenti e persistenti delle canzoni liriche erano ricoperti da canti polifonici. Erano cantati durante le feste, in coro e da solista.

Le danze rotonde sono sull'orlo delle canzoni liriche e danzanti. Il flusso regolare li rende legati alle canzoni liriche. Ma sono cantati con movimento. Forse questo è lo strato più significativo delle canzoni popolari in termini di ampiezza di soggetti e immagini.

Canzoni del lavoro

Esplorando i generi delle canzoni popolari russe, le canzoni del lavoro non possono essere ignorate. Gli affari difficili erano più facili da discutere con lei, impostava il ritmo del lavoro. La famosa "Dubinushka" è un esempio di canzone di lavoro. Lo zapev ha parlato della dura vita dei lavoratori e il coro ha aiutato le azioni ben coordinate dell'intero artel. Le canzoni di spalla di Burlatsky avevano un ritmo misurato ("Ehi, hoo!"). I canti del lavoro, insieme ai canti rituali, sono i più antichi tra tutti i generi di canti popolari russi, servivano a facilitare il processo lavorativo. Per rallegrare gli operai, molte delle canzoni avevano un contenuto umoristico.

Chastushka, coro

Il genere più democratico, popolare e tenace delle canzoni popolari russe sono le canzoncine russe. Hanno combinato tutto l'arguzia, il talento della gente, l'accuratezza della parola russa, l'accompagnamento melodico laconico. Una quartina corta e ben assestata, come una freccia, scagliata sull'essenza stessa del significato, una melodia ritmica sbarazzina, ripetuta più volte, costretta a prestare attenzione al verso, al contenuto della canzoncina. È stato cantato con la danza. Più spesso veniva eseguito da solista e il diritto di esibirsi passava in circolo tra i cantanti. A volte si tenevano gare, chi sarebbe durato più a lungo nel cerchio, eseguendo canzoncine, chi li conosceva meglio.

La canzoncina russa era chiamata in diversi modi: coro, sofferenza, sbirushka, esca, oratore, ecc. In base al tipo di aggiunta, si distinguono i seguenti tipi: sofferenza - cori lenti su temi d'amore, danza - allegre melodie comiche senza fine ("Semyonovna").

Le canzoncine russe ridicolizzavano i vizi sociali e umani, esprimevano il vero stato d'animo e l'opinione della gente su questioni politiche e sociali.

Non sono stati politicizzati, ma, al contrario, hanno espresso un atteggiamento scettico nei confronti di molti "eccessi" nella vita pubblica.

I generi delle canzoni popolari russe come uno specchio riflettono la vita delle persone, la loro mentalità e la loro essenza spirituale. L'intera vita di una persona normale dalla nascita alla morte si rifletteva nella canzone popolare. Un duro lotto di contadini, l'esistenza senza diritti di una donna, il fardello permanente di un soldato, il duro lavoro, il lavoro senza speranza: tutto ha un posto nelle canzoni. Ma la forza dello spirito del popolo russo si manifesta in danze chiassose, canzoni oltraggiose e oltraggiose, stornelli taglienti. La tenerezza di un'anima non stantia si riflette nei canti lirici e nelle ninne nanne. Fino ad oggi, gli amanti e gli intenditori della musica popolare raccolgono con cura e amore queste perle di talento popolare, perché anche ora, nell'entroterra delle province russe, vengono cantate canzoni popolari non registrate ascoltate da nonne e nonni.

Ogni genere ha una sua funzione, una sua poetica, un modo peculiare di esibirsi. Il materiale folcloristico ed etnografico raccolto in tempi diversi in diverse parti della Russia è estremamente eterogeneo nella qualità delle registrazioni dei testi delle canzoni, estremamente diversi per origine, contenuto, peculiarità dell'esistenza e altre caratteristiche. Ciò consente ai ricercatori-folkloristi di suddividere le canzoni popolari in varietà di genere: amore, famiglia, famiglia, lavoro, cosacco, soldato, recluta, prigione, prigione, umoristico e umoristico, nonché rituale: calendario e canzoni nuziali.

I più antichi esempi di poesia popolare sono canzoni d'amore. Sono intrisi di uno stato d'animo elegiaco-tragico e rivelano le tipiche collisioni che si verificano a causa dell'amore non corrisposto o dimenticato e devoto tra un giovane e una ragazza (sono indicati come "il mio buon amico"; "spero mio caro amico", "corpulento bravo ragazzo" e "Ragazza rossa", "ragazza rossa", "ragazza anima", "baby", ecc.). Viene disegnato un ritratto idealizzato di una persona amata:

Krasnov era più bello dell'oro,

Le perle pure erano più costose...

Gli occhi erano limpidi come un falco.

Il suo viso era come la neve bianca,

Riccioli neri con un cappello ...

Poiché l'effusione dell'amore e i lamenti sull'infelice sorte vengono effettuati principalmente per conto della ragazza sofferente, il suo stesso aspetto rimane sconosciuto dal testo della canzone. Ma l'aspetto esteriore abbellito dell'amato si oppone allo stato interiore dell'eroina, che sta vivendo una profonda tristezza, raggiungendo la confusione mentale, che è raffigurata in toni realistici:

Allora ero in angoscia,

E dalle mie lacrime i miei occhi erano annebbiati,

E con zelo ho strappato il mio cuore per te.

E in contumacia per te, caro amico, stavo morendo.

L'eroe delle canzoni d'amore non si rivela sempre un bell'egoista, completamente privo della capacità di sentire ed empatizzare sottilmente, a volte lui stesso agisce come un personaggio sofferente che si lamenta della "sua vita amara", motivo per cui:

Mi fa male la testa selvaggia

I miei ricci sono sfilacciati.

Nessuno ama un altro

Tutti lo odiano la fornicazione.

Per la trama delle canzoni d'amore, è caratteristico che sia la ragazza che il giovane eseguano ugualmente azioni simboliche tradizionali:

Ho segnato dolci trucioli da frecce di viburno,

Oh, li ho messi a fuoco sui miei seni bianchi.

Una scintilla si accese vicino al cuore zelante.

Tuttavia, il lato della trama di queste canzoni non si limita alle azioni simboliche: in situazioni più specifiche, possono seguire azioni reali (in esse tuttavia la gravità del conflitto non è portata all'assoluto e non è risolvibile nella realtà, ma esiste su un livello condizionalmente predittivo - come intenzione, desiderio e assunzione) :

Uscirò dalla mia tristezza, o mi taglierò i capelli,

Avrò i postumi di un gran casino.

O mi affogherò da bambino.

Le canzoni di famiglia sono costruite sul conflitto insolubile (che spesso porta alla morte) tra marito e moglie, matrigna e figliastra, padre e figlio adulto, fratelli e sorella, suocera e nuora, o descrivono una vedova infelice o il destino di un orfano. La trama di queste canzoni è tragica: il marito affoga la moglie e lascia orfani i figli, la moglie lega il marito a una betulla nella foresta per farsi mangiare dalle zanzare, il padre vieta a un figlio adulto di sposare la sua amata, ecc. Nelle canzoni di famiglia (l'unico genere lirico in questo senso), sorgono epiteti negativi-valutativi e offensivi: "Dashing male matrigna", "Feroce suocera ", Storto suocera ", "Assonnato, sonnecchiante, irrequieto"(nuora), "cognata piantagrane", "fidanzate - ladro beffardo "," magro moglie", "Senza esito moglie "," donna ubriaco, canaglia postumi di una sbornia "," odioso marito".

Canzoni del lavoro venivano eseguiti durante vari processi produttivi e caratterizzavano ogni tipo di lavoro, di norma, svolto collettivamente (da un artel) o in un luogo appositamente attrezzato (presso una fabbrica, un impianto, una torbiera, un cantiere, ecc.). Sono conosciuti nel folklore sotto i nomi di "lavoratori", "otkhodniki". I rappresentanti di molte specialità, i lavoratori migranti di alcuni mestieri e persino gli amanti delle attività di pesca hanno cantato: braccianti agricoli, kulak (rivenditori di merci dai contadini in vendita nelle città), mercanti e mercanti, tassisti e cocchieri, cacciatori, compagni di fabbrica, lavoratori persone, i principali proprietari fabbriche, allevatori, commessi, commessi, capisquadra, baciatori (osteriani), motoristi, filatori e filatori, tintori, tessitori e tessitori, acquaioli, commendatrici, commessi, camerieri, tipografi, cuochi.

Ad esempio, una canzone chiamata "Batratskaya":

Un povero pescatore - un vagabondo -

Viveva su una sponda ripida. Oh!

stavo pescando

Ha riparato la senna...

Dalle registrazioni dei collezionisti che commentano le canzoni, è noto un certo numero di lavoratori - esecutori di canzoni di lavoro: installatori, torbiere (cioè lavoratori della torba), artigiani e studenti delle scuole ferroviarie. Naturalmente, i veri compositori della poesia popolare del lavoro con il suo lato di contenuto unico si riflettevano nelle canzoni del lavoro.

I canti rappresentano diversi tipi di strumenti di lavoro, strumenti e attrezzature: dal primitivo e più antico "bastone" a un convoglio con cavalli o tre cavalli, navette con uccelli, "mulini aeronautici", macchine per tessere e spille da banco, vapore, ecc. Inoltre, i testi poetici indicano anche i luoghi dell'industria amatoriale e dell'applicazione professionale del lavoro: caccia "luoghi staccati", "cantiere di fabbrica" ​​e "un lungo edificio a tre piani", "fabbriche ... mattoni", una palude con torba, cave con calce e argilla. Le canzoni ci portano le grida dei lavoratori (squadre di cacciatori di levrieri: "Ah, wah, wah! // A-atu evo, atu!" Amichevolmente, forte! "; Esclamazioni quando si esegue un duro lavoro di artel:" Eh, club, grido, // Eh, quello verde andrà da solo. "Secondo i ricercatori, sono state le grida di lavoro e le esclamazioni che servono come segnale per l'applicazione congiunta di sforzi comuni che hanno costituito la base e anche nell'era successiva dell'esistenza di canzoni di lavoro, in esse apparivano descrizioni più dettagliate dei processi di produzione, nonché schizzi psicologici e sfoghi lirici di personaggi, più caratteristici di altri generi di canzoni e, forse, portati da lì.

Cosacco, soldato, recluta canzoni appartengono a un unico gruppo di canti militari, diversi per temi e per epoca di origine e di esistenza attiva. È interessante notare che tutte queste definizioni di genere si basano su termini originali presi in prestito, sebbene si siano saldamente affermati nella lingua russa. Pertanto, la parola "cosacco" è di origine turca, con il significato di "uomo libero, indipendente, avventuriero, vagabondo" (confronta l'espressione russa "cosacco libero"). In russo, il termine "cosacco" è stato registrato per la prima volta nella Lettera del 1395 (Gestione dei registri civili ai confini del monastero di Kirillov) e nei dialetti ha due significati: una persona vivace e audace e un lavoratore salariato (in campagna) ; quest'ultimo ha dato origine al concetto di "cosacco" - un ragazzo servitore nella tenuta di un proprietario. Nei secoli ХУ111-Х1Х, la parola "cosacco" significava un rappresentante della classe militare, che godeva di diritti speciali, originario della periferia della Russia meridionale e degli Urali. Probabilmente, fu allora che le canzoni cosacche si formarono ai confini meridionali della Russia e, dopo essere entrate nel repertorio dell'esercito russo, arrivarono nella terra di Mosca e generalmente si diffusero ampiamente in tutto lo stato. La successiva in cronologia della fissazione in russo era la parola "soldato", derivata dall'italiano "stipendio" e "assumere". Nel primo terzo del XVII sec. la parola "soldato" è conosciuta come la designazione di un soldato civile straniero in un distaccamento straniero.

Il prestito più recente è stata la parola tedesca Rekrut, che ha dato origine alla forma ufficiale "reclutare" e al popolare "necrut" in russo. La parola "reclutamento" è esistita dal 1701 al 1874 come designazione di una persona arruolata in un esercito regolare per servizio o arruolamento a cui erano soggetti contadini, borghesi e altri patrimoni imponibili, che erano obbligati a esporre un certo numero di soggetti passivi militari servizio dalla comunità. Con l'abolizione del reclutamento nel 1874, fu introdotto un nuovo termine: "reclutare". Si noti che nel corso della storia dell'esercito russo (a partire dall'XI secolo) il termine originale per nominare una persona che vi prestava servizio - "guerriero, soldato" - è servito come punto di partenza per designare canzoni militari (ad esempio, nel "conquistato lamenti" del nord russo).

Il tema delle canzoni dei cosacchi, dei soldati e delle reclute è vario: salutare una recluta nell'esercito, salutare la famiglia e l'amato, determinare l'idoneità di un ragazzo per il servizio militare e la sequenza di passaggio delle fasi di reclutamento, l'amaro destino di una recluta, la separazione da una fidanzata e la difficoltà di trasferire le notizie all'esercito, l'amarezza delle notizie sull'infedeltà della sposa o sul tradimento della moglie, una descrizione di campagne e battaglie militari, il ritorno di un soldato dopo il servizio a casa o la morte di un cosacco in una terra straniera La storia russa e il carattere nazionale si riflettevano nelle canzoni militari, quindi sono le più interessanti e indicative per gli stranieri Esempio di canzone di un soldato:

Come la sera cantano la cocheta:

Forgiano un amico da mezzanotte,

Forgia un amico in pezzi di ferro

Stanno portando un amico da un soldato,

Nel giovane, non cool.

Una varietà di genere di canzoni designate come asilo nido, carcere, carcere, carcere, uniti dal tema generale della schiavitù. Le prime sono canzoni polianiane di origine russa meridionale, modellate su quelle ucraine. Le canzoni di Polonyanny raccontano la tristezza di un giovane che ha combattuto con il nemico ed è stato catturato da un paese straniero, o una ragazza che è stata portata via dai conquistatori in una terra straniera e che si sforzava di fuggire in patria. Le canzoni del carcere e dei lavori forzati sono state composte da prigionieri che ammettono la loro colpa o si considerano condannati senza colpa. I criminali in condizioni di reclusione, a seconda della risolutezza del carattere o, al contrario, dell'umiltà, intendono sfuggire o arrendersi alla volontà di Dio e si affidano alla giustizia dei carcerieri e dei giudici. Le canzoni dei prigionieri descrivono le difficili condizioni della prigionia, spiegano le ragioni per andare in prigione - di regola, a seguito di un'infanzia orfana, a causa dell'esorbitante mercantilismo di una ragazza amata, spingendo per rapine o costringendo a uccidere un avversario, ecc., motivi di rimorso e aspettative sono rintracciati notizie dall'esterno, ecc. La terminologia corrispondente è visualizzata nelle canzoni prigione e detenuto-detenuto - lo stato e la prigione, la prigione, la casamatta, la prigione, la prigione, ecc. ., tutto

fasi di scontare una pena - dalla detenzione all'invio ai lavori forzati, ad esempio:

Una giovane aquila vola a volontà.

Letamshi nel campo, in cerca di prede,

Dopo aver trovato la preda, lui stesso entrò nella gabbia.

Una giovane aquila è seduta dietro le sbarre,

Beccati di cibo insanguinato sotto la finestra...

Canzoni umoristiche e comiche si distinguono per il loro contenuto beffardo e umoristico (fino a ironico e provocatoriamente beffardo). inizialmente XX Per secoli, gli anziani della periferia sud-orientale della terra di Mosca (al confine con la provincia di Ryazan) ricordavano ancora la canzone "Oh, sei il mio hop, hop", risalente all'antica "Racconto del luppolo" letteraria russa, nota dal XV secolo. Questa è la trama più antica da cui è "cresciuta" la canzone popolare.

È in questi canti che più spesso è ammessa la combinazione di una melodia musicale tipicamente cantata con un recitativo: con la pronuncia di alcuni versi, o anche dell'intero testo, con un discorso veloce. Gli eroi di questa varietà di genere sono funghi, insetti, uccelli e animali che vivono nella foresta o in una fattoria contadina, e il loro comportamento e stile di vita copiano in parte l'esistenza umana (il gufo si sposa, i funghi stanno per combattere), in parte rimangono le abitudini degli animali tipici (il lupo vince e mangia una capra). Le trame delle singole canzoni - "fiabe" sono incluse nell'"Indice comparativo delle trame: racconto slavo orientale" (compilato da LG Barag, IP Berezovsky, KP Kabashnikov, NV Novikov. L., 1979).

Tracciando nei secoli le peculiarità dell'esistenza di diversi tipi di testi popolari, è facile assicurarsi che ci siano canzoni festive create per l'intrattenimento e il divertimento (queste includono l'amore, il gioco, l'umorismo, le canzoni - "divertente" e le canzoni - " fiabe"), e canzoni ogni giorno, contribuendo al successo del lavoro, agli affari militari (questi sono lavoro, caccia, tassisti, fabbrica, torba, braccianti agricoli, cosacchi, soldati) e aiutando a sopravvivere alle difficoltà della vita che sono ricadute sulla sorte di una persona (asilo nido, carcere, recluta).

canti rituali- uno dei fenomeni più poetici dell'arte popolare. Tra questi, le canzoni del calendario e del matrimonio spiccano come generi principali. Per la loro origine, questi generi musicali risalgono ai tempi dell'antico mondo slavo. I loro creatori erano varie tribù slave orientali, gli antenati delle moderne tribù slave orientali, gli antenati dei moderni popoli slavi orientali: russo, ucraino e bielorusso 2.

Canzoni del calendario

Una delle caratteristiche distintive dei canti del calendario è il loro confinamento a determinate date del calendario (ad esempio, al giorno dell'equinozio di primavera, alla vigilia del solstizio d'inverno nella notte tra il 24 e il 25 dicembre) o in qualsiasi momento della l'anno: primavera, inizio o fine estate. Alcuni tipi di canti da calendario venivano eseguiti durante il periodo del lavoro rurale: aratura primaverile, falciatura, mietitura. Alcuni di loro erano programmati per il lavoro rurale, altri accompagnavano vari aspetti della vita sociale dei contadini e dei cittadini, in particolare le feste popolari del calendario agricolo, così come i giochi primaverili di ballo rotondo per i giovani. Il tema centrale nel cantautorato del calendario è il lavoro agricolo e quei fenomeni naturali da cui dipendeva il successo del lavoro. Nel corso di molti secoli, i cantanti folk hanno creato un intero sistema di immagini poetiche, riflettendo in esse i vari aspetti della loro natura nativa. Alcune delle canzoni del calendario sono state cantate durante l'uno o l'altro lavoro nei campi: durante il periodo di falciatura, raccolta. I canti del raccolto sono di particolare interesse. Nelle loro immagini poetiche, riflettevano l'atmosfera specifica del "raccolto" - lavoro di raccolta duro e intenso. Ad esempio:

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2 I ricercatori hanno scoperto che la formazione degli slavi come un unico, sebbene non completamente omogeneo gruppo di tribù imparentate, si riferisce approssimativamente al IV-V secolo. dalla cronologia moderna. Secondo l'archeologia, in parte linguistica, gli antichi slavi appartenevano al numero di popoli agricoli sedentari con un'organizzazione sociale sufficientemente alta, ad esempio conoscevano i concetti di "potere", "legge", ecc. Vivevano non solo nei villaggi e villaggi, ma anche in " città "- insediamenti ben fortificati. Vedi: B. Grekov, Kievan Rus. M., 1949.S. 28.

C'è una puntura dietro la montagna, Ooh!

Oh, non ho lavorato a maglia covoni. eh!

Non ho lavorato a maglia covoni. eh!

Poi lavorerò a maglia covoni. Whoo!

Oh, come salirà un mese. tu /

Il costante e forte legame del songwriting degli antichi slavi con il lavoro agricolo e vari aspetti della vita sociale popolare ha contribuito alla formazione di diversi generi di canzoni, chiaramente diversi per contenuto emotivo e immagini poetiche.

Uno dei fenomeni più interessanti del folklore del calendario rituale è il canzoni. Sono poco studiati; i ricercatori vedono in loro o una sorta di canti incantatori, o un tipo speciale di canti predittivi di Capodanno. Tuttavia, YG Kruglov nella sua opera "Rituale poesia" lo spiega con il rituale stesso della predizione della fortuna, che richiedeva l'esecuzione di canzoni di generi diversi. Quindi, la canzone che è stata cantata all'inizio della predizione e chiamata "Gloria al pane e al sale" è tradizionalmente indicata come canzoni sottili. Tuttavia, questa canzone è una tipica canzone magica.

I ricercatori classificano anche il gruppo di canzoni che sono state cantate all'inizio della predizione della fortuna come sovversive, ma queste sono canzoni rituali. Sotto di loro, hanno raccolto anelli dai suoi partecipanti per la predizione del futuro. Rivolgendosi, ad esempio, a un uomo solo, hanno cantato:

Forse, ben fatto,

Vieni nel nostro giardino

Verde per premiare!

Serata con noi ragazze

Abbiamo passeggiato in giardino

L'intero giardino era rotto,

Il verde è stato timbrato!

Le canzoni sono state invitate a partecipare alla predizione della fortuna, hanno chiesto al giovane un anello per abbassarlo in una ciotola. Questi canti incantatori e rituali, tuttavia, non costituiscono il repertorio principale dei canti della sub-sciabola. La stragrande maggioranza dei canti subnatali differisce da tutti i generi di canto poetico rituale. E se prendi in considerazione il ruolo nel rituale, allora possono essere chiamate canzoni che predicono la fortuna. Rappresentano una certa unità, anche se, ovviamente, hanno "voglie" dei generi che li hanno generati. Prima di tutto, vorrei sottolineare la natura incantatoria delle canzoni che predicono la fortuna. Tuttavia, nella loro struttura, si avvicinano non con canzoni di incantesimi, ma con cospirazioni.

Le canzoni sovversive ripetono la composizione delle cospirazioni: prima raccontano ciò che i partecipanti alla chiromanzia vorrebbero vedere in futuro, e poi questo "cosa" viene evocato.

La seconda parte delle canzoni della sub-sciabola non differisce nella varietà di opzioni. Ovviamente, nella stessa località o nello stesso esecutore, per tutte le canzoni della sub-saber, potrebbe esserci un incantesimo. Ad esempio, in A.P. Anisimova, la seconda parte delle canzoni sottili era la seguente:

Oh ok! Il grumo sarà fuori, Pts va bene! La verità si avvererà!

M.S.Zharikova ha un'impostazione diversa:

Il mio ragazzo! Il mio amore!

Qualcuno esce - la verità si avvererà!

Il complesso di motivi e immagini di canzoni sottili, secondo i ricercatori del folklore, esprime le opinioni e gli interessi dei contadini; vari tipi di lavoro contadino sono mostrati da schizzi dei suoi momenti individuali (strisce di grano in maturazione, covoni e mucchi nel campo, trebbiatura su una corrente); la vita quotidiana dei contadini si rivela negli oggetti domestici di uso quotidiano (forno, pasta, pentola, trogolo, pale, slitte, scope, pollai) e nella menzione degli animali che circondano il contadino (cavallo, mucca, toro, giovenca, maiale con maialini, galline, gatti, ecc. ecc.). Tutte queste immagini esprimevano le idee di felicità e appagamento del contadino.

Il contadino sognava di essere sano, avere abbondanza di pane e sale, denaro, essere felice nel matrimonio, sognava di creare una fattoria forte, di non separarsi dalla sua parte nativa. La predizione della fortuna presupponeva non solo il bene, ma anche il male, pertanto gli aspetti negativi della vita del contadino si riflettevano anche nelle canzoni della predizione. Le canzoni raccontano di una donna anziana, su cui un prendisole era "tutto screpolato", di un Paranà (nome) affamato in cerca di montone, ecc. da giovane era un reclutamento), annunciava l'adolescenza, la vedovanza e persino la morte. In una parola, le canzoni sotto il piatto a modo loro riflettevano piuttosto ampiamente la vita sociale e quotidiana del contadino.

Nel primo movimento, le canzoni della sottoetichetta sono in modo schiacciante allegoriche. Questo li rende anche diversi dai canti degli incantesimi discussi sopra. L'allegorica qui può essere spiegata dalle condizioni del rituale: le persone hanno cercato di svelare il destino, cioè hanno dovuto indovinare il secondo significato principale delle canzoni. La canzone della predizione si trovava tra il futuro sconosciuto e la persona, quindi la persona doveva risolvere l'enigma che gli era stato offerto.

La natura allegorica delle canzoni sottili spiega la presenza di immagini-simboli in esse. Poiché le canzoni potrebbero prevedere sia il bene che il male, tutte le immagini sono divise in due gruppi: alcune promettevano felicità a una persona, altre - infelicità. L'immagine di un corvo, un lupo, la fantastica Mara e molti altri predicevano sfortuna (morte, malattia, ecc.), Le immagini di un orso, un topo, un pollo, ecc. parlavano della felicità futura. La composizione delle immagini-simboli nelle canzoni sottili è molto varia. Qui ci sono persone (favoloso vecchio, vecchia) e rappresentanti del mondo animale (lupo, lepre, passero) e della vegetazione (acero, betulla, funghi).

Anche gli oggetti simbolici, come le immagini simboliche, a seconda delle condizioni della chiromanzia, potrebbero significare buono o cattivo. Ad esempio, un anello, un anello, una corona prediceva il matrimonio o il matrimonio e un pancake, un trogolo, un lino bianco: la morte. Quando sono apparse le canzoni che predicono la fortuna? Le peculiarità del loro contenuto poetico, della composizione e dello stile fanno pensare che siano apparsi tardi, più tardi di tutti gli altri generi di canti rituali folkloristici. I canti della fortuna sono nati sulla base di tradizioni folcloristiche, credenze, presagi e predizioni già esistenti nelle profondità della poesia rituale. Queste sono le canzoni rituali. La loro composizione, come quella delle frasi, è eterogenea, complessa, testimonia le diverse funzioni rituali dei canti.

Canzoni di nozze costituiscono una delle sezioni più melodiosamente ricche e distintive a livello nazionale del songwriting popolare russo. Le canzoni nuziali venivano cantate durante il "gioco delle nozze". le canzoni del proprietario terriero erano canzoni liriche sulla vita di una donna pesante.

"In alcune opere etnografiche e musicologiche del nostro tempo, il nome "gioco nuziale" è arbitrariamente sostituito dall'espressione "cerimonia nuziale".

Quelli inclusi nella cerimonia nuziale sono di diverso genere, tra cui pianto e lamenti, canzoni liriche-lamentele, canzoni liriche-epiche e magnifiche associate alle caratteristiche poetiche della ragazza: la sposa, l'ospite, il bere, solenni ingrandimenti di congratulazioni, canzoni comiche, racconti epici, infine, canzoni da ballo. Oltre alle canzoni caratteristiche, nella cerimonia nuziale erano inclusi tipi peculiari di letteratura popolare: cospirazioni, proverbi, detti, barzellette, dialoghi comici. Uno dei generi di canti nuziali rituali erano le lamentazioni nuziali. Erano eseguiti dalla sposa e dal suo sostituto "incarnazione", e talvolta anche dalla madre della sposa e dalla sorella maggiore. Nelle lamentele del matrimonio, la difficile sorte femminile e la posizione diseredata della ragazza sono state chiaramente rivelate. In essi la sposa si rivolgeva a sua volta al padre, alla madre e ai fratelli con la richiesta di intercedere per lei, di non consegnarla a "sconosciuti", di lasciarla camminare per un'altra "almeno una primavera rossa", "a almeno una calda estate”. Lo sposo veniva indicato nelle lamentele nuziali come "straniero" o "cattivo". Il suocero e la suocera della ragazza hanno instillato una particolare paura nella ragazza, ad esempio:

Ho percorso il primo sentiero -

La bestia giace con gli animali,

Questo è un suocero con il suocero.

E nel secondo sono andato sul sentiero -

C'è un serpente con i serpenti,

Questa è una suocera con le cognate

Le canzoni nuziali erano notevoli per il loro magazzino melodico arcaico. Si possono trovare in loro melodie cantilenanti caratterizzate da notevole lunghezza, ampiezza di sviluppo, e talvolta variabilità, fluidità, talvolta anche improvvisazione di contorni melodici.

Nel cerchio del calendario e delle canzoni nuziali inclusi: canti rituali, magnificenza, comici o umoristici, accompagnati da azioni rituali tradizionali - incantesimi, giochi, canti cori. E anche le canzoni di cartomanzia del sottopiatto appartengono al calendario.

Così, canti rituali, emersi ed esibirsi in numerosi, hanno svolto un ruolo importante, contribuendo alla sua formazione. La caratteristica principale del contenuto poetico delle canzoni rituali è l'assenza dell'immagine di una persona in esse. Il focus delle canzoni è sulla cerimonia. Ecco perché non ci sono descrizioni della natura o immagini della vita quotidiana in loro. Tutto è subordinato all'organizzazione del rito, e se qualcosa entra nel campo visivo del canto è solo per il suo significato per l'azione rituale. Ad esempio, in una canzone che minaccia i proprietari avari, cantata durante i canti natalizi:

Chi non servirà torte -

Rompiamo le finestre!

Chi non servirà le cheesecake -

Facciamo tremare le vasche!

Chi non darà una torta -

Chiudiamo i cancelli!

"Flatbread", "cheesecakes", "torta", "vaschette", "cancelli" sono citati solo grazie all'usanza di presentare canti natalizi. Naturalmente, per i singoli dettagli, puoi immaginare l'ambientazione per l'esecuzione di canzoni a un banchetto di nozze, nelle gelate natalizie, a Trinity in un giorno d'estate quando sono state tessute le ghirlande o durante il raccolto. E tutto questo nel suo insieme dà un'idea corretta della vita rituale di una persona. I canti rituali sono stati cantati dal coro. Il coro ha partecipato attivamente ai rituali. Ha agito nel rituale come nel ruolo di un regista, ha creato, diretto lo svolgimento del rito, consigliato, ordinato, invitato, infine, ha registrato il fatto stesso del rito. C'è stato un vivace dialogo tra il coro e gli altri partecipanti al rituale, sono state eseguite le azioni rituali necessarie.I canti rituali sono costruiti come monologhi corali (monologhi-indirizzi); i monologhi hanno una struttura semplice: formulano brevemente la necessità di eseguire il rito, esprimono una richiesta per eseguirlo e così via.

Differiscono dai canti rituali incantato Pur avendo caratteristiche simili al rituale, presentano però alcune peculiarità. Dopotutto, i canti rituali hanno contribuito alla formazione del rituale, al consolidamento del fatto della sua esecuzione nella mente delle persone, la funzione dei canti incantatori è diversa. Con il loro aiuto, sono state evocate le forze magiche della natura, capaci di dare a una persona ricchezza, salute e felicità. L'intenzionalità dei canti incantatori parla delle loro antiche origini. Canzoni di evocazione sono state eseguite nel calendario e nelle cerimonie nuziali. Esprimevano ciò che il contadino considerava importante nella sua vita: in fattoria, in casa, in famiglia. Per rendere felice il matrimonio, ad esempio, i cantanti hanno evocato poteri soprannaturali per rendere il matrimonio “forte”, “duraturo” e hanno reso più concreta la loro richiesta: “il primo lato è per amore, per consiglio, l'altro lato è per lungo tempo secolo, il terzo è per il pane, per il sale, il quarto - per i bambini! "

Le canzoni evocative rappresentano un appello diretto alla natura, alle persone. Come nei canti rituali, la struttura poetica dei canti magici non è complicata. Le canzoni sono state eseguite per conto del collettivo, in coro: l'incantesimo avrebbe dovuto aiutare non una persona, ma l'intera famiglia, l'intero villaggio. Quindi, in quasi tutte le canzoni i pronomi "noi", "nostri", "noi", ecc.

Ad esempio:

Allodole, Allodole!

Vieni da noi,

Portaci

L'estate è calda!

Porta via da noi

L'inverno è freddo!

Le canzoni evocative sono caratterizzate dai tipi più semplici di composizione: dialogo e monologo. Il monologo è iniziato con un appello, poi è stata formulata una richiesta di maledizione. A volte nei canti-incantesimi, prima della conversione, appare un'esposizione che racconta come Gesù Cristo, la Vergine Maria, il profeta Elia e altri abbiano visitato il villaggio o il cortile (casa) dei cantori. Ad esempio:

la Vergine Maria

Ho camminato per terra

ho indossato

ho chiesto a Dio...

L'intenzionalità dei canti incantatori ha influenzato principalmente la scelta degli epiteti. Evocando le forze della natura, i cantanti hanno chiesto loro di fare in modo che, ad esempio, il gioco del matrimonio fosse "buono", il matrimonio - "forte", "divertente". Questo può anche spiegare l'uso della tautologia, della sinonimia e della similitudine nei canti incantatori. Si rivolsero alle forze magiche con la richiesta di forgiare un matrimonio "strettamente e saldamente", per legarlo "forte, fermo, durevole, eterno, dalla giovinezza alla vecchiaia, ai bambini piccoli?"

Appuntamento rituale grandi canzoni - in glorificazione, glorificazione dei partecipanti al rituale. Essi, come i canti degli incantesimi, sono di origine antica. Ovviamente, l'emergere di grandi canzoni era associato alla convinzione di una persona che potessero rendere la sua vita ricca e felice.

Il fulcro delle grandi canzoni è sull'uomo. Questa è la loro differenza fondamentale dai canti rituali e incantatori. I canti di magnificenza disegnano anche una serie di immagini, che sono, ovviamente, la personificazione delle forze della natura, da cui dipendeva il destino dell'uomo. Le canzoni con cui venivano chiamate creature fantastiche sono poche. Hanno ingrandito Ovsen, Kolyada, Maslenitsa e Kostroma. "Tutte le immagini create come risultato della magnificenza sono antropomorfe. Ovviamente, hanno ingrandito idee non astratte sulle forze della natura che hanno effettuato il cambio di stagione, ma" maschere" abbastanza definite "- o mummie o bambole. :

Kostromushka, Kostromushka,

cigno-boa,

Bianco, roseo!

Vicino a Kostromushka, Kostroma

Frittelle con ricotta,

Kissel al latte,

Porridge al burro,

Affettuosa suocera!

L'etimologia della parola "avena" (av-sen, bausen, tussen, tausen, tausen, ecc.) è interpretata da diversi folkloristi in modi diversi. IM Snegirev lo fece risalire alle parole "avena" e "semina" e lo associò al rito dell'aspersione con il grano. A.N. Veselovsky accetta la connessione di questa parola con la radice a cui risalgono le parole "semina" e "semina". Ma qualunque cosa significhi il concetto di "avena", porta al concetto di semina, luce e cereali. Nessuna di queste interpretazioni contraddice il significato dei canti dell'avena, ma lo conferma.

L'etimologia della parola "kolyada" è stata spiegata in modi diversi. NI Kostomarov lo elevò alla radice "kolo", che significa "cerchio", vide in esso tracce dell'antica mitologia del sole. SM Solovsv ha ritenuto possibile avvicinare il "kolyada" e il "kolo Lada", vedendo in Lada un'antica divinità slava della primavera. Attualmente, l'etimologia della parola è chiara. Ha la stessa radice della parola latina "ca1ge" - chiamare. "Kolyada" denota una vacanza o una sua incarnazione, come nel caso di Shrovetide, quando incontrano Shrovetide e dicono: "Shrovetide è arrivato!" Infine, un regalo dato ai cantori dai proprietari può essere chiamato canto natalizio. Vedere: Propp V Ya. Vacanze agrarie russe. M., 2000.S. 41-45.

Cantare canzoni cantate in onore delle persone compongono il gruppo principale. Da un lato, ci sono canzoni in cui una persona è stata glorificata, ci sono canzoni in cui due persone sono state glorificate (marito e moglie, per esempio), e ci sono canzoni gloriose dedicate a una famiglia, un gruppo di ragazze e ragazzi, cioè un collettivo. I grandi canti, invece, si suddividono in canti in cui si ingrandiva la "classe" nuziale: lo sposo, la sposa, il fidanzato, il millesimo, il sensale, ecc., e in canti in cui si nominavano tutte le altre persone. : marito e moglie, fidanzato, fidanzata ecc.

Cantare canzoni dedicate ai "ranghi" del matrimonio potrebbe essere cantato solo a un matrimonio, tutti gli altri potrebbero essere cantati a un matrimonio e nei giorni festivi. Le grandi canzoni hanno un sistema di immagini sviluppato. Tutti i personaggi delle canzoni-dignità sono creati, per così dire, secondo uno schema: viene raffigurato l'aspetto di una creatura o persona fantastica, i loro vestiti, la ricchezza, le relazioni eccellenti con gli altri. Questo spiega l'uso degli stessi motivi in ​​canzoni diverse. Ad esempio, il motivo del personaggio ingrandito che cammina per la città era molto diffuso nelle canzoni di ingrandimento. Ad esempio:

Passa da mille a mille,

per cinquecento chiude le porte,

butta un milione per strada,

riscatta gli orfani dalla prigionia!

Questo motivo si trova anche nelle canzoni per un ragazzo single, per un principe sposo, per un uomo sposato, per un fidanzato e persino per un sensale. Nelle canzoni-glorie tutto è idealizzato: sia l'aspetto del personaggio che i suoi vestiti, le azioni, il mondo che lo circonda. Ad esempio, "un bravo ragazzo ha tali riccioli che anche i mercanti di altre città vengono a ammirarli". L'immagine idealizzata del mondo contadino era un riflesso preciso degli ideali delle persone, delle loro idee sulla bellezza e sul carattere morale di una persona, dei loro sogni di una vita ricca.

Secondo la loro essenza poetica, le canzoni di grande lode sono divise in due tipi. La prima varietà è descrizioni dei brani. La descrittività in questo tipo di canzone ha permesso la creazione di immagini idealizzate senza ricorrere direttamente alla rappresentazione delle azioni dei partecipanti al matrimonio nel loro ambiente. Ad esempio, l'immagine dello sposo nella canzone è creata in modo descrittivo, senza rappresentare le sue azioni e l'ambiente:

Abbiamo un bel principe,

Abbiamo un bel principe,

HoLa sua faccia è bianca?

Sì, più bianco della neve bianca,

Sì, le sue guance sono scarlatte

Sì, più che papavero scarlatto,

Se le sue sopracciglia sono nere

Sì, come uno zibellino nero

Sì, è un padre-madre di quelli intelligenti,

Sì alla gentile tribù dei ragionevoli!

Il secondo tipo di grandi canzoni è canti narrativi. In essi, il momento descrittivo passa in secondo piano, in primo luogo - l'immagine delle azioni dei partecipanti alla cerimonia e del loro ambiente. Ma sia le azioni dei personaggi che l'ambientazione sono molto condizionate. Principi e boiardi vengono ad ammirare e meravigliarsi dei riccioli dello sposo; il cervo distingue la sposa da tutte le ragazze per la sua bellezza e il suo carattere gentile; un uccello profetico si siede su un albero e predice "non piccola, ma grande gloria" a un solo ragazzo - essere il suo governatore, ecc.

La narrazione di tali canzoni-dignità, ovviamente, non è epica. Le canzoni descrivono solo la situazione della trama: non c'è inizio, nessuno sviluppo dell'azione, nessun culmine, nessun epilogo. C'è solo un'immagine: un'immagine luminosa e insolita, il cui obiettivo principale è esaltare i partecipanti al rituale, mostrare le loro eccellenti qualità e bellezza. La convenzionalità, il simbolismo delle situazioni della trama di tali canzoni influenzano l'immagine della situazione che circonda l'eroe della canzone. La persona ingrandita è raffigurata sullo sfondo di un mondo di realtà straordinario nelle sue manifestazioni esteriori, come scomposto in preziosi "frammenti", che contribuiscono a svelare l'essenza ideale dell'immagine. L'idealità degli eroi è sottolineata, ad esempio, dal paesaggio insolito: "Era al Cremlino, in città, ma sulla montagna, sull'oro rosso". Il paesaggio rurale è rappresentato in modo ancora più caratteristico:

Tra le montagne sopra le pietre

Il ruscello del vino scorre

Lungo questo ruscello

Il meraviglioso gogol galleggia...

Anche la nascita dell'ingrandito può avvenire in una cornice eccezionale - in un giardino, in una vigna verde, tra un giardino sotto un cespuglio. E quando sua madre lo dà alla luce, si lava "in mezzo al mare su un sassolino".

La realtà che circonda l'eroe della maestosa canzone non è diventata il luogo di alcun evento specifico, la natura è al di fuori del movimento, il mondo è statico e i suoi dettagli sono usati nelle canzoni più spesso per il confronto, per enfatizzare le qualità ideali del personaggio . Ad esempio:

Come raggi dorati del mese luminoso,

quel bravo ragazzo ha i riccioli castani...

Il mondo animale è umanizzato nei grandi canti, e soprattutto per mostrare l'atteggiamento amorevole anche degli animali verso la persona magnificata. Il mondo oggettivo delle grandi canzoni è rigorosamente definito: si tratta di oggetti ricchi, lussuosi e alla moda, cose: perle, diamanti, oro, argento, cristalli, pellicce costose, pellicce, ecc. E, naturalmente, la stessa scelta di questi oggetti è importante. Questo mondo ideale sembra essere eterno, incrollabile, senza tempo. La composizione delle canzoni si basa sulla descrizione. Questo modo di rappresentare una persona si adatta meglio alla sua natura artistica. La stessa forma compositiva di un monologo è usata come nei canti rituali e incantatori, tuttavia nei canti rituali e nei canti magici è, di regola, un monologo-appello, che provoca un dialogo o una sorta di azione rituale, in magnifici canti in un monologo, lodando la descrizione partecipanti al rituale. Le grandi canzoni sono usate da molti mezzi ed espressioni artistiche popolari comuni. Il simbolismo della felicità è ampiamente rappresentato nelle canzoni. Il sole, la luna, le stelle, l'uva, le mele, le bacche mature, i cervi, le colombe, gli uccelli profetici - tali oggetti e fenomeni del mondo, trasformandosi in simboli, sono usati in grandi canzoni, raffiguranti eroi belli, intelligenti, nobili e ricchi.

La stessa marcata tendenza si può osservare nell'uso degli epiteti: sono idealizzanti, adorni. Ad esempio:

Il nostro padrone in casa è come Adamo in paradiso

Come una padrona di casa in una casa, anche un'ape nel miele,

I bambini piccoli sono come i pancake!

Di fronte ai canti, le dignità per scopi rituali erano canzoni banali. Ovviamente, come i grandi, questo è un genere di canzone antico nella sua origine. L'uomo credeva che la parola potesse non solo salvare, ma anche distruggere. Allo stesso tempo, la convinzione che una canzone da cornice, in contrasto con una maestosa, potesse portare sfortuna a una persona, non contribuì alla conservazione del genere: le canzoni da cornice sono principalmente canzoni di matrimonio. Un'altra cosa è la loro comprensione nel rito. Nelle registrazioni esistenti, le canzoni di Coryl non sono registrate come magiche: il contadino non credeva nel loro potere già nel XIX secolo.

Lo scopo di eseguire canzoni banali è ridicolizzare i partecipanti all'azione rituale, rimproverarli per avarizia, riluttanza a premiare i cantanti. Tuttavia, anche il significato dei canti del recinto, se si ignora il loro specifico uso rituale, è diverso. Nell'ambito del genere rituale, le persone hanno espresso il loro atteggiamento nei confronti dei fenomeni della vita sociale e quotidiana, interferendo con l'attuazione di quegli ideali di cui parlavano le canzoni-magnificenza. L'avidità, l'ubriachezza, la stupidità, i problemi familiari sono stati oggetto di scherno in canzoni coriose. Come nelle grandi canzoni, il focus delle canzoni di Coryl è su una persona, un portatore di vizi o una creatura mitologica (ad esempio Shrovetide). L'atteggiamento nei loro confronti è derisorio, la valutazione dell'apparenza, le azioni sono negative.

Se nelle grandi canzoni tutto era rappresentato in modo idealizzato, nelle canzoni di censura era grottesco. Ad esempio, questo è come viene rappresentato lo sposo nelle canzoni: "Se stesso con un palo, una testa con un pestello, le orecchie con le forbici, le mani con un rastrello, le gambe con le forchette, gli occhi con i buchi"... Un'intera galleria di ritratti di mendicanti, ladri, ghiottoni, ubriaconi e sciocchi è sorta accanto a un ritratto così grottesco dello sposo nelle canzoni di Coryl. Un sensale a un matrimonio è una delle persone più venerate (nelle canzoni di magnificenza è raffigurato come una persona intelligente, astuta e saggia), nei corylals, il sensale è l'incarnazione della stupidità, dell'irragionevolezza:

Stupido sensale!

Cavalcarono lungo la sposa,

Siamo andati in giardino,

Ha rovesciato un barile di birra

Tutto il cavolo è stato annaffiato

Pregarono Veree:

Vereya, Vereyushka!

Indica il percorso

Perché la sposa sia ehati! ..

(Zap. A.S. Pushkin).

Tra le canzoni corylous, non ce n'è una in cui, ad esempio, viene ridicolizzata una vedova o un vedovo: i personaggi di canzoni e lamentazioni ingrandenti. Gli artisti erano molto sensibili ai vizi di una persona e alla sua tragedia, al dolore. Se nelle grandi canzoni era raffigurato il mondo ideale, allora nelle canzoni alla cannella - il mondo basso. La canzone corial utilizza attivamente, ad esempio, i segni della vita non urbana, ma contadina, e spesso guarda nei suoi angoli bui. Le canzoni parlano di stuoie, pale, clave, fusi, tre orecchie, stadera, stracci, bilancieri, bacino, ecc., animali comuni: cani, gatti, maiali, ecc. qualità più poco attraenti del destinatario di una canzone banale, esprimono un atteggiamento negativo nei suoi confronti. La struttura compositiva dei canti coryli ricorda la composizione di quelli magnifici. Le canzoni di Corylous sono, di regola, canzoni-ritratti e la descrizione dei personaggi è la loro caratteristica principale. Ma, realizzandosi in un rituale accanto a canti di magnificenza, parodiavano canti corylos i loro tecniche compositive, creando i propri tipi di composizioni. Così, sono state costruite una serie di grandi canzoni sotto forma di domande e risposte. Sono state create anche canzoni di forma simile, che però consistono solo di domande. Ad esempio:

Abbiamo cipolle nel nostro giardino?

Homille di noi non sono stupidi?

Non c'è un papavero nel nostro giardino?

Non siamo mille stupidi?

Spesso, i versi delle canzoni di lode venivano introdotti come ritornello nel testo di una canzone di Coryl per migliorare l'effetto comico:

simpatico amico,

Caro amico!

Hai galoppato intorno alle panchine

Stava trascinando le torte dagli scaffali...

Canzoni del gioco- queste sono principalmente canzoni d'azione. Senza sapere cosa è successo durante i loro l'esecuzione delle azioni, i testi delle canzoni del gioco sono incomprensibili. La specificità poetica delle canzoni da gioco, dovuta a i loro il personaggio del gioco, invece, deve essere specificato a seconda dell'essenza del gioco stesso. Molte, molte canzoni di ballo rotondo erano accompagnate da un gioco, ma non hanno nulla a che fare con le vere canzoni di gioco. Gli scienziati hanno da tempo attirato l'attenzione sull'antichità delle canzoni da gioco, sulla loro connessione con i processi lavorativi. Con l'aiuto di parole e azioni, si sforzarono di maledire un ricco raccolto, una caccia di successo, una vita felice. L'antica origine delle canzoni teatrali ha influenzato i loro temi, il contenuto poetico. Proprio perché una persona, dipendente dalla natura, l'ha evocata in canzoni-azioni, il mondo delle piante e degli animali è diventato l'oggetto della rappresentazione delle canzoni gioco.

La composizione delle canzoni d'azione, di regola, è in più parti: le canzoni possono essere composte da due, tre o più parti. Ad esempio, in un certo numero di canzoni sul lino, il numero di episodi raggiunge i venti. A causa dell'originalità dell'esibizione, riprodurre le canzoni utilizza attivamente dialoghi e monologhi-appelli. I dialoghi sono conversazioni tra i partecipanti al gioco con animali, uccelli o conversazioni tra persone. I monologhi-appelli assumevano sempre in risposta le azioni di coloro ai quali erano rivolti. Sia i monologhi che i dialoghi sono la prova della natura drammatica delle canzoni d'azione. Ma soprattutto ciò è confermato dalla quasi totale assenza di descrizioni nelle canzoni del gioco. Molte canzoni iniziano con un dialogo o un monologo di appello:

Come, come, utena, come, come, grigio,

Affondato in mare, affondato in mare?

Così e così, così e così!

Sprofondato nel mare.

In connessione con l'essenza drammatica e incantatoria, le intonazioni imperative-esclamative sono caratteristiche dello stile delle canzoni teatrali. Il loro tono emotivo è di grande importanza, che, di regola, è ottimista, trasmette un senso di gioia degli artisti, che, ovviamente, avrebbe dovuto prefigurare un buon raccolto, una ricca prole di animali domestici e uccelli, una caccia di successo, ecc. Allo stesso tempo, le canzoni di gioco sono spettacolari: progettate per la percezione visiva dei giochi, hanno catturato i giochi stessi.

Le canzoni d'azione si sono evolute nel tempo: hanno iniziato a essere percepite come divertenti, utilizzate per l'intrattenimento. Naturalmente, la tradizione del genere non poteva non attirare l'attenzione dei cantanti. E percependo in precedenza canzoni magiche necessarie molto serie e utilitaristiche come canzoni da gioco, iniziarono a cambiarle, iniziarono a creare nuove canzoni nelle loro tradizioni. Inoltre, gli artisti non erano più interessati al mondo naturale, ma al mondo delle relazioni umane, sociali e quotidiane.

Il mondo delle relazioni umane è diventato il fulcro di queste canzoni. Il rito richiedeva l'espressione di una valutazione emotiva di tutto ciò che stava accadendo in lui, intorno a lui, in una danza rotonda, in un gioco, ecc. Il rituale eseguito e altre azioni mettevano i partecipanti al rituale in una certa relazione, le loro canzoni erano rinforzato; grazie a questo, è stato creato un certo sapore emotivo. Ad esempio, la cerimonia del matrimonio richiedeva di rendere omaggio alla famiglia in cui è cresciuta la "principessa primordiale", ma allo stesso tempo le canzoni non avrebbero dovuto offendere i sentimenti di quelle persone la cui famiglia dopo il matrimonio è diventata la sua. Inoltre, le canzoni avrebbero dovuto preparare emotivamente la sposa per un cambiamento così serio nella sua vita, che era il passaggio da una vita "da ragazza" spensierata e libera a una vita "femminile" difficile e senza gioia. Le canzoni, quindi, hanno formato l'atteggiamento degli sposi nei confronti della loro vita futura.

Una parte significativa del calendario e delle canzoni nuziali descrive l'amore dei giovani come un sentimento luminoso che porta gioia alle fanciulle rosse e ai buoni compagni. Le canzoni raccontano dell'amore nascente, dell'amore che ha già catturato gli amanti, dell'amore che fa nascere una famiglia. (Tutte le canzoni sono moralizzanti. Mostrando l'uguaglianza nel rapporto dei giovani, il rispetto reciproco e il significato ben preciso dell'amore per la creazione di una famiglia, le canzoni hanno allevato nei giovani un senso della propria dignità. che puoi sposare e chi puoi sposare. ”In una delle canzoni liriche, l'usignolo, invitando le ragazze a camminare lungo la strada, le persuase:

Gioca, le ragazze sono rosse,

Finché sei con il padre,

Alla signora, alla madre

Il matchmaker è irregolare,

Se il diavolo sta imponendo:

O il vecchio marito sta soffocando,

O il marito uguale e geloso.

O il giovane è ubriaco amaro!

Tutte le canzoni rituali sono uguali nel loro tono emotivo. Parlando dell'amore felice e desiderato, della parità di diritti in amore, della libertà di scelta tra le madri costrette l'una dall'altra, della protesta contro i matrimoni disuguali, dell'elevarsi a un'immagine critica degli oppositori sociali, le canzoni sono intrise di uno stato d'animo allegro e ottimista .

Genere ninna nanna
Genere di ballo
Una melodia o una canzone strumentale ha sempre accompagnato una danza popolare.
Sfumature dinamiche
Tempi musicali di base
Maggiore: umore leggero, luminoso, gioioso, allegro.
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GENERE DI CANZONI FOLK RUSSE:

• BYLINA

• STORICO

• LIRICO

• LAVORO DURO E FATICOSO

• RIVOLUZIONARIO

• MILITARE

• RITUALE

• ninna nanna

• Plyasovoy

• PEZZI

Da nessuna parte c'è una letteratura come

noi russi. E i canti popolari?...

tali canzoni non potevano che nascere

tra la gente di una grande anima...

M. Gorky

Le canzoni popolari riflettono profondamente e sinceramente la storia del popolo russo dai tempi antichi ai giorni nostri. Le canzoni russe sono piene di grande saggezza, verità e bellezza. Hanno investito il talento e l'intelligenza di molte generazioni. Composti da sconosciuti cantastorie, sono custoditi nella memoria del popolo e passati di bocca in bocca.

Le canzoni raccontano la conquista delle forze della natura da parte dell'uomo, l'eroica lotta contro gli invasori stranieri, raccontano gli eroi coraggiosi, i leader del popolo. Dai canti apprendiamo la vita delle persone: il loro lavoro e la loro vita, usi e costumi, sofferenze e speranze, pensieri e sentimenti. Le canzoni rivelano chiaramente le caratteristiche del carattere nazionale russo: patriottismo, coraggio, duro lavoro, amore per la natura nativa.

E ai nostri giorni vengono create opere d'arte popolare. Le persone hanno composto le loro canzoni sulla Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, sugli eroi della Guerra Civile e Patriottica. Crea canzoni su una nuova vita, sui nostri meravigliosi contemporanei. I musicologi russi raccolgono e studiano non solo le vecchie canzoni, ma anche quelle moderne.

La vita umana è impensabile senza una canzone. Da bambino, la madre canta ninne nanne al bambino. Crescendo, i bambini cantano canzoni, scherzi e persino li mettono insieme. Il lavoro di un adulto si è sempre riflesso nei canti del lavoro e dei rituali. Ai vecchi matrimoni russi, suonavano canzoni liriche, magnifiche canzoni piangenti. La soldataglia reale ha dato vita a canzoni di soldati o recluta. E alla fine del XIX secolo, tra i lavoratori apparvero canti rivoluzionari.

^ Questi vari tipi di canzoni popolari sono chiamati generi. Inizieremo la nostra conoscenza con i generi delle canzoni popolari russe.

- Canzoni folk! Quanto sono diversi!

Se riesci a sentire la tristezza non mascherata in una canzone...

La tristezza sembra riempire l'aria.

Se l'abilità sta affollando un petto coraggioso -

La sera e le stelle blu stanno ballando.

E la vecchia Terra non capirà ancora

Qual è il segreto della Russia.

O la canzone è bella, o la gente,

Cantare canzoni così.

(V.Gin.)

BYLINA

I poemi epici sono uno dei generi più antichi di canzoni popolari russe. Gli scienziati suggeriscono che sono apparsi più di mille anni fa. I nemici hanno attaccato la Russia più di una volta, derubato, bruciato città e villaggi, ucciso persone, ridotte in schiavitù. La gente ha dedicato i suoi poemi epici agli eroi che hanno difeso la loro terra natale.

Chi di voi non conosce il famoso dipinto di V. Vasnetsov "Heroes"? Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich sono eroi forti, intelligenti e coraggiosi che hanno compiuto le loro imprese per la gloria della terra russa.

^ Il racconto di Sadko glorifica il guslar, il creatore di tali meravigliosi poemi epici che conquistò persino il re del mare stesso.

Ai vecchi tempi, i poemi epici venivano cantati con l'accompagnamento di gusli. Ciò è evidenziato da disegni in antichi manoscritti, menzioni dell'arpa negli stessi poemi epici. I poemi epici successivi furono cantati senza accompagnamento strumentale.

^ Le melodie dell'epica sono maestosamente calme, vicine al discorso colloquiale - recitazione. Di solito si basano su un canto breve e ripetitivo che corrisponde a un singolo verso.

canti rituali

Per la loro origine, molte canzoni rituali appartengono a quei tempi lontani dell'antico mondo slavo, quando, nell'immaginazione dei nostri antenati, foreste, montagne, fiumi, laghi erano la dimora degli dei e il mondo animale era la gente incantata.

^ Nei tempi antichi e pagani, cantavano canzoni agli dei del Sole, del Cielo e del Fuoco - Svarog,

Venti - a Stribog, al dio della fertilità - Yarila.

Molte canzoni contengono spesso confronti delle esperienze personali delle persone con i fenomeni naturali. Antichi rituali erano accompagnati da canti, che ci danno l'opportunità di conoscere la vita dei nostri antenati, le loro credenze, la vita sociale e quotidiana.

Tra i canti rituali si distinguono i canti del calendario: addio all'inverno, incontro primaverile, raccolto, famiglia e casalingo, associati agli eventi più importanti della vita della famiglia: matrimoni, funerali, fili ai soldati.

Le feste popolari pagane, come la predizione di Capodanno, la tumultuosa Maslenitsa, la "Settimana Rusal", erano accompagnate da riti magici incantatori ed erano una sorta di preghiera agli dei per il benessere generale, un ricco raccolto, la liberazione dai temporali e dalla grandine .

^ GENERE STORICO

Le prime canzoni storiche appartengono ai secoli XIII-XV - l'era dell'invasione tataro-mongola. Ci sono canzoni sulle campagne di Ivan il Terribile, Pietro I, sui leader delle rivolte popolari Stepan Razin, Yemelyan Pugachev, sulla guerra patriottica del 1812, sull'eroica difesa di Sebastopoli nella guerra di Crimea, sul coraggio di un ordinario soldato nella guerra russo-giapponese del 1904-1605. Molte canzoni sono state create dalla gente sugli eroi della guerra civile Chapaev, Shchors, Budyonny, Voroshilov, sugli eroi della Grande Guerra Patriottica. Le canzoni storiche e la loro lunga vita testimoniano l'ardente interesse del popolo russo per il suo passato e presente.

Per loro natura, le melodie dei canti storici sono varie: alcune sono persistenti, melodiose, simili all'epica, ce ne sono di vigorose, in marcia. Le canzoni storiche vengono create ancora oggi. Riflettono eventi contemporanei, raccontano l'eroismo del popolo russo.

^ GENERE LIRICO

I canti lirici costituiscono forse il gruppo più numeroso di canti popolari. Si distinguono per la ricchezza e la diversità del linguaggio musicale, rivelano lo stato d'animo di una persona, le sue esperienze, sentimenti, stati d'animo.

Le canzoni liriche, di regola, sono dedicate all'amore, all'amicizia, alla fedeltà, agli eventi straordinari nella vita di una persona. Cantano la nascita della tenerezza, gli incontri e le separazioni, le strade lontane. Parlano anche di delusione, di tristezza, di un tempo irreversibile, frusciante, di un ricordo inquietante. Ma qualunque sia la canzone lirica - vivace, allegra, maestosa, pensierosa, triste - è spesso permeata di poesia, trasmette lo stato emotivo di una persona, la sua esperienza emotiva che ha attanagliato il suo umore.

La canzone lirica è caratterizzata da una melodia sviluppata e fluente in un ampio respiro, l'uso di canti, il movimento dell'accento, la ripetizione delle stesse parole esclamative ("eh", "oh", "oh sì-sì", ecc. ), variazione della melodia, cambio dimensione.

^ GENERE LAVORATIVO

Tutta la vita umana è collegata al lavoro. Questo tema è ampiamente riflesso nelle canzoni popolari russe. Le canzoni del lavoro hanno reso il duro lavoro più facile, hanno unito le persone, con la canzone è stato più amichevole, organizzato, più divertente.

Molte canzoni sono state composte da boscaioli, caricatori, trasportatori di chiatte. Il lavoro dei trasportatori di chiatte era particolarmente duro. Dall'inizio della primavera, radunandosi in artel, tirarono enormi chiatte lungo le rive del Volga.

Le canzoni del lavoro spesso passavano da un artel all'altro e le parole potevano cambiare a seconda del lavoro svolto. Le canzoni burlak più comuni erano "Hey, uhnem" e "Dubinushka".

^ GENERE RIVOLUZIONARIO

Alla fine del XIX secolo, il movimento operaio si intensificò in Russia. Sono apparse nuove canzoni di guerra che hanno aiutato la classe operaia nella lotta contro l'autocrazia. La gente li chiamava rivoluzionari. Sia le parole che la musica di queste canzoni erano permeate di una qualità nuova per le canzoni russe: energia, marcia, fede nella vittoria.

^ Il partito bolscevico attribuiva grande importanza alla diffusione di nuove canzoni. I rivoluzionari apprezzarono il potere della canzone e non dimenticarono mai questa gloriosa arma militare.

Per aver cantato canzoni rivoluzionarie, i gendarmi zaristi e la polizia hanno picchiato i manifestanti e gli hanno sparato. Ma non potevano uccidere lo spirito combattivo della gente. I funerali dei rivoluzionari caduti spesso si trasformavano in nuove manifestazioni. Qui hanno cantato non solo canzoni di battaglia, ma anche marce funebri: "Torturato da una pesante schiavitù", "Sei caduto vittima".

^ Tuttavia, in queste canzoni il popolo ha espresso non solo tristezza per la morte dei compagni, ma anche odio per gli stupratori e fiducia nella vittoria della rivoluzione.

"Coraggiosamente, compagni, al passo" è una delle canzoni rivoluzionarie russe più famose. Fu composto da LP Radin (1860-1900). Quando i prigionieri politici furono trasferiti dalla prigione di Taganskaya a Butyrskaya, Radin fece conoscere rapidamente ai suoi compagni il nuovo inno rivoluzionario. I politici, circondati da escort, hanno cantato per la prima volta questa canzone. Il corteo dei prigionieri davanti ai gendarmi si è trasformato in una luminosa manifestazione politica.

^ GENERE MILITARE

Il canto popolare è parte integrante della vita e della cultura della gente. Dal canto popolare non si può solo imparare la storia della nazione, ma anche giudicare il carattere delle persone, la loro disposizione mentale e gentilezza, saggezza e talento. Molte prove sono accadute alla nostra gente. Il nostro paese è stato spesso attaccato dai nemici. Amore per la propria terra, protezione dal nemico, valore, onore, nobiltà: tutte queste qualità sono inerenti al popolo russo. Durante la guerra, i combattenti non si separarono dalla canzone. Prima della battaglia e durante la battaglia, li ispirò, rafforzò la loro forza e durante un breve riposo suonarono anche le canzoni. Molte canzoni sono composte su eroi: adulti e bambini. Hanno combattuto per assicurare che la nostra Patria fiorisse, che ci fosse pace in tutto il mondo e che la gente vivesse liberamente e gioiosamente.

^ LULLABY GENERE

I bambini conoscono le ninne nanne subito dopo la nascita. Le madri cantano ninne nanne ai bambini per calmarli, per accarezzarli. Sono eseguiti con delicatezza, affetto, amore e gentilezza.

Nelle ninne nanne russe, a volte veniva chiamato un gatto tenero e gentile per venire a cullare il bambino. Per questo gli furono promessi premi: "una brocca di latte", "un pezzo di torta", "coda dorata", "gambe d'argento". Le ninne nanne di solito suonano lente, silenziose, canticchiando come se fossero sottovoce. Tali canzoni calmano e cullano i bambini.

^ GENERE DANZA

La danza ha origine in tempi antichi. Come una canzone e una marcia, la danza è strettamente legata alla vita di tutti i giorni. Le danze a modo loro riflettono la vita della gente, molte delle sue usanze sono un'espressione dei sentimenti e dei pensieri delle persone.

Molte danze popolari derivano da movimenti operai o giochi antichi. Spesso rappresentavano ciò che veniva detto nelle parole della canzone. Molte persone hanno danze alla canzone. Ci sono anche canzoni di danza popolare russa.

^ Una melodia o una canzone strumentale ha sempre accompagnato una danza popolare.

La musica di ogni danza ha il proprio tempo, dimensione e solo il proprio schema ritmico.

PEZZI

I chastooshka sono canzoni brevi, molto spesso veloci (ma a volte lente), in cui ci sono molti versi. Le parole negli stornelli cambiano a seconda di dove, quando e in quale occasione viene cantata. Al giorno d'oggi, le vecchie canzoncine scritte da tempo vengono cantate con un testo nuovo e moderno. La canzoncina russa è stata incontrata più di una volta nella musica dei compositori russi. Ma, forse, nessuno si è ancora rivolto alla canzoncina così spesso come il nostro compositore contemporaneo Rodion Shchedrin.

NOMI DI ECCEZIONALI COMPOSITORI RUSSI:

• M. GLINKA

• P. TCHAIKOVSKY

• M. MUSORGSKY

• A. BORODIN

• N. RIMSKY-KORSAKOV

• S. RACHMANINOV

• R. SHCHEDRIN

• S. PROKOFIEV

• D. HOSTAKOVICH

• I. DUNAEVSKY

• A. KHACHATURYAN

• D. KABALEVSKY

NOMI DI ECCEZIONALI COMPOSITORI STRANIERI:

• L. BEETHOVEN

• J. BIZET

• E. GRIEG

• J. GERSHWIN

• Z. CODAY

• V. MOZART

• F. CHOPIN

• F. SCHUBERT

MEZZI ESPRESSIVI DI MUSICA:

• MELODIA
• DINAMICA
• RITMO
• REGISTRATI
• RITMO
• TIMBRO
• STUDIO DEL SUONO

La MELODIA è la base dell'arte musicale. Melody - "L'anima di un brano musicale". La parola greca "melоdia" significa cantare una canzone. Una melodia (melodia) consiste in una sequenza di suoni in una voce, diversa per altezza e durata. La melodia esprime una certa idea musicale. Una melodia completa di per sé può essere un'opera d'arte, come una canzone popolare.

DYNAMICS - dal greco dinamicos - power, cioè la forza del suono. I termini musicali che definiscono il livello di volume di un'esecuzione musicale sono chiamati tonalità dinamiche.

^ TONALITÀ DINAMICHE:

pp - pianissimo (pianissimo) - molto tranquillo;
p - pianoforte (pianoforte) - tranquillo;

mp - mezzo piano (mezzo piano) - moderatamente silenzioso, leggermente più forte del pianoforte;

mf - mezzo forte (mezzo forte) - moderatamente forte, più forte del mezzo piano;

f - forte (forte) - forte;

ff - fortissimo (fortissimo) - molto forte.

Diminuendo - o l'icona indica una graduale attenuazione del suono.

Cresc. (crescendo) - o l'icona indica un graduale aumento del suono.

RITMO - dalla parola greca rythmos - significa flusso misurato. RITMO è l'alternanza e il rapporto di varie durate musicali e accenti. Il ritmo è un vivido mezzo di espressione. Grazie al ritmo, possiamo ad esempio distinguere una marcia da un valzer, una mazurka da una polka. Ciascuno di questi generi è caratterizzato da alcune figure ritmiche che si ripetono per tutta l'opera.

REGISTRA - diversi segmenti della gamma che differiscono tra loro per la qualità del suono. Di solito ci sono tre registri: inferiore, medio, superiore. Il più utilizzato per la maggior parte degli strumenti e delle voci cantate è il registro medio.

TEMP - la velocità con cui si muove la musica. Questo termine non deriva dalla parola velocità, ma dalla parola tempo (latino tempus). Nella musica, il carattere e l'umore dell'opera dipendono dalla velocità del movimento.

^ Tempi musicali di base:

largo - molto lento e ampio;

adagio (adagio) - lentamente, con calma;

andante (andante) - al ritmo di un passo calmo;

allegro: veloce;

presto - molto veloce.

Oltre a queste, le principali tariffe, come spesso si trovano:

moderato (moderato) - moderato, sobrio;

allegretto - abbastanza vivace;

vivace - vivo.

TEMBR è una colorazione specifica del suono di uno strumento musicale e della voce di una persona. Timbre deriva dalla parola francese timbre, che significa campana. Il ruolo del timbro nella musica è molto importante. I compositori ne tengono conto quando istruiscono le loro composizioni.

LAD - Combinazione di suoni, diversi per altezza e gravitanti l'uno verso l'altro. Il suono principale del tasto - il più stabile, al quale gravitano tutti gli altri - è chiamato tonico. Le modalità più comuni sono Major e Minor.

^ Maggiore: umore leggero, luminoso, gioioso e allegro.

Minore: umore triste, triste, oscuro.

DIZIONARIO

Il contenuto emotivo-figurativo della musica.

DIVERTENTE: DELICATO: TRISTE:

PIACEVOLE TRISTEZZA

GIOCARE PENSIERO LAMENTELE

DIVERTENTE SOGNARE TE STESSO

CHIAMANDO LUCE SCUSA

NICE LIGHT SCOOL

GIOIA TRASPARENTE OFFESA

Combattere piangendo

CHIEDERE DIVERTENTE

DIVERTENTE

TAGLIO SPAVENTOSO: GRAVE:

SALTO

SCARICARE IL MALE RISERVATO

SOLEGGIATO RUVIDO

LUCIDANTE PESANTE

ballando arrabbiato

BALLANDO INSODDISFATTO

SORRIDENTE DARK

Calmo: Solenne: Misterioso:

BUONA VACANZA FAVOLOSA

BENVENUTO MAGIA VIRTUALE

RIP IMPORTANTE NON CARBURANTE

GUARDANDO MARSHE GLOWY

LULLABY ELIMINA PERICOLO

AVVISO SOFT EXPRESS

LISCIO Orgoglioso Diffidente

LISCIO POTENTE Misterioso

SINGOLA VITTORIA ROTTURA

LUNGO ACUTO

IL RUBO DI CHORODOSNAYA

UOMO: EMOZIONATO:

ALLARME VELOCE

COMBATTIMENTO VELOCE

BLU INTENSO

SPAZZATURA CORAGGIOSA

DECISIVO INSATURABILE

ALLARME FORTE

PROBLEMI DI BOGATYRSKAYA

RUOTA PERICOLOSA

MILITARE

SOLDATO

Duro

SEVERA