Potrebbe essere necessario cambiare la tonalità del brano (trasposizione o trasposizione). motivi diversi, ma il motivo principale è la correzione della base musicale. Questo soluzione perfetta non solo per i cantanti, ma anche per gli amanti a cui non piacciono le canzoni che si adattano alla loro voce. Grazie ad alcuni servizi online sarà possibile trasferire qualsiasi opera su una chiave diversa, nella quale sarà più facile cantare, oltre che modificare la velocità di riproduzione.
I migliori servizi per cambiare tono online
Rimozione vocale
Uno strumento molto semplice con un'ampia gamma di funzioni per qualsiasi lavoro con file audio.
Per iniziare, vai alla pagina Vocalremover. Qui è necessario inserire elemento per l'elaborazione:
Dopo aver inserito la registrazione audio, apparirà la seguente finestra: 
A disposizione molteplici funzioni- cambia il tono, il formato e il bitrate. Il tono si cambia spostando il cursore al centro della finestra: 
Puoi ascoltare il risultato creato immediatamente senza download e ritardi. Dopo aver impostato i parametri richiesti, è possibile scaricare la registrazione audio.
Rumino
Sul sito Web di Ruminus, devi solo selezionare il brano desiderato per l'elaborazione e apportare le modifiche necessarie. 
Puoi cambiare la chiave e la velocità della registrazione insieme, oppure cambiare la velocità della canzone separatamente mantenendo la chiave. Il risultato può essere ascoltato solo con Flash installato Giocatore. Se non c'è, dovrai scaricare la registrazione e ascoltarla per intero, agendo a caso.
strumento di conversione
Un servizio in lingua inglese che ti consente di lavorare non solo con l'audio, ma anche con testo, immagini e altri tipi di file di conferenza.
Viene offerto lo strumento di conversione Diverse varianti per selezionare una registrazione audio: segui il collegamento, tramite OneDrive, Dropbox o seleziona un brano o una base musicale da un computer. Questo è molto comodo se il file richiesto non è sul computer.
Dopo aver selezionato una voce, procediamo a modificarla. 
I cambiamenti fatto in semitoni, in modo da poter personalizzare la registrazione nel modo più chiaro possibile. Puoi cambiare sia il tempo che il formato audio - in MP3 o M4A/AAC.
C'è due algoritmi su cui funziona il convertitore. Si consiglia di utilizzare entrambi per trovare l'opzione migliore.
Alla fine dell'elenco delle funzioni, puoi selezionare l'opzione per ricevere un file sul e-mail , se la sua dimensione non supera i 10 MB, o la possibilità di ricevere una notifica via e-mail circa la fine della conversione. Sono disponibili solo per gli utenti registrati.
Generatore di suoni online
Il generatore di toni online è un altro servizio in lingua inglese per lavorare con le registrazioni audio. 
In cima scegliere voce desiderata e un po' più in basso scorri il cursore per cercare di più opzione adatta. I cambiamenti si verificano anche nei semitoni. Ascolta il risultato puoi istantaneamente: fai clic sul pulsante verde Riproduci e sperimenta i toni.
Se metti un segno di spunta qui, il file può essere scaricato:
E per apportare modifiche e non toccare il tempo, metti un segno di spunta qui: 
Vale la pena notare che questo la risorsa funziona bene. solo con ultime versioni Chrome, Safari e Firefox.
trasposr
Anche in questo caso, un servizio in lingua inglese per alzare o abbassare la chiave. Nella pagina della risorsa Transposr inseriamo il record che richiede l'elaborazione e attendiamo che venga caricato sul sito. 
Ecco come appare la finestra per cambiare il tono: 
Tutto è semplice e intuitivo. Per maggiore comodità, puoi scegliere modalità nota. Clicca sul verde Usa le chiavi»: 
Successivamente, fai clic sul verde "Trasponi" e attendi che l'elaborazione finisca. Al termine, archivia può essere scaricato:
Servizi per modificare il tempo di una canzone online
Rimozione vocale
Una delle funzioni di Vocal Remover è quella di accelerare e rallentare il tempo. Per fare ciò, vai alla pagina Vocalremover e incolla qui la registrazione audio: 
Se selezioni il " usa il file demo”, sarà possibile testare il lavoro su una registrazione audio casuale dal sito.
Massimo disponibile il cambio di velocità è del +/- 30%. Puoi modificare sia il formato che il bitrate della registrazione nella stessa finestra. 
Dopo aver ottenuto il risultato desiderato, è sufficiente fare clic su " Scarica”, stiamo aspettando che il file venga convertito e il gioco è fatto.
Rumino
Nella stessa finestra in cui cambia la chiave, puoi anche cambiare il tempo. Per fare ciò, vai sul sito web di Ruminus e incolla la voce. Successivamente, seleziona "tempo con conservazione della tonalità" e lavora con il tempo. 
Clicca su " applica le impostazioni”, e di seguito comparirà un pulsante per scaricare il risultato e ascoltarlo online: 
Audiotrimmer
Un altro sito per lavorare con l'audio. Uno dei suoi vantaggi è la possibilità di cambiare la lingua del sito. Per fare ciò, quando vai al sito, scorrilo verso il basso e seleziona lingua desiderata. Ma prima, andiamo al sito Web Audiotrimmer con una sezione per lavorare con il tempo. 
Taglia massima elemento caricato - 20 MB. È possibile modificare la velocità solo in base alle opzioni proposte: 
Dopo aver selezionato, fai clic su "cambia velocità" e attendi la conversione.
Ora puoi ottenere il risultato cliccando su " Scarica» nella finestra che si apre.
strumento di conversione
Per modificare la velocità, vai al servizio Conversion-tool e inserisci la tua musica e cambia il tempo nella finestra con le funzioni: 
Dopodiché, prendiamo in giro " Convertire Ora”, attendi il termine della conversione e scarica il risultato.
29a canale (lettore audio TimeStretch)
Per lavorare con questo servizio, vai al sito 29a cap. 
Clicca in alto aprire traccia e seleziona la tua voce. Ora scorri la rotellina "Velocità" e sperimenta il risultato: 
Ascolta il risultato possibile all'istante. Puoi anche modificare altre funzioni a tuo piacimento.
Terminiamo e clicchiamo su Salva in alto. Stiamo aspettando che la conversione finisca e il file verrà scaricato: 
Istruzione
Le versioni strumentali delle canzoni possono essere trovate in vari formati. Molto spesso si tratta di file audio, ma ci sono anche alcuni file midi che differiscono dall'audio in quanto non contengono un suono già pronto, ma un insieme di sequenze per la riproduzione. Se la base scelta per l'accompagnamento non corrisponde all'estensione della voce del cantante, può essere necessario modificare il tono del fonogramma. A seconda che tu stia utilizzando un file audio o midi, l'approccio alla modifica della chiave sarà diverso.
Il vantaggio di un file midi è che, oltre a trasporre su un'altra chiave, puoi modificarne l'intera disposizione scegliendo gli strumenti giusti. Per fare ciò, è necessario aprire il file midi in un programma sequencer, come Steinberg Cubase. Per fare ciò, è necessario creare nuovo progetto, quindi importare un file midi al suo interno. La parte che deve essere trasposta da una chiave all'altra è sufficiente per aprire doppio click i topi.
Successivamente, è necessario selezionare il frammento la cui tonalità deve essere alzata o abbassata, quindi trascinarlo lungo la tastiera, mostrata a sinistra, in basso o in alto del numero di semitoni desiderato. Questo dovrebbe essere fatto con tutte le parti melodiche e ritmiche, ad eccezione della batteria. Quindi puoi modificare l'arrangiamento nel modo desiderato, utilizzando vst-tools, ed esportare l'arrangiamento in un file audio o midi.
Se la base musicale è un file audio, cambiare la tonalità è ancora più semplice. È sufficiente aprire il file in un editor audio, ad esempio Audizione Adobe, selezionare un'area modificabile e fare clic sulla voce di menu Effetti. Nel menu che appare, seleziona Tempo e Passo e fai clic su Allunga (processo). Apparirà la finestra Allunga. Nell'angolo in basso a sinistra della finestra, controlla la linea Pitch Shift (preserva il tempo). Ora nella scheda Constant Stretch è sufficiente scegliere di quanti semitoni abbassare la colonna sonora. Premere il pulsante Anteprima per visualizzare in anteprima il risultato. Quando la chiave diventa adatta, è necessario fare clic su OK e salvare il file.
Nota
Quando si lavora con una base musicale multitraccia, trasporre tutte le parti a intervalli uguali.
Se devi scegliere tra una base musicale in studio con la tonalità sbagliata per il cantante e una base realizzata con il sequencer con la tonalità giusta, scegli la prima. La qualità del suono sarà maggiore e il tempo e i costi di manodopera saranno minimi.
Fonti:
- come cambiare tono
Chiave nella terminologia musicale si intende la posizione in altezza del tasto. È determinato dal tono principale della scala (altezza) e dai segni chiave (inclinazione o modalità). In alcuni casi, quando si trascrive un'opera in una determinata composizione, è necessario cambiare la chiave per facilitare l'esecuzione. Questa attività richiede molta attenzione e una discreta quantità di tempo. La modifica della chiave è chiamata trasporto o trasposizione.
Istruzione
Se le note sono scritte, sotto ciascuna di esse scrivi, indicando i passaggi nella chiave originale. Poi avanti tabula rasa scrivili tutti nello stesso ordine. Imposta i segni chiave della nuova tonalità e annota i passaggi ad essa corrispondenti secondo lo schema.
Video collegati
Lavora con la musica e brani musicaliè un'occupazione interessante e difficile, e oggi il lavoro di specialisti con abilità nel lavorare editori di suoni, è molto apprezzato. Puoi modificare brani diversi in modi diversi per ottenere risultati diversi e in alcuni casi è necessario modificare un brano per cambiarlo, ad esempio per utilizzare il brano nel karaoke. Ci sono modi per aumentare o diminuire chiave canzoni con una perdita di qualità minima.
Istruzione
Per migliorare la tonalità, usa i plugin Waves Transform Bundle per . Affinché il plug-in per la modifica della chiave funzioni correttamente, installare il programma Wavelab. Seguire il programma di installazione, quindi riavviare il computer e, se necessario, Russify il programma.
Apri WaveLab e carica il file audio che desideri convertire. Avvia il plug-in Sound Shifter e attivalo, quindi inizia a lavorare per cambiare la chiave. Se lo desidera chiave composizione di un tono intero, inserire il plug-in "2" e se necessario abbassare chiave– inserisci "-2".
Per aumentare la chiave di due toni, inserire il valore "4". Un'unità plug è uguale a un semitono. Ci sono anche centesimi di tono, o centesimi, nel plug-in: puoi usarli se desideri la configurazione della traccia più accurata e accurata in chiave desiderata.
quando chiave verrà modificato, applicare le modifiche e ascoltare il brano premendo il pulsante Play. Confronta il file audio ricevuto con quello originale premendo il pulsante Bypass. Inoltre, puoi scegliere la modalità appropriata per determinati tipi file audio nella sezione Modalità, ti vengono offerte le modalità Sync, Smooth, Transient e Punchy.
Applicali a un file e vedi quale modalità si adatta meglio alle tue esigenze senza ridurne la qualità. Confermare l'elaborazione del brano premendo OK e quindi salvare il file come MP3.
Video collegati
Modificare chiave, o per trasporre una melodia, può essere necessario se l'opera originale è scritta per uno strumento con, diciamo, una voce alta, e la trascrizione è fatta per uno strumento con una gamma media o bassa. La possibilità di trasporto è dovuta al fatto che la modalità, indipendentemente dalla chiave, ha lo stesso contenuto di intervallo. In altre parole, la distanza tra le note della triade di LA maggiore coinciderà con la distanza tra le note della triade di C maggiore, sebbene, ovviamente, differiranno nell'altezza.
Istruzione
Sotto ciascuno, scrivi il grado che la nota occupa nella modalità. Ad esempio, se in mi minore, sotto la nota sale è il numero tre, sotto la nota si è il numero cinque. Contrassegna le note con segni crescenti o decrescenti (tranne i segni di chiave) come con i segni diesis, bemolle e becar (tri-diesis, quadri-bemolle e così via).
Sopra i passaggi, annota le note che occupano il passaggio nella nuova chiave. Ad esempio, in do minore, il terzo passo è mi bemolle, il quinto è sol. Segna tutti i gradi con alti e bassi con i segni corrispondenti (se il settimo gradino in mi minore è stato alzato con segno diesis, allora in do minore sarà alzato con segno di becar).
Dmitrij Nizyaev
Inutile dire che non saremmo interessati a imparare a distinguere tra diversi gradi di parentela delle chiavi solo per il bene di una prospettiva accademica. È molto più interessante usare combinazioni di tonici diversi nella tua musica, per farli interagire, non sei d'accordo? Cioè, per cambiare la chiave all'interno di un gioco. Proviamo oggi a costruire metodicamente e costantemente una transizione verso una nuova chiave e, in generale, a conoscere questo fenomeno dall'interno.
Anche in questo caso ci troviamo di fronte al fenomeno della "sovrapposizione terminale" di ambiti diversi, e la ragione di tale evento stavolta è nella parola "modulazione". Quasi tutti voi conoscete il suo significato nell'ingegneria radiofonica, nell'acustica - in una parola, nelle scienze dei fenomeni ondulatori. In armonia, questa parola denota un passaggio a una nuova chiave: devo ammettere che io stesso non conosco l'origine di un termine del genere. Ma Dio è con lui, con l'origine, è meglio fare musica! Per la precisione, il concetto di "transizione verso una nuova chiave" ha due nomi in armonia. La "modulazione" è il cambio di tono definitivo e irreversibile, cioè un processo che ha una fase preparatoria, il passaggio vero e proprio e, soprattutto, il consolidamento di una nuova tonalità, la sua affermazione affinché si sviluppi ulteriore musica (forse fino al molto fine) già in esso . Un altro termine - "deviazione" - significa solo una transizione temporanea, senza fissare, a volte anche solo un accenno di un nuovo tonico, non raggiungendo la sua risoluzione. In questo caso, l'ulteriore sviluppo della trama musicale nella tonalità ricevuta non rimane, ma ritorna alla precedente o ne prepara una nuova. Insomma, non si ferma qui. Nonostante la differenza di atteggiamento verso la nuova chiave, capisci che sia la deviazione che la modulazione sono lo stesso fenomeno.
Ci sono molti modi per passare a un nuovo tonico. In realtà, come desideri. Ma nell'ambito della scuola classica, con il suo atteggiamento accurato e logico nei confronti dell'ascoltatore, non tutti i metodi sono adatti. Dopotutto, puoi semplicemente prendere una triade tonica di una chiave e immediatamente un altro tonico. Nessuno ti vieterà di farlo. Ma prova a comporre una canzone con tali "colle" di chiavi dirette - e il tuo ascoltatore nella maggior parte dei casi semplicemente si acciglierà. Sembrerebbe, ma che cos'è? Non gli importa in quale chiave la canzone, diciamo, è iniziata. Allora che importa a lui in cui inizia il secondo verso? Penso che tu possa facilmente rispondere da solo. All'inizio della canzone, l'ascoltatore Non configurato, e all'inizio del secondo verso - tutto il contrario. Il concetto di "sintonizzare" le orecchie e la testa nella chiave per te già familiare se ti sei preso la briga di fare qualche esercizio (vedi lezione numero 10 "Formazione"). E quando suonano i primi accordi della canzone, provi diversi momenti di disagio, fino a quando il tuo "io" musicale seleziona per sé suoni stabili e cattura la griglia metrica della canzone dall'aria. Ascolta i tuoi sentimenti. Proviamo questo disagio decine, se non centinaia di volte al giorno, quindi non ce ne accorgiamo. Piuttosto, ne comprendiamo l'inevitabilità, la "normalità" nei primi momenti di conoscenza della musica. Ma siamo completamente impreparati all'apparizione di questa spiacevole sensazione proprio nel bel mezzo della canzone. Capisci? L'ascoltatore che ha dedicato molto lavoro all'accordatura all'inizio della musica lo ha fatto pieno diritto non stressarti più finché non è il momento di ascoltare altra musica. Ecco perché, se hai intenzione di prenderti cura dei suoi sentimenti (ed è tuo dovere, se ti impegni a scrivere musica), allora ogni cambiamento - tempo, ritmo, volume, tonalità - deve essere preparato in modo che l'ascoltatore abbia il tempo di capire cosa sta succedendo e c'erano "ganci" logici per aiutare a collegare e spiegare questi cambiamenti nel subconscio. Se l'ascoltatore si è sintonizzato sulla tonalità precedente, è necessario introdurne una nuova logicamente, fornendogli il minimo necessario di accordi, gravità e giusto tempo per una nuova accordatura.
Arriva al punto! Nella scuola classica ci sono tre metodi di modulazione e li conosceremo tutti a tempo debito. Il primo e principale modo può essere chiamato modulazione con un segno comune ... oh, accordo. Il principio è semplice: trova qualsiasi triade che abbia senso in entrambe le chiavi e usala come "colla". Qui si comprende che puoi scegliere triadi solo da diatoniche, cioè costituite da passi puri, non alterati. Le alterazioni, ovviamente, non sono vietate, ma devi essere consapevole che più complessa è la triade spiegata nella chiave, più difficile sarà percepita dall'orecchio la tua modulazione. Ma il nostro primo compito è facilitare il più possibile la percezione dell'ascoltatore.
Tra le tonalità del primo grado di parentela (e finora conosciamo solo questo grado), di solito puoi trovare più triadi contemporaneamente che soddisfano la condizione. Proviamo a vederlo subito. Prendiamo un elenco di tutte le triadi diatoniche in do maggiore e le confrontiamo con un elenco simile per re minore (permettimi di usare la notazione latina per brevità. Dovresti conoscerle a memoria!. Accettiamo di denotare triadi maggiori lettere maiuscole, in minore - minuscolo, ok?):
Dopo aver esaminato questa tavoletta, vediamo che le triadi di re minore, fa maggiore, la minore e do maggiore sono comuni a entrambi i tasti. Naturalmente, anche le stesse triadi toniche rientravano in questo numero - dopotutto, questo grado di parentela si basa proprio sulla parentela delle triadi toniche. E così - sono state trovate due triadi. E troverai queste due triadi in TUTTE le coppie di chiavi che giacciono nelle celle vicine del quinto cerchio. Guarda tu stesso:
Anche in questo caso, oltre alla tonica stessa (si minore e mi minore), si sono rivelate comuni due triadi: re maggiore e sol maggiore. Come trovare triadi comuni - capisci? A proposito, puoi di nuovo ritagliare cerchi di carta, come nel nostro ultimo incontro, disegnare frecce lungo queste triadi più comuni e ruotare in un cerchio di quinte, a tuo piacimento: le triadi necessarie saranno sempre mostrate ironicamente.
Andiamo oltre. Quale delle quattro triadi trovate dovrebbe essere scelta per la modulazione e come organizzare tutto questo? La prima domanda viene decisa in base ai tuoi gusti o alla situazione degli accordi nella musica. In linea di principio, ognuna di queste triadi collegherà facilmente due tonalità, ma la loro colorazione può adattarsi all'umore della musica in modi diversi, quindi - secondo i tuoi gusti. E per organizzare il processo, eseguiamo una sorta di serie di azioni "regolari".
Devi prima mostrare la chiave originale. Per fare questo, devi solo far sentire al pubblico il sistema di gravità, cioè il tonico, il dominante, diversi casi di risoluzione dei suoni instabili nei loro "nativi" stabili. In realtà, non è necessario comporre questo apposta, poiché quel primo verso, quella parte della musica che precede la modulazione, farà questo lavoro. Bene, per non essere infondato, accechiamo rapidamente una breve frase di accordi che dimostrerà la tonalità da tutte le parti. E nella seconda frase moduleremo. Iniziamo così:
Ascolta
Bene, lascia che suoni troppo "quercia", quando usi la tecnica nella tua musica, strumenti e abbellisci il tutto. È uno schema sonoro, uno scheletro di armonia. Esaminiamolo rapidamente con gli occhi e fissiamo i suoi accordi - anche la pratica extra non farà male: prima il tonico sesto accordo, poi il sottodominante con un ritardo prima del terzo tono. Avanti - un accordo di settima di II grado (armonica - la bemolle in alto), una triade dominante, che si trasforma in un secondo accordo (fa in basso). La seconda battuta: l'accordo di sesta della tonica, il quintsext di 2° grado e con il movimento di otto - il quintsext della doppia dominante di 2° grado (e anche con una prima aumentata - D diesis in alto), poi la cadenza quartersextaccord e la dominante. Tutto, con la risoluzione di questa dominante alla tonica all'inizio della misura successiva, comincerà la nostra modulazione.
Da dove moduliamo per iniziare? Bene, iniziamo in modo più semplice: in fa maggiore. Questo è uno dei passaggi principali nella chiave di "do" e suonerà il più semplice. Quali triadi saranno comuni a entrambe le chiavi? Costruiamo una tavoletta nella nostra testa, otteniamo: re minore, fa maggiore, la minore e do maggiore. Come scegliere tra loro? Ebbene, non c'è ancora stato d'animo nella nostra "musica", il nostro gusto è muto, perché non c'è niente con cui confrontarsi. Allora ricorriamo alla logica: abbiamo due major collegate, quindi è più ragionevole prendere una minore come anello di congiunzione - per colorare il quadro più ricco. Ora per scegliere tra Re minore e La minore: qui consiglierei di utilizzare, se possibile, un accordo del gruppo sottodominante in relazione alla tonalità obiettivo, perché subito dopo la modulazione sarà necessario costruire una cadenza che aggiusti la nuova chiave. Ed è più comodo iniziare la cadenza con qualche sottodominante, poi potremo mostrare tutte le funzioni principali della tonalità, la cadenza risulterà completa. Queste le considerazioni: minore, sottodominante per la tonalità finale. Delle triadi a noi adatte ne rimane solo una - Re minore; per la tonalità finale, questo è il VI gradino, una debole sottodominante. Risulta il seguente piano: da qualche parte dopo la tonica di C maggiore, che inizierà la seconda frase, dovrai prendere una triade di re minore (o un accordo di settima, a proposito; la differenza per la modulazione non è fondamentale). Questo accordo sarà comune: per C maggiore è il 2° grado, e per F maggiore è il 6°. E ora, raggiunto questo accordo in do maggiore, mentalmente, in segreto all'ascoltatore, iniziamo a contare l'accordo come sesto passo e poi scriviamo musica semplicemente in fa maggiore. La nostra musica è piccola - più breve è, meglio è - quindi è sufficiente solo per mostrare una nuova tonalità. Per fare ciò, devi creare una cadenza finale in cui suoneranno tutte e tre le funzioni: sottodominante (già presente), dominante e tonica. Scriviamo note ora. Non descriverò in dettaglio come queste note siano posizionate al meglio, quali inversioni di accordi scegliere - abbiamo già considerato tutti questi principi prima. Risolviamo semplicemente il problema in armonia, bene, c'è un piano.
Supponiamo che tu ti sia preso cura di farlo da solo e che tu abbia la tua opzione. E io mostrerò i miei, li paragonerò ad orecchio e ad occhi:
Ascolta
Qui nell'immagine ci sono solo due cicli della modulazione vera e propria, e tutti e quattro sono toccati. Quindi vediamo. L'ultima dominante della prima frase si è risolta in un tonico, capisci? Per ammorbidire il più possibile il movimento, non ho introdotto una consonanza minore su un debole movimento della battuta, quindi la seconda è di nuovo C maggiore (nella forma di un accordo di sesta). Sulla terza battuta della battuta (questa non è una battuta debole, ma relativamente forte) - il "momento clou del programma" - l'accordo di settima di II grado, un accordo del tutto normale in do maggiore, no? Ora nella mia mente scrivo la scritta " II7=VI7"e accordarmi nella chiave di fa maggiore. Cioè, la commutazione avviene durante il suono di un accordo, l'ascoltatore non ne è ancora consapevole. Ora inizia la cadenza. Il suo primo accordo è già stato scritto, questa è la sottodominante più debole della tonalità. Da qualche parte più avanti, sarà necessario inserire un quarto di sestacordo di cadenza: sappiamo già che dà alla cadenza una buona dose di assertività. Pertanto, è sempre posto sulla battuta forte della misura. Quindi, all'inizio dell'ultima battuta, ho disegnato una cadenza, vedete - un accordo tonico di quarto di sesto in fa maggiore? Poi, seguendo il "principio dell'amplificazione", ho riempito il vuoto davanti a questo accordo di cadenza con un altro sottodominante, questa volta forte. Dando un'occhiata più da vicino, nella quarta parte, sullo sfondo della nota allungata "re" nel basso, risulta (abbiamo già capito in fa maggiore) un accordo di terzo quarto di secondo grado. E nell'ultimo ottavo della battuta, altera (una quinta abbassata più una terza aumentata), aumentando così ulteriormente la gravità. Dopodiché, l'accordo di cadenza suona come un vantaggio, come un regalo. Ed è in questo momento che viene svelato il nostro "segreto" - solo ora l'ascoltatore capisce che negli ultimi istanti la musica non era più in do maggiore. Fino all'ascoltatore il fatto della modulazione "raggiunge" dopo che si è verificata quindi non è sotto shock, sai? Bene, dopo la cadenza - la dominante più normale e la tonica più ordinaria - qui puoi facilmente vedere tutto, ne sono sicuro.
Allora, il principio è chiaro? Consentitemi di ribadire in modo da poter controllare i risultati:
- per creare modulazione di questo tipoè necessario un accordo comune per entrambi i tasti (si chiama "modulante"). Il primo grado di parentela offre quattro accordi per questo ruolo.
- Richiede un'anteprima della chiave originale, inclusi diversi casi di risoluzione dei suoni instabili. Questo primo movimento, compreso l'accordo modulante stesso, si svolge nel modo consueto, senza dare alcuna indicazione delle tue intenzioni.
- La modulazione vera e propria è un'equazione mentale dell'accordo chiave nel "sistema di coordinate" della nuova chiave, cioè nient'altro che la tua espressione facciale si manifesta per l'ascoltatore.
- La parte finale è una dimostrazione della nuova chiave (secondo gli stessi principi della vecchia chiave). Inizia con un accordo modulante e termina con la cadenza tonica più vicina.
Per te, la modulazione consiste nell'eguagliare mentalmente l'accordo modulante, e dal punto di vista dell'ascoltatore, la cosa più interessante accade poco dopo, quando questo accordo si risolve in una consonanza stabile di una nuova tonalità e quindi rivela la tua intenzione.
Ascolta e guarda qualche altro esempio di transizioni in diverse tonalità di primo grado da C maggiore. Noto ancora: le note mostrano solo le transizioni e le cadenze stesse, ma l'intera costruzione suona.
Do maggiore - Mi minore
Ascolta
L'accordo comune qui è l'accordo di settima A-minore, VI-grado (contrassegnato in rosso). Equivale all'accordo di settima del 6° grado in mi minore. Dopo di esso, vedi un esempio di sostituzione intrafunzionale: il secondo passaggio si trasforma in una doppia dominante. Caratteristica dell'armonizzazione: ritenzione nella dominante finale nella scala melodica (note C diesis e Re diesis).
Do maggiore - Sol maggiore 
Ascolta
Stesso accordo modulante, e stessa preparazione per esso, ma ora è uguale all' accordo di settima di secondo grado. La particolarità dell'armonizzazione sta nella cadenza della dominante per Quinta alta e poi per Sesta.
Qualche parola su un altro tipo di cambio di tono: sulle deviazioni. Lascia che ti ricordi che questa è la stessa modulazione, solo che la nuova chiave non è fissa, invece inizia immediatamente un'altra transizione: indietro o anche oltre. Puoi inserire deviazioni nella musica in qualsiasi momento. Come estremo: ogni l'accordo successivo in musica può essere dato come deviazione. Per un esempio, guarda un'altra modulazione nel primo grado di parentela:
da do maggiore a re minore 
Ascolta
Torniamo indietro e rintracciamo le cose ancora una volta, ok? Qui ho rifatto la prima frase, quindi l'immagine mostra l'intera build. Quindi, la prima battuta non ci dà niente di speciale, se non che possiamo vedere un caso di disalterazione: la doppia dominante degenera in un secondo accordo di secondo grado.
Ma la seconda barra ne contiene due transizioni veloci(quindi, vengono contrassegnati due accordi modulanti contemporaneamente). In primo luogo, il secondo accordo della tonica di C maggiore funge da dominante per la chiave di F maggiore. Si risolve immediatamente nel suo accordo tonico di sesta (la seconda consonanza nella battuta). E questo accordo di sesta è immediatamente, immediatamente, anche equiparato a uno sottodominante, sempre in do maggiore. Quindi abbiamo un tipico deviazione nella tonalità di fa maggiore, dopo di che non c'è fissazione, ma c'è un rapido ritorno alla tonalità originale. E la ragione di tutto questo vortice si è rivelata essere solo una singola nota: si bemolle al basso, capisci? Se non fosse stato per questo, il solito sottodominante di C maggiore sarebbe suonato come il secondo accordo in questa battuta. Ma si bemolle - un suono che non è incluso nella scala diatonica di do maggiore - introduce immediatamente l'instabilità nel suono, la gravità della sfera di fa maggiore. In questo modo, introducendo ulteriore gravità nei tuoi accordi, puoi letteralmente trasformare ogni movimento della musica in un viaggio attraverso nuove chiavi!
Quindi tutto procede secondo l'algoritmo a noi familiare. L'accordo modulante è la stessa tonica di Do maggiore (note rosse nella terza misura). È equiparato al 7° grado non alterato di re minore. Poi è preso, ma già alterato (le note "c-sharp" e "b-flat", che già appartengono alla nuova scala e con la loro gravità ricostruiscono l'ascoltatore in re minore), e anche in forma di accordo di settima . L'accordo si risolve quindi in una nuova tonica e segue la cadenza finale. Ancora una piccola particolarità: prima dell'accordo di cadenza, sostituzione intrafunzionale dei suoni di doppia dominante, osservate la notazione nelle note.
L'argomento, concordo, è abbastanza difficile. Devi guardare e ascoltare attentamente. Ma nessun altro tema darà alla tua musica così tanto colore e così tanta flessibilità. Molti di quelli che conosco, avendo padroneggiato l'argomento delle modulazioni, lo percepivano come un gioco intelligente e bello, una ginnastica mentale, come gli scacchi; e poi per molti anni si sono interessati a tale architettura o costruzione sonora, godendosi il processo stesso del lavoro del cervello. E quanto amplia le possibilità quando si compone musica: non c'è niente con cui confrontarsi! Puoi usarlo immediatamente nel tuo opere musicali. Diventeranno molto più interessanti e freschi, lo prometto!
Con un dilettante o lavoro professionale con la musica potrebbe essere necessario rallentare la velocità di alcuni composizione musicale. Ciò può essere necessario in relazione al miglioramento delle caratteristiche uditive della traccia, alla normalizzazione del suono o a vari scopi dell'editing audio eseguito dall'utente. Per eseguire queste attività, non è necessario scaricare alcun software sul PC. editore professionista. Basterà utilizzare le funzionalità dei servizi di rete che funzionano online e completamente gratuiti. V questo materiale Elencherò i servizi per rallentare un brano online e spiegherò anche come utilizzare il loro optional.
Nella maggior parte dei casi, i servizi di riduzione della velocità di riproduzione sono gratuiti e interfaccia semplificata, permettendoti di rallentare la traccia online con solo un paio di tocchi. L'intero processo di download ed elaborazione di una traccia dura circa un minuto, consentendo di ottenere un file del formato selezionato (solitamente mp3) c velocità desiderata riproduzione.
Lavorare con tali siti di solito si basa su un cliché standard. L'utente va al sito, carica file musicale, è determinato con la velocità di composizione desiderata e altri parametri. Quindi inizia il processo di elaborazione del file (di solito dura un paio di secondi), dopodiché il risultato viene caricato sul PC.
I siti in lingua russa sono per lo più gratuiti. Le controparti in lingua inglese sono approssimativamente equamente suddivise in alternative a pagamento e gratuite.
Diamo un'occhiata più da vicino all'elenco dei servizi di rete che consentono di rallentare la velocità della musica necessaria online.
Audiotrimmer.com - strumento per modificare la velocità di un file audio
Questo sito ospita vari strumenti di modifica audio, tra cui un convertitore mp3, un invertitore audio, un cambia tempo di file audio e un trimmer audio. C'è anche uno strumento di cui abbiamo bisogno per rallentare un brano online, permettendoti di rallentare la velocità della composizione in pochi clic. Volume massimo i file audio sono limitati a 20 megabyte, sono supportati i formati più diffusi (mp3, flac, wav, m4a, m4r, ecc.).
Vocalremover.ru - una risorsa in lingua russa per rallentare la musica
Questa risorsa ha una funzionalità abbastanza ampia, tra cui karaoke, un registratore vocale, ritaglio vocale, un accordatore di chitarra e altre utilita. Ospitato sul sito Vocalremover.ru e uno strumento che permette di rallentare la velocità di una composizione audio online nella chiave di cui abbiamo bisogno.
Ruminus.ru - regolazione del tempo e del tono della melodia
Questo sito contiene enorme base basi musicali disponibili online all'indirizzo buona qualità e completamente gratuito. Inoltre, Ruminus.ru ha diversi strumenti di servizio che ti consentono di rimuovere la voce da una canzone e cambiare il tempo e la tonalità della composizione selezionata.
Conversion-tool.com - Strumento di conversione musicale in lingua inglese
Tra le alternative in lingua inglese che consentono di rallentare la composizione, buon feedback ha conversion-tool.com. Lo scopo principale di quest'ultimo è la conversione vari tipi file, inclusa la conversione di documenti, file HTML e altri analoghi. C'è anche un toolkit su questo sito per rallentare la velocità delle composizioni audio, che useremo.
29a.ch - toolkit grafico per modificare la velocità online
Creato da Jonas Wagner Sito inglese 29a.ch a modo suo aspetto esteriore ricorda un bene lettore musicale, con la possibilità di modificare le caratteristiche della composizione audio selezionata (loop, cambio velocità e tono). Il servizio dispone di un comodo gratuito GUI e può essere consigliato a tutti coloro che desiderano modificare la velocità della musica online.
Ci sono molte definizioni del concetto chiave, ma non ne ho ancora visti di chiari.
Ad esempio, Wikipedia dice che la tonalità è la posizione dell'altezza di una scala maggiore o minore. In generale, lo è. C'è una scala maggiore (modalità) - un insieme di note con determinati intervalli tra di loro. E puoi iniziare questa scala da una qualsiasi delle 12 note dell'atto. Da quale inizi - questo sarà il tono. Suoniamo una scala maggiore, una tonalità maggiore. Suoniamo minore - minore.
E più semplice, in generale, chiaveè un insieme di accordi che suonano in armonia tra loro.
Ad esempio, la progressione di accordi Em Am C D suona armoniosa, mentre la progressione Em Cm# D# C suona così così, di merda.
Per scoprire quale chiavi canzone, devi guardare i suoi primi o ultimi accordi. Di solito corrispondono. E nella maggior parte dei casi, questo è il tono della canzone. Ad esempio, se la canzone viene suonata Em Am C D - la chiave è Em (Mi minore).
Per sapere come vengono suonati tutti questi accordi, vedere le lezioni precedenti.
Perché dobbiamo cambiare chiave canzoni? In modo da:
- adatta la canzone alla voce
- evita di suonare sequenze davvero pazze come Fm A#m C# D#, portali a aspetto normale
- non sai ancora suonare la sbarra e vuoi tradurre la canzone in una tonalità che non ce l'ha
Ci sono momenti in cui una canzone non si adatta alla tua voce. Quelli. è troppo basso o troppo alto. In questo caso, è necessario trasporre, cioè. trasferire ad un altro chiave in cui ti farà comodo cantarla.
La figura seguente mostra tutte le note in un atto. Ce ne sono 12. Inizia con la nota E - la sesta corda aperta e termina con la nota D#. Allo stesso tempo, insegna la posizione delle note sulla sesta corda.
Modificare chiave(Fare trasposizione) imparerà da un esempio.
Diciamo che ci sono accordi Em Am C D e non si adattano alla tua voce. Proviamo a trasporre la canzone 5 semitoni in basso. Per fare ciò, trasponiamo ogni accordo di 5 semitoni. La lettera viene conservata durante l'accordo, ad es. se c'era un minore - ci sarà un minore, se c'era un maggiore - ci sarebbe un maggiore.
Osservando il diagramma sopra, abbassa Em di 5 semitoni. 1 semitono sarà D#, 2 semitoni saranno D, ecc. A 5 semitoni (tasti) ci sarà Bm.
Facciamo lo stesso con l'accordo Am. 5 semitoni in meno - ottieni l'Em.
C diventa G, D diventa A.
In totale, abbiamo tradotto la canzone dalla tonalità di Em con accordi Em Am C D alla tonalità di Bm con accordi Bm Em G A.
Assumiamo che questa tonalità non si adattasse alla nostra voce. Proviamo un tono diverso. Traduciamo gli accordi originali Em Am C D 2 semitoni (tasti) verso l'alto.
Ottieni F#m Bm RE.
Se non funziona di nuovo, puoi provare a cambiare di nuovo il tono. E così via finché non trovi il tuo.
Consiglio pratico: Traduci la canzone in circa mezzo lattave, cioè 5-7 tasti. inoltre, se non si adatta, da lì un altro paio di tasti su o giù.
Molto spesso nelle canzoni ci sono tali accordi:
Fam A#m C# Re#
Ciò è dovuto al fatto che alcune band accordano le loro chitarre di mezzo gradino su o giù.
Quelli. quando vedi accordi ovviamente spaventosi, non provare a suonarli. Guarda cosa succede se li trasponi un semitono in alto o in basso. V questo caso, se abbassiamo la canzone di 1 tasto, otteniamo accordi semplici Em Am C D
Oltre a quanto sopra, puramente modalità testo cambiamenti di tono, trasporre le canzoni (cambia chiave) senza guardare alcun diagramma e senza conoscere la posizione delle note sulla 6a corda. Questo, tra l'altro, è uno dei vantaggi della chitarra rispetto ad altri strumenti. Non puoi stipare nulla, ma essere in grado di fare tutto.
Per fare ciò, prendi semplicemente ogni accordo della canzone sulla sbarra e trasponi lo stesso numero di tasti.
Per esempio, ancora, prendiamo i nostri accordi preferiti Em Am C D (come sicuramente avrai imparato, questa è la canzone del gruppo Kino - A Pack of Cigarettes)
Prendiamo ogni accordo sulla sbarra e trasponiamo, ad esempio, 3 tasti in alto. A proposito di quali accordi saranno il risultato, puoi vedere in una delle lezioni precedenti.
Ottieni accordi Gm Cm D# F
Perché altrimenti potrebbe essere necessario cambiare la chiave (trasposizione)?
Ad esempio, di recente hai preso in mano una chitarra e non sai suonare la sbarra.
In questo caso, puoi tradurre la canzone nella chiave di Em: non c'è sbarra in essa. O, ad esempio, nella chiave Am - in essa c'è solo F barre, e anche allora non sempre.
