Modifica della tonalità di un brano musicale: strumenti di base e come utilizzarli. Cos'è la tonalità nella musica, imparare a identificare e cambiare la tonalità

Per il lavoro amatoriale o professionale con la musica, potrebbe essere necessario rallentare la velocità di alcune composizioni musicali. Ciò può essere necessario in relazione al miglioramento delle caratteristiche uditive della traccia, alla normalizzazione del suono o a vari scopi dell'editing audio eseguito dall'utente. Per eseguire queste attività, non è necessario scaricare alcun editor professionale sul PC. Basterà utilizzare le funzionalità dei servizi di rete che funzionano online e completamente gratuiti. In questo articolo, elencherò i servizi per rallentare un brano online e spiegherò anche come utilizzare il loro optional.

Nella maggior parte dei casi, i servizi di riduzione della velocità di riproduzione sono gratuiti e hanno un'interfaccia semplificata, che consente di rallentare una traccia online in un paio di clic. L'intero processo di caricamento ed elaborazione di una traccia richiede circa un minuto, consentendo di ottenere un file del formato selezionato (solitamente mp3) con la velocità di riproduzione desiderata.

Lavorare con tali siti di solito si basa su un cliché standard. L'utente va al sito, carica un file musicale su di esso, viene determinato con la velocità desiderata della composizione e altri parametri. Quindi inizia il processo di elaborazione del file (di solito dura un paio di secondi), dopodiché il risultato viene caricato sul PC.

I siti in lingua russa sono per lo più gratuiti. Le controparti in lingua inglese sono approssimativamente equamente suddivise in alternative a pagamento e gratuite.

Diamo un'occhiata più da vicino all'elenco dei servizi di rete che consentono di rallentare la velocità della musica necessaria online.

Audiotrimmer.com - strumento per modificare la velocità di un file audio

Questo sito ospita vari strumenti di modifica audio, tra cui un convertitore mp3, un invertitore audio, un cambia tempo di file audio e un trimmer audio. C'è anche uno strumento di cui abbiamo bisogno per rallentare un brano online, permettendoti di rallentare la velocità della composizione in pochi clic. Il volume massimo dei file audio è limitato a 20 megabyte, sono supportati i formati più diffusi (mp3, flac, wav, m4a, m4r, ecc.).

Vocalremover.ru - una risorsa in lingua russa per rallentare la musica

Questa risorsa ha una funzionalità abbastanza ampia, tra cui karaoke, un registratore vocale, ritaglio vocale, un accordatore di chitarra e altre utilita. Ospitato sul sito Vocalremover.ru e uno strumento che permette di rallentare la velocità di una composizione audio online nella chiave di cui abbiamo bisogno.

Ruminus.ru - regolazione del tempo e del tono della melodia

Questo sito contiene un enorme database di basi musicali online, disponibile in buona qualità e completamente gratuito. Inoltre, Ruminus.ru ha diversi strumenti di servizio che ti consentono di rimuovere la voce da una canzone e cambiare il tempo e la tonalità della composizione selezionata.

Conversion-tool.com - Strumento di conversione musicale in lingua inglese

Tra le alternative in lingua inglese che consentono di rallentare la composizione, conversion-tool.com ha buone recensioni. Lo scopo principale di quest'ultimo è la conversione di vari tipi di file, inclusa la conversione di documenti, file HTML e altri analoghi. C'è anche un toolkit su questo sito per rallentare la velocità delle composizioni audio, che useremo.

29a.ch - toolkit grafico per modificare la velocità online

Creato da Jonas Wagner, il sito inglese 29a.ch si presenta come un solido lettore musicale, con la possibilità di modificare le caratteristiche della composizione audio selezionata (loop, cambio velocità e tono). Il servizio ha una comoda interfaccia grafica gratuita, e può essere consigliato a chiunque voglia cambiare la velocità della musica online.

Molto spesso è necessario cambiare la tonalità di un brano musicale registrato come "meno", che, ad esempio, è stato scaricato da Internet. Questo potrebbe avere a che fare con l'organizzazione della composizione in modo tale che sia più facile cantare la parte vocale quando la tonalità è troppo bassa o troppo alta nell'originale. Le azioni con il tempo (il più delle volte con il suo rallentamento) possono essere associate al processo quando la stessa base musicale è ancora nella fase di creazione e l'esecutore ha solo bisogno di suonare una sorta di parte strumentale ad alta velocità. Ma come eseguire tali azioni utilizzando i moderni strumenti informatici per questo? Questo e molto altro sarà discusso ulteriormente.

Come modificare il tempo e la tonalità di un brano musicale: opzioni

Per cominciare, si propone di vedere quali azioni generali possono essere intraprese. Non ci sono così tante opzioni. Nella maggior parte dei casi, è necessario modificare il tempo della colonna sonora, o la tonalità, o entrambi. Se si dispone di un file con parti strumentali sparse su tracce, potrebbe essere necessario modificare la tonalità solo per un determinato gruppo di strumenti, esclusa la batteria, per la quale nella maggior parte dei casi ciò è del tutto superfluo. A questo proposito, considereremo alcune opzioni per le azioni più semplici utilizzando vari programmi. Immediatamente va notato che occorre prestare particolare attenzione al formato del file in cui è registrata la colonna sonora originale.

Come cambiare la tonalità della base musicale: il caso più semplice

Se consideriamo la situazione più semplice, quando il file originale viene registrato in formato MIDI, le azioni per modificare il tempo e la tonalità possono essere eseguite non solo utilizzando programmi per computer sotto forma di sequencer MIDI o editor che supportano il lavoro con i file corrispondenti, ma anche su hardware ordinario sintetizzatori.

Per l'utente medio, gli strumenti Yamaha della serie PSR o equivalenti sono i più adatti. È sufficiente scrivere un file MIDI su un supporto rimovibile, aprirlo nell'interfaccia dello strumento ed eseguire un cambio di tempo e chiave. In realtà, esattamente le stesse azioni vengono eseguite nei programmi per lavorare con il MIDI. Ma dopotutto, una tale copia non dà il suono della traccia originale e nella maggior parte dei casi le tracce sono presentate in MP3 o in un formato più moderno: FLAC. Come cambiare chiave o tempo in questo caso?

Utilizzo di FL Studio Music Sequencer su un singolo file

Abbastanza semplicemente, le operazioni necessarie possono essere eseguite nel popolare sequencer FL Studio. Per cominciare, consideriamo la procedura quando hai una colonna sonora sotto forma di un singolo file audio. Innanzitutto, il file originale deve essere caricato sulla traccia selezionata, quindi impostato nello step sequencer sulla prima battuta, che corrisponde alla nota C5. Notare immediatamente che l'impostazione della nota di base per l'audio più alta o più bassa farà sì che la chiave si sposti automaticamente insieme al tempo, il che è molto scomodo.

In questo caso, è meglio impostare un tempo diverso separatamente (il programma ti chiederà di ricampionare). Per quanto riguarda esattamente come cambiare la chiave del meno, per questo è meglio non usare uno step sequencer o impostare la nota di base dell'ancora, ma un fader per cambiare l'intonazione generale (altezza).

Tuttavia, lo svantaggio è che il tasso di variazione verrà mostrato solo in percentuale.

Azioni con file negli editor audio

Ora vediamo come cambiare chiave o tempo negli editor audio. Ancora una volta, procediamo dal fatto che abbiamo un unico file fonogramma. Per eseguire queste azioni, viene utilizzata la funzione Pitch Bender (cambia l'intonazione) o Stretch (cambia il tempo).

Se parliamo di come cambiare la tonalità della traccia, dopo aver chiamato l'apposito strumento, impostare prima il valore vuoto (Flat), quindi selezionare il livello utilizzando i semitoni (Semitoni). I livelli di inizio e fine per l'intera traccia devono corrispondere. Imposta la qualità su Eccellente.

Per cambiare il tempo usa lo “stretch”, ma non lasciarti trasportare troppo, dato che puoi modificare questo parametro, però, come la chiave, fino a un certo limite.

Azioni con tasto traccia per traccia e cambi di tempo

Tuttavia, è più conveniente lavorare con i fonogrammi, che non sono file già pronti completi, ma set destinati, ad esempio, al missaggio indipendente (ce ne sono molti su Internet).

In questo caso, puoi cambiare la tonalità negli stessi editor audio e con gli stessi strumenti, ma il vantaggio di tali azioni è, come già accennato, che la parte di batteria può essere lasciata invariata (in modo che la batteria non suoni innaturale dopo apportare modifiche al tono). Allo stesso tempo, puoi modificare il volume di ogni frammento rispetto all'originale, nonché aggiungere i tuoi effetti.

Servizi online

Infine, se non hai conoscenze sufficienti per lavorare con i programmi di cui sopra, puoi rivolgerti a risorse online specializzate dove dovrai caricare il tuo file audio, impostare il valore finale di tonalità e tempo, attendere che il materiale venga elaborato e scarica il file risultante sul tuo computer. L'opzione, francamente, non è delle migliori, anche se non è costosa in termini di tempo e denaro. È molto meglio utilizzare i metodi proposti e allo stesso tempo studiare le operazioni di base nel processo di elaborazione dei file, per così dire, il "metodo del poke scientifico". È possibile che in futuro tali abilità torneranno utili.

Conclusione

Resta infine da aggiungere che nei casi più semplici, quando non è richiesta una particolare qualità sonora del materiale finale, si possono utilizzare anche varie utilità primitive per apportare modifiche rapide (ad esempio Audio Speed ​​Changer). Ma in ogni caso, devi capire chiaramente che è impossibile modificare i parametri di altezza e tempo entro limiti troppo ampi, poiché tali azioni porteranno solo al fatto che l'intero fonogramma suonerà assolutamente innaturale. Nel migliore dei casi, come si crede, non ci saranno cambiamenti evidenti, se il cambio di tonalità non viene superato di 1,5-2 toni su/giù e non di più. Oltre questa soglia, le variazioni al ribasso diventano troppo pronunciate.

Cos'è la tonalità nella musica, imparare a identificare e cambiare la tonalità

La teoria musicale include un'enorme quantità di terminologia diversificata. La tonalità è un termine professionale fondamentale. In questa pagina puoi scoprire qual è la chiave, come determinarla, quali varietà ci sono, oltre a fatti interessanti, esercizi e un modo per cambiare la chiave in una base musicale.

Momenti fondamentali

Immagina di decidere di suonare un brano musicale. Hai trovato le note e, durante l'analisi del testo musicale, hai notato che dopo la chiave ci sono diesis o bemolle. Dobbiamo capire cosa significano. I segni chiave sono segni accidentali che persistono durante l'esecuzione di una composizione musicale. Secondo le regole, vengono impostati dopo la chiave, ma prima della dimensione (vedi figura n. 1) e vengono duplicati su ogni riga successiva. I segni chiave sono necessari non solo per evitare di trascriverli costantemente vicino alle note, cosa che richiede molto tempo, ma anche perché il musicista possa determinare la tonalità in cui è scritta l'opera.

Figura 1

Il pianoforte, come molti altri strumenti, è temperato. In questo sistema, le unità di calcolo possono essere prese come un tono e un semitono. Grazie alla divisione in queste unità, da ogni suono sulla tastiera, è possibile formare una tonalità, maggiore o minore. È così che sono state inventate le formule modali di maggiore e minore (vedi figura 2).

Figura 2

È secondo queste formule di scala che si può costruire una tonalità da qualsiasi suono, sia in maggiore che in minore. La riproduzione sequenziale delle note secondo queste formule è chiamata scala. Molti musicisti suonano scale per navigare rapidamente tra i tasti e i segni chiave con loro.

La tonalità è composta da due componenti: il nome del suono (ad esempio to) e l'inclinazione modale (maggiore o minore). Per costruire una scala, devi selezionare uno dei suoni sulla tastiera e suonarlo secondo la formula, maggiore o minore.

Esercizi di rafforzamento

1. Prova a suonare la scala maggiore dal suono "D". Usa il rapporto di toni e semitoni durante la riproduzione. Verifica la correttezza.
2. Prova a suonare la scala minore dal suono "mi". È necessario giocare secondo la formula proposta.
3. Prova a suonare scale di suoni diversi in stati d'animo diversi. Lentamente all'inizio, poi più velocemente.

Varietà

Alcune chiavi possono avere una certa relazione tra loro. Quindi possono essere inclusi nelle seguenti classificazioni:

• toni paralleli. Una caratteristica è lo stesso numero di segni chiave, ma una diversa inclinazione modale. In effetti, l'insieme dei suoni è assolutamente identico, la differenza sta solo nel suono della tonica. Ad esempio, le chiavi C maggiore e La minore sono parallele, hanno lo stesso numero di segni di chiave, ma diversa inclinazione modale e suono tonico. Esiste un modo a variabili parallele, caratterizzato dal fatto che ci sono due chiavi parallele nel lavoro e cambiano costantemente il modo, quindi in maggiore, quindi in minore. Questa modalità è tipica della musica popolare russa.
• Gli eponimi hanno un suono tonico comune, ma allo stesso tempo una diversa inclinazione modale e segni chiave. Esempio: Re maggiore (2 tasti), Re minore (1 tasto).
• Le una-terze hanno una terza comune (cioè il terzo suono in una triade), non sono più unite né dalla tonica, né dai segni chiave, né dal modo. Di solito, il minore di un terzo si trova una piccola seconda o un semitono più alto del maggiore. Di conseguenza, la Terza maggiore rispetto alla minore si trova in basso di una piccola seconda o di un semitono. Un esempio sono le chiavi di C maggiore e C diesis minore, nelle triadi di questi accordi il suono "mi" coincide.

Esercizi di rafforzamento

Determina come i due toni si relazionano tra loro. Metti il ​​numero appropriato accanto all'esempio:

1. Parallelo
2. omonimo
3. Singolo Tertsovye

Domande:

• Si maggiore e h minore
• Un maggiore e un minore
• G-dur ed e-moll

Verifica la tua conoscenza.

Risposte: 3, 2, 1.

Fatti interessanti

• Come termine musicale, ha avuto origine all'inizio del XIX secolo. È stato introdotto da Alexander Etienne Choron nei suoi stessi scritti.
• C'è un'audizione "a colori", caratterizzata dal fatto che una persona associa una certa tonalità a un colore specifico. I destinatari di questo regalo erano Rimsky-Korsakov e Scriabin.
• Nell'arte contemporanea c'è musica atonale che non prende come base i principi della stabilità tonale.
• La terminologia inglese utilizza la seguente designazione per le chiavi parallele: chiavi relative. In una traduzione letterale, questi sono "correlati" o "correlati". Gli stessi nomi sono designati come chiavi parallele, che possono essere percepite come parallele. Spesso, quando traducono letteratura specifica, i traduttori commettono errori in questa materia.
• Il simbolismo della musica classica ha assegnato un certo significato ad alcuni tasti. Quindi Des-dur è il vero amore, B-dur definisce gli uomini belli, gli eroi e l'e-moll è il dolore.

Cerchio di quinte

Il cerchio delle quinte è un'informazione speciale presentata schematicamente in cui tutti i tasti si trovano a una distanza di una quinta perfetta in senso orario e di una quarta perfetta in senso antiorario.

Chiavi correlate

Esiste una cosa come la relazione tonale. Maggiore è la differenza di segni, maggiore è la relazione. A seconda dei sistemi si distinguono 3 o 4 gradi. Considera il sistema più popolare, che divide le chiavi in ​​3 gradi di relazione.

Primo gruppo diviso in 3 categorie:

1. Questo è un tono parallelo. La differenza di segni è 0. Questi tasti combinano sei accordi comuni. Esempio: fa maggiore e re minore.
2. 4 toni. Tra la tonalità principale e quella finale, la differenza è un segno. Queste sono le chiavi della sottodominante e della dominante, nonché parallele a S e D. Un esempio, per la tonalità di G maggiore: S - C maggiore, S - LA minore parallelo, D - D maggiore, D - B minore parallelo .
3. Considerato solo per le chiavi maggiori. Una differenza di 4 segni è una sottodominante armonica. Un esempio per C-dur - il sottodominante armonico - è F minore.

Secondo gruppo la parentela è divisa in 2 sottogruppi:

1. 4 toni. La differenza sono due segni chiave. È facile trovare queste chiavi da quella principale; si trovano un secondo grande sopra e sotto + le parallele trovate. Esempio: la chiave principale è la maggiore. Sopra e sotto di una seconda maggiore o tono di chiave: si minore e sol maggiore. Paralleli per le chiavi trovate: re maggiore e mi minore.
2. Differenza di segni da tre a cinque. Trovare la chiave dipenderà dal fatto che la chiave sia maggiore o minore.

• Dur: 6 maggiori e 2 minori: sopra e sotto di m2, m3 e b3; ss è un armonico, situato b2 inferiore, nonché un minore con lo stesso nome. Esempio per G-dur: As-dur, B-dur, H-dur, Fis-dur, E-dur, Es-dur e f-moll e g-moll.
• Moll: 6 minore e 2 maggiore: per seconda minore, terza minore e b3 sopra e sotto; DD è una seconda maggiore più alta e la maggiore con lo stesso nome.

Terzo gruppoè diviso in 2 gruppi:

1. 3 tasti che non hanno un unico accordo comune, la differenza è di 3-5 segni nella direzione opposta. Per una maggiore bisogna trovare le minori più alte degli intervalli seguenti, e per la minore le maggiori a SW.1, SW.4 e SW.5 sono inferiori.
2. Tritonanta e il suo parallelo. C'è un tritono dalla tonica originale, per C-dur - Fis-dur.

A seconda del grado di armonia, ci sono molti modi di modulazione.

Accordi trasposti- Questo è uno strumento utile per i cantanti che non possono estrarre determinate note in un pezzo. Abbassi o alzi semplicemente gli accordi su una tonalità diversa mantenendo la loro forma e il suono melodico della canzone. Questo è abbastanza conveniente per coloro che non hanno un capotasto con loro o semplicemente non possono cantare nella tonalità giusta. Questo articolo è dedicato a come trasporre gli accordi.

Perché trasporre gli accordi?

Per cambiare la chiave degli accordi in una più comoda per la voce

Se non riesci a suonare un pezzo, che sia più alto o più basso della tua estensione, è molto più facile non trascinare le note, ma trasporlo in una tonalità diversa per renderlo molto più comodo da cantare. Per fare questo, tuttavia, dovrai padroneggiare la tecnica della sbarra o, il che è molto più semplice, procurarti te stesso .

Le canzoni hanno accordi alla sbarra, ma sai solo come suonare accordi aperti

Questo è un caso più speciale e non sempre funziona. Tuttavia, se la canzone viene suonata, ad esempio, tenendo in mano sequenze di accordi alla sbarra, puoi provare a trasferirli in forme aperte, anche se spesso sarà molto più facile usare un capotasto.

La canzone è cantata in una chiave diversa

Questo accade spesso se la canzone è stata selezionata a memoria da un musicista non esperto e non a orecchio. Quindi potrebbe essere melodicamente corretto, ma gli accordi utilizzati sono diversi. In questo caso, l'abilità di trasposizione ti aiuterà sicuramente a capire cosa c'è che non va nella melodia selezionata.

Quattro modi per trasporre gli accordi

Di seguito sono riportati quattro modi per trasporre gli accordi. Questi sono i metodi più semplici e popolari che si adattano anche ai principianti che non hanno familiarità con la teoria musicale e per i quali le chiavi sono completamente sconosciute.

Molti siti di accordi hanno una funzione di trasposizione. Di solito il testo indica l'armonia nella chiave originale e con l'aiuto di pulsanti speciali puoi alzarla o abbassarla di mezzo passo o più. Questo è estremamente conveniente per i principianti che non hanno familiarità con il concetto di teoria musicale e hanno semplicemente bisogno di spostare le triadi in altre posizioni.

C'è un programma che ti aiuterà a trasporre gli accordi. Viene scaricato dal nostro sito Web (link sotto) ed è assolutamente gratuito. Inoltre, è facile da imparare anche per un principiante, ma è necessario conoscere i concetti di tonalità per usarlo.

(19 Kb)

Come usarlo:

1. Scarica l'archivio ed estrailo sul tuo computer;
2. Apri il file "coverton.html";
3. Nella prima finestra è necessario inserire il testo della canzone con gli accordi inseriti;
4. Successivamente, utilizzare i pulsanti al centro per selezionare la tonalità su cui si desidera trasferire gli accordi;
5. Nella seconda finestra a destra vedrai lo stesso testo, ma con accordi diversi che si adattano alla chiave.

Usare un capotasto per cambiare le chiavi

Un capotasto ti consente di spostare i tasti di una triade senza cambiare il .Tuttavia, per usarlo correttamente, devi sapere in quale tonalità si trova la canzone e in che cosa devi tradurla - e questo sta già funzionando con la teoria musicale. Tuttavia, un capotasto dovrebbe essere sicuramente nell'arsenale di ogni musicista perché rende più facile suonare la musica ed espande le possibilità dello strumento.

Tabella di trasposizione degli accordi

Per chi conosce la teoria musicale, la tavola di trasposizione è perfetta. È presentato di seguito. Dovrebbe essere usato in questo modo:

1. nella prima riga, seleziona l'accordo principale (che determina la tonalità)
2. nella colonna trova quello in cui vuoi cambiare
3. tutti gli altri accordi sono esattamente gli stessi

Esempio

Hai una canzone nella chiave di Am (LA minore) con accordi Am-F-C-G e hai bisogno della chiave di Em

Cerchiamo Am, scendiamo nella colonna e troviamo Em

Tutti i seguenti accordi saranno sulla stessa linea di Em, basta iniziare a cercare dall'alto verso il basso dalla triade originale.

Sembrerà così:

• Am = Em
• F=C
• C=G
• G=D

a fino alla fine per capire come trasporre, trova nella tabella tutti gli accordi presentati in questo esempio.

Modulazioneè un modo per costruire armonia quando cambi la tonalità di una canzone mentre procede. Questo è un metodo molto bello per diversificare una composizione ed è spesso usato da varie band per sorprendere l'ascoltatore.

Di solito, i musicisti traducono semplicemente una tonalità minore in una maggiore, o viceversa. Questo suona estremamente insolito.

Per fare modulazioni, bisogna capire le regole con cui sono fatte. Di solito gli accordi sono impostati a una quinta di distanza, cioè se vuoi tradurre una melodia dalla chiave di C, l'accordo corretto è Am.

inoltre, c'è il concetto di modulazione del salto, quando tutti gli accordi vanno contemporaneamente a qualsiasi altra tonica. Qui tutto dipende direttamente da te e dal tuo talento compositivo.

Modulazione in musica

Nelle normali canzoni pop, le modulazioni non vengono quasi mai utilizzate. Questa tecnica è caratteristica della musica rock, in particolare dei generi "progressive" e "avant-garde", dove c'è un allontanamento dai canoni classici della teoria musicale. Allo stesso tempo, gli accordi non vanno sempre completamente in un'altra tonalità: tutto dipende dall'arrangiamento.

Soprattutto, prima di infrangere le basi, imparale. Impara a trasporre triadi complesse in ,e anche trasferire brani su altri tasti.

Conclusione

Anche un principiante dovrebbe imparare cos'è la modulazione. Questo è essenziale per comprendere la teoria musicale e come funziona la musica in generale. Inoltre, vale sicuramente la pena capirlo per coloro che vogliono ampliare le proprie conoscenze nell'arrangiamento e nella composizione. Questo è abbastanza facile da ricordare, ma apre possibilità estremamente ricche per pensare alla composizione delle tue canzoni.

Ci sono molte definizioni del concetto chiave, ma non ne ho ancora visti di chiari.
Ad esempio, Wikipedia dice che la tonalità è la posizione dell'altezza di una scala maggiore o minore. In generale, lo è. C'è una scala maggiore (modalità) - un insieme di note con determinati intervalli tra di loro. E puoi iniziare questa scala da una qualsiasi delle 12 note dell'atto. Da quale inizi - questo sarà il tono. Suoniamo una scala maggiore, una tonalità maggiore. Suoniamo minore - minore.
E più semplice, in generale, chiaveè un insieme di accordi che suonano in armonia tra loro.
Ad esempio, la progressione di accordi Em Am C D suona armoniosa, mentre la progressione Em Cm# D# C suona così così, di merda.
Per scoprire quale chiavi canzone, devi guardare i suoi primi o ultimi accordi. Di solito corrispondono. E nella maggior parte dei casi, questo è il tono della canzone. Ad esempio, se la canzone viene suonata Em Am C D - la chiave è Em (Mi minore).
Per sapere come vengono suonati tutti questi accordi, vedere le lezioni precedenti.

Perché dobbiamo cambiare chiave canzoni? In modo da:

• adatta la canzone alla voce
• evita di suonare sequenze davvero pazze come Fm A#m C# D#, riportale alla normalità
• non sai ancora suonare la sbarra e vuoi tradurre la canzone in una tonalità che non ce l'ha

Ci sono momenti in cui una canzone non si adatta alla tua voce. Quelli. è troppo basso o troppo alto. In questo caso, è necessario trasporre, cioè. trasferire ad un altro chiave in cui ti farà comodo cantarla.
La figura seguente mostra tutte le note in un atto. Ce ne sono 12. Inizia con la nota E - la sesta corda aperta e termina con la nota D#. Allo stesso tempo, insegna la posizione delle note sulla sesta corda.

Modificare chiave(Fare trasposizione) imparerà da un esempio.

Diciamo che ci sono accordi Em Am C D e non si adattano alla tua voce. Proviamo a trasporre la canzone 5 semitoni in basso. Per fare ciò, trasponiamo ogni accordo di 5 semitoni. La lettera viene conservata durante l'accordo, ad es. se c'era un minore - ci sarà un minore, se c'era un maggiore - ci sarebbe un maggiore.
Osservando il diagramma sopra, abbassa Em di 5 semitoni. 1 semitono sarà D#, 2 semitoni saranno D, ecc. A 5 semitoni (tasti) ci sarà Bm.

Facciamo lo stesso con l'accordo Am. 5 semitoni in meno - ottieni l'Em.
C diventa G, D diventa A.
In totale, abbiamo tradotto la canzone dalla tonalità di Em con accordi Em Am C D alla tonalità di Bm con accordi Bm Em G A.

Assumiamo che questa tonalità non si adattasse alla nostra voce. Proviamo un tono diverso. Traduciamo gli accordi originali Em Am C D 2 semitoni (tasti) verso l'alto.
Ottieni F#m Bm RE.
Se non funziona di nuovo, puoi provare a cambiare di nuovo il tono. E così via finché non trovi il tuo.
Consiglio pratico: traduci la canzone in circa mezzo laktave, cioè 5-7 tasti. inoltre, se non si adatta, da lì un altro paio di tasti su o giù.

Molto spesso nelle canzoni ci sono tali accordi:
Fam A#m C# Re#

Ciò è dovuto al fatto che alcune band accordano le loro chitarre di mezzo gradino su o giù.
Quelli. quando vedi accordi ovviamente spaventosi, non provare a suonarli. Guarda cosa succede se li trasponi un semitono in alto o in basso. In questo caso, se abbassiamo la canzone di 1 tasto, otteniamo accordi semplici Em Am C D

Oltre al modo puramente testuale di cambiare l'intonazione sopra descritto, puoi farlo trasporre le canzoni (cambia chiave) senza guardare alcun diagramma e senza conoscere la posizione delle note sulla 6a corda. Questo, tra l'altro, è uno dei vantaggi della chitarra rispetto ad altri strumenti. Non puoi stipare nulla, ma essere in grado di fare tutto.
Per fare ciò, prendi semplicemente ogni accordo della canzone sulla sbarra e trasponi lo stesso numero di tasti.
Per esempio, ancora, prendiamo i nostri accordi preferiti Em Am C D (come sicuramente avrai imparato, questa è la canzone del gruppo Kino - A Pack of Cigarettes)

Prendiamo ogni accordo sulla sbarra e trasponiamo, ad esempio, 3 tasti in alto. A proposito di quali accordi saranno il risultato, puoi vedere in una delle lezioni precedenti.
Ottieni accordi Gm Cm D# F

Perché altrimenti potrebbe essere necessario cambiare la chiave (trasposizione)?

Ad esempio, di recente hai preso in mano una chitarra e non sai suonare la sbarra.
In questo caso, puoi tradurre la canzone nella chiave di Em: non c'è sbarra in essa. O, ad esempio, nella chiave Am - in essa c'è solo F barre, e anche allora non sempre.