Melodi klasike të njohura. Muzike klasike

12.06.2019 Gabimet

Muzika...Ndoshta vetë fjala ngjall tashmë shumë asociacione të këndshme: butësi, melodi, butësi... Kështu duket pikërisht muzika klasike. Mund ta dëgjoni online për orë të tëra dhe ta bëni plotësisht falas!

Tek origjina

Fillimisht, muzika e krijuar në epokën e Klasicizmit u konsiderua klasike. Kjo periudhë "klasike" i dha shumë modernizmit. Në atë kohë krijonin kompozitorë të mëdhenj dhe veprat e tyre, të cilat kishin kaluar nëpër vite, e mposhtën provën e kohës, mbijetuan dhe fituan njohje nga disa breza njëherësh, u quajtën "klasikë".

Klasike sot

Këngët moderne, të cilat mund t'i shkarkoni nga ne pa regjistrim, gjithashtu mund të klasifikohen si klasike. Aktualisht, interpretimi i këtij koncepti ka ndryshuar disi. Klasikët nuk janë vetëm kompozime të lashta instrumentale dhe krijime të maestrosëve të famshëm të së kaluarës, por edhe shumë mp3 të interpretuesve të gjallë.

Karakteristika kryesore dalluese është kontrasti me muzikën pop, e cila i drejtohet publikut të gjerë. Klasikët në shumicën e rasteve nuk kanë një audiencë të gjerë. Është e kuptueshme dhe e këndshme vetëm për disa të zgjedhur. Dëshironi të siguroheni që i përkisni këtij grupi njohësish? Më pas ju ftojmë të dëgjoni këngën falas direkt në faqen tonë të internetit. Kush e di, ky zbulim mund të bëhet një zbulim i vërtetë për ju ose thjesht një përvojë e dobishme!

Sidoqoftë, çdo pjesë në këtë listë është e mrekullueshme në vetvete. arsye të ndryshme dhe secila prej tyre është e rëndësishme qoftë për historinë e muzikës, qoftë për shoqërinë, qoftë për një kompozitor të caktuar. Pasi t'i keni dëgjuar të gjitha, thjesht do të keni gërvishtur sipërfaqen e muzikës klasike.

Të gjitha këto kompozime janë një fillim i mirë për të fituar njohuri më të thella të muzikës.
Disa prej tyre janë shumë të gjata dhe kanë disa pjesë, kështu që dëgjoni të paktën një pjesë të gjithë pjesës.

50 pjesët më të mira të muzikës klasike

200 pjesët më të mira të muzikës klasike

Lista e 200 veprave më të mira të muzikës klasike. shkruar ndonjëherë.

100 kompozime muzikore me të cilat duhet të filloni të dëgjoni klasike

Një listë programi me 100 vepra që do t'ju bëjnë të dashuroheni me klasikët, e përpiluar nga kritiku i muzikës Ilya Ovchinnikov.

75 pjesë muzikore me të cilat duhet të filloni të dëgjoni klasike

Kryevepra të vërteta të muzikës klasike, me të cilat duhet të filloni të njiheni me botën e muzikës klasike.

Informacion i shkurtër për disa kompozime të famshme muzikore

Ludwig van Beethoven Simfonia nr. 5
Ndoshta më e famshmja nga të gjitha simfonitë është klasikja e Beethoven. Nëse ju pëlqen kjo simfoni, provoni të dëgjoni 8 simfonitë e tjera të kompozuara nga Beethoven.

Wolfgang Amadeus Mozart "Martesa e Figaro"
Ndoshta kulmi i punës së Mozartit në opera, bazuar në komedinë e Beaumarchais "Dita e çmendur ose martesa e Figaros", një koktej madhështor i muzikës së mrekullueshme dhe situatave komike.

"Sonata e dritës së hënës" Ludwig van Beethoven
Në verën e vitit 1801 u botua vepra e shkëlqyer e L.B. Beethoven, i cili ishte i destinuar të bëhej i famshëm në të gjithë botën. Titulli i kësaj vepre, "Sonata e dritës së hënës", është i njohur për absolutisht të gjithë, nga të moshuarit tek të rinjtë. Por fillimisht, vepra kishte titullin "Pothuajse një fantazi", të cilin autori ia kushtoi studentes së tij të re, të dashurës së tij Juliet Guicciardi. Dhe emri me të cilin njihet deri më sot u shpik nga kritiku muzikor dhe poeti Ludwig Relstab pas vdekjes së L.V. Bethoven. Kjo vepër është një nga veprat muzikore më të njohura të kompozitorit.

"Marshi turk" Wolfgang Amadeus Mozart
Kjo vepër është pjesa e tretë e Sonatës nr.11, ajo ka lindur në vitin 1783. Fillimisht u quajt “Turkish Rondo” dhe ishte shumë i njohur në mesin e muzikantëve austriakë, të cilët më vonë e riemëruan. Veprës i është vënë emri “Marshi Turk” edhe sepse është në harmoni me orkestrat jeniçere turke, për të cilat është shumë karakteristik tingulli i goditjeve, gjë që shihet në “Marshi turk” i V.A. Mozart.

"Ave Maria" Franz Schubert
Vetë kompozitori e shkroi këtë vepër për poezinë "Virgjëresha e liqenit" të W. Scott, ose më saktë për fragmentin e saj dhe nuk kishte ndërmend të shkruante një kompozim kaq të thellë fetar për Kishën. Pak kohë pas shfaqjes së veprës, një muzikant i panjohur, i frymëzuar nga lutja "Ave Maria", e vendosi tekstin e saj në muzikën e brilantit F. Schubert.

"Fantazi-impromptu" Frederic Chopin
F. Shopeni, gjeniu i periudhës romantike, ia kushtoi këtë vepër mikut të tij. Dhe ishte ai, Julian Fontana, që nuk iu bind udhëzimeve të autorit dhe e botoi atë në 1855, gjashtë vjet pas vdekjes së kompozitorit. F. Chopin besonte se vepra e tij ishte e ngjashme me improvtin e I. Moscheles, student i Beethoven-it, kompozitor dhe pianist i famshëm, gjë që ishte arsyeja e refuzimit të botimit të "Fantasia-Impromptus". Megjithatë, askush nuk e ka konsideruar ndonjëherë këtë vepër brilante si plagjiaturë, përveç vetë autorit.

Johann Strauss (Jr.) "On the Beautiful Blue Danub" (Danubi blu)
Ky vals elegant është bërë himni jozyrtar i Austrisë (ku Mozart është "gjithçka jonë"), duke kapur me hijeshi bukurinë e qytetit të madh të Vjenës.

"Fluturimi i Bumblebee" Nikolai Rimsky-Korsakov
Kompozitori i kësaj vepre ishte një adhurues i folklorit rus - ai ishte i interesuar për përralla. Kjo çoi në krijimin e operës "Përralla e Car Saltan" bazuar në tregimin e A.S. Pushkin. Pjesë e kësaj opere është ndërhyrja “Fluturimi i grerëzës”. Me mjeshtëri, tepër gjallërisht dhe shkëlqyeshëm, N.A. imitoi tingujt e fluturimit të këtij insekti në vepër. Rimsky-Korsakov.

"Kaprici nr. 24" nga Niccolo Paganini
Fillimisht, autori i kompozoi të gjitha kapriçot e tij vetëm për të përmirësuar dhe përmirësuar aftësitë e tij të të luajturit në violinë. Në fund të fundit, ata sollën shumë gjëra të reja dhe të panjohura më parë në muzikën e violinës. Dhe kapriçoja e 24-të - e fundit nga kapriçot e kompozuar nga N. Paganini, mbart një tarantela të shpejtë me intonacione popullore dhe njihet gjithashtu si një nga veprat e krijuara ndonjëherë për violinën, e cila nuk ka të barabartë në kompleksitet.

"Vocalise, Opus 34, Nr. 14" Sergei Vasilievich Rachmaninov
Kjo vepër përfundon opusin e 34-të të kompozitorit, i cili ndërthur katërmbëdhjetë këngë të shkruara për zë me shoqërimin e pianos. Vokalizimi, siç pritej, nuk përmban fjalë, por kryhet në një tingull zanor. S.V. Rachmaninov ia kushtoi Antonina Nezhdanova, një këngëtare operistike. Shumë shpesh kjo vepër kryhet në violinë ose violonçel e shoqëruar me shoqërimin e pianos.

"Drita e hënës" Claude Debussy
Kjo vepër u shkrua nga kompozitori nën përshtypjen e vargjeve të një poezie të poetit francez Paul Verlaine. Titulli përcjell shumë qartë butësinë dhe prekjen e melodisë, e cila prek shpirtin e dëgjuesit. Në 120 filma gjenerata të ndryshme Tingëllon kjo vepër popullore e kompozitorit brilant C. Debussy.

Gioachino Rossini "Berberi i Seviljes"
Një opera e mrekullueshme komike nga kompozitori i madh italian. Rossini përdori uverturën e famshme të kësaj opere në dy operat e tjera të tij.

Richard Wagner "Siegfried Idyll"
Një pjesë simfonike e krijuar si dhuratë për ditëlindjen për gruan e tij dhe emëruar pas djalit të tij të porsalindur, i cili mori emrin e heroit të operës Siegfried. Tema kryesore e kësaj drame është marrë nga opera "Siegfried" nga cikli "Unaza e Nibelung".

Hector Berlioz "Simfonia fantastike"
Kontributi më i madh i kompozitorit francez Hector Berlioz në muzikën orkestrale.
“Simfonia fantastike” është një vepër çuditërisht plot ngjyra dhe shprehëse.

Robert Schumann "Dashuria e poetit" (Dichterliebe)
Një nga ciklet më të mëdha të këngëve për piano dhe zë.
Një grup prej 16 poezish nga Heinrich Heine, të muzikuara nga Schumann, ringjall në zemër shpresën dhe krenarinë për aftësinë dhe fatin e mrekullueshëm të njeriut - për të dashuruar!

Dmitry Dmitrievich Shostakovich Simfonia nr. 10
Pas vdekjes së Stalinit në vitin 1953, Shostakovich, pas një periudhe të gjatë kufizimi të detyruar krijues, më në fund mundi të krijonte lirisht një vepër epokale.
Rezultati ishte një nga simfonitë e mëdha të shekullit të 20-të, në të cilën kompozitori përmblodhi epokën e stalinizmit dhe besohet se ka krijuar një portret unik muzikor të Stalinit.

Simfonia nr. 6 e Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Vepra e fundit e Çajkovskit është një kryevepër e ankthit emocional.
Duket se skena kaq të thella të jetës shpirtërore, dëshpërimit dhe mungesës së shpresës nuk janë shprehur kurrë në muzikë me talent dhe bukuri kaq të pakrahasueshme.

Suite Gustav Holst "Planetet"
Një pjesë muzikore monumentale kushtuar planetëve sistem diellor dhe perënditë me të njëjtin emër.
Suita përshkruan shtatë planetë, kompozitorit i ka munguar Toka dhe Plutoni ende nuk ishte zbuluar dhe tani nuk është më një planet.

Për ata që u mungon pranvera

3 aroma pranverore të pakrahasueshme për femra nga Dior
me nota zambaku të luginës dhe lule të tjera në përbërje

Aromat e pranverës, butësisë, romancës dhe ëndrrave.
Kujtimet e shkëlqyera për ju do të mbeten përgjithmonë në zemrën e dikujt.

Bli tani

* * *
Si nëpër mjegull, qershia lulëzon
Në shpatet malore në fillim të pranverës
Zbardhja në distancë
Kështu që ju u largua nga
Por zemra ime është ende plot me ju!
- Ki jo Tsurayuki

Koncerte për solistë dhe orkestër

Çdo pjesë e kësaj liste shoqërohet nga një listë dëgjimi me të gjitha veprat e përmendura në të

Johann Sebastian Bach

Koncertet e Bradenburgut

Një cikël njëkohësisht në shkallë të gjerë dhe kompakt prej gjashtë kapitujsh që variojnë nga dhjetë deri në njëzet minuta në gjatësi. Gjashtë koncerte krejtësisht të ndryshme, të bashkuara nga gëzimi i pastër i jetës së Bach, secila prej të cilave u bë e para e llojit të saj: për shembull, Brandenburgu i Pestë - koncerti i parë ndonjëherë për klavier dhe orkestër.

Alban Berg

"Në kujtim të një engjëlli"

Nëse opera Wozzeck është një nga arritjet më të larta të shkollës së re vjeneze në fushën e dramës muzikore, atëherë Koncerti për Violinë është një kryevepër e shprehjes lirike. Nuk do t'ju lërë indiferentë, megjithëse nuk ka melodi të paharrueshme; por finalja e koncertit bazohet në një citim nga Bach, i thurur organikisht në pëlhurën e veprës.

Ludwig van Beethoven

Koncert për violinë dhe orkestër

Harrojeni gjithçka që keni dëgjuar për rëndimin e simfonive të Beethoven - ky koncert duket se ju flet personalisht dhe nuk ka asnjë qindarkë në të. Nëse mërziteni në mes, do të shpërbleheni në finale: do t'ju japë një melodi aq të bukur dhe të trishtuar, saqë vështirë se mund të përmbaheni nga lotët mirënjohës. Një nga koncertet më të mëdha të violinës në botë.

Johannes Brahms

Koncert për violinë dhe violonçel dhe orkestër

Nëse nuk ka aq shumë koncerte për violonçel dhe orkestër të krijuara sa për violinë apo piano, atëherë ka edhe më pak koncerte për violinë dhe violonçel dhe aq më i vlefshëm është secili. Më i ndrituri prej tyre është Koncerti i Dyfishtë i Brahms, i cili përfshin tiparet më të mira të veprave të tij simfonike dhe të dhomës. Plot melodi më të bukura dhe, me gjithë kufizimin e jashtëm, jashtëzakonisht emocionues.

Antonio Vivaldi

"Stinët"

Një nga veprat më të njohura të muzikës klasike, një hit absolut, i njohur për të gjithë. Katër sezone - katër koncerte violine, secili më i mirë se tjetri.

George Gershwin

Rapsodi në Blues

Përpjekja e parë e suksesshme për të kapërcyer klasiken dhe xhazin, e cila krijoi më shumë se një drejtim të ri dhe megjithatë mbeti unike.

Antonin Dvorak

Koncert për violonçel dhe orkestër

Një nga veprat e para në shkallë të gjerë me violonçel rol kryesor, ku harmonia dhe sofistikimi i kompozimit kombinohen me aksesueshmërinë e pabesueshme të melodive që bien në vesh pa asnjë përpjekje.

Felix Mendelssohn

Koncert për violinë dhe orkestër në E minor

Të gjithë e dinë marshimin e dasmës nga Ëndrra e një nate vere, megjithëse nuk është aspak kompozimi kryesor i Mendelssohn. Ai zotëron simfoni të shkëlqyera italiane dhe skoceze, trio të bukura, kuartet dhe oratorio, si dhe Koncertin e Violinës: jo më pak i rëndësishëm se ai i Beethoven-it, por shumë më i kuptueshëm.

Sergei Rachmaninov

Koncerti për piano dhe orkestër nr.3

Muzika e Rachmaninoff dhe Mahler nuk kanë shumë të përbashkëta, por ishte Mahler ai që drejtoi një nga shfaqjet e para të koncertit. Edhe pse Koncerti i Tretë fillimisht mbeti në hijen e të dytës së famshme, ai gjithashtu renditet ndër arritjet më të larta të zhanrit dhe është një nga testet më serioze për pjesëmarrësit në garat e pianos. Dhe tema e saj kryesore është një nga zilet më të mira në të gjithë letërsinë muzikore.

Zhan Sibelius

Koncert për violinë dhe orkestër

Nga fundi i shekullit të 19-të, përparësia e traditës austro-gjermane në muzikë ishte në pikëpyetje: njëra pas tjetrës, shkollat e reja kombëtare u deklaruan - hungareze, çeke, polake. Themeluesi i një tjetri, finlandez, një nga më të avancuarit sot në botë, ishte Sibelius, koncerti i të cilit nuk ngjan me asnjë tjetër dhe megjithatë godet zemrën.

Opera: nga Monteverdi në Bizet dhe kryeveprat e shekullit të 20-të

Georges Bizet

"Carmen"

Është e vështirë të besohet se premiera e Carmen nuk ishte një sukses: hitet këtu ndjekin njëri-tjetrin me një densitet të tillë që asnjë opera tjetër e madhe nuk mund të mburret. Overture, habanera, çifteli Toreador, seguidilla, "Dance Cigane" - vetëm për të përmendur disa. Mund t'i ketë zili vetëm ata që nuk i kanë dëgjuar ende.

Richard Wagner

"Tannhäuser"

Ju ndoshta jeni dridhur si fëmijë nga tingujt e "Ride of the Valkyries" dhe keni dëgjuar shumë gjëra të pakëndshme për Wagner. Mundohuni të krijoni mendimin tuaj për muzikën e tij; Nëse operat e Wagnerit janë shumë të gjata për ju, fragmentet orkestrale do të mjaftojnë si pikënisje. Uvertura tepër e bukur nga opera “Tannhäuser” është një kryevepër e vlefshme më vete, të cilën me siguri do ta shijoni, pavarësisht nga simpatia juaj për pikëpamjet socio-politike të autorit.

Giuseppe Verdi

"La Traviata"

“Don Giovanni”, “Carmen” dhe “La Traviata” janë një nga tre operat më të mira në botë. Është e pamundur t'i rezistosh sharmit të La Traviata, edhe nëse je indiferent ndaj operës italiane: muzika është kaq e lezetshme - e ndritshme dhe në të njëjtën kohë e përshkuar me një parandjenjë fatkeqësie. Një histori e famshme dashurie që lind dhe vdes para syve tanë.

Claudio Monteverdi

"Orfeu"

Nuk ka kuptim të vendosësh ndonjë nga tre operat e Monteverdit në ndonjë listë të operave më të mira: ky gjeni italian, i cili në fakt themeloi operën si zhanër, është kaq origjinal. Filloni me "Orfeu", veçanërisht pasi tokata që e hap atë tingëllon nga kudo dhe ndoshta është e njohur për ju: nuk do të mund ta shqyeni veten.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Opera e operave, kryesore për të gjitha kohërat dhe popujt. Asnjë operë tjetër e madhe nuk ka ruajtur një ekuilibër të tillë midis tragjikës dhe komikes, të lartës dhe të ulëtës, vullnetit për jetë dhe pashmangshmërisë së vdekjes. Siç tha Svyatoslav Richter, "Così fan tutte" është një misticizëm më i madh se "Don Juan". Atje, fajin e ka të gjitha statuja që erdhi në jetë... Por këtu është faji i gruas që lindi në radhë të parë.”

Wolfgang Amadeus Mozart

"Kjo është ajo që bëjnë të gjitha gratë" ("Così fan tutte")

Ciniku në moshë të mesme Don Alfonso merr përsipër t'u provojë dy të rinjve se besnikëria e nuseve të tyre është një koncept relativ. Djemtë supozohet se shkojnë në luftë, kthehen me maskën e të huajve të dashuruar dhe secili e sjell në dashuri nusen e tjetrit. Vajzat, jo pa qejf, i nënshtrohen fatit të tyre të ri dhe martohen, por më pas kthehen kërkuesit e vërtetë. Dy dasma vendosin të vazhdojnë, edhe pse askush nuk duket i lumtur. Opera ka të bëjë me faktin se gratë janë më misterioze dhe të paparashikueshme se burrat.

Leos Janacek

"Aventurat e një dhelpre mashtruese"

Sipas shkrimtarit Milan Kundera, Janáček bëri një sukses duke ia hapur botën e prozës operës. Në të vërtetë, meloditë e Janaçekut bazohen në të folurit njerëzor në të gjithë nuancat e tij psikologjike. "Aventurat e dhelprës mashtruese" është opera më lirike e kompozitorit çek, që tregon për bashkëjetesën e dy botëve - botës njerëzore dhe botës së kafshëve - dhe bën thirrje për afrimin e tyre.

Alban Berg

"Wozzeck"

Muzikë ndryshe nga çdo gjë që keni dëgjuar më parë. Në përpjekjen e dytë ose të tretë, do të zbuloni se gjuha e kësaj opere për një ushtar të çmendur nuk është aq e çuditshme: kompozitori thjesht nuk kompozon melodi, por e mbështet muzikën në intonacionet natyrore të fjalës njerëzore. Dallimi me Janacek, sipas Kunderës, është i dukshëm: “ekspresionizmi gjerman dallohet nga qëndrimi i tij preferencial ndaj gjendjeve të tepruara mendore, delirit, çmendurisë. Ekspresionizmi i Janaçekut është një adhurues i pasur i emocioneve, një kundërshtim i ngushtë i butësisë dhe vrazhdësisë, tërbimit dhe qetësisë.

Kurt Weill

"Opera me tre qindarkë"

Përbërja, e cila zyrtarisht i përket klasikëve të shekullit të 20-të, u shit në hite, u mbulua dhjetëra herë, duke filluar me brilantin "Macky Knife" - një nga simbolet melodike të shekullit. Megjithëse Weill është një novator i madh në fushën e muzikës akademike, asnjë kompozitor i brezit të tij nuk ka marrë një vëmendje të tillë nga interpretuesit e pop-it dhe rock-ut.

Igor Stravinsky

"Edipi Mbreti"

Të ndryshmet “Petrushka” dhe “Riti i pranverës” duket se ende nuk janë vepra të dy autorëve të ndryshëm, ndërsa në opera-oratorion “Edipus Rex” sigurisht që nuk do ta njihni krijuesin e “Petrushkës”. Nuk është rastësi që Stravinsky u quajt një kameleon dhe një njeri i 1001 stileve. Në "Edipus" ata këndojnë latinisht dhe muzika - ndoshta më e bukura e Stravinskit - shkon prapa në barokun e vonë: pa arkaizëm rus, pa petulla.

Dmitry Shostakoviç

"Zonja Makbeth e Mtsensk"

Temat kryesore të një prej operave kryesore të shekullit të njëzetë ishin seksi dhe dhuna; kjo është arsyeja pse, menjëherë pas premierës triumfuese të saj në 1934, ajo u ndalua zyrtarisht nga vetë Stalini në 1936. Kushtojini vëmendje të veçantë vallëzimit të të ftuarve në aktin e tretë dhe këndimit të të dënuarve në aktin e katërt - pasi ta dëgjoni, nuk është më e mundur ta harroni.

Richard Strauss

"Elektra"

Opera bazohet në historinë e vdekjes së mbretit Agamemnon, i cili u vra nga gruaja e tij dhe i dashuri i saj. Vajza e mbretit urren nënën e saj dhe jeton me shpresën e ndëshkimit. E shtyrë nga motive fisnike, heroina ndihet si një instrument në dorën e Zotit dhe ky obsesion e kthen atë në një përbindësh. Që në momentin e parë të një historie kaq të zymtë, orkestra lëshon muzikë aq të pashpresë mbi dëgjuesit, saqë flokët u ngrihen. Opera, e cila zgjat gati dy orë pa ndërprerje, është si një simfoni madhështore nga e cila nuk mund të shkëputesh.

Solo. Piano dhe violinë

Charles Ives

"Sonata "Concord"

Më shumë se një sonatë, një studim i tërë mbi temën: a mund të shprehë muzika diçka përtej asaj që tingëllon? Një nga veprat më të rëndësishme të pianos të shekullit të 20-të mbeti e papërfunduar vetëm sepse vetë autori vendosi kështu: “Sonata më duket e papërfunduar sa herë që e luaj. Ndoshta nuk do t'ia mohoj vetes kënaqësinë që të mos e mbaroj fare.” Sonata është e mbushur me "temën e fatit" të Beethoven, ose duke rivendosur rendin në mes të kaosit ose duke e kthyer rrëfimin 180 gradë.

Johann Sebastian Bach

"Klavier me temperament të mirë" (HTK)

Ndoshta vepra më e përsosur në historinë e muzikës: dy cikle me 24 preluda dhe fuga në të gjithë çelësat ekzistues janë si dy katedrale kolosale gotike, secila më e bukur se tjetra. Preludi i parë në C maxhor mund të luhet nga pothuajse kushdo në piano; megjithatë, cikli gradualisht bëhet më kompleks. Dhe gjithçka bëhet më interesante.

Johann Sebastian Bach

Sonat dhe partita për violinë solo

A nuk është e mërzitshme të dëgjosh një violinë të vetmuar për një kohë të gjatë? Aspak - ajo mund të bëjë shumë më tepër nga sa mund ta imagjinojmë ne. Së paku, Bach përpiqet të përqafojë plotësisht mundësitë e tij. Perla e ciklit është shakona e famshme, më shpuese se ajo nuk ka muzikë në botë.

Ludwig van Beethoven

Sonata e pianos nr. 14

Ndër 32 sonatat e Beethoven-it për piano, “Moonlight” mund të mos jetë më e mira, por sigurisht është më e famshmja; ajo u citua nga shumë - nga Shostakovich te The Beatles. Pak vepra në botë i kanë tejkaluar kufijtë e tyre në një masë të tillë, duke u bërë simbol i dashurisë së pashpërblyer.

Claude Debussy

Preludet

Një enciklopedi e ngjeshur e veprës së kompozitorit të madh, një kombinim i çuditshëm i romantizmit dhe impresionizmit, tradita të gjata të muzikës së pianos dhe paradokseve të shekullit të 20-të. Titujt e çdo preludi vendosen jo në fillim, por në fund të shënimeve, sikur të pyesin dëgjuesin gjëegjëza, duke kontrolluar nëse ai e ka kuptuar saktë gjendjen e pjesës, qoftë "Vela", "Hapat në dëborë". , "Mjegullat" ose "Fishekzjarret".

Olivier Messiaen

"Njëzet pamje të foshnjës Jezus"

Një nga veprat kryesore të Messiaen, edhe në vitin e njëqindvjetorit të tij, u luajt më shpesh në fragmente sesa në tërësi: ky cikël kërkon shumë përkushtim. Vepra më e madhe e pianos e epokës, me të cilën mund të krahasohen vetëm 24 preludet dhe fugat e Shostakovich, është një krijim atipik për mesin e shekullit të njëzetë: ku është ironia dhe reflektimi, ku është ashpërsia dhe llogaritja? Kjo është një lutje madhështore, dy orë e çerek muzikë kryesisht madhore me përsëritje të shumta.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata e pianos nr. 11

Rondo i njohur turk në fakt nuk është një pjesë e pavarur, por finale e një prej sonatave të Mozartit, pjesët e tjera të së cilës nuk janë më pak të këndshme. Ashtu si, në fakt, sonatat e tjera të Mozartit për piano, për të mos përmendur "Fantazitë" e tij.

Modest Mussorgsky

"Foto në një ekspozitë"

Ky cikël njihet më së shumti për orkestrimin e tij nga Maurice Ravel, i cili sot perceptohet si një hit brilant, por shumë pop. Dëgjoni versionin origjinal të "Pictures", shkruar fillimisht për piano: do të tronditeni se sa e pazakontë dhe aspak hit është.

Niccolo Paganini

24 kapriço për violinë solo

Një fjalë e re në zbulimin e mundësive të violinës dhe violinistëve, e cila ka mbetur një provë virtuoziteti për shekullin e tretë. Kapriçioja e fundit, e njëzet e katërt është më e njohur se të tjerët - një temë e shkurtër por e shkëlqyer, variacione mbi të cilat kanë shkruar shumë kompozitorë të mëdhenj.

Erik Satie

Gjimnopedi dhe vepra të tjera për piano

Megjithëse Satie është një kompozitor i shekullit të 20-të, shumë nga veprat e tij u shfaqën në shekullin e kaluar: në 1888, u shkruan gjimnopedi që parashikonin zhanrin e dëgjimit të lehtë. Satie gjithashtu kishte idenë e muzikës si një sfond pa vëmendje - sot nuk ka ku të shpëtojë prej saj, por njëqind vjet më parë ishte e re.

Frederic Chopin

24 preludi për piano

Një enciklopedi e romantizmit muzikor dhe në të njëjtën kohë një kaleidoskop i larmishëm i zhanreve: elegji, mazurka, marsh, këngë pa fjalë dhe shumë më tepër. Mjeti kryesor i shprehjes që tërheq vëmendjen e dëgjuesit është kontrasti i madh dhe minor në çdo çift preludesh ngjitur.

Robert Schumann

"Kreysleriana"

Një cikël lojërash fantazi, emri i të cilit u dha nga imazhi i Johannes Kreisler, një drejtues bande i çmendur i shpikur nga Hoffmann, duke frikësuar ata përreth tij me përkushtimin e tij ndaj muzikës. Një nga veprat më të mira të Schumann-it, kompozitorit më romantik që ka jetuar ndonjëherë.

Kryevepra të muzikës vokale

Johann Sebastian Bach

Kantatet

Përveç "Pasionit" madhështor dhe meshës në B minor, Bach shkroi mbi dyqind kantata. Edhe më shumë se e gjithë kjo listë, ata meritojnë fjalët " Muzika më e mirë në botë". Do të plotësoni një listë dëgjimi për muajt e ardhshëm nëse vendosni t'i dëgjoni të gjitha një nga një. Meqenëse është e pamundur të veçojmë më të mirën nga më të mirat, do të shënojmë tre: "Gëzohet qielli, gëzohet toka" (BWV 31) me një solo madhështore të trumbetës në finale, "Kush do të besojë dhe do të pagëzohet" (BWV 37) me arien e mrekullueshme "Besimi na jep krahë për shpirtin" dhe më e famshmja është ndoshta "Më ngop" (BWV 82).

Luciano Berio

Këngë popullore

Një përbërje vërtet universale; Berio, artisti më i shquar i avangardës së gjysmës së dytë të shekullit të njëzetë, përpunoi një sërë këngësh origjinale nga Evropa dhe Azia, duke shtuar disa këngë të tijat në to. Një dëgjues që është larg avangardës do të jetë i kënaqur që artistët e avangardës kanë edhe vepra që duken të thjeshta dhe të kuptueshme.

Benjamin Britten

Requiem lufte

Kompozim i pazakontë: dy orkestra me dy dirigjentë, dy kore, tre solistë dhe një organo. Një tenor, bariton dhe orkestër dhome janë përgjegjëse për pjesën "ushtarake" të rekuiem-it, i cili bazohet në poezitë e një poeti të vdekur në Luftën e Parë Botërore. Një orkestër simfonike, kor dhe soprano interpretojnë pjesët tradicionale të requiem-it nga "Requiem æternam" dhe "Dies irae" te "Agnus Dei" dhe "Libera me". Një rezultat i mahnitshëm, ndryshe nga masat funerale të epokave të mëparshme dhe rekuiet e pazakonta të shekullit të njëzetë.

Antonio Vivaldi

Aria nga operat

Duhet të dëgjoni të paktën për të ditur: "Stinët" nuk është e vetmja dhe, ndoshta, as vepra më e mirë e Vivaldit. Të paktën, një koleksion i arieve të tij të interpretuara nga Magdalena Kozena do t'ju bëjë të harroni për pak hitin evergreen.

Valery Gavrilin

"Fletore ruse. fletore gjermane"

"Fletorja ruse" pasqyronte përvojën e folkloristit Gavrilin dhe kjo vepër thellësisht kombëtare është një analog i cikleve të mëdha të Schubert dhe Schumann. Por me çfarë mund të krahasojmë "Fletoret gjermane", të shkruara në poezitë e Heine - materiali më Schumannian? Si të shpjegohet shfaqja e një cikli kaq të mrekullueshëm si “Fletorja e parë gjermane” nga një student i vitit të dytë nga i cili profesori, nën kërcënimin e një note të keqe, kërkon “diçka vokale”? Ndoshta vetëm për mrekulli.

George Frideric Handel

"Mesia"

Në prag të festave fetare, në të gjithë botën kryhet “Mesia”; lidhur me këtë histori e vërtetë rreth një anëtar të orkestrës. Në pyetjen "Çfarë ka ndodhur me ju?" ai u përgjigj: “Pata një makth! Kam ëndërruar se po luaj përsëri "Mesia"! Për më tepër, kur u zgjova, doli të ishte e vërtetë!” Shfaqjet më të mira të "Mesiah" nuk kanë asgjë të përbashkët me këtë realitet, kjo është e vërtetë muzikë hyjnore. Pasi përfundoi Mesian brenda tre javësh, Handel tha: "Mendova se qielli ishte hapur dhe pashë Krijuesin."

Gustav Mahler

Këngë për fëmijët e vdekur

Një nga kompozimet më të tmerrshme në historinë e muzikës: nëse besojmë apo jo te fati, megjithatë, menjëherë pas krijimit të këtij cikli vokal, Mahler humbi vajzën e tij të dashur. Pesë këngë tepër të bukura dhe tepër të trishtuara.

Gustav Mahler

"Kënga e tokës"

Simfonia e parë, ku këndojnë nga fillimi deri në fund, dhe orkestra e madhe tingëllon si dhomë - në mënyrë që të dëgjohen të gjitha instrumentet. Autori e konsideroi pjesën e fundit - "Lamtumirë" - vetëvrasëse, por unë dua t'i kthehem përsëri dhe përsëri.

Olivier Messiaen

Tre Liturgji të vogla të pranisë hyjnore

Katolicizmi, studimi i gjuhës së zogjve dhe vëmendja ndaj kulturave joevropiane - këto janë tiparet që përbëjnë veprën e Messiaen, një drejtim më vete në muzikën e shekullit të njëzetë. Edhe pse gjuha e Messiaen-it është ndryshe nga gjuha e askujt tjetër, muzika e tij është jashtëzakonisht infektive: dëgjoni liturgjitë të paktën një herë dhe do ta gjeni veten duke i gumëzhuar ato.

Alfred Schnittke

"Historia e doktor Johann Faust"

Kantata e Schnittke nuk ka asgjë të përbashkët me "Faust" të Gëtes: ajo bazohet në "Librin Popullor të Faustit" të shekullit të 16-të. Një gjetje e shkëlqyer - Mefistofeli, i shfaqur në dy forma: djalli joshës (kundërtenor), djalli tallës dhe ndëshkues (contralto). Megjithëse pjesëmarrja e planifikuar e Alla Pugacheva në premierën e Moskës u anulua, policia e montuar ishte në detyrë jashtë sallës. Poshtërimi i heroit arrin kulmin në një tango rrokullisëse me saksofone, duke pushtuar papritur muzikën e ashpër.

Dmitry Shostakoviç

Simfonia nr. 14

Edhe pse simfonia e parafundit e Shostakovich i kushtohet Britten-it, ajo lidhet më ngushtë me Mahlerin. Në thelb, një vazhdim i këngës së tij të tokës, një simfoni kantatë me dy këngëtarë i kushtohet tërësisht vdekjes. Edhe ndër simfonitë e zymta të Shostakoviçit, kjo në veçanti është plot depresion dhe një ndjenjë vetmie. Të dy zërat bashkohen vetëm për të kënduar në finale: “Vdekja është sovrane. Ajo është në roje dhe në një orë të lumtur.”

Franz Schubert

"Tërheqja e dimrit"

Kulmi i muzikës vokale botërore: 24 këngë të bashkuara nga një humor i përbashkët i hidhur dhe imazhe të zymta të natyrës. E fundit, "The Organ Grinder", është një nga këngët më të pashpresa të Schubert (dhe ai ka rreth 600 prej tyre!): një melodi melankolike tingëllon në sfondin e tingujve të mërzitshëm, monotonë të një mulli organesh.

Simfonitë e shkëlqyera

Hektor Berlioz

Simfonia fantastike

Një nga shembujt e parë - ndoshta më të habitshëm - të muzikës programore: domethënë, muzikë që paraprihet nga një skenar specifik. Historia e dashurisë së pashpërblyer të Berliozit për aktoren irlandeze Harriet Smithson formoi bazën e një kryevepre, e cila përfshin "Reverie", dhe "Ball", dhe "Scene in the Fields", dhe "Procession to Execution", madje edhe "Dream on natën e së shtunës”.

Ludwig van Beethoven

Simfonia nr. 7

Nga tre simfonitë më të famshme të Beethoven-it, është më mirë të mos fillojmë as me të Pestën me "temën e fatit" dhe as me të Nëntën me finalen "Përqafim, Miliona". Në Seventh ka shumë më pak pathos dhe më shumë humor, dhe pjesa e dytë e shkëlqyer është e njohur edhe për dëgjuesit që janë larg klasikëve nga rregullimi i grupit Deep Purple.

Johannes Brahms

Simfonia nr. 3

Simfonia e parë e Brahmsit u quajt Simfonia e dhjetë e Beethoven-it, duke iu referuar vazhdimësisë së traditës. Por nëse nëntë simfonitë e Beethovenit janë të pabarabarta, atëherë secila nga katër simfonitë e Brahmsit është një kryevepër. Fillimi pompoz i të Tretës është vetëm një mbulesë e ndritshme për një deklaratë thellësisht lirike, duke arritur kulmin e saj në një alegretto të paharrueshme.

Anton Bruckner

Simfonia nr. 7

Mahler konsiderohet pasardhësi i Bruckner-it; Krahasuar me kanavacat e tij si slitë, simfonitë e Bruckner mund të duken pak të mërzitshme - veçanërisht adagio-t e tyre të pafundme. Sidoqoftë, çdo adagio pasohet nga një scherzo emocionuese dhe Simfonia e Shtatë nuk do t'ju lejojë të mërziteni që në lëvizjen e parë, të zhytur në mendime dhe të zgjatura. Jo më pak të mira janë edhe finalja, scherzo dhe adagio kushtuar kujtimit të Wagner.

Joseph Haydn

Simfonia nr. 45 “Lamtumirë”

Duket e pamundur të shkruash më thjeshtë se Hajdni, por në këtë thjeshtësia mashtruese qëndron sekreti kryesor aftësinë e tij. Nga njëqind e katër simfonitë e tij, vetëm njëmbëdhjetë u shkruan me një çelës minor, dhe më e mira ndër to është "Lamtumirë", në fund të së cilës muzikantët largohen nga skena një nga një. Ishte nga Haydn që grupi Nautilus Pompilius huazoi këtë teknikë për të performuar këngën "Mirupafshim, Amerikë".

Joseph Haydn

Simfonia nr 90

Krahasuar me Lamtumirën e vrullshme, simfonitë e mëvonshme të Haydn-it janë shumë më të balancuara dhe pozitive. Ato janë plot ngrohtësi të veçantë, bukuri dhe harmoni pa art. Dhe, sigurisht, humor: pjesa e fundit e simfonisë kurorëzohet me një fund “fals”, të cilin edhe publiku i sofistikuar e merr për të vërtetën dhe fillon të duartrokit ndërsa orkestra ende luan.

Antonin Dvorak

Simfonia nr. 9 "Nga bota e re"

Ndërsa mblidhte materiale për simfoninë, Dvorak studioi muzikën kombëtare të Amerikës, por bëri pa cituar, duke u përpjekur kryesisht të mishëronte frymën e saj. Simfonia në shumë mënyra kthehet në Brahms dhe Beethoven, por nuk ka pompozitetin e natyrshëm në opuset e tyre.

Gustav Mahler

Simfonia nr. 5

Dy simfonitë më të mira të Mahlerit duken të ngjashme me njëra-tjetrën vetëm në fillim. Konfuzioni i lëvizjeve të para të Pestës çon në një tekst shkollor adagietto, plot lëngim, i përdorur vazhdimisht në kinema dhe teatër. Dhe bujë ogurzezë e hyrjes përballet me një fund krejtësisht tradicional optimist.

Gustav Mahler

Simfonia nr. 6

Kush do ta mendonte se simfonia e radhës e Mahlerit do të përfaqësonte muzikën më të errët dhe më të pashpresë në botë! Kompozitori duket se po vajton gjithë njerëzimin: një humor i tillë krijohet që në notat e para dhe përkeqësohet vetëm drejt finales, e cila nuk përmban asnjë rreze shprese. Jo për zemër të dobët.

Gustav Mahler

Simfonia nr. 7

Trilogjia përfundon me një simfoni misterioze. Në përgjithësi konsiderohet e papërshtatshme për t'u interpretuar dhe perceptuar, megjithëse është një festë e vërtetë e muzikës: nëse në pjesën tjetër të simfonive të Mahlerit ende kërkon konflikt, dashje-s'du, është pothuajse e pamundur ta gjesh këtu. Mund të merret me mend vetëm pse midis lëvizjeve të jashtme të të Shtatës ekziston, si të thuash, një simfoni tjetër e brendshme e dy okturnave dhe një skerzo qendrore.

Wolfgang Amadeus Mozart

Simfonia nr 25

Ndër simfonitë e dyzet e çuditshme të Mozartit, vetëm dy janë shkruar me një çelës minor dhe me të njëjtin çelës: G minor bashkon një numër veprash të tij kryesore. Njëzet e Pestë dhe Dyzetë janë të ndarë me pesëmbëdhjetë vjet, në rastin e Mozart - pothuajse gjysma e jetës së tij. Të dy janë njësoj të trishtuar, por ndërsa e Dyzeta shpaloset me mendime dhe qetësi, e Njëzet e Pestë ju vjen me gjithë shpejtësinë e epokës Sturm und Drang.

Wolfgang Amadeus Mozart

Simfonia nr 40

Një tjetër super hit, fillimi i të cilit shkakton acarim të pavullnetshëm. Përpiquni t'i akordoni veshët sikur po dëgjoni për herë të parë të Dyzetën (edhe më mirë nëse jeni): kjo do t'ju ndihmojë të përjetoni pjesën e parë të shkëlqyer, ndonëse krejtësisht të çuditshme, dhe të dini se ajo pasohet nga e dyta jo më pak e mrekullueshme, e treta dhe e katërta.

Sergei Prokofiev

Simfonia klasike

Prokofiev e shpjegoi emrin e simfonisë në këtë mënyrë: "Për ligësi, për të ngacmuar patat dhe me shpresën e fshehtë se ... do ta rrah nëse me kalimin e kohës simfonia rezulton të jetë kaq klasike." Pas një sërë kompozimesh të guximshme që emocionuan publikun, Prokofiev kompozoi një simfoni në frymën e Hajdnit; ai u bë një klasik pothuajse menjëherë, megjithëse simfonitë e tjera të tij nuk kanë asgjë të përbashkët me të.

Pyotr Çajkovski

Simfonia nr. 5

Simfonia e pestë e Çajkovskit nuk është aq popullore sa baletet e tij, megjithëse potenciali i saj melodik nuk është më i vogël; Çdo dy ose tre minuta mund të shndërrohet në një hit nga, për shembull, Paul McCartney. Nëse doni të kuptoni se çfarë është një simfoni, dëgjoni Pestën e Çajkovskit, një nga shembujt më të mirë dhe më të plotë të zhanrit.

Dmitry Shostakoviç

Simfonia nr. 5

Në vitin 1936, Shostakovich u shpif në nivel shtetëror. Si përgjigje, duke u thirrur në hijet e Bach, Beethoven, Mahler dhe Mussorgsky për ndihmë, kompozitori krijoi një vepër që u bë klasike në kohën e premierës së saj. Sipas legjendës, Boris Pasternak tha për simfoninë dhe autorin e saj: "Ai tha gjithçka që donte - dhe nuk kishte asgjë për të".

Dmitry Shostakoviç

Simfonia nr. 7

Një nga simbolet muzikore të shekullit të njëzetë dhe sigurisht simboli kryesor muzikor i Luftës së Dytë Botërore. Një rrahje delikate daulle fillon "temën e pushtimit" të famshëm, duke ilustruar jo vetëm fashizmin apo stalinizmin, por çdo epokë historike të bazuar në dhunë.

Franz Schubert.** Simfonia e papërfunduar

Simfonia e tetë quhet Simfonia e Papërfunduar - në vend të katër lëvizjeve ka vetëm dy; megjithatë, ato janë aq të pasura dhe të forta saqë perceptohen si një tërësi e plotë. Pasi ndaloi punën për veprën, kompozitori nuk e preku më.

Bela Bartok.

Koncert për orkestër

Bartok njihet kryesisht si autor i shfaqjeve të panumërta për shkollat e muzikës. Fakti që Bartok nuk është vetëm kaq, e dëshmon koncerti i tij, ku parodia shoqërohet me ashpërsi, dhe teknika e sofistikuar shoqërohet me melodi të gëzuara popullore. Në fakt, është simfonia e lamtumirës së Bartók-ut, siç është "Vallet simfonike" të Rachmaninoff-it.

Sergei Rachmaninov

"Vallet simfonike"

Opusi i fundit i Rachmaninov është një kryevepër e një fuqie të paparë. Fillimi duket se paralajmëron për një tërmet - ai është njëkohësisht një pararojë e tmerreve të luftës dhe një vetëdije për fundin e epokës romantike në muzikë. Rachmaninov e quajti "Dances" kompozimin e tij më të mirë dhe të preferuar.

Thesaret e Muzikës së Dhomës

Johannes Brahms

Sonatë për violinë dhe piano nr.3

Një ansambël dhome është një nga llojet më delikate të bërjes së muzikës: një sonatë për violinë, trio piano ose kuartet harqesh shpesh mund të shprehin shumë më tepër se një balet ose simfoni. Një sinonim i muzikës së dhomës është emri i Brahms, çdo kompozim i të cilit është një kryevepër. Përfshirë këtë sonatë, fillimi i paharruar i së cilës lind nga një frazë, sikur e ndërprerë në mes të fjalisë.

Ludwig van Beethoven

Kuarteti i harqeve nr. 11 "Serioso"

Kuartetet e vona të Beethoven janë një nga majat e muzikës së dhomës. Para kësaj, kompozitori nuk i kishte shkruar për gati pesëmbëdhjetë vjet, duke bërë një pauzë pas kuartetit brilant në F minor me nëntitull "Serioso" - "Serious". Megjithë shkurtësinë e tij, ai është tepër i pasur me ide dhe ndryshime humori, veçanërisht në pjesën e shpejtë, intonacioni i së cilës vërshon vazhdimisht ndërmjet pyetjes dhe pohimit.

Johannes Brahms.

Kuarteti për piano, violinë, violë dhe violonçel nr. 1

Një tjetër perlë, ku secili nga kapitujt është plot me surpriza, veçanërisht dy të fundit: a nuk është befasues ai marshimi plot gëzim në mes të pjesës lirike? A nuk lë fundja "Rondo në stilin hungarez" ndonjë nga "Vallet hungareze" shumë prapa? Kuarteti u krijua nga Brahms shumë kohë përpara Simfonisë së tij të Parë, por katër instrumenteve iu dha një pasuri e tillë melodish dhe harmonish sa do të mjaftonte për një orkestër të tërë.

Antonin Dvorak

Kuintet për piano, dy violina, violë dhe violonçel nr.2

Kuinteti i dytë i Dvorak u krijua në 1887, një çerek shekulli pas kuartetit të Brahms. Një tjetër kompozim romantik i vonë, edhe më i kundërt dhe akoma më i dendur me motive të Evropës Lindore - ka një vend si për dumën ukrainase ashtu edhe për vallet bohemiane. Këtu janë tre personazhe kryesore: violonçeli dhe viola, solo e të cilëve hapin lëvizjen e parë dhe të dytë, si dhe pianoja, e cila lidh pëlhurën e kuintetit me fije të padukshme.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonatë për violinë dhe piano nr.21

Muzika më e trishtë në botë.

Cesar Frank

Sonatë për violinë dhe piano

Një nga sonatat më të mira të violinës të shkruara ndonjëherë është një kompozim krejtësisht romantik, që përpiqet me të gjitha forcat të shkojë përtej kufijve të romantizmit. Pa dyshim, frazën e parë jashtëzakonisht të bukur do ta mbani mend herën e parë, dhe jo vetëm kaq.

Pyotr Çajkovski

"Në kujtim të artistit të madh"

Për shumë, Çajkovski është "Arrëthyesi", "Bukuroshja e Fjetur", Koncerti i Parë për Piano. Treshja "Në Kujtim të Artistit të Madh" nuk ka asgjë të përbashkët me këto vepra - një deklaratë tragjike, thellësisht intime, pa ndonjë rëndesë apo pompozitet. Nuk e keni dëgjuar kurrë më parë Çajkovskin si ky.

Dmitry Shostakoviç

Kuarteti i harqeve nr. 8

Titulli "Në kujtim të viktimave të fashizmit dhe luftës" është vetëm një kopertinë për titullin e vërtetë që kishte në mendje Shostakovich: "Në kujtim të autorit të këtij kuarteti". Larg nga të qenit vepra e fundit e kompozitorit, ajo megjithatë u bë monumenti i tij për veten e tij: një epitaf i zi, i shtruar me citate nga veprat më të mira të Shostakovich.

Franz Schubert

Treshja e pianos nr. 2

Veprat e dhomës së Schubert nuk janë më pak ekspresive dhe shpirtërore se ato vokale. Një shembull i kësaj është treshja për piano, violinë dhe violonçel: tema kryesore e lëvizjes së saj të dytë mbahet mend herën e parë dhe për pjesën tjetër të jetës, shikoni atë.

Klasikët e shekullit të 20-të

Charles Ives

"Pyetja pa përgjigje"

Një kryevepër e vogël është çelësi i gjithë muzikës së shekullit të njëzetë: telat luajnë një gjë, flautet një tjetër, trumpetën një tjetër. Nuk ka asnjë melodi të paharrueshme, por tingëllon bukur dhe befasuese.

Arnold Schoenberg

Serenatë

Një shembull tjetër, së bashku me "Wozzeck", i "dodekafonisë me një fytyrë njerëzore". Edhe pse vështirë se dikush do të jetë në gjendje të këndojë disa shufra të serenatës, ajo është plot ngazëllim dhe humor: mes instrumenteve janë një kitarë dhe një mandolinë, duke i dhënë tingullit të ftohtë të ansamblit pak informalitet, madje edhe kombësi.

Arnold Schoenberg

"Pierrot hënor"

Nëse serenata është një shembull i një stili të rreptë, të vendosur, atëherë Pierrot Lunaire është vetëm kërkimi i tij: Schoenberg nuk e kishte zbuluar ende dodekafoninë, por tashmë kishte braktisur tonalitetin, madhor dhe minor. Në shoqërimin e një ansambli të vogël, një pjesë vokale tingëllon në mënyrën e të kënduarit të të folurit - në gjysmë të rrugës midis të kënduarit dhe të folurit të emocionuar njerëzor. Një nga veprat më revolucionare të shekullit të njëzetë.

Pierre Boulez

"Një çekiç pa mjeshtër"

Muzikanti që krijoi regjistrimet mjeshtërore të veprave të Schoenberg iu përgjigj vdekjes së tij me një artikull me titullin provokues "Schoenberg është i vdekur". Dhe tre vjet më vonë, "Çekiçi pa mjeshtër" u shfaq për zë dhe ansambël, një lloj "Pierrot Lunaire" i gjysmës së dytë të shekullit të njëzetë. Stravinsky, i cili e përcaktoi Pierrot Lunaire si plexusin diellor muzikë të re, më vonë pa hezitim do ta quante "Çekiçi pa mjeshtër" kompozimi më i mirë modern, duke tingëlluar "sikur kubat e akullit po trokasin ndërsa përplaseshin në një gotë".

Claude Debussy

"Pasditja e një fauni"

Dita e premierës së kompozimit - 22 dhjetor 1894 - u bë ditëlindja e impresionizmit muzikor. “Faun” nis me një solo të paharrueshme flauti që hapi horizonte të reja në muzikën botërore.

Zoltan Kodaly

"Vallet nga Galanta"

Një pjesë spektakolare e bazuar në melodi autentike popullore, ku ritmet e ngadalta zëvendësohen nga ato të shpejta sa të marrin frymën. Ky ndryshim i ritmit është një tipar karakteristik i Verbunkos, një valle hungareze e luajtur në pikat e rekrutimit dhe në lamtumirën e ushtrisë. Pesëmbëdhjetë minuta gëzim të pastër.

Darius Milhaud

"Krijimi i botës"

Kompozitorët francezë nga grupi "Six" ofruan një version evropian të asaj që arriti Gershwin: duke ndërthurur traditën klasike me xhazin dhe tingujt e qytetit të madh, duke u kthyer në fytyrë. forma të thjeshta dhe melodi tërheqëse. Milhaud ishte veçanërisht i suksesshëm me baletin e tij Bull on the Roof dhe The Creation of the World. "Çfarë, kjo është gjithashtu një klasik!" - ju pyesni. Patjeter qe po.

Arthur Honegger

"Paqësor 231"

Një tjetër simbol muzikor i shekullit të njëzetë në përgjithësi dhe përparimit teknologjik në veçanti. Pasi mbaroi veprën energjike orkestrale, autori, si shaka, i vuri emrin e lokomotivës me avull më të fuqishme në botë. Publiku e mori seriozisht shakanë, duke dëgjuar në Pacifica një portret të shëndoshë të një lokomotivë me avull që përshpejtonte, gumëzhinte dhe më pas frenonte; Muzikë e mirë, duke i dhënë shumë hapësirë imagjinatës.

Krzysztof Penderecki

"Qaj për viktimat e Hiroshimës"

Shfaqja, si Pacific 231, u bë e famshme kryesisht nga titulli i saj. E shkruar në gjuhën më të përparuar për mesin e shekullit të njëzetë, partitura nuk ishte e suksesshme me emrin e saj origjinal "8.37", por me emrin e ri u bë shumë popullor, megjithëse asnjë notë e vetme nuk u ndryshua. Aq pozitiv sa është "Paqësori", "Të qash" është po aq depresive, megjithëse duhet ta njohësh patjetër.

Sergei Prokofiev

"Romeo dhe Zhuljeta"

Më e mira nga mishërimet muzikore të tragjedisë së Shekspirit, duke numëruar disa hite - para së gjithash, tema e mirënjohur "Dance of the Knights" (e njohur me emrin "Montagues dhe Capulets"). Është e mahnitshme që Teatri i Madh, i cili porositi baletin, fillimisht e refuzoi duke e konsideruar muzikën jo skenike dhe të pamendueshme për teatrin.

Maurice Ravel

"Bolero"

Rrotullohet daullja, flauti luan mashtrues temë e thjeshtë, e cila kapet gradualisht nga instrumentet e tjera të orkestrës. Duket një skemë e thjeshtë, por dëgjuesi do të mbetet sërish me gojë hapur, edhe nëse e di përmendësh “Boleron”.

Maurice Ravel

Vals

Një vals tipik vjenez del gradualisht nga zhurma e paqartë. Valltarët rrotullohen gjithnjë e më shpejt dhe më në fund pranvera e kësaj kutie muzikore të tërbuar shpërthen. Një përshkrim i frikshëm dhe i përsosur i fundit të një epoke të bukur, e cila u zëvendësua nga një shekull luftërash botërore.

Arvo Pärt

"Frates"

Pärt është kompozitori bashkëkohor më i interpretuar, veprat e tij dëgjohen qindra herë në vit në mbarë botën. Në mesin e viteve 1970, Pärt kaloi nga avangarda në muzikë të qetë dhe të ngadaltë, e cila doli të ishte tepër e kërkuar: shumë adhurues të Pärt janë larg klasikëve dhe i perceptojnë veprat e tij si një lloj qetësuesi muzikor. Kompozicioni i referencës është “Fratres”, i cili tingëllon ndryshe në secilin prej botimeve të shumta, por nuk e humb intonacionin e një pikëpyetjeje trishtuese.

Steve Reich

"Trena të ndryshëm"

Një tjetër klasik i gjallë, dikur i konsideruar si një artist avangardë. "Trenat e tjerë" është një monument për viktimat e Holokaustit: Reich vë në kontrast trenat e fëmijërisë së tij, me të cilët ai kaloi Amerikën më shumë se një herë, me të tjerët që dërguan bashkëmoshatarët e tij evropianë në kampet e përqendrimit. Vepra u shkrua për një kuartet harqesh dhe një kolonë zanore që përfshin tingujt e rrotave, bilbilat e lokomotivave dhe historitë e të mbijetuarve të Holokaustit. Fragmentet e fjalës njerëzore, të regjistruara në shënime, u bënë baza e pjesëve instrumentale. Ideale për takimin tuaj të parë me Reich.

Igor Stravinsky

"Majdanoz"

Një nga shprehjet më të përsosura të shpirtit rus në muzikë: Maslenitsa, organo fuçi, fizarmonikë, ciganë, ariu i stërvitur, "Përgjatë rrugës Piterskaya", "Oh ti, tenda ime, tendë", karnaval, argëtim, petulla.

Igor Stravinsky

"Pranvera e shenjtë"

E kundërta e plotë e "Petrushka": paganizmi, frika nga vdekja, kërcimet e ngadalta të errëta të rrumbullakëta, sakrifica me shpresën e qetësimit të elementëve, harmonitë plotësisht mendjemprehëse - një nga partiturat më revolucionare dhe skandaloze në historinë e muzikës.

Alfred Schnittke

Koncerti grosso №1

Karta e vizitës së kompozitorit kryesor sovjetik pas Shostakovich: elementet e stileve reciprokisht ekskluzive bashkohen këtu në një tërësi të vetme. "Brenda Concerto grosso, unë prezantova një korale të gjallë për fëmijë, një serenatë nostalgjike-atonale - një treshe e garantuar të jetë një Corelli autentike (prodhuar në BRSS) dhe tango e preferuar e gjyshes sime, e luajtur nga stërgjyshja e saj në klaviçelë."

Alfred Schnittke

"Përralla e rishikimit"

Një hyrje ideale në muzikën e Schnittke për ata që e kanë shumë të vështirë. Kombinimi i arpsikordit me instrumentet pop krijon një hapësirë të shumëanshme ku ka një vend për "temën e fatit" të Beethoven-it dhe një parodi të Haydn-it, intonacionet e të cilit janë sjellë deri në ëmbëlsi, dhe hijet e Mozartit dhe Çajkovskit që kërcejnë tango. dhe cancan.

Thjesht kryevepra

Johann Sebastian Bach

Suitat për orkestrën nr. 2 dhe 3

Krahasuar me HTC, dy suitat tingëllojnë si muzikë e lehtë, veçanërisht pasi secila përmban të paktën një super hit: përkatësisht "Joke" dhe "Aria", të cilat prej kohësh janë shpërndarë si zile dhe mbrojtëse të ekranit televiziv dhe radio. Megjithatë, kjo mund të ndodhë edhe me fragmente të tjera të këtyre suitave, të cilat janë të mbushura me melodi të ndritshme.

Johannes Brahms

"Vallet hungareze"

Nëse një orkestër simfonike luan një bis, në një rast nga tre dirigjenti do të zgjedhë "Vallëzimin e Parë Hungareze"; si mjet i fundit - i pesti. Dy duzina miniaturë për dy piano, të aranzhuara më vonë për orkestër, u krijuan bazuar në meloditë autentike hungareze; rezultat - 21 besë shembullore.

Edvard Grieg

"Peer Gynt"

Drama e Ibsenit "Peer Gynt" është me famë botërore dhe muzika e Grieg, e shkruar për premierën e saj, është akoma më e njohur: "Kënga e Solveig" dhe "Në shpellën e mbretit malor" pa dyshim që e njihni. Mos ia mohoni vetes kënaqësinë e dëgjimit të "Peer Gynt" në tërësi.

Aleksandër Skriabin

"Prometeu"

Në veprën e tij të fundit dhe ndoshta më domethënëse simfonike, Scriabin u përpoq të shprehte idenë e triumfit të shpirtit, për të arritur shkëlqimin më të madh. Prandaj, "Prometeu" (i njohur ndryshe si "Poema e zjarrit") u shkrua jo vetëm për orkestër, piano, organo dhe kor, por edhe për një tastierë të lehtë, duke zhytur sallën e koncerteve në shkëlqimin e një ngjyre ose një tjetër. Sidoqoftë, vetë muzika e "Prometheus" fjalë për fjalë është e tejmbushur nga rrezet e diellit.

Bedřich Smetana

"Amëdheu im"

Cikli i poezive simfonike është një portret muzikor i Republikës Çeke, historisë, natyrës dhe legjendave të saj. Veçanërisht popullor është "Vltava", në të cilën mund të dëgjoni rrjedhën e lumit, gjuetinë në pyllin në brigjet e tij dhe vallet e natës së sirenave. temë kryesore daton në këngën italiane të shekullit të 17-të "La Mantovana". Më vonë, e njëjta melodi formoi bazën e himnit izraelit.

Nikolai Rimsky-Korsakov

"Scheherazade"

Fillimisht, autori u dha pjesëve të suitës emrat: "Deti dhe anija e Sinbadit", "Historia fantastike e princit Kalender", "Princi dhe princesha", "Festa e Bagdadit". Deti. Anija përplaset me një shkëmb me një kalorës prej bronzi. Përfundim”, por më vonë vendosi t'i heqë ato. Sidoqoftë, ata janë të mirënjohur dhe, duke dëgjuar muzikë, ne e lidhim pa dashje violinën me zërin e Sheherazade, pasthirrmat e erërave me stuhi në det, flautin solo me anijen e Sinbad Sailor. Një nga shembujt më të mirë të muzikës programore.

Richard Strauss

"Don Kishoti"

Më e famshmja nga veprat e Shtrausit është poema "Kështu foli Zarathustra", hyrja e së cilës shërben si hyrje për programin "Çfarë? Ku? Kur?". Megjithatë, "Don Kishoti", ku violonçeli këndon në emër të kalorësit të famshëm, është shumë më i pasur në kthesa të papritura dhe, si pak muzikë tjetër në botë, i ngjan një filmi emocionues.

Pra, fokusi ynë sot është te veprat më të njohura muzikore klasike. Muzika klasike ka emocionuar dëgjuesit e saj prej disa shekujsh, duke i bërë ata të përjetojnë stuhi ndjenjash dhe emocionesh. Prej kohësh është pjesë e historisë dhe gërshetohet me të tashmen me fije të holla.

Pa dyshim, në të ardhmen e largët muzika klasike do të jetë jo më pak e kërkuar, pasi një fenomen i ngjashëm në bota muzikore nuk mund të humbasë rëndësinë dhe rëndësinë e saj.

Emërtoni ndonjë vepër klasike - do të jetë e denjë për vendin e parë në çdo tabelë muzikore. Por duke qenë se nuk është e mundur të krahasohen veprat më të famshme muzikore klasike me njëra-tjetrën, për shkak të veçantisë së tyre artistike, opuset e përmendura këtu paraqiten vetëm si vepra për referencë.

"Sonata e dritës së hënës"

Ludwig van Beethoven

Në verën e vitit 1801 u botua vepra e shkëlqyer e L.B. Beethoven, i cili ishte i destinuar të bëhej i famshëm në të gjithë botën. Titulli i kësaj vepre, "Sonata e dritës së hënës", është i njohur për absolutisht të gjithë, nga të moshuarit tek të rinjtë.

Por fillimisht, vepra kishte titullin "Pothuajse një fantazi", të cilin autori ia kushtoi studentes së tij të re, të dashurës së tij Juliet Guicciardi. Dhe emri me të cilin njihet deri më sot u shpik nga kritiku muzikor dhe poeti Ludwig Relstab pas vdekjes së L.V. Bethoven. Kjo vepër është një nga veprat muzikore më të njohura të kompozitorit.

Meqë ra fjala, botimet e gazetës “ TVNZ” – libra kompakt me disqe për të dëgjuar muzikë. Mund të lexoni dhe dëgjoni muzikën e tij - shumë i përshtatshëm! Ne rekomandojme porosisni CD me muzikë klasike direkt nga faqja jonë : klikoni butonin "blej" dhe shkoni menjëherë në dyqan.

"Marshi turk"

Wolfgang Amadeus Mozart

Kjo vepër është pjesa e tretë e Sonatës nr.11, ajo ka lindur në vitin 1783. Fillimisht u quajt “Turkish Rondo” dhe ishte shumë i njohur në mesin e muzikantëve austriakë, të cilët më vonë e riemëruan. Veprës i është vënë emri “Marshi Turk” edhe sepse është në harmoni me orkestrat jeniçere turke, për të cilat është shumë karakteristik tingulli i goditjeve, gjë që shihet në “Marshi turk” i V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Vetë kompozitori e shkroi këtë vepër për poezinë "Virgjëresha e liqenit" të W. Scott, ose më saktë për fragmentin e saj dhe nuk kishte ndërmend të shkruante një kompozim kaq të thellë fetar për Kishën. Pak kohë pas shfaqjes së veprës, një muzikant i panjohur, i frymëzuar nga lutja "Ave Maria", e vendosi tekstin e saj në muzikën e brilantit F. Schubert.

"Fantazi-e improvizuar"

Frederic Chopin

F. Shopeni, gjeniu i periudhës romantike, ia kushtoi këtë vepër mikut të tij. Dhe ishte ai, Julian Fontana, që nuk iu bind udhëzimeve të autorit dhe e botoi atë në 1855, gjashtë vjet pas vdekjes së kompozitorit. F. Chopin besonte se vepra e tij ishte e ngjashme me improvtin e I. Moscheles, student i Beethoven-it, kompozitor dhe pianist i famshëm, gjë që ishte arsyeja e refuzimit të botimit të "Fantasia-Impromptus". Megjithatë, askush nuk e ka konsideruar ndonjëherë këtë vepër brilante si plagjiaturë, përveç vetë autorit.

"Fluturimi i Bumblebee"

Nikolai Rimsky-Korsakov

Kompozitori i kësaj vepre ishte një adhurues i folklorit rus - ai ishte i interesuar për përralla. Kjo çoi në krijimin e operës "Përralla e Car Saltan" bazuar në tregimin e A.S. Pushkin. Pjesë e kësaj opere është ndërhyrja “Fluturimi i grerëzës”. Me mjeshtëri, tepër gjallërisht dhe shkëlqyeshëm, N.A. imitoi tingujt e fluturimit të këtij insekti në vepër. Rimsky-Korsakov.

"Kaprici nr. 24"

Niccolo Paganini

Fillimisht, autori i kompozoi të gjitha kapriçot e tij vetëm për të përmirësuar dhe përmirësuar aftësitë e tij të të luajturit në violinë. Në fund të fundit, ata sollën shumë gjëra të reja dhe të panjohura më parë në muzikën e violinës. Dhe kapriçoja e 24-të - e fundit nga kapriçot e kompozuar nga N. Paganini, mbart një tarantela të shpejtë me intonacione popullore dhe njihet gjithashtu si një nga veprat e krijuara ndonjëherë për violinën, e cila nuk ka të barabartë në kompleksitet.

"Vocalise, opus 34, nr. 14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Kjo vepër përfundon opusin e 34-të të kompozitorit, i cili ndërthur katërmbëdhjetë këngë të shkruara për zë me shoqërimin e pianos. Vokalizimi, siç pritej, nuk përmban fjalë, por kryhet në një tingull zanor. S.V. Rachmaninov ia kushtoi Antonina Nezhdanova, një këngëtare operistike. Shumë shpesh kjo vepër kryhet në violinë ose violonçel e shoqëruar me shoqërimin e pianos.

"Drita e hënës"

Claude Debussy

Kjo vepër u shkrua nga kompozitori nën përshtypjen e vargjeve të një poezie të poetit francez Paul Verlaine. Titulli përcjell shumë qartë butësinë dhe prekjen e melodisë, e cila prek shpirtin e dëgjuesit. Kjo vepër popullore e kompozitorit brilant C. Debussy është dëgjuar në 120 filma të brezave të ndryshëm.

Si gjithmone, muzika më e mirë është në grupin tonë në kontakt .

"Nga kënaqësitë e jetës, muzika është e dyta pas dashurisë; Por dashuria është gjithashtu një melodi". A.S. Pushkin "Vizitori i gurit"

Muzike klasike

Muzike klasike- Kjo....? Jo, ju nuk jeni duke lexuar një libër shkollor të historisë së muzikës. Të gjithë këtu e dinë se çfarë është, përndryshe nuk do të kishit ardhur në këtë seksion me mundësinë për të shkarkuar muzikë klasike në kompjuterin tuaj ose për të dëgjuar muzikë klasike në internet falas direkt në faqen e internetit.

Stereotipet për muzikën klasike

Kur përmenden fjalët "vepra klasike", secili prej nesh do të imagjinojë imazhet e veta. Për disa, muzika e bukur klasike sigurisht që lidhet me "Katër stinët" e Vivaldit dhe akordet e hapjes së Koncertit të Parë të Pianos të Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Për të tjerët, janë kapriçot e Paganinit ose "Marshi i dasmës" i Mendelssohn. Ariet dhe romancat, operat dhe operetat, simfonitë, kuartetet, dhe kjo nuk është një listë e plotë e zhanreve që na vijnë ndërmend kur flasim për klasikët.

Megjithatë, shumica e dëgjuesve që marrin pjesë në sondazhe për të përcaktuar llojin e tyre të preferuar të muzikës preferojnë zhanre të tjera. Vetëm një përqindje e vogël e të anketuarve do të përgjigjen në favor të muzikës klasike. Bazuar në këtë, ekziston një mendim i përbashkët se kjo muzikë është "elitare" - muzikë të lartë se është e arritshme për pak apo edhe aq - është muzikë për intelektualët dhe snobët.

Në çfarë bazohet ky mendim? Mbi çfarë faktesh? Apo kjo është më tepër pasojë e reagimit emocional të njerëzve që nuk u thelluan në thelbin e çështjes, por thjesht pranuan mendimet e të tjerëve si të dhëna? Pranimi i stereotipeve çon në refuzim dhe hezitim për t'u njohur më nga afër me këtë gjë të gjerë dhe të rëndësishme, ndoshta më të rëndësishmen nga të gjitha. stilet muzikore. E gjithë kjo të kujton një episod të ndodhur në një restorant, kur një i ftuar, duke mos pasur kohë të shijonte plotësisht pjatën e porositur, tashmë telefonon shefin e kuzhinës për t'i shprehur ankesat e tij.

Përpara se të njohim vërtetë thelbin e një gjëje, ne kemi krijuar tashmë mendimin tonë në lidhje me të ose e kemi huazuar atë. Pse njerëzit përdorin stereotipe që çojnë në besime të tilla të zakonshme se muzika klasike nuk mund të kuptohet pa arsim special, ose se është e mërzitshme dhe se do të ishte më mirë të dëgjonim diçka të lehtë dhe të mos humbisni kohë duke u përpjekur të kuptoni mundësi reale klasike muzikore, çfarë përzgjedhjeje të pasur mund t'i ofrojë të gjithëve, për çdo shije dhe për çdo humor?

Muzika klasike si bazë për stile dhe drejtime të tjera

Për të kuptuar thelbin, ju vetëm duhet të hapeni para muzikës, duke hedhur poshtë përfundimet paraprake të bëra në lidhje me të, të pastroni mendjen nga idetë e perceptuara më parë, rrënjët e të cilave nuk mund t'i gjeni më dhe të dëgjoni se çfarë ka. Muzika klasike ka shumë për të ofruar, sepse gjatë shekujve është formuar repertori i saj i pasur, i përbërë nga vepra instrumentale dhe vokale, muzikë solo dhe ansambël, nga një shumëllojshmëri stilesh dhe zhanresh, të plotësuara nga individualiteti teknik dhe stilistik i kompozitorëve të ndryshëm.

Ishte ajo që hodhi themelet e zhvillimit muzikë moderne, prej saj u rritën tendenca të tilla si minimalizmi, muzika popullore dhe madje edhe elektronike dhe shumë të tjera. Po, por si mund të ishte ndryshe? Nuk mund të ishte ndryshe. Thjesht duhet të gjurmojmë zinxhirin historik të zhvillimit të muzikës dhe më pas të gjitha sa më sipër bëhen të dukshme.

Për sa kohë ka ekzistuar muzika klasike, ajo ka përmirësuar mjetet dhe teknikat e saj stilistike. Do të ishte çudi nëse lëvizjet e tjera muzikore, më të rejat që u shfaqën shumë më vonë, të mos përfitonin nga arsenali i mjeteve që kanë në dispozicion klasikët. Ajo si një prind i sjellshëm jep gjithçka që ka në mënyrë që brezi i ri të përfitojë nga frytet dhe të krijojë diçka të re dhe unike prej tyre.

Dëgjoni muzikë klasike në internet

Dëgjoni muzikë klasike për shpirtin

Pse mendoni se për të dëgjuar klasikët duhet të përpiqeni të kuptoni diçka, të bëni disa përpjekje? Nuk duhen fare! Vetë muzika do t'ju zbulojë veten përmes tingujve, imazheve dhe gjendjeve. Ajo është vetëm duke pritur për këtë, ajo dëshiron të dëgjohet. Seksioni i faqes përmban një koleksion të muzikës klasike me shembujt e saj më të mirë, nga kompozimet baroke nga Vivaldi dhe Bach te koncertet e Beethoven, si dhe vepra të kompozitorëve romantikë dhe impresionistë.

Në këtë përzgjedhje, muzika e qetë klasike përfaqësohet nga kompozime të shkruara në periudha të ndryshme dhe të karakterizuara nga diversiteti stilistik: muzika filozofike e Brahms-it dhe Beethoven-it është ngjitur me qetësinë e pastër të koncerteve të pianos të Mozartit ose melankolicitetin këndshëm relaksues të nokturnave të Chopin-it, nostalgjik- opuset hapësinore të Rachmaninov-it do t'u kujtojnë atyre që jetojnë në tokat e largëta hapësirat e tyre të lindjes dhe loja e lëkundur impresioniste e ngjyrave në muzikën e Debussy-t do t'ju zbulohet në "Moonlight" dhe në preludin e pianos "Vajza me flokë liri".

Kryevepra 3-minutëshe e Schumann-it "Träumerei" do të hapë derën e Universit të ëndrrave dhe muzikës klasike, të cilën mund ta dëgjoni përsëri dhe përsëri, duke iu dorëzuar ëndrrave tuaja dhe duke e lënë muzikën butësisht, si një re me gëzof, të mbështjellë ndërgjegjen tuaj. . Fairy-magjistare, kurrë më parë muzika klasike në internet nuk është paraqitur me shembujt më të mirë të kompozimeve nga periudha të ndryshme historike, të zgjedhura nga shija delikate e një njohësi, duke ndihmuar në krijimin e një humor dhe në këtë mënyrë të ketë një efekt të dobishëm në psikikën tuaj.