اساس اصلی رپ قافیه های اصلی و دقیق است. فردی که به نحوه آهنگسازی رپ فکر می کند باید احساس کند که یک هنرمند است و دنیای اطراف خود را با قافیه ترسیم می کند. توصیه ممکن است پیش پا افتاده به نظر برسد، اما تنها یک پاسخ برای این سوال وجود دارد: "چگونه آهنگسازی رپ را یاد بگیریم": موفقیت را می توان با انتخاب دقیق کلمات قافیه به بهترین شکل ممکن به دست آورد.
آموزش آهنگسازی رپ
البته، هر طرفدار موسیقی رپ می خواهد یاد بگیرد که چگونه اشعاری را بخواند و بنویسد که بدتر از ستارگان مشهور جهان نباشد. در رپ، قافیه ها کاملاً پیچیده هستند، بنابراین خواندن باید با ریتم خاصی انجام شود و مهمتر از همه، معنایی داشته باشد. هنگامی که به نحوه ساختن یک رپ فکر می کنید، اشعار آن نه تنها دارای قافیه کامل، بلکه معنای عمیقی نیز خواهد بود، مهم است که به سادگی در افکار خود غوطه ور شوید و سپس آنها را به کاغذ منتقل کنید. در ابتدا به چیزی شبیه به این خواهید رسید:
موسیقی باید خوبی بیاورد، یادت باشد دوست من! خون را خراب نکن، اگر میکرو گرفتی!
سپس، ما به شما اطمینان می دهیم، متون بسیار پیچیده تر و اصلی تر می شوند.
چگونه رپ نویسی را یاد بگیریم
در اینجا متوقف نشوید. کلمات را انتخاب کنید و آنها را با قافیه رام کنید.
این قافیه است که باعث می شود جمعیت خواننده رپ را تحسین کند. قافیه ها اساس کل اجرا هستند. قافیه ها می توانند دقیق یا نادرست باشند. در رپ عمدتاً از قافیه های غیردقیق استفاده می شود:
همه ما در این دنیا به دنیا آمده ایم، سال ها در طول یک قرن تمام طول کشیده است. هر شخص برای زندگی مهم خواهد بود، مردم، بیایید با هم فریاد بزنیم: "نه به جنگ!"
لازم نیست هر قافیه در انتهای سطر قرار گیرد، آنها می توانند طول معینی داشته باشند یا به ترتیب خاصی قرار گیرند. برخی از رایج ترین انواع قافیه هایی که در هیپ هاپ یافت می شوند کاملاً غیر قافیه هستند.
منطق‌سازان هیپ‌هاپ قافیه‌های دقیق را بسیار محدود می‌دانند، بنابراین در رپ نوعی قافیه که در آن همه صداهای پس از استرس نهایی با هم مطابقت دارند، اغلب دیده نمی‌شود. وقتی به نحوه نوشتن رپ فکر می کنید، بدانید که لازم نیست از قافیه های مستقیم استفاده کنید.
رپرها از قافیه های غیردقیق استفاده می کنند که آزادی بیشتری را برای بیان خلاقانه فراهم می کند. نمونه هایی از قافیه غیردقیق: چنار - به قصد، خوب - پودر، غرفه - پسر.
چگونه یک رپ بنویسیم - شعر مهم است
با این روش نوشتن متن، قافیه دقیق"تقریبا" را با یک قافیه جایگزین کنید و از آن برای پایان دادن به خط استفاده کنید.
ابتدا سعی کنید هر کلمه ای که به ذهنتان می رسد را در قافیه قرار دهید. شما می توانید یک مترونوم یا هر ضربان را روشن کنید، نکته اصلی این است که عجله نکنید. خواندن سریع آن زمان زیادی نمی برد، اما این با تجربه نیز همراه است. اولش معنی نداره واجد اهمیت زیاد، فقط قافیه وقتی می توانید متن هایی را تقریباً بدون فکر بنویسید، کار را پیچیده کنید.
وقتی از قبل فهمیدید که چگونه یاد بگیرید چگونه یک رپ را به درستی بنویسید، سعی کنید یک رپ معنادار پیدا کنید. و البته ضرب و شتم را فراموش نکنید.
چگونه یک رپ بسازیم – متن آهنگ + بیت
به تدریج، نوشتن متن به یک کار آسان تر برای شما تبدیل می شود. مرحله بعدی ترکیب تدبیر، معنا، قافیه در یک کل واحد است. بهتر است با قافیه های ساده شروع کنید، زمانی که فقط یک کلمه قافیه در یک سطر وجود دارد که در انتهای سطر قرار دارد. آزادکاران اغلب از چنین قافیه هایی استفاده می کنند زیرا به لطف سادگی قافیه، همیشه زمان برای فکر کردن و یافتن کلمه مناسب وجود دارد.
هرچه تمرین بیشتری داشته باشید، قافیه ها پیچیده تر و متن ها متنوع تر می شوند. موفق ترین متن های رپرهای معروف با تصاویر و انرژی بی نظیر متمایز می شوند.
با پیشرفت، همه اینها به سراغ شما خواهد آمد. وقتی شروع به آزمایش قافیه‌های پیچیده‌تر می‌کنید، متوجه می‌شوید که قافیه‌های بیش از یک هجا در آنها وجود دارد و به همین دلیل نوشتن متون بسیار دشوارتر است. با این حال، نتیجه ارزش آن را دارد: چنین قافیه هایی به متن اصالت و تنوع می بخشد و کیفیت کلی متن را بهبود می بخشد. اگر چیزی شبیه به:
نکته اصلی این است که دیر نکنید، مهم این است که به موقع بدانید
نکته اصلی این است که هنگام رانندگی سرعت خود را کاهش ندهید - به آن برسید،
نکته اصلی گفتن چند کلمه است که وزن دارد
چیز اصلی در طول سالها در این دنیای کوچک اتفاق می افتد،
امیدوارم متوجه شده باشید که این آهنگ در مورد چیست ...
این بدان معنی است که شما با اطمینان می توانید یک نویسنده رپ امیدوار کننده نامیده شوید.
به منظور. واسه اینکه. برای اینکه آهنگ بنویسکه می تواند به یک موفقیت تبدیل شود، حتی اگر در رادیو نباشد، اما در بین دوستان خود باید موارد اساسی را در نظر بگیرید: موسیقی، شعر (متن)، آواز.
موسیقی.
موسیقی باید برای گوش خوشایند باشد. حتی اگر آن را روی گیتار می‌نوازید یا آهنگ‌های دی‌جی می‌نویسید، باید بدانید که باید ملودیک باشد، بگذارید فقط آکورد روی گیتار باشد، همراه با ملودی‌های پیچ‌خورده که گوش را آزار می‌دهد.
برای نوشتن یک متن یا ملودی خوب، به الهام نیاز دارید، اما از کجا می توانید آن را تهیه کنید؟ الهام زمانی ظاهر می‌شود که شما احساساتی باشید: انگار اخراج شده‌اید، فریاد زده‌اید، با کسی دعوا کرده‌اید یا از چیزی خوشحال هستید، هوای آفتابی. معنی اصلی آهنگ را پیدا کنید: برای چیست؟ او برای چه کسی است؟ چه پیامی را می خواهید برسانید؟
از خواندن آن برای دوستانتان نترسید، حتی اگر برای شما کارساز نباشد، دوستانتان همچنان به شما خواهند گفت که چگونه آن را بهتر انجام دهید و هیچ اتفاق بدی نخواهد افتاد.
آهنگ باید ملودی آسانی داشته باشد که همه بتوانند آن را زمزمه کنند. بنابراین، اگر با موسیقی در ارتباط هستید، این به شما مزیت بزرگی می دهد.
متن آهنگ.
تقریباً مهمترین چیز متن است. وقتی می‌خواهید آهنگی بسازید، لازم نیست متن را به زور از خودتان بیرون بیاورید، باید از چیزی الهام بگیرید و ایده نوشتن این یا آن متن را داشته باشید، نه اینکه آن را بسازید. محبوب ترین متون در مورد عشق و فلسفه است که در آن شخص خود را می شناسد. هر متن باید شبیه چیزی باشد که هر فرد دارد: احساس ترس، رنج، درد، شادی.
نیازی به نوشتن اشعار بی معنی نیست و همچنین نیازی به نوشتن ترانه هایی با کلمات ناپسند نیست.
شعر ترانه ترجیحاً با شعر صحیح و با ریتم واضح باشد. قافیه را فراموش نکنید!
من 3 آهنگ از آهنگسازی خودم دارم. هر کدام در لحظه ای از احساسات شدید خلق شدند. و لحظاتی بود که فهمیدم - این همان است - الهام! من یکی از این آهنگ ها را در مدرسه در کلاس یازدهم در مسابقه "بیا، دختران!" حالا من برای خودم هدفی تعیین نمی کنم - نوشتن یک آهنگ. اما مطمئنم که نمی‌توانم آهنگی را برای سفارش بسازم. این فرمان روح و دل است! بنابراین به شما توصیه می کنم زمانی که به دنبال ابیاتی برای آهنگ می گردید به خود گوش دهید.
آواز
نحوه خواندن آهنگ به همان اندازه مهم است. آواز تا حد زیادی تاثیر می گذارد که آیا مردم به آهنگ گوش می دهند یا نه. قبل از شنیدن انتقادهای عادی در مورد یک آهنگ، باید آواز خواندن را یاد بگیرید، حتی اگر مانند خواننده های اپرا نباشد، اما باید بخوانید.
خواندن متن نباید یکنواخت باشد، نباید روی یک یا دو نت باشد. احساسات متن باید به وضوح در صدا برجسته شود؛ طبق معمول، در حین کر، صدا بلند می شود و بالا کشیده می شود.
استاندارد زمانی در نظر گرفته می شود که یک آهنگ از 2 تا 4 بیت داشته باشد و پس از آیات، گروه های کر درج شده باشند، اما نیازی به ساخت همه آهنگ ها بر اساس هیچ استانداردی نیست، همانطور که احساس می کنید بنویسید.
دوستان عزیز! اگر قبلاً آهنگی ننوشته اید، دلیل نمی شود که در آینده آن را انجام ندهید. آن را امتحان کنید! شاید بار اول همه چیز درست نشود، اما هر اقدامی در حال حاضر نتیجه است!
سلام دوستان! امروز صحبت خواهیم کرددر مورد نحوه آهنگسازی با گیتار من قبلاً درس های زیادی در مورد نحوه یادگیری نواختن گیتار دارم، اما هنوز در مورد آهنگسازی چیزی ننوشته ام. برو!
به نظر شما یادگیری آهنگسازی خیلی سخت است؟ پففت! نه، من به شما می گویم، آهنگسازی روی گیتار دشوارتر از نواختن آن نیست، البته اگر قبلاً خوب می نوازید و آکوردها و همچنین برخی از روش های همراهی را می دانید. و اگر نه، مهم نیست، همیشه می توانید از آن عبور کنید، و بعد از آن، مستقیماً به اینجا بروید :)
بیایید ببینیم برای آهنگسازی به چه چیزی نیاز داریم:
انواع ترانه سرایی
انواع مختلفی از ترانه سرایی وجود دارد. بیایید همه آنها را در نظر بگیریم و سپس ساده ترین و مناسب ترین را برای مورد خود انتخاب کنیم.
ابتدا متن را می سازند و سپس موسیقی را.یک روش کاملاً متداول برای آهنگسازی. اما برای ما کمی پیچیده است. از این گذشته، نوشتن متن از ساختن موسیقی آسان تر است (برای ما گیتاریست ها). بنابراین با استفاده از این روش باید خود را با اشعار آماده تطبیق دهیم که در اختراع موسیقی تخیل خلاقانه ای به ما نمی دهد.
ابتدا ملودی می سازند.برخی افراد ابتدا یک ملودی می سازند. این نیز اغلب اتفاق می افتد، زیرا یک ملودی در هر لحظه می تواند به آهنگساز بیاید که او حتی از آن آگاه نیست، که نمی توان در مورد متن گفت.
ابتدا هارمونی (آکوردها) را می سازند.اما این گزینه، بچه ها، فقط برای ما است :) چرا من و شما باید آکوردهای گیتار را ترسیم کنیم؟ از این گذشته ، ما قبلاً آکوردهای زیادی را می شناسیم ، دنباله آنها را می دانیم. و می توانیم بعداً متن را بنویسیم که بیشترین خواهد بود گزینه آسان. بنابراین، اجازه دهید آن را با جزئیات بیشتر تجزیه و تحلیل کنیم..
ابتدایی ترین آهنگسازی با گیتار:
نکات دیگری نیز وجود دارد، مانند اوج، جداسازی و غیره، اما اکنون آنها را در نظر نمی گیریم. به هر حال این یک درس مقدماتی در آهنگسازی به طور کلی است. شاید در آینده یک بخش کامل برای آهنگسازان ایجاد کنم که در آن همه چیز را با جزئیات بیشتر توضیح خواهم داد..
دستورالعمل "چگونه آهنگ بسازیم"
- بیایید به صفحه " " برویم، جایی که یک زمینه برای کار داریم.
- به صفحه " " بروید و مورد "توالی منطقی آکوردها" را در آنجا پیدا کنید.
- بیت اول را می نویسیم. برای شروع، کلید آهنگ، یعنی آکورد اول آن را انتخاب کنید. سپس آکوردها را بیشتر انتخاب کنید و دنباله منطقی را به خاطر بسپارید.
- فقط 4 آکورد را انتخاب کنید که حول آکورد اول می چرخد. برای شروع، این برای شما کافی است. سعی کنید تا زمانی که هارمونی را دوست دارید، آکوردها را عوض کنید. در ابتدا ممکن است نتوانید همه کارها را به تنهایی انجام دهید، بنابراین آهنگ مورد علاقه خود را با گیتار بردارید و سعی کنید آن را طوری تغییر دهید که دوست داشته باشید و در عین حال این کار را نکنید. یک کپی دقیقاصلی
- یک مبارزه (تنه) را انتخاب کنید. بسته به رنگ آهنگی که می خواهید دریافت کنید (غمگین، شاد، آهسته، سریع)، یا مناسب را انتخاب کنید. با همراهی انتخاب شده آزمایش کنید - ابتدا یکی یکی و سپس چندین چرخه در هر آکورد اجرا کنید.
- تبریک میگم، آیه اول آماده است! می توانید به سراغ ملودی بروید. در اینجا ما شعر نمی سازیم، فقط سعی می کنیم با آکوردهایمان چیزی بخوانیم. یعنی آیه ای که از قبل کامل شده را می نوازیم و در این زمان سعی می کنیم مثلاً در لا-لا-لا چیزی را زمزمه کنیم. نکته اصلی این است که مغز و انتقاد از خود را خاموش کنید و متوجه نخواهید شد که چگونه ملودی شما از قبل شبیه به یک ضربه آینده می شود. از ته دل بخوان تا ملودی را دوست داشته باشی. هر آنچه را که اتفاق افتاده روی یک ضبط صوت ضبط کنید تا فراموش نکنید. به هر حال، مقدمه را فراموش نکنید - آکورد اول را چند بار بدون صدا پخش کنید و سپس ملودی را شروع کنید.
- ما در حال نوشتن یک گروه کر هستیم. کر اساساً باید شبیه آیه باشد و ادامه آن باشد، اما به طور کامل کپی نشود. در گروه کر، در مقایسه با آیه:
- آکوردها را کمی تغییر دهید.
- نیروی brute را تغییر دهید (یا اگر brute force بازی کردید به نبرد بروید).
- سرعت را تغییر دهید (شروع بازی سریعتر یا آهسته تر).
ملودی نیز باید کمی متفاوت باشد. به طور کلی، کر درخشان ترین قسمت آهنگ است، بنابراین باید بیشتر روی آن تأکید کنید.- ما متن را می سازیم. در اینجا شما یک آیه / گروه کر دارید. برای شروع، این کافی خواهد بود، زیرا من و شما فقط می خواهیم اصل ترانه سرایی را درک کنیم. اکنون به اشعار ملودی (در لا-لا-لا) می رسیم. اگر نمی توانید یک خط پیدا کنید، همیشه می توانید متن را از آن سفارش دهید آدمهای خاصکه این کار را می کنند اما اکنون برای انجام این کار عجله نکنید - ما در حال آموزش هستیم. سعی کن خودت چیزی بنویسی
نتیجه
این همه دستورالعمل برای نوشتن آهنگ است، یا بهتر بگویم، من آن را اینگونه می بینم. ممکن است آهنگسازان زیادی از من انتقاد کنند، اما من شخصاً این فرمول را توسعه دادم و برای من مؤثر است. الان وقتی با گیتار آهنگ می سازم، همزمان با آکورد و ملودی می آیم. شاید این برای شما هم موثر باشد؟ امتحانش کن :)
و گاهی اوقات خود ملودی در نامناسب ترین لحظه به سراغ من می آید - نکته اصلی این است که قبل از اینکه فراموش کنم وقت داشته باشم آن را روی ضبط کننده ضبط کنم :) اگر در آن زمان گیتار در دست ندارم، آن را یادداشت می کنم آکورد روی یک تکه کاغذ، یعنی من از قبل می دانم چه آکوردهایی برای این ملودی لازم است.
آهنگسازی را طبق دستورالعملی که به شما دادم تمرین کنید. وقتی همه چیز برای شما خوب پیش رفت، آیه دوم و کر دوم را جایگزین کنید (یا بدون کر دوم، همانطور که دوست دارید). همچنین می توانید آهنگ را تزئین کنید اگر در بیت دوم یا سوم به دیگری بروید - به نظر می رسد (گوش می کند) بسیار جالب است.
موفق باشید، می دانم که موفق خواهید شد. و اگر درست نشد، در نظرات بنویسید، و با هم فکر می کنیم که چه چیزی چیست. 🙂
موسیقی همیشه یکی از بخش های مهم زندگی بوده است. ملودی و کلمات در هر ترکیبی منعکس کننده رویدادها، تجربیات و همچنین داستان هایی است که یک یا آن طرف روح انسان را به هیجان می آورد. آهنگسازان و شاعران می توانند توصیه های بی پایانی در مورد چگونگی نوشتن یک آهنگ داشته باشند.
اما هیچ یک از آنها به شما نمی گویند که اجزای اصلی - الهام، اشتیاق و پرواز معنوی را از کجا دریافت کنید. یک نویسنده تازه کار باید به تنهایی با این مشکلات کنار بیاید. اگر ناگهان موز بالاخره به سراغ شما آمد و مطمئن هستید که آماده ایجاد کردن هستید، پس این مقاله فقط برای شماست. نکاتی پیش روی شما وجود دارد که به شما کمک می کند یک جریان نامنسجم از افکار را به یک جریان محبوب تبدیل کنید. آهنگسازی موسیقی.
هر آهنگی مجموعه خاصی از تغییرات ساختاری دارد و اتفاقاً بسیار محدود است. این مجموعه در اکثر قطعات موسیقی استفاده می شود و اگر تصمیم به نوشتن یک آهنگ دارید باید آن را مانند جدول ضرب حفظ کنید. تسلط بر ساختار ترانه سرایی ممکن است بخش هیجان انگیز یا هیجان انگیز یادگیری نباشد، اما این فرآیند ضروری است. مجموعه ای از تغییرات را باید به عنوان یک پایه درک کرد - بدون آن موفقیت به سادگی غیرممکن است. برای اکثر ساخته های موسیقیسازه های زیر استفاده می شود:
- آیه؛
- پیش گروه کر؛
- گروه کر؛
- پل
آیه
بیت واحد ساختاری اصلی آهنگ است و وظیفه انتقال اطلاعات را بر عهده دارد که به نوبه خود معنای آهنگسازی است. این بیت حال و هوای آهنگ را تنظیم می کند و همچنین داستانی را بیان می کند. آیه باید دارای یک طرح لاکونیک باشدو همچنین جزئیات و اقدامات اصلی تصویر احساسی. کلمات آیه در یک ترکیب متفاوت است، با این حال، انگیزه باید بدون تغییر باقی بماند. تعداد هجاها در سطرهای یک بیت به گونه ای محاسبه می شود که مجری به راحتی می تواند تمام ابیات را با یک ریتم بخواند.
پیش گروه کر
در پایان آیه، می توان یک عنصر اضافی را وارد کرد - یک پیش کر. این عنصر از یک قطعه موسیقی یک جفت ردیف است که بلافاصله قبل از کر رخ می دهد. وظیفه اصلی کامپوننت این است که تا حدودی شنونده را برای گروه کر آماده کند. پیش گروه کر نیست عنصر اجباریآهنگ ها، اما اگر یک بار استفاده شوند، باید در طول متن ادامه پیدا کنند. ملودی برای پیش گروه و همچنین برای آیات، یکسان خواهد بود. بنا به صلاحدید نویسنده، کلمات ممکن است متفاوت باشند یا تکرار شوند.
گروه کر
حسی ترین بخش آهنگ، کر است. یک گروه کر خوب باید روح شنونده را لمس کند. کر باید 100% فکر شود. اگر شروع به نوشتن یک آهنگ کردید، باید مختصر و بسیار احساسی باشد. این عنصر به یاد ماندنی ترین استو در آینده محبوبیت آهنگسازی و آهنگساز را به ارمغان می آورد: البته اگر حاوی باشد ایده خوبی است. برای تلفیق خوب شعر با موسیقی، تفاوت قابل توجهی بین گروه های کر در ابتدا و انتهای آهنگ ایجاد نکنید. از کلماتی استفاده کنید که در گروه های کر قبلی وجود داشت و سعی نکنید معرفی کنید موضوع جدیدیا اطلاعات
پل
پل یک عنصر اختیاری از آهنگسازی است، با این حال، می توان از آن برای رقیق کردن آهنگ استفاده کرد: جهت را برای چند ثانیه تغییر دهید، شنونده را از ایده اصلی منحرف کنید و کمی تنوع اضافه کنید. همه اینها به منظور غوطه ور شدن مجدد شنونده در فضای قبلی (موضوع) در شعر یا کر بعدی انجام می شود.
در آهنگی با هر جهت و مضمونی، یک پل خوش آهنگ بی‌جا نخواهد بود. واقعاً فرقی نمی‌کند که این اشعار صریح با گیتار باشد، شعر برای رپ، یا آهنگسازی در مورد عشق و دوستی. برای ایجاد تنوع در موضوع آهنگ، یک پل قرار دهید. ساختن یک پل خوب کار آسانی نیست، پس به چند نمونه از ژانرهای مختلف گوش دهید.
تکنیک نوشتن متن ترانه
وقتی تصمیم به نوشتن یک قطعه موسیقی می‌گیرید، آنچه را که قلبتان به شما می‌گوید بنویسید، اما آنچه را که شنونده می‌خواهد بشنود و به خاطر بسپارد، فراموش نکنید. برای رسیدن به نتیجه ای که گوش را نوازش کند ، برخی از قوانین را دنبال کنید:
- متن باید با ساختار آهنگ مطابقت داشته باشد.
- تعداد و ترتیب عناصر تشکیل دهنده ترکیب باید با موضوع مطابقت داشته باشد.
- متن باید با اندازه کار مطابقت داشته باشد.
- عبارات و عبارات باید به راحتی تلفظ شوند تا بتوان آنها را خواند.
- به سبک کار پایبند باشید، یعنی سعی نکنید یک متن غمگین را برای یک ملودی طنز بنویسید.
- متن باید مختصر، با قافیه های ساده باشد.
- عنوان آهنگ باید با معنای اثر مطابقت داشته باشد و متن نباید شنونده را از موضوع دور کند.
- دوبیتی ها باید معنای عنوان را به طور کامل نشان دهند. از آموزش و اخلاقی سازی در متن باید خودداری شود.
ایده هایی برای تم و عنوان آهنگ
اگر یاد بگیرید که مدرن را انتخاب کنید، از کار خلاقانه شما قدردانی خواهد شد، موضوعات جاریو آنها را تبدیل کنید داستان های جالب. طرح را می توان با وقایع از زندگی واقعییا تجربیات شخصی
شنونده مدرن موسیقی را در اینترنت جستجو می کند، این را فراموش نکنید. سعی کنید قطعه ای بسازید که از انبوه آهنگ های موجود در اینترنت متمایز شود. هنگامی که مجبور هستید آهنگی را به سفارش بنویسید، در انتخاب موضوع مشکل خاصی وجود نخواهد داشت، زیرا وظیفه آشکار کردن معنی و ایجاد یک قافیه خوب خواهد بود.
به طوری که شما به عنوان یک نویسنده درک کنید که چگونه یک متن بنویسید، طرح کار را تصور کنید، داستانی را در تخیل خود ترسیم کنید با اتفاقات خاصی که در آهنگ شرح داده خواهد شد. خلاق باشید و یک تم اصلی پیدا کنید که از جفت کردن آن با موسیقی، ضبط و اجرا لذت ببرید. هر عنصر بعدی: هر عبارت و هر کلمه باید با ایده اصلی مطابقت داشته باشد. امروزه هر نویسنده ترجیحات ادبی و تحقیقات خاص خود را دارد، بنابراین توصیه در مورد متن بسیار دشوار است. تنها چیزی که نویسنده باید به آن فکر کند این است توسعه ایده اصلی و قافیه با کیفیت بالا.
نوشتن متنی درباره هیچ چیز اتلاف وقت و تلاش است.
حداقل باید یک توسعه حداقلی از طرح در کار وجود داشته باشد و یک همراهی مناسب به صدا درآید. هنگام نوشتن متن، از تکرار زیاد یک کلمه، عبارت یا عبارت خودداری کنید. سعی کنید کلمات را در متن مرتب کنیدبه گونه ای که متن به گوش آسیب نرساند (از خودداری کنید مقدار زیادحروف اضافه و حروف ربط). از عباراتی که بیانگر «آب» هستند اجتناب کنید.
اگر تصمیم دارید اثری درباره تجربیات و احساسات خود بنویسید، مطمئن باشید که این ترکیب به رسمیت شناخته نمی شود.
فقط تعداد کمی از افراد منتخب شما را درک خواهند کرد، با این حال، هیچ مشکلی در این مورد وجود ندارد. از عبارات و کلماتی استفاده کنید که برای طیف وسیعی از مخاطبان قابل دسترسی است تا موفقیتی که ایجاد می کنید محبوب شود.
در این صورت در شهر شما و بسیار فراتر از مرزهای آن قدردانی خواهد شد. نقش اصلیدر ترکیب به نحوه تفسیر و بیان اندیشه داده شده است. من چنین آهنگی را می شناسم، شما می توانید آن را سودآور بفروشید.
شما باید یک ضربه واقعی ایجاد کنید، این اتفاق نمی تواند اتفاقی بیفتد. برای ایجاد یک ضربه خوب به چندین جزء نیاز دارید که به ترتیب مرتب شده اند. طرح گام به گام یا الگوریتم نوشتن متن آهنگ به این صورت است:
- قبل از شروع نوشتن یک ترکیب، یک ایده ایجاد کنید.
- شما باید معنی را درک و احساس کنید که بعداً در ترکیب آشکار می شود.
- یه اسم مناسب پیدا کن همانطور که مردم با لباس هایشان به شما سلام می کنند، نام آهنگ اولین برداشت را در ذهن شنونده ایجاد می کند. اگر عنوان نامفهوم باشد، بعید است که کسی به آهنگ علاقه مند شود.
- خلاصه داستان. زنجیره رویدادهایی را که اساس ترانه را تشکیل می دهند، توصیف کنید.
- شروع کنید. خیلی چیزها به آیه آغازین بستگی دارد؛ سعی کنید اطلاعاتی را در آن قرار دهید که شنونده را جذاب و جالب کند.
- وسط. آیه ای احساسی و روشن که احساسات را برمی انگیزد و بیرون می آورد سطح جدیداحساسات برانگیخته شده در قسمت اول کار. در این مورد، بریج ممکن است مفید واقع شود.
- سطرهای آخر متن باید به انتهای طرح اشاره داشته باشد. سعی کنید متن را به گونه ای بنویسید که پایان داستان به داستان پایان دهد. رشته اتفاقات باید به نتیجه برسد تا احساس ناقصی در کار نباشد.
نویسنده باید از طریق شعر ترانه، افکار خود را به شنونده منتقل کند. به همین دلیل است که نویسنده باید چنین کلماتی را بنویسد تا هر کسی بتواند آن را بفهمد، به خاطر بسپارد و بازگو کند. با متخصصان دوست دارند این عبارت را بگویند: "مبانی متن خوبیک ایده منحصر به فرد است."
اگر به تمام آهنگ‌هایی که از رادیو یا تلویزیون پخش می‌شوند گوش دهید، آهنگ‌هایی با مضمون عاشقانه در رتبه اول قرار می‌گیرند. موضوع عشق، بدون استثنا، به همه مردم نزدیک است، زیرا، همانطور که می دانید، بزرگترین آرزو است انسان عادی- دوست داشتن و دوست داشته شدن. محبوب ترین تم های پاپ مدت هاست که با احساس عشق همراه بوده است: لذت و درد، ترس و امید، غم و شادی، فریب و لذت، یعنی طیف وسیعی از احساساتی که عشق می تواند به ما بدهد.
به گفته کارشناسان، ساده ترین راه برای ساخت آهنگ، البته نوشتن اشعاری درباره تجربیات خود است. آهنگ هایی از این نوع معمولاً موفقیت زیادی به همراه نمی آورند، زیرا نامشخص و پیچیده هستند. اما اگر دوست دارید چنین آهنگ هایی بنویسید، نباید ناراحت شوید. نویسنده باید به وضوح بین آهنگ هایی که به شناخت کمک می کند و خطوط نوشته شده برای خود تمایز قائل شود.
خب بالاخره موضوع آهنگ انتخاب شد، در ادامه باید فکر کنید که با چه روش هایی می توان آن را بیان کرد. باور کنید بیش از صد آهنگ با مضامین مشابه وجود دارد و برای اینکه کار شما منحصر به فرد و بدیع باشد، باید از زاویه ای متفاوت به آن نگاه کنید. سعی کنید به آهنگ یک عنوان اصلی و منحصر به فرد بدهید. از کتاب ها، فیلم ها، برنامه های تلویزیونی الهام بگیرید. و همچنین ممکن است نام در کارت پستال پنهان باشد، مجله، روزنامه یا آگهی. آهنگ هایی با بهترین و قوی ترین عناوین توجه شنوندگان را به خود جلب می کند، فتنه ها را به خود جلب می کند و او را وادار به تجربه احساسات جدید می کند.
اشتباهاتی که نویسندگان مبتدی مرتکب می شوند
هنگام نوشتن آهنگ چه کارهایی نباید انجام داد:
- چیزها را مجبور نکنید؛
- وقتی چیزی به ذهنتان نمی رسد، به دنبال منبع الهام باشید و بعداً دوباره تلاش کنید.
- استراحت کنید، محیط را تغییر دهید.
- به یاد داشته باشید، اولین آهنگ شما موفق نخواهد شد، اما ناامید نشوید، اما مطمئن باشید که به کار خود ادامه دهید.
- قطعات موسیقایی یا عباراتی که قبلاً ساخته اید اما استفاده نکرده اید، آنها را در آن ذخیره کنید پوشه جداگانهیا دفترچه یادداشت قطعا در آینده به آنها نیاز خواهید داشت.
- به یاد داشته باشید - این ها آهنگ های شما هستند و همانطور که قلبتان به شما می گوید انجام دهید.
ویدیو
در این ویدیو با نحوه نوشتن آهنگ آشنا می شوید.
پاسخ سوال خود را دریافت نکردید؟ موضوعی را به نویسندگان پیشنهاد دهید.
پس چگونه متن آهنگ را می نویسید؟ یک آهنگساز آینده برای سرودن اشعاری باکیفیت و روح نواز چه چیزهایی باید بداند؟ اول از همه، بیایید درک خود را از موضوع تعریف کنیم: آهنگ ترکیبی ریتمیک مکمل از کلمات با موسیقی است که رنگ‌آمیزی احساسی آن بر معنای متن آهنگ تأکید می‌کند. اجزای اصلی یک آهنگ موسیقی، کلمات و ترکیب آنهاست.
به طور معمول یک آهنگساز خود را در یکی از سه موقعیت می یابد:
- شما باید یک آهنگ "از ابتدا" بنویسید، زمانی که در ابتدا کلمه یا موسیقی وجود ندارد.
- شما باید اشعار موضوعی را برای موسیقی موجود بنویسید.
- شما باید برای تمام شده همراهی موسیقی بسازید.
به هر حال، نقطه کلیدیریتم آهنگ آینده و همچنین تجزیه آن به بخش های معنایی است. دستیابی به ترکیبی هماهنگ از ریتم موسیقی و ساختارهای معنایی متن بسیار مهم است - به طوری که موسیقی با کلمات در هم آمیخته و آنها را به نحو مطلوب برجسته کند. در عین حال ، ما نباید پرواز روح نویسنده ، الهام را فراموش کنیم ، بنابراین تعادل بین سازندگی و صداقت را حفظ کنیم.
کارگردانی موسیقایی آهنگ
ژانر و سبک موسیقی که آهنگ در آن نوشته خواهد شد - البته به ترجیحات موسیقی و جهان بینی نویسنده بستگی دارد. اما اول از همه، شما باید هدفی را که ترکیب آینده دنبال می کند، مشخص کنید، در مورد آن تصمیم بگیرید مخاطب هدف.
ملودی متن. انتخاب بین فرم شاعرانه و تلاوت.
در ساخت آهنگ های جریان اصلی موسیقی در این لحظه 2 رویکرد سازنده وجود دارد. این یک شکل شاعرانه از ارائه مطالب است که در آن کلمات "سرود" خوانده می شوند. پایه موسیقی، و تلاوت. در مورد اول، توصیه می کنیم به خطوط متن توجه کنید. در حالت دوم، متن به سادگی در ترکیب بندی قرار می گیرد و بیشتر بر ریتم آن تکیه دارد تا مولفه ملودیک. انتخاب بین این دو رویکرد تقریباً کاملاً به سبک موسیقی انتخابی آهنگ بستگی دارد.
به عنوان مثال، موسیقی پاپ مدرن، شانسون، آهنگ های محلیزمانی که کلمات از ملودی جدا نشدنی هستند از "آواز خواندن" متن استفاده کنید. از سوی دیگر، ژانرهایی مانند رپ، هیپ هاپ و ریتم اند بلوز از همپوشانی متن در بخش ریتم استفاده می کنند و از ملودی آهنگ صرفاً به عنوان عنصری در طراحی آهنگ استفاده می کنند.
موضوع و ایده آهنگ
صحبت از محتوا و محتوای ایدئولوژیک ترانه، باید آن را نوعی اثر ادبی دانست - بالاخره این ادبیات است که در مفاهیم ذاتی است. "موضوع"و "اندیشه". هر آهنگساز باید بتواند در محتوای متنی که مضمون را تشکیل می‌دهد، ایده‌ای را که می‌خواهد با این ترکیب بیان کند، به وضوح و رسا به شنونده ارائه کند. بنابراین، وقتی به این فکر می کنید که چگونه شعر یک آهنگ را بسازید، باید بدانید که هدف اصلی بیان یک ایده خاص است و محتوای متن تنها ابزاری برای رسیدن به این هدف است.
ساختاربندی متن تقسیم به آیات و کر.
با وجود اینکه خلاقیت اغلب مفهومی غیرمنطقی است، اما ثمرات آن باید شکلی برای سهولت درک داشته باشد. در متن آهنگ، این ساختار است. همانطور که همه می دانند، 2 واحد ساختاری اصلی وجود دارد - یک آیه و یک کر، که درج های اتصال بین آنها امکان پذیر است (اما لازم نیست).
از نظر محتوای متن، آیات باید معنای اصلی را بیان کند و گروه کر باید حاوی شعار اصلی، ایده آهنگ باشد. در این مورد، گروه کر باید از نظر ملودیک و احساسی متمایز باشد. در نسخه کلاسیک، تناوب واحدهای ساختاری وجود دارد، و همانطور که تجربه نشان می دهد، چنین طرحی برای درک راحت ترین است.
اصالت نویسنده
و با این حال، با وجود تمام مرزها، قوانین و توصیه ها، اصلی ترین چیزی که یک آهنگ را به یاد ماندنی می کند ذوق شخصی نویسنده است. این اصالت اوست، پروازی از الهام که باعث می شود بارها و بارها به آهنگ گوش دهید. بیان فردی باید در متن هر ترکیب وجود داشته باشد، صرف نظر از اینکه چه ژانر یا سبکی ممکن است باشد.
برای یادگیری نحوه ساخت سریع و آسان متن آهنگ - به معنای واقعی کلمه همین الان، این ویدیوی خنده دار را تماشا کنید. سهولت را تحسین کنید و به یاد داشته باشید که آنچه در دنیای خلاقیت بسیار ارزشمند است همان چیزی است که ساده است!
