Poetski sadržaj lirskih pjesama odrazio se i na njihovu kompoziciju.
U srži kompozicije svih lirskih pjesama postoje tri kompoziciona oblika: monolog, dijalog i narativni dio + monolog (ili dijalog). Najčešći kompozicioni oblici su monolog i narativni dio + monolog (ili dijalog).
Lirske pjesme imaju tzv "lančani sastav", kada su "razdvojene slike pesme povezane jedna sa drugom" lancem ": poslednja slika prve slike pesme je prva slika druge slike, poslednja slika druge slike je prva slika treće slike itd. Tako da je cijela pjesma postepeno od jedne slike uz pomoć njene zadnja slika“Chain-wise” prelazi na sljedeću dok ne dođe do najvažnije slike, izražavajući glavni sadržaj pjesme “1. Ovako se gradi pjesma npr. "Kalinushka sa malinama, azurne boje":
Kalinuška sa malinama, azurne boje... Vesela sjenica u kojoj pop pije; Ne pije, draga moja, za mnom, mladom, šalje: A ja, mlado-bebo, zadržao sam se Za patke, za guske, za labudove, Za pticu malu - za čirušku! Kako čiruška šeta obalom... 2
Ali ne samo lančani oblik kompozicije razlikuje lirske vanobredne pjesme od lirskih obrednih pjesama i od balada. Lirske obredne pjesme i balade nemaju jasno određene početke i završetke, ali lirske neobredne pjesme imaju i početak i završetak.
Počeci u lirskim pjesmama imenuju vrijeme ili mjesto događaja o kojima će priča ići. Oni emotivno postavljaju tragičan ili optimističan ton. Često se na počecima izražava generalizirajući sud – aforizam. Najčešće se u počecima koriste takve kompozicijske tehnike kao što je recepcija. stepenasto sužavanje slika, preokret, paralelizam.
Metoda postupnog sužavanja slika, koju je detaljno opisao B.M. Sokolova, sastoji se u sukcesivnoj promeni jednih drugih (od većih ka manjim) niza umetničkih detalja.
Na gori, visokoj gori, U kolibi, borovoj kolibi, Na klupi hrastovoj, Bravo svira harfu, tješi svoju Dunju...
U pet redova iscrtava se široka panorama: prvo se javlja ideja o visokoj planini, zatim se spominje borova koliba, zatim se pred nama pojavljuje hrastova klupa na kojoj sjedi dobar momak i svira harfu. O mladiću i Dunji, za koju svira, pjesma dalje govori...
Stil lirskih pjesama je složen i raznolik. Možda je teško imenovati bilo koju tradicionalnu umjetničku tehniku koja se u njima ne bi koristila. Ovo je simbolika, i metafore, i hiperbola, i poređenja, i epiteti, i deminutivni sufiksi. Uz njihovu pomoć (i prije svega uz pomoć epiteta) nastao je tradicionalni folklorni svijet u kojem je ruska priroda sa svojim mračnim šumama, širokim rijekama, dubokim jezerima, zelenim poljima i ruskim životom sa svojim kolibama, kulama predstavljene su u donekle idealizovanom generalizovanom planu., gornje prostorije, dućani i, naravno, sami ljudi su likovi pjesama. Glavna stvar u lirskim pjesmama nije slikovna funkcija umjetničkih sredstava, već izražajna. Umetnička sredstva prvenstveno doprinose prenošenju osećanja i raspoloženja junaka lirskih pesama, emotivno utiču na pevače i slušaoce. Uz slikovne epitete (tamna šuma, zelena bašta), važnu ulogu imaju ekspresivni epiteti (strašan oblak, jaka kiša itd.):
Iza šume, tamne šume, Iza zelene bašte Izlebdio je prijeteći oblak, Prijeteći oblak - sa jakom kišom, Sa jakom kišom - s velikim gradom; Majčina ćerka je otišla...
Uz pomoć ekspresivnih epiteta ovdje se stvara alarmantna slika prirode koja emotivno priprema tragičnu životnu situaciju: kćerka koja je udata želi da se vrati porodici, ali ne može. Pa čak i slikoviti epiteti u frazama "mračna šuma", "velika tuča" djeluju kao izražajni: oni također doprinose stvaranju tmurnog kolorita pjesme...
"Simbolika je od velike važnosti za prenošenje lirskih doživljaja, za stvaranje određenog emotivnog raspoloženja pjesme. Kroz simboliku se prenose različita psihička stanja likova. Na primjer, zabava, radost, blagostanje oslikavaju se svjetlošću sunca. , zora, vatra, cvjetna livada, polje, bašta, cvijeće, a prevara, ogorčenost, uvreda simbolično se prenose kroz sliku nevremena, oluje, snijega, polomljenog drveća, izgužvane trave.
Stil lirskih pjesama karakterizira upotreba deminutivnih sufiksa. Nose emocionalno raspoloženje (cvijeće, trava, glava)". 3
U ovoj lekciji ćemo ponoviti osnovne informacije o folkloru naučene u prethodnim razredima. Upoznajte novi žanr usmenog govora narodna umjetnost- lirska pesma.
Folklor (folklor) je međunarodni termin engleskog porijekla, koji je prvi u nauku uveo naučnik William Thoms 1846. godine. U doslovnom prijevodu to znači "narodna mudrost", "narodno znanje" i označava različite manifestacije narodne duhovne kulture.
U ruskoj nauci fiksirani su i drugi pojmovi: narodno poetsko stvaralaštvo, narodna poezija, narodna književnost. Pojam "usmeno stvaralaštvo naroda" odražava usmenu prirodu folklora, za razliku od pisane književnosti.
Folklor je složena, sintetička umjetnost. Često se u njegovim radovima kombinuju različite vrste umjetnosti - verbalne, muzičke, pozorišne. Folklor je predmet proučavanja ne samo književnih kritičara. Zanimaju ga istoričari, sociolozi, etnografi. Folklor odražava život i tradiciju naroda. Prisjetimo se glavnih žanrova koje ste učili u petom, šestom i sedmom razredu.
Žanrovi folklora
- narodne priče
- tradicija
- obredne pesme
- poslovice
- izreke
- zagonetke
- epike
folklorna svojstva
- Anonimnost (odsustvo autora).
- Varijabilnost (postoji nekoliko varijanti jedne parcele).
- Neizostavna veza sa životom naroda.
Danas ćemo se na času upoznati sa žanrom "lirske pjesme". Pročitajmo neke od njih i zabilježimo glavne umjetničke tehnike svojstvene ovom žanru.
„Nigde nema takve literature kao mi, Rusi. Šta je sa narodnim pesmama?... Takve pesme su se mogle roditi samo među ljudima velike duše...” Ove reči pripadaju Maksimu Gorkom.
Narodne pjesme su duboko i istinito odražavale istoriju ruskog naroda od davnina do danas (sl. 1).
Rice. 1. V. Vasnetsov "Princeza žaba" ()
Ruske pesme pune su velike mudrosti, istine i lepote. Komponovane od nepoznatih pjevača-kazivača, čuvaju se u sjećanju naroda i prenose se od usta do usta. Iz pjesama učimo o osvajanju prirode od strane čovjeka, o junačkoj borbi protiv stranih osvajača, o junacima i narodnim junacima. Pjesme jasno otkrivaju crte ruskog nacionalnog karaktera: patriotizam, hrabrost, ljubav prema prirodi, marljivost.
Žanrovi narodnih pjesama
- istorijski
- domaćinstvo
- amorous
- ritual
- kalendar
- uspavanke
- plesati
- vojni
- pljačka
- rad
- ditties
Tekstovi čine najviše velika grupa narodne pesme. Odlikuje ih raznovrsnost muzičkog i poetskog jezika. Oni odražavaju dušu naroda. Ruski pesnik S. Jesenjin napisao je: „Koliko pesama ima Rusija - Koliko je cveća u polju!“.
Mnoge popularne narodne pesme imaju dugu istoriju. Neverovatno je da se još uvek vole. Tako je, na primer, pesma „Snežna mećava ulicom mete“ poznata još od 18. veka (sl. 2).
Mećava mete ulicom,
Moja draga prati mećavu.
Ostani, ostani, lepotice moja,
Daj da te pogledam, radosti.
Tvoja lepota me je izludela
Uvenuli dobri momci, ja.
Ostani, ostani, lepotice moja,
Daj da te pogledam, radosti.
Ostani, ostani, lepotice moja,
Daj da te pogledam, radosti.
Rice. 2. Ilustracija za pjesmu "Ulicom mećava meće" ()
Ovo je ljubavna pjesma. Kao i mnoge narodne pjesme, izgrađena je na dijalogu. Prva dva stiha pjevaju se s lica lijepe djevojke koja je svog voljenog upoznala na ulici. Ostatak pjesme pjeva se iz perspektive mladića zaljubljenog u djevojku. Ona ga je uvenula i mučila, ali on ne gubi nadu. Zato je pjesma prožeta živahnim i razigranim raspoloženjem.
Umjetničke odlike folklornih djela:
1. Refren (ponavljanje redaka).
Ostani, ostani, lepotice moja,
Daj da te pogledam, radosti.
2. Trajni epiteti: belo lice, dobar momak.
3. Riječi s deminutivnim sufiksima: sladak.
4. Sintaktički paralelizam (sintaktičke konstrukcije istog tipa):
da li za tvoju prijatnu lepotu,
Na tvom jedinom bijelom licu.
Sve ove umjetničke tehnike rade na stvaranju određenog raspoloženja. U našoj pesmi to je optimizam i ljubav prema životu. Ali ne nalaze se uvijek samo radosna raspoloženja u pjesmama. Pesme su često tužne.
Upravo takvim raspoloženjem prožeta je sljedeća pjesma koju ćemo upoznati. Ona govori o sudbini nesretnog siročeta bez korijena koje je izgubilo sve svoje rođake i voljene (Sl. 3).
Ti si noć, noć je mračna
Tamna jesenja noć
Noc nema svijetlog mjeseca,
Svetao mesec, nejasne zvezde.
Djevojka nema rodnog oca,
Nema oca, ali nema majke,
Nema brata, nema sestre,
Nema klana, nema plemena.
Tuga u duši, devojka je tužna,
Niko ne zna njen obrt.
I nekako je imala slatkog, srdačnog prijatelja,
Da, živi daleko...
Rice. 3. Slika za pjesmu "Već si noć" ()
Pesma se završava kao da je prekidaju jecaji. Možemo samo nagađati gdje je on, srdačni prijatelj. Možda je uzet kao vojnik, možda je prodat, jer su se kmetovi u to vrijeme mogli prodati, pokloniti ili vjenčati bez njihove saglasnosti.
Ili je možda njen dragi umro i nije među živima. Sada pokušajte pronaći umjetničke tehnike svojstvene folkloru u tekstu pjesme. Napominjemo: u tekstu se djevojka poredi sa mračnom noći. Takvo poređenje pojačava tragediju slike, naglašava beznadežnost položaja heroine. Duge, melodične intonacije stvaraju se uz pomoć samoglasnika. Pročitajmo bilo koja dva retka iz pjesme, na primjer:
Svetao mesec, nejasne zvezde.
Ova fonetska tehnika (ponavljanje samoglasnika) naziva se asonanca.
Ponavljanje - ponavljanje riječi ili fraza, zbog čega se pažnja čitaoca (slušatelja) usmjerava na njih, a time se pojačava njihova uloga u tekstu. Ponavljanje daje umjetničkom tekstu koherentnost, pojačava njegov emocionalni utjecaj, naglašava najvažnije misli.
Vrste poetskog ponavljanja
2. Paralelizam
3. Anafora (jedinstvo)
4. Epifora (linije završavaju na isti način)
5. Joint (preuzimanje)
Na primjer:
Noc nema svijetlog mjeseca,
Svetao mesec, nema čestih zvezda!
Ruska narodna poezija bila je tonična (od grčkog "stres"): njen ritam se zasnivao na ponavljanju istog broja naglasaka u većini stihova. Istovremeno, bila je lišena rime:
Ta chara je teška jednu i po funtu,
Po mjeri, čara i po kante.
Vidimo da nema rime i da su u svakom redu četiri naglašena sloga.
Regrutacija je način regrutacije ruske carske vojske i mornarice do 1874. godine. (Sl. 4.)
Rice. 4. I.E. Repin. Vidjeti regruta ()
Regrutsku dužnost u Rusiji je uveo Petar I 1699. godine, kada je, prije rata sa Šveđanima, naređeno da se izvrši prva regrutacija od 32 hiljade na novoj osnovi. U Rusiji je termin "regrut" legalizovan 1705. godine. U početku je rok regrutacije bio doživotni, zatim je smanjen na 25 godina, kasnije je taj period smanjen.
Pročitali smo i analizirali dvije pjesme koje su potpuno suprotne po raspoloženju. To sugeriše da pjesma odražava cijeli život naroda, sa svim tugama i radostima. U pjesmama se ogleda duša naroda, i zato one opstaju vijekovima, pohranjuju se u narodnom sjećanju i prenose se s koljena na koljeno.
Bibliografija
- Korovina V.Ya. Književnost, 8. razred. Tutorial u dva dijela. - 2009.
- Kostina A.V. Kultura mladih i folklor // Elektronski časopis"Znanje. Razumijevanje. Vještina". - M.: Moskovski državni univerzitet, 2009. - Br. 4 - Kulturologija
- Zhirmunsky V.M. Folklor Zapad i Istok. Uporedni istorijski eseji - M.: OGI (Ujedinjena humanitarna izdavačka kuća), 2004. - 464 str. - ISBN 5-94282-179-8
- Fan-5.ru ().
- School-collection.edu.ru ().
- Songya.yaxy.ru ().
Zadaća
- Pročitajte pjesmu "Moj slavuj, slavuj, mladi slavuje!" i karakteriziraju njegove teme, likove, umjetničku originalnost.
- Nacrtajte ilustraciju za narodnu lirsku pjesmu koju ste odabrali po želji.
- Slažete li se da lirske pjesme izražavaju emocionalno stanje osobe? Prokomentarišite reči naučnika: „izražava duševno stanje pevača, peva se uvek i svuda. Peva se u trenucima odmora i na poslu, peva se sama i u horu, peva se u burlatki i vojničkom pohodu” (V.P. Anikin); “svrha pjesme je da otkrije osjećaj” (V.Ya. Propp); „Osnovna svrha narodne pesme je da izrazi misli, osećanja i raspoloženja“ (S.G. Lazutin).
Lirske narodne pjesme se obično dijele na ritualno i neritualno.
Sve važnih događaja u ljudskom životu u davna vremena bili su praćeni ritualima koji su odgovarali godišnjim dobima i glavnim kalendarskim datumima: Božić, Nova godina, Ivan Kupala, praznici: Uskrs, Trojstvo, Maslenica, kao i porodični i nacionalni događaji: vjenčanje, žetva.
Zvale su se pesme koje su se pevale tokom obreda ritual. Na primjer, ceremoniju susreta proljeća, ljeta, jeseni pratile su pjesme sa zahtjevima prirodi za dobru žetvu, plodno ljeto, bogatu jesen.
Takve pjesme odražavale su vjeru ljudi i mogućnost direktne komunikacije s prirodom, vjeru u njenu pomoć:
Dođi nam proljeće
Sa radošću!
Sa odličnim za nas
Sa milošću!
Izvanobredne (svakodnevne) lirske pjesme nastao kao samostalan žanr u 15. i 16. veku. Pjevali su se na skupovima, zabavama i samo iz zabave. Njihova glavna svrha je da prenesu iskustva ljudi u različitim životnim trenucima: u trenucima tuge ili radosti, napornog rada ili dokolice, kućne porodične dokolice ili putovanja...
Tokom vekova ljudi su stvorili mnogo neobrednih pesama. Na osnovu sadržaja, pjesme se dijele na svakodnevne (ljubavne, porodične, komične), pjesme društvenog sadržaja (razbojnici, "udaljeni", vojnici) i othodnicheskie (burlak, kočijaš, Chumatsky).
Osobine lirskih narodnih pjesama
Bez obzira na temu, sve lirske narodne pjesme nastale su po istim pravilima. Obično se izvode u prvom licu. Glavna stvar u lirskoj pesmi su misli i osećanja njenog junaka. Stoga je poprimio oblik monologa ili dijaloga likova.
Da bi potpunije izrazila duhovni svijet junaka, lirska narodna pjesma se okrenula prirodi. Slike prirode pokreću ili izražavaju stanje ljudske duše. Uspostavljanje analogije između prirodnog svijeta i unutrašnjeg svijeta čovjeka zove se istovremenost.
Paralelizam ili „potraga za čovjekom u prirodi“ omogućio je da se u maloj formi i u nekoliko riječi iskaže punoća čovjekovih osjećaja u različitim trenucima njegovog života. Tuga mladog regruta u vojničkoj pesmi je izražena na sledeći način:
Ne kukavica koja je zakukala u vlažnoj šumi,
Niti slavuj u zelenoj bašti ne zviždi glasno -
Dobri momče, sjedi u zarobljeništvu, plače,
Dobri momak je poliven gorućim suzama...
Osjećaj melanholije i usamljenosti junaka ovdje je pojačan slikom kukavice. Kukavica u folklornoj lirskoj pjesmi simbol je usamljenosti.
U lirskim pjesmama korišteni su mnogi simboli, na primjer, simboli djevojke "bijeli labud", "bobica", "crvena viburnuma". Simboli mladića su „zeleni hrast“, „drak“, „slavuj“, „jasan mesec“, „sivi orao“. Ekspresivnost lirske pjesme pojačava melodična melodija, ponavljanja, lirski pozivi ("Reći ću ti ..."), stalni epiteti ("dobar konj", "naklon naklon"). Obično je pjesma sastavljena od folklornog stiha, koji po pravilu nije imao rimu. U literaturi se stihovi koji se ne rimuju nazivaju praznim stihom. Ime dolazi iz činjenice da su njegovi završeci, gdje se obično stavlja rima, ostavljeni prazni („bijeli“).
Main karakteristike lirskih pesama:
- verbalni i muzički žanr folklora;
- podjela na ritualne i neobredne;
- poetski oblik, obično bez rime;
- oblik: monolog, rjeđe dijalog;
- kolokvijalni;
- upotreba tropa, simbola, paralelizama, itd.;
- melodičnost i melodičnost;
- izraz unutrašnjeg stanja lirskog junaka;
- solistički i horski nastup.
Nijedan narod u Evropi nema tako bogatstvo pesama i melodija, lepih i originalnih, kao ruski narod. Još iz 18. veka imamo svedočanstvo o tome kako su naše pesme svojom svežinom i muzičkom lepotom iznenadile strane muzičare. Prach, u predgovoru „Zbirke ruskih narodnih pesama” (1. izdanje, 1790.), kaže da kompozitor Pajsijelo, čuvši ruske pesme, nije mogao da veruje „da su one slučajno stvorenje običnih ljudi, ali je verovao da biti delo veštih muzičkih kompozitora". U naše vreme, Rubinštajn, koji se veoma plašio za budućnost evropske muzike, jedinu garanciju njenog mogućeg razvoja video je u muzičkoj pozadini punoj izvorne lepote, a to je ruska narodna pesma. Podjednako ga vole i obrazovani i neobrazovani ljudi, muzičari i ne-muzičari. Njegov šarm određen je ne samo melodijom, već jedinstvom potonjeg s tekstom, osobenostima ritma i polifone izvedbe, kao i inherentnim humorom u određenoj mjeri, koji se izražava u činjenici da je veseli sadržaj ponekad je ilustrovan molskom melodijom itd.
I. MUZIČKE KARAKTERISTIKE RUSKE PESME
A. MELODIČNE KARAKTERISTIKE RUSKE PESME
Melodične osobine ruske pesme su zbog činjenice da njene melodije po svojoj strukturi pripadaju ranijim epohama muzičkog razvoja čovečanstva od one koju predstavlja moderna evropska muzika, sa svojim oktavnim sistemom.
Moderne evropske melodije su dijelovi, modifikacije oktavne ljestvice, u kojima se uzastopni tonovi neprekidno dižu od poznatog temeljnog tona (tonike) do njegove oktave i završavaju sedmim uvodnim tonom, polutonom udaljenom od oktave. Razvoj bitnih karakteristika modernog muzički sistem ne broji više od 200 godina prakse; teoretski, prvi ga je izrazio Francuz Rameau, početkom 18. vijeka. Osnovni princip ovog muzičkog sistema je zahtev da se čitava masa tonova i harmonijskih kombinacija stavi u tesnu, stalnu, eksplicitnu vezu afiniteta prema jednom slobodno odabranom tonu (toniku), tako da tonska masa celog dela razvija iz njega i vraća se u njega. Ovaj princip ne proizlazi iz prirodne nužnosti; slobodno se bira i može se zameniti drugim sposobnim da stvori drugačiji muzički sistem.
I zaista, u ranijim istorijskim fazama razvoja muzike, kasniji istraživači (Sokalsky) utvrđuju prisustvo drugih muzičkih sistema - tetrakordi(četvoroglasna), na kojoj je melodija izgrađena. U ovim starijim sistemima, melodija je izgrađena i rotirana ne unutar oktave, i unutar quart i quint; sve melodije su bile zasnovane na odnosu kvarta i kvinte, na tetrakordima. Melodija se nije pomaknula dalje od kvinte, a najviše od šestine od poznatog tona (tonike) i nikada nije pala u sedmi uvodni ton naše oktavne ljestvice. Na primjer, ako brojite bilješku si uvodni ton u oktavnu skalu od prije, onda su prema pravilima naše moderne muzičke teorije ovakvi pokreti melodija sasvim prihvatljivi
dok se u starijim muzičkim sistemima takvi stavovi, pojavom sedmog, uvodnog tona, nikada nisu sreli i modifikovani su otprilike na sledeći način:
(tj. umjesto našeg uvodnog polutona u oktavu, postojali su intervali od 1½ tona). Značajan dio ruskih narodnih melodija pripada muzičkim sistemima tetrakorda. U srcu tako drevnih melodija čovječanstva leži posebna petozvučna ljestvica tzv kineski ili Škotski, sa preskakanjem trećine i sedmine iz korijena
sastavljen od dva trihordi, odnosno dva kvarta sa po jednim srednjim tonom u svakoj. Ova gama ima nekoliko modifikacija. Kako drevna pjesma, što prije u njemu možete pronaći tragove drevne ljestvice, odnosno prisutnost, kao osnovu, trikorda (kvarta), sa promašenim intervalom. Primjer je pjesma broj 1 iz Balakirevove zbirke pjesama:
Ove drevne melodije karakteriše melodijski skok od 1½ tona. Ostale melodije pesama predstavljaju peti uređaj, odnosno na osnovu koje se zasniva njihova struktura peta skala. Dok je u prethodnoj pesmi lestvica predstavljala neizvedeni kvart (trikord), u pesmama dalje faze razvoja javlja se izvedeni kvart (tetrakord); Sokalsky ovu fazu razvoja naziva erom kvinte, jer se u njoj već osjećala kvinta veza tonova. U melodijama ovog perioda stvaralaštva javlja se poluton (zbog dopune prethodnih trikorda) i nema skokova od 1½ tona. Primjer pjesme sa petom skalom:
Na ljestvici postoje dvije ispunjene kvinte: a′-e″ i d′-a′. Ton pjesme nije jasan, a ova dvosmislenost je tipična za narodna muzika: objašnjava se činjenicom da narodne melodije imaju kvintnu strukturu i često uključuju više od jedne kvinte, od kojih svaka ima svoju toniku; zbog toga se pojavljuje u melodiji nekoliko tonika, od kojih ga svaki prevodi u svoj vlastiti sistem. Ovaj posljednji fenomen, odnosno prelazak tonike na novi ton, naziva se melodijska modulacija.
Tonika, način pjesme ne može se uvijek odrediti posljednjom notom; ako ne češće, onda barem vrlo često narodna pjesma završava u tonu koji odgovara našem. dominantan(peti ton iz tonike). Melodija pesme, dostigavši kvintu ili kvartu od osnovnog tona (centra), najvećim delom teži nazad ka centru, ili se, dostigavši ga, ipak udaljava za kvartu ispod centra, tj. u dominantu, iz koje je posebno zgodno, uz česta ponavljanja melodije, vratite se na njen početak.
Ova karakteristika pjesama - do kraja quart iz glavnog tona – primetio je Štelin još u 18. veku. Glavna odlika ruskih narodnih melodija je dijatonizam, odnosno praćenje intervala u njima uglavnom u celim tonovima, uz odsustvo intervala bojenja (u polutonovima i 1½ tona), izražavajući veći stepen strasti i osećanja (što je više). karakteristična za maloruske melodije).
je prvi komentarisao dijatonizam Velike ruske pesme Serov, koji tvrdi da melodija koja se ne može odsvirati samo na belim tasterima klavira (tj. u čistoj dijatonici) ili nije ruskog porekla, ili je „muzika komponovana u kancelariji po nemačko-italijanskim uzorima“. Ali takav apsolutni dijatonizam ne može se prihvatiti za velikoruske pesme: u usputnim notama i uvodnim tonovima dozvoljavaju hromatizme. Ipak, dijatonizam je karakteristična osobina velikoruskih i starijih maloruskih i bjeloruskih pjesama.
Pretežni pokret ruskih narodnih melodija je silazni, a najčešći potezi su:
a) uzastopno, gama oblika, unutar kvarta ili petine,
b) kvarti i kvinte, prazan i ispunjen trećinom, na primjer:
Najrazvijenije sekvencijalno kretanje stepenice dijatonske ljestvice. Također korisno: trećine, veliki i mali, uz pomoć kojih se određuje dur ili mol pojedinih dijelova melodije; kao dio kvinte, formiraju trozvuke, ali ne istovremeno zvučne, harmonijske, već melodijske, sekvencijalne, tj.
prazne četvrtine i kvinte, koji obično služe za razlikovanje odsjeka melodije; šestine gore-dole, koji su, takoreći, dodatni ton kvinti, pristup njoj, i koriste se prilično rijetko. potezi po oktavi imaju češću upotrebu, posebno u zaključcima melodija.
Prelazi na sedmi susret, ali samo u malom obimu; durska sedmica, kao uvodni ton u toniku, nije postojala za doba tetrakorda.
C. HARMONIČKE KARAKTERISTIKE RUSKE PESME
Harmonija u našem smislu, odnosno redosled akorda, stran je ruskoj pesmi, kao rezultat novog muzičkog sistema koji se postepeno razvijao u poslednja četiri veka i karakteriše ga uvođenje tercijanskog rasporeda akorda i uvodni ton u oktavu, preciznije označavanje tonike i temperirani (izjednačeni) uređaj intervala, što je dovelo do transformacije brojnih srednjovjekovnih crkvenih modusa u dva glavna: dur i mol.
O harmoniji narodnih pjesama možemo govoriti samo u smislu višeglasnog (višeglasnog) ili kontrapuntalnog horskog pjevanja, koje se ne zasniva na akordima, već na glasovnom vođenju. Značajan dio ruskih pjesama pripada oblasti jednoglasnog (homofonog) pjevanja, drugi dio pripada oblasti višeglasnog (polifonog).
Prvo iskustvo rasvjetljavanja osnova i svojstava narodnog višeglasnog pjevanja, još uvijek gotovo jedino i najznačajnije, pripada Melgunovu. On je prvi rekao da narod peva polifono, kontrapunktno, uz pomoć sistema tzv. tonova, čija je suština da su svi glasovi nezavisni (a da nisu povezani smenom akorda), svako uzima jednak udeo u celini, a svaka melodija, uzeta posebno, lepa je za sebe
Većina horskih narodnih pjesama počinje pripjevom, kojem se pridružuje i hor. Refren se ili dešava jednom za celu pesmu, ili se stalno smenjuje sa horom. Bitna karakteristika horskog pjevanja su odjeci. Pjevač, otpočevši pjesmu, obično vodi glavnu melodiju u horu, koja zauzima srednje mjesto po visini. Ostali pevači odstupaju od glavne melodije gore ili dole, u zavisnosti od vrste glasa, modifikuju je, ukrašavaju je ili pevaju sa malim odstupanjima - jednom rečju, formiraju, govoreći običnim muzičkim jezikom, pratnju melodiji, ali neobično.
Narodni pjevači ponekad pokazuju izuzetnu sposobnost komponovanja pratećih melodija. Ovi glasovi koji prate ili ukrašavaju glavnu melodiju nazivaju se odjeci.
Narodno pjevanje, narodni, da tako kažem, kontrapunkt karakteriziraju otprilike sljedeće harmonijske kombinacije: petine, čak i paralelne, koje u pevanju ne ostavljaju neprijatan utisak; paralelne trećine, koji završavaju kadencom ili polukadencom oktava ili prazna peta, Na primjer:
unisons ili oktave također spadaju u uobičajene harmonijske kombinacije narodnog pjevanja.
Glasovi pjevača s vremena na vrijeme (obično na početku ili na kraju cijele pjesme ili njenih pojedinačnih dijelova) stapaju se u unison ili oktavu, stvarajući određeni utisak smirivanja ili zastoja. Oktave narodnog pjevanja ne podnose nikakve dodatne harmonijske tonove, terce ili kvinte: dodavanjem takvih tonova odmah se gubi jasnoća i originalnost dojma koji proizvodi oktava narodnog pjevanja. Iz ovoga možemo zaključiti da narodno pjevanje izbjegava konstrukciju akorda ili glasovno vođenje, da za njega nisu karakteristični temelji običnog zapadnoevropskog sklada.
Ima ih i u narodnoj kombinaciji glasova quarts su retko paralelne. U njemu možete pronaći sve vrste paralelizama: terce, kvinte, kvarte, oktave, pa čak i unisone. Zapravo, višeglasno pjevanje ne poznaje akorde; nailaze u njemu u obliku nasumičnih aluzija.
Pitanje usklađivanja narodnih pjesama za upotrebu u obrazovanom sloju društva još uvijek nije konačno riješeno. Prvi koji je to preuzeo uz dovoljnu obuku bio je Melgunov; Ranije je Serov tvrdio da ruska narodna pesma ne poznaje ni dur ni mol i da nikada ne modulira, što je potpuno u suprotnosti sa stvarnošću.
Melgunov je ustanovio da ruske narodne pesme uglavnom pripadaju dvema dijatonskim skalama:
1 to prirodni smjer i
2) da prirodni mol,
od kojih je posljednji tačan preokret glavnog ključa, naime:
Priznaje da naše pjesme moduliraju, odnosno mijenjaju melodiju; Melgunov predlaže da se pjesme moduliraju uz pomoć takozvanih obrnutih akorda (koje su po njemu izvedene iz omjera gornjih ljestvica), a ne obično, uz pomoć dominantnih sedmokorda. Pod obrnutim akordima Melgunov podrazumijeva one koji po konstrukciji i mjestu u prirodnoj molskoj ljestvici tačno odgovaraju, ali na suprotan način, akordima durske ljestvice. Na primjer, ako uzmemo jedan od glavnih akorda u prirodnoj durskoj ljestvici, takozvani dominantni akord, izgrađen na petom koraku od tonike naviše
onda odgovarajući akord prirodne molske ljestvice, prema Melgunovu, također treba graditi na petom koraku od (gornje) tonike, ali naniže.
Najvažnija od disonantnih kombinacija je dominantni sedmokord dura
odgovara sedmokordu u molu
Njegovo preobraćenje
(dozvoljeno u toničkim akordima A-mola) Melgunov pravi sedmaš akord ruske narodne pjesme molske ljestvice. Ovaj posljednji sedmokord, prema Melgunovu, služi, u prirodnom molu, kao moćno sredstvo za modulacije i zaključke.
Nemoguće je, međutim, ne primetiti da on ne može da tvrdi da je jedini, da tako kažemo, "pravi" sedmokord ruske mol pesme. Melgunov sasvim proizvoljno dodeljuje samo dve oktavne skale melodijama ruske pesme, od do do do i od mi do mi; iz istog razloga, na njih možete primijeniti druge ljestvice izgrađene na svakoj toni barem durske ljestvice prije- a takvih skala ima najmanje sedam, ako ne uzmemo u obzir druge moguće konstrukcije. Zašto narodnim pjesmama, u njihovoj obradi, uskratiti harmonijske efekte i bogatstvo koje ove ljestvice, koje je Melgunov zanemario, mogu dati?
C. RITMIČKE SVOJSTVA RUSKE NARODNE PESME
Ritam, kao princip reda, organizacije kretanja prema poznati sistem ili plan, kompozicija ruskih pesama se takođe povinuje, ali živi materijal jezika ne odgovara uvek zahtevima ritma; javlja se borba, usled koje se muzički i vokalni materijal pesama ne raspoređuje tako pravilno, na ujednačene delove, kako to zahteva organizacija muzičkog pokreta po ritmičkom principu i postiže instrumentalnu muziku.
Kada se, po uzoru na zapadnoevropsku muziku, u melodiju ruske pesme uvede podela na mere, to nailazi na velike poteškoće. One se smanjuju kada se primjenjuje mješoviti sat, tj. podjele sata nisu s istim brojem vremenskih jedinica.
Najprirodnija vremenska podjela melodije narodne pjesme je na pola reda; što je tekst pjesama stariji, to se lakše dijeli na pravilne, ujednačene polustihove. U kompoziciji melodija pjesama parnost taktova je češća nego neparna. Velike ruske pesme ponekad se karakterišu taktovima u 5/4 i 7/4, u sprezi sa drugim; u maloruskom se često nalazi mjera u 6/8; melodije sa homogenim taktovima prevladavaju nad melodijama sa mešovitim.
Melgunov u ritmu ruskih narodnih pjesama pronalazi odraz starogrčkih zakona verifikacije i tvrdi da ne postoji muzika koja bi toliko odgovarala zakonima starogrčkog ritma kao ruska narodna pjesma. Ovo mišljenje nema naučnu osnovu: dužina i kratkoća slogova nisu karakteristični za rusku versifikaciju.
Kapitalno istraživanje ritmičke strukture ruskih narodnih pjesama pripada P. P. Sokalskom (vidi 2. dio njegove Ruske narodne muzike).
Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije
Kurski državni pedagoški univerzitet
Odsjek za književnost
NASTAVNI RAD
ŽANRSKA SPECIFIČNOST LIRSKE PESME
MADE BY Chernikova Olga,
učenik grupe 41
Filološki fakultet
OZO
PROVJERENO Gridina Lidia Andreevna,
Viši predavač, Katedra za književnost
Kursk - 2001
P L A N
| UVOD |
| SPECIFIČNOSTI ŽANRA LIRSKE PESME: |
| a) karakteristike kompozicije; |
| b) glavni motivi radnje; |
| c) glavni likovi; |
| d) poetika. |
| ZAKLJUČAK |
| SPISAK KORIŠĆENE LITERATURE |
B E D E N I E
Slatki zvuci zavičajne pesme i muzike u živoj ljudskoj duši budi um i vaspitavaju visoka osećanja.
M. Lomonosov
Nigde nema takve literature kakvu imamo mi Rusi. Šta je sa narodnim pjesmama? Oni su široki kao ep i duboki kao meditacija. Takve pjesme mogle su se roditi samo među ljudima velike duše - u buntu, u čežnji za istinom i pravdom.
M. Gorky
Lirska pjesma ima dugo ali zanimljiva priča. „Poreklo ruskih narodnih pesama seže u davninu. Već na početku prvog milenijuma naše ere grčki, rimski i arapski istoričari su sa oduševljenjem pisali o slovenskim pesmama, a sami Sloveni su nazivani „pesmoljupcima“. Istoričari muzike tvrde da su slovenske pesme već u ranim fazama svog razvoja uticale na muziku susednih naroda i postale faktor svetske muzičke kulture. Istovremeno, na samom početku putovanja, odnosno u ranoj paganskoj eri, određena su dva glavna sloja ruske narodne pjesme - obredni i neobredni, od kojih je prvi prilično jasno podijeljen na kalendarsko-obredni. i porodica-svakodnevna" / Vykhodtsev 1990: 7 /.
U ovom radu ćemo se fokusirati na lirsku pjesmu. Zašto? Jer, po našem mišljenju, lirska pjesma, omogućava vam da u potpunosti zamislite unutrašnji svijet ruske osobe. Pesma je kombinacija reči i muzike. Riječ nosi informaciju, muzika stvara ton, utiče na određeno raspoloženje.
Još uvijek nema jasnog odgovora na pitanje porijekla lirskih pjesama. Postoji samo pretpostavka da je lirika ranija pojava od epa. Štaviše, prvo su nastali lirsko-epski žanrovi, a sami tekstovi - mnogo kasnije.
Lirska pjesma bila je usko povezana s obredima - najstarijim tipovima narodne kulture. Postoji mišljenje da je u obredu neophodna lirska pjesma kako bi se komentirao sam obred. Većina lirskih pjesama je ljubavne ili porodične tematike, „otkrivajući društveni i svakodnevni život naroda i objašnjavajući tematsku originalnost lirskih obrednih pjesama u poređenju sa vanobrednim” /Kruglov 1982: 133/. S tim u vezi, pjesma je imala svoju posebnost - prevlast magičnog početka. Čovjek je dugo bio okružen strašnim i tajanstvenim svijetom prirode, životinja, „mamila ga je drhtava misterija šume, sivo kamenje kao da je izraslo iz zemlje. Sve je to, činilo se, bilo staro, dugo je živjelo i vladalo, dominirajući sobom, dok se čovjek tek počeo smirivati, prepoznavati i boriti se; iza njega su ležale drevnije, uspostavljene kulture, ali je on sam otišao od njih, jer je svuda video ili slutio trend istog života. I zamišljao je da su njegovi preci izrasli iz kamenja, potekli od životinja, nastali od drveća i biljaka” /Veselovskij 1989: 102/. Čovjek nehotice prenosi na predmete i pojave stvarnosti oko sebe ljudske sposobnosti i sposobnosti, izražene u sposobnosti kretanja, razgovora i razmišljanja. Tako u pjesmama vidimo kako ptice i životinje razgovaraju, koliko često su obdareni epitetima vezanim za ljude, biljke i prirodne pojave itd. Čovek je pokušao da ojača svoje sposobnosti u borbi protiv prirode, da olakša svoj rad, „da izazove neophodne promene u svetu oko sebe izvođenjem magijskih radnji, pri čemu je pesma imala značajnu ulogu“ / Sidelnikov 1959: 13 /. Čovjekove ideje o prirodi, darivanje predmeta i pojava okolne stvarnosti ljudskim kvalitetima dale su pjesmi magijsku funkciju. Rituali praćeni pjesmama, prema drevnim vjerskim vjerovanjima, bili su čarolije koje su pomagale poboljšati produktivnost, donijeti sreću u lovu, spasiti porodicu itd.
Ali osoba se razvila, upoznala sebe. Otkrio je granicu između njega, čovjeka i okolne prirode. “Drevni sinkretizam je uklonjen prije nego što su rasparčavanje znanja: zamijenjena je jednačina munja – ptica, čovjek – drvo poređenja: munja, kao ptica, osoba kao drvo, itd.” /Veselovski 1989: 106/. U procesu razvoja mijenja se svjetonazor ljudi, mijenjaju se principi pisanja pjesama. U pjesmama se pojavljuju nove teme, ideje i slike, nove veze sa životom naroda, nove društvene funkcije. Pjesma ima drugačiju funkciju - estetski. Magični početak je izgubljen, uništen.
„Folkloristi-lingvisti i folkloristi-muzikolozi slažu se da konačni oblik žanra neobredne tradicionalne lirske pjesme, razvoj onih idejnih i umjetničkih kvaliteta koje nalazimo u pjesmama zabilježenim u protekla dva stoljeća, pripada 16.-17. veka” / Lazutin 1965: 12/.
Ruske narodne lirske pesme su specifične i po tome što, uz bogatstvo narodnih misli i osećanja, živo oslikavaju događaje koji su izazvali ova razmišljanja, osećanja i raspoloženja.
Veza pesničkog žanra sa stvarnošću očituje se ne samo u tome što je „osnova pesničkog stvaralaštva bila jedna ili ona činjenica stvarnosti, već i u tome kako se ta stvarnost odražavala, u kojim pesničkim oblicima“ / Sidelnikov 1959: 3 / . Svaki pjesnički oblik odražavao je određene životne uslove naroda, koji su nužno utjecali na jezik, stil, kompoziciju ovog ili onog djela narodne umjetnosti.
Narodno poetsko stvaralaštvo sa svim bogatstvom svojih žanrova je " narodna mudrost“, jer otkriva unutrašnji svijet običnog naroda, njegove poglede, ideološku suštinu, njihov duh, istinito prikazuje njihov život u kontekstu istorijskog doba. Istorija ruskog naroda najjasnije se ogleda u ruskoj pesmi. Pesma je „ovo narodna istorija, - pisao je Gogol, - živahan, vedar, pun boja, istine, razotkrivajući čitav život naroda ... ” / Cit. Citirano prema: Sidelnikov 1959: 5/.
Narodna pjesma ima niz karakteristika. Prije svega, razlikuje se od ostalih žanrova narodne poezije po „kratkoći teksta, jasnoći, jednostavnosti izlaganja i čistoći jezika, bliskosti tematike narodnom životu, narodnim zahtjevima i interesima” / Sidelnikov 1959: 11 /.
Stil ruske narodne pjesme je neobičan i originalan. Pesma je inspirisala ruske kompozitore, obogaćujući njihovu muziku raznim melodičnim obrtima. Melodija u pjesmi je od najveće važnosti. Izražava osećanja heroja, njegovo uzbuđenje. Na primjer, kada lirski junak vidi sliku večernje stepe sa svojim prostranstvom, sa svojim širokim prostranstvima, sa beskrajnim daljinama, riječ se u pjesmi stapa sa zvucima široke, mirne melodije, sa glatkim sporim prijelazima. Bila je muzikalnost i melodičnost ruskog jezika, igra reči i zvukova karakteristične karakteristike Ruska narodna lirska pesma.
Pesma živi svojim životom, a razumevanje pesme zavisi od izvođačkih veština pevača. „Talentovani pevači uvek pevaju „s dušom“. U njihovoj izvedbi osjeća se iskrenost i neposrednost doživljaja. Sa velikom pjesničkom vještinom i umjetničkim ukusom, prenose sve nijanse ljudskih doživljaja” / Sidelnikov 1959: 18 /. Folk pevači ne samo da imaju bogat poetski i muzički talenat, već i punu „kutiju pesama” (kako je to rekao jedan letonski tekstopisac). Imajući bogat materijal, oni ga mijenjaju, kombinuju, proširuju, dodajući tako sve više novih pjesama. One ispunjavaju pjesme veličanstvenim poetskim poređenjima i slikama preuzetim iz okolne prirode, spajaju riječ i osjećaj. Vešti pevači su postavili zadatak da ne pokažu svoje „pevačke sposobnosti“, već pre svega – „upoznavanje slušalaca sa pesmom, sa njenim umetničkim bogatstvom“ / Sidelnikov 1959: 19/.
Jednostavnost ruske narodne pesme objašnjava se njenom bliskošću sa narodom, a ta bliskost je određena time koliko se duboko i istinito u pesmi ogleda duh naroda, njegovi snovi, njegova istorijska prošlost. Čovek peva o onome što ga najviše muči, brine. “Prikazujući sjenovite strane narodnog života, pjesma je... ukazivala na izvore koji su ih iznjedrili. Pesma je doprinela rušenju starog feudalnog poretka, gradnji kuća u svakodnevnom životu, pomogla da se potkopaju temelji kmetstva i kapitalističkog sistema” / Sidelnikov 1959: 15/.
Dakle, ruska lirska pjesma je živa slika istorijske prošlosti našeg naroda. Otkriva nam svo bogatstvo i ljepotu „unutrašnjeg svijeta“ Rusije. Lirska pjesma nam omogućava da razumijemo i prepoznamo izvore rituala, kao i umjetnički ukus seljaka i radnika.
Ulogu pesme u narodnom životu Gogolj je jasno opisao: „Ne govorim o značaju narodnih pesama. Ovo je narodna istorija, živahna, svetla, puna boja, istina, koja otkriva ceo život naroda... Ko nije duboko u njih ušao, neće znati ništa o prošlom životu Rusije”/ Lirske pesme 1990: 5 /.
SPECIFIČNOST ŽANRA LIRSKE PESME
Prije nego što pređemo na proučavanje lirske pjesme, potrebno je reći nekoliko riječi o klasifikaciji ovog žanra. U nauci ovo pitanje dugo vremena ostaje neriješen i tek treba da se razvije jedna tačka viziju. Većina naučnika je zasnovala klasifikaciju pjesama na tematskom principu.
