Historia e vrasjeve në Rusi: një përzgjedhje pikturash nga "kritika e neveritshme e artit. Anton Losenko "Skrifica e Isakut"

Viti i ri ka filluar dhe detyrat e reja kanë filluar. Dhe vendosëm të fillojmë me blogun më të suksesshëm të vitit 2017, yllin e ri të LiveJournal dhe fituesen e çmimeve Neforum - Sofia Bagdasarova shakko_kitsune .

Sofia është fituesja në kategorinë “Best Longread”

Sophia është një nga ata njerëz që ndryshojnë peizazhin. Kush mund të thoshte se arti do të bëhej një nga temat kryesore të LiveJournal në 2017?! Madje dolëm posaçërisht me një kategori në faqen kryesore të LiveJournal - Art. Ai do të jetë në detyrë në këtë kategori shakko_kitsune , mirë, ti dhe unë do ta shijojmë.

Tradicionalisht, përpara se të fillonim detyrën, i kërkuam Sofisë të na tregonte pak për veten dhe i bëmë disa pyetje:

Sofja Bagdasarova, shakko_kitsune - gazetar, kritik arti. Për më shumë se dhjetë vjet kam shkruar për botime të ndryshme ruse për kulturën, historinë dhe artet e bukura. Unë vuaj nga një sens humori ultravjollcë, i cili lë një gjurmë të qartë në atë që shkruaj në blogun tim për artin, veçanërisht në rubrikën "kritikë e neveritshme e artit".

Libri im i preferuar për artin është "Emri i trëndafilit" sepse është i sjellshëm. Muzika e preferuar - AC/DC.
Linja ime e preferuar në menu është ajo për birrën e errët.
Dhe ju lutemi mos i gjykoni kritikët e artit nga libri i fundit i Pelevin!

Ne jemi shumë të impresionuar me produktivitetin tuaj! Ju postoni çdo ditë! Ndonjëherë disa postime. Si i organizoni aktivitetet tuaja të blogimit? Sa kohë ju duhet për të përgatitur postimet?

Zakonisht përgatis materiale në fundjavë për një javë përpara, por ndonjëherë frymëzimi dhe emocionet e forta (për shembull, zemërimi) vijnë në pamjen e ndonjë "kryevepre" moderne të artit, dhe më pas shkruaj improvizuar, ndonjëherë duke qëndruar zgjuar pas mesnatës. një ditë pune.

Meqë ra fjala, janë pikërisht tekste të tilla, plot ndjenja, që rezultojnë të jenë veçanërisht interesante për njerëzit...

Të them të drejtën, produktiviteti im nuk është aq i madh sa duket, sepse në blog postoj edhe tekste të gatshme - artikujt e mi të vjetër gazetaresk, apo lidhje me ato që shkruaj për punë.

Si shkojnë historianët e artit në muze? A është disi i ndryshëm udhëtimi juaj në një muze nga mënyra se si njerëzit e thjeshtë shkojnë në muze? A mund të jepni disa këshilla për lexuesit: si të kaloni kohë cilësore në një muze?

Sigurisht që deformimi profesional ndikon shumë në mënyrën e perceptimit. Në një shënim qesharak: Unë përjetoj shqetësim të thellë emocional nëse për të vizituar duhet të qëndroj në radhë dhe të blej një biletë për para, sepse jam mësuar të shkoj në ditët e hapjes me ftesë një ditë përpara hapjes zyrtare të ekspozitave. Dhe këshillat e përgjithshme për një vizitë cilësore janë të thjeshta: këpucë të rehatshme, çokollatë ose arra në rezervë (për t'u freskuar kur lodheni). Oh, dhe manuali është i mirë, natyrisht, pothuajse harrova.

- Po udhëtoni posaçërisht për të parë ndonjë ekspozitë apo muze?

Nuk më duhej të udhëtoja për ekspozita individuale, vetëm festivale të mëdha. Dhe një numër i madh i muzeve të mirë sigurisht që ndikon në zgjedhjen time të një vendi evropian për pushime. Por është një kënaqësi e veçantë të gjesh një muze interesant, megjithëse të vogël, në një zonë turistike me plazhe dhe të gjesh diçka të pazakontë atje.

- Keni një muze të preferuar?

Më pëlqen gjithmonë të vij në ndërtesën kryesore të Muzeut Pushkin, ju mund të relaksoni shpirtin tuaj atje.

Kjo është një ndjenjë që nga fëmijëria - prandaj mendoj se fëmijët e vegjël duhen çuar në muze, edhe pse nuk kuptojnë asgjë ende. Por ata janë të mbushur me atmosferë dhe asociacione pozitive janë fiksuar në kokën e tyre, se sa mirë kanë kaluar kohë këtu me prindërit e tyre.

Dhe midis muzeve private, tani më pëlqen Muzeu i Impresionizmit Rus në Moskë, të gjithë atje janë shumë miqësorë dhe gjithçka është e organizuar mirë.

Në ditët e sotme, debatet për BRSS janë në trend: kishte domate - nuk kishte domate, "Aventurat e Petrov dhe Vasechkin" - një film i mirë ose i keq. Po arti sovjetik? Si do të ishte sikur të mos kishte perde të hekurt, kufizime të lirisë së fjalës, represion? A do të ishte ndryshe?

Në 1932, Komiteti Qendror i Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi të Bolshevikëve miratoi një rezolutë "Për ristrukturimin e organizatave letrare dhe artistike", e cila, në veçanti, shpërndau të gjitha grupet artistike ekzistuese.

Kështu, kaputi zyrtar iu vu avangardës sovjetike - dhe ne humbëm menjëherë vendin tonë kryesor në artin botëror.

Çdo gjë jo-figurative dhe abstrakte shkoi nën tokë për shumë dekada. Por askush nuk e mësoi shikuesin ta perceptonte atë. Kjo është arsyeja pse edhe tani në Rusi kemi një qëndrim kaq "të prapambetur" ndaj artit, i cili prej kohësh është bërë klasik në Perëndim.

Le të flasim për artin bashkëkohor, këto instalacione multimediale, për shembull, kjo është e gjitha - a do të interesohet dikush për të pas njëqind vjetësh?

Përvoja tregon se instalimet e një shekulli më parë tani janë jashtëzakonisht interesante. Vërtetë, disa prej tyre nuk janë me vlerë artistike, por me vlerë historike dhe shoqërore. Shikoni "Letatlin" - një model i një avioni të viteve 1920, i cili për shumë dekada ka mbledhur pluhur në Muzeun Qendror të Forcave Ajrore, si një pjesë tërësisht teknike e historisë. Dhe sapo është transferuar në Galerinë Tretyakov si një pjesë unike e artit avangardë. Me siguri, edhe në njëqind vjet, ajo që po bëhet sot do të jetë interesante - por ne nuk do të jemi në gjendje të hamendësojmë nga cili kënd.

A mundet një kritik arti të përcaktojë se cili prej artit bashkëkohor është modë dhe cili do të bëhet përjetësisht i vlefshëm? A kanë bashkëkohësit tanë një shans për përjetësinë?

Historianët e artit kanë specializime të ndryshme, si filologë - disa studiojnë Rilindjen italiane, disa pikturën e ikonave ruse, disa artin bashkëkohor. Dhe kritikë të ndryshëm të artit mund të gjykojnë artin bashkëkohor me shkallë të ndryshme kompetencash.

Por për të marrë me mend se çfarë saktësisht do të bëhet "vlerë e përjetshme", duhet gjithashtu të keni një instinkt të veçantë. Dhe gjithashtu reputacionin, kështu që zgjedhja juaj, në fakt, ndikon në rritjen e reputacionit të ekspozitës në diskutim.

Redaktorët e LiveJournal presin me padurim fillimin e Sofisë në detyrë dhe i urojnë asaj fat të mirë!

Sofya Bagdasarova është një kritike arti, gazetare dhe blogere e njohur. Këtë vit, blogu i saj i artit fitoi çmimin për më të mirën LiveJournal Long Read. Sot, Sophia renditet e gjashta në vlerësimin e përdoruesve të LiveJournal. Në një intervistë me Kulturomania, ajo ndan mendimet e saj mbi fenomenin e popullaritetit të blogut të saj, si të shkruajmë për artin në një mënyrë interesante dhe për gazetarinë kulturore në Rusi sot.

Në të vërtetë, blogu im mori çmimin NeForum 2017, ku një nga nominimet ishte "Best Longread LiveJournal". Ishte atje që "Blogu im i një historiani të djallëzuar të artit" (shakko-kitsune.lj.ru) zuri vendin e parë. Për të qenë i sinqertë, unë vetë jam i befasuar se sa popullor është bërë: numri i shikimeve të tij është rreth 40-50 mijë në ditë (ky është afërsisht vendi i pestë ose i gjashtë në LiveJournal të përgjithshëm të lartë). Ndoshta sekreti i suksesit është se, para së gjithash, unë, natyrisht, nuk jam një “bloger”, por një gazetar profesionist me arsim të historisë së artit. Kam mbi dhjetë vjet që shkruaj për artin për botime të ndryshme. Dhe blogu im ekzistonte gjatë gjithë kësaj kohe paralelisht me punën time kryesore, por filloi të fitonte popullaritet të dukshëm në 2017. Më parë e përdorja më shumë si një platformë ndihmëse: postoja shënime dhe artikujt e mi të vjetër dhe mbaja, si të thuash, një arkiv profesional në këtë platformë. Gjatë përgatitjes së materialeve hasem shpesh me fakte dhe foto qesharake, të cilat i vendos edhe në blogun tim. Pas ca kohësh, këto gjëra të vogla dhe detaje interesante filluan të tërhiqnin gjithnjë e më shumë vëmendje. Lexuesve u pëlqente qëndrimi personal ndaj artit dhe emocionaliteti. Fakti është se kur një gazetar shkruan artikuj për një botim të caktuar, ai është i kufizuar nga formati, stili, censura e brendshme - qoftë një histori për hapjen e një ekspozite apo për një artist. Dhe në një blog personal ka hapësirë ​​për shprehje, për individualitet dhe, sigurisht, për humor.

- Pra, sekreti qëndron tek prezantimi i materialit?

Jo vetem. Unë shkruaj për ato tema në art që rrallë diskutohen në botime serioze. Sidoqoftë, në Perëndim ato janë përfshirë prej kohësh në sferën shkencore (për shembull, mund të kujtojmë "Historinë e shëmtisë" të Umberto Eco), por në vendin tonë është ende e varfër me këtë. Por njerëzit janë të interesuar për gjithçka të pazakontë! Kështu, unë dola me rubrikën "Kritika e urryer e artit" (e quajtur sipas "Tetë të urryerëve" të Tarantinos). Në të fillova të botoj lloj-lloj gjërash tronditëse, vepra arti të tmerrshme - dhe jo moderne, por ekskluzivisht klasike. Rrjedha e parë e madhe e lexuesve, më duket, u tërhoq nga këto histori, dhe më pas ata filluan të lexojnë hyrje të tjera, më "të qeta".

- Rezulton se njerëzit tërhiqen, para së gjithash, nga diçka e ndaluar?

Më mirë do t'i quaja këto tema "margjinale". Ata kanë ekzistuar gjithmonë, le të marrim të njëjtat mite të lashta. Por në thelb, kur studiojnë historinë e artit, njerëzit udhëhiqen nga programi i zakonshëm, tradicional. Dhe kjo është arsyeja pse shumica e shikuesve besojnë se klasikët janë të mërzitshëm dhe të mërzitshëm. Por nëse e tregon artin nga një anë tjetër, më sensuale dhe humane, njerëzit fillojnë të interesohen. Nuk bëhet fjalë vetëm për “anën e errët” që është e pranishme tek çdo person. Thjesht një këndvështrim i papritur, një vështrim i fotove me humor është një mënyrë për të eliminuar lodhjen nga bezdisja "ne duhet të edukojmë veten!" Kështu, duke ndryshuar formatin, tregoj të njëjtin art, por e bëj në mënyrë jo të mërzitshme, duke përdorur gjuhën popullore. Kjo është ajo që e zhvendos perspektivën nga e njohura në emocionuese. Për të njëjtën arsye, gjëegjëzat e mia artistike doli të ishin të kërkuara: unë kodoj emrat e pikturave ose emrat e artistëve, dhe lexuesit janë të lumtur t'i zgjidhin ato. Materialet e tilla marrin tre deri në pesëqind komente. Në këtë mënyrë ata zbulojnë vepra për të cilat nuk kanë dëgjuar kurrë. Loja është argëtuese dhe e dobishme.

- Cilat tema të blogut doli të ishin më të njohurat? Dhe si u shfaqën?

Kur kuptova se kisha një audiencë mjaft të madhe të rregullt, e cila nuk ishte e neveritshme të mësonte për gjëra më serioze, dola me rubrikën "Pyetje rreth artit". Lexuesit që nuk janë profesionistë të artit i dërgojnë asaj pyetje dhe sa më të thjeshta dhe më të papritura të jenë, aq më interesante është t'u përgjigjesh atyre. Vetë formulimi i pyetjes lejon një përgjigje të pazakontë. Kështu është përgjigja pas "Pse Shilov është një artist i keq dhe Bryullov një i mirë, a janë të ngjashëm?" Sot ky është teksti im më i njohur, rreth 400 mijë shikime. Krahasuar me rekordet e You Tube, sigurisht, kjo është një gjë e vogël, por për materialet rreth pikturës kjo është shumë e mirë. Ose "Më thuaj çfarë është "arti bashkëkohor"? Vetëm me pak fjalë, ju lutem" dhe "Pse Repin është më i lirë se Malevich dhe Kandinsky?" Kjo, teorikisht, është e pamundur të përgjigjet seriozisht, por në fund zbulohen disa parime themelore. Për më tepër, unë vendos ndjenjat e mia në përgjigje - falë Zotit, për këtë është krijuar formati i blogut. Dhe duke qenë se jam një person emocional, ky qëndrim personal i lexuesve është ai që më kap.

- Po sikur tema të jetë serioze? A nuk ka një ulje të shiritit këtu, pasi kritika e artit është një shkencë serioze?

Ky rrezik është gjithmonë i pranishëm. Prandaj, nuk prek qëllimisht gjëra që, nëse thjeshtohen, mund të më poshtërojnë ose ofendojnë dikë tjetër. Për shembull, unë zakonisht nuk shkruaj për artin e krishterë sepse mungesa e stilit në të shkruarit për të ndonjëherë mund të tingëllojë vulgare dhe madje sakrilegjike. Por pothuajse çdo kryevepër mund të tregohet në mënyrë të tillë që të mbahet mend. Pozicioni im është ky: bota sot është kaq e varrosur në një larmi informacioni për të gjitha llojet e temave, saqë duhet shfrytëzuar mundësia për të folur për artin, dhe jo për jetën shoqërore apo politikën. Dhe vlerësojeni.

-Ku i merrni ato fakte interesante? Në fund të fundit, ato nuk çojnë në "grumbullimin" e arsimit akademik.

Kryesisht përdor libra dhe artikuj në gjuhën angleze, duke bërë shënime të detajeve të paharrueshme, emrave të artistëve për të cilët duhet të gërmoj më thellë. Dhe unë i përdor këto shënime pune kur më duhet të shkruaj një postim të ri. Është një zakon i mirë të mos hedhësh arin në hale, por të vendosësh gjithçka në një derrkuc për përdorim të mëvonshëm.

- Kohët e fundit, bloget e njohura shkencore dhe portalet e artit janë bërë shumë të njohura...

Po është e vërtetë. Ndoshta ky është një vazhdim i të njëjtave procese, një simptomë e dukshme e të cilave ishte tashmë e famshme "Radha për Serov". Por edhe pse thonë se kjo është për shkak të krizës dhe varfërimit, nuk do ta lidhja këtë fenomen me këta faktorë. Sipas mendimit tim, fakti është se ka kaq shumë opsione argëtimi, nevojat më të thjeshta tashmë janë përmbushur, kështu që mënyrat "elitare" të kalimit të kohës janë bërë të arritshme dhe, më e rëndësishmja, interesante për më shumë njerëz. Sot mund të përballoni të shkarkoni ndonjë film apo libër. Kjo do të thotë që ju mund t'i lejoni vetes një rritje të caktuar në vetë-edukim, diçka që do t'ju përmirësojë. Në fund të fundit, falë traditës së krijuar nga arsimi, ne jemi mësuar me idenë se mësimi dhe kultura janë të mira. Dhe kur muzetë u bënë më të rehatshëm dhe të hapur, shikuesit u përgjigjën, veçanërisht në qytetet e mëdha.

- A ndryshojnë vërtet lexuesit tuaj falë informacionit të marrë në blog?

Do të doja të mendoja kështu, veçanërisht pasi marr rregullisht falënderime për këtë në komente. Dhe pothuajse kam arritur të bind shumicën e lexuesve se avangarda është e mirë! Qëllimi tjetër është të shpjegoj artin bashkëkohor, por kam frikë ta marr përsipër. Në njëfarë kuptimi, shënimet e mia, falë rregullsisë, u kthyen në një kurs arti online. Por gjërat bëhen paksa të vështira kur bëhet fjalë për fillimin e shekullit të 20-të. Nëse në Perëndim fëmijëve u mësohet që në moshë të re se ekspresionizmi dhe abstraksionizmi janë po aq lëvizje krijuese të rëndësishme sa paraardhësit e tyre, atëherë edukimi ynë është ende “realist-centrist”. Kjo nuk është vetëm një trashëgimi e kurrikulës, por edhe këto janë tipare të karakterit kombëtar: jemi mjaft të mbyllur dhe konservatorë, jemi më të këndshëm dhe më të qetë në përballje me gjëra të kuptueshme. Prandaj, tashmë jam lodhur duke iu përgjigjur vërejtjeve standarde si "Fëmija im mund të vizatojë më mirë se Malevich". Por arti nuk mund të jetë i keq, thjesht duhet të dini më mirë dhe më shumë për të.

Cilat zhvillime në gazetarinë kulturore në Rusi mund të quhen inkurajuese? Nëse u kushtojmë vëmendje komenteve të lexuesve të medias, shohim se shfaqjet dhe sovrisku gjenerojnë shumë më tepër aktivitet lexues sesa ditët e hapjes.

Është e vërtetë që njerëzit reagojnë më aktivisht ndaj artikujve të gazetave për artistët bashkëkohorë sesa ndaj ekspozitave të mjeshtrave të vjetër. Por kjo, si rregull, është thjesht zemërim, dhe jo një "rishikim i një vepre arti". Njerëzit ofendohen nga këto veprime, akte artistike që ndikojnë në jetën e përditshme përreth, prandaj flasin më së shumti për aksionizmin skandaloz, tronditës (epo, kështu është menduar). Në të njëjtën kohë, nëse interesi për lajmet për kulturën (duke gjykuar nga buxhetet e alokuara për redaksitë) po zvogëlohet, atëherë, përkundrazi, vëmendja ndaj formatit argëtues po rritet. Marrja e informacionit në formën e një loje, video ose infografike e intrigon lexuesin modern. Ne shohim të njëjtin proces në muzetë që ofrojnë argëtim, programe interaktive, multimedia - dhe numri i vizitorëve rritet. Gazetarët duhet të shkruajnë gjithnjë e më emocionues - ajo që në temat e tjera quhet "shtimi i zverdhjes". Formati i një artikulli shkencor është bërë pothuajse tërësisht jo interesant për një audiencë të gjerë dhe nëse nuk duam të mbyllemi në një kullë fildishi dhe ta shikojmë nga lart, atëherë duhet të kërkojmë formate të reja. Dhe megjithëse shkencëtarët seriozë dënojnë popullarizuesit e shkencës, ka një lloj grumbullimi në këtë. Në fund të fundit, dija është një thesar dhe kur e ndani, ju vetë nuk bëheni më të varfër, por, përkundrazi, bëheni më të pasur.

Ekaterina Kim Foto: Dmitry Rozhkov / Wikipedia

Interneti është i mbushur me blogje të formateve të ndryshme për tema të ndryshme: bukuri, modë, lojëra, kinema, libra, argëtim... Por edhe sot, kur ka kaq shumë kamare interesante përreth, nuk duhet të harrojmë artin. Në LiveJournal do të gjeni shumë bloge edukative rreth artit, veçanërisht pasi ne kemi zgjedhur tashmë disa projekte të mrekullueshme për ju.

1. Tatyana Andryushchenko

Blogu popullor i Tatyana-s shikon kulturën në tërësi. Autori ndan jo aq shumë preferencat e tij, sa i fton lexuesit të njihen me lëvizje të ndryshme artistike dhe të bëjnë zgjedhjen e tyre: çfarë u pëlqen dhe çfarë jo. Vetë Tatyana shkruan për blogun e saj në këtë mënyrë: "Këtu mund të gjeni surrealitet, art, sallon, modë dhe retro, dhe ... erotikë." Provokuese vende-vende, duke parë qoshet e fshehura të kulturës masive moderne, por kjo e bën edhe më interesante studimin. Ne rekomandojme!

2. Sofja Bagdasarova

Nofka tingëlluese Shakko Kitsune (në folklorin japonez - një dhelpër-ujk i kuq) i përket historianes së artit Sofya Bagdasarova. Fushat kryesore të interesit të saj profesional janë piktura dhe historia e kulturës ruse. Sophia u kushtoi atyre dhe vazhdon t'u kushtojë shumë artikuj, të botuar në Portalin e trashëgimisë kulturore dhe traditave të Rusisë "Culture.RF", lidhjet me të cilat mund të gjenden në postimin kryesor të blogut. Dhe vetëm kohët e fundit, Sophia botoi gjithashtu një libër të ilustruar elektronik "Gegjëza rreth mbretëreshave ruse, perandoreshave, regjentëve dhe dukeshave të mëdha të Moskës".

Nëse mes jush ka lexues që mendojnë se arti është i mërzitshëm, atëherë ju këshillojmë të shikoni postimet e Sofisë me etiketë

Në blogun e saj, Anna hap botën e larmishme të pikturës dhe prezanton vepra të jashtëzakonshme të mjeshtrave. Ajo i kushton vëmendje të veçantë një shtrese të madhe të historisë sonë - arteve të bukura të periudhës sovjetike. Duke iu kthyer skicave të jetës së përditshme të asaj kohe, aq të njohura dhe të kuptueshme për shumëkënd, Anna ishte në gjendje ta kuptonte dhe dokumentonte në mënyrë sistematike. Dita e majit, fluturimet hapësinore, pionierë, punëtorë dhe zbulues - në fotot në përzgjedhje, gjithçka është e mbushur me dritë të ngrohtë dhe frymëzon besim në të ardhmen.

4. Valentina Feofilaktova

Blogu i Mësuesit, një kritik arti dhe mësues me përvojë 40 vjeçare, mbulon një gamë të gjerë temash: nga mesjeta e shekullit të 12-të, arti romanik, arti i Bizantit, Italia, Rilindja te arkitektura, skulptura, mozaikët, historia e ornamenteve dhe stileve në art.

Parimi i Valentinës mund të formulohet si "më pak subjektivitet, më shumë parime dhe modele të përgjithshme". Kjo është arsyeja pse këtu nuk do të gjeni shumë komente, por do të shihni shumë bukuri përmes syve të saj. Është vënë re se fotografitë nga udhëtimet e autorit funksionojnë më mirë se çdo mësim i historisë së artit!

Në blogun e Nadezhdës, kushdo që është i anshëm ndaj artit me siguri do të gjejë diçka për veten e tyre, qofshin zgjedhje të thjeshta që i përshtaten humorit të tyre apo postime tematike. Ne kemi vlerësuar dhe rekomanduar më shumë se 350 artistë. Vë bast se nuk i keni dëgjuar më parë emrat e shumë prej tyre, që do të thotë se më kureshtarët do të kenë më shumë se një orë zhytje në botën e mrekullueshme të artit të bukur përpara.

Përgatitur nga LiveJournal Rusia posaçërisht për Hello, bloger.

Bagdasarova S. Art i neveritshëm. Kryeveprat e humorit dhe horrorit të pikturës. - M.: Eksmo, 2018. - 296 f. ISBN 978-5-04-088717-0.

Arti i neveritshëm është një pamje e re e artit klasik botëror që ka mahnitur të gjithë botën. Le ta shohim nga këndvështrimi i Kodit Penal? Sofia Bagdasarova (Shakko) është një personazh jo i parëndësishëm në botën e artit, dhe gjithashtu fitues i çmimit "Besti më i mirë LiveJournal Blog" në vitin 2017. Tregime të famshme nga mitologjia, të treguara me aq detaje sa nuk mund të mos e kapësh zemrën dhe Kodin Penal! Po, në fëmijëri definitivisht nuk e kemi lexuar këtë për heronjtë dhe perënditë... Kanibalë, fetishistë seksualë dhe vrasës: rezulton se ata janë personazhet e kryeveprave që mbushin sallat e muzeve në mbarë botën. Pas këtij libri do të filloni ta shikoni pikturën në një mënyrë krejtësisht të re, të shihni kudo histori të fshehura dhe motive të fshehta.Dhe që të mos jetë aq e frikshme, e gjithë kjo paraqitet përmes prizmit të humorit. Por mos u shqetësoni, nuk ka nxitje apo fyerje të ndjenjave të besimtarëve - vetëm ato estetike dhe morale.

Parathënie

Në shumë muze të botës mund të gjeni piktura të artistëve të famshëm të shekujve 15-19, të cilat mahnitin me përmbajtjen e tyre. Diçka e keqe po ndodh qartë mbi ta - përshkruhen vrasje ose copëtime, monstra ose, sipas mendimit tonë, veprime të pahijshme. Për të kuptuar se çfarë po ndodh saktësisht në kanavacë, duhet të gërmoni seriozisht në histori ose letërsi, të mbani mend heronjtë mitikë të harruar prej kohësh.

Për më tepër, rezulton se shumë prej këtyre personazheve të tmerrshëm - kriminelë dhe viktima - kanë bredhur nga fotografia në foto për shekuj, nga antikiteti dhe Rilindja te romantizmi dhe moderniteti. Për shekuj me radhë, artistët kanë ruajtur një interes për këto histori, pavarësisht nga numri i madh i tregimeve të tjera, shumë më "të denja" dhe të bukura. Në varësi të epokës, arsyet e këtij interesi ndryshojnë, por burimi i tyre kryesor mbetet i pandryshuar - nevoja përsëri dhe përsëri për të kuptuar se çfarë gjëja më e keqe mund t'i bëhet një personi nga një tjetër, nevoja për të njohur demonët e shpirtit të vet.

Ky libër i kushtohet personazheve të ngjashëm të ndërthurur me të cilët ndodhin tmerre në pikturat e Rubens dhe të Pre-Raphaelitëve.

Dhe duke qenë se tema është dhimbshme tragjike dhe mizore, dhe në disa raste krejtësisht e neveritshme (për shembull, tredhja ose kanibalizmi), u zgjodh një stil i veçantë për ta paraqitur atë, duke reduktuar patosin dhe duke promovuar "shfamiljarizimin" - humorin. Kjo pajisje letrare është e njohur mirë për lexuesin rusisht-folës: me ndihmën e saj u krijuan libra të tillë të njohur si "Historia e Përgjithshme, e përpunuar nga Satyricon" dhe "Bibla Qesharake" nga Leo Taxil (dhe kthehet në "Bisedat e Zotat” nga Luciani i shekullit II para Krishtit.)

Por humori është i nevojshëm jo vetëm për të shpërqendruar nga skenat veçanërisht të përgjakshme - falë prezantimit të realiteteve moderne, bëhet më e lehtë për lexuesin të kuptojë sfondin e shumë historive të lashta dhe të ndjejë se natyra njerëzore, pavarësisht ndryshimit të rrobave dhe feve, mbetet e pandryshuar për shekuj.

FRAGMENT

Princesha kolkiane Medea kishte një dhunti magjike, një hundë ujore dhe një karakter vendimtar. Çdo person vëzhgues do të kishte vënë re menjëherë prirjet psikopatike tek ajo. Kur princi grek Jason erdhi tek ajo në Kaukaz, Medea ra në dashuri me të dhe ndihmoi në grabitjen e babait të saj. Ata vodhën Qethin e Artë.

Babai, mbreti Aeacus, nxitoi në ndjekje të anijes "Argo", në të cilën lundronin Jasoni, Medea dhe leshi. Pothuajse e kapur. Por Medea, e cila ishte shumë krenare për largpamësinë e saj, përveç një çante kozmetike, një kuti bizhuterish dhe një pasaporte të huaj, mori me vete edhe vëllain e saj të vogël Apsyrtus. Kur anija e babait të saj u afrua pothuajse pranë Argos dhe filloi të përgatitej për të hipur, Medea e mori vëllanë e saj në kuvertë dhe, duke u siguruar që babai i saj të dallonte qartë fytyrat nga ana e saj, i preu fytin vëllait të saj.

Më pas ajo, siç tregojnë mitet me detaje, e preu trupin në copa. Dhe ajo filloi t'i hidhte këto pjesë në det në intervale prej 10-15 minutash, gjë që, me shpejtësinë e anijeve me 3 nyje, u dha atyre një fillim të mjaftueshëm. Sepse babai i gjorë, natyrisht, filloi të ngadalësohej për të peshkuar copa të trupit të djalit të tij nga deti.

Një moment - dhe ajo zhyt shpatën e saj në anën e një njeriu të pafajshëm.
Trup i copëtuar, copa mishi të copëtuar
Ata nxitojnë t'i shpërndajnë në fushë, ku nuk janë të lehta për t'u gjetur.
Dhe në mënyrë që babai të dijë gjithçka, ai e lidh atë në majë të shkëmbit
Duart e tij të zbehta me një kokë të gjakosur -
Që ky pikëllim i ri ta vonojë babanë, që të mbetet
Duke kërkuar të birin, ai e vonoi rrugën plot pikëllime.

Siç përcaktohet me vend nga profilistët e FBI-së në Quantico, Medea është një vrasës klasik i organizuar josocial plus një psikopat shumë i organizuar. Por Jason nuk e lexoi orientimin që ata kishin hartuar, duke vendosur që një sjellje e tillë nga ana e një vajze të dashuruar me të ishte krejtësisht normale. Djali i vdekur nuk ishte vëllai i tij, por ajo, kështu që askush nuk i intereson.

Pastaj pati një episod tjetër alarmues - xhaxhai i Jasonit nuk donte t'i jepte fronin, ishte e nevojshme të eliminohej plaku. Medea i mashtroi vajzat e tij, u tregoi atyre magji të bukura - ajo preu një dash të vjetër në copa dhe e hodhi në një kazan. Një qengj i ri u hodh prej andej. Me shumë mundësi, ishte edhe një shaka banale a la Ostap Bender, dhe jo magji.

Pastaj u thotë vajzave - më lejoni ta rinoj babin tuaj në të njëjtën mënyrë? Për këtë ju vetëm duhet ta prisni në copa. Vajzat e besuan. Plaku i gjorë u copëtua dhe u hodh në një kazan magjik. Natyrisht, asnjë i ri i pashëm nuk doli prej andej. Froni ishte bosh, Jason e mori atë. Kjo grua kishte padyshim një prirje morbide për të sharruar trupat e njeriut në copa.
Kështu Jasoni dhe Medea, të cilët nuk vunë re asgjë, u martuan. Koha kaloi...

Sofja Bagdasarova. I DASHURI MË I BUKUR I PUSHKINIT Poeti i madh rus jetoi në një epokë bukurish të jashtëzakonshme - dhe ishte jashtëzakonisht i dashuruar. Lista jonë nuk përfshin gruan e tij Natalya Goncharova (për të shtuar intrigën), Olenina dhe Volkonskaya (ata nuk ishin të famshëm për bukurinë e tyre) - dhe madje edhe Kern (nuk ka asnjë portret të besueshëm). Gjithashtu nuk bëmë dallim mes atyre me të cilët ai hyri në një lidhje të vërtetë dashurie dhe atyre për të cilët thjesht psherëtiu romantikisht (gjithsesi nuk do të vërtetohet kurrë e vërteta). Ekaterina Bakunina Hidhi valët e tejdukshme të batanijes mbi gjoksin e saj që i dridhet, Që të marrë frymë edhe nën të, Ajo dëshiron të marrë frymë fshehurazi. Motra e madhe e shoqes së liceut të Pushkinit. Poeti i ri u godit nga shpina e saj në Lice, e zgjodhi si muzë të tij, i kushtoi 23 poezi dhe e kujtoi në veprat e tij deri në vitin 1825. Ajo u bë shërbëtore nderi e perandoreshës Elizaveta Alekseevna, studioi pikturë si amator, por mori mësime nga Alexander Bryullov. Ajo u martua vonë, në moshën 39-vjeçare, me admiruesin e saj prej kohësh, kushërirën e Anna Kern. Ajo u vendos në fshat me burrin e saj, rriti fëmijë, pikturonte dhe ishte e lumtur. Elizaveta Vorontsova Gjithçka ka përfunduar: nuk ka asnjë lidhje mes nesh. Për herë të fundit, duke përqafuar gjunjët e tu, shqiptova këngë të pikëlluara. Gruaja e Guvernatorit të Përgjithshëm të Novorossiysk M.S. Vorontsov, shefi i Pushkinit gjatë mërgimit të tij në jug. Me sa duket, pasioni i poetit ishte një nga arsyet e armiqësisë që Vorontsov ndjeu ndaj tij, i cili përfundimisht e dërgoi Pushkin jashtë syve nga Odessa në Mikhailovskoye. Nuk dihet nëse ky pasion ishte i pakënaqur apo jo. Në çdo rast, shumë dorëshkrime të Pushkinit përshkruhen me profilin e bukuroshes Elizaveta Ksaveryevna, dhe shkencëtarët shoqërojnë një numër të madh poezish me emrin e saj. Por, ka shumë të ngjarë, Vorontsova dhe i dashuri i saj i vërtetë, kushëriri Alexander Raevsky, e përdorën poetin si një diversion. Ndoshta ishte nga kjo lidhje që lindi vajza e saj Sophia. Guvernatori i Përgjithshëm përfundimisht mësoi për këtë dhe hoqi qafe Raevsky. Ai u përjashtua gjithashtu për shkak të fjalës kundër qeverisë. Burri, pasi kishte eliminuar rivalin e tij, ishte akoma i shtypur - megjithatë, kjo nuk e pengoi atë të kishte një marrëdhënie të gjatë me shoqen më të mirë të gruas së tij Olga Naryshkina, motrën e bukuroshes Sofia Kiseleva. Vera Vyazemskaya "Pra, lamtumirë. Unë jam në këmbët tuaja dhe ju shtrëngoj dorën në mënyrë angleze, sepse ju nuk doni që unë ta puth për ju." Gruaja e një prej miqve më të mirë të Pushkinit - Pyotr Vyazemsky. Ai ndonjëherë ishte më i sinqertë me të sesa me burrin e saj dhe, sipas kujtimeve të bashkëkohësve të tij, ai me të vërtetë e donte atë. Vyazemskaya e quajti atë "djalin e saj të birësuar" dhe e ndihmoi atë në çdo mënyrë të mundshme. Pas duelit fatal, ajo ishte pothuajse vazhdimisht në shtratin e poetit. Kjo vajzë e shkurtër me një vështrim të zjarrtë, depërtues dhe një "të qeshur me zë të lartë" paksa të pahijshme u martua në këtë mënyrë: një ditë një vajzë e caktuar hodhi një këpucë në pellg. Të gjithë zotërinjtë, përfshirë Princin Vyazemsky, nxituan ta nxirrnin jashtë. Vyazemsky u sëmur dhe nuk mund të linte pasurinë, ai u kujdes - dhe Vera më me zell se kushdo tjetër. Për të ndaluar thashethemet, ata u detyruan të martoheshin, dhe Vyazemsky u martua duke u ulur në një karrige. Martesa doli të ishte miqësore, ata kishin tetë fëmijë. Avdotya Golitsyna Unë pothuajse e urreja Atdheun tim - Por dje pashë Golitsyna dhe u pajtova me Atdheun tim. Pronari i sallonit, të cilin Pushkin e vizitonte shpesh në vitet e para pas Liceut. Vyazemsky shkroi se poeti "ishte pak i magjepsur prej saj", dhe Karamzin shkroi se Pushkin "ra në dashuri për vdekje". Dhe me të vërtetë, cili i ri mund t'i shpëtonte sharmit të kësaj princeshe të hijshme me një zë të butë, të cilën bashkëkohësit e saj e quanin Princesha nocturne ("Princesha e natës") dhe Princesha de minuit ("Princesha e mesnatës"), sepse gjatë ditës ajo flinte dhe nuk priti njeri para orës 10 të mbrëmjes . Princesha e bukur me vetulla të zeza dhe sy të errët jetonte veçmas nga i shoqi. Dhe megjithëse ajo ishte e lumtur për shumë vite në lidhje me M.P. Dolgoruky u pengua nga fakti që burri i saj nuk do t'i jepte një divorc. Dolgoruky vdiq në luftë, dhe më pas Golitsyna, nga ana tjetër, refuzoi burrin e saj kur ai donte të martohej me Alexandra Smirnova-Rosset. Natalya Golitsyna vetëm ajo do t'i kuptonte poezitë e mia të paqarta; Dikush do të digjej në zemrën e saj si një llambë dashurie e pastër. Mbesa dhe emri i "Mbretëreshës së Spades" së famshme, vajza e Guvernatorit të Përgjithshëm të Moskës. Një ish-çupë nderi dhe gruaja e një gjenerali major, ajo drejtonte një nga sallonet më në modë në Shën Petersburg, ku mblidhej e gjithë bota. Ekziston një supozim se në vitet 1820 Pushkin ishte i magjepsur prej saj. Më vonë, Golitsyna ndaloi së pranuari poetin, duke e konsideruar atë jo plotësisht të denjë. Në çdo rast, ne dimë "për harenë dhe ligësinë e Pushkinit në dhomën e shërbëtores" të shtëpisë së saj. Ai, nga ana tjetër, e quajti atë të trashë dhe të papjekur (megjithatë, në frëngjisht, kështu që nuk dukej aq e vrazhdë). Në vitet e mëvonshme, Alexandra Smirnova-Rosset dhe Dolly Fikelmon e quajtën atë një koketë pretencioze dhe të vjetër. Megjithatë, të tjerë shkruajnë se deri në fund të jetës së saj 95-vjeçare, kjo grua e shëndoshë mbeti pronare e një karakteri gazmor, të shoqërueshëm dhe mirësisë së mahnitshme. Aglaya Davydova Dhe mund të më besoni, si Agnes mendjelehtë? Në cilin roman gjetët një grabujë të vdekur nga dashuria? Vajza e emigrantit francez Duka de Grammont, gruaja e kushëririt të Denis Davydov. Bukuroshja ishte subjekt i magjepsjes intensive të Pushkinit në vitet 1820-1821, e cila më vonë rezultoi në epigrame të pamëshirshme dhe të pahijshme ("Një tjetër kishte Aglaya ime...", etj.). Përveç kësaj, poetja më pas u interesua për vajzën e saj 12-vjeçare Adele. Kjo zonjë e bukur, fluturuese dhe flirtuese, një franceze e vërtetë, po kërkonte një mënyrë në zhurmën e argëtimit "të mos vdiste nga mërzia në Rusinë barbare". Pushkin e krahasoi burrin e saj me Falstafin e Shekspirit dhe e quajti atë një "kura madhështor". Pasi ishte e ve, Aglaya tashmë në moshë të mesme u martua me gjeneralin Horace Sebastiani, ministrin e Jashtëm francez. Elena Zavadovskaya Gjithçka në të është harmoni, gjithçka është e mrekullueshme, Gjithçka është mbi botën dhe pasionet; Ajo prehet e turpëruar në bukurinë e saj solemne. Një nga bukuroshet më të shkëlqyera të shoqërisë së lartë të kohës së saj, ajo, siç pranuan edhe gratë, "vrau ​​të gjithë me bukurinë e saj mbretërore dhe të ftohtë". Me shumë mundësi, ishte ajo që u përshkrua nga Pushkin si e shkëlqyer Nina Voronskaya - "Kleopatra e Neva". E gjatë, madhështore, me tipare të rregullta të fytyrës dhe lëkurë verbuese, ajo i ngjante një statuje mermeri. Kur gjenerali Ermolov përshkroi pamjen e Natalya Pushkina në botë dhe efektin e bukurisë së saj, ai theksoi veçanërisht se "shumë këtu e shohin atë pakrahasueshëm më të mirë se edhe e bukura Zavadovskaya". Me kalimin e kohës, Zavadovskaya la burrin e saj dhe shkëlqeu në ballot në Paris, dhe me kalimin e viteve, siç vunë re miqtë me habi, ajo kishte ndryshuar pak. Agrafena Zakrevskaya Ajo ndonjëherë shfaqet Dhe i ka kaluar të gjitha kushtet e botës Përpiqet derisa të humbasë forcën, Si një kometë e paligjshme Në rrethin e ndriçuesve të llogaritur. Për bukurinë e fytyrës dhe figurës së saj, ajo mori pseudonimin "Afërdita e bakrit". Një mbesë e sjellshme, por kapriçioze dhe e llastuar e një minatori ari, Zakrevskaya kishte një karakter fluturues dhe ishte një qeshje, megjithatë, e prirur ndaj dënesave histerike. Pushkin u bë i njohur i saj i ngushtë në 1828 dhe i kushtoi disa poezi. Ajo ia besoi sekretet e saj të përzemërta dhe, siç i shkroi ai vetë Vyazemskit, "e inicioi atë në tutorët e saj". Kur burri i saj u bë kryebashkiak i Moskës, familja u transferua në kryeqytetin e vjetër. Zakrevskaya edhe këtu mblodhi të rinj rreth saj, dhe zonjat e Moskës shmangën shoqërinë e saj, gjë që nuk e mërziti aspak. Ajo e kaloi pleqërinë me të shoqin në Itali. Sofya Kiseleva "Kam përkthyer në vargje në mënyrë supersticioze historinë e një gruaje të re: tingujt e buzëve të saj të ëmbla dhe të zgjuara i përshtata me ligjet e buta të vargjeve". E lindur si Princesha Pototskaya, ajo ishte vajza e një princi polak nga një aventurier grek. Besohet se ishte Kiseleva ajo që i tregoi poetit historinë e Princeshës së rrëmbyer Pototskaya, e cila formoi bazën e "Shatërvanit Bakhchisaray". Nuk do të gjejmë poezi individuale të poetit kushtuar Kiselevës: ai nuk e harxhoi kot energjinë e tij. Jo më kot në një letër drejtuar burrit të saj ajo shkroi sinqerisht: "Nëse e sheh Pushkinin, thuaj që po mësoj gjuhën ruse që të mund të lexoj poezitë e tij". Kjo bukuroshe madhështore përfundimisht u nda nga burri i saj dhe shkoi jashtë vendit. Por së pari, burri i saj i matur i rregulloi punët e saj në atë mënyrë "që ajo të mos falimentonte, edhe sikur të donte". Sophia shkëlqeu në shoqërinë pariziane dhe në pleqëri pasioni i saj kryesor ishte të luante letra. Ajo nuk mund të lëvizte më vetë dhe çdo ditë shërbëtori e çonte plakën në kazino, ku ajo kalonte gjithë ditën.