Come fare un cartone animato a casa. Come creare il tuo cartone animato

Prima dell'avvento dei computer, l'animazione 2D era estremamente laboriosa e richiedeva un intero team di persone e uno studio. Al giorno d'oggi, applicazioni speciali e software di animazione rendono molto più veloce per una persona creare il proprio cartone animato. Ti basta solo un po' di pazienza, ma ti renderai conto che l'animazione non è mai stata così facile!

Passi

Scripting e storyboard per l'animazione

Delinea la tua idea su carta. Trova la trama generale della storia, senza pensare a come incarnarla nell'animazione. Pensa ai personaggi, al luogo dell'azione e alle azioni dei personaggi.

• La storia prevista dovrebbe essere breve. L'animazione richiede tempo. Se stai muovendo i primi passi nell'animazione, fissa un obiettivo per creare un cartone animato che duri un paio di minuti o anche meno.
• La storia dovrebbe essere semplice. Metti da parte idee epiche per un momento in cui hai più esperienza. Inizia con la solita interazione di un paio di personaggi su un unico sfondo.
• Guarda gli episodi di Super Cafe TV per incredibili esempi di cartoni animati brevi e semplici.

1. Scrivi una sceneggiatura. Prendi i componenti di base del progetto generale e descrivi esattamente cosa vuoi vedere sullo schermo. Includi dialoghi, effetti sonori, inquadrature, effetti di dissolvenza in entrata e in uscita e così via.

   • Identifica gli elementi critici della storia, soprattutto se lavori in una squadra. Assicurati che tutti i membri del team comprendano chiaramente tutte le specifiche coinvolte. Ad esempio, se alla fine del fumetto uno dei personaggi gli schiaccia una lattina vuota sulla fronte, determina fin dall'inizio che i personaggi stavano bevendo soda da lattine di metallo, non solo "bevendo soda".

2. Prepara uno storyboard per la sceneggiatura. Visualizza la tua storia disegnando cornici per ogni momento saliente (simile ai fumetti). In questa fase, mantieni la semplicità per risparmiare tempo. Ad esempio, gli eroi possono essere raffigurati con figure schematiche e semplici forme geometriche possono essere utilizzate per gli oggetti.

   Analizza lo storyboard. Scopri quali elementi dovrebbero essere sullo sfondo, in primo piano e nel mezzo. Pensa a quali elementi saranno sempre statici e quali dovrebbero muoversi.

   • Pensa in termini di intensità di lavoro. Più elementi in movimento richiederanno più tempo per l'animazione. Riduci al minimo la quantità di lavoro di follow-up ricomponendo le inquadrature per ridurre il numero di elementi in movimento. Ad esempio, se c'è un combattimento tra due personaggi e gli altri stanno guardando, focalizza l'inquadratura sulla reazione degli spettatori e usa gli effetti sonori per mostrare il combattimento fuori dallo schermo.

3. Crea schizzi di personaggi e altri elementi. Disegna ogni componente del fumetto finché non sei soddisfatto del risultato. Una volta ottenuto il risultato desiderato, disegna ancora un paio di volte questo elemento in modo da poterlo ricreare perfettamente già nel cartone animato.

   • Disegna ogni elemento che passa da una cornice all'altra da diverse angolazioni. Ad esempio, disegna tutti i personaggi di fronte, poi di dietro e di profilo. Se il personaggio ha un aspetto asimmetrico (ad esempio, ha una parte laterale tra i capelli), disegna un profilo su entrambi i lati.
   • Mantieni la semplicità. Ancora una volta, pensa in termini di complessità. Rifiuta di disegnare troppi dettagli che devi ricreare più e più volte.
   • Ad esempio, guarda la serie animata I Simpson per esempi di immagini semplici e facili.

4. Scrivi i dialoghi. Registra tutti i segnali riga per riga separatamente e salvali come file audio separati, oppure prima registra l'intera conversazione e poi dividila in file cue separati.

   Scatta una foto del primo fotogramma. Attacca l'immagine di sfondo al piano di lavoro con l'adesivo. Nell'ordine corretto, impila la pellicola di acetato sullo sfondo, partendo dalla terra di mezzo e finendo con il primo piano. Monta la tua fotocamera digitale rigorosamente sopra il piano di lavoro con l'obiettivo rivolto verso il basso e prendi il primo fotogramma.

   Crea la cornice successiva. Riutilizza quei fogli di pellicola di acetato su cui gli elementi rimangono senza movimento. Crea nuove tessere per spostare (da un fotogramma all'altro) gli elementi. Disponi i fogli nell'ordine corretto sopra lo sfondo e fotografa una nuova cornice. Ripeti questi passaggi fino alla fine delle riprese.

   • Mantenere un elenco degli elementi presenti nel frame per ogni scena. Ricontrolla che tutti gli elementi necessari siano presenti nella cornice prima di fotografarla.

5. Scarica le foto sul tuo computer. Al termine delle riprese, trasferisci le foto dalla fotocamera al computer. Crea una cartella separata per ogni nuovo progetto nella Libreria immagini e numera i file in ordine cronologico per comodità (ad esempio, "scena 1 fotogramma 1", "scena un fotogramma 2" e così via).

   Crea animazioni dalle foto. Per ogni fotogramma video nell'app di animazione che utilizzi, apri una nuova foto. Innanzitutto, importa la prima immagine per il primo fotogramma, quindi importa il secondo e così via. Al termine, esporta il progetto in un file video finito.

   Completa il tuo cartone animato. Crea un nuovo file video in un programma di editing video (come iMovie). Importa file video con singole scene di cartoni animati e disponili nell'ordine corretto. Importa file audio con dialoghi, musica ed effetti sonori, quindi sincronizzali con la sequenza video. Quindi esporta il fumetto vocale finito.

Crea animazioni direttamente su un dispositivo digitale

Installa un software di animazione economico. Il software popolare utilizzato da professionisti come Adobe Flash, Photoshop e Toon Boom Studios costa centinaia di dollari. Risparmia ora e inizia con una semplice app come Animation Creator HD o Animation Desk Cloud, che è facile da usare e costa solo pochi dollari.

Testare il lavoro nell'applicazione installata. Scopri le funzioni e le caratteristiche dell'applicazione. Dai un'occhiata ai campioni dei diversi tipi di spazzole forniti nell'applicazione. Impara a copiare fotogrammi, aggiungere più livelli a un fotogramma e modificare la frequenza fotogrammi visualizzata al secondo.

• Esercitati a disegnare piccoli uomini abbozzati che corrono in un posto. Sul primo fotogramma disegna l'intero corpo dell'uomo su uno strato. Aggiungi una seconda cornice. Nella maggior parte delle applicazioni di animazione, il nuovo fotogramma appare con una visualizzazione traslucida del fotogramma precedente, in modo da poter tracciare in sicurezza elementi statici su di esso. Delinea la testa dell'uomo e la parte superiore del busto. Quindi, disegna le braccia in modo tale che una di esse si pieghi leggermente in avanti e l'altra indietro. Fai lo stesso con le gambe. Aggiungi un terzo fotogramma vuoto. Come prima, circonda la testa e la metà superiore del corpo, quindi cambia di nuovo la posizione delle braccia e delle gambe. Continua a lavorare finché non hai creato abbastanza fotogrammi per consentire all'omino di eseguire alcuni passaggi, quindi riproduci il risultato per vedere l'animazione.
• Quindi, esercitati a lavorare con i livelli. Anima la corsa di un altro omino, ma questa volta disegna solo la testa e il busto in uno strato. Aggiungi un secondo strato alla cornice per disegnare le mani. Quindi aggiungi un terzo strato e disegna le gambe. Quindi, copia il fotogramma risultante in modo da avere due fotogrammi identici. Nella seconda cornice, cancella le braccia del secondo livello e disegnale in una nuova posizione. Fai lo stesso con le gambe nel terzo strato. Quindi copia il secondo fotogramma e ripeti l'intero processo allo stesso modo finché l'omino non esegue alcuni passaggi. In questo modo non devi ridisegnare costantemente la testa e il busto, che disegnerai solo una volta.

1. Crea un nuovo file nella tua applicazione. Seleziona le proporzioni dello schermo preferite con cui desideri creare il tuo cartone animato. Nel primo fotogramma, crea livelli separati per lo sfondo, il centro e il primo piano.

   • A seconda dell'applicazione che stai utilizzando, potresti essere in grado di creare ancora più livelli. Ad esempio, Animation Creator HD ti consente di creare 4 livelli per fotogramma. Non aver paura di creare e lavorare con più livelli contemporaneamente.
2. • Immagina una persona seduta a un tavolo di fronte alla telecamera, le mani sul tavolo e in una mano tiene una lattina di soda. Per animarlo mentre raccoglie la lattina e beve un sorso, immagina la mano che tiene la lattina in primo piano, il resto del corpo della persona al centro dell'inquadratura e lo sfondo dietro la persona.

3. Riempi ogni livello con i tuoi elementi. Usa lo stilo per disegnare ogni elemento sullo sfondo, al centro e in primo piano.

   • Pensa al futuro. Tieni presente quali elementi si sposteranno da un fotogramma all'altro ed eventualmente esporranno i dettagli che sono attualmente bloccati dalla visualizzazione nel primo fotogramma. Ad esempio, quando un personaggio alza un drink, la mano alzata può rivelare più dettagli del suo corpo.

4. Copia la cornice. In una nuova cornice, cambia gli elementi di ogni livello come previsto dal tuo storyboard.

   Controlla i tuoi risultati mentre lavori. Riproduci l'animazione mentre aggiungi e modifichi sempre più fotogrammi. Per rallentare la riproduzione, duplicare ciascun fotogramma senza apportare modifiche oppure ridurre il numero di fotogrammi al secondo visualizzati. Per velocizzare la riproduzione, aumentare i fotogrammi al secondo.

   Esporta il file video. Una volta completata ogni scena, esportala nella tua libreria video. Avvia un programma di editing video (come iMovie) e crea un nuovo progetto per l'editing. Importa la prima scena animata dalla tua libreria video al suo interno.

   Importa tutte le scene animate in un progetto video. Includere tutti i file video preparati nel progetto. Disponili nell'ordine corretto per il tuo cartone animato.

   Importa file audio. Sincronizza dialoghi, musica ed effetti sonori con il video. Quindi esporta il fumetto vocale finito.

Animazione ritagliata

Installa un'app di animazione economica. Il software popolare utilizzato da professionisti come Adobe Flash, Photoshop e Toon Boom Studios costa centinaia di dollari. Risparmia ora e inizia con una semplice app come Animation Creator HD o Animation Desk Cloud, che è facile da usare e costa solo pochi dollari. Scopri le caratteristiche e le funzionalità dell'applicazione. Scopri come copiare fotogrammi e regolare i fotogrammi al secondo.

1. Programma gli eventi del cartone animato in tempo. Decidi la frequenza dei fotogrammi al secondo. Quindi, esegui in modo indipendente le stesse azioni eseguite dai personaggi e cronometra il cronometro per scoprire quanti secondi impiegano per loro. . Per ogni azione, moltiplica la sua durata per il numero di fotogrammi al secondo per scoprire quanti fotogrammi sono necessari per animare quella particolare azione.

   • Scopri anche quanti fotogrammi saranno necessari per animare ogni riga di dialogo registrato. Se il dialogo procede a velocità normale dall'inizio alla fine, controlla i tempi di ciascuna riga. Tuttavia, se una o più parole sono allungate, controlla per quanto tempo si trascinano tutte le sillabe. Ad esempio, un commentatore di calcio grida la parola "Gooool!". L'immagine della bocca al momento della pronuncia di una vocale sarà notevolmente più lunga nel tempo rispetto alle consonanti.
2. Crea un nuovo file video in un programma di editing video (come iMovie). Importa file video con singole scene di cartoni animati e disponili nell'ordine corretto. Importa file audio con dialoghi, musica ed effetti sonori, quindi sincronizzali con la sequenza video. Quindi esporta il fumetto vocale finito.

• (Per tutti i metodi) Salva ogni scena animata come un file video separato, anche se la tua applicazione video ti consente di importare direttamente dalla tua applicazione di animazione. Ogni secondo di animazione sullo schermo richiede un certo numero di minuti e/o ore di lavoro. Conserva i file di backup del tuo lavoro in vari programmi in caso di perdita di dati. Masterizzali anche su un disco separato o un'unità flash.
• (Per il metodo 3) Installare un'applicazione grafica come Procreate o Brushes. I programmi di disegno dedicati offrono più opzioni per la creazione e l'elaborazione delle immagini rispetto ai programmi di animazione. Hanno più pennelli, puoi usare più livelli, ci sono più modi per spostare e manipolare oggetti in livelli diversi della stessa immagine. Usa un'applicazione grafica per creare uno sfondo più dettagliato, quindi importa l'immagine di sfondo salvata nel tuo programma di animazione da utilizzare durante la creazione del tuo cartone animato.
• (Per tutti i metodi) Per animare i dialoghi, utilizzare una tabella dei fonemi che indica la posizione della bocca per i vari suoni pronunciati, oppure pronunciare le parole necessarie davanti a uno specchio per riprodurre i movimenti della bocca in animazione.
• Guarda cartoni animati. Presta attenzione allo stile, ai movimenti e agli errori.
• (Per tutti i metodi) Prova a cercare gli effetti sonori nel tuo programma di editing video. Alcuni dei programmi, come iMovie, includono una libreria di suoni. Se non ha quello che ti serve, YouTube è un'altra buona fonte sonora. Non dimenticare di collegarti alle fonti quando usi gli effetti sonori di qualcun altro.
• (Per i metodi 2 e 4) Mantieni tutto il tuo materiale organizzato. Usa le cartelle etichettate per archiviare i tuoi fogli di acetato di immagini o ritaglia i pupazzi nel caso in cui sia necessario riprendere qualcosa. Ad esempio, tieni insieme tutti i fogli di pellicola di acetato utilizzati per animare una singola scena, come muovere un braccio o una gamba.
• Crea un'animazione prima di registrare il dialogo.

Avvertenze

• Metti da parte un sacco di tempo per lavorare. Realizzare un'animazione di due minuti non sembra affatto un progetto ambizioso finché non ti metti al lavoro.
• Quando utilizzi il lavoro di altre persone (musica, effetti sonori e così via), studia i problemi di copyright e rispetta rigorosamente i loro requisiti. Non violare i diritti degli altri.

). Dopotutto, questa è una vera magia: le immagini si muovono, parlano, ballano e cantano. Sembra che tale magia non sia soggetta alla persona comune. In effetti, la creazione di un cartone animato, sebbene sia un processo scrupoloso, non è così difficile. Tu e tuo figlio potete facilmente creare il vostro fumetto.

Per creare un cartone animato basta poco: tempo libero, fantasia e voglia. E il resto può essere trovato a portata di mano o su Internet. Gli editori del sito condividono con te i modi più semplici per creare il tuo capolavoro animato per una coppia con un bambino. Per chiarezza e ispirazione, abbiamo integrato l'articolo con esempi video realizzati da famiglie in diverse parti del mondo.

Cartoni animati in stop motion

Il modo più semplice e popolare per creare un cartone animato è la tecnica stop-motion. Metti i giocattoli (figurine di plastilina, personaggi tagliati con la carta, uomini LEGO) in una certa posizione e fai delle foto. Quindi cambia leggermente la posizione della figura e crea una nuova cornice. Ed è così che crei la tua storia. È meglio scattare foto con un treppiede, ma se non ne hai uno, cerca di non cambiare l'angolo di ripresa.

Successivamente, questi fotogrammi devono essere modificati in uno dei programmi per computer, ce ne sono molti su Internet (Pinnacle Studio 18, Windows Film Studio, Movavi, ecc.). Ricorda che ogni semplice movimento, come alzare la mano, è di almeno 2-3 fotogrammi, altrimenti il ​​tuo cartone animato diventerà troppo nitido e nervoso quando cuci insieme.

Una fonte: Stas1308

È quindi possibile aggiungere suoni, musica o voce al video. Anche in questo caso avrai bisogno di un programma speciale se l'editor di editing non fornisce tali opportunità. Tutti questi programmi funzionano secondo lo stesso principio. Leggi il testo in un microfono, quindi lo carichi nel video e lo metti dove vuoi quando il tuo personaggio inizia a parlare. Puoi esprimere non tutto nel suo insieme, ma in frasi separate e i suoni possono anche essere sovrapposti l'uno all'altro in modo che il cartone animato abbia sia una canzone che le tue parole.

Ci sono anche set di giochi speciali che aiutano i bambini a creare tali cartoni animati. Ora la linea Stikbot è particolarmente popolare, che è arrivata al 5° posto secondo Toy.Ru. Lì, il compito è facilitato con l'aiuto di uomini di plastica in movimento e uno speciale sfondo verde, che può quindi essere facilmente sostituito con qualsiasi altro paesaggio.

Cartone animato disegnato su computer e telefono

Se non vuoi prendere 100 fotogrammi di un uomo che agita la mano, puoi usare un computer e disegnare lì un cartone animato. Ci sono molti programmi per questo (Animator, Wick, Hippo Animator, Algodoo e altri).

In uno di questi programmi, ad esempio, puoi realizzare un video di te stesso che dipingi al rallentatore. Cioè, sarai rattristato dall'intero processo di creazione di un disegno. Ma non è ancora esattamente un cartone animato. Fondamentalmente, gli editor offrono quanto segue: disegni frame separati e quindi il programma stesso li incolla insieme. Hai solo bisogno di aggiungere il suono. Oppure non puoi disegnare nulla, prendere modelli già pronti dalla libreria e spostarli semplicemente con il mouse sullo schermo. Qualcosa del genere su YouTube ci sono numerosi video per bambini.

Puoi disegnare il tuo cartone animato online su Google Drive e puoi farlo non solo da solo, ma anche in una grande azienda, semplicemente ampliando l'accesso al numero richiesto di bambini. Insieme è più divertente. Oppure non puoi usare affatto Internet: disegna in Paint, ma incolla in Windows Movie Maker.

Una fonte: Duderocks5539

I dispositivi mobili sono anche pieni di applicazioni per la creazione di animazioni, abbiamo persino realizzato . La cosa più semplice è prendere i personaggi già pronti e spostarli sullo schermo, un po' più difficile è disegnare i personaggi da soli e usare le linee guida per cambiare la loro posizione. È vero, non ci sono abbastanza opzioni con la recitazione vocale. Di solito, gli editori offrono di sovrapporre al video una sorta di melodia o i suoni più semplici della propria libreria.

Per chi vuole qualcosa di più serio

E se questi metodi ti sembrano troppo semplici, noiosi e hai già provato di tutto, puoi iniziare a sperimentare tecniche più complesse. Ad esempio, crea la tua immagine da sabbia o altri materiali sfusi. È vero, tali riprese richiedono più attrezzatura: è necessario un tavolo speciale, sabbia e un'illuminazione adeguata.

Dovrai disegnare qui non con le matite, ma con le mani. Certo, è più difficile, ma che risultato! I dipinti con la sabbia, anche quelli realizzati dai bambini, risultano molto lisci, fluidi e magici. E le riprese avvengono nella stessa modalità stop-motion.

Creare un cartone animato può essere un processo lungo e complicato. Ma se sei appassionato di vedere le tue storie di cartoni animati sullo schermo, il risultato finale varrà la pena. Ecco cosa devi fare se vuoi creare il tuo cartone animato.

Passi

Parte 1

1. Considera le tue risorse. Forse la tua immaginazione è limitata e il tuo budget e talento sono illimitati, o viceversa. Quando stai pensando a una nuova idea per un cartone animato, considera quanto puoi mettere nel processo e quanta creatività hai.

   • Se sei nuovo a questo, potresti voler stare lontano da trame che richiedono scene di animazione complesse, come battaglie su larga scala o veicoli complessi. Prima di intraprendere un progetto di questa portata, affina le tue capacità di animazione e acquisisci esperienza.
   • Tieni inoltre presente che, a seconda della complessità del tuo cartone animato, avrai bisogno di attrezzature diverse. Un cartone animato in plastilina con più di 20-25 personaggi e 4 set avrà bisogno di più materiali e dispositivi rispetto a un cartone animato in celluloide con un episodio. Se hai un budget molto limitato, opta per un cartone animato breve e semplice.

2. Pensa alla lunghezza del cartone animato. A seconda del mercato di riferimento, può variare. Se all'inizio decidi la lunghezza del cartone animato, sarà più facile per te trovare una trama che si adatti a questo quadro.

   • Se vuoi creare un cartone animato che possa diventare una serie animata, dovrebbe durare 11 o 20-25 minuti.
   • I film d'animazione possono durare da 60 a 120 minuti.
   • Se tutto ciò che vuoi creare è un cartone animato (non una serie) per Internet, puoi realizzarlo per 1-5 minuti. Se è più lungo, potrebbe allontanare gli spettatori dalla visione.

3. Decidi il pubblico di destinazione. Nonostante il fatto che la maggior parte dei cartoni animati sia creata per bambini, ci sono molti film per adolescenti e adulti. Dovresti essere guidato dalle caratteristiche della fascia di età e da altre caratteristiche demografiche nel processo di creazione di un cartone animato.

   • Ad esempio, un cartone animato tragico (diciamo, sulla morte di una persona cara) è più adatto a un pubblico leggermente più anziano. Se il tuo cartone animato è per le giovani generazioni, faresti meglio a scegliere un tema un po' più facile da capire, più specifico.

4. Costruisci sulla tua esperienza. In altre parole, scrivi di ciò che sai. Molti autori scrivono storie basate su eventi, sentimenti o relazioni che hanno vissuto una volta. Fai un elenco di cose che ti sono successe che potrebbero essere la base per il tuo cartone animato.

   • Se vuoi creare un cartone animato con un'idea seria, ricorda gli eventi che ti hanno reso più forte e più duro: l'amore non corrisposto, la perdita di un amico, la dedizione per raggiungere l'impossibile e così via.
   • Se vuoi creare un cartone animato più divertente, prendi come base una situazione quotidiana, come aspettare nel traffico o sentire che un'e-mail sta per arrivare. Abbellisci la situazione e trasmetti in modo comico la sua complessità.
   • Puoi anche usare una storia umoristica già pronta per creare un cartone animato leggero.

5. Accendi la tua immaginazione. Certo, ci sono molte trame che non sono legate a momenti reali della vita. Puoi usare i tuoi interessi e la tua immaginazione per creare ambienti completamente nuovi. In questo caso, devi includere abbastanza dettagli rilevanti per il pubblico in modo che possano comprendere le azioni dei personaggi e la storia nel suo insieme.

   • I dettagli rilevanti per il visualizzatore sono argomenti che interessano tutti. Ad esempio, la maggior parte delle persone può essere toccata dall'argomento della crescita, sia che la storia sia ambientata in un mondo moderno reale, circondata da un futuro spaziale o nel mondo dei personaggi fantastici.

6. Crea un affascinante personaggio principale. Fai un elenco dei tratti caratteriali che vorresti vedere nel personaggio principale. Scrivi tratti sia positivi che negativi in ​​modo che l'eroe non sia troppo perfetto.

   • Questo è un passo importante. Non importa quanto sia semplice o complesso il tuo cartone animato. Mentre un film più lungo e serio ha bisogno di un maggiore sviluppo del personaggio, un breve cartone animato umoristico ha bisogno di un personaggio con uno scopo chiaro e tratti di personalità chiari che gli consentano di rispondere al conflitto in un modo unico.

7. Mettiti alla prova con l'animazione usando la pellicola di celluloide. Questo è il metodo tradizionale per creare cartoni animati. Dovrai disegnare a mano ogni fotogramma su un pezzo di pellicola di celluloide e poi fotografarli con una macchina fotografica speciale.

   • L'animazione in celluloide è guidata quasi dallo stesso principio del cinemagraph. Viene realizzata una serie di disegni e ognuno di essi è leggermente diverso dal precedente. Se vengono mostrati rapidamente uno dopo l'altro, le differenze tra di loro creano l'illusione del movimento.
   • Ogni immagine è disegnata e dipinta su pellicola di celluloide trasparente.
   • Usa la tua fotocamera per scattare foto di questi disegni e modificarli con il software di editing delle animazioni.

8. Mettiti alla prova con l'animazione dei burattini. Questo è un altro tipo di animazione tradizionale, ma è usato meno comunemente dell'animazione in celluloide. L'animazione della plastilina è la forma più comune di animazione dei pupazzi, ma ci sono altri tipi di pupazzi che puoi usare per creare un cartone animato del genere.

   • Puoi usare ombrelli, pupazzi di carta, animazioni di sabbia o qualsiasi altra cosa che possa cambiare posizione.
   • Ogni movimento dovrebbe essere piccolo. Scatta sempre una foto dopo aver fatto una nuova mossa.
   • Modifica le immagini visualizzandole insieme, alternandole rapidamente una dopo l'altra. Quando li osservi in ​​questo modo, noterai cose che devono essere corrette.

Dopo aver esaminato le utility più popolari, puoi fare la scelta giusta quando sviluppi i tuoi cartoni animati e li promuovi ulteriormente. Ci sono molte opzioni e ognuna ha i suoi vantaggi.

Autodesk Maya è un programma di creazione di cartoni animati incredibilmente interessante. Scaricandolo e attivando il periodo di prova, tocchi lo strumento utilizzato per creare personaggi ed effetti in cartoni e film famosi in tutto il mondo: Frozen, Wall-e, South Park, Smeshariki, Fixies, Masha e l'Orso", "Shrek", "Zootopia", "The Matrix", "Il Signore degli Anelli", "Spider-Man", "King Kong", "Pirati dei Caraibi", "La bussola d'oro". L'elenco può essere continuato per molto tempo, ma i nomi dei dipinti parlano da soli.

Easy Gif Animator è uno degli strumenti più popolari per la creazione di cartoni animati, contiene un'interfaccia in russo semplice e intuitiva e ti consente anche di salvare il tuo lavoro come parte dei formati video AVI e Flash. Puoi ricevere sia video di storie che presentazioni o presentazioni di alta qualità.

Toon Boom Harmony è uno dei leader nel suo campo. L'applicazione è progettata per un'animazione seria, è interessante notare che sulla base è stata creata la serie "The Simsons". Tun Boom può offrire i vantaggi di collaborare al tuo progetto con amici e colleghi utilizzando la modalità di rete.
Anime Studio Pro esporterà i tuoi contenuti in video ad alta definizione. Diffuso tra i fan della formazione di immagini animate 2D, vanta una buona base incorporata con spazi vuoti per elementi e personaggi. Importa facilmente file da Photoshop.

iClone - un altro programma professionale che può facilmente creare un cartone animato o una varietà di banner, ha una capacità unica di trasformare i movimenti di una persona reale in un'animazione. Prima di utilizzare l'iClon, si consiglia di leggere prima il manuale di istruzioni. A qualsiasi eroe può essere assegnata una foto del tuo aspetto, grazie alla tecnologia "FaceTrix" prevista dagli sviluppatori.

Express Animate è un software di animazione gratuito che dispone di un set di strumenti abbastanza semplice ed efficiente in grado di elaborare i tuoi contenuti in batch. Il vantaggio principale è uno spazio molto compatto occupato sul disco rigido del computer e una computer grafica di qualità relativamente elevata.

Plastic Animation Paper svolge un ruolo fondamentale nella realizzazione di video disegnati a matita. In questo programma, l'artista crea e anima i personaggi. Resta solo da imporli sullo sfondo e montare il materiale. Per quanto riguarda un'app gratuita, Plastic Animation Paper ha una qualità eccellente.

Il programma per computer Pivot Animator è comunemente usato per produrre piccole animazioni di battute basate su fotografie. Aggiungi l'immagine di una o più persone alla trama, applichi iscrizioni, effetti, cambi l'aspetto dei personaggi, ecc. Si scopre un cartone animato divertente e carino. Il programma merita rispetto per l'alto realismo della fisica. Ogni movimento del personaggio sembra naturale: l'animazione al computer è molto realistica.

Come creare un cartone animato da soli, a casa, senza attrezzature speciali? I primi passi per creare un cartone animato vedere con le tue mani

Questo articolo riguarda la padronanza del prossimo passo importante in questo processo.

Hai completato con successo la parte più creativa della creazione di un cartone animato.

· ha escogitato una trama e una sceneggiatura, ha pensato e disegnato immagini dei loro personaggi, nonché scenari e scene per il loro futuro film.
Scatta il numero richiesto di fotografie.

Ora devi passare al lavoro tecnico: il montaggio del tuo film.

Come modificare il fumetto? Guida introduttiva a Movie Maker

Dopo aver scattato le foto, spostando le figure dei personaggi dei film sul palco, devi realizzare un video con queste immagini.

Per capire come creare un cartone animato, puoi utilizzare il programma di editing video più semplice: Movie Maker. È installato per impostazione predefinita nel sistema operativo Windows.

Come creare un cartone animato, video:

In questo video, hai visto come creare un cartone animato usando Movie Maker per modificare le foto.

• Apertura di Movie Maker , hai visto un menu sulla sinistra con un elenco di possibili azioni. Seleziona e fai clic su "importa immagini".
• Individua la cartella sul tuo computer che contiene il file Foto e scegli quelli che vuoi montare

Con il lato sinistro del mouse, fare clic sulla prima delle immagini selezionate. Quindi premere il tasto Maiusc e tenere premuto il tasto Maiusc e fare clic sull'ultima immagine. Di conseguenza, tutto ciò che deve essere trasferito Creatore di film evidenziato in blu.

Modifica di un filmato nel campo di lavoro di Movie Maker

Parte inferiore dello schermo apertasoftware per la creazione di filmci sono diversi campi stretti della scala temporale. Sulla destra c'è una scala per una facile gestione di questi campi.

Campo in alto - VIDEO Qui si legge: "Trascina i media qui sulla timeline per iniziare a realizzare un film".

Puoi trascinare le nostre foto una alla volta, ma ci vorrà molto tempo. Pertanto, seleziona tutte le immagini con il tasto sinistro del mouse e il tasto Maiusc. Quindi usa il mouse per spostarli in questo spazio.

Per facilitare il lavoro, fai clic su "Più" - aumenta la scala temporale

Spostiamo il palmo a sinistra sul triangolo nero: è apparsa una freccia bidirezionale rossa.

Prendiamo questa freccia sul lato sinistro del mouse e la spostiamo a sinistra, quindi ritagliamo il riquadro e riduciamo il tempo di visualizzazione di questo telaio sullo schermo.

Per vedere il risultato della nostra modifica, fai clic con il tasto sinistro del mouse sul primo fotogramma e quindi fai clic sul triangolo PLAY.

Se non ci piace la velocità di cambio personale, ripetere nuovamente la procedura di taglio della cornice fino ad ottenere il risultato desiderato

Quindi, oggi hai imparato come l'editing delle foto viene montato e trasformato in un video in movimento.

Completamento dell'editing e del suono - nel prossimo articolo.

Questa è stata la decima sessione del progetto Paper Aquarium.

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