"Originalnost lirskih pjesama"
Lirska pjesma ima dugu, ali zanimljivu povijest. Porijeklo ruske narodne pjesme seže u sijedu antiku. Već početkom prvog tisućljeća naše ere grčki, rimski i arapski povjesničari s oduševljenjem su pisali o slavenskim pjesmama, a same Slavene nazivali su “pjesmoljupcima”.Još u ranom poganskom dobu definirana su dva glavna sloja ruske narodne pjesme - obredni i neobredni, od kojih se prvi dosta jasno dijele na kalendarsko-obredne i obiteljsko-kućanske.
Lirska pjesma omogućuje vam da u potpunosti zamislite unutarnji svijet ruske osobe. Pjesma spaja riječi i glazbu.
Još uvijek nema jasnog odgovora na pitanje o podrijetlu lirskih pjesama. Postoji samo pretpostavka da je lirika ranija pojava od epike. Štoviše, prve su nastale lirsko-epske vrste, a sama lirika mnogo kasnije.
Lirska pjesma bila je usko povezana s obredima - najstarijim oblicima narodne kulture. Postoji mišljenje da je u obredu neophodna lirska pjesma da bi se komentirao sam obred. S tim u vezi, pjesma je imala svoju posebnost - prevlast magijskog principa. Čovjek je dugo bio okružen strašnim i tajanstvenim svijetom prirode i životinja. Ljudske mogućnosti i sposobnosti, izražene u sposobnosti kretanja, govora i mišljenja, nehotice je prenio na predmete i pojave stvarnosti oko sebe. Tako u pjesmama vidimo kako ptice i životinje razgovaraju, kako su biljke i prirodni fenomeni često obdareni epitetima koji se odnose na ljude, itd. Čovjek je magijskim radnjama, pri čemu je pjesma imala značajnu ulogu, nastojao ojačati svoje sposobnosti u borbi protiv prirode, olakšati sebi rad, unijeti potrebne promjene u svijet oko sebe. Ljudske ideje o prirodi, obdarivanje predmeta i pojava okolne stvarnosti ljudskim osobinama dale su pjesmi magičnu funkciju. Prema drevnim religijskim vjerovanjima, rituali popraćeni pjesmama bili su čarolije koje su pomogle poboljšanju prinosa, donijele sreću u lovu, spasile obitelj itd.
Ali čovjek se razvijao, upoznavao sebe. Otkrio je granicu između njega, čovjeka i okolne prirode. U procesu razvoja mijenja se svjetonazor ljudi, mijenjaju se načela pjesničkog stvaralaštva. Javljaju se nove teme, ideje i slike, pjesme odražavaju nove veze sa životom naroda, nove društvene funkcije. Pjesma ima drugu funkciju – estetsku.
Magijski princip je izgubljen i uništen.
Folkloristi-jezikolozi i folkloristi-muzikolozi slažu se da konačno oblikovanje žanra neobredne tradicijske lirske pjesme, razvoj onih idejnih i umjetničkih kvaliteta koje nalazimo u pjesmama zabilježenima tijekom otprilike posljednja dva stoljeća, datira u 16. 17. stoljeća. Ruske narodne lirske pjesme specifične su i po tome što, uz bogatstvo narodnih misli i osjećaja, zorno oslikavaju događaje koji su te misli, osjećaje i raspoloženja izazvali.
Povezanost žanra pjesme sa stvarnošću očituje se ne samo u činjenici da se pjesnička kreativnost temeljila na određenim činjenicama stvarnosti, već iu tome kako se ta stvarnost odražavala, u kojim pjesničkim oblicima. Svaki pjesnički oblik odražavao je određene životne uvjete naroda, koji su nužno utjecali na jezik, stil, kompoziciju određenog djela narodne umjetnosti.
Narodna poezija sa svim bogatstvom svojih žanrova predstavlja “narodnu mudrost”, jer otkriva unutarnji svijet običnog naroda, njegove poglede, ideološku bit, njegov duh, te istinito prikazuje njegov život u kontekstu jednog povijesnog doba. Ruska pjesma najzornije odražava povijest ruskog naroda. Pjesma je "narodna priča", napisao je Gogolj, "živa, svijetla, puna boja, istine, koja otkriva sav život naroda ...". Narodna pjesma ima niz obilježja. Od ostalih žanrova narodne poezije razlikuje se prije svega po kratkoći teksta, jasnoći, jednostavnosti izlaganja i čistoći jezika, bliskosti teme narodnom životu, narodnim potrebama i interesima.
Stil ruske narodne pjesme neobičan je i originalan. Melodija u pjesmi je od najveće važnosti. Izražava junakove osjećaje i njegove emocije. Na primjer, kada lirski junak vidi sliku večernje stepe s njezinim prostranstvom, s njezinim širokim otvorenim prostorima, s njezinim beskrajnim daljinama, riječ se stapa u pjesmu sa zvukovima široke, mirne melodije, s glatkim sporim prijelazima. Muzikalnost i melodioznost ruskog jezika, igra riječi i zvukova bile su karakteristične značajke ruskih narodnih lirskih pjesama.
Jednostavnost ruske narodne pjesme objašnjava se njezinom bliskošću s narodom, a ta se bliskost određuje time koliko se duboko i istinito u pjesmi odražava duh naroda, njegovi snovi, njegova povijesna prošlost. Čovjek pjeva o onome što ga najviše muči i brine.
Dakle, ruska lirska pjesma je živopisna slika povijesne prošlosti našeg naroda. Otkriva nam svo bogatstvo i ljepotu "unutarnjeg svijeta" Rusije. Lirska pjesma omogućuje nam da shvatimo i prepoznamo izvore obreda, ali i umjetničkog ukusa seljaka i radnika.
Lirske pjesme dijelimo na:
1. Obiteljska pjesma. To uključuje pjesme ljubavne i obiteljske tematike, koje otkrivaju odnos između ljubavnika, a također u potpunosti otkrivaju unutarobiteljske odnose, težak život seljaštva pod kmetstvom.
2. Radničke pjesme. U ovu skupinu tradicijskih seljačkih pjesama treba ubrojiti i antikmetovske, jer su prožete mržnjom kmetova prema svojim tlačiteljima, govore o teškom radu i nevjerojatnim životnim uvjetima.
3. Okhodnicheskie pjesme uključuju sljedeće: a) burlatskie; b) Chumatsky; V) kočijaš. U ovu skupinu pjesama treba ubrojiti i vojnički Pjesme. Neodređeno ili dvadesetpetogodišnje služenje vojnog roka gotovo je zauvijek odvojilo vojnika od obitelji. Daleko od kuće nastaju pjesme u kojima vojnici čeznu za rodnim krajem, za rodom.
4. K smion odnosimo se na pjesme: a) razbojnici; b) teškog rada i progonstva; V) zatvor.
5. Odvojeno dodijeljeno strip, satiričan, okrugli plesovi.
6. U posebnu skupinu spadaju pjesme književnog podrijetla.
Osobito su nam privlačne lirske obiteljske pjesme, koje karakterizira bogatstvo tema, slika, simbola te umjetničko-izražajnih sredstava.
Značajke sastava
Važnu ulogu u lirskoj pjesmi ima kompozicija. Otkriva karaktere likova kroz slijed prikazanih događaja, kroz poveznice s likovima drugih likova.
Najčešća vrsta lirske obiteljske pjesme je monološka pjesma, kada se pripovijedanje prenosi u ime glavnog lika pjesme ili pjevača-autora.
Ne puši, vjetrovi su siloviti,
Iznad mog novog ulaza,
Iznad visoke kule,
Preko škiljećeg prozora!..
Monološka pjesma neposredno izražava misli i osjećaje lirskog junaka. To je ili izljev djevojčinih osjećaja prema njezinoj dragoj, ili, obrnuto, njegovih prema njoj, ili gorak plač seljanke udane za nevoljenog čovjeka, ili pritužbe mladića na njegovu "mršavu ženu", ili razmišljanja šlepera o svojoj sudbini ili kočijaševa sjećanja na domovinu itd. P.«. Često monološka pjesma počinje apelom na predmete i prirodne pojave. U takvim slučajevima ti pozivi često imaju retoričku funkciju, pojačavajući dramatičnost i emocionalnu ekspresivnost pjesme.
Moje misli, misli, drage misli,
Reci mi, misli, o mojoj nesreći:
Dokle ćemo morati živjeti u tuzi i nevolji?
Tužno srce neprestano tuguje,
Tugovati i tugovati, ne znaš što će biti...
Apeli u pjesmi su simbolični, za razliku od nesimboličkih ili retoričkih. Imaju značajku karakterističnu za lirske pjesme: uvijek ih prati tautologija, što vam omogućuje točnije određivanje predmeta kojem se obraća. Druga vrsta skladbe pjesme je dijalog. Često se razgovor vodi između djevojke i slavuja, ali postoji i dijalog s drugim prirodnim zbiljama:
O, gaju, ti si moja zelena!
Čime si, gaju, okićen?
Ukrašen različitim bobicama,
Imam viburnum i maline,
Bobice crnog ribiza...
Dijalog majke i kćeri nalazimo i u obiteljskim pjesmama koje govore o teškom bračnom životu djevojke u tuđoj obitelji:
Ima li ovdje takvih i takvih ljudi?
Tko bi mi rasparao bijela prsa
A tko bi pogledao na revno srce?
"Zašto bičevati tvoje bijele grudi,
Na što treba gledati revno srce..."
Dijalog pojačava dramatičnost lirskoga sadržaja i življe prenosi misli i osjećaje junaka.
U svakoj pjesmi postoji dosljedan razvoj priče.
Paralelno se razvija unutarnje raspoloženje junaka, u kojem postupno raste potreba za sukobima među junacima, a zatim dolazi do raspleta, zaključka. U tim susretima svaki heroj dobiva svoj karakter.
On je obdaren vlastitim raspoloženjima, riječima, postupcima, primjedbama itd.
Često se nalazi i narativni oblik narodne pjesme, koji govori o različitim postupcima junaka, otkrivajući njihova raspoloženja i iskustva.
Nad njom lebdio mlad i bistar sokol;
Povrijedio je i ubio bijelog labuda...
Ulicama leprša vrabac,
Crvene mlade djevojke gledaju u...
Sjela ptica lastavica
Crvenoj djevojci na prozoru,
Slušao sam i slušao...
No najčešći kompozicijski oblik lirske pjesme je, možda, kombinacija triju kompozicijskih oblika: monologa, dijaloga i pripovjednog dijela + monolog (ili dijalog).
Ne puši, vjetrovi su siloviti,
Iznad mog novog ulaza,
Iznad visoke kule,
Preko škiljećeg prozora!..
Bor, zelen bor!
Zašto nisi zelen, mali bore?
Zašto da ja, bor, budem zelen?..
Zbog šume, mračne šume,
Zbog zelene bašte
Izranjao je prijeteći oblak...
„Leti, moj mali slavuju,
Na moju dragu stranu,
Reci svom ocu nizak naklon...
Pjesma ovakvog kompozicijskog oblika najčešće se sastoji od dva dijela: opisa prirode, koji je simbolični dio, i opisa života ljudi, koji slijedi neposredno nakon prirodnog obilježja.
Tako se junakovi osjećaji i doživljaji uspoređuju sa slikama prirode. Ali i za neobrednu lirsku pjesmu specifičan je oblik lančana kompozicija, kada se pojedine slike pjesme međusobno povezuju u lanac, odnosno gradi se lanac: posljednja slika prve slike pjesma je prva slika druge slike, zadnja slika druge slike je prva slika treće itd.:
Jesi li moja hop, hop, vesela glavica,
Odakle si, hmele, rođen?
Hmelj je nastao iz vlažne zemlje,
Hmelj se dizao malo po malo...
Bitno obilježje građenja lirske pjesme jest da vrhunac uvijek pada na sam kraj pjesme, a to je monolog ili dijalog.
Lirska pjesma sadrži narativni dio, koji govori o nekom obrednom ili neobrednom događaju, zbog kojeg dolazi do obiteljskog ili ljubavnog sukoba. Priča o događaju ispričana je kao iz trećeg lica. Stvarnost lirske pjesme nije prikazana samo u opisu slika života, osjećanja, raspoloženja i karaktera ljudi, nego i u opisu objektivnog svijeta pjesme. Radnja obredne lirske pjesme odvija se na istom mjestu i vremenski je ograničena. U tome se razlikuje pripovjedna obredna lirska pjesma od neobredne.
Glavni motivi radnje
Pjesma živi svojim životom u narodu. Razvijajući se drugačije se mijenja u svakoj povijesnoj fazi. Pjesma se mijenja onako kako se mijenjaju pogledi i osjećaji, raspoloženja i svjetonazori ljudi.
Radnja je jedna od najvažnijih komponenti kompozicije lirskih pjesama. Većina narodnih lirskih pjesama, za razliku od književnih pjesama, ima zaplet, iako im je glavni zadatak prenijeti misli, osjećaje i raspoloženja ljudi. Radnja narodne lirske pjesme vrlo je specifična. Nema naznaka ovog ili onog događaja, vrlo je teško odrediti zaplet, vrhunac ili rasplet.U narodnoj lirici zaplet je povod za izražavanje određenih osjećaja ili misli junaka.
Tradicionalne lirske pjesme temelje se na odrazu obiteljskih i svakodnevnih odnosa. Često su odražavali ne samo obiteljski život u doba patrijarhalnih odnosa, već su se bavili i društvenim temama.
Krajem 19. stoljeća, osobito nakon pada kmetstva, obiteljska i svakodnevna tematika lirskih pjesama se širi. Socijalni motivi prodiru sve dublje u pjesmu. Uz temu braka, pokreću se i socijalna pitanja, živo se opisuju socioekonomski uvjeti života najrazličitijih slojeva društva, od kovača, prosjaka, pa sve do trgovca i bojara.
Tako pjesma “Kalinu s malinama voda razumjela” govori o tome kako kći zamjera majci što ju je rano udala i kako joj je teško živjeti u tuđoj obitelji. Nekoliko godina kasnije odlučila je poput kukavice odletjeti u svoju domovinu.
Majka probudi snahe i zamoli ih da vide tko to plače u vrtu. U nekim pjesmama umjesto snaha u bašču idu sama braća pristigle kukavice. Različito reagiraju na dolazak kukavice, što otkriva karakterne osobine svakog od njih.
Tradicijske pjesme prelaze s obiteljske i svakodnevne razine na društvenu.
Tako motivi zapleta u obiteljskim pjesmama ostaju tradicionalni: čežnja za svojim domom, težak život u tuđoj obitelji, surovost obiteljskog života. I na kraju, na pozadini slika kmetskog života, jasno je prikazana ljubav ruskog naroda prema rodnoj prirodi.
Glavni likovi
Specifičnost sadržaja lirskih pjesama određena je prvenstveno karakterom lirskog junaka. Lirski junak narodne pjesme uvijek je jednostavna osoba: seljak, seljanka, kočijaš, barjaktar, buntovnik – drski razbojnik. Njihovi osjećaji, svjetonazori i misli čine glavni sadržaj lirske pjesme.
Junak-vojnik pojavljuje se u vojničkim vojno-povijesnim pjesmama. Pojavljuje se kao hrabar, hrabar ratnik na pozadini žestokog rata.
U istim pjesmama susrećemo i slike ruskih vojskovođa: Suvorova, Platova i Kutuzova.
Kozak također postaje junakom pjesama, te se stavlja u istu ravan s vojnikom.
Glavni lik radničkog folklora je obrtnik. On radi svaki posao, o čemu slikovito govori lirska pjesma. Osim toga, pjesme prikazuju težak život radnika, teške uvjete rada za vrijeme kmetstva. U pjesmama se očituje i slika tvorničara – tlačitelja radnih masa.
Lirska pjesma dala je ogroman doprinos riznici ruske i svjetske književnosti. Nikada neće izgubiti svoju važnost, svoj šarm, svoj značaj.
Lirske narodne pjesme obično se dijele na ritualne i neobredne.
Svi važni događaji u životu čovjeka u davna vremena bili su popraćeni obredima koji su odgovarali godišnjim dobima i glavnim kalendarskim datumima: Božić, Nova godina, Ivan Kupala, praznici: Uskrs, Trojstvo, Maslenica, kao i obiteljski i nacionalni događaji: vjenčanja, žetva.
Zvale su se pjesme koje su se izvodile tijekom obreda ritual. Primjerice, obred dočeka proljeća, ljeta i jeseni pratile su pjesme u kojima se od prirode tražila dobra žetva, plodno ljeto i bogata jesen.
Takve pjesme odražavaju vjeru ljudi i mogućnost neposrednog komuniciranja s prirodom, vjeru u njezinu pomoć:
Dođi nam proljeće,
S veseljem!
S jednim velikim nama
S milosrđem!
Izvanobredne (svakodnevne) lirske pjesme nastaje kao samostalan žanr u 15. i 16. stoljeću. Pjevale su se na okupljanjima, zabavama i samo za zabavu. Njihova glavna svrha je prenijeti iskustva ljudi u različitim trenucima života: u trenucima tuge ili radosti, teškog rada ili dokolice, obiteljskog odmora kod kuće ili putovanja...
Tijekom stoljeća ljudi su stvorili puno neobrednih pjesama. Prema sadržaju pjesme se dijele na svakodnevne (ljubavne, obiteljske, komične), pjesme socijalnog sadržaja (razbojničke, “odvažne”, vojničke) i othodničke (burlatske, kočijaške, čumatske).
Osobine lirske narodne pjesme
Bez obzira na temu, sve su lirske narodne pjesme nastale po istim pravilima. Obično su se izvodile u prvom licu. Glavna stvar u lirskoj pjesmi su misli i osjećaji njezina junaka. Stoga je poprimila oblik monologa ili dijaloga između likova.
Da bi potpunije izrazila duhovni svijet junaka, lirska narodna pjesma okrenuta je prirodi. Slike prirode sjenčale su ili izražavale stanje ljudske duše. Uspostavljanje analogije između prirodnog svijeta i unutarnjeg svijeta čovjeka tzv paralelizam.
Paralelizam, ili "potraga za čovjekom u prirodi", omogućio je da se u malom obliku iu malo riječi izrazi punoća čovjekovih osjećaja u različitim trenucima njegova života. Tuga mladog regruta u vojničkoj pjesmi izražena je ovako:
Nije kukavica kukuricala u vlažnoj šumi,
Ne zviždi slavuj glasno u vrtu zelenom -
Dobar momak, sjedi u zarobljeništvu, plače,
Dobri momak suze goruće roni...
Osjećaj melankolije i usamljenosti junaka ovdje je pojačan slikom kukavice. Kukavica je u narodnoj lirskoj pjesmi simbol usamljenosti.
U lirskim pjesmama korišteni su mnogi simboli, na primjer, simboli djevojke "bijeli labud", "bobica", "crvena viburnum". Simboli mladića su „dub zeleni“, „draka“, „slavuj“, „jasan mjesec“, „orao sivi“. Izražajnost lirske pjesme pojačava milozvučna melodija, ponavljanja, lirski apeli ("Reći ću ti ...") i stalni epiteti ("dobar konj", "čvrsto gudalo"). Obično je pjesma bila sastavljena od folklornih stihova, koji u pravilu nisu imali rimu. U književnosti se nerimovani stih naziva prazan stih. Naziv dolazi od činjenice da su njegovi završeci, gdje se obično nalazi rima, ostavljeni prazni ("bijeli").
Osnovni, temeljni obilježja lirskih pjesama:
- verbalni i glazbeni žanr folklora;
- podjela na ritualne i neobredne;
- pjesnički oblik, obično bez rime;
- oblik: monolog, rjeđe dijalog;
- kolokvijalni;
- korištenje tropa, simbola, paralelizama itd.;
- melodija i milozvučnost;
- iskazivanje unutarnjeg stanja lirskog junaka;
- solo i zborski nastup.
Općinska obrazovna ustanova
srednja škola br.1
Utjecaj narodne lirike
pjesme temeljene na ruskom stvaralaštvu
kompozitori
Učenik 6. razreda "MOU SŠ br. 1"
Znanstvena voditeljica: Kukulava Liana Dzhimsherievna,
profesor glazbe, “MOU SŠ br. 1”
Aleksandrovsk
2010
Sadržaj
Uvod…………………………………………………………………………………….3
Značajke žanra narodne lirske pjesme………………………………... 5
Lirika i narodna lirska pjesma u djelima Rusa
skladatelji………………………………………………………………………………….8
Razina interesa učenika i nastavnika za djela ruskih skladatelja………………………………………………………………… ..9
Zaključak…………………………………………………………………………………….11
Reference………………………………………………………………12
Uvod
…Zagrijem dušu dobrom, razvučenom pjesmom...
B. Viktorov
Postoje različite pretpostavke o podrijetlu ruskih lirskih dugotrajnih pjesama, ali postoji jedna sličnost: nikoga ne ostavljaju ravnodušnim - ni genija ni običnog čovjeka. “Duge pjesme su vrlo moderne. Oni osvajaju i pjevača i slušatelja zadivljujuće jasnom, organskom i izražajnom harmonijom melodije i riječi."
Proučavajući lirske pjesme i lirske pjesme na nastavi glazbe, primijetili smo da se one odražavaju u djelima ruskih skladatelja. „Narodna pjesma, kao bajni izvor žive vode, davala je kompozitorima snagu i nadahnuće, učila ih ljepoti i vještini, učila ih voljeti život i ljude.
Cilj našeg rada je identificirati žanrovske značajke narodnih pjesama i njihov utjecaj na stvaralaštvo ruskih skladatelja. Pokušat ćemo pronaći odgovor na pitanje zašto su ruski skladatelji toliko voljeli narodne lirske pjesme.
Glavni ciljevi rada su definiranje pojma “glazbeni žanr”, “žanrovska analiza”;
prepoznati žanrovska obilježja narodnih lirskih pjesama;
otkriti značenje lirske narodne pjesme za stvaralaštvo ruskih skladatelja;
utvrditi razinu interesa učenika i nastavnika za stvaralaštvo ruskih skladatelja;
izraditi prezentaciju za lekciju “Jedan dan u ruskom selu” za 4. razred.
Tijekom rada slušali smo djela ruskih skladatelja: M.I. Glinka (opera “Ivan Susanin”), N.A. Rimski - Korsakov (opera “Sadko”), A.P. Borodin (opera "Knez Igor"), P. I. Čajkovski (romansa "Bio sam u polju, a ne trava ..."), S. V. Rahmanjinov (koncert br. 3 za klavir i orkestar).
Prilikom pisanja djela koristili smo se literaturom kulturnih djelatnika i povjesničara umjetnosti, dotičući se pitanja glazbenog žanra, narodnih lirskih pjesama i djela ruskih skladatelja. Na primjer, u rječnicima N.L. Šesternina, M. S. Druskin i glazbena enciklopedija
J. Tatchell otkriva značenje pojmova “žanr” i “glazbeni žanr”. Osobinama narodnih lirskih pjesama posvećena su djela N.P. Kolpakova i B.V. Asafieva, G.Ya. Levasheva. Neki aspekti kreativnosti ruskih skladatelja obrađeni su u udžbenicima E.E. Smirnova “Ruska glazbena književnost”, E.D. Kritskaja “Glazba”, knjiga D.B. Kabalevsky "O tri kita i još mnogo toga."
Naš rad može biti od koristi zaposlenim nastavnicima i učenicima koji studiraju ne samo u srednjim školama, već iu školama s produbljenim proučavanjem predmeta umjetničko-estetskog ciklusa.
Značajke žanra narodne lirske pjesme
Prije nego što otkrijemo značajke žanra lirske narodne pjesme, potrebno je objasniti što su to "žanr" i "glazbena vrsta".
Prevedeno s francuskog, žanr (žanr) znači "rod" ili "vrsta". U raznim vrstama umjetnosti žanr ima posebna svojstva. Na primjer, u književnosti možemo razlikovati priču od pjesme, u slikarstvu - portret od pejzaža, u glazbi - pjesmu od marša i plesa. Govoreći o glazbi, dotakli smo se najjednostavnijih žanrova, iako u svijetu glazbe postoje i oni složeniji: opera, simfonija, fuga, kantata, nokturno itd.
Istraživači smatraju da je glazbeni žanr vrsta glazbenog djela, određena različitim kriterijima: prirodom teme, prirodom radnje, okolnostima izvedbe, značajkama forme (zakonitima građenja djela) i sastav izvođača.
Pokušat ćemo pronaći sve te znakove, dotičući se povijesti njezina nastanka, u lirskoj dugotrajnoj pjesmi.
Pitanje podrijetla lirske narodne pjesme još uvijek ostaje zatvoreno. Istraživači sugeriraju da su se lirske pjesme razvile u 16. stoljeću. Povijest rođenja lirskih dugotrajnih pjesama bila je povezana s ritualima, procesom rada i ljudskim emocionalnim iskustvima. Stoga nastaju obredne i neobredne lirske pjesme.
U obrednoj lirskoj pjesmi uvijek su postojali nevidljivi pomagači – duhovi. Mnogo toga što se dogodilo pred očima osobe nije se moglo objasniti. Ljudi su vjerovali u sile prirode i tražili pomoć od nevidljivih duhova. I zato je melodija obrednih lirskih pjesama bila molbena.
Kasnije se javljaju neobredne lirske pjesme različite tematike. Pjesme su o teškoj sudbini seljaštva, o nesretnoj ljubavi i skromnoj sreći. “Čovjek hoda poljem, polako, ležerno, grabi žito iz košare i širokim, glatkim pokretom rasipa ga po oranici. Pjesma jedna... Došla je zima - i ovdje, u duge zimske večeri, za vretenom ili kolovratom, bez pjesme se ne može... Druga...”
U lirskim pjesmama posebno mjesto zauzimaju ljubavni doživljaji. Vrlo često djevojka ili momak pjevaju o nesretnoj ljubavi:
«… Kako me okrutna tuga napala,
Očito se onaj crnooki promijenio.
Izabrat ću sebi drugu dragu,
Napravit ću joj haljinu, poput baršuna..."
Simboli su uvijek prisutni u lirskim pjesmama. I svaki simbol ima svoje značenje: “ jasan mjesec" - Dobro napravljeno, " labud" - djevojka, " zvijezde su jasne"- djeca, itd.
Često djevojka ili mladić uspoređuje svoju nesreću s prirodnim pojavama:
"Šta radiš, mala noć,
Malo se zamaglilo
Pa jesen
Mrštenje?...
…Što radiš, djevojko?
Malo se zamaglilo
Što je s tobom, crveni?
Jesi li tužan?"
Gotovo uvijek se događaji u pjesmi razvijaju na sljedeći način: glavni se lik okreće prirodi, potom se priroda obdaruje ljudskim svojstvima, a događaji završavaju tragedijom, u rijetkim slučajevima sretnim trenucima:
„Zašto stojiš tu, njišeš se,
Tanak rowan
Pognuvši glavu
Sve do tina?
I preko puta
Iza široke rijeke
Također usamljen
Hrast stoji visok.
Kako sam mogao, Rowan,
Pomakni se do hrasta
Tada to ne bih učinio
Savijte se i zaljuljajte...
…Ali rowan nije dopušten
Pomakni se do hrasta
Znati, takva je sudbina, -
Stoljeće jednog zamaha.
Melodija lirskih pjesama je izražajna, široka i razvučena. Ovo je napisao E.E. Lineva o izvedbi pjesme jednostavne seljanke: “...unatoč širokoj, otegnutoj melodiji, izražajnost je bila tolika da je kao da pjeva i izgovara pjesmu u isto vrijeme... ”.
Kod široke, razvijene melodije, tekst je duži od napjeva, pa pjevač ponavlja melodiju različitim riječima.
Često u ruskoj narodnoj pjesmi sudjeluje nekoliko glasova - glavnu melodiju pjeva glavni pjevač, dok drugi ovu melodiju nadopunjuju pratećim glasovima.
Pjesme su se prenosile s jednog izvođača na drugog, od prošlog do sadašnjeg stoljeća. Naravno, mijenjala se melodija i sadržaj pjesama jer se ljudi mijenjaju. I premda ne može svatko odmah navesti karakteristične značajke lirske pjesme - širinu melodije, duševnost i prekrasnu skladnost glasova - mnogi ljudi modernog svijeta jednostavno će reći da vole lirske pjesme. Nekima narodna lirska pjesma ostaje omiljena.
Lirika i narodna lirska pjesma
u djelima ruskih skladatelja
Narodne lirske pjesme imale su snažan utjecaj na stvaralaštvo ruskih skladatelja. Skladatelji su naširoko koristili lirske melodije postojećih narodnih pjesama i obrađivali ih. Često je melodija, nastala iz mašte skladatelja, nalikovala na narodnu.
Vjeruje se da povijest ruske klasične glazbe počinje radom M. I. Glinke. “... Glinka je ušao u povijest glazbene kulture ne samo kao veliki skladatelj, već i utemeljitelj nacionalnog stila, nacionalnosti u ruskoj glazbi.” Skladatelj je slušao pjesme koje su izvodili seljaci i "bio prožet njihovom jedinstvenom strukturom". Primjeri - fragmenti opere "Ivan Susanin" (Vanjina pjesma iz III. čina " Kako je ubijena majka malog pileta..."; Susaninova arija iz III čina" Ti ćeš ustati, moja zoro»).
A.P. Borodin nastavlja tradiciju M. I. Glinke. Upečatljiv primjer upotrebe stihova u stvaralaštvu je fragment lirske melodije II odjeljka opere "Knez Igor" (" Sama si, draga Lado, Ti sama nećeš kriviti, Srcem osjetljivim sve ćeš razumjeti...“).
A. A. Rimski - Korsakov afirmira narodne tekstove i melodije u klasičnoj glazbi. Skladatelj često sklada "u žanru narodnih dugotrajnih melodija". Primjer je Sadkova pjesma " Oh, ti tamni hraste"iz opere "Sadko". Izražajna melodija pjesme sadrži napjeve tipične za narodne lirske pjesme.
P. I. Čajkovski također stvara djela u žanru narodnih dugotrajnih napjeva. Ako netko prvi put čuje romansu Čajkovskog, temeljenu na stihovima I. Surikova „Bio sam u polju, a ne trava...“, često je zamijeni za narodnu pjesmu. Narodna pjesma u djelima P.I. Čajkovski je “čest gost”.
Potrebno je podsjetiti na rad S.V. Rahmanjinova. Koncert br. 3 u b-molu vrlo je lijep i tehnički složen. Jednostavno i tiho pjeva svoju glasovirsku melodiju, poput solista. Orkestar pažljivo preuzima melodiju poput zbora. “Želio sam”, napisao je Rahmanjinov, “otpjevati melodiju na klaviru, kao što je pjevaju pjevači.”
Djela ovih skladatelja proučavana su u 4. - 6. razredu. Ovo su samo neki od skladatelja čije je stvaralaštvo bilo vezano uz lirsku glazbu.
Ali o njima ćemo saznati kasnije.
Razina interesa učenika i nastavnika za djela ruskih skladatelja
Povijesni i znanstveni izvori pokazuju da su ruski skladatelji ostavili golemu kulturnu baštinu, ali odjekuje li rad skladatelja u dušama modernih ljudi? Kako bismo to provjerili, proveli smo anonimnu anketu među učenicima 6.-7. razreda i učiteljima obližnjih škola.
Sudionicima ankete postavljena su sljedeća pitanja:
Možemo li reći da ste upoznati s poviješću narodne i profesionalne ruske glazbe?
Život i djelo kojih ste ruskih skladatelja upoznati?
Koja djela ruskih skladatelja poznajete?
Mislite li da u glazbi ruskih skladatelja prevladava lirizam i dugotrajnost?
Mislite li da je dovoljno proučavati povijest ruske glazbe na nastavi glazbe u srednjim školama?
Želite li sami proučavati glazbu svoje domovine (posjetiti koncertnu dvoranu, gledati programe vezane uz rusku glazbu i sl.)?
Pitanje "koja djela ruskih skladatelja poznajete?" nije izazvalo nikakve probleme. Samo su učenici, za razliku od učitelja, imenovali mnoga djela Čajkovskog i Rimski-Korsakova. Odgovori nastavnika uključivali su veliki izbor djela Stravinskog, Skrjabina, Musorgskog itd.
Ugodno je što većina sudionika smatra da nije dovoljno proučavati povijest ruske glazbe na nastavi glazbe.
Anketa je pokazala da osjećamo i čujemo milozvučnost ruske glazbe, ali nisu svi oduševljeni poviješću ruske glazbe. Ne znamo kako se razvijao i tko je snažno utjecao na njegov razvoj.
Zaključak
Zašto su skladatelji toliko voljeli narodne lirske pjesme i zašto su njihova djela nalikovala narodnoj glazbi?
Prije nego što odgovorimo na ova pitanja, trebalo je otkriti značajke žanra lirske narodne pjesme, istovremeno ističući i objašnjavajući pojmove “žanr” i “glazbena vrsta”.
Doznali smo da su žanrovske značajke lirske otegnute pjesme široka zapjevnost, zagonetka simbola, gipkost i ljepota glazbenog jezika. To spominje u svojim djelima N.P. Kolpakova, B.V. Asafiev, G.Ya. Levasheva.
Iste osobine - ekspresivnost, melodičnost, skladnost glasova i instrumentalne melodije - prisutne su u glazbi ruskih skladatelja.
Rad svakog skladatelja je individualan, ali smo saznali da su skladatelji voljeli lirsku pjesmu, učili iz nje i opjevali njenu ljepotu u svojim remek-djelima.
Anketa među studentima i profesorima pokazala je da su neki od ispitanika slabo upoznati s poviješću ruske glazbe i slabo upoznati s radom ruskih skladatelja. Ali visok postotak sudionika osjeća i čuje melodičnost ruske glazbe.
Lirsku glazbu moramo naučiti slušati i razumjeti ne samo na satovima glazbe u školi, već i izvan školskih zidova – u koncertnoj dvorani i uz zvukove prirode.
Bibliografija
Asafiev B.V. O narodnoj glazbi / komp. i kom. Zemtsovsky I.I. – L.; Glazba, 1987.
Kabalevsky D.B. O tri kita i još mnogo toga. M; Izdavač: Dječja književnost, 1972.
Kolpakova N.P. Pjesme i ljudi. O ruskoj narodnoj pjesmi. L.; znanost, 1977.
Kratki rječnik glazbenih pojmova / komp. M. S. Druskin. - M.; 1970. godine.
Kritskaya E.D. Glazba: udžbenik 4. raz. M.; Izdavač: Prosveshchenie, 2006.
Levasheva G.Ya. Glazbene večeri. L.; Izdavač: Dječja književnost, 1963.
Smirnova E.V. Ruska glazbena književnost: udžbenik za VI - VII razrede Dječje glazbene škole.M.; Glazba, 2002. (monografija).
Sokolova M. V. Svjetska kultura i umjetnost. M.; Izdavač: Akademija, 2007.
Tatchell J. Dječja glazbena enciklopedija. M; Izdavač: AST / Astrel, 2002.
Remek-djela svjetske klasične glazbe. M.; Svijet knjige, 2003. (monografija).
Shesternina N.L. Objašnjavajući rječnik stranih riječi. M.; Izdavač: Kučkovo pole, 1998.
Epiro de P., Pinkovich M.D. 100 000 pitanja i odgovora: Kojih je sedam svjetskih čuda / prev. s engleskog E.Ya. Migunova. – M.; RIPOL classic, 2006.
Etnosfera. M.; Glazbena izdavačka kuća "Izba Records", 2008.
Nijedan narod u Europi nema toliko bogatstvo pjesama i melodija, lijepih i originalnih, kao ruski narod. Još u 18. stoljeću imamo dokaza kako su naše pjesme svojom svježinom i glazbenom ljepotom iznenađivale strane glazbenike. Prach, u predgovoru “Zbirke ruskih narodnih pjesama” (1. izdanje, 1790.), kaže da skladatelj Paisiello, čuvši ruske pjesme, nije mogao vjerovati “da su one slučajna tvorevina običnih ljudi, nego im je vjerovao biti djelo vještih glazbenih skladatelja.” . U naše je vrijeme Rubinstein, koji se silno bojao za budućnost europske glazbe, jedino jamstvo njezina mogućeg razvoja vidio u glazbenoj podlozi punoj izvornih ljepota, a to je ruska narodna pjesma. Jednako se sviđa obrazovanim i neobrazovanim ljudima, glazbenicima i neglazbenicima. Njegov šarm određuje ne samo melodija, već i jedinstvo potonjeg s tekstom, osobitosti ritma i polifone izvedbe, kao i svojstveni humor u određenoj mjeri, koji se izražava u činjenici da veseli sadržaj ponekad je ilustrirana molskom melodijom itd.
I. GLAZBENE OSOBINE RUSKE PJESME
A. MELODIJSKE OSOBINE RUSKE PJESME
Melodijske značajke ruske pjesme određene su činjenicom da njezine melodije po svojoj strukturi pripadaju ranijim razdobljima glazbenog razvoja čovječanstva od onoga što predstavlja moderna europska glazba sa svojim oktavnim sustavom.
Suvremene europske melodije predstavljaju dijelove, modifikacije oktavne ljestvice, u kojima se uzastopni tonovi kontinuirano kreću prema gore od poznatog temeljnog tona (tonike) do njegove oktave i završavaju sedmim vodećim tonom, razmaknutim za poluton od oktave. Za razvoj bitnih značajki modernog glazbenog sustava nije potrebno više od 200 godina vježbe; teorijski ju je prvi izrazio Francuz Rameau početkom 18. stoljeća. Temeljno je načelo ovoga glazbenog sustava zahtjev da se cjelokupna masa tonova i harmonijskih spojeva može smjestiti u blisku, stalnu, očitu povezanost srodnosti s jednim slobodno odabranim tonom (tonikom), tako da tonska masa cjelokupnoga djela bude cjelovita. iz nje se razvija i u nju se vraća . Ovo načelo ne proizlazi iz prirodne nužnosti; slobodno se bira i može se zamijeniti drugim sposobnim za stvaranje drugačijeg glazbenog sustava.
I doista, u ranijim povijesnim fazama razvoja glazbe, kasniji istraživači (Sokalsky) utvrđuju prisutnost drugih glazbenih sustava - tetrakordi(četiri zvuka) na kojima je izgrađena melodija. U tim starijim sustavima, melodija nije izgrađena i rotirana unutar oktave, i unutar kvart I petorka; svi su se napjevi temeljili na odnosu kvatre i kvinte, na tetrakordima. Melodija se nije micala dalje od kvinte, a najviše od šestine od poznatog tona (tonike) i nikada nije padala u sedmi vodeći ton naše oktavne ljestvice. Na primjer, ako brojite novčanicu si uvodni ton u oktavnu ljestvicu iz prije, onda su prema pravilima naše moderne glazbene teorije takva kretanja melodija sasvim prihvatljiva
dok se u starijim glazbenim sustavima takvi stavci, s pojavom sedmog, uvodnog tona, nikada nisu susreli i modificirani su približno na ovaj način:
(tj. umjesto našeg polutona koji vodi u oktavu, bili su intervali od 1½ tona). Značajan dio ruskih narodnih melodija pripada tetrakordnim glazbenim sustavima. Ove drevne melodije čovječanstva temelje se na posebnoj ljestvici od pet nota tzv kineski ili škotski, uz izostavljanje terce i septime iz temeljnog tona
sastavljena od dvije trihorde, tj. dvije kvarte s po jednim međutonom u svakoj. Ova gama ima nekoliko modifikacija. Što je pjesma starija, to se u njoj prije mogu naći tragovi antičke ljestvice, odnosno prisutnost, kao osnove, trikorda (četvrta), s intervalom koji nedostaje. Primjer - pjesma br. 1 iz Balakirevljeve zbirke pjesama:
Ove drevne melodije karakterizira skok melodije od 1½ tona. Ostale melodije pjesama predstavljaju kvintu strukturu, odnosno na kojoj se temelji njihova struktura ljestvica petina. Dok je u prethodnoj pjesmi ljestvica predstavljala neispunjeni kvarti (trikord), u pjesmama dalje razvojne faze javlja se dovršeni kvarti (tetrakord); Ovu fazu razvoja Sokalsky naziva erom kvinte, jer se u njoj već osjećala kvintska veza tonova. U melodijama ovog razdoblja stvaralaštva javlja se poluton (zahvaljujući nadopunjavanju prethodnih trikorda) i nema skokova od 1½ tona. Primjer pjesme s petom ljestvicom:
U ljestvici su dvije završene kvinte: a′-e″ i d′-a′. Tonalitet pjesme nije jasan, a ta je dvosmislenost karakteristična za narodnu glazbu: objašnjava se činjenicom da narodni napjevi imaju kvintni ustroj i često sadrže više od jedne kvinte, od kojih svaka ima svoju toniku; zbog toga se pojavljuje u melodiji nekoliko tonika, od kojih ga svaki prenosi u svoj sustav. Ova zadnja pojava, tj. prijelaz tonike na novi ton, naziva se melodijska modulacija.
Tonika, način pjesme ne može se uvijek odrediti posljednjom notom; ako ne češće, a ono bar vrlo često, završava narodna pjesma tonom koji odgovara našemu dominantan(peti ton iz tonike). Melodija pjesme, dosegnuvši kvintu ili kvartu od glavnog tona (središta), najvećim dijelom teži natrag u središte ili, došavši do njega, ipak se pomiče kvartu ispod središta, tj. prelazi u dominantni, od čega je posebno zgodno kod čestih ponavljanja melodije , vratite se na njezin početak.
Ova značajka pjesama - do kraja kvart od glavnog tona – primijetio je Shtelin još u XVIII. Glavna značajka ruskih narodnih melodija je njihov dijatonizam, odnosno slijeđenje intervala u njima uglavnom u cijelim tonovima, uz odsutnost intervala bojanja (polutonova i 1½ tona), izražavajući veći stupanj strasti i osjećaja (što je više tipično za maloruske melodije).
Prvi koji je izrazio svoje mišljenje o dijatonizam Velike ruske pjesme Serov, koji tvrdi da melodija, koja se ne može svirati samo na bijelim klavirskim tipkama (tj. u čistom dijatonizmu), ili nije ruskog podrijetla, ili je "glazba skladana u uredu prema njemačko-talijanskim uzorima". Ali takav apsolutni dijatonizam ne može se prihvatiti za velikoruske pjesme: one dopuštaju kromatizam u prolaznim notama i uvodnim tonovima. Ipak, dijatonizam je karakteristična značajka velikoruskih i starijih maloruskih i bjeloruskih pjesama.
Pretežni pokret ruskih narodnih napjeva je silazni, a najčešći potezi su:
A) sekvencijalno, poput ljestvice, unutar kvarte ili kvinte,
b) kvarte i kvinte, prazan i ispunjen trećinama, na primjer:
Najrazvijenije sekvencijalno kretanje duž stupnjeva dijatonske ljestvice. Također se koristi: trećine, velika i mala, pomoću kojih se određuje dur ili mol pojedinih dijelova napjeva; budući da su dio kvinte, tvore trozvuke, ali ne zvuče istovremeno, harmonijski, nego melodijski, sekvencijalni, t.j.
prazne kvarte i kvinte, obično služi za razlikovanje dijelova melodije; sexts gore i dolje, koji su, takoreći, dodatni ton kvinti, pristup njoj, a upotrebljavaju se vrlo rijetko. Pomaci po oktavi imaju češću upotrebu, osobito u zaključcima pjevanja.
Pomiče se u septima zadovoljiti, ali samo za mali iznos; Velika septima, kao uvodni ton u toniku, nije postojala za doba tetrakorda.
B. HARMONIČKE OSOBINE RUSKE PJESME
Harmonija u našem smislu, tj. slijed akorada, strana je ruskoj pjesmi, kao rezultat novog glazbenog sustava, koji se postupno razvijao tijekom posljednja četiri stoljeća i karakteriziran uvođenjem tercističke strukture akorada i oktave na čelu ton, preciznije označavanje tonike i temperirani (izjednačeni) uređaj intervala, što je dovelo do transformacije brojnih srednjovjekovnih crkvenih načina u dva glavna: dur i mol.
O harmoniji narodnih pjesama možemo govoriti samo u smislu višeglasnog (višeglasnog) ili kontrapunktskog zbornog pjevanja, zasnovanog ne na akordima, nego na glasovima. Značajan dio ruskih pjesama pripada području jednoglasnog (mofonog) pjevanja, a drugi dio - području višeglasnog (višeglasnog) pjevanja.
Prvo iskustvo u rasvjetljavanju temelja i svojstava narodnog višeglasnog pjevanja, još uvijek gotovo jedino i najznačajnije, pripada Melgunovu. On je prvi rekao da se pjeva višeglasno, kontrapunktski, sustavom tzv. podglasova, čija je bit da su svi glasovi samostalni (a ne povezani akordima koji se izmjenjuju), da svi jednako sudjeluju u cjelini i da svaki melodija, uzeta zasebno, lijepa je sama po sebi
Većina zborskih narodnih pjesama počinje pripjevom, kojemu se pridružuje i zbor. Refren se pojavljuje jednom za cijelu pjesmu ili se cijelo vrijeme izmjenjuje sa zborom. Bitna značajka zborskog pjevanja su prateći vokali. Glavni pjevač, nakon što je započeo pjesmu, obično vodi zbor u glavnoj melodiji, koja zauzima srednje mjesto u visini. Ostali pjevači odstupaju od glavne melodije gore ili dolje, ovisno o vrsti glasa, modificiraju je, ukrašavaju ili pjevaju samo s neznatnim odstupanjima - jednom riječju tvore, u običnom glazbenom jeziku, pratnju melodija, ali jedinstvena.
Narodni pjevači ponekad pokazuju izvanrednu sposobnost skladanja popratnih melodija. Ovi glasovi koji prate ili ukrašavaju glavnu melodiju nazivaju se u odjecima.
Narodno pjevanje, takoreći narodni kontrapunkt, karakteriziraju približno sljedeći harmonijski spojevi: petine, čak i paralelne, koje pjevanjem ne izazivaju neugodan dojam; paralelne terce koji završavaju kadencom ili polukadencom oktava ili prazna peta, Na primjer:
Unisone ili oktave također spadaju u uobičajene harmonijske spojeve narodnog pjevanja.
Glasovi pjevača s vremena na vrijeme (obično na početku ili na kraju cijele pjesme ili njezinih pojedinih dijelova) stapaju se u unison ili oktavu, stvarajući određeni dojam smirenosti ili zaustavljenosti. Oktave narodnog pjevanja ne trpe nikakve dodatne harmonijske tonove, terce ili kvinete: dodavanjem takvih tonova odmah se gubi jasnoća i izvornost dojma što ga osmerac pučkog pjevanja proizvodi. Iz ovoga možemo zaključiti da je narodno pjevanje lišeno strukture akorda ili upravljanja glasom, te da mu nisu svojstveni temelji običnog zapadnoeuropskog sklada.
Također se nalazi u narodnim kombinacijama glasova litre, rijetko paralelno. U njemu možete pronaći sve vrste paralelizama: terce, kvinte, kvarte, oktave pa čak i jednoglase. Samo višeglasno pjevanje ne poznaje akorde; pojavljuju se u njemu u obliku slučajnih nagovještaja.
Pitanje harmonizacije narodnih pjesama za uporabu u obrazovanom sloju društva još nije do kraja riješeno. Prvi koji se s dovoljnom spremom uhvatio u koštac s njim bio je Melgunov; Prethodno je Serov tvrdio da ruska narodna pjesma ne poznaje ni dur ni mol i da nikada ne modulira, što je u potpunoj suprotnosti sa stvarnošću.
Melgunov je utvrdio da ruske narodne pjesme uglavnom pripadaju dvjema dijatonskim ljestvicama:
1 do prirodni glavni I
2) do natural minor,
od kojih je potonji točna inverzija dura, naime:
Priznaje da naše pjesme moduliraju, odnosno mijenjaju štim; Melgunov predlaže da se pjesme moduliraju pomoću takozvanih obrnutih akorda (koje on izvodi iz odnosa gornjih ljestvica), a ne obično, preko dominantnih septamakorda. Pod obrnutim akordima Melgunov podrazumijeva one koji po svojoj konstrukciji i mjestu u molskoj prirodnoj ljestvici točno odgovaraju, ali u suprotnom smislu, akordima durske ljestvice. Na primjer, ako uzmemo jedan od glavnih akorda u prirodnoj dur ljestvici, takozvani dominantni akord, izgrađen na petom stupnju od tonike prema gore
tada bi odgovarajući akord prirodne molske ljestvice, prema Melgunovu, također trebao biti izgrađen na petom stupnju od (gornje) tonike, ali prema dolje.
Najvažnija od disonantnih kombinacija je dominantni septakord dura
odgovara septakordu u molu
Njegova privlačnost
(dopušteno u toničkim akordima a-mol ljestvice) Melgunov naziva pravim septakordom ruske narodne pjesme u molskoj ljestvici. Ovaj posljednji sepmakord, prema Melgunovu, služi, u prirodnom molu, kao snažno sredstvo za modulacije i zaključke.
Nemoguće je, međutim, ne primijetiti da on ne može tvrditi da je jedini, da tako kažemo, "pravi" septakord ruske molske pjesme. Melgunov posve proizvoljno dodjeljuje ruskim pjesničkim melodijama samo dvije oktavne ljestvice, od C do C i od E do E; s istim razlogom, na njih se mogu primijeniti druge ljestvice, izgrađene na svakoj noti barem durske ljestvice prije- a takvih ljestvica ima najmanje sedam, ako ne uzmemo u obzir druge moguće konstrukcije. Zašto narodnim pjesmama pri njihovoj obradi uskratiti harmonijsko djelovanje i bogatstvo koje mogu pružiti te ljestvice koje je Melgunov zanemario?
C. RITMIČKE OSOBINE RUSKE NARODNE PJESME
Kompozicija ruskih pjesama također je podvrgnuta ritmu, kao načelu reda, organizacije kretanja prema poznatom sustavu ili planu, ali živi materijal jezika nije uvijek podložan zahtjevima ritma; dolazi do borbe, uslijed koje glazbeni i vokalni materijal pjesama nije raspoređen onako pravilno, na jednake dijelove, kako to zahtijeva organizacija glazbenog kretanja po ritmičkom principu i postiže instrumentalna glazba.
Kad se, po uzoru na zapadnoeuropsku glazbu, u rusku melodiju pjesme uvede podjela na taktove, to nailazi na velike poteškoće. Smanjuju se pri korištenju mješovitog sata, tj. podjela sata s različitim brojem vremenskih jedinica.
Najprirodnija je vremenska podjela melodije narodne pjesme na polustihove; Što je tekst pjesama stariji, to se lakše dijeli na pravilne, ujednačene polustihe. U melodijama pjesama parni su taktovi češći od neparnih. Velike ruske pjesme ponekad karakteriziraju taktovi u 5/4 i 7/4, u kombinaciji s drugima; u malorusima često se nalazi takt od 6/8; melodije s homogenim taktovima prevladavaju nad melodijama s mješovitim.
Melgunov nalazi u ritmu ruskih narodnih pjesama odraz starogrčkih zakona versifikacije i tvrdi da nema glazbe koja bi tako točno odgovarala zakonima starogrčkog ritma kao ruska narodna pjesma. Ovo mišljenje nema znanstvenu osnovu: dugi i kratki slogovi nisu karakteristični za rusku versifikaciju.
Temeljito proučavanje ritmičke strukture ruske narodne pjesme pripada P. P. Sokalskom (vidi 2. dio njegove “Ruske narodne glazbe”).
Specifičnosti žanra. Životne i pjesničke funkcije. Načela klasifikacije lirskih pjesama. Osnovni tipovi. Kompozicijski principi. Tradicijska umjetnička sredstva prikazivanja. Sredstva unutarnjeg otkrivanja slike osobe. Simbolizam, njegove glavne tematske vrste. Umjetnički paralelizam, metafora, epiteti, zvučni zapis.
Pjesma je djelo govorne i glazbene umjetnosti u kojoj se tekst i melodija pojavljuju u jedinstvu, a isti tekst može imati različite notne postavke, te se na istu melodiju mogu izvoditi različiti tekstovi pjesama. Narodne lirske pjesme pripadaju lirskom rodu poezije, jer govore ne toliko o samim događajima, već izražavaju stav prema različitim životnim situacijama.
Ep je također pjesma, ali je epska pjesma; ona prikazuje niz uzastopnih događaja koji čine radnju. Junaci epa stalno izvode neku radnju, podvig. U lirskoj pjesmi likovi ne smiju izvoditi nikakve radnje ili djela; događaji ne igraju važnu ulogu, oni samo pomažu otkriti unutarnji svijet osobe i sredstvo su prenošenja njegovih osjećaja, misli i iskustava.
Na pitanje o vremenu nastanka narodnih lirskih pjesama znanost još nema siguran odgovor. Može se pretpostaviti da su prilično drevne i da su se mogle pojaviti već u 9.-10. stoljeću, budući da ih karakterizira isti poetski stil kao i obredne pjesme. Postoji još jedna pretpostavka: da su se lirske pjesme kao narodni žanr oblikovale do 16. stoljeća.
Među narodnim lirskim pjesmama uočava se nekoliko povijesnih slojeva. Najstarije i najbrojnije su pjesme nastale među seljacima, koje se u znanosti obično nazivaju tradicionalnim narodnim lirskim pjesmama. S razvojem kapitalizma javljaju se radne pjesme koje odražavaju život, rad i način života radnika.
Rast gradova i pojava društvenih slojeva u njima kao što su filistri, obrtnici i sluge doveli su do stvaranja gradskih pjesama. U XVIII – XX stoljeću. Na temelju pjesama poznatih i manje poznatih pjesnika pojavio se novi sloj u folkloru - pjesme književnog podrijetla.
Nakon revolucije pojavile su se sovjetske pjesme. Svaki od navedenih pjesničkih slojeva ima svoja obilježja sadržaja i pjesničkoga oblika, a pritom čuva tradiciju prethodnih razdoblja. Tradicionalne narodne lirske pjesme, kao one najstarije, od najvećeg su interesa s poetičkog gledišta, pa ćemo se usredotočiti na njihovu analizu.
Simbolizam je vrlo raširen u lirskim pjesmama koje se temelje na slikama iz prirodnog svijeta koje imaju postojano alegorijsko značenje. Simbol mladića u pjesmama je soko, golub, zeleni hrast, hmelj i grožđe. Simbol djevojke je bijeli labud, plava golubica, bijela breza i trešnja.
Simbol muža i žene je draka s patkom, usamljene žene je kukavica, a žestoke svekrve je pelin. Hmelj, grožđe, slatke bobice, čiste brze vode, jarko sunce, cvjetnice simboli su radosti i zabave. A pelin, aspen, planinski pepeo, visoke neprohodne planine, blatne stajaće vode, sušenje drveća i trave znače tugu, tugu, odvajanje.
Zajednički rad, branje bobica, plivanje, ljuljanje, davanje hrane, dodirivanje znači ljubavno jedinstvo, prelazak s jedne obale na drugu znači svladavanje prepreka u ljubavi. „Maša je razbijala orahe, skupljala ljuske u zhenčku, bacila ih na Vanjine kuderce” - ove riječi ne treba shvatiti u doslovnom smislu: Manya je bacila ljusku oraha na Vanju i pogodila ga u glavu. Značenje pjesme: Manechka voli Vanechku i tjera ga da to shvati. Simboli pomažu figurativno izraziti ljudske osjećaje i iskustva.
Za razliku od epike, gdje se hiperbolom prikazuje tjelesna snaga junaka, u lirskim pjesmama ona služi otkrivanju snage osjećaja i doživljaja lirskog junaka. Na primjer, u pjesmi "Na svili na mravu", na grobu svog dragog, djevojka "zalijeva jagode i jagode sve svojim suzama", a bobice iz toga brzo rastu.
U pjesmama se široko koriste epiteti, metafore i usporedbe, a često sadrže i deminutivne sufikse, koji služe kao emocionalno sredstvo izražavanja ljubavi, privrženosti i nježnosti. Jezik tradicijskih pjesama temelji se na živom govornom jeziku naroda, a rječnik je svakodnevne naravi.
Narodna lirska pjesma razvila je mnoga izražajna skladateljska sredstva koja pomažu dublje i življe prenijeti misli i osjećaje lirskog junaka. Tri su kompozicijska oblika: monolog, dijalog i opis. Monološka pjesma izravno izražava osjećaje lirskog junaka u prvom licu. Dijaloška pjesma prenosi sadržaj u obliku razgovora između likova. Najčešće se dijalog gradi u obliku pitanja i odgovora. Ali većina lirskih pjesama često je strukturirana prema sljedećoj shemi: opis - pripovijedanje + monolog ili dijalog. U tom je slučaju glavni sadržaj izražen monologom ili dijalogom, a opisno-pripovjedni uvod prikazuje okolnosti koje su uzrokovale doživljaje likova.
Pjesme često koriste sljedeće kompozicijske tehnike za unutarnju organizaciju materijala. Likovni paralelizam je tehnika koja se sastoji u tome da se prvo da slika iz prirodnog svijeta, a potom odgovarajuća slika iz ljudskog života. Zajedno ove dvije slike predstavljaju jednu umjetničku cjelinu. Rjeđe se koristi tehnika lančane konstrukcije. Njezina bit leži u činjenici da su pojedine slike pjesme povezane jedna s drugom kao u lancu, kroz sliku koja je uključena u dvije susjedne slike. Sljedeća slika počinje posljednjom slikom prethodne slike.
Karakteristična je i tehnika postupnog sužavanja slika, kada se slike korak po korak nižu silaznim redoslijedom od slike najvećeg volumena prema slici najužeg volumena sadržaja. Posljednja, “najuženija” slika najvažnija je sa stajališta umjetničke zadaće pjesme. Pažnja je fiksirana na to. Ova se tehnika obično koristi na početku pjesme.
Na primjer, na početku pjesme „Dolo, dolo, da si zelena“ daje se ekspozicija - emotivna i lirska detaljna pejzažna skica, što je klasično sužavanje slike:
Dolina, dolina, zelena si!
Za tebe je, dolino, put širok,
Put je širok, rijeka brza,
Rijeka je brza, obale su strme.
Imaju žuti pijesak na sebi.
Postoje tri mala vrta na žutom pijesku.
Kao što u prvom vrtu kukavica kuka,
A u trećoj šetaju majka i sin malim vrtom.
Slika predstavljena u pjesmi nalikuje kinematografskoj tehnici, kada kamera postupno prelazi iz panorame u krupni plan, zaustavljajući se na glavnoj stvari. Usput napomenimo da je krajolik bojom i veličinom dan figurativnim epitetima.
Teme ruskih narodnih lirskih pjesama vrlo su raznolike. Najveću skupinu čine ljubavne pjesme. Pjesme o sretnoj ljubavi (njih je manje) sadrže ljubavnu izjavu, koja nije izražena izravno, nego alegorijski, ili priču o tome koliko je draga osoba dobra. Lijepa je djevojka, po narodnom shvaćanju, bucmasta, bijela, „obraza rumenih kao cvijet, obrva crnih kao struna“.
Ljepota i moralne kvalitete u ovim su pjesmama na prvom mjestu; razmatranja zarade i bogatstva ne igraju nikakvu ulogu. U pjesmama se često ističe da je dragi siromašan, ali veseo, dragi je siromašan, ali lijep, srcu drag. Pjesme o nesretnoj ljubavi (ima ih više) govore o rastavi djevojke od dragog. Jedna od pjesama kaže da, nakon što je ispratila svog voljenog, nije spavala cijelu noć, jastuk joj je "utonuo u suze". Mnogo je pjesama o izdaji, o udaji za drugoga.
Obiteljske i svakodnevne pjesme najčešće su tužne i depresivne. Obično govore o nesretnom obiteljskom životu. Većina obiteljskih pjesama su ženske pjesme. Često suprotstavljaju roditeljski dom i muževljevu kuću, “djevojačku volju i ženino ropstvo”. Pjesme govore o siromaštvu s kojim se žena ponekad suočavala u muževljevoj obitelji: slali su je po vodu „bez obuće, i golu, i promrzlu, i gladnu“. Mnoge pjesme govore o teškim odnosima sa svekrvom ili o barbarskom ponašanju muža prema ženi.
Mnoge obiteljske pjesme govore o dobnoj nejednakosti. Žena nije sanjala čak ni o tome da se uda za svog voljenog, već o tome da ima muža "istih godina", odnosno istih godina kao i ona, ali ne starog i ne "malenog". To se događalo i u životu, jer su sin ili kći bili potpuno podređeni roditeljima i nisu mogli protiv njihove volje. Osjećaji mladih nisu uzeti u obzir, budući da su roditelji shvaćali sreću svoje djece na svoj način i nastojali su svojoj kćeri ili sinu osigurati život u prosperitetu i blagostanju. Zato su tužbalice o mrskom mužu, nevoljenoj ženi ili ženi koja voli drugoga tako tipične za obiteljske pjesme.
Lirske pjesme stvarali su ne samo seljaci težaci, nego i oni slojevi seoskog stanovništva koji su nakratko ili duže napustili dom i živjeli izvan sela. U svakodnevnim regrutskim i vojničkim pjesmama oslikana je teška, višegodišnja služba, koja je mlade seljake zadugo udaljila od svojih domova. Vojnik se sjeća svoga doma, svoje žene i djece, tuguje za rodbinom. Živi u hladnim barakama i slabo se hrani.
Pjesme govore i o smrti vojnika, o njegovom neobilježenom grobu i njegovom vjernom prijatelju, crnom konju. Vojničke pjesme su vrlo metaforične. Bojno polje se zove "obradiva zemlja", ne ora se plugovima, već "konjskim kopitima". Polje nije bilo zasijano žitom, već "kozačkim glavama". U vojničkim pjesmama prevladavaju tužni motivi, iako se ne može reći da ruski vojnici nisu pjevali vesele pjesme. Hrabrost i smisao za humor, vedrina i želja da se prebrode sve nedaće vojničkog života čuju se u pjesmi “Vojnici, hrabri momci”.
Hajdučke pjesme govore o odvažnim razbojnicima, odbjeglim slobodnim ljudima koji su se udružili u družine i bavili se pljačkom. Pljačka je bila ružan, ponekad brutalan oblik narodne pobune protiv društvene nejednakosti. Pljačkaš je izgubio obitelj, otrgnut je od doma, postao je usamljen, jer su se bande prije ili kasnije razbile, razbojnici su uhvaćeni i kažnjeni kao opasni zločinci. U mnogim pjesmama ima pritužbi na “dobrog momka, hrabrog razbojnika” da mu, rodivši, majka sreću nije dala. Međutim, emocionalni ton mnogih hajdučkih pjesama odvažan je i vedar, čovjek se uživi u svoju novootkrivenu volju: „veslali su i pjesme pjevali“, divi se prirodi, koja u pjesmama odgovara raspoloženju lirskog junaka.
Zanimljive su kočijaške pjesme koje su stvarali kočijaši – seljaci koji su se bavili teškim poslovima – prijevozom pošte i putnika. Ponekad su morali na duže vrijeme napustiti svoje rodno selo, dugo ne vidjeti ženu, djecu i voljene, zbog čega su razvučene kočijaške pjesme tako tužne. Na putu su ih čekale opasnosti i nedaće, često su se razboljevali, osobito zimi, i umirali bez liječničke pomoći prije nego što su stigli kući. O tome je napisana poznata pjesma “Svud stepa i stepa”.
Među tradicijskim lirskim pjesmama najviše je otegnutih, tužnih, ali ima takozvanih čestih pjesama, koje se izvode brzo, energično, vedro i veselo. Teme su u njima iste kao i u crtanim, ali je drugačiji pristup prikazanim događajima. Obično se česte pjesme dijele na plesne, komične i satirične. U plesnim pjesmama, uz koje se obično plesalo na svečanostima, glavnu ulogu ima glazbeni plesni ritam; one nemaju veliku dubinu u sadržaju ili prikazu likova. U komičnim i satiričnim pjesmama, naprotiv, važan je sadržaj. Mnoge od njih povezane su s ljubavnom tematikom, sa životom seljaka, njihovim moralom i obiteljskim odnosima. Sadrže dosta humora i ironije.
