محبوب ترین آهنگ های زنگ کلاسیک. سه عبادت کوچک حضور الهی

"از لذت های زندگی گرفته تا عشق به تنهایی، موسیقی نتیجه می دهد. اما عشق یک ملودی هم هست". مانند. پوشکین "مهمان سنگی"

موسیقی کلاسیک

موسیقی کلاسیک- آی تی....؟ نه، شما کتاب درسی تاریخ موسیقی نمی خوانید. اینجا همه می‌دانند چیست، وگرنه با قابلیت دانلود موسیقی کلاسیک در رایانه یا گوش دادن به موسیقی کلاسیک آنلاین به صورت رایگان در سایت وارد این بخش نمی‌شدید.

کلیشه ای در مورد موسیقی کلاسیک

با ذکر عبارت "آثار کلاسیک" هر کدام از ما تصاویر خود را ارائه خواهیم کرد. برای برخی، موسیقی کلاسیک زیبا مطمئناً با "چهار فصل" ویوالدی و آکوردهای آغازین اولین کنسرتو پیانو اثر پیوتر ایلیچ چایکوفسکی مرتبط است. برای دیگران، این هوسبازی های پاگانینی یا "راهپیمایی عروسی" مندلسون است. آریا و رمانس، اپرا و اپرت، سمفونی، کوارتت، و این لیست کاملی از آن دسته از ژانرهایی نیست که وقتی در مورد کلاسیک صحبت می کنیم به ذهن متبادر می شود.

با این وجود، اکثر شنوندگان شرکت کننده در نظرسنجی برای شناسایی نوع موسیقی مورد علاقه خود، جهت های دیگر را ترجیح می دهند. تنها درصد کمی از افراد مورد بررسی به نفع موسیقی کلاسیک پاسخ می دهند. بر این اساس، این عقیده عمومی وجود دارد که این موسیقی "نخبه‌گرا" است - موسیقی بالا، که در دسترس افراد کمی است یا حتی همینطور - این موسیقی برای روشنفکران و دمدمی مزاجان است.

این نظر بر چه اساسی است؟ چه حقایقی؟ یا بیشتر نتیجه واکنش عاطفی افرادی است که به اصل موضوع نپرداخته اند و فقط نظر دیگران را بدیهی می دانند؟ پذیرش کلیشه ها منجر به طرد و عدم تمایل به شناخت بیشتر در مورد این گسترده و مهم، شاید مهم ترین از همه جهت های موسیقی می شود. همه اینها یادآور اپیزودی است که در یک رستوران اتفاق افتاد، وقتی مهمانی که وقت نداشت تا آخر غذای سفارش داده شده را بچشد، از قبل با سرآشپز تماس می گیرد تا شکایت خود را به او بگوید.

تا لحظه شناخت واقعی ذات یک چیز، قبلاً نظر خود را در مورد آن شکل داده ایم یا آن را به عاریت گرفته ایم. چرا مردم از کلیشه هایی استفاده می کنند که منجر به چنین باورهای گسترده ای می شود که درک موسیقی کلاسیک بدون آموزش خاص غیرممکن است یا اینکه خسته کننده است و بهتر است به چیزی آسان گوش کنید و زمان را برای درک آن تلف نکنید. فرصت های واقعیکلاسیک های موسیقی، غنی ترین انتخابی که می تواند به همه و همه، برای هر سلیقه و برای هر خلق و خوی ارائه دهد، چیست؟

موسیقی کلاسیک به عنوان پایه ای برای سبک ها و گرایش های دیگر

برای درک ماهیت، فقط باید به روی موسیقی باز شوید، نتیجه گیری های اولیه در مورد آن را کنار بگذارید، تا ذهن را از ایده های قبلا درک شده پاک کنید، که دیگر ریشه های آن را پیدا نخواهید کرد و نمی شنوید. موسیقی کلاسیک چیزهای زیادی برای ارائه دارد، زیرا در طول قرن ها کارنامه غنی آن شکل گرفته است که شامل آثار دستگاهی و آوازی، تک نوازی و گروهی، از سبک ها و ژانرهای مختلف است که با شخصیت فنی و سبکی آهنگسازان مختلف تکمیل شده است.

این او بود که پایه و اساس توسعه موسیقی مدرن را پایه گذاری کرد، جهت گیری هایی مانند مینیمالیسم، موسیقی محبوب و حتی الکترونیک و بسیاری دیگر از آن رشد کردند. بله، چگونه می تواند غیر از این باشد؟ جور دیگری نمی تواند باشد. ما فقط باید زنجیره تاریخی پیشرفت موسیقی را دنبال کنیم و سپس همه موارد فوق آشکار می شود.

تا زمانی که موسیقی کلاسیک وجود داشته است، ابزار و تکنیک های سبک خود را کامل کرده است. اگر سایر گرایش های موسیقی، گرایش های جدیدتر، که خیلی دیرتر ظاهر شدند، از زرادخانه ابزارهایی که کلاسیک ها در اختیار دارند، استفاده نکنند، تعجب آور خواهد بود. او مانند یک پدر و مادر مهربان هر چه دارد می دهد تا نسل جوان از ثمرات آن بهره ببرد و چیزی جدید و منحصر به فرد از آنها بیافریند.

به موسیقی کلاسیک آنلاین گوش دهید

به موسیقی کلاسیک برای روح گوش دهید

چرا فکر می کنید برای گوش دادن به کلاسیک ها باید سعی کنید چیزی را بفهمید، کمی تلاش کنید؟ اصلا مورد نیاز نیستند! خود موسیقی از طریق صداها، تصاویر و حالات به روی شما باز خواهد شد. او فقط منتظر این است، می خواهد شنیده شود. بخش سایت شامل مجموعه‌ای از موسیقی کلاسیک با بهترین نمونه‌های آن، از آهنگ‌های باروک ویوالدی و باخ گرفته تا کنسرت‌های بتهوون، و همچنین آثاری از آهنگسازان رمانتیک و امپرسیونیست است.

در این انتخاب، موسیقی کلاسیک آرام با آهنگ‌هایی که در دوره‌های مختلف نوشته شده‌اند و با تنوع سبکی مشخص شده‌اند نشان داده می‌شود: موسیقی فلسفی برامس و بتهوون در کنار آرامش ناب کنسرتوهای پیانوی موتزارت یا غم‌انگیز آرامش‌بخش شبانه‌های شوپن، نوستالژیک- قرار گرفته است. آثار فضایی راخمانین در سرزمین‌های دور، زندگی در سرزمین‌های دور را به یاد خواهد آورد، و بازی لرزان امپرسیونیستی رنگ‌ها در موسیقی دبوسی در «مهتاب» و پیش درآمد پیانو «دختری با موهای کتان» به روی شما باز خواهد شد.

یک شاهکار مینیاتوری 3 دقیقه‌ای از شومان "Träumerei" دری را به روی جهانی از رویاها و موسیقی کلاسیک باز می‌کند، که می‌توانید بارها و بارها به آن گوش دهید، تسلیم رویاها شوید و اجازه دهید موسیقی به آرامی ذهن شما را مانند ابری کرکی در بر بگیرد. . افسونگر پری بهترین نمونه هاترکیبات دوره های مختلف تاریخی، به ایجاد روحیه کمک می کند و در نتیجه تأثیر مفیدی بر روان شما دارد.

موسیقی ... شاید خود کلمه قبلاً تداعی های دلپذیر زیادی را برانگیزد: لطافت، ملودی، لطافت ... این دقیقاً همان چیزی است که موسیقی کلاسیک به نظر می رسد. می توانید ساعت ها به صورت آنلاین به آن گوش دهید و این کار را کاملا رایگان انجام دهید!

به ریشه ها

موسیقی خلق شده در عصر کلاسیک در اصل کلاسیک در نظر گرفته می شد. این دوره «کلاسیک» چیزهای زیادی به مدرنیته داد. در آن زمان آهنگسازان بزرگی خلق می‌کردند و آثارشان را که در طول سال‌ها پشت سر گذاشته‌اند، بر آزمون زمان غلبه کرده‌اند، به‌طور هم‌زمان از چندین نسل به رسمیت شناخته شده‌اند، «کلاسیک» نامیده می‌شوند.

کلاسیک امروز

آهنگ های مدرن را که می توان بدون ثبت نام از ما دانلود کرد نیز در دسته کلاسیک قرار می گیرد. در حال حاضر تفسیر این مفهوم تا حدودی تغییر کرده است. کلاسیک ها نه تنها ساخته های قدیمی ساز و ساخته های استادان مشهور گذشته، بلکه بسیاری از نوازندگان mp3 هستند که امروزه زندگی می کنند.

خانه ویژگی متمایز- مخالفت با موسیقی پاپ که برای عموم مردم در نظر گرفته شده است. در بیشتر موارد، آثار کلاسیک مخاطب زیادی ندارند. فقط برای تعداد معدودی قابل درک و دلپذیر است. آیا می خواهید مطمئن شوید که به این گروه از خبره ها تعلق دارید؟ سپس ما به شما پیشنهاد می کنیم آهنگ رایگان را مستقیماً در وب سایت ما گوش دهید. چه کسی می داند، این کشف ممکن است یک یافته واقعی برای شما یا فقط یک تجربه مفید باشد!

با این حال، هر قطعه در این لیست به دلایل مختلف عالی است، و هر یک نماد است، چه برای تاریخ موسیقی، برای جامعه، یا برای یک آهنگساز خاص. وقتی به همه آنها گوش می دهید، فقط سطح موسیقی کلاسیک را لمس خواهید کرد.

همه این آهنگ ها شروع خوبی برای به دست آوردن دانش عمیق تر از موسیقی است.
برخی از آنها بسیار طولانی هستند و چندین قسمت دارند، بنابراین حداقل یک قسمت از کل قطعه را گوش دهید.

50 قطعه برتر موسیقی کلاسیک

1. بتهوون، سمفونی 5، جنبش اول - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. چایکوفسکی، 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. بتهوون، سمفونی 9، جنبش چهارم (قصیده شادی) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. باخ، توکاتا و فوگ در مینور - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. ارف، کارمینا بورانا - فورچون - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. اشتراوس، والس آبی دانوب - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=pW1Uc-grcMs
8. Mozart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orpheus in Hell - Infernal Gallop - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. بتهوون، سمفونی هفتم - جنبش دوم - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. اشتراوس، زرتشت چنین گفت - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet، Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. راول بولرو - http://www.youtube.com/watch?v=LWcpw3GAAms
14. گریگ، پیر گینت - در تالار پادشاه کوه - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. واگنر، حلقه نیبلونگ - پرواز والکری ها - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. پروکوفیف رومئو و ژولیت - مونتاگ و کاپولت - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. برامس، رقص مجارستانی شماره 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. گرشوین، بلوز راپسودی - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. بتهوون، سمفونی 5، جنبش سوم - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. موتزارت، رکوئیم - لاکریموزا - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss Sr., Radetzky March - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. خاچاتوریان، والس بالماسکه - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. خامه ترش، وطن من - رودخانه های مولداوی - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvorak Symphony 9, Movement IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. شوپن، اتود انقلابی - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. مالر، سمفونی 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. ویوالدی، فصل ها - زمستان - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. روزاس، روی امواج - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. موسورگسکی، شب در کوه طاس - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. موتزارت سمفونی 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. بوم، سیارات - مریخ، آوردن جنگ - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. بتهوون، سمفونی 9، جنبش دوم - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. شوپن، بداهه فانتزی - http://www.youtube.com/watch?v=qa0Z6g1XJkU
35. چایکوفسکی، مارس اسلاوی - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. وردی، آیدا - مارس پیروزی - http://www.youtube.com/watch?v=saN4QbcB1Ug
37. شوستاکوویچ، والس دوم - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. گریگ، پیر گینت - مرگ زنبور - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. موتزارت سمفونی 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi، Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (گروه کر بردگان یهودی) - http://www.youtube.com/watch?v=D6JN0l7A_mE
42. کچاچاتوریان، رقص صابر - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. دووراک، رقص اسلاوی 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fucik، ورودی گلادیاتورها - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
45. بتهوون، سونات مهتاب - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. ​​روسینی، ویلهلم تل اوورتور - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. گریگ، کنسرتو پیانو - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. چایکوفسکی، کنسرتو پیانو I - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. گریگ، پیر گینت - حالت صبحگاهی - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. چایکوفسکی، والس گلها - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

200 قطعه برتر موسیقی کلاسیک

لیست 200 اثر برتر موسیقی کلاسیک. تا به حال نوشته شده است.

100 قطعه موسیقی برای شروع گوش دادن به کلاسیک

فهرست برنامه ریزی شده 100 اثر، که پس از آن می توانید بدون حافظه عاشق آثار کلاسیک شوید، توسط منتقد موسیقی ایلیا اوچینیکوف گردآوری شده است.

75 قطعه موسیقی برای شروع گوش دادن به کلاسیک

شاهکارهای واقعی موسیقی کلاسیک که باید با آنها آشنایی خود را با دنیای موسیقی کلاسیک آغاز کنید.

اطلاعات مختصری در مورد برخی از ساخته های موسیقی معروف

سمفونی شماره 5 لودویگ ون بتهوون
شاید معروف ترین سمفونی ها، این سمفونی های کلاسیک بتهوون باشند. اگر این سمفونی را دوست دارید، سعی کنید به 8 سمفونی دیگر ساخته شده توسط بتهوون گوش دهید.

ولفگانگ آمادئوس موتسارت "ازدواج فیگارو"
شاید اوج کار موتزارت در اپرا، بر اساس کمدی بومارشه "روز دیوانه یا ازدواج فیگارو"، ترکیبی باشکوه از موسیقی زیبا و موقعیت های کمیک باشد.

سونات مهتاب لودویگ ون بتهوون
در تابستان 1801، کار درخشان L.B. بتهوون که قرار بود در سراسر جهان مشهور شود. عنوان این اثر «سونات مهتاب» را مطلقاً همه از پیر تا جوان می شناسند. اما در ابتدا این اثر عنوان "تقریبا فانتزی" را داشت که نویسنده آن را به شاگرد جوان خود، ژولیت گیکیاردی محبوب تقدیم کرد. و نامی که تا به امروز با آن شناخته می شود توسط منتقد و شاعر موسیقی لودویگ رلشتاب پس از مرگ L.V. بتهوون این اثر متعلق به یکی از مشهورترین قطعات موسیقی این آهنگساز است.

"راهپیمایی ترکیه" ولفگانگ آمادئوس موتزارت
این اثر قسمت سوم سونات شماره 11 است که در سال 1783 متولد شد. در ابتدا «روندو ترکی» نام داشت و در میان نوازندگان اتریشی بسیار محبوب بود که بعدها نام آن را تغییر دادند. نام «مارش ترکی» نیز به دلیل همخوانی با ارکسترهای جنیساری ترکیه به این اثر اختصاص داده شده است که صدای طبل برای آن بسیار مشخص است که در «مارش ترک» اثر V.A. موتزارت

"آوه ماریا" فرانتس شوبرت
خود آهنگساز این اثر را به شعر "باکره دریاچه" اثر دبلیو اسکات یا بهتر است بگوییم قطعه ای از آن نوشت و قرار نبود چنین ترکیب عمیق مذهبی برای کلیسا بنویسد. مدتی پس از ظهور اثر، یک نوازنده ناشناس با الهام از دعای «آوه ماریا» متن آن را با موسیقی نابغه اف. شوبرت تنظیم کرد.

"فانتزی بداهه" اثر فردریک شوپن
اف شوپن، نابغه دوره رمانتیسیسم، این اثر را به دوست خود تقدیم کرد. و او بود، جولیان فونتانا، که از دستورات نویسنده سرپیچی کرد، آن را در سال 1855، شش سال پس از مرگ آهنگساز منتشر کرد. اف. شوپن معتقد بود که کار او شبیه به فی البداهه ای. موشلس، شاگرد بتهوون، آهنگساز و پیانیست مشهور است که دلیل امتناع از انتشار Fantasia-Impromptu بود. با این حال، این اثر درخشان، به جز خود نویسنده، هرگز سرقت ادبی تلقی نشده است.

یوهان اشتراوس جونیور "دانوب آبی"
این والس زیبا به سرود غیررسمی اتریش تبدیل شده است (جایی که موتزارت "همه چیز ما" است) که با زیبایی تمام زیبایی های شهر بزرگ - وین را در بر می گیرد.

"پرواز زنبور عسل" نیکولای ریمسکی-کورساکوف
آهنگساز این اثر از طرفداران فولکلور روسی بود - او به افسانه ها علاقه داشت. این امر منجر به خلق اپرای "داستان تزار سلتان" در طرح A.S. پوشکین بخشی از این اپرا میان‌آهنگ «پرواز زنبور عسل» است. به طرزی استادانه، فوق العاده زنده و درخشان در کار صداهای پرواز این حشره N.A. ریمسکی-کورساکوف.

«کاپریس شماره 24» ساخته نیکولو پاگانینی
در ابتدا، نویسنده تمام هوس های خود را صرفاً برای بهبود و تقویت مهارت نواختن ویولن ساخت. در نهایت آنها چیزهای جدید و ناشناخته زیادی را وارد موسیقی ویولن کردند. و هوس 24، آخرین هوس ساخته شده توسط N. Paganini، حمل یک تارانتلای سریع با لحن های محلی، و همچنین به عنوان یکی از آثار ساخته شده برای ویولن، که از نظر پیچیدگی مشابهی ندارد، شناخته می شود.

"آواز، اپوس 34، شماره 14" سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف
این اثر سی و چهارمین اثر آهنگساز را که ترکیبی از چهارده آهنگ برای صدا و همراهی پیانو است، پایان می دهد. آواز، همانطور که انتظار می رود، حاوی کلمات نیست، اما بر روی یک صدا صدادار اجرا می شود. S.V. راخمانینوف آن را به آنتونینا نژدانووا، خواننده اپرا تقدیم کرد. اغلب این قطعه بر روی ویولن یا ویولن سل و همراه با همراهی پیانو اجرا می شود.

مهتاب اثر کلود دبوسی
این اثر توسط آهنگساز تحت تأثیر سطرهای شعری از شاعر فرانسوی پل ورلن سروده شده است. این نام به وضوح لطافت و ملودی لمس کننده را منتقل می کند که بر روح شنونده تأثیر می گذارد. در 120 فیلم نسل های مختلفاین اثر محبوب آهنگساز نابغه سی دبوسی به نظر می رسد.

جواکینو روسینی "آرایشگر سویا"
اپرای کمیک فوق العاده، از آهنگساز بزرگ ایتالیایی. روسینی از اورتور معروف این اپرا در دو اپرای دیگر خود استفاده کرد.

ریچارد واگنر "زیگفرید ایدیل"
قطعه ای سمفونیک که به عنوان هدیه تولد برای همسرش ساخته شد و به افتخار پسر تازه متولد شده اش که به نام قهرمان اپرای "زیگفرید" نامگذاری شد نامگذاری شد. موضوع اصلی این نمایش برگرفته از اپرای «زیگفرید» از چرخه «حلقه نیبلونگن» است.

هکتور برلیوز "سمفونی فانتاستیک"
بزرگترین کمک هکتور برلیوز آهنگساز فرانسوی به موسیقی ارکسترال،
Fantastic Symphony اثری شگفت انگیز رنگارنگ و رسا است.

رابرت شومان "عشق یک شاعر" (Dichterliebe)
یکی از بهترین چرخه های آهنگ برای پیانو و صدا.
مجموعه ای متشکل از 16 شعر از هاینریش هاینه که توسط شومان آهنگسازی شده اند، امید و غرور را در قلب به توانایی و سرنوشت شگفت انگیز انسان - به عشق زنده می کند!

سمفونی شماره 10 دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ
پس از مرگ استالین در سال 1953، شوستاکوویچ، پس از یک محدودیت طولانی مدت خلاقانه، سرانجام توانست آزادانه اثری دوران ساز خلق کند.
نتیجه یکی از سمفونی‌های بزرگ قرن بیستم بود که در آن آهنگساز دوران استالینیسم را خلاصه می‌کرد و اعتقاد بر این است که نوعی پرتره موسیقایی از استالین خلق کرده است.

سمفونی شماره 6 پیوتر ایلیچ چایکوفسکی
آخرین اثر چایکوفسکی شاهکاری از اضطراب احساسی است.
به نظر می رسد که هرگز صحنه های عمیق زندگی معنوی، یأس و ناامیدی در موسیقی با این استعداد و زیبایی بی نظیر بیان نشده است.

سوئیت Gustav Canvas The Planets
یک قطعه موسیقی یادبود تقدیم به سیارات منظومه شمسی و خدایان به همین نام.
مجموعه هفت سیاره را توصیف می کند، آهنگساز زمین را از دست داده است و پلوتون هنوز کشف نشده است و اکنون دیگر یک سیاره نیست.

برای کسانی که دلتنگ بهار هستند

3 عطر بی نظیر بهاری برای زنان از دیور
با نت های زنبق دره و گل های دیگر در ترکیب

رایحه های بهار، لطافت، عاشقانه و رویاها.
خاطرات تصفیه شده شما برای همیشه در قلب کسی باقی خواهد ماند.

هم اکنون خریداری کنید

* * *
مثل مه شکوفه های گیلاس
در دامنه های کوه در اوایل بهار
از دور سفید می شوند
پس فلش زدی
اما دلم پر از توست!
- کی نو تسورایوکی

بنابراین، کانون توجه امروز ما مشهورترین کلاسیک است آثار موسیقی... چندین قرن است که موسیقی کلاسیک شنوندگان خود را به هیجان می آورد و طوفانی از احساسات و عواطف در آنها ایجاد می کند. از دیرباز بخشی از تاریخ بوده و با تارهای باریکی با زمان حال در هم آمیخته است.

بدون شک در آینده ای دور تقاضای موسیقی کلاسیک کمتر نخواهد بود، زیرا پدیده ای مشابه در دنیای موسیقینمی تواند ارتباط و اهمیت خود را از دست بدهد.

هر قطعه کلاسیک را نام ببرید - در هر نمودار موسیقی شایسته رتبه اول خواهد بود. اما از آنجایی که مشهورترین آثار موسیقی کلاسیک را نمی توان با یکدیگر مقایسه کرد، به دلیل منحصر به فرد بودن هنری آنها، آثاری که در اینجا نام برده می شوند فقط به عنوان آثاری برای آشنایی ارائه می شوند.

"سونات مهتاب"

لودویگ ون بتهوون

در تابستان 1801، کار درخشان L.B. بتهوون که قرار بود در سراسر جهان مشهور شود. عنوان این اثر «سونات مهتاب» را مطلقاً همه از پیر تا جوان می شناسند.

اما در ابتدا این اثر عنوان "تقریبا فانتزی" را داشت که نویسنده آن را به شاگرد جوان خود، ژولیت گیکیاردی محبوب تقدیم کرد. و نامی که تا به امروز با آن شناخته می شود توسط منتقد و شاعر موسیقی لودویگ رلشتاب پس از مرگ L.V. بتهوون این اثر متعلق به یکی از مشهورترین قطعات موسیقی این آهنگساز است.

به هر حال، نسخه های روزنامه " TVNZ”- کتاب های فشرده با دیسک برای گوش دادن به موسیقی. می توانید در مورد موسیقی او بخوانید و گوش دهید - بسیار راحت! توصیه شده دیسک های موسیقی کلاسیک را مستقیماً از صفحه ما سفارش دهید : دکمه "خرید" را فشار دهید و بلافاصله به فروشگاه بروید.

"راهپیمایی ترکیه"

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

این اثر قسمت سوم سونات شماره 11 است که در سال 1783 متولد شد. در ابتدا «روندو ترکی» نام داشت و در میان نوازندگان اتریشی بسیار محبوب بود که بعدها نام آن را تغییر دادند. نام «مارش ترکی» نیز به دلیل همخوانی با ارکسترهای جنیساری ترکیه به این اثر اختصاص داده شده است که صدای طبل برای آن بسیار مشخص است که در «مارش ترک» اثر V.A. موتزارت

"آوه ماریا"

فرانتس شوبرت

خود آهنگساز این اثر را به شعر "باکره دریاچه" اثر دبلیو اسکات یا بهتر است بگوییم قطعه ای از آن نوشت و قرار نبود چنین ترکیب عمیق مذهبی برای کلیسا بنویسد. مدتی پس از ظهور اثر، یک نوازنده ناشناس با الهام از دعای «آوه ماریا» متن آن را با موسیقی نابغه اف. شوبرت تنظیم کرد.

"فانتزی بداهه"

فردریک شوپن

اف شوپن، نابغه دوره رمانتیسیسم، این اثر را به دوست خود تقدیم کرد. و او بود، جولیان فونتانا، که از دستورات نویسنده سرپیچی کرد، آن را در سال 1855، شش سال پس از مرگ آهنگساز منتشر کرد. اف. شوپن معتقد بود که کار او شبیه به فی البداهه ای. موشلس، شاگرد بتهوون، آهنگساز و پیانیست مشهور است که دلیل امتناع از انتشار Fantasia-Impromptu بود. با این حال، این اثر درخشان، به جز خود نویسنده، هرگز سرقت ادبی تلقی نشده است.

"پرواز زنبور عسل"

نیکولای ریمسکی-کورساکوف

آهنگساز این اثر از طرفداران فولکلور روسی بود - او به افسانه ها علاقه داشت. این امر منجر به خلق اپرای "داستان تزار سلتان" در طرح A.S. پوشکین بخشی از این اپرا میان‌آهنگ «پرواز زنبور عسل» است. به طرزی استادانه، فوق العاده زنده و درخشان در کار صداهای پرواز این حشره N.A. ریمسکی-کورساکوف.

"کاپریس شماره 24"

نیکولو پاگانینی

در ابتدا، نویسنده تمام هوس های خود را صرفاً برای بهبود و تقویت مهارت نواختن ویولن ساخت. در نهایت آنها چیزهای جدید و ناشناخته زیادی را وارد موسیقی ویولن کردند. و هوس 24، آخرین هوس ساخته شده توسط N. Paganini، حمل یک تارانتلای سریع با لحن های محلی، و همچنین به عنوان یکی از آثار ساخته شده برای ویولن، که از نظر پیچیدگی مشابهی ندارد، شناخته می شود.

"آواز، اپوس 34، شماره 14"

سرگئی واسیلیویچ رحمانیف

این اثر سی و چهارمین اثر آهنگساز را که ترکیبی از چهارده آهنگ برای صدا و همراهی پیانو است، پایان می دهد. آواز، همانطور که انتظار می رود، حاوی کلمات نیست، اما بر روی یک صدا صدادار اجرا می شود. S.V. راخمانینوف آن را به آنتونینا نژدانووا، خواننده اپرا تقدیم کرد. اغلب این قطعه بر روی ویولن یا ویولن سل و همراه با همراهی پیانو اجرا می شود.

"مهتاب"

کلود دبوسی

این اثر توسط آهنگساز تحت تأثیر سطرهای شعری از شاعر فرانسوی پل ورلن سروده شده است. این نام به وضوح لطافت و ملودی لمس کننده را منتقل می کند که بر روح شنونده تأثیر می گذارد. این اثر محبوب آهنگساز نابغه سی دبوسی در 120 فیلم از نسل های مختلف صدا می کند.

مثل همیشه، بهترین موسیقی- در گروه ما در تماس .

کنسرت برای تکنوازان و ارکستر

هر قسمت از این لیست با یک لیست پخش همراه با تمام آثار ذکر شده در آن است.

یوهان سباستین باخ

کنسرت های براندنبورگ

چرخه همزمان در مقیاس بزرگ و فشرده از شش فصل از ده تا بیست دقیقه. شش کنسرت کاملاً متفاوت، که با شادی صرفاً باخ از زندگی متحد شده‌اند، که هر کدام در نوع خود اولین کنسرت شدند: برای مثال، پنجمین کنسرت براندنبورگ، اولین کنسرت برای کلاویر و ارکستر.

آلبان برگ

"به یاد یک فرشته"

اگر اپرای Wozzeck یکی از عالی ترین دستاوردهای مکتب جدید وین در زمینه نمایش موسیقی است، پس کنسرتو ویولن یک شاهکار بیان غنایی است. این شما را بی تفاوت نخواهد گذاشت، اگرچه هیچ ملودی جذابی در اینجا وجود ندارد. اما پایان کنسرت بر اساس نقل قولی از باخ است که به طور ارگانیک در تار و پود قطعه بافته شده است.

لودویگ ون بتهوون

کنسرتو برای ویولن و ارکستر

همه چیزهایی را که در مورد سنگینی سمفونی های بتهوون شنیده اید فراموش کنید - به نظر می رسد این کنسرت شخصاً با شما صحبت می کند و یک ریال هم در آن نیست. اگر این وسط حوصله تان سر برود، در فینال به شما پاداش داده می شود: او چنان ملودی زیبا و غم انگیزی به شما می دهد که به سختی می توانید در مقابل گریه شکرگزار مقاومت کنید. یکی از بزرگترین کنسرتوهای ویولن تا کنون.

یوهانس برامس

کنسرتو برای ویولن، ویولن سل و ارکستر

در حالی که کنسرتوهای زیادی برای ویولن و ارکستر به اندازه ویولن یا پیانو ساخته نشده است، حتی تعداد کمتری کنسرتو برای ویولن و ویولن سل وجود دارد و هر کدام ارزش بیشتری دارند. درخشان ترین آنها کنسرتو دوبل برامس است که بهترین ویژگی های آثار سمفونیک و مجلسی او را جذب کرده است. پر شده زیباترین ملودی هاو با تمام محدودیت های بیرونی، به طور غیرعادی احساسی.

آنتونیو ویوالدی

"فصل ها"

یکی از محبوب ترین قطعات موسیقی کلاسیک، یک موفقیت مطلق برای همه شناخته شده است. چهار فصل - چهار کنسرتو ویولن، هر کدام بهتر از دیگری.

جورج گرشوین

بلوز راپسودی

اولین تلاش موفق برای عبور از کلاسیک و جاز، که باعث ایجاد بیش از یک جهت جدید شد و در عین حال منحصر به فرد باقی ماند.

آنتونین دوورژاک

کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر

یکی از اولین ساخته های در مقیاس بزرگ با یک ویولنسل در نقش اصلی، که در آن هارمونی و پیچیدگی ترکیب با دسترسی باورنکردنی ملودی هایی که بدون هیچ تلاشی به گوش می رسد ترکیب شده است.

فلیکس مندلسون

کنسرتو برای ویولن و ارکستر در ای مینور

همه راهپیمایی عروسی را از رویای یک شب نیمه تابستان می شناسند، اگرچه به هیچ وجه کار اصلی مندلسون نیست. او صاحب سمفونی‌های عالی ایتالیایی و اسکاتلندی، سه‌گانه‌های زیبا، کوارتت‌ها و اواتوریوها و همچنین کنسرتو ویولن است: مهم‌تر از بتهوون نیست، اما بسیار قابل درک‌تر است.

سرگئی راخمانینوف

کنسرتو برای پیانو و ارکستر شماره 3

موسیقی راخمانینوف و مالر شباهت زیادی به هم ندارند، اما این مالر بود که یکی از اولین اجراهای کنسرت را رهبری کرد. کنسرتو سوم اگرچه در ابتدا در سایه دوم معروف باقی ماند، اما به بالاترین دستاوردهای این ژانر تعلق دارد و یکی از جدی ترین آزمون ها برای شرکت کنندگان در مسابقات پیانیستی است. و موضوع اصلی آن یکی از بهترین آهنگ هادر تمام ادبیات موسیقی

یان سیبلیوس

کنسرتو برای ویولن و ارکستر

در پایان قرن نوزدهم، برتری سنت اتریش-آلمانی در موسیقی مشکوک شد: یکی پس از دیگری، مدارس ملی جدید - مجارستانی، چکی و لهستانی - خود را اعلام کردند. بنیانگذار دیگری، فنلاندی، و امروز یکی از پیشرفته ترین ها در جهان، سیبلیوس بود که کنسرتش شبیه هیچ کنسرت دیگری نیست و هنوز هم به دل می نشیند.

اپرا: از Monteverdi تا Bizet و شاهکارهای قرن بیستم

ژرژ بیزه

"کارمن"

سخت است باور کنیم که اولین نمایش کارمن موفقیت آمیز نبود: بازدیدها در اینجا با چنان تراکمی یکی دیگر را دنبال می کنند که هیچ اپرای بزرگ دیگری نمی تواند به آن ببالد. اورتور، هابانرا، دوبیتی های تورادور، سگویدیلا، "رقص کولی" - فقط به نام چند. فقط می توان به کسانی حسادت کرد که هنوز آنها را نشنیده اند.

ریچارد واگنر

"تانهاوزر"

حتماً در کودکی با شنیدن صدای «پرواز والکری ها» به خود لرزیده اید و چیزهای ناخوشایند زیادی درباره واگنر شنیده اید. سعی کنید نظر خود را در مورد موسیقی او شکل دهید. اگر اپراهای واگنر برای شما طولانی است، قطعات ارکسترال برای شروع کافی است. اوورتور فوق العاده زیبای اپرای «تان هاوزر» به خودی خود شاهکاری است که بدون توجه به همدردی با دیدگاه های سیاسی-اجتماعی نویسنده، مطمئناً از آن لذت خواهید برد.

جوزپه وردی

"لا تراویاتا"

دون جیووانی، کارمن و لا تراویاتا جزو سه اپرای برتر جهان هستند. مقاومت در برابر جذابیت لا تراویاتا غیرممکن است، حتی اگر نسبت به اپرای ایتالیایی بی تفاوت باشید: موسیقی بسیار لذت بخش است - سبک و در عین حال پر از پیشگویی از دردسر. داستان عاشقانه معروفی که در مقابل چشمان ما متولد می شود و می میرد.

کلودیو مونتهوردی

"اورفیوس"

جای هیچ یک از سه اپرای مونتهوردی در لیست بهترین اپراها بی معنی است: این نابغه ایتالیایی بسیار بدیع است که در واقع اپرا را به عنوان یک ژانر پایه گذاری کرد. با "Orpheus" شروع کنید، به خصوص که توکاتا که آن را باز می کند از همه جا به صدا در می آید و احتمالاً می دانید: نمی توانید خود را پاره کنید.

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

"دون خوان"

اپرای اپرا، اپرا اصلی برای همه زمان ها و مردم. هیچ اپرای بزرگ دیگری چنین تعادلی بین تراژیک و کمیک، بالا و پایین، میل به زندگی و ناگزیر بودن مرگ ندارد. همانطور که سویاتوسلاو ریشتر گفت، "کوزی فن توت" عرفانی بزرگتر از "دون خوان" است. آنجا مجسمه مقصر همه چیز است که جان گرفته است... و اینجا اصلاً زن مقصر است که به دنیا آمده است.»

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

"همه زنان این کار را می کنند" ("Così fan tutte")

دون آلفونسو بدبین میانسال متعهد می شود که به دو مرد جوان ثابت کند که وفاداری عروسشان یک مفهوم نسبی است. به نظر می رسد که پسرها به جنگ می روند، در کسوت غریبه های عاشق برمی گردند و هر کدام مراقب عروس دیگری هستند. دخترها بدون لذت تسلیم سرنوشت جدید خود می شوند و قصد ازدواج دارند، اما پس از آن خواستگاران واقعی برمی گردند. آنها تصمیم می گیرند دو عروسی برگزار کنند، اگرچه هیچ کس خوشحال به نظر نمی رسد. اپرایی که زنان مرموزتر و غیرقابل پیش بینی تر از مردان هستند.

لئوس یاناچک

"ماجراهای یک روباه فریبکار"

به گفته نویسنده میلان کوندرا، یاناچک با گشودن دنیای نثر برای اپرا به یک شاهکار دست یافت. در واقع، ملودی های یاناچک بر اساس گفتار انسان در تمام ظرایف روانشناختی آن است. «ماجراهای روباه فریبنده» غنایی ترین اپرای آهنگساز اهل چک است که از همزیستی دو جهان - دنیای انسان ها و دنیای حیوانات - می گوید و خواستار نزدیکی آنهاست.

آلبان برگ

"وزک"

موسیقی بر خلاف هر چیزی که قبلا شنیده اید. در تلاش دوم یا سوم، متوجه خواهید شد که زبان این اپرا درباره سرباز دیوانه چندان عجیب نیست: آهنگساز به سادگی ملودی نمی سازد، بلکه آهنگ های طبیعی گفتار انسان را در اساس موسیقی قرار می دهد. به گفته کوندرا، تفاوت با یاناچک آشکار است: «اکسپرسیونیسم آلمانی با نگرش ارجح نسبت به حالات روحی بیش از حد، هذیان، جنون متمایز می شود. اکسپرسیونیسم یاناچک یک طرفدار سرشار از احساسات، مخالفت نزدیک با لطافت و بی ادبی، خشم و اطمینان است.

کرت ویل

"اپرا سه پنی"

این اثر که به طور رسمی به کلاسیک های قرن بیستم تعلق داشت، به آهنگ های موفق فروخته شد، ده ها بار خوانده شد و با مبتکرانه "Mackie-Knife" شروع شد - یکی از نمادهای ملودیک قرن. اگرچه ویل یک مبتکر بزرگ در زمینه موسیقی آکادمیک است، اما هیچ آهنگساز هم نسل او چنین مورد توجه هنرمندان پاپ و راک قرار نگرفته است.

ایگور استراوینسکی

"شاه ادیپ"

به نظر می رسد که «پتروشکا» و «آیین بهار» متفاوت، هنوز آثار دو نویسنده متفاوت نیستند، در حالی که در اپرا-اوراتوریو ادیپ شاه، مطمئناً خالق «پتروشکا» را نمی شناسید. تصادفی نیست که استراوینسکی را آفتاب پرست و مردی با سبک 1001 می نامیدند. در «ادیپ» به لاتین می‌خوانند، و موسیقی - شاید زیباترین موسیقی استراوینسکی - به اواخر باروک برمی‌گردد: نه باستانی روسی، نه پنکیک.

دیمیتری شوستاکوویچ

"بانو مکبث از منطقه Mtsensk"

سکس و خشونت موضوع اصلی یکی از اپرای کلیدی قرن بیستم بود. به همین دلیل است که اندکی پس از نمایش پیروزمندانه در سال 1934، رسماً توسط خود استالین در سال 1936 ممنوع شد. به رقص مهمانان در پرده سوم و آواز محکومان در چهارمین توجه ویژه داشته باشید - با یک بار شنیدن آن، فراموش کردن آن غیرممکن است.

ریچارد اشتراوس

"الکترا"

این اپرا بر اساس داستان مرگ شاه آگاممنون است که توسط همسرش و معشوقش کشته شد. دختر پادشاه از مادرش متنفر است و به امید قصاص زندگی می کند. قهرمان با انگیزه های والایی، احساس می کند که ابزاری در دست خداست و این وسواس او را به یک هیولا تبدیل می کند. ارکستر در اولین لحظه چنین داستان تاریکی، چنان موسیقی ناامیدکننده ای را بر سر تماشاگر می فرستد که مو سیخ می شود. این اپرا که تقریباً دو ساعت بدون وقفه اجرا می شود، مانند یک سمفونی باشکوه است که نمی توانید خود را از آن جدا کنید.

انفرادی. پیانو و ویولن

چارلز آیوز

"سونات" کنکورد"

بیشتر از یک سونات، یک مطالعه کامل در مورد این موضوع: آیا موسیقی می تواند چیزی فراتر از آنچه به نظر می رسد بیان کند؟ یکی از مهمترین آثار پیانو قرن بیستم تنها به این دلیل ناتمام ماند که خود نویسنده چنین تصمیمی گرفت: "سونات هر بار که آن را می نوازم به نظرم ناتمام می رسد. شاید به هیچ وجه لذت کامل نکردن آن را از خودم سلب نکنم.» سونات آغشته به «مضمون سرنوشت» بتهوون است که نظم را در میان هرج و مرج باز می گرداند، سپس روایت را 180 درجه باز می کند.

یوهان سباستین باخ

کلاویه خوش مزاج (HTK)

احتمالاً کامل ترین قطعه در تاریخ موسیقی: دو چرخه 24 پیش درآمدی و فوگ در تمام کلیدهای موجود مانند دو کلیسای جامع گوتیک هستند که هر یک از دیگری زیباتر هستند. تقریباً هر کسی می‌تواند اولین پیش درآمد را در سی ماژور با پیانو ببرد. با این حال، به تدریج چرخه پیچیده تر و پیچیده تر می شود. و بیشتر و جالب تر.

یوهان سباستین باخ

سونات و پارتیتا برای ویولن سولو

آیا گوش دادن به یک ویولن تنهایی برای مدت طولانی خسته کننده است؟ نه - او می تواند خیلی بیشتر از آنچه ما تصور کنیم انجام دهد. توسط حداقلباخ تلاش می کند تا به طور کامل از قابلیت های خود استفاده کند. مروارید چرخه چاکون معروفی است که صدای آن در دنیا موسیقی نیست.

لودویگ ون بتهوون

سونات پیانو شماره 14

در میان 32 سونات پیانو بتهوون، Moonlight ممکن است بهترین نباشد، اما مطمئناً مشهورترین است. آن را بسیاری از شوستاکوویچ تا بیتلز نقل کرده اند. کمتر نوشته ای در جهان است که تا این حد از چارچوب خود فراتر رفته و به نمادی از عشق نافرجام تبدیل شده است.

کلود دبوسی

پیش درآمدها

دایره‌المعارف فشرده‌ای از آثار این آهنگساز بزرگ، ترکیبی عجیب از رمانتیسم و ​​امپرسیونیسم، سنت‌های دیرینه موسیقی پیانو و پارادوکس‌های قرن بیستم. نام هر پیش درآمد در ابتدا نیست، بلکه در انتهای نت ها آمده است، گویی از شنونده معماهایی می پرسند و بررسی می کنند که آیا او به درستی حال و هوای نمایشنامه را گرفته است، خواه بادبان، قدم در برف، مه یا آتش بازی باشد. .

اولیویه مسیان

"بیست نما از عیسی کودک"

یکی از آثار اصلی مسیان، حتی در سال قرن او، بیشتر به صورت تکه تکه اجرا می شد تا به طور کامل: این چرخه نیاز به فداکاری بیش از حد دارد. بزرگترین اثر پیانوی عصر، که تنها 24 پیش درآمد و فوگ شوستاکوویچ را می توان با آن مقایسه کرد، خلقتی غیر معمول برای اواسط قرن بیستم است: طنز و تأمل کجا، سختگیری و محاسبه کجا؟ این یک دعای بزرگ است، دو ساعت و ربع موسیقی بیشتر با تکرارهای متعدد.

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

سونات پیانو شماره 11

آهنگ معروف «روندو» ترکی در واقع یک قطعه مستقل نیست، بلکه پایان یکی از سونات‌های موتزارت است که بخش‌های دیگر آن کم از لذت‌بخش نیست. همانطور که در واقع، و دیگر سونات های پیانو موتزارت، بدون ذکر "فانتزی" خود او.

موسورگسکی متواضع

تصاویر در یک نمایشگاه

این چرخه در درجه اول در ارکستراسیون موریس راول شناخته شده است، که امروزه به عنوان یک ضربه نابغه، اما بسیار پاپ تلقی می شود. به نسخه اصلی Pictures که در اصل برای پیانو نوشته شده است گوش دهید: از اینکه چقدر موسیقی غیرعادی و اصلاً محبوب نیست شگفت زده خواهید شد.

نیکولو پاگانینی

24 هوس برای ویولن سولو

واژه ای جدید در کشف امکانات ویولن و نوازندگان ویولن که برای قرن سوم آزمونی برای فضیلت گرایی باقی مانده است. آخرین، بیست و چهارمین هوس بیش از دیگران شناخته شده است - موضوعی کوتاه اما درخشان، تغییراتی که بسیاری از آهنگسازان بزرگ روی آن نوشته اند.

اریک ساتی

ژیمنوپدیا و کارهای دیگر برای پیانو

اگرچه ساتی آهنگساز قرن بیستم است، بسیاری از آثار او در قرن گذشته ظاهر شدند: در سال 1888 هیمنوپدیایی نوشته شد که ژانر شنیدن آسان را پیش بینی می کرد. ساتی همچنین ایده موسیقی را به عنوان پس‌زمینه‌ای محجوب داشت - امروز جایی برای رفتن از آن وجود ندارد، اما صد سال پیش جدید بود.

فردریک شوپن

24 پیش درآمد برای پیانو

دایره المعارفی از رمانتیسم موسیقی و در عین حال ژانرهای کالیدوسکوپی رنگارنگ: مرثیه، مازورکا، راهپیمایی، آهنگ بدون کلام و موارد دیگر. ابزار اصلی بیانی که توجه شنونده را جلب می کند، تضاد ماژور و مینور در هر جفت پیش درآمد مجاور است.

رابرت شومان

"کریسلریانا"

چرخه ای از نمایشنامه های فانتزی، که نام آن با تصویر یوهانس کریسلر - یک رهبر گروه دیوانه اختراع شده توسط هافمن، که اطرافیانش را با وفاداری خود به موسیقی می ترساند، داده شد. یکی از بهترین آثار شومان، رمانتیک ترین آهنگسازی که تا کنون زندگی کرده است.

شاهکارهای موسیقی آوازی

یوهان سباستین باخ

کانتاتاها

علاوه بر اشعار باشکوه و عشای ربانی در ب مینور، باخ بیش از دویست کانتاتا نوشت. حتی بیشتر از کل این لیست، آنها سزاوار کلمات "بهترین موسیقی تا کنون" هستند. اگر تصمیم بگیرید به تدریج به همه آنها گوش دهید، چندین ماه قبل لیست پخش را پر خواهید کرد. برای عدم امکان تشخیص بهترین ها از بهترین ها، به سه مورد اشاره می کنیم: "آسمان ها شاد می شوند، زمین شاد می شود" (BWV 31) با تک نوازی باشکوه ترومپت در پایان، "چه کسی ایمان خواهد آورد و تعمید خواهد یافت" (BWV 37) با یک آهنگ شگفت انگیز آریا "ایمان به ما بال هایی برای روح می دهد" و احتمالاً معروف ترین "به اندازه کافی خوردم" (BWV 82).

لوسیانو بریو

آهنگ های محلی

یک ترکیب واقعا جهانی؛ بریو، برجسته ترین هنرمند آوانگارد نیمه دوم قرن بیستم، تعدادی آهنگ اصلی از اروپا و آسیا را پردازش کرد و چند آهنگ خود را به آنها اضافه کرد. شنونده، به دور از آوانگارد، خوشحال خواهد شد که هنرمندان آوانگارد نیز ساخته هایی دارند که ساده و قابل درک به نظر می رسند.

بنجامین بریتن

مرثیه جنگ

یک ترکیب غیرمعمول: دو ارکستر با دو رهبر، دو گروه کر، سه تک نواز و یک ارگ. تنور، باریتون و ارکستر مجلسی مسئولیت بخش "نظامی" مرثیه را بر عهده دارند که بر اساس شعر شاعری است که در جنگ جهانی اول درگذشت. ارکستر سمفونیک، گروه کر و سوپرانو قطعات سنتی رکوئیم از Requiem æternam و Dies irae تا Agnus Dei و Libera me را اجرا می کنند. یک نتیجه شگفت‌انگیز، بر خلاف مراسم تشییع جنازه دوره‌های قبل و مرثیه‌های غیر متعارف قرن بیستم.

آنتونیو ویوالدی

آریا از اپرا

حداقل باید گوش کنید تا بدانید: «فصول» تنها و شاید حتی بهترین اثر ویوالدی نیست. حداقل مجموعه ای از آریاهای او که توسط ماگدالنا کوژنا اجرا شده است باعث می شود تا مدتی آهنگ همیشه سبز را فراموش کنید.

والری گاوریلین

دفترچه یادداشت روسی. نوت بوک آلمانی "

دفترچه یادداشت روسی تجربه گاوریلین را به عنوان یک فولکلور بازتاب می دهد و این ترکیب عمیقا ملی شبیه چرخه های بزرگ شوبرت و شومان است. اما با چه چیزی می توان "دفترچه های آلمانی" را که بر روی آیات هاینه نوشته شده است مقایسه کرد - بیشترین چیزی که مطالب شومان هم نیست؟ چگونه می توان ظهور چنین چرخه شگفت انگیزی مانند "نخستین دفترچه یادداشت آلمانی" را در یک سال دوم توضیح داد که پروفسور تحت تهدید یک دژ از او "چیزی آوازی" می خواهد؟ احتمالا فقط یک معجزه است.

گئورگ فردریک هندل

"مسیح"

در آستانه اعیاد مذهبی "مسیح" در سراسر جهان اجرا می شود. مربوط به این داستان واقعیدر مورد یک ارکستر در پاسخ به این سوال که "چه اتفاقی برای شما افتاده است؟" او پاسخ داد: من یک کابوس دیدم! خواب دیدم دوباره دارم «مسیح» بازی می کنم! علاوه بر این، وقتی از خواب بیدار شدم، معلوم شد که درست است!» بهترین اجراهای «مسیح» ربطی به این واقعیت ندارد، واقعا موسیقی الهی است. هندل پس از تکمیل "مسیح" در سه هفته گفت: "من فکر کردم که بهشت ​​باز شده و من خالق را می بینم."

گوستاو مالر

آهنگ در مورد کودکان مرده

یکی از وحشتناک ترین ساخته های تاریخ موسیقی: آیا ما به سرنوشت اعتقاد داریم یا نه، اما بلافاصله پس از ایجاد این چرخه آوازی، مالر دختر مورد علاقه خود را از دست داد. پنج آهنگ فوق العاده زیبا و ناگفته غمگین.

گوستاو مالر

"آواز زمین"

اولین سمفونی، جایی که آنها از ابتدا تا انتها می خوانند، و ارکستر بزرگ اتاقی صدا می کند - به طوری که همه سازها شنیده می شوند. نویسنده قسمت آخر - "خداحافظ" را خودکشی می داند، اما دوست دارد بارها و بارها به آن بازگردد.

اولیویه مسیان

سه عبادت کوچک حضور الهی

کاتولیک، مطالعه زبان پرندگان و توجه به فرهنگ های غیر اروپایی - این ویژگی ها کار مسیین را تشکیل می دهد، یک جهت جداگانه در موسیقی قرن بیستم. اگرچه زبان مسیان شبیه زبان دیگران نیست، اما موسیقی او فوق العاده مسری است: حداقل یک بار به عبادت ها گوش دهید و متوجه خواهید شد که آنها را زمزمه می کنید.

آلفرد اشنیتکه

"داستان دکتر یوهان فاوست"

کانتاتا شنیتکه هیچ شباهتی با فاوست گوته ندارد: این کانتاتا بر اساس قرن شانزدهم «کتاب فاوست مردمی» است. یک یافته مبتکرانه مفیستوفل است که در دو صورت عمل می کند: شیطان فریبنده (مقابله)، شیطان استهزاگر و مجازات کننده (کنترالتو). اگرچه شرکت برنامه ریزی شده آلا پوگاچوا در اولین نمایش مسکو لغو شد، پلیس سوار شده در سالن مشغول انجام وظیفه بود. تحقیر قهرمان به اوج خود می رسد که در یک تانگو هولناک با ساکسیفون، به طور غیرمنتظره ای به موسیقی خشن نفوذ می کند.

دیمیتری شوستاکوویچ

سمفونی شماره 14

اگرچه سمفونی ماقبل آخر شوستاکوویچ به بریتن اختصاص دارد، اما بیشتر با مالر مرتبط است. این در اصل دنباله‌ای بر آهنگ‌های زمین اوست، سمفونی-کانتاتا با دو خواننده، که تماماً به مرگ اختصاص دارد. حتی در میان سمفونی های غم انگیز شوستاکوویچ، این سمفونی به خصوص پر از افسردگی و حس تنهایی است. دو صدا فقط برای آواز خواندن در پایان با هم متحد می شوند: "مرگ قادر مطلق است. او مراقب و در ساعت خوشبختی است.»

فرانتس شوبرت

"راه زمستانی"

اوج موسیقی آوازی جهان: 24 آهنگ با حال و هوای تلخ مشترک و تصاویر غم انگیز طبیعت. آخرین آهنگ، Organ Grinder، یکی از ناامیدکننده ترین آهنگ های شوبرت است (و او حدود 600 آهنگ دارد!): ملودی دلخراشی در پس زمینه صداهای کسل کننده و یکنواخت ارگ به گوش می رسد.

سمفونی های عالی

هکتور برلیوز

سمفونی فوق العاده

یکی از اولین - شاید چشمگیرترین - نمونه های موسیقی برنامه: یعنی موسیقی ای که مقدم بر یک سناریوی خاص است. داستان عشق نافرجام برلیوز به هنرپیشه ایرلندی، هریت اسمیتسون، اساس این شاهکار را تشکیل داد که شامل رویا، توپ، صحنه در مزارع، صفوف به اعدام و حتی رویا در شب شنبه است.

لودویگ ون بتهوون

سمفونی شماره 7

از سه سمفونی معروف بتهوون، بهتر است نه با پنجمین سمفونی با «مضمون سرنوشت» شروع کنیم و نه از نهم با پایان «بغل، میلیون ها» شروع کنیم. در Seventh، ترحم کمتر و طنز بیشتری وجود دارد، و بخش دوم درخشان حتی برای شنوندگانی که در پردازش گروه Deep Purple از کلاسیک ها دور هستند، آشنا است.

یوهانس برامس

سمفونی شماره 3

سمفونی اول برامس را سمفونی دهم بتهوون می نامیدند که به معنای تداوم سنت است. اما اگر 9 سمفونی بتهوون نابرابر باشند، پس از چهار سمفونی برامس هر کدام یک شاهکار هستند. آغاز پرشکوه سوم فقط پوششی روشن برای بیانیه ای عمیقاً غنایی است که در تمثیلی فراموش نشدنی به اوج خود می رسد.

آنتون بروکنر

سمفونی شماره 7

اعتقاد بر این است که مالر جانشین بروکنر است. در پس‌زمینه بوم‌های او، مانند ترن هوایی، سمفونی‌های بروکنر خسته‌کننده به نظر می‌رسند - به‌ویژه آداگیوهای بی‌پایان آن‌ها. با این حال، هر آداجیو با یک اسکرزوی هیجان‌انگیز دنبال می‌شود و سمفونی هفتم به شما اجازه نمی‌دهد از همان موومان اول، در حال فکر و کشیده شدن خسته شوید. فینال، اسکرو و آداجیویی که به خاطره واگنر اختصاص داده شده است، کمتر خوب نیستند.

جوزف هایدن

سمفونی شماره 45 "وداع"

ساده تر از هایدن نوشتن غیرممکن به نظر می رسد، اما در این سادگی فریبنده نهفته است راز اصلیمهارت او از یکصد و چهار سمفونی او فقط یازده سمفونی با کلید مینور نوشته شده است و بهترین آنها خداحافظی است که در فینال آن نوازندگان یکی یکی صحنه را ترک می کنند. از هایدن بود که گروه Nautilus Pompilius این تکنیک را برای آهنگ "Goodbye, America" ​​وام گرفت.

جوزف هایدن

سمفونی شماره 90

در مقابل پس‌زمینه وداع پر شور، سمفونی‌های بعدی هایدن بسیار متعادل‌تر و مثبت‌تر هستند. آنها سرشار از گرمی خاص، زیبایی بی هنر و هماهنگی هستند. و البته طنز: قسمت آخر سمفونی با یک پایان "کاذب" تاج گذاری می شود که حتی یک مخاطب پیچیده آن را واقعی می داند و در حالی که ارکستر هنوز در حال نواختن است شروع به کف زدن می کند.

آنتونین دوورژاک

سمفونی شماره 9 "از دنیای جدید"

دوراک با جمع آوری مواد برای سمفونی، موسیقی ملی آمریکا را مطالعه کرد، اما او بدون نقل قول انجام داد و در وهله اول سعی کرد روح آن را تجسم بخشد. این سمفونی از بسیاری جهات به هر دوی برامس و بتهوون برمی گردد، اما فاقد شکوه ذاتی در آثار آنهاست.

گوستاو مالر

سمفونی شماره 5

دو سمفونی برتر مالر فقط در ابتدا شبیه یکدیگر به نظر می رسند. سردرگمی قسمت های اول پنجم به کتاب درسی آداگیتو می انجامد که مملو از آزار است که بارها در سینما و تئاتر استفاده شده است. و هیاهوی شوم مقدمه با یک پایان خوش بینانه کاملا سنتی پاسخ داده می شود.

گوستاو مالر

سمفونی شماره 6

چه کسی فکرش را می‌کرد که سمفونی بعدی مالر سیاه‌ترین و ناامیدکننده‌ترین موسیقی دنیا باشد! به نظر می رسد که آهنگساز سوگوار تمام بشریت است: حال و هوای مشابهی از همان اولین نت ها تأیید می شود و فقط به سمت پایانی بدتر می شود که حتی یک پرتو امید در آن وجود ندارد. نه برای افراد ضعیف

گوستاو مالر

سمفونی شماره 7

این سه گانه با یک سمفونی رازآلود به پایان می رسد. برای اجرا و ادراک ناخوشایند در نظر گرفته می شود، اگرچه این یک جشن واقعی موسیقی است: اگر در بقیه سمفونی های مالر، خواه ناخواه، با این وجود به دنبال درگیری باشید، در اینجا تقریباً غیرممکن است که آن را پیدا کنید. تنها حدس زدن باقی می ماند که چرا، در میان قسمت های افراطی هفتم، یک سمفونی درونی دیگر از دو اکتورن و یک اسکرزوی مرکزی وجود دارد.

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

سمفونی شماره 25

در میان چهل و چند سمفونی موتزارت، تنها دو سمفونی با کلید مینور نوشته شده است و در همان سمفونی: جی مینور تعدادی از آثار کلیدی او را متحد می کند. بیست و پنجم و چهلم پانزده سال از هم جدا می شوند، در مورد موتزارت - تقریباً نیمه عمر. هر دو به یک اندازه غمگین هستند، اما اگر چهلم متفکرانه و بدون عجله رخ می دهد، بیست و پنجم با تمام شتاب دوران «طوفان و هجوم» بر شما می افتد.

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

سمفونی شماره 40

ضربه فوق العاده دیگری که شروع آن باعث تحریک غیر ارادی می شود. سعی کنید شنوایی خود را طوری تنظیم کنید که انگار برای اولین بار است که آهنگ چهلم را می شنوید (حتی بهتر است اگر بشنوید): این به شما کمک می کند قسمت اول مبتکرانه، هرچند کاملاً شکست خورده را تجربه کنید و یاد بگیرید که قسمت دوم و سوم به همان اندازه زیبا دنبال می شود. و چهارم

سرگئی پروکوفیف

سمفونی کلاسیک

پروکوفیف نام این سمفونی را اینگونه توضیح داد: "از شیطنت، برای اذیت کردن غازها، و به امید پنهانی که ... اگر به مرور زمان سمفونی آنقدر کلاسیک شود، خواهم زد." پروکوفیف پس از مجموعه‌ای از آهنگ‌های متهورانه که تماشاگران را به وجد آورد، سمفونی را با روح هایدن ساخت. تقریباً بلافاصله به یک کلاسیک تبدیل شد، اگرچه سمفونی های دیگر او هیچ ربطی به آن ندارند.

پیوتر چایکوفسکی

سمفونی شماره 5

سمفونی پنجم چایکوفسکی به اندازه باله های او محبوب نیست، اگرچه پتانسیل ملودیک آن کمتر نیست. از هر دو یا سه دقیقه از او می توانست ضربه ای بزند، برای مثال، پل مک کارتنی. اگر می خواهید بفهمید سمفونی چیست، به آهنگ پنجم چایکوفسکی گوش کنید، یکی از بهترین و کامل ترین نمونه های این ژانر.

دیمیتری شوستاکوویچ

سمفونی شماره 5

در سال 1936 شوستاکوویچ در سطح ایالت بدنام شد. در پاسخ، آهنگساز با درخواست از سایه‌های باخ، بتهوون، مالر و موسورگسکی، اثری را خلق کرد که در زمان نمایش به یک اثر کلاسیک تبدیل شد. طبق افسانه، بوریس پاسترناک در مورد سمفونی و نویسنده آن صحبت کرد: "او هر چه می خواست گفت - و چیزی برای آن به دست نیاورد."

دیمیتری شوستاکوویچ

سمفونی شماره 7

یکی از نمادهای موسیقایی قرن بیستم و قطعا نماد اصلی موسیقی جنگ جهانی دوم است. یک درام کنایه‌آمیز، «مضمون تهاجم» معروف را آغاز می‌کند که نه تنها فاشیسم یا استالینیسم، بلکه هر دوره تاریخی را که اساس آن خشونت است، نشان می‌دهد.

فرانتس شوبرت ** سمفونی ناتمام

سمفونی هشتم ناتمام نامیده می شود - به جای چهار قسمت، فقط دو قسمت وجود دارد. با این حال، آنها آنقدر غنی و قوی هستند که به عنوان یک کل کامل درک می شوند. آهنگساز پس از توقف کار روی کار، دیگر آن را لمس نکرد.

بلا بارتوک.

کنسرت برای ارکستر

بارتوک در درجه اول به عنوان نویسنده قطعات بی شماری برای آموزشگاه های موسیقی شناخته می شود. این واقعیت که این از کل بارتوک دور است، کنسرت او را نشان می دهد، جایی که تقلید با شدت همراه است، و تکنیک پیچیده با آهنگ های محلی شاد همراه است. در واقع این سمفونی خداحافظی بارتوک و همچنین رقص های سمفونیک راخمانینوف است.

سرگئی راخمانینوف

"رقص سمفونیک"

آخرین اثر راخمانینوف شاهکاری از قدرت بی سابقه است. به نظر می رسد آغاز یک زلزله هشدار می دهد - هم منادی وحشت جنگ و هم تحقق پایان دوران رمانتیک در موسیقی است. راخمانینوف "رقص ها" را بهترین و مورد علاقه خود ساخته است.

گنجینه موسیقی مجلسی

یوهانس برامس

سونات برای ویولن و پیانو شماره 3

گروه مجلسی یکی از بهترین انواع موسیقی سازی است: سونات ویولن، تریو پیانو یا کوارتت زهی اغلب می تواند بسیار بیشتر از یک باله یا سمفونی بیان کند. مترادف موسیقی مجلسی نام برامس است که هر قطعه مجلسی برای او شاهکار است. از جمله این سونات که شروع فراموش نشدنی آن از یک عبارت متولد می شود، گویی در وسط جمله قطع شده است.

لودویگ ون بتهوون

کوارتت زهی شماره 11 "Serioso"

کوارتت های بعدی بتهوون یکی از قله های موسیقی مجلسی هستند. پیش از آن، آهنگساز تقریباً پانزده سال آنها را ننوشته بود، و پس از کوارتت درخشان در فا مینور با عنوان فرعی "Serioso" - "Serious" مکث کرد. علی‌رغم لاکونیسم آن، از نظر ایده‌ها و نوسانات خلقی فوق‌العاده غنی است، به‌ویژه بخش سریع، که آهنگ آن بی‌وقفه بین پرسش‌گری و تأیید حرکت می‌کند.

یوهانس برامس.

کوارتت برای پیانو، ویولن، ویولا و ویولن سل شماره 1

مروارید دیگری که در آن هر یک از فصل ها پر از شگفتی است، به خصوص دو فصل آخر: آیا این راهپیمایی شادی آفرین در وسط قسمت غزلی تعجب آور نیست؟ آیا روندو به سبک مجارستانی پایانی هیچ یک از رقص های مجارستانی را پشت سر نمی گذارد؟ این کوارتت توسط برامس مدتها قبل از اولین سمفونی او ساخته شد، اما چهار ساز با آنقدر ملودی و آکورد اعطا شده است که برای کل ارکستر کافی بود.

آنتونین دوورژاک

کوئینتت برای پیانو، دو ویولن، ویولا و ویولن سل شماره 2

پنج‌گانه دوم دووراک در سال 1887، ربع قرن پس از کوارتت برامس، ایجاد شد. یک ترکیب رمانتیک دیگر، حتی متضاد تر و حتی متراکم تر با نقوش اروپای شرقی - در اینجا مکانی برای رقص دومکای اوکراینی و رقص بوهمی وجود دارد. در اینجا سه ​​شخصیت اصلی وجود دارد: ویولن سل و ویولا که تکنوازی آنها موومان اول و دوم را باز می کند، و پیانو که تار و پود پنج نفره را با تارهای نامرئی به هم متصل می کند.

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

سونات برای ویولن و پیانو شماره 21

غمگین ترین موسیقی تاریخ

سزار فرانک

سونات برای ویولن و پیانو

یکی از بهترین سونات های ویولن که تا به حال نوشته شده است، یک قطعه کاملا رمانتیک است که با تمام توانش فراتر از رمانتیسم تلاش می کند. بدون شک، اولین عبارت فوق العاده زیبا را به یاد خواهید آورد و نه تنها او.

پیوتر چایکوفسکی

"به یاد هنرمند بزرگ"

برای بسیاری، چایکوفسکی - "فندق شکن"، "زیبای خفته"، اولین کنسرتو پیانو. سه گانه "به یاد هنرمند بزرگ" هیچ وجه اشتراکی با این آثار ندارند - بیانیه ای غم انگیز، عمیقاً صمیمی، عاری از هرگونه غم انگیز و شکوه. شما هرگز چنین چایکوفسکی را نشنیده اید.

دیمیتری شوستاکوویچ

کوارتت زهی شماره 8

عنوان "به یاد قربانیان فاشیسم و ​​جنگ" تنها پوششی است برای نام واقعی که شوستاکویچ در ذهن داشته است: "به یاد نویسنده این کوارتت". با این وجود، به هیچ وجه آخرین اثر آهنگساز به یادگار او تبدیل نشد: سنگ نوشته ای غم انگیز، با نقل قول هایی از بهترین آثار شوستاکوویچ.

فرانتس شوبرت

پیانو تریو شماره 2

آهنگ های مجلسی شوبرت کمتر از آهنگ های آوازی رسا و صمیمانه نیست. نمونه‌ای از آن تریو برای پیانو، ویولن و ویولن سل است: موضوع اصلی موومان دوم آن از اولین بار به یادگار مانده است، آن را بررسی کنید.

کلاسیک قرن XX

چارلز آیوز

"سوال بی پاسخ"

یک شاهکار کوچک کلید تمام موسیقی قرن بیستم است: تار یک چیز می نوازد، فلوت چیز دیگری، ترومپت چیز دیگری. هیچ ملودی جذابی وجود ندارد، اما به نظر زیبا و فریبنده است.

آرنولد شوئنبرگ

سرناد

دیگری در کنار «ووزک» نمونه ای از «دودیکافونی با چهره انسانی» است. اگرچه به ندرت کسی موفق به زمزمه کردن چند میله سرناد می شود، اما پر از راندن و طنز است: در میان سازها یک گیتار و یک ماندولین وجود دارد که کمی غیر رسمی و حتی ملیت را به صدای سرد گروه اضافه می کند.

آرنولد شوئنبرگ

"پیروت قمری"

اگر سرناد نمونه ای از یک سبک سختگیرانه و تثبیت شده است، پس پیروت لونار فقط تلاش اوست: شوئنبرگ هنوز دوازده آوازی را کشف نکرده است، اما قبلاً کلید، ماژور و مینور را رها کرده است. به همراهی یک گروه کوچک، قسمت آوازی به شیوه آواز گفتاری به صدا در می آید - در وسط بین آواز خواندن و گفتار هیجان زده انسان. یکی از انقلابی ترین آثار قرن بیستم.

پیر بولز

"یک چکش بدون استاد"

نوازنده‌ای که ضبط‌های استاندارد آثار شوئنبرگ را ایجاد کرده بود، با مقاله‌ای با عنوان سرکش «شوئنبرگ مرده است» به مرگ او پاسخ داد. و سه سال بعد، "چکش بدون استاد" برای صدا و گروه ظاهر شد، نوعی "مهتاب پیروت" نیمه دوم قرن بیستم. استراوینسکی که «پیرو ماه» را شبکه خورشیدی تعریف کرد آهنگ جدید، بعداً تردیدی نداشت که «چکش بدون استاد» را بهترین قطعه معاصر بنامد، که به نظر می رسد «گویی تکه های یخ در یک لیوان با هم برخورد می کنند».

کلود دبوسی

"بعد از ظهر یک فاون"

روز اکران این اثر - 22 دسامبر 1894 - به روز تولد امپرسیونیسم موسیقی تبدیل شد. Faun با تکنوازی فراموش نشدنی فلوت شروع می شود که افق های جدیدی را در موسیقی جهانی گشوده است.

زولتان کودای

"رقص از گالانتا"

قطعه ای دیدنی بر اساس ملودی های فولکلور معتبر، که در آن ضرب آهنگ های آهسته با ضربان های سریع جایگزین می شوند که نفس شما را بند می آورد. این تغییر سرعت ویژگی مشخص verbunkos است، یک رقص مجارستانی که در نقاط استخدام و هنگام اعزام به ارتش اجرا می شود. پانزده دقیقه شادی ناب.

داریوش میلو

"آفرینش جهان"

آهنگسازان فرانسوی از گروه شش نسخه اروپایی از آنچه گرشوین در آن موفق شد ارائه کردند: ترکیب سنت کلاسیک با جاز و صداهای شهر بزرگ و تبدیل چهره خود به فرم های سادهو ملودی های جذاب میلاو به ویژه با باله‌هایش، گاو نر روی بام و خلقت جهان، موفق بود. "چگونه، و این نیز یک کلاسیک است!؟" - تو پرسیدی. البته که بله.

آرتور هونگر

اقیانوس آرام 231

یکی دیگر از نمادهای موسیقی قرن بیستم به طور کلی و پیشرفت فنی به طور خاص. نویسنده پس از اتمام یک قطعه ارکسترال پر انرژی، به شوخی نام قدرتمندترین لوکوموتیو بخار جهان را بر آن گذاشت. تماشاگران وقتی در اقیانوس آرام صدای پرتره صدای یک لوکوموتیو بخار را شنیدند که شتاب می گیرد، زمزمه می کند و سپس کند می شود، این شوخی را جدی گرفتند. موسیقی عالی که فضای زیادی به تخیل می دهد.

کریستوف پندرسکی

مرثیه سرایی برای قربانیان هیروشیما

این نمایشنامه، مانند Pacific 231، برای اولین بار با عنوان خود تجلیل شد. این امتیاز که به پیشرفته‌ترین زبان برای اواسط قرن بیستم نوشته شده بود، با نام اصلی «8.37» موفق نبود، اما با نام جدید بسیار محبوب شد، اگرچه حتی یک نت تغییر نکرده است. همانطور که "اقیانوس آرام" مثبت است، به همان اندازه که "گریه" افسرده کننده است، اگرچه مطمئناً باید او را بشناسید.

سرگئی پروکوفیف

"رومئو و ژولیت"

بهترین تجسم های موسیقی تراژدی شکسپیر، تعداد چندین موفقیت - اول از همه، موضوع شناخته شده "رقص شوالیه ها" (محبوب با نام "مونتاگ و کاپولت"). این شگفت انگیز است که تئاتر بولشویکه به دستور او باله نوشته شد، ابتدا آن را رد کرد و موسیقی را برای تئاتر ناپایدار و غیرقابل تصور دانست.

موریس راول

"بولرو"

درام رول، فلوت یک تم فریبنده ساده می نوازد که به تدریج توسط سایر سازهای ارکستر شنیده می شود. به نظر طرح ساده ای است، اما شنونده، حتی اگر «بولرو» را از روی قلب بشناسد، باز هم با دهان باز می ماند.

موریس راول

والس

یک والس معمولی وین به تدریج از زمزمه نامشخص بیرون می آید. رقصنده‌ها سریع‌تر و سریع‌تر می‌چرخند، و بالاخره بهار در این جعبه موسیقی خشمگین می‌ترکد. تصویری ترسناک و بی نقص از پایان دورانی زیبا که قرن جنگ های جهانی جایگزین آن شد.

آروو پرت

"فراترز"

پرت پر اجراترین آهنگساز معاصر است، آثار او صدها بار در سال در سراسر جهان اجرا می شود. در اواسط دهه 1970، پرت از آوانگارد به سمت موسیقی آرام و آهسته رفت که بسیار مورد تقاضا بود: بسیاری از دوستداران پرت از کلاسیک ها دور هستند و آثار او را نوعی آرامش موسیقی می دانند. ترکیب مرجع "Fratres" است که در هر یک از نسخه های متعدد به نظر متفاوت است، اما لحن علامت سوال غم انگیز را از دست نمی دهد.

استیو رایش

"قطارهای مختلف"

کلاسیک دیگر زنده که زمانی به عنوان یک هنرمند آوانگارد شناخته می شد. "قطارهای دیگر" یادبودی برای قربانیان هولوکاست است: رایش قطارهای دوران کودکی خود را که بارها از آمریکا عبور می کرد با قطارهایی که همسالان اروپایی او را به اردوگاه های کار اجباری فرستادند، مقایسه می کند. این اثر برای یک کوارتت زهی و یک گرامافون نوشته شده است که شامل صدای چرخ ها، سوت های لوکوموتیو و داستان های بازماندگان هولوکاست است. تکه‌هایی از گفتار انسان که در یادداشت‌ها ثبت شده بود، اساس قطعات ابزاری شد. ایده آل برای اولین ملاقات با رایش.

ایگور استراوینسکی

"جعفری"

یکی از کامل ترین بیان روح روسی در موسیقی: شرووتاید، ارگ خیابانی، آکاردئون، کولی ها، خرس آموزش دیده، "در امتداد سن پترزبورگ"، "اوه تو، سایبان من، سایبان"، کارناوال، سرگرمی، پنکیک.

ایگور استراوینسکی

"بهار مقدس"

کاملاً متضاد "پتروشکا": بت پرستی، ترس از مرگ، رقص‌های گرد غم‌انگیز آهسته، فداکاری به امید دلجویی از عناصر، از بین بردن کامل همخوانی - یکی از انقلابی‌ترین و رسواترین موسیقی‌ها در تاریخ موسیقی.

آلفرد اشنیتکه

کنسرتو گروسو شماره 1

کارت ویزیت آهنگساز اصلی شوروی پس از شوستاکوویچ: عناصر سبک های متقابل منحصر به فرد در اینجا در یک کل واحد ادغام می شوند. «به‌عنوان بخشی از کنسرتو گروسو، یک آهنگ سرود کودکانه، یک سرناد نوستالژیک-آتونال را معرفی کردم - سه‌گانه‌ای که تضمین می‌شود کورلی واقعی (ساخته شده در اتحاد جماهیر شوروی) و تانگوی مورد علاقه مادربزرگم باشد که توسط مادربزرگش بر روی هارپسیکورد نواخته می‌شود. ”

آلفرد اشنیتکه

"داستان تجدید نظر"

راهی ایده آل برای آشنایی با موسیقی اشنیتکه برای کسانی که آن را بسیار پیچیده می دانند. ترکیب هارپسیکورد با سازهای پاپ فضایی چند وجهی را ایجاد می کند که در آن جایی برای "تم سرنوشت" بتهوون و پارودی های هایدن که لحن های آن به شیرینی می رسد و سایه های موتزارت و چایکوفسکی، رقص تانگو و کنکن وجود دارد. .

فقط شاهکارها

یوهان سباستین باخ

سوئیت های ارکستر شماره 2 و 3

در مقایسه با HTK، این دو سوئیت مانند موسیقی سبک به نظر می رسند، به خصوص که هر کدام دارای حداقل یکی از بهترین موفقیت ها هستند: "جوک" و "آریا"، که مدت هاست در آهنگ های زنگ و محافظ صفحه نمایش تلویزیون و رادیو فروخته شده اند. با این حال، این اتفاق می‌توانست با قطعات دیگری از این سوئیت‌ها که مملو از ملودی‌های روشن هستند، رخ دهد.

یوهانس برامس

"رقص های مجارستانی"

اگر ارکستر سمفونیک یک انکور بنوازد، در یک مورد از هر سه رهبر رهبر اولین رقص مجارستانی را انتخاب می کند. در موارد شدید - پنجم. دو دوجین مینیاتور برای دو پیانو، که بعداً برای ارکستر تنظیم شدند، بر اساس ملودی‌های معتبر مجارستانی خلق شدند. نتیجه 21 انکور نمونه است.

ادوارد گریگ

"پیر گینت"

درام Peer Gynt اثر ایبسن شهرت جهانی دارد و موسیقی گریگ که برای اولین بار آن نوشته شده است، محبوبیت بیشتری دارد: آواز سولویگ و در غار پادشاه کوهستان، بدون شک می دانید. لذت شنیدن کامل «پرا گینت» را از خود دریغ نکنید.

الکساندر اسکریابین

"پرومته"

اسکریابین در آخرین و شاید مهمترین اثر سمفونیک خود تلاش کرد تا ایده پیروزی روح را بیان کند تا به نهایت درخشندگی دست یابد. بنابراین، "پرومته" (معروف به "شعر آتش") نه تنها برای ارکستر، پیانو، ارگ و گروه کر، بلکه برای یک صفحه کلید سبک که سالن کنسرت را در درخشش این یا آن رنگ غوطه ور می کند، نوشته شده است. با این حال، خود موسیقی پرومتئوس به معنای واقعی کلمه مملو از نور خورشید است.

خامه ترش بستریچ

"سرزمین مادری من"

چرخه شعرهای سمفونیک- یک پرتره موسیقی از جمهوری چک، تاریخ، طبیعت و افسانه های آن. به خصوص ولتاوا محبوب است که در آن می توان جریان رودخانه و شکار در جنگل در سواحل آن و رقص شبانه پری دریایی را شنید. موضوع اصلی به آهنگ ایتالیایی قرن هفدهم "La Mantovana" برمی گردد. بعدها همین ملودی مبنای سرود اسرائیل شد.

نیکولای ریمسکی-کورساکوف

"شهرزاده"

ابتدا نویسنده نام بخش‌هایی از سوئیت را آورده است: «دریا و کشتی سندباد»، «داستان خارق‌العاده تزارویچ کالندر»، «تسارویچ و شاهزاده خانم»، «تعطیلات بغداد». دریا. کشتی با سوار برنزی به صخره برخورد می کند. نتیجه گیری "، اما بعداً تصمیم به حذف آنها گرفت. با این وجود، آنها را می شناسند و با گوش دادن به موسیقی بی اختیار ویولن را با صدای شهرزاده، تعجب های سازهای بادی با طوفان در دریا، تک نوازی فلوت را با کشتی سندباد ملوان تداعی می کنیم. یکی از بهترین نمونه های موسیقی برنامه.

ریچارد اشتراوس

"دن کیشوت"

از آثار اشتراوس، مشهورترین شعر «چنین گفت زرتشت» است که معرفی آن به عنوان محافظ صفحه نمایش برنامه «چی؟ جایی که؟ چه زمانی؟". با این حال، دن کیشوت، جایی که یک ویولن سل به نمایندگی از شوالیه معروف آواز می خواند، در پیچ و تاب های غیرمنتظره بسیار غنی تر است و مانند کمتر موسیقی دیگری در جهان، شبیه یک فیلم هیجان انگیز است.