چگونه ملودی های زیبا بنویسیم. روش نور

بسیاری از کاربران مبتدی گوشی های هوشمند اندرویدی در حال کشف دنیای شگفت انگیز جدیدی از کارهایی هستند که اکنون می توانند به راحتی و به سادگی انجام دهند. هر کس آهنگ مورد علاقه خود را دارد. خیلی ها حتی یکی ندارند. و اگر واقعاً ملودی را دوست دارید، پس چرا آن را آهنگ زنگ خود نکنید؟ شاید به مرور زمان از آن خسته شوید، اما از قبل می دانید که چگونه این کار را به درستی در دستگاه اندرویدی تلفن همراه خود با استفاده از برنامه Ringdroid انجام دهید، که می تواند از فروشگاه برنامه Google Play دانلود شود.

راه های زیادی برای ساخت آهنگ زنگ وجود دارد، اما همه آنها آنقدر ساده و قابل فهم نیستند که بتوان آن ها را به کاربران مبتدی یا افرادی که علاقه چندانی به دانش کامپیوتری ندارند ارائه کرد. یک برنامه Ringdroid فوق العاده وجود دارد که به شما امکان می دهد نه تنها از هر ملودی یا آهنگی به عنوان آهنگ زنگ استفاده کنید، بلکه می توانید هر یک از قطعات آن را خودتان انتخاب کنید. هنگامی که آهنگ زنگ آماده شد، می توانید آن را به عنوان آهنگ زنگ اصلی یا برای یک مخاطب خاص تنظیم کنید. لوی فاور، ستون نویس AndroidPIT، بر سهولت استفاده از Ringdroid برای کاربرانی که برای اولین بار از محبوب ترین پلت فرم تلفن همراه جهان استفاده می کنند، تأکید می کند.

اولین آشنایی با Ringdroid

اطلاعات کلی در مورد ویرایشگر آهنگ زنگ Ringdroid
برنامه سازنده آهنگ زنگ Ringdroid از تیم توسعه دهنده Ringdroid را می توانید از فروشگاه اندروید دانلود کنید.

متعلق به رده "چند رسانه ای و ویدئو" است و در 23 آگوست 2012 به روز شد. نسخه ای سازگار با آن بر روی دستگاه نصب شده است. نسخه پشتیبانی شده اندروید بسته به دستگاه متفاوت است. محدودیت سنی در نظر گرفته نشده است. این اپلیکیشن از 10 میلیون تا 50 میلیون بار دانلود شده است که نشان دهنده محبوبیت کافی آن است.

Ringdroid از فایل های صوتی MP3، WAV، AAC و AMR پشتیبانی می کند. با استفاده از برنامه، می توانید نه تنها آهنگ های زنگ، بلکه زنگ های هشدار و زنگ های اعلان سفارشی ایجاد کنید.

در حال آماده شدن برای ایجاد آهنگ زنگ
1. آهنگی که قرار است بر اساس آن آهنگ زنگ بسازید را بر روی دستگاه تلفن همراه خود دانلود کنید.

2. برنامه را باز کرده و آهنگی را از لیست پیشنهادی انتخاب کنید. به عنوان مثال می توان آهنگ معروف سال نو کودکان "یک درخت کریسمس در جنگل متولد شد" باشد. هر کس سلیقه های متفاوتی دارد، هرکسی ژانر خاصی را ترجیح می دهد. بسیاری از مردم گروه ها و نوازندگان مورد علاقه دارند. و تنها این آهنگ که از دوران کودکی برای همه آشنا است، بدون شک توسط نمایندگان نسل های مختلف و خبره های سبک های مختلف موسیقی دوست داشته شده است. انتخاب یک آهنگ نمونه به این دلیل است که کیفیت آهنگسازی نباید از چیز اصلی - آشنایی با برنامه - منحرف شود.

ایجاد آهنگ زنگ

1. با لمس یک آهنگ در لیست، نمودار صوتی آن باز می شود. این نمودار دارای دو لغزنده است که می توانید در اطراف آهنگ حرکت کنید. با کمک آنها، قطعه ای از ملودی را انتخاب می کنید که به آهنگ زنگ شما تبدیل می شود.

2. وقتی قطعه ای را انتخاب کردید، می توانید آهنگ زنگ را با لمس آیکون با تصویر یک دیسک فلاپی یکپارچهسازی با سیستمعامل، که اغلب با دکمه "ذخیره" مشخص می شود، ذخیره کنید. در کادر محاوره ای ذخیره یک لیست "نوع" وجود دارد که با باز کردن آن می توانید نوع سیگنال را انتخاب کنید. قبل از ذخیره، می توانید نام فایل را تغییر دهید. شما تصمیم می گیرید که آهنگ زنگی که ایجاد می کنید آهنگ زنگ باشد یا اعلان، موسیقی یا زنگ هشدار. آهنگ زنگ ذخیره شده به عنوان آهنگ پیش فرض تنظیم می شود.

به سختی می توان فردی را پیدا کرد که نسبت به موسیقی بی تفاوت باشد. حتی آهنگ‌ها و آهنگ‌های زنگ را از گوگل دور کنید. اما قطعات آهنگ چقدر به عنوان آهنگ زنگ تلفن مناسب هستند؟ بالاخره هرکسی سلیقه‌های متفاوتی دارد و آهنگ زنگ را همه در خیابان و در وسایل نقلیه می‌شنوند. شاید موسیقی چیزی است که بهتر است شخصاً از آن لذت ببرید، به جای اینکه همه رهگذران را با آهنگ های مورد علاقه خود "راضی نگه دارید"، که شاید اصلاً به کنسرت نمی رفتند؟

آیا به توانایی تغییر آهنگ های زنگ علاقه دارید؟ یا ملودی های استاندارد کافی است؟ پیش از این، زمانی که این ویژگی به تازگی در گوشی ها ظاهر شده بود، بسیاری به تغییر مداوم آهنگ های زنگ معتاد بودند. ملودی های تلفن شاید به اصلی ترین سرگرمی نسل جوان تبدیل شده است. اما تنها چند سال از آن زمان می گذرد و گوشی های هوشمند به چنین قابلیت هایی دست یافته اند که در مقابل آن قابلیت تغییر آهنگ زنگ تا حدودی کم رنگ شده است.

اگر دوست دارید موسیقی بسازید، اما دوست ندارید یا نمی توانید یک دسته از آلات موسیقی را تهیه کنید، می توانید همه این کارها را در FL Studio انجام دهید. این یکی از بهترین ایستگاه های کاری برای ایجاد موسیقی شخصی شما است و همچنین یادگیری و استفاده از آن آسان است.

FL Studio یک نرم افزار پیشرفته تولید، میکس، مسترینگ و تنظیم موسیقی است. این توسط بسیاری از آهنگسازان و نوازندگان در استودیوهای حرفه ای ضبط استفاده می شود. بازدیدهای واقعی با این ایستگاه کاری ایجاد می شوند، و در این مقاله به شما نشان خواهیم داد که چگونه موسیقی خود را در FL Studio ایجاد کنید.

پس از دانلود برنامه، فایل نصبی را اجرا کرده و با دنبال کردن دستورات "جادوگر" آن را بر روی رایانه خود نصب کنید. پس از نصب ایستگاه کاری، درایور صوتی ASIO نیز بر روی رایانه شخصی نصب می شود که برای عملکرد صحیح آن ضروری است.

ایجاد موسیقی

نوشتن قسمت درام

هر آهنگساز رویکرد خاص خود را برای نوشتن موسیقی دارد. کسی با ملودی اصلی شروع می کند، کسی با طبل و سازهای کوبه ای، ابتدا یک الگوی ریتمیک ایجاد می کند، که سپس رشد می کند و با آلات موسیقی پر می شود. ما با طبل شروع می کنیم.

ایجاد آهنگ‌های موسیقی در FL Studio به صورت مرحله‌ای انجام می‌شود و گردش کار اصلی روی الگوها انجام می‌شود - قطعات، که سپس در یک آهنگ کامل که در یک لیست پخش قرار دارد، مونتاژ می‌شوند.

نمونه های تک شات مورد نیاز برای ایجاد یک قطعه درام در کتابخانه FL Studio موجود است و می توانید موارد مناسب را از طریق مرورگر مناسب برنامه انتخاب کنید.

هر ساز باید در یک آهنگ جداگانه از الگو قرار گیرد، اما می تواند تعداد نامحدودی از آهنگ ها وجود داشته باشد. طول الگو نیز نامحدود است، اما 8 یا 16 اندازه کافی است، زیرا هر قطعه را می توان در لیست پخش کپی کرد.

در اینجا نمونه ای از شکل ظاهری یک قطعه درام در FL Studio آورده شده است:

خلق ملودی

مجموعه این ایستگاه کاری دارای تعداد زیادی آلات موسیقی است. اکثر آنها سینت سایزرهای مختلفی هستند که هر کدام دارای کتابخانه بزرگی از صداها و نمونه ها هستند. این ابزارها از طریق مرورگر برنامه نیز قابل دسترسی هستند. پس از انتخاب افزونه مناسب، باید آن را به الگو اضافه کنید.

خود ملودی باید در رول پیانو ضبط شود که با کلیک راست روی آهنگ ساز باز می شود.

بسیار مطلوب است که بخشی از هر ساز موسیقی، خواه مثلاً گیتار، پیانو، کیک درام یا پرکاشن باشد، روی یک الگوی جداگانه ضبط شود. این فرآیند ترکیب ترکیب و ابزارهای پردازش با افکت ها را بسیار ساده می کند.

در اینجا مثالی از این است که ملودی نوشته شده در FL Studio چگونه ممکن است به نظر برسد:

اینکه چقدر از آلات موسیقی برای ساختن آهنگ خود استفاده کنید به خودتان و البته ژانری که انتخاب کرده اید بستگی دارد. حداقل باید درام، خط بیس، ملودی اصلی و برخی عناصر یا صدای اضافی دیگر برای تغییر وجود داشته باشد.

کار لیست پخش

قطعات موسیقی که ایجاد کرده اید، به الگوهای FL Studio جداگانه تقسیم شده اند، باید در یک لیست پخش قرار گیرند. از همان اصل الگوها پیروی کنید، یعنی یک ساز - یک آهنگ. بنابراین، با افزودن مداوم قطعات جدید یا حذف برخی از قطعات، ترکیب را در کنار هم قرار می دهید و آن را متنوع می کنید، نه یکنواخت.

در اینجا مثالی از این است که یک آهنگ الگودار ممکن است در لیست پخش به نظر برسد:

پردازش جلوه های صوتی

هر صدا یا ملودی باید به کانال جداگانه ای از میکسر FL Studio ارسال شود، جایی که می توان آن را با افکت های مختلف از جمله اکولایزر، کمپرسور، فیلتر، محدود کننده، ریورب و موارد دیگر پردازش کرد.

بنابراین، قطعات جداگانه ای از صدای استودیویی با کیفیت بالا ارائه می دهید. علاوه بر پردازش جلوه ها به طور جداگانه برای هر ساز، شما همچنین باید مطمئن شوید که هر یک از آنها در محدوده فرکانس خود صدا می کنند، از تصویر کلی متمایز نمی شوند، اما ساز دیگر را غرق نمی کنند / قطع نمی کنند. اگر گوش دارید (و قطعاً آن را دارید، زیرا تصمیم گرفتید موسیقی بسازید)، هیچ مشکلی وجود ندارد. در هر صورت، تعداد زیادی کتابچه راهنمای متنی دقیق و همچنین آموزش های ویدئویی آموزش کار با FL Studio در اینترنت وجود دارد.

علاوه بر این، می توان یک افکت یا افکت کلی که کیفیت صدای ترکیب بندی را به طور کلی بهبود می بخشد به کانال اصلی اضافه کرد. این اثرات در کل ترکیب به طور کلی اعمال می شود. در اینجا باید بسیار مراقب و مراقب باشید تا تأثیر منفی بر کاری که با هر صدا / کانال جداگانه انجام داده اید نداشته باشید.

اتوماسیون

علاوه بر پردازش صداها و ملودی ها با افکت ها، که وظیفه اصلی آن بهبود کیفیت صدا و کاهش کلیت تصویر موسیقی به یک شاهکار واحد است، همین افکت ها را می توان خودکار کرد. چه مفهومی داره؟ تصور کنید که در نقطه‌ای از آهنگسازی می‌خواهید یکی از سازها کمی آرام‌تر شروع به نواختن کند، به کانال دیگری (چپ یا راست) بروید یا با نوعی افکت بنوازید و سپس دوباره شروع به نواختن در «تمیز» کنید. فرم. بنابراین، به جای اینکه یک بار دیگر این ساز را در یک الگو ثبت کنید، آن را به کانال دیگری بفرستید، آن را با افکت های دیگر پردازش کنید، به سادگی می توانید کنترل کننده ای که مسئول این افکت است را خودکار کنید و کاری کنید که قطعه موسیقی در یک بخش خاص اینگونه رفتار کند. مسیر در صورت نیاز

برای افزودن یک کلیپ اتوماسیون، بر روی کنترلر مورد نظر کلیک راست کرده و از منوی ظاهر شده "Create Automation Clip" را انتخاب کنید.

کلیپ اتوماسیون نیز در لیست پخش ظاهر می شود و در تمام طول ابزار انتخابی نسبت به آهنگ امتداد می یابد. با کنترل خط، پارامترهای لازم را برای دکمه کنترل تنظیم می کنید که در هنگام پخش آهنگ، موقعیت آن تغییر می کند.

در اینجا نمونه‌ای از این است که اتوماسیون محو پیانو FL Studio چگونه ممکن است به نظر برسد:

به همین ترتیب، می توانید اتوماسیون را برای کل مسیر به طور کلی تنظیم کنید. می توانید این کار را در کانال مستر میکسر انجام دهید.

نمونه ای از خودکارسازی محو شدن صاف کل ترکیب:

صادرات یک آهنگ موسیقی تمام شده

پس از ایجاد شاهکار موسیقی خود، ذخیره پروژه را فراموش نکنید. برای دریافت یک آهنگ موسیقی برای استفاده بیشتر یا گوش دادن خارج از FL Studio، باید آن را به فرمت مورد نظر صادر کنید.

این کار را می توان از طریق منوی "File" برنامه انجام داد.

فرمت مورد نظر را انتخاب کنید، کیفیت را مشخص کنید و روی دکمه "شروع" کلیک کنید.

علاوه بر صادرات یک آهنگ کامل، FL Studio همچنین به شما اجازه می دهد تا هر آهنگ را جداگانه صادر کنید (ابتدا باید تمام سازها و صداها را در کانال های میکسر توزیع کنید). در این صورت هر آلات موسیقی به عنوان یک آهنگ جداگانه (فایل صوتی جداگانه) ذخیره می شود. این در مواردی ضروری است که می خواهید ترکیب خود را برای کار بیشتر به شخصی منتقل کنید. این می تواند یک تهیه کننده یا مهندس صدا باشد که آهنگ را میکس، اصلاح یا به نوعی تغییر می دهد. در این صورت این فرد به تمامی اجزای ترکیب دسترسی خواهد داشت. با استفاده از تمام این قطعات، او قادر خواهد بود یک آهنگ را با اضافه کردن یک قسمت آوازی به آهنگ تمام شده بسازد.

اولین آلات موسیقی - فلوت استخوانی - حدود 35 هزار سال پیش ظاهر شد، اما بشر می توانست مدتها قبل از آنها موسیقی بسازد. با گذشت زمان، درک موسیقی بیشتر و عمیق تر شد. اگرچه برای ساخت موسیقی نیازی به دانش کامل از تئوری مقیاس ها، ریتم، ملودی و هارمونی نیست، اما با این وجود دانش در این زمینه به شما کمک می کند تا موسیقی بهتری بسازید.

مراحل

قسمت 1

1. تفاوت بین "پیچ" و "توجه" را درک کنید.این اصطلاحات برای توصیف کیفیت صداهای موسیقی استفاده می شود. آنها با هم مرتبط هستند، اما تفاوت هایی با هم دارند.

   • گام به میزان کم یا زیاد بودن یک صدا بسته به فرکانس آن اشاره دارد. هرچه فرکانس بالاتر باشد، صدا بالاتر است. تفاوت فرکانس بین صداهای زیربنای مختلف فاصله نامیده می شود.
   • یک نت نشان دهنده صدایی با فرکانس مشخص است. فرکانس استاندارد نت A (A) اکتاو اول 440 هرتز در نظر گرفته می شود، اگرچه برخی از ارکسترها از استاندارد متفاوتی، به ویژه 443 هرتز برای رسیدن به صدای روشن تر استفاده می کنند.
   • اکثر مردم وقتی که یک نت همراه با نت دیگری نواخته می شود یا یک سری نت از آهنگی که می شناسند می توانند تشخیص دهند که درست است. به این "پیش نسبی" می گویند. تعداد کمی از مردم "پیچ مطلق" را ایجاد کرده اند که به آنها اجازه می دهد تا زیر و بمی صدا را بدون شنیدن صدای دیگری تعیین کنند.

2. تفاوت بین "تیمبر" و "تن" را درک کنید.این اصطلاحات معمولاً در رابطه با آلات موسیقی استفاده می شود.

   • Timbre به ترکیبی از زیر و بمی استاندارد و اورتون (Overtones) اشاره دارد که هنگام نواختن یک نت روی یک ساز موسیقی ظاهر می شود. اگر سیم پایین E (E) را به یک گیتار آکوستیک بچسبانید، در واقع نه تنها نت پایین E (E) را می شنوید، بلکه صداهای اضافی را نیز خواهید شنید که بالاتر از صدای استاندارد هستند. ترکیبی از این صداها که هارمونیک نیز نامیده می شود است که صدای هر ساز را منحصر به فرد می کند.
   • لحن یک اصطلاح انتزاعی تر است. به تأثیری اشاره دارد که ترکیبی از زیر و بمی استاندارد و تون روی شنوایی فرد دارد. افزودن هارمونیک‌های بالاتر به تایمبر، صدای روشن‌تر و واضح‌تری ایجاد می‌کند، در حالی که هارمونیک‌های پایین‌تر، صدای ملایم‌تری تولید می‌کند.
   • تن به فاصله بین دو صدای با زیر و بم متفاوت (تمام لحن) نیز گفته می شود. نیمی از این فاصله را نیم صدا می گویند.

3. نام نت ها را یاد بگیرید.یادداشت ها را می توان به روش های مختلفی نام گذاری کرد. در غرب، دو روش رایج ترین هستند.

   • نام حروف: نام حروف به یادداشت هایی با فرکانس مشخص اختصاص داده می شود. در کشورهای انگلیسی و دانمارکی، این حروف A تا G هستند. در کشورهای آلمان، حرف B مخفف B-flat یا B-flat (کلید سیاه روی پیانو بین A و B) است و حرف H استفاده می شود. برای نت B یا si (کلید سفید روی پیانو با نت B).
   • سلفژ: در این سیستم نت ها با توجه به ترتیبی که در مقیاس دارند، نام های تک هجا دارند. این سیستم در قرن یازدهم توسط راهب Guido d'Arezzo توسعه یافت که از "ut, re, mi, fa, sol, la, si" استفاده می کرد که از اولین کلمات هر خط سرود به جان باپتیست گرفته شده بود. با گذشت زمان، "ut" با "do" جایگزین شد و برخی "نمک" را به "so" کوتاه کردند (در برخی از نقاط جهان، سیستم سلفژ سیستم اصلی نمادگذاری نت ها است).

4. نت های موجود در مقیاس را درک کنید.مقیاس، دنباله‌ای از فواصل است که بالاترین صدای مقیاس دارای فرکانس دو برابر کمترین است. این محدوده اکتاو نامیده می شود. در اینجا چند مقیاس رایج وجود دارد:

   • مقیاس رنگی دارای 12 فاصله نیمه صدا است. نواختن یک اکتاو روی پیانو، از نت C اکتاو اول تا نت C اکتاو دوم، یعنی فشار دادن متوالی تمام کلیدهای سفید و سیاه، نشان دهنده یک مقیاس رنگی است. مقیاس های دیگر در مقایسه با این یکی کوتاه تر هستند.
   • مقیاس اصلی دارای هفت فاصله است: اول و دوم تن های کامل هستند. سومی یک نیم صدا است. چهارم، پنجم و ششم - در تن های کامل. فاصله هفتم یک نیم صدا است. نواختن یک اکتاو روی پیانو از C از اکتاو اول تا C از اکتاو دوم، تنها با استفاده از کلیدهای سفید، نمونه ای از مقیاس بزرگ است.
   • مقیاس مینور نیز دارای هفت بازه است. رایج ترین شکل مقیاس مینور طبیعی است. فاصله اول یک لحن کامل است، دومی یک نیم لحن، سوم و چهارم آهنگ های کامل، پنجم یک نیم صدا، ششم و هفتم صداهای کامل هستند. نواختن یک اکتاو روی پیانو از نت "A" اکتاو کوچک تا نت "A" اکتاو اول، تنها با استفاده از کلیدهای سفید، نمونه ای از مقیاس مینور طبیعی است.
   • مقیاس پنتاتونیک دارای پنج بازه است. فاصله اول یک لحن کامل است، دومی - سه نیمه آهنگ، سوم و چهارم - هر یک لحن کامل، پنجم - سه نیمه. در کلید C (C)، نت های پنتاتونیک عبارتند از C (C)، D (D)، F (F)، G (G)، A (La) و دوباره C (C). شما همچنین می توانید مقیاس پنتاتونیک را تنها با استفاده از کلیدهای مشکی روی پیانو، بین اکتاو اول و سوم اجرا کنید. مقیاس پنتاتونیک در موسیقی آفریقایی، موسیقی شرق آسیا و هند و موسیقی محلی استفاده می شود.
   • اولین نت در ترازو تونیک نامیده می شود. معمولا آهنگ ها به گونه ای نوشته می شوند که نت ریشه آخرین نت آهنگ باشد. آهنگی که با کلید C نوشته می شود تقریباً همیشه به C ختم می شود. اغلب در کنار یادداشت نشان داده می شود که کلید اصلی یا فرعی است. اگر این نشان داده نشود، کلید اصلی در نظر گرفته می شود.

5. برای بلند یا پایین آوردن نت ها از نوک تیز و تخت استفاده کنید.نوک تیز و فلت نت را یک نیم صدا بلند یا پایین می آورد. آنها برای بازی در کلیدهای غیر از C ماژور و A مینور و حفظ فواصل صحیح ضروری هستند. شارپ ها و تخت ها در کنار نت های نت موسیقی نشان داده شده اند و تصادفی نامیده می شوند.

   • یک علامت تیز (شبیه به علامت هشتگ - #)، که در کنار یک نت قرار دارد، آن را یک نیم صدا افزایش می دهد. در کلیدهای ژ ماژور و ای مینور (ج ماژور و ای مینور) نت اف (اف) یک نیم صدا بلند شده و نت اف شارپ (اف شارپ) است.
   • یک علامت مسطح (شبیه به حرف بزرگ انگلیسی "b")، که در کنار یک نت قرار دارد، آن را یک نیم صدا پایین می آورد. در کلیدهای F-Major و D-minor (F-Major و D-minor) نت B (B) یک نیم صدا پایین می آید و یک نت B-Flat (B-flat) است.
   • برای راحتی، نت هایی که باید در یک کلید خاص پایین یا بلند شوند، در ابتدای هر خط از نت موسیقی نشان داده شده است. در این مورد، تصادفی ها فقط باید برای نت های خارج از کلید اصلی یا مینور که آهنگ در آن نوشته شده است استفاده شود. چنین تصادفی فقط برای یادداشت های فردی در یک نوار اعمال می شود.
   • علامت بکار (به نظر می رسد یک متوازی الاضلاع عمودی با خطوطی که از دو رأس آن بالا و پایین می روند) در کنار یک نت به این معنی است که آن نت نباید در آن بخش از آهنگ بالا یا پایین بیاید. Bekar هرگز در ابتدای نت موسیقی همراه با تصادفات دیگر نشان داده نمی شود، اما می توان از آن برای حذف نوک تیز و تخت در یک اندازه استفاده کرد.

   قسمت 2

   ضربان و ریتم

   1. تفاوت بین "ضربه"، "ریتم" و "تمپو" را درک کنید.این اصطلاحات نیز مرتبط هستند.

      • ضربه (سهم) - اصطلاحی که ضربان موسیقی را مشخص می کند. ضربان می تواند هم یک نت صدادار باشد و هم بخشی از سکوت به نام مکث. علاوه بر این، چندین نت می توانند در طول یک ضرب به صدا درآیند، و بالعکس - یک نت یا یک مکث می تواند چندین ضربه طول بکشد.
      • ریتم مجموعه ای از ضربان و نبض است. ریتم با ترتیب نت ها و استراحت در یک آهنگ تعیین می شود.
      • تمپو سرعت یا آهسته بودن آهنگ است. هرچه سرعت بیشتر باشد، ضربان در دقیقه بیشتر می شود. آهنگ "The Blue Danube Waltz" دارای تمپوی کند است، در حالی که "Stars and Stripes Forever" دارای تمپوی سریع است.

   2. مجموعه ای از بیت ها در میله ها.بیت مجموعه ای از ضربات است. هر اندازه دارای تعداد ضربات مساوی است. تعداد ضربات در هر اندازه از آهنگ در ابتدای گروه موسیقی هنگام نشان دادن اندازه نشان داده می شود که مانند کسری بدون خط جدا کننده صورت و مخرج به نظر می رسد.

      • عدد بالایی تعداد ضربات در هر نوار را نشان می دهد. معمولاً این عدد 2، 3 یا 4 است، اما می تواند 6 یا بیشتر باشد.
      • عدد پایین نشان می دهد که کدام نت به صورت یک ضرب کامل گرفته شده است. اگر عدد پایین 4 باشد، یک چهارم نت به صورت یک ضرب گرفته می شود (به نظر می رسد یک بیضی پر شده با یک خط عمودی). اگر عدد پایین 2 باشد، نیم نت به عنوان یک ضرب گرفته می شود (به نظر می رسد یک بیضی پر نشده با یک خط عمودی). اگر عدد پایینی 8 باشد، نت هشتم به صورت یک ضرب گرفته می شود (به نظر می رسد یک چهارم نت همراه با پرچم).

   3. ضربان قوی را پیدا کنید.ریتم مشخص می شود که ضربات (ضربه ها) در یک اندازه قوی (با لهجه) و ضعیف (بدون لهجه) باشند.

      • در بیشتر آهنگ ها، ضرب اول (بیت) پایین بیت یا لهجه است. بیت های باقیمانده بدون تکیه هستند، اگرچه در یک اندازه با چهار ضرب، ضرب سوم نیز قابل تاکید است، اما لهجه آن ضعیف تر از ضرب اول خواهد بود.
      • گاهی در موسیقی ضربات ضعیف به جای ضرب های قوی برجسته می شود. این سنکوپاسیون نامیده می شود. در این مورد، گفته می شود که تأکید بر ضربان ضعیف است.

   قسمت 3

   ملودی، هارمونی و آکورد

   1. آهنگ را با ملودی مشخص کنید.ملودی دنباله‌ای از نت‌های بلندی متفاوت است که با ریتم خاصی به صدا در می‌آید که فرد آن را به عنوان یک ترکیب کامل درک می‌کند.

      • ملودی متشکل از عباراتی است که توسط اندازه ها توزیع می شوند. این عبارات را می توان در طول ملودی تکرار کرد، مانند آهنگ کریسمس "Deck the Halls" که در آن سطرهای اول و دوم دارای توالی یکسانی از نت ها در نوارها هستند.
      • ساختاری که بیشتر در آهنگ‌ها استفاده می‌شود این است که یک ملودی با آیه و ملودی دیگر همراه با کر همراه است.

   2. هارمونی را به ملودی اضافه کنید.هارمونی نواختن نت هایی است که خارج از ملودی فعلی هستند تا صدا را زنده تر و کنتراست کند. همانطور که در بالا گفته شد، بسیاری از سازهای زهی می توانند صداهای مختلفی را در هنگام ضربه تولید کنند. لحن هایی که همراه با لحن اصلی به صدا در می آیند، نوعی هارمونی هستند. با نواختن عبارات و آکوردهای مختلف موسیقی می توان به هارمونی دست یافت.

      • هارمونی که صدای ملودی را تقویت می کند، همخوانی نامیده می شود. صداهایی که همراه با ریشه هنگام چیدن سیم روی گیتار به صدا در می آیند نمونه ای از هارمونی همخوان هستند.
      • هارمونی که در تضاد با ملودی باشد ناهماهنگ نامیده می شود. هارمونی ناهماهنگ را می توان با پخش ملودی های متضاد به دست آورد، مانند آهنگ «ردیف ردیف کن قایق تو»، زمانی که گروه های مختلف مردم شروع به خواندن عبارت فوق در زمان های مختلف می کنند.
      • در بسیاری از آهنگ ها، ناهماهنگی برای بیان احساسات مبهم و حرکت بیشتر به سمت هماهنگی همخوان استفاده می شود. همانطور که در مثال "Row Row Row Your Boat"، هنگامی که هر گروه خواندن شعر را تمام می کند، آهنگ آرام تر می شود تا اینکه آخرین گروه "زندگی فقط یک رویا است" را می خوانند.

   3. نت ها را به صورت آکورد گروه بندی کنید.یک آکورد از سه یا چند نت تشکیل شده است که به طور همزمان یا نه به طور همزمان به صدا در می آیند.

      • پرکاربردترین آکوردها آکوردهای سه گانه (سه نت) هستند که در آن هر نت بعدی دو نت با نت قبلی فاصله دارد. در یک آکورد سی ماژور، نت های آکورد C (تونیک)، E (سوم ماژور)، G (پنجم) خواهد بود. در یک آکورد سی مینور، نت E با نت E فلت (ثلث مینور) جایگزین می شود.
      • یکی دیگر از آکوردهای پرکاربرد، آکورد هفتم است که در آن نت چهارم، هفتم از ریشه، به سه گانه اضافه می شود. در آکورد هفتم سی ماژور، نت si به سه گانه C-E-SOL اضافه می شود و دنباله C-E-SOL-SI به دست می آید. آکوردهای هفتم ناهماهنگتر از سه گانه هستند.
      • شما می توانید از آکوردهای مختلف برای هر نت در یک آهنگ استفاده کنید. به این ترتیب هماهنگی به اصطلاح "آرایشگری" ایجاد می شود. اما اغلب آکوردها نت هایی از آن آکورد را می نوازند، مانند نواختن یک آکورد سی ماژور برای نواختن نت E.
      • بسیاری از آهنگ ها از سه آکورد تشکیل شده اند که نت های ریشه آن نت های اول، چهارم و پنجم مقیاس هستند. در این مورد از اعداد رومی I، IV و V استفاده می شود که در کلید سی ماژور این آکوردها به صورت سی ماژور، فا ماژور و گ ماژور خواهد بود. اغلب، یک آکورد V ماژور یا مینور با یک آکورد هفتم جایگزین می شود. بنابراین، در کلید سی ماژور، آکورد وی، آکورد هفتم جی ماژور خواهد بود.
      • آکوردهای I، IV و V در کلیدها به هم متصل هستند. آکورد فا ماژور آکورد IV در کلید س ماژور است و آکورد سی ماژور به نوبه خود آکورد وی در کلید فا ماژور است. همچنین آکورد جی ماژور به صورت وی در کلید س ماژور و آکورد سی ماژور آکورد IV در کلید ژ ماژور است. این روابط در مورد آکوردهای دیگر نیز صدق می کند و در نموداری به نام دایره پنجم نشان داده شده است.

   قسمت 4

   انواع آلات موسیقی

   1. سازهای کوبه ای.این نوع ساز را یکی از قدیمی ترین سازها می دانند. بیشتر آنها برای ایجاد و پشتیبانی از ریتم طراحی شده اند، اگرچه برخی می توانند ملودی اجرا کنند یا هارمونی ایجاد کنند.

      • سازهای کوبه ای که از طریق ارتعاش ساخت خود صدا تولید می کنند آیدیفون نامیده می شوند. این شامل سازهایی می شود که از ضربه زدن به خود صدا تولید می کنند، مانند سنج و قلاب، و همچنین سازهایی که از برخورد با اجسام دیگر صدا تولید می کنند، مانند طبل های فولادی، مثلث ها و زیلوفون ها.
      • سازهای کوبه ای روکش دار که در هنگام ضربه به لرزش در می آیند، ممبرانوفون نامیده می شوند. این شامل طبل هایی مانند تیمپانی، تام تام، و بونگو، و همچنین سازهایی با غشایی متصل به سیم یا چوب است که در تماس می لرزد، مانند کویکا.

   2. سازهای بادی چوبی.سازهای بادی از طریق ارتعاشی که هنگام دمیدن در آنها ایجاد می شود، صدا تولید می کنند. اکثر آنها سوراخ هایی برای تغییر زیر و بم دارند، بنابراین می توانند ملودی ها و هارمونی ها را اجرا کنند. سازهای بادی چوبی به دو نوع تقسیم می شوند: فلوت که با ارتعاش کل ساز صدا ایجاد می کند و لوله های نی که حاوی مواد ارتعاشی هستند. به نوبه خود، آنها به دو زیر گروه تقسیم می شوند.

      • فلوت های باز با تقسیم جریان هوا در لبه ساز صدا ایجاد می کنند. فلوت ها و پیپ های کنسرت از این نوع هستند.
      • فلوت های بسته هوا را از طریق یک کانال مخصوص در داخل ساز هدایت می کنند تا آن را جدا کرده و لرزش ایجاد کند. لوله های ارگان متعلق به این نوع هستند.
      • در سازهای تک نی این نی در دهانه قرار می گیرد. هنگامی که نی در آن دمیده می شود، هوای داخل ساز را به لرزه در می آورد و صدا ایجاد می کند. کلارینت و ساکسیفون نمونه هایی از سازهای تک نی هستند. (اگرچه بدنه ساکسیفون از مس ساخته شده است، اما به دلیل استفاده از نی برای تولید صدا، از سازهای بادی چوبی به حساب می آید.)
      • سازهای دو نی از دو نی استفاده می کنند که در یک انتها به یکدیگر متصل هستند. در سازهایی مانند ابوا و فاگوت این نی دوتایی باید بین لب های نوازنده قرار گیرد در حالی که در نوازنده ها و کرومهورن ها این نی دوتایی زیر پوشش قرار دارد.

   3. سازهای بادی برنجی.بر خلاف سازهای بادی چوبی که فقط جریان هوا را هدایت می کنند، سازهای برنجی با لب های نوازنده می لرزند و صدا ایجاد می کنند. به این گونه سازها مس می گویند زیرا بیشتر آنها از مس ساخته شده اند. اما جدا از این، بسته به توانایی آنها در تغییر صدا به دلیل تغییر مسافتی که هوا قبل از خروج باید طی کند، به زیرگونه هایی نیز تقسیم می شوند. این را می توان با یکی از دو روش به دست آورد.

      • ترومبون ها از یک اسلاید برای تغییر مسافتی که هوا قبل از خروج باید طی کند استفاده می کنند. هنگامی که بال ها بیرون کشیده می شوند، فاصله افزایش می یابد و تن صدا را کاهش می دهد، و هنگامی که به داخل فشار داده می شود، فاصله کاهش می یابد و تن صدا را بالا می برد.
      • سایر سازهای برنجی مانند ترومپت و توبا از مجموعه ای از دریچه ها برای انبساط یا انقباض جریان هوای درون ساز استفاده می کنند. این شیرها را می توان به صورت تکی یا کنار هم فشار داد تا صدای دلخواه به دست آید.
      • سازهای بادی و برنجی اغلب به عنوان سازهای بادی شناخته می شوند زیرا برای تولید موسیقی باید در آنها دمید.

   4. سازهای زهی.سیم‌های سازهای زهی را می‌توان به سه روش مختلف به صدا درآورد: با چیدن (گیتار)، با ضربه زدن (سنتر یا چکش روی پیانو)، یا با تعظیم (ویولن یا ویولن سل). سازهای زهی را می توان برای همنوازی ریتمیک و ملودیک استفاده کرد و به سه دسته تقسیم می شود:

      • عود یک ساز زهی با بدنه طنین انداز است، مانند ویولن، گیتار و بانجو. طول سیم ها یکسان است (به استثنای رشته پایین در بانجو پنج سیم) و گیج های مختلف. سیم‌های ضخیم‌تر صدای کم‌تری دارند، در حالی که سیم‌های نازک صدای بلندی را ایجاد می‌کنند. رشته ها در مکان های خاصی به نام فرت فشرده می شوند که طول آنها را کوتاه می کند و به آنها اجازه می دهد به ارتفاعات مختلف برسند.
      • چنگ یک ساز زهی است که سیم های آن در قاب مخصوصی قرار می گیرد. سیم های چنگ در حالت عمودی و دارای طول های مختلف هستند و انتهای زیرین هر سیم به بدنه طنین دار (عرشه) ساز متصل می شود.
      • زیتر یک ساز زهی با بدنه ای صاف و نامنظم است. سیم های روی زیتر را می توان چید یا برداشت، مستقیم یا غیرمستقیم مانند سنتور یا پیانو زد.
   • مقیاسهای ماژور طبیعی و مینور به گونه ای به هم مرتبط هستند که مقیاس مینور یک کلید دو نت کمتر از مقیاس ماژور با همان نت های بلند یا پایین آمده است. بنابراین، کلیدهای سی ماژور و آ مینور که در آنها هیچ تیز و فلت وجود ندارد، مجموعه نت های یکسانی دارند.
   • سازهای خاص یا گروهی از سازها با سبک های خاصی از موسیقی مرتبط هستند. به عنوان مثال، کوارتت های زهی متشکل از دو ویولن، ویولا و ویولن سل معمولا در ژانری از موسیقی کلاسیک به نام موسیقی مجلسی نواخته می شوند. گروه‌های جاز معمولاً یک بخش ریتم شامل درام، کیبورد، گاهی کنترباس و توبا و یک بخش برنجی متشکل از ترومپت، ترومبون، کلارینت و ساکسیفون دارند. گاهی اوقات نواختن آهنگ ها بر روی سازهایی غیر از سازهایی که کار برای آنها نوشته شده است جالب است. نمونه ای از این می تواند «آل عجیب و غریب» یانکویچ باشد که آهنگ های معروف راک پولکا را روی آکاردئون می نوازد.

من به شما خواهم گفت که چقدر آسان است که ملودی های زیبا را برای آهنگ های خود انتخاب کنید. لید ها، سکانس ها، ریف های هماهنگ چگونه ایجاد می شوند؟ رازها و ترفندهایی وجود دارد که روند انتخاب ملودی ها را برای آهنگ های جدید بسیار تسهیل می کند. آنها همیشه کار می کنند، و این چیزی است که من در ویدیو در مورد آن صحبت می کنم.

انواع ملودی ها چیست؟ اغلب در موسیقی الکترونیک انواع مختلفی از انتقال ملودیک وجود دارد و نام های خاص خود را دارند. بیایید امروز به برخی از آنها نگاه کنیم.

دنباله ها توالی.

سکانس ملودی کوچکی است که تکرار می شود. بخش ملودیک حلقه ای که با آکوردهای مختلف تکرار می شود. اغلب، سکانس ها را می توان در مقیاس های مختلف پخش کرد، اما آنها همچنین می توانند یک ملودی را با پخش هر چرخه تکرار از یک مقیاس تکرار کنند.

منجر می شود. رهبری.

سرب ها دسته ای از تامبرها هستند. سرب یک عنصر ملودیک انفرادی است که از کلمه "رهبر" گرفته شده است. معمولاً مونوفونیک، نواختن تم اصلی قطعه. اغلب، این درخشان ترین و به یاد ماندنی ترین بخش ملودی است. می توانید لید را به عنوان بخش اصلی کل هارمونی تصور کنید. سرنخ ها در برابر پس زمینه دیگر عناصر ملودیک آهنگ، ترکیب، پیشرو هستند. همچنین می تواند به عنوان یک کارت ویزیت از کل ترکیب، آهنگ ارائه شود. آهنگ ها و آهنگ های معروف را به راحتی از روی آن حدس زد.

ریف. ریف.

بخش بسیار آتش زا از مسیر، ترکیب. اغلب از ریف ها در گیتار الکتریک استفاده می شود. ریف ها از لیدها در صدای روشن تر و غنی تر متفاوت هستند. ریف ها بخش بسیار شدید ملودی هستند که به سختی می توان آن را در یک آهنگ از دست داد. ریف ها اغلب از نظر صدا حتی روشن تر از لید هستند.

پد. پد.

به نوعی دیگر به آن «آسترن» برای موسیقی می گویند. این یک همراهی ملودیک پس زمینه از یک آهنگ، آهنگ، آهنگ است. به این ترتیب، پد یک ملودی مستقیم نیست، بلکه مستقیماً در ایجاد هارمونی برای آهنگ نقش دارد و بنابراین صدای آن تأثیر زیادی بر درک لیدها، سکانس‌ها و ریف‌ها دارد. این یک عنصر هارمونیک، پلی فونیک است. به ترکیب حجم می دهد. بیشتر اوقات، پدها یک پیشرفت آکورد را تجویز می کنند که هارمونی اصلی را تنظیم می کند.

همانطور که می‌دانید، همه این عناصر که هارمونی را برای آهنگ‌های شما تنظیم می‌کنند باید تا حد امکان با یکدیگر دقیق شوند، "به هم نریزند" و حتی باعث ایجاد درک دلپذیری از هارمونی داده شده شوند. و اگر مثلاً تحصیلات موسیقی ندارید، اما می خواهید این عناصر موسیقی را تا حد امکان به طور مؤثر ترکیب کنید، چه باید کرد؟ می‌توانید از الگوریتم‌ها و طرح‌های اثبات‌شده‌ای استفاده کنید که فرآیند انتخاب ملودی‌ها را برای آهنگ‌هایتان بدون ایجاد ابطال و ناهماهنگی زیاد در آنها تسهیل می‌کنند.

اکنون، صفحه تقلب زیر را در مورد ایجاد ملودی های هارمونیک بررسی کنید. ضمناً می توانید با کلیک بر روی عکس آن را دانلود کنید. در زیر نحوه استفاده از آن را توضیح می دهم.

بر روی عکس کلیک کنید و دانلود برگه تقلب با فرمت JPG آغاز می شود.

اگر 7 گام بردارید - 7 نت که موسیقی شما را تشکیل می دهند (do, re, mi, fa, sol, la, si) - آنگاه آنها همیشه گام های پایدارتر و کمتر پایدارتری خواهند داشت. ثابت - اینها نت هایی هستند که همیشه می خواهید در یک ملودی به آنها گوش دهید، استفاده از آنها در ملودی همیشه دلپذیر و هماهنگ به نظر می رسد. و ناپایدار - آنها احساسات نه چندان خوشایند را برای ما ایجاد می کنند و ما کمتر از همه می خواهیم آنها را بشنویم. در یک کلام، نسبت نت های پایدار به نت های ناپایدار متفاوت است. اگر یک ملودی را فقط از گام های ناپایدار بسازیم، آنقدر مزخرف می شود که آن را کوچک نمی یابید! اما اگر یک ملودی را فقط از گام‌های ثابت بسازید، صدایی بسیار هماهنگ خواهد بود که به خوبی به آن گوش داده می‌شود، با این حال، شاید این ملودی «فلفل» کافی نداشته باشد. به همین دلیل منطقی است که از تمام نت ها-گام ها استفاده کنیم، اما به نسبت های مختلف، چیزی بیشتر و چیزی کمتر.

بنابراین، بیایید بفهمیم کدام نت‌ها و مراحل پایدار هستند و کدام‌ها پایدار نیستند. اگر به برگه تقلب بالا نگاه کنید، سه مرحله پایدارتر را در آنجا خواهید یافت - اینها 1، 3، 5 هستند (آنها با رنگ سبز مشخص شده اند). اگر ملودی را با کلید س ماژور بسازید، اینها نت های «do»، «mi»، «sol» خواهند بود. با این حال، در کلیدهای دیگر آن را یادداشت های مختلف خواهد بود. به عنوان مثال، در کلید "ج ماج" (ج ماج)، اینها نت های "سل"، "سی"، "ری" خواهند بود، زیرا برای این کلید نت "سل" اولین مرحله خواهد بود. و در کلید "فا # مینور" (F # min) اولین گام نت "فا #" خواهد بود و بر این اساس نت های پایدار در اینجا "فا #"، "لا"، "انجام #" خواهند بود. و بر همین اصل با همه تونالیته های دیگر. امیدوارم این موضوع حل شود

برو جلو. ما 3 پایدارترین گام-نت را پیدا کردیم، آنها باید بیشترین در ملودی باشند. اینها مواردی هستند که اغلب باید در لیدها، ریف ها، سکانس های خود تجویز کنید. با این حال، با سه نت فاصله نخواهید داشت، ملودی خسته کننده به نظر می رسد. بنابراین، برای این سه نت، ما از دو نت‌های کمتر پایدارتر استفاده می‌کنیم - این‌ها 2 و 6 هستند. در کلید "سی ماژور" - این‌ها نت‌های "re" و "la" خواهند بود (با رنگ سبز مشخص شده‌اند. در برگه تقلب). ما 5 یادداشت در زرادخانه خود داریم. به هر حال، این 5 یادداشت شما را بسیار دور می برد. حتی اگر یک ملودی را فقط با استفاده از این مراحل بنویسید، ملودی شما از قبل زیبا، هماهنگ و به طور پیش فرض با آکورد ساخته می شود.

ما هنوز 2 نت-گام دیگر داریم که ناپایدار هستند - اینها 4 ("fa") و 7 ("si") (با رنگ قرمز مشخص شده اند). آنها را می توان در یک ملودی نیز استفاده کرد، اما آنقدر کم که ملودی ما را خراب نکند.

در حالت ایده آل، نسبت تمام نت- مراحل در ملودی که می نویسید باید به صورت زیر باشد: بیش از 50٪ از تمام نت های ملودی باید مراحل پایدار باشد، و با اصل باقیمانده تمام یادداشت-گام های دیگر. تنها در این صورت است که ملودی شما به زیبایی ساخته می شود، به هم نمی ریزد و احساسات دلپذیری را برمی انگیزد.

حالا یک راه بسیار آسان برای ایجاد یک ملودی موزون و بسیار زیبا در عرض 5-10 دقیقه به شما خواهم گفت. سعی کنید از مقیاس پنتاتونیک استفاده کنید. واقعیت این است که "مقیاس پنتاتونیک" دقیقاً از آن مراحل یادداشتی تشکیل شده است که پایدارترین هستند. خود مقیاس پنتاتونیک به معنای واقعی کلمه "پنج تن" است. این بدان معنی است که شما باید نه 7 نت، همانطور که ما عادت کرده ایم، بلکه فقط پنج نت بنوازید. و این نت ها 1، 2، 3، 5، 6 مرحله خواهند بود - پایدارترین و هماهنگ ترین مراحل.

مقیاس پنتاتونیک به طور فعال در موسیقی الکترونیک مدرن استفاده می شود. اگرچه او از دوران باستان به ما آمد. مقیاس پنتاتونیک همیشه در موسیقی چینی، ژاپنی و همچنین موسیقی تاتار، باشقیر و چوواش شنیده می شود. برخی از ترانه‌ها و ملودی‌های عامیانه این مردمان هنوز هم از مقیاس پنتاتونیک به عنوان حالت اصلی خلق آثار موسیقی استفاده می‌کنند.

حالا موارد زیر را امتحان کنید. یک پیشرفت آکورد از این برگه تقلب ایجاد کنید. پس از آن، یک ملودی لید را بر اساس طرح زیر روی آن قرار دهید: کلیدهای سفید را به ترتیب تصادفی (یعنی به طور تصادفی) روی ساز خود بنویسید (بنوازید)، اما از مراحل 4 و 7 استفاده نکنید. آن ها نت های «فا» و «سی» را در ملودی ننویسید. همه نت های دیگر را هر طور که دوست دارید پراکنده کنید. اگر پیشرفت آکورد 4 آکورد است، ملودی خود را روی دو آکورد آخر تکرار کنید. باید موارد زیر را دریافت کنید، دو آکورد اول با ملودی ضبط شده شما پخش می شود و در دو آکورد آخر یک به یک تکرار می شود. و به آنچه اتفاق افتاده است گوش دهید. ملودی با آکوردهای شما ساخته می شود زیرا در مقیاس پنتاتونیک نوشته شده است. در آن، می توانید ملودی را با هر نت فرت (از هر پنج مرحله) شروع کنید و با هر یک از پنج نت پایان دهید.

چگونه یک ملودی زیبا بسازیم

ملودی ها از دنباله ای از نت ها ساخته شده اند. ملودی بخشی از یک قطعه موسیقی است که می توانیم بخوانیم، صدای اصلی که در پس زمینه اصلی خودنمایی می کند. مهم نیست چه آهنگی می نویسید، به ملودی نیاز دارید. با دانستن اصول اولیه موسیقی و چند تمرین و تکنیک، متوجه خواهید شد که نوشتن ملودی آسان تر از آن چیزی است که فکر می کنید.

مراحل

قسمت 1

کمی تئوری موسیقی بخوانید.اگر می خواهید ملودی ها را خوب بنویسید، قبل از اینکه بخواهید چیزی از خودتان بسازید، حداقل اصول اولیه نحوه نگارش موسیقی را بدانید. البته این کار الزامی نیست. با این حال، هرچه بیشتر در مورد موسیقی بفهمید، درک توضیحات مفاهیم موسیقی آسان تر خواهد بود.

• در این مقاله از اصطلاحات موسیقایی استفاده خواهیم کرد زیرا انتقال این ایده ها بدون آنها دشوار است. برخی را می توان توضیح داد، اما برخی دیگر برای توضیح مختصر بسیار پیچیده هستند. اگر ضرب و شتم و زمان را نمی‌دانید، باز هم ابتدا باید در مورد آن بخوانید.

1. فرم آهنگ خود را انتخاب کنیدفرم آهنگ چیزی شبیه تقسیم بندی جنسیتی است اما برای موسیقی. همه موسیقی ها معمولاً با یک فرم یا فرم دیگر مطابقت دارند، که تعیین می کند کدام بخش ها و عناصر مناسب هستند و چه زمانی زمان تغییر آنها فرا می رسد. احتمالاً در موسیقی عامه پسند با ایده های آواز و کر بیشتر به این مفهوم عادت کرده اید. در اینجا، شما مجبور نیستید از این فرم ها پیروی کنید، اما می تواند به شما در تنظیم نقشه راه برای کار هنگام آهنگسازی کمک کند.

   • رایج ترین فرم آهنگ AABA نام دارد. این بدان معناست که دو «آیه»، یک «همسر» و سپس «آیه» دیگر وجود دارد. به عبارت دیگر، بخشی که شبیه چیزی است، سپس بخش دیگری که صدایی مشابه دارد، سپس چیز دیگری و در نهایت، بازگشت به موضوع بخش اول.
   • با این حال، اشکال مختلفی وجود دارد، بنابراین در نظر بگیرید که کدام یک برای شما بهترین است. می توانید AAAA، ABCD، AABACA و غیره را در نظر بگیرید. یا، البته، شما می توانید کاری کاملا متفاوت انجام دهید.

2. ژانرهای آهنگسازی را کاوش کنید.برخی از ژانرهای موسیقی سبک خاصی دارند و اگر می خواهید دقیقاً به همان شکلی که هست به صدا درآید، باید ملودی خود را به روش خاصی ضبط کنید. ژانر موسیقی را که می‌خواهید بسازید را از قبل بخوانید تا ببینید آیا ویژگی‌های منحصربه‌فردی از آن سبک از نظر ساختار، کلید یا پیشرفت‌ها وجود دارد یا خیر.

   • به عنوان مثال، پیشرفت آکورد برای بلوز و جاز با اشکال خاصی مطابقت دارد. جاز به شدت از آکوردهای خاصی استفاده می کند، بنابراین قبل از نوشتن آهنگ هایی در این سبک باید به دنبال آکوردهای جاز باشید.

3. به یک نوازنده فکر کنید.مهم نیست که چه کسی قطعه موسیقی را که می نویسید اجرا می کند، آنها در مقطعی نیاز به استراحت خواهند داشت. انگشتان باید استراحت کنند و خوانندگان باید نفس بکشند. شما باید بفهمید که چگونه در یک آهنگ استراحت ایجاد کنید و چنین شکست هایی را اضافه کنید. سعی کنید آنها را به طور مساوی از هم فاصله دهید و آنها را به اندازه کافی تکرار کنید که آهنگ قابل پخش باشد.

   آهنگ های مورد علاقه خود را مرتب کنیداولین کاری که می توانید برای به دست آوردن مهارت های ضبط ملودی انجام دهید این است که با شکستن برخی از آهنگ های مورد علاقه خود شروع کنید. مجموعه ای از آهنگ ها را با ملودی های عالی جمع آوری کنید معمولاً وقتی به موسیقی گوش می دهیم غرق در آن می شویم، درست است؟ اما باید یک نقشه راه از آن بسازید... تمرکز!

   • نحوه تغییر نت ها را ثبت کنید. چگونه ساخته شده اند؟ لحن چه احساسی به شما می دهد؟ ملودی چگونه با شعر کار می کند؟ ملودی چه چیز خوبی دارد؟ چه چیزی کار نمی کند یا چه چیزی می تواند بهتر باشد؟ شما می توانید این درس ها را به آهنگ های خود منتقل کنید.

   قسمت 2

   ساختن بنیاد

   1. سعی کنید با شعر شروع نکنید.البته اگر شما بهترین غزلسرای نباشید، ممکن است تمایل داشته باشید که با شعر شروع کنید. با این حال، این کار دشوار است و توصیه نمی شود، به خصوص اگر تحصیلات موسیقی شما بسیار محدود باشد. وقتی با شعر شروع می کنید، باید ملودی خود را بر اساس ریتم طبیعی کلمات قرار دهید و این می تواند بسیار دشوار باشد، به خصوص برای یک مبتدی. با این حال، اگر بخواهید، باز هم می توانید با اشعار شروع کنید.

   2. بازی!کمی احمقانه به نظر می رسد، اما بسیاری از بهترین ملودی ها از کسی می آید که فقط نت های تصادفی را روی پیانو می زند. اگر ابزاری دارید که می توانید با آن سروکله بزنید، این را امتحان کنید. فقط در اطراف ایجاد تغییرات بازی کنید یا فقط به اطراف بپرید تا زمانی که چیزی را پیدا کنید که به نظر خوب می رسد.

      • اگر ساز ندارید، می توانید به صورت آنلاین آواز بخوانید یا از ساز استفاده کنید. می توانید پیانوهای رایگان زیادی را در وب سایت ها و برنامه های موجود برای دستگاه تلفن همراه خود بیابید.

   3. یک ایده ساده را متحول کنید.شما می توانید یک ایده بسیار ساده برای یک ملودی، فقط یک دنباله از سه یا چهار نت در نظر بگیرید و آن جوانه یک ایده را به یک ملودی کامل تبدیل کنید. به عنوان مثال، یک گروه کوچک از یادداشت هایی که با بازی کردن مطابق مرحله قبل پیدا کردید، بردارید. به این فکر کنید که می خواهید ملودی چگونه توسعه یابد.

      • افرادی که به طور طبیعی موزیکال هستند، اغلب قطعات کوچکی از موسیقی را ارائه می کنند، دقیقاً مانند یک هنرمند برای یک نقاشی. اگر شبیه شما به نظر می رسد، یک ضبط صوت دیجیتال یا لپ تاپ را در نزدیکی خود نگه دارید (اگر هر نوع ضبط موسیقی می شناسید).

   4. با آکورد شروع کنید.اگر به ساخت آکورد عادت دارید، می توانید با نواختن آکورد ملودی را نیز پیدا کنید. این در افرادی که پیانو یا گیتار می نوازند رایج است، زیرا این سازها به شدت به آکوردها متکی هستند. همان کاری را که در مرحله 1 درباره آن صحبت کردیم، انجام دهید، اما با آکوردها تا زمانی که چیزی را پیدا کنید که به نظرتان خوب باشد.

      • اگر ساز ندارید یا آکوردهای زیادی را نمی دانید، می توانید وب سایت هایی پیدا کنید که برای شما آکورد می نوازند.
      • سعی کنید با آکوردها کار کنید و راه هایی برای پیچیده تر کردن آنها بیابید. متوجه خواهید شد که از آنجایی که می توانید هر بار فقط یک صدا را استخراج کنید، قبل از اینکه آن را بشنوید یک ملودی خواهید داشت. نگران متن نباشید، نوازندگان حرفه ای تقریباً همیشه ابتدا ملودی را می نویسند و به جای کلمات، زمزمه های مزخرف را زمزمه می کنند.

   5. از یک آهنگ زنگ موجود قرض بگیرید.دزدیدن آهنگ یک نفر ایده بدی است، اما مانند برداشتن یک نهال برای پرورش باغ خود، می توانید کوچکترین قطعه را از آهنگ دیگری بردارید و آن را به چیزی کاملاً متفاوت تبدیل کنید. اگر فقط یک سکانس تقریباً چهار نت بردارید و تغییرات کافی ایجاد کنید، موسیقی شما کاملاً اصلی می شود. فقط به یاد داشته باشید که دارید آن را به چیزی کاملاً متفاوت تبدیل می کنید.

      • یک قطعه خوب باید از ژانرهای مختلف موسیقی وام بگیرد. مثلاً بگویید می خواهید یک آهنگ محلی ضبط کنید. سعی کنید از رپ وام بگیرید. آیا می خواهید یک آهنگ کانتری ضبط کنید؟ از کلاسیک ها وام بگیرید.

   6. بر اساس انگیزه بسازید.موتیف مجموعه‌ای از نت‌هاست که یک «ایده» موسیقیایی را تشکیل می‌دهند. بسیاری از آهنگ ها یک موتیف می گیرند و سپس آن مجموعه نت ها را با تغییرات جزئی برای ایجاد ملودی تکرار می کنند. اگر برای ایجاد ملودی مشکل دارید، این کمک بزرگی است، زیرا می توانید با مجموعه ای از نت های موجود شروع کنید.

      • یکی از بهترین نمونه های آن، الگرو از سمفونی شماره 5 بتهوون است. او به سادگی یک لحن ابتدایی گرفت و آن را بارها و بارها تکرار کرد و یکی از بهترین قطعات موسیقی تمام دوران را خلق کرد.

   قسمت 3

   بدرخشید

   اگر قبلاً آنها را ندارید، آکوردها را اضافه کنید.اگر با آکورد شروع نکردید، اکنون می توانید چند عدد اضافه کنید. آکوردها باعث می‌شوند آهنگ شما کاملتر و پیچیده‌تر به نظر برسد، اگرچه می‌توانید آنها را نادیده بگیرید یا اگر می‌خواهید غم‌انگیزتر باشد، می‌توانید از آکوردهای بسیار ساده استفاده کنید.

   • با تنظیم آهنگی که ملودی شما با آن نوشته شود شروع کنید. برخی از آکوردها با برخی از صداها بهتر از برخی دیگر به نظر می رسند. به عنوان مثال، اگر آهنگ شما با C (C) شروع می شود، آکورد C (C) برای شروع مناسب است.
   • زمان تغییر آکورد واقعاً به آهنگ شما بستگی دارد، اما سعی کنید زمان تغییر صداها یا ملودی را تعیین کنید. به طور معمول، تغییرات آکورد در اولین ضرب، در ابتدای نوار رخ می دهد. همچنین می توانید از تغییر آکورد برای وارد کردن آکورد دیگری استفاده کنید. به عنوان مثال، در یک آهنگ 4/4، ممکن است قبل از معرفی آکورد بعدی در نوار بعدی، یک آکورد در ضرب اول و سپس آکورد دیگری در بیت 4 داشته باشید.