Nova godina je počela i nove obaveze su počele. I odlučili smo da počnemo s najuspješnijim blogom 2017. godine, novom zvijezdom LiveJournala i dobitnicom Neforumovih nagrada - Sofijom Bagdasarovom shakko_kitsune .
Sofija je pobjednik u kategoriji “Najbolje dugo čitanje”
Sofija je jedna od onih ljudi koji menjaju pejzaž. Ko je mogao reći da će umjetnost postati jedna od glavnih tema LiveJournala 2017. godine?! Čak smo posebno osmislili kategoriju na glavnoj stranici LiveJournala - Art. On će biti na dužnosti u ovoj kategoriji shakko_kitsune , pa, ti i ja ćemo uživati.
Tradicionalno, prije početka dužnosti, zamolili smo Sofiju da nam ispriča nešto o sebi i postavili joj nekoliko pitanja:
Sofija Bagdasarova, shakko_kitsune - novinar, likovni kritičar. Više od deset godina pišem za razne ruske publikacije o kulturi, istoriji i likovnoj umetnosti. Patim od ultraljubičastog smisla za humor, što ostavlja jasan pečat na ono što pišem na svom blogu o umjetnosti, posebno u rubrici „odvratna umjetnička kritika“.
Moja omiljena knjiga o umjetnosti je “Ime ruže” jer je ljubazna. Omiljena muzika - AC/DC.
Moja omiljena stavka na meniju je ona o tamnom pivu.
I molim vas, nemojte suditi likovnim kritičarima prema najnovijoj Pelevinovoj knjizi!
Veoma smo impresionirani vašom produktivnošću! Objavljujete svaki dan! Ponekad nekoliko postova. Kako organizirate svoje blogerske aktivnosti? Koliko vam vremena treba za pripremu postova?
Obično pripremam materijale vikendom za nedelju dana unapred, ali ponekad inspiracija i jake emocije (na primer, ljutnja) dođu pri pogledu na neko moderno „remek-delo“ umetnosti, a onda pišem improvizovano, ponekad ostanem budan posle ponoći. radni dan.
Inače, upravo takvi tekstovi, puni osjećaja, ispadaju ljudima posebno zanimljivi...
Da budem iskren, moja produktivnost nije tako velika kao što se čini, jer na blog postavljam i gotove tekstove – svoje stare novinarske članke, ili linkove na one koje pišem za posao.
Kako istoričari umjetnosti idu u muzeje? Da li se vaš odlazak u muzej na neki način razlikuje od načina na koji obični smrtnici idu u muzeje? Možete li dati neki savjet čitateljima: kako kvalitetno provesti vrijeme u muzeju?
Naravno, profesionalna deformacija uvelike utiče na način percepcije. Smiješno: osjećam duboku emocionalnu nelagodu ako za posjetu moram stati u red i kupiti kartu za novac, jer sam navikao da na otvorenja idem po pozivu dan prije zvaničnog otvaranja izložbi. A generalni savjeti za kvalitetnu posjetu su jednostavni: udobne cipele, čokolada ili orasi na rezervi (da se osvježite kad se umorite). Oh, i vodič je dobar, naravno, skoro sam zaboravio.
- Putujete li posebno da vidite neku izložbu ili muzej?
Nisam morao da putujem na samostalne izložbe, samo na velike festivale. A veliki broj dobrih muzeja svakako utiče na moj izbor evropske zemlje za odmor. Ali posebno je zadovoljstvo pronaći zanimljiv, iako mali, muzej u nekom odmaralištu sa plažama i tamo pronaći nešto neobično.
- Imate li omiljeni muzej?
Uvijek volim doći u glavnu zgradu Puškinovog muzeja, tamo možete opustiti dušu.
To je osjećaj iz djetinjstva - zato mislim da malu djecu treba voditi u muzeje, iako još ništa ne razumiju. Ali oni su prožeti atmosferom, a u njihovim glavama su se učvrstile pozitivne asocijacije o tome kako su nekada ovdje provodili vrijeme sa roditeljima.
A među privatnim muzejima, sada mi se sviđa moskovski Muzej ruskog impresionizma, tamo su svi vrlo ljubazni i sve je dobro organizovano.
Danas su debate o SSSR-u u trendu: bilo je paradajza - nije bilo paradajza, "Avanture Petrova i Vasečkina" - dobar ili loš film. Šta je sa sovjetskom umjetnošću? Šta bi bilo da nije bilo gvozdene zavese, ograničenja slobode govora, represije? Da li bi bilo drugačije?
Godine 1932. Centralni komitet Svesavezne komunističke partije boljševika usvojio je rezoluciju „O restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija“, koja je, posebno, raspršila sve postojeće umjetničke grupe.
Tako je službeni kaput stavljen na sovjetsku avangardu - i odmah smo izgubili vodeće mjesto u svjetskoj umjetnosti.
Sve nefigurativno i apstraktno otišlo je u podzemlje dugi niz decenija. Ali niko nije učio gledaoca da to percipira. Zato i sada u Rusiji imamo tako „zaostao“ odnos prema umetnosti, koja je odavno postala klasika na Zapadu.
Hajde da pričamo o savremenoj umetnosti, ovim multimedijalnim instalacijama, na primer, to je sve - hoće li to nekoga zanimati za sto godina?
Iskustvo pokazuje da su instalacije od prije jednog stoljeća danas izuzetno zanimljive. Istina, neke od njih nisu umjetničke, već istorijske i društvene vrijednosti. Pogledajte “Letatlin” - maketu aviona iz 1920-ih, koji već decenijama skuplja prašinu u Centralnom muzeju ratnog vazduhoplovstva, kao potpuno tehnički deo istorije. I upravo je prebačen u Tretjakovsku galeriju kao jedinstveno delo avangardne umetnosti. Sigurno će i za sto godina biti zanimljivo ovo što se danas radi - ali nećemo moći da pretpostavimo iz kojeg ugla.
Može li likovni kritičar odrediti koja od suvremenih umjetnosti je moda, a koja će postati vječno vrijedna? Imaju li naši savremenici uopće šansu za vječnost?
Povjesničari umjetnosti imaju različite specijalizacije, kao što su filolozi - neki proučavaju italijansku renesansu, neki rusko ikonopis, neki savremenu umjetnost. A različiti kritičari umjetnosti mogu ocijeniti savremenu umjetnost s različitim stupnjevima kompetencije.
Ali da biste pogodili šta će tačno postati „večna vrednost“ potrebno je da imate i poseban instinkt. I reputacija, tako da vaš izbor, zapravo, utiče na rast ugleda izložbe o kojoj se raspravlja.
Urednici LiveJournala raduju se Sofijinom dežurstvu i žele joj puno sreće!
Sofya Bagdasarova je likovna kritičarka, novinarka i popularna blogerka. Ove godine, njen umjetnički blog osvojio je nagradu za najbolje dugo čitanje LiveJournal-a. Danas je Sofija na šestom mjestu u korisničkoj ocjeni LiveJournala. U intervjuu za Kulturomania, ona iznosi svoja razmišljanja o fenomenu popularnosti svog bloga, kako na zanimljiv način pisati o umetnosti i o kulturnom novinarstvu u Rusiji danas.
- Čestitam na dobijanju nagrade. Recite nam kako se pojavio vaš blog i kako je stekao toliku popularnost?
Zaista, moj blog je dobio nagradu NeForum 2017, gdje je jedna od nominacija bila „Najbolji dugočitani LiveJournal“. Tamo je moj „Blog nestašnog istoričara umetnosti“ (shakko-kitsune.lj.ru) zauzeo prvo mesto. Da budem iskren, i sam sam iznenađen koliko je postao popularan: broj njegovih pregleda je oko 40-50 hiljada dnevno (ovo je otprilike peto ili šesto mjesto u ukupnom vrhu LiveJournala). Vjerovatno je tajna uspjeha u tome što, prije svega, ja, naravno, nisam „bloger“, već profesionalni novinar sa obrazovanjem iz istorije umjetnosti. Više od deset godina pišem o umjetnosti za razne publikacije. I moj blog je postojao sve ovo vreme paralelno sa mojim glavnim poslom, ali je počeo da dobija zapaženu popularnost 2017. godine. Ranije sam je više koristio kao pomoćnu platformu: postavljao sam bilješke i svoje stare članke, i držao, da tako kažem, profesionalnu arhivu na ovoj platformi. Prilikom pripremanja materijala često naiđem na smiješne činjenice i slike koje također stavljam na svoj blog. Nakon nekog vremena, ove zanimljive sitnice i detalji počeli su privlačiti sve veću pažnju. Čitaocima se dopao lični odnos prema umetnosti i emocionalnost. Činjenica je da kada novinar piše članke za određenu publikaciju, on je sputan formatom, stilom, unutrašnjom cenzurom – bilo da se radi o priči o otvaranju izložbe ili o umjetniku. I u ličnom blogu ima prostora za izražavanje, za individualnost i, naravno, za humor.
- Dakle, tajna je u prezentaciji materijala?
Ne samo. Pišem o onim temama u umjetnosti o kojima se rijetko govori u ozbiljnim publikacijama. Međutim, na Zapadu su oni odavno uključeni u naučnu sferu (na primjer, može se prisjetiti „Historije ružnoće“ Umberta Eca), ali kod nas je s tim još uvijek siromašna. Ali ljude zanima sve neobično! Tako sam osmislio kolumnu „Mržna likovna kritika“ (nazvana po Tarantinovoj „Mrskoj osmorici“). U njemu sam počeo objavljivati svakakve šokantne stvari, zastrašujuća umjetnička djela - i to ne moderna, već isključivo klasika. Prvi veliki tok čitalaca, čini mi se, privukle su upravo te priče, a onda su počeli čitati i druge, „mirnije“ zapise.
- Ispada da ljude privlači, pre svega, nešto zabranjeno?
Radije bih ove teme nazvao “marginalnim”. Oduvijek su postojali, uzmimo iste drevne mitove. Ali u osnovi, kada proučavaju istoriju umjetnosti, ljudi se vode uobičajenim, tradicionalnim programom. I zato većina gledalaca vjeruje da su klasici dosadni i dosadni. Ali ako pokažete umjetnost s druge, senzualnije i humanije strane, ljudi počinju biti zainteresirani. Ne radi se samo o „tamnoj strani“ koja je prisutna u svakoj osobi. Samo neočekivana tačka gledišta, pogled na slike sa humorom je način da se eliminiše umor od dosadnog „treba da se obrazujemo!“ Tako, promjenom formata, pokazujem istu umjetnost, ali to radim na nedosadan način, koristeći popularni jezik. To je ono što pomiče perspektivu sa poznatog na uzbudljivo. Iz istog razloga, moje umjetničke zagonetke su se pokazale traženim: šifriram imena slika ili imena umjetnika, a čitatelji ih rado rješavaju. Takvi materijali dobijaju tri do pet stotina komentara. Na taj način otkrivaju djela za koja nikada nisu čuli. Igra je zabavna i korisna.
- Koje teme bloga su se pokazale najpopularnije? I kako su se pojavili?
Kada sam shvatio da imam prilično brojnu redovnu publiku koja nije nesklona učenju o ozbiljnijim stvarima, osmislila sam rubriku “Pitanja o umjetnosti”. Pitanja joj šalju čitatelji koji se ne bave umjetnošću, a što su jednostavnija i neočekivanija, zanimljivije je odgovoriti na njih. Sama formulacija pitanja omogućava neobičan odgovor. Ovako je post-odgovor "Zašto je Šilov loš umjetnik, a Brjulov dobar, da li su slični?" Danas je ovo moj najpopularniji tekst, oko 400 hiljada pregleda. U poređenju sa You Tube pločama, naravno, ovo je mala stvar, ali za materijale o slikanju ovo je jako dobro. Ili „Recite mi šta je „savremena umetnost“? Samo u nekoliko reči, molim vas” i “Zašto je Repin jeftiniji od Maljeviča i Kandinskog?” Na ovo je, teoretski, nemoguće odgovoriti ozbiljno, ali na kraju se otkrivaju neki fundamentalni principi. Uz to, u odgovore stavljam i vlastita osjećanja – hvala Bogu, za to je i dizajniran format bloga. A pošto sam emotivna osoba, hvata me ovaj lični stav čitalaca.
- Šta ako je tema ozbiljna? Nije li tu spuštanje letvice, pošto je likovna kritika ozbiljna nauka?
Ovaj rizik je uvijek prisutan. Stoga se namjerno ne dotičem stvari koje bi me, ako se pojednostave, mogle poniziti ili uvrijediti nekog drugog. Na primjer, obično ne pišem o kršćanskoj umjetnosti jer nedostatak stila u pisanju o njoj ponekad može zvučati vulgarno, pa čak i svetogrđe. Ali gotovo svako remek-djelo može se ispričati na takav način da će se pamtiti. Moj stav je sljedeći: svijet je danas toliko zatrpan raznim informacijama o svim vrstama tema da se mora iskoristiti prilika da se govori o umjetnosti, a ne o društvenom životu ili politici. I cijenim to.
-Odakle vam te zanimljive činjenice? Na kraju krajeva, oni ne vode do „skupa“ akademskog obrazovanja.
Uglavnom koristim knjige i članke na engleskom jeziku, bilježim nezaboravne detalje, imena umjetnika o kojima trebam dublje kopati. I koristim ove radne bilješke kada trebam napisati novi post. Dobra je navika ne bacati zlato na deponije, već sve staviti u kasicu za kasniju upotrebu.
- Nedavno su popularni naučni blogovi i umetnički portali postali veoma popularni...
Da, to je istina. Možda je ovo nastavak istih procesa, čiji je vidljiv simptom bio već čuveni „Red za Serova“. Ali iako kažu da je to zbog krize i osiromašenja, ne bih povezivao ovu pojavu sa ovim faktorima. Po mom mišljenju, činjenica je da postoji toliko mogućnosti zabave, jednostavnije potrebe su već zadovoljene, pa su „elitni“ načini provođenja vremena postali dostupni i, što je najvažnije, zanimljivi većem broju ljudi. Danas si možete priuštiti preuzimanje bilo kojeg filma ili knjige. To znači da sebi možete dozvoliti određeni rast u samoobrazovanju, nešto što će vas unaprijediti. Uostalom, zahvaljujući tradiciji koju je uspostavilo obrazovanje, navikli smo na ideju da su učenje i kultura dobri. A kada su muzeji postali udobniji i otvoreniji, gledaoci su reagovali, posebno u velikim gradovima.
- Da li se vaši čitaoci zaista menjaju zahvaljujući informacijama dobijenim na blogu?
Voleo bih da mislim da je tako, pogotovo što redovno dobijam zahvale za ovo u komentarima. I skoro sam uspeo da ubedim većinu čitalaca da je avangarda dobra! Sljedeći cilj je objasniti savremenu umjetnost, ali se bojim da je prihvatim. Na neki način, moje bilješke su se zahvaljujući redovnosti pretvorile u online kurs umjetnosti. Ali stvari postaju malo teže kada je u pitanju početak 20. veka. Ako se na Zapadu djecu od malih nogu uči da su ekspresionizam i apstrakcionizam jednako važni kreativni pokreti kao i njihovi prethodnici, onda je naše obrazovanje i dalje „realističko usmjereno“. To nije samo naslijeđe nastavnog plana i programa, već su to i osobine nacionalnog karaktera: prilično smo zatvoreni i konzervativni, ugodniji smo i smireniji u rješavanju razumljivih stvari. Stoga sam se već umorio od odgovaranja na standardne primjedbe poput „Moje dijete može crtati bolje od Maleviča“. Ali umjetnost ne može biti loša, samo trebate znati bolje i više o njoj.
Koja se dešavanja u kulturnom novinarstvu u Rusiji mogu nazvati ohrabrujućim? Ako obratimo pažnju na komentare čitalaca medija, vidimo da performansi i sovrisk generišu mnogo više čitalačke aktivnosti nego dani otvaranja.
Istina je da ljudi aktivnije reagiraju na novinske članke o savremenim umjetnicima nego na izložbe starih majstora. Ali ovo je, po pravilu, samo zgražanje, a ne „recenzija umjetničkog djela“. Ljudi su uvrijeđeni ovim postupcima, umjetničkim činovima koji utječu na okolnu svakodnevicu, zbog čega najviše govore o skandaloznom, šokantnom akcionizmu (pa, tako je i zamišljeno). Istovremeno, ako se smanjuje interesovanje za vesti o kulturi (sudeći po budžetima koji se izdvajaju za redakcije), onda, naprotiv, raste pažnja prema formatu zabave. Dobijanje informacija u obliku igre, videa ili infografike zaintrigira modernog čitaoca. Isti proces vidimo i u muzejima koji nude zabavu, interaktivne programe, multimediju – a broj posjetitelja se povećava. Novinari moraju pisati sve uzbudljivije – ono što se u drugim temama naziva “dodavanje žutila”. Format naučnog članka postao je gotovo potpuno nezanimljiv širokoj publici, a ako se ne želimo zatvoriti u kulu od slonovače i gledati je s visine, onda moramo tražiti nove formate. I iako ozbiljni naučnici osuđuju popularizatore nauke, u tome postoji neka vrsta gomilanja. Na kraju krajeva, znanje je bogatstvo, a kada ga podijelite, sami ne postajete siromašniji, već, naprotiv, postajete bogatiji.
Ekaterina Kim Foto: Dmitrij Rožkov / Wikipedia
Internet je prepun blogova raznih formata na razne teme: ljepota, moda, igre, bioskop, knjige, zabava... Ali ni danas, kada ima toliko zanimljivih niša okolo, ne smijemo zaboraviti na umjetnost. Na LiveJournalu ćete naći mnogo edukativnih blogova o umjetnosti, pogotovo jer smo za vas već odabrali nekoliko divnih projekata.
1. Tatjana Andrjuščenko
Tatjanin popularni blog gleda na kulturu u cjelini. Autor ne dijeli toliko svoje preferencije, koliko poziva svoje čitatelje da se upoznaju s različitim umjetničkim pokretima i sami izaberu: šta vole, a šta ne. Sama Tatjana ovako piše o svom blogu: „Ovde možete pronaći nadrealnost, umetnost, salon, modu i retro i... erotiku.“ Mjestimično provokativan, zagledan u skrivene kutke moderne masovne kulture, ali to ga čini još zanimljivijim za proučavanje. Preporučujemo!
2. Sofija Bagdasarova
Zvočni nadimak Shakko Kitsune (u japanskom folkloru - crvena lisica-vukodlak) pripada povjesničarki umjetnosti Sofiji Bagdasarovoj. Njena glavna područja profesionalnog interesovanja su slikarstvo i istorija ruske kulture. Sofija im je posvetila i nastavlja da posvećuje mnoge članke objavljene na Portalu kulturnog naslijeđa i tradicije Rusije „Culture.RF“, linkovi na koji se nalaze u gornjem postu na blogu. Nedavno je Sofija objavila i elektronsku ilustrovanu knjigu „Zagonetke o ruskim kraljicama, caricama, regentima i velikim vojvotkinjama Moskve“.
Ako među vama ima čitatelja koji misle da je umjetnost dosadna, onda vam savjetujemo da pogledate Sofijine objave po tagovima
Anna u svom blogu otvara raznolik svijet slikarstva i predstavlja izvanredne radove majstora. Posebnu pažnju posvećuje velikom sloju naše istorije - likovnoj umjetnosti sovjetskog perioda. Okrećući se skicama svakodnevice tog vremena, mnogima tako poznatim i razumljivim, Ana je to mogla sistematski shvatiti i dokumentovati. Prvi maj, svemirski letovi, pioniri, radnici i otkrivači - na slikama u selekcijama sve je ispunjeno toplom svetlošću i diše verom u budućnost.
4. Valentina Feofilaktova
Blog Učitelja, likovnog kritičara i učitelja sa 40 godina iskustva, pokriva širok spektar tema: od srednjeg vijeka 12. stoljeća, romaničke umjetnosti, umjetnosti Vizantije, Italije, renesanse do arhitekture, skulpture, mozaici, istorija ornamenta i stilova u umetnosti.
Valentinin princip se može formulisati kao „manje subjektivnosti, više opštih principa i obrazaca“. Zato ovde nećete naći mnogo komentara, ali ćete videti mnogo lepote kroz njene oči. Zapaženo je da fotografije sa autorovih putovanja rade bolje od bilo kojeg časa iz istorije umjetnosti!
Na Nadeždinom blogu će svi koji su naklonjeni umjetnosti sigurno pronaći nešto za sebe, bilo da se radi o jednostavnim odabirima koji odgovaraju njihovom raspoloženju ili tematskim objavama. Ocijenili smo i preporučili više od 350 umjetnika. Kladimo se da imena mnogih od njih do sada niste čuli, što znači da će one najradoznalije čekati više od jednog sata uronjenja u čudesni svijet likovne umjetnosti.
Pripremio LiveJournal Rusija posebno za Zdravo, blogeru.
Bagdasarova S. Odvratna umjetnost. Humor i horor remek djela slikarstva. - M.: Eksmo, 2018. - 296 str. ISBN 978-5-04-088717-0.
Odvratna umjetnost je novi pogled na klasičnu svjetsku umjetnost koja je osvojila cijeli svijet. Pogledajmo to iz perspektive Krivičnog zakonika? Sofia Bagdasarova (Shakko) je netrivijalan lik u svijetu umjetnosti, a ujedno i dobitnik nagrade „Najbolji blog u živom žurnalu“ 2017. Čuvene priče iz mitologije, ispričane tako detaljno da ne možete a da se ne uhvatite za srce i Krivični zakon! Da, u djetinjstvu definitivno nismo čitali ovo o herojima i bogovima... Kanibali, seksualni fetišisti i ubice: ispostavilo se da su oni likovi u remek-djelima koja pune dvorane muzeja širom svijeta. Nakon ove knjige, počećete da gledate na slikarstvo na potpuno nov način, da posvuda vidite skrivene priče i tajne motive, a da ne bude tako strašno, sve je to prikazano kroz prizmu humora. Ali ne brinite, nema podsticanja ili vrijeđanja osjećaja vjernika – samo estetskih i moralnih.
Predgovor
U mnogim muzejima širom svijeta možete pronaći slike poznatih umjetnika 15.-19. stoljeća koje zadivljuju svojim sadržajem. Očigledno se na njima nešto loše dešava - prikazana su ubistva ili rasparčavanja, čudovišta ili, po našem mišljenju, nepristojni postupci. Da biste shvatili šta se tačno dešava na platnu, morate ozbiljno da se udubite u istoriju ili književnost, prisjetite se davno zaboravljenih mitskih heroja.
Štaviše, pokazalo se da su mnogi od ovih zastrašujućih likova - zločinci i žrtve - vekovima lutali od slike do slike, od antike i renesanse do romantizma i modernosti. Umetnici su vekovima održavali interesovanje za ove priče, uprkos ogromnom broju drugih, mnogo „pristojnijih“ i lepših priča. U zavisnosti od doba, razlozi za ovo interesovanje se menjaju, ali njihov glavni izvor ostaje nepromenjen - potreba da se iznova i iznova shvati šta je najgore moguće učiniti jednoj osobi od druge, potreba da se poznaju demoni sopstvene duše.
Ova knjiga je posvećena sličnim sveobuhvatnim likovima s kojima se užasi događaju na slikama i Rubensa i Prerafaelita.
A kako je tema bolno tragična i okrutna, a u nekim slučajevima i potpuno odvratna (na primjer, kastracija ili kanibalizam), odabran je poseban stil za njenu prezentaciju, smanjujući patos i promovirajući „defamiliarizaciju“ – humor. Ova književna naprava dobro je poznata čitaocu koji govori ruski: uz njegovu pomoć stvorene su popularne knjige kao što su „Opšta istorija, obrađena u Satirikonu“ i „Smešna biblija“ Lea Taksila (i seže do „Razgovora Bogovi” od Luciana iz 2. vijeka prije Krista.)
Ali humor je neophodan ne samo da bi odvratio pažnju od posebno krvavih scena – zahvaljujući uvođenju moderne stvarnosti, čitatelju postaje lakše razumjeti pozadinu mnogih drevnih priča i osjetiti da ljudska priroda, uprkos promjeni odjeće i religije, ostaje nepromenjena vekovima.
FRAGMENT
Kolhidska princeza Medeja imala je magični dar, orlovski nos i odlučan karakter. Svaka pažljiva osoba bi kod nje odmah primijetila psihopatske sklonosti. Kada je grčki princ Jason došao k njoj na Kavkaz, Medeja se zaljubila u njega i pomogla opljačkati vlastitog oca. Ukrali su Zlatno runo.
Otac, kralj Eak, pojurio je u potjeru za brodom "Argo", na kojem su plovili Jason, Medeja i runo. Skoro sustignuti. Ali Medeja, koja je bila veoma ponosna na svoju dalekovidnost, pored kozmetičke torbice, kutije za nakit i stranog pasoša, sa sobom je ponela i svog mlađeg brata Apsirta. Kada se brod njenog oca približio Argu i počeo da se priprema za ukrcavanje, Medeja je izvela brata na palubu i, starajući se da njen otac jasno razlikuje lica sa njene strane, prerezala je bratu vrat.
Zatim je, kako mitovi detaljno govore, rasjekla tijelo na komade. I počela je bacati te komade preko palube u intervalima od 10-15 minuta, što im je, s brodovima koji su jurili brzinom od 3 čvora, dalo dovoljnu prednost. Zato što je jadni otac, naravno, počeo da usporava da iz mora vadi delove tela svog sina.
Trenutak - i ona zariva svoj mač u bok nevinog čovjeka.
Tijelo raskomadano, komadi mesa raskomadani
Žure da ih razbacuju po polju, gdje ih nije lako pronaći.
I da otac sve zna, prikači za vrh stene
Njegove blede ruke sa krvarenom glavom -
Da ta nova tuga odgodi oca, da ostane
Tražeći sina, odugovlačio je put pun tuge.
Kako su prikladno definirali FBI profileri u Quanticu, Medea je klasični organizirani nedruštveni ubica plus visoko organizirani psihopata. Ali Jason nije pročitao orijentaciju koju su sastavili, zaključivši da je takvo ponašanje djevojke zaljubljene u njega sasvim normalno. Mrtvi dječak nije bio njegov brat, već ona, tako da nikoga nije briga.
Zatim se dogodila još jedna alarmantna epizoda - Jasonov ujak nije htio da mu da tron, bilo je potrebno eliminirati starca. Medeja je prevarila njegove kćeri, pokazala im prelijepo vještičarenje - isjekla je starog ovna na komade i bacila ga u kotao. Odatle je iskočilo mlado jagnje. Najvjerovatnije je to čak bila i banalna lukavština a la Ostap Bender, a ne magija.
Onda kaže devojkama - da ja na isti način podmladim i vašeg tatu? Za ovo ga samo trebate isjeći na komade. Devojke su poverovale. Jadni starac je raskomadan i bačen u magični kotao. Odatle, naravno, nije izašao zgodan mladić. Prijestolje je bilo upražnjeno, Jason ga je preuzeo. Ova žena je definitivno imala morbidnu sklonost da seče ljudska tela na komade.
Tako su se Jason i Medeja, koji ništa nisu primetili, venčali. Vrijeme je prolazilo...
Sofija Bagdasarova. NAJLEPŠA PUŠKINOVA VOLJENA Veliki ruski pesnik živeo je u eri izuzetnih lepota - i bio je izuzetno zaljubljen. Na našoj listi nema njegove supruge Natalije Gončarove (da dodamo intrigu), Olenine i Volkonske (nisu bili poznati po svojoj ljepoti) - pa čak ni Kerna (nema pouzdanog portreta). Takođe nismo pravili razliku između onih sa kojima je ušao u pravu ljubavnu vezu i onih za kojima je jednostavno romantično uzdahnuo (istina ionako nikada neće biti utvrđena). Ekaterina Bakunina Baci prozirne talase pokrivača preko drhtavih grudi, Da i ona pod njim diše, Ona želi da diše potajno. Starija sestra Puškinovog drugova iz liceja. Mladog pjesnika zadivila je još u Liceju, izabrao je za svoju muzu, posvetio 23 pjesme i pamtio je u svojim djelima do 1825. godine. Postala je deveruša carice Elizavete Aleksejevne, amaterski je studirala slikarstvo, ali je uzimala lekcije od Aleksandra Brjulova. Udala se kasno, sa 39 godina, za svog dugogodišnjeg obožavatelja, rođaka Ane Kern. Naselila se u selu sa mužem, odgajala decu, slikala i bila srećna. Elizaveta Voroncova Sve je gotovo: nema veze između nas. Poslednji put, grleći tvoja kolena, izgovarao sam tužne pesme. Supruga novorosijskog general-gubernatora M.S. Voroncov, Puškinov šef tokom njegovog južnog izgnanstva. Očigledno je pjesnikova strast bila jedan od razloga neprijateljstva koje je Voroncov osjećao prema njemu, koji je na kraju poslao Puškina iz vida iz Odese u Mihajlovskoe. Ne zna se da li je ta strast bila neuzvraćena ili ne. U svakom slučaju, mnogi rukopisi Puškina prikazani su s profilom prelijepe Elizavete Ksaverjevne, a naučnici povezuju ogroman broj pjesama s njenim imenom. Ali, najvjerovatnije, Vorontsova i njen pravi ljubavnik, rođak Aleksandar Raevski, iskoristili su pjesnika kao diverziju. Možda je iz te veze rođena njena kćerka Sofija. Generalni guverner je na kraju saznao za ovo i riješio se Raevskog. Izbačen je i zbog govora protiv vlade. Muž, koji je eliminisao svog rivala, i dalje je bio slomljen - međutim, to ga nije sprečilo da ima dugu vezu sa najboljom prijateljicom svoje supruge Olgom Nariškinom, sestrom prelepe Sofije Kiseleve. Vera Vyazemskaya „Pa, zbogom. Ja sam kod tvojih nogu i rukujem ti se na engleski način, jer ne želiš da je poljubim za tebe.” Žena jednog od Puškinovih najboljih prijatelja - Petra Vjazemskog. Ponekad je bio iskreniji s njom nego sa njenim mužem i, prema sjećanjima njegovih savremenika, zaista ju je volio. Vyazemskaya ga je nazvala svojim "usvojenim sinom" i pomagala mu na svaki mogući način. Nakon kobnog dvoboja, gotovo je stalno bila uz pesnikovu postelju. Ova niska djevojka vatrenog, prodornog pogleda i pomalo nepristojnog „čistog glasnog smijeha“ udala se na sljedeći način: jednog dana je izvjesna djevojka bacila cipelu u ribnjak. Sva gospoda, uključujući i kneza Vjazemskog, požuriše da ga izvuku. Vyazemsky se razbolio i nije mogao napustiti imanje, o njemu su se brinuli - a Vera marljivije od bilo koga drugog. Kako bi zaustavili tračeve, bili su primorani da se vjenčaju, a Vyazemsky se oženio dok je sjedio u stolici. Brak se pokazao prijateljskim, imali su osmoro djece. Avdotja Golitsina Skoro sam mrzeo svoju Otadžbinu - Ali juče sam video Golitsinu i pomirio se sa svojom Otadžbinom. Vlasnik salona, koji je Puškin često posjećivao prvih godina nakon Liceja. Vjazemski je napisao da je pesnik „bio malo opčinjen njom“, a Karamzin je napisao da se Puškin „smrtno zaljubio“. I zaista, koji bi mladić mogao pobjeći od šarma ove graciozne princeze mekog glasa, koju su njeni savremenici zvali Princesse nocturne („Princeza noći“) i Princesse de minuit („Princeza ponoći“), jer je danju spavao i nije primio nikoga prije 10 sati uveče . Prelijepa crnooka i tamnooka princeza živjela je odvojeno od svog muža. I iako je dugi niz godina bila srećna u vezi sa M.P. Dolgorukog je sputavala činjenica da joj muž nije dao razvod. Dolgoruki je umro u ratu, a potom je Golitsina, zauzvrat, odbila svog muža kada je želeo da se oženi Aleksandrom Smirnovom-Roset. Natalya Golitsyna Samo ona bi razumjela moje nejasne pjesme; Jedno bi gorelo u njenom srcu kao Svjetiljka čiste ljubavi. Unuka i imenjakinja čuvene „Pikove dame“, ćerke moskovskog generalnog guvernera. Bivša deveruša i supruga general-majora, vodila je jedan od najotmjenijih salona u Sankt Peterburgu, gde se okupio ceo svet. Postoji pretpostavka da je Puškin 1820-ih bio fasciniran njome. Kasnije je Golitsina prestala da prihvata pesnika, smatrajući ga ne sasvim pristojnim. U svakom slučaju, znamo „o Puškinovoj veselosti i nestašlucima u sobarici“ njene kuće. On ju je, pak, nazvao debelom i neotesanom (međutim, na francuskom, pa nije zvučalo tako grubo). U kasnijim godinama, oštroumna Aleksandra Smirnova-Roset i Doli Fikelmon nazvali su je pretencioznom i starom koketom. Međutim, drugi pišu da je do kraja svog 95-godišnjeg života ova punašna žena ostala vlasnica veselog, društvenog karaktera i nevjerovatne ljubaznosti. Aglaya Davydova I mogli biste mi vjerovati, Kao prostodušna Agnes? U kom romanu ste našli grabulje kako umire od ljubavi? Kći francuskog emigranta vojvode de Gramona, supruga rođaka Denisa Davidova. Ljepota je bila predmet Puškinove intenzivne fascinacije 1820–1821, što je kasnije rezultiralo nemilosrdnim i nepristojnim epigramima („Još jedan je imao moju Aglaju...“ itd.). Osim toga, pjesnikinja se tada zainteresovala za svoju 12-godišnju kćer Adel. Ova zgodna, poletna i koketna dama, prava Francuskinja, tražila je način u buci zabave „da ne umre od dosade u varvarskoj Rusiji“. Puškin je svog muža uporedio sa Šekspirovim Falstafom i nazvao ga "veličanstvenim rogonjom". Pošto je ostala udovica, već sredovječna Aglaya se udala za generala Horacea Sebastianija, francuskog ministra vanjskih poslova. Elena Zavadovskaja Sve je u njoj harmonija, sve je divno, Sve je iznad sveta i strasti; Ona stidljivo počiva u svojoj svečanoj ljepoti. Jedna od najbriljantnijih ljepotica iz visokog društva svog vremena, ona je, kako su čak i žene priznale, “ubijala sve svojom kraljevskom, hladnom ljepotom”. Najvjerovatnije, upravo nju je Puškin opisao kao briljantnu Ninu Voronskaya - "Kleopatru od Neve". Visoka, dostojanstvena, pravilnih crta lica i blistave kože, ličila je na mermernu statuu. Kada je general Ermolov opisao pojavu Natalije Puškine u svijetu i učinak njene ljepote, posebno je naglasio da je "mnogi ovdje smatraju neuporedivo boljom od čak i lijepe Zavadovske". Vremenom je Zavadovskaja napustila muža i blistala na balovima u Parizu, a tokom godina, kako su prijatelji sa iznenađenjem primetili, malo se promenila. Agrafena Zakrevskaja Ona se ponekad pojavljuje I mimo svih uslova sveta Trudi se dok ne izgubi snagu, Kao kometa bezakona U krugu proračunatih svetila. Zbog ljepote lica i figure dobila je nadimak "bakrena Venera". Ljubazna, ali hirovita i razmažena unuka rudara zlata, Zakrevskaya je imala poletan karakter i bila je smiješnica, međutim, sklona histeričnim jecajima. Puškin je postao njen blizak poznanik 1828. i posvetio joj je nekoliko pjesama. Povjerila mu je svoje iskrene tajne i, kako je on sam napisao Vjazemskom, „inicirala ga u svoje makroe“. Kada je njen suprug postao gradonačelnik Moskve, porodica se preselila u staru prestonicu. Zakrevskaja je i ovde okupljala mlade oko sebe, a moskovske dame su izbegavale njeno društvo, što je nimalo nije uznemirilo. Starost je provela sa suprugom u Italiji. Sofija Kiseleva „Sujeverno sam prevela u stihove priču o mladoj ženi: prilagodila sam zvuke njenih slatkih i domišljatih usana blagim zakonima stiha.” Rođena kao princeza Pototskaja, bila je ćerka poljskog princa od grčkog avanturiste. Vjeruje se da je upravo Kiseleva pjesniku ispričala priču o kidnapovanoj princezi Potockoj, koja je bila osnova „Bakhchisaray fontane“. Nećemo pronaći pojedinačne pesnikove pesme posvećene Kiselevi: on nije uzalud trošio svoju energiju. Nije uzalud u pismu svom suprugu iskreno napisala: „Ako vidite Puškina, recite mu da učim ruski jezik da bih mogla čitati njegove pjesme. Ova otmjena ljepotica na kraju je raskinula sa suprugom i otišla u inostranstvo. Ali prvo, njen razboriti muž je uredio njene poslove na način „da ona ne može bankrotirati, čak ni da je htela“. Sofija je blistala u pariskom društvu, a u starosti joj je glavna strast bilo kartanje. Više se nije mogla sama kretati, a sluga je svaki dan vodio staricu u kasino, gdje je provela cijeli dan.
