Shkarkoni një melodi klasike në internet. Kryevepra klasike

12.06.2019 Windows 10

Megjithatë, çdo pjesë në këtë listë është e mrekullueshme për një sërë arsyesh, dhe secila prej tyre është ikonë, qoftë për historinë e muzikës, për shoqërinë ose për një kompozitor të veçantë. Kur i dëgjoni të gjitha, thjesht do të prekni sipërfaqen e muzikës klasike.

Të gjitha këto kompozime janë një fillim i mirë për të fituar një njohuri më të thellë të muzikës.
Disa prej tyre janë shumë të gjata dhe kanë disa pjesë, ndaj dëgjoni të paktën një pjesë të të gjithë pjesës.

50 pjesët më të mira të muzikës klasike

200 pjesët më të mira të muzikës klasike

Lista e 200 veprave më të mira të muzikës klasike. shkruar ndonjëherë.

100 pjesë muzikore për të filluar të dëgjoni klasikët

Lista e programuar prej 100 veprash, pas së cilës mund të bini në dashuri me klasikët pa kujtesë, e përpiluar nga kritiku muzikor Ilya Ovchinnikov.

75 pjesë muzikore për të filluar të dëgjoni klasikët

Kryevepra të vërteta të muzikës klasike, me të cilat duhet të filloni njohjen tuaj me botën e muzikës klasike.

Informacion i shkurtër për disa nga kompozimet e famshme muzikore

Ludwig van Beethoven Simfonia nr. 5
Ndoshta më e famshmja nga të gjitha simfonitë, këto janë klasikët e Beethoven. Nëse ju pëlqen kjo simfoni, provoni të dëgjoni 8 simfonitë e tjera të krijuara nga Beethoven.

Wolfgang Amadeus Mozart "Martesa e Figaro"
Ndoshta kulmi i punës së Mozartit në opera, bazuar në komedinë e Beaumarchais "Dita e çmendur ose martesa e Figaros", është një koktej i shkëlqyer i muzikës së bukur dhe situatave komike.

Sonata e dritës së hënës Ludwig van Beethoven
Në verën e vitit 1801, vepra e shkëlqyer e L.B. Beethoven, i cili ishte i destinuar të bëhej i famshëm në të gjithë botën. Titulli i kësaj vepre, “Sonata e dritës së hënës”, është i njohur për absolutisht të gjithë, nga të moshuarit tek të rinjtë. Por fillimisht vepra kishte titullin “Pothuajse fantazi”, të cilin autori ia kushtoi studentes së tij të re, të dashurës Juliet Guicciardi. Dhe emri me të cilin njihet deri më sot u shpik nga kritiku muzikor dhe poeti Ludwig Rellshtab pas vdekjes së L.V. Bethoven. Kjo vepër i përket një prej pjesëve më të famshme muzikore të kompozitorit.

"Marshi turk" Wolfgang Amadeus Mozart
Kjo vepër është pjesa e tretë e Sonatës nr.11, ka lindur në vitin 1783. Fillimisht u quajt “Turkish Rondo” dhe ishte shumë i njohur në mesin e muzikantëve austriakë, të cilët më vonë e riemëruan. Veprës i është vënë edhe emri “Marshi turk”, sepse është në bashkëtingëllore me orkestrat jeniçere turke, për të cilat është shumë karakteristik tingulli i daulleve, gjë që mund të gjurmohet në “Marshi turk” i V.A. Mozart.

"Ave Maria" Franz Schubert
Vetë kompozitori ia shkroi këtë vepër poemës "Virgjëresha e liqenit" të W. Scott, ose më mirë një fragmenti të saj dhe nuk do të shkruante një kompozim kaq të thellë fetar për Kishën. Pak kohë pas shfaqjes së veprës, një muzikant i panjohur, i frymëzuar nga lutja "Ave Maria", e vendosi tekstin e saj në muzikën e gjeniut F. Schubert.

"Fantazi e improvizuar" nga Frederic Chopin
F. Shopeni, gjeniu i periudhës së romantizmit, ia kushtoi këtë vepër mikut të tij. Dhe ishte ai, Julian Fontana, i cili nuk iu bind udhëzimeve të autorit, e botoi atë në 1855, gjashtë vjet pas vdekjes së kompozitorit. F. Chopin besonte se vepra e tij ishte e ngjashme me improvtin e I. Mosheles, një dishepull i Beethovenit, një kompozitor dhe pianist i famshëm, gjë që ishte arsyeja e refuzimit të botimit të Fantasia-Impromptu. Megjithatë, kjo vepër brilante nuk është konsideruar kurrë si plagjiaturë, përveç vetë autorit.

Johann Strauss Jr. "Danubi blu"
Ky vals elegant është bërë himni jozyrtar i Austrisë (ku Mozart është "gjithçka jonë"), duke përqafuar me hijeshi gjithë bukurinë e qytetit të madh - Vjenës.

"Fluturimi i Bumblebee" Nikolay Rimsky-Korsakov
Kompozitori i kësaj vepre ishte një adhurues i folklorit rus - ai ishte i interesuar për përralla. Kjo çoi në krijimin e operës "Përralla e Car Saltan" në komplotin e A.S. Pushkin. Pjesë e kësaj opere është ndërhyrja “Fluturimi i grerëzës”. Me mjeshtëri, tepër të gjallë dhe shkëlqyeshëm imitoi në vepër tingujt e fluturimit të këtij insekti N.A. Rimsky-Korsakov.

"Kaprici nr. 24" nga Niccolo Paganini
Fillimisht, autori i kompozoi të gjitha kapriçot e tij vetëm për të përmirësuar dhe përmirësuar aftësinë e të luajturit në violinë. Në fund të fundit, ata sollën shumë gjëra të reja dhe të panjohura në muzikën e violinës. Dhe kapriçoja e 24-të, e fundit nga kapriçot e kompozuar nga N. Paganini, mbart një tarantela të shpejtë me intonacione popullore dhe njihet gjithashtu si një nga veprat e krijuara ndonjëherë për violinën, e cila nuk ka të barabartë në kompleksitet.

"Vocalise, Opus 34, Nr. 14" Sergei Vasilievich Rachmaninoff
Kjo vepër përfundon opusin e 34-të të kompozitorit, i cili ndërthur katërmbëdhjetë këngë të shkruara për zë me shoqërimin e pianos. Vokalizimi, siç pritej, nuk përmban fjalë, por kryhet në një tingull zanor. S.V. Rachmaninov ia kushtoi Antonina Nezhdanova, një këngëtare operistike. Shumë shpesh kjo pjesë interpretohet me violinë ose violonçel, e shoqëruar me shoqërimin e pianos.

Drita e hënës nga Claude Debussy
Kjo vepër u shkrua nga kompozitori nën përshtypjen e vargjeve të një poezie të poetit francez Paul Verlaine. Emri përçon shumë qartë butësinë dhe melodinë prekëse, që prek shpirtin e dëgjuesit. Kjo vepër popullore e kompozitorit gjenial C. Debussy tingëllon në 120 filma të brezave të ndryshëm.

Gioacchino Rossini "Berberi i Seviljes"
Opera e mrekullueshme komike, nga kompozitori i madh italian. Rossini përdori uverturën e famshme të kësaj opere në dy operat e tjera të tij.

Richard Wagner "Siegfried Idyll"
Një pjesë simfonike e krijuar si dhuratë për ditëlindje për gruan e tij dhe e emëruar në nder të djalit të tij të porsalindur, i cili mori emrin e heroit të operës "Siegfried". Tema kryesore e kësaj drame është marrë nga opera "Siegfried" nga cikli "Unaza e Nibelungen".

Hector Berlioz "Symphonie Fantastique"
Kontributi më i madh i kompozitorit francez Hector Berlioz në muzikën orkestrale.
Simfonia Fantastike është një vepër jashtëzakonisht shumëngjyrëshe dhe ekspresive.

Robert Schumann "Dashuria e një poeti" (Dichterliebe)
Një nga ciklet më të mëdha të këngëve për piano dhe zë.
Një grup prej 16 poezish nga Heinrich Heine, të muzikuara nga Schumann, ngjall në zemër shpresën dhe krenarinë për aftësinë dhe fatin e mrekullueshëm të njeriut - për të dashuruar!

Dmitri Dmitrievich Shostakovich Simfonia nr. 10
Pas vdekjes së Stalinit në 1953, Shostakovich, pas një kufizimi të gjatë krijues të detyruar, më në fund mundi të krijonte lirisht një vepër epokale.
Rezultati ishte një nga simfonitë e mëdha të shekullit të 20-të, në të cilën kompozitori përmblodhi epokën e stalinizmit dhe besohet se ka krijuar një lloj portreti muzikor të Stalinit.

Simfonia nr. 6 e Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Vepra e fundit e Çajkovskit është një kryevepër e ankthit emocional.
Duket se kurrë më parë nuk janë shprehur skena kaq të thella të jetës shpirtërore, dëshpërimit dhe mungesës së shpresës në muzikë me talent dhe bukuri kaq të pakrahasueshme.

Gustav Canvas The Planets Suite
Një pjesë muzikore monumentale kushtuar planetëve të sistemit diellor dhe perëndive me të njëjtin emër.
Suita përshkruan shtatë planetë, kompozitorit i ka munguar Toka, dhe Plutoni nuk ishte zbuluar ende, dhe tani nuk është më një planet.

Për ata që u mungon pranvera

3 aroma pranverore të patejkalueshme për femra nga Dior
me nota zambaku të luginës dhe lule të tjera në përbërje

Aroma të pranverës, butësisë, romancës dhe ëndrrave.
Kujtimet e rafinuara për ju do të mbeten përgjithmonë në zemrën e dikujt.

Bli tani

* * *
Si nëpër një mjegull, qershia lulëzon
Në shpatet malore në fillim të pranverës
Po zbardhen në distancë
Kështu që ju u ndez
Por zemra ime është plot me ju!
- Ki-no Tsurayuki

"Nga kënaqësitë e jetës tek dashuria vetëm, muzika jep; Por dashuria është gjithashtu një melodi". A.S. Pushkin "Vizitori i Gurit"

Muzike klasike

Muzike klasike- po...? Jo, ju nuk jeni duke lexuar një libër shkollor të historisë së muzikës. Të gjithë këtu e dinë se çfarë është, përndryshe nuk do të kishit hyrë në këtë seksion me aftësinë për të shkarkuar muzikë klasike në kompjuterin tuaj ose për të dëgjuar muzikë klasike në internet falas direkt në sit.

Stereotipet për muzikën klasike

Me përmendjen e fjalëve "vepra klasike", secili prej nesh do të paraqesë imazhet e tij. Për disa, muzika e bukur klasike sigurisht që lidhet me "Katër stinët" e Vivaldit dhe akordet e hapjes së Koncertit të Parë të Pianos nga Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Për të tjerët janë kapriçot e Paganinit apo “Marshi i dasmës” i Mendelssohn. Ariet dhe romancat, operat dhe operetat, simfonitë, kuartetet, dhe kjo nuk është një listë e plotë e atyre zhanreve që na vijnë ndërmend kur flasim për klasikët.

Megjithatë, shumica e dëgjuesve që marrin pjesë në sondazhe për të identifikuar llojin e tyre të preferuar të muzikës preferojnë drejtime të tjera. Vetëm një përqindje e vogël e të anketuarve do të jepnin një përgjigje në favor të muzikës klasike. Nisur nga kjo, ka një mendim të përhapur se kjo muzikë është "elitare" - muzikë e lartë, se është e disponueshme për pak njerëz, apo edhe aq - kjo është muzikë për intelektualët dhe snobët me ballë.

Në çfarë bazohet ky mendim? Çfarë faktesh? Apo është më tepër pasojë e reagimit emocional të njerëzve që nuk u zhytën në thelbin e çështjes, por thjesht morën mendimin e të tjerëve si të mirëqenë? Pranimi i stereotipeve çon në refuzim dhe hezitim për të njohur më shumë për këtë drejtim të gjerë dhe të rëndësishëm, ndoshta më të rëndësishmin nga të gjitha drejtimet muzikore. E gjithë kjo të kujton një episod të ndodhur në një restorant kur një i ftuar, duke mos pasur kohë të shijojë deri në fund pjatën e porositur, tashmë telefonon shefin e kuzhinës për t'i shprehur ankesat e tij.

Deri në momentin e njohjes reale të thelbit të një gjëje, ne tashmë kemi krijuar mendimin tonë për të ose e kemi huazuar. Pse njerëzit përdorin stereotipe që çojnë në besime kaq të përhapura se muzika klasike nuk mund të kuptohet pa arsim special, ose se është e mërzitshme dhe se do të ishte më mirë të dëgjonim diçka të lehtë dhe të mos humbisni kohë duke u përpjekur të kuptoni mundësitë reale të klasikëve muzikorë , cila është më e pasura A mund të ofrojë ajo një zgjedhje për të gjithë, për çdo shije dhe për çdo humor?

Muzika klasike si bazë për stile dhe tendenca të tjera

Për të kuptuar thelbin, ju vetëm duhet të hapeni para muzikës, duke hedhur poshtë përfundimet paraprake të bëra në lidhje me të, për të pastruar mendjen nga idetë e perceptuara më parë, rrënjët e të cilave nuk do t'i gjeni dhe dëgjoni më atë që është. Muzika klasike ka shumë për të ofruar, sepse gjatë shekujve është formuar repertori i saj i pasur, i përbërë nga vepra instrumentale e vokale, muzika solo dhe ansambël, nga një shumëllojshmëri stilesh dhe zhanresh, e plotësuar nga personaliteti teknik dhe stilistik i kompozitorëve të ndryshëm.

Ishte ajo që hodhi themelet për zhvillimin e muzikës moderne, drejtime të tilla si minimalizmi, muzika popullore dhe madje elektronike dhe shumë të tjera u rritën prej saj. Po, si mund të ishte ndryshe? Nuk mund të ishte ndryshe. Thjesht duhet të gjurmojmë zinxhirin historik të zhvillimit të muzikës dhe më pas të gjitha sa më sipër bëhen të dukshme.

Për sa kohë ka ekzistuar muzika klasike, ajo ka përsosur mjetet dhe teknikat e saj stilistike. Do të ishte për t'u habitur nëse tendencat e tjera muzikore, ato më të rejat, që u shfaqën shumë më vonë, të mos përdornin arsenalin e mjeteve që kanë në dispozicion klasikët. Ajo si një prind i sjellshëm jep gjithçka që ka në mënyrë që brezi i ri të përfitojë nga frytet dhe të krijojë diçka të re dhe unike prej tyre.

Dëgjoni muzikë klasike në internet

Dëgjoni muzikë klasike për shpirtin

Pse mendoni se për të dëgjuar klasikët duhet të përpiqeni të kuptoni diçka, të bëni disa përpjekje? Nuk nevojiten fare! Vetë muzika përmes tingujve, imazheve dhe gjendjeve do të hapet për ju. Ajo është vetëm duke pritur për këtë, dëshiron të dëgjohet. Seksioni i faqes përmban një koleksion të muzikës klasike me shembujt e saj më të mirë, nga kompozimet baroke nga Vivaldi dhe Bach te koncertet e Beethoven, si dhe vepra të kompozitorëve romantikë dhe impresionistë.

Në këtë përzgjedhje, muzika e qetë klasike përfaqësohet nga kompozime të shkruara në epoka të ndryshme dhe të karakterizuara nga diversiteti stilistik: muzika filozofike e Brahms-it dhe Beethoven-it përballet me qetësinë e pastër të koncerteve të pianos të Mozartit ose melankolinë e këndshme relaksuese të nokturnave të Chopin-it, nostalgjik- opuset hapësinore të Rachmanin-it në vende të largëta do të kujtojnë jetesën e vendeve të largëta, dhe loja e lëkundur impresioniste e ngjyrave në muzikën e Debussy-t do t'ju hapet në "Moonlight" dhe në preludin e pianos "Vajza me flokë liri".

Një kryevepër miniaturë 3-minutëshe nga Schumann "Träumerei" do të hapë derën e një universi ëndrrash dhe muzike klasike, të cilat mund t'i dëgjoni pa pushim, duke iu dorëzuar ëndrrave dhe duke e lënë muzikën të mbështjellë mendjen tuaj me butësi si një re me gëzof. . Magjistare e zanave, kurrë më parë muzika klasike në internet nuk është përfaqësuar nga shembujt më të mirë të kompozimeve nga periudha të ndryshme historike të zgjedhura nga shija e shkëlqyer e një njohësi, duke ndihmuar në krijimin e një humor dhe në këtë mënyrë të ketë një efekt të dobishëm në psikikën tuaj.

Pra, fokusi i vëmendjes sonë sot janë pjesët më të famshme muzikore klasike. Për disa shekuj muzika klasike ka emocionuar dëgjuesit e saj, duke u shkaktuar atyre stuhi ndjenjash dhe emocionesh. Prej kohësh është pjesë e historisë dhe gërshetohet me të tashmen me fije të holla.

Pa dyshim, në të ardhmen e largët, muzika klasike nuk do të jetë më pak e kërkuar, pasi një fenomen i tillë në botën muzikore nuk mund të humbasë rëndësinë dhe rëndësinë e tij.

Emërtoni ndonjë pjesë klasike - do të jetë e denjë për vendin e parë në çdo tabelë muzikore. Por duke qenë se veprat më të njohura muzikore klasike nuk mund të krahasohen me njëra-tjetrën, për shkak të veçantisë së tyre artistike, opuset e përmendura këtu paraqiten vetëm si vepra për t'u njohur.

"Sonata e dritës së hënës"

Ludwig van Beethoven

Në verën e vitit 1801, vepra e shkëlqyer e L.B. Beethoven, i cili ishte i destinuar të bëhej i famshëm në të gjithë botën. Titulli i kësaj vepre, “Sonata e dritës së hënës”, është i njohur për absolutisht të gjithë, nga të moshuarit tek të rinjtë.

Por fillimisht vepra kishte titullin “Pothuajse fantazi”, të cilin autori ia kushtoi studentes së tij të re, të dashurës Juliet Guicciardi. Dhe emri me të cilin njihet deri më sot u shpik nga kritiku muzikor dhe poeti Ludwig Rellshtab pas vdekjes së L.V. Bethoven. Kjo vepër i përket një prej pjesëve më të famshme muzikore të kompozitorit.

Nga rruga, një koleksion i shkëlqyer i muzikës klasike përfaqësohet nga botimet e gazetës "Komsomolskaya Pravda" - libra kompakte me disqe për të dëgjuar muzikë. Mund të lexoni dhe dëgjoni muzikën e tij - shumë i përshtatshëm! Rekomanduar porosisni disqe të muzikës klasike direkt nga faqja jonë : shtypni butonin "blej" dhe shkoni menjëherë në dyqan.

"Marshi turk"

Wolfgang Amadeus Mozart

Kjo vepër është pjesa e tretë e Sonatës nr.11, ka lindur në vitin 1783. Fillimisht u quajt “Turkish Rondo” dhe ishte shumë i njohur në mesin e muzikantëve austriakë, të cilët më vonë e riemëruan. Veprës i është vënë edhe emri “Marshi turk”, sepse është në bashkëtingëllore me orkestrat jeniçere turke, për të cilat është shumë karakteristik tingulli i daulleve, gjë që mund të gjurmohet në “Marshi turk” i V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Vetë kompozitori ia shkroi këtë vepër poemës "Virgjëresha e liqenit" të W. Scott, ose më mirë një fragmenti të saj dhe nuk do të shkruante një kompozim kaq të thellë fetar për Kishën. Pak kohë pas shfaqjes së veprës, një muzikant i panjohur, i frymëzuar nga lutja "Ave Maria", e vendosi tekstin e saj në muzikën e gjeniut F. Schubert.

"Fantazi e improvizuar"

Frederic Chopin

F. Shopeni, gjeniu i periudhës së romantizmit, ia kushtoi këtë vepër mikut të tij. Dhe ishte ai, Julian Fontana, i cili nuk iu bind udhëzimeve të autorit, e botoi atë në 1855, gjashtë vjet pas vdekjes së kompozitorit. F. Chopin besonte se vepra e tij ishte e ngjashme me improvtin e I. Mosheles, një dishepull i Beethovenit, një kompozitor dhe pianist i famshëm, gjë që ishte arsyeja e refuzimit të botimit të Fantasia-Impromptu. Megjithatë, kjo vepër brilante nuk është konsideruar kurrë si plagjiaturë, përveç vetë autorit.

"Fluturimi i Bumblebee"

Nikolai Rimsky-Korsakov

Kompozitori i kësaj vepre ishte një adhurues i folklorit rus - ai ishte i interesuar për përralla. Kjo çoi në krijimin e operës "Përralla e Car Saltan" në komplotin e A.S. Pushkin. Pjesë e kësaj opere është ndërhyrja “Fluturimi i grerëzës”. Me mjeshtëri, tepër të gjallë dhe shkëlqyeshëm imitoi në vepër tingujt e fluturimit të këtij insekti N.A. Rimsky-Korsakov.

"Kaprici nr. 24"

Niccolo Paganini

Fillimisht, autori i kompozoi të gjitha kapriçot e tij vetëm për të përmirësuar dhe përmirësuar aftësinë e të luajturit në violinë. Në fund të fundit, ata sollën shumë gjëra të reja dhe të panjohura në muzikën e violinës. Dhe kapriçoja e 24-të, e fundit nga kapriçot e kompozuar nga N. Paganini, mbart një tarantela të shpejtë me intonacione popullore dhe njihet gjithashtu si një nga veprat e krijuara ndonjëherë për violinën, e cila nuk ka të barabartë në kompleksitet.

"Vocalise, opus 34, nr. 14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Kjo vepër përfundon opusin e 34-të të kompozitorit, i cili ndërthur katërmbëdhjetë këngë të shkruara për zë me shoqërimin e pianos. Vokalizimi, siç pritej, nuk përmban fjalë, por kryhet në një tingull zanor. S.V. Rachmaninov ia kushtoi Antonina Nezhdanova, një këngëtare operistike. Shumë shpesh kjo pjesë interpretohet me violinë ose violonçel, e shoqëruar me shoqërimin e pianos.

"drita e hënës"

Claude Debussy

Kjo vepër u shkrua nga kompozitori nën përshtypjen e vargjeve të një poezie të poetit francez Paul Verlaine. Emri përçon shumë qartë butësinë dhe melodinë prekëse, që prek shpirtin e dëgjuesit. Kjo vepër popullore e kompozitorit gjenial C. Debussy tingëllon në 120 filma të brezave të ndryshëm.

Si gjithmone, muzika më e mirë është në grupin tonë në kontakt .

1. “Simfonia nr.5”, Ludwig van Beethoven

Sipas legjendës, Bethoven (1770-1827) nuk mundi të vinte me një hyrje në Simfoninë nr. 5 për një kohë të gjatë. Por kur mori një sy gjumë, dëgjoi një trokitje në derë dhe ritmi i kësaj trokitje u bë hyrje në këtë vepër. Është interesante se notat e para të simfonisë korrespondojnë me numrin 5, ose V në kodin Morse.

2. O Fortuna, Karl Orff

Kompozitori Karl Orff (1895-1982) njihet më së shumti për këtë kantatë me vokale dramatike. Ai bazohet në poezinë e shekullit të 13-të "Carmina Burana". Është një nga pjesët klasike të interpretuara më shpesh në mbarë botën.

3. Kori Hallelujah, Georg Friedrich Handel

Georg Frideric Handel (1685-1759) shkroi Mesian në 24 ditë. Nga kjo vepër më vonë u huazuan shumë melodi, duke përfshirë edhe "Haleluja" dhe filluan të interpretoheshin si vepra të pavarura. Sipas legjendës, Handel kishte muzikë të luajtur nga engjëjt në kokën e tij. Teksti i oratoriumit bazohet në histori biblike, Handel pasqyroi jetën, vdekjen dhe ringjalljen e Krishtit.

4. "Fluturimi i Valkyries" nga Richard Wagner

Kjo kompozim është marrë nga opera Valkyrie, e cila është pjesë e ciklit të operave Der Ring des Nibelungen nga Richard Wagner (1813-1883). Opera "Valkyrie" i kushtohet vajzës së perëndisë Odin. Wagner kaloi 26 vjet duke kompozuar këtë operë, dhe kjo është vetëm pjesa e dytë e një kryevepre madhështore prej katër operash.

5. "Toccata dhe Fuga në D minor", Johann Sebastian Bach

Kjo është ndoshta vepra më e famshme e Bach (1685-1750) dhe përdoret shpesh në filma gjatë skenave dramatike.

6. "Serenata e Natës së Vogël", Wolfgang Amadeus Mozart

Koncerte për solistë dhe orkestër

Çdo pjesë e kësaj liste shoqërohet nga një listë dëgjimi me të gjitha veprat e përmendura në të.

Johann Sebastian Bach

Koncertet e Bradenburgut

Një cikël në shkallë të gjerë dhe kompakt njëkohësisht me gjashtë kapituj nga dhjetë deri në njëzet minuta. Gjashtë koncerte krejtësisht të ndryshme, të bashkuara nga një gëzim i pastër i jetës së Bach, secila prej të cilave ishte e para në llojin e vet: për shembull, Koncerti i Pestë i Brandenburgut - koncerti i parë ndonjëherë për klavier dhe orkestër.

Alban Berg

"Në kujtim të një engjëlli"

Nëse opera Wozzeck është një nga arritjet më të larta të shkollës së re vjeneze në fushën e dramës muzikore, atëherë Koncerti për Violinë është një kryevepër e shprehjes lirike. Nuk do t'ju lërë indiferentë, megjithëse këtu nuk ka melodi tërheqëse; por finalja e koncertit bazohet në një citim nga Bach, i thurur organikisht në pëlhurën e pjesës.

Ludwig van Beethoven

Koncert për violinë dhe orkestër

Harrojeni gjithçka që keni dëgjuar për rëndimin e simfonive të Beethoven - ky koncert duket se po ju flet personalisht dhe nuk ka asnjë qindarkë në të. Nëse mërziteni në mes, do të shpërbleheni në finale: ai do t'ju japë një melodi kaq të bukur dhe të trishtuar, saqë vështirë se mund t'i rezistoni të qani mirënjohës. Një nga koncertet më të mëdha të violinës ndonjëherë.

Johannes Brahms

Koncert për violinë, violonçel dhe orkestër

Ndërsa nuk janë krijuar aq shumë koncerte për violonçel dhe orkestër sa për violinë apo piano, ka edhe më pak koncerte për violinë dhe violonçel, dhe aq më i vlefshëm është secili. Më i ndrituri prej tyre është Koncerti i Dyfishtë i Brahmsit, i cili ka përthithur tiparet më të mira të veprave të tij simfonike dhe të dhomës. Është plot me meloditë më të bukura dhe, me gjithë kufizimin e jashtëm, është jashtëzakonisht emocionues.

Antonio Vivaldi

"Stinët"

Një nga pjesët më të njohura të muzikës klasike, një hit absolut i njohur për të gjithë. Katër sezone - katër koncerte violine, secili më i mirë se tjetri.

George Gershwin

Rapsodi blu

Përpjekja e parë e suksesshme për të kapërcyer klasikët dhe xhazin, e cila krijoi më shumë se një drejtim të ri dhe megjithatë mbeti unike.

Antonín Dvořák

Koncert për violonçel dhe orkestër

Një nga kompozimet e para në shkallë të gjerë me një violonçel në rolin kryesor, ku harmonia dhe sofistikimi i kompozimit kombinohen me aksesueshmërinë e jashtëzakonshme të melodive që i përshtaten veshit pa asnjë përpjekje.

Felix Mendelssohn

Koncert për violinë dhe orkestër në E minor

Të gjithë e dinë marshimin e dasmës nga Ëndrra e një nate vere, megjithëse nuk është aspak vepra kryesore e Mendelssohn. Ai zotëron simfoni të shkëlqyera italiane dhe skoceze, trio të bukura, kuartete dhe oratorio, si dhe Koncertin e Violinës: jo më pak i rëndësishëm se ai i Beethoven-it, por shumë më i kuptueshëm.

Sergei Rachmaninoff

Koncerti për piano dhe orkestër nr.3

Muzika e Rachmaninoff dhe Mahler nuk ka shumë të përbashkëta, por ishte Mahler ai që drejtoi një nga shfaqjet e para të koncertit. Edhe pse Koncerti i Tretë fillimisht mbeti nën hijen e të dytës së famshme, ai gjithashtu i përket arritjeve më të larta të zhanrit dhe është një nga testet më serioze për pjesëmarrësit në garat pianistike. Dhe tema kryesore e saj është një nga meloditë më të mira në të gjithë letërsinë muzikore.

Jan Sibelius

Koncert për violinë dhe orkestër

Nga fundi i shekullit të 19-të, epërsia e traditës austro-gjermane në muzikë u bë e diskutueshme: njëra pas tjetrës, shkollat e reja kombëtare - hungareze, çeke dhe polake - shpallën veten. Themeluesi i një tjetri, finlandez, dhe sot një nga më të avancuarit në botë, ishte Sibelius, koncerti i të cilit nuk ngjan me asnjë tjetër dhe ende godet zemrën.

Opera: nga Monteverdi në Bizet dhe kryeveprat e shekullit të 20-të

Georges Bizet

"Carmen"

Është e vështirë të besohet se premiera e Carmen nuk ishte e suksesshme: hitet këtu ndjekin njëri-tjetrin me një densitet të tillë që asnjë opera tjetër e madhe nuk mund të mburret. Overture, habanera, çifteli Toreador, seguidilla, "Vallëzimi cigan" - vetëm për të përmendur disa. Mund t'i ketë zili vetëm ata që nuk i kanë dëgjuar ende.

Richard Wagner

"Tannhäuser"

Ju duhet të jeni trembur si fëmijë në tingujt e "Fluturimit të Valkyries" dhe keni dëgjuar shumë gjëra të pakëndshme për Wagner. Mundohuni të krijoni mendimin tuaj për muzikën e tij; nëse operat e Wagnerit janë shumë të gjata për ju, mjaftojnë fragmentet orkestrale për të filluar. Uvertura tepër e bukur nga opera "Tannhäuser" është një kryevepër në vetvete që me siguri do ta shijoni, pavarësisht simpatisë për pikëpamjet socio-politike të autorit.

Giuseppe Verdi

"La Traviata"

Don Giovanni, Carmen dhe La Traviata janë ndër tre operat më të mira në botë. Është e pamundur t'i rezistosh sharmit të La Traviata, edhe nëse je indiferent ndaj operës italiane: muzika është kaq e lezetshme - e lehtë dhe në të njëjtën kohë e përshkuar me një parandjenjë telashe. Historia e famshme e dashurisë që lind dhe vdes para syve tanë.

Claudio Monteverdi

"Orfeu"

Nuk ka kuptim të vendosësh ndonjë nga tre operat e Monteverdit në ndonjë listë të operave më të mira: ky gjeni italian është kaq origjinal, i cili në fakt themeloi operën si zhanër. Filloni me “Orfeun”, aq më tepër që tokata që e hap tingëllon nga kudo dhe me siguri e dini: nuk do të mund ta grisni veten.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Opera e operave, kryesore për të gjitha kohërat dhe popujt. Asnjë operë tjetër e madhe nuk ka një ekuilibër të tillë midis tragjikës dhe komikes, të lartës dhe të ulëtës, vullnetit për të jetuar dhe pashmangshmërisë së vdekjes. Siç tha Svyatoslav Richter, "Così fan tutte" është një misticizëm më i madh se "Don Juan". Aty fajin e ka statuja për gjithçka, që erdhi në jetë... Dhe këtu gruaja e ka fajin që lindi fare në botë”.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Të gjitha gratë e bëjnë këtë" ("Così fan tutte")

Ciniku në moshë të mesme Don Alfonso merr përsipër t'u provojë dy të rinjve se besnikëria e nuseve të tyre është një koncept relativ. Djemtë duket se shkojnë në luftë, kthehen me maskën e të huajve të dashuruar dhe secili kujdeset për nusen e tjetrit. Vajzat i nënshtrohen fatit të tyre të ri jo pa kënaqësi dhe do të martohen, por më pas kthehen kërkuesit e vërtetë. Ata vendosin të bëjnë dy dasma, edhe pse askush nuk duket i lumtur. Një operë që femrat janë më misterioze dhe më të paparashikueshme se meshkujt.

Leos Janacek

"Aventurat e një dhelpre mashtruese"

Sipas shkrimtarit Milan Kundera, Janacek bëri një sukses duke hapur botën e prozës për operën. Në të vërtetë, meloditë e Janaçekut bazohen në të folurit njerëzor në të gjitha nuancat e tij psikologjike. "Aventurat e një dhelpre mashtruese" është opera më lirike e një kompozitori çek, e cila tregon për bashkëjetesën e dy botëve - botës së njerëzve dhe botës së kafshëve - dhe bën thirrje për afrimin e tyre.

Alban Berg

"Wozzeck"

Muzikë ndryshe nga çdo gjë që keni dëgjuar më parë. Në përpjekjen e dytë ose të tretë, do të zbuloni se gjuha e kësaj opere për ushtarin e çmendur nuk është aq e çuditshme: kompozitori thjesht nuk kompozon melodi, por vendos intonacionet natyrore të fjalës njerëzore në bazën e muzikës. Dallimi me Janacek, sipas Kunderës, është i dukshëm: “Ekspresionizmi gjerman dallohet nga një qëndrim i preferuar ndaj gjendjeve të tepruara shpirtërore, delirit, çmendurisë. Ekspresionizmi i Janacek është një adhurues i pasur i emocioneve, një kundërshtim i ngushtë i butësisë dhe vrazhdësisë, tërbimit dhe sigurisë.

Kurt Weill

"Opera me tre qindarka"

Vepra, që zyrtarisht i përket klasikëve të shekullit të njëzetë, u shit në hite, të kënduar dhjetëra herë, duke filluar me "Mackie-Knife" gjenial - një nga simbolet melodike të shekullit. Megjithëse Weill është një novator i madh në fushën e muzikës akademike, asnjë kompozitor i brezit të tij nuk ka marrë një vëmendje të tillë nga artistët pop dhe rock.

Igor Stravinsky

"Mbreti Edipus"

“Petrushka” dhe “Riti i Pranverës” të ndryshme nuk duket se janë ende vepra të dy autorëve të ndryshëm, ndërsa në opera-oratorio Edipi Mbreti sigurisht që nuk e njeh krijuesin e “Petrushkës”. Nuk është rastësi që Stravinsky u quajt një kameleon dhe një njeri i stilit 1001. Në "Edipus" ata këndojnë latinisht dhe muzika - ndoshta më e bukura e Stravinskit - shkon prapa në barokun e vonë: pa arkaikë ruse, pa petulla.

Dmitry Shostakoviç

"Zonja Makbeth e rrethit Mtsensk"

Seksi dhe dhuna ishin temat kryesore të një prej operave kryesore të shekullit të 20-të; kjo është arsyeja pse, menjëherë pas premierës triumfuese në 1934, ajo u ndalua zyrtarisht nga vetë Stalini në 1936. Kushtojini vëmendje të veçantë vallëzimit të të ftuarve në aktin e tretë dhe këndimit të të dënuarve në aktin e katërt - pasi e keni dëgjuar një herë, tashmë është e pamundur ta harroni.

Richard Strauss

"Elektra"

Opera bazohet në historinë e vdekjes së mbretit Agamemnon, i cili u vra nga gruaja e tij dhe i dashuri i saj. Vajza e mbretit urren nënën e saj dhe jeton me shpresën e ndëshkimit. E shtyrë nga motive fisnike, heroina ndihet si një instrument në dorën e Zotit dhe ky obsesion e kthen atë në një përbindësh. Në momentin e parë të një historie kaq të errët, orkestra lëshon muzikë aq të pashpresë mbi publikun, saqë flokët ngrihen. Opera, e cila zgjat gati dy orë pa ndërprerje, është si një simfoni madhështore, nga e cila nuk mund të shkëputesh.

Solo. Piano dhe violinë

Charles Ives

"Sonata" Concorde "

Më shumë se një sonatë, një studim i tërë mbi temën: a mund të shprehë muzika diçka përtej asaj që tingëllon? Një nga veprat më të rëndësishme të pianos së shekullit të 20-të mbeti e papërfunduar vetëm sepse kështu vendosi vetë autori: “Sonata më duket e papërfunduar sa herë e luaj. Ndoshta nuk do t'ia mohoj vetes kënaqësinë që të mos e mbaroj fare." Sonata është e mbushur me "temën e fatit" të Bethoven-it, e cila rivendos rendin në mes të kaosit, më pas shpalos rrëfimin me 180 gradë.

Johann Sebastian Bach

Klavier me temperament të mirë (HTK)

Ndoshta pjesa më e përsosur në historinë e muzikës: dy cikle me 24 preluda dhe fuga në të gjithë çelësat ekzistues janë si dy katedrale kolosale gotike, secila më e bukur se tjetra. Pothuajse çdokush mund të marrë preludin e parë në C maxhor në piano; megjithatë, gradualisht cikli bëhet gjithnjë e më i ndërlikuar. Dhe gjithnjë e më interesante.

Johann Sebastian Bach

Sonat dhe partita për violinë solo

A është e mërzitshme të dëgjosh një violinë të vetmuar për një kohë të gjatë? Aspak - ajo mund të bëjë shumë më tepër nga sa mund ta imagjinojmë ne. Së paku, Bach përpiqet të përqafojë plotësisht aftësitë e tij. Perla e ciklit është shakona e famshme, drithëra e së cilës nuk ka muzikë në botë.

Ludwig van Beethoven

Sonata për Piano nr. 14

Ndër 32 sonatat e Beethoven-it për piano, Moonlight mund të mos jetë më e mira, por sigurisht më e famshmja; është cituar nga shumë njerëz, nga Shostakovich te The Beatles. Pak shkrime në botë e kanë tejkaluar kuadrin e tij në një masë të tillë, duke u bërë një simbol i dashurisë së pashpërblyer.

Claude Debussy

Preludet

Një enciklopedi e ngjeshur e veprës së kompozitorit të madh, një kombinim i çuditshëm i romantizmit dhe impresionizmit, traditave të kahershme të muzikës së pianos dhe paradokseve të shekullit të njëzetë. Emrat e çdo preludi nuk janë në fillim, por në fund të shënimeve, sikur të pyesin dëgjuesin gjëegjëza, duke kontrolluar nëse ai e ka kapur saktë gjendjen e shfaqjes, qofshin velat, gjurmët në borë, mjegullat apo fishekzjarrët. .

Olivier Messiaen

"Njëzet pamje të foshnjës Jezus"

Një nga veprat kryesore të Messiaen, edhe në vitin e shekullit të tij, luhej më shpesh në fragmente sesa në tërësi: ky cikël kërkon shumë përkushtim. Vepra më e madhe në piano e epokës, me të cilën mund të krahasohen vetëm 24 prelude dhe fuga të Shostakovich, është një krijim atipik për mesin e shekullit të njëzetë: ku është ironia dhe reflektimi, ku është ashpërsia dhe llogaritja? Kjo është një lutje madhështore, dy orë e çerek muzikë kryesisht madhore me përsëritje të shumta.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata për Piano nr. 11

Rondo i njohur turk në fakt nuk është një pjesë e pavarur, por finale e një prej sonatave të Mozartit, pjesët e tjera të së cilës nuk janë më pak të këndshme. Si, në fakt, dhe sonata të tjera për piano të Mozartit, pa përmendur "Fantazitë" e tij.

Modest Mussorgsky

Foto në një ekspozitë

Ky cikël njihet kryesisht në orkestrimin e Maurice Ravel, i cili sot perceptohet si një hit gjenial, por shumë pop. Dëgjoni versionin origjinal të Pictures, i shkruar fillimisht për piano: do të mahniteni se sa e pazakontë dhe aspak e goditur është muzikë.

Niccolo Paganini

24 kapriço për violinë solo

Një fjalë e re në zbulimin e mundësive të violinës dhe violinistëve, që për shekullin e tretë ka mbetur një provë për virtuozitetin. Kapriçioja e fundit, e njëzet e katërt është më e njohur se të tjerët - një temë e shkurtër por e shkëlqyer, variacione mbi të cilat kanë shkruar shumë kompozitorë të mëdhenj.

Eric Satie

Gjimnopedi dhe vepra të tjera për piano

Megjithëse Sati është një kompozitor i shekullit të 20-të, shumë nga veprat e tij u shfaqën në shekullin e kaluar: në 1888 u shkruan himnopedi që parashikonin zhanrin e dëgjimit të lehtë. Sati gjithashtu kishte idenë e muzikës si një sfond pa vëmendje - sot nuk ka ku të shkojë prej saj, por njëqind vjet më parë ishte e re.

Frederic Chopin

24 preludi për piano

Një enciklopedi e romantizmit muzikor dhe në të njëjtën kohë një kaleidoskop i larmishëm i zhanreve: elegji, mazurka, marsh, këngë pa fjalë dhe shumë më tepër. Mjeti kryesor i ekspresivitetit që tërheq vëmendjen e dëgjuesit është kontrasti i madh dhe minor në çdo çift të preludeve ngjitur.

Robert Schumann

"Kreisleriana"

Një cikël lojërash fantazi, emri i të cilit u dha nga imazhi i Johannes Kreisler - një drejtues bande i çmendur i shpikur nga Hoffmann, i cili i frikëson ata përreth tij me përkushtimin e tij ndaj muzikës. Një nga veprat më të bukura të Schumann-it, kompozitorit më romantik që ka jetuar ndonjëherë.

Kryevepra të muzikës vokale

Johann Sebastian Bach

Kantatet

Përveç pasionit dhe meshës madhështore në B minor, Bach shkroi mbi dyqind kantata. Madje më shumë se e gjithë kjo listë, ata meritojnë fjalët "muzika më e mirë ndonjëherë". Ju do ta plotësoni listën e luajtjes shumë muaj përpara nëse vendosni t'i dëgjoni gradualisht të gjitha. Për pamundësinë për të dalluar më të mirën nga më të mirat, shënojmë tre: "Gëzojnë qiejt, gëzohet toka" (BWV 31) me një solo madhështore të trumbetës në finale, "Kush do të besojë dhe do të pagëzohet" (BWV 37) me një të mrekullueshme. aria "Besimi na jep krahë për shpirtin" dhe ndoshta më e famshmja "Më ngop" (BWV 82).

Luciano Berio

Këngë popullore

Një përbërje vërtet universale; Berio, artisti më i shquar i avangardës së gjysmës së dytë të shekullit të njëzetë, përpunoi një sërë këngësh origjinale nga Evropa dhe Azia, duke u shtuar atyre disa të tijat. Dëgjuesi, larg avangardës, do të kënaqet që artistët e avangardës kanë edhe kompozime që duken të thjeshta dhe të kuptueshme.

Benjamin Britten

Rekuiem lufte

Një formacion i pazakontë: dy orkestra me dy dirigjentë, dy kore, tre solistë dhe një organo. Tenori, baritoni dhe orkestra e dhomës janë përgjegjëse për pjesën “ushtarake” të rekuemit, i cili bazohet në poezinë e poetit të vdekur në Luftën e Parë Botërore. Orkestra simfonike, kori dhe sopranoja performojnë pjesë tradicionale të rekuiem-it nga Requiem æternam dhe Dies irae te Agnus Dei dhe Libera me. Një rezultat i mahnitshëm, ndryshe nga masat funerale të epokave të mëparshme dhe rekuiemi jokonvencionale të shekullit të njëzetë.

Antonio Vivaldi

Aria nga operat

Duhet të dëgjoni të paktën për të ditur: "Stinët" nuk është e vetmja dhe, ndoshta, as vepra më e mirë e Vivaldit. Të paktën një koleksion i arieve të tij të interpretuara nga Magdalena Kozhena do t'ju bëjë të harroni për pak hitin evergreen.

Valery Gavrilin

"Fletore ruse. fletore gjermane "

Fletorja ruse pasqyron përvojën e Gavrilin si folklorist, dhe kjo përbërje thellësisht kombëtare është një analog i cikleve të mëdha të Schubert dhe Schumann. Por me çfarë të krahasojmë "Fletoret gjermane", të shkruara në vargjet e Heine - më së shumti se as materiali i Schumann-it? Si të shpjegohet shfaqja e një cikli kaq të mrekullueshëm si "Fletorja e parë gjermane" në një student të dytë, nga i cili profesori, nën kërcënimin e një deuce, kërkon "diçka vokale"? Ndoshta vetëm një mrekulli.

Georg Frideric Handel

"Mesia"

Në prag të festave fetare "Mesia" kryhet në të gjithë botën; e lidhur me këtë është historia e vërtetë e një orkestresti. Në pyetjen "Çfarë të ka ndodhur?" ai u përgjigj: “Kam pasur një makth! Kam ëndërruar se po luaj sërish “Mesia”! Për më tepër, kur u zgjova, doli të ishte e vërtetë! " Shfaqjet më të mira të “Mesiah” nuk kanë lidhje me këtë realitet, është vërtet muzikë hyjnore. Pas përfundimit të "Mesias" në tre javë, Handel tha: "Mendova se qielli ishte hapur dhe unë shoh Krijuesin".

Gustav Mahler

Këngë për fëmijët e vdekur

Një nga kompozimet më të frikshme në historinë e muzikës: besojmë apo jo te fati, por menjëherë pas krijimit të këtij cikli vokal, Mahler humbi vajzën e tij të dashur. Pesë këngë tepër të bukura dhe të patregueshme të trishtuara.

Gustav Mahler

"Kënga e tokës"

Simfonia e parë, ku ata këndojnë nga fillimi në fund, dhe orkestra e madhe tingëllon në dhomë - në mënyrë që të dëgjohen të gjitha instrumentet. Autori e konsideroi pjesën e fundit - "Lamtumirë" si vetëvrasje, por dikush do të donte t'i kthehej përsëri dhe përsëri.

Olivier Messiaen

Tre liturgji të vogla të pranisë hyjnore

Katolicizmi, studimi i gjuhës së zogjve dhe vëmendja ndaj kulturave joevropiane - këto veçori përbëjnë veprën e Messiaen, një drejtim më vete në muzikën e shekullit të njëzetë. Edhe pse gjuha e Messiaen-it është ndryshe nga gjuha e të tjerëve, muzika e tij është jashtëzakonisht infektive: dëgjoni liturgjitë të paktën një herë dhe do të vini re se po i gumëzhitni ato.

Alfred Schnittke

"Historia e Dr. Johann Faust"

Kantata e Schnittke-s nuk ka asgjë të përbashkët me Faustin e Gëtes: ajo bazohet në "Librin Popullor të Faustit" të shekullit të 16-të. Një gjetje e zgjuar është Mefistofeli, që vepron në dy forma: djalli që josh (kundërtenor), djalli që tall dhe ndëshkon (contralto). Megjithëse pjesëmarrja e planifikuar e Alla Pugacheva në premierën e Moskës u anulua, policia e montuar ishte në detyrë në sallë. Poshtërimi i heroit arrin kulmin me një tango të çuditshme me saksofone, që befasisht ndërhyn në muzikë të ashpër.

Dmitry Shostakoviç

Simfonia nr. 14

Edhe pse simfonia e parafundit e Shostakovich i kushtohet Britten-it, ajo lidhet më ngushtë me Mahlerin. Është në thelb një vazhdim i këngëve të tij të Tokës, një simfoni-kantatë me dy këngëtarë, tërësisht kushtuar vdekjes. Edhe midis simfonive të zymta të Shostakovich, kjo është veçanërisht e mbushur me depresion dhe një ndjenjë vetmie. Dy zëra bashkohen vetëm për të kënduar në finale: “Vdekja është e plotfuqishme. Ajo është në roje dhe në orën e lumturisë”.

Franz Schubert

"Rruga e dimrit"

Kulmi i muzikës vokale botërore: 24 këngë të bashkuara nga një humor i përbashkët i hidhur dhe imazhe të zymta të natyrës. E fundit, "Organ Grinder", është një nga këngët më të pashpresë të Schubert (dhe ai ka rreth 600 të tilla!): Një melodi melankolike tingëllon në sfondin e tingujve të mërzitshëm, monotonë të një organi fuçi.

Simfonitë e shkëlqyera

Hektor Berlioz

Simfoni fantastike

Një nga mostrat e para - ndoshta më të habitshmet - të muzikës programore: domethënë muzika që i paraprin një skenari specifik. Historia e dashurisë së pashpërblyer të Berliozit për aktoren irlandeze Harriet Smithson formoi bazën e kryeveprës, e cila përfshin ëndrrën, topin, skenën në fusha, procesionin deri në ekzekutim dhe madje edhe ëndrrën në natën e së shtunës.

Ludwig van Beethoven

Simfonia nr. 7

Nga tre simfonitë më të famshme të Beethovenit, është më mirë të mos fillojmë me të Pestën me "temën e fatit" dhe jo me të Nëntën me fundin "Përqafim, miliona". Në Seventh ka shumë më pak pathos dhe më shumë humor, dhe pjesa e dytë e shkëlqyer është e njohur edhe për dëgjuesit që janë larg klasikëve në përpunimin e grupit Deep Purple.

Johannes Brahms

Simfonia nr. 3

Simfonia e Parë e Brahmsit u quajt Simfonia e dhjetë e Beethoven, që do të thotë vazhdimësia e traditës. Por nëse nëntë simfonitë e Beethovenit janë të pabarabarta, atëherë nga katër simfonitë e Brahms-it secila është një kryevepër. Fillimi pompoz i të Tretës është vetëm një mbulesë e ndritshme për një deklaratë thellësisht lirike, duke arritur kulmin e saj në një alegretto të paharrueshme.

Anton Bruckner

Simfonia nr. 7

Mahler besohet të jetë pasardhësi i Bruckner-it; në sfondin e kanavacave të tij, si një slitë rul, simfonitë e Bruckner mund të duken të mërzitshme - veçanërisht adagio-t e tyre të pafundme. Megjithatë, çdo adagio ndiqet nga një scherzo emocionuese dhe Simfonia e Shtatë nuk do t'ju lërë të mërziteni që në lëvizjen e parë, duke u zhytur në mendime dhe të tërhequra. Nuk janë më pak të mira finalja, scherzo dhe adagio kushtuar kujtimit të Wagner.

Joseph Haydn

Simfonia nr. 45 "Lamtumirë"

Duket e pamundur të shkruash më lehtë se Haydni, por në këtë thjeshtësi mashtruese qëndron sekreti kryesor i aftësisë së tij. Nga njëqind e katër simfonitë e tij, vetëm njëmbëdhjetë janë shkruar me çelës minor dhe më e mira ndër to është Lamtumirë, në finalen e së cilës muzikantët largohen nga skena një nga një. Ishte nga Haydn që grupi Nautilus Pompilius huazoi këtë teknikë për këngën "Mirupafshim, Amerikë".

Joseph Haydn

Simfonia nr 90

Në sfondin e Lamtumirës së vrullshme, simfonitë e mëvonshme të Haydn-it janë shumë më të balancuara dhe pozitive. Ato janë plot ngrohtësi të veçantë, bukuri dhe harmoni pa art. Dhe, sigurisht, humor: pjesa e fundit e simfonisë kurorëzohet me një fund “fals”, të cilin edhe një publik i sofistikuar e merr si të vërtetë dhe fillon të duartrokit ndërsa orkestra ende luan.

Antonín Dvořák

Simfonia nr. 9 "Nga bota e re"

Duke mbledhur materiale për simfoninë, Dvorak studioi muzikën kombëtare të Amerikës, por ai e bëri pa citat, duke u përpjekur të mishërojë frymën e saj në radhë të parë. Simfonia në shumë mënyra kthehet në Brahms dhe Beethoven, por i mungon madhështia e natyrshme në veprat e tyre.

Gustav Mahler

Simfonia nr. 5

Dy simfonitë më të mira të Mahlerit duken të ngjashme me njëra-tjetrën vetëm në fillim. Ngatërrimi i pjesëve të para të të pestës çon në tekstin shkollor adagietto, plot shqetësime, i cili është përdorur vazhdimisht në kinema dhe teatër. Dhe fanfares ogurzezë të hyrjes i përgjigjet një fund optimist krejtësisht tradicional.

Gustav Mahler

Simfonia nr. 6

Kush do ta mendonte se simfonia e radhës e Mahlerit do të ishte muzika më e errët dhe më e pashpresë në botë! Kompozitori duket se vajton gjithë njerëzimin: një humor i ngjashëm pohohet që në notat e para dhe përkeqësohet vetëm drejt finales, e cila nuk përmban asnjë rreze shprese. Jo për zemër të dobët.

Gustav Mahler

Simfonia nr. 7

Trilogjia përfundon me një simfoni misterioze. Konsiderohet si e papërshtatshme për performancën dhe perceptimin, megjithëse është një festë e vërtetë e muzikës: nëse në pjesën tjetër të simfonive të Mahlerit, deshëm apo s'duhet, megjithatë kërkon një konflikt, këtu është pothuajse e pamundur ta gjesh atë. Mbetet vetëm të hamendësohet pse, midis pjesëve ekstreme të të Shtatës, ekziston, si të thuash, një tjetër simfoni e brendshme me dy okturne dhe një scherzo qendrore.

Wolfgang Amadeus Mozart

Simfonia nr. 25

Ndër simfonitë e dyzet e çuditshme të Mozartit, vetëm dy janë shkruar me një çelës minor, dhe në të njëjtin: G minor bashkon një sërë veprash të tij kryesore. Njëzet e pesta dhe e dyzeta ndahen me pesëmbëdhjetë vjet, në rastin e Mozart - pothuajse gjysma e jetës. Të dy janë po aq të trishtuar, por nëse e Dyzeta shpaloset me mendime dhe pa nxitim, e Njëzet e Pesta bie mbi ju me gjithë shpejtësinë e epokës së "stuhisë dhe sulmit".

Wolfgang Amadeus Mozart

Simfonia nr 40

Një tjetër super hit, fillimi i të cilit shkakton acarim të pavullnetshëm. Përpiquni ta akordoni dëgjimin sikur po dëgjoni për herë të parë të dyzetën (edhe më mirë nëse jeni): kjo do t'ju ndihmojë të përjetoni pjesën e parë të zgjuar, ndonëse krejtësisht të rrahur dhe të mësoni se ajo pasohet nga e dyta dhe e treta po aq e bukur. dhe e katërta.

Sergei Prokofiev

Simfonia klasike

Prokofiev e shpjegoi emrin e simfonisë si më poshtë: "Për ligësi, për të ngacmuar patat dhe me shpresën e fshehtë se ... do të rrah nëse me kalimin e kohës simfonia do të dalë kaq klasike". Pas një sërë kompozimesh të guximshme që emocionuan publikun, Prokofiev kompozoi një simfoni në frymën e Hajdnit; ai u bë një klasik pothuajse menjëherë, megjithëse simfonitë e tjera të tij nuk kanë asnjë lidhje me të.

Pyotr Çajkovski

Simfonia nr. 5

Simfonia e Pestë e Çajkovskit nuk është aq popullore sa baletet e tij, megjithëse potenciali i saj melodik nuk është më i ulët; nga çdo dy ose tre minuta e saj mund të kishte bërë një hit, për shembull, Paul McCartney. Nëse doni të kuptoni se çfarë është një simfoni, dëgjoni Pestën e Çajkovskit, një nga shembujt më të mirë dhe më të plotë të zhanrit.

Dmitry Shostakoviç

Simfonia nr. 5

Në vitin 1936, Shostakovich u shpif në nivel shtetëror. Si përgjigje, duke thirrur për ndihmë hijet e Bach, Beethoven, Mahler dhe Mussorgsky, kompozitori krijoi një vepër që u bë klasik tashmë në kohën e premierës. Sipas legjendës, Boris Pasternak foli për simfoninë dhe autorin e saj: "Ai tha gjithçka që donte - dhe nuk mori asgjë për të".

Dmitry Shostakoviç

Simfonia nr. 7

Një nga simbolet muzikore të shekullit të 20-të dhe sigurisht simboli kryesor muzikor i Luftës së Dytë Botërore. Një rrokullisje daulle insinuate fillon "temën e pushtimit" të famshme që ilustron jo vetëm fashizmin apo stalinizmin, por çdo epokë historike, baza e së cilës është dhuna.

Franz Schubert. ** Simfoni e papërfunduar

Simfonia e tetë quhet e papërfunduar - në vend të katër pjesëve, ka vetëm dy; megjithatë, ato janë aq të pasura dhe të forta saqë perceptohen si një tërësi e plotë. Pasi ndaloi punën për veprën, kompozitori nuk e preku më atë.

Bela Bartok.

Koncert për orkestër

Bartok njihet kryesisht si autor i pjesëve të panumërta për shkollat e muzikës. Fakti që kjo është larg nga i gjithë Bartoku, e dëshmon koncerti i tij, ku parodia shoqërohet me ashpërsi, dhe teknika e sofistikuar shoqërohet me melodi të gëzuara popullore. Në fakt, është simfonia e lamtumirës së Bartokut, si dhe kërcimet simfonike të Rachmaninoff.

Sergei Rachmaninoff

"Vallet simfonike"

Opusi i fundit i Rachmaninoff është një kryevepër e një fuqie të paparë. Fillimi duket se paralajmëron për një tërmet - ai është njëkohësisht një pararojë e tmerreve të luftës dhe realizimi i fundit të epokës romantike në muzikë. Rachmaninov e quajti "Vallet" kompozimin e tij më të mirë dhe të preferuar.

Thesaret e Muzikës së Dhomës

Johannes Brahms

Sonata për Violinë dhe Piano nr.3

Një ansambël dhome është një nga llojet më të mira të bërjes së muzikës: një sonatë për violinë, një trio piano ose një kuartet harqesh shpesh mund të shprehin shumë më tepër se një balet apo simfoni. Një sinonim i muzikës së dhomës është emri i Brahms, për të cilin çdo pjesë e dhomës është një kryevepër. Përfshirë këtë sonatë, një fillim i paharrueshëm i së cilës lind nga një frazë, si e ndërprerë në mes të fjalisë.

Ludwig van Beethoven

Kuarteti i harqeve nr. 11 "Serioso"

Kuartetet e mëvonshme të Beethoven janë një nga majat e muzikës së dhomës. Para kësaj, kompozitori nuk i kishte shkruar për gati pesëmbëdhjetë vjet, duke pushuar pas kuartetit brilant në F minor me nëntitull "Serioso" - "Serious". Pavarësisht lakonizmit, ai është tepër i pasur me ide dhe luhatje humori, veçanërisht në pjesën e shpejtë, intonacioni i së cilës nxiton pa ndalur mes pyetjes dhe pohimit.

Johannes Brahms.

Kuarteti për piano, violinë, violinë dhe violonçel nr. 1

Një tjetër perlë, ku secili nga kapitujt është plot surpriza, sidomos dy të fundit: a nuk është befasues ky marshim ngazëllyes në mes të pjesës lirike? A nuk lë fundi Rondo në stilin hungarez ndonjë nga kërcimet hungareze? Kuarteti u krijua nga Brahms shumë kohë përpara Simfonisë së tij të Parë, por katër instrumente janë pajisur me një pasuri të tillë melodish dhe akordesh sa do të kishte mjaftuar për një orkestër të tërë.

Antonín Dvořák

Kuintet për piano, dy violina, violë dhe violonçel nr.2

Kuinteti i dytë i Dvořák u krijua në 1887, një çerek shekulli pas kuartetit Brahms. Një tjetër kompozim romantik i vonë, edhe më i kundërt dhe akoma më i dendur me motive të Evropës Lindore - këtu ka një vend për vallet dumka ukrainase dhe bohemiane. Këtu janë tre personazhe kryesore: violonçeli dhe viola, solo e të cilëve hapin lëvizjen e parë dhe të dytë, dhe piano, që lidh pëlhurën e kuintetit me fije të padukshme.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata për Violinë dhe Piano nr. 21

Muzika më e trishtë ndonjëherë.

Cesar Franck

Sonatë për violinë dhe piano

Një nga sonatat më të bukura për violinë të shkruar ndonjëherë, është një pjesë mjaft romantike, që përpiqet me të gjitha forcat përtej romantizmit. Pa dyshim, frazën e parë jashtëzakonisht të bukur do ta mbani mend herën e parë, dhe jo vetëm atë.

Pyotr Çajkovski

"Në kujtim të artistit të madh"

Për shumë, Çajkovski - "Arrëthyesi", "Bukuroshja e Fjetur", Koncerti i Parë për Piano. Treshja "Në Kujtim të Artistit të Madh" nuk ka asgjë të përbashkët me këto vepra - një deklaratë tragjike, thellësisht intime, pa asnjë rëndesë dhe pompozitet. Nuk keni dëgjuar kurrë një Çajkovski të tillë.

Dmitry Shostakoviç

Kuarteti i harqeve nr.8

Titulli “Në kujtim të viktimave të fashizmit dhe luftës” është vetëm një mbulesë për emrin e vërtetë që kishte në mendje Shostakovich: “Në kujtim të autorit të kësaj kuarteti”. Sidoqoftë, vepra e fundit e kompozitorit, sidoqoftë, nuk u bë monumenti i tij për veten e tij: një epitaf i zi, i shtresuar me citate nga veprat më të mira të Shostakovich.

Franz Schubert

Piano Trio nr. 2

Kompozimet e dhomës së Schubert nuk janë më pak ekspresive dhe të përzemërta se ato vokale. Një shembull i kësaj është treshja për piano, violinë dhe violonçel: tema kryesore e lëvizjes së saj të dytë mbahet mend që nga hera e parë dhe për jetën, shikoni.

Klasikët e shekullit XX

Charles Ives

"Pyetje pa përgjigje"

Një kryevepër e vogël është çelësi i gjithë muzikës së shekullit të njëzetë: telat luajnë një gjë, flautet një tjetër, trumpeta një tjetër. Nuk ka asnjë melodi tërheqëse, por tingëllon bukur dhe befasuese.

Arnold Schoenberg

Serenata

Një tjetër, së bashku me "Wozzeck", është një shembull i "dodekafonisë me fytyrë njerëzore". Ndonëse vështirë se dikush do t'ia dalë të gumëzhojë disa shufra të serenatës, ajo është plot ngazëllim dhe humor: mes instrumenteve ka një kitarë dhe një mandolinë, të cilat i shtojnë njëfarë informaliteti dhe madje edhe kombësisë tingullit të ftohtë të ansamblit.

Arnold Schoenberg

"Pierrot hënor"

Nëse serenata është një shembull i një stili të rreptë, mbizotërues, atëherë Pierrot Lunar është vetëm kërkimi i tij: Schoenberg nuk e ka zbuluar ende dodekafoninë, por tashmë ka braktisur çelësin, madhor dhe minor. Në shoqërimin e një ansambli të vogël, pjesa vokale tingëllon në mënyrën e të kënduarit të të folurit - në mes midis të kënduarit dhe të folurit të emocionuar njerëzor. Një nga veprat më revolucionare të shekullit të 20-të.

Pierre Boulez

"Një çekiç pa mjeshtër"

Muzikanti që krijoi regjistrimet referuese të veprave të Schoenberg iu përgjigj vdekjes së tij me një artikull me titullin sfidues "Schoenberg është i vdekur". Dhe tre vjet më vonë, "Çekiçi pa mjeshtër" u shfaq për zë dhe ansambël, një lloj "Pierrot i dritës së hënës" i gjysmës së dytë të shekullit të njëzetë. Stravinsky, i cili e përcaktoi "Pierrot of the Moon" si plexusin diellor të muzikës së re, më vonë do ta quante pa hezitim "Hammer Without a Master" pjesën më të mirë bashkëkohore, duke tingëlluar "sikur kubat e akullit po përplaseshin në një gotë".

Claude Debussy

"Pasditja e një fauni"

Dita e premierës së veprës - 22 dhjetor 1894 - u bë ditëlindja e impresionizmit muzikor. Faun fillon me një solo të paharrueshme flauti që ka hapur horizonte të reja në muzikën botërore.

Zoltan Koday

"Vallet nga Galanta"

Një pjesë spektakolare e bazuar në melodi autentike popullore, ku ritmet e ngadalta zëvendësohen nga ato të shpejta sa do t'ju marrë frymën. Ky ndryshim i ritmit është një tipar karakteristik i verbunkos, një valle hungareze e luajtur në pikat e rekrutimit dhe në largimin e ushtrisë. Pesëmbëdhjetë minuta gëzim të pastër.

Darius Millau

"Krijimi i botës"

Kompozitorët francezë nga grupi Six ofruan një version evropian të asaj që Gershwin ia doli: duke kombinuar traditën klasike me xhazin dhe tingujt e qytetit të madh, duke e kthyer fytyrën e tij në forma të thjeshta dhe melodi tërheqëse. Millau ishte veçanërisht i suksesshëm me baletin e tij Demi në çati dhe Krijimi i botës. "Si, dhe kjo është gjithashtu një klasik!" - ju pyesni. Sigurisht po.

Arthur Honegger

Paqësor 231

Një tjetër simbol muzikor i shekullit të 20-të në përgjithësi dhe përparimit teknik në veçanti. Pasi mbaroi një pjesë energjike orkestrale, autori me shaka i dha emrin e lokomotivës më të fuqishme me avull në botë. Publiku e mori seriozisht shakanë kur dëgjuan në Paqësor një portret të shëndoshë të një lokomotivë me avull që përshpejton, gumëzhin dhe më pas ngadalëson; muzikë e mrekullueshme që i jep shumë hapësirë imagjinatës.

Krzysztof Penderecki

Vajtim për viktimat e Hiroshimës

Shfaqja, si Pacific 231, u lavdërua fillimisht nga titulli i saj. E shkruar në gjuhën më të avancuar për mesin e shekullit të njëzetë, partitura nuk pati sukses me emrin origjinal "8.37", por me emrin e ri u bë shumë e njohur, megjithëse asnjë notë e vetme nuk ka ndryshuar. Aq pozitiv sa është "Paqësori", po aq dëshpërues është "Qaj", edhe pse me siguri duhet ta njihni atë.

Sergei Prokofiev

"Romeo dhe Zhuljeta"

Më e mira nga mishërimet muzikore të tragjedisë së Shekspirit, duke numëruar disa hite - para së gjithash, tema e mirënjohur "Dance of the Knights" (e njohur me emrin "Montagues dhe Capulets"). Është për t'u habitur që Teatri Bolshoi, i porositur nga i cili u shkrua baleti, në fillim e refuzoi atë, duke e konsideruar muzikën të paqëndrueshme dhe të pamendueshme për teatrin.

Maurice Ravel

"Bolero"

Rrotullimi i daulleve, flauti luan një temë mashtruese të thjeshtë që kapet gradualisht nga instrumentet e tjera në orkestër. Duket se është një skemë e thjeshtë, por dëgjuesi do të mbetet sërish me gojë hapur, edhe nëse e di përmendësh “Boleron”.

Maurice Ravel

Vals

Një vals tipik vjenez del gradualisht nga zhurma e paqartë. Valltarët po rrotullohen gjithnjë e më shpejt dhe më në fund pranvera shpërthen në këtë kuti muzikore të tërbuar. Një përshkrim i frikshëm dhe i përsosur i fundit të një epoke të bukur, e cila u zëvendësua nga shekulli i luftërave botërore.

Arvo Pärt

"Fratres"

Pärt është kompozitori bashkëkohor më i interpretuar, veprat e tij interpretohen në mbarë botën qindra herë në vit. Në mesin e viteve 1970, Pärt kaloi nga avangarda në muzikën e qetë dhe të ngadaltë, e cila u dëshmua të ishte jashtëzakonisht e kërkuar: shumë nga të dashuruarit e Pärt janë larg klasikëve dhe i perceptojnë veprat e tij si një lloj qetësimi muzikor. Kompozicioni referues është “Fratres”, i cili tingëllon ndryshe në secilin nga botimet e shumta, por nuk e humb intonacionin e pikëpyetjes së trishtë.

Steve Reich

"Trena të ndryshëm"

Një tjetër klasik i gjallë, i njohur dikur si një artist avangardë. "Trenat e tjerë" është një memorial për viktimat e Holokaustit: Reich vë në kontrast trenat e fëmijërisë së tij, me të cilët ai kaloi Amerikën më shumë se një herë, me të tjerët që dërguan bashkëmoshatarët e tij evropianë në kampet e përqendrimit. Vepra është shkruar për një kuartet harqesh dhe një fonogram, i cili përfshin tingujt e rrotave, bilbilat e lokomotivave, historitë e të mbijetuarve të Holokaustit. Fragmentet e fjalës njerëzore, të regjistruara në shënime, u bënë baza e pjesëve instrumentale. Ideale për takimin e parë me Reich.

Igor Stravinsky

"Majdanoz"

Një nga shprehjet më të përsosura të shpirtit rus në muzikë: Shrovetide, organo fuçi, fizarmonikë, cigane, ariu i stërvitur, "Përgjatë Shën Petersburgut", "Oh ti, tendë ime, tendë", karnaval, argëtim, petulla.

Igor Stravinsky

"Pranvera e shenjtë"

E kundërta e plotë e "Petrushka": paganizmi, frika nga vdekja, vallet e ngadalta të zymta të rrumbullakëta, sakrifica me shpresën për të qetësuar elementët, fryrja e plotë e bashkëtingëllimit - një nga partiturat më revolucionare dhe skandaloze në historinë e muzikës.

Alfred Schnittke

Koncerti grosso nr. 1

Karta e vizitës së kompozitorit kryesor sovjetik pas Shostakovich: elementet e stileve reciprokisht ekskluzive bashkohen këtu në një tërësi të vetme. "Si pjesë e Concerto grosso, unë prezantova një korale të gjallë për fëmijë, një serenatë nostalgjike-atonale - një treshe e garantuar të jetë e vërtetë Corelli (prodhuar në BRSS) dhe tango e preferuar e gjyshes sime, e luajtur nga stërgjyshja e saj në klaviçel. ”

Alfred Schnittke

"Përrallë e rishikimit"

Një mënyrë ideale për të njohur muzikën e Schnittke për ata që e shohin atë shumë të ndërlikuar. Kombinimi i arpsikordit me instrumentet pop krijon një hapësirë të shumëanshme, ku ka vend si për "temën e fatit" të Beethovenit dhe për paroditë e Haydn-it, intonacionet e të cilit janë sjellë në ëmbëlsi, ashtu edhe për hijet e Mozartit dhe Çajkovskit, duke kërcyer tango dhe kankan. .

Thjesht kryevepra

Johann Sebastian Bach

Suitat e orkestrës nr.2 dhe 3

Krahasuar me HTK-në, të dy suitat tingëllojnë si muzikë e lehtë, veçanërisht pasi secila përmban të paktën një hit më të madh: "Joke" dhe "Aria", përkatësisht, të cilat janë shitur prej kohësh në tone zile dhe në ekranet e televizorit dhe radios. Megjithatë, kjo mund të kishte ndodhur me fragmente të tjera të këtyre suitave, të cilat janë të mbushura me melodi të ndritshme.

Johannes Brahms

"Vallet hungareze"

Nëse orkestra simfonike luan një bis, në një rast nga tre dirigjenti do të zgjedhë Vallen e Parë Hungareze; në raste ekstreme - e pesta. Dy duzina miniaturë për dy piano, të aranzhuara më vonë për orkestër, u krijuan mbi bazën e melodive autentike hungareze; Rezultati është 21 Bis shembullor.

Edvard Grieg

"Peer Gynt"

Drama e Ibsenit Peer Gynt është e famshme botërore dhe muzika e Grieg, e shkruar për premierën e saj, është edhe më e njohur: Kënga e Solveig dhe Në shpellën e mbretit malor, ju pa dyshim e dini. Mos ia mohoni vetes kënaqësinë për të dëgjuar "Pera Gynt" në tërësi.

Aleksandër Skriabin

"Prometeu"

Në veprën e tij të fundit dhe, ndoshta, më domethënëse simfonike, Scriabin u përpoq të shprehte idenë e triumfit të shpirtit, për të arritur shkëlqimin më të madh. Prandaj, "Prometheu" (i njohur ndryshe si "Poema e zjarrit") u shkrua jo vetëm për orkestër, piano, organo dhe kor, por edhe për një tastierë të lehtë që zhyt sallën e koncerteve në shkëlqimin e një ngjyre ose një tjetër. Sidoqoftë, vetë muzika e Prometeut është fjalë për fjalë e tejmbushur nga rrezet e diellit.

Krem kosi Bedrich

"Amëdheu im"

Cikli i poezive simfonike është një portret muzikor i Republikës Çeke, historisë, natyrës dhe legjendave të saj. Veçanërisht popullor është Vltava, në të cilën mund të dëgjohet rrjedha e lumit, gjuetia në pyll në brigjet e tij dhe vallet e natës së sirenave. Tema kryesore shkon prapa në këngën italiane të shekullit të 17-të "La Mantovana". Më vonë, e njëjta melodi formoi bazën për himnin e Izraelit.

Nikolai Rimsky-Korsakov

"Scheherazade"

Së pari, autori u dha emrat pjesëve të suitës: "Deti dhe anija e Sindbadit", "Historia fantastike e Tsarevich Kalender", "Tsarevich dhe Princesha", "Pushimet e Bagdadit". Deti. Anija përplaset me shkëmbin me kalorësin prej bronzi. Konkluzioni”, por më vonë vendosi t'i heqë ato. Sidoqoftë, ata janë të mirënjohur dhe, duke dëgjuar muzikë, ne e lidhim pa dashje violinën me zërin e Sheherazade, pasthirrmat e instrumenteve frymore - me stuhinë në det, solistën e flautit - me anijen e Sinbad marinar. Një nga shembujt më të mirë të muzikës programore.

Richard Strauss

"Don Kishoti"

Nga veprat e Shtrausit, poema më e famshme "Kështu foli Zarathustra", prezantimi i së cilës shërben si mbrojtës i ekranit për programin "Çfarë? Ku? Kur?". Megjithatë, Don Kishoti, ku një violonçel këndon në emër të kalorësit të famshëm, është shumë më i pasur me kthesa të papritura dhe, si pak muzikë tjetër në botë, i ngjan një filmi emocionues.