Greșeli tipice ale inginerilor de sunet la înregistrarea și mixarea fonogramelor
Determinarea calității unei fonograme înregistrate este o sarcină destul de dificilă. Pentru profesioniști, criteriul „îți place sau nu” nu este suficient. Pentru a determina următorii pași, trebuie să cunoașteți avantajele și dezavantajele detaliate ale imaginii sonore create. sunetul rezultat trebuie împărțit și separat în componentele sale constitutive.
Aceasta este, de exemplu, ceea ce fac artiștii atunci când evaluează designul, culoarea, perspectiva, textura pensulei, elaborarea detaliilor etc. Instrumentul pentru o astfel de analiză este cunoscut - acesta este „Protocolul de testare OIRT”. Îl ajută pe inginerul de sunet să evalueze rapid și ordonat deficiențele muncii sale în timpul formării imaginii sonore și să facă corecțiile corespunzătoare.
Prin urmare, este convenabil să sistematizați greșelile tipice ale inginerilor de sunet începători, bazându-vă pe acest document.
În primul rând, trebuie remarcat faptul că toți parametrii incluși în protocol sunt strâns dependenți unul de celălalt și, prin schimbarea unuia dintre ei, este imposibil să nu îi schimbați pe ceilalți. Astfel, transparența este influențată de combinația dintre spațialitate și timbru: se îmbunătățește cu timbre luminoase și clare și se deteriorează odată cu creșterea caracteristicilor spațiale. Planurile depind de combinația dintre spațialitatea componentelor sonore și echilibrul lor muzical, iar prezența lor, la rândul său, afectează transparența. Mulți ani de practică sugerează că o piesă interpretată prost nu va suna niciodată impresionant sau frumos într-o înregistrare. Pentru interpretarea discordantă a interpreților duce inevitabil la o transparență insuficientă, iar dacă interpretul nu stăpânește pe deplin instrumentul, nu se va obține un timbru frumos.
Primul parametru de evaluare este impresia spațială sau spațialitatea. Aceasta este o impresie a camerei în care a avut loc înregistrarea. Spațialitatea caracterizează imaginea sonoră în lățime (impresie stereo) și adâncime (prezența unuia sau mai multor planuri).
Spațialitatea creează un sentiment de distanță față de un instrument sau grup de instrumente. Este bine dacă distanța până la interpreți din înregistrare pare naturală și ușor de determinat. Spațialitatea unei înregistrări este influențată de reflexiile și reverberația semnalului timpuriu, de sincronizarea și nivelul acesteia.
Sentimentul optim, cel mai confortabil de spațialitate pentru ascultător depinde de genul de muzică. În acest sens, putem evidenția următoarele trăsături ale materialului muzical: amploarea (adică intimitatea sau, dimpotrivă, grandoarea, caracterul de masă) a dramaturgiei muzicale stabilite de compozitor; apartenența muzicii la orice strat de timp, de exemplu, cântul gregorian medieval, muzică baroc sau desene muzicale moderne.
Utilizarea principalului „instrument” spațial - reverberația - dă volumul sunetului, zborul, crește volumul fonogramei și, așa cum spune, crește numărul de interpreți. Cu toate acestea, această culoare spectaculoasă a sunetului, dacă este folosită inadecvat, duce la o pierdere a transparenței: atacul notelor ulterioare este „untat”. În plus, timbrul se pierde, deoarece doar frecvențele medii sunt reverberate. Dacă timbrul semnalelor de departe și de aproape este prea diferit, sunetul se poate împărți în planuri. Amestecarea reverberației artificiale în semnalul unui microfon din apropiere pare deosebit de nenaturală. În același timp, toate procesele sonore care curg rapid (consoane la un vocalist, bătăi de supape pe un acordeon cu butoane sau clarinet) rămân foarte apropiate, iar sunetul în sine (vocale, note lungi) se îndepărtează, „zburând”.
Următorul parametru prin care se evaluează o înregistrare audio este transparența. Transparența înseamnă claritatea transmiterii texturii muzicale, distincția liniilor partiturii. Conceptul de „transparență” include și lizibilitatea textului dacă este o lucrare vocală cu cuvinte.
Transparența este unul dintre cei mai distinși parametri ai sunetului de către ascultător. Cu toate acestea, claritatea și transparența înregistrării pot să nu fie întotdeauna necesare din cauza anumitor caracteristici ale genului. De exemplu, atunci când înregistrați un cor, este necesar să evitați distingerea vocilor coristurilor individuale în părți. Acest lucru se realizează de obicei prin sacrificarea unei anumite transparențe, îndepărtarea corului și făcând înregistrarea mai aerisit și mai spațial. Despre una dintre înregistrările simfoniei a 15-a a lui D. Șostakovici, unde toate componentele orchestrei au fost prezentate excesiv, unii ingineri de sunet au spus că aceasta nu este o înregistrare a simfoniei, ci un manual despre instrumentația compozitorului.
Transparența este testul de turnesol pentru abilitățile unui designer de sunet. Lucrul activ cu spațiul menținând în același timp claritatea completă a sunetului este cel mai dificil lucru în ingineria sunetului. După cum sa menționat deja, deteriorarea transparenței are loc ca urmare a pierderii timbrului și ca urmare a erorilor spațiale. De exemplu, un nivel ridicat de câmp difuz („multe reverberații”). Aceasta înseamnă că prea multe semnale de la instrumentele „vecinate” ajung în microfoane sau inginerul de sunet a „prins” multă reverb artificială, care a mascat componentele mai slabe ale semnalelor directe. Și pierderea timbrului se produce în principal din cauza microfoanelor plasate incorect (mai multe despre asta mai târziu).
Procesarea dinamică a semnalului este, de asemenea, plină de pierderi de transparență. Să începem cu faptul că unul dintre cei mai importanți parametri ai timbrului este procesul de apariție a sunetului, atacul acestuia. Dacă alegem timpul de răspuns al compresorului mai mic decât timpul de atac al instrumentului, vom obține timbrul lui lent, apăsat și inexpresiv. Și dacă, în același timp, toate semnalele fonogramei sunt comprimate, atunci vom obține în general o „mizerie” - la urma urmei, secretul unei bune cântări de ansamblu este tocmai să cedem unul altuia.
Un parametru foarte important este echilibrul muzical, adică relația dintre părțile unui ansamblu sau orchestre. În unele cazuri, atunci când înregistrăm un instrument mare, cum ar fi un pian sau orgă, putem vorbi despre echilibrul dintre registrele sale. Echilibrul muzical trebuie să provină din partitură, să corespundă intențiilor compozitorului sau dirijorului și să fie menținut în toate nuanțele de la pp la ff.
Un echilibru bun într-o înregistrare nu este atât de dificil de atins, mai ales atunci când aveți de-a face cu semnale care nu au legătură acustică (adică amestecarea unei înregistrări multicanal). Dar eșecurile se întâmplă și aici. Pe lângă simpla neatenție, există o serie de motive obiective pentru echilibrul deficitar.
În primul rând, cultura muzicală insuficientă și dezvoltarea gustului inginerului de sunet. De multe ori nu înțelege gradul de importanță al unui anumit partid. Lui i se pare că tot ceea ce cântă muzicieni ar trebui să sune la fel de tare. Înregistrarea devine „plată” și bubuitoare. Numim acest tip de echilibru „inginerie”.
În al doilea rând, volumul de ascultare excesiv (mai mult de 92 dB) în timpul mixării poate face o glumă crudă inginerului de sunet. Când ascultați o astfel de înregistrare acasă, în special printr-o cameră ieftină de tip point-and-shoot, toate componentele de frecvență medie ale semnalului vor deveni mai puternice. Acest lucru se aplică în primul rând părților solo - cântăreți, instrumente de suflat, chitare electrice. Chimvalele, diferitele tipuri de shakere, clopotele vor dispărea în umbră și, cel mai important, basul și toba bas vor dispărea. Dar, în general, întregul acompaniament se va ascunde în spatele vocii și „sprijinul” dramatic al părții solo, vocile de susținere și contrapunctele stabilite de aranjator, va dispărea.
În al treilea rând, există defecte evidente care pot fi cauzate de imperfecțiunea „oglinzii” de inginerie a sunetului - unitățile de control și camera de ascultare. Poate fi deosebit de dificil să echilibrezi semnale cu bandă îngustă, cum ar fi un hi-hat, un clavecin (în special unul cu un singur „hardware” înregistrat, fără rezonanță corporală) sau un flaut longitudinal. Astfel de semnale includ, de asemenea, bas, „înregistrat” fără tonuri și tobă, înregistrată fără un atac de percuție caracteristic. Cu o acustică diferită și în încăperi diferite, cu valori aberante inevitabile în caracteristicile frecvenței, echilibrul acestor instrumente va fi diferit. Adesea, într-o înregistrare, nu știi ce pereche de unități de control să crezi, mai ales că căștile arată al treilea rezultat. În plus, utilizarea doar căștilor oferă o îmbunătățire dramatică a transparenței și este foarte dificil de prezis cum va suna coloana sonoră în timpul ascultării normale.
Unele sunete, după ceva timp, dau inginerului de sunet un „efect de ceas de tic”. Apoi nu mai observă sunetele repetate ale hi-hat-ului, percuția „automată” etc. Acest lucru duce, de asemenea, în mod constant la dezechilibre, deoarece inginerul de sunet pur și simplu încetează să controleze astfel de semnale în timpul procesului de mixare.
Următorul cel mai important parametru al înregistrării sunetului este timbrul instrumentelor și vocilor. Transmiterea timbrului trebuie să fie naturală, instrumentul să fie ușor de recunoscut de ascultător.
Cu toate acestea, în multe cazuri, sunetul natural al unui instrument este transformat în mod intenționat de un inginer de sunet, de exemplu, pentru a compensa distorsiunile care sunt introduse la înregistrarea unui semnal cu un microfon sau pentru deficiențe ale sunetului instrumentului în sine. De exemplu, este adesea necesar să „corectezi” timbrul flauturilor, domrelor și balalaikelor. Pentru a face acest lucru, puteți crește zona tonurilor fundamentale în regiunea primei octave. Într-o chitară cu douăsprezece corzi, „argintia” este de obicei evidențiată cu un corector, iar sunetului unui clavecin i se poate da o „nazalitate” eficientă folosind un filtru parametric. Foarte des, transformarea deliberată a timbrului este folosită pentru a crea noi culori - de exemplu, atunci când înregistrați basme, partituri de film etc.
Timbrul este afectat de toate dispozitivele incluse în cale. Dacă îl analizezi, poți găsi „capcane” care amenință apariția unui defect. de exemplu, un microfon. Se stie ca atunci cand se apropie de sursa sonora se obtine un timbru mai luminos datorita perceperii spectrului complet de frecventa al acesteia. Cu toate acestea, aproape toate sursele de sunet acustic au redundanță a componentelor timbrale. La urma urmei, în drum spre ascultător într-o sală obișnuită, neamplificată, unele dintre ele se pierd inevitabil. Prin urmare, plasând un microfon într-un punct apropiat, de unde ascultătorul nu ascultă niciodată instrumentul, puteți obține un sunet care nu este chiar asemănător cu cel obișnuit. O vioară înregistrată cu un microfon situat în apropierea instrumentului și îndreptată perpendicular pe placa de sunet de sus va suna ascuțit, aspru, aspru, așa cum spun muzicienii, cu un sunet „colofoniu”. În sunetul unei voci înregistrate cu un microfon apropiat îndreptat direct către gura cântărețului sau cititorului, consoanele șuierate sunt amplificate, iar la înregistrarea vocii academice, un formant de cânt înalt cu o frecvență de aproximativ 3 kHz este foarte impresionant atunci când este perceput din doi metri și mai departe și insuportabil de ascuțit la 40 de centimetri.
Egalizatorul ar trebui să îmbogățească și să decoreze sunetul. Dar utilizarea sa excesivă duce adesea la rezultatul opus: sunetul devine „îngust”, cu un sunet „gramofon”, mai ales dacă pe toate liniile este utilizată o telecomandă ieftină cu o frecvență de filtru parametrică. La un moment dat, am numit astfel de înregistrări „preprezentate” (de la filtrul de prezență, „filtrul de prezență”). În plus, corecția necorespunzătoare poate duce la creșterea zgomotului media sau de studio.
Următorul parametru este execuția. Poate că este de o importanță primordială pentru calitatea înregistrării. Performanța este factorul decisiv pentru ascultător. La fel de importante sunt aici atât caracteristicile tehnice (calitatea producției sonore, structura ansamblului, puritatea intonației etc.), cât și cele artistice și muzicale (interpretarea operei, corespondența acesteia cu stilul epocii, compozitor).
Rolul inginerului de sunet aici este și el foarte important, deoarece influențează atât latura tehnică, cât și cea artistică a spectacolului. El trebuie să găsească un limbaj comun cu muzicienii de orice rang și să creeze o atmosferă creativă fructuoasă în timpul procesului de înregistrare. Numai asta îi permite artistului să-și dezvăluie pe deplin talentul. Este necesară o atmosferă de încredere între sunetist și artiști: muzicienii ar trebui să-și deschidă fără teamă punctele slabe, știind că cu siguranță vor fi ajutați și vor face totul pentru a se asigura că sesiunea de înregistrare este completă, cu un rezultat artistic bun. În același timp, nu ar trebui să ierți niciodată unui interpret pentru nepregătirea evidentă pentru înregistrare. Nici o singură înregistrare nu ar trebui să iasă din mâinile unui inginer de sunet pentru care interpretul ar trebui în cele din urmă să se înroșească și niciun beneficiu pe termen scurt nu ar trebui să reducă această exigență.
Vreau să îi avertizez în special pe inginerii de sunet începători împotriva poziției des deținute: „Ce se pot face fără mine, acești artiști! Ei cântă mereu în ton, nu împreună, eu sunt cel care îi salvează, dacă nu eram. ..” Aceasta nu este altceva decât o manifestare a propriei inferiorități complexe. De fapt, relația cu interpretul ar trebui să fie construită pe principiile: respect pentru artist, respect de sine și bunăvoință reciprocă. După cum se spune acum, „clientul va merge la un astfel de specialist”; oameni de toate personalitățile diferite vor fi bucuroși să lucreze cu el.
Cum se evaluează parametrul „performanță” în muzica de calculator, care este foarte la modă acum? Am auzit destul de multe discuri înregistrate pe sintetizatoare care sunt ritmate, impresionante ca timbru și... plictisitoare după primele zece minute de ascultare. Impresia este a unei tabaturi muzicale care joacă foarte frumos, cu calitatea sa metronomică moartă. Aceste sunete le lipsește una dintre principalele caracteristici ale spectacolului live - „factorul uman”, munca fizică de a cânta la instrumente muzicale. Compozitorul Eduard Artemyev, în timp ce supradubla o parte de trompetă pe coloana sonoră, ne-a atras atenția asupra faptului că nici un singur sintetizator, chiar și unul care reproduce foarte exact timbrul unui instrument, nu este capabil să „reprezinte” tensiunea musculară a aparatului de emboșare. a unui muzician care cântă note înalte. Această tensiune este întotdeauna prezentă în sunet; afectează ascultătorul, forțându-l să empatizeze.
Și în ceea ce privește metronomicitatea - când tocmai au apărut sintetizatoarele rhythmbox, i-am spus acum decedat V.B. Babushkin: „Acum moartea va veni la muzicieni!” La care el a răspuns cu înțelepciune: „Aceasta este moartea labukhs...”.
Parametrul „calitate tehnică” este poate cel mai variabil dintre toate. Înregistrările făcute acum zece ani sunt astăzi imperfecte din punct de vedere tehnic și necesită restaurare. Pe lângă interferența tradițională (zgomot, fundal, clicuri electrice), distorsiunea sunetului, perturbațiile răspunsului în frecvență, rezonanțe la anumite frecvențe, se adaugă: prezența zgomotului de cuantizare, jitter-ul, efectele diferitelor supresoare de zgomot computerizate și multe altele.
În fonogramele pregătite pentru lansarea de discuri compacte, emisiuni radio etc., interferența electrică este inacceptabilă. Zgomotul acustic, la rândul său, este împărțit în zgomot de studio: zumzetul ventilației de funcționare, pătrunderi exterioare și zgomot de performanță (muzicieni care respiră, scârțâituri de mobilier, bătăi ale pedalei de pian sau supapele instrumentelor de suflat etc.). Gradul de admisibilitate a efectuării zgomotului în specificațiile tehnice pentru fonogramele magnetice este determinat după cum urmează: „Efectuarea zgomotului este permisă dacă nu interferează cu percepția muzicii”. Și acest lucru este absolut corect, deoarece standardele estetice ar trebui aplicate zgomotului de performanță, care sunt de competența inginerului de sunet care efectuează înregistrarea.
Opusul este, de asemenea, adevărat - ar trebui să lupți fără milă împotriva zgomotului care interferează cu percepția artistică. Există o înregistrare cunoscută a unui chitarist foarte respectat, pe care, pe lângă interpretarea plină de suflet, poți auzi clar... sforăit. Inginerul de sunet, precum și editorul, producătorul etc., care a lansat o astfel de înregistrare pentru vânzare în masă, au comis, sincer, o abatere!
Poate cel mai frecvent defect de calitate tehnică este rezultatul supraîncărcărilor. Un mixer este o „capcană” destul de insidioasă pe drumul către un sunet bun. Desigur, inginerul de sunet dorește să-și audă înregistrarea cât mai tare, strălucitor și cât mai eficient posibil. Dar această eficacitate este obținută printr-o combinație de mai mulți parametri. Principalele sunt timbrul și transparența. În timpul ascultării puternice, dezavantajele acestor parametri sunt compensate într-o oarecare măsură printr-un mecanism natural de percepție auditivă cunoscut sub numele de „efectul Fletcher-Manson” (sau „curbe de volum egal”). Desigur, este mai bine să asculți cu voce tare decât să scrii la nivel maxim. Apoi începe distorsiunea analogului sau o „supra” complet inacceptabilă pe digital. Însă faptul că nu are sens să măriți volumul pentru a îmbunătăți înregistrarea este evident chiar și pentru începători, dar „tragerea” în sus a faderilor, încetul cu încetul, pare întotdeauna mai rezonabilă. Ca rezultat, o luptă începe cu supraîncărcări de tipul „fader-ul individual se mișcă în sus, iar masterul se mișcă în jos”.
De fapt, în ingineria sunetului, legea „acțiunii inverse” se aplică adesea: dacă vrei să o faci mai tare, elimină ceea ce deranjează, dacă vrei să ridici basul, evidențiază mijlocul...
Dacă înregistrarea este stereofonică, atunci se determină încă un parametru în ea - calitatea imaginii stereo. Aici luăm în considerare lățimea și plenitudinea bazei stereo, absența unei „găuri în mijloc”, conținutul uniform de informații al părților din stânga și din dreapta și absența distorsiunilor.
Regula de bază a formării imaginii stereo - „aerul este mai larg decât sunetul” - înseamnă că un semnal mono va suna „stereofonic” numai dacă este prezent un câmp difuz cu sunet larg. Toate reverberatoarele artificiale sunt construite pe acest principiu, care, de regulă, au o intrare și două ieșiri.
O greșeală comună la crearea unei imagini stereo este îngustarea excesivă a bazei cu comenzi panoramice. Trebuie să ne amintim că efectul „ping-pong” pare nefiresc doar la clasici și chiar și atunci nu întotdeauna. Într-o înregistrare de varietate, „apelul nominal al părților” funcționează doar pentru beneficiu și nu trebuie să vă fie frică de asta.
Câteva cuvinte despre conceptul de „conținut informațional”. Țesătura muzicală este împărțită în componente esențiale, definitorii, bine localizate, și în altele auxiliare care completează textura. Primele includ, de exemplu, melodia, accentele care umplu pauzele - „riff-uri”, etc., tot ceea ce ascultătorul acordă atenție în primul rând. Componentele auxiliare ale țesăturii muzicale sunt diverse tipuri de pedale (note lungi sau acorduri), duplicarea vocii principale (cu un alt instrument sau întârziere - nu contează), figurația texturală și armonică continuă. Este același conținut de informații din partea stângă și dreaptă a bazei stereo care creează un sentiment confortabil pentru ascultător al echilibrului stereo corect și nu același nivel de semnale de la canalele din dreapta și din stânga, care este de obicei afișat de indicatori. . Aceasta înseamnă că, dacă melodia este interpretată de un instrument, atunci aceasta ar trebui să fie situată în centru. Dacă melodia apare alternativ în două voci, atunci acestea ar trebui să fie amplasate pe părțile laterale ale bazei. Un exemplu de aranjare nereușită a instrumentelor este așa-numitul scaun de concert „american” al unei orchestre simfonice, unde toate părțile melodice și bine localizate - viori, flaut, trompete, percuție, harpe - sunt situate în stânga dirijorului. . În dreapta, singurele instrumente cântate frecvent sunt oboi și violoncel.
Poate ne putem opri aici. Se pune adesea întrebarea: - care este cel mai dificil lucru în înregistrare? Răspunsul este simplu: trebuie să-ți dezvolți capacitatea de a depăși stresul, de a controla întotdeauna situația și de a controla constant sunetul rezultat. Acest lucru durează de obicei aproximativ zece ani de muncă independentă, când un specialist autodidact învață secretele măiestriei prin încercare și eroare. Îmi doresc foarte mult ca cititorii noștri să scurteze puțin această perioadă...
Pentru cei care s-au hotărât să studieze arta de a aranja, de a mixa muzica și de a lucra cu sunetul, le sugerăm să acorde atenție cursurilor noastre video.
Fiecare dintre cursurile video există pentru a rezolva o problemă specifică, deci reprezintă sisteme complete de instruire pas cu pas.
18 lecții. Durată : 3 ore 38 minute.
Acest curs este conceput pentru a-i ajuta pe cei care urmează sau au început deja să învețe aranjarea, mixarea, stăpânirea sau orice altă formă de artă. Acest curs nu învață mixarea, masterizarea sau producția muzicală, dar vorbește despre cum să înveți corect și despre ce trebuie să faci pentru ca procesul de învățare să fie cât mai rapid, plăcut și eficient posibil. Materialul este potrivit atât pentru începători, cât și pentru cei mai mult sau mai puțin avansați.
Înregistrare profesională a unei melodii într-un studio neprofesional. Volumul I
8 lecții. Durată : 1 oră 11 minute.
Primul volum al cursului video în format video live spune și arată cum să înregistrați cu acuratețe o melodie „de la început până la sfârșit” într-un studio amator de buget, cu o acustică departe de a fi perfectă și hardware modest.
%20-%20PNG.png)
Înregistrare vocală, procesare și mixare
55 de lecții. Durată : 6 ore 30 minute.
Acest curs video este o colecție de cunoștințe și experiență în înregistrarea, editarea, editarea, procesarea și mixarea vocii, acumulate de autor de-a lungul mai multor ani.
Cursul va acoperi o varietate de tehnici de procesare vocală care vă vor ajuta să obțineți rezultate de top. Toate cele mai importante dispozitive de procesare vor fi, de asemenea, discutate în detaliu.
Prelucrare și mixare vocală
10 lecții. Durată : 1 oră 18 minute.
Acest curs este un capitol practic al cursului descris mai sus despre înregistrarea, procesarea și mixarea vocii. În cadrul cursului veți învăța cum să procesați vocea astfel încât timbrul lor să devină clar, gros și frumos și, în același timp, astfel încât vocea să se potrivească cu ușurință în mix și să fie lizibilă în el.
Masterizarea albumului
19 lecții. Durată : 1 oră 52 minute.
Acest curs vă va spune și vă va arăta cum să realizați rapid masterizarea profesională de înaltă calitate a unui album cu propriile mâini în programul Nuendo în doar câteva ore.
Pe parcursul cursului, autorul va stăpâni un album adevărat aproape în timp real. Toate acțiunile autorului vor fi însoțite de comentarii, astfel încât nu veți avea întrebări despre ce și de ce se întâmplă în acest moment.
Programare tobe în interior și în exterior
51 de lecții. Durată : ora 5.
Acest curs este o sursă de cunoștințe care vă va ajuta să obțineți un sunet de tobe de înaltă calitate în compozițiile dvs., cheltuind un minim de bani și efort pentru formarea acestuia. Informațiile prezentate în curs se bazează pe experiența și cunoștințele personale ale autorului și sunt prezentate într-un format ușor de învățat. Este puțin probabil că veți putea găsi oriunde tehnicile, tehnologiile și sfaturile practice care se găsesc în lecțiile acestui curs.
Înregistrarea, procesarea și mixarea chitarei într-un studio de acasă
93 de lecții. Durată : 7 ore 48 minute.
Acest curs cuprinzător de pregătire video acoperă înregistrarea, procesarea și mixarea unei chitari într-un studio de acasă, în interior și în exterior.
Din acest curs veți învăța ce echipament este necesar pentru înregistrarea de înaltă calitate a unei chitare, cum să înregistrați o chitară acustică și electrică, precum și cum să procesați și să amestecați părțile înregistrate pentru a obține un sunet de înaltă calitate și profesional în sfârșitul.
Procesarea și mixarea chitarelor în Nuendo 4
11 lecții. Durată : 68 de minute.
Acesta este un curs video care demonstrează pas cu pas procesul de procesare și mixare a chitarelor acustice și electrice. Veți învăța cum să procesați și să mixați chitarele, astfel încât să obțineți un sunet curat, strâns și frumos de la fiecare chitară și din amestec în ansamblu. Și pe lângă lecțiile video, cursul include și un articol voluminos al autorului, care oferă până la 25 de sfaturi utile pentru înregistrarea unei chitare.
Procesarea sunetului și mixarea fonogramelor „de la început până la sfârșit”
187 de lecții. Durată : 42 de ore.
Acest curs este o colecție de 16 cursuri video independente, o colecție de cunoștințe și experiență uriașă în domeniul prelucrării sunetului și al mixării fonogramelor, acumulate de autor de-a lungul multor ani.
Toate aceste cunoștințe sunt furnizate într-o formă care vă va permite să le asimilați și să le aplicați în practică cât mai ușor, rapid și eficient.
În acest moment, acesta este cel mai voluminos curs video creat vreodată de autor.
Zidul sunetului
12 lecții. Durată: 4 ore.
„Wall of Sound” este primul curs gratuit de mixare video de la Andrey Skidan și echipa Master-Skills.ru, care arată întregul proces de mixare a unei fonograme în genul rock de la început până la sfârșit. Acesta este un tutorial video practic, al cărui scop principal este să vă ajute să înțelegeți principiile și caracteristicile mixării fonogramelor din acest gen.
Masterat în Wavelab „de la început până la sfârșit”
15 lecții. Durata: 2 ore 39 minute.
Acest curs video vă va învăța cum să stăpâniți „de la început până la sfârșit” și vă va spune constant despre tehnicile de bază, subtilitățile și secretele unui proces atât de complex, dar în același timp extrem de interesant. Cursul nu conține teorie plictisitoare și studiu excesiv de aprofundat al programului. Cea mai mare parte este o practică vizuală. Cursul va fi accesibil și ușor de înțeles pentru începători.
Stăpânire în Wavelab „de la început până la sfârșit” - 2
12 lecții. Durată: 1 oră 44 minute.
Dacă sunteți interesat de modul în care se realizează masterizarea fonogramelor în stiluri precum rock și metal, atunci acest curs va acoperi exact asta.
Acest curs video nu conține practic nicio teorie sau un studiu aprofundat al programului Wavelab. Se ia în considerare numai acele operațiuni care sunt necesare pentru atingerea obiectivelor.
7 întrebări despre mastering în Wavelab
7 lecții. Durată: 30 minute.
Pe langa cursurile principale despre mastering, pentru a raspunde la intrebari teoretice, a fost creat acest minicurs, in care in 30 de minute autorul raspunde la cele 7 intrebari cele mai frecvente referitoare la mastering, inclusiv in programul Wavelab. Cursul se remarcă prin faptul că toate aspectele teoretice complexe sunt explicate într-un limbaj simplu și ușor de înțeles.
Teoria audio digitală
11 lecții. Durata: 1 ora 21 minute
Acest curs teoretic este o mini enciclopedie video și a fost creat pentru a ajuta începătorii să înțeleagă cele mai importante concepte, termeni și elemente de bază ale audio digital.
7 lecții. Durata: 1 ora 13 minute
În acest curs video veți afla ce echipament este necesar pentru a procesa eficient sunetul și mixarea fonogramelor și de ce este necesar. De asemenea, veți învăța cum să alegeți echipamentul potrivit, care este optim din toate punctele de vedere, având în vedere diversitatea acestuia.
Steinberg Nuendo 4. Configurare, optimizare pentru mixare și elemente de bază audio
15 lecții. Durata: 2 ore 34 minute
Acest curs video acoperă toate caracteristicile și capacitățile necesare ale Nuendo 4 pentru a funcționa eficient cu audio. Cursul va permite celor care îl întâlnesc pentru prima dată să învețe cum să lucreze în acest program.
Dispozitive de procesare a sunetului. Design și aplicare practică
38 de lecții. Durata: 6 ore 21 minute
În acest curs vom vorbi despre principalele dispozitive de procesare a sunetului, structura lor și aplicarea practică. Veți afla unde, de ce și, cel mai important, cum este utilizat dispozitivul. Cursul acoperă toate efectele și instrumentele de bază utilizate în procesarea și mixarea fonogramelor.
Set de tobe. Tratament
17 lecții. Durata: 4 ore 50 minute
Cursul este împărțit în cinci părți, fiecare dintre acestea fiind dedicată procesării unui instrument specific. Folosind diverse exemple, sunt discutate în detaliu principiile și metodele de procesare a tobelor, tobelor, tom-tom-urilor, hi-hat-urilor și microfoanelor suspendate. Acest curs va acoperi doar procesarea, nu mixarea și doar seturile de tobe acustice, nu electronice.
Prelucrarea și amestecarea unui set de tobe „de la și către” I
7 lecții. Durata: 2 ore 55 minute
Prelucrarea și amestecarea unui set de tobe „de la și către” II
7 lecții. Durata: 1 ora 55 minute
Prelucrarea și amestecarea unui set de tobe „de la și către” III
7 lecții. Durata: 1 ora 38 minute
Percuţie. Prelucrare și amestecare
9 lecții. Durata: 1 ora 39 minute
În acest curs vom vorbi despre caracteristicile procesării celor mai comune instrumente de percuție și mixării unui grup de percuție.
Tobe electronice. Prelucrare și amestecare
9 lecții. Durata: 1 oră 11 minute
Pe parcursul acestui curs, autorul arată procesul de prelucrare și amestecare a secțiunii tamburului folosind un exemplu. În acest curs vom vorbi despre tobe electronice în muzica dance, caracteristicile procesării lor și, bineînțeles, mixarea lor.
Bas. Prelucrare și amestecare
6 lecții. Durata: 1 ora 50 minute
Cursul este împărțit în două părți. Primul este dedicat procesării și mixării chitarei bas, al doilea este dedicat procesării și mixării basului electronic sintetizat în muzica dance. Cursul va acoperi atât procesarea, cât și mixarea basului cu secțiunea de tobe.
12 lecții. Durata: 3 ore 33 minute
Prima parte a cursului este dedicată procesării și mixării chitarei acustice, a doua - procesării și mixării chitarei electrice. O serie de exemple sunt folosite pentru a examina principiile și metodele de prelucrare a diferitelor tipuri de chitare acustice și electrice.
Prelucrarea și mixarea instrumentelor cu tastatură
7 lecții. Durata: 3 ore 17 minute
Cursul constă din mai multe părți, fiecare dintre acestea fiind dedicată unui anumit instrument cu tastatură. În ciuda faptului că instrumente precum marimba și vibrafonul sunt instrumente de percuție cu tastatură, procesarea și mixarea lor vor fi, de asemenea, discutate în acest curs.
Prelucrarea instrumentelor de suflat și cu coarde
7 lecții. Durata: 1 ora 49 minute
Acest curs video este dedicat prelucrării instrumentelor de suflat și cu coarde. Fiecare lecție acoperă prelucrarea unui anumit instrument muzical.
Amestecarea fonogramei „de la și către” I
12 lecții. Durata: 2 ore 57 minute
Pe parcursul acestui curs practic, autorul amestecă un mix în stil pop (stil chanson) de la zero până la final. Acest curs a fost creat astfel încât să puteți vedea procesul de mixare a unei coloane sonore de la început până la sfârșit. Pe parcursul cursului, acțiunile autorului sunt însoțite de comentarii, dar fără a se concentra asupra teoriei, definițiilor și elementelor de bază ale lucrului cu sunetul.
Amestecarea fonogramei „de la și la” II
16 lecții. Durata: 3 ore
În timpul acestui curs practic, autorul amestecă un mix într-un stil de dans „de la început până la sfârșit”. Acest curs este conceput pentru a vă arăta procesul de mixare a unei coloane sonore de la început până la sfârșit. Pe parcursul cursului, acțiunile autorului sunt însoțite de comentarii, dar fără a se concentra asupra teoriei, definițiilor și elementelor de bază ale lucrului cu sunetul.
Vrei să înveți cum să procesezi sunetul și să amesteci fonogramele în interior și în exterior? Veți învăța: Ce este un semnal audio, putere și înălțime, presiunea sunetului, fază și volum, câți bani să cheltuiți pe echipamente de studio, cum să configurați un driver pentru o placă de sunet ASIO, întârziere, precum și intrări și ieșiri virtuale, ce sunt analizoarele, ce sunt acestea, de ce sunt necesare și cum să le folosiți, familiarizați-vă în detaliu cu principiile și caracteristicile egalizării tobelor de diferite timbre, cum se produce în practică gate, compresia și egalizarea unei tobe , cum este procesată o capcană cu un egalizator și un compresor, caracteristici de procesare a unui instrument de percuție "A-go-go" folosind un egalizator parametric și multe altele. Toate aceste cunoștințe vă sunt oferite într-o formă care vă va permite să le asimilați și să le aplicați în practică cât mai ușor, rapid și eficient.
Curs 1. Teoria Audio Digital
Acest curs teoretic este o mini enciclopedie video și a fost creat pentru a ajuta începătorii să înțeleagă cele mai importante concepte, termeni și elemente de bază ale audio digital.
Curs 2. Echipamente home studio pentru mixarea fonogramelor
În acest curs video veți afla ce echipament este necesar pentru a efectua procesarea sunetului și mixarea de fonograme de înaltă calitate și de ce este necesar. De asemenea, veți învăța cum să alegeți echipamentul potrivit, care este optim din toate punctele de vedere, având în vedere diversitatea acestuia.
Curs 3. Steinberg Nuendo 4. Configurare, optimizare pentru mixare și elemente fundamentale de lucru cu date audio
Acest curs video acoperă toate caracteristicile și capacitățile necesare ale Nuendo 4 pentru a funcționa eficient cu audio. Cursul va permite celor care îl întâlnesc pentru prima dată să învețe cum să lucreze în acest program.
Curs 4. Dispozitive de procesare a sunetului. Design și aplicare practică
În acest curs vom vorbi despre principalele dispozitive de procesare a sunetului, structura lor și aplicarea practică. Veți afla unde, de ce și, cel mai important, cum este utilizat dispozitivul. Cursul acoperă toate efectele și instrumentele de bază utilizate în procesarea și mixarea fonogramelor.
Curs 5. Set de tobe. Tratament
Cursul este împărțit în cinci părți, fiecare dintre acestea fiind dedicată procesării unui instrument specific. Folosind diverse exemple, sunt discutate în detaliu principiile și metodele de procesare a tobelor, tobelor, tom-tom-urilor, hi-hat-urilor și a microfoanelor suspendate. În acest curs vom vorbi doar despre procesare, și nu despre mixare, ci doar despre un set de tobe acustice, nu electronice.
Curs 6. Prelucrarea și mixarea unui kit de tobe „de la și către” I
Curs 7. Prelucrarea și mixarea unui kit de tobe în interior și în exterior II
Curs 8. Prelucrarea și mixarea unui kit de tobe „de la și către” III
Curs 9. Percuție. Prelucrare și amestecare
În acest curs vom vorbi despre caracteristicile procesării celor mai comune instrumente de percuție și mixării unui grup de percuție.
Curs 10. Tobe electronice. Prelucrare și amestecare
Pe parcursul acestui curs, autorul arată procesul de prelucrare și amestecare a secțiunii tamburului folosind un exemplu. În acest curs vom vorbi despre tobe electronice în muzica dance, caracteristicile procesării lor și, bineînțeles, mixarea lor.
Curs 11. Bas. Prelucrare și amestecare
Cursul este împărțit în două părți. Primul este dedicat procesării și mixării chitarei bas, al doilea este dedicat procesării și mixării basului electronic sintetizat în muzica dance. Cursul va acoperi atât procesarea, cât și mixarea basului cu secțiunea de tobe.
Curs 12. Prelucrarea și mixarea chitarei
Prima parte a cursului este dedicată procesării și mixării chitarei acustice, a doua - procesării și mixării chitarei electrice. O serie de exemple sunt folosite pentru a examina principiile și metodele de prelucrare a diferitelor tipuri de chitare acustice și electrice.
Curs 13. Prelucrarea și mixarea instrumentelor cu claviatura
Cursul constă din mai multe părți, fiecare dintre acestea fiind dedicată unui anumit instrument cu tastatură. În ciuda faptului că instrumente precum marimba și vibrafonul sunt instrumente de percuție cu tastatură, procesarea și mixarea lor vor fi, de asemenea, discutate în acest curs.
Curs 14. Prelucrarea instrumentelor de suflat și cu coarde
Acest curs video este dedicat prelucrării instrumentelor de suflat și cu coarde. Fiecare lecție acoperă prelucrarea unui anumit instrument muzical.
Curs 15. Mixarea fonogramei „de la și către” I
Pe parcursul acestui curs practic, autorul amestecă un mix în stil pop (stil chanson) de la zero până la final. Acest curs a fost creat astfel încât să puteți vedea procesul de mixare a unei coloane sonore de la început până la sfârșit. Pe parcursul cursului, acțiunile autorului sunt însoțite de comentarii, dar fără a se concentra asupra teoriei, definițiilor și elementelor de bază ale lucrului cu sunetul.
Curs 16. Mixarea fonogramei „de la și către” II
În cadrul acestui curs practic, autorul amestecă un mix într-un stil de dans de la început până la sfârșit. Acest curs este conceput pentru a vă arăta procesul de mixare a unei coloane sonore de la început până la sfârșit. Pe parcursul cursului, acțiunile autorului sunt însoțite de comentarii, dar fără a se concentra asupra teoriei, definițiilor și elementelor de bază ale lucrului cu sunetul.
Bonusuri:
- Suport autor
- Masterare gratuită a fonogramelor
