Odabir programa za izradu animacije. Vrste animacije u računalnoj grafiki Animacija puta

Izrada trodimenzionalnog lika za logotip ili reklamu samo je pola bitke. Čim je izgled vašeg lika spreman, dogovoren i odobren, počinje zabava – izrada 3d animacije. Ovo je dugotrajan i nevjerojatno zanimljiv proces, koji vam u konačnici omogućuje da "oživite" bilo koju ideju.. Na primjer, naučiti lik razgovarati s klijentom, biti tužan i sretan, razmišljati i kretati se, skočiti u avanture i pokazati na prstima kako primijeniti svoj proizvod.

Rad 3d animatora kolosalan je rad koji vam omogućuje stvaranje ne samo pokretne slike, već i potpuno pouzdane stvarnosti oko sebe. Kako se stvara trodimenzionalna animacija i koja se čuda mogu vješto napraviti, detaljnije ćemo analizirati u članku.

Da citiram dr. Frankensteina: živ je!

Animacija trodimenzionalnih objekata bitno se razlikuje od 2d animacije - "ravnih" crtića, gdje je volumen postignut uz pomoć perspektive i pravilnog slikanja likova i okoline. Danas vam tehnologija omogućuje da odmah pokažete njezin oblik osvjetljenjem i kretanjem kamere. U ovom slučaju, koncept animacije se mijenja:

2d animacija- stvaranje iluzije kretanja ili mijenjanje oblika predmeta korištenjem tehnika.

animacija 3d— automatsko kretanje ili transformacija objekata u prostoru i vremenu.

Jednostavno rečeno, prije je bilo potrebno crtati kretanje svakog lika okvir po kadar. Sada je dovoljno stvoriti trodimenzionalni model lika, nakon čega se može pomicati u prostoru bez dodatnih napora i crteža. No, lako je reći, ali u stvarnosti, animiranje 3d modela likova je prilično kompliciran proces. Da bi se figurica pokrenula, nije dovoljno imati pristup računalu i pametnim programima. Također morate zamisliti kako se junak može kretati, koje sile utječu na njega (ne one koje su veće, već, na primjer, gravitacija, sila trenja i otpora).

Želite li dobiti karakter, važno je obratiti se animatorima koji su svjesni svih suptilnosti i spremni su fanatično razraditi svaki detalj. Ne samo hod, već i izrazi lica, i kretanje dlačica, i klizanje tkanine (ako junak, naravno, nosi odjeću).

Da uzmete u obzir sve odjednom, morate biti mali mađioničar i mali genij - sasvim dobar opis za animatore studija KLONA.

Kako stvoriti ne-zombije: značajke 3D animacije likova

Kako moderna mudrost kaže: ništa nije zombi nego zombi. A ako vaš junak nije on, onda bi animacija lika trebala biti "uživa" ili, kako sada kažu, verbalna. Gledatelj mora vjerovati da junak doista hoda, gleda, pravi grimasu ili se smiješi. stupa u interakciju s okolinom.

Stvaranje i animacija 3d lika je stvaranje priče koja se ne priča riječima na papiru (ili ekranu), već pokretom. Na primjer, izrazi lica lika mogu puno reći o liku. Ali za to mora imati dovoljno "kvalitetno" lice da bi se mišići pomaknuli.

Kad se pristupi pitanju bez dužne pažnje ili na pola snage, u pravilu se nešto dobije u najmanju ruku neprirodno, a ponekad čak i zastrašujuće.

Stoga, uzmimo kao početnu točku i vidimo što se s tim može učiniti:

1. Animirajte pomoću ključnih kadrova;
2. Animirajte duž staze;
3. Kreirajte animaciju u dinamičnom okruženju;
4. Animirajte pomoću snimanja pokreta.

Svaki od načina je najlakše objasniti, uzimajući u obzir ne samo tehnologiju, već i primjere.

Animacija ključnog kadra: od točke A do točke B

- jedan od najčešćih načina za stvaranje 3D animacije likova. Bit metode je ovo: na vremenskoj skali postavlja se nekoliko glavnih točaka u kojima se mijenja položaj ili oblik objekta. Animator postavlja potrebne parametre modela u navedenim okvirima, a program automatski izračunava "srednja" stanja.

Primjer: Radi jednostavnosti, uzmimo gumenu loptu koja udari o tlo i odskoči uvis. Za prikaz jednog takvog "skoka", proces se mora podijeliti u tri faze: lopta na vrhu - lopta na tlu - lopta opet na vrhu. Na dobar način, trebali biste postaviti više ključnih okvira, uzeti u obzir hrpu sitnica. Kao i činjenica da se pri padu gumena futrola rasteže, a pri udaru se spljošti.

Ako pravilno deformirate objekt u svakom fiksnom trenutku, 3d animacija će se pokazati što prirodnijom.

Nisu uvijek 3d modeli likova ljudi ili životinje. Naš junak može biti bilo koji predmet, na primjer, leteća kamera ili NLO (općenito, sve što je dovoljno za fantaziju). U ovom slučaju, treperenje svjetala i rotiranje duž osi neće biti dovoljno - nije zanimljivo. Ali kako bi objekt letio duž putanje, pa čak i "poslao" kameru da prati kretanje, približava se i udaljava na vrijeme ...

A vješto rukovanje fokusom (upravo to bi trebao biti sposoban studio za 3d animaciju) pretvorit će jednostavno kruženje objekta u prostoru u gotovo fascinantan blockbuster.

Suština metode je da:

• postaviti početnu točku (početak putanje objekta);
• označiti putanju (put koji objekt čini);
• navedite krajnju točku (gdje bi se model trebao zaustaviti).

Nakon što je lik/objekt "prikačen" na putanju, program sam izračunava i kreira kretanje. Dodate li i animaciju samog objekta (mahtanje krilima, otvaranje zračnih brava, uvlačenje stajnog trapa) i “igranje” s kamerom, možete postići vrlo zanimljive efekte.

Tim studija CLONE točno zna kako napraviti jednostavan pokret po zacrtanoj ruti i zadivljujuće dinamičan.

Naš junak nije u vakuumu. Svaki lik je okružen nekom vrstom stvarnosti, u kojem nužno postoji gravitacija (ako nije u svemiru), kretanje zračnih masa i druge vrste vibracija. Sve to treba uzeti u obzir kako bi animacija likova bila dovoljno realistična.

Kako izgleda rezultat takve animacije i gdje se može promatrati?

U pojedinostima. Kada lik hoda gradom, a ogrtač vijori na naletima vjetra, ili kada se kosa zalijepi za lice pod vodom, sve se to postiže zahvaljujući animaciji koja uzima u obzir okolišne čimbenike.

Strogo govoreći, animacija u dinamičnom okruženju- radije računski rad s dubokim uranjanjem u fizičke karakteristike objekata. Ali bez svega toga, čak ni najdetaljnije 3d modeliranje neće oživjeti lik.

Snimanje pokreta: pretvaranje filma u crtić

Tehnologija snimanja pokreta- mlad, ali vrlo popularan. Danas se snimanje pokreta koristi u gotovo svim znanstvenofantastičnim filmovima. Suština ove metode je vrlo jednostavna:

• senzori su pričvršćeni na glumca;
• dok se glumac kreće, kamere bilježe položaje senzora;
• njihov pomak program obrađuje i stvara pokretni "kostur" sa skupom ključnih okvira;
• rezultirajući informacijski paket "omotan" je ljuskom - za to se koristi 3d modeliranje likova.

Kao rezultat toga, akcije junaka ispadaju realne, uvjerljive, a animatori se ne moraju baviti fizikom i sjećati se gdje se nešto savija.

Prvo s čime bih krenuo je objasniti što je animacija u trodimenzionalnoj grafiki i koja je njezina glavna razlika od klasične (dvodimenzionalne) animacije. Animacija u 3D računalnoj grafici je proces promjene svojstava (parametara) 3D objekta tijekom vremena. U klasičnoj animaciji animator mora nacrtati svaki kadar svoje kreacije kako bi objekt oživio na ekranu.

Izvor slike www.angryanimator.com

U 3D animaciji trebamo postaviti takozvane ključne okvire, a program će sam izračunati (interpolirati) sve ostale okvire animacije. Zapravo, proces animacije nije tako jednostavan kao što se može činiti pogrešno. Možda je iz tog razloga zanimanje animatora u području trodimenzionalne računalne grafike jedno od najplaćenijih profesija u industriji, a pravih profesionalaca nema toliko.

Za što se koristi 3D animacija? Postoji nekoliko područja koja ne mogu bez trodimenzionalne animacije. Ovaj:

• Animacija transformacija objekata (pomicanje, rotiranje, skaliranje);
• Animacija kamere;
• Animiranje tehničkih procesa;
• Dinamičke deformacije objekata;
• Animacija likova;
• Dinamičke simulacije (tekućine, tkiva, čestice).

U svakom od gore navedenih područja postoje različiti načini za stvaranje (dobivanje) 3D animacije. Možemo ih svesti na sljedeće:

1. Animacija ključnih kadrova;
2. Animacija duž putanje;
3. Izrada animacije u dinamičkim simulacijama;
4. Animacija dobivena snimanjem pokreta.

Dakle, otvorimo malo veo tajne nad svakom metodom stvaranja animacije.

Animacija ključnih kadrova

Stvaranje animacije u paketima 3D grafike pomoću ključnih kadrova može se predstaviti na sljedeći način:

• U pravom trenutku, na primjer, u 1. kadru animacije postavljate svojstva svog objekta (veličinu, položaj, kutove rotacije) i postavljate ovaj okvir kao ključni okvir. Program bilježi sve informacije o svojstvima objekta u ovom okviru.
• Zatim odabirete drugi okvir svoje animacije, na primjer 10., i u njemu ponovno postavljate nova svojstva svog objekta. Nakon toga, ponovno učinite ovaj okvir ključem.
• Sada će program izračunati kako bi se objekt trebao ponašati pri prelasku s 1. okvira animacije na 10. okvir. Taj se proces naziva interpolacija animacije.

Izvor slike http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Ova vrsta animacije idealna je za: animaciju transformacija objekata, animaciju kamera, animaciju tehničkih procesa pa čak i animaciju likova. Industrial Light & Magic's Rango Animation savršen je primjer savršene animacije likova s ​​ključnim kadrovima.

Autorska prava 2011. Paramount Pictures

Animacija puta

Animacija duž putanje zahtijeva, osim objekta koji će se animirati, obavezno postaviti i njegovu putanju (put kretanja). Animacija puta je vrlo često idealna za animaciju pokretnih tehničkih objekata, animiranje kamera i animiranje tehničkih procesa.

Izvor slike http://tanawadeethep.tumblr.com

Nakon što odaberete objekt koji želite pomaknuti duž putanje, potrebno mu je dodijeliti putanju za animaciju (traktoriju). 3D objekt se zatim prenosi na liniju putanje i povezuje s njom. Program će vam sam kreirati dva ključna okvira, od kojih će jedan pohraniti poziciju objekta na početku puta, a drugi poziciju objekta na kraju puta. Ostatak okvira program interpolira za vas. Kao rezultat toga, vaš će se objekt početi kretati duž navedenog puta kada se animacija reproducira.

Izrada animacija za dinamičke simulacije

Ovakav način stvaranja animacije više se veže uz zanimanje specijalista dinamike nego uz zanimanje animatora. Animacija je ovdje način za spremanje rezultata dinamičke simulacije. Užasna fraza "dinamička simulacija" znači proces izračunavanja ponašanja objekta u fizički stvarnom okruženju. Na primjer, svi znamo da ako stakleni pehar padne na pod, najvjerojatnije će se razbiti na mnogo komada. To nam je poznato i svi to razumijemo. Ali trodimenzionalni okoliš ne zna koji bi objekt trebao imati određena svojstva. Kako bi se svaki objekt ponašao onako kako se ponaša u našem svijetu, koriste se dinamičke simulacije. Takve simulacije pokreću 3D grafički paketi i nakon dovršetka simulacije stvaraju animacijske ključeve koji pohranjuju informacije o ponašanju svakog komada našeg razbijenog stakla. Dinamičke simulacije se vrlo često koriste za izračunavanje ponašanja tekućina, tkiva, tvrdih i mekih predmeta. Zahvaljujući dinamičnim simulacijama i animaciji stvorenoj nakon njih, možemo uživati ​​u gledanju apokaliptičnih blockbustera u kinima.

Autorska prava 2009. Sony Pictures / Columbia Pictures

Animacija snimanja pokreta

Snimanje pokreta (od engleskog motion capture) prilično je mlad način dobivanja animacije, ali brzo dobiva na popularnosti zbog realistične animacije koju vam omogućuje. Koja je bit ove metode dobivanja računalne trodimenzionalne animacije? U pravilu, da biste dobili animaciju na ovaj način, potreban vam je posebno opremljen studio s opremom za snimanje pokreta, glumac s kojeg će se snimati animacija i poseban softver. Sustav za snimanje pokreta radi na sljedeći način:

1. Na glumca se stavljaju posebni senzori;
2. Glumac izvodi potrebne pokrete animacije;
3. Kamere oko glumca bilježe kretanje senzora;
4. Specijalizirani softver analizira pokrete senzora i stvara kostur s potpuno istom animacijom kao pravi glumac te sprema rezultat u obliku ključnih kadrova;
5. Rezultirajuća animacija sada se može koristiti u paketima 3D grafike.

Ova tehnologija je skupa, ali vam omogućuje da dobijete vrlo realističnu animaciju. Uglavnom, koristi se za animaciju likova.

Izvor slike http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Živopisni primjeri dobivanja animacije snimanjem pokreta mogu biti filmski projekti kao što su: "Polar Express", "Avatar", "The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn".

Ovime je završen pregled animacije u 3D računalnoj grafici.

Recite nam nešto o svom projektu:

Razmislite dvaput prije nego nas kontaktirate. Ako želite raditi s nama, budite spremni na naše neovisno mišljenje, visoke budžete i zahtjevan pristup poslu.

3D grafika i animacija bitne su komponente modernih vizuala. Što god da je projekt - virtualna stvarnost ili prezentacija, informativni video ili igra, infografika ili arhitektonska vizualizacija, on će svakako sadržavati računalnu grafiku i, gotovo sigurno, animaciju. Zapravo, 3D grafika i animacija temelj su današnjeg multimedijskog prostora. Bez znanja kako napraviti grafiku i animaciju, besmisleno je hvatati se za izradu interaktivnih rješenja ili mobilnih aplikacija, a da ne govorimo o reklamama i filmovima – ništa dobro (a svakako lijepo i spektakularno) neće uspjeti.

Trošak računalne grafike

Vrijedi napomenuti da računalna grafika može biti vrlo različita. Hollywoodski blockbusteri često se sastoje od gotovo ničega osim 3D grafike i vizualnih efekata, izrađuju ih stotine, pa čak i tisuće stručnjaka, varaju se u prikazivanju farmi koje zauzimaju zgrade i sve to košta desetke i stotine milijuna dolara. Istodobno, dobar dizajn pokreta koji košta manje od milijun rubalja može biti sasvim dovoljan za visokokvalitetnu prezentaciju. Sve ovisi o zadacima. U svakom slučaju, računalna grafika bi trebala pomoći u postizanju glavnog cilja rada - bilo da je to cjelovečernji film ili video za obuku, a ne da se koristi u projektu samo zato što je tako moderno.

Važnost tehničkih aspekata

Visokokvalitetna računalna grafika nije samo izvrsna kreativna, lijepa slika i realistična animacija. Tu je i puno tehničkih, gledatelju nevidljivih nijansi o kojima ovisi, primjerice, brzina renderiranja video epizoda na farmi renderiranja. Odnosno, rezultat će izgledati isto na ekranu, samo produkcija epizode može lako potrajati, na primjer, ne dva dana, već deset, što je često kritično. Još veću ulogu imaju interni tehnički aspekti 3D grafike u interaktivnim rješenjima, kada se koriste rendereri u stvarnom vremenu (isti motori za igre). S netočno kreiranim modelima ili animacijama, matematički izračun scena (renderiranje) počinje oduzimati previše vremena, a brzina kadrova postaje preniska. Gledatelj to doživljava kao trzanje slike, što je krajnje neugodno za gledati.

3D grafika i animacija u virtualnoj stvarnosti

Računalna grafika i animacija posebno su važne u projektima virtualne stvarnosti. Ovdje se jednostavno po definiciji ne može bez njih. Štoviše, pri korištenju VR naočala o razini kvalitete 3D grafike ovisi ne samo realizam korisničke percepcije virtualnog svijeta, već i sama dobrobit gledatelja. Činjenica je da ako je brzina kadrova na zaslonima naočala virtualne stvarnosti manja od 90 sličica u sekundi, onda kada se glava pomiče, dolazi do disonance između vizualne i osjetilne percepcije (tijelo se kreće, ali slika ne) i korisnik "razboli". Stoga u ovom slučaju stvaranje kvalitetne računalne grafike i animacije igra temeljnu ulogu.

Dizajneri i stručnjaci za računalnu grafiku United 3D Labsa rado će vas pozvati u našu demo dvoranu, pokazati razvijene projekte i razgovarati o vašim zadacima.

Ako usporedimo 3D s drugim područjima grafike i dizajna, onda će ovdje naći mjesto ne samo kreativci, već i okorjeli tehničari, čak bih rekao da će se kreativci morati suočiti s tehničkim pristupom - ako usporedimo Photoshop, npr. , s Mayom, onda je to sve kao da uzmete par olovaka i olovku nasuprot asortimanu cijele trgovine umjetničkim potrepštinama. Kada morate proučiti veliki broj materijala, ne biste željeli gubiti vrijeme i od samog početka trebate odabrati najbolji program za izradu 3D modela i 3D animacije.

Radio sam u 2D i kada sam prvi put otvorio 3D paket iznenadilo me 5 opcija izbornika s ogromnim popisom različitih alata, naredbi za modeliranje i animacije. U Illustratoru ili Photoshopu za glavni rad bio je dovoljan jedan red izbornika, a potom i mali dio s njegovog popisa.

Imat ćete sreće ako odmah sjednete za 3D paket koji ćete dalje koristiti u struci, prekvalifikacija će biti duga i bolna. Prije svega, vrijedi odabrati specijalizaciju i program prikladan za to. Obratite pažnju na dobro poznate i često korištene proizvode, tako da ćete lakše pronaći lekcije za učenje, dodatke, skripte i, što je najvažnije, rad.

Najbolji programi za 3D modeliranje i animaciju.

Postoji niz programa koji uspješno obavljaju većinu svakodnevnih 3D radnih zadataka, štoviše, specifični alati već su ugrađeni u njihovu funkcionalnost, npr. kiparski, 3D crtež (3DPint) I vizualni efekti (VFX). U članku su ovo prva 3 programa za 3D modeliranje. I na kraju ću govoriti o specijaliziranijim programima.

Ja sam animator koji ponekad voli modelirati, pa koristim Cinema4D, Autodesk Maya i Zbrush.

3D Max je prvi paket za 3D modeliranje i animaciju koji sam vidio u životu. Imao sam 9 godina kada sam špijunirao kako moj otac uči o čajnicima, kuglama i kockama. Tada mi se učinilo nezgodnim koristiti ortogonalne kamere kad postoji jedna perspektivna.

Ovaj program biraju modelari, dizajneri interijera i oni koji su povezani s industrijom i arhitekturom. Trenutno najčešći paket 3D modeliranja među svima. Mnoge nove verzije dodataka i mehanizama za renderiranje objavljene su za njega ranije nego za druge programe.

Glavna prednost u modeliranju je prisutnost modifikatora, zahvaljujući kojima možete slojeviti promjene u geometriji i u budućnosti ukloniti, promijeniti ili smanjiti učinak modifikatora koji vam je potreban na objekt. Oslobađa vas od problema brisanja povijesti i nemogućnosti vraćanja promjena.

Nakon što sam prešao na kao glavni program za 3D modeliranje i animaciju, posebno u Extension 2 pojavili su se alati za animaciju za motion design (ljepota C4D-a).

Ima strukturu čvora (kako izgleda?) i omogućuje vam povezivanje stvari koje nisu međusobno povezane u običnom svijetu, na primjer, promjenom boje kugle možete promijeniti brzinu rotacije kocka oko njega. Takva fleksibilnost odnosa otvara mnogo mogućnosti za primjenu kreativne mašte. Maya se koristi u velikim studijima za animaciju za stvaranje igara, crtića i filmova.

Često su nove 3D tehnologije prvo napisane za Mayu, a tek onda prilagođene drugim paketima, pa u njoj rade kako je programer namjeravao. Manje usporava teške scene, a odličan je i za modeliranje i za animaciju, ima i VFX alate, ali što je najvažnije, "košulja" je lider u animaciji likova, zbog čega sam i prešao na nju.

S ovim programom sam počeo savladavati 3D modeliranje i animaciju. Mito s jednostavnim i user-friendly sučeljem, mnogi kažu da je lakše naučiti. Uglavnom ga koriste dizajneri pokreta (Motion Design) i animatori koji snimaju komercijalne video zapise. Košta manje od analoga i prilično se aktivno razvija, nadoknađujući jaz u funkcionalnosti od dinosaura 3D industrije - i. Glavna ljepota Mograph efektora, koji vam omogućuju animiranje velikog broja objekata u isto vrijeme sa samo nekoliko pokreta miša, izvrsna je za stvaranje neobičnih vizualnih efekata. Također ima nekoliko ugrađenih mehanizama za renderiranje koji dobro rade s glavnim zadacima korisnika ovog programa.

Votchina VFX. Ako želite stvoriti atmosferske fenomene, uništavanje objekata, tornada, oluje, plamen, dim i druge parametarske efekte, onda ste ovdje. Uglavnom, radni proces bit će vezan uz programiranje i rad sa stablom čvorova. Modeliranje je i ovdje moguće, ali ne tako zgodno i ugodno kao u drugim paketima, pa je bolje držati još jedan program u sprezi.

- ovo je maksimalna kreativnost - najbolji program za high-poly (Hi-poly) 3D modeliranje ili skulpturu (Sculpting). Proces rada je izgrađen na način da se pred vama nalazi zamišljen komad gline od kojeg isklesate predmet koji vam je potreban.

Ovdje također možete simulirati opremu (Hard-surface), ali ja, kao i mnogi drugi, radije koristim Maya ili Maks. U njemu ćete moći stvarati fantastična stvorenja, životinje, ljude s maksimalnim detaljima sve do pora na koži. Ima jedinstveno sučelje koje se jako razlikuje od svega na 3D tržištu, ali ćete se s vremenom naviknuti na njega.

Da biste radili, morat ćete kupiti grafički tablet, točnost miša nije dovoljna. Najzanimljivije je da za dobro klesanje uopće nije potrebno znati dobro crtati. Uključen ZBrush ima načine za pojednostavljenje početnog modeliranja, slično stvarnom kiparskom radu. Možete koristiti okvir, postaviti početni volumen, savijati, rezati, zasljepljivati ​​razne dijelove. To je bitan dio procesa kvalitetnog modeliranja likova.

Budite spremni na puno informacija i stalno usavršavanje svojih vještina, u 3D često se iste stvari mogu raditi na različite načine i pravi je onaj koji najbrže rješava problem.

Što imamo?

Pa ako želiš modeliranje zgrada, opreme, detalja, kreiranje dizajna interijera, zatim započnite svoje putovanje s .

Ako ti zabrinuti zbog cijene i složenosti učenja 3D a u budućnosti ti želim biti motion dizajner i stvarati reklame onda će ti odgovarati Cinema 4D.

Ako ti ne bojte se dugog učenja i željeti u budućnosti baviti se 3D animacijom likova, animacijom za igre i filmove, dok ima sve mogućnosti za potpuno 3D modeliranje staviti .

Za one koji žele pobjeći duboka specijalizacija za 3D VFX (vizualni efekti), ugađanje svaki dan uništenje ili vrtlozi tornada koji raznosi kuće, stvaraju parametarski materijali

Otkako su pećinski ljudi naučili izrađivati ​​slike na stijenama, čovječanstvo je poboljšalo metode vizualnog prikaza okolne stvarnosti. U različitim razdobljima povijesti umjetnici su bili opremljeni novim bojama i alatima za crtanje, kipari su ovladavali raznim materijalima i tehnikama, a kazalište je oduševljavalo realističnom scenografijom.

Pojavom računala pojavili su se mnogi novi načini konstruiranja slika. Naravno, tehnologija je značajno proširila ranije dostupne mogućnosti, uključujući i područje stvaranja slika s efektom pokreta:

Da biste "pokrenuli" statičnu sliku, na vašem računalu mora biti instaliran program za stvaranje animacije, o čijem izboru ćemo govoriti u ovom članku.

Malo o animaciji

Da bi slika bila animirana, moraju biti ispunjeni sljedeći uvjeti:

• Nekoliko slika. Nemoguće je postići efekt pokreta samo jednom slikom. Animacija je promjena kadra, a ti bi se okviri trebali međusobno razlikovati;
• Slične slike. Ako dosljedno mijenjate mačku u psa, slona i žirafu, dobit ćete nešto neprobavljivo. Slike moraju imati zajedničke elemente da bi bile dobre animacije;
• okvirna stopa. Ako se slika mijenja jednom u sekundi, onda se ne može postići efekt kretanja. Da biste dobili željeni rezultat, potrebno je mijenjati okvire više od 16 puta u sekundi.

Za postizanje željenog rezultata postoje različiti programi za 2D animaciju, kao i za rad s trodimenzionalnim slikama. Počnimo s osvrtom na 3D format.

Softver za 3D animaciju

Razmotrite neke popularne programe za stvaranje 3D animacije.

• 3D Studio Max. Ovaj je program popularan među onima kojima stvaranje animacije nije glavna djelatnost. Također odlično za modeliranje 3D objekata u računalnim igrama:

Postoji ogroman broj stalno ažuriranih dodataka i mogućnosti renderiranja, ali ne može svatko priuštiti sve (legalno) zbog financijskih razloga.

• Realsoft 3D. Posebnost ovog programa za 3D animaciju je najviša kvaliteta slike:

Ovu značajku aktivno koriste kreatori reklama i glazbenih spotova. Također lijepa značajka je cross-platform.

• Maya. Program za stvaranje visokokvalitetne 3D animacije, koja se naširoko koristi u filmskoj produkciji:

• Pozer 4 . Ovaj sustav je najprikladniji za modeliranje ljudskog ponašanja, stoga se koristi i u razvoju računalnih igara i u stvaranju crtića:

Programi za Flash animaciju

Da bi se postavile na stranice web-mjesta, animirane slike moraju imati malu težinu (inače će brzina preuzimanja resursa biti depresivna). Flash tehnologija omogućuje vam da "potresete" dosadne slike na World Wide Webu.

Do danas, apsolutni lider u ovom području je Adobe, koji nudi širok raspon mogućnosti za programere:

Međutim, ne može si svatko priuštiti takav program za flash animaciju, a da ne spominjemo potrebne dodatke ( ukupno će cijeli paket koštati više od 1000 dolara). Stoga razmatramo opcije s jeftinijim komponentama.

• SWISHpowerFX. Ovaj sustav uvelike pojednostavljuje izradu animiranog teksta. Glavne prednosti su jednostavnost učenja od strane korisnika i brzina izrade slika;
• Swiff grafikon. Program za izradu dijagrama. Korisnik samo treba unijeti podatke i odabrati vrstu grafikona, a sustav će učiniti ostalo.

Foto animacija

Razmotrite neka softverska rješenja koja će vam pomoći da od statične fotografije napravite animiranu sliku.

• Adobe Photoshop. Kralj uređivanja slika, koji pruža najširi raspon mogućnosti:

Dodavanje raznih animiranih efekata pomoći će da svaka fotografija bude uistinu živa.

• FotoMorph. Program čija se radnja temelji na tehnologiji morfiranja ( prijelaz s jedne slike na drugu):

• PhotoSHOW PRO. Analog Photoshopa, zasigurno inferiorniji od svog eminentnog konkurenta u svemu, uključujući i cijenu, a za neke je to već težak argument protiv Adobeovog proizvoda: