Preuzmite online klasičnu melodiju. Remek djela klasične glazbe

12.06.2019 Windows 10

Međutim, svaki komad na ovom popisu sjajan je iz različitog razloga, a svaki je ikona, bilo u povijesti glazbe, društvu ili određenom skladatelju. Kad ih sve poslušate, samo ćete dotaknuti površinu klasične glazbe.

Sve ove skladbe dobar su početak za dublje poznavanje glazbe.
Neki od njih su vrlo dugi i sastoje se od više dijelova, pa poslušajte barem jedan dio iz cijelog djela.

50 najboljih djela klasične glazbe

200 najboljih djela klasične glazbe

Popis 200 najboljih djela klasične glazbe. ikada napisano.

100 glazbenih djela za početak slušanja klasične glazbe

Programski popis od 100 djela, nakon kojih se možete zaljubiti u klasike, sastavio je glazbeni kritičar Ilya Ovchinnikov.

75 glazbenih djela za početak slušanja klasične glazbe

Prava remek-djela klasične glazbe, s kojima morate započeti svoje upoznavanje sa svijetom klasične glazbe.

Kratke informacije o nekim poznatim glazbenim skladbama

5. simfonija Ludwiga van Beethovena
Možda najpoznatija od svih simfonija je Beethovenov klasik. Ako vam se sviđa ova simfonija, pokušajte poslušati ostalih 8 simfonija koje je skladao Beethoven.

Wolfgang Amadeus Mozart "Figarov brak" (Figarov brak)
Možda vrhunac Mozartovog rada u operi, prema Beaumarchaisovoj komediji "Ludi dan ili Figarova svadba", sjajan koktel lijepe glazbe i komičnih situacija.

"Mjesečeva sonata" Ludwiga van Beethovena
U ljeto 1801. briljantno djelo L.B. Beethovena, koji je bio predodređen da postane poznat u cijelom svijetu. Naziv ovog djela, "Mjesečeva sonata", poznat je apsolutno svima, od starih do mladih. Ali u početku je djelo nosilo naziv "Gotovo fantazija", koji je autor posvetio svojoj mladoj studentici, voljenoj Juliet Guicciardi. A ime pod kojim je poznat do danas izmislio je glazbeni kritičar i pjesnik Ludwig Relshtab nakon smrti L.V. Beethovena. Ovo djelo spada u jedno od najpoznatijih skladateljskih glazbenih djela.

"Turski marš" Wolfgang Amadeus Mozart
Ovo djelo je treći stavak Sonate broj 11, rođen je 1783. godine. U početku se zvao "Turski Rondo" i bio je vrlo popularan među austrijskim glazbenicima, koji su ga kasnije preimenovali. Naziv "Turski marš" djelu je dodijeljen i zato što je u skladu s turskim janjičarskim orkestrima, za koje je vrlo karakterističan zvuk udaraljki, što se može pratiti i u "Turskoj koračnici" V.A. Mozart.

Ave Maria Franz Schubert
Sam skladatelj napisao je ovo djelo na pjesmu "Gospa od jezera" W. Scotta, odnosno na njezin odlomak, i nije namjeravao napisati tako duboko religioznu kompoziciju za Crkvu. Nešto nakon pojave djela, nepoznati glazbenik, nadahnut molitvom "Ave Maria", postavio je njezin tekst na glazbu briljantnog F. Schuberta.

"Fantasy Impromptu" Frederic Chopin
F. Chopin, genij razdoblja romantizma, posvetio je ovo djelo svom prijatelju. A upravo on, Julian Fontana, nije poslušao autorove upute i objavio ih 1855., šest godina nakon skladateljeve smrti. F. Chopin je smatrao da je njegov rad sličan improvizaciji I. Moschelesa, Beethovenova učenika, poznatog skladatelja i pijanista, što je bio razlog odbijanja izdavanja Fantazije-Impromptu. Međutim, nitko nikada nije smatrao ovo briljantno djelo plagijatom, osim samog autora.

Johann Strauss Jr. "Na prekrasnom plavom Dunavu" (The Blue Danube)
Ovaj elegantni valcer postao je neslužbena himna Austrije (gdje je Mozart "naše sve"), graciozno prigrlivši svu ljepotu velikog grada - Beča.

"Let bumbara" Nikolaj Rimski-Korsakov
Skladatelj ovog djela bio je ljubitelj ruskog folklora - zanimale su ga bajke. To je dovelo do stvaranja opere "Priča o caru Saltanu" na temelju radnje A.S. Puškin. Dio ove opere je i interludij "Let bumbara". Majstorski, nevjerojatno živo i sjajno imitirao je u radu zvukove leta ovog kukca N.A. Rimski-Korsakov.

"Caprice br. 24" Niccolò Paganinija
Autor je u početku sve svoje kaprice komponirao isključivo u svrhu usavršavanja i usavršavanja vještine sviranja violine. U konačnici, u violinsku glazbu donijeli su mnogo novog i nepoznatog prije. I 24. kapris, posljednji od skladanih kaprica N. Paganinija, nosi brzu tarantelu s narodnim intonacijama, a prepoznat je i kao jedno od ikad stvorenih djela za violinu, kojem nema premca po složenosti.

"Vokalizacija, Opus 34, br. 14" Sergej Vasiljevič Rahmanjinov
Ovim djelom zaokružuje se skladateljev 34. opus koji objedinjuje četrnaest pjesama napisanih za glas uz klavirsku pratnju. Vokalizacija, očekivano, ne sadrži riječi, već se izvodi na jedan samoglasnički zvuk. S.V. Rahmanjinov ga je posvetio Antonini Neždanovoj, opernoj pjevačici. Vrlo često se ovo djelo izvodi na violini ili violončelu, uz pratnju klavira.

"Mjesečina" Claudea Debussyja
Ovo djelo skladatelj je napisao pod dojmom stihova pjesme francuskog pjesnika Paula Verlainea. Naziv vrlo jasno prenosi mekoću i dirljivost melodije, koja utječe na dušu slušatelja. Ovo popularno djelo briljantnog skladatelja C. Debussyja zvuči u 120 filmova različitih generacija.

Gioacchino Rossini "Seviljski brijač" (Seviljski brijač)
Divna komična opera, od velikog talijanskog skladatelja. Rossini je poznatu uvertiru iz ove opere koristio u još dvije svoje opere.

Richard Wagner Siegfried idila
Simfonijsko djelo stvoreno kao rođendanski poklon njegovoj supruzi i nazvano u čast novorođenog sina, koji je ime dobio po junaku opere "Siegfried". Glavna tema ove predstave preuzeta je iz opere "Siegfried" iz ciklusa "Prsten Nibelunga".

Hector Berlioz "Fantastična simfonija" (Symphonie Fantastique)
Najveći doprinos francuskog skladatelja Hectora Berlioza orkestralnoj glazbi,
"Fantastična simfonija" je nevjerojatno živopisno i izražajno djelo.

Robert Schumann "Pjesnikova ljubav" (Dichterliebe)
Jedan od najvećih ciklusa pjesama za klavir i glas.
Sklop od 16 pjesama Heinricha Heinea, uglazbio Schumann, oživljava nadu i ponos u srcu za divnu sposobnost i sudbinu čovjeka - da voli!

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič Simfonija br. 10
Nakon Staljinove smrti 1953., Šostakovič je, nakon prisilnog dugog stvaralačkog ograničenja, konačno mogao slobodno stvoriti epohalno djelo.
Rezultat je jedna od velikih simfonija 20. stoljeća, u kojoj je skladatelj sažeo doba staljinizma i smatra se da je stvorio svojevrsni glazbeni portret Staljina.

Pjotr Iljič Čajkovski Simfonija br. 6
Najnoviji rad Čajkovskog remek je djelo emocionalne čežnje.
Čini se da nikada u glazbi tako duboki prizori duhovnog života, očaja i beznađa nisu bili izraženi s tako neusporedivim talentom i ljepotom.

Gustav Holst The Planets Suite
Monumentalno glazbeno djelo posvećeno planetima Sunčevog sustava i istoimenim bogovima.
Svita opisuje sedam planeta, kompozitor je promašio Zemlju, a Pluton još nije bio otkriven, a sada više nije planet.

Za one kojima nedostaje proljeće

3 nenadmašna proljetna mirisa za žene iz Diora
s notama đurđica i drugog cvijeća u kompoziciji

Arome proljeća, nježnosti, romantike i snova.
Profinjena sjećanja na tebe zauvijek će ostati u nečijem srcu.

Kupi sada

* * *
Kao kroz maglu, trešnje cvjetaju
Na padinama u rano proljeće
Bijelo u daljini
Pa si bljesnuo
Ali moje srce je puno tebe!
- Ki no Tsurayuki

"Od užitaka života samoga ljubavi, glazba daje; Ali ljubav je i melodija". KAO. Puškin "Kameni gost"

Klasična glazba

Klasična glazba- ovo....? Ne, ne čitaš udžbenik povijesti glazbe. Ovdje svi znaju što je to, inače ne biste ušli u ovaj odjeljak s mogućnošću preuzimanja klasične glazbe na svoje računalo ili besplatnog slušanja klasične glazbe izravno na web stranici.

Stereotipi o klasičnoj glazbi

Na spomen riječi "klasična djela" svatko od nas predstavit će svoje slike. Za neke je lijepa klasična glazba zasigurno povezana s Vivaldijevim Četiri godišnja doba i početnim akordima Prvog klavirskog koncerta Petra Iljiča Čajkovskog. Za druge su to Paganinijevi hirovi ili Mendelssohnov Svadbeni marš. Arije i romanse, opere i operete, simfonije, kvarteti, i to nije potpuni popis onih žanrova koji nam padaju na pamet kada govorimo o klasici.

Međutim, većina slušatelja koji sudjeluju u anketama kako bi identificirali svoju omiljenu vrstu glazbe preferiraju druge smjerove. Samo mali postotak ispitanika će dati odgovor u korist klasične glazbe. Na temelju toga postojalo je uvriježeno mišljenje da je ta glazba "elitistička" - visoka glazba, da je pristupačna nekolicini, pa čak i tako - to je glazba za visoke intelektualce i snobove.

Na čemu se temelji ovo mišljenje? Na kojim činjenicama? Ili je to prije posljedica emocionalne reakcije ljudi koji se nisu udubljivali u bit stvari, već su mišljenja drugih prihvaćali kao datost? Prihvaćanje stereotipa dovodi do odbacivanja i nespremnosti za upoznavanjem ovog širokog i važnog, možda najvažnijeg od svih glazbenih pravaca. Sve to podsjeća na epizodu koja se dogodila u restoranu, kada gost, koji nije stigao do kraja kušati naručeno jelo, već zove kuhara da mu izrazi svoje pritužbe.

Do trenutka stvarnog prepoznavanja suštine neke stvari, mi smo o njoj već formirali svoje mišljenje ili smo je posudili. Zašto ljudi koriste stereotipe koji dovode do tako raširenih uvjerenja da se klasična glazba ne može razumjeti bez posebnog obrazovanja ili da je dosadna i da bi bilo bolje slušati nešto lagano i ne gubiti vrijeme pokušavajući razumjeti stvarne mogućnosti klasične glazbe? glazba, koja je najbogatija može li ponuditi izbor svima i svakome, za svaki ukus i za svako raspoloženje?

Klasična glazba kao osnova za druge stilove i trendove

Da biste razumjeli bit, samo se trebate otvoriti glazbi, odbaciti preliminarne zaključke donesene o njoj, očistiti svoj um od prethodno percipiranih ideja čije korijene više ne možete pronaći i čuti što jest. Klasična glazba ima puno toga za ponuditi, jer se kroz stoljeća formirao njezin najbogatiji repertoar, koji se sastoji od instrumentalnih i vokalnih djela, solo i ansambl glazbe, različitih stilova i žanrova, nadopunjenih tehničko-stilskom individualnošću raznih skladatelja.

Upravo je ona postavila temelje za razvoj moderne glazbe, iz nje su izrasli pravci kao što su minimalizam, popularna glazba, pa čak i elektronika i mnogi drugi. Da, kako drugačije? Nije moglo biti drugačije. Ostaje nam samo pratiti povijesni lanac razvoja glazbe, a onda sve navedeno postaje očito.

Cijelo vrijeme koliko postoji klasična glazba, brusila je svoja sredstva i stilska sredstva. Bilo bi iznenađujuće da druge glazbene struje, one novije koje su se pojavile mnogo kasnije, nisu koristile arsenal sredstava dostupnih klasicima. Ona kao dobar roditelj daje sve što ima kako bi mlađi naraštaj iskoristio plodove i od njih stvorio nešto novo i jedinstveno.

Slušaj klasičnu glazbu online

Slušajte klasičnu glazbu za dušu

Zašto mislite da za slušanje klasike morate pokušati nešto razumjeti, uložiti malo truda? Oni uopće nisu potrebni! Sama glazba će vam se otvoriti kroz zvukove, slike i stanja. Ona samo čeka ovo, želi da se čuje. Odjeljak stranice sadrži zbirku klasične glazbe s njezinim najboljim primjerima, od baroknih skladbi Vivaldija i Bacha do Beethovenovih koncerata, kao i djela romantičnih i impresionističkih skladatelja.

U ovom izboru, mirnu klasičnu glazbu predstavljaju skladbe napisane u različitim epohama i obilježene stilskom raznolikošću: filozofska glazba Brahmsa i Beethovena koegzistiraju s čistim spokojem Mozartovih klavirskih koncerata ili ugodno opuštajućom melankolijom Chopinovih nokturna, nostalgično-ranističko-patičkim opusi će one koji žive u dalekim krajevima podsjećati na njihova zavičajna prostranstva, a nestalnu impresionističku igru boja u Debussyjevoj glazbi otkrit će vam "Mjesečina" i klavirska predigra "Djevojka s platnenom kosom".

Minijaturno, 3-minutno Schumannovo remek-djelo "Träumerei" otvorit će vam vrata svemira snova i klasične glazbe koju možete slušati iznova i iznova, prepuštajući se snovima i puštajući da glazba nježno, poput pahuljastog oblaka, obavija vašu svijest . Vilinska čarobnica, nikad dosad klasična glazba online nije bila predstavljena najboljim primjerima skladbi iz raznih povijesnih epoha po odabiru istančanog ukusa znalca, čime se stvara raspoloženje i time blagotvorno djeluje na vašu psihu.

Dakle, u središtu naše pažnje danas su najpoznatija klasična djela. Klasična glazba već nekoliko stoljeća uzbuđuje svoje slušatelje, izazivajući im buru osjećaja i emocija. Odavno je postao dio povijesti i tankim je nitima isprepleten sa sadašnjošću.

Nesumnjivo, u dalekoj budućnosti klasična glazba neće biti ništa manje tražena, jer takav fenomen u glazbenom svijetu ne može izgubiti svoju relevantnost i značaj.

Navedite bilo koje klasično djelo - bit će vrijedno prvog mjesta u bilo kojoj glazbenoj hit paradi. No, kako najpoznatija klasična glazbena djela nije moguće međusobno uspoređivati, zbog njihove umjetničke posebnosti, ovdje navedeni opusi prikazani su samo kao djela za upoznavanje.

"Mjesečeva sonata"

Ludwiga van Beethovena

U ljeto 1801. briljantno djelo L.B. Beethovena, koji je bio predodređen da postane poznat u cijelom svijetu. Naziv ovog djela, "Mjesečeva sonata", poznat je apsolutno svima, od starih do mladih.

Ali u početku je djelo nosilo naziv "Gotovo fantazija", koji je autor posvetio svojoj mladoj studentici, voljenoj Juliet Guicciardi. A ime pod kojim je poznat do danas izmislio je glazbeni kritičar i pjesnik Ludwig Relshtab nakon smrti L.V. Beethovena. Ovo djelo spada u jedno od najpoznatijih skladateljskih glazbenih djela.

Inače, izvrsnu zbirku klasične glazbe predstavljaju izdanja novina Komsomolskaya Pravda - kompaktne knjige s diskovima za slušanje glazbe. Možete čitati i slušati njegovu glazbu - vrlo zgodno! Preporučeno naručite diskove klasične glazbe izravno s naše stranice : pritisnite gumb "kupi" i odmah idite u trgovinu.

"Turski marš"

Wolfgang Amadeus Mozart

Ovo djelo je treći stavak Sonate broj 11, rođen je 1783. godine. U početku se zvao "Turski Rondo" i bio je vrlo popularan među austrijskim glazbenicima, koji su ga kasnije preimenovali. Naziv "Turski marš" djelu je dodijeljen i zato što je u skladu s turskim janjičarskim orkestrima, za koje je vrlo karakterističan zvuk udaraljki, što se može pratiti i u "Turskoj koračnici" V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Sam skladatelj napisao je ovo djelo na pjesmu "Gospa od jezera" W. Scotta, odnosno na njezin odlomak, i nije namjeravao napisati tako duboko religioznu kompoziciju za Crkvu. Nešto nakon pojave djela, nepoznati glazbenik, nadahnut molitvom "Ave Maria", postavio je njezin tekst na glazbu briljantnog F. Schuberta.

"Fantasy Impromptu"

Frederic Chopin

F. Chopin, genij razdoblja romantizma, posvetio je ovo djelo svom prijatelju. A upravo on, Julian Fontana, nije poslušao autorove upute i objavio ih 1855., šest godina nakon skladateljeve smrti. F. Chopin je smatrao da je njegov rad sličan improvizaciji I. Moschelesa, Beethovenova učenika, poznatog skladatelja i pijanista, što je bio razlog odbijanja izdavanja Fantazije-Impromptu. Međutim, nitko nikada nije smatrao ovo briljantno djelo plagijatom, osim samog autora.

"Bumbarski let"

Nikolaj Rimski-Korsakov

Skladatelj ovog djela bio je ljubitelj ruskog folklora - zanimale su ga bajke. To je dovelo do stvaranja opere "Priča o caru Saltanu" na temelju radnje A.S. Puškin. Dio ove opere je i interludij "Let bumbara". Majstorski, nevjerojatno živo i sjajno imitirao je u radu zvukove leta ovog kukca N.A. Rimski-Korsakov.

"Caprice br. 24"

Niccolo Paganini

Autor je u početku sve svoje kaprice komponirao isključivo u svrhu usavršavanja i usavršavanja vještine sviranja violine. U konačnici, u violinsku glazbu donijeli su mnogo novog i nepoznatog prije. I 24. kapris, posljednji od skladanih kaprica N. Paganinija, nosi brzu tarantelu s narodnim intonacijama, a prepoznat je i kao jedno od ikad stvorenih djela za violinu, kojem nema premca po složenosti.

"Vokalizacija, opus 34, br. 14"

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Ovim djelom zaokružuje se skladateljev 34. opus koji objedinjuje četrnaest pjesama napisanih za glas uz klavirsku pratnju. Vokalizacija, očekivano, ne sadrži riječi, već se izvodi na jedan samoglasnički zvuk. S.V. Rahmanjinov ga je posvetio Antonini Neždanovoj, opernoj pjevačici. Vrlo često se ovo djelo izvodi na violini ili violončelu, uz pratnju klavira.

"Mjesečina"

Claude Debussy

Ovo djelo skladatelj je napisao pod dojmom stihova pjesme francuskog pjesnika Paula Verlainea. Naziv vrlo jasno prenosi mekoću i dirljivost melodije, koja utječe na dušu slušatelja. Ovo popularno djelo briljantnog skladatelja C. Debussyja zvuči u 120 filmova različitih generacija.

Kao uvijek, najbolja glazba je u našoj grupi u kontaktu .

1. "Simfonija br. 5", Ludwig van Beethoven

Prema legendi, Beethoven (1770.-1827.) dugo nije mogao smisliti uvod u Simfoniju br. 5. Ali kada je legao da odrijema, začuo je kucanje na vratima i ritam ovog kucanje je postalo uvod u ovo djelo. Zanimljivo je da prve note simfonije odgovaraju broju 5, odnosno V u Morseovom kodu.

2. O Fortuna, Carl Orff

Skladatelj Carl Orff (1895-1982) najpoznatiji je po ovoj dramatičnoj vokalnoj kantati. Temelji se na pjesmi iz 13. stoljeća "Carmina Burana". To je jedno od najčešće izvođenih klasičnih djela diljem svijeta.

3. Zbor Aleluja, Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel (1685-1759) napisao je oratorij Mesija za 24 dana. Mnoge melodije, među kojima i "Aleluja", kasnije su posuđene iz ovog djela i počele se izvoditi kao samostalna djela. Prema legendi, Handel je imao glazbu u glavi koju su svirali anđeli. Tekst oratorija temelji se na biblijskim pričama, Handel je odražavao život, smrt i uskrsnuće Krista.

4. Ride of the Valkyries, Richard Wagner

Ova kompozicija preuzeta je iz opere "Valkira" koja je dio serije opera "Prsten Nibelunga" Richarda Wagnera (1813-1883). Opera "Valkira" posvećena je kćeri boga Odina. Wagner je skladajući ovu operu proveo 26 godina, a ovo je tek drugi dio grandioznog remek-djela od četiri opere.

5. Toccata i fuga u d-molu, Johann Sebastian Bach

Ovo je vjerojatno Bachovo (1685.-1750.) najpoznatije djelo i često se koristi u filmovima tijekom dramskih scena.

6. Mala noćna glazba Wolfganga Amadeusa Mozarta

Koncerti za soliste i orkestar

Svaki dio ovog popisa prati playlista sa svim djelima koja se na njoj spominju

Johann Sebastian Bach

Brandenburški koncerti

Istovremeno, veliki i kompaktni ciklus od šest poglavlja od deset do dvadeset minuta. Šest potpuno različitih koncerata, ujedinjenih čisto bachianskom radošću života, od kojih je svaki bio prvi te vrste: na primjer, Peti Brandenburški koncert prvi je koncert za klavijer i orkestar.

Alban Berg

"U spomen na anđela"

Ako je opera Wozzeck jedno od najviših dostignuća nove bečke škole na području glazbene drame, onda je Koncert za violinu remek djelo lirskog izraza. Neće vas ostaviti ravnodušnim, iako ovdje nema upečatljivih melodija; s druge strane, finale koncerta temelji se na citatu iz Bacha, organski utkanom u tkivo djela.

Ludwiga van Beethovena

Koncert za violinu i orkestar

Zaboravite sve što ste čuli o težini Beethovenovih simfonija – čini se da ovaj koncert govori vama osobno, a u njemu nema ni centa pompoznosti. Ako vam u sredini dosadi, bit ćete nagrađeni u finalu: dat će vam tako lijepu i tužnu melodiju da se teško možete suzdržati od suza zahvalnosti. Jedan od najvećih violinskih koncerata na svijetu.

Johannes Brahms

Koncert za violinu, violončelo i orkestar

Ako nema koncerata za violončelo i orkestar koliko za violinu ili klavir, onda je koncerata za violinu i violončelo još manje, a svaki je sve vrijedniji. Najsjajniji među njima je Brahmsov Dvostruki koncert, koji u sebi sadrži najbolje značajke njegovih simfonijskih i komornih skladbi. Prepuna je najljepših melodija i, uz svu vanjsku suzdržanost, neobično je emotivna.

Antonio Vivaldi

"godišnja doba"

Jedno od najpopularnijih djela klasične glazbe, apsolutni hit svima poznat. Četiri godišnja doba - četiri violinska koncerta, svaki bolji od drugog.

George Gershwin

Blues rapsodija

Prvi uspješan pokušaj križanja klasike i jazza, koji je potaknuo više od jednog novog smjera, a opet ostao jedinstven.

Antonin Dvorak

Koncert za violončelo i orkestar

Jedna od prvih velikih skladbi s violončelom u glavnoj ulozi, gdje se sklad i sofisticiranost skladbe spajaju s nevjerojatnom dostupnošću melodija koje bez ikakvog napora padaju na uho.

Felix Mendelssohn

Koncert za violinu u e-molu

Svadbeni marš svi znaju iz Sna ljetne noći, iako to nikako nije glavno Mendelssohnovo djelo. Posjeduje izvrsne talijanske i škotske simfonije, najljepše trije, kvartete i oratorije, kao i Koncert za violinu: ništa manje važan od Beethovenova, ali mnogo razumljiviji.

Sergej Rahmanjinov

Koncert za klavir i orkestar br.3

Glazba Rahmanjinova i Mahlera nema puno zajedničkog, ali upravo je Mahler dirigirao jednom od prvih izvođenja koncerta. Iako je Treći koncert isprva ostao u sjeni slavnog Drugog, ujedno je i jedno od najvećih dostignuća žanra i jedan je od najozbiljnijih testova za sudionike klavirskih natjecanja. A glavna mu je tema jedna od najboljih melodija u cijeloj glazbenoj literaturi.

Jean Sibelius

Koncert za violinu i orkestar

Do kraja 19. stoljeća dovedena je u pitanje nadmoć austro-njemačke tradicije u glazbi: jedna za drugom izjašnjavaju se nove nacionalne škole - mađarske, češke, poljske. Utemeljitelj drugog, finskog, danas jednog od najnaprednijih na svijetu, bio je Sibelius, čiji je koncert za razliku od bilo kojeg drugog i još uvijek pogađa samo srce.

Opera: od Monteverdija do Bizeta i remek-djela 20. stoljeća

Georges Bizet

"Carmen"

Teško je povjerovati da premijera "Carmen" nije uspjela: hitovi se ovdje nižu jedan za drugim s takvom gustoćom kakvom se ne može pohvaliti nijedna velika opera. Uvertira, habanera, dvostihovi Toreadora, seguidilla, "Ciganski ples" samo su neki. Može se samo zavidjeti onima koji ih još nisu čuli.

Richard Wagner

"Tannhäuser"

Sigurno ste se kao dijete naježili na zvukove “Ride of the Valkyries” i čuli mnogo neugodnih stvari o Wagneru. Pokušajte stvoriti svoje mišljenje o njegovoj glazbi; ako su vam Wagnerove opere preduge, za početak će biti dovoljni orkestralni fragmenti. Nevjerojatno lijepa uvertira iz opere "Tannhäuser" sama je po sebi remek djelo u kojem ćete zasigurno uživati, bez obzira na simpatije prema autorovim društveno-političkim stavovima.

Giuseppe Verdi

"Travijata"

Don Giovanni, Carmen i La Traviata jedne su od tri najbolje opere na svijetu. Šarmu "Traviate" nemoguće je odoljeti, čak i ako ste ravnodušni prema talijanskoj operi: glazba je tako divna - svijetla i ujedno prožeta predosjećajem nevolje. Poznata ljubavna priča koja se rađa i umire pred našim očima.

Claudio Monteverdi

"Orfej"

Nema smisla ni jednu od tri Monteverdijeve opere stavljati na bilo koji popis najboljih opera: taj je talijanski genij toliko originalan, što je zapravo i utemeljilo operu kao žanr. Počnite s Orfejem, pogotovo jer tokata koja ga otvara zvuči odasvud i vjerojatno znate: nećete se moći otrgnuti.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Opera opera, glavna za sva vremena i narode. Nijedna druga velika opera ne uravnotežuje tragično i komično, visoko i nisko, volju za životom i neizbježnost smrti u tolikoj mjeri. Kao što je Svyatoslav Richter rekao, "Così fan tutte" je mističniji od "Don Juana". Tamo je kip za sve kriva, što je oživjela... A ovdje je žena kriva što se uopće rodila na svijet.

Wolfgang Amadeus Mozart

"To rade sve žene" ("Così fan tutte")

Sredovječni cinik Don Alfonso obvezuje se dokazati dvojici mladića da je vjernost njihovih nevjesta relativan pojam. Momci kao da idu u rat, vraćaju se pod krinkom zaljubljenih stranaca i svaki se brine za nevjestu onog drugog. Djevojke se, ne bez zadovoljstva, pokoravaju novoj sudbini i udaju se, ali onda se vraćaju pravi prosci. Odluče odigrati dva vjenčanja, iako nitko ne izgleda sretno. Opera o ženama koje su tajanstvenije i nepredvidljivije od muškaraca.

Leoš Janaček

"Avanture lukave lisice"

Prema riječima pisca Milana Kundere, Janáček je postigao podvig otvaranja svijeta proze operi. Doista, Janáčekove melodije temelje se na ljudskom govoru u svim njegovim psihološkim nijansama. "Pustolovine lukave lisice" najlirskija je opera češkog skladatelja koja govori o suživotu dvaju svjetova - svijeta ljudi i svijeta životinja - i poziva na njihovo zbližavanje.

Alban Berg

"Wozzeck"

Glazba kao ništa što ste prije čuli. U drugom ili trećem pokušaju uvidjet ćete da jezik ove opere o ludom vojniku i nije toliko čudan: skladatelj jednostavno ne sklada melodije, već prirodne intonacije ljudskog govora stavlja u temelj glazbe. Razlika s Janacekom, prema Kunderi, očita je: “Njemački ekspresionizam odlikuje se preferiranim odnosom prema pretjeranim stanjima duha, deliriju, ludilu. Janačekov ekspresionizam je najbogatiji obožavatelj emocija, bliska opreka nježnosti i grubosti, bijesa i smirenosti.

Kurt Weill

"Opera od tri groša"

Skladba, koja formalno pripada klasicima dvadesetog stoljeća, prodana je u hitove, obrađene na desetke puta, počevši od genijalnog "Macky Knifea" - jednog od melodičnih simbola stoljeća. Iako je Weill veliki inovator na području akademske glazbe, nijedan drugi skladatelj njegove generacije nije dobio takvu pažnju pop i rock umjetnika.

Igor Stravinski

"Edip kralj"

Neslične "Petruške" i "Proljeća obreda" još uvijek ne izgledaju kao djela dvaju različitih autora, dok u operi-oratoriju "Kralj Edip" zasigurno ne prepoznajete tvorca "Petruške". Nije slučajno što su Stravinskog nazivali kameleonom i čovjekom 1001 stila. U "Edipu" pjevaju na latinskom, a glazba - možda najljepša od Stravinskog - seže u kasni barok: nema ruskog arhaizma, nema palačinki.

Dmitrij Šostakovič

"Lady Macbeth iz okruga Mtsensk"

Glavne teme jedne od ključnih opera dvadesetog stoljeća bile su seks i nasilje; zato ga je nedugo nakon trijumfalne premijere 1934. godine službeno zabranio sam Staljin 1936. godine. Posebno obratite pažnju na ples gostiju u trećem činu i pjevanje osuđenika u četvrtom – jednom čuo, već je nemoguće zaboraviti.

Richard Strauss

"Elektra"

Opera se temelji na priči o smrti kralja Agamemnona, kojeg su ubili njegova žena i njezin ljubavnik. Kraljeva kći mrzi svoju majku i živi u nadi odmazde. Vođena plemenitim motivima, junakinja se osjeća kao oruđe u Božjoj ruci, a ta je opsesija pretvara u čudovište. Već u prvom trenutku takve tmurne priče orkestar na slušatelje sruši takvu beznadnu glazbu da se kosa diže na glavi. Opera, koja se izvodi bez prekida gotovo dva sata, nalik je grandioznoj simfoniji od koje se čovjek ne može otrgnuti.

Solo. klavir i violina

Charles Ives

"Sonata" Concorde"

Više od sonate, cijela studija na temu: može li glazba izraziti išta izvan onoga što zvuči? Jedna od najvažnijih klavirskih skladbi 20. stoljeća ostala je nedovršena samo zato što je sam autor tako odlučio: „Sonata mi se čini nedovršenom svaki put kad je sviram. Možda si neću uskratiti zadovoljstvo da ga uopće ne završim. Sonata je prožeta Beethovenovom "temom sudbine", ili uspostavlja red usred kaosa, ili okreće priču za 180 stupnjeva.

Johann Sebastian Bach

"Dobro temperirani klavier" (HTK)

Vjerojatno najsavršenije djelo u povijesti glazbe: dva ciklusa od 24 preludija i fuge u svim postojećim tonalima su poput dvije kolosalne gotičke katedrale, svaka ljepša od druge. Gotovo svatko može pokupiti prvi preludij u C-duru na klaviru; međutim, postupno ciklus postaje složeniji. I sve je zanimljivije.

Johann Sebastian Bach

Sonate i partite za solo violinu

Nije li dosadno dugo slušati usamljenu violinu? Nikako – ona može puno više nego što možemo zamisliti. U najmanju ruku, Bach nastoji u potpunosti obuhvatiti svoje mogućnosti. Biser ciklusa je poznata chaconne, koja je najpotresnija glazba na svijetu.

Ludwiga van Beethovena

Sonata za klavir br. 14

Među 32 Beethovenove klavirske sonate, Mjesečina možda nije najbolja, ali svakako najpoznatija; citirali su ga mnogi – od Šostakoviča do The Beatlesa. Malo je djela u svijetu u tolikoj mjeri preraslo svoje granice, postavši simbolom neuzvraćene ljubavi.

Claude Debussy

Preludiji

Sažeta enciklopedija opusa velikog skladatelja, bizarna kombinacija romantizma i impresionizma, starih tradicija klavirske glazbe i paradoksa 20. stoljeća. Nazivi svakog preludija nisu na početku, već na kraju nota, kao da slušatelju postavlja zagonetke, provjerava je li točno uhvatio raspoloženje komada, je li riječ o "Jedra", "Koracima u snijegu" , "Magle" ili "Vatromet".

Olivier Messiaen

"Dvadeset pogleda u malog Isusa"

Jedan od glavnih Messiaenovih opusa, čak i u godini njegove stote obljetnice, češće se igrao u fragmentima nego u cijelosti: ovaj ciklus zahtijeva previše posvećenosti. Najveća klavirska kompozicija tog doba, s kojom se mogu usporediti samo 24 Šostakovičeve preludije i fuge, netipična je tvorevina za sredinu 20. stoljeća: gdje je ironija i refleksija, gdje je strogost i proračunatost? Ovo je grandiozna molitva, dva i četvrt sata pretežno glavne glazbe s brojnim ponavljanjima.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata za klavir br. 11

Poznati turski Rondo zapravo nije samostalan komad, već finale jedne Mozartove sonate, čiji ostali dijelovi nisu ništa manje dražesni. Kao, zapravo, i druge Mozartove sonate za klavir, a da ne spominjemo njegovu vlastitu “Fantaziju”.

Modest Musorgski

"Slike na izložbi"

Ovaj ciklus najpoznatiji je po orkestraciji Mauricea Ravela, koji se danas doživljava kao briljantan, ali vrlo pop hit. Poslušajte originalnu verziju "Pictures", izvorno napisanu za klavir, i začudit ćete se koliko je ovo neobična i nimalo hit glazba.

Niccolo Paganini

24 kaprica za solo violinu

Nova riječ u otkrivanju mogućnosti violine i violinista, koja je već treće stoljeće ispit virtuoznosti. Posljednji, dvadeset i četvrti kapris poznatiji je od ostalih - kratka, ali briljantna tema, varijacije na koje su pisali mnogi veliki skladatelji.

Eric Satie

Gimnopedije i druga djela za klavir

Iako je Satie skladatelj 20. stoljeća, mnoga su se njegova djela pojavila u prošlom stoljeću: 1888. napisane su himnopedije koje su anticipirale žanr lakog slušanja. Sati je također posjedovao ideju o glazbi kao nenametljivoj pozadini - danas se od nje nema kamo, ali prije sto godina bila je nova.

Frederic Chopin

24 preludija za klavir

Enciklopedija glazbenog romantizma i ujedno šareni kaleidoskop žanrova: elegija, mazurka, koračnica, pjesma bez riječi i još mnogo toga. Glavno izražajno sredstvo koje privlači pozornost slušatelja je kontrast dura i mola u svakom susjednom paru preludija.

Robert Schumann

"Kreisleriana"

Ciklus fantastičnih predstava kojemu je ime dala slika Johannesa Kreislera, ludog voditelja benda kojeg je izmislio Hoffmann, koji plaši one oko sebe svojom odanošću glazbi. Jedno od najboljih djela Schumanna, najromantičnijeg skladatelja koji je ikada živio.

Remek djela vokalne glazbe

Johann Sebastian Bach

Kantate

Osim veličanstvene "Pasije" i mise u h-molu, Bach je napisao preko dvjesto kantata. Čak i više od ove liste, zaslužuju riječi "najbolja glazba na svijetu". Popunit ćete popis pjesama mnogo mjeseci unaprijed ako ih odlučite postupno sve slušati. Za nemogućnost izdvajanja najboljeg među najboljima napominjemo tri: “Raduje se nebo, veseli se zemlja” (BWV 31) s veličanstvenim solom trube u finalu, “Tko će vjerovati i krstiti se” (BWV 37) s divna arija “Vjera stvara krila duši” i vjerojatno najpoznatija “Dosta mi je” (BWV 82).

Luciano Berio

Folk pjesme

Doista univerzalan esej; Berio, najistaknutiji avangardni umjetnik druge polovice 20. stoljeća, obradio je niz izvornih pjesama iz Europe i Azije, dodajući im nekoliko svojih. Slušatelju, koji je daleko od avangarde, bit će drago da i avangardni umjetnici imaju djela koja se čine jednostavnim i razumljivim.

Benjamin Britten

Ratni rekvijem

Neobičan sastav: dva orkestra s dva dirigenta, dva zbora, tri solista i orgulje. Tenor, bariton i komorni orkestar zaslužni su za "vojnički" dio rekviema koji se temelji na pjesmama pjesnika poginulog u Prvom svjetskom ratu. Simfonijski orkestar, zbor i sopran izvode tradicionalne dijelove rekviema od "Requiem æternam" i "Dies irae" do "Agnus Dei" i "Libera me". Nevjerojatan rezultat, za razliku od pogrebnih misa prethodnih razdoblja i netradicionalnih rekviema 20. stoljeća.

Antonio Vivaldi

Arije iz opera

Tada biste barem trebali poslušati da biste znali: Četiri godišnja doba nisu jedino, a možda čak ni najbolje Vivaldijevo djelo. Barem će vas zbirka njegovih arija u izvedbi Magdalene Kozhene natjerati da nakratko zaboravite na evergreen hit.

Valerij Gavrilin

Ruska bilježnica. njemačke bilježnice»

“Ruska bilježnica” odražava iskustvo folklorista Gavrilina, a ovo duboko nacionalno djelo analogno je velikim ciklusima Schuberta i Schumanna. Ali s čime usporediti "Njemačke bilježnice", napisane na Heineove stihove - najviše što niti je Schumannova građa? Kako objasniti pojavu tako prekrasnog ciklusa kao što je "Prva njemačka bilježnica" kod studenta druge godine, od kojeg profesor, pod prijetnjom dvojke, zahtijeva "nešto glasno"? Vjerojatno samo čudo.

Georg Friedrich Handel

"Mesija"

Uoči vjerskih praznika, "Mesija" se izvodi diljem svijeta; s tim je povezana istinita priča o orkestru. Na pitanje "Što ti se dogodilo?" odgovorio je: “Imao sam noćnu moru! Sanjao sam da opet igram "Mesiju"! Štoviše, kad sam se probudio, pokazalo se da je istina!” Najbolje izvedbe “Mesije” nemaju veze s ovom stvarnošću, to je uistinu božanska glazba. Nakon što je dovršio Mesiju za tri tjedna, Handel je rekao: "Mislio sam da se nebo otvorilo i da vidim Stvoritelja."

Gustav Mahler

Pjesme o mrtvoj djeci

Jedno od najstrašnijih djela u povijesti glazbe: vjerujemo li u sudbinu ili ne, međutim, nedugo nakon stvaranja ovog vokalnog ciklusa, Mahler je izgubio svoju voljenu kćer. Pet nevjerojatno lijepih i neizrecivo tužnih pjesama.

Gustav Mahler

"Pjesma o zemlji"

Prva simfonija, gdje pjevaju od početka do kraja, a veliki orkestar zvuči komorno - tako da se čuju svi instrumenti. Posljednji dio - "Zbogom" - autor je smatrao samoubilačkim, ali želim mu se uvijek iznova vraćati.

Olivier Messiaen

Tri male liturgije božanske prisutnosti

Katoličanstvo, proučavanje jezika ptica i pažnja prema neeuropskim kulturama - te značajke čine rad Messiaena, poseban smjer u glazbi dvadesetog stoljeća. Iako je Messiaenov jezik drugačiji od bilo kojeg drugog, njegova je glazba neobično zarazna: poslušajte liturgije barem jednom i primijetit ćete da ih pjevušite.

Alfred Schnittke

"Priča o doktoru Johannu Faustu"

Schnittkeova kantata nema ništa zajedničko s Goetheovim Faustom: temelji se na "Narodnoj knjizi o Faustu" iz 16. stoljeća. Sjajan nalaz je Mefistofeles, koji se pojavljuje u dva obličja: zavodljivi vrag (kontratenor), đavao koji se ruga i kažnjava (kontralto). Iako je planirano sudjelovanje Alle Pugačeve na moskovskoj premijeri otkazano, u blizini dvorane dežurala je policija. Junakovo poniženje kulminira razigranim tangom sa saksofonima, koji se neočekivano uvlači u oštru glazbu.

Dmitrij Šostakovič

Simfonija br. 14

Iako je Šostakovičeva pretposljednja simfonija posvećena Brittenu, više se povezuje s Mahlerom. U biti, ovo je nastavak njegove "Pjesme o zemlji", simfonije-kantate u kojoj sudjeluju dva pjevača, potpuno posvećene smrti. Čak i među tmurnim Šostakovičevim simfonijama, ova je posebno puna depresivnosti i osjećaja usamljenosti. Dva glasa se spajaju samo da bi u finalu pjevali: “Smrt je svemoćna. Ona je na oprezu i u satu sreće.

Franz Schubert

"Zimski put"

Vrhunac svjetske vokalne glazbe: 24 pjesme ujedinjene zajedničkim gorkim raspoloženjem i tmurnim slikama prirode. Finale, "The Organ Grinder", jedna je od Schubertovih najbeznadnijih pjesama (a ima ih oko 600!): turobna melodija zvuči na pozadini tupih, monotonih zvukova bačvastih orgulja.

Sjajne simfonije

Hector Berlioz

Fantastična simfonija

Jedan od prvih - možda najupečatljivijih - primjera programske glazbe: to jest glazbe kojoj prethodi određeni scenarij. Priča o Berliozovoj neuzvraćenoj ljubavi prema irskoj glumici Harriet Smithson činila je osnovu remek-djela, gdje su i "Snovi", i "Ball", i "Scena u poljima", i "Povorka do pogubljenja", pa čak i " Sanjati u noći subote".

Ludwiga van Beethovena

Simfonija br. 7

Od tri najpoznatije Beethovenove simfonije, bolje je početi ne s Petom s njezinom "temom sudbine" i ne s Devetom s njezinim finalom "Zagrli, milijuni". U Sedmoj je puno manje patetike i više humora, a genijalni drugi dio poznat je i slušateljima daleko od klasike s obrade grupe Deep Purple.

Johannes Brahms

Simfonija br. 3

Brahmsova prva simfonija nazvana je Beethovenova Deseta simfonija, upućujući na kontinuitet tradicije. Ali ako Beethovenovih devet simfonija nije jednako, svaka od četiri Brahmsove simfonije je remek djelo. Pompozan početak Treće samo je blistav pokriće za duboko lirski iskaz, koji svoj vrhunac dostiže u nezaboravnom alegrettu.

Anton Bruckner

Simfonija br. 7

Brucknerov nasljednik je Mahler; na pozadini njegovih platna nalik na rolercoaster, Brucknerove simfonije mogu djelovati dosadno – osobito njihovi beskrajni adagio. No, nakon svakog adagija slijedi uzbudljiv scherzo, a Sedma simfonija neće vam dopustiti da dosadite već od prvog stavka, promišljenog i dugotrajnog. Ništa manje dobro nije ni finale, scherzo i adagio posvećen sjećanju na Wagnera.

Joseph Haydn

Simfonija br. 45 "Zbogom"

Čini se da je nemoguće pisati lakše od Haydna, ali ta varljiva jednostavnost sadrži glavnu tajnu njegove vještine. Od njegove sto četiri simfonije samo ih je jedanaest napisano u molu, a najbolja među njima je "Rastanak", u čijem finalu glazbenici jedan po jedan silaze s pozornice. Od Haydna je grupa Nautilus Pompilius posudila ovu tehniku za izvođenje pjesme "Goodbye America".

Joseph Haydn

Simfonija br. 90

Haydnove kasnije simfonije u pozadini naglo oproštaja mnogo su uravnoteženije i pozitivnije. Pune su posebne topline, neumijeće ljepote i sklada. I, naravno, humor: posljednji dio simfonije okrunjen je “lažnim” finalom, koje čak i sofisticirana publika uzima za pravo i počinje pljeskati dok orkestar još svira.

Antonin Dvorak

Simfonija br. 9 "Iz novog svijeta"

Skupljajući materijal za simfoniju, Dvořák je proučavao američku nacionalnu glazbu, ali bez citiranja, pokušavajući prije svega utjeloviti njezin duh. Simfonija na mnogo načina seže i do Brahmsa i od Beethovena, ali je lišena pompoznosti svojstvene njihovim opusima.

Gustav Mahler

Simfonija br. 5

Dvije najbolje Mahlerove simfonije samo na prvu nalikuju jedna drugoj. Zbrka prvih dijelova Pete dovodi do adagietta iz udžbenika, punog klonulosti, koji se više puta koristi u kinu i u kazalištu. A na zlokobnu fanfaru uvoda odgovara potpuno tradicionalno optimistično finale.

Gustav Mahler

Simfonija br. 6

Tko bi rekao da će sljedeća Mahlerova simfonija biti najmračnija i najbeznadnija glazba na svijetu! Skladatelj kao da oplakuje cijelo čovječanstvo: takvo raspoloženje potvrđuje se već od prvih nota i samo se pogoršava prema finalu, u kojem nema ni tračaka nade. Nije za one slabog srca.

Gustav Mahler

Simfonija br. 7

Trilogija završava simfonijom-misterijom. Općenito se smatra nezgodnim za izvedbu i percepciju, iako je ovo pravo slavlje glazbe: ako hoćete-ne htjeli i dalje tražite sukob u ostatku Mahlerovih simfonija, ovdje ga je gotovo nemoguće pronaći. Može se samo nagađati zašto je između krajnjih dijelova Sedme postavljena takoreći još jedna interna simfonija dviju okturna i središnjeg scherza.

Wolfgang Amadeus Mozart

Simfonija br. 25

Među više od četrdeset Mozartovih simfonija samo su dvije napisane u molu, i to u istoj: G-mol objedinjuje niz njegovih ključnih djela. Dvadeset petu i četrdesetu dijeli petnaest godina, u slučaju Mozarta, gotovo pola života. I jedni i drugi su jednako tužni, ali ako se Četrdeseta odvija promišljeno i polako, dvadeset i peti pada na vas svom brzinom ere “oluje i stresa”.

Wolfgang Amadeus Mozart

Simfonija br. 40

Još jedan super hit, čiji početak izaziva nevoljnu iritaciju. Pokušajte naštimati uho kao da prvi put čujete Četrdesetnicu (još bolje ako jest): to će vam pomoći da preživite sjajan, ako ste potpuno potučeni prvi dio i znajte da nakon njega slijedi ništa manje divan drugi, treći i četvrti.

Sergej Prokofjev

Klasična simfonija

Prokofjev je ime simfonije objasnio na sljedeći način: "Iz nestašluka, da zadirkujem guske, i u tajnoj nadi da ću... pobijediti ako se s vremenom simfonija pokaže tako klasičnom." Nakon niza odvažnih skladbi koje su uzbudile javnost, Prokofjev je skladao simfoniju u duhu Haydna; gotovo odmah je postao klasik, iako njegove druge simfonije nemaju ništa zajedničko s njim.

Petar Čajkovski

Simfonija br. 5

Peta simfonija Čajkovskog nije toliko popularna kao njegovi baleti, iako njezin melodijski potencijal nije ništa manji; od bilo koje dvije ili tri njezine minute mogao bi postići pogodak, na primjer, Paul McCartney. Ako želite razumjeti što je simfonija, poslušajte Kvintu Čajkovskog, jedan od najboljih i najcjelovitijih primjera žanra.

Dmitrij Šostakovič

Simfonija br. 5

1936. Šostakovič je bio podvrgnut kleveti na državnoj razini. Kao odgovor, pozivajući u pomoć sjene Bacha, Beethovena, Mahlera i Mussorgskoga, skladatelj je stvorio djelo koje je već u vrijeme praizvedbe postalo klasik. Prema legendi, Boris Pasternak je govorio o simfoniji i njenom autoru: "Rekao je sve što je htio - a za to nije dobio ništa."

Dmitrij Šostakovič

Simfonija br. 7

Jedan od glazbenih simbola 20. stoljeća i svakako glavni glazbeni simbol Drugog svjetskog rata. Insinuirajući bubanj započinje poznatu "temu invazije", ilustrirajući ne samo fašizam ili staljinizam, već bilo koje povijesno doba utemeljeno na nasilju.

Franz Schubert.** Nedovršena simfonija

Osma simfonija zove se Nedovršena – umjesto četiri dijela, samo su dva; međutim, toliko su zasićeni i jaki da se percipiraju kao cjelovita cjelina. Nakon što je prekinuo rad na djelu, skladatelj ga više nije dirao.

Bela Bartok.

Koncert za orkestar

Bartók je prvenstveno poznat kao autor nebrojenih djela za glazbene škole. Da je to daleko od cijelog Bartoka, svjedoči i njegov koncert na kojem strogost prati parodiju, a veseli narodni napjevi prate sofisticiranu tehniku. Zapravo, Bartókova oproštajna simfonija, kao i Rahmanjinovljevi Simfonijski plesovi.

Sergej Rahmanjinov

"Simfonijski plesovi"

Rahmanjinovljev posljednji opus je remek-djelo neviđene snage. Početak kao da upozorava na potres – to je i najava ratnih strahota i svijest o kraju romantične ere u glazbi. Rahmanjinov je "Plesove" nazvao svojim najboljim i omiljenim djelom.

Blago komorne glazbe

Johannes Brahms

Sonata za violinu i klavir br. 3

Komorni je ansambl jedan od najfinijih muziciranja: violinska sonata, klavirski trio ili gudački kvartet često mogu izraziti mnogo više od baleta ili simfonije. Sinonim za komornu glazbu je ime Brahmsa, čija je svaka komorna kompozicija remek-djelo. Uključujući i ovu sonatu, čiji se nezaboravni početak rađa iz fraze, kao da je prekinuta usred rečenice.

Ludwiga van Beethovena

Gudački kvartet br. 11 "Serioso"

Beethovenovi kasni kvarteti jedan su od vrhunaca komorne glazbe. Prije toga, skladatelj ih nije napisao gotovo petnaest godina, zastao je nakon genijalnog kvarteta u f-molu s podnaslovom "Serioso" - "Ozbiljno". Unatoč svojoj kratkoći, nevjerojatno je bogat idejama i promjenama raspoloženja, posebice brzi dio čija se intonacija bez prestanka juri između upitnog i potvrdnog.

Johannes Brahms.

Kvartet za klavir, violinu, violu i violončelo br.1

Još jedan dragulj, gdje je svako poglavlje prepuno iznenađenja, a posebno posljednja dva: nije li nevjerojatan ovaj likujući marš usred lirskog dijela? Ne ostavlja li finalni "Rondo na mađarski način" neki od "Mađarskih plesova" daleko iza sebe? Kvartet je Brahms stvorio mnogo prije svoje Prve simfonije, ali su četiri instrumenta dobila toliko melodija i harmonija da bi to bilo dovoljno za cijeli orkestar.

Antonin Dvorak

Kvintet za klavir, dvije violine, violu i violončelo №2

Drugi Dvorak kvintet nastao je 1887. godine, četvrt stoljeća nakon kvarteta Brahms. Još jedna kasnoromatična kompozicija, još kontrastnija i još gušće začinjena istočnoeuropskim motivima - ima mjesta i za ukrajinsku misao i za boemske plesove. Ovdje su tri glavna lika: violončelo i viola, čije solo otvaraju prvi i drugi stavak, kao i klavir koji nevidljivim nitima povezuje tkaninu kvinteta.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata za violinu i klavir br. 21

Najtužnija glazba na svijetu.

Cesar Frank

Sonata za violinu i klavir

Jedna od najboljih violinskih sonata ikad napisanih potpuno je romantična skladba, koja svim silama nastoji nadilaziti romantizam. Bez sumnje ćete se prvi put sjećati nevjerojatno lijepe prve fraze, i ne samo nje.

Petar Čajkovski

"U spomen na velikog umjetnika"

Za mnoge Čajkovski - "Orašar", "Uspavana ljepotica", Prvi klavirski koncert. Trio "U sjećanje na velikog umjetnika" nema nikakve veze s tim djelima - tragična, duboko intimna izjava, lišena svake težine i pompoznosti. Takvog Čajkovskog nikada niste čuli.

Dmitrij Šostakovič

Gudački kvartet br.8

Naziv “U spomen žrtvama fašizma i rata” samo je pokriće za pravo ime koje je Šostakovič imao na umu: “U spomen autora ovog kvarteta”. Nipošto posljednje skladateljevo djelo, ipak je postalo njegov spomenik samom sebi: žalosni epitaf, slojevit citatima iz najboljih Šostakovičevih djela.

Franz Schubert

Klavirski trio br. 2

Schubertove komorne skladbe nisu ništa manje izražajne i prodorne od njegovih vokalnih. Primjer za to je trio za klavir, violinu i violončelo: glavna tema njegovog drugog stavka pamti se od prvog puta i za cijeli život, pogledajte.

Klasici 20. stoljeća

Charles Ives

"Neodgovoreno pitanje"

Malo remek-djelo ključ je cijele glazbe 20. stoljeća: jedno sviraju gudači, drugo flaute, treće truba. Nema upečatljive melodije, ali zvuči lijepo i očaravajuće.

Arnold Schoenberg

Serenada

Još jedan, uz Wozzecka, primjer "dodekafonije s ljudskim licem". Iako je malo vjerojatno da će netko uspjeti otpjevati nekoliko taktova serenade, ona je puna pogona i humora: među instrumentima su gitara i mandolina, koje prohladnom zvuku ansambla daju malo neformalnosti, pa čak i narodnosti.

Arnold Schoenberg

"Moon Pierrot"

Ako je serenada primjer strogog, ustaljenog stila, onda je Lunar Pierrot samo potraga za njom: Schoenberg još nije otkrio dodekafoniju, ali je već napustio tonalitet, dur i mol. Uz pratnju manjeg ansambla, vokalni dio zvuči na način govornog pjevanja - u sredini između pjevanja i uzbuđenog ljudskog govora. Jedan od najrevolucionarnijih spisa 20. stoljeća.

Pierre Boulez

"Čekić bez majstora"

Glazbenik koji je napravio referentne snimke Schoenbergovih skladbi odgovorio je na njegovu smrt člankom prkosnog naslova "Schoenberg je mrtav". A tri godine kasnije pojavio se "Čekić bez majstora" za glas i ansambl, svojevrsni "Lunar Pierrot" druge polovice 20. stoljeća. Stravinski, koji je Lunar Pierrot identificirao kao solarni pleksus nove glazbe, kasnije će bez oklijevanja nazvati Čekić bez majstora najboljom suvremenom skladbom, koja zvuči "kao da su se kocke leda sudarile u čaši".

Claude Debussy

"Faunovo poslijepodne"

Dan praizvedbe skladbe - 22. prosinca 1894. - postao je rođendan glazbenog impresionizma. "Faun" počinje nezaboravnim solom na flauti koji je otvorio nove horizonte u svjetskoj glazbi.

Zoltan Kodai

"Ples iz Galante"

Učinkovita skladba bazirana na autentičnim narodnim melodijama, gdje spori tempo zamjenjuju tako brzi da vam zastaje dah. Ova promjena tempa karakteristična je za verbbunkos, mađarski ples koji se izvodi na regrutnim postajama i na ispraćaju u vojsku. Petnaest minuta čiste radosti.

Darius Millau

"Stvaranje svijeta"

Francuski skladatelji iz grupe Six ponudili su europsku verziju onoga u čemu je Gershwin uspio: spajanje klasične tradicije s jazzom i zvukovima velikog grada, okretanje jednostavnim formama i privlačnim melodijama. Milhaud je posebno uspješan sa svojim baletima Bik na krovu i Stvaranje svijeta. “Sviđa mi se, i ovo je također klasik!?” - pitaš. Svakako da.

Arthur Honegger

"Pacifik 231"

Još jedan glazbeni simbol dvadesetog stoljeća općenito, a posebno tehnološkog napretka. Nakon što je završio energično orkestralno djelo, autor mu je iz zabave dao ime najmoćnije parne lokomotive na svijetu. Javnost je šalu shvatila ozbiljno kada je u Pacifici čula zvučni portret parne lokomotive kako ubrzava, pjevuši, a zatim usporava; sjajna glazba koja daje puno prostora mašti.

Krzysztof Penderecki

"Lament za žrtvama Hirošime"

Predstavu je, poput Pacifika 231, proslavio prvenstveno naslov. Napisana najnaprednijim jezikom za sredinu 20. stoljeća, partitura nije bila uspješna pod izvornim imenom "8,37", ali je pod novim imenom postala vrlo popularna, iako nije promijenjena niti jedna nota. Koliko god Pacifik bio pozitivan, Lament je jednako depresivan, iako ga svakako trebate upoznati.

Sergej Prokofjev

"Romeo i Julija"

Najbolja od glazbenih inkarnacija Shakespeareove tragedije, koja broji nekoliko hitova - prije svega, dobro poznata tema "Ples vitezova" (popularna pod nazivom "Montagues i Capuleti"). Začudo, Boljšoj teatar, koji je naručio balet, u početku ga je odbio, smatrajući glazbu nescenskom i nezamislivom za kazalište.

Maurice Ravel

"Bolero"

Drum roll, flauta svira varljivo jednostavnu temu, koju postupno preuzimaju drugi instrumenti orkestra. Čini se da je to jednostavna shema, ali slušatelj će i dalje ostati otvorenih usta, čak i ako zna Bolera napamet.

Maurice Ravel

Valcer

Iz nerazgovjetne tutnjave postupno izranja tipični bečki valcer. Plesači se sve brže vrte, a naposljetku pukne proljeće ove pobješnjele glazbene kutije. Jeziv i savršen prikaz kraja jedne lijepe ere, koju je zamijenilo stoljeće svjetskih ratova.

Arvo Pärt

Fratres

Pärt je najizvođeniji suvremeni skladatelj, njegove se skladbe čuju diljem svijeta stotine puta godišnje. Sredinom 1970-ih Pärt je prešao s avangarde na tihu sporu glazbu, koja se pokazala neobično traženom: mnogi obožavatelji Pärta daleko su od klasike i njegove opuse doživljavaju kao svojevrsni glazbeni sedativ. Referentna skladba je "Fratres", koja u svakom od brojnih izdanja zvuči drugačije, ali ne gubi intonaciju tužnog upitnika.

Steve Reich

"Različiti vlakovi"

Još jedan živi klasik, nekoć poznat kao avangarda. “Drugi vlakovi” je spomenik žrtvama holokausta: Reich suprotstavlja vlakove svog djetinjstva, kojima je više puta prešao Ameriku, s drugim vlakovima koji su njegove europske vršnjake slali u koncentracijske logore. Skladba je napisana za gudački kvartet i fonogram, koji uključuje zvuk kotača, zvižduke lokomotive, priče preživjelih iz holokausta. Fragmenti ljudskog govora, snimljeni notama, postali su temelj instrumentalnih dijelova. Idealno za prvi susret s Reichom.

Igor Stravinski

"Peršin"

Jedan od najsavršenijih izraza ruskog duha u glazbi: Maslenica, hurdy-gurdy, harmonika, cigani, dresirani medvjed, “Uz Piterskaya”, “Oh, moja krošnja, krošnja”, karneval, zabava, palačinke.

Igor Stravinski

"sveto proljeće"

Potpuna suprotnost "Petrushki": poganizam, strah od smrti, spori tmurni plesovi, žrtvovanje u nadi da će smiriti elemente, potpuno otpuhati harmonije - jedna od najrevolucionarnijih i najskandaloznijih partitura u povijesti glazbe.

Alfred Schnittke

Concerto grosso №1

Obilježje glavnog sovjetskog skladatelja nakon Šostakoviča: elementi stilova koji se međusobno isključuju stapaju se ovdje u jedinstvenu cjelinu. „U sklopu Concerto grosso-a uveo sam živahni dječji koral, nostalgično-atonalnu serenadu – trio zajamčeno pravi Corelli (made in SSSR) i omiljeni tango moje bake, koji njezina prabaka svira na čembalu. "

Alfred Schnittke

"Priča o reviziji"

Idealan uvod u Schnittkeovu glazbu za one kojima je previše složena. Kombinacija čembala s pop instrumentima stvara višestruki prostor, gdje je mjesto Beethovenovoj "temi sudbine", te parodijama na Haydna čije su intonacije dovedene do šećera, te sjenama Mozarta i Čajkovskog, plešući tango i kankan. .

Samo remek-djela

Johann Sebastian Bach

Suite za orkestar br. 2 i 3

U usporedbi s HTK-om, dva apartmana zvuče kao lagana glazba, pogotovo jer svaki sadrži barem jedan super hit: "Joke" i "Aria" respektivno, koji se već dugo prodaju na melodijama zvona i TV i radio screensaverima. Međutim, to bi se moglo dogoditi s drugim fragmentima ovih suita, prepunim jarkih melodija.

Johannes Brahms

"mađarski plesovi"

Ako simfonijski orkestar svira na bis, u jednom slučaju od tri dirigent će izabrati Prvi mađarski ples; u ekstremnim slučajevima - peti. Dvadesetak minijatura za dva klavira, kasnije aranžiranih za orkestar, nastalo je na temelju izvornih mađarskih melodija; rezultat - 21 primjeren bis.

Edvard Grieg

"Peer Gynt"

Ibsenova drama "Peer Gynt" svjetski je poznata, a još popularnija je Griegova glazba napisana za njezinu premijeru: "Solveig's Song" i "In the Hall of the Mountain King" sigurno znate. Nemojte si uskratiti zadovoljstvo da slušate "Peer Gynt" u cijelosti.

Aleksandar Skrjabin

"Prometej"

U svom posljednjem i, možda, najznačajnijem simfonijskom djelu, Skrjabin je nastojao izraziti ideju trijumfa duha, postići najveći sjaj. Stoga je "Prometej" (poznat i kao "Ognjena pjesma") napisan ne samo za orkestar, klavir, orgulje i zbor, već i za laganu klavijaturu, uranjajući koncertnu dvoranu u blistavost jedne ili druge boje. Međutim, sama po sebi glazba "Prometeja" doslovno je preplavljena sunčevom svjetlošću.

Bedrich Smetana

"moja domovina"

Ciklus simfonijskih pjesama glazbeni je portret Češke, njezine povijesti, prirode i legendi. Posebno je popularna "Vltava", u kojoj se može čuti i tok rijeke, i lov u šumi na njezinim obalama, te noćni ples sirena. Glavna tema dolazi iz talijanske pjesme iz 17. stoljeća "La Mantovana". Kasnije je ista melodija bila osnova himne Izraela.

Nikolaj Rimski-Korsakov

"šeherezada"

Prvo je autor dijelovima suite dao nazive: “More i Sinbadov brod”, “Fantastična priča o careviču Kalenderu”, “Princ i princeza”, “Praznik u Bagdadu”. More. Brod se s brončanim konjanikom sruši na stijenu. Zaključak”, ali ih je kasnije odlučio ukloniti. Ipak, dobro su poznati, a slušajući glazbu nehotice povezujemo violinu s glasom Šeherezade, uzvike puhačkih instrumenata s olujom na moru, solo flaute s brodom Sinbada Mornara. Jedan od najboljih primjera programske glazbe.

Richard Strauss

"Don Quijote"

Od Straussovih djela najpoznatija je pjesma "Tako je govorio Zaratustra", čiji uvod služi kao čuvar zaslona za program "Što? Gdje? Kada?". No, Don Quijote, gdje violončelo pjeva u ime slavnog viteza, puno je bogatiji neočekivanim preokretima i, kao malo koja druga glazba na svijetu, podsjeća na uzbudljiv film.