Kako napisati lijepe melodije. Svjetlosna metoda

Mnogi početnici korisnici Android pametnih telefona otkrivaju nevjerojatan novi svijet stvari koje sada mogu raditi lako i jednostavno. Svatko ima svoju omiljenu pjesmu. Mnogi ga niti nemaju. I, ako stvarno volite melodiju, zašto je onda ne postavite kao melodiju zvona? Možda će vam to dosaditi s vremenom, ali već ćete znati kako to učiniti upravo na svom mobilnom Android uređaju pomoću aplikacije Ringdroid koju možete preuzeti u trgovini aplikacija Google Play.

Postoji mnogo načina za izradu melodije zvona, ali nisu svi tako jednostavni i razumljivi da se mogu ponuditi korisnicima početnicima ili onima koji su malo zainteresirani za računalne mudrosti. Postoji prekrasna aplikacija Ringdroid koja vam omogućuje ne samo da koristite bilo koju melodiju ili pjesmu kao melodiju zvona, već i da sami odaberete bilo koji od njezinih fragmenata. Kada je melodija zvona spremna, možete je postaviti kao glavnu melodiju zvona ili za određeni kontakt. Kolumnist AndroidPIT-a Loi Favre naglašava jednostavnost korištenja Ringdroida za one koji prvi put koriste najpopularniju mobilnu platformu na svijetu.

Prvo upoznavanje s Ringdroidom

Opće informacije o uređivaču zvona Ringdroid
Aplikacija Ringdroid za izradu melodija zvona razvojnog tima Ringdroid Team može se preuzeti iz Android Storea.

Pripada kategoriji "Multimedija i video" i ažuriran je 23. kolovoza 2012. Na uređaju je instalirana verzija kompatibilna s njim. Podržana verzija Androida ovisi o uređaju. Dobna ograničenja nisu predviđena. Aplikacija je preuzeta od 10 milijuna do 50 milijuna puta, što govori o dovoljnoj popularnosti.

Ringdroid podržava MP3, WAV, AAC i AMR audio datoteke. Pomoću aplikacije možete stvoriti ne samo melodije zvona, već i prilagođene alarme i tonove obavijesti.

Priprema za stvaranje melodije zvona
1. Preuzmite pjesmu na temelju koje ćete napraviti melodiju zvona na svom mobilnom uređaju.

2. Otvorite aplikaciju i odaberite pjesmu s predloženog popisa. Primjer bi bila poznata dječja novogodišnja pjesma "U šumi je rođeno božićno drvce". Svatko ima različite ukuse, svatko preferira određeni žanr. Mnogi ljudi imaju omiljene bendove i izvođače. I samo ovu pjesmu, svima poznatu od djetinjstva, nesumnjivo vole predstavnici različitih generacija i poznavatelji različitih glazbenih stilova. Odabir primjera pjesme je zbog činjenice da kvaliteta skladbe ne bi trebala odvratiti pažnju od glavne stvari - upoznavanja aplikacije.

Stvaranje melodije zvona

1. Dodirom pjesme na popisu otvorit će se njezin audiograf. Ovaj grafikon ima dva klizača koja možete pomicati po pjesmi. Uz njihovu pomoć odabirete onaj fragment melodije koji će postati vaša melodija zvona.

2. Kada ste odabrali fragment, možete spremiti melodiju zvona dodirivanjem ikone sa slikom retro diskete, koja je često označena gumbom "Spremi". U dijaloškom okviru za spremanje nalazi se popis "Vrsta" čijim otvaranjem možete odabrati vrstu signala. Prije spremanja možete promijeniti naziv datoteke. Vi odlučujete hoće li zvuk zvona koji stvorite biti zvuk zvona ili obavijest, glazba ili alarm. Spremljeni ton zvona postavljen je kao zadani ton.

Teško je pronaći osobu koja je ravnodušna prema glazbi. Čak i Google udaljene melodije zvona i pjesme. Ali koliko su isječci pjesama prikladni kao melodije zvona? Uostalom, svatko ima različite ukuse, a melodiju zvona čuju svi na ulici iu prijevozu. Možda je glazba nešto u čemu je bolje osobno uživati, umjesto da omiljenim skladbama “razveselite” sve prolaznike koji, možda, uopće nisu išli na koncert?

Jeste li zainteresirani za mogućnost mijenjanja melodija zvona? Ili su standardne melodije dovoljne? Ranije, kada se ova značajka tek pojavila na telefonima, mnogi su bili ovisni o stalnoj promjeni melodija zvona. Telefonske melodije postale su možda najosnovniji hobi mlađe generacije. Ali prošlo je samo nekoliko godina, a pametni telefoni su stekli takve mogućnosti, protiv kojih je mogućnost promjene melodije zvona pomalo izblijedjela.

Ako volite stvarati glazbu u sebi, ali nemate volje ili mogućnosti nabaviti hrpu glazbenih instrumenata, sve to možete učiniti u FL Studiju. To je jedna od najboljih radnih stanica za stvaranje vlastite glazbe, a također ju je lako naučiti i koristiti.

FL Studio je napredni softver za glazbenu produkciju, miksanje, mastering i aranžiranje. Koriste ga mnogi skladatelji i glazbenici u profesionalnim studijima za snimanje. S ovom radnom stanicom stvaraju se pravi hitovi, au ovom ćemo vam članku pokazati kako stvoriti vlastitu glazbu u FL Studiju.

Nakon preuzimanja programa pokrenite instalacijsku datoteku i instalirajte je na svoje računalo slijedeći upute "Čarobnjaka". Nakon instalacije radne stanice, na PC će biti instaliran i ASIO audio driver koji je neophodan za njegov ispravan rad.

Stvaranje glazbe

Pisanje dijela za bubanj

Svaki skladatelj ima svoj pristup pisanju glazbe. Netko počinje s glavnom melodijom, netko s bubnjevima i udaraljkama, prvo stvarajući ritmički obrazac, koji će potom rasti i puniti se glazbenim instrumentima. Počet ćemo s bubnjevima.

Stvaranje glazbenih kompozicija u FL Studio odvija se u fazama, a glavni tijek rada odvija se na obrascima - fragmentima, koji se zatim sastavljaju u punopravnu pjesmu, smještenu na popisu za reprodukciju.

Jednokratni uzorci potrebni za stvaranje dionice bubnja sadržani su u biblioteci FL Studio, a možete odabrati odgovarajuće putem prikladnog preglednika programa.

Svaki instrument mora biti postavljen na zasebnu stazu uzorka, ali samih staza može biti neograničen broj. Duljina uzorka je također neograničena, ali 8 ili 16 taktova bit će više nego dovoljno, budući da se bilo koji fragment može duplicirati na popisu za reprodukciju.

Evo primjera kako dionica bubnja može izgledati u FL Studiju:

Stvaranje melodije

Set ove radne stanice ima veliki broj glazbenih instrumenata. Većina njih su razni sintisajzeri, od kojih svaki ima veliku biblioteku zvukova i uzoraka. Ovim se alatima također može pristupiti iz preglednika programa. Nakon što odaberete odgovarajući dodatak, trebate ga dodati uzorku.

Sama melodija mora biti snimljena u Piano Rollu koji se otvara desnim klikom na zapis instrumenta.

Vrlo je poželjno dionicu svakog glazbenog instrumenta, bilo da se radi, primjerice, o gitari, klaviru, bubnju ili udaraljkama, snimiti na zasebnom uzorku. To će uvelike pojednostaviti proces miješanja kompozicije i obrade instrumenata s efektima.

Evo primjera kako bi mogla izgledati melodija napisana u FL Studiju:

Koliko ćete koristiti glazbene instrumente za stvaranje svoje skladbe ovisi o vama i, naravno, o žanru koji ste odabrali. Minimalno bi trebali biti bubnjevi, bas linija, glavna melodija i još neki dodatni element ili zvuk za promjenu.

Rad popisa za reprodukciju

Glazbeni fragmenti koje ste stvorili, podijeljeni u pojedinačne uzorke FL Studio, moraju se staviti na popis za reprodukciju. Pridržavajte se istog principa kao i kod uzoraka, odnosno jedan instrument - jedna pjesma. Tako ćete, neprestano dodajući nove fragmente ili uklanjajući neke dijelove, sastaviti kompoziciju, čineći je raznolikom, a ne monotonom.

Evo primjera kako bi pjesma s uzorkom mogla izgledati na popisu za reprodukciju:

Obrada zvučnih efekata

Svaki zvuk ili melodija mora se poslati u poseban kanal miksete FL Studio, gdje se može obraditi različitim efektima, uključujući ekvilizator, kompresor, filter, limiter, reverb i još mnogo toga.

Tako ćete dati pojedinačne fragmente visokokvalitetnog, studijskog zvuka. Osim obrade efekata zasebno za svaki instrument, također morate paziti da svaki od njih zvuči u svom frekvencijskom rasponu, da ne odskače od ukupne slike, ali da ne guši / smanjuje drugi instrument. Ako imate sluha (a svakako ga imate, budući da ste se odlučili baviti glazbom), ne bi trebalo biti problema. U svakom slučaju, na internetu postoji mnoštvo detaljnih tekstualnih priručnika, kao i video tutorijala za obuku o radu s FL Studio.

Osim toga, moguće je dodati sveukupni učinak ili efekte koji poboljšavaju kvalitetu zvuka cijele skladbe na glavni kanal. Ovi efekti će se primijeniti na cijelu kompoziciju kao cjelinu. Ovdje morate biti iznimno pažljivi i pažljivi kako ne biste negativno utjecali na ono što ste učinili sa svakim zvukom/kanalom zasebno.

Automatizacija

Osim obrade zvukova i melodija s efektima, čija je glavna zadaća poboljšanje kvalitete zvuka i svođenje cjelokupne glazbene slike u jedinstveno remek-djelo, ti isti efekti mogu se automatizirati. Što to znači? Zamislite da u nekom trenutku kompozicije želite da jedan od instrumenata počne svirati malo tiše, “otiđe” na drugi kanal (lijevi ili desni) ili svira s nekakvim efektom, pa opet počne svirati u svom “čistom” oblik. Dakle, umjesto ponovnog registriranja ovog instrumenta u uzorku, slanja na drugi kanal, obrade s drugim efektima, možete jednostavno automatizirati kontroler koji je odgovoran za ovaj efekt i učiniti da se glazbeni fragment tako ponaša u određenom odjeljku stazu po potrebi.

Za dodavanje isječka za automatizaciju desnom tipkom miša kliknite željeni kontroler i odaberite "Stvori isječak za automatizaciju" iz izbornika koji se pojavi.

Isječak automatizacije također se pojavljuje na popisu za reprodukciju i proteže se cijelom dužinom odabranog alata u odnosu na stazu. Upravljanjem linijom postavljate potrebne parametre za kontrolnu tipku koja će mijenjati svoj položaj tijekom reprodukcije zapisa.

Evo primjera kako bi automatizacija zatamnjenja klavira FL Studija mogla izgledati:

Na isti način možete postaviti automatizaciju za cijelu stazu u cjelini. To možete učiniti u glavnom kanalu miksera.

Primjer automatizacije glatkog blijeđenja cijele kompozicije:

Izvoz gotove glazbene kompozicije

Nakon što stvorite svoje glazbeno remek-djelo, ne zaboravite spremiti projekt. Da biste dobili glazbeni zapis za daljnju upotrebu ili slušanje izvan FL Studija, morate ga izvesti u željeni format.

To se može učiniti kroz izbornik "Datoteka" programa.

Odaberite željeni format, odredite kvalitetu i kliknite na gumb "Start".

Osim izvoza cijele glazbene kompozicije, FL Studio također omogućuje izvoz svake pjesme zasebno (najprije morate distribuirati sve instrumente i zvukove na kanale miksera). U tom će slučaju svaki glazbeni instrument biti spremljen kao zasebna pjesma (zasebna audio datoteka). Ovo je potrebno u slučajevima kada želite prenijeti svoju kompoziciju nekome za daljnji rad. To može biti producent ili inženjer zvuka koji će miksati, doraditi ili nekako promijeniti pjesmu. U tom će slučaju ova osoba imati pristup svim komponentama sastava. Koristeći sve te fragmente, on će moći stvoriti pjesmu jednostavnim dodavanjem vokalne dionice gotovoj skladbi.

Prvi glazbeni instrumenti - frule od kosti - pojavili su se prije otprilike 35 tisuća godina, ali čovječanstvo je moglo stvarati glazbu puno prije njih. S vremenom je razumijevanje glazbe postajalo sve dublje. Iako za stvaranje glazbe nije potrebno temeljito poznavanje teorije ljestvica, ritma, melodije i harmonije, ipak će vam neka znanja iz ovog područja pomoći da stvarate bolju glazbu.

Koraci

1. dio

1. Shvatite razliku između "visine" i "note". Ovi se izrazi koriste za opisivanje kvalitete glazbenih zvukova. Oni su povezani, ali imaju neke razlike.

   • Visina se odnosi na to koliko je zvuk nizak ili visok, ovisno o njegovoj frekvenciji. Što je viša frekvencija, to je jači zvuk. Razlika frekvencija između zvukova različitih visina naziva se interval.
   • Nota predstavlja zvuk određene frekvencije. Standardna frekvencija note A (A) prve oktave smatra se 440 Hz, iako neki orkestri koriste drugačiji standard, posebice 443 Hz, kako bi postigli svjetliji zvuk.
   • Većina ljudi može znati je li nota točna kada se svira zajedno s drugom notom ili nizom nota iz pjesme koju poznaju. To se zove "relativna visina". Mali broj ljudi razvio je "apsolutnu visinu", koja im omogućuje određivanje visine zvuka bez da čuju drugi zvuk.

2. Razumjeti razliku između "timba" i "tona". Ovi se izrazi obično koriste u vezi s glazbenim instrumentima.

   • Timbar se odnosi na kombinaciju standardne visine i prizvuka (prizvuka) koji se pojavljuju kada svirate notu na glazbenom instrumentu. Ako zakačite nisku E (E) žicu na akustičnoj gitari, zapravo ćete čuti ne samo nisku E (E) notu, već i dodatne prizvuke koji su viši od standardne visine. Upravo kombinacija tih zvukova, koji se nazivaju i harmonici, čini svaki instrument jedinstvenim zvukom.
   • Ton je apstraktniji pojam. Odnosi se na učinak koji kombinacija standardne visine i prizvuka ima na sluh osobe. Dodavanje viših harmonika zvuku će proizvesti svjetliji i oštriji ton, dok će niži harmonici proizvesti mekši ton.
   • Tonom se naziva i interval između dva zvuka različite visine (cijeli ton). Polovica ovog intervala naziva se poluton.

3. Naučite nazive nota. Bilješke se mogu imenovati na nekoliko načina. Na Zapadu su najčešće dvije metode.

   • Imena slova: Imena slova se dodjeljuju bilješkama s određenom učestalošću. U engleskim i danskim zemljama to su slova od A do G. U njemačkim zemljama slovo B označava B-flat ili B-flat (crna tipka na klaviru između A i B), a koristi se slovo H za notu B, ili si (bijela tipka na klaviru s notom B).
   • Solfeggio: U ovom sustavu, note imaju jednosložne nazive prema slijedu u ljestvici. Sustav je u 11. stoljeću razvio redovnik Guido d'Arezzo, koji je koristio "ut, re, mi, fa, sol, la, si", preuzeto iz prvih riječi svakog retka pjevanja Ivanu Krstitelju. S vremenom je "ut" zamijenjen s "do", a neki su skratili "salt" u "so" (u nekim dijelovima svijeta solfeggio sustav je glavni notni sustav za note).

4. Razumjeti note u ljestvici. Ljestvica je niz intervala gdje najviši zvuk na ljestvici ima frekvenciju dvostruko veću od najniže. Taj se raspon naziva oktava. Evo nekih uobičajenih ljestvica:

   • Kromatska ljestvica ima 12 polutonskih intervala. Sviranje oktave na klaviru, počevši od C note prve oktave do C note druge oktave, odnosno uzastopno pritiskanje svih bijelih i crnih tipki, označava kromatsku ljestvicu. Druge ljestvice su krnje u odnosu na ovu.
   • Durska ljestvica ima sedam intervala: prvi i drugi su cijeli tonovi; terca je poluton; četvrti, peti i šesti - cijelim tonovima; sedmi interval je poluton. Sviranje oktave na glasoviru od C prve oktave do C druge oktave, koristeći samo bijele tipke, primjer je durske ljestvice.
   • I molska ljestvica ima sedam intervala. Najčešći oblik je prirodna molska ljestvica. Prvi interval je cijeli ton, drugi je poluton, treći i četvrti su cijeli ton, peti je poluton, šesti i sedmi su cijeli ton. Sviranje oktave na klaviru od note "A" male oktave do note "A" prve oktave, koristeći samo bijele tipke, primjer je prirodne molske ljestvice.
   • Pentatonska ljestvica ima pet intervala. Prvi interval je cijeli ton, drugi - tri polutona, treći i četvrti - po cijeli ton, peti - tri polutona. U ključu C (C), pentatoničke note su C (C), D (D), F (F), G (G), A (La) i ponovno C (C). Također možete svirati pentatonsku ljestvicu koristeći samo crne tipke na klaviru, između prve i treće oktave. Pentatonska ljestvica koristi se u afričkoj glazbi, istočnoazijskoj i indijskoj glazbi te u narodnoj glazbi.
   • Prva nota u ljestvici naziva se tonika. Obično su pjesme napisane na takav način da je korijenska nota zadnja nota u pjesmi. Pjesma napisana u tonalitetu C gotovo uvijek završava na C. Često je uz notu naznačeno je li tonalitet dur ili mol; ako to nije naznačeno, ključ se smatra durskim.

5. Koristite oštre i niske tonove za podizanje ili snižavanje nota. Oštri i ravni povisuju ili spuštaju notu za jedan poluton. Potrebni su za sviranje u tonalitetima koji nisu C-dur i A-mol i za održavanje točnih intervala. Oštre i bemole naznačene su uz note na notnom zapisu i nazivaju se akcidentalima.

   • Oštar znak (slično znaku hashtaga - #), koji se nalazi pored bilješke, podiže je za jedan poluton. U ključevima G-dur i E-mol (G-dur i E-mol), nota F (F) je povišena za jedan poluton i to je nota F-sharp (F-oštro).
   • Ravni znak (slično velikom engleskom slovu "b"), koji se nalazi pored note, snižava je za jedan poluton. U tipkama f-dura i d-mola (f-dur i d-mol), B (B) nota je snižena za jedan poluton i predstavlja B-flat (B-flat).
   • Radi praktičnosti, note koje se moraju spustiti ili podići u određenom ključu naznačene su na početku svakog retka notnog zapisa. U ovom slučaju, akcidentali bi se trebali koristiti samo za note izvan dura ili mol tonaliteta u kojem je pjesma napisana. Takve nezgode primijenit će se samo na pojedinačne note unutar takta.
   • Znak bećar (izgleda kao okomiti paralelogram s linijama koje idu gore-dolje od njegova dva vrha) pored note znači da se ta nota ne smije povisivati ​​ili spuštati u tom dijelu pjesme. Bekar se nikada ne navodi na početku notnog zapisa zajedno s drugim akcidentalima, ali se može koristiti za poništavanje oštrih i ravnih znakova unutar mjere.

   2. dio

   udarci i ritam

   1. Razumjeti razliku između "ritma", "ritma" i "tempa". Ovi pojmovi su također povezani.

      • Puhati (dijeliti) - pojam koji karakterizira pulsiranje glazbe. Otkucaj može biti i zvučna nota i dio tišine koji se naziva pauza. Osim toga, nekoliko nota može zvučati tijekom jednog takta, i obrnuto - jedna nota ili pauza može trajati nekoliko taktova.
      • Ritam je niz otkucaja i otkucaja. Ritam je određen rasporedom nota i pauza u pjesmi.
      • Tempo je koliko brzo ili sporo se pjesma svira. Što je brži tempo, to je više otkucaja u minuti. Pjesma “The Blue Danube Waltz” je sporog tempa, dok je “The Stars and Stripes Forever” brzog tempa.

   2. Zbirka ritmova u barovima. Beat je skup taktova. Svaka mjera ima jednak broj taktova. Broj otkucaja u svakom taktu pjesme naveden je na početku notnog zapisa kod označavanja veličine, koja izgleda kao razlomak bez crte koja razdvaja brojnik i nazivnik.

      • Gornji broj označava broj otkucaja po taktu. Obično je taj broj 2, 3 ili 4, ali može biti 6 ili veći.
      • Donji broj označava koja se nota uzima kao jedan cijeli otkucaj. Ako je donji broj 4, četvrtina se uzima kao jedan otkucaj (izgleda kao ispunjeni oval s okomitom crtom). Ako je donji broj 2, pola note se uzima kao jedan otkucaj (izgleda kao neispunjeni oval s okomitom crtom). Ako je donji broj 8, osmina se uzima kao jedan otkucaj (izgleda kao četvrtina sa zastavicom).

   3. Pronađite snažan ritam. Ritam se određuje prema tome koji su udarci (taktovi) u taktu jaki (naglašeni) i slabi (nenaglašeni).

      • U većini pjesama prvi takt (takt) je donji ritam, odnosno naglasak. Ostali taktovi (taktovi) su nenaglašeni, iako u mjeri s četiri takta može biti naglašen i treći takt, ali će njegov naglasak biti slabiji od prvog takta.
      • Ponekad su u glazbi naglašeni slabi taktovi umjesto jakih. To se zove sinkopa; u ovom slučaju kaže se da je naglasak na slabom taktu.

   dio 3

   Melodija, harmonija i akordi

   1. Prepoznaj pjesmu po melodiji. Melodija je slijed nota različite visine, koje zvuče u određenom ritmu, a koje osoba doživljava kao cjelovitu kompoziciju.

      • Melodija se sastoji od fraza raspoređenih po taktovima. Ove se fraze mogu ponavljati tijekom cijele melodije, kao što je božićna pjesma "Deck the Halls", u kojoj prvi i drugi redak imaju isti slijed nota u taktovima.
      • Struktura koja se najčešće koristi u pjesmama je da jedna melodija prati stih, a druga pridružena melodija prati refren.

   2. Dodajte harmoniju melodiji. Harmonija je sviranje nota koje su izvan trenutne melodije kako bi zvuk bio življi i kontrastniji. Kao što je gore navedeno, mnogi žičani instrumenti mogu proizvesti različite tonove kada se udare; prizvuci koji zvuče zajedno s temeljnim tonom oblik su harmonije. Harmonija se može postići sviranjem različitih glazbenih fraza i akorda.

      • Harmonija koja pojačava zvuk melodije zove se konsonantna. Prizvuci koji zvuče zajedno s korijenom kada prebiru žicu na gitari primjer su suglasničke harmonije.
      • Harmonija koja je u suprotnosti s melodijom naziva se disonantnom. Disonantna harmonija može se postići sviranjem kontrastnih melodija, kao u slučaju pjesme "Row Row Row Your Boat", kada različite skupine ljudi počinju pjevati gornji izraz u različito vrijeme.
      • U mnogim se pjesmama disonanca koristi za izražavanje nejasnih osjećaja i daljnji pomak prema harmoniji suglasnika. Kao u primjeru "Row Row Row Your Boat", nakon što svaka grupa završi pjevanje stiha, pjesma postaje tiša dok posljednja grupa ne otpjeva "Life is but a dream".

   3. Grupirajte note u akorde. Akord se sastoji od tri ili više nota koje zvuče istovremeno ili ne istovremeno.

      • Najčešće korišteni akordi su trozvuci (tri note), u kojima je svaka sljedeća nota dva tona udaljena od prethodne. U akordu C-dura, note akorda bile bi C (tonika), E (velika terca), G (kvinta). U akordu c-mol, nota E bit će zamijenjena notom Es (mala terca).
      • Još jedan često korišteni akord je septakord, u kojem se trozvuku dodaje četvrta nota, septima iz korijena. U C-dur septakordu trozvuku C-E-SOL dodaje se nota si i dobiva se niz C-E-SOL-SI. Sedmi akordi su disonantniji od trozvuka.
      • Možete koristiti različite akorde za svaku notu u pjesmi; stvarajući tako tzv.»frizerski« sklad. Najčešće, međutim, akordi sviraju note iz tog akorda, kao što je sviranje akorda C-dura za sviranje note E.
      • Mnoge pjesme sastoje se od tri akorda, čije su osnovne note prva, četvrta i peta nota ljestvice. U ovom slučaju koriste se rimski brojevi I, IV i V. U tonalitetu C-dura ti bi akordi bili C-dur, F-dur i G-dur. Često se dur ili mol V akord zamjenjuje septakordom; prema tome, u ključu C-dura, V akord bi bio G-dur septakord.
      • Akordi I, IV i V međusobno su povezani u tonalitetima. Akord F-dura je IV akord u tonalitetu C-dura, a akord C-dura je, pak, akord V u tonalitetu F-dura. Također, akord G-dura je V u tonalitetu C-dura, a akord C-dura je akord IV u tonalitetu G-dura. Ovi odnosi vrijede i za druge akorde, a prikazani su u dijagramu koji se naziva krug kvinti.

   dio 4

   Vrste glazbenih instrumenata

   1. Udaraljke. Ovaj tip instrumenta smatra se jednim od najstarijih. Većina je dizajnirana za stvaranje i podržavanje ritma, iako neki mogu svirati melodiju ili stvoriti harmoniju.

      • Udaraljke koje proizvode zvuk vibracijom svoje konstrukcije nazivaju se idifoni. Ovo uključuje instrumente koji stvaraju zvuk kada se udare o sebe, kao što su činele i kastanjete, kao i one koji proizvode zvuk kada udare o druge predmete, kao što su čelični bubnjevi, trokuti i ksilofoni.
      • Obložene udaraljke koje vibriraju pri udaru nazivaju se membranofoni. To uključuje bubnjeve kao što su timpani, tom-tomi i bongosi, kao i instrumente sa žicom ili štapom pričvršćenom za membranu koja vibrira pri kontaktu, kao što je cuica.

   2. Drveni puhački instrumenti. Puhački instrumenti proizvode zvuk putem vibracija koje nastaju kada se u njih puše. Većina ih ima rupe za promjenu visine tona, tako da mogu svirati melodije i harmonije. Drvena puhačka glazbala dijele se na dvije vrste: flaute, koje stvaraju zvuk vibriranjem cijelog instrumenta, i svirale od trske, koje sadrže vibrirajući materijal. Zauzvrat, oni su podijeljeni u dvije podvrste.

      • Otvorene svirale stvaraju zvuk razdvajanjem protoka zraka na rub instrumenta. Koncertne flaute i cijevi su ove vrste.
      • Zatvorene žljebovi usmjeravaju zrak kroz poseban kanal unutar instrumenta kako bi ga odvojili i stvorili vibracije. Ovoj vrsti pripadaju orgulje.
      • Kod instrumenata s jednim jezičkom, ovaj jezičak se nalazi u usniku. Kad se puhne u njega, trska uzrokuje vibriranje zraka unutar instrumenta i stvaranje zvuka. Klarinet i saksofon primjeri su instrumenata s jednom jezičkom. (Iako je tijelo saksofona izrađeno od bakra, smatra se drvenim puhačkim instrumentom jer za proizvodnju zvuka koristi trsku.)
      • Instrumenti s dvostrukom jezičkom koriste dvije jezičke čvrsto povezane jedna s drugom na jednom kraju. Kod instrumenata kao što su oboa i fagot ova dvostruka jezička mora biti smještena između sviračevih usana, dok se kod gajdi i krumhorna ova dupla jezička nalazi ispod pokrova.

   3. Limeni duhački instrumenti. Za razliku od drvenih puhačkih instrumenata, koji samo usmjeravaju strujanje zraka, limeni puhački instrumenti vibriraju usnama svirača kako bi stvorili zvuk. Takvi se instrumenti nazivaju bakreni jer su većina izrađeni od bakra; no osim toga, dijele se i na podvrste, ovisno o sposobnosti promjene zvuka zbog promjene udaljenosti koju zrak mora prijeći prije izlaska. To se može postići jednom od dvije metode.

      • Tromboni koriste klizač za promjenu udaljenosti koju zrak mora prijeći prije izlaska. Kad se krila izvuku, distanca se povećava, snižavajući ton, a kad se gura unutra, distanca se smanjuje, povisujući ton.
      • Ostali limeni instrumenti poput trube i tube koriste niz ventila za širenje ili sužavanje protoka zraka unutar instrumenta. Ovi se ventili mogu pritiskati pojedinačno ili zajedno kako bi se postigao željeni zvuk.
      • Drveni puhači i limeni instrumenti često se jednostavno nazivaju puhačkim instrumentima jer se u njih mora puhati da bi se proizvela glazba.

   4. Žičani instrumenti.Žice na žičanim instrumentima mogu se ozvučiti na tri različita načina: trzanjem (gitara), udaranjem (cimbala ili čekićima na klaviru) ili gudanjem (violina ili violončelo). Žičani instrumenti mogu se koristiti i za ritmičku i za melodijsku pratnju i mogu se podijeliti u tri kategorije:

      • Lutnja je žičani instrument s rezonantnim tijelom, poput violine, gitare i bendža. Žice su iste duljine (s izuzetkom donje žice na bendžu s pet žica) i različitih debljina. Deblje žice daju niski ton, dok tanke žice daju visok ton. Žice su pritisnute na posebnim mjestima koja se zovu priječnice, što im skraćuje duljinu i omogućuje postizanje različitih visina.
      • Harfa je žičani instrument čije su žice smještene u poseban okvir. Žice harfe su u okomitom položaju i različite su duljine, a donji kraj svake žice povezan je s rezonantnim tijelom (dekom) instrumenta.
      • Citra je žičani instrument plosnatog nepravilnog tijela. Žice na citri mogu se trzati ili podizati, udarati izravno ili neizravno, kao na cimbalu ili klaviru.
   • Prirodne durske i molske ljestvice povezane su na takav način da je molska ljestvica tonaliteta dvije note niža od durske ljestvice s istim notama povišenim ili spuštenim. Dakle, tipke C-dur i A-mol, u kojima nema oštrih i ravnih tonova, imaju isti skup nota.
   • Određeni instrumenti, ili skupine instrumenata, povezani su s određenim stilovima glazbe. Na primjer, gudački kvarteti koji se sastoje od dvije violine, viole i violončela obično se sviraju u žanru klasične glazbe koji se naziva komorna glazba. Jazz sastavi obično imaju ritam sekciju koja se sastoji od bubnjeva, klavijatura, ponekad kontrabasa i tube, te puhačku sekciju koja se sastoji od truba, trombona, klarineta i saksofona. Ponekad je zanimljivo svirati pjesme na instrumentima koji nisu oni za koje je djelo napisano. Primjer za to bi bio "Weird Al" Yankovic koji svira poznate rock polke na harmonici.

Reći ću vam kako je lako odabrati prekrasne melodije za svoje pjesme. Kako nastaju harmonični uvodovi, sekvence, rifovi? Postoje neke tajne i trikovi koji uvelike olakšavaju proces odabira melodija za nove skladbe. Uvijek rade, a to je ono o čemu govorim u videu.

Koje su vrste melodija? Najčešće u elektronskoj glazbi postoji nekoliko vrsta melodijskog prijenosa i oni imaju svoje nazive. Pogledajmo danas neke od njih.

Nizovi. Slijed.

Sekvenca je mala melodija koja se ponavlja. Melodični dio s petljama koji se ponavlja na različite akorde. Najčešće se sekvence mogu svirati na različitim ljestvicama, ali također mogu ponavljati melodiju svirajući svaki ciklus ponavljanja iz jedne ljestvice.

vodi. voditi.

Glavni su kategorija boja. Lead je solo melodijski element, izveden iz riječi "leader". Obično monofono, svira glavnu temu djela. Najčešće je ovo najsvjetliji i najupečatljiviji dio melodije. Možete zamisliti vodstvo kao vodeći dio cijele harmonije. Vodeći su u pozadini drugih melodijskih elemenata pjesme, kompozicije. Također se može predstaviti kao posjetnica cijele kompozicije, pjesme. Pjesme i poznate skladbe lako se pogađaju iz njega.

Riff. Riff.

Vrlo zapaljiv dio pjesme, kompozicija. Najčešće se rifovi koriste u električnim gitarama. Riffovi se od glavnih razlikuju po svjetlijem i bogatijem zvuku. Riffovi su vrlo intenzivan dio melodije koji je teško promašiti u pjesmi. Riffovi su često čak i svjetlijeg zvuka od glavnih.

jastučić jastučić.

Na drugi način, naziva se "podstava" za glazbu. Ovo je pozadinska melodijska pratnja zapisa, skladbe, pjesme. Kao takav, pad nije izravna melodija, ali je izravno uključen u stvaranje harmonije za pjesmu, pa stoga njegov zvuk uvelike utječe na učinak percepcije uvoda, sekvenci i rifova. To je harmonijski element, polifon. Daje volumen kompoziciji. Češće, jastučići propisuju napredovanje akorda koji postavlja glavnu harmoniju.

Kao što razumijete, svi ovi elementi koji postavljaju harmoniju za vaše staze trebali bi se što točnije graditi jedni s drugima, "ne zabrljati", pa čak i izazvati ugodnu percepciju iz zadane harmonije. A što učiniti ako, recimo, nemate glazbeno obrazovanje, ali želite što učinkovitije spojiti te elemente glazbe? Možete koristiti provjerene algoritme i sheme koji uvelike olakšavaju proces odabira melodija za vaše pjesme bez stvaranja puno nepotrebne laži i nesklada u njima.

Sada pogledajte sljedeću varalicu o stvaranju harmoničnih melodija. Usput, možete ga preuzeti klikom na sliku. U nastavku dajem objašnjenje kako ga koristiti.

Kliknite na sliku i počet će preuzimanje varalice u JPG formatu.

Ako napravite 7 koraka - 7 nota koje čine vašu glazbu (do, re, mi, fa, sol, la, si) - tada će uvijek imati stabilnije i manje stabilne korake. Mirno - to su note koje uvijek želite slušati u melodiji, njihova upotreba u melodiji uvijek zvuči ugodno, harmonično. I nestabilni - izazivaju nam ne baš ugodne senzacije, a najmanje ih želimo čuti. Jednom riječju, omjer stabilnih i nestabilnih nota je različit. Ako stvorimo melodiju samo od nestabilnih koraka, onda će to biti takvo sranje da vam neće biti malo! Ali ako stvarate melodiju samo od stabilnih koraka, onda će to biti vrlo harmoničan zvuk, koji se dobro sluša, međutim, možda ova melodija neće imati dovoljno "papra". Zato ima smisla koristiti sve note-korake, ali u različitim omjerima, nešto više, a nešto manje.

Dakle, idemo shvatiti koje su bilješke i koraci stabilni, a koji nisu. Ako pogledate gornju varalicu, tamo ćete pronaći tri najstabilnija koraka - to su 1, 3, 5 (označeni su zelenom bojom). Ako napravite melodiju u ključu C-dura (C-maj), onda će to biti note "do", "mi", "sol". Međutim, u drugim ključevima to će biti drugačije note. Na primjer, u ključu "G-maj" (G-maj), to će biti note "sol", "si", "re", budući da će za ovaj ključ nota "sol" biti prvi korak. A u ključu "fa # mol" (F # min), prvi korak će biti nota "fa #", i prema tome, stabilne note ovdje će biti "fa #", "la", "do #". I to po istom principu sa svim ostalim tonalitetima. Nadam se da je ovo riješeno.

Krenuti dalje. Pronašli smo 3 najstabilnija koraka-note, njih bi trebalo biti najviše u melodiji. To su oni koje najčešće morate propisati u svojim uvodnim točkama, riffovima, sekvencama. No, s tri note nećete daleko stići, melodija će zvučati dosadno. Stoga ćemo za ove tri note pozvati još dva manje stabilna koraka-note - to su 2 i 6. U ključu "C-dura" - to će biti note "re" i "la" (označene u zeleno na varalici). U našem arsenalu imamo 5 nota. Usput, ovih 5 bilješki će vas odvesti prilično daleko. Čak i ako napišete melodiju koristeći samo ove korake, tada će vaša melodija već zvučati lijepo, skladno i prema zadanim postavkama sadržavati akorde.

Imamo još 2 note-koraka koji su nestabilni - to su 4 ("fa") i 7 ("si") (označeno crvenom bojom). Mogu se koristiti i u melodiji, ali tako malo da nam ne kvare melodiju.

U idealnom slučaju, omjer svih notnih koraka u melodiji koju pišete trebao bi biti sljedeći: više od 50% svih nota u melodiji moraju biti stabilni koraci, a po principu ostatka sve ostale note-koraci. Tek tada će se vaša melodija lijepo graditi, neće zabrljati i izazvati ugodne emocije.

Sada ću vam reći o vrlo jednostavnom načinu stvaranja skladne i prilično lijepe melodije u 5-10 minuta. Pokušajte koristiti pentatonsku ljestvicu. Činjenica je da se "pentatonska ljestvica" sastoji upravo od onih notnih koraka koji su najstabilniji. Sama pentatonska ljestvica doslovno znači "pet tonova". To znači da ne morate svirati 7 nota, kao što smo navikli, već samo pet. A te će note biti 1, 2, 3, 5, 6 koraka – najstabilniji i najskladniji koraci.

Pentatonska ljestvica aktivno se koristi u modernoj elektroničkoj glazbi. Iako nam je došla iz antike. Pentatonska ljestvica uvijek se može čuti u kineskoj, japanskoj, ali i tatarskoj, baškirskoj i čuvaškoj glazbi. Neke narodne pjesme i melodije ovih naroda još uvijek koriste pentatonsku ljestvicu kao glavni način stvaranja glazbenih djela.

Sada pokušajte sljedeće. Napravite progresiju akorda iz ove varalice. Nakon toga, stavite glavnu melodiju na nju prema sljedećoj shemi: napišite (svirajte) bilo koju bijelu tipku na vašem instrumentu slučajnim redoslijedom (tj. nasumično), ali nemojte koristiti korake 4 i 7. Oni. nemojte u melodiju upisivati ​​note "fa" i "si". Sve ostale bilješke razbacajte kako želite. Ako je napredovanje akorda 4 akorda, ponovite svoju melodiju na zadnja dva akorda. Trebali biste dobiti sljedeće, prva dva akorda svira vaša snimljena melodija, a na zadnja dva akorda se ponavlja jedan na jedan. I čuj što se dogodilo. Melodija će se graditi s vašim akordima jer je napisana u pentatonskoj ljestvici. U njemu možete započeti melodiju na bilo kojoj noti priječaka (s bilo kojeg od pet koraka) i završiti na bilo kojoj od pet nota.

Kako stvoriti lijepu melodiju

Melodije se sastoje od niza nota. Melodija je dio glazbenog djela koji možemo pjevati, glavni zvuk koji se ističe u odnosu na glavnu pozadinu. Bez obzira koju pjesmu pišete, trebat će vam melodija. Uz poznavanje osnova glazbe i nekoliko vježbi i tehnika, uvidjet ćete da je pisanje melodije lakše nego što mislite.

Koraci

1. dio

Pročitajte malo glazbene teorije. Ako želite dobro pisati melodije, važno je znati barem osnove o tome kako se glazba piše prije nego što pokušate stvoriti nešto svoje. Naravno, to nije potrebno. Međutim, što više razumijete glazbu, to ćete lakše razumjeti objašnjenja glazbenih pojmova.

• U ovom članku koristit ćemo se glazbenim terminima jer je bez njih teško prenijeti te ideje. Neki se mogu objasniti, ali drugi su presloženi za kratko objašnjenje. Ako ne razumijete ritam, ritam i vrijeme, ipak biste prvo trebali pročitati o tome.

1. Odaberite oblik pjesme. Forma pjesme je nešto kao rodna podjela, ali za glazbu. Sva glazba obično se prilagođava jednom ili drugom obliku, koji određuje koji su dijelovi i elementi prikladni i kada je vrijeme da ih se promijeni. Vjerojatno ste najviše navikli na ovaj koncept u popularnoj glazbi s idejama pjevanja i refrena. Ovdje ne morate slijediti ove obrasce, ali to vam može pomoći da postavite plan puta prema kojem ćete raditi kada skladate melodiju.

   • Najčešći oblik pjesme zove se AABA. To znači da postoje dva "stiha", "pripjev", pa još jedan "stih". Drugim riječima, dio koji zvuči kao nešto, zatim drugi koji zvuči isto, pa nešto treće i na kraju povratak na temu prvog dijela.
   • Međutim, postoji mnogo različitih oblika, pa razmislite koji je najbolji za vas. Možete uzeti u obzir AAAA, ABCD, AABACA itd. Ili, naravno, možete učiniti nešto sasvim drugačije.

2. Istražite žanrove skladbi. Neki glazbeni žanrovi imaju određeni stil, a ako želite da zvuči točno onako kako jest, morat ćete svoju melodiju snimiti na određeni način. Unaprijed pročitajte žanr glazbe koji pokušavate skladati kako biste vidjeli postoje li jedinstvene značajke tog žanra u smislu strukture, tonaliteta ili napredovanja.

   • Na primjer, napredovanje akorda za blues i jazz odgovara određenim oblicima. Jazz dosta koristi određene akorde, pa biste trebali potražiti jazz akorde prije pisanja pjesama u ovom žanru.

3. Razmislite o glazbeniku. Bez obzira tko izvodi glazbeno djelo koje pišete, trebat će mu odmor u nekom trenutku. Prsti će morati odmoriti, a pjevači doći do daha. Morate razumjeti kako staviti prekid u pjesmu i dodati takve prekide. Pokušajte ih ravnomjerno rasporediti i neka budu dovoljno česti da se pjesma može reproducirati.

   Razvrstajte svoje omiljene pjesme. Prva stvar koju možete učiniti kako biste stekli vještine snimanja melodija je započeti s raščlanjivanjem nekih od svojih omiljenih pjesama. Prikupite niz pjesama sa sjajnim melodijama. Obično kada slušamo glazbu uronimo u nju, zar ne? Ali morate od toga napraviti plan... usredotočite se!

   • Zabilježite kako se note mijenjaju. Kako su izgrađeni? Kako se osjećate zbog tog tona? Kako melodija funkcionira s tekstom? Što je dobro u melodiji? Što ne radi ili što bi moglo biti bolje? Ove lekcije možete prenijeti na svoje pjesme.

   2. dio

   Izgradnja temelja

   1. Pokušajte ne započeti s tekstom. Osim ako, naravno, niste najbolji tekstopisac, možda ćete biti skloni započeti s poezijom. Međutim, to je teško i ne preporučuje se, pogotovo ako je vaše glazbeno obrazovanje vrlo ograničeno. Kada počnete s tekstom, svoju melodiju morate temeljiti na prirodnom ritmu riječi, a to može biti vrlo teško, pogotovo za početnika. Međutim, ako želite, još uvijek možete početi s tekstom.

   2. Igra! Zvučat će pomalo glupo, ali mnoge od najboljih melodija dolaze od nekoga tko jednostavno udara nasumične note na klaviru. Ako imate instrument s kojim se možete petljati, pokušajte ovo. Samo se igrajte praveći varijacije ili samo skakućući dok ne pronađete nešto što dobro zvuči.

      • Ako nemate instrument, možete pjevati ili koristiti instrument online. Možete pronaći mnogo besplatnih klavira na web-mjestima i u aplikacijama dostupnim za vaš mobilni uređaj.

   3. Transformirajte jednostavnu ideju. Možete uzeti vrlo jednostavnu ideju za melodiju, samo niz od tri ili četiri note, i pretvoriti tu klicu ideje u cijelu melodiju. Na primjer, uzmite malu grupu nota koje ste pronašli svirajući prema prethodnom koraku. Razmislite kako želite da se melodija razvija.

      • Ljudi koji su po prirodi glazbeni često smišljaju mala glazbena djela, slično kao što umjetnik uzima ideju za sliku. Ako ovo zvuči kao vi, držite digitalni diktafon ili prijenosno računalo u blizini (ako znate bilo kakvu vrstu snimanja glazbe).

   4. Počnite s akordima. Ako ste navikli stvarati akorde, melodiju možete pronaći i svirajući akorde. To je uobičajeno kod ljudi koji sviraju klavir ili gitaru, budući da se ti instrumenti uvelike oslanjaju na akorde. Učinite isto o čemu smo govorili u 1. koraku, ali s akordima dok ne pronađete nešto što vam zvuči dobro.

      • Možete pronaći web stranice koje vam sviraju akorde ako nemate instrument ili ne znate mnogo akorada.
      • Pokušajte raditi s akordima i pronađite načine da ih učinite složenijima. Otkrit ćete da ćete, budući da možete izvući samo jedan zvuk odjednom, imati melodiju i prije nego što je čujete. Ne brinite o tekstu, profesionalni glazbenici gotovo uvijek prvo napišu melodiju i pjevuše sranje umjesto riječi.

   5. Posudite iz postojeće melodije zvona. Ukrasti nečiju pjesmu je loša ideja, ali kao što ste uzeli mladicu za uzgoj vlastitog vrta, možete uzeti i najmanji djelić iz druge pjesme i pretvoriti ga u nešto potpuno drugačije. Ako uzmete samo niz od otprilike četiri note i napravite dovoljno promjena, vaša glazba postaje potpuno originalna. Samo zapamtite da to pretvarate u nešto potpuno drugačije.

      • Dobar komad trebao bi posuditi iz različitih glazbenih žanrova. Recimo da želite snimiti narodnu pjesmu, na primjer. Pokušajte posuditi od rapa. Želite li snimiti country pjesmu? Posudite od klasika.

   6. Gradite na motivu. Motiv je niz nota koje tvore glazbenu "ideju". Mnoge pjesme uzimaju motiv i zatim ponavljaju taj niz nota s malim promjenama kako bi stvorile melodiju. Ako se mučite smišljanjem melodije, ovo je velika pomoć jer možete započeti s postojećim nizom nota.

      • Jedan od najboljih primjera za to je Allegro iz Beethovenove simfonije br. 5. Jednostavno je uzeo osnovnu melodiju i ponavljao je iznova i iznova i stvorio jedno od najvećih glazbenih djela svih vremena.

   dio 3

   Sjaj

   Dodajte akorde ako ih već nemate. Ako niste počeli s akordima, sada ih možete dodati nekoliko. Akordi će učiniti da vaša pjesma zvuči punije i složenije, iako ih možete preskočiti ili koristiti samo vrlo jednostavne akorde ako želite više melankolije, ogolivši zvuk.

   • Započnite postavljanjem tona kojim je vaša melodija napisana. Određeni akordi zvuče bolje s nekim tonovima nego s drugima. Na primjer, ako vaša pjesma počinje s C (C), onda bi akord C (C) bio prikladan za početak.
   • Kada promijeniti akorde zapravo će ovisiti o vašoj pjesmi, ali pokušajte tempirati promjenu zvukova ili melodije. Obično se promjene akorda događaju na prvom taktu, na početku takta. Također možete koristiti promjenu akorda za unos drugog akorda. Na primjer, u pjesmi 4/4, možete imati jedan akord na prvom taktu, a zatim drugi na taktu 4 prije uvođenja sljedećeg akorda u sljedećem taktu.