اشتباهات معمولی مهندسان صدا در هنگام ضبط و میکس فونوگرام. ویژگی های تسلط در موسیقی آکادمیک از حرف تا عمل

اشتباهات معمولی مهندسان صدا در هنگام ضبط و میکس فونوگرام

تعیین کیفیت یک گرامافون ضبط شده کار نسبتاً دشواری است. برای حرفه ای ها، معیار "دوست داشته باشید یا نه" کافی نیست. برای تعیین مراحل بعدی خود، باید مزایا و معایب تصویر صوتی ایجاد شده را بدانید. صدای حاصل باید به اجزای تشکیل دهنده آن تقسیم و جدا شود.

به عنوان مثال، این همان کاری است که هنرمندان هنگام ارزیابی طرح، رنگ، پرسپکتیو، بافت قلم مو، شرح جزئیات و غیره نقاشی انجام می دهند. ابزار چنین تحلیلی شناخته شده است - این "پروتکل تست OIRT" است. این به مهندس صدا کمک می کند تا به سرعت و منظم کاستی های کار خود را در هنگام شکل گیری تصویر صدا ارزیابی کرده و تنظیمات مناسب را انجام دهد.

بنابراین، با تکیه بر این سند، راحت است که اشتباهات معمولی مهندسان صداهای تازه کار را سیستماتیک کنید.

ابتدا باید توجه داشت که تمامی پارامترهای موجود در پروتکل وابستگی نزدیکی به یکدیگر دارند و با تغییر یکی از آنها نمی توان بقیه را تغییر داد. بنابراین، شفافیت تحت تأثیر ترکیب فضایی و تایم قرار می‌گیرد: با رنگ‌های روشن و شفاف بهبود می‌یابد و با افزایش ویژگی‌های فضایی بدتر می‌شود. پلان ها به ترکیب فضایی اجزای صوتی و تعادل موسیقایی آنها بستگی دارد و وجود آنها به نوبه خود بر شفافیت تأثیر می گذارد. چندین سال تمرین نشان می دهد که یک قطعه ضعیف هرگز در یک ضبط تاثیرگذار یا زیبا به نظر نمی رسد. زیرا نوازندگی ناهماهنگ نوازندگان به ناچار منجر به شفافیت ناکافی می شود و اگر نوازنده به طور کامل بر ساز تسلط نداشته باشد، صدای زیبایی به دست نمی آید.

اولین پارامتر ارزیابی، تأثیر فضایی یا فضایی است. این برداشتی از اتاقی است که ضبط در آن انجام شده است. فضایی بودن تصویر صدا را در عرض (تصویر استریو) و عمق (وجود یک یا چند پلان) مشخص می کند.

فضایی بودن باعث ایجاد حس فاصله از یک ساز یا گروهی از سازها می شود. خوب است اگر فاصله تا اجراکنندگان در ضبط طبیعی و آسان به نظر برسد. فضایی بودن یک ضبط تحت تأثیر بازتاب و طنین اولیه سیگنال، زمان و سطح آن است.

بهینه ترین و راحت ترین احساس فضایی برای شنونده به ژانر موسیقی بستگی دارد. در این راستا، می‌توان به ویژگی‌های زیر در مواد موسیقی اشاره کرد: مقیاس (یعنی صمیمیت یا، برعکس، عظمت، شخصیت توده‌ای) دراماتورژی موسیقی که توسط آهنگساز تعیین شده است. تعلق موسیقی به هر لایه زمانی، به عنوان مثال، آواز قرون وسطایی گریگوری، موسیقی باروک یا طرح های موسیقی مدرن.

استفاده از "ابزار" اصلی فضایی - طنین - به صدا، پرواز، افزایش صدای گرامافون و به عنوان مثال، تعداد اجراکنندگان را افزایش می دهد. با این حال، این رنگ صدای تماشایی، در صورت استفاده نادرست، منجر به از دست دادن شفافیت می شود: حمله نت های بعدی "لکه دار" می شود. علاوه بر این، تایم از بین می‌رود، زیرا فقط فرکانس‌های میانی بازتاب می‌یابند. اگر صدای سیگنال دور و نزدیک بسیار متفاوت باشد، صدا ممکن است به صفحات تقسیم شود. اختلاط طنین مصنوعی با سیگنال میکروفون مجاور به خصوص غیرطبیعی به نظر می رسد. در همان زمان، تمام فرآیندهای صوتی با جریان سریع (صامت ها در یک خواننده، ضربه زدن دریچه ها روی آکاردئون دکمه یا کلارینت) بسیار نزدیک می مانند و خود صدا (واکه ها، نت های بلند) دور می شود، "پرواز".

پارامتر بعدی که صدای ضبط شده توسط آن ارزیابی می شود شفافیت است. شفافیت یعنی وضوح انتقال بافت موسیقی، متمایز بودن خطوط موسیقی. مفهوم «شفافیت» در صورتی که یک اثر آوازی با کلمات باشد، خوانایی متن را نیز شامل می شود.

شفافیت یکی از متمایزترین پارامترهای صدا توسط شنونده است. با این حال، وضوح و شفافیت ضبط ممکن است به دلیل ویژگی های ژانری خاص همیشه مورد نیاز نباشد. به عنوان مثال، هنگام ضبط یک گروه کر، لازم است از تمایز صدای گروه های سرود در قسمت ها اجتناب شود. این معمولاً با قربانی کردن مقداری شفافیت، دور کردن گروه کر و ایجاد فضایی و فضایی تر ضبط به دست می آید. در مورد یکی از ضبط های سمفونی پانزدهم دی. شوستاکوویچ، که در آن تمام اجزای ارکستر بیش از حد نشان داده شد، برخی از صدابرداران گفتند که این ضبط سمفونی نیست، بلکه یک کتاب درسی در مورد سازهای آهنگساز است.

شفافیت آزمون تورنسل برای مهارت یک طراح صدا است. کار فعال با فضا با حفظ وضوح کامل صدا، سخت ترین کار در مهندسی صدا است. همانطور که قبلا ذکر شد، بدتر شدن شفافیت در نتیجه از بین رفتن تایمبر و در نتیجه خطاهای مکانی رخ می دهد. به عنوان مثال، سطح بالایی از میدان پراکنده ("بازتاب زیاد"). این بدان معناست که سیگنال‌های زیادی از ابزارهای "همسایه" وارد میکروفون می‌شوند، یا مهندس صدا طنین مصنوعی زیادی را "گرفته" کرده است، که اجزای ضعیف‌تر سیگنال‌های مستقیم را پنهان کرده است. و از دست دادن تایم عمدتاً به دلیل قرارگیری نادرست میکروفون رخ می دهد (در ادامه در این مورد بیشتر توضیح خواهیم داد).

پردازش سیگنال دینامیک نیز مملو از از دست دادن شفافیت است. بیایید با این واقعیت شروع کنیم که یکی از مهمترین پارامترهای تایمبر فرآیند ظهور صدا، حمله آن است. اگر زمان پاسخ کمپرسور را کمتر از زمان حمله ابزار انتخاب کنیم، صدای آن را کند، فشرده و بی بیان خواهیم کرد. و اگر در همان زمان همه سیگنال های فونوگرام فشرده شوند ، به طور کلی "به هم ریخته" می شویم - از این گذشته ، راز نوازندگی خوب گروه دقیقاً تسلیم شدن به یکدیگر است.
یک پارامتر بسیار مهم تعادل موسیقی است، یعنی رابطه بین اجزای یک گروه یا ارکستر. در برخی موارد، هنگام ضبط یک ساز بزرگ، مانند پیانو یا ارگ، می توان در مورد تعادل بین رجیسترهای آن صحبت کرد. تعادل موسیقایی باید از موسیقی حاصل شود، با نیات آهنگساز یا رهبر ارکستر مطابقت داشته باشد و در تمام تفاوت های ظریف از pp تا ff حفظ شود.

دستیابی به تعادل خوب در یک ضبط چندان دشوار نیست، مخصوصاً وقتی با سیگنال های صوتی نامرتبط سروکار دارید (یعنی مخلوط کردن یک ضبط چند کاناله). اما شکست در اینجا نیز اتفاق می افتد. علاوه بر بی توجهی ساده، تعدادی از دلایل عینی برای تعادل ضعیف وجود دارد.

اولاً فرهنگ موسیقایی ناکافی و توسعه ذائقه صدابردار. او اغلب درجه اهمیت یک حزب خاص را درک نمی کند. به نظر او هر چیزی که توسط نوازندگان نواخته می شود باید به همان اندازه بلند باشد. ضبط "مسطح" و غرش می شود. ما این نوع تعادل را "مهندسی" می نامیم.

ثانیا، صدای گوش دادن بیش از حد (بیش از 92 دسی بل) در هنگام میکس می تواند شوخی بی رحمانه ای را با مهندس صدا پخش کند. هنگام گوش دادن به چنین ضبطی در خانه، به ویژه از طریق یک دوربین ارزان قیمت، تمام اجزای فرکانس متوسط ​​سیگنال بلندتر می شوند. این در درجه اول در مورد قطعات انفرادی - خوانندگان، سازهای بادی، گیتار الکتریک صدق می کند. سنج ها، انواع لرزاننده، زنگ ها در سایه ها ناپدید می شوند و مهمتر از همه، باس و درام باس ناپدید می شوند. اما به طور کلی، کل همراهی در پشت آواز پنهان می شود و "حمایت" دراماتیک بخش انفرادی، صداهای حمایت کننده و کنترپوان های تعیین شده توسط تنظیم کننده، ناپدید می شود.

ثالثاً ، نقص های آشکاری وجود دارد که می تواند ناشی از نقص "آینه" مهندسی صدا - واحدهای کنترل و اتاق شنود باشد. تعادل سیگنال‌های باند باریک، مانند هی-هت، هارپسیکورد (مخصوصاً سیگنال‌هایی که فقط یک «سخت‌افزار» ضبط شده، بدون رزونانس بدنه) یا فلوت طولی دارد، به‌ویژه دشوار است. چنین سیگنال هایی همچنین شامل باس، "ضبط شده" بدون تون، و درام باس، ضبط شده بدون حمله ضربی مشخص می شود. با آکوستیک های مختلف و در اتاق های مختلف، با نقاط پرت اجتناب ناپذیر در ویژگی های فرکانس، تعادل چنین سازهایی متفاوت خواهد بود. اغلب در یک ضبط نمی دانید کدام جفت کنترل را باور کنید، به خصوص که هدفون نتیجه سوم را نشان می دهد. علاوه بر این، تنها استفاده از هدفون بهبود چشمگیری در شفافیت ایجاد می‌کند و پیش‌بینی نحوه پخش موسیقی متن در هنگام گوش دادن عادی بسیار دشوار است.

برخی صداها پس از مدتی به مهندس صدا "اثر ساعت تیک" می دهند. سپس دیگر متوجه صداهای مکرر هی-هت، پرکاشن «اتوماتیک» و غیره نمی شود. این همچنین به طور مداوم منجر به عدم تعادل می شود، زیرا مهندس صدا به سادگی کنترل چنین سیگنال هایی را در طول فرآیند مخلوط کردن متوقف می کند.

مهمترین پارامتر بعدی ضبط صدا، صدای سازها و صداها است. انتقال صدا باید طبیعی باشد، ساز باید به راحتی توسط شنونده تشخیص داده شود.

با این حال، در بسیاری از موارد، صدای طبیعی یک ساز به طور هدفمند توسط یک مهندس صدا تغییر شکل می دهد، به عنوان مثال، برای جبران اعوجاج هایی که هنگام ضبط سیگنال با میکروفون ایجاد می شود، یا نقص در صدای خود ساز. به عنوان مثال، اغلب لازم است که صدای فلوت، دومرا و بالالایکا را "تصحیح" کنیم. برای انجام این کار، می توانید ناحیه تون های بنیادی را در ناحیه اکتاو اول افزایش دهید. در یک گیتار دوازده سیم، "نقره" بودن معمولاً با یک تصحیح کننده برجسته می شود و صدای هارپسیکورد را می توان با استفاده از یک فیلتر پارامتریک "نازال" موثری داد. اغلب، از تغییر عمدی تایم برای ایجاد رنگ های جدید استفاده می شود - به عنوان مثال، هنگام ضبط افسانه ها، نمرات فیلم و غیره.

صدا توسط تمام دستگاه های موجود در مسیر تحت تاثیر قرار می گیرد. اگر آن را تجزیه و تحلیل کنید، می توانید "تله هایی" را پیدا کنید که ظهور یک نقص را تهدید می کند. مثلا یک میکروفون مشخص است که وقتی به منبع صدا نزدیک می شود، به دلیل درک طیف فرکانس کامل آن، صدای روشن تری به دست می آید. با این حال، تقریباً همه منابع صوتی آکوستیک دارای افزونگی اجزای تیمبرال هستند. بالاخره در راه رسیدن به شنونده در یک سالن معمولی و بدون تقویت، برخی از آنها ناگزیر گم می شوند. بنابراین، با قرار دادن میکروفون در یک نقطه نزدیک، جایی که شنونده هرگز به ساز گوش نمی دهد، می توانید صدایی را دریافت کنید که کاملاً شبیه به صدای معمول نیست. ویولن ضبط شده با میکروفونی که در نزدیکی ساز قرار دارد و به صورت عمود بر صفحه صوتی بالا هدایت می شود، همانطور که نوازندگان می گویند، صدایی تند، خشن، خشن خواهد داشت و صدای "کلوفون" می آید. در صدای صدای ضبط شده با میکروفون نزدیک که مستقیماً به سمت دهان خواننده یا خواننده است، صامت های خش خش تقویت می شوند و هنگام ضبط آوازهای آکادمیک، یک فرمت آواز بلند با فرکانس حدود 3 کیلوهرتز زمانی که از آن درک می شود بسیار چشمگیر است. دو متر و بیشتر و تیز غیر قابل تحمل در 40 سانتی متر.

اکولایزر باید صدا را غنی و تزئین کند. اما استفاده بیش از حد از آن اغلب منجر به نتیجه معکوس می شود: صدا با صدای "گرامافون" "باریک" می شود، به خصوص اگر از یک کنترل از راه دور ارزان قیمت با یک فرکانس فیلتر پارامتریک در همه خطوط استفاده شود. زمانی چنین ضبط‌هایی را «از پیش ارائه شده» می‌نامیدیم (از فیلتر حضور، «فیلتر حضور»). علاوه بر این، اصلاح نامناسب می تواند منجر به افزایش صدای رسانه یا استودیو شود.

پارامتر بعدی execution است. شاید برای کیفیت ضبط از اهمیت اولیه برخوردار باشد. این عملکرد است که عامل تعیین کننده برای شنونده است. در اینجا هم ویژگی های فنی (کیفیت تولید صدا، ساختار گروه، خلوص لحن و غیره) و هم ویژگی های هنری و موسیقایی (تفسیر اثر، مطابقت آن با سبک عصر، آهنگساز) به همان اندازه مهم است.

نقش صدابردار در اینجا نیز بسیار مهم است، زیرا او هم بر جنبه فنی و هم جنبه هنری اجرا تأثیر می گذارد. او باید زبان مشترکی با نوازندگان از هر درجه ای پیدا کند و در طول فرآیند ضبط، فضای خلاقانه پرباری ایجاد کند. فقط این به هنرمند اجازه می دهد تا استعداد خود را به طور کامل آشکار کند. یک فضای اعتماد بین صدابردار و هنرمندان ضروری است: نوازندگان باید بدون ترس نقاط ضعف خود را به روی او باز کنند، زیرا می دانند که قطعاً به آنها کمک می شود و تمام تلاش خود را می کنند تا جلسه ضبط کامل و با نتیجه هنری خوب باشد. در عین حال هرگز نباید یک مجری را بخاطر عدم آمادگی آشکار برای ضبط بخشید. هیچ صدای ضبط شده ای نباید از دست یک صدابردار بیرون بیاید که مجری در نهایت برای آن سرخ شود و هیچ سود کوتاه مدتی نباید این دقت را کاهش دهد.
به خصوص می‌خواهم به صداپیشگان تازه‌کار نسبت به موقعیتی که اغلب در دست است هشدار دهم: «این هنرمندان بدون من چه کار می‌توانند بکنند! ..” این چیزی نیست جز مظهر حقارت پیچیده خود. در واقع رابطه با مجری باید بر اساس اصولی بنا شود: احترام به هنرمند، عزت نفس و حسن نیت متقابل. همانطور که اکنون می گویند "مشتری به چنین متخصصی مراجعه می کند"؛ افراد با شخصیت های مختلف از همکاری با او خوشحال خواهند شد.

چگونه می توان پارامتر "عملکرد" ​​را در موسیقی رایانه ارزیابی کرد که اکنون بسیار مد شده است؟ من دیسک‌های زیادی را شنیده‌ام که روی سینتی‌سایزر ضبط شده‌اند که پس از ده دقیقه اول گوش دادن، ریتمیک، تاثیرگذار و... خسته‌کننده هستند. تصور این است که یک snuffbox موزیکال بسیار زیبا با کیفیت مترونومیک مرده خود پخش می شود. این صداها فاقد یکی از ویژگی های اصلی اجرای زنده هستند - "عامل انسانی"، کار فیزیکی نواختن آلات موسیقی. آهنگساز ادوارد آرتمیف، در حالی که یک قسمت ترومپت را بیش از حد بر روی موسیقی متن دوبله می کرد، توجه ما را به این واقعیت جلب کرد که حتی یک سینت سایزر، حتی یک سینتی سایزر که صدای یک ساز را به دقت بازتولید می کند، نمی تواند کشش ماهیچه ای دستگاه امبوچور را "نماینده" کند. نوازنده ای که نت های بلند می نوازد. این تنش همیشه در صدا وجود دارد، شنونده را تحت تأثیر قرار می دهد و او را وادار به همدلی می کند.

و در مورد مترونومی - زمانی که سینتی سایزرهای ریتم باکس ظاهر شده بودند، به وی. که با حکیمانه پاسخ داد: این مرگ بر لبوخها است.

پارامتر "کیفیت فنی" شاید متغیرترین پارامتر از همه باشد. ضبط‌های ده سال پیش، امروزه از نظر فنی ناقص هستند و نیاز به بازسازی دارند. علاوه بر تداخل سنتی (نویز، پس‌زمینه، کلیک‌های الکتریکی)، اعوجاج صدا، اختلالات پاسخ فرکانس، رزونانس‌ها در فرکانس‌های خاص، اضافه می‌شوند: وجود نویز کوانتیزاسیون، جیتر، اثرات سرکوب‌کننده‌های مختلف نویز رایانه و موارد دیگر.

در فونوگرام های تهیه شده برای انتشار لوح های فشرده، پخش رادیویی و غیره، تداخل الکتریکی غیرقابل قبول است. نویز آکوستیک به نوبه خود به نویز استودیویی تقسیم می شود: زمزمه تهویه عملیاتی، نفوذهای خارجی، و نویز اجرا (نفس کشیدن نوازندگان، صدای جیر زدن مبلمان، ضربه زدن به پدال پیانو یا دریچه های سازهای بادی چوبی و غیره). میزان مجاز بودن اجرای نویز در مشخصات فنی گرامافون مغناطیسی به شرح زیر تعیین می شود: «اجرای نویز در صورتی مجاز است که در ادراک موسیقی اختلال ایجاد نکند». و این کاملاً صحیح است، زیرا این استانداردهای زیبایی شناسی است که باید برای نویز عملکرد اعمال شود، که در صلاحیت مهندس صدا است که ضبط را انجام می دهد.

برعکس آن نیز صادق است - باید بی رحمانه با سر و صدایی که در ادراک هنری اختلال ایجاد می کند مبارزه کرد. ضبط شناخته شده ای از یک گیتاریست بسیار محترم وجود دارد که در آن، علاوه بر اجرای روحی، به وضوح می توان ... خروپف را شنید. صدابردار و همچنین تدوینگر و تهیه کننده و غیره که چنین ضبطی را برای فروش انبوه منتشر کردند، رک و پوست کنده، مرتکب تخلف شدند!

شاید شایع ترین نقص فنی فنی ناشی از اضافه بار باشد. میکسر یک "تله" نسبتاً موذیانه در راه رسیدن به صدای خوب است. به طور طبیعی، مهندس صدا می خواهد صدای ضبط شده خود را با صدای بلند، روشن و مؤثرتر بشنود. اما این اثربخشی با ترکیبی از چندین پارامتر به دست می آید. اصلی ترین آنها تن و شفافیت هستند. در حین گوش دادن با صدای بلند، مضرات این پارامترها تا حدی توسط یک مکانیسم طبیعی ادراک شنوایی به نام "اثر فلچر-منسون" (یا "منحنی های بلندی برابر") جبران می شود. البته بهتر است با صدای بلند گوش کنید تا در حداکثر سطح بنویسید. سپس تحریف آنالوگ یا یک "over" کاملا غیرقابل قبول در دیجیتال شروع می شود. اما این واقعیت که افزایش صدا برای بهبود ضبط معنی ندارد حتی برای مبتدیان نیز واضح است، اما "بالا بردن" کم کم فیدرها همیشه معقول تر به نظر می رسد. در نتیجه، مبارزه با بارهای اضافی از نوع "فدر فردی به سمت بالا حرکت می کند و استاد به سمت پایین حرکت می کند" آغاز می شود.

در حقیقت، در مهندسی صدا، قانون «عمل معکوس» اغلب اعمال می‌شود: اگر می‌خواهید آن را بلندتر کنید، چیزی که آزاردهنده است را حذف کنید، اگر می‌خواهید بیس را بالا ببرید، وسط را برجسته کنید...

اگر ضبط استریوفونیک باشد، یک پارامتر دیگر در آن تعیین می شود - کیفیت تصویر استریو. در اینجا ما عرض و کامل بودن پایه استریو، عدم وجود "سوراخ در وسط"، محتوای اطلاعات یکنواخت سمت چپ و راست و عدم وجود اعوجاج را در نظر می گیریم.

قانون اساسی تشکیل تصویر استریو - "هوا گسترده تر از صدا است" - به این معنی است که یک سیگنال مونو تنها در صورتی "استریوفونیک" به صدا در می آید که یک میدان پخش با صدای گسترده در آن وجود داشته باشد. تمام ریوربراتورهای مصنوعی بر اساس این اصل ساخته شده اند که به طور معمول یک ورودی و دو خروجی دارند.

یک اشتباه رایج هنگام ایجاد یک تصویر استریو، باریک کردن بیش از حد پایه با کنترل های پانوراما است. باید به یاد داشته باشیم که اثر "پینگ پنگ" فقط در کلاسیک ها غیرطبیعی به نظر می رسد و حتی در آن صورت همیشه نیست. در انواع ضبط، "فرار فراخوان" فقط به نفع است و نیازی به ترس از آن نیست.

چند کلمه در مورد مفهوم "محتوای اطلاعاتی". پارچه موسیقی به اجزای ضروری، تعیین کننده، به خوبی محلی سازی شده و به اجزای کمکی که بافت را پر می کنند، تقسیم می شود. اولین مورد شامل، به عنوان مثال، ملودی، لهجه هایی است که مکث ها را پر می کند - "ریف ها" و غیره، همه چیزهایی که شنونده اول از همه به آن توجه می کند. اجزای کمکی پارچه موسیقی انواع پدال ها (نت های بلند یا آکورد)، تکرار صدای اصلی (با ساز دیگر یا تاخیر - مهم نیست)، فیگوراسیون بافتی و هارمونیک پیوسته است. این همان محتوای اطلاعاتی سمت چپ و راست پایه استریو است که برای شنونده احساس راحتی از تعادل صحیح استریو ایجاد می کند و نه همان سطح سیگنال از کانال های راست و چپ که معمولاً توسط نشانگرها نشان داده می شود. . به این معنی که اگر ملودی توسط یک ساز نواخته شود، باید در مرکز قرار گیرد. اگر ملودی به طور متناوب در دو صدا ظاهر می شود، آنها باید در طرفین پایه قرار گیرند. نمونه ای از تنظیم ناموفق سازها، به اصطلاح صندلی کنسرت "آمریکایی" یک ارکستر سمفونیک است که در آن تمام قطعات ملودیک و به خوبی محلی - ویولن، فلوت، ترومپت، سازهای کوبه ای، چنگ - در سمت چپ رهبر ارکستر قرار دارند. . در سمت راست، تنها سازهایی که اغلب نواخته می شوند، ابوا و ویولن سل هستند.

شاید بتوانیم اینجا توقف کنیم. اغلب این سوال مطرح می شود: - سخت ترین کار در ضبط چیست؟ پاسخ ساده است: شما باید توانایی غلبه بر استرس را توسعه دهید، همیشه وضعیت را کنترل کنید و دائماً صدای حاصل را کنترل کنید. این معمولاً حدود ده سال کار مستقل طول می کشد، زمانی که یک متخصص خودآموخته رازهای تسلط را از طریق آزمون و خطا یاد می گیرد. من واقعاً از خوانندگان ما می خواهم که این مدت را کمی کوتاه کنند ...

برای کسانی که تصمیم به مطالعه هنر تنظیم، میکس موسیقی و کار با صدا دارند، پیشنهاد می کنیم به دوره های ویدیویی ما توجه کنند.

هر یک از دوره های ویدیویی برای حل یک مشکل خاص وجود دارد، بنابراین آنها سیستم های آموزش کامل گام به گام را نشان می دهند.

18 درس. مدت زمان : 3 ساعت 38 دقیقه.

این دوره برای کمک به کسانی طراحی شده است که می خواهند تنظیم، میکس، مسترینگ یا هر شکل دیگری از هنر را یاد بگیرند یا قبلاً شروع به یادگیری کرده اند. این دوره میکس، مسترینگ یا تولید موسیقی را آموزش نمی دهد، اما در مورد چگونگی یادگیری صحیح و کارهایی که باید انجام دهید تا فرآیند یادگیری تا حد امکان سریع، لذت بخش و موثر باشد صحبت می کند. این مواد هم برای مبتدیان و هم برای افراد کم و بیش پیشرفته مناسب است.

ضبط حرفه ای آهنگ در استودیو غیرحرفه ای. جلد اول

8 درس. مدت زمان : 1 ساعت و 11 دقیقه

جلد اول دوره ویدیویی در قالب ویدیوی زنده نحوه ضبط دقیق آهنگ "از ابتدا تا انتها" را در یک استودیوی آماتوری مقرون به صرفه با آکوستیک بسیار عالی و سخت افزار متوسط ​​می گوید و نشان می دهد.

ضبط صدا، پردازش و میکس

55 درس. مدت زمان : 6 ساعت 30 دقیقه

این دوره ویدیویی مجموعه ای از دانش و تجربه در زمینه ضبط، ویرایش، ویرایش، پردازش و میکس آواز است که توسط نویسنده در طول چندین سال جمع آوری شده است.

این دوره شامل انواع تکنیک های پردازش صدا می شود که به شما در دستیابی به نتایج درجه یک کمک می کند. تمام مهم ترین دستگاه های پردازش نیز به تفصیل مورد بحث قرار خواهند گرفت.

پردازش صدا و میکس

10 درس. مدت زمان : 1 ساعت 18 دقیقه

این دوره یک فصل کاربردی از دوره فوق توضیح داده شده در زمینه ضبط، پردازش و میکس آواز است. در این دوره یاد می گیرید که چگونه صداها را پردازش کنید تا صدای آنها شفاف، غلیظ و زیبا شود و در عین حال صداها به راحتی در میکس قرار بگیرند و در آن قابل خواندن باشند.

مسترینگ آلبوم

19 درس. مدت زمان : 1 ساعت و 52 دقیقه

این دوره به شما می گوید و به شما نشان می دهد که چگونه می توانید به سرعت با دستان خود در برنامه Nuendo به سرعت مسترینگ حرفه ای با کیفیت بالا از یک آلبوم را تنها در چند ساعت انجام دهید.

در طول دوره، نویسنده یک آلبوم واقعی را تقریباً در زمان واقعی مسلط خواهد کرد. تمام اقدامات نویسنده با نظرات همراه خواهد بود، بنابراین در حال حاضر هیچ سوالی در مورد آنچه و چرا اتفاق می افتد نخواهید داشت.

برنامه نویسی درام در داخل و خارج

51 درس. مدت زمان : ساعت 5.

این دوره منبعی از دانش است که به شما کمک می کند تا صدای درام با کیفیت بالا را در آهنگ های خود دریافت کنید و حداقل هزینه و تلاش خود را برای شکل گیری آن صرف کنید. اطلاعات ارائه شده در دوره بر اساس تجربه و دانش شخصی نویسنده است و در قالبی آسان برای یادگیری ارائه شده است. بعید است که بتوانید تکنیک ها، فن آوری ها و نکات کاربردی را که در درس های این دوره یافت می شود، در جایی بیابید.

ضبط، پردازش و میکس گیتار در استودیو خانگی

93 درس. مدت زمان : 7 ساعت 48 دقیقه.

این دوره آموزشی ویدیویی جامع ضبط، پردازش و میکس گیتار در استودیو خانگی، داخل و خارج را پوشش می دهد.

از این دوره آموزشی یاد خواهید گرفت که برای ضبط با کیفیت گیتار چه تجهیزاتی لازم است، نحوه ضبط گیتار آکوستیک و الکتریک و همچنین نحوه پردازش و میکس قطعات ضبط شده برای به دست آوردن صدایی با کیفیت و حرفه ای در پایان.

پردازش و میکس گیتار در Nuendo 4

11 درس. مدت زمان : 68 دقیقه

این یک دوره ویدیویی است که مراحل پردازش و ترکیب گیتار آکوستیک و الکتریک را به صورت گام به گام نشان می دهد. شما یاد خواهید گرفت که چگونه گیتارها را پردازش و میکس کنید تا صدایی تمیز، محکم و زیبا از هر گیتار و میکس به طور کلی دریافت کنید. و علاوه بر دروس ویدیویی، این دوره همچنین شامل یک مقاله نویسنده حجیم است که 25 نکته مفید برای ضبط گیتار ارائه می دهد.

پردازش صدا و میکس فونوگرام از ابتدا تا انتها

187 درس. مدت زمان : 42 ساعت

این دوره مجموعه ای از 16 دوره ویدیویی مستقل است که مجموعه ای از دانش و تجربه عظیم در زمینه پردازش صدا و میکس فونوگرام است که توسط نویسنده در طول سالیان متمادی انباشته شده است.

تمام این دانش به شکلی ارائه شده است که به شما امکان می دهد آن را در عمل به آسانی، سریع و موثرترین شکل ممکن جذب و به کار ببرید.

در حال حاضر، این حجم ترین دوره ویدیویی است که تا کنون توسط نویسنده ایجاد شده است.

دیوار صدا

12 درس. مدت زمان: 4 ساعت.

"Wall of Sound" اولین دوره رایگان میکس ویدئو از آندری اسکیدان و تیم Master-Skills.ru است که کل فرآیند میکس یک فونوگرام در ژانر راک را از ابتدا تا انتها نشان می دهد. این یک فیلم آموزشی کاربردی است که هدف اصلی آن کمک به شما در درک اصول و ویژگی های میکس فونوگرام های این سبک است.

تسلط بر Wavelab "از ابتدا تا انتها"

15 درس. مدت زمان: 2 ساعت 39 دقیقه.

این دوره ویدیویی به شما یاد می دهد که چگونه "از ابتدا تا انتها" تسلط داشته باشید و به طور مداوم در مورد تکنیک های اساسی، ظرافت ها و اسرار چنین فرآیند پیچیده و در عین حال بسیار جالبی به شما می گوید. این دوره شامل تئوری خسته کننده و مطالعه بیش از حد عمیق برنامه نیست. بیشتر آن تمرین بصری است. این دوره برای مبتدیان در دسترس و قابل درک خواهد بود.

تسلط بر Wavelab "از ابتدا تا انتها" - 2

12 درس. مدت زمان: 1 ساعت و 44 دقیقه

اگر علاقه مند به نحوه مسترینگ فونوگرام در سبک هایی مانند راک و متال هستید، این دوره دقیقاً به آن می پردازد.

این دوره ویدیویی تقریباً شامل هیچ نظریه یا مطالعه عمیق برنامه Wavelab نیست. تنها عملیاتی را در نظر می گیرد که برای دستیابی به اهداف ضروری است.

7 سوال در مورد مستر در Wavelab

7 درس. مدت زمان: 30 دقیقه.

علاوه بر دروس اصلی مسترینگ، برای پاسخگویی به سوالات تئوری، این مینی دوره ایجاد شد که در آن نویسنده در 30 دقیقه به 7 سوال متداول در زمینه مسترینگ از جمله در برنامه Wavelab پاسخ می دهد. این دوره به دلیل این واقعیت قابل توجه است که تمام جنبه های نظری پیچیده به زبانی ساده و قابل درک توضیح داده شده است.

تئوری صوتی دیجیتال

11 درس. مدت زمان: 1 ساعت و 21 دقیقه

این دوره نظری یک دایره المعارف مینی ویدیویی است و برای کمک به مبتدیان برای درک مهم ترین مفاهیم، ​​اصطلاحات و اصول صوتی دیجیتال ایجاد شده است.

7 درس. مدت زمان: 1 ساعت و 13 دقیقه

در این دوره ویدیویی خواهید آموخت که چه تجهیزاتی برای پردازش کارآمد صدا و ترکیب فونوگرام ها لازم است و چرا این کار ضروری است. همچنین نحوه انتخاب تجهیزات مناسب را یاد خواهید گرفت که با توجه به تنوع آن از همه نظر بهینه است.

Steinberg Nuendo 4. راه اندازی، بهینه سازی برای میکس و اصول اولیه صدا

15 درس. مدت زمان: 2 ساعت و 34 دقیقه

این دوره ویدیویی تمام ویژگی ها و قابلیت های لازم Nuendo 4 برای کار موثر با صدا را پوشش می دهد. این دوره به کسانی که برای اولین بار با آن مواجه می شوند این امکان را می دهد تا نحوه کار در این برنامه را بیاموزند.

دستگاه های پردازش صدا طراحی و کاربرد عملی

38 درس. مدت زمان: 6 ساعت و 21 دقیقه

در این دوره در مورد دستگاه های اصلی پردازش صدا، ساختار و کاربرد عملی آنها صحبت خواهیم کرد. شما یاد خواهید گرفت که کجا، چرا و مهمتر از همه، چگونه از کدام دستگاه استفاده می شود. این دوره تمام افکت‌ها و ابزارهای اساسی مورد استفاده در پردازش و ترکیب فونوگرام را پوشش می‌دهد.

مجموعه درام. رفتار

17 درس. مدت زمان: 4 ساعت 50 دقیقه

این دوره به پنج بخش تقسیم می شود که هر قسمت به پردازش یک ابزار خاص اختصاص دارد. با استفاده از مثال‌های مختلف، اصول و روش‌های پردازش کیک درام‌ها، درام‌های دام، تام‌توم‌ها، های-هت و میکروفون‌های بالای سر به تفصیل مورد بحث قرار گرفته است. این دوره فقط پردازش، نه مخلوط کردن، و فقط آکوستیک، نه الکترونیکی، کیت درام را پوشش می دهد.

پردازش و اختلاط یک کیت درام "از و به" I

7 درس. مدت زمان: 2 ساعت 55 دقیقه

پردازش و اختلاط یک کیت درام "از و به" II

7 درس. مدت زمان: 1 ساعت و 55 دقیقه

پردازش و اختلاط یک کیت درام "از و به" III

7 درس. مدت زمان: 1 ساعت و 38 دقیقه

پرکاشن. پردازش و مخلوط کردن

9 درس. مدت زمان: 1 ساعت و 39 دقیقه

در این دوره ما در مورد ویژگی های پردازش رایج ترین سازهای کوبه ای و اختلاط یک گروه کوبه ای صحبت خواهیم کرد.

درام های الکترونیکی. پردازش و مخلوط کردن

9 درس. مدت زمان: 1 ساعت و 11 دقیقه

در طول این دوره، نویسنده روند پردازش و مخلوط کردن بخش درام را با استفاده از یک مثال نشان می دهد. در این دوره در مورد درام الکترونیک در موسیقی رقص، ویژگی های پردازش آنها و البته میکس آنها صحبت خواهیم کرد.

صدای بم. پردازش و مخلوط کردن

6 درس. مدت زمان: 1 ساعت 50 دقیقه

دوره به دو بخش تقسیم می شود. اولی به پردازش و میکس گیتار باس اختصاص دارد، دومی به پردازش و میکس باس سنتز الکترونیکی در موسیقی رقص اختصاص دارد. این دوره هم پردازش و هم ترکیب باس با بخش درام را پوشش می دهد.

12 درس. مدت زمان: 3 ساعت و 33 دقیقه

بخش اول این دوره به پردازش و میکس گیتار آکوستیک و بخش دوم - پردازش و میکس گیتار الکتریک اختصاص دارد. برای بررسی اصول و روش های پردازش انواع گیتار آکوستیک و الکتریک از تعدادی مثال استفاده می شود.

پردازش و اختلاط سازهای کیبورد

7 درس. مدت زمان: 3 ساعت 17 دقیقه

این دوره از چندین بخش تشکیل شده است که هر کدام به یک ساز کیبورد خاص اختصاص دارد. با وجود اینکه سازهایی مانند ماریمبا و ویبرافون از سازهای کوبه ای کیبوردی هستند، در این دوره به پردازش و میکس آنها نیز پرداخته خواهد شد.

پردازش سازهای بادی و زهی

7 درس. مدت زمان: 1 ساعت و 49 دقیقه

این دوره ویدیویی به پردازش سازهای بادی و زهی اختصاص دارد. هر درس پردازش یک آلت موسیقی خاص را پوشش می دهد.

اختلاط گرامافون "از و به" من

12 درس. مدت زمان: 2 ساعت 57 دقیقه

در طول این دوره عملی، نویسنده یک میکس را در سبک پاپ (سبک شانسون) از ابتدا تا انتها میکس می کند. این دوره ایجاد شده است تا بتوانید روند میکس یک موسیقی متن را از ابتدا تا انتها مشاهده کنید. در طول دوره، اقدامات نویسنده با نظرات همراه است، اما بدون تمرکز بر تئوری، تعاریف و مبانی کار با صدا.

اختلاط گرامافون "از و به" II

16 درس. مدت زمان: 3 ساعت

در طول این دوره عملی، نویسنده یک میکس را به سبک رقص "از ابتدا تا انتها" می‌آمیزد. این دوره طراحی شده است تا روند میکس یک موسیقی متن را از ابتدا تا انتها به شما نشان دهد. در طول دوره، اقدامات نویسنده با نظرات همراه است، اما بدون تمرکز بر تئوری، تعاریف و مبانی کار با صدا.

آیا می خواهید یاد بگیرید که چگونه صدا را پردازش کنید و فونوگرام ها را در داخل و خارج ترکیب کنید؟ شما یاد خواهید گرفت: سیگنال صوتی چیست، قدرت و گام، فشار صدا، فاز و ولوم، چقدر هزینه برای تجهیزات استودیویی، نحوه راه اندازی درایور کارت صدا ASIO، تاخیر و همچنین ورودی و خروجی مجازی، آنالیزورها چیست، چه چیزی وجود دارد، چرا به آنها نیاز است و چگونه از آنها استفاده کنیم، با اصول و ویژگی های یکسان سازی باس درام های مختلف تایمبرها، نحوه راه اندازی، فشرده سازی و یکسان سازی یک درام بیس در عمل آشنا شوید. ، نحوه پردازش یک درام با اکولایزر و کمپرسور، ویژگی های پردازش ساز کوبه ای "A-go-go" با استفاده از اکولایزر پارامتریک و موارد دیگر. تمام این دانش به شکلی در اختیار شما قرار می گیرد که به شما امکان می دهد آن را در عمل به آسانی، سریع و موثرترین شکل ممکن جذب کرده و به کار ببرید.

درس 1. تئوری صوتی دیجیتال

این دوره نظری یک دایره المعارف مینی ویدیویی است و برای کمک به مبتدیان برای درک مهم ترین مفاهیم، ​​اصطلاحات و اصول صوتی دیجیتال ایجاد شده است.

درس 2. تجهیزات استودیو خانگی برای میکس فونوگرام

در این دوره ویدیویی خواهید آموخت که برای انجام پردازش صدا و میکس فونوگرام با کیفیت به چه تجهیزاتی نیاز است و چرا این کار ضروری است. همچنین نحوه انتخاب تجهیزات مناسب را یاد خواهید گرفت که با توجه به تنوع آن از همه نظر بهینه است.

دوره 3. Steinberg Nuendo 4. راه اندازی، بهینه سازی برای میکس و اصول کار با داده های صوتی

این دوره ویدیویی تمام ویژگی ها و قابلیت های لازم Nuendo 4 برای کار موثر با صدا را پوشش می دهد. این دوره به کسانی که برای اولین بار با آن مواجه می شوند این امکان را می دهد تا نحوه کار در این برنامه را بیاموزند.

درس 4. دستگاه های پردازش صدا. طراحی و کاربرد عملی

در این دوره در مورد دستگاه های اصلی پردازش صدا، ساختار و کاربرد عملی آنها صحبت خواهیم کرد. شما یاد خواهید گرفت که کجا، چرا و مهمتر از همه، چگونه از کدام دستگاه استفاده می شود. این دوره تمام افکت‌ها و ابزارهای اساسی مورد استفاده در پردازش و ترکیب فونوگرام را پوشش می‌دهد.

دوره 5. مجموعه درام. رفتار

این دوره به پنج بخش تقسیم می شود که هر قسمت به پردازش یک ابزار خاص اختصاص دارد. با استفاده از مثال‌های مختلف، اصول و روش‌های پردازش کیک درام‌ها، درام‌های دام، تام‌توم‌ها، های-هت و میکروفون‌های بالای سر به تفصیل مورد بحث قرار گرفته‌اند. در این دوره ما فقط در مورد پردازش صحبت خواهیم کرد، نه در مورد مخلوط کردن، و فقط در مورد یک کیت آکوستیک، نه یک درام الکترونیکی.

دوره 6. پردازش و اختلاط یک درام کیت "از و به" I

دوره 7. پردازش و مخلوط کردن یک کیت درام در داخل و خارج II

دوره 8. پردازش و مخلوط کردن یک کیت درام "از و به" III

دوره 9. پرکاشن. پردازش و مخلوط کردن

در این دوره ما در مورد ویژگی های پردازش رایج ترین سازهای کوبه ای و اختلاط یک گروه کوبه ای صحبت خواهیم کرد.

دوره 10. درام الکترونیکی. پردازش و مخلوط کردن

در طول این دوره، نویسنده روند پردازش و مخلوط کردن بخش درام را با استفاده از یک مثال نشان می دهد. در این دوره در مورد درام الکترونیک در موسیقی رقص، ویژگی های پردازش آنها و البته میکس آنها صحبت خواهیم کرد.

دوره 11. باس. پردازش و مخلوط کردن

دوره به دو بخش تقسیم می شود. اولی به پردازش و میکس گیتار باس اختصاص دارد، دومی به پردازش و میکس باس سنتز الکترونیکی در موسیقی رقص اختصاص دارد. این دوره هم پردازش و هم ترکیب باس با بخش درام را پوشش می دهد.

دوره 12. پردازش و میکس گیتار

بخش اول این دوره به پردازش و میکس گیتار آکوستیک و بخش دوم - پردازش و میکس گیتار الکتریک اختصاص دارد. برای بررسی اصول و روش های پردازش انواع گیتار آکوستیک و الکتریک از تعدادی مثال استفاده می شود.

دوره 13. پردازش و اختلاط سازهای صفحه کلید

این دوره از چندین بخش تشکیل شده است که هر کدام به یک ساز کیبورد خاص اختصاص دارد. با وجود اینکه سازهایی مانند ماریمبا و ویبرافون از سازهای کوبه ای کیبوردی هستند، در این دوره به پردازش و میکس آنها نیز پرداخته خواهد شد.

درس 14. پردازش سازهای بادی و زهی

این دوره ویدیویی به پردازش سازهای بادی و زهی اختصاص دارد. هر درس پردازش یک آلت موسیقی خاص را پوشش می دهد.

درس 15. آمیختن آواگرام "از و به" I

در طول این دوره عملی، نویسنده یک میکس را در سبک پاپ (سبک شانسون) از ابتدا تا انتها میکس می کند. این دوره ایجاد شده است تا بتوانید روند میکس یک موسیقی متن را از ابتدا تا انتها مشاهده کنید. در طول دوره، اقدامات نویسنده با نظرات همراه است، اما بدون تمرکز بر تئوری، تعاریف و مبانی کار با صدا.

درس 16. اختلاط آواگرام "از و به" II

در طول این دوره عملی، نویسنده یک میکس را در سبک رقص از ابتدا تا انتها می‌آمیزد. این دوره طراحی شده است تا روند میکس یک موسیقی متن را از ابتدا تا انتها به شما نشان دهد. در طول دوره، اقدامات نویسنده با نظرات همراه است، اما بدون تمرکز بر تئوری، تعاریف و مبانی کار با صدا.

جوایز:

1. پشتیبانی نویسنده
2. مسترینگ گرامافون رایگان