Tipične greške tonskih inženjera prilikom snimanja i miksanja fonograma
Određivanje kvaliteta snimljenog fonograma je prilično težak zadatak. Za profesionalce kriterijum „sviđalo se to vama ili ne“ nije dovoljan. Da biste odredili svoje sljedeće korake, morate znati detaljne prednosti i nedostatke kreirane zvučne slike. rezultirajući zvuk se mora podijeliti i razdvojiti na njegove sastavne komponente.
To je, na primjer, ono što umjetnici rade kada procjenjuju dizajn slike, boju, perspektivu, teksturu poteza kistom, razradu detalja itd. Alat za takvu analizu je poznat - ovo je "OIRT Test Protocol". Pomaže tonskom inženjeru da brzo i uredno procijeni nedostatke svog rada tokom formiranja zvučne slike i izvrši odgovarajuće korekcije.
Stoga je zgodno sistematizirati tipične greške početnika zvučnih inženjera, oslanjajući se na ovaj dokument.
Prvo, treba napomenuti da su svi parametri uključeni u protokol usko zavisni jedan od drugog, a promjenom jednog od njih nemoguće je ne mijenjati ostale. Dakle, na transparentnost utiče kombinacija prostornosti i tembra: ona se poboljšava sa svetlim i jasnim tembrima i pogoršava sa povećanjem prostornih karakteristika. Planovi zavise od kombinacije prostornosti zvučnih komponenti i njihove muzičke ravnoteže, a njihovo prisustvo, zauzvrat, utiče na transparentnost. Dugogodišnja praksa govori da loše izveden komad nikada neće zvučati impresivno ili lijepo na snimku. Jer neusklađeno sviranje izvođača neminovno dovodi do nedovoljne transparentnosti, a ako izvođač u potpunosti ne ovlada instrumentom, neće se dobiti prekrasan tembar.
Prvi parametar evaluacije je prostorni utisak ili prostornost. Ovo je utisak prostorije u kojoj je snimljeno. Prostornost karakteriše zvučnu sliku po širini (stereo utisak) i dubini (prisustvo jednog ili više planova).
Prostornost stvara osjećaj udaljenosti od instrumenta ili grupe instrumenata. Dobro je ako se udaljenost do izvođača na snimku čini prirodnom i lako odredivom. Na prostornost snimka utiču rane refleksije i odjek signala, njegovo vreme i nivo.
Optimalan, najugodniji osećaj prostornosti za slušaoca zavisi od žanra muzike. S tim u vezi, možemo istaći sljedeće karakteristike muzičkog materijala: razmjer (tj. intimnost ili, obrnuto, veličina, masovnost) muzičke dramaturgije koju je postavio kompozitor; pripadnost muzike bilo kom vremenskom sloju, na primer, srednjovekovni gregorijanski koral, barokna muzika ili moderni muzički dizajn.
Upotreba glavnog prostornog "instrumenta" - reverberacije - daje jačinu zvuka, let, povećava jačinu fonograma i, takoreći, povećava broj izvođača. Međutim, ova spektakularna boja zvuka, ako se koristi nestručno, dovodi do gubitka transparentnosti: napad kasnijih nota je „razmazan“. Osim toga, gubi se i tembar, jer odjekuju samo srednje frekvencije. Ako je tembar dalekog i bliskog signala previše različit, zvuk se može podijeliti u ravni. Posebno neprirodno izgleda miješanje umjetne reverberacije u signal obližnjeg mikrofona. Istovremeno, svi brzi zvučni procesi (suglasnici u vokalistu, kucanje ventila na harmonici ili klarinetu) ostaju vrlo blizu, a sam zvuk (samoglasnici, duge note) se udaljava, "leti".
Sljedeći parametar po kojem se procjenjuje zvučni snimak je transparentnost. Transparentnost znači jasnoću prenošenja muzičke teksture, jasnoću linija partiture. Koncept “transparentnosti” uključuje i čitljivost teksta ako je riječ o vokalnom djelu s riječima.
Transparentnost je jedan od parametara zvuka koje slušatelj najviše razlikuje. Međutim, jasnoća i transparentnost snimka možda neće uvijek biti potrebna zbog određenih žanrovskih karakteristika. Na primjer, prilikom snimanja hora potrebno je izbjegavati razlikovanje glasova pojedinih pjevača po dijelovima. To se obično postiže žrtvovanjem neke transparentnosti, pomicanjem hora i činjenjem snimka prozračnijim i prostornijim. Za jedan od snimaka 15. simfonije D. Šostakoviča, gde su sve komponente orkestra bile preterano prikazane, neki tonski inženjeri su rekli da se ne radi o snimku simfonije, već o udžbeniku o kompozitorovoj instrumentaciji.
Transparentnost je lakmus test za vještinu dizajnera zvuka. Aktivan rad sa prostorom uz održavanje potpune jasnoće zvuka je najteža stvar u zvučnoj tehnici. Kao što je već spomenuto, pogoršanje transparentnosti nastaje kao rezultat gubitka boje i prostornih grešaka. Na primjer, visok nivo difuznog polja („puno odjeka“). To znači da u mikrofone ulazi previše signala iz "susednih" instrumenata, ili je tonski inženjer "uhvatio" mnogo veštačkog reverba, koji je maskirao slabije komponente direktnih signala. A gubitak tembra nastaje uglavnom zbog neprecizno postavljenih mikrofona (više o tome kasnije).
Dinamička obrada signala također je puna gubitka transparentnosti. Počnimo s činjenicom da je jedan od najvažnijih parametara tembra proces nastanka zvuka, njegovog napada. Ako odaberemo vrijeme odziva kompresora manje od vremena napada instrumenta, dobićemo njegov tembar trom, pritisnut i neekspresivan. A ako se u isto vrijeme komprimiraju svi signali fonograma, onda ćemo općenito dobiti "zbrku" - na kraju krajeva, tajna dobrog ansambla je upravo u tome da se prepustimo jedni drugima.
Veoma važan parametar je muzički balans, odnosno odnos delova ansambla ili orkestra. U nekim slučajevima, prilikom snimanja velikog instrumenta, poput klavira ili orgulja, možemo govoriti o ravnoteži između njegovih registara. Muzička ravnoteža mora proizaći iz partiture, odgovarati namjerama kompozitora ili dirigenta i održavati se u svim nijansama od pp do ff.
Dobar balans u snimku nije tako teško postići, posebno kada se radi o akustički nepovezanim signalima (tj. miješanje višekanalnog snimanja). Ali i ovdje se dešavaju neuspjesi. Osim jednostavne nepažnje, postoji niz objektivnih razloga za loš balans.
Prvo, nedovoljna muzička kultura i razvoj ukusa tonskog inženjera. Često ne razumije stepen važnosti određene stranke. Čini mu se da sve što sviraju muzičari treba da zvuči jednako glasno. Snimak postaje "ravan" i šum. Ovu vrstu ravnoteže nazivamo "inženjering".
Drugo, prekomjerna (više od 92 dB) jačina slušanja tokom miksanja može izvesti okrutnu šalu tonskom inženjeru. Prilikom slušanja takvog snimka kod kuće, posebno preko jeftine kamere usmjeri i pucaj, sve srednje frekvencijske komponente signala će postati glasnije. To se prvenstveno odnosi na solo dionice - pjevače, duvačke instrumente, električne gitare. Činele, razne vrste šejkera, zvona će nestati u sjeni i, što je najvažnije, nestat će bas i bas bubanj. Ali generalno gledano, cijela pratnja će se sakriti iza vokala i nestat će dramatična „podrška“ solo dionice, prateći glasovi i kontrapunktovi koje je postavio aranžer.
Treće, postoje očigledni nedostaci koji mogu biti uzrokovani nesavršenošću "ogledala" zvučnog inženjeringa - upravljačkih jedinica i prostorije za slušanje. Može biti posebno teško balansirati uskopojasne signale, kao što su hi-hat, čembalo (posebno onaj sa samo jednim snimljenim "hardverom", bez rezonancije tijela) ili uzdužna flauta. Takvi signali takođe uključuju bas, „snimljen“ bez prizvuka, i bas bubanj, snimljen bez karakterističnog udara udarca. Uz različitu akustiku iu različitim prostorijama, sa neizbježnim odstupanjima frekvencijskih karakteristika, balans takvih instrumenata će biti drugačiji. Često na snimku ne znate kojem paru kontrolnih jedinica vjerovati, pogotovo jer slušalice pokazuju treći rezultat. Osim toga, korištenje samo slušalica daje dramatično poboljšanje u transparentnosti, a vrlo je teško predvidjeti kako će zvučni zapis zvučati tokom normalnog slušanja.
Neki zvukovi, nakon nekog vremena, daju inženjeru zvuka „efekat sata koji otkucava“. Tada prestaje da primjećuje ponavljane zvukove hi-hata, "automatskih" udaraljki itd. Ovo takođe konstantno dovodi do neravnoteže, jer tonski inženjer jednostavno prestaje da kontroliše takve signale tokom procesa miksanja.
Sljedeći najvažniji parametar snimanja zvuka je tembar instrumenata i glasova. Prenos tembra treba da bude prirodan, instrument treba da bude lako prepoznat od strane slušaoca.
Međutim, u mnogim slučajevima, prirodni zvuk instrumenta zvučni inženjer namjerno transformira, na primjer, kako bi kompenzirao izobličenja koja se unose prilikom snimanja signala mikrofonom, ili zbog nedostataka u zvuku samog instrumenta. Na primjer, često je potrebno "ispraviti" tembar flauta, domra i balalajka. Da biste to učinili, možete podići područje osnovnih tonova u području prve oktave. U gitari sa dvanaest žica, "srebrnost" se obično ističe korektorom, a zvuku čembala može se dati efektna "nazalnost" pomoću parametarskog filtera. Vrlo često se namjerna transformacija tembra koristi za stvaranje novih boja - na primjer, prilikom snimanja bajki, filmskih partitura itd.
Na tembar utječu svi uređaji uključeni u stazu. Ako ga analizirate, možete pronaći "zamke" koje prijete nastankom kvara. na primjer, mikrofon. Poznato je da kada se približi izvoru zvuka, dobija se svjetliji tembar zbog percepcije njegovog punog frekventnog spektra. Međutim, gotovo svi akustični izvori zvuka imaju redundanciju timbralnih komponenti. Na kraju krajeva, na putu do slušaoca u običnoj, neuveličanoj dvorani, neki od njih se neminovno izgube. Stoga, postavljanjem mikrofona na blisku tačku, odakle slušalac nikada ne sluša instrument, možete dobiti zvuk koji nije baš sličan uobičajenom. Violina snimljena mikrofonom koji se nalazi u blizini instrumenta i usmjerena okomito na gornju zvučnu ploču zvučat će oštro, oštro, grubo, kako kažu muzičari, sa "kolofonijskim" zvukom. U zvuku glasa snimljenog bliskim mikrofonom usmjerenim direktno na usta pjevača ili čitaoca, pojačavaju se šištavi suglasnici, a pri snimanju akademskih vokala, visoki pjevački formant frekvencije od oko 3 kHz je vrlo impresivan kada se percipira iz dva metra i dalje i nepodnošljivo oštar na 40 centimetara.
Ekvilajzer bi trebao obogatiti i ukrasiti zvuk. Ali njegova pretjerana upotreba često dovodi do suprotnog rezultata: zvuk postaje "uzak", sa zvukom "gramofona", posebno ako se na svim linijama koristi jeftin daljinski upravljač s jednom parametarskom frekvencijom filtera. Svojevremeno smo takve snimke nazivali „preprezentiranim“ (od filter prisutnosti, „filter prisutnosti“). Osim toga, neodgovarajuća korekcija može dovesti do povećanja medijske ili studijske buke.
Sljedeći parametar je izvršenje. Možda je to od primarnog značaja za kvalitet snimanja. Izvedba je odlučujući faktor za slušaoca. Ovdje su podjednako važne i tehničke karakteristike (kvalitet produkcije zvuka, sastav ansambla, čistoća intonacije itd.) i umjetničke i muzičke (interpretacija djela, njegova usklađenost sa stilom epohe, kompozitor).
Ovdje je vrlo važna i uloga tonskog inženjera, koji utiče i na tehničku i na umjetničku stranu izvedbe. Mora pronaći zajednički jezik sa muzičarima bilo kojeg ranga i stvoriti plodnu kreativnu atmosferu tokom procesa snimanja. Samo to omogućava umjetniku da u potpunosti otkrije svoj talenat. Neophodna je atmosfera poverenja između tonskog inženjera i umetnika: muzičari treba da mu bez straha otvore svoje slabosti, znajući da će im svakako pomoći i da će učiniti sve da sesija snimanja bude potpuna, sa dobrim umetničkim rezultatom. Istovremeno, izvođaču nikada ne treba oprostiti očiglednu nespremnost za snimanje. Niti jedan snimak ne bi trebao izaći iz ruku tonskog inženjera zbog kojeg bi izvođač na kraju morao pocrvenjeti, a nikakva kratkoročna korist ne bi trebala umanjiti ovu zahtjevnost.
Posebno želim da upozorim početnike tonske inženjere na često zauzeti stav: „Šta će oni bez mene, ovi umjetnici! Uvijek sviraju neuklapano, ne zajedno, ja sam taj koji ih spašava, da nije mene. ..” Ovo nije ništa drugo nego manifestacija vlastite kompleksne inferiornosti. Zapravo, odnos sa izvođačem treba da se gradi na principima: poštovanje umetnika, samopoštovanje i uzajamna dobra volja. Kako sada kažu, „klijent će ići kod takvog specijaliste“ rado će raditi s njim ljudi različitih ličnosti.
Kako procijeniti parametar "performanse" u kompjuterskoj muzici, koji je sada vrlo moderan? Čuo sam dosta diskova snimljenih na sintisajzerima koji su ritmični, impresivni po tembru i... dosadni nakon prvih deset minuta slušanja. Stiče se utisak veoma lepo svirane muzičke burmutije sa svojim mrtvim metronomskim kvalitetom. Ovim zvucima nedostaje jedna od glavnih karakteristika nastupa uživo – „ljudski faktor“, fizički rad sviranja muzičkih instrumenata. Kompozitor Eduard Artemyev, dok je presnimavao dio trube na zvučnu podlogu, skrenuo nam je pažnju na činjenicu da nijedan sintisajzer, čak ni onaj koji vrlo precizno reproducira tembar instrumenta, nije u stanju da "predstavi" napetost mišića embouchure aparata. muzičara koji svira visoke note. Ova napetost je uvijek prisutna u zvuku, ona djeluje na slušaoca, tjerajući ga na empatiju.
A što se tiče metronomije - kada su se tek pojavili ritamboks sintisajzeri, rekao sam sada pokojnom V.B. Babuškinu: "Sada će muzičarima doći smrt!" Na šta je on mudro odgovorio: “Ovo je smrt za labuhe...”.
Parametar “tehničke kvalitete” je možda najpromjenjiviji od svih. Snimci napravljeni prije deset godina danas su tehnički nesavršeni i zahtijevaju restauraciju. Uz tradicionalne smetnje (šum, pozadina, električni klikovi), izobličenje zvuka, smetnje frekvencijskog odziva, rezonancije na određenim frekvencijama, dodaju se: prisutnost kvantizacijskog šuma, jitter, efekti raznih kompjuterskih supresora šuma i još mnogo toga.
U fonogramima pripremljenim za izdavanje kompakt diskova, radio emisije itd., električne smetnje su neprihvatljive. Akustična buka se pak dijeli na studijsku: zujanje radne ventilacije, vanjski prodori i buku izvođenja (disanje muzičara, škripanje namještaja, kucanje pedale klavira ili ventila drvenih duvačkih instrumenata, itd.). Stepen dozvoljenosti izvođenja buke u tehničkim specifikacijama za magnetne fonograme određen je na sljedeći način: „Izvođenje buke je dozvoljeno ako ne ometa percepciju muzike. I to je apsolutno tačno, jer su estetski standardi koji treba da se primenjuju na šum izvođenja, koji su u nadležnosti tonskog inženjera koji snima.
Vrijedi i suprotno – treba se nemilosrdno boriti protiv buke koja ometa umjetničku percepciju. Poznat je snimak jednog veoma cijenjenog gitariste, na kojem se pored dusevitog nastupa jasno cuje... hrkanje. Tonski majstor, kao i montažer, producent itd., koji je takav snimak puštao u masovnu prodaju, počinili su, iskreno, malverzacije!
Možda je najčešći nedostatak tehničke kvalitete rezultat preopterećenja. Mikser je prilično podmukla "zamka" na putu do dobrog zvuka. Naravno, tonski inženjer želi da čuje svoj snimak što je moguće glasnije, sjajnije i efektnije. Ali ova efikasnost se postiže kombinacijom nekoliko parametara. Glavni su tembar i transparentnost. Tokom glasnog slušanja, nedostaci ovih parametara su u određenoj mjeri kompenzirani prirodnim mehanizmom slušne percepcije poznatim kao “Fletcher-Mansonov efekat” (ili “krive jednake glasnoće”). Naravno, bolje je slušati glasno nego pisati na maksimalnom nivou. Tada počinje izobličenje analognog ili potpuno neprihvatljivo „over“ na digitalnom. Ali činjenica da nema smisla pojačavati jačinu zvuka da bi se poboljšala snimka očigledna je čak i početnicima, ali „povlačenje” fejdera malo po malo uvijek izgleda razumnije. Kao rezultat toga, počinje borba s preopterećenjima tipa „pojedinačni feder se pomiče gore, a master se pomiče dolje“.
Zapravo, u zvučnoj tehnici često važi zakon „obrnute akcije“: ako želite da bude glasniji, uklonite ono što uznemirava, ako želite da podignete bas, istaknite sredinu...
Ako je snimanje stereofonsko, tada se u njemu određuje još jedan parametar - kvaliteta stereo slike. Ovdje razmatramo širinu i punoću stereo baze, odsustvo „rupe u sredini“, ujednačen informativni sadržaj lijeve i desne strane i odsustvo izobličenja.
Osnovno pravilo formiranja stereo slike - "zrak je širi od zvuka" - znači da će mono signal zvučati "stereofonično" samo ako je uz njega prisutno široko zvučno difuzno polje. Na ovom principu su izgrađeni svi umjetni reverberatori, koji po pravilu imaju jedan ulaz i dva izlaza.
Uobičajena greška pri kreiranju stereo slike je pretjerano sužavanje baze pomoću panoramskih kontrola. Moramo zapamtiti da efekat "ping-ponga" izgleda neprirodno samo u klasicima, pa čak i tada ne uvijek. U raznim snimcima, „prozivka strana“ radi samo u korist i nema potrebe da se toga plašite.
Nekoliko riječi o pojmu „informacijski sadržaj“. Muzičko tkivo je podijeljeno na bitne, definirajuće, dobro lokalizirane komponente i na pomoćne koje ispunjavaju teksturu. Prvi uključuju, na primjer, melodiju, akcente koji popunjavaju pauze - "rifove" itd., sve ono na što slušalac prije svega obrati pažnju. Pomoćne komponente muzičke tkanine su različite vrste pedala (duge note ili akordi), umnožavanje glavnog glasa (sa drugim instrumentom ili kašnjenjem - nije važno), kontinuirana teksturna i harmonijska figuracija. Isti informacijski sadržaj lijeve i desne strane stereo baze stvara ugodan osjećaj kod slušatelja ispravnog stereo balansa, a ne isti nivo signala s desnog i lijevog kanala, što obično pokazuju indikatori. . To znači da ako melodiju svira jedan instrument, onda treba da se nalazi u sredini. Ako se melodija pojavljuje naizmjenično u dva glasa, oni bi trebali biti smješteni sa strane baze. Primjer neuspješnog rasporeda instrumenata je takozvano “američko” koncertno sjedište simfonijskog orkestra, gdje su svi melodični i dobro lokalizirani dijelovi - violine, flaute, trube, udaraljke, harfe - smješteni lijevo od dirigenta. . Na desnoj strani, jedini instrumenti na kojima se često svira su oboe i violončela.
Možda možemo stati ovdje. Često se postavlja pitanje: - šta je najteže u snimanju? Odgovor je jednostavan: morate razviti sposobnost prevladavanja stresa, uvijek kontrolirati situaciju i stalno kontrolirati nastali zvuk. To obično traje desetak godina samostalnog rada, kada samouki specijalista nauči tajne majstorstva putem pokušaja i pogrešaka. Zaista želim da naši čitaoci malo skrate ovaj period...
Za one koji su odlučili da uče umjetnost aranžiranja, miksanja muzike i rada sa zvukom, predlažemo da obrate pažnju na naše video kurseve.
Svaki od video kurseva postoji za rješavanje određenog problema, tako da predstavljaju kompletne sisteme obuke korak po korak.
18 lekcija. Trajanje : 3 sata 38 minuta.
Ovaj kurs je osmišljen da pomogne onima koji idu ili su već počeli učiti aranžiranje, miksovanje, majstorstvo ili bilo koji drugi oblik umjetnosti. Ovaj kurs ne podučava miksanje, mastering ili muzičku produkciju, ali govori o tome kako pravilno učiti i šta treba da uradite da proces učenja bude što brži, prijatniji i efikasniji. Materijal je pogodan kako za početnike tako i za manje ili više napredne.
Profesionalno snimanje pjesme u neprofesionalnom studiju. Tom I
8 lekcija. Trajanje : 1 sat 11 minuta.
Prvi tom video kursa u video formatu uživo govori i pokazuje kako precizno snimiti pjesmu "od početka do kraja" u jeftinom amaterskom studiju sa daleko od savršene akustike i skromnog hardvera.
%20-%20PNG.png)
Vokalno snimanje, obrada i miksanje
55 lekcija. Trajanje : 6 sati i 30 minuta.
Ovaj video kurs je zbirka znanja i iskustva u snimanju, montaži, montaži, obradi i miksovanju vokala, koje je autor akumulirao tokom nekoliko godina.
Kurs će pokriti različite tehnike obrade vokala koje će vam pomoći da postignete vrhunske rezultate. Svi najvažniji uređaji za obradu također će biti detaljno razmotreni.
Vokalna obrada i miksanje
10 lekcija. Trajanje : 1 sat 18 minuta.
Ovaj kurs je praktično poglavlje gore opisanog kursa o snimanju, obradi i miksanju vokala. Na kursu ćete naučiti kako obraditi vokale tako da njihov tembar postane jasan, gust i lijep, a istovremeno da se vokal lako uklopi u miks i u njemu bude čitljiv.
Mastering albuma
19 lekcija. Trajanje : 1 sat 52 minuta.
Ovaj tečaj će vam reći i pokazati kako brzo napraviti kvalitetan profesionalni mastering albuma vlastitim rukama u Nuendo programu za samo nekoliko sati.
Tokom kursa, autor će savladati pravi album u skoro realnom vremenu. Sve radnje autora biće propraćene komentarima, tako da nećete imati pitanja šta se i zašto dešava u ovom trenutku.
Programiranje bubnjeva iznutra i izvana
51 lekcija. Trajanje : 5 sati.
Ovaj kurs je izvor znanja koji će vam pomoći da dobijete kvalitetan zvuk bubnja u svojim kompozicijama, trošeći minimalno novca i truda na njegovo formiranje. Informacije predstavljene na kursu zasnovane su na ličnom iskustvu i znanju autora i predstavljene su u formatu koji se lako uči. Malo je vjerovatno da ćete igdje moći pronaći tehnike, tehnologije i praktične savjete koji se nalaze u lekcijama ovog kursa.
Snimanje, obrada i miksanje gitare u kućnom studiju
93 lekcije. Trajanje : 7 sati 48 minuta.
Ovaj sveobuhvatni video trening kurs pokriva snimanje, obradu i miksanje gitare u kućnom studiju, iznutra i izvana.
Iz ovog kursa ćete naučiti koja oprema je potrebna za kvalitetno snimanje gitare, kako snimiti akustičnu i električnu gitaru, kao i kako obraditi i miksati snimljene dijelove kako bi se dobio kvalitetan i profesionalan zvuk u kraj.
Obrada i miks gitara u Nuendo 4
11 lekcija. Trajanje : 68 minuta.
Ovo je video kurs koji korak po korak demonstrira proces obrade i miksanja akustičnih i električnih gitara. Naučit ćete kako obraditi i miksati gitare tako da dobijete čist, čvrst i lijep zvuk od svake gitare i miksa u cjelini. A osim video lekcija, kurs uključuje i obiman autorski članak, koji daje čak 25 korisnih savjeta za snimanje gitare.
Obrada zvuka i miksanje fonograma “od početka do kraja”
187 lekcija. Trajanje : 42 sata.
Ovaj kurs predstavlja kolekciju od 16 nezavisnih video kurseva, skup ogromnog znanja i iskustva u oblasti obrade zvuka i miksanja fonograma, koje je autor akumulirao godinama.
Sva ova znanja data su u obliku koji će vam omogućiti da ih što lakše, brže i efikasnije usvojite i primenite u praksi.
Trenutno je ovo najobimniji video kurs koji je autor ikada kreirao.
Zid zvuka
12 lekcija. Trajanje: 4 sata.
“Wall of Sound” je prvi besplatni kurs miksanja video zapisa Andreja Skidana i tima Master-Skills.ru, koji prikazuje cijeli proces miksanja fonograma u rock žanru od početka do kraja. Ovo je praktičan video tutorijal, čiji je glavni cilj da vam pomogne da shvatite principe i karakteristike miksanja fonograma ovog žanra.
Ovladavanje Wavelabom "od početka do kraja"
15 lekcija. Trajanje: 2 sata i 39 minuta.
Ovaj video kurs će vas naučiti kako da savladate "od početka do kraja" i dosljedno će vam govoriti o osnovnim tehnikama, suptilnostima i tajnama tako složenog, ali u isto vrijeme izuzetno zanimljivog procesa. Kurs ne sadrži dosadnu teoriju i preterano duboko proučavanje programa. Veći dio je vizualna praksa. Kurs će biti pristupačan i razumljiv početnicima.
Savladavanje Wavelaba “od početka do kraja” - 2
12 lekcija. Trajanje: 1 sat 44 minute.
Ako vas zanima kako se mastering fonograma radi u stilovima kao što su rock i metal, onda će ovaj kurs pokriti upravo to.
Ovaj video kurs praktično ne sadrži teoriju ili dubinsko proučavanje Wavelab programa. On razmatra samo one operacije koje su neophodne za postizanje ciljeva.
7 pitanja o masteringu u Wavelabu
7 lekcija. Trajanje: 30 minuta.
Uz glavne kurseve o savladavanju, za odgovor na teorijska pitanja, kreiran je i ovaj mini-kurs u kojem u 30 minuta autor odgovara na 7 najčešće postavljanih pitanja u vezi savladavanja, uključujući i Wavelab program. Kurs je prepoznatljiv po tome što su svi složeni teorijski aspekti objašnjeni jednostavnim i razumljivim jezikom.
Digitalna audio teorija
11 lekcija. Trajanje: 1 sat 21 minut
Ovaj teorijski kurs je mini video enciklopedija, a kreiran je da pomogne početnicima da razumiju najvažnije koncepte, pojmove i osnove digitalnog zvuka.
7 lekcija. Trajanje: 1 sat 13 minuta
U ovom video kursu ćete naučiti koja oprema je potrebna za efikasnu obradu zvuka i miksanja fonograma i zašto je to potrebno. Također ćete naučiti kako odabrati pravu opremu, koja je u svakom pogledu optimalna s obzirom na njenu raznolikost.
Steinberg Nuendo 4. Podešavanje, optimizacija za miksovanje i osnove zvuka
15 lekcija. Trajanje: 2 sata i 34 minuta
Ovaj video kurs pokriva sve potrebne karakteristike i mogućnosti Nuendo 4 za efikasan rad sa zvukom. Kurs će omogućiti onima koji se s njim prvi put susreću da nauče kako da rade u ovom programu.
Uređaji za obradu zvuka. Dizajn i praktična primjena
38 lekcija. Trajanje: 6 sati 21 minuta
U ovom kursu ćemo govoriti o glavnim uređajima za obradu zvuka, njihovoj strukturi i praktičnoj primeni. Naučit ćete gdje, zašto i, što je najvažnije, kako se koji uređaj koristi. Kurs obuhvata sve osnovne efekte i alate koji se koriste u obradi i miksovanju fonograma.
Drum set. Tretman
17 lekcija. Trajanje: 4 sata i 50 minuta
Kurs je podijeljen u pet dijelova, od kojih je svaki posvećen obradi određenog alata. Koristeći različite primjere, detaljno su razmotreni principi i metode obrade bubnjeva, bubnjeva, tom-toma, hi-hata i nadzemnih mikrofona. Ovaj kurs će pokriti samo obradu, ne miksanje, i samo akustične, ne elektronske, bubnjeve.
Obrada i miksanje bubnjeva "od i do" I
7 lekcija. Trajanje: 2 sata i 55 minuta
Obrada i miksovanje bubnjeva “od i do” II
7 lekcija. Trajanje: 1 sat 55 minuta
Obrada i miksanje bubnjeva "od i do" III
7 lekcija. Trajanje: 1 sat 38 minuta
Percussion. Obrada i miješanje
9 lekcija. Trajanje: 1 sat 39 minuta
U ovom kursu ćemo govoriti o karakteristikama obrade najčešćih udaraljki i miksanja grupe udaraljki.
Elektronski bubnjevi. Obrada i miješanje
9 lekcija. Trajanje: 1 sat 11 minuta
Kroz ovaj kurs autor prikazuje proces obrade i miksanja sekcije bubnja na jednom primjeru. U ovom kursu ćemo govoriti o elektronskim bubnjevima u plesnoj muzici, karakteristikama njihove obrade i, naravno, njihovom miksovanju.
Bas. Obrada i miješanje
6 lekcija. Trajanje: 1 sat i 50 minuta
Kurs je podijeljen u dva dijela. Prvi je posvećen obradi i miksovanju bas gitare, drugi je posvećen obradi i miksovanju elektronskog sintetizovanog basa u plesnoj muzici. Kurs će pokriti i obradu i miksanje basa sa sekcijom bubnjeva.
12 lekcija. Trajanje: 3 sata i 33 minuta
Prvi dio kursa je posvećen obradi i miksovanju akustične gitare, drugi - obradi i miksovanju električne gitare. Na nekoliko primjera se ispituju principi i metode obrade različitih tipova akustičnih i električnih gitara.
Obrada i miksovanje klavijaturnih instrumenata
7 lekcija. Trajanje: 3 sata 17 minuta
Kurs se sastoji od nekoliko dijelova, od kojih je svaki posvećen određenom klavijaturnom instrumentu. Uprkos činjenici da su instrumenti poput marimbe i vibrafona klavijaturni perkusioni instrumenti, o njihovoj obradi i miksovanju će se takođe govoriti u ovom kursu.
Obrada duvačkih i gudačkih instrumenata
7 lekcija. Trajanje: 1 sat 49 minuta
Ovaj video kurs je posvećen obradi duvačkih i gudačkih instrumenata. Svaka lekcija pokriva obradu određenog muzičkog instrumenta.
Miksanje fonograma "od i do" I
12 lekcija. Trajanje: 2 sata 57 minuta
Tokom ovog praktičnog kursa, autor meša miks u pop stilu (stil šansone) od nule do kraja. Ovaj kurs je kreiran tako da možete vidjeti proces miksanja zvučnog zapisa od početka do kraja. Kroz cijeli kurs, radnje autora su praćene komentarima, ali bez fokusiranja na teoriju, definicije i osnove rada sa zvukom.
Miksanje fonograma "od i do" II
16 lekcija. Trajanje: 3 sata
Tokom ovog praktičnog kursa, autor meša miks u plesnom stilu „od početka do kraja“. Ovaj kurs je osmišljen da vam pokaže proces miksanja zvučnog zapisa od početka do kraja. Kroz cijeli kurs, radnje autora su praćene komentarima, ali bez fokusiranja na teoriju, definicije i osnove rada sa zvukom.
Želite li naučiti kako obraditi zvuk i miksati fonograme iznutra i izvana? Naučićete: šta je audio signal, snagu i visinu, zvučni pritisak, fazu i jačinu zvuka, koliko novca potrošiti na studijsku opremu, kako postaviti drajver ASIO zvučne kartice, kašnjenje, kao i virtuelne ulaze i izlaze, šta su analizatori, šta postoje, zašto su potrebni i kako ih koristiti, detaljno se upoznajte sa principima i karakteristikama izjednačavanja bas bubnjeva različitih tonova, kako se u praksi dešava gajtovanje, kompresija i ekvilizacija bas bubnja , kako se mali bubanj obrađuje ekvilajzerom i kompresorom, karakteristike obrade udaraljke "A-go-go" pomoću parametarskog ekvilajzera i još mnogo toga. Sva ova znanja vam se pružaju u obliku koji će vam omogućiti da ih što lakše, brže i efikasnije usvojite i primenite u praksi.
Kurs 1. Digitalna audio teorija
Ovaj teorijski kurs je mini video enciklopedija, a kreiran je da pomogne početnicima da razumiju najvažnije koncepte, pojmove i osnove digitalnog zvuka.
Kurs 2. Oprema kućnog studija za miksanje fonograma
U ovom video kursu ćete naučiti koja oprema je potrebna za kvalitetnu obradu zvuka i miksanje fonograma i zašto je to potrebno. Također ćete naučiti kako odabrati pravu opremu, koja je u svakom pogledu optimalna s obzirom na njenu raznolikost.
Kurs 3. Steinberg Nuendo 4. Podešavanje, optimizacija za miksovanje i osnove rada sa audio podacima
Ovaj video kurs pokriva sve potrebne karakteristike i mogućnosti Nuendo 4 za efikasan rad sa zvukom. Kurs će omogućiti onima koji se s njim prvi put susreću da nauče kako da rade u ovom programu.
Kurs 4. Uređaji za obradu zvuka. Dizajn i praktična primjena
U ovom kursu ćemo govoriti o glavnim uređajima za obradu zvuka, njihovoj strukturi i praktičnoj primeni. Naučit ćete gdje, zašto i, što je najvažnije, kako se koji uređaj koristi. Kurs obuhvata sve osnovne efekte i alate koji se koriste u obradi i miksovanju fonograma.
Kurs 5. Set bubnjeva. Tretman
Kurs je podijeljen u pet dijelova, od kojih je svaki posvećen obradi određenog alata. Koristeći različite primjere, detaljno su razmotreni principi i metode obrade bubnjeva, bubnjeva, tom-toma, hi-hata i nadzemnih mikrofona. U ovom kursu ćemo govoriti samo o obradi, a ne o miksanju, i samo o akustičnom, a ne elektronskom setu bubnjeva.
Kurs 6. Obrada i miksovanje bubnjeva "od i do" I
Kurs 7. Obrada i miješanje bubnjeva iznutra i izvana II
Kurs 8. Obrada i miksanje bubnjeva "od i do" III
Kurs 9. Udaraljke. Obrada i miješanje
U ovom kursu ćemo govoriti o karakteristikama obrade najčešćih udaraljki i miksanja grupe udaraljki.
Kurs 10. Elektronski bubnjevi. Obrada i miješanje
Kroz ovaj kurs autor prikazuje proces obrade i miksanja sekcije bubnja na jednom primjeru. U ovom kursu ćemo govoriti o elektronskim bubnjevima u plesnoj muzici, karakteristikama njihove obrade i, naravno, njihovom miksovanju.
Kurs 11. Bas. Obrada i miješanje
Kurs je podijeljen u dva dijela. Prvi je posvećen obradi i miksovanju bas gitare, drugi je posvećen obradi i miksovanju elektronskog sintetizovanog basa u plesnoj muzici. Kurs će pokriti i obradu i miksanje basa sa sekcijom bubnjeva.
Kurs 12. Obrada i miksanje gitare
Prvi dio kursa je posvećen obradi i miksovanju akustične gitare, drugi - obradi i miksovanju električne gitare. Na nekoliko primjera se ispituju principi i metode obrade različitih tipova akustičnih i električnih gitara.
Kurs 13. Obrada i miksanje klavijaturnih instrumenata
Kurs se sastoji od nekoliko dijelova, od kojih je svaki posvećen određenom klavijaturnom instrumentu. Uprkos činjenici da su instrumenti poput marimbe i vibrafona klavijaturni perkusioni instrumenti, o njihovoj obradi i miksovanju će se takođe govoriti u ovom kursu.
Kurs 14. Obrada duvačkih i gudačkih instrumenata
Ovaj video kurs je posvećen obradi duvačkih i gudačkih instrumenata. Svaka lekcija pokriva obradu određenog muzičkog instrumenta.
Kurs 15. Miksanje fonograma "od i do" I
Tokom ovog praktičnog kursa, autor meša miks u pop stilu (stil šansone) od nule do kraja. Ovaj kurs je kreiran tako da možete vidjeti proces miksanja zvučnog zapisa od početka do kraja. Kroz cijeli kurs, radnje autora su praćene komentarima, ali bez fokusiranja na teoriju, definicije i osnove rada sa zvukom.
Kurs 16. Miksanje fonograma "od i do" II
Tokom ovog praktičnog kursa, autor meša miks u plesnom stilu od početka do kraja. Ovaj kurs je osmišljen da vam pokaže proces miksanja zvučnog zapisa od početka do kraja. Kroz cijeli kurs, radnje autora su praćene komentarima, ali bez fokusiranja na teoriju, definicije i osnove rada sa zvukom.
Bonusi:
- Podrška autora
- Besplatno mastering fonograma
