Primijenite način miješanja mekog svjetla.

Analizirali smo praktičnu primjenu modusa Obicno ili Normalno u engleskoj verziji Photoshopa.

Sada nastavimo s upoznavanjem s primjenom najčešće korištenih načina miješanja u praksi. Mod se ovdje sa sigurnošću može nazvati šampionom Soft Light.

Kako on radi?

Neutralna boja, odnosno ona koja nema nikakvog uticaja na sliku, za režim Soft light je 50% siva. Vrijednosti RGB kanala su 128, 128, 128.

Ako na sliku u režimu primenimo sloj ispunjen sa 50% boje Soft light, tada se ispravljena slika neće ni na koji način promijeniti.

Ako je boja preklapanja svjetlija od 50% sive, slika će biti razvedriti, ako je tamnije od 50% sive - potamniti. Štaviše, osvjetljavanje i zatamnjenje se odvija glatko i prirodno, bez utjecaja na crno-bijele točke slike, odnosno efekat pada uglavnom na srednje tonove, postepeno se smanjuje prema dubokim sjenama i visokim svjetlima. Treba napomenuti da je efekat na sjene (i posvjetljivanje i zatamnjenje) nešto jači nego na svjetla.

Interakcija s ovim načinom preklapanja je kanal po kanal, odnosno, ako su vrijednosti boje preklapanja različite na kanalima, onda će učinak, u skladu s tim, biti drugačiji u svakom kanalu.

Na primjer, preklopimo 50% sivi sloj bojom s vrijednostima za RGB kanale 250, 128, 20 u načinu rada Soft light

Sivi sloj ima jednaku svjetlinu RGB kanala, kao što se može vidjeti na slici ispod

Sloj za prekrivanje ima svijetlocrveni kanal, 50% svjetline zeleni kanal i tamnoplavi kanal.

Nakon preklapanja u modu Soft light kanali izgledaju ovako:

Crveni kanal je postao svjetliji, zeleni kanal je ostao nepromijenjen, a plavi kanal je nešto potamnio. Štaviše, uticaj režima Soft light u područjima tamnijim od 50% siva je nešto jača.

Korišćenje režima mekog svetla.

Kao što je gore spomenuto, u modu Soft light za naše oči dolazi do najprirodnijeg osvjetljenja i potamnjivanja slike.

Ovo sugerira prvi način korištenja: lokalno osvjetljenje i zamračenje slika slikanjem crno-bijelim kistom pri maloj neprozirnosti na praznom ili 50% sivom sloju koji leži na vrhu slike u načinu rada Soft light.

To je druga metoda koja je postala široko rasprostranjena, jer je najočitija. Ovo je dobro poznata tehnika Dodge and Burn, ili, na ruskom, osvetljenje i zatamnjenje. Možete pogledati video tutorijal

Njegova upotreba u ovom obliku je najefikasnija za meko crtanje svjetla i sjenki, kao i za retuširanje. Mada (ovo je samo moje lično mišljenje), bolje je da se osvetlite i zatamnite tokom retuširanja koristeći slojeve za podešavanje sa krivinama.

Sljedeći način korištenja blend mode Soft light povezana sa povećanom oštrinom slike. Da biste to učinili, prvo se kreira halo karta pomoću filtera visokih prolaza.

Nije potrebno koristiti kompozitnu sliku u boji za kreiranje halo karte. Obično se najbolji rezultati postižu kada se koriste unapred podešene postavke na osnovu kanala slike.

Rezultirajuća mapa oreola se zatim superponira na originalnu sliku u Soft light.

Također blend mode Soft light može se koristiti za poboljšanje lokalnog kontrasta slike.

Još jedan originalan način korištenja moda Soft light: kreirajte kopiju sloja, prekrijte ga u modu Soft light, iznad, kroz masku za izrezivanje, nanesite sloj za podešavanje Hue/Saturation, otklanjanje nepotrebne "prekuvanosti" slike.

Zatim sa alatima Clarifier I Dimmer na kopiji sloja u modu Soft light Crtamo potrebna područja, praveći odgovarajuće korekcije.

Jednostavno preklapanje kopije slike u Soft light nema puno smisla, jer je uticaj u ovom slučaju sličan glatka kriva u obliku slova S sa jačom korekcijom u oblasti senke.

Uticaj svjetlosti na sliku

U prošloj video lekciji smo se upoznali sa filterom "Efekti munje" - "Svjetlosni efekti" i pogledao njegove parametre. U ovoj lekciji ćemo pogledati praktičnu primjenu ovog filtera kreiranjem nekoliko vrsta osvetljenje na slici.

Otvorite dijalog postavki filtera "Efekti munje" - "Svjetlosni efekti" odlaskom na karticu "filter"- “Filtriraj” i odabirom odgovarajuće komande sa liste "Render"- “Rendering”.

Prvo, pokušajmo ponovo stvoriti rasvjetu sa žarnom niti. Da biste to učinili, proširite padajuću listu u grupi "Tip svjetla" "omni"- "Sijalica".

Sada je to neophodno podesite svjetlo. Za početak, pomaknite izvor svjetlosti na željenu lokaciju povlačenjem središnje ručke u prozoru za pregled.

Sada morate promijeniti veličinu izvora svjetlosti. Da biste to učinili, povucite jednu od ručki odabira koja definira rubove efekta.

Zatim postavite parametar "Intenzitet"- “Intenzitet” u skladu sa intenzitetom svjetla lampe koja vam je potrebna.

Za boju odaberite nezasićenu nijansu žute i kliknite OK.

Zatim se prijavite svetlosni efekat na sliku također klikom na "OK" u dijalogu postavki filtera.

Kao što vidite, željeni efekat je postignut.

Sada prilagodimo postavke dnevnog svjetla primjenom na drugu sliku. Da biste to učinili, otvorite i prozor postavki filtera "Efekti munje" - "Svjetlosni efekti".

Za početak proširite padajuću listu u grupi "Tip svjetla"- “Izvor” i odaberite opciju "usmjereno" - "dnevno svjetlo".

Sada podesimo dnevnu svjetlost. Za početak, pomaknite središnju ručku na području za pregled da biste pomaknuli izvor svjetlosti.

Da biste promijenili smjer svjetlosti, povucite graničnu ručku segmenta da biste postavili i intenzitet i željeni upadni ugao svjetlosti. Da bi intenzitet svjetla ostao isti, držite pritisnutu tipku Ctrl dok prevlačite. Da biste zadržali ugao svjetla konstantnim dok povlačite i promijenili samo visinu svjetla, držite pritisnut tipku Shift.

Budući da je dnevna svjetlost bijela, mijenjanje njene nijanse u ovom slučaju neće biti potrebno. Kliknite "OK" da vidite rezultat.

Kao što vidite, stvoren je efekat vedrog sunčanog dana.

Pogledajmo sada kako prilagoditi efekat reflektora. Da biste to učinili, u dijaloškom okviru postavki filtera odaberite s padajuće liste u grupi "Tip svjetla"- "Izvor" parametar "Spotlight"- "Spotlight."

Slično efektima o kojima smo ranije govorili, pomjerite položaj izvora svjetlosti povlačenjem središnje ručke u prozoru za pregled.

Da biste povećali ugao upada svjetlosti, povucite marker vodiča da bi linija bila kraća. Da biste smanjili upadni ugao svjetlosti, povucite je da linija bude duža.

Također možete promijeniti osvijetljeno područje; da biste to učinili, promijenite veličinu granične elipse tako što ćete povući ručke koje se nalaze na njoj.

Da biste podesili intenzitet reflektora i podesili stepen do kojeg je elipsa ispunjena svetlom, promenite parametar "Intecity"- “Intenzitet”. Da biste kontrolirali koliko je elipse ispunjeno svjetlom, koristite klizač parametara "Fokus"- „Fokus“.

Kliknite OK da biste primijenili postavke i ocijenili rezultate kreiranog svjetlosnog efekta.

Kao što vidite, osvetljenje objekata podseća na snop reflektora koji je usmeren na njih.

Dakle, korištenjem filtera “Efekti munje” - “Efekti svjetla” Moći ćete podesiti različite izvore osvjetljenja, što će vam omogućiti da kreirate ispravnu ekspoziciju i profesionalno obrađujete fotografije.

Senke su veoma važan aspekt u svakom kolažu. Isto važi i za svetlosne efekte; ako se senke pravilno primenjuju, vaša slika može izgledati zapanjujuće. U ovom tutorijalu pokazat ću vam nekoliko načina da kreirate realistične sjene u Photoshopu.
Prvi korak će biti samo teorija koja će vam pomoći da shvatite kako funkcionišu svjetla i sjene, au narednim koracima pokazat ću vam kako da kreirate sjene.

Izvor svjetlosti i uglovi sjene.
Pre nego što počnete da radite bilo šta na svojoj slici, morate odlučiti da li su vam potrebne senke ili ne. Za orijentaciju, prvo morate odrediti glavni izvor svjetlosti.

Kao što vidite, na originalnoj slici izvor svjetlosti se nalazi u gornjem lijevom kutu. U kolažu su nebo i oblaci također osvijetljeni odozgo lijevo. Uvijek morate poštovati smjer svjetlosti. Morate identificirati elemente na slici koji će vam poslužiti kao vodič za stvaranje svjetla i sjene.
Ispod je sličan slučaj. Ali ovaj put se izvor svjetlosti nalazi na desnoj strani i ponovno je umjetnik koristio svjetla na tijelu modela kao vodič prilikom kreiranja kolaža.

Dešava se i da ne možemo pronaći orijentir koji će nam pomoći da odredimo položaj glavnog izvora svjetlosti, ali postojeće sjene na slici mogu vam pomoći. Evo primjera.

Na originalnoj slici nema putokaza, dodao sam ga u Photoshopu. Pod pretpostavkom da nisam imao početnu tačku koja bi mi pomogla da odlučim gdje se nalazi glavni izvor svjetlosti (u ovom slučaju sunce), kreirao sam sjenu putnog znaka koristeći senke muškarca i djevojke kao vodiča. Napravio sam ga pod istim uglom i sa istom neprozirnošću. Ako je originalna sjena koju koristite kao vodič mutna, možete primijeniti na sjenu Gausovo zamućenje(Gaussovo zamućenje) kako biste je učinili što bliže originalnoj sjeni.

To je jednostavna teorija. Jednostavno rečeno, morate identificirati izvor svjetlosti da biste znali kako stvoriti sjene. U sljedećim koracima pokazat ću vam kako da kreirate prave sjene od nule. Pokazat ću vam svoju vlastitu tehniku, ali je možete prilagoditi kako vama odgovara. Postoje različite vrste senki, pa ću im dat različite nazive, da bih ja lakše objasnio, a vi razumeli.

Touching Shadow
Ovu vrstu senke ću nazvati "senka koja dodiruje" jer ne znam njeno pravo ime. Ovo je vrlo važna vrsta sjene jer vam zapravo govori da li neki objekt stoji na površini ili blizu nje. Slika ispod prikazuje primjer prave sjene gdje možete jasno vidjeti o kojoj se vrsti senke radi.

Ponovno kreiranje ove vrste sjene u Photoshopu nije teško, ali je potrebno malo vježbe. Na primjer, uzeo sam sliku koju sam koristio za svoj drugi tutorijal. Odvojio sam model od njene stare pozadine i stavio je na novu da napravim kolaž. Kao što vidite, izgleda malo dosadno, očito nedostaju senke, a manekenka izgleda kao da visi u vazduhu.

Način na koji kreiram senke koje vidite na slici ispod je: Ja uzimam Četka(kist) srednje veličine (ovisno o veličini kolaža), instalirajte ga Pritisak(Protok) je oko 30%, i Opacity(Opacity) četkice - oko 25%. Zatim počinjem da slikam ivice predmeta gde dodiruje površinu. Ivice farbam, da tako kažem, iznutra. Pogledajte sliku ispod za bolju ideju.

To je ono što ja zovem dirljivom sjenom “prije i poslije”. Ne znam njegovo formalno ime.

Meka senka
Ova vrsta senke je možda čak i važnija od dodirne senke jer je vidljivija i, ako je pravilno kreirate, možda vam neće trebati dodirna senka o kojoj smo gore govorili.
U ovom slučaju možete biti malo slobodniji, jer ovdje ne morate biti previše precizni. Samo uzmite mekanu četku, postavite vrijednost Krutost(tvrdoća) u području od 20-45% i farbajte površine oko predmeta sa kojim radite. Imajte na umu da što se dalje udaljavate od subjekta, to će senka biti manje neprozirna dok nestaje.

Pogledajte sliku ispod. Sjene sam slikao velikim mekim kistom niske vrijednosti. Opacity(Neprozirnost) (20% ili tako). Kao što vidite, nemoguće je jasno definisati figuru devojke u senci jer je previše mutna, ali definitivno dodaje realističnost celokupnoj sceni. Također primijetite kako senka gubi na intenzitetu kako se udaljava od subjekta. Sve je to kreirano mišem, a ne tabletom.

Baci senku
Ako želite da kreirate realističnije senke u Photoshopu, onda morate da koristite drugu tehniku. Gotovo uvijek postoji više načina da se postigne isti rezultat u Photoshopu. Jednostavno rečeno, ova tehnika uključuje korištenje oblika objekta za stvaranje sjene.

Metoda 1
Jedan od načina da to učinite je da duplirate sloj, a zatim ga smanjite Osvetljenost(Lightness) na 0. Zatim stavite duplirani sloj ispod originalnog sloja i preimenujte ga Shadow (Shadow) ako želite.
Već sam napravio kratku demonstraciju kako napraviti ovu vrstu sjene. Možete ga gledati. Nakon toga koristite alat Distorzija(Distort) da biste podesili senku po svom ukusu. Možete se prijaviti Gausovo zamućenje(Gaussian Blur), ako želite da zamutite senku, možete i da podesite Opacity(Neprozirnost) sloj.

Onda sam se malo prijavio Gausovo zamućenje(Gaussovo zamućenje), smanjeno Opacity(Neprozirnost) sloj i korišten Maska sloja(Maska sloja) i Gradijent(Gradijent) da bi senka izbledela. Zatim, koristeći Distorzije(Izobličiti) (Ctrl+T ili meni Uređivanje(Uredi) - Transformacija(Transformacija) - Distorzija(Distort)) Malo sam ga nagnuo.

Metoda 2
Drugi način za postizanje istog rezultata kao na gornjoj slici je korištenje Stilovi slojeva(Stilovi slojeva). Vjerujem da je lakši i brži. Pokazaću vam zaista kul način koji mnogi ljudi ne znaju.

Samo otvori prozor Stilovi slojeva(Stilovi slojeva) (u mom primjeru, sloj Tower) i dodajte Shadow(Drop Shadow). Ovdje je najvažniji parametar Veličina(Veličina) senke. Ovom opcijom kontrolišete koliko će vaša senka imati zamućenje.
Povećaj Opacity(Neprozirnost) na 100%, jer ga tada možete po želji smanjiti pomoću klizača Opacity(Neprozirnost) u paleti slojeva. Koristio sam visoku vrijednost Offsets(Udaljenost) u ovom primjeru, tako da možete bolje vidjeti kako se sjena stvara, ali ovaj parametar nije važan.

Sada dolazi zabavni dio. Ovu sjenu možete pretvoriti u poseban sloj. Desni klik na naziv efekta sjene sloja u paleti slojeva i odaberite Kreirajte sloj(Kreirajte sloj).

Ova radnja kreira novi sloj sa istim postavkama Blend Mode(Način miješanja) i Opacity(Neprozirnost). To možete učiniti sa bilo kojim efektom. onda, Reflect(Okrenite) sloj i smanjite ga ako je potrebno Opacity(Neprozirnost). Ponovite gore navedene korake da nagnete senku.

Mislim da je dovoljno ono što sam rekao o senkama. Pređimo sada na rasvjetu. Pokazat ću vam nekoliko tehnika koje koristim za stvaranje realistične svjetlosti.

upadno svetlo
Želim vam pokazati kako sam napravio svjetlosne efekte prikazane na slici ispod. Ovu metodu koristim u svom kolažu na kojem trenutno radim. Napisaću čitavu lekciju o tome.

Pravljenje ovakvih svetlosnih efekata u Photoshopu nije teško, ali ako želite da postignete realistično upadno svetlo, moraćete malo da razmislite. Načini miješanja su ovdje veoma važni. Nemojte se bojati stvoriti svaki svjetlosni efekat na posebnom sloju i primijeniti drugačiji način miješanja za svaki od njih.
Prvo što sam napravio bio je izvor svjetlosti. Uzeo sam prilično veliki mekani žuti kist i naslikao veliku tačku. Zatim sam prošao kroz sve modove blendanja da vidim koji mi najviše odgovara.
Zapamtite da načini miješanja utiču na vrijednosti svjetline. Ako svjetlo ne izgleda onako kako želite u bilo kojem načinu miješanja, pokušajte koristiti tamniju, manje zasićenu boju. U ovom primjeru koristio sam tamno žutu da stvorim sjaj.

Zatim sam stvorio konačni sjaj koristeći filter Blik(Lens Flare) u meniju Filter(Filter) - Rendering(Rendering) - Blik(Odbljesak sočiva). Napravio sam izbor kvadrata, popunio ga crnom bojom na novom sloju i dodao highlight u centar ovog crnog kvadrata. Zatim je promijenio boju u žutu pomoću Sloj za podešavanje(Sloj za podešavanje) Hue/Saturation(Hue/Saturation) i promijenio način miješanja sloja u Ekran/Osvetljenje(Ekran) da sakrijete crna područja kvadrata.

Kada je izvor svjetlosti spreman, trebate reproducirati svjetlost koja pada iz njega na druge objekte, kao što su tlo ili zidovi. Najčešći način da to učinite je korištenje meke četke i, u ovom slučaju, žute boje.
Našao sam te načine miješanja Lightening Basics(Izbjegavanje boje) Jakom svjetlu(Vivid Light) i Linearni Dodge(Add) (Linear Dodge (Add)) su najbolji za kreiranje svetlosnih efekata, ali kao što sam rekao, to zavisi od boja i nivoa osvetljenosti vaše pozadine. Koliko je osvetljenje realno zavisi od toga gde ga postavite.

Kao što možete vidjeti na gornjoj slici, dodavanje svjetla na tlo čini kolaž još realističnijim. Napravljena je pomoću velike mekane žute četke i načina miješanja Lightening Basics(Color Dodge) onda sam koristio alat Distorzija(Distort) (Ctrl+T) i kompresovao ga horizontalno. Dodavanjem rasvjete na zid s lijeve strane postalo je još realnije. Kao što sam već rekao, sve zavisi od toga gde ćete postaviti osvetljenje. Da bih stvorio rasvjetu na zidu, jednostavno sam duplirao tlocrtno osvjetljenje i odbio ga.

Površinska rasvjeta
Drugi način stvaranja različitih vrsta rasvjete je korištenje Stilovi slojeva(Stilovi slojeva). Ova tehnika se koristi kada je subjekt osvijetljen sa strane ili s leđa.
Ova tehnika se sastoji od dodavanja Unutrašnji sjaj(Inner Shadow) i koristite način miješanja koji je prikladniji u datoj situaciji.
Korištenje istog načina miješanja ne funkcionira uvijek, morat ćete ga podesiti. Naš cilj je da ponovo stvorimo svjetlost na rubovima objekta.

Boja osvetljenja zavisi od toga da li radite na dnevnom kolažu ili noćnoj sceni. Ako koristite modove Lightening(Dodge) ili Jakom svjetlu(Vivid Light), tada biste trebali koristiti tamne boje jer će ih ovi načini miješanja učiniti svjetlijim. Morat ćete pokušavati i grešiti mnogo puta prije nego što pronađete pravu vrijednost svjetline. Takođe nije neophodno da efekat bude veoma primetan. Čak i suptilan efekat će promeniti izgled vašeg subjekta.
Nacrtao sam ilustraciju onoga što sam upravo objasnio. Ovo je gruba opcija, ali nama odgovara. Pogledajte sliku ispod. Primijenio sam to na njega Unutrašnja sjena(Inner Shadow) sa postavkama prikazanim na gornjoj slici.

Evo još jednog primjera VinternnV kolaža iz deviantART-a.

Ova metoda ima svoje nedostatke. Kada primenimo podešavanja Unutrašnja sjena(Unutrašnja senka), često stvara efekat osvetljenja u neželjenim oblastima.
Obično povećavam vrijednost parametra Bias(Udaljenost) i promjena Ugao(Ugao) da biste se prilagodili smjeru izvora svjetlosti, ali čak i tada možete dobiti neželjene rezultate. Povećanje postavki Veličina(Veličina), dobijate zamućeniji efekat, ali obično je dovoljna samo tanka linija svetlosti da izgleda dobro. Za jasnoću pogledajte sliku ispod. Učinio sam efekat jako jakim da ga bolje vidite.

Kao što možete vidjeti na gornjoj slici, rezultat primjene Unutrašnji sjaj(Unutrašnja senka) za stvaranje rasvjete imaju neke neželjene efekte. Ne izgledaju strašno u ovom primjeru, ali zamislimo da nisam želio da područje koje sam zaokružio na gornjoj slici ima taj svjetlosni efekat.
Kako se toga možemo riješiti, a da ne utječemo na područja koja su u redu? Ne možete koristiti gumicu jer je Layer Style(Stil sloja). Bilo je vremena kada sam imao velikih poteškoća s tim, ali sam na kraju našao rješenje za ovaj problem.

Rješenje je transformacija stila (u ovom slučaju Unutrašnja sjena(Inner Shadow) u poseban sloj, kao što sam vam rekao ranije kada smo pričali o senkama). Kladim se da malo ljudi koristi ovu tehniku ​​u Photoshopu, ali je zaista korisna, na primjer, kada želite da koristite efekat koji je već korišten. Na primjer, ako želite koristiti dva različita efekta sjene.

Dakle, da biste proširili mogućnosti efekata slojeva, kliknite desnim tasterom miša na željeni efekat i izaberite Kreirajte sloj(Kreirajte sloj). Ovom akcijom automatski kreirate novu kliping maska(maska ​​za odsecanje) sloj sa Opacity(Neprozirnost) i način miješanja koji ste odabrali za ovaj stil sloja. Nakon toga, možete kreirati masku sloja i maskirati neželjena područja.

Global Illumination
Posljednja vrsta svjetlosnog efekta je globalno osvjetljenje, koje stvaram pomoću filtera Svetlosni efekat(Efekat osvetljenja). Koristim ovaj filter u gotovo svim svojim kolažima u posljednjim koracima. Ovaj efekat će učiniti vaš kolaž 99% boljim. Ovo je destruktivni filter, što znači da kada ga primijenite, on će odmah promijeniti vašu sliku i efekat se ne može poništiti. Ovaj svjetlosni filter možete pronaći u meniju Filter(Filter) - Rendering(Render) - Svetlosni efekti(Svjetlosni efekti).

Ali postoji nedestruktivni način primjene ovog filtera ako pretvorite sloj u Pametan objekat(Smart Object). Možete pretvoriti običan sloj u Pametan objekat(Smart Object) u paleti slojeva. Kliknite desnim tasterom miša na sloj i izaberite Pretvorite u Smart Object(Pametni objekat). U nastavku možete vidjeti neke primjere globalnog efekta osvjetljenja.

Primjer 1

Primjer 2

To je to za senke i osvetljenje. Nadam se da ste nešto naučili. Ovo je sve za vaše eksperimente i vašu praksu.

U ovom vodiču ćemo pogledati 4 korisna svjetlosna efekta koji mogu učiniti vaše fotografije mnogo zanimljivijim. Svi ovi efekti se mogu kreirati pomoću Photoshop editora.

Svjetlosni efekti koristeći Dodge način blendanja uPhotoshop.

Postoji mnogo tehnika za kreiranje svetlosnih efekata u Photoshopu. Govorit ću samo o četiri, ali se mogu koristiti na različite načine. Prvo, pogledajmo nekoliko filtera koji se nalaze u galeriji filtera pod Rendering in Photoshop (CS6 i CC). Prije svega, to su svjetlosni efekti, koji su dobili ažuriranje i postali moćniji i lakši za korištenje u odnosu na prethodne verzije Photoshopa.

Kako pristupiti svjetlosnim efektima uPhotoshop C.S.6.

Prozor za pregled zamijenjen je složenijim interfejsom. Možete birati između tri različite vrste svjetlosnih efekata - Spot, Directional i Infinity - i različite unaprijed postavljene postavke za njih. Postoji panel Properties koji prilagođava izgled svjetlosnog efekta u smislu smjera, položaja, itd. Ovaj filter radi na pametnim objektima, tako da možete raditi nedestruktivno. Svi aspekti ovog filtera su previše opsežni da bi ih pokrili u ovom članku. Biće bolje da samo otvorite sliku, eksperimentišete sa različitim opcijama i vidite šta će se desiti.

Umjesto toga, pokazaću vam alternativne tehnike koje volim da koristim u Photoshopu i Adobe Camera Raw (ACR), od kojih su vam neke možda već poznate. Zaista mi se sviđa Gradient Filter u ACR-u. Radi slično kao i Gradient Neutral Density Filter na vašem fotoaparatu. Pejzažni fotografi ga koriste kako bi izbjegli preeksponiranje područja neba. Tamno područje je na vrhu, propušta manje svjetla, a ekspozicija je postavljena u prvi plan. Sličan rezultat može se postići korištenjem uređivača gradijenta u Photoshopu.

Ikona Gradijentnog filteraAdobe Kamera Sirova.

Kada je slika otvorena u ACR-u, odaberite Gradient Filter. Odaberite područje gdje ga želite primijeniti. Podesite klizače na desnoj strani - Ekspozicija, Istaknuto, itd. - da biste posvijetlili ili potamnili područje. Također možete odabrati boju za dodavanje toplih ili hladnih nijansi.

Ovo je originalna slika puža prije primjene Gradijentnog filtera.

Za sliku puža, primijenio sam Graduirani filter u tri različita područja. Htela sam da u vodu dodam tople tonove, pa sam koristila žutu da stvorim utisak tačke sunčeve svetlosti. Drugo područje koje sam osvijetlio bio je vodeni vrtlog u donjem desnom uglu. I na kraju, treće područje je zamračeno područje iza puža, tako da oko gledatelja ide direktno na njega. Iako su ovo suptilni svjetlosni efekti, oni mogu dodati više drame, pa čak i promijeniti kompoziciju fotografije.

Slika puža koji koristi Gradient Filter u tri različita područja.

AnimiraniGIFza prikaz fotografija prije i nakon primjene Gradijentnog filtera.

Odbljesak, koji možete pronaći u Filter Gallery - Rendering, također je svjetlosni efekat koji može biti vrlo koristan, ali ga treba koristiti oprezno. Na primjer, slika s loptom za golf na crvenoj oznaci.

Filter Highlight je primijenjen na ovu sliku.

Koristio sam Graduirani filter u tri područja, baš kao na fotografiji puža. Zatim sam dodao ljubičastu nijansu travi u donjem lijevom uglu da se riješim njenog ravnog zelenog izgleda. Dodavanje druge boje pomoću Graduated filtera dodaje dubinu slici. Zatim sam dodao highlight u gornji desni ugao i smanjio neprozirnost tako da se efekat proširio na vrhove trave. Pretvaranje slike u pametni objekat prije primjene filtera pomaže da promjene budu nedestruktivne. Također sam uspio sakriti neke efekte ispod maske na područjima gdje sam mislio da su prejaki.

AnimiraniGIF loptica za golf s dodatkom Graduated Filter i Highlight.

Ovo me dovodi do treće tehnike, načina miješanja Foundation Dodge. Htio sam stvoriti efekat farova na automobilu (fotografija ispod). Ovo je vrlo jednostavan način za stvaranje svjetlosnog efekta u Photoshopu, a rezultati su nevjerovatni.

Prvo kreirajte novi prazan sloj na originalnoj slici. Odaberite tamniju boju za područje slike s kojim ćete raditi. Za donji dio fara koristio sam tamnocrvenu. Koristeći mekanu četku, izblendajte je, a zatim učinite točku malo većom pomoću alata Free Transform.

Zadnja svjetla automobila.

Dodajte malo Gaussovog zamućenja tako da nema "vrućih tačaka" u centru i da boja izgleda ujednačeno. Postavite ovo na dio farova, promijenite Blend Mode na Dodge i smanjite Fill, a ne Opacity, kako biste postigli željeni efekat. U ovom slučaju sam smanjio Fill na 59%. Zatim sam duplirao ovaj sloj i pomerio ga udesno. Možete smanjiti veličinu mrlje ako smatrate da je prevelika. Dakle, sada je moje donje zadnje svjetlo radilo. Ponovio sam iste korake za gornji dio fara. Ali ja sam koristila tamno žutu boju.

Na posebnom sloju obojite željeno područje tamnijom bojom i nanesite Gaussovo zamućenje.

AnimiraniGIF sa trepćućim stražnjim svjetlima nakon korištenja blend moda Osvijetlite bazuPhotoshop.

Četvrta i posljednja tehnika je slična onoj gore opisanoj. Kada trebate dodati svjetlo na sliku kako biste istaknuli neke detalje, ova i gore navedene tehnike mogu se koristiti na bilo kojoj vrsti fotografije. Veoma je lagan, brz i efikasan. Na fotografiji grožđa (ispod) željela sam da napravim naglaske u tamnim područjima kako bi se istakla. Kao i ranije, kreirajte novi sloj na vrhu originalne slike i koristeći belu boju malu tačku. Povećajte ga koristeći Free Transform Tool i dodajte Gaussovo zamućenje. Promijenite način miješanja u Overlay ili Soft Light; Obično koristim Soft Light. Smanjite neprozirnost dok ne dobijete željeni rezultat.

AnimiraniGIFkako biste prikazali posvjetljenje određenog područja na fotografiji grožđa pomoću načina miješanja Overlay/Soft LightPhotoshop.