Kako se zove kompletna muzička misao? Muzički termini

Misli, osećanja, slike okolnog sveta prenose se u muzici zvukovima. Ali zašto određeni niz zvukova u melodiji stvara tužno raspoloženje, a drugi, naprotiv, zvuči vedro i veselo? Zašto vas neka muzička dela teraju da pevate, a druga da plešete? I zašto slušanje nekih stvara osjećaj lakoće i transparentnosti, dok se drugi osjećaju tužno. Svako muzičko djelo ima određeni skup karakteristika. Muzičari nazivaju ove karakteristike elementi muzičkog govora. Sadržaj predstava prenosi se različitim elementima muzičkog govora, stvarajući određenu sliku. Glavno sredstvo muzičkog izražavanja je melodija. Od melodije počinje muzika kao posebna umjetnost: prva melodija koja se čuje, prva otpjevana postaje ujedno i prva muzika u životu čovjeka. U melodiji - ponekad vedroj i radosnoj, ponekad alarmantnoj i sumornoj - čujemo ljudske nade, tuge, strepnje i misli. Puškin u „Kamenom gostu” ima sledeće poređenje: „Od užitaka života, muzika je inferiorna samoj ljubavi; ali i ljubav je melodija.” Tamo gde običan sluh hvata melodiju samo u zvukovima, veliki pesnik vidi moć, što je najsvetlije ljudsko osećanje. Melodija je „glavni šarm, glavna čar umetnosti zvukova, bez nje je sve bledo, mrtvo...“, napisao je svojevremeno divni ruski muzičar, kompozitor i kritičar A. Serov. “Sva ljepota muzike je u melodiji”, rekao je I. Haydn. “Muzika je nezamisliva bez melodije” - riječi R. Wagnera. Pogledajmo ovo izražajno sredstvo konkretnije. Melody- osnova muzičkog dela, razvijena, celovita muzička misao, monofono izražena. Ovo je izražajna melodija koja može prenijeti različite slike, osjećaje i raspoloženja. Grčka reč “melodija” znači “pevati pesmu”, jer dolazi iz dva korena: melos (pesma) i oda (pevanje). Postoje muzička dela, posebno narodne pesme, koje se sastoje od samo jedne melodije. Analiza govora osobe daje ideju o njegovoj strukturi: zvuci se kombiniraju u riječi, riječi u fraze, fraze u rečenice. Sličnu strukturu ima i melodija. Najmanji dio melodije je motiv – kratka, cjelovita muzička misao. Motivi se spajaju u muzičke fraze, a fraze u muzičke rečenice. Svaka melodija ima svoj muzički obrazac, koji se naziva melodijska linija. Unatoč maloj veličini, melodija sadrži sve komponente dramskog razvoja: početak (rađanje glavnog motiva), razvoj, vrhunac i završetak.

Možemo razlikovati glavne vrste melodija.Ako čujemo proširenu melodiju prilično širokog raspona, zvuči legato, s ravnomjernim trajanjem, naizmjeničnim pokretom nalik ljestvici s pokretima u širokim intervalima, onda govorimo o kantileni (u prijevodu s talijanskog "humonska"). Primjeri kantilene su teme drugog stava Simfonije br. 5 P. I. Čajkovskog u izvedbi horne, Preludij br. 4 u e-molu F. Šopena.Muzičke teme koje sadrže motive koji podsjećaju na ljudski govor nazivaju se recitativima. Veliki ruski kompozitor M. P. Musorgski maestralno koristi recitativ u vokalnom ciklusu „Dečji“. Tako je kompozitor u pjesmi “S dadiljom” uz pomoć melodiziranog recitativa uspio stvoriti svijetlu, izražajnu sliku, prenijevši sva iskustva i strahove djeteta.Treći tip melodije su melodije instrumentalnog tipa. Odlikuju ih znatna virtuoznost, složeni ritmički obrasci i često ih je teško pjevati. Raspon takvih melodija prevazilazi domet ljudskog glasa.Instrumentalne melodije mogu se sastojati od kontinuiranog pokreta zvuka. Takve melodije nalazimo u programskoj vizuelnoj muzici. Na primjer, F. Mendelssohn “Kod kolovrata”, J. Bizet “The Spinning Top”, N. A. Rimsky-Korsakov “Let bumbara”, “Perpetual Motion” N. Paganinija. Ovo posljednje među violinskim djelima smatra se izuzetno teškim. Melodija juri vrtoglavom brzinom, ne zaustavljajući se ni na trenutak.

Svaka melodija sadrži jednu ili drugu intonaciju koja određuje njen karakter. Riječ intonacija (od latinskog "intono" - izgovarati glasno) ima mnogo značenja. U muzici je, prije svega, zvučno oličenje muzičke ideje: najmanji melodijski obrt, ekspresivni interval. „Intonacija je nosilac muzičkog sadržaja“, napisao je B. Asafjev. Muzički intervali koji su nam poznati sa časova solfeđa, kao što je već spomenuto, također mogu nositi određenu muzičku intonaciju. Na primjer, uzlazna kvarta daje muzici energičan, često herojski karakter, čista kvinta zvuči mirno i daje osjećaj prostranosti, šesta (posebno mala) nosi lirizam. Još u doba renesanse, kompozitori su poznavali ove karakteristike intonacije i koristili ih. Imali su na raspolaganju takozvane retoričke figure, koje su postajale dijagrami melodija koje su među slušaocima podsvjesno povezivale sa određenim emocijama i slikama.Anabasis - kretanje prema gore, što simbolizira uspon.Katabasis - kretanje naniže, koje prenosi tugu, tugu, tugu. Pasus durinsculis (tvrd korak) – drugi stav naniže, prenosi patnju Saltus durinsculis (tvrd skok) – skače duž hromatskih intervala, takođe prenosi tugu, patnju Suspiratia – druga intonacija uzdaha nadole Eclamatio – pokret nagore šestice, intonacija uzvik. Intonacija poziva- atribut herojskog u muzici. Često se koristi u marševskoj muzici, himnama i pjesmama aktivne, energične, borbene prirode.Na primer, pesma A.V. Aleksandrova „Sveti rat“, koja poziva narod da brani domovinu od nacista, ili pesma Francuske revolucije „La Marseljeza“ Ružea de Lila, koja je danas himna Francuske, imaju zajedničko karakteristika - početak melodije uzlaznom kvartom.

Harmonija nije samo harmonija i harmonija. Ovo je poseban pojam koji označava međusobni odnos zvukova, njihovu konzistentnost, koherentnost. Mod je kombinacija zvukova koji su različiti po visini i gravitiraju jedan prema drugom. Glavni zvuk moda - onaj najstabilniji, kojem svi ostali gravitiraju - zove se tonik. Režim utiče na karakter muzike i daje joj emocionalnu boju. Tradicionalno se veruje da je muzika napisana u durskom tonu svetla, vesela, vesela i radosna. A mol je tužan, melanholičan, lirski. U sva vremena, ne samo muzičari, već i pisci, pesnici i filozofi bili su uključeni u raspravu o umetničkoj ekspresivnosti ova dva suprotna modusa: „moje uverenje je“, pisao je veliki nemački pisac i mislilac I.V. Gete, „glavni modus podstiče aktivnost, šalje u široki svijet... Minor izražava sve neizrecivo i bolno.” Uporedimo „Polku“ i „Staru francusku pesmu“ iz „Dečjeg albuma“ P. I. Čajkovskog. Oba komada su napisana u 2/4 takta i zvuče umjerenim tempom. Međutim, kada slušamo „Polku” osećamo radost, a „Stara francuska pesma” izaziva tugu. Razlog je jednostavan. Autor je izabrao da napiše veseli ples u B-duru, a „Drevna francuska pjesma“ zvuči u g-molu. Dur i mol su najpoznatiji i najčešći načini. Kompozitori često naglašavaju izražajnost ovih modusa upoređujući ih. Ova tehnika pomaže identificirati karakteristike, naglasiti izražajnost melodije i prikazati ovu ili onu sliku s različitih strana. To se, na primjer, događa u "Solveig's Song" iz svite "Peer Gynt" E. Griega. Sličnu tehniku ​​nalazimo u klasičnim varijacijama W. Mozarta i L. van Beethovena. Jedna od varijacija uvijek zvuči u istoimenoj molskoj ljestvici. Zanimljiv primjer upotrebe dura i mola je dječja predstava "Klovnovi" D. B. Kabalevskog. Njihova izmjena u melodiji oslikava promjenjivi karakter klauna, trenutnu promjenu emocija, smijeha i tuge. Međutim, muzički modovi nisu ograničeni samo na dur i mol. Postoje varijante ovih osnovnih modusa: prirodni, harmonični, melodijski; drevni dijatonski modusi - lidijski, miksolidijski, dorski, frigijski itd., kao i pentatonska ljestvica. Postoje skale koje su kompozitori izmislili za muzičke karakteristike određenih slika i likova: hromatske, celotonske itd. Celotonsku skalu je koristio M. I. Glinka da stvori fantastičnu sliku Černomora u operi „Ruslan i Ljudmila“ . U muzici 20. veka javljaju se novi trendovi u modalnom koloritu dela. Pojavila se atonalna muzika čiji je modus nemoguće odrediti. Primjer je komad A. Schoenberga br. 1 iz “5 komada za klavir”.



Registrirajte se. Ljudski glas, glas svakog muzičkog instrumenta, ima svoj domet (udaljenost od najnižeg do najvišeg zvuka). Raspon je podijeljen na registre: niske, srednje i gornje, odnosno zvučne zone. Radovi u niskom registru zvuči tamno, teško, u srednjem - melodiozno i ​​meko, u visokom - zvonkasto i transparentno.srednji registar niskog registra visoki registar

 Dinamika. Muzička dinamika vraća nas izvorima muzike. Uostalom, glasno i tiho, kao i razne nijanse, postoje izvan muzičkih dela. Grmljavina grmi, a kiša koja romi jedva čujno šušti; Zvuk morskog daska je prijeteći, ali pljusak jezera je blag i nimalo zastrašujući. Pa čak i takve čisto muzičke karakteristike kao što je krešendo - postepeno povećanje zvučnosti i diminuendo - njegovo postepeno slabljenje, takođe su prisutne u prirodi. Dinamične nijanse ili nijanse su takođe povezane u muzici sa različitim nivoima zvučnosti i daju ekspresivnost i napetost muzičkim delima. Dinamičke nijanse su označene u notama latiničnim slovima. f – forte, glasno; ff – fortissimo, vrlo glasan; mf – mezzo forte, ne preglasno; mp– meco klavir, ne previše tih; p – klavir, tih; pp – pianissimo, vrlo tih; crescendo – postepeno povećanje zvuka; diminuendo – diminuendo, postepeno slabljenje; sf – sforzando, oštar naglasak. sottovoce – sotto voce, poluglasno U uvodu u Idijelovi Koncerta za klavir br. 2 S.V. Rahmanjinova klavirski dio ilustruje čitavu paletu dinamičnih nijansi. Tema počinje sa str i, postepeno, sa svakim novim akordom dinamika se povećava (krešendo), dostižući vrhunac zvučnosti na ff ceo orkestar.

Tembre se često porede sa bojama u slikarstvu. Kao što boje izražavaju bogatstvo boja okolnog svijeta, stvarajući kolorit djela i njegovo raspoloženje, tako i muzički tembrovi prenose njegove slike i emocionalno raspoloženje. Muzika je neodvojiva od tembra kojim zvuči. Svako, pa i najmanje djelo svakako sadrži naznaku instrumenta koji ga treba izvesti. Dakle, tembar je važno sredstvo izražavanja, koje muzičkom delu daje neophodan karakterističan zvuk. Udar prstiju na instrument može biti mekan, nježan, oštar, jak. Produkcija zvuka i disanje od strane vokala ili svirača duvačkih instrumenata također su mogući na različite načine. Sve ovo - artikulacija (od latinskog - "izgovarati jasno") ili udarci - muzičarski metod proizvodnje zvuka. Glavni detalji: Legato (legato) - koherentan.Arco (arco) - igranje sa lukom. Kreirana slika ovisi o vrsti poteza koju odabere kompozitor i izvođač. Na primjer, u drami P. I. Čajkovskog „Slatki san“ korišćen je legato dodir, pa zvuči meko i lirski. A u “Pećini planinskog kralja” E. Griega, bez dodira stakata i akcenta, bilo bi nemoguće stvoriti fantastične slike gnoma i trolova koji kopaju zlato u planinskim pećinama. Dakle, svaki muzički instrument ima svoj karakterističan skup poteza, svoju zvučnu paletu, svoj raspon i svoj tembar. 

Udar prstiju na instrument može biti mekan, nježan, oštar, jak. Produkcija zvuka i disanje od strane vokala ili svirača duvačkih instrumenata također su mogući na različite načine. Sve je to artikulacija (od latinskog - "izgovarati jasno") ili potezi - muzičarski način izdvajanja zvuka. Glavni potezi: Legato (legato) - koherentan. Nonlegato (non legato) - nije koherentno. Marcato (markato) – naglašavanje, isticanje. Staccato (staccato) - naglo. Pizzicato (pizzicato) - igranje žicama prstom po žicama. Arco (arco) - igranje sa lukom. Glissando (glissando) - klizanje po žicama ili tipkama.

Glavni detalji:Legato (legato) - koherentan. Nonlegato (non legato) - nije koherentno. Marcato (markato) – naglašavanje, isticanje. Staccato (staccato) - naglo. Pizzicato (pizzicato) - igranje žicama prstom po žicama. Arco (arco) - igranje sa lukom. Glissando (glissando) - klizanje po žicama ili tipkama.

Ovaj odjeljak je još uvijek prazan

Osnovni elementi muzičkog jezika

„Ne plašite se reči teorija, harmonija, polifonija itd. Budite prijateljski nastrojeni prema njima i oni će vam se nasmiješiti.”
(R. Šuman)

Izražajna sredstva muzike su bogata i raznovrsna. Ako umjetnik u crtežu i boji, vajar u drvetu ili mramoru, a pisac i pjesnik riječima rekreiraju slike okolnog života, onda kompozitori to čine uz pomoć muzičkih instrumenata. Za razliku od nemuzičkih zvukova (buka, škripanje, šuštanje). Muzički zvuci imaju preciznu visinu i određeno trajanje. Osim toga, mogu imati različite boje, zvučati glasno ili tiho, a mogu se izvoditi brzo ili sporo. Melodija, ritam, način i harmonija, registar i tembar, dinamika i tempo - sve su to izražajna sredstva muzičke umjetnosti.

Melody

Svijet muzike ispunjen je prekrasnim melodijama Baha, Mocarta, Griega, Chopena, Čajkovskog...

Već znate dosta muzike. Ostaju vam u sjećanju. Ako pokušate da ih zapamtite, verovatno ćete pevušiti melodiju. A. S. Puškin je izvanredno pratio rad muzičkog pamćenja u „maloj tragediji“ „Mocart i Salijeri“. Mocart uzvikuje obraćajući se Salijeriju:

Da! Beaumarchais je bio vaš prijatelj;
Ti si komponovao Tararu za njega,
Veličanstvena stvar. Postoji jedan motiv...
Stalno to ponavljam kada sam srećan...
la-la-la-la...

"Tarar" je opera italijanskog kompozitora Antonija Salijerija sa libretom Pjera Bomaršea.

Prije svega, Mozart se sjeća motiva - ekspresivne čestice melodije. Motiv može izazvati predstavu o cijeloj melodiji i njenom karakteru. Šta je melodija? Melody- razvijena i cjelovita muzička misao, monofono izražena.

Reč "melodija" dolazi od dve reči - melos - pesma i oda - pevanje. Općenito, melodija je nešto što ti i ja možemo pjevati. Čak i ako se ne sjećamo cijele stvari, pjevušimo neke od njenih motiva i fraza. Uostalom, u muzičkom govoru, kao i u verbalnom govoru, postoje i rečenice i fraze.

Nekoliko zvukova čini motiv - malu česticu melodije. Nekoliko motiva čini frazu, a fraze čine rečenice. Melodija je najvažnije sredstvo muzičkog izražavanja. To je osnova svakog djela, to je duša muzičkog djela.

Život melodije je kao život cvijeta. Cvijet se rađa iz pupoljaka, procvjeta i konačno vene. Život cvijeta je kratak, ali život melodije je još kraći. Za kratko vrijeme uspijeva izaći iz motiva, “procvjetati” i završiti. Svaka melodija ima „tačku cvetanja“, najvišu tačku svog razvoja, najveći intenzitet osećanja. To se zove vrhunac. Melodija se završava kadencom - postojanim okretom.

Ako nastavimo poređenje sa cvijetom, treba imati na umu da cvijeće cvjeta u različito doba dana. Neki otvaraju šolje u susret prvim sunčevim zracima, drugi se „probude“ u vrelo popodne, a treći čekaju do sumraka da bi svoj miris dali noćnoj hladnoći.

Melodije također „cvjetaju“ u različito vrijeme. Neki počinju odmah od vrha - vrhunca. Kod drugih je vrhunac u sredini melodije ili pred kraj. Upečatljiv primjer za to je pjesma E. Krylatova “Winged Swings” (stihovi Yu. Entina) iz filma “Avanture elektronike”. Njena melodija, koja se postepeno razvija, dostiže vrhunac, naglašen zvonkim ponavljanjem najviše note.

Lako je uočiti da je struktura melodije slična strukturi govora. Kao što se fraze formiraju od riječi, a rečenice od fraza, tako se u melodiji male ekspresivne čestice - motivi - spajaju u fraze. Muzička fraza se, po pravilu, formira iz dva ili tri motiva. Njegovo trajanje je određeno trajanjem daha izvođača koji pjeva ili svira duvački instrument. (Prilikom izvođenja muzike na gudalskim i klavijaturnim instrumentima, uticaj disanja na veličinu fraze nije primetan, ali se takođe uzima u obzir.)

Obično se jedna fraza izvodi u jednom dahu (izdisaju). Nekoliko fraza povezanih zajedničkom razvojnom linijom formiraju rečenice, a rečenice čine potpunu melodiju.

Vrhunac (od latinskog culminis - vrh) se obično nalazi u taktovima 5-6 u periodu od 8 taktova ili u taktovima od 12-13 taktova od 16 taktova (tj. u trećoj četvrtini perioda) iu ovi slučajevi spadaju u takozvanu tačku „zlatnog preseka“. Značenje „Zlatnog preseka“ je ljepota strogih proporcija, proporcionalnosti i harmonične ravnoteže dijelova i cjeline. „Zlatna proporcija“ nalazi se u strukturi ljudskog tijela, u arhitekturi i slikarstvu. Princip „zlatnog preseka“ koristio je veliki italijanski naučnik i umetnik 15. - ranog 16. veka Leonardo da Vinči, iako je doktrina o proporcijama uspešno razvijena i sprovedena u praksu još u staroj Grčkoj.

Narodna muzika je nepresušna riznica divnih melodija. Najbolje pjesme naroda svijeta odlikuju se svojom ljepotom i izražajnošću. Oni su različiti. Ponekad se čini da pjevanju nema kraja. Jedan zvuk se pretvara u drugi, pjesma teče u neprekidnom toku. Za takvu melodiju kažu: "melodija velikog daha." Naziva se i cantilena. Kompozitori P. Čajkovski, S. Rahmanjinov i drugi odlikovali su se sposobnošću stvaranja takvih melodija.

Poslušajte rusku narodnu pjesmu "Slavuj" u izvođenju Velikog dječjeg hora. Široka melodija teče polako i milozvučno.

Ali dešava se obrnuto. U melodiji nema dugotrajnih zvukova, bliža je jednostavnom razgovoru, u njoj se mogu osjetiti okreti ljudskog govora. Slične melodije možemo pronaći u epovima. Nije uzalud narod kaže da se epovi pričaju, a izvođači epova se zovu pripovjedači. Takve melodije se zovu recitativ.

Riječ “recitativ” dolazi od latinskog recitare, što znači čitanje naglas, recitacija. Recitativ - pola pjevanje, pola govor.

Kompozitori se posebno često okreću recitativu u operi, gdje on služi kao jedno od sredstava muzičke karakterizacije likova. Na primjer, u ležernoj i veličanstvenoj melodiji Susaninovog recitativa pojavljuje se hrabra slika junaka opere M. Glinke.

U instrumentalnim djelima melodije se ponekad bitno razlikuju od vokalnih, odnosno namijenjenih pjevanju. Za muzičke instrumente možete kreirati melodije sa veoma širokim rasponom i velikim skokovima. Čudesne slike instrumentalnih melodija nalaze se u klavirskim djelima velikog poljskog kompozitora F. Chopena. U njegovom Nokturnu u Es-duru široka melodičnost je kombinovana sa složenošću melodijskog obrasca.

Neiscrpno melodijsko bogatstvo klasične muzike. Pjesme F. Šuberta i romanse S. Rahmanjinova, klavirska djela F. Šopena i opere G. Verdija, djela W. Mocarta, M. Glinke i P. Čajkovskog i mnogih drugih kompozitora postali su popularni među slušaocima zahvaljujući svojim sjajnim , izražajne melodije.

Harmonija

Ovo je jedno od glavnih sredstava izražavanja. Dodaje boju muzici, a ponekad nosi većinu semantičkog i emocionalnog opterećenja. Eufonični akordi stvaraju harmoniju, ostavljajući utisak harmonije, lepote i punoće. A ponekad igra i veću ulogu od melodije. Poslušajte čuveni Preludij br. 20 F. Chopena. U njemu praktički nema razvijene melodije. Harmonija je ta koja stvara cjelokupno raspoloženje.

Zove se progresija akorda zajedno s melodijom harmoniju.

Zahvaljujući harmoniji pojačava se izražajnost melodije, postaje svjetlija i bogatija zvukom. Akordi, konsonancije i njihov niz čine harmoniju, usko su u interakciji s melodijom.

U Šopenovoj polonezi u A-duru snažan „orkestarski” zvuk klavira postignut je zahvaljujući polifonim akordima koji prate melodiju svečanog herojskog karaktera.

U muzici ima mnogo komada koji zvuče lagano i graciozno. Na primjer, ples. Akordi koji se ovdje sviraju istovremeno bi bili preteški i nespretni. Stoga se u pratnji plesova, na nižim taktovima taktova, donji zvuk akorda (basa) čuje odvojeno, a zatim se istovremeno oglašavaju i ostali njegovi zvukovi. Ovakav način prikaza harmonije koristi se u Valceru u A-duru F. Šuberta, koji muzici daje lakoću i gracioznost zvuka.

U djelima melodične lirske prirode, da bi se postigao meki, "žičani" zvuk harmonije, često se koriste akordi raspoređeni prema zvukovima. U sonati "Mjesečina" L. Beethovena, ovaj zvuk pratnje, u kombinaciji sa ležernim pokretom tužne melodije, daje muzici glatkoću i stvara uzvišeno plemenito raspoloženje.

Mogućnosti za kombinovanje akorda i harmonija su beskrajno raznolike. Njihove neočekivane i nagle promjene stvaraju utisak nečeg neobičnog i tajanstvenog. Stoga, kada kompozitori pišu muziku iz bajke, harmonija postaje jedan od najvažnijih elemenata muzičkog jezika. Na primjer, čudo magične transformacije labudova u crvene djeve u operi „Sadko“ N. Rimskog-Korsakova događa se uz pomoć šarene promjene „magičnih“ akorda.

Postoje muzička dela u kojima harmonija dominira i određuje karakter i raspoloženje dela. Poslušajte Preludij u C-duru iz prvog toma Dobro temperiranog klavijara J. Bacha.

U neužurbanoj i glatkoj smenjivanju akorda, u smenjivanju napetosti i padova, u ravnomernom kretanju ka svečanom vrhuncu iu naknadnom dovršavanju, formira se celovito i skladno delo. Prožeto je raspoloženjem uzvišenog mira. Fascinirani magičnom igrom harmonijskih boja, ne primjećujemo da u ovoj preludiji nema melodije. Harmonija u potpunosti izražava raspoloženje komada.

Ritam

Ritam je organizator muzičkih zvukova u vremenu. Ritam znači omjer trajanja zvukova jedan prema drugom. Bez ritma muzičko djelo ne može postojati, kao što čovjek ne može živjeti bez rada srca. U marševima, plesovima i brzim igrama ritam organizuje i naređuje pokret, a od njega zavisi karakter dela.

Može li muzičko djelo biti izražajno bez melodije i harmonije? Odgovor nam daje originalna predstava “Panika” S. Prokofjeva iz muzike za predstavu “Egipatske noći”. Radnja se odvija u palati legendarne egipatske kraljice Kleopatre.

...Noć. Palata je okružena neprijateljima - rimskim trupama. Stanovnici palate suočeni su sa zarobljeništvom ili smrću. Izluđeni od straha, ljudi istrčavaju iz udaljenih odaja palate. U gomili žure prema izlazu. A sada se zadnji koraci zamrzavaju...

Ilustrujući ovu epizodu, kompozitor koristi ogromnu moć ekspresivnosti ritma. Jedinstvenost muzike je u tome što je izvode samo udaraljke: mali i veliki bubnjevi, timpani, tom-tom. Dio svakog instrumenta ima svoj ritmički obrazac. Na vrhuncu se formira ugrušak ritmičke energije ogromne snage i napetosti.

Postepeno, napetost se raspršuje: tom-tom utihne, zatim timpani, mali bubanj, utihnu i bas bubanj... Tako je, oskudnim muzičkim sredstvima, Prokofjev stvorio sjajnu kompoziciju u kojoj glavnu ulogu igra ritam. .

Ekspresivna uloga ritma posebno se jasno manifestuje u čuvenom orkestarskom delu „Bolero“ francuskog kompozitora M. Ravela. Konstantna ritmička formula španjolskog plesa održava se kroz cijelo djelo (napisana je u obliku 12 varijacija). “Gvozdeni ritam” kao da drži melodičnu melodiju u poroku i postepeno povećava ogromnu tenziju u razvoju suzdržanog i strastvenog španskog plesa. Ritmičku „formulu“ bolera izvodi solo bubnjara.

Setimo se toga u muzici U redu znači konzistentnost zvukova različitih visina. Ovi zvuci se ujedinjuju oko glavnog zvuka - tonici. U evropskoj muzici, najčešći modovi su major I minor. Većina komada koje svirate i o kojima se govori u našoj knjizi također su napisana u ova dva načina. Da li karakter muzike jako zavisi od moda? Poslušajmo predstavu G. Sviridova “Proljeće i jesen”.

Kompozitor je koristio zvukove da bi slikao isti pejzaž u različito doba godine. U prvom dijelu, lagani prozirni akordi i krhka melodijska linija rekreiraju proljetni pejzaž. Slušajući muziku, zamišljamo nježne boje zelenila koje prekrivaju drveće, lagane arome rascvjetanih vrtova i zvučne glasove ptica. Komad zvuči u durskoj skali, optimistično, lagano.

Ali raspoloženje se promijenilo, tempo se usporio. Boje poznatog pejzaža su izblijedjele. Kao da kroz sivu kišnu mrežu vidite crne siluete golih stabala. Kao da je sunčeva svetlost nestala iz muzike. Proljetne boje glavnog moda su izblijedjele i zamijenjene su sporednim modom. U melodiji su postale oštro vidljive intonacije disonancija i tritona. Usporen tempo pojačao je ekspresivnost tužnih molskih akorda.

Slušajući drugi dio predstave, lako možemo primijetiti da je to samo varijanta prvog. Ali promjena ljestvice stvara utisak da se igra novo djelo, suprotno karakteru i raspoloženju prvom.

Pace

Naravno, dobro znate da ova riječ znači brzinu kretanja. Istina, ovaj izraz ne dolazi od riječi brzina, već od riječi vrijeme (latinski tempus). I karakter i raspoloženje predstave zavise od tempa. Uspavanka se ne može izvoditi brzim tempom, a galop se ne može izvoditi sporim tempom.

Prisjetimo se osnovnih muzičkih tempa. Obično su označeni na italijanskom jeziku.

Largo (largo) - vrlo sporo i široko.
Adagio (adagio) - polako, mirno.
Andante(andante) - u tempu mirnog koraka.
Allegro (allegro) - brzo.
Presto (presto) - vrlo brzo.

Često se nalaze varijante ovih tempa:

Moderato (umjereno) - umjereno, suzdržano.
Allegretto (allegretto) - prilično živahan.
Vivace (vivache) - živahno.

Poslušajte odlomak glavne teme čuvene Fantazije u d-molu velikog W. Mozarta. Slušajte kako je meka pulsirajuća tekstura pratnje odabrana za ovu nježnu, krhku melodiju.

I sljedeći primjer je također iz muzike W. Mozarta - najpopularnije finale njegove sonate za klavir, poznate i kao Turski marš ili Turski rondo. Zapaljiva muzika, potpuno drugačija. Ovdje W. Mozart nije tužan, ne sanja, već je zarazno veseo.

Ranije su tempo u muzici određivali otprilike raspoloženje. Ali ponekad su kompozitori željeli vrlo precizno naznačiti tempo. Početkom 19. vijeka njemački mehaničar I. Mölzel izumio je metronom posebno za tu svrhu. Željena brzina se lako može pronaći pomoću metronoma.

Dynamics

Jednako važna je i dinamika izvedbe, odnosno jačina zvuka. Sigurno ste primijetili da tokom nastupa muzičari sviraju ili glasno ili tiho. To se ne dešava jer muzičar tako želi. To je kompozitor naumio i naznačio uz pomoć kojih se dinamičkih nijansi može otkriti njegova ideja.

Postoje dvije glavne dinamičke nijanse, a vi ih jako dobro poznajete: forte - glasno i piano - tiho. U notama su napisane italijanskim slovima: F i P.

Ponekad su ove nijanse pojačane. Na primjer, vrlo glasno - FF (fortissimo) ili vrlo tiho - PP (pianissimo). Često se tokom jednog dela jačina zvuka menja više puta. Prisjetimo se drame P. Čajkovskog "Baba Jaga". Muzika počinje jedva čujno, zatim se njena zvučnost pojačava, dostižući veoma glasnu, i postepeno ponovo nestaje. Kao da se stupa sa Baba Jagom pojavila izdaleka, projurila pored nas i nestala u daljini.

Evo kako dinamične nijanse mogu pomoći kompozitoru da stvori živu muzičku sliku.

Timbre

Ista melodija se može svirati na klaviru, violini, flauti i gitari. Ili možeš pjevati. Čak i ako je svirate na svim ovim instrumentima u istom tonu, istim tempom, s istim nijansama i potezima, zvuk će i dalje biti drugačiji. Sa čim? Sama boja zvuka, njegov timbar. Ova riječ dolazi od francuskog timbra, što znači zvono, a ujedno i oznaka, odnosno znak razlikovanja.

Timbre- posebna boja zvuka karakteristična za svaki glas i instrument. Po ovoj boji razlikujemo različite glasove i instrumente jedni od drugih.

Poslušajte rusku narodnu pjesmu u izvedbi hora Im. Pjatnicki "Hodam s lojanom."

Raznolikost pjevačkih glasova posebno je uočljiva u operi, gdje kompozitor za svaki lik bira onaj glas koji najbolje odgovara njegovom karakteru. U operi N. Rimskog-Korsakova „Priča o caru Saltanu“ uloga princeze Labud napisana je za sopran, a uloga Babarihe, provodadžije, za mecosopran. Izvođač uloge Tsarevicha Guidona je tenor, a Car Saltan je bas.

Registrirajte se

Lutajte po klavirskoj klavijaturi. Poslušajte kako se najniži zvukovi razlikuju od najviših.

Kada ste tek počeli da se upoznajete sa instrumentom, verovatno vam je rečeno da ispod „medved leži u jazbini“, a iznad „ptice pevaju“. Ali najmelodičniji zvuci su oni tasteri koji su u sredini. Najčešće se koriste u muzici. I to ne zato što je do njih lakše doći, već zato što su bogatiji od drugih po muzičkoj izražajnosti. Ali ako trebamo, na primjer, da prikažemo grmljavinu, kako onda bez grmljavine u basovima i iskričavih cik-cak munja u registru "ptičje"?

Šta predstavlja red klavirskih tipki? Niz zvukova. I ukratko - razmere. To znači da je registar dio skale. To je tačno, ali nam ne govori ništa o samim registrima - o njihovom karakteru, osobinama.

Evo, na primjer, srednjeg slučaja. Ona u kojoj pevamo i pričamo. Naše uho je najbolje podešeno na "razgovorni" talas. A osim toga, znali vi to ili ne, muziku slušamo ne samo ušima, već i glasnim žicama. Kad slušamo melodiju, naše žice je nečujno pjevaju, htjeli mi to ili ne. Stoga, kada se pevaču razbole ligamenti, on ne samo da ne sme da peva sam, već i da sluša druge pevače.

Ovo sugeriše zaključak: oni koji bolje pevaju i jasnije bolje čuju muziku i uživaju u njoj. Nije slučajno što je Vama već poznat R. Šuman u svojim „Pravilima za mlade muzičare” napisao: „Pevajte marljivo u horu”.

Srednji registar nam je najpoznatiji. A kada slušamo muziku napisanu u ovom registru, ne obraćamo pažnju na sam registar, već na druge detalje: melodiju, harmoniju i druge izražajne detalje.

A donji i gornji registri oštro se ističu svojom posebnom registarskom ekspresivnošću. Donja slova podsjećaju na „lupu“. To čini muzičke slike većim, važnijim, značajnijim. On može biti strašan. I recite: "Psst, to je tajna."

Drama E. Griega "U pećini planinskog kralja" počinje misteriozno i ​​neobično. A evo i zastrašujuće teme strašnog kralja Šahrijara iz simfonijske svite „Šeherezada“ N. Rimskog-Korsakova.

Gornji registar, naprotiv, kao da „smanjuje“ ono što se u njemu čuje. U „Dečjem albumu” P. Čajkovskog nalazi se „Marš drvenih vojnika”. Sve u vezi s tim je kao pravi vojni marš, ali mali, „kao igračka“.

Sada to možemo reći registar- ovo je dio skale koji ima određenu zvučnu boju. Postoje tri registra: gornji, srednji i donji.

Slušali smo primjere upisane u istom registru. Ali malo je takve muzike. Kompozitori često koriste sve registre odjednom. Kao, na primjer, E. Grieg u klavirskom komadu Nokturno. "Nokturno" znači "noć". U Norveškoj, domovini E. Griega, ljeti su noći iste kao u Sankt Peterburgu. Muzika Nokturna E. Griega je živopisna i slikovita. Registarske boje igraju važnu ulogu u ovoj zvučnoj slici.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 30 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Bach. Preludij u c-molu (na španskom čembalu) Betoven. Sonata “Mjesečina”, I dio - Adagio sostenuto (fragment), mp3;
Glinka. Recitativ Susanina „Oni mirišu istinu“ iz opere „Život za cara“, mp3;
Grieg. “U pećini planinskog kralja” iz svite “Peer Gynt” (fragment), mp3;
Grieg. Nokturno iz “Lyric Suite” (fragment), mp3;
Mozart. Rondo u turskom stilu (fragment), mp3;
Mozart. Fantazija u d-molu (fragment), mp3;
Prokofjev. “Panika”, iz muzike za predstavu “Egipatske noći”, mp3;
Ravel. “Bolero” (fragment), mp3;
Rimski-Korsakov. “Čudo pretvaranja labudova u crvene djeve” iz opere “Sadko”, mp3;
Rimski-Korsakov. Šahrijarova tema iz simfonijske svite "Šeherezada", mp3;
Sviridov. "Proljeće i jesen", mp3;
Chaikovsky. “Baba Yaga” iz “Dječijeg albuma”, mp3;
Chaikovsky. “Marš drvenih vojnika” iz “Dječijeg albuma”, mp3;
Chopin. Nokturno u Es-duru, op. 9 br. 2 (fragment), mp3;
Chopin. Poloneza u A-duru, op. 40 br. 1 (fragment), mp3;
Chopin. Preludij u c-molu, op. 28 br. 20, mp3;
Schubert. Valcer u A-duru, mp3;
“S lozom hodam”, mp3;
“Slavuj” (na španskom BDH), mp3;
3. Prateći članak - bilješke sa lekcija, dokx.

Melody(od grčkog melos - pevanje, mélodie - francuski, nemački, melodia - italijanski) - muzička misao izražena monofono. To se prvenstveno odnosi na izražavanje kroz promjene visine tona tokom vremena (melodijski pokret). Melodija je direktno povezana s ritmom, međutim, konvencionalno se područja melodije i ritma dijele tako da se melodija odnosi na promjenu tona zvuka, a ritam se odnosi na organizaciju zvukova u vremenu po trajanju i naglasku.

Ritam- to su omjeri trajanja zvukova (nota) u njihovom nizu, od kojih je melodija sastavljena.

Bilješke mogu imati različito trajanje, zbog čega se između njih stvaraju određeni vremenski odnosi. Kombinirajući se u različitim varijacijama, trajanja zvukova (nota) formiraju različite ritmičke figure, koje čine cjelokupni ritmički obrazac muzičkog djela. Ovaj ritmički obrazac je ritam.

Ritam nije vezan ni za jednu apsolutnu jedinicu vremena, već su u njemu navedena samo relativna trajanja nota (ova nota zvuči 2 puta duže od one, a ova 4 puta kraće itd.).

Melodija je nazvana dušom muzike, a dodijeljena joj je epitetima - plemenita, uzvišena, nadahnuta, graciozna, slatka. P. I. Čajkovski, A. G. Rubinštajn, S. V. Rahmanjinov i drugi kompozitori ostavili su nam dela pod nazivom "Melodija" - ona kao da personifikuju muzikalnost same muzike.

Zašto je od svih komponenti muzike upravo melodija – jednoglasna misao – najbliža čoveku?

Odgovor je jednostavan: melodija se može otpjevati, a čovjek zapravo vrlo često mentalno pjeva uz nju. To je veoma važno. Empatija je moć muzike. Slikarska slika se javlja prvenstveno kao spoljašnji objekat, a tek postepeno čovek ceni muziku linija na slikama S. Botičelija, delikatne boje O. Renoara, harmoničnu harmoniju Rafaela. Muzika se od prvih zvukova uspavanke doživljava kao prijateljski, srodni glas koji zvuči u duši.

Ne možemo svaki monofoni niz zvukova nazvati melodijom, već samo smislenom, živom, duhovnom. Kada bi značenje koje okružuje zvukove melodije odjednom postalo vidljivo, otkrila bi nam se iznenađujuće raznobojna slika. Evo, na primjer, takozvane "beskrajne melodije". Razvija se kao pjesma duše, osjećaj koji je ispunjava ili raste ili slabi kao od iscrpljenosti, obojen emocionalnim prizvukom - nadom, radosnim porivom, razočaranjem, tugom, odlučnošću. Takve melodije zvuče u muzici romantičara – nalaze se kod F. Šuberta, F. Šopena, R. Vagnera. Melodije Čajkovskog i Rahmanjinova odlikuju se posebnom širinom emocionalnog disanja.

Ali potpuno drugačija vrsta melodije je neka vrsta karakterističnog portreta lika. Posebno je mnogo takvih melodija, zasnovanih na svijetlom gestu, pokretu, na izražajnosti koraka; u instrumentalnim djelima - F. Couperina, J. F. Rameaua, D. Scarlattija, J. Haydna, W. A. ​​Mocarta, S. S. Prokofjeva, R. K. Ščedrina.

Postoje melodije-govori, melodije-monolozi. Mnoge melodije J. S. Bacha nisu toliko pjevane koliko strasno i uzvišeno izgovorene; njihov nadahnuti i intenzivan govornički patos prenosi se na slušaoca. U eri romantizma, melodija-govor je obojena drugim žanrovskim tonovima, na primjer, u legendama, pjesmama, mislima, u vokalnim i instrumentalnim baladama, uranjajući slušatelja u atmosferu uznemirujućih i neobičnih događaja.

Svaki žanr, svaki istorijski, nacionalni i individualni stil stvara svoje posebne vrste melodija. Njihove se razlike otkrivaju u različitim aspektima zvuka: u prirodi tonske linije, u modno-harmonijskoj napetosti zvukova i intervala, u ritmu, u tempu, artikulaciji, u metodama sintaktičke podjele i povezivanja. Iza svih ovih razlika u dizajnu zvuka važno je osjetiti bogatstvo istorijskog sadržaja muzike, mnogostrukost ljudskih manifestacija u različitim situacijama historijski razvijajućeg života.

Misli, osećanja, slike okolnog sveta prenose se u muzici zvukovima. Ali zašto određeni niz zvukova u melodiji stvara tužno raspoloženje, a drugi, naprotiv, zvuči vedro i veselo? Zašto vas neka muzička dela teraju da pevate, a druga da plešete? I zašto slušanje nekih stvara osjećaj lakoće i transparentnosti, dok se drugi osjećaju tužno. Svako muzičko djelo ima određeni skup karakteristika. Muzičari ove karakteristike nazivaju elementima muzičkog govora. Sadržaj predstava prenosi se različitim elementima muzičkog govora, stvarajući određenu sliku. Glavno sredstvo muzičkog izražavanja je melodija. Od melodije počinje muzika kao posebna umjetnost: prva melodija koja se čuje, prva otpjevana postaje ujedno i prva muzika u životu čovjeka. U melodiji - ponekad vedroj i radosnoj, ponekad alarmantnoj i sumornoj - čujemo ljudske nade, tuge, strepnje i misli. Melodija je „glavni šarm, glavna čar umetnosti zvukova, bez nje je sve bledo, mrtvo...“, napisao je svojevremeno divni ruski muzičar, kompozitor i kritičar A. Serov. “Sva ljepota muzike je u melodiji”, rekao je I. Haydn. “Muzika je nezamisliva bez melodije” - riječi R. Wagnera.

Glitch. "Melodija" iz opere "Orfej i Euridika"

Na primjer, komad njemačkog kompozitora K. Glucka, pod nazivom “Melodija”. Ponekad zvuči sažaljivo, melanholično, tužno, ponekad sa uzbuđenjem, molbom, mučnim osjećajem očaja i tuge. Ali ova melodija teče kao u jednom dahu. Dakle, možemo reći da predstava ima jedan dio. U njemu nema kontrastnih ili drugih melodija.

Melodija je osnova muzičkog djela, razvijena, cjelovita muzička misao izražena monofono. Ovo je izražajna melodija koja može prenijeti različite slike, osjećaje i raspoloženja. Grčka reč “melodija” znači “pevati pesmu”, jer dolazi iz dva korena: melos (pesma) i oda (pevanje). Najmanji dio melodije je motiv – kratka, cjelovita muzička misao. Motivi se spajaju u muzičke fraze, a fraze u muzičke rečenice. Unatoč maloj veličini, melodija sadrži sve komponente dramskog razvoja: početak (rađanje glavnog motiva), razvoj, vrhunac i završetak.

Anton Rubinstein. Melody.

Hajde da analiziramo komad A.G. Rubinsteina, koji se zove “Melodija”. Zasnovan je na motivu od tri note, koji, ljuljajući se, kao da jača za dalji razvoj. Četiri fraze čine dvije rečenice, a one zauzvrat čine najjednostavniji muzički oblik - tačku. Razvoj glavne intonacije dostiže vrhunac u drugoj rečenici, gdje se melodija diže do najvišeg zvuka.

Svaki komad – vokalni ili instrumentalni – ima jednu ili više melodija. U velikim, glavnim djelima ima ih puno: jedna melodija zamjenjuje drugu, pričajući svoju priču. Razlikovanjem i upoređivanjem melodija po raspoloženju, osećamo i razumemo o čemu muzika govori.

"Melodija" Čajkovskog privlači svojim svijetlim, jasnim lirizmom. zajedno sa Preludijem kao jednim od najboljih komada u seriji. Melodični glas, koji se glatko i mirno razvija u širokim talasima, zvuči bogato i ekspresivno u srednjem registru „violončela” na pozadini trostruke akordske pratnje.

Chaikovsky. "Melodija" za violinu i klavir.

"Gypsy Melody" A. Dvoržaka jedna je od sedam " ciganske melodije" koju je kreirao na zahtev pevača Waltera.

“Ciganske melodije” veličaju slobodoljubivi i ponosni narod tajanstvenog plemena koji luta zemljama Austro-Ugarske imperije svojim čudnim pjesmama i igrama, uz pratnju činela - omiljenog instrumenta Cigana. U šarolikom nizu, skice prirode, pjesme i plesovi zamjenjuju se, ne formirajući niti jednu razvojnu liniju.

Dvorak. "Melodija" ili "Ciganska melodija".

Glazunov. "Melodija."

Komadi fantastike za klavir op. 3 je rana kompozicija Sergeja Rahmanjinova iz 1892. Ciklus se sastoji od pet predstava. Od njih, broj 3 je predstava "Melodija".

Komadi ciklusa smatraju se jednim od najizvođenijih Rahmanjinovljevih djela među studentima, a napominje se da njihova vrijednost nije samo u razvoju pijanističke tehnike desne ruke, već i u uzornom izlaganju kompozitorskog mišljenja uz bogatu melodija i izraženi klavirski idiom.

Rahmanjinov."Melodija."

Tekst sa predavanja Irine Arkadjevne Galijeve, nastavnice muzičko-teorijskih disciplina, i drugi izvori.

Stari grčki μελῳδία - pjevanje lirske poezije, od μέλος - pjevanje, i ᾠδή - pjevanje, pojanje

Izražena monofona muzička misao (prema I.V. Sposobinu). U homofonskoj muzici, melodijska funkcija je obično svojstvena gornjem, vodećem glasu, dok su sekundarni srednji glasovi harmonični. puni i bas, koji čini harmoniku. podršku, ne posjeduju u potpunosti tipično kvaliteti melodije. M. predstavlja glavnu početak muzike; „najbitnija strana muzike je melodija“ (S. S. Prokofjev). Posao ostalih komponenti muzike – kontrapunkta, instrumentacije, harmonije – je da „dopune, upotpune melodijsku ideju“ (M. I. Glinka). Melodija može postojati i biti umjetnička. uticaj u monofoniji, u kombinaciji sa melodijama u drugim glasovima (polifonija) ili sa homofonijom, harmoničnom. u pratnji (homofonija). Narodni jezik je monofon. muzika množina narodi; Za jedan broj naroda monofonija je predstavljala jedinstvo. pogled prof. muzike u određenim istorijskim periodima. perioda ili čak kroz njihovu istoriju. U melodiji se, pored najvažnijeg intonacionog principa u muzici, pojavljuju i takve muze. elementi kao što su harmonija, ritam, muzika. struktura (forma). Kroz melodiju, u melodiji, oni pre svega otkrivaju svoje izraze. i organizacione sposobnosti. Ali čak i u polifonoj muzici M. u potpunosti dominira, ona je „duša muzičkog dela” (D. D. Šostakovič).

U članku se raspravlja o etimologiji, značenju i historiji pojma "M." (I), priroda M. (II), njegova struktura (III), istorija (IV), doktrine o M. (V).

I. Greek Reč melos (vidi Melos), koja čini osnovu pojma „M.“, prvobitno je imala opštije značenje i označavala je deo tela, kao i telo kao artikulisani organ. cijeli (G. Hüschen). U tom smislu, izraz "M." y Homer i Hesiod se koristi za označavanje niza zvukova koji čine takvu cjelinu, dakle original. značenje pojma melodija može se shvatiti i kao „način pjevanja“ (G. Hüschen, M. Vasmer). Od korijena mel - na grčkom. U jeziku postoji veliki broj riječi: melpo - pjevam, vodim kolo; melogapia - komponovanje pjesama; melopoipa - kompozicija djela (lirska, muzička), teorija kompozicije; od melpo - ime muze Melpomene ("Pevanje"). Basic izraz kod Grka je “melos” (Platon, Aristotel, Aristoksen, Aristid Kvintilijan, itd.). Muzika pisci srednjeg vijeka i renesanse koristili su lat. pojmovi: M., melos, melum (melum) („melum je isto što i kantus“ - J. Tinktoris). Moderna terminologija (M., melodija, melizmatika i slični termini istog korena) bila je ukorenjena u teoriji muzike. rasprava i u svakodnevnoj upotrebi u doba prelaska sa lat. od jezika do nacionalnog (16-17 vek), iako su se razlike u tumačenju relevantnih pojmova zadržale sve do 20. veka. Na ruskom jeziku, originalni izraz „pesma“ (takođe „pev“, „glas“) sa svojim širokim spektrom značenja postepeno (uglavnom od kasnog 18. veka) ustupio je mesto terminu „M. U 10-im. 20ti vijek B.V. Asafiev se vratio Grčkoj. termin "melos" za definisanje elementa melodičnosti. pokret, melodičnost („pretok zvuka u zvuk“). Koristeći termin „M.“, oni uglavnom ističu jedan od gore navedenih aspekata i sfera ispoljavanja, u izvesnoj meri apstrahujući od ostalih. S tim u vezi, mogu se navesti glavne. značenje izraza:

\1) M. - sekvencijalni niz zvukova međusobno povezanih u jedinstvenu cjelinu (M.-linija), za razliku od harmonije (tačnije, akorda) kao kombinacije zvukova u simultanosti ("kombinacije muzičkih zvukova... u kojoj se zvuci nižu jedan za drugim,... zove se melodija" - P. I. Čajkovski).

\2) M. (u homofonom pisanju) - glavni glas (na primjer, u izrazima “M. i pratnja”, “M. i bas”); Štaviše, M ne znači nikakvu horizontalnu kombinaciju zvukova (nalazi se u basu i drugim glasovima), već samo onu koja predstavlja fokus melodičnosti i muzike. povezanost i značenje.

\3) M. - semantičko i figurativno jedinstvo, „muzička misao“, koncentracija muzike. ekspresivnost; kao nedeljiva celina koja se odvija u vremenu, M.-misao pretpostavlja procesni tok od početne do konačne tačke, koje se shvataju kao vremenske koordinate jedne i samostalne slike; sukcesivno pojavljujući delovi M. percipiraju se kao koja pripada istoj samo postepeno nazire suštinu. Integritet i ekspresivnost M. takođe izgleda kao estetska vrednost, slična vrednosti muzike („... Ali ljubav je i melodija” - A. S. Puškin). tumačenje melodije kao vrline muzike (M. - „slijed zvukova, koji... stvaraju ugodan ili, da tako kažem, harmoničan utisak”, ako to nije slučaj, „slijed zvukova nazivamo ne -melodičan” - G. Bellerman).

\II. Pojavivši se kao primarni oblik muzike, muzika zadržava tragove svoje izvorne veze sa govorom, poezijom i pokretom tela. Sličnost sa govorom ogleda se u nizu karakteristika strukture M. kao muzike. cjelini iu njenim društvenim funkcijama. Poput govora, govor je apel slušaocu sa ciljem da se utiče na njega, način komunikacije među ljudima; M. operira zvučnim materijalom (vokal M. - istim materijalom - glas); M.-ova ekspresivnost zasniva se na određenom emocionalnom tonu. I u muzici i u govoru bitni su visina tona (tesitura, registar), ritam, jačina, tempo, nijanse boja, određena disekcija i logičnost. odnosi među dijelovima, posebno dinamika njihovih promjena, njihova interakcija. Veza sa riječju, govorom (posebno govorničkim) pojavljuje se i u prosječnoj melodijskoj vrijednosti. fraze koje odgovaraju trajanju ljudskog disanja; u sličnim (ili čak općim) tehnikama ukrašavanja govora i melodije (muzičko-retoričke figure). Muzička struktura mišljenje (koje se manifestuje i u matematici) otkriva istovetnost njegovih najopštijih zakona sa odgovarajućim opštim logičkim zakonima. principe mišljenja (uporediti pravila za građenje govora u retorici - Inventio, Dispositio, Elaboratio, Pronuntiatio - sa opštim principima muzičkog mišljenja). Duboko razumijevanje zajedništva stvarnog života i konvencionalnih umjetničkih (muzičkih) sadržaja zvučnog govora omogućilo je B.V. Asafievu da zvučni izraz muzike okarakterizira terminom intonacija. misli, shvaćene kao fenomen društveno determinisan javnom muzikom. svijest (prema njemu, „intonacijski sistem postaje jedna od funkcija društvene svijesti“, „muzika reflektuje stvarnost kroz intonaciju“). Razlika je melodična. intonacija iz govora leži u različitoj prirodi melodijskog (kao i muzičkog uopšte) - u delovanju stepenastih tonova tačno određene visine, muze. intervali odgovarajućeg sistema podešavanja; u modalnoj i posebnoj ritmici. organizacije, u određenoj specifičnoj muzičkoj strukturi M. Sličnost sa poezijom je poseban i poseban slučaj veze sa govorom. Izašavši iz antičkog sinkretizma. “sangiti”, “troheji” (jedinstvo muzike, riječi i plesa), M., muzika nije izgubila ono zajedništvo koje ju je povezivalo sa poezijom i pokretom tijela – metar-ritmičkom. organizaciju vremena (u vokalu, kao iu marševskoj i plesnoj muzici u primijenjene svrhe, ova sinteza je djelimično, pa čak i potpuno očuvana). “Red u pokretu” (Platon) je zajednička nit koja prirodno drži sve ove tri oblasti zajedno. Melodija je veoma raznolika i može se klasifikovati prema različitim tipovima. karakteristike - istorijske, stilske, žanrovske, strukturalne. U najopštijem smislu, treba suštinski odvojiti muziku monofone muzike od muzike polifonije. U monofoniji M. pokriva svu muziku. cjelina, u polifoniji, čini samo jedan element tkanine (pa i onaj najvažniji). Dakle, u pogledu monofonije, potpuni obuhvat doktrine muzike predstavlja prikaz cjelokupne teorije muzike. U polifoniji, proučavanje pojedinačnog glasa, čak i glavnog, nije sasvim legitimno (pa čak ni nezakonito). Ili je to projekcija obrazaca punog (polifonog) teksta muza. radi za glavni glas (onda ovo nije "učenje melodije" u pravom smislu). Ili odvaja glavni glas od ostalih glasova i elemenata tkiva živih muza koji su s njim organski povezani. organizam (tada je „nastava melodije“ muzički inferiorna). Veza glavnog glasa sa drugim glasovima homofonskih muza. tkivo, međutim, ne treba apsolutizirati. Gotovo svaka melodija homofonskog tipa može biti i zaista je drugačije oblikovana u polifoniji. Ipak, ne postoji dovoljna analogija između muzike uzete izolovano i, s druge strane, odvojenog razmatranja harmonije (u „učenjima o harmoniji“), kontrapunkta i instrumentacije, jer potonji proučavaju, iako jednostrano, potpuniju cjelinu muzike. Muzička ideja (M.) polifone kompozicije nikada nije u potpunosti izražena u jednom M.; ovo se postiže samo ukupnom zbirom svih glasova. Stoga su pritužbe na nerazvijenost matematičke nauke i nedostatak odgovarajućeg kursa za obuku (E. Tokh i drugi) nezakonite. Spontano formiran odnos između glavnog muzika discipline je sasvim prirodno, barem u odnosu na Evropu. klasična muzika koja je polifona po prirodi. Otuda i specifičnost. problemi doktrine M. kao naučne. discipline - pitanja vezana za samu melodijsku muziku. linije, te ispoljavanje djelovanja općih zakona muzike (način, ritam, metar, strukturna podjela, funkcije dijelova forme, razvoj forme itd.) u okviru jednoglasne konstrukcije.

\III. M. je višekomponentni element muzike. Dominantna pozicija muzike među ostalim elementima muzike objašnjava se činjenicom da muzika kombinuje niz gore navedenih komponenti muzike, te stoga muzika može i često predstavlja svu muziku. cijeli. Najspecifičnije. komponenta M. - linija nagiba. Ostali su sami nezavisni. elementi muzike: modus-harmonične pojave (vidi Harmonija, Mod, Tonalitet, Interval); metar, ritam; strukturna podjela melodije na motive i fraze; tematski odnosi u muzici (vidi muzička forma, tema, motiv); žanrovske karakteristike, dinamičnost nijanse, tempo, agogika, nijanse izvedbe, dodiri, boja boje i tembarska dinamika, karakteristike teksturne prezentacije. Zvuk kompleksa drugih glasova (posebno u homofonom glasu) ima značajan uticaj na muziku, dajući njenom izrazu posebnu punoću, generišući suptilne modalne, harmonijske i intonacione nijanse, stvarajući pozadinu koja povoljno zatamni muziku. Djelovanje cijelog ovog kompleksa usko povezanih elemenata odvija se kroz M. i doživljava se kao da sve to pripada samo M.

Melodični obrasci. linije su ukorijenjene u elementarnoj dinamici. svojstva registra rastu i opadaju. Prototip svake muzike - vokalna muzika - otkriva ih s najvećom jasnoćom; Instrumentalna muzika je slična vokalnoj. Prelazak na višu frekvenciju vibracija je posljedica određenog napora, manifestacija energije (koja se izražava u stepenu napetosti glasa, napetosti žica i sl.), i obrnuto. Stoga je svako kretanje linije naviše prirodno povezano s općim (dinamičkim, emotivnim) usponom, a prema dolje sa padom (ponekad kompozitori namjerno krše ovaj obrazac, kombinirajući uspon pokreta sa slabljenjem dinamike i spuštanjem sa povećanjem i time postići jedinstven izražajni efekat). Opisani obrazac se manifestuje u složenom preplitanju sa obrascima modalne gravitacije; Dakle, zvuk više skale nije uvijek intenzivniji, i obrnuto. Melodični bendovi. linije, usponi i padovi osjetljivo prikazuju nijanse interijera. emocionalna stanja u njihovom elementarnom obliku. Jedinstvo i određenost muzike određeni su privlačenjem zvučnog toka na čvrsto fiksiranu referentnu tačku - uporište ("melodični tonik", prema B.V. Asafievu), oko kojeg se formira gravitaciono polje susjednih zvukova. Na osnovu akustičnog osjeta uha. srodstva, nastaje drugi oslonac (najčešće kvart ili petina iznad završnog uporišta). Zahvaljujući koordinaciji četvrte i pete, pokretni tonovi koji ispunjavaju prostor između stubova na kraju su raspoređeni dijatonskim redom. vage. Pomicanje zvuka M za sekundu gore ili dolje idealno bi „brisalo trag” prethodnog i daje osjećaj pomaka i kretanja koji se dogodio. Stoga je tok sekundi (Sekundgang, izraz P. Hindemitha) specifičan. muzičko sredstvo (prolazak sekundi čini neku vrstu „melodičnog stabla”), a elementarni linearni temeljni princip muzike je istovremeno i njena melodijsko-modalna ćelija. Prirodni odnos između energije linije i pravca melodije. kretanje određuje najstariji model M. - silazna linija ("primarna linija", prema G. Schenkeru; "vodeća referentna linija, koja se najčešće spušta u sekundama", prema I. V. Sposobinu), ivice počinju visokim zvukom ( "ton glave" primarne linije, prema G. Schenkeru; "top-source", prema L. A. Mazelu) i završava se padom na donji upor:

Ruska narodna pjesma "Bila je breza u polju."

Princip spuštanja primarne linije (strukturni okvir muzike), koji je u osnovi većine melodija, odražava djelovanje linearnih procesa specifičnih za muziku: ispoljavanje energije u pokretima melodije. linija i njeno pražnjenje na kraju, izraženo u zaključku. pad; otklanjanje (eliminisanje) napetosti koja se javlja u ovom slučaju daje osećaj zadovoljstva, bledenje melodije. energija doprinosi prestanku melodijskog. kretanje, kraj M. Princip spuštanja također ocrtava specifične, “linearne funkcije” M. (pojam L. A. Mazela). „Zvučni pokret“ (G. Grabner) kao suština melodijskog. Linija ima za cilj završni ton (finalis). Početni fokus melodije. energija formira “dominantnu zonu” dominantnog tona (druga potpora linije, u širem smislu - melodijska dominanta; vidi glas e2 u primjeru iznad; melodijska dominanta nije nužno kvinta iznad finalisa, može biti četvrti ili treći od njega). Ali pravolinijsko kretanje je primitivno, ravno i estetski neprivlačno. Arts Interes leži u svim vrstama boja, komplikacijama, zaobilaznim rešenjima i trenucima kontradiktornosti. Tonovi strukturnog okvira (glavna silazna linija) obrasli su razgranatim potezima koji maskiraju elementarnost melodije. trank (skrivena polifonija):

A. Tom. "Leti k nama, tiho veče."

Početna melodija. dominantna as1 je ukrašena pomoćnim. zvuk (označen slovom “v”); Svaki strukturni ton (osim posljednjeg) daje život melodičnim zvucima koji iz njega niču. "pobjeći"; kraj reda i strukturalni okvir (zvuči es-des) se pomiče u drugu oktavu. Rezultat je melodičan. linija postaje bogata, fleksibilna, bez gubljenja integriteta i jedinstva koje daje početno kretanje sekundi unutar sazvučja as1-des-1 (des2).

U harmoničnom evropski sistem U muzici ulogu stabilnih tonova imaju zvuci suglasničke trozvuke (a ne kvarte ili kvinte; trozvučna osnova se često nalazi u narodnoj muzici, posebno kasnijih vremena; na primjeru melodije ruske narodne pjesme dato gore, uočljive su konture molskog trozvuka). Kao rezultat, melodijski zvuci su ujedinjeni. dominante - postaju trećina i peta trozvuka izgrađenog na završnom tonu (prime). I odnosi između melodijskih zvukova. linije (i strukturalni okvir i njegove grane), prožete efektom trijadnih veza, interno se preispituju. Umjetnost se intenzivira. značenje skrivene polifonije; M. se organski stapa s drugim glasovima; M.-ov crtež može imitirati pokrete drugih glasova. Dekoracija tona glave primarne linije može prerasti u samostalne. dijelovi; silazno kretanje u ovom slučaju pokriva samo drugu polovinu M. ili se čak pomiče još dalje, prema kraju. Ako se napravi porast tona glave, onda je princip spuštanja:

pretvara se u princip simetrije:

(iako kretanje linije naniže na kraju zadržava svoju vrijednost kao pražnjenje melodijske energije):

V.A. Mozart. "Mala noćna muzika", I deo.

F. Chopin. Nocturno op. 15 Ne 2.

Dekoracija konstruktivnog okvira može se postići ne samo uz pomoć bočnih linija nalik ljestvici (i silazne i uzlazne), već i uz pomoć pomicanja uz zvuke akorda, svih oblika melodijskih linija. ornamenti (figure kao što su trile, groupetto; pomoćno pjevanje, slično mordentima, itd.) i bilo koje kombinacije svih njih međusobno. Tako se struktura melodije otkriva kao višeslojna cjelina, gdje se ispod gornje šare nalazi melodija. figuracije leže u jednostavnijim i strožim melodijskim oblicima. potezi, koji se, pak, ispostavljaju kao figuracija još elementarnije strukture, formirane od primarnog strukturnog skeleta. Najniži sloj je najjednostavnija baza. fret model. (Ideju višestrukih nivoa melodijske strukture razvio je G. Schenker; njegova metoda uzastopnog „uklanjanja“ slojeva strukture i svođenja na primarne modele nazvana je „metodom redukcije“; s njom je dijelom povezana i "metoda izolacije skeleta" I. P. Šišova.)

\IV. Faze razvoja melodije poklapaju se sa osnovnim. etape istorije muzike uopšte. Pravi izvor i neiscrpna riznica M. - ljudi. muzika kreacija. Nar. M. su izraz dubina kolektivnog naroda. svijest, „prirodna” kultura koja nastaje prirodno, hrani profesionalnu, kompozitorsku muziku. Važan deo ruskog adv. stvaralaštvo se sastoji od antičkog seljačkog M., uglađenog kroz vijekove, oličenje iskonske čistoće, ep. jasnoća i objektivnost pogled na svet. Veličanstveni spokoj, dubina i spontanost osećanja organski su u njima povezani sa strogošću, „žestinom“ dijatonike. fret system. Primarni strukturni okvir M. ruske narodne pjesme „Nema puta u polju sam“ (vidi primjer) je model c2-h1-a1.

Ruska narodna pjesma "Nije put sam u polju."

Organska struktura M. oličena je u hijerarhijskoj strukturi. podređenost svih ovih strukturnih nivoa i manifestuje se u lakoći i prirodnosti najvrednijeg, gornjeg sloja.

Rus. planine Melodija je orijentisana na trijadne harmonike. kostur (posebno su tipični otvoreni potezi na zvukovima akorda), kvadratnost, uglavnom ima jasnu motivsku podelu, rimovane melodijske kadence:

Ruska narodna pjesma "Večernja zvona".

Mugam "Shur". Snimio K. A. Karaev.

Najstarija istočnjačka (delimično evropska) melodijska muzika je strukturno zasnovana na principu makama (princip rage, modus model). Više puta ponovljeni strukturni okvir – zvučna skala (silazna) postaje prototip (model) za mnoge specifične zvučne sekvence sa specifičnim karakteristikama. varijacijski razvoj glavne serije zvukova.

Vodeći model melodije je i M. i određeni modus. U Indiji se takav model u skali naziva para, u zemljama arapsko-perzijske kulture i u nizu srednjoazijskih sova. republike - makam (makom, mugam, mukam), u staroj Grčkoj - nom ("zakon"), na Javi - pathet (patet). Slična uloga u staroruskom jeziku. Muziku izvodi glas kao skup napjeva, na kojima se pjeva muzika određene grupe (napjev je sličan uzornoj melodiji).

Na staroruskom U kultnom pjevanju funkcija modusa-modela ostvaruje se uz pomoć takozvanih poglasica - kratkih melodija kristaliziranih u praksi usmene pjevačke tradicije, sastavljenih od motiva napjeva uključenih u kompleks koji karakterizira odgovarajući glas.

Poglasica i psalam.

Antička melodija je zasnovana na najbogatijoj modno-intonacijskoj kulturi, koja u svojoj intervalnoj diferencijaciji nadmašuje melodiju kasnije Evrope. muzika. Pored dvije dimenzije tonskog sistema koje danas postoje - modusa i tonaliteta, u antici je postojala još jedna, izražena konceptom roda (genos). Tri roda (dijatonski, hromatski i enharmonski) sa svojim varijantama davali su mnoge mogućnosti za popunjavanje pokretnim tonovima (grčki kinoumenoi) prostora između stabilnih (estotskih) rubnih tonova tetrakorda (formirajući „simfoniju“ savršenog kvarta), uključujući (uz dijatonske. zvukove) i zvukove u mikro intervalima - 1/3, 3/8, 1/4 tona itd. Primjer M. (odlomak) enharmonik. vrsta (precrtano znači smanjenje za 1/4 tona):

Prvi stasim iz Euripidovog Oresta (fragment).

Muzička linija ima (kao u staroistočnoj muzici) jasno izražen silazni pravac (prema Aristotelu, početak muzike u visokom, a završetak u niskom registru doprinosi njenoj određenosti i savršenstvu). Zavisnost muzike od reči (grčka muzika je pretežno vokalna) i pokreta tela (u plesu, procesiji i gimnastičkoj igri) manifestovala se u antici sa najvećom potpunošću i spontanošću. Otuda dominantna uloga ritma u muzici kao faktora koji reguliše poredak vremenskih odnosa (prema Aristidu Kvintilijanu, ritam je muški, a melodija ženski). Porijeklo je drevno. M. se nalazi još dublje - to je područje „mišićno-motoričkih pokreta koji su u osnovi i muzike i poezije, odnosno čitave trijedne koreje“ (R. I. Gruber).

Melodija gregorijanskog korala (vidi gregorijanski koral) odgovara njegovom hrišćanskom liturgijskom stilu. svrha. Sadržaj Gregorijana M. potpuno je suprotan umjetnosti paganske antike. mir. Tjelesno-mišićnom impulsu M. antike ovdje se suprotstavlja krajnja odvojenost od tjelesne-motorike. trenucima i koncentracijom na značenje riječi (shvaćeno kao “božansko otkrivenje”), na uzvišenu refleksiju, uranjanje u kontemplaciju, samoprodubljivanje. Dakle, u horskoj muzici nema svega što naglašava radnju – jurenog ritma, pravilnosti artikulacije, aktivnosti motiva, snage tonske gravitacije. Gregorijanski koral je kultura apsolutnog M. („jedinstvo srca“ je nespojivo s „raznolikošću misli“), ne samo što je strano bilo kakvoj harmoniji akorda, već općenito ne dopušta nikakvu „polifoniju“. Modalna osnova gregorijanskog M. - tzv. crkveni tonovi (četiri para strogo dijatonskih modusa, klasifikovanih prema karakteristikama finalisa - završni ton, ambitus i repercussion - ton ponavljanja). Svaki od modusa, osim toga, povezan je s određenom grupom karakterističnih napjeva (koncentriranih u tzv. psalmodijskim tonovima - toni psalmorum). Uvođenje napjeva datog načina u razne M. vezane za njega, kao i melodijske. varijacije u određenim vrstama gregorijanskog pjevanja srodne su drevnom principu makama. Uravnoteženost linije koralne muzike izražena je u njenoj često lučnoj konstrukciji; početni dio M. (initium) predstavlja uspon na ton ponavljanja (tenor ili tuba; također repercussio), a završni dio predstavlja spuštanje na završni ton (finalis). Ritam korala nije precizno fiksiran i zavisi od izgovora reči. Odnos između teksta i same muzike. početak otkriva dva glavna. vrsta njihove interakcije: recitacija, psalmodija (lectio, orationes; accentue) i pjevanje (cantus, modulatio; concentus) sa njihovim varijantama i prijelazima. Primjer gregorijanskog M.:

Antifona "Asperges me", ton IV.

Melodične polifone Renesansne škole se dijelom oslanjaju na gregorijanski koral, ali se odlikuju drugačijim rasponom figurativnog sadržaja (u vezi sa estetikom humanizma), jedinstvenom intonacijskom strukturom, te su dizajnirane za polifoniju. Tonski sistem se zasniva na starih osam „crkvenih tonova“ sa dodatkom jonskog i eolskog sa njihovim plagalnim varijantama (potonji modovi su verovatno postojali od početka ere evropske polifonije, ali su teoretski zabeleženi tek sredinom 16. veka). Dominantna uloga dijatonizma u ovoj eri nije u suprotnosti sa činjenicom sistematičnosti upotreba uvodnog tona (musica ficta), koji se ponekad pojačava (npr. kod G. de Machauta), ponekad omekšava (u Palestrini), u nekim slučajevima se zgušnjava do te mjere da se približava kromatizmu 20. stoljeća. (Gesualdo, završetak madrigala “Milost!”). Uprkos povezanosti sa polifonom, akordskom harmonijom, polifonom. Melodija se i dalje razmišlja linearno (tj. ne treba joj harmonijsku podršku i dozvoljava bilo kakve kontrapunktne kombinacije). Linija je izgrađena na principu skale, a ne trijade; jednofunkcionalnost tonova na udaljenosti od terce se ne ispoljava (ili se otkriva vrlo slabo), kretanje na dijatonici. drugi je gl. alat za razvoj linije. Opšta kontura M. je uzdignuta i valovita, ne pokazuje sklonost ka izražajnoj snazi; tip linije je pretežno ne-klimaks. Ritmički, glasovi M. su organizovani na stabilan, nedvosmislen način (što je već određeno polifonom strukturom, polifonijom). Međutim, mjerač ima vrijednost za mjerenje vremena bez ikakve primjetne diferencijacije metrike. funkcije krupnog plana. Određeni detalji linijskog ritma i intervala objašnjeni su proračunom kontrapunktskih glasova (formule pripremljenih hapšenja, sinkopa, kambijata, itd.). Što se tiče opšte melodije. strukture, kao i kontrapunkta, postoji značajna tendencija zabrane ponavljanja (zvukova, zvučnih grupa), od kojih su odstupanja dozvoljena samo kao izvesna, predviđena muzičkom retorikom. upute, M. ukrasi; svrha zabrane je raznolikost (pravilo redicta, y J. Tinctoris). Kontinuirano obnavljanje u M., posebno karakteristično za polifoniju strogog pisanja 15.-16. vijeka. (tzv. Prosamelodik; termin G. Besselera), isključuje mogućnost metrike. i strukturna simetrija (periodičnost) krupnog plana, formiranje pravougaonosti, periodi klasičnog. tip i povezani oblici.

Palestrina. "Missa brevis", Benedikt.

Stara ruska melodija. pjevačica Pjesma je tipološki paralelna zapadnom gregorijanskom pjevanju, ali se intonacijskim sadržajem oštro razlikuje od njega. Pošto M. prvobitno posuđene iz Vizantije nisu bile čvrsto fiksirane, onda kada su prenete na ruski. tla, a još više u procesu sedmovjekovnog postojanja Ch. arr. u usmenom prenošenju (budući da notacija kuke do 17. veka nije označavala tačnu visinu zvukova) pod stalnim uticajem naroda. pisanja pjesama, oni su doživjeli radikalno preispitivanje i u obliku koji je do nas došao (kao što je zabilježeno u 17. vijeku), nesumnjivo su se pretvorili u čisto ruski. fenomen. Melodije starih majstora su vrijedna kulturna baština Rusa. ljudi. („S tačke gledišta svog muzičkog sadržaja, staroruski kultni melos nije ništa manje vredan od spomenika staroruskog slikarstva“, primetio je B.V. Asafjev.) Opšta osnova modalnog sistema pevanja Znamenog, barem iz 17. vek. (vidi pojanje Znamenny), - tzv. svakodnevna ljestvica (ili svakodnevni modus) GAH cde fga bc"d" (od četiri "konkorda" iste strukture; ljestvica kao sistem nije oktava, već kvarta, može se tumačiti kao četiri jonska tetrakorda, artikulirana u spojeni način). Većina M. se klasifikuje prema pripadnosti jednom od 8 glasova. Glas je skup specifičnih melodija (njih nekoliko desetina u svakom glasu), grupisanih oko njihovih melodija. tonik (2-3, ponekad i više za većinu glasova). Neoktavno mišljenje se također odražava u modalnoj strukturi. M. se može sastojati od niza mikrofret formacija uskog volumena unutar jedne opće ljestvice. M liniju karakteriše glatkoća, prevlast skale i sekundarnog pokreta, te izbjegavanje skokova unutar strukture (povremeno se sreću trećine i četvrtine). Sa opštom mekom prirodom izraza (treba "pjevati krotkim i tihim glasom"), melodičan je. linija je jaka i jaka. Stari ruski Kultna muzika je uvek vokalna i pretežno monofona. Express. izgovor teksta određuje ritam m. (naglasak naglašenih slogova u riječi, značenjski važni momenti; na kraju m. uobičajena je ritmička kadenca, glavna forma koja koristi velika trajanja). Izbjegava se odmjereni ritam, ritam krupnog plana reguliran je dužinom i podjelom redova teksta. Motivi pjevanja su različiti. M., koristeći sredstva koja joj stoje na raspolaganju, ponekad prikazuje ona stanja ili događaje koji se spominju u tekstu. Čitav M. u cjelini (a može biti jako dugačak) izgrađen je na principu varijantnog razvoja napjeva. Varijacija se sastoji u novom izvođenju napjeva sa slobodnim ponavljanjem, uklanjanjem, dodavanjem dionica. zvukove i čitave zvučne grupe (vidi primjer poglasice i psalama). Veština pevača (kompozitora) se manifestovala u sposobnosti da od ograničenih stvara dugu i raznovrsnu muziku. broj osnovnih motiva. Princip neponavljanja relativno su striktno poštovali stari Rusi. majstori pjevanja, nova linija morala je imati novu melodiju (meloprozu). Otuda ogromna važnost varijacije u širem smislu te riječi kao metode razvoja. Primjer drevnog ruskog. M. (početni fragment):

Stihera za praznik Vladimirske ikone Bogorodice, putopisno pojanje. Tekst i muzika (slično) Ivanu Groznom.

Evropa melodica 17-19 veka. baziran na dur-mol tonskom sistemu i organski je povezan sa polifonom tkaninom (ne samo u homofoniji, već i u polifoniji). „Melodija se nikada ne može pojaviti u mislima osim u harmoniji zajedno“ (P. I. Čajkovski). M. i dalje ostaje u fokusu misli, međutim, kada komponuje M., kompozitor ga (možda nesvjesno) stvara zajedno s glavnim. kontrapunkt (bas; prema P. Hindemithu - “osnovni dvoglas”), prema harmoniji zacrtanoj u M. Visoko razvijena muzika. misli su oličene u fenomenu melodijskog. strukturu zbog koegzistencije genetike u njoj. slojevi koji sadrže u komprimiranom obliku prethodne oblike melodije:

\1) primarna linearna energija. elementi (u obliku dinamike uspona i padova, konstruktivna okosnica druge linije);

\2) faktor metroritma, koji deli ovaj element (u obliku fino diferenciranog sistema vremenskih odnosa na svim nivoima);

\3) modalna organizacija ritmizovane linije (u vidu bogato razvijenog sistema tonsko-funkcionalnih veza; takođe na svim nivoima muzičke celine).

Svim ovim slojevima strukture pridodan je i posljednji - akordska harmonija, projektovana na jednoglasnu liniju upotrebom novih, ne samo jednoglasnih, već i polifonih modela za građenje muzike. Harmonija sabijena u liniju teži da dobije svoj prirodni polifoni oblik; stoga se muzika „harmonične“ ere skoro uvek rađa zajedno sa sopstvenom regenerisanom harmonijom – sa kontrapunktnim basom i punim srednjim glasovima. U sljedećem primjeru, na osnovu teme fuge Cis-dur iz 1. toma “Dobro temperiranog klavijara” J. S. Bacha i teme iz fantastične uvertire “Romeo i Julija” P. I. Čajkovskog, prikazano je kako harmonija akorda (A) postaje melodična model modusa (B), ruba, oličen u M., reproducira harmoniju skrivenu u njemu (B; Q 1, Q2, Q3, itd. - akordne funkcije prve, druge, terce itd. gornje kvinte; Q1 - kvinte dole; 0 - „nula petina“, tonik); analiza (koristeći metodu redukcije) na kraju otkriva njegov središnji element (G):

Stoga, u čuvenom sporu između Rameaua (koji je tvrdio da harmonija pokazuje put do svakog od glasova i stvara melodiju) i Rousseaua (koji je vjerovao da je „melodija u muzici isto što i crtež u slikarstvu; harmonija je samo radnja boja”) Rameau je bio u pravu; Rousseauova formulacija ukazuje na pogrešno razumijevanje harmoničnog. temelji klasične muzike i zbrka pojmova: “harmonija” - “akord” (Rousseau bi bio u pravu kada bi se “harmonija” mogla shvatiti kao prateći glasovi).

evropski razvoj melodija „harmonične” ere prolazi kroz niz istorijskih i stilskih. etape (prema B. Szabolczyju, barok, rokoko, bečka klasika, romantizam), od kojih svaku karakteriše specifičan kompleks. znakovi. Pojedinačni melodijski stilovi J. S. Bacha, W. A. ​​Mozarta, L. Beethovena, F. Schuberta, F. Chopina, R. Wagnera, M. I. Glinke, P. I. Čajkovskog, M. P. također su poznati po svojoj originalnosti. Musorgsky. Ali možemo uočiti i određene opće melodijske obrasce „harmonične” ere, određene posebnostima preovlađujuće estetike. instalacije koje imaju za cilj najpotpunije otkrivanje internih. svijet pojedinca, čovjeka. ličnost: opšti, „zemaljski” karakter izraza (za razliku od određene apstrakcije melodičnosti prethodnog doba); direktan kontakt sa intonacionom sferom svakodnevne, narodne muzike; prožet ritmom i metrom plesa, marša, pokreta tijela; složena, razgranata metrika. organizacija sa višestepenom diferencijacijom lakih i teških dionica; snažan formativni impuls sa strane ritma, motiva, metra; metroritmički i motivsko ponavljanje kao izraz aktivnosti percepcije života; sklonost ka kvadratnosti, koja postaje strukturna referentna tačka; trijadičnost i ispoljavanje harmonika. funkcije u M., skrivena polifonija u liniji, harmonija implicirana i dodana M.; izrazita jednofunkcionalnost zvukova koji se percipiraju kao dijelovi jednog akorda; na osnovu toga, unutrašnja reorganizacija linije (na primjer, c - d - pomak, c - d - e - izvana, "kvantitativno" dalje kretanje, ali iznutra - povratak na prethodnu konsonanciju); posebna tehnika za prevazilaženje ovakvih zastoja u razvoju linije pomoću ritma, motivskog razvoja, harmonije (vidi primjer iznad, odjeljak B); struktura linije, motiva, fraze, teme određena je metrom; metrički rasparčavanje i periodičnost se kombinuju sa disekcijom i harmoničnom periodičnošću. strukture u muzici (naročito su karakteristične pravilne melodijske kadence); u vezi sa stvarnom (tema iz Čajkovskog u istom primjeru) ili impliciranom (tema iz Bacha) harmonijom, cijela linija M. je jasno (u stilu bečkih klasika čak naglašeno definitivno) podijeljena na akordske i neakordske zvukove. , na primjer u temi iz Bach gis1 na početku prvi korak - pritvor. Simetrija oblikovnih odnosa koju generiše metar (tj. međusobna korespondencija delova) prostire se na velikim (ponekad veoma velikim) obimima, doprinoseći stvaranju dugoročne razvijajuće i iznenađujuće integralne muzike (Šopen, Čajkovski).

Melodica 20. vek otkriva sliku velike raznolikosti - od arhaizma najstarijih slojeva ljudi. muzika (I.F. Stravinski, B. Bartok), originalnost neevrop. muzika kulture (crnačke, istočnoazijske, indijske), masovne, pop, džez pesme do modernog tonala (S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, N. Ya. Mjaskovski, A. I. Hačaturjan, R. S. Ledenjev, R. K. Ščedrin, B. I. Tiščenko, T. N. N. Hrennikov Aleksandrov, A. Ya. Eshpai, N. N. Sidelnikov, G. V. Sviridov, B. Bartok, P. Hindemith, I. F. Stravinski i drugi), novomodalna (O. Messiaen, A. N. Čerepnin), dvanaesttonska, serijska, serijska muzika (A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, pokojni Stravinski, P. Boulez, L. Nono, D. Ligeti, E. V. Denisov, A. G. Schnittke, R. K. Shchedrin, S. M. Slonimsky, K. A. Karaev, itd.), elektronski, aleatorski (K. Stockhausen, V. Lutoslavsky i dr.), stohastiku (J. Xenakis), muziku sa tehnikama kolaža (L. Berio, C. E. Ives, A. G. Schnittke, A. A. Pärt, B. A. Čajkovski) i druge još ekstremnije trendove i pravce. Ovde ne može biti govora ni o kakvom opštem stilu ili bilo kakvim opštim principima melodije; u odnosu na mnoge pojave, sam pojam M. ili uopće nije primjenjiv, ili mora imati drugačije značenje (na primjer, „tembarska melodija“, Klangfarbenmelodie - u Schoenbergovom ili drugom značenju). Uzorci M. 20. stoljeća: čisto dijatonski (A), dvanaesttonski (B):

S. S. Prokofjev. "Rat i mir", arija Kutuzova.

D. D. Šostakovič. 14. simfonija, stav V.

V. Počeci učenja o muzici sadržani su u radovima o muzici dr. Grčka i drugi Istok. Pošto je muzika starih naroda pretežno monofona, celokupna primenjena teorija muzike je u suštini bila nauka o muzici („Muzika je nauka o savršenom melosu“ – Anonymous II Bellerman; „savršeni“ ili „potpuni“ melos – jedinstvo reči , pojanje i ritam). Ista stvar znači. Ovo važi i za muzikologiju evropskog doba. srednji vek, na mnogo načina, sa izuzetkom većine doktrine kontrapunkta, takođe i renesansa: „Muzika je nauka o melodiji“ (Musica est peritia modulationis - Isidor Seviljski). Doktrina M. u pravom smislu te riječi datira iz vremena kada su muze. teorija je počela praviti razliku između harmonika, ritma i melodije kao takve. Aristoksen se smatra osnivačem doktrine M.

Antičko učenje o muzici smatra je sinkretičkom pojavom: „Melos ima tri dijela: riječi, harmoniju i ritam“ (Platon). Zvuk glasa je nešto što je zajedničko muzici i govoru. Za razliku od govora, melos je kretanje zvukova u intervalima (Aristoksen); kretanje glasa je dvojako: „jedan se naziva kontinuiranim i razgovornim, drugi intervalni (diastnmatikn) i melodijski“ (Anonim (Kleonida), kao i Aristoksen). Intervalno kretanje „dozvoljava kašnjenja (zvuka na istoj visini) i intervale između njih“, naizmjenično jedno s drugim. Prijelazi s jedne visine na drugu tumače se kao uzrokovani mišićno-dinamičkim. faktori ("kašnjenja nazivamo tenzijama, a intervale između njih - prelazima iz jedne napetosti u drugu. Ono što proizvodi razliku u napetosti je napetost i oslobađanje" - Anonymous). Isti Anonim (Kleonidas) klasifikuje tipove melodija. pokreti: „postoje četiri melodijska obrta kojima se melodija izvodi: agogija, ploky, petteia, ton. Agogija je kretanje melodije duž zvukova koji slijede redom odmah jedan za drugim (stepeni pokret); ploke je raspored zvukova u intervalima kroz poznati broj koraka (grčeviti pokreti); petteia - višekratno ponavljanje istog zvuka; ton - odlaganje zvuka na duže vrijeme bez prekida." Aristid Kvintilijan i Bakije Stariji povezuju kretanje muzike od viših ka nižim zvukovima sa slabljenjem, a u suprotnom smeru sa jačanjem. Prema Kvintilijanu, razlikuju se obrasci uzlaznih, silaznih i zaobljenih (valovitih) obrazaca. U doba antike uočen je obrazac prema kojem skok naviše (prolnpiz ili prokroysiz) povlači za sobom povratak naniže u sekundama (analiza) i obrnuto. M. su obdareni ekspresivnim karakterom („etos“). „Što se tiče melodija, one same već sadrže reprodukciju likova“ (Aristotel).

U srednjem vijeku i renesansi novo u nauci o muzici izražavalo se prije svega u uspostavljanju drugačijeg odnosa prema riječi, govoru, kao jedinom legitimnom.U ranom srednjem vijeku crkveni oci su zahtijevali potpunu podređenost. muzike i muzike „reči Božijoj“: „Neka sluga Hristov peva tako da ne bude glas pevača, nego reči koje su Bogu ugodne“ (Jeronim). „Modulatio“, shvaćen ne samo kao M. pravi, melodija, već i kao prijatno, „saglasno“ pevanje i dobra konstrukcija muza. cjelina, koju je Augustin izveo iz korijenskog modusa (mjere), protumačeno kao „nauka o dobrom kretanju, odnosno kretanju u skladu s mjerom“, što znači „poštivanje vrijednosti vremena i intervala“; modus i koordinacija elemenata ritma i modusa su takođe uključeni u koncept "modulacije". I zato M. ("modulacija") dolazi od "mjere", zatim, u duhu neopitagorejstva, Avgustin smatra da je broj osnova ljepote u M.

Pravila za „prikladnu kompoziciju melodija” (modulatione) u „Mikrologu” Gvida d'Arezza ne tiču ​​se toliko melodije u užem smislu reči (za razliku od ritma, modusa), već kompozicije uopšte. „Izraz melodija treba da odgovara samoj temi tako da u tužnim okolnostima muzika bude ozbiljna, u mirnim - prijatna, u srećnim - vesela, itd." Struktura M. se upoređuje sa strukturom verbalnog teksta: " kao što u poetskim metrima postoje slova i slogovi, dijelovi i stope, stihovi, tako i u muzici (u harmoniji) postoje ftonzi, odnosno glasovi koji se ... spajaju u slogove, a sami slogovi, prosti i udvojeni , formiraju neumu, odnosno deo melodije (cantilenae)", delovi se dodaju odeljenju. Pevanje treba „meriti, takoreći, u metričkim koracima". biti jednaki, a neki bi se trebali ponavljati. Gvido ukazuje na moguće načine povezivanja dionica: „sličnost u uzlaznom ili silaznom melodijskom pokretu", razne vrste simetričnih odnosa: ponavljajući dio M. može ići "u suprotnom pokretu i čak i istim koracima kao i kada se prvi put pojavio"; figura M., koja proizlazi iz gornjeg zvuka, suprotstavljena je istoj figuri koja izvire iz donjeg zvuka („kao da mi, gledajući u bunar, vidimo odraz svog lica“). „Zaključci fraza i odlomaka moraju se poklapati sa istim zaključcima teksta,...zvuci na kraju odlomka bi trebali biti, kao konj koji trči, sve sporiji, kao da umorni imaju poteškoća hvataju dah.” Zatim, Gvido, srednjovekovni muzičar, nudi neobičan metod komponovanja muzike, tzv. metoda dvosmislenosti, u kojoj je visina glasa M. označena samoglasnikom sadržanim u datom slogu. U sljedećem M., samoglasnik "a" uvijek pada na glas C (c), "e" - na glas D (d), "i" - na E (e), "o" - na F ( f) i "i" - na G (g). („Metoda je više pedagoška nego komponovanje“, primećuje K. Dalhousie):

Istaknuti predstavnik renesansne estetike, Tsarlino, u svojoj raspravi “Uspostave harmonije”, pozivajući se na antičku (platonsku) definiciju M., upućuje kompozitora da “reproducira značenje (soggetto) sadržano u govoru”. U duhu antičke tradicije, Zarlino razlikuje četiri principa u muzici, koji zajedno određuju njeno zadivljujuće dejstvo na čoveka: harmoniju, metar, govor (oratione) i umetničku ideju (soggetto – „zaplet”); prva tri od njih čine samo M. Poređenje će izraziti. mogućnostima M. (u užem smislu pojma) i ritma, daje prednost M. jer ima „veću moć da iznutra mijenja strasti i moral“. Artusi (u "Umetnosti kontrapunkta"), po uzoru na drevnu klasifikaciju melodijskih tipova. pokret postavlja određenu melodiju. crteži. Interpretacija muzike kao reprezentacije afekta (u bliskoj vezi sa tekstom) dolazi u dodir sa njenim shvatanjem zasnovanim na muzičkoj retorici, čiji detaljniji teorijski razvoj datira još od 17. i 18. veka. Učenja moderne muzike istražuju homofonu melodiju (podela reza je ujedno i podela celokupne muzičke celine). Međutim, tek sredinom. 18. vijek možete pronaći naučne i metodološke metode koje odgovaraju njegovoj prirodi. preduslovi. Rameauov naglasak na zavisnosti homofonske muzike od harmonije („Ono što zovemo melodijom, odnosno melodijom jednog glasa, formira se dijatonskim redom zvukova u kombinaciji sa fundamentalnim nizom i sa svim mogućim redovima harmonijskih zvukova izvučenih iz “fundamentalni”) pokrenuo je teoriju muzike, problem odnosa muzike i harmonije, koji je dugo vremena odredio razvoj doktrine muzike. Proučavanje muzike u 17.-19. veku. provodi b.h. ne u djelima posebno posvećenim tome, već u djelima o kompoziciji, harmoniji i kontrapunktu. Teorija baroknog doba osvjetljava strukturu M. dijelom sa muzičkog i retoričkog gledišta. figure (posebno ekspresivni obrti M. objašnjavaju se kao ukrasi muzičkog govora - određeni crteži linija, razne vrste ponavljanja, motivi uzvika itd.). Od ser. 18. vijek doktrina M. postaje ono što se sada podrazumeva pod ovim pojmom. Prvi koncept nove doktrine matematike razvijen je u knjigama I. Mattesona (1737, 1739), J. Riepela (1755) i K. Nikkelmana (1755). M.-ov problem (pored tradicionalnih muzičkih i retoričkih premisa, na primjer, u Mattesonu) ove njem. teoretičari odlučuju na osnovu doktrine o metru i ritmu (“Taktordnung” u Ripelu). U duhu obrazovnog racionalizma, Matteson vidi suštinu M. u zbiru, prije svega, njegovih 4 specifične kvalitete: lakoće, jasnoće, glatkoće (fliessendes Wesen) i ljepote (privlačnosti – Lieblichkeit). Da bi se postigao svaki od ovih kvaliteta, on preporučuje podjednako specifične tehničke tehnike. pravila. Na primjer, za postizanje glatkoće postoji osam pravila:

\1) pažljivo pratiti ujednačenost prekida zvuka (Tonfüsse) i ritma;

\2) ne krše geometrijski odnosi (Verhalt) pojedinih sličnih dijelova (Sätze), odnosno numerum musicum (muzički brojevi), tj. striktno pratite melodiju. numeričke proporcije (Zahlmaasse);

\3) što je manje unutrašnjih zaključaka u M. (förmliche Schlüsse), to je glatkije, itd. Rousseauova zasluga je što je oštro istakao važnost melodije. intonacija („Melodija... oponaša intonacije jezika i one fraze koje u svakom dijalektu odgovaraju određenim mentalnim pokretima”).

Usko povezan sa učenjem 18. veka. A. Reich u svom “Traktatu o melodiji” i A. B. Marx u “Doktrini o muzičkoj kompoziciji”. Oni su detaljno razradili probleme strukturalne podjele. Rajh definiše muziku sa dve strane - estetske ("Melodija je jezik osećanja") i tehničke ("Melodija je niz zvukova, kao što je harmonija niz akorda") i detaljno analizira period, rečenicu (membre), fraza (dessin mélodique), "tema ili motiv" pa čak i stope (pieds melodiques) - trohej, jamb, amfibrah itd. Marks duhovito formuliše semantičko značenje motiva: "Melodija mora biti motivisana."

X. Riemann shvata M. kao totalitet i interakciju svih osnova. muzička sredstva - harmonija, ritam, takt (metar) i tempo. U konstruisanju muzike, Riemann polazi od skale, objašnjavajući svaki njen zvuk kroz progresije akorda, i prelazi na tonsku vezu koja je određena odnosom prema centru. akord, zatim sukcesivno dodaje ritam, melodiju. dekoracija, podjela kroz kadence i, konačno, dolazi od motiva do rečenica i dalje do velikih formi (prema „Učenju melodije“ iz I toma „Velike nastave kompozicije“). E. Kurt je sa posebnom snagom isticao karakteristične tendencije nastave muzike u 20. veku, govoreći protiv shvatanja akordske harmonije i vremenski odmerenog ritma kao osnova muzike. energija linearnog kretanja, koja je najdirektnije izražena u muzici, ali skrivena (u obliku “potencijalne energije”) koja postoji u akordu, harmoniji. G. Schenker je u muzici, prije svega, vidio pokret usmjeren na određeni cilj, reguliran odnosima harmonije (u osnovi 3 vrste - “primarne linije”

; sve tri tačke dole). Na osnovu ovih "primarnih linija" "cvjetaju" linije grana iz kojih "rastaju" linije izdanaka itd. Teorija melodije P. Hindemitha slična je Šenkerovoj (i to ne bez njenog uticaja) (bogatstvo muzike je u ukrštanju raznih drugih tokova, podložnih tonski koherentnom toku koraka). Brojni priručnici ocrtavaju teoriju dodekafonske melodije (poseban slučaj ove tehnike).

Na ruskom teorijski U literaturi, prvo posebno djelo „O melodiji“ napisao je I. Gunke (1859, kao 1. odjeljak „Potpunog vodiča za komponovanje muzike“). Po svojim opštim principima, Gunke je blizak Rajhu. Osnova muzike je metarski ritam (početne riječi “Priručnika”: “Muzika se izmišlja i komponuje u taktovima”). Sadržaj M. u okviru jedne mjere naziva se. motiv sata, figure unutar motiva - modeli ili crteži. Proučavanje M. uglavnom se oslanja na radove koji istražuju folklor, antički i orijentalni. muzika (D.V. Razumovsky, A.N. Serov, P.P. Sokalsky, A.S. Famintsyn, V.I. Petr, V.M. Metallov; u sovjetsko doba - M.V. Brazhnikov, V. M. Belyaev, N. D. Uspenski, itd.).

I. P. Šišov (u 2. polovini 1920-ih predavao je kurs melodije na Moskovskom konzervatorijumu) prihvata starogrčki. princip vremenske podjele m. (takođe je razvio Yu. N. Melgunov): najmanja jedinica je mora, mora se spaja u stope, one u privjeske, privjesci u periode, periode u strofe. Obrazac M. podliježe b.ch. zakon simetrije (eksplicitan ili skriven). Metoda muzičke analize podrazumijeva uzimanje u obzir svih intervala formiranih kretanjem glasa i korespondentnih odnosa između dijelova koji nastaju u vokalizaciji. L. A. Mazel u knjizi “O melodiji” razmatra M. u interakciji glavnog. će izraziti. muzičko sredstvo – melodijsko. linija, modus, ritam, strukturna podjela, daje eseje o istoriji. razvoj muzike (kod J. S. Bacha, L. Beethovena, F. Chopena, P. I. Čajkovskog, S. V. Rahmanjinova i pojedinih sovjetskih kompozitora). M. G. Aranovski i M. P. Papush u svojim radovima postavljaju pitanje prirode M. i suštine koncepta M.

književnost: Gunke I., Doktrina o melodiji, u knjizi: Kompletan vodič za komponovanje muzike, Sankt Peterburg, 1863; Serov A., Ruska narodna pesma kao predmet nauke, "Muzička sezona", 1870-71, br. 6 (odeljak 2 - Tehničko skladište ruske pesme); isti, u svojoj knjizi: Izbr. članci, tom 1, M.-L., 1950; Petar V.I., O melodijskoj strukturi arijevske pjesme. Istorijsko i komparativno iskustvo, SPV, 1899; Metallov V., Osmoglasie znamenny chant, M., 1899; Küffer M., Ritam, melodija i harmonija, "RMG", 1900; Shishov I.P., O pitanju analize melodijske strukture, "Muzičko obrazovanje", 1927, br. 1-3; Belyaeva-Ekzemplyarskaya S., Yavorsky V., Struktura melodije, M., 1929; Asafiev B.V., Muzička forma kao proces, knj. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; njegov, Intonacija govora, M.-L., 1965; Kulakovsky L., O metodologiji analize melodija, "SM", 1933, br. 1; Gruber R.I., Istorija muzičke kulture, tom 1, deo 1, M.-L., 1941; Spogin I.V., Muzička forma, M.-L., 1947, 1967; Mazel L. A., O melodiji, M., 1952; Antička muzička estetika, uvod. Art. i prikupljanje tekstovi A.F. Loseva, M., 1960; Belyaev V.M., Eseji o istoriji muzike naroda SSSR-a, vol. 1-2, M., 1962-63; Uspenski N.D., Staroruska pevačka umetnost, M., 1965, 1971; Šestakov V.P. (komp.), Muzička estetika zapadnoevropskog srednjeg veka i renesanse, M., 1966; po njemu, Muzička estetika Zapadne Evrope 17.-18. veka, M., 1971; Aranovski M. G., Melodika S. Prokofjeva, L., 1969; Korčmar L., Učenje o melodiji u 18. veku, u: Pitanja teorije muzike, knj. 2, M., 1970; Papush M.P., O analizi pojma melodije, u: Muzička umetnost i nauka, knj. 2, M., 1973; Zemcovsky I., Melodika kalendarskih pesama, Lenjingrad, 1975; Platon, Republika, Djela, prev. iz starogrčkog A. Egunova, tom 3, deo 1, M., 1971, str. 181, § 398 d; Aristotel, Politika, prev. iz starogrčkog S. Žebeleva, M., 1911, str. 373, § 1341 b; Anonim (Kleonidas?), Uvod u harmoniku, prev. iz starogrčkog G. Ivanova, "Filološki pregled", 1894, tom 7, knj. 1.