Nivo civilizacije zavisi od nauke i umetnosti.

Henri Poincaré

Vladimir Mitin

Svojevremeno se mnogima činilo da je za povećanje efikasnosti industrijske proizvodnje i jačanje finansijske moći zemlje potrebno samo kompjuterizirati relevantne organizacije i kreirati automatizirane sisteme upravljanja. Ako je moguće, širom zemlje. Tada je došlo do shvaćanja da samo uvođenje kompjuterske tehnologije ne rješava mnoge, mnoge probleme, jer je i dalje potreban kompetentan menadžment. Ali tada su se pojavili visoko plaćeni i visokokvalificirani menadžeri, finansijeri, revizori itd., a industrijska proizvodnja u Rusiji je kao rezultat njihovog djelovanja (ili nedjelovanja?) opala više nego za vrijeme Velikog domovinskog rata.

Po mom mišljenju, dio korijena krize posljednjih sedam godina ne leži u nesposobnom upravljanju, a svakako ne u nedovoljnom stepenu informatizacije državnog, finansijskog i industrijskog sektora, već prije u moralnom karakteru mnogih funkcionera koji brinu ne toliko o državnim interesima, koliko o svojim ili, u najboljem slučaju, usko korporativnim interesima. Moralni karakter vođe je usko, iako ne direktno, povezan sa njegovim kulturnim nivoom. Stoga se raspoloživa sredstva moraju ulagati ne samo u podizanje realnog sektora privrede, već iu podizanje kulturnog nivoa. I mlađe generacije i one već odrasle. A sada o događaju koji me je nehotice natjerao da napišem ove redove.

Oko šest stotina učesnika iz 25 gradova širom sveta okupilo je međunarodnu specijalizovanu konferenciju EVA'98 Moskva (“Electronic Imaging & the Visual Arts”, Electronic Imaging & the Visual Arts), koja se održala 26. - 30. oktobra u Državnom Tretjakovu. Galerija (STG) a organizovala je britanska kompanija Vasari Enterprises (www.vasari.co.uk./eva/) uz podršku Komisije Evropske zajednice, Ministarstva kulture Ruske Federacije, Ministarstva nauke i tehnologije Ruske Federacije, Državna Tretjakovska galerija, Udruženje za dokumentaciju i informacione tehnologije (ADIT), Nacionalna unija proizvođača i distributera CD-ROM-a i multimedijalnih proizvoda i druge organizacije i udruženja.

Tema konferencije: „Nove informacione tehnologije u oblasti kulture. Saradnja između Rusije i Evropske unije.” Tokom pet radnih dana, publici je predstavljeno oko 70 reportaža grupisanih u deset sekcija:

Strateški pravci upotrebe novih informacionih tehnologija u oblasti kulture;

Međunarodna saradnja;

ADIT i faze formiranja informacione mreže o nacionalnoj baštini;

Muzejski informacijski projekti;

Tehnološka pitanja;

Nove informacione tehnologije i nepokretna kulturna baština;

Savremeni umjetnici su prozor u svijet;

Ka novoj Rusiji sa novim bibliotekama;

Multimedija i obrazovanje;

Nove informacione tehnologije i potrebe za informacijama.

Puni tekstovi ovih izvještaja objavljeni su u obliku teške knjige (336 A4 stranica) i objavljeni na web stranici www.tretyakov.ru (da biste im pristupili potrebno je da „kliknete“ na zgradu Tretjakovske galerije i odaberete EVA' 98 odjeljak). Očekuje se i izdavanje živopisnog dvojezičnog CD-a.

U okviru konferencije organizovan je okrugli sto o međunarodnoj saradnji i izložba, čiji je 40 učesnika prikazalo niz diskova koje su pripremili veliki strani muzeji, i 130 ruskih CD-ROM-ova, ovako ili onako vezanih za kulturu, umetnost ili obrazovanje.

Treba napomenuti da je EVA’98 prva konferencija u istočnoj Evropi u nizu EVA konferencija koje se već sedmu godinu održavaju u zapadnoevropskim zemljama u okviru projekta EVA Cluster, koji se realizuje uz podršku Komisije Evropske zajednice. Prema riječima Leonida Kuibysheva, šefa odjela multimedijalnih tehnologija Centra za probleme informatizacije sfere kulture Ministarstva kulture Ruske Federacije (u daljem tekstu Centar PIK), tokom njegovog organizovanja pojavili su se mnogi nepredviđeni problemi. Na primjer, odobravanje viza za strane učesnike moralo se obaviti sredinom septembra. I upravo u to vrijeme strani mediji su našu krizu opisali na vrlo prijeteći način. Zvali su organizacioni odbor i pitali da li ima još tenkova na ulici? Mnogi stranci su se plašili ozbiljnih nemira, ponavljanja događaja iz 1993. godine itd. Kada se situacija stabilizovala u drugoj polovini oktobra, bilo je prekasno za izdavanje vize. Kao rezultat toga, umjesto trideset stranih učesnika na izložbu je došlo samo sedam.

Osim toga, konferencija je izgubila gotovo sve finansijske sponzore, čiji je novac zaglavio u takozvanim problematičnim bankama. Pomogle su kompanije koje su donirale svoje kompjutere (posebno Klondike, Compaq, Intel, Siemens Nixdorf) i Tretjakovska galerija koja je obezbijedila njihove sale.

Ulaz na konferenciju nije bio ograničen, ali ni besplatan. Ulazak je bio dozvoljen samo ljudima koji su na neki način bili povezani sa kulturom ili zainteresovani za nju. “Željeli bismo da ova konferencija-izložba bude redovna. Ali ovo nije jeftino zadovoljstvo”, rekao je gospodin Kuibyshev, na čija je pleća pala većina organizacionih problema.

Kako se nove informacione tehnologije zapravo koriste u kulturnoj sferi?

Načelnik Odjeljenja za biblioteke i informacije Ministarstva kulture Ruske Federacije Evgenij Kuzmin u svom izvještaju „Problemi integracije i dostupnosti informacionih resursa ruskih biblioteka“ napomenuo je da su lokalne računarske mreže stvorene u gotovo svim centralnim biblioteke konstitutivnih entiteta Ruske Federacije. U polovini njih ove mreže objedinjuju od 30 do 40, a u Samari ima čak više od 100 računara. Više od polovine regionalnih biblioteka je povezano na Internet.

Osim resursa World Wide Weba, posjetiteljima kompjuteriziranih čitaonica na raspolaganju su i brojni informativni, bibliografski i naučni CD-ovi. Na primjer, u Ruskoj državnoj biblioteci (RSL) čitaocima je dostupno preko 600 CD-ROM-ova sa 170 naslova, u Državnoj javnoj naučno-tehničkoj biblioteci Rusije (SPNTB) - 500 CD-ROM-ova sa 80 naslova, u svim -Ruska državna biblioteka strane književnosti (VGBIL) - 100 baza podataka na CD-ROM-u itd.

U novije vrijeme, Ruska knjižna komora, kompanija Mir-Dialog i izdavačka kuća K.-G. Saur je izdao treće izdanje Ruske nacionalne bibliografije na CD-ROM-u, koje uključuje 850 hiljada zapisa o knjigama objavljenim u SSSR-u i Rusiji od 1980. do 1996. godine i bazu podataka disertacija (60 hiljada unosa).

Osim toga, svaka biblioteka koja poštuje sebe stvara elektronske kataloge svojih zbirki. U tome je najuspješnija bila Biblioteka Instituta za naučne informacije društvenih nauka (njeni elektronski izvori iznose više od 2 miliona zapisa). Ruska nacionalna biblioteka (RNL) je za petama. Slijede Ruska državna biblioteka i Državna javna biblioteka za nauku i tehnologiju (preko milion zapisa), Centralna naučna poljoprivredna biblioteka (CSAL) akumulirala je 750 hiljada elektronskih kartica, 500 hiljada - Biblioteka prirodnih nauka Ruske akademije nauka , 400 hiljada - Državna centralna naučna medicinska biblioteka, 150 hiljada - VGBIL, itd.

Prema riječima gospodina Kuzmina, dnevni red je da se svi ovi resursi prezentuju na internetu. Najnaprednije ovde su Centralna naučnoistraživačka biblioteka i Naučna biblioteka Moskovskog državnog univerziteta, koje su otvorile svoje elektronske kataloge. Apsolutni lider je Državna javna biblioteka za nauku i tehnologiju, na čijem serveru se nalazi Sindikalni katalog naučne i tehničke literature, koji odražava fondove više od 400 biblioteka u zemlji.

Dakle, sa elektronskim katalozima bibliotečkih fondova, uprkos usitnjenosti rada u ovom pravcu, situacija nije tako loša. Nešto drugo je gore. Prema rečima stručnjaka iz Centra PIK MK RF, veoma je malo multimedijalnih diskova o kulturi, umetnosti i obrazovanju, ne samo u kompjuterizovanim učionicama, već čak iu velikim bibliotekama. Ovaj nedostatak potražnje obeshrabruje potencijalne proizvođače da ulažu u razvoj CD-ROM-a. Pošto država sada nema vremena da podržava kulturu, sva nada leži u privatnim kupcima i privatnim obrazovnim ustanovama u kojima uče djeca bogatih roditelja.

Ali i ovdje ima problema. Prema Andreju Zonenku („Rosinex“), čak i prije krize, prosječan nivo efektivne potražnje među Rusima za obrazovnim multimedijalnim softverom bio je veoma nizak i nije dozvoljavao pokrivanje troškova proizvođača. Stoga je u protekle dvije godine izašlo svega nekoliko domaćih publikacija posvećenih kulturi i umjetnosti.

U inostranstvu je slika potpuno drugačija. Prema Dominiqueu Delouisu, marketing menadžeru francuskog Museums on Line (www.museums-on-line.com), globalno tržište licenciranih slika umjetničkih djela će porasti sa 200 miliona dolara u 1996. na 2 milijarde dolara do 2005. godine. vredi ulagati u očuvanje kulturnog nasleđa. Prije ili kasnije, ova ulaganja će se opravdati čak iu čisto komercijalnom smislu.

Kultura i umjetnost su ono što prvenstveno razlikuje ljude od životinja. Očuvanje i unapređenje kulturne baštine je glavni zadatak svake države i države. U doba brzih tehnologija i brzih promjena, transformacije se dešavaju i na ovom području: pojavljuju se novi pravci, do tada nedostupni načini realizacije i utjelovljenja umjetničkih predmeta i povijesnih vrijednosti. Nove tehnologije u kulturi se aktivno razvijaju, čineći upoznavanje sa kulturno-istorijskim naslijeđem dostupnim, razumljivim i lako percipiranim za svaku osobu.

Takve promjene ne zaživje uvijek brzo, neke od njih se pritom eliminišu, ali one najuspješnije ostaju i omogućavaju da se sve veći broj poklonika uvuče u određeni žanr ili pravac.

3D teatar

Pozorišna umjetnost je oduvijek imala jedan veliki problem: ograničen prostor i poteškoću promjene kulisa tokom predstave. Došlo je do promjena između radnji, koje su ograničile radnju i zahtijevale značajne adaptacije scenarija za mnoga klasična djela.

U ovom slučaju 3D tehnologije su priskočile u pomoć. Eksperiment je počeo istovremeno u nekoliko renomiranih pozorišta širom sveta, ali je početna ideja nastala u Boljšoj teatru Rusije, koji je pozvao kompanije SIM i LIGHTCONVERSE da sarađuju na razvoju specijalnog softvera. Za pripremu projekta bilo je potrebno 6 godina, kao rezultat toga je dobijen hardversko-softverski kompleks za sistem vizualizacije performansi (APCV).

Uz njegovu pomoć zaposlenici odjela za vizualizaciju izvode 3D modeliranje, čiji rezultat je renderiranje scenografije. To vam omogućava da smanjite troškove pripreme predstave, uštedite vrijeme potrebno za probe i omogućuje realizaciju većeg broja produkcija u okviru jedne izvedbe.

Interaktivno pozorište

U istom pravcu se razvijaju i pozorišne produkcije koje stvaraju interaktivnu akciju. U Rusiji je ovakav pristup započeo predstavama za decu, od kojih je prva bila „Alisa u zemlji čuda” u Operskom pozorištu u Sankt Peterburgu, koja je pokazala da su emocije i utisci publike od viđenog superiorniji u odnosu na klasičnu produkciju.

Interaktivno pozorište vam omogućava da slojevite sistem zvučnika da geometrijski rasporedite zvuk po bioskopu i da komunicirate sa interaktivnim setovima i likovima koji dopunjuju glumačku ekipu iz stvarnog života. Ovo pomaže u stvaranju specijalnih efekata koji nedostaju koje je teško reproducirati upotrebom klasičnih tehnologija, što pruža atmosferu pune uranjanja u akciju. Time se područje djelovanja značajno širi, što omogućava realizaciju novih složenih projekata. Još jedna neosporna prednost je jednostavnost pohranjivanja takvog sadržaja, koji ne zahtijeva velike prostorije.

Mali postotak kritičara smatra da užurbana predstava i brze promjene scenografije odvlače gledaoce od glume, što otežava koncentraciju na likove, ali većina stručnjaka i kulturnih ličnosti i dalje smatra da tehničke inovacije čine pozorišnu umjetnost obimnijom i privlače nove gledatelje.

Interaktivne predstave predstavljaju budućnost scenskog žanra, zasnovane na korišćenju visoke tehnologije i omogućavaju smanjenje materijalnih i ljudskih troškova.

Knjige i književnost

Ranije se upoznavanje s klasicima i bestselerima smatralo izuzetno mirnom i pasivnom aktivnošću, pa aktivni ljudi nisu mogli zadržati pažnju na čitanju knjiga. Nove tehnologije su redefinirale čitanje pružajući čitaocima knjige s interaktivnim elementima.

Ovakav pristup privukao je veliki broj ljudi čitanju, a posebno se proširila dječja publika. Interaktivni elementi postali su odlična alternativa gadžetima. Oni se prikazuju nakon čitanja njihovog QR koda i postaju vidljivi u 2D formatu.

Posebna prednost književnosti u ovom formatu je što ovakve knjige pomažu da se zbliže i djeca i roditelji, a svaka generacija će u čitanju pronaći najprijatnije trenutke za sebe.

Sljedeći korak u modernoj književnosti graniči se s kompjuterskim igrama: čitalac postaje direktni učesnik događaja opisanih u djelu. Možete sudjelovati u avanturama s glavnim likovima, poboljšavajući svoje iskustvo i osjećaj stvarnosti uz pomoć interaktivnih materijala.

Da bi se to postiglo, knjiga je popraćena predmetima koji dokazuju stvarnost opisanog: fotografije glavnih likova, obrasci kretanja onih koji su uključeni u radnju, crteži ili modeli ikoničkih objekata uključenih u priču.

Osim toga, kako priča napreduje, nailazite na prave brojeve telefona koje morate nazvati kako biste čuli informacije važne za radnju. Također su naznačene adrese web stranica ili QR kodovi, linkovi koje morate pratiti kako biste pratili likove i uronili u atmosferu onoga što se dešava.

Čitanje takve literature je vrlo dinamično i pogodno je i za najaktivnije ljude, jer proces definitivno neće biti dosadan.

Film

Kino je jedna od umjetničkih formi koju društvo trenutno najviše konzumira. Nove filmske tehnologije odavno su ostavile za sobom trodimenzionalnu sliku, a sada je pažnja usmjerena na potpuno novi pristup.

Standardni bioskopi u uobičajenom smislu uskoro će postati prošlost, a zamijenit će ih kino parkovi. Prvi takav projekat već je pokrenut u Yokohami (Japan). Orbi Park je zajednički razvoj SEGA Corporation i BBC Earth sadržaja. Trenutno kino park radi u eksperimentalnom režimu. Omogućava posetiocima da krenu na multi-senzorno putovanje oko sveta, tokom kojeg su uključena 4 čula: vid, dodir, miris i zvuk.

U takvim bioskopima neće biti velike mračne sale sa platnom. Čitav okolni prostor pretvorit će se u virtuelni ekran, a emitovana slika bit će samo dio radnje. Filmovi ovog formata nešto su između filma i video igrice, a pratit će ih taktilni osjećaji, virtualna i proširena stvarnost.

U ovom trenutku, razvoj je otišao još dalje: neurofiziolozi provode istraživanja u području prenošenja senzacija direktno u mozak gledatelja. Ovo će biti oživljeno uz pomoć posebne softverske opreme, koja će generisati čitav niz senzacija direktno u nervnom sistemu.

Ovaj pristup prisiljava filmske stvaraoce da se raspravljaju o tome gdje prestaje granica kinematografije i počinje obični video. Postoje skeptici koji vjeruju da kina neće izdržati navalu novih tehnologija i da će ustupiti mjesto kućnim bioskopima, ali većina stručnjaka smatra da je potreba za masovnim emocijama među ljudima neiskorijenjiva, pa će hrliti u kina da gledaju filmska remek-djela.

fizička kultura

Formiranje lične kulture nemoguće je bez razvoja fizičke kulture. Osiguravanje zdravlja i normalnog stanja nečijeg tijela jedna je od manifestacija lične odgovornosti osobe prema sebi i svojim potomcima.

Nove tehnologije u fizičkom obrazovanju podrazumijevaju prije svega formiranje pravilne percepcije ove discipline kod mlađe generacije. Kontrola nad svim funkcijama tijela i odgovornost za svoje zdravlje trebali bi postati centralni objekti ove nauke.

Fizička kultura podrazumeva dovoljnu količinu teorijskog materijala, koji se često zanemaruje u programu. Ali korištenjem novih informacionih tehnologija ovaj jaz se može popuniti, što su usvojili ne samo progresivni sportski centri, već i univerziteti, pa čak i pojedinačne škole.

Kako bi se učeniku brzo i efikasno objasnile tehnike izvođenja određenih pokreta ili skupa vježbi, sada se koristi kompjuterska tehnologija. Često se na isti način prikazuju biografije sportista i demonstriraju njihova najbolja dostignuća. Ovo čini časove ne samo dinamičnijim, već i bolje pamtenim.

Nove tehnologije nisu poštedjele ni profesionalne sportiste. Stvoreni su posebni kompleksi sa nadzemnim senzorima koji bilježe impulse i električne signale. Na osnovu ovih podataka trener i sportista mogu pratiti opterećenje, ispravnost vježbi ili njihovih elemenata, te ukupni učinak koji se postiže treningom.

Izložbe

Kulturne izložbe i razne izložbe dobile su novi krug razvoja zahvaljujući korištenju inovativnih prijedloga.

U posljednjih 5 godina u izložbenoj kulturi pojavio se novi format, koji ubrzano uzima maha - video mapiranje. Uključuje upotrebu projekcija slike na bilo koji fizički objekt. Koristeći video mapiranje, možete transformirati prostor prostorija i objekata, uzimajući u obzir njegov oblik i lokaciju.

Ova tehnologija postaje središnji mehanizam za izložbe zbog činjenice da je lako implementiran mehanizam za izlaganje i prezentaciju. Fizički objekt na kojem će se slika vizualizirati može biti objekt bilo koje veličine: od malog modela do ogromne površine višekatnice.

Druga tehnologija koja se aktivno koristi na kulturnim izložbama je sistem proširene ili proširene stvarnosti. To je rezultat unošenja različitih količina senzornih podataka u vidno polje, koji nadopunjuju postojeću sliku i formiraju potpuniju sliku. Uz pomoć ovog mehanizma spajaju se virtualno i stvarno, a njihova interakcija u realnom vremenu postaje moguća.

Ekskurzije

Izleti su oduvijek bili glavna točka turističkog kulturnog programa. Njihova transformacija počela je davno: audio vodiči su počeli istiskivati ​​turističke vodiče pojavom slušalica. Promjene se nastavljaju, a ovo područje se razvija s vremenom.

Touch kiosci

Nove tehnologije u kulturi omogućile su izlete bez vodiča. Da bi se to postiglo, u muzejskim salama se instaliraju kiosci na dodir, koji su kompjuterski bazirani softverski sistemi opremljeni monitorom na dodir. Kiosk na dodir sadrži grafičke, tekstualne, audio, video, muzičke i animacijske informacije, kojima može pristupiti svaki posjetitelj muzeja.

Budući da u čovjeku, pod utjecajem svih vrsta percepcije, pružene informacije izazivaju veći emocionalni odaziv, možete biti sigurni da će podaci dobijeni tokom takvog izleta dugo ostati u sjećanju. Uz pomoć raznovrsne prezentacije, osoba se može potpunije uroniti u svijet kulture i istorije. Pogodno je i da strani posjetioci mogu izabrati jezik koji im je potreban i dobiti sveobuhvatne informacije u bilo kojem muzeju na svijetu, čak i ako ne govore jezik te zemlje.

3D ekskurzije

Drugi format ekskurzija usvojen u oblasti kulture su 3D ture i ekskurzije. Pomoći će onim ljudima koji ne mogu posjetiti željenu kulturnu lokaciju ili grad, ali žele da steknu sveobuhvatno razumijevanje o tome. Virtuelna tura sadrži kombinovane sferne panorame koje se mogu glatko i naizmjenično zamijeniti jedna drugu. Virtualni turist može sam odabrati smjer rute, kontrolirajući vidno polje mišem. U pravilu se uobičajenoj vizualnoj slici dodaju pomoćni elementi: iskačući prozori s informacijama, natpisi, grafički kontrolni tasteri itd.

Zahvaljujući ovakvim izletima možete posjetiti većinu izložbi najpoznatijih muzeja. Na isti način virtuelne šetnje kroz najljepša mjesta u velikim gradovima. 3D ture su omogućile milionima ljudi koji nisu bili u mogućnosti posjetiti zanimljiva mjesta da posjete ove gradove ili muzeje.

Jedna od najvažnijih oblasti primene informacionih tehnologija u sadašnjoj fazi je organizaciona kultura. Nivo korišćenja informacionih tehnologija i resursa najvažniji je znak razvoja kako same organizacije tako i njene organizacione kulture. A ovladavanje informatičkom tehnologijom i pristupom informacijskim resursima određenog specijaliste mjera je njegove vrijednosti za organizaciju i uključenosti u organizacionu kulturu.

Informaciona tehnologija je naučno-tehnički proizvod gotov za upotrebu nastao kao rezultat zajedničkog stvaralaštva matematičara, programera, ekonomista, menadžera i drugih stručnjaka, odnosno predstavnika različitih organizacionih kultura. Štaviše, ovaj proizvod ima veoma visoku stepen svestranosti, zbog čega kroz njega dolazi do međusobnog prožimanja i unakrsne oplodnje različitih organizacionih kultura. Kako se moderno društvo razvija, što sociolozi definišu kao postindustrijski ovi procesi se samo intenziviraju, shodno tome pretvarajući društvo u informativni. Takva transformacija će zahtijevati ozbiljne strukturne promjene kako u društvu u cjelini tako iu njegovim pojedinačnim organizacijama.

Dok futurolozi pokušavaju da predvide kakvo će biti informaciono društvo, u nastavku je nekoliko glavnih pravaca u kojima se informaciona tehnologija uvodi u organizacionu kulturu.

Prije svega, hajde da to utvrdimo informacione tehnologije je sistematizovan skup metoda, alata i radnji za rad sa informacijama. Lista radnji za rad s informacijama može biti prilično velika: pretraživanje, prikupljanje, obrada, transformacija, pohrana, prikaz, prezentacija, prijenos itd. Treba napomenuti da se u protekle četiri decenije sintagma informaciona tehnologija najčešće koristi zajedno sa rečju novo ili moderno – skraćenicama NIT ili SIT (Nove ili Moderne informacione tehnologije). Ovo je prvenstveno zbog automatizacije procesa prijema, obrade, skladištenja i prenošenja informacija pomoću računara i telekomunikacija. U literaturi se nalazi i skraćenica CIT (Computer Information Technology).

Jedan od najvažnijih su metode, programi i tehnički uređaji za obradu teksta - tzv procesori teksta(urednici) i sistemi za stono izdavaštvo, koji vam omogućavaju obavljanje svih vrsta operacija sa tekstovima u elektronskom obliku, kao i automatizaciju unosa informacija i njihovo pretvaranje u elektronski oblik, skeniranje i sisteme za prepoznavanje karaktera, kao i govorni unos teksta sistema, koriste se. Njihove glavne funkcije su unos i prezentacija tekstualnih informacija, njihovo skladištenje, pregled i štampanje. Primjer najpoznatijeg procesora teksta je MS Word iz softverskog paketa MS Office.

Potreba za stvaranjem crteža, dijagrama, grafikona, dijagrama i drugih grafičkih proizvoda dovela je do stvaranja GPU-ovi. Ovo su specifični softverski alati koji vam omogućavaju da kreirate i konvertujete grafičke slike. Informacione tehnologije komercijalne grafike omogućavaju grafički prikaz informacija iz procesora proračunskih tablica, baza podataka ili pojedinačnih grafičkih datoteka u obliku grafikona, grafikona, histograma. Informacione tehnologije za ilustrativnu grafiku pružaju mogućnost kreiranja ilustracija za različite dokumente. Informacione tehnologije naučne grafike služe zadacima kartografije i prezentacije naučnih proračuna. Upotreba grafičkih procesora posebno je efikasna za pripremu “on line” moda, odnosno momentalnih grafičkih slika različitih proizvodnih, finansijskih, komercijalnih, društvenih i drugih procesa. Ovo omogućava menadžerima, takođe online, da donose upravljačke odluke, sprečavajući značajne gubitke različitih resursa.

Najvažniju ulogu u savremenim informacionim procesima ima grupa informacionih tehnologija za obradu podataka.
Većina toka javnih dokumenata sastoji se od tabelarnih dokumenata. Zovu se kompleksi softverskih alata koji implementiraju kreiranje, skladištenje, uređivanje, obradu i štampanje tabela stolni procesori. Procesor proračunskih tablica omogućava rješavanje problema kao što su proračuni i statistički proračuni, predviđanje u različitim oblastima i kreiranje baza podataka sa praktičnim alatima za rad u njima. Primjer najpoznatijeg procesora proračunskih tablica je MS Excel iz softverskog paketa MS Office.

Sistemi za upravljanje bazama podataka (DBMS) su dizajnirani da automatizuju procedure za kreiranje, skladištenje, obradu i preuzimanje elektronskih podataka. Glavne funkcije DBMS-a su kreiranje, strukturiranje i organizacija preuzimanja podataka za različite svrhe i formate. Mnogi postojeći ekonomski, informaciono-referentni, bankarski, softverski sistemi implementirani su pomoću DBMS alata. Primjer DBMS-a je MS Access iz softverskog paketa MS Office.

Sljedeći pravac u aplikativnim softverskim paketima je vezan za pripremu posebnih slajdova koji se prikazuju na monitoru kompjutera koji prate sve vrste govora. Sistemi su razvijeni za slične svrhe. priprema prezentacija, primjer je MS PowerPoint, također iz softverskog paketa MS Office.

Sistemi statističke obrade omogućavaju statističke proračune u različitim oblastima: sociologija, ekonomija, ekologija, proizvodnja itd. Primjer je SPSS paket.

finansijski i proizvodni programi, sprovođenje obračuna vezanih za finansijske i proizvodne aktivnosti i računovodstvo. Primjeri mogu biti programi “Proizvodnja”, “Skladište”, “Prodavnica”, “Transport”, “Računovodstvo”, “Banka” itd. iz 1C aplikacijskog paketa.

Tehnologije hiperteksta su načini transformacije teksta iz linearne forme u hijerarhijski oblik. Upotreba hipertekstualne tehnologije (u poređenju sa predstavljanjem informacija u običnoj knjizi) omogućava vam da radikalno promijenite način na koji gledate i percipirate informacije. Dakle, kada čitate tekst u knjizi, osoba ga pregledava uzastopno, stranicu po stranicu. A ako je u procesu čitanja naišao na pojam čije je značenje ranije objašnjeno, onda će u ovom slučaju morati listati stranice knjige obrnutim redoslijedom dok ne pronađemo željenu definiciju nerazumljivog termin. Upotreba hipertekst tehnologije omogućava značajno pojednostavljenje rada s tekstom i pronalaženje željene definicije u nekoliko sekundi. Trenutno se hipertekstualna tehnologija naširoko koristi za izgradnju podsistema za pomoć korisnicima u radu sa interaktivnim kompjuterskim programima, kao i za pravljenje različitih priručnika i enciklopedija.

Dijaloški programi. Suština ove tehnologije je da kada joj osoba pristupi, poseban program joj postavlja kontra pitanje. Nakon što dobije odgovor (obično "da" ili "ne"), program analizira situaciju i ili nudi konačan odgovor, ili ponovo nudi da se nešto razjasni u dijalogu, nakon čega nudi konačan odgovor. Takvi ciklusi "pitanje-odgovor" mogu se ponoviti mnogo puta, na kraju dovodeći osobu koja pita do neke vrste racionalnog odgovora. Tehnologije dijaloga omogućavaju osobi koja je slabo upoznata sa određenim područjem aktivnosti da brzo dobije željeni odgovor.

Važno mjesto u procesu integracije informacionih tehnologija zauzimaju mrežne informacione tehnologije. Predstavljaju kombinaciju tehnologije za prikupljanje, pohranjivanje, prijenos i obradu informacija na računaru sa komunikacijskom i telekomunikacijskom tehnologijom. Pojavom personalnih računara nastale su lokalne mreže koje su omogućile povećanje efikasnosti upotrebe računarske tehnologije i poboljšanje kvaliteta obrade informacija. Omogućili su podizanje upravljanja proizvodnim procesom na kvalitativno novi nivo i stvaranje novih informacijskih i komunikacijskih tehnologija. Objedinjavanje lokalnih računarskih mreža i globalnih mreža otvorilo je pristup svjetskim informacionim resursima. Jedna od najpopularnijih i najperspektivnijih mrežnih tehnologija je WWW tehnologija, koji je distribuirani sistem hipermedijskih dokumenata, čija je karakteristična karakteristika, pored atraktivnog izgleda, mogućnost organizovanja međusobnog povezivanja. To znači prisutnost u trenutnom dokumentu veze koja implementira prijelaz na bilo koji dokument WWW (World Wide Web, World Wide Web), koji se fizički može nalaziti na drugom računaru na mreži. Koristeći poseban WWW preglednik dokumenata (pretraživač), korisnik mreže može brzo da se kreće kroz veze od jednog dokumenta do drugog, putujući širom World Wide Weba.

Najčešća komunikaciona tehnologija u računarskim mrežama postala je elektronska pošta – kompjuterska tehnologija za slanje i obradu informativnih poruka koja obezbeđuje brzu komunikaciju među ljudima. Elektronska pošta (E-mail)- sistem za skladištenje i slanje poruka između ljudi koji imaju pristup računarskoj mreži. Putem e-pošte možete prenositi bilo koju informaciju (tekstualni dokumenti, slike, digitalni podaci, zvučni zapisi, itd.) preko računarskih mreža. Obavlja funkcije kao što je uređivanje dokumenata prije prijenosa; njihovo skladištenje; prosljeđivanje korespondencije; provjeravanje i ispravljanje grešaka koje se javljaju tokom prijenosa; izdavanje potvrde o prijemu korespondencije od strane primaoca; primanje i pohranjivanje informacija; pregled primljene korespondencije.

Jedna od mrežnih tehnologija za razmjenu informacija između ljudi ujedinjenih zajedničkim interesima je telekonferencija.
Telekonferencija- mrežni forum organiziran za diskusiju i razmjenu vijesti o određenoj temi.
Telekonferencije vam omogućavaju da objavljujete poruke od interesa na posebnim računarima na mreži. Poruke se mogu čitati povezivanjem na računar i odabirom teme za sebe. Zatim, ako želite, možete odgovoriti autoru članka ili poslati svoju poruku. Tako se organizuje mrežna diskusija novinske prirode. Prisustvo audio i video opreme (mikrofon, digitalna video kamera, itd.) povezane sa računarom omogućava vam da organizujete kompjuterske audio i video konferencije.

Jedna od najvažnijih mrežnih tehnologija je distribuirana obrada podataka. Personalni računari se nalaze na radnim mestima, tj. na mjestima porijekla i korištenja informacija. Ako su povezani komunikacijskim kanalima, onda to omogućava raspodjelu njihovih resursa između pojedinih funkcionalnih područja djelovanja i promjenu tehnologije obrade podataka u pravcu decentralizacije. Prednosti distribuirane obrade podataka: veliki broj korisnika u interakciji koji obavljaju funkcije prikupljanja, registracije, skladištenja, prenošenja i izdavanja informacija; oslobađanje vršnog opterećenja iz centralizirane baze podataka distribucijom obrade i pohranjivanja lokalnih baza podataka na različitim računalima; Pružanje pristupa informacijskim radnicima računalnim resursima računalne mreže; osiguravanje razmjene podataka između udaljenih korisnika. U najsloženijim sistemima se uspostavljaju veze sa različitim informacionim servisima i sistemima opšte namene (novinski servisi, nacionalni i globalni sistemi za pronalaženje informacija, baze podataka i banke znanja itd.).

Izuzetno važna tehnologija implementirana u računarske mreže je tehnologija automatskog pronalaženja informacija. Koristeći specijalizovane alate – sisteme za pronalaženje informacija, možete brzo pronaći informacije koje vas zanimaju u svjetskim izvorima informacija.

Globalni cilj funkcionisanja kulture, umjetnosti i medija nije vezan za prioritet ekonomskog učinka, već za moralnu ideju njegovanja duhovno bogate i skladno razvijene ličnosti. Fokusirajući se na sličan cilj, društvene institucije koje organiziraju kulturne aktivnosti proizvode umjetnički proizvod koji zadovoljava relevantne potrebe pojedinaca, njihovih društvenih grupa, društva u cjelini, istina je da se ne uživa samo u muzici, književnosti, slikarstvu i pozorišnom stvaralaštvu. od strane pojedinaca koji su kupili karte za kulturne predstave, i to ne samo samih stvaralaca, već i svih članova društva. U cilju poboljšanja kvaliteta života na slobodnom tržištu, sve države u kojima se razvijaju umjetnost i kultura pružaju im pomoć i podršku, bez obzira na vanjske koristi. Umjetnost nije samo javno dobro, već i roba koja je nacionalno dobro.

Proizvod društveno organizovanog stvaralačkog rada, na primer, u scenskim umetnostima nema materijalnu formu, neodvojiv je od mesta otelotvorenja (proizvodnje), a u kombinaciji sa uslovima potrošnje postaje vrsta kulturne usluge. Uprkos pretežno kolektivnoj prirodi potrošnje kulturnih usluga, njihovoj namjeni prema načinu transmisije za skup individualnih potrošača, prevladava individualnost percepcije umjetničkog proizvoda.

Institucije kulture i individualni umjetnici su prodavci duhovnih dobara, kako na domaćem tako i na svjetskom tržištu. Budući da su proizvođači ovih dobara, oni postaju potrošači onih materijalnih resursa koji su neophodni za svakodnevnu kreativnu aktivnost.

Kultura se, dakle, ispostavlja kao utkana u tkivo tržišnih odnosa, zajedno sa takvim fenomenima sociokulturne sfere kao što su obrazovanje, zdravstvo, fizička kultura i sport i socijalna sigurnost.

Ovim društveno-kulturnim (neproizvodnim) podsektorima su u Ustavu Ruske Federacije dodijeljena tri člana. Jedan od njih (41.) navodi da se „medicinska zaštita u državnim i opštinskim zdravstvenim ustanovama građanima pruža besplatno na teret odgovarajućeg budžeta, premija osiguranja i drugih prihoda“.

Drugi član (43.) garantuje svima pravo na obrazovanje, kao i „javni pristup i besplatno predškolsko, osnovno opšte i srednje stručno obrazovanje u državnim ili opštinskim obrazovnim ustanovama i preduzećima“. Svako ima pravo, na konkursnoj osnovi, da dobije besplatno visoko obrazovanje u navedenim obrazovnim ustanovama i preduzećima.

Što se tiče člana 44 o kulturi, u njemu država svakom od nas garantuje slobodu „književnog, umetničkog, naučnog, tehničkog i drugih vidova stvaralaštva, nastave“, kao i zaštitu intelektualne svojine zakonom. Ne spominje se besplatni softver. Samo kaže: „Svako ima pravo da učestvuje u kulturnom životu i da koristi kulturne institucije, da ima pristup kulturnim vrednostima“.

Tržište kulturnih dobara je nepredvidivo, a samo fleksibilna kulturna politika i pažnja na promjenjive potrebe ljudi osiguravaju da poslovanje u kulturi može opstati.

Osnova za utvrđivanje strateških ciljeva Stejt departmenta za kulturu su prava građana zagarantovana Ustavom Ruske Federacije u oblasti kulture, umetnosti i informisanja, kao i prioriteti državne politike u oblasti kulture. na potrebu da se osiguraju ova prava. Potreban je suštinski novi pristup odabiru prioriteta za razvoj kulturne sfere, zasnovan na relevantnim odredbama Ustava Ruske Federacije.

Glavni zadatak kulturne politike Ruske Federacije je provođenje jedinstvene državne politike u oblasti kulture, umjetnosti, odgovarajućeg sektorskog obrazovnog sistema, zaštite i korištenja objekata kulturne baštine (istorijski i kulturni spomenici) u Orenburškoj regiji. Za obavljanje ovog zadatka potrebna su sljedeća ovlaštenja koja su propisana zakonom:

• 1) sprovodi državnu politiku u oblasti kulture;
• 2) stvara uslove za očuvanje, razvoj i unapređenje profesionalne umetnosti;
• 3) pomaže građanima u ostvarivanju prava na slobodu stvaralaštva, kulturnog delovanja, zadovoljavanja duhovnih potreba u oblasti kulture i umetnosti;
• 4) koordinira rad državnih, regionalnih kulturnih i umetničkih organizacija u zemlji;
• 5) promoviše razvoj rekreacionog sektora, obezbeđujući raznovrsnost kulturnih i slobodnih aktivnosti stanovništva;
• 6) vrši ovlašćenja u oblasti zaštite i korišćenja objekata kulturnog nasleđa, uključujući sprovođenje državne registracije objekata kulturnog nasleđa i staranje o njihovoj bezbednosti;
• 7) ostvaruje interakciju sa javnim udruženjima kulturnih radnika i kreativnim savezima (udruženjima) koji djeluju na teritoriji Ruske Federacije;
• 8) organizuje festivale, izložbe, priredbe i takmičenja iz oblasti profesionalnog i amaterskog (amaterskog) umetničkog stvaralaštva, uključujući i oblast dečjeg amaterskog (amaterskog) umetničkog stvaralaštva;
• 9) organizuje kongrese, konferencije i seminare o pitanjima kulturne delatnosti;
• 10) obezbjeđuje funkcionisanje sistema specijalnog stručnog obrazovanja u oblasti kulture;
• 11) obezbjeđuje, zajedno sa nadležnim organom izvršne vlasti u oblasti obrazovanja, stvaranje uslova za univerzalno estetsko vaspitanje i masovno osnovno likovno vaspitanje i obrazovanje;
• 12) organizuje učešće kreativnih kolektiva i pojedinačnih književnih i umetničkih ličnosti na konkursima, izložbama, festivalima na regionalnom, regionalnom, ruskom i međunarodnom nivou;
• 13) organizuje obuku, prekvalifikaciju i usavršavanje kulturnih radnika;
• 14) obezbjeđuje uslove za očuvanje i razvoj nacionalne i kulturne tradicije, uključujući pružanje podrške regionalnim i lokalnim nacionalnim i kulturnim autonomijama;
• 15) kontroliše, razvija i realizuje programe iz oblasti kulture, umetnosti, zaštite istorijskog i kulturnog nasleđa, učestvuje u izradi i realizaciji relevantnih saveznih i regionalnih programa;
• 16) organizuje bibliotečke usluge stanovništvu kroz stvaranje državnih biblioteka, pruža podršku državnim muzejima;
• 17) vrši druga ovlašćenja u skladu sa saveznim i regionalnim zakonodavstvom.

Strateški ciljevi su:

• 1. Osiguranje prava građana na pristup kulturnim vrijednostima;
• 2. Osiguravanje slobode stvaralaštva i prava građana na učešće u kulturnom životu.

Prvi strateški cilj „Osiguranje prava građana na pristup kulturnim vrijednostima“ usmjeren je na implementaciju odgovarajućeg prava ruskih državljana utvrđenog članom 44. Ustava Ruske Federacije (klauzula 2).

Slobodan pristup kulturnim vrijednostima i upoznavanje s kulturnom baštinom zemlje najvažnije je sredstvo za formiranje javne svijesti i integralnog sistema duhovnih vrijednosti koje utiču na sve sfere državnog i javnog života, a posebno na mlađe generacije. .

Osiguravanje ovog prava ostvaruje se uglavnom kroz stvaranje mogućnosti da građani dobiju pristup kulturnim vrijednostima (povijesnim i kulturnim spomenicima, muzejima, bibliotečkim zbirkama) osiguravanjem njihovog očuvanja, dopunjavanja, prezentacije i korištenja.

Postizanje prvog strateškog cilja podrazumijeva rješavanje dva taktička zadatka:

• 1.1. Očuvanje istorijskog i kulturnog naslijeđa;
• 1.2. Očuvanje muzejskih fondova;
• 1.3. Stvaranje uslova za poboljšanje pristupa građana regiona informacijama i znanju.

Prema dijelu 1. člana 72. Ustava Ruske Federacije, zaštita istorijskih i kulturnih spomenika je predmet zajedničke nadležnosti Ruske Federacije. O ovom predmetu zajedničke nadležnosti donesen je Federalni zakon od 25. juna 2002. br. 73-FZ „O objektima kulturne baštine (istorijski i kulturni spomenici) naroda Ruske Federacije“ (u daljem tekstu: Federalni zakon). objavljeno. U skladu sa Saveznim zakonom, usvojeni su zakoni različitih regiona „O objektima kulturnog nasleđa (istorijski i kulturni spomenici) u „N-oj” regiji (u skladu sa članovima na kojima je nadležnost Regionalne vlade). očuvanje, korišćenje, popularizacija i državna zaštita objekata kulturnog nasleđa regionalnog, lokalnog (opštinskog) značaja, identifikovanih objekata kulturnog nasleđa).

Zakon Ruske Federacije ima za cilj da osigura sigurnost objekata kulturnog naslijeđa koji se nalaze na teritoriji zemlje stvaranjem odgovarajućih uslova za njihovo očuvanje i definisanjem posebnih mjera za zaštitu istorijskih i kulturnih spomenika.

Jedan od glavnih pravaca državne politike u oblasti očuvanja kulturnog nasljeđa je konzervacija, restauracija i očuvanje povijesnih i kulturnih vrijednosti pohranjenih u muzejskim fondovima.

izložba posvećena 20. veku. Inventarizacija arheoloških fondova zavičajnih muzeja omogućiće da se organizuje skladištenje najbogatijih arheoloških zbirki nagomilanih vekovima i da se uspostavi naučni, kulturni i prosvetni rad. Osim toga, izložbeni kompleksi „zahtevaju godišnju konzervaciju i restauraciju uzoraka vojne opreme, budući da se nalaze na otvorenom izložbenom prostoru.

Aktuelni pravci državne politike u odnosu na muzeje, kao društvene institucije koje se bave očuvanjem i korištenjem kulturnog nasljeđa, su:

• - formiranje odgovarajuće slike o muzeju, čineći ga atraktivnim i sposobnim da utiče na razvoj sociokulturne situacije i rešavanje društvenih problema;
• - proširenje spektra usluga koje pružaju muzeji, širenje raznovrsnosti oblika aktivnosti i njeno ažuriranje u skladu sa identifikovanim interesima i potrebama stvarnih i potencijalnih posetilaca;
• - osiguravanje adekvatnog razvoja procesa informatizacije koji se odnose kako na digitalizaciju najznačajnijih muzejskih predmeta i zbirki, tako i na nabavku, evidentiranje i čuvanje muzejskih zbirki i dr.

Rješavanje problema stvaranja uslova za poboljšanje pristupa građana informacijama i znanju podrazumijeva razvoj bibliotekarstva.

U skladu sa Zakonom o bibliotekarstvu, svaki građanin, bez obzira na pol, godine, nacionalnost, obrazovanje, društveni status, politička uvjerenja ili odnos prema vjeri, ima pravo na bibliotečke usluge na teritoriji Ruske Federacije.

U skladu sa ovim zakonom, razvoj bibliotekarstva mora se odvijati u skladu sa principima koji garantuju prava ljudi, javnih udruženja, naroda i etničkih zajednica na slobodan pristup informacijama, slobodan duhovni razvoj, upoznavanje sa vrednostima nacionalnu svjetsku kulturu, kao i kulturne, naučne i obrazovne aktivnosti.

Kako bi se osigurao slobodan pristup kulturnim vrijednostima i informacijama, planira se stvaranje kvalitativno novog sistema informacionih i bibliotečkih usluga za stanovništvo Rusije i osiguranje modernizacije bibliotečke djelatnosti. Neophodno je proširiti spektar zadataka pred bibliotekama i objektivno ojačati njihovu ulogu u društvu. Zadatak biblioteka je da obezbede informacioni i kulturni integritet, jedinstvo regiona i centra.

Ciljevi državne politike u oblasti bibliotekarstva su promicanje stvaranja i rada sistema bibliotečkih usluga koji će građanima omogućiti najbrži, potpun i slobodan pristup informacijama, ostvarivanje njihovih ustavnih prava na slobodan pristup informacijama i znanju. , kao i očuvanje nacionalne kulturne baštine koja se čuva u bibliotekama.

Prioritetne oblasti u okviru ovog zadatka su:

• - organizacija i podsticanje procesa modernizacije (reforme) biblioteka i bibliotekarstva uopšte;
• - promicanje stvaranja infrastrukture za bibliotekarstvo, razvoj profesionalne svijesti u skladu sa svjetskim trendovima i vrijednostima demokratskog društva, te razvoj profesionalnih komunikacija.

Drugi strateški cilj „Osiguranje slobode stvaralaštva i prava građana na učešće u kulturnom životu“ usmjeren je na ostvarivanje prava građana na učešće u kulturnom životu i korištenje kulturnih institucija.

Aktivnosti Odjeljenja u okviru ostvarivanja ovog cilja u planiranom periodu biće usmjerene na:

• - očuvanje najboljih tradicija ruske pozorišne umjetnosti;
• - obezbjeđivanje slobode književnog, umjetničkog, naučnog, tehničkog i drugih vidova stvaralaštva;
• - stvaranje uslova za obezbjeđivanje mogućnosti građanima da učestvuju u kulturnom životu i koriste ustanove kulture;
• - obezbjeđivanje daljeg razvoja sistema za obuku kreativnih kadrova i specijalista;
• - očuvanje i razvoj kontinuiranog sistema umjetničkog obrazovanja;
• - proširenje humanitarnog i masovnog osnovnog umjetničkog obrazovanja i estetskog odgoja.

U skladu sa Zakonom Ruske Federacije „Osnove zakonodavstva Ruske Federacije o kulturi“, svako lice ima pravo na sve vrste kreativnih aktivnosti u skladu sa svojim interesima i sposobnostima. Profesionalnim kreativnim radnicima jemčena su autorska i srodna prava, pravo intelektualne svojine, zaštita zanatskih tajni, sloboda raspolaganja rezultatima svog rada i državna podrška.

Podsticanje kreativnog procesa jedan je od glavnih metoda podrške razvoju kulturnog sektora. To je pravac trošenja budžetskih sredstava u kojem je jasno izražen rezultat, a to je direktno stvaranje kulturnog proizvoda.

Prioritetni pravci državne politike u oblasti pozorišne i muzičke umjetnosti u okviru ovog zadatka su:

• - dosljedno formiranje socijalnog partnerstva između države, društva i pozorišnih i koncertnih organizacija, te obezbjeđivanje državnog protekcionizma za scensku i muzičku umjetnost;
• - uvođenje novih organizaciono-pravnih oblika neprofitnih organizacija koje zadovoljavaju specifičnosti pozorišne i muzičke delatnosti i obezbeđuju socijalno partnerstvo;
• - uvođenje mehanizma finansijskog upravljanja koji odgovara specifičnostima kreativne delatnosti i omogućava kombinovanje garantovane državne podrške i ugovornog finansiranja državnih društvenih naloga;
• - uvođenje u pozorišta nagrađivanja koje zadovoljava specifičnosti stvaralaštva;
• - državna podrška pojedinačnim književno-umjetničkim licima i kreativnim kolektivima kroz sistem grantova, kreativnih stipendija, nagrada i državnih društvenih i kreativnih naloga;
• - zakonodavna konsolidacija garancija državne podrške pozorišnoj i muzičkoj umjetnosti i socijalne zaštite radnika pozorišnih i zabavnih institucija u regionu;
• - izrada i realizacija programa jačanja materijalno-tehničke baze pozorišno-zabavnih ustanova;
• - popravka i rekonstrukcija pozorišnih zgrada i koncertnih prostorija, opremanje istih.

U kontekstu sve veće globalizacije i tržišnog okruženja u razvoju, kontinuitet reprodukcije kreativnih kadrova je od posebnog značaja, a postavlja se i zadatak očuvanja i razvoja obrazovnih institucija industrije koje posluju u regionu. Brzi razvoj društva uključuje i otvaranje novih, traženih specijalnosti u obrazovnim ustanovama, uvođenje novih pedagoških tehnologija i interaktivnih programa obuke u obrazovni proces, te izdavanje savremene metodičke i nastavne literature.

U sklopu rješavanja problema jačanja jedinstvenog kulturnog prostora važno je razvijati likovno i umjetničko stvaralaštvo, što podrazumijeva:

• - proširenje upotrebe potencijala umjetnosti u oblikovanju razvojnih politika na svim nivoima;
• - posvećivanje velike pažnje ulozi umjetničke kulture kao sredstva rješavanja društvenih problema (narkomanija, kriminal, društvena nejednakost, itd.);
• - razvoj sistema grantova za socijalna pitanja;
• - proširenje upotrebe umjetničke kulture kao oruđa političkog utjecaja.

U okviru ovog pravca, osnovni cilj je stvaranje uslova za razvoj konkurencije i rast potražnje potrošača kroz razvoj i implementaciju seta mjera za organizovanje i podršku nacionalnim festivalima folklora, priredbi, podršku nacionalnim kulturnim centrima i širenje kulturnog razmjena.

Kulturna preduzeća odlikuju se heterogenošću vrsta i oblika aktivnosti, što je povezano sa ekonomskom raznolikošću organizacija i rezultatima kulturnih aktivnosti.

Preduzeće, za razliku od zatvorene farme, proizvodi robu i usluge kako bi zadovoljilo potrebe drugih proizvođača i stanovništva, uključujući i svjetsko tržište. Osnovu materijalne proizvodnje u nacionalnoj privredi čine preduzeća u proizvodnom sektoru: (industrijska, poljoprivredna, mješovita). U blizini su infrastrukturna preduzeća koja pružaju razne vrste usluga (transport, trgovina, bankarstvo, osiguranje, reklamne kuće), kao i uslužne institucije (turistički i hotelijerstvo, restorani, kafići, ateljei itd.), obrazovne (predškolske ustanove , škole, fakulteti, univerziteti), kultura (kreativna preduzeća, institucije, organizacije) i sport.

U Ruskoj Federaciji, preduzeća i organizacije zasnovane na:

- na saveznoj imovini;

¦ imovina republika u sastavu Ruske Federacije, drugih subjekata federacije;

¦ imovina lokalnih samouprava, javnih udruženja, verskih organizacija, međunarodnih organizacija, stranih država, pravnih i fizičkih lica, uključujući strane državljane i lica bez državljanstva;

¦ o mješovitim oblicima svojine.

Odnos između osnivača (osnivača) i preduzeća regulisan je ugovorom koji definiše međusobne obaveze stranaka, uslove i postupak korišćenja imovine, postupak finansiranja delatnosti, finansijsku odgovornost stranaka, osnov prestanka. ugovora, te rješavanje socijalnih pitanja.

Sumirajući prva i druga poglavlja ove teze, može se primijetiti da su u savremenom društvu postojale glavne grupe preduzeća u socio-kulturnoj sferi.

I. Pozorišno-zabavne kulturne institucije (pozorišta, koncertne organizacije, sportski i zabavni kompleksi, cirkusi, bioskopi), usmjerene na demonstraciju, emitovanje uzoraka, kulturnih vrijednosti, na ažuriranje kulturnog fonda u publici, u direktnom kontaktu s njom, ponekad i posredovano tehničkim sredstvima.

II. Muzeji su istraživačke i obrazovne ustanove koje imaju muzejsku zbirku kao predmet svog rada i usmjerene su na obrazovanje, prosvjećivanje stanovništva, raznih društvenih grupa, formiranje standardnih kulturnih sredina, kroz stvaranje i širenje muzejskih fondova, njihovo evidentiranje. , studije, muzejski predmeti, dokumenti, materijali vezani za istorijsku prošlost i sadašnjost nacionalne i svjetske kulture. Muzejizacija obuhvata različite aspekte kulture: umetnost, istoriju zemalja i naroda, proizvodnju i život, prirodno i veštačko okruženje (vidi prilog).

III. Biblioteke, javne i specijalizovane, samostalne su naučne, informativne, kulturne i obrazovne institucije koje doprinose aktualizaciji kulturnog potencijala. Prikupljaju i pohranjuju fondove štampanog materijala, vrše njihovu posebnu obradu, distribuciju i organizaciju upotrebe u društvu s ciljem edukacije čitalaca, razvijanja njihovih vještina u radu sa štampanim publikacijama, periodikom, informisanjem na različite načine i stvaranje uslova za ljudski samorazvoj. Predmet njihovog rada je zbirka knjiga.

IV. Parkovi kao prirodne i kulturne formacije namijenjeni su za aktivnu, rekreativnu, rekreativnu, edukativnu rekreaciju, individualnu i grupnu, za proslave, sportske i druge igre, praznike itd. Park je fokusiran na rekreativno-zdravstvena područja, njegove funkcije vezane su za prirodnu osnovu, prirodni okoliš kao subjekt rada i ostvaruju se kroz uključivanje čovjeka u okruženje parka, pejzaž, parkovsku arhitekturu, dekorativni dizajn itd. .

V. Klupske institucije su multifunkcionalne, usmjerene na pojedinca i rade na različitim predmetno-sadržajnim osnovama (demonstracije filmova, predstava, koncerata, kreativnih susreta, predavanja i drugih aktivnosti „iznajmljivanja“), stvarajući uslove za realizaciju socio-kulturnih aktivnosti. aktivnosti stanovništva, razne vrste amaterskih aktivnosti, uključujući i umjetničke, za javnu međuljudsku komunikaciju, inicijativna udruženja podržana kroz zajedničku aktivnost članova kluba.

VI. Organizacije koje sprovode principe samoorganizovanja i samorazvoja, kao što su udruženja, sindikati, društva, sindikati, partnerstva, centri, klubovi, laboratorije itd., fleksibilnije i fleksibilnije odgovaraju na promene u savremenom društveno-kulturnom kontekstu, zahtjevi, interesi pripadnika različitih društvenih grupa. Ove organizacije su podijeljene na jednoprofilne, usmjerene na jednu ili više srodnih vrsta djelatnosti (rok klub, rok laboratorija, kuća zanata, kuća folklora, pozorišne radionice, klub amaterske pjesme, ekološki savez, centar za savremenu umjetnost, umjetnost galerija, mala preduzeća književnog prevođenja, nedjeljne škole nacionalne dijaspore i dr.), i multidisciplinarna, koja objedinjuje različite predmetne oblasti i aktivnosti (kreativni centri za muzičare, udruženja umjetnika, udruženja pisaca, hobi centri, udruženja estradnih umjetnika, savez univerziteti kulture i umjetnosti i dr.). Struktura takvih organizacija često uključuje biblioteku, arhiv, audio i video biblioteku, muzejsku izložbu, sportsko-rekreacijski kompleks, plaćene kurseve jezika, proizvodne jedinice uzimajući u obzir situaciju cijena za proizvode narodnih zanata, ali oni, u pravilu, nemaju administrativno-komandne oblike upravljanja.

VII. Ustanove obrazovnog kompleksa u oblasti kulture (univerziteti, škole, fakulteti, gimnazije i liceji), koje su sastavni dio obuke stručnjaka iz oblasti nauke i kulture.

Društvene funkcije navedenih institucija pojavljuju se u obliku složene, višeslojne strukture, uključene u jednako složen i kontradiktoran prostor koji čine entiteti kao što su kultura, društvo i ličnost.

Pravna lica koja su komercijalne organizacije ostvaruju profit kao glavni cilj svog poslovanja. Mogu se stvarati u obliku poslovnih partnerstava i društava, proizvodnih zadruga, državnih i opštinskih jedinica.

Pravna lica koja su neprofitne organizacije mogu se osnivati ​​u obliku potrošačkih zadruga, javnih ili verskih organizacija (udruženja), institucija koje finansiraju vlasnici, dobrotvornih i drugih fondova, kao iu drugim oblicima predviđenim zakonodavstvom Rusije. Federacija.

Neprofitne organizacije mogu obavljati poslovnu djelatnost samo u mjeri u kojoj služi ciljevima zbog kojih su stvorene i u skladu sa tim ciljevima.

Treba napomenuti da se treba čuvati takvih tipova organizacije kao što su ofanzivno-destruktivne, dramatične, depresivne, šizoidne, paranoične i prisilne, definisane kao patološki tip, na koji se prenose psihopatološki kriterijumi koji se primenjuju na pojedince.

Ofanzivno-destruktivni tip organizacije zasniva se na etici sile, na vodstvu zasnovanom dijelom na strahu, dijelom na sebičnim interesima. Preduzeća ovog organizacionog tipa karakterišu karakteristike kao što su neodgovorna lična samovolja na vrhu, uzurpirana ili delegirana moć u sredini i anarhija u celoj strukturi.

Dramske organizacije karakteriziraju hiperaktivnost, impulzivnost i lakoća; za njih je važnija drama aktivnosti, hrabrost, rizik i nezavisnost od rezultata. Moralni standardi su veštački i dizajnirani za spoljašnji utisak, kao i oreol osobe na čelu, koja igra vodeću ulogu u poduhvatu, kao na sceni. Nedostaje sistematičnost i redovnost u radu, srednjoročna i dugoročna strategija preduzeća, koje je prije ili kasnije osuđeno na bankrot.

Depresivne organizacije karakteriše želja da ostanu na današnjem tržištu na štetu jučerašnjih roba i usluga, u ustaljenom pravcu, da održe status quo u vakuumu fundamentalnih odluka, u nedostatku svjesno vođene strategije i povjerenja u budućnosti, istovremeno sa iluzijama da se nekako opstane na uređenom tržištu, bez značajnije konkurencije.

U budućnosti, šizoidne organizacije su osuđene da obilježavaju vrijeme, jer su njihovi lideri, poput “čovjeka u slučaju”, lišeni kontakata, bespomoćni u svakodnevnim stvarima i zatvoreni. U nedostatku jasnih smjernica, prazninu u vodstvu firme popunjavaju srednji menadžeri koji slijede lične ciljeve; Stvaraju se revnosno čuvane „kneževine apanaže“, informacija postaje instrument moći.

Paranoidne organizacije karakteriše hladna, bezosećajna, racionalna klima preterane kontrole i nepoverenja. Njima dominiraju reaktivne strategije, ljudi pokazuju konzervativizam iz straha da ne ispadnu previše kreativni. Stvarnost se često percipira u iskrivljenom obliku, kalkulacija se radi uglavnom radi zaštite, strateški stil upravljanja svodi se na formulu: nekako ćemo se izvući.

U prinudnim organizacijama sve je propisano, sistematizovano, odobreno, ništa nije prepušteno slučaju ili predviđanju. Ne želeti biti na milost i nemilost okolnostima ili bilo kome drugom je pokretačka snaga koja stoji iza vodstva i zahtijeva duboku kontrolu. Gotovo je nemoguće odstupiti od plana jednom postavljenog. Hijerarhija i, kao posljedica toga, odnosi podređenosti duž karijerne ljestvice igraju odlučujuću ulogu. Iz straha od greške, odluke se donose otežano, ali se lako odlažu, zbog čega se u takvim kompanijama često gubi dominantna ideja.

Poduzetnički uspjeh osigurava se ne samo odbacivanjem patoloških tipova organizacija, već i razvojem srednjoročnih i dugoročnih perspektiva za razvoj proizvodnje, vrijednosnih koncepata i razmatranja, koje bi idealno trebalo implementirati u svakodnevnu praksu. Uspjeh prate faktori kao što su razvoj pozitivnih normi poduzetničke kulture, pojačana saradnja, multilateralna podrška, razvoj programa i projekata novih metoda rada koji mogu poboljšati pokazatelje kao što su profit, promet, kvalitet i obim proizvodnje.

Preduzeće sa visokom organizacionom kulturom je produktivna i kreativna organizacija. Karakteriziraju ga sljedeći principi: precizno postavljeni ideali ili ciljevi; zdrav razum:

• 6. kompetentne konsultacije;
• 7. disciplina;
• 8. pravičan tretman osoblja;
• 9. brzo, pouzdano, potpuno, tačno i stalno obračunavanje stanja na tržištu;
• 10. nagrada za kreativni i finansijski učinak.

Imajte na umu da postoje neke opcije za klasifikaciju likova koji su izvorno razvijeni u ekonomske svrhe. Prema jednoj od gradacija, stilovi rukovođenja se mogu podijeliti na tri opcije (autokratski; demokratski; liberalni), a stilovi vođenja u dvije vrste (fokusirani na posao i fokusirani na ljude).

Svako preduzeće u tržišnom okruženju mora da obezbedi efikasnost svog funkcionisanja, koja se izražava odnosom korisnog rezultata i troškova njegovog dobijanja. U sadašnjoj fazi razvoja nauke i tehnologije, informacione tehnologije doprinose širenju i promociji kulture među širokom publikom. Glavni udio u širenju kulture, kulturnih vrijednosti i vijesti zauzima globalna kompjuterska mreža Internet. Rezultati rada kulturnih radnika uglavnom se očituju u procesu formiranja i zadovoljavanja ljudskih duhovnih potreba, u skladnom razvoju pojedinca. Moderna publika (uglavnom mladi ljudi i tinejdžeri) iz više razloga želi brzo primati informacije. U tom smislu, informacione tehnologije svoj obrazovni zadatak ispunjavaju u pola slučajeva brže od tradicionalne štampane literature.

Upoznavanje osobe sa vrijednostima prave kulture, zajedno sa mnogim drugim faktorima, utiče na glavna područja njegovog života: posao, slobodno vrijeme, porodične odnose. Ovaj uticaj se manifestuje u razvoju i kretanju ličnih potencijala osobe, koji se tumače kao indikatori socio-ekonomske efikasnosti.

Organizacija preduzeća sa visokom kulturom je produktivna i kreativna organizacija. Kombinovanje određenih principa: postizanje precizno postavljenih ciljeva, zdrav razum, kompetentne konsultante, poštovanje stroge discipline, obezbeđivanje poštenog tretmana osoblja od strane menadžmenta, marketinški rad na visokom nivou i, na kraju, obezbeđivanje pristojne naknade zaposlenima za kreativan i finansijski učinak .

U procesu ažuriranja sociokulturnih aktivnosti od velikog je značaja sagledavanje i praćenje jasno definisanih ciljeva i zadataka socio-pedagoških tehnologija kao skupa vodećih odredbi o sadržajnoj i metodološkoj strani aktivnosti. Načela određuju prirodu zahtjeva čije je poštovanje neophodan uslov za optimalan obrazovni uticaj na publiku.

Istaknimo osnovne principe djelovanja sociokulturnih institucija. Glavni princip ove aktivnosti je princip istoricizma. Obnavljanje svih sfera društvenog života omogućava nam da aktivno i kreativno primjenjujemo princip historizma u djelovanju sociokulturnih institucija, otvaramo istorijske i moderne teme koje su do sada bile nedostupne posjetiocima. Bez poštovanja intelektualnog i kulturnog naslijeđa naše zemlje, istorije čovječanstva nemoguće je istorijsko pamćenje, a bez toga uspon duhovnosti, obnova autoriteta dobrote, pravde u društveno-kulturnim aktivnostima i društvu kao cijeli.

Društvene i kulturne aktivnosti zasnovane su na principu nauke. Nauka je obogatila svoju teoriju i metodologiju razvojem metoda sistemske analize, komparativne analize, kibernetike i dr. Princip nauke je neraskidivo povezan sa principom istinitosti, koji obezbeđuje sprovođenje istinitih informacija i obrazovnih aktivnosti koje objektivno odražavaju fenomen društvenog života u njihovom dijalektičkom razvoju.

Princip sinkretizma ima posebnu pedagošku vrijednost u društveno-kulturnim aktivnostima. Svaka nova informacijska formacija nastala u sociokulturnoj instituciji kombinacija je starih, propagandnih i novih elemenata koji ujedinjuju nauku, umjetnost i život.

U praksi sociokulturnih stručnjaka koriste se i didaktički principi: originalnost informacija, novina, uvjerljivost, koji određuju efektivnu asimilaciju znanja od strane osobe. Nove informacije koje mediji unose u svijest pojedinca sažimaju, sistematiziraju, evaluiraju i podižu na nivo teorijskog razumijevanja od strane klupskog ili bibliotečkog radnika.

U savremenim uslovima informatizacije društva, informacije i znanje postaju objekti masovne potrošnje ljudi.

Specijalisti iz sociokulturne sfere, obavljajući svoj informativni i obrazovni zadatak, prije svega, obavljaju tri glavne vrste aktivnosti:

• 1. Proizvodnja informacija, stvaranje novih informacija koje uzimaju u obzir različite starosne i profesionalne karakteristike stanovništva. Obuhvata delatnost specijaliste u sociokulturnoj ustanovi; predavač koji drži javni govor; učešće u pripremi dokumenata, skripti, programa obuke, priprema materijala za štampu; književno stvaralaštvo, invencija, umjetnost, tehničko stvaralaštvo, produkcija amaterskih filmova itd.
• 2. Potrošnja informacija, koja se poklapa sa različitim oblicima audiovizuelnog, itd. primanje postojećih informacija: čitanje novina, časopisa, knjiga, gledanje TV emisija, slušanje radija, posjećivanje klubova, studija, škola samoobrazovanja i razvoja u klubu, korištenje računara, interneta u društveno-kulturnim ustanovama.
• 3. Transfer informacija, referentni i konsultantski rad, prenošenje stručnih znanja, društvenog iskustva, upotreba tehnologija obrazovanja na daljinu, pozorišta, muzeja, biblioteke, medijsko obrazovanje koje sprovode mediji i komunikacije.

Savremene informacione i obrazovne aktivnosti karakteriše težnja ka kombinovanju ideja i metoda iz različitih oblasti znanja, rasta i ovladavanja novim idejama osmišljenim za intelektualne sposobnosti svakoga. U zadovoljavanju hitnih obrazovnih potreba ljudi znatnu pomoć mogu pružiti biblioteka, muzej, klubovi, uključivanjem raznih društava i interneta u rad na širenju naučnog, tehničkog i ekonomskog znanja. Upoznavanjem korisnika sa specijalizovanom literaturom i izvorima, biblioteke stvaraju povoljne uslove za dopunu i optimalno usvajanje znanja od strane pojedinca i njegovo aktivno učešće u životu. IN AND. Vernadsky je smatrao da je u širenju znanja važno pružiti ljudima praktično potrebne informacije, kako u svakodnevnim poslovima tako i u životu, kako bi pokušali usmjeriti svoje misli i uvjeriti ljude u njihove sposobnosti.

Ažuriranjem i produbljivanjem ljudskog znanja u uslovima kada se intelektualni potencijal društva najpotpunije ostvaruje, vrednost znanja naglo raste i zahteva optimizaciju informaciono-obrazovne funkcije. Društveno-kulturna aktivnost samo ostvaruje svoj humanistički cilj, podstičući ljude na aktivno djelovanje, kada uzima u obzir specifične probleme s kojima čovjek živi: društveno-političke, ekonomske, ekološke probleme, adaptaciju, socijalnu rehabilitaciju, građanski mir i slogu, sloboda savesti. Poznato je kolika je količina informacija koju pojedinac dobija putem medija. Često o tome nema komentara, au nekim slučajevima je iskrivljen. To neminovno dovodi do deformacije duhovne sfere ljudske aktivnosti. Zadatak sociokulturnih stručnjaka je da odaberu potrebne informacije, sažmu najvažnije u aktuelnim događajima, komentirajući ih na primjeru životnih činjenica bliskih osobi.

Specijalista može pružiti širok spektar i raznovrsnost sadržaja društvenih i kulturnih aktivnosti, stvoriti povoljne uslove za informisanje i razvoj pojedinca, njegovu komunikaciju sa različitim društvenim, nacionalnim, profesionalnim i starosnim grupama ljudi, pomažući pojedincu da se prilagodi tržištu. uslove i time ublažiti ozbiljnost društvenih tenzija. Radnik biblioteke, vodeći računa o zahtjevima čitaoca, dostavlja mu informacije sadržane u rukopisima, knjigama, periodici, magnetskim i elektronskim medijima. Korisnik iz fondova dobija saznanja o kulturi prošlosti i sadašnjosti, o životu pojedinih zemalja, naroda i čitavog čovječanstva. Važna prednost radnika kulturnih institucija je to što se njihove društveno-kulturne aktivnosti odvijaju u uslovima neposrednog kontakta ljudi i međuljudskih odnosa, dok se u medijima informacije često upućuju nevidljivoj publici.

Kako bi pojedinac razvio ispravan odnos prema stvarnosti, sociokulturni stručnjaci u svom tehnološkom procesu provode obrazovno-razvojnu funkciju koja doprinosi razvoju određenih vještina ponašanja i aktivne životne pozicije. Društvene norme i vrijednosti određuju položaj obrazovane osobe, za koju je nemoguće razići se između riječi i djela, poniziti ljudsko dostojanstvo, a savjest je mjera svih postupaka. I. Kant je uporedio obrazovanje sa umetnošću, „čija primena se mora unapređivati ​​tokom mnogih generacija“. Svaka generacija, po njegovom mišljenju, posjedujući znanje prethodne, može sve više i više provoditi takvo obrazovanje, koje svrsishodno razvija sve ljudske sposobnosti i na taj način vodi čitav ljudski rod ka svom odredištu.

Jedan od najhitnijih ciljeva socio-kulturnog djelovanja je povratak osnovama univerzalnih ljudskih vrijednosti, morala, restrukturiranje međuljudskih odnosa, njihovog duhovnog izgleda i duhovnih kvaliteta neophodnih u građanskom društvu.

U delatnosti sociokulturne institucije postoje zadaci koji se odnose na komunikativnu i organizacionu funkciju, koja se manifestuje u organizovanoj interakciji ljudi, njihovoj društvenoj aktivnosti u komunikaciji, razmeni naučnih i društvenih informacija, organizaciji njihove rekreacije i zabava. Sadržaj komunikacijske i organizacione funkcije se mijenja u savremenim uslovima, kada se pojavljuju mogućnosti za socijalni rad i samoostvarenje osobe u društvu. U društveno-kulturnoj instituciji komunikacija između posjetitelja se koristi kao aktivan oblik rekreacije. Za pojedinca je veoma važna komunikacija na praznicima, na danima slavlja, na zabavi, komunikacija između predstavnika različitih generacija, različitih nacionalnosti i nacionalnosti. Otvaraju se sportski klubovi za porodičnu rekreaciju sa gimnastičkom i atletskom opremom, sekcije fizičkog vaspitanja i zdravlja, organizovane su lokalne turističke rute korišćenjem savremenih tehnologija, kulturnih usluga, gde specijalista sociokulture pokazuje sposobnost komunikacije sa različitim društvenim grupama ljudi. Moramo napustiti dosadašnje šablonske pristupe i zamrznute metode u organizaciji rekreacije, smatra A.S. Kovalčuk u svojoj knjizi „Društveno-kulturna aktivnost kao fenomen društvenog obrazovanja“. Što se sociokulturni stručnjak aktivnije pokazuje u komunikaciji, što privlačniji može postati, to se njegove kreativne, poslovne i lične kvalitete mogu ispoljiti svjetlije.

Način na koji specijalista iz sociokulturne ustanove organizuje svoj odnos sa posetiocem određuje njihovo međusobno poštovanje, saradnju i ukupnu efikasnost pedagoškog procesa. Uključivanje pojedinca u ovaj proces pomaže mu da pokaže društvena svojstva, sistem vrijednosti i estetski odnos prema stvarnosti. Sljedeći zadatak je implementacija estetskih i kreativnih funkcija. Stručnjaci kluba, biblioteke, muzeja, parka postavljaju sebi duhovne, kreativne, emocionalne i lične ciljeve u društveno-kulturnim aktivnostima, pružaju estetski užitak i iskustva, doprinose formiranju vrijednosnih orijentacija pojedinca, pomažući joj u ovladavanju i reprodukciji stvarnosti. . Neispunjavanje estetskih i kreativnih funkcija od strane stručnjaka sociokulturnih institucija dovodi do gubitka talenata, osiromašenja razmišljanja, bujne pornografije, uništavanja kulture i prirode i, na kraju, do degradacije čovjeka. Potraga za idealima duhovne kulture, kulture djelovanja, razvoj na ovoj osnovi univerzalnih vrijednosti mišljenja koje osigurava aktivnu poziciju pojedinca, čine osnovu sadržaja svih društveno-kulturnih aktivnosti.

Stručnjaci sociokulturnih institucija obavljaju i rekreativne i hedonističke funkcije (uređenje odmora, zabava za mlade, organiziranje slobodnog vremena s ciljem uživanja u umjetnosti, obnavljanje ljudske snage utrošene u radnom procesu). U ovom slučaju, stručnjaci iz kulturnih i umjetničkih institucija teže ka podizanju umjetničkog ukusa mladih u njihovim rekreativnim i hedonističkim aktivnostima.

Obavljajući funkcije mirenja, sociokulturni stručnjaci učestvuju u koordinaciji subvencija, aktivnosti posredovanja između državnih i opštinskih institucija, javnih organizacija i stanovništva u pružanju socijalnih usluga. Od posebnog značaja u sociokulturnim aktivnostima specijalista su istraživačke funkcije, njihovo ispunjavanje zadatka proučavanja i uzimanje u obzir interesa i potreba grupa ili timova, kao i pojedinaca koji se nađu u teškoj životnoj situaciji.

Glavni aspekti i rezultati djelovanja sociokulturnih institucija određeni su prirodno određenim procesom njenog razvoja u širinu i dubinu. Uključuju informacije iz svih grana znanja i društvenog iskustva neophodnih za obrazovanje i socijalizaciju pojedinca.

Jedan od zadataka u sprovođenju aktivnosti sociokulturnih institucija koje čine jedinstven kompleks međusobno povezanih elemenata je građansko vaspitanje, koje formira pogled na svet i razvija građansku aktivnost ljudi tako da oni svesno učestvuju u javnom životu. U sociokulturnoj instituciji moralni smisao vaspitanja u ovom pravcu se vidi u tome što ličnosti vaspitača i vaspitača u njihovoj saradnji stiču specifičnu sigurnost, visoka osećanja su ispunjena stvarnim sadržajem.

Razvoj građanske aktivnosti među ljudima povezan je sa formiranjem ekonomskog mišljenja i sticanjem sposobnosti pojedinca za rad u tržišnoj ekonomiji. Novi društveno-ekonomski odnosi se rađaju u okruženju raslojavanja, rasta cijena, divljeg kriminala i niske vrijednosti kreativnog rada. Kao rezultat toga, još jedan važan aspekt društveno-kulturne aktivnosti je radno obrazovanje ljudi. Ova aktivnost je podređena trima glavnim zadacima: povećanje proizvodnog i ekonomskog znanja publike kroz širenje naučnih, tehničkih, poljoprivrednih, ekonomskih informacija i novih oblika upravljanja; stručno usmjeravanje mladih ljudi, njihovo obrazovanje o radnoj tradiciji naroda; povećanje radne aktivnosti, kreativan odnos prema poslu.

Odgovoran pravac društveno-kulturne aktivnosti je formiranje ličnosti visoke moralne svijesti i ponašanja. Decenijama se u našoj zemlji usađivao komandno-administrativni sistem samovolje, ponižavanja ljudi, izopačenja moralnih normi, kada je moral bio podređen politici, koji je omogućavao da se sve procjenjuje sa stanovišta koristi za nomenklatura, izjednačiti dobro i zlo, poštenje i podlost, pravdu i sramotu. U uvjetima duhovnog poboljšanja društva, obnavljanja trajnih univerzalnih ljudskih vrijednosti, mijenja se sadržaj sociokulturnih aktivnosti povezanih s funkcioniranjem informacija i praktičnih iskustava, koji odražavaju unutrašnji, duhovni svijet pojedinca. Materijal moralnog sadržaja najpotpunije otkriva stvaralački potencijal univerzalnog morala, zasnovanog na duhovnom iskustvu, normama životnog ponašanja, ugrađenim u tradiciju, običaje i odanost humanističkim idealima koje su ljudi čuvali hiljadama godina. Sve veća uloga socijalnog vaspitanja u moralnom vaspitanju je posledica rasta moralnog faktora u životu društva i širenja demokratskih transformacija.

Obrazovanje moralno zdravih ljudi omogućeno je sistemom društveno-kulturnih aktivnosti zasnovanih na najvišim duhovnim vrijednostima, poštovanju zakona i kulturi demokratije. Istovremeno, u procesu ličnog razvoja u institucijama kulture malo se pažnje poklanja pravnom obrazovanju – razvoju pravne svijesti pojedinca, formiranju njegove pravne kulture. Objektivni uslovi za to su formiranje pravne države, sprovođenje široke pravne reforme i sprovođenje pravne zaštite pojedinca.

Organizovanjem društvenih i kulturnih aktivnosti za pravno obrazovanje, klubovi i biblioteke privlače advokate, sudsko osoblje, tužioce i policiju. Ovaj pristup nam omogućava da uzmemo u obzir interese, potrebe pojedinca, njegove godine, individualne i psihološke karakteristike.

Sadašnje stanje tehnološkog procesa edukacije u organizacijama SKS-a zahteva kvalifikovanije kadrove, široku upotrebu informacionih tehnologija, osetljiviji pristup pojedincima i sposobnost harmonizacije međuljudskih odnosa. Odgoj osobe nije samo formiranje određenih moralnih normi, pogleda, karakternih osobina, već razvoj ličnosti kao pojedinca u ukupnosti svih njegovih aspekata. Osoba koja je osjetljiva na dobro i zlo, nepomirljiva sa ružnim i ružnim u životu i umjetnosti, nastoji da svoj dio ljepote unese u svijet oko sebe. Prilikom razvoja ličnosti važno je uzeti u obzir njenu sposobnost da pravilno razumije ljepotu u svoj raznolikosti njenih manifestacija. Stoga je jedan od glavnih aspekata socio-kulturne djelatnosti estetsko obrazovanje osobe. Njegov cilj je razvijanje sposobnosti vrednovanja, sagledavanja i afirmacije ljepote u životu i umjetnosti iz univerzalnog ugla duhovnog naslijeđa. Sociokulturne institucije postavljaju strateški cilj - razvijanje estetskih pogleda, osjećaja, ukusa, formiranje aktivnosti pojedinca u procesu ovladavanja umjetničkom kulturom i pod utjecajem vlastitog umjetničkog stvaralaštva. Bave se objašnjavanjem osnova estetike, raznih vrsta umjetnosti koje razvijaju estetska osjećanja i duhovne potrebe pojedinca. Književnost i umjetnost su sredstva obrazovanja, jer odražavaju stvarnost u svoj njenoj estetskoj raznolikosti, te sredstva komunikacije i obrazovanja ljudi, uvodeći ih u kulturno-historijsko iskustvo naroda.

Sociokulturni radnik svoje obrazovne zadatke vidi u pokazivanju jasnih primjera kulture proizvodnje, dostignuća svjetske civilizacije u povećanju produktivnosti rada, poboljšanju kvaliteta proizvoda. Razmjena najboljih praksi može uticati na rast kulture određenog radnog mjesta, poboljšati njegovu organizaciju, razviti hrabrost, inovativnost i preduzetništvo, što omogućava postizanje visokih performansi u pojedincu, porodici, preduzeću za iznajmljivanje ili domaćinstvu.

Koristite formular za pretragu sajta da pronađete esej, rad na kursu ili disertaciju na svoju temu.

Potražite materijale

Nove društvene tehnologije u oblasti kulture

Kulturološke studije

Nove društvene tehnologije u oblasti kulture (Kulturološke osnove stručnog programa savremenog menadžera)

Najznačajniji rezultat razvoja humanističkih tehnologija u 20. vijeku bio je prožimanje društvenog i kulturnog. „Revolucija menadžera“, koja je na prelazu iz 18. u 19. vek transformisala sistem naučnog znanja u uzastopne talase industrijskih transformacija, nastavljena je iu 20. veku na osnovu materijala humanističkih znanja. Rezultati društveno-humanitarnih (kulturoloških – slijedeći klasičnu neokantovsku podjelu na znanja o prirodi i znanja o kulturi) istraživanja činili su osnovu tzv. društvenih tehnologija, što je dalo novi zamah razvoju modela društvenih i društvenih javna uprava, organizacija proizvodnje, evolucija životnog standarda itd.

U tom kontekstu, očigledan „odjek“ studija kulture, kao i sveopšte povećanje društvene aktivnosti u oblasti humanističkih nauka, dobija posebno značenje. Istorija svetske kulture pokazuje da rast interesovanja za humanističke nauke obično prethodi suštinskim promenama, kako na nivou pojedinih zemalja, tako i na nivou čitavog geopolitičkog konteksta. (Francuska druge polovine 18. veka, Nemačka 19. veka, Rusija početka 20. veka itd.). Interes za ključne probleme kulturno-istorijske tradicije, za nacionalne i regionalne tipove mišljenja i mentaliteta, za pitanja jezika i umjetnosti, obrazovanja i prava važan je ne samo kao tradicionalni pravac akademske radoznalosti, već i kao resurs za formiranje fundamentalno nova vrsta politike.

U tom smislu, ideje o kulturi postepeno gube svoju „muzejsku nedodirljivost” i postaju društveno angažovane – kao što je svojevremeno idejama o čistom eksperimentu i istraživanju u prirodnim naukama bavila inženjerska dizajnerska misao. Glavni nerv kulturne revolucije dvadesetog veka leži upravo u postepenom prelasku percepcije kulture kao sistema samorazumljivih i samodovoljnih obrazaca na razumevanje njene instrumentalnosti, odnosno sposobnosti usmerenog delovanja. i predvidljiv uticaj na sve aspekte ljudske prakse i života.

Znakove ove evolucije možemo pratiti na primjeru najtradicionalnijih kulturnih institucija. Dakle, recimo, nema sumnje u brzu transformaciju muzeja - prema davno uspostavljenoj tradiciji, mjesta elitnog sakupljanja i istraživanja - u centar za formiranje slobodnog vremena i rada sa slobodnim vremenom raznih društvenih grupe. Ništa manje indikativan nije ni fenomen “moderne” umjetnosti, za čiju su većinu oblika društvene posljedice svake kulturne akcije važnije od njenog neposrednog sadržaja – ove vrste “estetike društvenosti”. Vjerovatno bi bilo jednostavno trivijalno zadržati se još jednom na primjerima audio-vizuelnog talasa, itd., itd.

Ali možda su važnije posljedice humanitarne eksplozije izvan sektorskih ideja o kulturi i kulturnom. Nedovoljnost i neefikasnost političkih i ekonomskih alata u nizu slučajeva postaje svojevrsni izazov humanitarnim praksama – u čitavom rasponu od ličnih psiho- i kulturoloških tehnika do globalnih razmjera rada sa načinom života i tradicijama golemih kulturnih regioni. U početku se potreba za „kulturno-tehničkom“ intervencijom javlja u eri industrijske modernizacije, kada se ispostavlja da sloj kulturnih tradicija i ustaljenog načina života direktno utiče na izglede za tehnološki napredak, odnosno ima očigledan otpor prema sve istorijske inovacije. Ispostavlja se da je to tačno kako u odnosu na pojedinca (stres i devalvacija ljudske vrednosti) tako i na makro-sociološkom nivou (gubitak kulturnog identiteta, negativni aspekti urbanizacije, itd.). Ali pošto se u očima „društvenih inženjera” pojavila kao prepreka modernizaciji, ova kulturna promena u društvenim procesima ispostavlja se da je sposobna da zameni, a u nekim slučajevima i da istisne ekonomske i političke metode regulacije koje su poznatije modernom vremenu. , jer, kako je rekao Merab Mamardašvili, „kultura je ono što ostaje kada sam već sve zaboravio“.

Dakle, značenje procesa koji se dešavaju u oblasti kulture značajno je ne samo za kulturu u njenom tradicionalnom shvatanju. Kulturni programi se mogu smatrati svojevrsnom eksperimentalnom zonom, gdje se uvježbavaju i uvježbavaju metode organizacije i interakcije primjenjive u drugim područjima ljudske prakse (ekonomske, političke, obrazovne).

Ova teza se s pravom može pripisati novim oblicima interakcije i saradnje u evropskom kulturnom prostoru.

Trenutno postoje možda tri globalne teme u okviru kojih evropska kulturna saradnja (i rezultirajuća evropska kulturna politika) nalazi svoj najpotpuniji izraz.

Poglavlje 2. Ljudska prava.

Tema ljudskih prava podstiče istraživanja u oblasti kulturne i filozofske antropologije, pedagogije, psihologije, uključujući i problem ovladavanja lokalnim kulturnim praksama sa njihovim posebnim odnosom prema onim artefaktima koji su prethodno bili izvan okvira tradicionalnih „istorija umetnosti i kulture. ”

U suštini, radi se o dvostrukom efektu uticaja teme „ljudskih prava“ na sferu kulturnog delovanja. Prvo, koncept kulturnog rada se postepeno mijenja: zamjenjuje se orijentacija povezana s idejom ​​potrebe za „društvenom promocijom" kulturnih uzoraka u "mase", stvaranjem uslova za uključivanje i pristup kulturnim vrijednostima. u nizu slučajeva (ovo može biti čisto geografsko i političko pojavljivanje) sa sve jasnijom sviješću o „kulturnim pravima“ kao pravu na vlastitu, iako lokalnu, kulturnu specifičnost, determiniranu posebnostima kulturne evolucije. U kulturnom smislu, imamo posla s krajem perioda koji bi se mogao okarakterisati kao preovlađujuća politička hegemonija nacionalnih država, na osnovu činjenice da nacionalizam u obliku države, prema Ernestu Helleneru, nije ništa drugo do objedinjavanje etničkih i mikrosocijalnih karakteristika radi održavanja jedinstva unutar državnih jedinica. Drugim riječima, nacionalna specifičnost na državnom nivou je temeljno usrednjavanje mnogih lokalnih kultura koje se nađu u određenim granicama u procesu formiranja nacionalnih država (nešto što podsjeća na prosječnu temperaturu u bolnici). Inače, na mnogo načina, ozloglašena masovna kultura je svojevrsna nasljednica izgradnje nacionalne države sa svojom inherentnom mitologijom i stereotipima.

Istovremeno, pažnja na ideju kulturnih regija sa njihovom specifičnošću u okviru državnog ustrojstva je pokušaj da se prevaziđe ideja države kao jedinstvenog (ili preovlađujućeg) subjekta nacionalno-kulturnog procesa. .

U tom smislu, kulturna aktivnost čini političke i administrativne granice „transparentnim“ kako unutar zemlje, tako i između zemalja. Nije slučajno da Vijeće Evrope, u periodu nakon Ugovora iz Maastrichta, daje ozbiljan doprinos razvoju međunarodnih kulturnih ruta koje ujedinjuju različite regije (teritorije) iz različitih zemalja kontinenta (Vikinški put, programi Puta svile, itd.). Ideja o kulturnim regijama, prvi put izražena u Ugovoru iz Maastrichta, ima za cilj da uravnoteži rigidnost političkih granica u budućoj zajedničkoj Evropi, čineći te granice pokretljivijim i propusnim. Istovremeno, male grupe i pojedinci koji predstavljaju ove grupe postaju glavni subjekti kulturnog prava.

Drugo, indirektna posljedica prenošenja koncepta ljudskih prava (i malih grupa) u kulturnu sferu bio je lavinski porast obima „kulturnog materijala“ kojim se treba savladati u procesu međuregionalne kulturne razmjene. Pravo na vlastitu kulturu istovremeno znači jednaku vrijednost svakog kulturnog objekta i kulturnih oblika ponašanja i, shodno tome, nameće određene zahtjeve principima i vrstama komunikacije. To znači da se potonji više ne može graditi u skladu sa uspostavljenom kulturnom hijerarhijom, tako karakterističnom za „evrocentrični model” odnosa tradicionalnog za prethodnu fazu. U kritičnim periodima, sa kulturološke tačke gledišta, ideje o kulturi u njenom klasičnom smislu (idealni „evrocentrični” model) zasnivaju se na korelaciji sa idealnim (neshvatljivim i savršenim), smeštenim ili u prostor klasične prošlosti (renesansa). Platonizam), ili općenito u bezvremenskoj stvarnosti mišljenje i razum (prosvjetiteljski racionalizam). U oba slučaja treba se suočiti sa čisto hijerarhijskim sistemom, unutar kojeg se svaki artefakt procjenjuje prema stepenu njegove blizine određenom univerzalnom modelu – idealu. To, pak, u početku ograničava raspon pojava koje se mogu „pripisati kulturnom odsjeku” i izgrađuje komunikaciju u kulturi prema normativnom principu.

Nenormativni princip odabira kulturnog materijala i nenormativni vid komunikacije postavlja posebne, različite zahtjeve za organizaciju aktivnosti u kulturnoj sferi, što se izražava u raširenoj kritici trenutno postojećih kulturnih institucija i principa upravljanja i upravljanja. .

Podrška lokalnim teritorijama i poddržavnim formacijama. Sistemotvorni faktor je pažnja evropskih političkih institucija na različite lokalne društvene zajednice (za razliku od makrosocioloških pristupa, u kojima se „univerzalne“ formacije kao što su „klasa“, „država“, “nacija” i sl.). U logici „minijaturizacije“ subjekta u prvi plan dolaze druge strukture – kulturni regioni, lokalne zajednice, dijaspore itd. Ovo, zauzvrat, stimuliše živo interesovanje za lokalne tradicije, lokalnu vlast, lokalne dijalekte i načine interakcije koji se javljaju preko i preko administrativnih i političkih granica.

Okrećući se istorijskoj analogiji, moglo bi se reći da se, kao što se tokom formiranja monarhija, centralna vlast oslanjala na gradsku samoupravu u borbi protiv feudalnih slobodara, tako se sada pristalice ujedinjene Evrope oslanjaju na lokalne zajednice da ograniče sebičnost pojedinih država. .

Kulturna autonomija kao jedno od dostignuća mikroregionalnog pristupa je, zapravo, samo početni uslov za ostvarivanje stvarnih društvenih i ekonomskih koristi. Praksa zapadnoevropskih zemalja u proteklih 15-20 godina pokazala je da su kulturna autonomija i kultura uopšte najvažniji faktori u promeni načina i kvaliteta života na pojedinim teritorijama, što je povezano sa nastankom i razvojem jednog broja društveno orijentisanih programa. To uključuje: formiranje regionalne i urbane sredine sa proširenim kulturnim i obrazovnim mogućnostima, pružanje slobodnih aktivnosti zasnovanih na informacionoj infrastrukturi, razvoj kulturnog turizma sa industrijom zabave, lokalne ekološke programe, rekonstrukciju tradicionalnih zanata i zanata, stvaranje uslova za razvoj malog i srednjeg biznisa i dr.

Regionalni i teritorijalni kulturni razvoj trenutno je jedan od osnovnih uslova evropske kulturne saradnje i na taj način doprinosi rješavanju mnogih društvenih problema koji se dugo nisu mogli rješavati u okviru „jedinstvene“ državne politike.

I. Danas postoje objektivni dokazi o efikasnosti kulturnih tehnologija kao faktora u restrukturiranju profesionalne mape teritorija, preraspodjeli radnih mjesta i protoku radnog potencijala u uslužni sektor. Petnaestogodišnje iskustvo u zemljama poput Francuske, Španije i Turske pokazuje sadašnje mogućnosti ovog pravca socijalne politike. Treba naglasiti da se ne radi samo o obalama ovih zemalja, atraktivnim sa stanovišta „pasivnog turizma“, već i o „unutrašnjim područjima“, gdje su glavni predmet rada aktuelni kulturni oblici aktivnost.

U Rusiji, ako govorimo o analogijama, postoji niz teritorija s visokim udjelom zastarjelih industrija koje su podložne konverziji ili strukturnom restrukturiranju, a istovremeno posjeduju bogat kulturni potencijal (Jaroslavlj i čitava oblast Zlatnog prstena, Arhangelsk , Nižnji Novgorod, itd.). U regiji Arkhangelsk, na primjer, udio proizvodnje vojno-industrijskog kompleksa je oko 80%, a preostala industrijska preduzeća ni na koji način nisu u stanju osigurati punu zaposlenost stanovništvu. Adekvatna upotreba uspostavljenih modela socio-kulturne politike u oblasti prekvalifikacije i promjene strukture zapošljavanja na lokalnim teritorijama može biti od interesa za lokalne i regionalne vlasti. Ovdje vidimo mogućnost saradnje između kulturne sfere i sistema upravljanja srodnim djelatnostima društveno-ekonomskog ciklusa.

Pitanje je u kojoj mjeri obrazovna obuka savremenih kulturnih menadžera odgovara rješavanju profesionalnih problema koji se nalaze izvan granica čisto sektorskog pristupa i odnose se na razvoj sredine u cjelini, a ne njenih pojedinačnih komponenti.

II. Tema kulturne specifičnosti teritorije (regiona, regiona) kao osnovnog faktora razvoja i uključivanja u kontekst evropske saradnje zahteva posebne oblike rada, koji su po svojoj prirodi nemogući bez partnerstva društvenih pokreta, preduzetnika i vlasti. S jedne strane, ovo je komplicirana okolnost, ali s druge strane stvara osnov za nastanak modela socijalnog partnerstva između „prvog, drugog i trećeg” sektora i samim tim doprinosi razvoju lokalne samouprave. -vlada. Lokalne vlasti, uzimajući u obzir ovaj kulturni faktor, jednostavno su prinuđene da djeluju u načinu „javnog upravljanja“.

U nizu zemalja efikasno djeluju takozvani savjeti za kulturu, koji uključuju jednake proporcije predstavnika javnih, poslovnih i vladinih struktura. Upravo ti savjeti donose odluke u ovoj oblasti i, što je važno, koordiniraju tokove investicija u pravcu tehnologija za kulturne aktivnosti. Zanimljivo je u tom pogledu iskustvo Nacionalnog fonda Škotske, čiji su članovi 250.000 ljudi (više od 5% stanovništva). Nijedna odluka škotskih upravnih tijela, uključujući političku i ekonomsku sferu, ne može se donijeti bez uzimanja u obzir mišljenja ove organizacije.

Sa stanovišta održivosti kulturne sfere, fokus na socijalnom partnerstvu pruža šansu da se probije kroz začarani krug sektorskog izolacionizma i uđe u partnerstvo sa najmobilnijim poduzetničkim i društvenim pokretima.

III. U ruskoj situaciji interes za lokalne specifičnosti, svojstven kulturnim projektima nove generacije, objektivno doprinosi težnji ka „rekonstrukciji lokalne istorije” jednog mesta (za razliku od ujedinjenja nametnutog administrativnim metodama), što odjekuje. sa razvojem diferenciranih oblika lokalne samouprave (a ako tražimo istorijske analogije – jedan je od savremenih oblika nastavka tradicije „zemstva“ sa svojim lokalnoistorijskim okruženjem).

Poglavlje 4. Menadžersko iskustvo preduzetništva u oblasti kulturne prakse.

Ovaj „sekcija“ evropske kulturne politike na jedinstven način kombinuje temu kulturnog nasleđa i najsavremenije (u organizacionom i tehničkom smislu) metode menadžmenta, čiji su analozi nastali u iskustvu privatnog preduzetništva. Najefikasnije je prenošenje odgovarajućih oblika rada na relativno male (lokalne) subjekte koji sebe ne smatraju objektom javnog i državnog dobročinstva, već kao samostalnu organizacionu jedinicu, uključujući i privrednu oblast.

Na primjer, studije o ekonomskoj efikasnosti kulturnih aktivnosti provode se posvuda i imaju za cilj da pokažu investicioni kapacitet ovog područja. (Na primjer, objavljeni podaci Kulturnog vijeća u Edinburgu sugeriraju da je za? 40. Istina, to je očito moguće samo pod uslovom „promoviranih“ aktivnosti, kada se troškovi privlačenja pažnje automatski minimiziraju, a infrastruktura na raspolaganju Savjeta ispunjava određene uslove).

U svakom slučaju, jasno je, na primjer, da se uticaj sveobuhvatnih programa kulturnog turizma na područja poput hotelijerstva, građevinarstva, puteva, saobraćaja i izdavaštva ne može precijeniti. Posebno je atraktivno, sa ruske tačke gledišta, oblast informacionih tehnologija i komunikacija, koja bi trebalo da bude uključena kako u fazi pripreme programa (popis spomenika, sistematizacija kulturnih ruta, širenje informacija, itd.) tokom njegove praktične implementacije.

Aktivnosti kao što su kulturni turizam i tradicionalni zanati, sa pažnjom na lokalne običaje, idealne su početne rampe za razvoj malog biznisa. Čitav set tehnologija upravljanja, od strateškog marketinga do upravljanja kadrovima, u ovom slučaju postaje ne danak vremenu, već elementarni uvjet opstanka. U okviru ovakvih programa apsolutno su odgovarajuća mala preduzeća sa sopstvenom infrastrukturom, sistemom radnih mesta i potrebom za odgovarajućom ekonomskom opravdanošću, koja se, inače, dobro uklapa u okvire brojnih projekata podrške malim i srednjim -veliki poslovi koji se provode brojnim fondovima širom evropskog prostora.

Iz ove posljednje okolnosti proizilaze posebni profesionalni zahtjevi za vještinu prikupljanja sredstava, sposobnost organizovanja PR kompanija, sposobnost rada sa grantovima međunarodnih organizacija itd.

U svakom slučaju, „kulturno preduzetništvo“ je ona nova dimenzija aktivnosti koja omogućava kulturi u celini da se ogradi od svog „skupog“ statusa i preuzme ulogu najvažnijeg resursa regionalnog razvoja. Prebacivanje naglaska sa tradicionalnog koncepta „resursa za kulturu” na „kulturu kao resurs” najvažnije je za kulturni menadžment u celini i najdirektnije utiče na status i ulogu kulturnog menadžera u kulturnoj zajednici.

Povećanje opšteg društvenog statusa kulturnih aktivnosti, s jedne strane, i definisanje prioritetnih tema za međunarodnu kulturnu interakciju, s druge strane, nameću svoje zahteve praksi kulturnog menadžmenta i postavljaju specifične smernice za to.

Najadekvatniji odgovor na prirodu gore navedenih zahtjeva je “ideologija mreža”. Princip upravljanja mrežom označava postepeno napuštanje klasične hijerarhije organizacija i prelazak na partnerstvo kao prioritetni organizacioni princip. Sa stanovišta teorije upravljanja, ovaj proces se može definirati kao prijelaz sa klasične teorije organizacije na teoriju igara.

“Ideologija umrežavanja” uzima u obzir dvije glavne komponente. S jedne strane, ovo je orijentacija ka maksimalnom očuvanju lokalne specifičnosti (svih strana i učesnika u projektu ili programu). S druge strane, uvođenje najsavremenijih (naprednih) oblika organizacione podrške. Informaciona podrška, prekvalifikacija specijalista, načini prikupljanja sredstava i drugi infrastrukturni elementi spadaju u okvire podrške pojedinačnim projektima i programima, ali nisu ograničeni na njih i zadržavaju značaj za druge projekte i ostale učesnike u organizaciji.

U tom smislu, razvoj mrežne infrastrukture može se smatrati zasebnom oblasti djelovanja, zajedničkom svim učesnicima mreže, bez obzira na prirodu njihovih specifičnih ciljeva i projektne orijentacije. (U kontekstu hijerarhijskih organizacija često se gubi različitost ciljeva pojedinačnih učesnika i često se javlja paradoks „infrastruktura kao svrha sama sebi“).

Sfera kulture, za razliku od rigidnijih društvenih tehnologija (recimo, industrijskih i finansijskih, gdje transnacionalne korporacije mogu poslužiti kao analog mreže, ali s potpuno drugačijom istorijom i principima organizacije), najviše je predisponirana za ispoljavanje lične i lokalne inicijative. Stoga „kulturne mreže“ postaju svojevrsna eksperimentalna platforma u postindustrijskom evropskom prostoru. U ovom slučaju djeluju kao jedinstven odgovor na problematičnu situaciju povezanu s formiranjem „socijalne države“, odnosno države koja nastoji da bude eksponent ne globalnih političkih ili ekonomskih doktrina, već interesa mikrogrupa i pojedinci.

U oblasti kulturne prakse priroda mrežne organizacije transformiše se u određeni sistem zahteva, čiji kompleks leži u osnovi etike savremenog kulturnog menadžmenta.

Zapravo, obična svijest nikada nije prepoznala etiku kao pravi kriterij djelovanja i nije se mogla složiti da je upravo etika pozvana da regulira organizaciju bilo koje djelatnosti, bez obzira na njen obim i pripadnost. U istoj svakodnevnoj svijesti dolazi do neprimjetne zamjene, pri kojoj se etika (teorija aktivnosti!) miješa s moralom, odnosno onim što se odnosi na lični aspekt ljudskog života. Pojavljuje se generalno značajan, ali malo realizovan paradoks, koji je direktno vezan za problem lične i kolektivne odgovornosti. Pojedinac, specijalista i profesionalac, suštinski je odvojen od organizacije (institucije) u kojoj mora da radi, jer je odgovoran samo za „uži“ posao koji neposredno obavlja. To je isti fenomen koji se u filozofskom i sociološkom jeziku naziva “djelimičan čovjek”.

Izuzeci koji se na prvi pogled najčešće pojavljuju u stvarnosti nisu takvi, jer „lojalnost organizaciji“ ne može nositi etičko opterećenje, budući da se korporativizam opet odnosi na pragmatično dobro (organizacije, profesije, stranke itd.). Štaviše, korporativno jedinstvo često dolazi u očigledan sukob i sa etikom i sa moralom. Dakle, možemo govoriti o „kolektivnom egoizmu“, ali ne o kolektivnoj i ličnoj odgovornosti. (To se, inače, može smatrati jednom od tipoloških karakteristika transnacionalnih korporacija, gdje fokus na korporativizmu zamjenjuje poslovnu etiku).

Mrežni oblik organizacije, sa naše tačke gledišta, predstavlja pokušaj da se sintetiziraju individualni moralni standardi, uključujući i profesionalne, i etički standardi djelovanja. U tom smislu, jedan od izazova postindustrijskog društva je pokušaj prevazilaženja profesionalne pristrasnosti osobe (ponekad se naziva i dubinska specijalizacija). Sa ove tačke gledišta, mreža je jedinstvena cjelina sposobna da kombinuje organizacione principe sa etičkim. Bez ijednog od njih, individualna odgovornost ostaje manjkava, a kolektivna odgovornost jednostavno ne postoji. Vjerovatno bi još tačnije bilo reći da su principi organizacije izraz etičke svijesti. Tolerancija i stav razumijevanja, način horizontalne komunikacije i temeljna otvorenost, transparentnost odlučivanja, sposobnost saradnje kao profesionalni uvjet – sve se to (idealno, naravno) odnosi i na praksu organizacionog upravljanja i na “ etički imperativ”.

Kultura i umjetnost su poseban svijet u kojem se svako lokalno djelovanje mjeri s cjelinom, pa je, možda, upravo ovdje najograničenije teza da oslobađanje spontanih inicijativa ne treba da služi samo izražavanju privatnih interesa; ona mora dovesti do oslobađanja paralizovanih – po rečima Jürgena Habermasa – političkih energija. U tome, čini se, leži glavno rješenje problema usklađivanja etičke i moralne, univerzalno značajne i lične, kolektivne i individualne odgovornosti.

Gore navedeni prioriteti međunarodne kulturne politike, zasnovani na pravima malih grupa i pojedinaca, lokalnosti i preduzetništva (preduzetništva), pretvaraju se u zahtjev za određenu vrstu organizacije djelatnosti, gdje je svaki pojedinačni projekat (organizacija, institucija) punopravni eksponent sfere u cjelini. Međutim (a to je glavni problem upravljanja s kraja našeg stoljeća) to uopće ne znači homogeno jedinstvo ciljeva i metoda djelovanja. Paradoks višestrukih ciljnih orijentacija uz stalno zadržavanje mogućnosti partnerstva i kulturne saradnje stvara potrebu za specifičnim oblicima upravljanja koji se nalaze na raskrsnici između tehnologije menadžerskih vještina i ličnih, subjektivnih sklonosti (da ne kažem „talenta“). .

Neki od njih su bazični, postoje paralelno kao elementi organizacione prakse i etičkog odnosa prema sopstvenim aktivnostima. Navedimo nekoliko primjera.

1. Organizacija kao kreativnost.

U mjeri u kojoj obim bilo kojeg (kooperativnog) kulturnog projekta nije ograničen samo na kulturno značenje i kratkoročne ciljeve, njegova organizacija sadrži elemente koji se mogu koristiti u daljem razvoju saradnje sa istim ili sa drugim partnerima i koji su nisu identične po značenju jedne ili druge kulturne inicijative.

Pozadina svake organizacijske odluke u kontekstu mrežne ideologije ima “dvije dimenzije”. Prije svega, svaka odluka je neophodna za ovaj konkretan projekat, ali istovremeno postavlja temelje za moguće buduće djelovanje u okviru projekata drugih vrsta i sa drugim partnerima. Menadžersko djelovanje treba (idealno) održavati obje smjernice (neposredni korak i budućnost), a sam menadžment se pretvara u umjetnost igranja s mnogo ciljeva na jednom projektnom materijalu.

U tom smislu, rad na mreži je uvijek svojevrsna igra, uzimajući u obzir mnoge faktore odlučivanja, od kojih je najvažniji princip očuvanja mogućnosti sljedećeg koraka – koraka koji nije u potpunosti realizovan i, naravno, još nije planirano. Ova karakteristika suštinski razlikuje mrežnu organizaciju od tradicionalnog tipa organizacije, gde „proizvodi“ sledećeg koraka postaju jedino merilo efikasnosti, a ciljevi same organizacije se, zapravo, poistovećuju sa tim „proizvodima“. Pristup je sasvim prikladan sa stanovišta industrijskih i industrijskih tehnologija, ali teško da je iscrpan u humanitarnoj sferi, gdje međusobno razumijevanje i solidarnost, ako se mogu učiniti trajnim, dobijaju novu samostalnu vrijednost.

2. „Transparentnost“ donesenih odluka.

Prisustvo velikog broja partnera uključenih u donošenje odluka tokom pripreme i realizacije projekata otežava, čak i birokratizuje samu proceduru donošenja odluka. U ovim uslovima neophodna je međusobna otvorenost učesnika: objašnjenje sopstvenih ciljeva, motiva i razloga, javnost diskusija, pažnja na probleme interne i eksterne komunikacije. To često otežava napredak projekta, ali istovremeno ima i nesumnjive prednosti, jer se nadoknađuje međusobnim povjerenjem.

Dugoročno gledano, ovakva praksa dobija i pedagoški smisao, jer zbog navedene „transparentnosti“ omogućava učesnicima različitih nivoa i kvalifikacija da sagledaju „unutarnju strukturu projektne aktivnosti“, što mrežnu organizaciju čini prototipom projekta. model “doživotnog obrazovanja”.

“Mreža kao cjeloživotno obrazovanje” je općenito ključni koncept za ovu metodu organizacije, čije porijeklo leže u prirodi igre, jer ukazuje na osnovno i zajedničko značenje za sve, koje nije direktno povezano sa neposrednim pragmatičnim potrebama. , ali služi kao sredstvo za akumuliranje intelektualnih i duhovnih resursa za nedeterminističku, odnosno slobodnu budućnost.

Kao što Johan Huizinga kaže, igra nije svakodnevni život kao takav. Prekida nesmetan tok svakodnevnog života i usko shvaćene stvarnosti, jer ciljevi kojima sami služi leže izvan sfere materijalnih interesa ili individualnog zadovoljenja potreba. Igra služi za dobrobit cijele grupe, ali na drugačiji način i drugim sredstvima od onih koji su direktno usmjereni na zadovoljenje životnih potreba.

Jasnoća i „transparentnost“ donošenja odluka stoga podliježu gore navedenom „principu kreativnosti“: osiguravajući provedbu konkretnog partnerskog projekta, ono istovremeno ima dugoročnu i općenito značajnu obrazovnu perspektivu. .

Jasno je da se novi modeli komunikacije pokazuju trajnijim od pojedinačnih projekata, te postaju veoma značajni za kasniji razvoj kulturne sfere u cjelini.

3. „Ekološki prihvatljivi“ projekti koji se implementiraju.

Pod ovim pojmom podrazumijevamo potrebu obraćanja jednake pažnje posljedicama projekata koji su u toku kao i samim projektima. Posljedice za svakog od učesnika imaju različito značenje i sadržaj, pa stoga preliminarni pregled (kao i sam pripremni period) zahtijeva ništa manje ulaganje sredstava nego faza direktne implementacije.

Uopšteno govoreći, problem posledica implementacije nas pomera sa logike dizajna na logiku programa. Ovaj aspekt aktivnosti menadžera zaslužuje detaljnije razmatranje.

Naime, ista tema odgovornosti koja je pokrenuta u odnosu na etiku uopšte manifestuje se iu konkretnijem problemu jaza između neposrednog i konkretnog čina akcije (projekta) i njegovih dalekih ili implicitnih posledica. U određenom smislu, ovo se zaista može nazvati ekološkim problemom, jer se u okviru ovog pristupa čini da posljedice nisu manje, ako ne i više, važne od samog projekta ili akcije.

Ekologija prirode, čovjeka, kulture i u širem smislu, ekologija djelatnosti, stvaraju posebnu vrstu problema, pokušaj odgovora koji je odgovoran za nastanak principa mrežne organizacije. Sama priroda mreže, sa njenom informacijskom transparentnošću i otvorenošću za diskusiju, može se smatrati mehanizmom za preliminarnu kritiku, obračun i analizu neposrednih i dugoročnih posljedica svakog privatnog projekta. Barem u ovom trenutku leži buduća mogućnost ograničavanja „projektnog entuzijazma“ koji bi omogućio ozbiljno razmatranje projekata za okretanje rijeka sa sjevera na jug, ili vođenje industrijske politike koja je potpuno uništila kulturnu osnovu čitavih regiona.

S druge strane, isti kvaliteti mreže nude primamljivu perspektivu proširenja obima i značenja bilo kojeg privatnog projekta - do te mjere da mnoštvo značenja i upotrebe rezultata ovisi o raznolikosti situacija predstavljenih unutar mreže. Uostalom, sasvim je očigledno da će ista akcija savremene umetnosti biti različito percipirana u glavnom i provincijskom gradu; značenje sljedećeg objavljivanja knjige Salmana Rushdieja daleko od toga da se ograničava na kulturne granice i opet ovisi o specifičnom regionu; na isti način, informativni projekti na teritoriji bivšeg SSSR-a imaju i društveno-politički značaj.

Tako međunarodne kulturne mreže mogu (opet, idealno!) podići značaj pojedinačnih projekata na nivo uticaja na opštu društveno-političku situaciju u različitim oblastima. U tom smislu, čini se da svaki projekat implementiran u mreži nadilazi svoje granice, a njegov potencijal je direktno proporcionalan raznolikosti jedinica i oblasti koje sebe nazivaju mrežom. Ovo otkriva pravo i važno značenje različitosti. On nije produktivan sam po sebi (babilonski pandemonijum, odnosno različitost, daleko je od produktivnog), već kao skup mogućnosti za primenjenu (tj. koju autor nije nameravao) korišćenje rezultata bilo kog lokalnog projekta.

Mreža je, dakle, poseban društveni mehanizam za ograničavanje i kritiku projektnih prijedloga, ali istovremeno osigurava razvoj i podršku inicijativama, obogaćuje ih sadržajem i značenjem koji nedostaju u originalnoj verziji.

Druga stvar je da je za implementaciju ovakve funkcije potreban dovoljno visok profesionalni nivo, koji omogućava poslove poput situacijske analize i primijenjenog dizajna, sveobuhvatnog predviđanja i planiranja regionalnog razvoja, razvoja teorije igara i javne komunikacije, društvenog programiranja i sistemske inovacije, i još mnogo toga, još jedan koji dijelom već postoji, ali se najorganskije ukorijenio u mrežnom kontekstu. Ovaj skup profesionalnih pozicija generisan je problemima o kojima pokušavamo da diskutujemo, ali svoju potpunu delotvornost nalazi u okviru mrežne organizacije.

Svjestan (ekološki) rad sa različitošću znači davanje svakom pojedinačnom elementu te raznolikosti status univerzalnog značaja i univerzalnosti. Zapravo, kada privatno i subjektivno postane opšte značajno, to znači da ono dobija status jedinstvenosti. Ovaj poslednji princip – tako očigledan za umetnika i čoveka kulture – ispostavlja se kao istinit za ključna pitanja modernog sveta, kao što su ljudska prava i prava nacionalnih grupa i dijaspora; transformacija zaostalih provincija u punopravne regije; rekonstrukcija lokalne kulture i načina života; razvoj sistema lokalne samouprave kao garancije održivosti i stabilnosti itd.

Ljudi koji sebe smatraju kulturnim ličnostima nalaze se licem u lice sa zadacima čiji obim daleko prevazilazi one koje su bili spremni da reše kada su, vođeni subjektivnim sklonostima, jednom ušli u ovu sferu. Značaj kulturnog faktora i stepen uticaja bilo kog kulturnog čina na okolnu stvarnost su se najznačajnije promenili tokom života poslednje dve generacije; a to je u jasnoj suprotnosti sa slobodom subjektivne i lične nezavisnosti koje su bile tako privlačne u svijetu kulture i umjetnosti. Ovo poslednje je posebno važno za posttotalitarne države, gde mogućnost ličnog ispunjenja ima posebnu istorijsku cenu.

Takav paradoksalni spoj subjektivnog i općenito značajnog – polarnih, ali koegzistirajućih zahtjeva za organizatore kulturnih projekata – vraća nas na osnovni sadržaj menadžerske profesije, koji je označen kao kompleks „objektivnih“ tehnologija upravljanja i „subjektivnih“ odnos prema kulturnom materijalu. Oba aspekta su jednake komponente nove etike profesije.

Ove i niz drugih profesionalnih karakteristika počinju da formiraju novi sistem uslova za rad menadžera u oblasti kulture i kulturne politike. Lako je uočiti da posebne kvalifikacije u aspektu koji nas zanima nisu ograničene na skup čisto tehničkih (specijaliziranih) zahtjeva, već se pozivaju i na vrednosne stavove određenog zaposlenog.

Ova okolnost nam omogućava da u preliminarnoj aproksimaciji formulišemo pristup problemu „profesionalne etike“ i prilagodimo praksu obuke i prekvalifikacije rukovodećih kadrova za sektor kulture.

Opis predmeta: “Kulturološke studije”

Kulturologija je humanistička nauka koja proučava obrasce razvoja i funkcionisanja kulture, njenu strukturu i dinamiku, odnose i interakcije sa drugim sferama materijalnog i duhovnog života. Predmet kulturoloških studija su objektivne zakonitosti univerzalnih i nacionalnih kulturnih procesa, kao i spomenici, pojave i događaji u materijalnom životu ljudi.

Izvori studija kulture su: - istorijske nauke: građanska istorija, istorija pojedinih nauka, istorija umetnosti i pojedinačnih umetnosti, istorija pedagogije, istorija religije itd.; - primijenjene istorijske discipline: arhivistika, muzeologija, bibliotekarstvo, zavičajna historija, orijentalistika i dr.; - pomoćne kulturne discipline: arheologija, heraldika, paleografija, numizmatika, sfragistika, tekstualna kritika itd.

Osnovni koncepti kulturologije opisuju unutrašnju strukturu kulture: kulturne vrijednosti, predmet kulture itd.; karakteriziraju kulturni proces: kulturno naslijeđe, kulturna tradicija itd.; povezati kulturu sa drugim granama društvenih nauka.

Književnost

1. Djeca i kultura. – M.: KomKniga, 2007. – 288 str.
   
2. Yu.M. Kuznjecova, N.V. Chudova. Psihologija stanovnika interneta. – M.: LKI, 2011. – 224 str. With 9 prije 21 sati u Moskvi.

Pažnja!

Banka sažetaka, seminarskih radova i disertacija sadrži tekstove isključivo informativnog karaktera. Ako želite na bilo koji način koristiti ove materijale, obratite se autoru rada. Administracija sajta ne daje komentare na radove objavljene u apstraktnoj banci niti dozvoljava korišćenje tekstova u celini ili bilo kog dela.

Mi nismo autori ovih tekstova, ne koristimo ih u našim aktivnostima i ne prodajemo te materijale za novac. Prihvaćamo reklamacije autora čije su radove posjetioci sajta dodali u našu banku sažetaka bez navođenja autorstva tekstova, a te materijale brišemo na zahtjev.