Krijimi i një karakteri tredimensional për një logo ose reklamë është vetëm gjysma e betejës. Sapo pamja e personazhit tuaj të jetë gati, dakord dhe miratohet, fillon argëtimi - krijimi i animacionit 3D. Ky është një proces që kërkon kohë dhe tepër interesant, i cili në fund të fundit ju lejon të "ringjallni" çdo ide.. Për shembull, për të mësuar një personazh të flasë me një klient, të jetë i trishtuar dhe i lumtur, të mendojë dhe të lëvizë, të hidhet në aventura dhe të tregojë në gishta se si ta aplikoni produktin tuaj.
Puna e animatorëve 3d është një vepër kolosale që ju lejon të krijoni jo vetëm një pamje lëvizëse, por edhe një realitet plotësisht të besueshëm përreth. Si krijohet animacioni tredimensional dhe çfarë mrekullish mund të bëhen me mjeshtëri, do ta analizojmë më në detaje në artikull.
Për të cituar Dr. Frankenstein: është gjallë!
Animimi i objekteve tredimensionale ndryshon ndjeshëm nga animacioni 2d - karikaturat "të sheshta", ku vëllimi u arrit me ndihmën e perspektivës dhe pikturimit të saktë të personazheve dhe mjedisit. Sot, teknologjia ju lejon të tregoni menjëherë formën e saj me ndriçimin dhe lëvizjen e kamerës. Në këtë rast, koncepti i animacionit ndryshon:
animacion 2d- krijimi i iluzionit të lëvizjes ose ndryshimi i formës së objekteve duke përdorur teknika.
animacion 3d— lëvizje ose transformim automatik i objekteve në hapësirë dhe kohë.
E thënë thjesht, përpara se të ishte e nevojshme të vizatohej lëvizja e secilit personazh kornizë për kornizë. Tani është e mjaftueshme për të krijuar një model tre-dimensional të personazhit, pas së cilës ai mund të zhvendoset në hapësirë pa përpjekje dhe vizatime shtesë. Por është e lehtë të thuhet, por në realitet, animimi i një modeli 3d të personazheve është një proces mjaft i ndërlikuar. Për të lëvizur figurën, nuk mjafton të kesh akses në një kompjuter dhe programe inteligjente. Ju gjithashtu duhet të imagjinoni se si mund të lëvizë heroi, cilat forca ndikojnë tek ai (jo ato që janë më të larta, por, për shembull, graviteti, forca e fërkimit dhe rezistencës).
Nëse doni t'i afroheni karakterit, është e rëndësishme t'i drejtoheni animatorëve që janë të vetëdijshëm për të gjitha hollësitë dhe janë të gatshëm të përpunojnë me fanatizëm çdo detaj. Jo vetëm ecja, por edhe shprehjet e fytyrës, lëvizja e qimeve dhe rrëshqitja e rrobave (nëse heroi, natyrisht, vesh rroba).
Për të marrë parasysh gjithçka menjëherë, duhet të jeni pak magjistar dhe pak gjeni - një përshkrim mjaft i mirë për animatorët e studios KLONA.
Si të krijoni jo-zombi: veçoritë e animacionit të personazheve 3D
Siç thotë mençuria moderne: asgjë nuk është një mumje, por një mumje. Dhe nëse heroi juaj nuk është ai, atëherë animacioni i personazhit duhet të jetë "live", ose, siç thonë tani, verbal. Shikuesi duhet të besojë se heroi është me të vërtetë duke ecur, duke parë, duke u grimosur ose duke buzëqeshur. ndërvepron me mjedisin.
Krijimi dhe animimi i një personazhi 3d është krijimi i një historie që tregohet jo me fjalë në letër (ose ekran), por me lëvizje. Për shembull, shprehjet e fytyrës së një personazhi mund të thonë shumë për një personazh. Por për këtë, ai duhet të ketë një fytyrë mjaft "cilësore" për t'i bërë muskujt të lëvizin.
Kur afrohet pyetja pa kujdesin e duhur ose me gjysmën e forcës, si rregull, përftohet diçka të paktën e panatyrshme, dhe ndonjëherë edhe e frikshme.
Prandaj, le të marrim si pikënisje dhe të shohim se çfarë mund të bëhet me të:
- Animoni sipas kornizave kyçe;
- Animoni përgjatë një shtegu;
- Krijoni animacion në një mjedis dinamik;
- Animoni duke përdorur kapjen e lëvizjes.
Secila prej mënyrave është më e lehtë për t'u shpjeguar, duke marrë parasysh jo vetëm teknologjinë, por edhe shembuj.
Animacioni i kornizës kryesore: nga pika A në pikën B
- një nga mënyrat më të zakonshme për të krijuar animacion 3D të personazheve. Thelbi i metodës është ky: në shkallën kohore vendosen disa pika kryesore në të cilat ndryshon pozicioni ose forma e objektit. Animatori vendos parametrat e kërkuar të modelit në kornizat e specifikuara, dhe programi llogarit automatikisht gjendjet "të ndërmjetme".
Shembull: Për thjeshtësi, le të marrim një top gome që godet tokën dhe tërhiqet lart. Për të shfaqur një "kërcim" të tillë, procesi duhet të ndahet në tre faza: topi në krye - topi në tokë - topi përsëri në krye. Në një mënyrë të mirë, duhet të vendosni më shumë korniza kyçe, të merrni parasysh një mori gjërash të vogla. Ashtu si fakti që kur bie, kutia e gomës shtrihet dhe kur goditet, rrafshohet.
Nëse e deformoni saktë objektin në çdo moment të caktuar kohor, animacioni 3d do të dalë sa më i natyrshëm.
Jo gjithmonë modelet 3d të personazheve janë njerëz ose kafshë. Heroi ynë mund të jetë çdo objekt, për shembull, një aparat fotografik fluturues ose një UFO (në përgjithësi, gjithçka që mjafton për fantazi). Në këtë rast, ndezja e dritave dhe rrotullimi përgjatë boshtit nuk do të jenë të mjaftueshme - jo interesante. Por për ta bërë objektin të fluturojë përgjatë trajektores, dhe madje "të dërgoni" kamerën për të monitoruar lëvizjen, duke u afruar dhe duke u larguar në kohë ...
Dhe trajtimi i aftë i fokusit (kjo është pikërisht ajo që duhet të jetë në gjendje të bëjë një studio e animacionit 3D) do ta kthejë një rrethim të thjeshtë të një objekti në hapësirë në një blockbuster pothuajse magjepsës.
Thelbi i metodës është që:
- vendosni pikën e fillimit (fillimi i shtegut të objektit);
- caktoni trajektoren (shtegun që bën objekti);
- specifikoni pikën përfundimtare (ku modeli duhet të ndalet).
Pasi personazhi/objekti “i bashkëngjitet” trajektores, vetë programi llogarit dhe krijon lëvizjen. Nëse shtoni animacionin e vetë objektit (përplasja e krahëve, hapja e blloqeve ajrore, tërheqja e pajisjes së uljes) dhe "luajtja" me kamerën, mund të arrini efekte shumë interesante.
Ekipi i studios CLONE di saktësisht se si të bëjë një lëvizje të thjeshtë përgjatë një rruge të shtruar dhe jashtëzakonisht dinamike.
Heroi ynë nuk është në vakum. Çdo personazh është i rrethuar nga një lloj realiteti, në të cilën ka domosdoshmërisht graviteti (nëse nuk është në hapësirë), lëvizja e masave ajrore dhe lloje të tjera dridhjesh. E gjithë kjo duhet të merret parasysh në mënyrë që animacioni i personazheve të jetë mjaft realist.
Si duket rezultati i një animacioni të tillë dhe ku mund të vëzhgohet?
Hollësisht. Kur një personazh ecën nëpër qytet, dhe manteli valëvitet në shpërthimet e erës, ose kur flokët ngjiten në fytyrë nën ujë, e gjithë kjo arrihet falë animacionit duke marrë parasysh faktorët mjedisorë.
Me thënë të drejtën, animacion në mjedis dinamik- punë më tepër llogaritëse me zhytje të thellë në karakteristikat fizike të objekteve. Por pa të gjitha këto, edhe modelimi më i detajuar 3D nuk do ta bëjë të gjallë personazhin.
Kapja e lëvizjes: shndërrimi i një filmi në një film vizatimor
Teknologjia e kapjes së lëvizjes- i ri, por shumë i njohur. Sot, kapja e lëvizjes përdoret pothuajse në të gjithë filmat fantashkencë. Thelbi i kësaj metode është jashtëzakonisht i thjeshtë:
- sensorët janë bashkangjitur me aktorin;
- ndërsa aktori është në lëvizje, kamerat regjistrojnë pozicionet e sensorëve;
- zhvendosja e tyre përpunohet nga programi dhe krijon një "skelet" lëvizës me një sërë kornizash kyçe;
- paketa e informacionit që rezulton është "mbështjellë" me një guaskë - për këtë përdoret modelimi i karaktereve 3d.
Si rezultat, veprimet e heroit janë realiste, bindëse, dhe animatorët nuk duhet të merren me fizikë dhe të kujtojnë se ku përkulet diçka.
Gjëja e parë me të cilën do të doja të filloja është të shpjegoj se çfarë është animacioni në grafikë tre-dimensionale dhe cili është ndryshimi kryesor i tij nga animacioni klasik (dydimensional). Animacioni në grafikën kompjuterike 3D është procesi i ndryshimit të vetive (parametrave) të një objekti 3D me kalimin e kohës. Në animacionin klasik, animatori duhet të vizatojë çdo kornizë të krijimit të tij në mënyrë që objekti të marrë jetë në ekran.
Burimi i imazhit www.angryanimator.com
Në animacionin 3D, duhet të vendosim të ashtuquajturat korniza kyçe dhe programi do të llogarisë (ndërfusë) të gjitha kornizat e tjera të vetë animacionit. Në fakt, procesi i animimit nuk është aq i thjeshtë sa mund të duket gabimisht. Ndoshta për këtë arsye, profesioni i animatorit në fushën e grafikës kompjuterike tredimensionale është një nga profesionet më të paguara në industri dhe nuk ka aq shumë profesionistë të vërtetë.
Për çfarë përdoret animacioni 3D? Ka disa fusha që nuk mund të bëjnë pa animacion tredimensional. Kjo:
- Animimi i transformimeve të objekteve (lëvizje, rrotullim, shkallëzim);
- animacion me kamerë;
- Animimi i proceseve teknike;
- Deformime dinamike të objekteve;
- Animacion i personazheve;
- Simulimet dinamike (lëngjet, indet, grimcat).
Në secilën nga fushat e mësipërme, ka mënyra të ndryshme për të krijuar (për të marrë) animacion 3D. Ne mund t'i reduktojmë ato në sa vijon:
- animacion me korniza kryesore;
- Animacion përgjatë trajektores;
- Krijimi i animacionit në simulimet dinamike;
- Animacioni i marrë nga kapja e lëvizjes.
Pra, le të hapim pak velin e fshehtësisë mbi secilën metodë të krijimit të animacionit.
Animacion me kornizë kyçe
Krijimi i animacionit në paketat grafike 3D me korniza kyçe mund të përfaqësohet si më poshtë:
- Në momentin e duhur në kohë, për shembull, në kuadrin e parë të animacionit, ju vendosni vetitë e objektit tuaj (madhësia, pozicioni, këndet e rrotullimit) dhe vendosni këtë kornizë si kornizën kryesore. Programi regjistron të gjitha informacionet në lidhje me vetitë e objektit në këtë kornizë.
- Më pas, ju zgjidhni një kornizë tjetër të animacionit tuaj, për shembull të 10-tën, dhe në të vendosni përsëri vetitë e reja të objektit tuaj. Pas kësaj, bëni përsëri këtë kornizë çelësin.
- Tani programi do të llogarisë se si duhet të sillet objekti kur lëviz nga korniza e parë e animacionit në atë të 10-të. Ky proces quhet interpolim i animacionit.
Burimi i imazhit http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html
Ky lloj animacioni është ideal për: animimin e transformimeve të objekteve, animimin e kamerave, animimin e proceseve teknike dhe madje edhe animimin e personazheve. Industrial Light & Magic's Rango Animation është një shembull i përsosur i animacionit të përsosur të personazheve me kornizë kyçe.
E drejta e autorit 2011 Paramount Pictures
Animacioni i rrugës
Animacioni përgjatë një trajektoreje kërkon, përveç objektit që do të animohet, sigurohuni që të vendosni trajektoren e tij (shtegun e lëvizjes). Animacioni i rrugës është shumë shpesh ideal për animimin e objekteve teknike në lëvizje, animimin e kamerave dhe animimin e proceseve teknike.
Burimi i imazhit http://tanawadeethep.tumblr.com
Pasi të keni zgjedhur objektin që dëshironi të lëvizni përgjatë shtegut, duhet t'i caktoni atij një shteg për animacion (trajektore). Objekti 3D më pas transferohet në linjën e rrugës dhe shoqërohet me të. Vetë programi do të krijojë dy korniza kyçe për ju, njëri prej të cilëve do të ruajë pozicionin e objektit në fillim të shtegut dhe i dyti pozicionin e objektit në fund të shtegut. Pjesa tjetër e kornizave interpolohen nga programi për ju. Si rezultat, objekti juaj do të fillojë të lëvizë përgjatë shtegut të specifikuar kur të luhet animacioni.
Krijimi i animacioneve për simulimet dinamike
Kjo mënyrë e krijimit të animacionit lidhet më shumë me profesionin e specialistit të dinamikës sesa me profesionin e animatorit. Animacioni këtu është një mënyrë për të ruajtur rezultatin e një simulimi dinamik. Fraza e tmerrshme "simulim dinamik" nënkupton procesin e llogaritjes së sjelljes së një objekti në një mjedis fizikisht real. Për shembull, të gjithë e dimë se nëse një gotë qelqi bie në dysheme, atëherë ka shumë të ngjarë që ajo të shpërthejë në shumë copa. Kjo është e njohur për ne dhe të gjithë e kuptojmë. Por mjedisi tredimensional nuk e di se cili objekt duhet të ketë veti të caktuara. Në mënyrë që çdo objekt të sillet si në botën tonë, përdoren simulime dinamike. Simulime të tilla drejtohen nga paketa grafike 3D dhe pasi të përfundojë simulimi, ato krijojnë çelësa animacioni që ruajnë informacione për sjelljen e secilës pjesë të xhamit tonë të thyer. Simulimet dinamike përdoren shumë shpesh për të llogaritur sjelljen e lëngjeve, indeve, objekteve të forta dhe të buta. Falë simulimeve dinamike dhe animacionit të krijuar pas tyre, ne mund të shijojmë shikimin e filmave apokaliptikë në kinema.
E drejta e autorit 2009 Sony Pictures / Columbia Pictures
Animacion për kapjen e lëvizjes
Kapja e lëvizjes (nga anglishtja e kapjes së lëvizjes) është një mënyrë mjaft e re për të marrë animacion, por po fiton shpejt popullaritet për shkak të realizmit të animacionit që ju lejon të merrni. Cili është thelbi i kësaj metode të marrjes së animacionit tredimensional kompjuterik? Si rregull, për të marrë animacion në këtë mënyrë, ju nevojitet një studio e pajisur posaçërisht me pajisje për kapjen e lëvizjes, një aktor nga i cili do të kapet animacioni dhe softuer special. Sistemi i kapjes së lëvizjes funksionon si më poshtë:
- Aktori vendosen sensorë specialë;
- Aktori kryen lëvizjet e nevojshme të animacionit;
- Kamerat rreth aktorit kapin lëvizjen e sensorëve;
- Softueri i specializuar analizon lëvizjet e sensorëve dhe krijon një skelet me të njëjtin animacion si një aktor i vërtetë dhe ruan rezultatin në formën e kornizave kryesore;
- Animacioni që rezulton tani mund të përdoret në paketat grafike 3D.
Kjo teknologji është e shtrenjtë, por ju lejon të merrni animacion shumë realist. Në thelb, përdoret për animimin e personazheve.
Burimi i imazhit http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture
Shembuj të gjallë të marrjes së animacionit duke përdorur metodën e kapjes së lëvizjes mund të jenë projekte të tilla filmike si: "Polar Express", "Avatar", "Aventurat e Tintin: Sekreti i Unicorn".
Kjo përfundon përmbledhjen tonë të animacionit në grafikë kompjuterike 3D.
Na tregoni për projektin tuaj:
Mendohuni dy herë përpara se të na kontaktoni. Nëse dëshironi të punoni me ne, atëherë përgatituni për opinionin tonë të pavarur, buxhete të larta dhe qasje kërkuese ndaj punës.
Grafikat 3D dhe animacioni janë komponentë thelbësorë të pamjeve moderne. Cilido qoftë projekti - realiteti virtual ose një prezantim, një video informacioni ose një lojë, infografikë ose vizualizimi arkitektonik, ai patjetër do të përmbajë grafikë kompjuterike dhe, pothuajse me siguri, animacion. Në fakt, grafika 3D dhe animacioni janë baza e hapësirës së sotme multimediale. Pa ditur se si të bëni grafikë dhe animacion, është e kotë të ndërmerrni përsipër krijimin e zgjidhjeve interaktive ose aplikacioneve celulare, për të mos përmendur reklamat dhe filmat - asgjë e mirë (dhe sigurisht e bukur dhe spektakolare) nuk do të funksionojë.
Kostoja e grafikës kompjuterike
Vlen të përmendet se grafika kompjuterike mund të jetë shumë e ndryshme. Bllokbusterët e Hollivudit shpesh përbëhen nga pothuajse asgjë, përveç grafikave 3D dhe efekteve vizuale, ato janë bërë nga qindra dhe madje mijëra specialistë, ata mashtrohen duke i bërë fermat të pushtojnë ndërtesa dhe e gjithë kjo kushton dhjetëra e qindra miliona dollarë. Në të njëjtën kohë, një dizajn i mirë i lëvizjes që kushton më pak se një milion rubla mund të jetë mjaft i mjaftueshëm për një prezantim me cilësi të lartë. Gjithçka varet nga detyrat. Në çdo rast, grafika kompjuterike duhet të ndihmojë në arritjen e qëllimit kryesor të punës - qoftë një film me gjatësi të plotë apo një video trajnimi, dhe të mos përdoret në projekt thjesht sepse është kaq në modë.
Rëndësia e aspekteve teknike
Grafika kompjuterike me cilësi të lartë nuk është vetëm një imazh i shkëlqyer krijues, i bukur dhe animacion realist. Ekzistojnë gjithashtu shumë nuanca teknike, të padukshme për shikuesin, nga të cilat, për shembull, varet shpejtësia e shfaqjes së episodeve video në fermën e renderit. Kjo do të thotë, rezultati do të duket i njëjtë në ekran, vetëm prodhimi i një episodi mund të zgjasë lehtësisht, për shembull, jo dy ditë, por dhjetë, që shpesh është kritike. Një rol edhe më të madh luajnë aspektet e brendshme teknike të grafikës 3D në zgjidhjet interaktive, kur përdoren renderues në kohë reale (të njëjtët motorë lojërash). Me modele ose animacione të krijuara gabimisht, llogaritja matematikore e skenave (renderimi) fillon të marrë shumë kohë dhe shpejtësia e kuadrove bëhet shumë e ulët. Shikuesi e percepton këtë si një kërcitje të imazhit, e cila është jashtëzakonisht e pakëndshme për t'u parë.
Grafika 3D dhe animacioni në realitetin virtual
Grafika kompjuterike dhe animacioni janë veçanërisht të rëndësishme në projektet e realitetit virtual. Këtu, thjesht me përkufizim, nuk mund të bëhet pa to. Për më tepër, kur përdorni syze VR, jo vetëm realizmi i perceptimit të përdoruesit për botën virtuale, por edhe vetë mirëqenia e shikuesit varet nga niveli i cilësisë së grafikës 3D. Fakti është se nëse shpejtësia e kuadrove në ekranet e syzeve të realitetit virtual është më pak se 90 korniza në sekondë, atëherë kur koka lëviz, ekziston një disonancë midis perceptimit vizual dhe shqisor (trupi lëviz, por imazhi jo) dhe përdoruesi "sëmuret". Prandaj, në këtë rast, krijimi i grafikëve dhe animacioneve kompjuterike me cilësi të lartë luan një rol themelor.
Dizajnerët dhe specialistët e grafikës kompjuterike të United 3D Labs do të jenë të lumtur t'ju ftojnë në sallën tonë demo, të tregojnë projektet e zhvilluara dhe të diskutojnë detyrat tuaja.
Nëse e krahasojmë 3D me fusha të tjera të grafikës dhe dizajnit, atëherë jo vetëm njerëzit krijues do të gjejnë një vend këtu, por edhe teknikët e ndërlikuar, madje do të thosha se njerëzit krijues do të duhet të përballen me një qasje teknike - nëse krahasojmë Photoshop, për shembull. , me Maya-n, atëherë kjo është e gjitha është si të marrësh një palë lapsa dhe një stilolaps kundrejt asortimentit të një dyqani të tërë arti. Kur duhet të studioni një numër të madh materialesh, nuk do të dëshironit të humbisni kohë dhe që në fillim duhet të zgjidhni programin më të mirë për krijimin e modeleve 3D dhe animacioneve 3D.
Unë punoja në 2D dhe kur hapa për herë të parë paketën 3D u befasova nga 5 opsionet e menusë me një listë të madhe mjetesh të ndryshme, komanda për modelim dhe animacion. Në Illustrator ose Photoshop mjaftonte një rresht menysh për punën kryesore dhe më pas një pjesë e vogël nga lista e saj.
Ju do të jeni me fat nëse menjëherë uleni në paketën 3D që do të përdorni më tej në profesion, rikualifikimi do të jetë i gjatë dhe i dhimbshëm. Para së gjithash, ia vlen të zgjidhni një specializim dhe një program të përshtatshëm për të. Ju duhet t'i kushtoni vëmendje produkteve të njohura dhe të përdorura zakonisht, kështu që do të jetë më e lehtë të gjeni mësime për të studiuar, shtojca, skripta dhe, më e rëndësishmja, punë.
Programet më të mira për modelim 3D dhe animacion.
Ka një sërë programesh që kryejnë me sukses shumicën e detyrave të punës ditore 3D, për më tepër, mjete specifike janë ndërtuar tashmë në funksionalitetin e tyre, për shembull, për skulpturë, Vizatim 3D (3DPint) dhe efektet vizuale (VFX). Në artikull, këto janë 3 programet e para për modelimin 3D. Dhe në fund do të flas për programe më të specializuara.
Unë jam një animator që më pëlqen të modeloj ndonjëherë, kështu që e përdor Cinema4D, Autodesk Maya dhe Zbrush.
3D Maxështë paketa e parë e modelimit dhe animacionit 3D që kam parë në jetën time. Isha 9 vjeç kur spiunova sesi babai studionte për çajniqe, sfera dhe kube. Atëherë më dukej e papërshtatshme të përdorja kamera ortogonale kur kishte një perspektivë.
Ky program zgjidhet nga modelistët, dizajnerët e brendshëm dhe ata që lidhen me industrinë dhe arkitekturën. Për momentin, paketa më e zakonshme e modelimit 3D ndër të gjitha. Shumë versione të reja të shtojcave dhe motorëve të paraqitjes janë lëshuar për të më herët sesa për programet e tjera.
Avantazhi kryesor në modelim është prania e modifikuesve, falë të cilëve ju mund të shtresoni ndryshimet në gjeometri dhe në të ardhmen të hiqni, ndryshoni ose zvogëloni efektin e modifikuesit që ju nevojitet në objekt. Ju çliron nga problemi i fshirjes së historisë dhe pamundësia për të rikthyer ndryshimet.
Pasi kalova si programi kryesor për modelimin dhe animacionin 3D, veçanërisht në Extension 2 u shfaqën mjetet e animacionit për dizajnimin e lëvizjes (bukuria e C4D).
Ka një strukturë nyje (si duket?) dhe ju lejon të lidhni gjëra që nuk kanë lidhje me njëra-tjetrën në botën e zakonshme, për shembull, duke ndryshuar ngjyrën e sferës, mund të ndryshoni shpejtësinë e rrotullimit të kubi rreth tij. Një fleksibilitet i tillë i marrëdhënieve hap shumë mundësi për aplikimin e imagjinatës krijuese. Maya përdoret nga studiot kryesore të animacionit për të krijuar lojëra, filma vizatimorë dhe filma.
Shpesh teknologjitë e reja 3D shkruhen fillimisht për Maya dhe vetëm më pas përshtaten me paketat e tjera, kështu që ato punojnë në të ashtu siç synonte zhvilluesi. I ngadalëson më pak skenat e rënda, dhe është i shkëlqyeshëm si për modelim ashtu edhe për animacion, ka edhe vegla VFX, por më e rëndësishmja, "këmisha" është lider në animimin e personazheve, prandaj kalova në të.
Me këtë program fillova të zotëroj modelimin 3D dhe animacionin. Ryshfetet me një ndërfaqe të thjeshtë dhe miqësore për përdoruesit, shumë thonë se është më e lehtë për t'u mësuar. Përdoret kryesisht nga dizajnerët e lëvizjes (Motion Design) dhe animatorët që bëjnë video komerciale. Kushton më pak se analogët dhe po zhvillohet mjaft aktivisht, duke kompensuar hendekun në funksionalitet nga dinosaurët e industrisë 3D - dhe. Bukuria kryesore e efektorëve Mograph, të cilët ju lejojnë të animoni një numër të madh objektesh në të njëjtën kohë me vetëm disa lëvizje të miut, është e mrekullueshme për krijimin e efekteve vizuale të pazakonta. Ai gjithashtu ka disa motorë renderues të integruar që bëjnë një punë të mirë me detyrat kryesore të përdoruesve të këtij programi.
Votchina VFX. Nëse doni të krijoni fenomene atmosferike, shkatërrim objektesh, tornado, stuhi, flakë, tym dhe efekte të tjera parametrike, atëherë jeni këtu. Në thelb, procesi i punës do të lidhet me programimin dhe punën me pemën e nyjeve. Modelimi këtu është gjithashtu i mundur, por jo aq i përshtatshëm dhe i këndshëm sa në paketat e tjera, kështu që është më mirë të mbani një program më shumë në lidhje.
- kjo është krijimtaria maksimale - programi më i mirë për modelim 3D ose skulpturë (Sculpting) me poli të lartë (Hi-poly). Procesi i punës është ndërtuar në atë mënyrë që para jush të jetë një copë balte imagjinare nga e cila gdhendni objektin që ju nevojitet.
Këtu mund të simuloni edhe pajisje (Hard-surface), por unë, si shumë të tjerë, preferoj të përdor Maya ose Maks. Në ju do të jeni në gjendje të krijoni krijesa fantastike, kafshë, njerëz me detaje maksimale deri në poret e lëkurës. Ka një ndërfaqe unike që është shumë e ndryshme nga çdo gjë në tregun 3D, por do të mësoheni me të me kalimin e kohës.
Për të punuar, do t'ju duhet të blini një tabletë grafike, saktësia e miut nuk është e mjaftueshme. Gjëja më interesante është se për të skalitur mirë, nuk është aspak e nevojshme të jesh në gjendje të vizatosh mirë. ZBrush i përfshirë ka mënyra për të thjeshtuar modelimin fillestar, të ngjashëm me punën e vërtetë të skulpturës. Mund të përdorni kornizën, të vendosni volumin fillestar, të përkulni, prerë, verboni pjesë të ndryshme. Është një pjesë thelbësore e procesit të modelimit të karakterit cilësor.
Jini të përgatitur për shumë informacione dhe përmirësim të vazhdueshëm të aftësive tuaja, në 3D shpesh të njëjtat gjëra mund të bëhen në mënyra të ndryshme dhe e duhura është ajo që e zgjidh problemin më shpejt.
Çfarë kemi ne?
Pra, nëse dëshironi modeloni ndërtesa, pajisje, detaje, krijoni dizajn të brendshëm, pastaj filloni udhëtimin tuaj me .
nëse ti i shqetësuar për koston dhe kompleksitetin e të mësuarit 3D dhe në të ardhmen ju duan të jenë një projektues lëvizjeje dhe të krijojnë reklama atëherë do t'ju përshtatet Kinema 4D.
nëse ti mos kini frikë nga një studim i gjatë dhe dëshironi në të ardhmen angazhohuni në animimin e personazheve 3D, animacionet për lojëra dhe filma, duke pasur të gjitha mundësitë për modelim i plotë 3D vënë .
Për ata që duan të ikin specializim i thellë në 3D VFX (efekte vizuale), duke u akorduar çdo ditë shkatërrimi ose vorbullat e një tornadoje që shpërndan shtëpitë, krijojnë materiale parametrike
Që kur njerëzit e shpellave mësuan të bënin piktura shkëmbore, njerëzimi ka përmirësuar metodat e shfaqjes vizuale të realitetit përreth. Në periudha të ndryshme të historisë, artistët u pajisën me bojëra dhe mjete të reja për vizatim, skulptorët zotëronin materiale dhe teknika të ndryshme dhe teatri mahniti me pamjet realiste.
Me ardhjen e kompjuterëve, janë shfaqur shumë mënyra të reja për të ndërtuar imazhe. Sigurisht, teknologjia ka zgjeruar ndjeshëm mundësitë e disponueshme më parë, përfshirë në fushën e krijimit të fotografive me efektin e lëvizjes:
Për të "ngjallur" një imazh statik, një program për krijimin e animacionit duhet të instalohet në kompjuterin tuaj dhe zgjedhja e tij do të diskutohet në këtë artikull.
Pak për animacionin
Në mënyrë që imazhi të jetë i animuar, duhet të plotësohen kushtet e mëposhtme:
- Disa foto. Është e pamundur të arrihet efekti i lëvizjes vetëm me një imazh. Animacioni është një ndryshim i kornizës dhe këto korniza duhet të jenë të ndryshme nga njëra-tjetra;
- Foto të ngjashme. Nëse e ndryshoni vazhdimisht macen në qen, elefant dhe gjirafë, do të merrni diçka të patretshme. Imazhet duhet të kenë elementë të përbashkët për të bërë një animacion të mirë;
- shpejtësia e kornizës. Nëse fotografia ndryshon një herë në sekondë, atëherë nuk mund të arrihet asnjë efekt lëvizjeje. Për të marrë rezultatin e dëshiruar, është e nevojshme të ndryshoni kornizat më shumë se 16 herë në sekondë.
Për të arritur rezultatin e dëshiruar, ekzistojnë programe të ndryshme për animacion 2D, si dhe për të punuar me imazhe tredimensionale. Le të fillojmë duke parë formatin 3D.
Softuer për animacion 3D
Konsideroni disa programe të njohura për krijimin e animacionit 3D.
- 3D Studio Max. Ky program është i popullarizuar në mesin e atyre për të cilët krijimi i animacionit nuk është aktiviteti kryesor. Gjithashtu i shkëlqyeshëm për modelimin e objekteve 3D në lojërat kompjuterike:
Ka një numër të madh të shtojcave dhe opsioneve të paraqitjes së përditësuar vazhdimisht, por jo të gjithë mund të përballojnë (ligjërisht) gjithçka për arsye financiare.
- Realsoft 3D. Një tipar dallues i këtij programi për animacionin 3D është cilësia më e lartë e imazhit:
Kjo veçori përdoret në mënyrë aktive nga krijuesit e reklamave dhe videove muzikore. Gjithashtu një veçori e bukur është ndër-platforma.
- Maya. Një program për krijimin e animacionit 3D me cilësi të lartë, i cili përdoret gjerësisht në prodhimin e filmit:
- Pozer 4 . Ky sistem është më i përshtatshmi për modelimin e sjelljes njerëzore, prandaj përdoret si në zhvillimin e lojërave kompjuterike ashtu edhe në krijimin e karikaturave:
Programe për animacion Flash
Për t'u vendosur në faqet e faqes, imazhet e animuara duhet të kenë një peshë të vogël (përndryshe, shpejtësia e shkarkimit të burimit do të jetë dëshpëruese). Teknologjia flash ju lejon të "ngjallni" fotografi të mërzitshme në World Wide Web.
Deri më sot, lideri absolut në këtë fushë është Adobe, duke ofruar një gamë të gjerë mundësish për zhvilluesit:
Sidoqoftë, jo të gjithë mund të përballojnë një program të tillë për animacion flash, për të mos përmendur shtojcat e nevojshme ( në total, e gjithë paketa do të kushtojë më shumë se 1000 dollarë). Prandaj, ne konsiderojmë opsione me komponentë më të lirë.
- SWISHpowerFX. Ky sistem thjeshton shumë krijimin e tekstit të animuar. Përparësitë kryesore janë lehtësia e të mësuarit nga përdoruesit dhe shpejtësia e krijimit të imazheve;
- Grafiku Swiff. Program për krijimin e diagrameve. Përdoruesi duhet vetëm të futë të dhëna dhe të zgjedhë llojin e grafikut, dhe sistemi do të bëjë pjesën tjetër.
Foto Animacion
Konsideroni disa zgjidhje softuerike që do t'ju ndihmojnë të bëni një imazh të animuar nga një foto statike.
- Adobe Photoshop. Mbreti i redaktimit të imazhit, i cili ofron gamën më të gjerë të mundësive:
Shtimi i efekteve të ndryshme të animuara do të ndihmojë që çdo foto të jetë vërtet e gjallë.
- FotoMorph. Një program veprimi i të cilit bazohet në teknologjinë e morfimit ( kalimi nga një imazh në tjetrin):
- PhotoSHOW PRO. Një analog i Photoshop, sigurisht inferior ndaj konkurrentit të tij të shquar në gjithçka, përfshirë çmimin, dhe për disa ky është tashmë një argument me peshë kundër produktit nga Adobe:
