Softueri i modelimit 3D mund t'ju ndihmojë të ktheni disa ide në modele dhe prototipe të bukura që më vonë mund të përdoren për një larmi qëllimesh. Këto mjete ju lejojnë të krijoni modele nga e para, pavarësisht nga niveli i aftësive. Disa redaktues 3D janë mjaft të thjeshtë sa që edhe një fillestar do t'i zotërojë ato në një kohë të shkurtër. Sot, modelet 3D përdoren në fusha të ndryshme: kinema, lojëra kompjuterike, dizajn të brendshëm, arkitekturë dhe shumë më tepër.

Zgjedhja e softuerit më të mirë të simulimit është shpesh e vështirë, pasi nuk është e lehtë të gjesh një program që ka të gjithë funksionalitetin që ju nevojitet. FreelanceToday sjell në vëmendjen tuaj 20 programe falas të modelimit 3D.

Daz Studio është një softuer i fuqishëm, por plotësisht falas i modelimit 3D. Kjo nuk do të thotë se ky është një mjet i lehtë për t'u mësuar - fillestarët do të duhet të studiojnë aftësitë e programit për një kohë të gjatë. Krijuesit e programit u kujdesën për përvojën e përdoruesit, por komoditeti i Daz Studio nuk do të vlerësohet menjëherë. Një nga veçoritë e programit është krijimi i imazheve 3D të përshpejtuara nga GPU gjatë renderimit, gjë që bën të mundur krijimin e modeleve shumë realiste. Daz Studio gjithashtu ka mbështetje për krijimin e skenave dhe funksionalitetin për animimin e modeleve.

Në dispozicionpër: Dritaret | OS X

Softueri falas për modelimin 3D Open SCAD është krijuar për dizajn serioz (dizajn industrial, ambiente të brendshme, arkitekturë). Aspektet artistike të krijuesve të programit kishin shumë më pak interes. Ndryshe nga programet e tjera të një lloji të ngjashëm, Open SCAD nuk është një mjet ndërveprues - është një përpilues 3D që shfaq detajet e projektit në 3D.

Në dispozicion për: Dritaret | OS X | Linux

AutoDesk 123D është një gamë e gjerë mjetesh të ndryshme modelimi CAD dhe 3D. Me ndihmën e programit, ju mund të dizajnoni, krijoni dhe vizualizoni pothuajse çdo model 3D. AutoDesk gjithashtu mbështet teknologjinë e printimit 3D. Faqja kryesore për AutoDesk 123D ka disa satelitë ku mund të gjeni shumë modele interesante 3D falas për të eksperimentuar ose thjesht për t'i përdorur për përdorimin tuaj personal.

Në dispozicion për: Dritaret | OS X | IOS |

Meshmixer 3.0 ju lejon të dizajnoni dhe të jepni struktura 3D duke kombinuar dy ose më shumë modele në vetëm disa hapa të thjeshtë. Programi ka një funksion të përshtatshëm "prerje dhe ngjitje" për këtë, domethënë mund të hiqni pjesët e nevojshme nga modeli dhe t'i ngjitni në një model tjetër. Programi madje mbështet skulpturën - përdoruesi mund të krijojë një skulpturë virtuale, duke formësuar dhe rafinuar sipërfaqen në të njëjtën mënyrë sikur të kishte skalitur një model nga balta. Dhe e gjithë kjo në kohë reale! Programi mbështet printimin 3D, modelet e përfunduara janë optimizuar plotësisht për t'u dërguar në printer.

Në dispozicionpër: Dritaret | OS X

3DReshaper është një softuer modelimi 3D i përballueshëm dhe i lehtë për t'u përdorur. Programi mund të përdoret në fusha të ndryshme si arti, miniera, inxhinieria civile ose ndërtimi i anijeve. 3DReshaper vjen me mbështetje për një sërë skenarësh dhe teksturash dhe ka shumë vegla dhe veçori të dobishme për ta bërë më të lehtë modelimin 3D.

Në dispozicionpër: Dritaret

Softueri falas 3D Crafter është krijuar për modelim 3D dhe krijimin e animacionit në kohë reale. Tipari kryesor i këtij redaktuesi është qasja intuitive e tërheqjes dhe lëshimit. Modele komplekse mund të ndërtohen duke përdorur forma të thjeshta, programi mbështet modelimin skulpturor dhe printimin 3D. Është një nga mjetet më miqësore të animacionit për përdoruesit.

Në dispozicionpër: Dritaret

PTC Creo është një sistem gjithëpërfshirës i krijuar posaçërisht për inxhinierët mekanikë dhe projektuesit dhe inxhinierët e procesit. Programi do të jetë gjithashtu i dobishëm për dizajnerët që krijojnë produkte duke përdorur teknika të projektimit me ndihmën e kompjuterit. Modelimi i drejtpërdrejtë ju lejon të krijoni struktura nga vizatimet ekzistuese ose të përdorni programin për të vizualizuar ide të reja. Ndryshimet në gjeometrinë e një objekti mund të bëhen shumë shpejt, gjë që përshpejton ndjeshëm procesin e punës. Programi, ndryshe nga të mëparshmit, është me pagesë, por ka një provë 30-ditore dhe një version falas për mësuesit dhe studentët.

Në dispozicionpër: Dritaret

Softueri falas LeoCAD është një sistem projektimi me ndihmën e kompjuterit për modelet virtuale LEGO. Ka versione për Windows, Mac OS dhe Linux. Programi mund të jetë një alternativë e mirë për Lego Digital Designer (LDD), pasi ka një ndërfaqe të thjeshtë, mbështet kornizat kryesore dhe funksionon në modalitetin e animacionit. Është mbështetja e animacionit që e veçon LeoCAD nga programet e tjera të një lloji të ngjashëm.

Në dispozicionpër: Dritaret | OS X | Linux

Softueri VUE Pioneer do t'ju ndihmojë të krijoni një model 3D për vizualizimin e peizazhit. Softueri mund të jetë i dobishëm për përdoruesit e avancuar që kërkojnë mjete të përshtatshme përkthimi. Pioneer ju lejon të krijoni peizazhe të mahnitshme 3D me një gamë të gjerë paravendosjesh dhe qasje të drejtpërdrejtë në përmbajtjen e Cornucopia 3D. Duke përdorur programin, mund të krijoni shumë efekte ndriçimi.

Në dispozicionpër: Dritaret | OS X

Netfabb nuk është vetëm një shikues për skenat interaktive 3D, ai mund të përdoret për të analizuar, modifikuar dhe modifikuar modele 3D. Programi mbështet printimin 3D dhe është mjeti më i lehtë dhe më i lehtë për t'u instaluar dhe përdorur.

Në dispozicionpër: Dritaret | OS X | Linux

Softueri falas NaroCad është një sistem dizajni i plotë dhe i shtrirë me ndihmën e kompjuterit i bazuar në teknologjinë OpenCascade që funksionon në platformat Windows dhe Linux. Programi ka të gjithë funksionalitetin e nevojshëm, ka mbështetje për operacionet bazë dhe të avancuara të modelimit 3D. Funksionet e programit mund të zgjerohen duke përdorur shtojcat dhe ndërfaqen e softuerit.

Në dispozicionpër: Dritaret | Linux

LEGO Digital Designer ju lejon të ndërtoni modele 3D duke përdorur tulla (blloqe) virtuale LEGO. Rezultati mund të eksportohet në formate të ndryshme dhe të vazhdojë të funksionojë në redaktues të tjerë 3D.

Në dispozicionpër: Dritaret | OS X

Programi falas ZCAD mund të përdoret për të krijuar vizatime 2D dhe 3D. Redaktori mbështet platforma të shumta dhe ofron kënde të shkëlqyera shikimi. Prania e shumë mjeteve të përshtatshme ju lejon të zgjidhni shumicën e problemeve që lidhen me modelimin e objekteve tre-dimensionale. Ndërfaqja e përdoruesit e programit është e thjeshtë dhe e drejtpërdrejtë, gjë që lehtëson shumë procesin e vizatimit. Projekti i përfunduar mund të ruhet në AutoCAD dhe formate të tjera të njohura 3D.

Në dispozicionpër: Dritaret | Linux

Versioni falas i Houdini FX, Houdini Apprentice, është i dobishëm për studentët, artistët dhe hobiistët që krijojnë projekte 3D jo-komerciale. Programi ka një funksionalitet disi të zhveshur, por në të njëjtën kohë mjaft të gjerë dhe një ndërfaqe përdoruesi të menduar me kujdes. Disavantazhet e versionit falas përfshijnë një filigran që shfaqet në vizualizimin 3D.

Në dispozicionpër: Dritaret | OS X | Linux

Aplikacioni për krijimin e fletëve të dizajnit të punës ju lejon të krijoni modele mjaft të detajuara 3D. Krijuesit e programit u kujdesën për funksionet që ju lejojnë të eliminoni zonat problematike duke bërë ndryshime dhe shtesa në modelin ekzistues. Gjithashtu, me DesignSpark, ju mund të ndryshoni shpejt konceptin e një produkti 3D. Programi mbështet teknikat e modelimit të drejtpërdrejtë dhe printimin 3D të modeleve.

Në dispozicionpër: Dritaret

FreeCAD është një modelues parametrik 3D i krijuar për të krijuar objekte të botës reale të çdo madhësie. Përdoruesi mund të ndryshojë lehtësisht dizajnin duke përdorur historikun e modelit dhe duke ndryshuar parametrat individualë. Programi është multiplatform, ai mund të lexojë dhe të shkruajë formate të ndryshme skedarësh. FreeCAD ju lejon të krijoni modulet tuaja dhe më pas t'i përdorni ato në punë të mëtejshme.

Në dispozicionpër: Dritaret | OS X | Linux

Softueri falas Sculptris do t'u hapë përdoruesve një dritare në një botë gjithëpërfshirëse 3D. Sculptris përmban navigim të lehtë dhe lehtësi në përdorim. Edhe një fillestar që nuk ka përvojë në artin dixhital ose modelimin 3D mund ta zotërojë lehtësisht programin. Procesi i punës është i strukturuar në atë mënyrë që ju mund të harroni gjeometrinë dhe thjesht të krijoni një model, duke përdorur me kujdes burimet kompjuterike.

Në dispozicion për: Dritaret | Linux

MeshMagic mund të përdoret për të dhënë skedarë 3D, si dhe për të krijuar objekte 2D ose për t'i kthyer ato në 3D. Softueri ka një ndërfaqe intuitive dhe mund të përdoret për një shumëllojshmëri të gjerë detyrash. Mesh Magic aktualisht mbështet vetëm Windows. Rezultati ruhet në formatin popullor STL, i cili mund të hapet dhe modifikohet në shumicën e mjeteve të modelimit 3D online dhe offline.

Në dispozicionpër: Dritaret

Open Cascade është një komplet zhvillimi softuerësh për krijimin e aplikacioneve të lidhura me 3D CAD. Ai përfshin biblioteka të klasës C ++ të zhvilluara nga komuniteti, të personalizuara, të cilat mund të përdoren për modelim, vizualizim dhe shkëmbim të të dhënave dhe për zhvillim të shpejtë të aplikacioneve.

Në dispozicionpër: Dritaret | OS X | Linux

Me siguri po e lexoni këtë artikull në një monitor kompjuteri ose pajisje celulare - një ekran që ka dimensionet, lartësinë dhe gjerësinë aktuale. Por kur shikoni, për shembull, filmin vizatimor Toy Story ose luani lojën Tomb Raider, shihni një botë tredimensionale. Një nga gjërat më mahnitëse për botën 3D është se bota që shihni mund të jetë bota në të cilën jetojmë, bota në të cilën do të jetojmë nesër, ose bota që jeton vetëm në mendjet e krijuesve të një filmi ose loje. Dhe të gjitha këto botë mund të shfaqen vetëm në një ekran - kjo është të paktën interesante.
Si e bën një kompjuter për të mashtruar sytë tanë që të mendojnë se duke parë një ekran të sheshtë shohim thellësinë e figurës së paraqitur? Si e bëjnë zhvilluesit e lojërave që ne të shohim personazhe të vërtetë që lëvizin në një peizazh të vërtetë? Sot do t'ju tregoj për truket vizuale të përdorura nga dizajnerët grafikë dhe se si gjithçka është e dizajnuar dhe na duket kaq e thjeshtë. Në fakt, gjithçka nuk është e thjeshtë, dhe për të zbuluar se çfarë janë grafika 3D, kaloni nën prerje - atje do të gjeni një histori magjepsëse, në të cilën, jam i sigurt, do të zhyteni me kënaqësi të paparë.

Çfarë e bën një imazh tredimensional?

Një imazh që ka, ose duket se ka, lartësi, gjerësi dhe thellësi është tre-dimensionale (3D). Një fotografi që ka lartësi dhe gjerësi, por jo thellësi është dy-dimensionale (2D). Më kujto ku i shikon imazhet 2D? - Pothuajse kudo. Mos harroni edhe simbolin e zakonshëm në derën e tualetit, që tregon një tezgë për një ose një kat tjetër. Simbolet janë të dizajnuara në atë mënyrë që t'i dalloni dhe t'i njihni me një shikim. Kjo është arsyeja pse ata përdorin vetëm format më themelore. Informacione më të hollësishme rreth një simboli mund t'ju tregojnë se çfarë lloj rrobash ka veshur ky burrë i vogël i varur në derë, ose ngjyrën e flokëve të tij, për shembull, simbolikën e derës së tualetit të grave. Ky është një nga ndryshimet kryesore midis mënyrës se si përdoren grafikat 3D dhe 2D: Grafikat 2D janë të thjeshta dhe të paharrueshme, ndërsa grafikat 3D përdorin më shumë detaje dhe përmbajnë shumë më tepër informacion në një objekt në dukje të zakonshëm.

Për shembull, trekëndëshat kanë tre vija dhe tre kënde - gjithçka që nevojitet për të treguar se nga përbëhet një trekëndësh dhe çfarë është në përgjithësi. Sidoqoftë, shikoni trekëndëshin nga ana tjetër - piramida - është një strukturë tre-dimensionale me katër brinjë trekëndore. Vini re se në këtë rast ekzistojnë tashmë gjashtë rreshta dhe katër qoshe - kjo është ajo nga e cila përbëhet piramida. Ju shikoni se si një objekt i zakonshëm mund të shndërrohet në tre-dimensionale dhe të përmbajë shumë më tepër informacion të nevojshëm për të treguar historinë e një trekëndëshi ose piramide.

Për qindra vjet, artistët kanë përdorur disa truke vizuale që mund t'i bëjnë imazhet e sheshta 2D një dritare të vërtetë në botën reale 3D. Mund të shihni një efekt të ngjashëm në fotografitë e zakonshme që mund t'i skanoni dhe shikoni në një monitor kompjuteri: objektet në fotografi duken më të vogla kur janë më larg; objektet afër thjerrëzave të kamerës janë në fokus, që do të thotë, në përputhje me rrethanat, gjithçka që ndodhet prapa objekteve në fokus është e paqartë. Ngjyrat priren të jenë më pak të gjalla nëse subjekti nuk është aq afër. Kur flasim për grafikë 3D në kompjuter sot, ne po flasim për imazhe që lëvizin.

Çfarë janë grafika 3D?

Për shumë prej nesh, lojërat në një kompjuter personal, pajisje celulare ose përgjithësisht një sistem i avancuar lojrash janë shembulli më i mrekullueshëm dhe mënyra më e zakonshme përmes së cilës ne mund të sodisim grafika tredimensionale. Të gjitha këto lojëra, filma të bukur të realizuar me kompjuter, duhet të kalojnë tre hapa bazë për të krijuar dhe paraqitur skena realiste 3D:

1. Krijimi i një bote virtuale 3D
2. Përcaktimi se cila pjesë e botës do të shfaqet në ekran
3. Përcaktimi se si do të duket një piksel në ekran për ta bërë imazhin e përgjithshëm të duket sa më realist

Krijimi i një bote virtuale 3D
Bota virtuale 3D, natyrisht, nuk është e njëjtë me botën reale. Krijimi i një bote virtuale 3D është një punë komplekse për vizualizimin kompjuterik të një bote të ngjashme me atë reale, për krijimin e së cilës përdoren një numër i madh mjetesh dhe që nënkupton detaje jashtëzakonisht të larta. Merrni, për shembull, një pjesë shumë të vogël të botës reale - dorën tuaj dhe desktopin poshtë. Dora juaj ka cilësi të veçanta që përcaktojnë se si mund të lëvizë dhe të duket. Nyjet e gishtërinjve janë të përkulura vetëm drejt pëllëmbës, dhe jo përballë saj. Nëse goditni tryezën, atëherë asnjë veprim nuk do të ndodhë me të - tabela është e fortë. Prandaj, dora juaj nuk mund të kalojë nëpër tryezën tuaj. Ju mund të provoni se kjo deklaratë është e vërtetë duke parë diçka të natyrshme, por në botën virtuale tredimensionale gjërat janë krejtësisht të ndryshme - në botën virtuale nuk ka natyrë, nuk ka gjëra të tilla natyrore si dora juaj, për shembull. Objektet në botën virtuale janë plotësisht sintetike - këto janë vetitë e vetme që u janë dhënë atyre duke përdorur softuer. Programuesit përdorin mjete speciale dhe dizajnojnë botë virtuale 3D me shumë kujdes, në mënyrë që gjithçka në to të sillet gjithmonë në një mënyrë të caktuar.

Cila pjesë e botës virtuale shfaqet në ekran?
Në çdo moment, ekrani tregon vetëm një pjesë të vogël të botës virtuale 3D të krijuar për një lojë kompjuterike. Ajo që shfaqet në ekran janë kombinime të caktuara të mënyrave në të cilat përcaktohet bota, ku vendosni se ku të shkoni dhe çfarë të shihni. Pavarësisht se ku shkoni - përpara ose prapa, lart ose poshtë, majtas ose djathtas - bota virtuale 3D rreth jush përcakton se çfarë shihni kur jeni në një pozicion të caktuar. Ajo që shihni ka kuptim nga një skenë në tjetrën. Nëse shikoni një objekt nga e njëjta distancë, pavarësisht nga drejtimi, ai duhet të duket i lartë. Çdo objekt duhet të duket dhe të lëvizë në atë mënyrë që të besoni se ka të njëjtën masë me objektin e vërtetë, se është po aq i fortë apo i butë sa objekti i vërtetë, etj.

Programuesit që shkruajnë lojëra kompjuterike bëjnë përpjekje të mëdha për të dizajnuar botë virtuale 3D dhe i bëjnë ato në mënyrë që ju të mund të endeni në to pa hasur asgjë që do t'ju bënte të mendonit "Kjo nuk mund të ndodhte në këtë botë!" Gjëja e fundit që dëshironi të shihni është dy objekte të ngurta që mund të kalojnë drejt njëri-tjetrit. Ky është një kujtesë e ashpër se gjithçka që shihni është shtirje. Hapi i tretë përfshin të paktën po aq llogaritje sa dy hapat e tjerë dhe duhet të bëhet në të njëjtën mënyrë në kohë reale.

Ndriçimi dhe perspektiva

Kur hyni në një dhomë, ndizni dritën. Ju ndoshta nuk shpenzoni shumë kohë duke menduar se si funksionon në të vërtetë dhe si drita buron nga llamba, duke u përhapur nëpër dhomë. Por njerëzit që punojnë me grafikë 3D duhet të mendojnë për këtë, sepse të gjitha sipërfaqet, kornizat përreth dhe gjëra të tjera të tilla duhet të ndriçohen. Një metodë, gjurmimi i rrezeve, përfshin seksione të shtegut që marrin rrezet e dritës ndërsa largohen nga një llambë, kërcejnë nga pasqyrat, muret dhe sipërfaqet e tjera reflektuese dhe më në fund ulen në objekte me intensitet të ndryshëm nga kënde të ndryshme. Është e vështirë, sepse mund të ketë një rreze nga një llambë, por në shumicën e dhomave përdoren disa burime drite - disa llamba, llamba tavani (llambadarë), llamba dyshemeje, dritare, qirinj, etj.

Ndriçimi luan një rol kyç në dy efekte që japin pamjen, peshën dhe forcën e jashtme të objekteve: errësimin dhe hijezimin. Efekti i parë, zbehja, është kur më shumë dritë bie mbi një objekt nga njëra anë se tjetra. Hijezim i jep subjektit shumë natyralizëm. Kjo hijezim është ajo që i bën palosjet në batanije të thella dhe të buta dhe mollëzat e larta të duken mahnitëse. Këto ndryshime në intensitetin e dritës përforcojnë iluzionin e përgjithshëm se subjekti ka thellësi, lartësi dhe gjerësi. Iluzioni i masës vjen nga efekti i dytë, hija.

Lëndët e ngurta hedhin hije kur drita i godet. Ju mund ta shihni këtë kur vëzhgoni hijen që një orë diellore ose pemë po hedh në trotuar. Prandaj, jemi mësuar të shohim objekte reale dhe njerëz që hedhin hije. Në 3D, hija, përsëri, përforcon iluzionin, duke krijuar efektin e të qenit në botën reale dhe jo në një ekran të formave të krijuara matematikisht.

Prespektive
Perspektiva është një fjalë që mund të thotë shumë, por në fakt përshkruan një efekt të thjeshtë që të gjithë e kanë parë. Nëse qëndroni në anë të një rruge të gjatë e të drejtë dhe shikoni në distancë, duket sikur të dyja anët e rrugës bashkohen në një pikë të horizontit. Gjithashtu, nëse pemët janë pranë rrugës, pemët do të duken më të vogla se sa pemët afër jush. Në fakt, do të duket sikur pemët po konvergojnë në një pikë të caktuar në horizontin e formuar pranë rrugës, por nuk është kështu. Kur të gjitha objektet në skenë përfundojnë duke u konverguar në një pikë të vetme në distancë, kjo është perspektiva. Ka shumë ndryshime në këtë efekt, por shumica e grafikave 3D përdorin të njëjtin këndvështrim që sapo përshkrova.

Thellësia e fushës

Një tjetër efekt optik që është përdorur me sukses për të krijuar objekte grafike tre-dimensionale është thellësia e fushës. Duke përdorur shembullin tim të pemës, një tjetër gjë interesante ndodh përveç sa më sipër. Nëse shikoni pemët afër jush, pemët më larg duket se janë jashtë fokusit. Filmbërësit dhe animatorët kompjuterikë e përdorin këtë efekt, thellësinë e fushës, për dy qëllime. E para është të përforcojë iluzionin e thellësisë në skenën që përdoruesi po shikon. E dyta është se përdorimi i thellësisë së fushës nga regjisorët e përqendron vëmendjen e tyre te subjektet ose aktorët që konsiderohen më të rëndësishëm. Për të tërhequr vëmendjen tuaj te një heroinë jo filmike, për shembull, një "thellësi e cekët e fushës" mund të përdoret ku vetëm aktori është në fokus. Një skenë që është krijuar për t'ju bërë plotësisht përshtypje do të përdorë një "thellësi të thellë të fushës" në mënyrë që sa më shumë objekte të jetë e mundur të jenë në fokus dhe në këtë mënyrë të dukshme për shikuesin.

Zbutje

Një tjetër efekt që gjithashtu mbështetet në mashtrimin e syve është anti-aliasing. Sistemet grafike dixhitale janë shumë të mira në krijimin e linjave të qarta. Por ndodh gjithashtu që vijat diagonale të shfaqen (ato shpesh shfaqen në botën reale, dhe më pas kompjuteri riprodhon linja që duken më shumë si shkallë (mendoj se e dini se çfarë është një shkallë kur shikoni nga afër objektin e figurës) . Kështu, për të mashtruar syrin që të shohë një kurbë ose vijë të qetë, kompjuteri mund të shtojë nuanca ngjyrash në vijat e pikselëve që rrethojnë vijën. Kompjuteri ju mashtron sytë me këtë “ngjyrë gri” pikselësh dhe ju ndërkohë mendoni se nuk ka më hapa të dhëmbëzuar. Ky proces i shtimit të pikselëve me ngjyra shtesë për të mashtruar syrin quhet anti-aliasing dhe është një nga teknikat që gjenerohen manualisht nga grafika kompjuterike 3D. Një detyrë tjetër sfiduese për një kompjuter është krijimi i animacionit 3D, një shembull i të cilit do t'ju prezantohet në pjesën tjetër.

Shembuj të vërtetë

Kur të gjitha truket që përshkrova më sipër përdoren së bashku për të krijuar një skenë mahnitëse reale, rezultati përfundimtar është në përputhje me shkrimin. Lojërat më të fundit, filmat, objektet e krijuara nga makina kombinohen me sfond fotografik për të rritur iluzionin. Ju mund të shihni rezultate të mahnitshme kur krahasoni fotografitë dhe skenën e kompjuterit.

Fotoja e mësipërme është një zyrë tipike, e cila përdor një trotuar për të hyrë. Në një nga fotografitë e mëposhtme, një top i thjeshtë me ngjyrë solide është vendosur në trotuar dhe skena është fotografuar. Fotografia e tretë paraqet përdorimin e një programi grafik kompjuterik, i cili ka krijuar një top që në të vërtetë nuk ekziston në këtë fotografi. A mund të thoni se ka disa dallime domethënëse midis këtyre dy fotove? Unë mendoj se jo.

Krijo animacion dhe dukshmëri të veprimit të drejtpërdrejtë

Deri më tani, ne kemi shikuar mjetet që e bëjnë çdo imazh dixhital të duket më realist - nëse imazhi është një imazh i palëvizshëm ose pjesë e një sekuence animacioni. Nëse është një sekuencë animacioni, atëherë programuesit dhe dizajnerët do të përdorin truket vizuale edhe më të ndryshme për ta bërë atë të duket "veprim i drejtpërdrejtë" në vend të imazheve të krijuara nga kompjuteri.

Sa korniza në sekondë?
Kur shkoni në një film spektakolar elegant në një kinema lokale, një sekuencë imazhesh të quajtura korniza shfaqet me 24 korniza për sekondë. Meqenëse retinat tona ruajnë një imazh për pak më shumë se 1/24 e sekondës, sytë e shumicës së njerëzve do të përziejnë pamjet në një imazh të vazhdueshëm të lëvizjes dhe veprimit.

Nëse nuk e kuptoni atë që sapo shkrova, atëherë le ta shikojmë nga ana tjetër: kjo do të thotë që çdo kornizë e një filmi është një fotografi e marrë me një shpejtësi diafragmë (ekspozimi) prej 1/24 sekondë. Kështu, nëse shikoni një nga kornizat e shumta të një filmi garash, do të shihni se disa nga makinat e garave janë "të turbullta" sepse kanë vozitur me shpejtësi të madhe ndërsa qepeni i kamerës është i hapur. Kjo turbullim i lëvizjes është ajo që jemi mësuar të shohim, dhe është pjesë e asaj që e bën imazhin real për ne kur e shikojmë në ekran.

Megjithatë, imazhet dixhitale 3D nuk janë gjithsesi fotografi, kështu që nuk ndodh asnjë efekt turbullues kur subjekti lëviz në kornizë gjatë shkrepjes. Për t'i bërë imazhet më realiste, turbullimi duhet të shtohet në mënyrë eksplicite nga programuesit. Disa stilistë besojnë se duhen më shumë se 30 korniza në sekondë për të "kapërcyer" këtë mungesë të turbullimit natyral, kjo është arsyeja pse ata i shtynë lojërat në nivelin tjetër - 60 korniza për sekondë. Ndërsa kjo lejon që çdo imazh individual të shfaqet me detaje të shkëlqyera dhe të shfaqë objekte në lëvizje në rritje më të vogla, rrit ndjeshëm numrin e kornizave për një sekuencë të caktuar animacioni. Ka pjesë të tjera specifike të imazheve ku duhet të sakrifikohet interpretimi i saktë kompjuterik për hir të realizmit. Kjo vlen si për objektet në lëvizje ashtu edhe për ato të palëvizshme, por kjo është një histori krejtësisht e ndryshme.

Le të vijmë deri në fund

Grafika kompjuterike vazhdon të mahnitë të gjithë botën, duke krijuar dhe gjeneruar një shumëllojshmëri të gjerë objektesh dhe skenash realiste lëvizëse dhe jolëvizëse. Me 80 kolona dhe 25 rreshta teksti pikturë njëngjyrëshe, grafika ka përparuar ndjeshëm dhe rezultati është i dukshëm - miliona njerëz luajnë lojëra dhe kryejnë një sërë simulimesh me teknologjinë e sotme. Procesorët e rinj 3D gjithashtu do të ndihen - falë tyre, ne mund të eksplorojmë fjalë për fjalë botë të tjera dhe të përjetojmë gjëra që nuk guxuam t'i provonim kurrë në jetën reale. Së fundi, përsëri te shembulli i topit: si u krijua kjo skenë? Përgjigja është e thjeshtë: imazhi ka një top të krijuar nga kompjuteri. Nuk është e lehtë të thuash se cila nga të dyja është autentike, apo jo? Bota jonë është e mahnitshme dhe ne duhet të jetojmë sipas saj. Shpresoj t'ju duket interesante dhe të mësoni për vete një pjesë tjetër të informacionit interesant.

Kjo lloj grafike kompjuterike ka përthithur shumë nga grafika vektoriale, si dhe nga grafika kompjuterike raster. Përdoret në zhvillimin e projekteve të dizajnit të brendshëm, objekteve arkitekturore, në reklama, në krijimin e programeve kompjuterike edukative, videoklipe, imazhe vizuale të pjesëve dhe produkteve në inxhinieri mekanike, etj.

Grafika kompjuterike 3D ju lejon të krijoni skena vëllimore tre-dimensionale me modelimin e kushteve të ndriçimit dhe vendosjen e këndvështrimeve.

Për studimin e teknikave dhe mjeteve të kompozimit, si transferimi i hapësirës, ​​mjedisit, dritës dhe hijes, ligjet e perspektivës lineare, të ajrit dhe të ngjyrave, përparësitë e këtij lloji të grafikës kompjuterike ndaj grafikës vektoriale dhe rasterike janë të dukshme. Në grafikat tredimensionale, imazhet (ose personazhet) modelohen dhe zhvendosen në hapësirën virtuale, në një mjedis natyror ose në një ambient të brendshëm, dhe animimi i tyre ju lejon të shihni një objekt nga çdo këndvështrim, ta lëvizni atë në një mjedis të krijuar artificialisht. dhe hapësirë, natyrisht, e shoqëruar me efekte speciale.

Grafika kompjuterike tredimensionale, si grafika vektoriale, janë të orientuara nga objekti, gjë që ju lejon të ndryshoni të gjithë elementët e një skene tredimensionale dhe secilin objekt veç e veç. Ky lloj i grafikës kompjuterike ka aftësi të mëdha për të mbështetur vizatimin teknik. Me ndihmën e redaktuesve grafikë të grafikës kompjuterike tredimensionale, për shembull Autodesk 3D Studio, ju mund të kryeni imazhe vizuale të pjesëve dhe produkteve të inxhinierisë mekanike, si dhe të kryeni prototipimin e ndërtesave dhe objekteve arkitekturore të studiuara në seksionin përkatës të vizatimit arkitektonik dhe ndërtimor. Së bashku me këtë, mund të sigurohet mbështetje grafike për seksione të tilla të gjeometrisë përshkruese si projeksionet perspektive, aksonometrike dhe ortogonale, pasi Prej tyre janë huazuar pjesërisht parimet e ndërtimit të imazheve në grafikë kompjuterike tredimensionale.

Për artet dhe zanatet, grafika kompjuterike tredimensionale bën të mundur modelimin e produkteve të ardhshme me transferimin e teksturës dhe teksturës së materialeve nga të cilat do të bëhen këto produkte. Aftësia për të parë nga çdo këndvështrim modelin e produktit përpara zbatimit të tij në material ju lejon të bëni ndryshime dhe korrigjime në formën ose përmasat e tij, të cilat mund të mos jenë më të mundshme pas fillimit të punës (për shembull, bizhuteri, metal dekorativ derdhje, etj.). Në të njëjtin drejtim, grafika kompjuterike 3D mund të përdoret për të mbështetur skulpturën, dizajnin, grafika artistike, etj. Animacioni 3D volumetrik dhe efektet speciale krijohen gjithashtu duke përdorur grafikë 3D. Krijimi i videove mësimore për programe edukative mund të jetë aplikimi kryesor i këtyre aftësive grafike kompjuterike 3D.

Mjetet për të punuar me grafikë tredimensionale përfshijnë një redaktues të tillë grafik si Studio 3D MAX... Është një nga redaktorët më të famshëm 3D dhe përdoret shpesh në prodhimin e filmit. Zhvillimi i programit Studio 3D MAX u lançua në vitin 1993. Version Studio 3D МАХ 1.0 u lëshua në 1995 në platformë Windows NT.

Edhe atëherë, disa ekspertë shprehën me kujdes mendimin se MAX mund të konkurrojë me paketat e tjera grafike 3D. Vjeshtë 2003 diskrete lëshon ZD MAX 6... Mjetet e reja të animimit të grimcave në lidhje me modulet ju lejojnë të krijoni efekte atmosferike fotorealiste. Tani ekziston një mbështetje e integruar për objektet me rrjetë drip, vizualizimi i plotë i rrjetit, importimi i të dhënave nga CAD-aplikacione, mundesi te reja modelimi. Por përveç Studio 3D MAX ka programe të tjera po aq të njohura të modelimit 3D, për shembull Maya. Mayaështë një program analog Studio 3D MAX, por është menduar kryesisht për animacion dhe për përcjelljen e shprehjeve të fytyrës në fytyrën e një aktori tredimensional. Përveç kësaj, në Maya më i përshtatshëm për të vizatuar. Studio 3D MAX ka për qëllim kryesisht vizualizimin me cilësi të lartë të objekteve, është gjithashtu e mundur të kryhen vizatime primitive në të.

Në përgjithësi, ekzistojnë programe modelimi tre-dimensionale për vizatim, më të famshmit prej tyre AutoCAD, ArhiCAD. AutoCAD të destinuara kryesisht për vizatime inxhinierike mekanike, dhe ArhiCAD për modelimin arkitektonik.

Çfarë kërkon grafika 3D nga një person?

Sigurisht, aftësia për të modeluar forma dhe struktura të ndryshme duke përdorur mjete të ndryshme softuerike, si dhe njohuri për projeksionin ortogonal (drejtkëndor) dhe qendror. Ky i fundit quhet Prespektive... Cilësi shumë e mirë e modelimit arrihet përmes përzgjedhjes së kujdesshme të teksturave dhe materialeve, e kombinuar me vendosjen e saktë të dritave dhe kamerave në skenë. Baza për ndërtimin e çdo forme hapësinore është rrafshi dhe faqja e objektit. Një plan në grafikë 3D përcaktohet nga tre pika të lidhura me segmente të drejtë.

Është kjo gjendje që bën të mundur përshkrimin e përdorimit të aeroplanëve që rezultojnë "Rrjeti hapësinor" që paraqet modelin e objektit. Pastaj objektit i caktohen në mënyrë plotësuese karakteristikat e sipërfaqes së objektit - materiali. Nga ana tjetër, materiali karakterizon cilësinë e sipërfaqes, për shembull, i lëmuar, i përafërt, me shkëlqim, etj. Ai gjithashtu përshkruan strukturën e saj (gur, pëlhurë, qelq, etj.). Përcaktohen gjithashtu vetitë optike, për shembull, transparenca, reflektimi ose thyerja e rrezeve të dritës, etj.
Së bashku me këtë, një objekti tre-dimensionale mund të vendosë kushtet e ndriçimit dhe të zgjedhë një këndvështrim (kamerë) për të marrë imazhin vizual më interesant. Quhet një skenë e përbërë nga një objekt tre-dimensional, kushtet e ndriçimit dhe një këndvështrim i zgjedhur "Skena tredimensionale"... Por për të përshkruar hapësirën tredimensionale dhe objektin brenda saj, përdoret metoda e njohur e koordinatave.

Ekzistojnë metoda të ndryshme për modelimin e objekteve 3D. Për shembull, metoda e përshkrimit tekstual të modelit duke përdorur gjuhë të veçanta programimi "Skenari".

Shumë aplikacione të ndryshme përdoren për të krijuar grafikë kompjuterike. Ato mund të ndahen me kusht në grupet e mëposhtme:

• Softuer dixhital për skulpturë (Pixologic ZBrush, Autodesk Mudbox).
• Motorët e lojës (Unreal Engine 4, Unity 5, CryEngine 3).
• Aplikacione shumë të specializuara "të mprehura" për detyra specifike (animacion fluid - RealFlow, krijimi i teksturës - Mari, etj.).
• Redaktorë universalë 3D (Cinema 4D, 3Ds Max, Maya, Houidini, etj.).

Ne do të analizojmë tre grupet e para në artikujt vijues. Dhe sot ne ofrojmë një përmbledhje të redaktuesve universalë 3D (Full 3D Suites).

Universale 3D redaktorët, zakonisht përmbajnë gjithçka që ju nevojitet për CG: vegla modelimi, animimi dhe renderimi.

Për pyetjet: “Cila nga paketat është më e mira? Çfarë të zgjidhni?" nuk ka përgjigje të sakta. Zgjedhja e një mjeti varet nga shumë faktorë: preferencat personale të artistit CG, qëllimet e vendosura, aftësitë financiare, etj.

• funksionaliteti i programit;
• lehtësia e përdorimit (ndërfaqe intuitive, etj.);
• disponueshmëria, çmimi.

Shumica e specialistëve përdorin disa programe njëherësh në punën e tyre: disa gjëra janë më të lehta dhe më të shpejta për t'u bërë në aplikacionet e palëve të treta (detajim, pas-përpunim, simulim, etj.). Pra, mos e kufizoni veten vetëm në një paketë. Për më tepër, zgjedhja e mjeteve sot është thjesht e madhe.

Paketat më të njohura 3D:

3 Ds Maks

3Ds Max- "Pioner" mes redaktorëve 3D, një mjet shumë i njohur, numër 1 në zgjedhjen e shumë fillestarëve dhe profesionistëve të avancuar. Pozicione drejtuese në dizajn dhe vizualizim arkitektonik. Përdoret shpesh në industrinë e lojrave.

Mundësitë:

• modelimi i bazuar në poligone, splina dhe NURBS,
• sistem i fuqishëm i grimcave,
• moduli i flokëve / leshit,
• shaders të avancuar Shader FX,
• mbështetje për mekanizma të rinj dhe të përmirësuar Iray dhe mendor ray.
• animacion i turmës,
• import nga Revit dhe SketchUp,
• integrimi i kompozimit.

Edhe me shume.

Të mirat: funksionalitet i madh, shumë shtojca dhe informacione edukative.

Minuset: jo aq e lehtë për t'u mësuar, "koha e vjetër" ka nevojë për përditësime serioze.

Autodesk Maya

Mayaështë standardi i industrisë për grafikat 3D në film dhe televizion. Maya është e njohur në mesin e studiove të mëdha dhe projekteve në shkallë të gjerë në reklamat, kinemanë dhe industrinë e lojërave. Paketa është ideale për krijimin e animacioneve.

Mundësitë:

• komplet i plotë i mjeteve për modelimin NURBS dhe poligonal;
• mjete të fuqishme për animacion të përgjithshëm dhe të personazheve;
• sistem i avancuar i grimcave;
• Teknologjia Maya Fur (krijimi i leshit, flokëve, barit);
• Teknologjia Maya Fluid Effects (modelimi i lëngjeve, atmosfera);
• një gamë e gjerë mjetesh për krijimin e efekteve speciale dinamike;
• tekstura UV, normale dhe kodim ngjyrash;
• pasqyrim fleksibël me shumë procesor.

Të mirat: funksionalitet dhe aftësi të mëdha.

Minuset: trajnim i gjatë dhe kompleks, kërkesa të larta për sistemin, çmim i lartë.

Kinema 4 D

Kinema 4 D- një nga paketat 3D më të mira dhe më të përshtatshme deri më sot. Funksionalitet i madh: nga modelimi, animacioni, efektet tek "skulptura" dhe moduli BodyPaint 3D. Ka një ndërfaqe më të qartë dhe më miqësore se sa 3Ds Max dhe Maya. Përdoret gjerësisht në dizajnin e lëvizjes, industrinë e filmit dhe reklamat.

Mundësitë:

• modelimi poligonal dhe NURBS;
• BodyPaint 3D (një modul për krijimin e hartave UV dhe teksturave);
• gjenerimi dhe animimi i objekteve;
• animacion i personazheve;
• dinamika e trupave të butë dhe të fortë;
• modul për krijimin e flokëve realistë;
• Sistemi i grimcave të të menduarit;
• vizualizues i bukur i integruar.

Të mirat: e lehtë për t'u mësuar, ndërfaqe intuitive, funksionalitet i shkëlqyeshëm, shumë materiale trajnimi, lidhje e ngushtë me Adobe After Effects, Houdini, etj.

Minuset: sistem i pazgjidhur i tranzicionit midis versioneve.

Modo

Modoështë një produkt i plotë për modelim, vizatim, animacion dhe renderim. Gjithashtu përfshin mjete për skulpturë dhe pikturë teksture. Për shkak të lehtësisë së përdorimit dhe performancës së lartë, Modo ka një reputacion si një nga mjetet më të shpejta të modelimit. Modo është popullor në reklamat, zhvillimin e lojërave, efektet speciale dhe paraqitjen arkitekturore.

Mundësitë:

• modelimi poligonal dhe SDS;
• mjete moderne të animacionit;
• dinamika e trupave të ngurtë dhe të butë;
• sistem vizatimi;
• Material leshi (lesh) për krijimin e qimeve, barit dhe gëzofit;
• vegla për skulpturë;
• vizualizimi i shpejtë dhe me cilësi të lartë.

Të mirat: paketë mjetesh të fuqishme dhe të kuptueshme, performancë të lartë.

Minuset: informacion jo të mjaftueshëm.

Efekte anësore Houdini

Houdini- një paketë e fuqishme profesionale për të punuar me grafikë 3D, bazuar në një sistem nyjesh procedurale. Houdini është ideal për krijimin e dinamikave komplekse, simulimeve: grimcave, lëngjeve, tymit, zjarrit, simulimit të fenomeneve natyrore, etj. Është gjithashtu një mjet i shkëlqyeshëm për krijimin e efekteve vizuale mbresëlënëse. Fusha kryesore e aplikimit për Houdini është në industrinë e filmit.

Mundësitë:

• modelimi poligonal dhe NURBS,
• animacion (kyç, procedural),
• animacioni i personazheve,
• sistemi i grimcave,
• dinamika e trupave të fortë dhe të butë, indeve, leshit / flokëve, gazeve dhe lëngjeve,
• punoni me tinguj rrethues,
• motori i fuqishëm i interpretimit Mantra,
• mjet kompozimi i integruar.

Të mirat: efekte speciale dhe animacion me cilësi të lartë.

Minuset: pak informacion, çmim i lartë.

Imazhi i butë

Imazhi i butë(Autodesk Softimage, dikur Softimage / XSI) është një program animacioni 3D dhe efekte vizuale për industrinë e lojërave, filmin dhe televizionin.

Softimage kishte një nga sistemet më të mira të animacionit atje. Falë platformës unike ICE (Interactive Creative Environment - platformë programimi vizuale e bazuar në nyje), paketa ofron funksionalitet të gjerë, fleksibilitet, performancë të lartë dhe cilësi.

Mundësitë:

• modelim i fuqishëm poligonal si dhe procedural në mjedisin ICE;
• fizika dhe dinamika e grimcave dhe gjeometria;
• animacion jolinear;
• Vegla për animimin e fytyrës Autodesk Face Robot;
• MentalRay i integruar.

Në vitin 2008, Autodesk bleu Softimage nga Avid për 35 milion dollarë. Në vitin 2015 Autodesk njoftoi se nuk do të shesë më licenca për Softimage dhe në mënyrë efektive shpëtoi një nga lojtarët më të fortë në treg. Faqja zyrtare sugjeron kalimin në 3Ds Max ose Maya.

Vala e dritës

Vala e lehtë 3dështë një mjet për animacion 3D dhe efekte vizuale nga NewNek. Ka qenë prej kohësh standardi i industrisë në film dhe televizion.

Paketa e re dhe e përmirësuar LightWave 2015 ofron aftësi të jashtëzakonshme, nga modelimi dinamik, animimi i personazheve, efektet vizuale deri te zhvillimi i lojërave dhe interpretimi arkitektonik.

Mundësitë:

• ndërfaqe intuitive e dyfishtë (modelues dhe faqosje);
• modelim i fuqishëm poligonal;
• sistem i avancuar i animacionit;
• sistemi i grimcave;
• sistemi i pajisjeve të karakterit Genoma 2;
• renderim i përmirësuar;
• trashëgimi dinamike interaktive (Interactive Dynamic Parenting);
• sistem fleksibël Bullet Dynamics;

Të mirat: funksionalitet i madh, ndërfaqe e përshtatshme e dyfishtë.

Minuset: jo aq popullor në vendin tonë dhe vendet e CIS, ka pak informacion.

Blender

E vetmja paketë 3D falas në listë, e cila praktikisht nuk është inferiore në funksionalitet ndaj aplikacioneve me pagesë. Blender përfshin mjete për modelim 3D, animacion dhe një sërë opsionesh për krijimin e lojërave, efektet vizuale dhe skulpturimin. Një alternativë e shkëlqyer ndaj animacionit 3D "përbindëshat". Falë mbështetjes së Fondacionit Blender, programi po zhvillohet shumë shpejt dhe në mënyrë të qëndrueshme.

Mundësitë:

• modelim poligonal, splina, kthesa dhe sipërfaqe NURBS;
• mënyra e skulpturës;
• sistemi i grimcave;
• dinamika e trupave të fortë dhe të butë: të lëngshëm, lesh / flokë, etj .;
• animacion skeletor;
• motorë renderimi të integruar dhe integrim me renderues të palëve të treta;
• redaktues video;
• funksionet për krijimin e lojërave dhe aplikacioneve (Game Blender).

Të mirat: disponueshmëria, burimi i hapur, ndër-platforma, madhësia e vogël (rreth 50 megabajt), funksionaliteti i gjerë, aftësia për të krijuar lojëra.

Minuset: mungesa e dokumentacionit në dorëzimin bazë.

Pra, me pak fjalë:

• 3Ds Max- lojëra kompjuterike, ambiente të brendshme, vizualizim.
• Maya- animacion, industri filmi, televizion, klipe.
• Kinema 4D- efekte speciale në film dhe televizion, dizajn lëvizjeje, reklamë.
• Modo- reklama, lojëra, efekte speciale në kinema.
• Houdini- programim vizual, efekte speciale në kinema.
• Imazhi i butë- animacion dhe efekte speciale në filma, televizion, lojëra.
• Vala e dritës- efekte speciale në kinema, televizion.
• Blender- animacion i personazheve, krijimi i lojës.

Si përfundim, do të doja të shënoja: redaktori 3D është vetëm një mjet, potenciali i të cilit mund të zbulohet vetëm nga vetë stilisti, artisti CG. Pasi të keni zotëruar plotësisht një paketë, nuk do të jetë e vështirë të studioni të tjerët.

Suksese në studimet dhe punën tuaj!

Në ditët e sotme, grafika tredimensionale po depërton në mënyrë aktive në të gjitha sferat e jetës, dhe dizajni grafik nuk bën përjashtim.

Grafikat 3D janë kudo: në revista, në postera të reklamave në rrugë, në kolazhe të fotografëve të njohur, etj.

Shumë stilistë fillestarë mendojnë se për të krijuar, për shembull, një poster të lezetshëm për një film, Photoshop do të mjaftojë dhe grafika 3D mund të hiqet.

Ajo që ata nuk arrijnë të kuptojnë është se duke refuzuar përdorimin e grafikës 3D, ata kufizojnë veten dhe privohen nga përfitimet që do t'i jepte punës së tyre.

Më lejoni t'ju jap një shembull. Më poshtë është një poster për filmin Oblivion. Siç mund ta shihni, më shumë se gjysma e saj është grafika 3D!

Grafikat tredimensionale ju ofrojnë mundësi të jashtëzakonshme për mishërimin e mendimit tuaj artistik!

Edhe një shembull! Kohët e fundit, duke pirë një filxhan kafe në McDonald's, vura re një poster të bukur që ishte varur në mur.

Pse ishte ky poster kaq tërheqës për mua, ju pyesni? Puna është se burgeri në këtë poster ishte disi super i përsosur!

Po, ai ishte i shkëlqyer!

Unë (një person që di pak për fotografinë) e kuptova që të gjesh një burger kaq të përsosur, madje edhe kaq të lezetshëm për ta fotografuar atë, është thjesht joreale! Do të duhet një përpjekje e jashtëzakonshme!

Kështu që mora një ide, a nuk është grafika 3D?

Pasi u ktheva në shtëpi dhe kërkova në internet, hasa në faqen e një artisti 3D që po vizatonte këtë burger.

Po, kisha të drejtë! Ky burger është modeluar 100% 3D.

Ky është një shembull tjetër se sa të njohura janë grafikat 3D.

Le të shohim disa shembuj të tjerë të përdorimit të grafikës 3D në reklama.

Grafikat tredimensionale janë bërë aq të sofistikuara sa është e vështirë ta dallosh atë nga fotografia. Duhet të kihet parasysh se, si rregull, grafika 3D duken shumë më tërheqëse se një fotografi.

Prodhuesit e makinave ishin ndër të parët që kuptuan fuqinë e grafikës 3D, dhe tani në të gjitha posterët reklamues dhe në revista nuk shihni foto të makinave, por modelet e tyre 3D.

Nuk po flas as për faktin se me ndihmën e grafikëve 3D, ju mund të çmontoni fjalë për fjalë një makinë për pjesë.

Për të shitur një produkt, ju duhet t'ua prezantoni atë klientëve tuaj në të gjithë lavdinë e tij. Është për këtë arsye që në vitin 2013 IKEA braktisi fotografinë në favor të grafikës 3D. Tani të gjitha imazhet në katalogun IKEA bëhen duke përdorur programe tredimensionale.

Këtu janë disa shembuj të tjerë:

Jam i sigurt se ju, njerëz tashmë të njohur me Photoshop-in, keni shumë për të rritur më tej dhe për të zotëruar programe të reja për të vazhduar me kohën!

Po në lidhje me softuerin e grafikës 3D? Cilat janë opsionet dhe çfarë të kërkoni nëse jeni i ri në këtë çështje.

Sot ka shumë programe në treg, secili me pikat e forta dhe të dobëta të veta. Disa prej tyre janë: 3ds Max, Cinema 4D, Maya, Houdini, Blender.

Por çfarë të zgjidhni nga kjo dhe ku të filloni punën, do t'ju them nesër. Dhe nesër do të jeni në gjendje të krijoni objektin tuaj të parë 3D! Gjer nesër!