Niveli i qytetërimit varet nga shkenca dhe arti.
Henri Poincaré
Vladimir Mitin
Në një kohë, shumë njerëzve iu duk se për të rritur efikasitetin e prodhimit industrial dhe për të forcuar fuqinë financiare të vendit, ishte e nevojshme vetëm kompjuterizimi i organizatave përkatëse dhe krijimi i sistemeve të automatizuara të menaxhimit. Nëse është e mundur, në mbarë vendin. Më pas erdhi mirëkuptimi se vetëm futja e teknologjisë kompjuterike nuk zgjidh shumë e shumë probleme, pasi ende nevojitet një menaxhim kompetent. Por më pas u shfaqën menaxherë, financierë, auditorë, etj., shumë të paguar dhe shumë të kualifikuar, dhe prodhimi industrial në Rusi si rezultat i veprimeve të tyre (apo mosveprimit?) ra më shumë sesa gjatë Luftës së Madhe Patriotike.
Sipas mendimit tim, një pjesë e rrënjëve të krizave të shtatë viteve të fundit nuk qëndrojnë në menaxhimin e paaftë, dhe sigurisht jo në nivelin e pamjaftueshëm të kompjuterizimit të shtetit, sektorëve financiarë dhe industrialë, por më tepër në karakterin moral të shumë zyrtarëve që kujdesen jo aq për interesat e shtetit, por për interesat e tyre ose, në rastin më të mirë, ngushtësisht të korporatave. Karakteri moral i një lideri është i lidhur ngushtë, edhe pse jo drejtpërdrejt, me nivelin e tij kulturor. Prandaj, fondet në dispozicion duhet të investohen jo vetëm në ngritjen e sektorit real të ekonomisë, por edhe në ngritjen e nivelit kulturor. Si brezi i ri ashtu edhe ata tashmë të rritur. Dhe tani për ngjarjen që më shtyu padashur të shkruaj këto rreshta.
Rreth gjashtëqind pjesëmarrës nga 25 qytete anembanë botës mblodhën konferencën e specializuar ndërkombëtare EVA'98 Moskë ("Imazhe elektronike & Artet Pamore", Imazhe Elektronike & Artet Pamore), e cila u zhvillua në 26 - 30 tetor në Galerinë Shtetërore Tretyakov (STG) dhe u organizua nga një kompani britanike Vasari Enterprises (www.vasari.co.uk./eva/) me mbështetjen e Komisionit të Komunitetit Evropian, Ministrisë së Kulturës së Federatës Ruse, Ministrisë së Shkencës dhe Teknologjia e Federatës Ruse, Galeria Shtetërore Tretyakov, Shoqata e Teknologjive të Dokumentacionit dhe Informacionit (ADIT), Unioni Kombëtar i Prodhuesve dhe shpërndarësve të CD-ROM dhe produkteve multimediale dhe organizata dhe shoqata të tjera.
Tema e konferencës: “Teknologjitë e reja të informacionit në fushën e kulturës. Bashkëpunimi ndërmjet Rusisë dhe Bashkimit Evropian. Gjatë pesë ditëve të punës, rreth 70 raporte iu prezantuan audiencës, të grupuara në dhjetë seksione:
Drejtimet strategjike për përdorimin e teknologjive të reja të informacionit në fushën e kulturës;
Bashkëpunimi ndërkombëtar;
ADIT dhe fazat e formimit të një rrjeti informacioni për trashëgiminë kombëtare;
Projektet e informacionit të muzeut;
Çështje teknologjike;
Teknologjitë e reja të informacionit dhe trashëgimia kulturore e paluajtshme;
Artistët bashkëkohorë janë një dritare drejt botës;
Drejt një Rusie të re me biblioteka të reja;
Multimedia dhe Edukimi;
Teknologjitë e reja të informacionit dhe nevojat për informacion.
Tekstet e plota të këtyre raporteve botohen në formën e një libri me peshë (336 faqe në format A4) dhe postohen në faqen e internetit www.tretyakov.ru (për t'i aksesuar ato duhet të "klikoni" në ndërtesën e Galerisë Tretyakov dhe të zgjidhni seksioni EVA'98). Pritet gjithashtu që të dalë një CD dygjuhëshe e dizajnuar me ngjyra.
Si pjesë e konferencës, u organizua një tryezë e rrumbullakët për bashkëpunimin ndërkombëtar dhe një ekspozitë, ku 40 pjesëmarrës treguan një numër disqesh të përgatitura nga muzetë më të mëdhenj të huaj dhe 130 CD-ROM ruse, në një mënyrë apo tjetër të lidhur me kulturën, artin ose arsimimi.
Duhet theksuar se EVA’98 është konferenca e parë në Europën Lindore në një seri konferencash EVA që mbahen për të shtatën vit në vendet e Europës Perëndimore si pjesë e projektit EVA Cluster, i zbatuar me mbështetjen e Komisionit të Komunitetit Europian. Sipas Leonid Kuibyshev, kreu i departamentit të teknologjive multimediale të Qendrës për Problemet e Informatizimit të Sferës së Kulturës të Ministrisë së Kulturës së Federatës Ruse (në tekstin e mëtejmë Qendra PIK), shumë probleme të paparashikuara u shfaqën gjatë organizimit të saj. Për shembull, miratimi i vizave për pjesëmarrësit e huaj duhej të bëhej në mes të shtatorit. Dhe pikërisht në këtë kohë mediat e huaja e përshkruan krizën tonë në një mënyrë shumë kërcënuese. Ata thirrën komitetin organizativ dhe pyetën nëse kishte më tanke në rrugë? Shumë të huaj kishin frikë nga trazira serioze, një përsëritje e ngjarjeve të vitit 1993, etj. Kur situata u stabilizua në gjysmën e dytë të tetorit, ishte tepër vonë për të lëshuar viza. Si rezultat, në vend të tridhjetë pjesëmarrësve të huaj, vetëm shtatë erdhën në ekspozitë.
Përveç kësaj, konferenca humbi pothuajse të gjithë sponsorët financiarë, paratë e të cilëve ishin ngecur në të ashtuquajturat banka problematike. Kompanitë që dhuruan kompjuterët e tyre (në veçanti, Klondike, Compaq, Intel, Siemens Nixdorf) dhe Galeria Tretyakov, e cila siguroi sallat e tyre, ndihmuan.
Hyrja në konferencë nuk ishte e kufizuar, por as falas. U lejuan vetëm njerëzit që ishin disi të lidhur me kulturën ose të interesuar për të. “Dëshirojmë ta bëjmë të rregullt këtë konferencë-ekspozitë. Por kjo nuk është një kënaqësi e lirë,” tha z. Kuibyshev, mbi supet e të cilit ra pjesa më e madhe e problemeve organizative.
Si përdoren realisht teknologjitë e reja të informacionit në sferën kulturore?
Kreu i Departamentit të Bibliotekave dhe Informacionit të Ministrisë së Kulturës së Federatës Ruse, Evgeny Kuzmin, në raportin e tij "Problemet e integrimit dhe aksesit të burimeve të informacionit të bibliotekave ruse" vuri në dukje se rrjetet kompjuterike lokale janë krijuar pothuajse në të gjitha qendrat qendrore. bibliotekat e subjekteve përbërëse të Federatës Ruse. Në gjysmën e tyre, këto rrjete bashkohen nga 30 në 40, dhe në Samara ka edhe më shumë se 100 kompjuterë. Më shumë se gjysma e bibliotekave rajonale janë të lidhura me internetin.
Përveç burimeve të World Wide Web, vizitorët në dhomat e kompjuterizuara të leximit kanë akses në CD të shumta informative, bibliografike dhe shkencore. Për shembull, në Bibliotekën Shtetërore Ruse (RSL) ka mbi 600 CD-ROM me 170 tituj në dispozicion të lexuesve, në Bibliotekën Shtetërore Publike Shkencore dhe Teknike të Rusisë (SPNTB) - 500 CD-ROM me 80 tituj, në Të gjitha -Biblioteka Shtetërore Ruse e Letërsisë së Huaj (VGBIL) ) - 100 baza të dhënash në CD-ROM, etj.
Kohët e fundit, Dhoma e Librit Rus, kompania Mir-Dialog dhe shtëpia botuese K.-G. Saur publikoi edicionin e tretë të Bibliografisë Kombëtare Ruse në CD-ROM, i cili përfshin 850 mijë hyrje për libra të botuar në BRSS dhe Rusi nga 1980 deri në 1996 dhe një bazë të dhënash të disertacioneve (60 mijë hyrje).
Përveç kësaj, çdo bibliotekë që respekton veten krijon katalogë elektronikë të koleksioneve të saj. Biblioteka e Institutit të Informacionit Shkencor mbi Shkencat Sociale ka qenë më e suksesshme në këtë (burimet e saj elektronike arrijnë në më shumë se 2 milionë regjistrime). Biblioteka Kombëtare Ruse (RNL) është e nxehtë në këmbë. Më pas vijnë Biblioteka Shtetërore Ruse dhe Biblioteka Publike Shtetërore për Shkencën dhe Teknologjinë (mbi 1 milion regjistrime), Biblioteka Qendrore Shkencore Bujqësore (CSAL) ka grumbulluar 750 mijë karta elektronike, 500 mijë - Biblioteka e Shkencave të Natyrës së Akademisë së Shkencave Ruse , 400 mijë - Biblioteka Qendrore Mjekësore Shkencore, 150 mijë - VGBIL, etj.
Sipas z. Kuzmin, axhenda është që të gjitha këto burime të paraqiten në internet. Më të avancuarat këtu janë Biblioteka Qendrore e Kërkimeve Shkencore dhe Biblioteka Shkencore e Universitetit Shtetëror të Moskës, të cilat kanë hapur katalogët e tyre elektronikë. Lider absolut është Biblioteka Publike Shtetërore për Shkencën dhe Teknologjinë, në serverin e së cilës është Katalogu Union i Literaturës Shkencore dhe Teknike, që pasqyron zotërimet e më shumë se 400 bibliotekave në vend.
Pra, me katalogët elektronikë të koleksioneve të bibliotekave, pavarësisht copëzimit të punës së kryer në këtë drejtim, situata nuk është aq e keqe. Diçka tjetër është më e keqe. Sipas specialistëve të Qendrës PIK MK RF, ka shumë pak disqe multimediale për kulturën, artin dhe arsimin, jo vetëm në klasat e kompjuterizuara, por edhe në bibliotekat e mëdha. Kjo mungesë kërkese i dekurajon prodhuesit e mundshëm që të investojnë në zhvillimin e CD-ROM-it. Meqenëse shteti tani nuk ka kohë për të mbështetur kulturën, e gjithë shpresa qëndron te blerësit privatë dhe institucionet arsimore private ku studiojnë fëmijët e prindërve të pasur.
Por edhe këtu ka probleme. Sipas Andrey Zonenko ("Rosinex"), edhe para krizës, niveli mesatar i kërkesës efektive midis rusëve për programe multimediale arsimore ishte shumë i ulët dhe nuk lejonte mbulimin e kostove të prodhuesve. Prandaj, gjatë dy viteve të fundit, janë botuar vetëm disa botime vendase kushtuar kulturës dhe artit.
Pamja është krejtësisht ndryshe jashtë vendit. Sipas Dominique Delouy, menaxher marketingu për Muzetë on Line të Francës (www.museums-on-line.com), tregu global për imazhet e licencuara të veprave të artit do të rritet nga 200 milionë dollarë në 1996 në 2 miliardë dollarë deri në vitin 2005. Kështu është ia vlen të investohet në ruajtjen e trashëgimisë kulturore. Herët a vonë, këto investime do të justifikohen edhe në terma thjesht komercialë.
Përdorni formularin e kërkimit të faqes për të gjetur një ese, lëndë mësimore ose disertacion mbi temën tuaj.
Kërkoni për materiale
Teknologjitë e reja sociale në fushën e kulturës
Studime kulturore
Teknologjitë e reja sociale në fushën e kulturës (Bazat kulturologjike të programit profesional të një menaxheri modern)Rezultati më domethënës i zhvillimit të teknologjive të shkencave humane në shekullin e 20-të ishte ndërthurja e sociale dhe kulturore. "Revolucioni menaxherial", i cili në kapërcyellin e shekujve 18-19 e shndërroi sistemin e njohurive shkencore në valë të njëpasnjëshme transformimesh industriale, vazhdoi në shekullin e 20-të bazuar në materialin e njohurive të shkencave humane. Rezultatet e kërkimit socio-humanitar (kulturor - pas ndarjes klasike neo-kantiane në njohuri për natyrën dhe njohuri për kulturën) formuan bazën e të ashtuquajturave teknologji sociale, të cilat i dhanë një shtysë të re zhvillimit të modeleve sociale dhe administrata publike, organizimi i prodhimit, evoluimi i standardeve të jetesës etj.
Në këtë sfond, “rezonanca” e dukshme e studimeve kulturore, si dhe rritja e përgjithshme e veprimtarisë shoqërore në fushën e shkencave humane, merr një kuptim të veçantë. Historia e kulturës botërore tregon se rritja e interesit për shkencat humane zakonisht i paraprin ndryshimeve thelbësore, si në nivelin e vendeve individuale, ashtu edhe në të gjithë kontekstin gjeopolitik. (Franca e gjysmës së dytë të shekullit të 18-të, Gjermania e shekullit të 19-të, Rusia e fillimit të shekullit të 20-të, etj.). Interesi për problemet kyçe të traditës kulturore dhe historike, për llojet kombëtare dhe rajonale të të menduarit dhe mentalitetit, për çështjet e gjuhës dhe artit, arsimit dhe ligjit është i rëndësishëm jo vetëm si një drejtim tradicional i kuriozitetit akademik, por si një burim për formimin e një lloj politike thelbësisht të re.
Në këtë kuptim, idetë për kulturën gradualisht humbasin "paprekshmërinë e muzeut" dhe përfshihen në shoqëri - ashtu si dikur idetë për eksperimentin dhe kërkimin e pastër në shkencat natyrore u përfshinë nga mendimi i dizajnit inxhinierik. Nervi kryesor i revolucionit kulturor të shekullit të njëzetë qëndron pikërisht në kalimin gradual të perceptimit të kulturës si një sistem modelesh të vetëkuptueshme dhe të vetë-mjaftueshme për të kuptuar instrumentalitetin e saj, domethënë aftësinë për të ushtruar një të drejtuar. dhe ndikim të parashikueshëm në të gjitha aspektet e praktikës dhe jetës njerëzore.
Shenjat e këtij evolucioni mund t'i gjurmojmë në shembullin e institucioneve kulturore më tradicionale. Pra, le të themi, nuk ka asnjë dyshim për transformimin e shpejtë të muzeut - sipas një tradite të krijuar prej kohësh, një vend grumbullimi dhe kërkimi elitar - në një qendër për formimin e kohës së lirë dhe punës me kohën e lirë të shoqërive të ndryshme. grupe. Jo më pak tregues është fenomeni i artit "modern", për shumicën e formave të të cilit pasojat shoqërore të çdo veprimi kulturor janë më të rëndësishme se përmbajtja e tij imediate - kjo lloj "estetike e socialitetit". Ndoshta do të ishte thjesht e parëndësishme të ndalemi edhe një herë në shembuj të valës audio-vizuale, etj., etj.
Por ndoshta më të rëndësishme janë pasojat e shpërthimit humanitar përtej ideve sektoriale për kulturën dhe kulturën. Pamjaftueshmëria dhe joefektiviteti i mjeteve politike dhe ekonomike në një sërë rastesh bëhet një lloj sfide për praktikat humanitare - në të gjithë gamën nga teknikat personale psiko-kulturore deri në shkallën globale të punës me mënyrën e jetesës dhe traditat e kulturës së gjerë. rajonet. Fillimisht, nevoja për ndërhyrje "kulturo-teknike" lind në epokën e modernizimit industrial, kur rezulton se shtresa e traditave kulturore dhe mënyra e vendosur e jetesës ndikon drejtpërdrejt në perspektivat e përparimit teknologjik, përkatësisht, ajo ka rezistencë të dukshme ndaj çdo dhe të gjitha risitë historike. Kjo rezulton të jetë e vërtetë si në raport me një individ (stres dhe zhvlerësim i vlerës njerëzore) ashtu edhe në një shkallë makro-sociologjike (humbje e identitetit kulturor, aspekte negative të urbanizimit, etj.). Por, duke u shfaqur në sytë e "inxhinierëve socialë" si një pengesë për modernizimin, ky ndryshim kulturor në proceset shoqërore rezulton të jetë i aftë të zëvendësojë, dhe në disa raste, të zëvendësojë metodat ekonomike dhe politike të rregullimit që janë më të njohura për kohët moderne. , sepse, siç tha Merab Mamardashvili, "kultura është ajo që mbetet kur unë kam harruar tashmë gjithçka".
Kështu, kuptimi i proceseve që ndodhin në fushën e kulturës është i rëndësishëm jo vetëm për kulturën në kuptimin e saj tradicional. Programet kulturore mund të konsiderohen si një lloj zone eksperimentale, ku praktikohen dhe provohen metodat e organizimit dhe ndërveprimit të zbatueshme në fusha të tjera të praktikës njerëzore (ekonomike, politike, arsimore).
Kjo tezë me të drejtë mund t'i atribuohet formave të reja të ndërveprimit dhe bashkëpunimit në hapësirën kulturore evropiane.
Aktualisht, ka ndoshta tre tema globale brenda të cilave bashkëpunimi kulturor evropian (dhe politika kulturore evropiane që rezulton) gjen shprehjen e tij më të plotë.
Kapitulli 2. Të drejtat e njeriut.
Tema e të drejtave të njeriut stimulon kërkime në fushën e antropologjisë kulturore dhe filozofike, pedagogjisë, psikologjisë, duke përfshirë problemin e zotërimit të praktikave kulturore lokale me marrëdhëniet e tyre të veçanta me ato artefakte që më parë binin jashtë sferës së "historive tradicionale të artit dhe kulturës". ”
Në thelb kemi të bëjmë me një efekt të dyfishtë të ndikimit të temës “të drejtat e njeriut” në sferën e veprimtarisë kulturore. Së pari, koncepti i punës kulturore po ndryshon gradualisht: orientimi që lidhet me idenë e nevojës për "promovimin shoqëror" të mostrave kulturore te "masat", duke krijuar kushte për përfshirje dhe akses në vlerat kulturore, zëvendësohet. në një sërë rastesh (ky rast mund të jetë thjesht pamje gjeografike dhe politike) me një ndërgjegjësim gjithnjë e më të qartë të “të drejtave kulturore” si e drejta për specifikën kulturore të dikujt, megjithëse lokale, e përcaktuar nga veçoritë e evolucionit kulturor. Në kuptimin kulturor, kemi të bëjmë me fundin e një periudhe që mund të karakterizohet si hegjemonia politike mbizotëruese e shteteve kombëtare, bazuar në faktin se nacionalizmi në petkun e një shteti, sipas Ernest Hellener, nuk është gjë tjetër veçse unifikimi i karakteristikave etnike dhe mikrosociale për hir të ruajtjes së unitetit brenda njësive qeveritare. Me fjalë të tjera, specifika kombëtare në nivel shtetëror është një mesatare themelore e shumë kulturave lokale që e gjejnë veten brenda kufijve të caktuar në procesin e formimit të shteteve kombëtare (diçka që të kujton temperaturën mesatare në një spital). Në shumë mënyra, meqë ra fjala, kultura famëkeqe masive është një lloj trashëgimtari i ndërtimit të shtet-kombit me mitologjinë dhe stereotipet e tij të qenësishme.
Në të njëjtën kohë, vëmendja ndaj idesë së rajoneve kulturore me specifikën e tyre brenda kornizës së strukturës shtetërore është një përpjekje për të kapërcyer idenë e shtetit si një subjekt i vetëm (ose mbizotërues) i procesit nacional-kulturor. .
Në këtë kuptim, veprimtaria kulturore i bën kufijtë politikë dhe administrativë “transparentë” si brenda vendit ashtu edhe ndërmjet vendeve. Nuk është rastësi që Këshilli i Evropës, në periudhën pas Traktatit të Mastrihtit, jep një kontribut serioz në zhvillimin e rrugëve kulturore ndërkombëtare që bashkojnë rajone (territore) të ndryshme nga vende të ndryshme të kontinentit (programet Rruga e Vikingëve, Rruga e Mëndafshit, etj). Ideja e rajoneve kulturore, e shprehur për herë të parë në Traktatin e Mastrihtit, synon të balancojë ngurtësinë e kufijve politikë në Evropën e Përbashkët të ardhshme, duke i bërë këta kufij më të lëvizshëm dhe të depërtueshëm. Në të njëjtën kohë, grupet e vogla dhe individët që përfaqësojnë këto grupe bëhen subjektet kryesore të së drejtës kulturore.
Së dyti, një pasojë indirekte e transferimit të konceptit të të drejtave të njeriut (dhe grupeve të vogla) në sferën kulturore ishte një rritje si ortek në vëllimin e "materialit kulturor" që do të asimilohej në procesin e shkëmbimit kulturor ndërrajonal. E drejta për kulturën e dikujt nënkupton njëkohësisht vlerën e barabartë të çdo objekti kulturor dhe forma kulturore të sjelljes dhe, në përputhje me rrethanat, imponon disa kërkesa për parimet dhe llojet e komunikimit. Kjo do të thotë se kjo e fundit nuk mund të ndërtohet më në përputhje me hierarkinë kulturore të vendosur, aq karakteristike për “modelin eurocentrik” të marrëdhënieve tradicionale për fazën e mëparshme. Gjatë periudhave kritike, nga pikëpamja kulturore, idetë për kulturën në kuptimin e saj klasik (modeli ideal “eurocentrik”) ndërtohen mbi një korrelacion me idealen (e pakuptueshme dhe perfekte), të vendosura qoftë në hapësirën e së kaluarës klasike ( Platonizmi i Rilindjes), ose në përgjithësi në realitetin e përjetshëm të menduarit dhe arsyes (racionalizmi iluminist). Në të dyja rastet, duhet të kemi të bëjmë me një sistem thjesht hierarkik, brenda të cilit çdo artefakt vlerësohet sipas shkallës së afërsisë së tij me një model të caktuar universal - një ideal. Kjo, nga ana tjetër, fillimisht kufizon gamën e fenomeneve që mund t'i atribuohen departamentit të kulturës dhe ndërton komunikimin në kulturë sipas një parimi normativ.
Parimi jonormativ i përzgjedhjes së materialit kulturor dhe lloji jonormativ i komunikimit shtron kërkesa të veçanta, të ndryshme për organizimin e veprimtarive në sferën kulturore, gjë që shprehet në kritika të përhapura ndaj institucioneve aktuale kulturore dhe parimeve të menaxhimit dhe menaxhimit. .
Mbështetja për territoret lokale dhe formacionet nënshtetërore Faktori sistemformues është vëmendja e institucioneve politike evropiane ndaj komuniteteve të ndryshme shoqërore (në ndryshim nga qasjet makrosociologjike, në të cilat formacionet "universale" si "klasa", "shtet". "kombi" etj.). Në logjikën e “miniaturizimit” të temës, në plan të parë dalin struktura të tjera - rajone kulturore, komunitete lokale, diaspora etj. Kjo, nga ana tjetër, stimulon një interes të madh për traditat lokale, qeverisjen vendore, dialektet lokale dhe mënyrat e ndërveprimit që ndodhin përtej dhe përtej kufijve administrativë dhe politikë.
Duke iu kthyer një analogjie historike, mund të thuhet se ashtu si gjatë formimit të monarkive, qeveria qendrore mbështetej në vetëqeverisjen e qytetit për të luftuar të lirët feudalë, kështu tani mbështetësit e një Evrope të bashkuar mbështeten te komunitetet lokale për të kufizuar egoizmin e shteteve individuale. .
Autonomia kulturore si një nga arritjet e qasjes mikro-rajonale është, në fakt, vetëm kushti fillestar për marrjen e përfitimeve reale sociale dhe ekonomike. Praktika e vendeve të Evropës Perëndimore gjatë 15-20 viteve të fundit ka treguar se autonomia kulturore dhe kultura në përgjithësi janë faktorët më të rëndësishëm në ndryshimin e mënyrës dhe cilësisë së jetës në territore të caktuara, kjo lidhet me shfaqjen dhe zhvillimin e një numri të programeve të orientuara nga shoqëria. Këto përfshijnë: formimin e një mjedisi rajonal dhe urban me mundësi të zgjeruara kulturore dhe arsimore, ofrimin e aktiviteteve të kohës së lirë bazuar në infrastrukturën e informacionit, zhvillimin e turizmit kulturor me industrinë argëtuese, programet mjedisore lokale, rindërtimin e zanateve dhe zejeve tradicionale, krijimi i kushteve për zhvillimin e biznesit të vogël dhe të mesëm etj.
Zhvillimi kulturor rajonal dhe territorial është aktualisht një nga kushtet bazë për bashkëpunimin kulturor evropian dhe, në këtë mënyrë, kontribuon në zgjidhjen e shumë problemeve sociale që për një kohë të gjatë nuk mund të zgjidheshin në kuadrin e një politike “uniforme” shtetërore.
I. Sot ka dëshmi objektive të efektivitetit të teknologjive kulturore si faktor në ristrukturimin e hartës profesionale të territoreve, rishpërndarjen e vendeve të punës dhe rrjedhjen e potencialit të punës në sektorin e shërbimeve. Përvoja 15 vjeçare në vende si Franca, Spanja dhe Turqia tregojnë mundësitë aktuale të këtij drejtimi të politikës sociale. Duhet theksuar se nuk bëhet fjalë vetëm për brigjet e këtyre vendeve, tërheqëse nga pikëpamja e “turizmit pasiv”, por edhe për “zonat e brendshme”, ku objekti kryesor i punës janë format aktuale kulturore të aktivitet.
Në Rusi, nëse flasim për analogji, ka një numër territoresh me një përqindje të lartë të industrive të vjetruara që i nënshtrohen konvertimit ose ristrukturimit strukturor, dhe në të njëjtën kohë posedojnë potencial të pasur kulturor (Yaroslavl dhe i gjithë rajoni i Unazës së Artë, Arkhangelsk , Nizhny Novgorod, etj.). Në rajonin e Arkhangelsk, për shembull, pjesa e prodhimit të kompleksit ushtarak-industrial është rreth 80%, dhe ndërmarrjet industriale të mbetura nuk janë në asnjë mënyrë në gjendje të ofrojnë punësim të plotë për popullsinë. Përdorimi adekuat i modeleve të vendosura të politikës socio-kulturore në fushën e rikualifikimit dhe ndryshimit të strukturës së punësimit në territoret lokale mund të jetë me interes për autoritetet lokale dhe rajonale. Këtu shohim mundësinë e bashkëpunimit midis sferës kulturore dhe sistemeve të menaxhimit të aktiviteteve të ndërlidhura të ciklit socio-ekonomik.
Pyetja është se në çfarë mase trajnimi arsimor i menaxherëve kulturorë modernë korrespondon me zgjidhjen e problemeve profesionale që shtrihen përtej kufijve të një qasjeje thjesht sektoriale dhe kanë të bëjnë me zhvillimin e mjedisit në tërësi, dhe jo me komponentët e tij individualë.
II. Tema e specifikës kulturore të një territori (rajon, rajon) si faktor bazë zhvillimi dhe përfshirjeje në kuadrin e bashkëpunimit evropian kërkon forma të veçanta pune, të cilat për nga natyra e tyre janë të pamundura pa partneritete ndërmjet lëvizjeve shoqërore, sipërmarrësve dhe autoriteteve. Nga njëra anë, kjo është një rrethanë komplikuese, por nga ana tjetër, krijon terrenin për shfaqjen e modeleve të partneritetit social ndërmjet sektorëve “të parë, të dytë dhe të tretë” dhe, për rrjedhojë, kontribuon në zhvillimin e vetëvendosjes lokale. -qeveria. Autoritetet vendore, duke marrë parasysh këtë faktor kulturor, thjesht detyrohen të veprojnë në mënyrën e "menaxhimit publik".
Në një numër vendesh, të ashtuquajturat Këshilla Kulturorë, të cilët përfshijnë përmasa të barabarta të përfaqësuesve të strukturave publike, të biznesit dhe qeverisë, funksionojnë në mënyrë efektive. Janë këto Këshilla që marrin vendime në këtë fushë dhe, më e rëndësishmja, koordinojnë flukset e investimeve në drejtim të teknologjive për aktivitetet kulturore. Përvoja e Trustit Kombëtar të Skocisë, anëtarët e të cilit janë 250,000 njerëz (më shumë se 5% e popullsisë), është interesante në këtë drejtim. Asnjë vendim i vetëm i organeve qeverisëse skoceze, përfshirë në sferën politike dhe ekonomike, nuk mund të merret pa marrë parasysh mendimin e kësaj organizate.
Nga pikëpamja e qëndrueshmërisë së sferës kulturore, fokusi në partneritetin social ofron një shans për të thyer rrethin vicioz të izolimit të industrisë dhe për të hyrë në partneritete me lëvizjet sipërmarrëse dhe sociale më të lëvizshme.
III. Në situatën ruse, interesi për specifikat lokale, karakteristikë e projekteve kulturore të brezit të ri, kontribuon objektivisht në tendencën drejt "rindërtimit të historisë lokale" të një vendi (në krahasim me unifikimin e imponuar nga metodat administrative), i cili rezonon me zhvillimin e formave të diferencuara të vetëqeverisjes lokale (dhe nëse kërkojmë analogji historike - është një nga format moderne të vazhdimit të traditës “Zemstvo” me historikun e saj lokal).
Kapitulli 4. Përvoja menaxheriale e sipërmarrjes në fushën e praktikës kulturore.
Ky "seksion" i politikës kulturore evropiane kombinon në një mënyrë unike temën e trashëgimisë kulturore dhe metodat më moderne (në kuptimin organizativ dhe teknik) të punës menaxheriale, analoge të të cilave e kanë origjinën në përvojën e sipërmarrjes private. Më e efektshmja është transferimi i formave të përshtatshme të punës tek subjektet relativisht të vogla (lokale) që e konsiderojnë veten jo si objekt bamirësie publike dhe shtetërore, por si një njësi organizative të pavarur, përfshirë edhe në fushën ekonomike.
Për shembull, studimet mbi efiçencën ekonomike të aktiviteteve kulturore kryhen kudo dhe synojnë të demonstrojnë kapacitetin investues të kësaj zone. (Për shembull, të dhënat e publikuara nga Këshilli Kulturor në Edinburg sugjerojnë se për? 40. Vërtetë, kjo është e mundur padyshim vetëm në kushtet e aktiviteteve të "promovuara", kur kostot e tërheqjes së vëmendjes minimizohen automatikisht dhe infrastruktura në dispozicion i Këshillit plotëson disa kërkesa).
Në çdo rast, është e qartë, për shembull, se ndikimi i programeve gjithëpërfshirëse të turizmit kulturor në fusha të tilla si biznesi i hotelerisë, ndërtimi, rrugët, transporti dhe botimi nuk mund të mbivlerësohet. Veçanërisht tërheqëse, nga pikëpamja ruse, është fusha e teknologjisë së informacionit dhe komunikimit, e cila duhet të përfshihet si në fazën e përgatitjes së programit (inventarizimi i monumenteve, sistematizimi i rrugëve kulturore, shpërndarja e informacionit, etj.) dhe gjatë zbatimit praktik të tij.
Aktivitete të tilla si turizmi kulturor dhe zanatet tradicionale, me vëmendjen e tyre ndaj zakoneve lokale, janë baza ideale për zhvillimin e biznesit të vogël. I gjithë grupi i teknologjive të menaxhimit, nga marketingu strategjik te menaxhimi i personelit, në këtë rast nuk bëhet një haraç për kohën, por një kusht elementar për mbijetesë. Në kuadër të këtyre programeve, janë absolutisht të përshtatshme ndërmarrjet e vogla me infrastrukturën e tyre, një sistem vendesh pune dhe nevojën për një justifikim të përshtatshëm ekonomik, gjë që, meqë ra fjala, përshtatet mirë në kuadrin e shumë projekteve për mbështetjen e vogël dhe të mesme. - biznese të përmasave që kryhen nga fonde të shumta në të gjithë hapësirën evropiane.
Nga kjo rrethanë e fundit, lindin kërkesa të veçanta profesionale për aftësitë për mbledhjen e fondeve, aftësinë për të organizuar kompani PR, aftësinë për të punuar me grante nga organizata ndërkombëtare, etj.
Në çdo rast, “sipërmarrja kulturore” është ai dimension i ri i veprimtarisë që lejon kulturën në tërësi të shkëputet nga statusi i saj “i kushtueshëm” dhe të pretendojë rolin e burimit më të rëndësishëm për zhvillimin rajonal. Zhvendosja e theksit nga koncepti tradicional i "burimeve për kulturën" në "kultura si burim" është më i rëndësishmi për menaxhimin kulturor në tërësi dhe ndikon më drejtpërdrejt në statusin dhe rolin e menaxherit kulturor në komunitetin kulturor.
Rritja e statusit të përgjithshëm shoqëror të veprimtarive kulturore, nga njëra anë, dhe përcaktimi i temave prioritare të ndërveprimit kulturor ndërkombëtar, nga ana tjetër, imponojnë kërkesat e tyre në praktikën e menaxhimit kulturor dhe vendosin udhëzime specifike për të.
Përgjigja më adekuate ndaj natyrës së kërkesave të mësipërme është "ideologjia e rrjeteve". Parimi i menaxhimit të rrjetit shënon një braktisje graduale të hierarkisë klasike të organizatave dhe një kalim në partneritet si parim organizativ prioritar. Nga pikëpamja e teorisë së menaxhimit, ky proces mund të përkufizohet si një kalim nga teoria klasike e organizimit në teorinë e lojës.
“Ideologjia e rrjetit” merr parasysh dy komponentë kryesorë. Nga njëra anë, ky është një orientim drejt ruajtjes maksimale të specifikës lokale (të të gjitha palëve dhe pjesëmarrësve në një projekt apo program). Nga ana tjetër, futja e formave më moderne (të avancuara) të mbështetjes organizative. Mbështetja e informacionit, rikualifikimi i specialistëve, metodat e mbledhjes së fondeve dhe elementët e tjerë infrastrukturorë hyjnë në fushën e mbështetjes së projekteve dhe programeve individuale, por nuk kufizohen vetëm në to dhe ruajnë rëndësinë e tyre për projektet e tjera dhe pjesëmarrësit e tjerë brenda organizatës.
Në këtë kuptim, zhvillimi i infrastrukturës së rrjetit mund të konsiderohet si një zonë e veçantë e aktivitetit, e përbashkët për të gjithë pjesëmarrësit e rrjetit, pavarësisht nga natyra e qëllimeve të tyre specifike dhe orientimeve të projektit. (Në kontekstin e organizatave hierarkike, diversiteti i qëllimeve të pjesëmarrësve individualë shpesh humbet dhe shpesh lind paradoksi i "infrastrukturës si qëllim në vetvete").
Sfera e kulturës, në ndryshim nga teknologjitë sociale më të ngurta (të themi, industriale dhe financiare, ku korporatat transnacionale mund të shërbejnë si analoge e një rrjeti, por me një histori dhe parime organizimi krejtësisht të ndryshme), është më e predispozuar për shfaqjen e nisma personale dhe lokale. Prandaj, “rrjetet kulturore” po bëhen një lloj platforme eksperimentale në hapësirën evropiane post-industriale. Në këtë rast, ato veprojnë si një lloj reagimi ndaj situatës problematike që lidhet me formimin e një "shteti social", domethënë një shtet që përpiqet të jetë një eksponent jo i doktrinave globale politike ose ekonomike, por i interesave të mikrogrupeve. dhe individëve.
Në fushën e praktikës kulturore, natyra e organizimit të rrjetit shndërrohet në një sistem të caktuar kërkesash, kompleksi i të cilit qëndron në bazën e etikës së menaxhimit modern kulturor.
Në fakt, vetëdija e zakonshme nuk e ka njohur kurrë etikën si kriter të vërtetë të veprimtarisë dhe nuk mund të pajtohej se është etika ajo që thirret të rregullojë organizimin e çdo veprimtarie, pavarësisht nga shkalla dhe përkatësia e saj. Në të njëjtën vetëdije të përditshme, ndodh një zëvendësim i padukshëm, gjatë të cilit etika (teoria e veprimtarisë!) ngatërrohet me moralin, domethënë me atë që lidhet me aspektin personal të jetës njerëzore. Shfaqet një paradoks përgjithësisht domethënës, por pak i realizuar, i cili lidhet drejtpërdrejt me problemin e përgjegjësisë personale dhe kolektive. Individi, specialist dhe profesionist, në thelb është i ndarë nga organizata (institucioni) në të cilin duhet të punojë, pasi ai është përgjegjës vetëm për punën “e ngushtë” që kryen drejtpërdrejt. Ky është i njëjti fenomen që në gjuhën filozofike dhe sociologjike quhet "njeri i pjesshëm".
Përjashtimet që shfaqen në shikim të parë më shpesh në realitet nuk janë të tilla, sepse "besnikëria ndaj organizatës" nuk mund të mbartë një ngarkesë etike, pasi korporatizmi lidhet përsëri me të mirën pragmatike (të organizatës, profesionit, partisë, etj.). Për më tepër, uniteti i korporatës shpesh vjen në konflikt të dukshëm si me etikën ashtu edhe me moralin. Kështu, ne mund të flasim për "egoizëm kolektiv", por jo për përgjegjësi kolektive dhe personale. (Kjo, meqë ra fjala, mund të konsiderohet si një nga karakteristikat tipologjike të korporatave transnacionale, ku fokusi në korporatizëm zëvendëson etikën e biznesit).
Forma rrjetore e organizimit, nga këndvështrimi ynë, është një përpjekje për të sintetizuar standardet morale individuale, duke përfshirë ato profesionale, dhe standardet etike të veprimtarisë. Në këtë kuptim, një nga sfidat e shoqërisë post-industriale është një përpjekje për të kapërcyer anshmërinë profesionale të një personi (nganjëherë quhet specializim i thelluar). Nga ky këndvështrim, rrjeti është një entitet unik i aftë për të ndërthurur parimet organizative me ato etike. Pa asnjërën prej tyre, përgjegjësia individuale mbetet e metë dhe përgjegjësia kolektive thjesht nuk ekziston. Ndoshta do të ishte edhe më e saktë të thuhej se parimet e organizimit janë një shprehje e ndërgjegjes etike. Toleranca dhe një qëndrim mirëkuptimi, një mënyrë komunikimi horizontal dhe hapje themelore, transparenca e vendimmarrjes, aftësia për të bashkëpunuar si një kërkesë profesionale - e gjithë kjo (në mënyrë ideale, natyrisht) lidhet si me praktikën e menaxhimit organizativ ashtu edhe me " imperativ etik”.
Kultura dhe arti janë një botë e veçantë ku çdo veprim lokal mat veten kundër së tërës, prandaj, ndoshta, pikërisht këtu kufizohet teza se lëshimi i nismave spontane nuk duhet të shërbejë vetëm për të shprehur interesa private; ajo duhet të çojë në çlirimin e energjive politike të paralizuara, sipas fjalëve të Jürgen Habermas. Kjo, me sa duket, qëndron zgjidhja kryesore e problemit të harmonizimit të përgjegjësisë etike dhe morale, të rëndësishme universale dhe personale, kolektive dhe individuale.
Prioritetet e politikës kulturore ndërkombëtare të përshkruara më sipër, bazuar në të drejtat e grupeve dhe individëve të vegjël, lokalitetin dhe sipërmarrjen (ndërmarrje) shndërrohen në një kërkesë për një lloj të caktuar organizimi aktiviteti, ku çdo projekt individual (organizatë, institucion) është një eksponent i plotë i sferës në tërësi. Sidoqoftë (dhe ky është problemi kryesor i menaxhimit të fundit të shekullit tonë) kjo nuk do të thotë aspak një unitet homogjen i qëllimeve dhe metodave të veprimtarisë. Paradoksi i orientimeve të shumëfishta të synimeve, duke ruajtur vazhdimisht mundësinë e partneriteteve dhe bashkëpunimit kulturor, lind nevojën për forma specifike të menaxhimit që shtrihen në kryqëzimin midis teknologjisë së aftësive menaxheriale dhe prirjeve personale, subjektive (për të mos thënë "talent"). .
Disa prej tyre janë themelore, që ekzistojnë paralelisht si elementë të praktikës organizative dhe qëndrimit etik ndaj aktiviteteve të veta. Le të japim disa shembuj.
1. Organizimi si kreativitet.
Në masën që shkalla e çdo projekti kulturor (bashkëpunues) nuk kufizohet vetëm në kuptimin kulturor dhe qëllimet afatshkurtra, organizimi i tij përmban elemente që mund të përdoren në zhvillimin e mëtejshëm të bashkëpunimit me të njëjtin ose me partnerë të tjerë dhe që janë jo identike në kuptimin e një ose një tjetër iniciative kulturore.
Sfondi i çdo vendimi organizativ në kontekstin e ideologjisë së rrjetit ka "dy dimensione". Para së gjithash, çdo vendim është i nevojshëm për këtë projekt specifik, por në të njëjtën kohë ai hedh themelet për veprime të mundshme në të ardhmen në kuadër të projekteve të llojeve të tjera dhe me partnerë të tjerë. Veprimi menaxherial duhet (në mënyrë ideale) të ruajë të dy udhëzimet (hapin e menjëhershëm dhe të ardhmen), dhe vetë menaxhimi kthehet në artin e lojës me shumë qëllime në një material projekti.
Në këtë kuptim, puna në rrjet është gjithmonë një lloj loje, duke marrë parasysh shumë faktorë vendimmarrës, ndër të cilët më i rëndësishmi është parimi i ruajtjes së mundësisë së hapit tjetër - një hap që nuk është realizuar plotësisht dhe, sigurisht, ende nuk është planifikuar. Kjo veçori e dallon thelbësisht një organizatë rrjeti nga një lloj organizate tradicionale, ku "produktet" e hapit të ardhshëm bëhen masa e vetme e efikasitetit dhe qëllimet e vetë organizatës, në fakt, identifikohen me këto "produkte". Qasja është mjaft e përshtatshme nga pikëpamja e teknologjive industriale dhe industriale, por nuk është shteruese në sferën humanitare, ku mirëkuptimi dhe solidariteti reciprok, nëse mund të bëhen të përhershëm, fitojnë një vlerë të re të pavarur.
2. “Transparencë” e vendimeve të marra.
Prania e shumë partnerëve të përfshirë në vendimmarrje gjatë përgatitjes dhe zbatimit të projekteve ndërlikon, madje burokratizon vetë procedurën e vendimmarrjes. Në këto kushte, hapja e ndërsjellë e pjesëmarrësve është thelbësore: shpjegimi i qëllimeve, motiveve dhe arsyeve të tyre, publiciteti i diskutimeve, vëmendja ndaj problemeve të komunikimit të brendshëm dhe të jashtëm. Kjo shpesh e ndërlikon ecurinë e projektit, por në të njëjtën kohë ka avantazhe të padyshimta, pasi kompensohet nga besimi i ndërsjellë.
Në terma afatgjatë, kjo lloj praktike merr edhe kuptim pedagogjik, pasi për shkak të "transparencës" së lartpërmendur ajo lejon pjesëmarrësit e niveleve dhe kualifikimeve të ndryshme të vëzhgojnë "strukturën e brendshme të veprimtarisë së projektit", gjë që e bën organizatën e rrjetit një prototip të Modeli i “edukimit gjatë gjithë jetës”.
“Rrjeti si edukim i përjetshëm” është përgjithësisht një koncept kyç për këtë metodë organizimi, origjina e së cilës qëndron në natyrën e lojës, pasi tregon një kuptim bazë dhe të përbashkët për të gjithë, që nuk lidhet drejtpërdrejt me nevojat imediate pragmatike. , por shërben si mjet për grumbullimin e burimeve intelektuale dhe shpirtërore për të ardhmen jodeterministe, pra të lirë.
Siç thotë Johan Huizinga, loja nuk është përditshmëri si e tillë. Ai ndërpret rrjedhën e qetë të jetës së përditshme dhe realitetin e kuptuar ngushtë, sepse qëllimet që i shërben vetë qëndrojnë jashtë sferës së interesave materiale ose kënaqësisë individuale të nevojave. Loja i shërben përfitimit të të gjithë grupit, por në një mënyrë të ndryshme dhe me mjete të tjera nga ato që synojnë drejtpërdrejt plotësimin e nevojave të jetës.
Qartësia dhe "transparenca" e vendimmarrjes i nënshtrohet pra "parimit të krijimtarisë" të përmendur më sipër: duke siguruar zbatimin e një projekti specifik partneriteti, ai, në të njëjtën kohë, ka një perspektivë arsimore afatgjatë dhe përgjithësisht domethënëse. .
Është e qartë se modelet e komunikimit në zhvillim rezultojnë të jenë më të qëndrueshme se projektet individuale dhe bëhen shumë domethënëse për zhvillimin e mëvonshëm të sferës kulturore në tërësi.
3. Projekte “miqësore ndaj mjedisit” në zbatim.
Me këtë term nënkuptojmë nevojën për t'i kushtuar të njëjtën vëmendje pasojave të projekteve në vazhdim si për vetë projektet. Pasojat për secilin prej pjesëmarrësve kanë një kuptim dhe përmbajtje të ndryshme, dhe, për rrjedhojë, ekzaminimi paraprak (si dhe vetë periudha përgatitore) kërkon jo më pak investim burimesh sesa faza e zbatimit të drejtpërdrejtë.
Në përgjithësi, problemi i pasojave të zbatimit na zhvendos nga logjika e projektimit në logjikën e programit. Ky aspekt i veprimtarisë së një menaxheri meriton një konsideratë më të detajuar.
Në fakt, e njëjta temë e përgjegjësisë që u ngrit në lidhje me etikën në përgjithësi, shfaqet edhe në problemin më specifik të hendekut midis aktit të veprimit (projektit) imediate dhe atij konkret dhe pasojave të tij të largëta ose të nënkuptuara. Në një farë kuptimi, ky mund të quhet vërtet një problem mjedisor, pasi në kuadrin e kësaj qasjeje pasojat duken të jenë jo më pak, nëse jo më shumë, të rëndësishme sesa vetë projekti ose veprimi.
Ekologjia e natyrës, e njeriut, e kulturës dhe në një kuptim më të gjerë, ekologjia e veprimtarisë, lindin një lloj problemi të veçantë, një përpjekje për t'iu përgjigjur që është përgjegjëse për shfaqjen e parimeve të organizimit të rrjetit. Vetë natyra e rrjetit, me transparencën e informacionit dhe hapjen për diskutim, mund të konsiderohet si një mekanizëm për kritikat paraprake, kontabilitetin dhe analizën e pasojave të menjëhershme dhe afatgjata të çdo projekti privat. Të paktën në këtë pikë qëndron mundësia e ardhshme e kufizimit të “entuziazmit të projekteve” që do të lejonte shqyrtimin serioz të projekteve për të kthyer lumenjtë nga veriu në jug, ose për të ndjekur politika industriale që shkatërruan plotësisht bazën kulturore të rajoneve të tëra.
Nga ana tjetër, të njëjtat cilësi të rrjetit ofrojnë perspektivën joshëse të zgjerimit të fushëveprimit dhe kuptimit të çdo projekti privat - në masën që larmia e kuptimeve dhe e përdorimit të rezultateve varet nga shumëllojshmëria e situatave të përfaqësuara brenda rrjetit. Në fund të fundit, është mjaft e qartë se i njëjti veprim i artit bashkëkohor do të perceptohet ndryshe në kryeqytet dhe në qytetet provinciale; kuptimi i botimit të ardhshëm të librit të Salman Rushdie është larg nga të qenit i kufizuar në kufijtë kulturorë dhe përsëri varet nga rajoni specifik; në të njëjtën mënyrë, projektet informative në territorin e ish-BRSS kanë gjithashtu rëndësi socio-politike.
Kështu, rrjetet kulturore ndërkombëtare mund (përsëri, në mënyrë ideale!) të rrisin rëndësinë e projekteve individuale në nivelin e ndikimit në situatën e përgjithshme socio-politike në fusha të ndryshme. Në këtë kuptim, çdo projekt i zbatuar në një rrjet duket se shkon përtej kufijve të tij dhe potenciali i tij është drejtpërdrejt proporcional me shumëllojshmërinë e njësive dhe zonave që e quajnë veten një rrjet. Kjo zbulon kuptimin e vërtetë dhe të rëndësishëm të diversitetit. Ai nuk është produktiv në vetvete (pandemonia babilonase, domethënë diversiteti, është larg nga produktiviteti), por si një grup mundësish për përdorimin e aplikuar (d.m.th., jo të synuar nga autori) i rezultateve të ndonjë projekti lokal.
Rrjeti, pra, është një mekanizëm i veçantë social për kufizimin dhe kritikën e projekt propozimeve, por në të njëjtën kohë siguron zhvillimin dhe mbështetjen e iniciativave, i pasuron ato me përmbajtje dhe kuptim që mungojnë në versionin origjinal.
Një tjetër gjë është se për të zbatuar një funksion të këtij lloji, kërkohet një nivel mjaft i lartë profesional, duke lejuar një punë të tillë si analiza e situatës dhe dizajni i aplikuar, parashikimi dhe planifikimi gjithëpërfshirës i zhvillimit rajonal, zhvillimi i teorisë së lojës dhe komunikimit publik, programimi social dhe risi e sistemit, si dhe shumë më tepër që pjesërisht ekziston, por që zë rrënjë në mënyrë më organike në kontekstin e rrjetit. Ky grup pozicionesh profesionale krijohet nga problemet që ne po përpiqemi të diskutojmë, por efektivitetin e tij më të plotë e gjen brenda organizatës së rrjetit.
Puna e ndërgjegjshme (ekologjike) me diversitetin do të thotë t'i japësh secilit element individual të këtij diversiteti statusin e rëndësisë dhe universalitetit universal. Në fakt, kur privatja dhe subjektive bëhen përgjithësisht domethënëse, kjo do të thotë që ajo të marrë statusin e unike. Ky parim i fundit - kaq i dukshëm për artistin dhe njeriun e kulturës - rezulton të jetë i vërtetë për çështje kyçe të botës moderne, si të drejtat e njeriut dhe të drejtat e grupeve kombëtare dhe diasporës; transformimi i krahinave të prapambetura në rajone të plota; rindërtimi i kulturave dhe mënyrave të jetesës lokale; zhvillimi i një sistemi të vetëqeverisjes lokale si garanci e qëndrueshmërisë dhe stabilitetit etj.
Njerëzit që e konsiderojnë veten figura kulturore e gjejnë veten ballë për ballë me detyra, shkalla e të cilave i tejkalon shumë ato që ata ishin të gatshëm të zgjidhnin kur, të udhëhequr nga prirjet subjektive, dikur hynë në këtë sferë. Rëndësia e faktorit kulturor dhe shkalla e ndikimit të çdo akti kulturor në realitetin përreth kanë ndryshuar më së shumti gjatë jetës së dy brezave të fundit; dhe kjo është në kundërshtim të qartë me lirinë e pavarësisë subjektive dhe personale që ishin aq tërheqëse në botën e kulturës dhe artit. Kjo e fundit është veçanërisht e rëndësishme për shtetet post-totalitare, ku mundësia e përmbushjes personale ka një çmim të veçantë historik.
Një kombinim i tillë paradoksal i kërkesave subjektive dhe përgjithësisht domethënëse - polare, por bashkëekzistuese për organizatorët e projekteve kulturore - na kthen në përmbajtjen bazë të profesionit të menaxhimit, i cili u përcaktua si një kompleks i teknologjive "objektive" të menaxhimit dhe "subjektive". ” Qëndrimi ndaj materialit kulturor. Të dy aspektet janë komponentë të barabartë të etikës në zhvillim të profesionit.
Këto dhe një sërë karakteristikash të tjera profesionale kanë filluar të formojnë një sistem të ri kërkesash për punën e një menaxheri në fushën e kulturës dhe politikës kulturore. Është e lehtë të shihet se kualifikimet e veçanta në aspektin e interesit për ne nuk kufizohen në një sërë kërkesash thjesht teknike (të specializuara), por gjithashtu apelojnë ndaj qëndrimeve vlerësuese të një punonjësi të caktuar.
Kjo rrethanë na lejon të formulojmë, në një përafrim paraprak, një qasje ndaj problemit të "etikës profesionale" dhe të rregullojmë praktikën e trajnimit dhe rikualifikimit të personelit drejtues për sektorin kulturor.
Përshkrimi i lëndës: “Studime kulturore”
Kulturologjia është një shkencë humanitare që studion modelet e zhvillimit dhe funksionimit të kulturës, strukturën dhe dinamikën e saj, marrëdhëniet dhe ndërveprimet me sferat e tjera të jetës materiale dhe shpirtërore. Lënda e studimeve kulturore janë ligjet objektive të proceseve kulturore universale dhe kombëtare, si dhe monumentet, dukuritë dhe ngjarjet në jetën materiale të njerëzve.
Burimet e studimeve kulturore janë: - shkencat historike: historia civile, historia e shkencave specifike, historia e artit dhe e arteve individuale, historia e pedagogjisë, historia e fesë etj.; - disiplinat historike të aplikuara: studimet arkivore, muzeologjia, shkencat bibliotekare, historia lokale, orientalistika etj.; - disiplina kulturore ndihmëse: arkeologji, heraldikë, paleografi, numizmatikë, sfragistikë, kritikë tekstuale etj.
Konceptet bazë të studimeve kulturore përshkruajnë strukturën e brendshme të kulturës: vlerat kulturore, subjekti i kulturës etj.; karakterizojnë procesin kulturor: trashëgiminë kulturore, traditat kulturore etj.; lidh kulturën me degët e tjera të shkencave sociale.
Letërsia
- Fëmijët dhe kultura. – M.: KomKniga, 2007. – 288 f.
- Yu.M. Kuznetsova, N.V. Çudova. Psikologjia e banorëve të internetit. – M.: LKI, 2011. – 224 f. Me 9 përpara 21 orë në Moskë.
Kujdes!
Banka e abstrakteve, punimeve termike dhe disertacioneve përmban tekste të destinuara vetëm për qëllime informative. Nëse dëshironi t'i përdorni këto materiale në çfarëdo mënyre, duhet të kontaktoni autorin e veprës. Administrata e faqes nuk jep komente për veprat e postuara në bankën abstrakte ose leje për të përdorur tekste në tërësi ose në ndonjë pjesë të tyre.
Ne nuk jemi autorët e këtyre teksteve, mos i përdorni në aktivitetet tona dhe mos i shesim këto materiale për para. Ne pranojmë pretendime nga autorë, veprat e të cilëve janë shtuar në bankën tonë të abstrakteve nga vizitorët e faqes pa treguar autorësinë e teksteve dhe ne i fshijmë këto materiale sipas kërkesës.
Nëpërmjet përpjekjeve të tyre, rreth 30 qytete rajonale në Rusi ishin në gjendje të ofronin shërbime interneti falas për mësuesit, studentët dhe punëtorët në fushën e kulturës dhe artit. Kjo punë ka për qëllim dhe objektiva të zbulojë tiparet e ndikimit të teknologjisë së informacionit në art, të marrë në konsideratë specifikat e ndërveprimit të artit dhe shkencës, produkt i të cilit janë teknologjitë e reja në fazën aktuale, dhe të karakterizojë rezultatet. e ndërveprimit të teknologjisë së informacionit dhe artit...
Ndani punën tuaj në rrjetet sociale
Nëse kjo punë nuk ju përshtatet, në fund të faqes ka një listë të veprave të ngjashme. Ju gjithashtu mund të përdorni butonin e kërkimit
Vepra të tjera të ngjashme që mund t'ju interesojnë.vshm> |
|||
| 19615. | Teknologjitë moderne të informacionit dhe llojet e tyre | 27,59 KB | |
| Përdorimi i sistemeve të hapura të informacionit, të krijuar për të përdorur të gjithë grupin e informacionit të disponueshëm aktualisht për shoqërinë në një zonë të caktuar, bën të mundur përmirësimin e mekanizmave për menaxhimin e strukturës shoqërore, kontribuon në humanizimin dhe demokratizimin e shoqërisë dhe rrit nivelin. të mirëqenies së anëtarëve të saj. Proceset që ndodhin në lidhje me informatizimin e shoqërisë kontribuojnë jo vetëm në përshpejtimin e përparimit shkencor dhe teknologjik | |||
| 7061. | Teknologjia e Informacionit | 9,07 KB | |
| Koncepti i teknologjisë dhe teknologjisë së informacionit. Përbërësit e teknologjisë së informacionit. Karakteristikat e teknologjive të informacionit. Llojet e teknologjive të informacionit. | |||
| 13414. | TEKNOLOGJIA INFORMATIVE NË ZYRË | 85,93 KB | |
| Teknologjia e informacionit është një grup metodash, prodhimi dhe mjetesh softuerike-teknologjike të kombinuara në një zinxhir teknologjik që siguron mbledhjen, ruajtjen, përpunimin, nxjerrjen dhe shpërndarjen e informacionit. Qëllimi i teknologjisë së informacionit është prodhimi i informacionit për analizën njerëzore dhe vendimmarrjen e bazuar në të për të kryer ndonjë veprim. | |||
| 7344. | Teknologjia bazë e informacionit | 25,92 KB | |
| Teknologjitë multimediale mund të përkufizohen si një sistem i teknologjive të informacionit kompjuterik që mund të përdoret për të zbatuar idenë e kombinimit të informacionit heterogjen në një mjedis të vetëm informacioni kompjuterik. Ekzistojnë tre parime themelore të multimedias... | |||
| 6353. | Shkenca kompjuterike, teknologji informacioni | 210.07 KB | |
| Koncepti i informacionit Termi informacion përdoret në shumë shkenca dhe në shumë fusha të veprimtarisë njerëzore. Formimi i informacionit Një person i percepton të dhënat parësore me shqisa të ndryshme, ne kemi pesë prej tyre: vizioni, dëgjimi, prekja, nuhatja, shija dhe mbi bazën e tyre, të dhënat semantike semantike sekondare abstrakte mund të ndërtohen nga vetëdija. Vetitë e informacionit Koncepti i informacionit përdoret nga shumë disiplina shkencore dhe ka një numër të madh vetive të ndryshme, por secila disiplinë i kushton vëmendje atyre vetive... | |||
| 1865. | Teknologjitë e informacionit në transportin hekurudhor | 70,53 KB | |
| sisteme të automatizuara të kontrollit për transportin hekurudhor ASUZhT. Sistemi i menaxhimit të transportit. Qëllimi dhe funksionet teknologjike të një sistemi të automatizuar të menaxhimit operacional të transportit. Këto rrethana parashtrojnë kërkesa thelbësisht të reja për sistemin e menaxhimit të transportit. | |||
| 9082. | Teknologjia e Informacionit. Inteligjence artificiale | 168,62 KB | |
| Nëse për programet e zakonshme problemi i paraqitjes së të dhënave të algoritmit përcaktohet në nivelin e gjuhës së programimit, atëherë për AI paraqitja e njohurive rezulton në një problem kompleks: çfarë është njohuria, çfarë njohurie duhet të ruhet në sistem në formën e një baza e njohurive dhe në çfarë forme, si ta përdorim atë për ta rimbushur, etj. Çfarë i shtyu specialistët të prezantojnë një term të ri Është e mundur të tregohen të paktën katër arsye që na lejojnë të flasim jo për të dhëna, por për njohuritë e përdorura në kompjuter. Një interpretim i vërtetë i problemit që zgjidhet dhe të dhënave që nevojiten për këtë... | |||
| 17624. | TEKNOLOGJI INFORMATIVE NË SISTEMIN E SOCIALIZIMIT PERSONAL | 17,96 KB | |
| Perspektivat e hapjes për zotërimin e informacionit, nga njëra anë, bëjnë të mundur zgjerimin e horizontit të secilit individ, marrjen e një përgjigje për çdo pyetje që i intereson atij, ngritjen e nivelit të zhvillimit të shkencës dhe arsimit dhe përballimin e ritmit në rritje të jeta në kuadrin e globalizimit të proceseve të zhvillimit qytetërues. | |||
| 7138. | Proceset dhe teknologjitë e informacionit. Lënda e shkencave kompjuterike | 23,27 KB | |
| Proceset e informacionit, grumbullimi, përpunimi dhe transmetimi i informacionit kanë luajtur gjithmonë një rol të rëndësishëm në shkencë, teknologji dhe jetën shoqërore. Mbledhja e informacionit është veprimtaria e një subjekti gjatë së cilës ai merr informacion për një objekt me interes për të. Informacioni mund të mblidhet ose nga njerëzit ose duke përdorur mjete teknike dhe sisteme harduerike. Detyra e mbledhjes së informacionit nuk mund të zgjidhet e veçuar nga detyrat e tjera, veçanërisht detyra e shkëmbimit dhe transmetimit të informacionit. | |||
| 7412. | TEKNOLOGJIA INFORMATIVE SI BAZË PËR MODERNIZIMIN E EKONOMISË SË VENDIT | 525,43 KB | |
| Informacioni ekonomik kuptohet si një tërësi informacioni që pasqyron gjendjen ose përcakton ndryshimin dhe zhvillimin e ekonomisë dhe të gjithë elementëve të saj. Informacioni ekonomik është një pjesë e rëndësishme e informacionit të menaxhimit, burimi kryesor i menaxhimit organizativ dhe ekonomik. | |||
Koha kur teknologjitë moderne të informacionit (kompjuterët, interneti, e-mail, CD, DVD) perceptoheshin nga punonjësit e kulturës si një lloj lodrash ekzotike, të shtrenjta apo edhe të paarritshme, ka kaluar shumë shpejt. Në mesin e viteve 1990, midis drejtuesve të kulturës kishte shpesh personazhe që arsyetonin në vijat e mëposhtme: “Nuk di të përdor kompjuterin, por nuk më nevojitet në muzeun tim, në bibliotekën time, në arkivin tim, teatri im, organizimi im i koncerteve, shkolla ime, universiteti im, sepse sistemi ynë funksionon mirë. Gjithmonë i plotësonim dollapët dhe inventarët tanë me dorë dhe i shkruanim letrat në një makinë shkrimi. Kompjuterët janë të shtrenjtë dhe mirëmbajtja dhe përditësimi i tyre kushton gjithashtu shumë para. Programi i trajnimit është gjithashtu shumë i shtrenjtë. Pse atëherë e gjithë kjo? Unë merrem me çështje komplekse, dhe për çështje teknike kam një sekretare. Përveç kësaj: kompjuterët do të na dominojnë, por niveli artistik i punës sonë është shumë më i rëndësishëm: ne duhet të lexojmë, shohim dhe dëgjojmë gjithçka në origjinal, dhe jo në riprodhime të zbehta. Fëmijët do të ndalojnë së lexuari dhe do të kërkojnë në internet vetëm për lojëra budallaqe, madje edhe të rrezikshme, dhe do të gjejnë atje programe të padëshiruara, siç është pornografia. Njerëzit do të ndalojnë së vizituari muzeun për të admiruar ngjyrat e mrekullueshme të Isaac Levitan. Ata nuk do të shkojnë më në një sallë koncertesh për të dëgjuar Çajkovskin, ku njerëzit e luajnë atë për njerëzit. Kështu artet mund të humbasin funksionin e tyre shoqëror. Njerëzit do të vuajnë nga vetmia - të paktën në vendet e pasura ku mund të përballojnë përdorimin e të gjitha këtyre mjeteve të reja. Kjo kërcënon të gjithë shoqërinë. Dhe madje edhe në shoqëri do të ketë dy klasa njerëzish. Të pasurit do të kenë çdo mundësi për të marrë informacion, por të varfërit jo. Kjo do të përçajë shoqërinë tonë”.
Një rezistencë e tillë masive tani është zbehur disi. Askush nuk kërkon më një numër faksi, ata kërkojnë një numër emaili, sepse e bën më të lehtë, më të shpejtë dhe më të lirë mbajtjen e kontakteve me të gjithë botën dhe të gjithë mund të mësojnë se si ta përdorin këtë teknologji të thjeshtë. Një kompjuter është thjesht një makinë shkrimi e përmirësuar. Email-i është një mjet i shkëlqyer dhe i lirë për të komunikuar me kolegët në të gjithë botën. Çdo punonjës në një muze, arkiv, bibliotekë, dyqan kostumesh të një teatri opere ose drame është i kënaqur që ekziston një softuer që ju lejon të regjistroni shpejt dhe në mënyrë fleksibël dhe të rimbushni fondet; Çdo departament kulturor është i lumtur që tani është e mundur të hartohen raporte financiare në mënyrë më të qartë dhe më transparente. Në të gjitha këto, si dhe në raste të tjera, sot askush nuk do ta mohojë se teknologjitë e reja janë një mjet i përshtatshëm që lehtëson punën, thjeshton dhe ul koston e komunikimit, stimulon krijimin e rrjeteve dhe shkëmbimin e informacionit. Tani një muze mund të njihet me zotërimet e një tjetri nëpërmjet internetit. Tani biblioteka mund të përshpejtojë shkëmbimin e informacionit dhe librave, sepse shumë shpejt mund të zbuloni se cila bibliotekë ka informacionin ose librin që ju nevojitet. Tani shkencëtarët mund të mbledhin shpejt informacion mbi temat e tyre, dhe shumë revista shkencore tani publikohen vetëm në internet. Tani një departament kulturor mund të shkëmbejë shpejt të dhëna me një tjetër, të cilat mund të përdoren shumë mirë në punën e përditshme.
Problemet që vunë në dukje zërat kritikë dolën të vogla: njerëzit gjoja po bëhen më të vetmuar, lidhjet sociale po prishen, sepse këta njerëz tani kanë gjithçka në shtëpi: video, CD, televizor, kompjuterë. Megjithatë, këto parashikime apokaliptike nuk u realizuan. Teatrot e fëmijëve dhe teatrot e operës tani frekuentohen më mirë se kurrë më parë, bibliotekat janë plot me lexues, ka radhë në muze, njerëzit shkojnë në kinema, madje tregojnë interes të madh për leximet letrare dhe vallet alternative. Dhe mjetet e reja të komunikimit jo vetëm që nuk ndërhyjnë në të gjitha këto, por, përkundrazi, rrisin interesin, i bëjnë llojet tradicionale të aktiviteteve kulturore më të aksesueshme dhe kontribuojnë në ndërgjegjësimin më të mirë të tyre. Është mjaft e qartë se një person mbetet një person - ai është një qenie shoqërore, ai jo vetëm që dëshiron të shohë dhe dëgjojë një origjinal artistik, ai dëshiron ta bëjë këtë në shoqërinë e njerëzve të tjerë me të cilët mund të diskutojë të gjitha këto në një filxhan. çaj, një gotë birrë ose një gotë vodka.
Tani flitet më pak për faktin se njerëzit do të pushojnë së lexuari, se duke bërë kështu do të shkëputen jo vetëm nga letërsia e vjetër dhe moderne, por edhe nga traditat e transmetuara përmes shkrimit, se do të humbasin rrënjët e tyre, të cilat çdo njeri. nevojave. Por sot, shumë studime tregojnë se ata që përdorin internetin lexojnë më shumë se ata që nuk e përdorin atë. Përveç kësaj, interneti i detyron njerëzit të lexojnë, por të lexojnë ndryshe nga më parë: më të shkurtër, më të shpejtë, më të fragmentuar, jo aq të detajuar. Bibliotekat publike, të cilat duhet të punojnë ngushtë me shkollat, tani përballen me sfidën e ndërthurjes së leximit tradicional me leximin në internet, gjetjen e një ekuilibri mes të dyjave, inkurajimin e lexuesve për të lexuar në thellësi dhe kur vizitojnë institucionet kulturore, duke mësuar se si ta bëjnë këtë vizitë interesante. dhe emocionuese duke përdorur mjete të reja komunikimi.
Format e punës dhe shërbimeve. Po flasim për forma të reja "ushqimet e kulturës". Para së gjithash, ky është problemi i sigurimit të aksesit në teknologjitë e reja të informacionit për njerëzit që nuk kanë mundësi t'i kenë ato në shtëpi. (Mos harroni se dy të tretat e popullsisë së botës nuk kanë folur kurrë në telefon në jetën e tyre.) Bibliotekat publike luajnë një rol të madh këtu, duke punuar ngushtë me shkollat. Bibliotekat nuk janë më vetëm fabrika për emetimin e librave, ato janë qendra kulturore dhe informacioni për të gjitha shtresat e popullsisë. Shumë bibliotekarë, sidomos brezi i vjetër, e kishin të vështirë të mësoheshin me këtë rol, por të rinjtë e përballuan dhe punojnë me pasion. Meqë ra fjala, është shumë mirë që të rinjtë na mësojnë diçka ne të moshuarve, dhe jo vetëm anasjelltas, siç ndodh zakonisht. Sot pothuajse të gjitha bibliotekat publike janë të pajisura me kompjuterë dhe gjithnjë e më shumë shkolla po marrin pajisje kompjuterike. Ofrohen një shumëllojshmëri e gjerë kursesh kompjuteri: falas për fëmijët dhe të rinjtë dhe çmime shumë të ulëta për të rriturit. Po krijohen faqe të veçanta në internet për fëmijët dhe të rinjtë. Në raftet ka lojëra kompjuterike të zgjedhura posaçërisht - një hyrje në internet duhet të jetë emocionuese, si dhe libra të panumërt kompjuterik dhe libra referencë. Në këto kurse mësohet jo vetëm si të përdoret kompjuteri, por edhe si të perceptohet e-mail dhe interneti si një mjet ndihmës që plotëson librin, por në asnjë mënyrë nuk e zëvendëson atë.
Prej disa vitesh, një nga ngjarjet më të habitshme në biznesin ndërkombëtar të muzeut ka qenë Bienalja Ndërkombëtare e Muzeut, e mbajtur në Qendrën Muzeale Krasnoyarsk (ish Muzeu Lenin). Dhe në një masë të madhe kjo është për shkak të përdorimit të informacionit dhe mjeteve moderne teknike si në prezantimin e ekspozitave individuale ashtu edhe në krijimin e një hapësire të vetme për të gjithë Bienalen.
Një nga materialet e para multimediale të krijuara në sferën kulturore të Shën Petersburgut ishte CD "Ekskursione në Muzeun Shtetëror Rus". Në bazë të paraqitjes së sallave, përdoruesi mund të zgjidhte sallën që i interesonte, në bazë të varjes dhe renditjes së ekspozitave, të zgjidhte ndonjë prej tyre, të njihej me imazhin e saj në planimetrinë e mesme dhe disa pamje nga afër (fragmente) , historia e krijimit, si dhe biografia e autorit, karakteristikat e drejtimit, të cilit i përkiste. Një disavantazh i caktuar i kësaj multimediale ishte diapazoni vizual, i cili bazohej në kopjet e fotografive nga albumet.
Kjo mangësi u tejkalua në CD-në shumë të kërkuar “100 Artistët Bashkëkohorë të Shën Petersburgut”. Çdo artist përfaqësohet në të nga 10 piktura (xhirim i veçantë nga origjinali), biografi, karakteristikat e drejtimit, ekspozita dhe përgjigjet e ekspertëve.
Muzeu Shtetëror i Historisë së Shën Petersburgut ka përgatitur dhe lëshuar një program edukativ multimedial CD-ROM “Alexander Blok”, krijuar mbi bazën e koleksioneve të Muzeut të Apartamenteve A. Blok. CD-ja ofron një mundësi për të bërë një turne virtual në muze dhe për t'u njohur me zotërimet. Disku përmban një koleksion të plotë fotografish të poetit, trungun e tij familjar, një hartë interaktive të Shën Petersburgut me adresa që lidhen me jetën dhe veprën e A. Blok dhe materiale të tjera.
Kjo CD përdoret jo vetëm për qëllimin e saj - për qëllime edukative - nga institucionet arsimore dhe individët, por edhe nga vetë muzeu, i cili ka marrë mundësi të reja për prezantim dhe pjesëmarrje në ekspozita të ndryshme brenda dhe jashtë vendit.
Shumë mysafirë të Shën Petersburgut ankohen për mungesën virtuale të produkteve suvenirore moderne, kryesisht multimediale. Ndërkohë, institucionet kulturore dhe sfera kulturore në përgjithësi përmbajnë fonde kolosale të trashëgimisë kulturore dhe historike, specialistë kryesorë të shkencave humane (historianë, historianë arti etj.), specialistë të programimit kompjuterik dhe dizajnit të mediave jetojnë dhe punojnë në qytet, ka një zhvillim të zhvilluar. një bazë prodhimi për prodhimin masiv të multimedias me cilësi të lartë që do të ishte shumë e kërkuar nga turistët dhe në sistemin arsimor. E vetmja pengesë për zgjidhjen e këtij problemi është ndoshta njëfarë inercia mes punëtorëve në sektorin e kulturës dhe organeve drejtuese të tij. Duket se situata në qendrat e tjera kulturore ruse është afër asaj në Shën Petersburg.
Në mënyrë tipike, faqet e internetit të organizatave, institucioneve dhe firmave ofrojnë informacion tradicional: informacione për kompaninë, karakteristikat dhe rezultatet e punës, disa programe dhe projekte premtuese, materiale reklamuese. Kjo është zgjidhja më e thjeshtë: përgatitëm botime, botime, botuam një broshurë, bëmë fotografi dhe video, ekziston një version elektronik i tyre - kështu që është postuar në internet. Në këtë rast, përdoret vetëm një mundësi e vogël e internetit, e cila, në shprehjen figurative të një specialisti, "për reklama dhe PR është njësoj si një makinë me çokollatë për një fëmijë". Në të vërtetë, përdorimi i mundësive mbetet shumë prapa zhvillimit teknik të internetit, potenciali i të cilit është një renditje përmasash më e madhe se përdorimi i thjeshtë i versioneve elektronike të llojeve tradicionale të informacionit.
Multiframing, animacion argëtues, realitet virtual, audio reale, multimedia - madje edhe në një mënyrë interaktive, në kohë reale - e gjithë kjo krijon perspektiva të mëdha për promovimin e organizatës dhe aktiviteteve të saj!
Kështu, disa vite më parë, në Shën Petersburg u shfaq një faqe informacioni për jetën teatrore të qytetit: informacione për premiera, materiale nga ekspertë dhe, natyrisht, një poster mujor i organizuar sipas teatrit dhe datës. Së shpejti përmes këtij posteri tashmë u bë e mundur aksesi në programet e shfaqjeve, dhe nëpërmjet tyre të merreshin fotografitë e artistëve të përfshirë në këto shfaqje (përfshirë kostumet). Kjo meny u plotësua më pas me paraqitjen e sallës. Hapi tjetër sugjeroi vetë, i cili u ndërmor - porositja elektronike dhe shitja e biletave. Si rezultat, jo vetëm banorët e qytetit, por edhe banorët e qyteteve dhe vendeve të tjera që planifikonin të vizitonin Shën Petersburg, morën mundësinë për të blerë ose rezervuar bileta.
Iluminizmi dhe edukimi. Në botën moderne, nuk mjafton të jesh teknikisht i aftë me një kompjuter, nuk mjafton ta përdorësh atë në mënyrë aktive si një mjet pune. Ndoshta gjëja më e vështirë është aftësia për të analizuar rrjedhën e informacionit që vjen nga e gjithë bota. Bota e internetit ofron një dalje të lehtë dhe të aksesueshme për diversitetin e gjerë kulturor që ekziston në botë. Ekziston një larmi e madhe kulturash vetëm në Federatën Ruse. Mund ta bëjë botën tonë më të pasur dhe më interesante. Hapja e “botës pa kufij” në rrjetin elektronik e bën atë të aksesueshëm në formën e kërkuar. Ky informacion shpjegues është i nevojshëm për kurset e ekonomisë: ata që duan të merren me tregti duhet të njohin zakonet e partnerit të tyre të mundshëm tregtar. Është e nevojshme edhe në kurset për njerëzit e përfshirë në politikë: kushdo që dëshiron të vlerësojë saktë situatën politike dhe të shmangë fatkeqësitë, duhet të kuptojë sjelljen e partnerit të tij politik, i cili ndikohet nga traditat kombëtare. Prandaj, një informacion i tillë shpjegues është i nevojshëm, para së gjithash, në institucionet arsimore, për t'i mësuar një personi në një fazë shumë të hershme qasje ndaj një kulture tjetër, të huaj, si dhe në institucionet kulturore.
Pajisja e bibliotekave dhe shkollave me kompjuterë dhe trajnimi i mësuesve kushton dhe ende kushton. Nuk kishte asnjë; këto shpenzime nuk ishin planifikuar. Meqë ra fjala, qeveritë evropiane ishin në të njëjtën situatë. Deri para disa vitesh, asnjëri prej tyre nuk kishte faqen e tij në internet me lidhje me institucione dhe tema të ngjashme. Sot të gjithë i kanë, sepse është thjesht e nevojshme. Ata të gjithë duhej të rishikonin prioritetet dhe shpenzimet e tyre në mënyrë që të vazhdonin me jetën dhe të merrnin pjesë në dialogun politik, ekonomik dhe kulturor shumë të rëndësishëm në botën moderne.
Partneriteti. Komunikimi elektronik bën të mundur krijimin e partneriteteve në shkallë ndërrajonale dhe ndërkombëtare.
Në Rostov-on-Don, në bazë të bibliotekave, është zbatuar në mënyrë elektronike një program për të ndihmuar mësuesit dhe nxënësit e shkollës nën programet "Kultura Artistike Botërore" dhe "Historia e Kulturës Ruse", në të cilën muzetë, bibliotekat, teatrot, arti dhe marrin pjesë shkollat e muzikës.
Muzeu i Artit Krasnodar mori iniciativën (autori i projektit është E. Kosopoiko) për të krijuar një qendër bibliotekare muze në Rusi, duke kombinuar burimet e bibliotekave muzeale.
Rezultati i dy seminareve mbi përdorimin e teknologjive të reja të informacionit në menaxhimin kulturor ishte një projekt për të krijuar një server "Jeta Kulturore e Jugut të Rusisë" në bazë të Bibliotekës Shtetërore Donskoy. Krijuesit dhe përdoruesit e tij ishin punëtorë të institucioneve kulturore në një rajon të gjerë nga Donbass në Astrakhan dhe nga Volgograd në Stavropol dhe Dagestan. Duke shpërndarë funksione dhe udhëzime për formimin dhe mirëmbajtjen e serverit, pjesëmarrësit e projektit ishin në gjendje të grumbullonin informacion rajonal për festat dhe festivalet, ekspozitat dhe konkurset, konferencat, grantet, publikimet, projektet dhe programet edukative. Një bazë të dhënash e specialistëve të kërkuar dhe specialistëve që kërkojnë punë është paraqitur gjithashtu në server,
Tërheqja e burimeve. Siç u përmend tashmë, burimi kryesor në fushën e kulturës është një bashkësi interesash, aktivizimi, aktualizimi dhe mobilizimi i tyre dhe teknologjitë moderne të informacionit, dhe kryesisht interneti, ofrojnë mundësi të paprecedentë për tërheqjen dhe konsolidimin e fondeve, burimeve dhe specialistëve.
Një muzikant i ri i Shën Petersburgut shkroi një rock operë bazuar në "Zona e Vdekur" e S. King. Libreti i operës është redaktuar... nga vetë S. King, gjë që u bë e mundur vetëm falë e-mail-it.
Sidoqoftë, ne po flasim për tërheqjen jo vetëm të burimeve krijuese. Informacioni rreth donatorëve dhe granteve të mundshme këto ditë mblidhet lehtësisht dhe thjesht nëpërmjet internetit. Faqet e internetit të fondeve dhe organizatave që shpërndajnë grante (vendase dhe të huaja) përmbajnë jo vetëm informacione për programet dhe afatet e aplikimit, por edhe vetë formularët e aplikimit.
Me fjalë të tjera, interneti dhe posta elektronike bëjnë të mundur lidhjen me sistemin global. Për më tepër, aftësia që ne të ofrojmë vetë informacion në rrjetin global, hap perspektiva bashkëpunimi me ne për të gjithë. Për t'u interesuar për bashkëpunim me ta, ata duhet të dinë për ne. Dhe nëse nuk deklarohemi, askush nuk do të dijë për ne.
Burimet rajonale të internetit për aktivitete kulturore. Siç u vërejt tashmë, aktualisht veprimtaria kulturore po vepron gjithnjë e më shumë jo si rrjedhojë e zhvillimit social-ekonomik dhe politik, por si një faktor integral dhe i rëndësishëm i këtij zhvillimi, i cili ka potencialin e vet dhe të konsiderueshëm. Prandaj, është veçanërisht e rëndësishme të formohen kushte organizative dhe ekonomike për vetë-zhvillimin e jetës kulturore, ruajtjen dhe zhvillimin e potencialit kulturor të shoqërisë, ndërveprimin e procesit kulturor me fushat e tjera të veprimtarisë shoqërore dhe dhënien e tyre një përgjegjësi shoqërore. dhe karakter kulturor.
Efektiviteti i formimit dhe zbatimit të politikës kulturore varet kryesisht nga niveli i zhvillimit të infrastrukturës së informacionit të aktiviteteve kulturore. Kjo infrastrukturë është një grup i ndërlidhur aktivitetesh dhe mekanizmash që sigurojnë bashkimin e përpjekjeve dhe burimeve të pjesëmarrësve në procesin kulturor dhe cilësinë e produkteve dhe shërbimeve që ata ofrojnë. Infrastruktura informative e aktiviteteve kulturore ndihmon në forcimin e bashkëpunimit ndërrajonal dhe ndërkombëtar në fushën e kulturës dhe artit. Si një instrument i politikës kulturore, bën të mundur analizimin e kontributit të sferës së kulturës dhe artit në zhvillimin shoqëror, përcaktimin e përparësive strategjike, koordinimin dhe planifikimin e aktiviteteve kulturore, si dhe zbatimin e promovimit të sferës së kulturës dhe artit. Mbështetja e informacionit për sferën e kulturës dhe artit përfshin arritjen dhe ruajtjen e një niveli të lartë të pajisjeve teknike dhe informatizimin e proceseve kryesore teknologjike të organizatave kulturore, krijimin e një hapësire të unifikuar informacioni të aksesueshme si për institucionet ashtu edhe për përfaqësuesit e sferës së kulturës dhe artit, dhe konsumatorët e produkteve dhe shërbimeve kulturore. Në këtë drejtim, përdorimi efektiv i burimeve të informacionit elektronik, në veçanti i internetit, bëhet një nga detyrat kryesore të shërbimeve të informacionit.
Në këtë drejtim, me interes të padyshimtë është përvoja e Shën Petërburgut, e cila ka një rrjet të gjerë dhe të gjerë institucionesh kulturore e arti. Qyteti ka më shumë se 170 muze dhe 40 galeri, rreth 1270 biblioteka, më shumë se 50 teatro, mbi 100 organizata koncertesh dhe klube. Nga këto, vetëm 170 organizata janë në varësi të Komitetit për Kulturë, pjesa tjetër kanë përkatësi federale ose rajonale dhe janë organizata publike.
Kohët e fundit, institucionet kulturore po përdorin gjithnjë e më shumë mundësitë që ofron interneti për të zhvilluar dhe promovuar aktivitetet e tyre. Po krijohen faqe interneti për muzetë, teatrot, organizatat e koncerteve, galeritë dhe bibliotekat. Deri në vitin 2003, kishte rreth 30 vende të tilla dhe ky proces po zhvillohet shumë shpejt. Megjithatë, kjo punë përballet me disa sfida:
Fragmentimi i faqeve për nga niveli i tyre, si teknik ashtu edhe përmbajtja;
Përmbajtja e informacionit të faqeve dhe mbështetja e vazhdueshme teknike kërkojnë përpjekje të mëdha organizative dhe kosto materiale, të cilat zakonisht janë të ndaluara për muzetë e vegjël, teatrot, etj.;
Mbështetja e informacionit jo gjithmonë i plotëson kërkesat moderne;
Faqet e internetit janë krijuar në mënyrë spontane, nuk ka dokumente që rregullojnë krijimin e tyre. Informacioni rezulton të jetë i shpërndarë në adresa të ndryshme, i pa sistemuar, kështu që gjetja e informacionit të nevojshëm është e vështirë.
Krijimi i një rrjeti elektronik informacioni të bibliotekave dhe institucioneve muzeale, krijimi i një faqeje të unifikuar teatrore janë të rëndësishme, por përparime të pjesshme.
Sfera e kulturës dhe e artit të Shën Petersburgut paraqitet në internet jo si një e tërë e vetme, por si një numër i caktuar elementësh të ndryshëm, jo të ndërlidhur. Kështu, detyra e krijimit të një hapësire informacioni të integruar dhe të aksesueshme nga publiku, reduktohet efektiviteti i përdorimit të teknologjive të internetit për të paraqitur kulturën e Shën Petersburgut në nivele ndërrajonale dhe ndërkombëtare i institucioneve kulturore, pavarësisht nga përkatësia dikasteriale, nevojitet urgjentisht. Ky integrim do të lejojë:
Rritja e efikasitetit të teknologjisë së internetit nga institucionet individuale kulturore;
Krijoni një hapësirë të unifikuar informacioni të informacionit të integruar dhe të aksesueshëm nga publiku;
Sigurimi i monitorimit të jetës kulturore të qytetit;
Integroni informacionin për jetën kulturore të qytetit në hapësirën e informacionit ndërrajonal, federal dhe global.
Për të zgjidhur këto probleme, në 1999 u krijua një navigator në internet "Shën Petersburg: 1703-2003" (http://www.300.spb.ru), i cili mirëmbahet nga Instituti i Programeve Kulturore së bashku me ICSER. “Qendra Leontief”. Arsyeja e krijimit të faqes ishte nevoja për mbështetje informative për përgatitjet për kremtimin e 300 vjetorit të qytetit nga pikëpamja e pasqyrimit të mjedisit kulturor kundër të cilit u zhvilluan të gjitha përgatitjet për përvjetorin. Sidoqoftë, aftësitë dhe perspektivat e sitit ishin shumë më të gjera: informimi i vazhdueshëm i publikut rus dhe ndërkombëtar për ngjarjet e jetës kulturore të Shën Petersburgut siguroi intensifikimin e marketingut dhe promovimit të qytetit në tregjet ndërkombëtare kulturore dhe turistike, duke forcuar interesi i synuar i komunitetit botëror për përvjetorin e ardhshëm dhe të qytetit në tërësi. Për më tepër, qasja në burimet e informacionit të serverit "Shën Petersburg: 1703-2003" kontribuoi në formimin e një imazhi të favorshëm të qytetit dhe forcimin e statusit të tij ndërkombëtar.
Faqja përfshinte seksionet e mëposhtme:
¨ dokumente zyrtare: dekrete, urdhra, rezoluta të Administratës Salut-Petersburg, konkurse grantesh të shpallura nga Komiteti i Kulturës);
¨ projekte për përvjetorin e organizatave të ndryshme;
¨ lajme nga jeta kulturore;
¨ hartat: historike dhe moderne;
¨ historia: kronologjia e ngjarjeve më të rëndësishme mbi 300 vjet;
¨ kultura: ngjarje kulturore për vitin, “Poster” për muajin aktual, databazë për festivalet në Shën Petersburg;
¨ online: navigator për burimet e internetit të Shën Petersburgut;
¨ interesante: kamera e drejtpërdrejtë me pamje nga Kalaja e Pjetrit dhe Palit.
Thelbi i informacionit të faqes ishte një poster i përditësuar në mënyrë dinamike, i cili prezantonte teatrot, kinematë dhe organizatat e koncerteve, muzetë dhe bibliotekat, galeritë dhe qendrat kulturore të qytetit dhe ngjarjet e tyre për muajin aktual. Posteri i qytetit në rusisht dhe anglisht luajti rolin e një lundruesi, pasi siguronte lidhje me faqet e institucioneve kulturore të paraqitura në internet. Përveç informacionit mujor, faqja ofroi informacione largpamëse për vitin aktual dhe vitin e ardhshëm.
Faqja përmbante gjithashtu një bazë të dhënash të festivaleve në Shën Petersburg me koordinatat e organizatorëve, gjë që lejonte organizatat e teatrit dhe koncerteve të vendosnin kontakte dhe të ofronin programet e tyre për pjesëmarrje në festivale dhe konkurse. Në të ardhmen, informacioni për festivalet mund të zgjerohet me informacione rreth festivaleve në rajone të tjera, kryesisht në veriperëndim të Rusisë, gjë që, pa dyshim, ishte me interes për menaxherët e teatrit. Kështu, ekzistonte mundësia e krijimit të një sistemi navigimi për festivalet ruse.
Faqja ishte shumë e popullarizuar në mesin e përdoruesve të internetit. Përdoruesit rusë përbënin 32% të numrit të kërkesave. Ndër përdoruesit e huaj, numri më i madh i kërkesave erdhi nga CIIIA (14%), vendet e CIS dhe vendet e Evropës Perëndimore. Numri mesatar mujor i vizitave u rrit shumë shpejt: 1999 - 4800; 2000 - 12500; 2001 - 16.000; 2002 - 24,000.
Interesi për sitin ishte aq i lartë sa në vitin 2001, me iniciativën e qeverisë së qytetit, u krijua një sistem i ndërlidhjes së sitit dhe një numri vendesh të qeverisë së qytetit. Pothuajse menjëherë faqja filloi të tërhiqte vëmendjen e reklamuesve dhe u bë komercialisht fitimprurëse.
Potenciali unik i sitit është i tillë që rëndësia e tij nuk do të humbet pas vitit 2003. Pasi ka përfunduar detyrën e mbështetjes së informacionit për përvjetorin e qytetit, faqja është në gjendje të kombinojë burimet e informacionit në fushën e kulturës dhe artit, të prezantojë institucionet kulturore dhe të artit dhe procesin kulturor në tërësi. Sipas karakteristikave të tij, faqja do të jetë në gjendje të marrë funksionin e një lidhjeje lidhëse në infrastrukturën e aktiviteteve kulturore, të bëhet një bërthamë informacioni që bashkon elementë të tjerë, duke përfshirë komunikimin profesional, edukimin e vazhdueshëm, punën me personelin, aktivitetet e PR, dhe është burim i zhvillimit të tyre. Vendi mund të përdoret për të mbështetur formimin dhe zbatimin e politikës kulturore që synon forcimin e rolit social të sferës së kulturës dhe artit dhe rritjen e kontributit të saj në zhvillimin ekonomik të qytetit. Është një bazë të dhënash reale dhe jashtëzakonisht e nevojshme për operatorët turistikë - vendas dhe të huaj.
Një formë e re bashkëpunimi për organizatat kulturore dhe artistike është baza e të dhënave “Festivals of St. E ardhmja e sitit dhe perspektivat për zhvillimin e tij varen nga sa me sukses mund të prezantojë aktivitetet kulturore të Shën Petersburgut në tërësi, të pasqyrojë punën e institucioneve shtetërore dhe joshtetërore dhe organizatave kulturore dhe të artit dhe të sigurojë përfaqësimin e tyre në Interneti përmes një sistemi lidhjesh ose krijimi i faqeve individuale. Një qëllim tjetër i faqes mund të jetë bashkimi i burimeve kulturore dhe informacioni të rajonit Veri-Perëndimor dhe asistimi në forcimin e bashkëpunimit ndërrajonal.
1. Hyrje
Zhvillimi i shoqërisë së informacionit krijon procese globale të informatizimit, të cilat gradualisht mbulojnë të gjitha aspektet e zhvillimit shoqëror dhe të ekzistencës së njerëzimit. Teknologjitë e informacionit dhe komunikimit të krijuara nga shoqëria e informacionit përdoren si në fusha profesionale ashtu edhe në fusha të tjera të veprimtarisë njerëzore. Nëpërmjet proceseve të informatizimit, në sferën e tyre të ndikimit tërhiqet edhe kultura, e cila reagon me ndjeshmëri dhe shpejt ndaj çdo gjëje të re, duke u përpjekur të thithë gjithçka të dobishme për veprimtarinë krijuese dhe të heqë atë që nuk premton. Ndikimi më i gjallë dhe më i dukshëm i teknologjive të shoqërisë së informacionit në kulturë shfaqet në art, përfaqësuesit e të cilit eksperimentojnë me forma të reja artistike, duke përdorur teknologji në kapacitete të ndryshme - si mjete dhe si objekte krijimtarie. Teknologjitë e reja po përdoren gjithashtu në institucionet tradicionale kulturore, duke u bërë baza për prezantimin e trashëgimisë kulturore tek brezat e rinj të formuar në shoqërinë e informacionit dhe nxjerrjen e informacionit, përfshirë informacionin kulturor, nga burime elektronike duke përdorur zgjidhje të ndryshme teknologjike. Këto procese çojnë në transformimin e mekanizmave të funksionimit të kulturës në shoqërinë moderne të informacionit.
2. Teknologjitë e shoqërisë së informacionit në kulturë
Duke e kuptuar kulturën në një kuptim të gjerë si formën kryesore të ekzistencës së noosferës, ne mund të nxjerrim në pah drejtime të ndryshme të ndikimit të shoqërisë së informacionit në të përmes futjes së teknologjive të informacionit dhe komunikimit. Tipari përcaktues dhe unifikues i këtyre zonave është përkthimi i informacionit kulturor, kuptimeve kulturore dhe kodeve në formë dixhitale. Në formë dixhitale, tani përfaqësohen të dy llojet tradicionale të informacionit - teksti, grafika, tingulli, video, si dhe ato krejtësisht të reja që mund të ekzistojnë vetëm në formë dixhitale - multimedia, hipertekst, realiteti virtual, holografia dixhitale, video 360, etj. Në të njëjtën kohë, të dy vëllimet e informacionit "tradicional" të dixhitalizuar, dhe ka një rritje të vazhdueshme të informacionit dixhital origjinal.
Ekzistojnë disa drejtime kryesore për zhvillimin, zbatimin dhe përdorimin e teknologjive të shoqërisë së informacionit në hapësirën moderne kulturore.
1. Shoqëria njerëzore gjatë ekzistencës së saj ka krijuar dhe grumbulluar përmes institucioneve kulturore një numër të madh vlerash kulturore, të paraqitura në forma të ndryshme: struktura arkitekturore, vepra arti, monumente të shkruara etj. Koha, veprimtaria njerëzore, luftërat dhe faktorë të tjerë kanë një efekt të dëmshëm në trashëgiminë kulturore, duke çuar në humbjen graduale të saj. Ndërgjegjësimi për këtë shkaktoi nisma të ndryshme që u përfshinë në dokumente të shumta të organizatave ndërkombëtare: Konventa e OKB-së dhe UNESCO-s (1954), si dhe protokollet e Konventës; Pakti Roerich dhe shumë të tjerë. Detyra e ruajtjes së trashëgimisë kulturore botërore po fiton një rëndësi të re në kontekstin e rritjes së terrorizmit ndërkombëtar (shkatërrimi i monumenteve të kulturës, plaçkitja e muzeve, etj.), Si dhe për shkak të ngjarjeve të ndryshme (zjarri i bibliotekës INION në Moskë, i cili shkatërroi një numër të madh botimesh dhe dokumentesh të rralla). Në këtë drejtim, teknologjitë moderne bëjnë të mundur krijimin e kopjeve të dixhitalizuara të objekteve të ndryshme të trashëgimisë kulturore (nga tekstet deri te modelet tredimensionale të skulpturave dhe ndërtesave), duke kontribuar kështu në ruajtjen e saj.
Një aspekt i rëndësishëm është zgjidhja e problemeve të ruajtjes së trashëgimisë kulturore dixhitale, e cila shoqërohet me zhvillimin mjaft dinamik të teknologjive të informacionit: metodat e kodimit dhe teknologjitë për ruajtjen e informacionit në media të ndryshme zëvendësojnë njëra-tjetrën, si dhe pajisjet që punojnë me këto media. , formatet e skedarëve zhvillohen, shfaqen dhe "vdesin" burimet e informacionit të rrjetit.
2. Përveç kësaj, përdorimi i teknologjive multimediale kontribuon jo vetëm në ruajtjen e trashëgimisë kulturore. Po krijohen produkte të ndryshme multimediale, të cilat janë turne virtuale në muze dhe vende të tjera kulturore, koleksione dhe ekspozita dixhitale muzeale, si dhe enciklopedi elektronike multimediale, etj. e kështu me radhë. Si rregull, produkte të tilla në formën e disqeve lazer janë të disponueshme për vizitorët e muzeve, qendrave kulturore etj. Por, përveç kësaj, në dekadën e fundit, këto koleksione dixhitale, koleksione dhe turne janë bërë të aksesueshme falë krijimit të multimedias. sistemet e informacionit dhe sigurimin e aksesit në to nëpërmjet internetit. Për shkak të kësaj, audienca e përdoruesve rritet pafundësisht, gjë që heq kufizimet në aksesin e trashëgimisë kulturore dhe bën të mundur zgjidhjen e problemit të transmetimit të kulturës tek brezat e rinj duke ruajtur kodet dhe kuptimet e saj.
3. Përfaqësuesit e profesioneve krijuese, të cilët janë plotësisht krijues të kulturës, në kushtet e zhvillimit të shoqërisë së informacionit, eksplorojnë me guxim teknologjitë e krijuara prej saj, i thyejnë ato me krijimtarinë e tyre dhe, nga njëra anë, teknologjitë janë të pajisura me atributet e një objekti kulturor dhe shndërrohen, për shembull, në objekte arti të vetë-mjaftueshëm; nga ana tjetër, të njëjtat teknologji përdoren si një mjet krijues (shfaqje pikturash me dritë mbi ndërtesa dhe re, efekte të ndryshme speciale kompjuterike të përdorura në kinematografi dhe prodhime teatrale). Përdorimi i teknologjive të reja të informacionit në format tradicionale të kulturës dhe artit bën të mundur zgjerimin e perceptimit shqisor të shikuesit, duke formuar modele të tjera estetike dhe artistike (si, për shembull, kur një person është i zhytur në realitetin virtual).
Shpesh, përfaqësuesit e profesioneve krijuese, duke përdorur teknologjitë e shoqërisë së informacionit në punën e tyre, ndjekin qëllimet për të tronditur publikun, për të tërhequr vëmendjen përmes inovacionit, për të arritur sukses, në përgjithësi, "të bëjnë emër". Dhe pasojat psikologjike, estetike, ergonomike dhe shumë të tjera të përdorimit të këtyre teknologjive ose nuk merren parasysh ose nuk merren parasysh në këtë drejtim, problemi i përgjegjësisë së një personi krijues, figurë kulturore për pasojat e tij aktivitetet me rëndësi shoqërore po bëhen gjithnjë e më të rëndësishme.
Në zhvillimin e teknologjive të reja, natyrisht, zhvilluesit dhe prodhuesit e tyre luajnë rolin kryesor. Për ta, këto procese janë të një natyre thjesht utilitare - ato formojnë dhe kënaqin nevojat e reja të anëtarëve të shoqërisë së informacionit. Në këtë rast, forca kryesore lëvizëse është mundësia e fitimit. Prandaj, kur prezantojnë modën për teknologjitë e reja, ata shpesh nuk janë të interesuar për pasojat e ndikimit të këtyre teknologjive në zhvillimin e kulturës së shoqërisë moderne.
Në këtë drejtim, me rëndësi të veçantë është kërkimi shkencor, i cili duhet të shoqërojë zhvillimin, krijimin dhe zbatimin e teknologjive të reja në hapësirën kulturore dhe të analizojë aspekte të ndryshme të pasojave të përdorimit të tyre. Në kushtet moderne, hapësira e informacionit e këtyre studimeve është formuar edhe duke përdorur teknologjitë e informacionit dhe komunikimit, gjë që bën të mundur analizimin e gjendjes së saj dhe vlerësimin e potencialit zhvillimor.
3. Teknologjitë në kulturë - hapësira kërkimore e informacionit
Në këtë punim, bazë për analizimin e tendencave në zhvillimin e hapësirës informative për kërkimin shkencor në fushën e kulturës dhe teknologjisë janë, para së gjithash, burimet e hapura në internet. Për më tepër, fokusi i shqyrtimit përfshinte burimet që lidhen me aktivitetet e projektit të autorëve për zhvillimin e grupit ndërkombëtar të teknologjisë "Infokomunikacioni dhe teknologjitë optike në kulturë dhe art" (Art&Science&Technology, AST), krijuar si pjesë e Programit të Konkurrueshmërisë Universitare ITMO për 2013–2020 ., prioritetet kryesore të të cilave janë ruajtja e trashëgimisë kulturore dhe sigurimi i aksesit të lirë të popullsisë në objektet kulturore në formate dixhitale dhe të përziera. Burimet e identifikuara u grupuan në kategoritë kryesore të mëposhtme.
3.1. Hapësira shkencore akademike
Para së gjithash, është e nevojshme të theksohen qendrat që janë gjeneruesit dhe zhvilluesit kryesorë të zgjidhjeve teknologjike premtuese. Këto qendra marrin pjesë edhe në formësimin e përdorimit të teknologjive të propozuara në fushën e kulturës dhe artit. Ato janë të vendosura kryesisht në institucione akademike (universitete), ku jo vetëm zhvillohen teknologjitë, por studiohen aspekte dhe efekte të ndryshme të zbatimit të tyre.
Qendra të tilla përfshijnë:
1. Qendra për Arte, Shkencë dhe Teknologji në Institutin e Teknologjisë të Masaçusetsit, SHBA (The MIT Center for Art, Science & Technology, CAST).
Kjo qendër është një nga themeluesit e zhvillimit, futjes së teknologjive në kulturë dhe studimit të këtyre proceseve. Ai vazhdon një traditë të krijuar më shumë se 50 vjet më parë në Institutin e Teknologjisë të Massachusetts (MIT), kur në vitin 1967 György Kepes krijoi Qendrën për Studime të Avancuara Vizuale (CAVS), e para që bashkoi artistë, shkencëtarë dhe inxhinierë në një mjedis kërkimor. . Më vonë, aktivitetet e qendrës çuan në zhvillimin e një programi kërkimor në MIT mbi rolin e multimedias në art.
Qendra për Arte, Shkencë dhe Teknologji krijon mundësi për shkëmbimin e ideve dhe bashkëpunimin midis artistëve, inxhinierëve dhe shkencëtarëve, duke promovuar kështu zhvillimin kulturor në kryqëzimin e artit, shkencës dhe teknologjisë përmes proceseve të kërkimit dhe krijimit të njohurive. Aktivitetet e saj synojnë zbatimin e programeve të ndryshme në fushën e arteve figurative, mbështetjen e projekteve kërkimore për artistët që punojnë në bashkëpunim me laboratorët shkencorë dhe inxhinierikë, si dhe zhvillimin e simpoziumeve, master klasave, organizimin e seminareve, studiove të projektimit, leksioneve dhe botimeve.
2. Beall Center for Art + Technology në Universitetin e Kalifornisë në Irvine, SHBA.
Kjo qendër u themelua nga bashkëshortët Don dhe Joan Beall në Universitetin e Kalifornisë në 1997. Misioni i saj është të mbështesë kërkimin shkencor dhe ekspozitat që eksplorojnë marrëdhënie të reja midis artit, shkencës dhe teknologjisë, dhe në këtë mënyrë promovojnë forma të reja të krijimtarisë dhe shprehjes duke përdorur teknologjitë dixhitale. Qendra promovon riimagjinimin e përvojës së muzeut dhe galerisë si në përmbajtje ashtu edhe në formë; kërkon të formulojë përgjigje për pyetjet se si teknologjia mund të përdoret në mënyrë efektive jo vetëm për të krijuar forma të reja arti, por edhe për ndërveprimin midis përfaqësuesve të profesioneve krijuese, si dhe midis krijuesit dhe audiencës.
3. Qendra Art|Sci e UCLA, e themeluar në 2005.
Kjo qendër promovon dhe lehtëson zhvillimin e "kulturës së tretë", duke realizuar potencialin e bashkëpunimit midis arteve mediatike dhe bio- dhe nanoshkencave. Në bashkëpunim me Institutin NanoSisteme të Kalifornisë (CNSI), ai ofron akses në laboratorët më të avancuar në zona të caktuara dhe gjithashtu ofron galeri për ekspozita të veçanta. Qendra pret shkolla verore për nxënës të shkollave të mesme dhe studentë, duke i lejuar ata të zhyten në botën e mundësive të gjera për të përdorur arritjet e shkencës moderne në art me qëllim krijimin e vlerave kulturore për brezat e tanishëm dhe të ardhshëm. Qendra organizon leksione, seminare dhe simpoziume për të tërhequr artistë dhe shkencëtarë në aktivitete të përbashkëta.
4. Institute for Emerging Digital Research and Education in Media Culture në Universitetin e Illinois, SHBA (eDream, Emerging Digital Research and Education in Arts Media Institute, University of Illinois).
Instituti, i themeluar në vitin 2009, është i përkushtuar për forcimin e krijimtarisë ndërdisiplinore dhe arritjen e ndikimit të rëndësishëm kulturor nëpërmjet:
- stimulimi i lidhjeve ndërdisiplinore që përfshijnë artet, shkencat humane dhe teknologjitë e reja në ndërveprimet sistematike për kërkime, shprehje krijuese dhe edukim;
- zhvillim i avancuar i artit të medias dixhitale nëpërmjet transferimit të njohurive te një brez i ri të diplomuarish, specialistësh dhe artistësh;
- promovimin e zgjerimit të studimit të artit të medias dixhitale, organizimin e ekspozitave, si dhe tërheqjen e vëmendjes së publikut dhe aktivitetet edukative në këto fusha.
Në aktivitetet e tij, institucioni përdor një gamë kaq të gjerë teknologjish me bazë dixhitale si teknologjitë multimediale, ndërfaqet njeri-kompjuter, instalimet interaktive, vizualizimi i ekranit, mjediset e aktivizuara me prekje, pajisjet e komunikimit në rrjet dhe botët virtuale. Instituti është i përkushtuar për të bashkuar artistë, shkencëtarë dhe novatorë teknikë nga një sërë disiplinash për të përgatitur brezat e ardhshëm të artistëve të mediave dixhitale dhe zhvilluesve të teknologjisë mediatike për të bashkëpunuar në botën në zhvillim.
Në Rusi, kërkimet mbi përdorimin e teknologjive të informacionit në kulturë dhe art kryhen nga departamente, qendra dhe laboratorë të krijuar në universitetet ruse.
5. Që nga viti 2001, në Universitetin Shtetëror të Shën Petersburgut (SPbSU) zbatohet programi arsimor “Informatika e Aplikuar në fushën e Arteve dhe Shkencave Humane”. Në vitin 2003, Departamenti i Sistemeve të Informacionit në Arte dhe Shkenca Humane u krijua në Universitetin Shtetëror të Shën Petersburgut. Mbi bazën e tij, janë zbatuar projekte të shumta shkencore në fushën e përdorimit të teknologjive multimediale për mbështetjen e informacionit të kërkimit shkencor humanitar dhe ruajtjen e trashëgimisë kulturore me mbështetjen e Fondacionit Rus të Shkencave Humanitare (RGNF), Fondacionit Rus për Kërkime Bazë (RFBR). ) dhe Universiteti Shtetëror i Shën Petersburgut.
6. Në vitin 2001, në Universitetin Shtetëror të Moskës u krijua Laboratori i Informatikës Historike, i cili u shndërrua në vitin 2004 në Departamentin e Informatikës Historike të Fakultetit të Historisë të Universitetit Shtetëror të Moskës. Në bazë të departamentit, studiohen problemet e përdorimit të teknologjive të informacionit në kërkimin historik, krijohen rindërtime virtuale të monumenteve të kulturës.
7. Që nga viti 1992 funksionon aktivisht Shoqata “Histori dhe Kompjuter”, e cila mban konferenca shkencore ndërkombëtare me tema përkatëse.
8. Në Universitetin Federal të Siberisë në vitin 2010, u krijua Departamenti i Teknologjive të Informacionit në Industritë Kreative dhe Kulturore. Në vitin 2016, u vendos që në universitet të krijohej një Laborator i Informatikës së Aplikuar dhe Teknologjive Dixhitale Moderne në Shkencat Humane.
9. Relativisht e re dhe e denjë për vëmendje është Qendra Kërkimore për Filozofinë e Medias, e formuar në vitin 2007 me përpjekjet e një ekipi krijues pjesëmarrës në seminarin shkencor “Praktikat pamore” nën drejtimin e Profesor Doktorit të Filozofisë. Valery Savchuk, i cili mblodhi rreth vetes studiues të fenomenit të medias, realitetit mediatik dhe kulturës mediatike. Qëllimi i qendrës është të zhvillojë probleme aktuale teorike, qasje të reja metodologjike dhe drejtime kërkimore në fushën e teorisë dhe filozofisë së medias. Hulumtimi gjithëpërfshirës që ai kryen mbi realitetin mediatik prek aspekte të ndryshme të zhvillimit të mediave të reja të gjeneruara nga teknologjitë e shoqërisë së informacionit. Gjithashtu, që nga viti 2012, Qendra ka zhvilluar në mënyrë aktive Laboratorin për Kërkimin e Lojërave Kompjuterike (LIKI), i cili merret me analizën e lojërave kompjuterike, duke përcaktuar thelbin e tyre, natyrën mediale, karakteristikat specifike, veçoritë e funksionimit, ndikimin në formimin e tyre. të perceptimit, truporitetit, subjektivitetit dhe studimit të rolit të tyre në konstituimin e realitetit shoqëror.
10. Në Universitetin ITMO në vitin 2009 u krijua Qendra për Dizajn dhe Multimedia, e cila merr pjesë aktive në zhvillimin e Klasterit Ndërkombëtar të Teknologjisë “Infokomunikacioni dhe Teknologjitë Optike në Kulturë dhe Art” (Art&Shkencë&Teknologji, AST), prioritetet kryesore të synuara. nga të cilat janë ruajtja e trashëgimisë kulturore dhe sigurimi i aksesit të lirë të publikut në objektet kulturore në format dixhital dhe të përzier.
Qendra për Dizajn dhe Multimedia është një platformë moderne teknologjike dhe krijuese e angazhuar në aktivitete kërkimore, arsimore, krijuese dhe inovative në fushat e mëposhtme:
- teknologjitë multimediale në kulturë dhe art;
- teknologjitë e informacionit për ruajtjen e trashëgimisë kulturore;
- teknologjitë e informacionit të komunikimit në aktivitetet teatrore;
- realitet virtual dhe teknologji video 360;
- hulumtimi i përdorshmërisë, zhvillimi dhe analiza e ndërfaqes.
3.2. Hapësirë diskutimi për zhvillime dhe kërkime shkencore
Hulumtimi ndërdisiplinor, zhvillimi dhe zbatimi i teknologjive të ndryshme të shoqërisë së informacionit në kulturë janë efektive vetëm nëse shkencëtarët, studiuesit, zhvilluesit, përfaqësuesit e biznesit, kulturës dhe agjencive qeveritare kanë mundësinë të shkëmbejnë përvoja, mendime, të ndajnë zhvillimet e tyre, të organizojnë komunitete dhe të bëjnë hulumtim të përbashkët. Për këto qëllime organizohen ngjarje shkencore (simpoziume, konferenca) dhe specialistët bashkëpunojnë në komunitete dhe grupe pune. Ky aktivitet pasqyrohet në burime të shumta në internet. Le të shohim disa nga më të rëndësishmet prej tyre.
1. Një nga më autoritaret sot është Shoqëria Ndërkombëtare e Artit, Shkencës dhe Teknologjisë Leonardo (Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology, Leonardo/ISAST), e cila e merr origjinën nga revista e krijuar në vitin 1968 në Paris Leonardo nga përfaqësuesi i artit kinetik Frank Malina. Vetë shoqëria u themelua në vitin 1982. Qëllimet e krijimit të saj ishin: plotësimi i nevojave në rritje të shpejtë të komunitetit të punëtorëve krijues në art, shkencë dhe teknologji nëpërmjet pjesëmarrjes në konferenca, simpoziume, festivale, leksione dhe aktivitete të ndryshme botuese. Gjatë viteve, një numër grupesh pune, të bashkuar në Rrjetin Leonardo, kanë ndërvepruar për të përmbushur nevojat e artistëve dhe shkencëtarëve të interesuar për bashkëpunim. Aktivitetet e Shoqatës përfshijnë një sërë projektesh duke përfshirë një sërë hapësirash dhe punëtorish krijuese, programe edukative për mësues dhe studentë, listën e diskutimeve YASMIN, një grup pune shkencëtarësh dhe serinë Leonardo Art/Science Evening Rendezvous (LASER).
Duke pranuar se sfidat kritike të shekullit të 21-të kërkojnë mobilizimin dhe ndër-fertilizimin e fushave të artit, shkencës dhe teknologjisë, komuniteti Leonardo/ISAST promovon kërkimin bashkëpunues si në nivel kombëtar ashtu edhe ndërkombëtar, duke lehtësuar projektet ndërdisiplinore, duke dokumentuar dhe shpërndarë praktikën ndërdisiplinore.
2. E themeluar në vitin 2005, Digicult është një platformë kulturore që eksploron ndikimin e teknologjive dixhitale dhe shkencave të aplikuara në art, dizajn, kulturë dhe shoqëri moderne. Digicult është një projekt i pavarur që mbledh së bashku më shumë se 100,000 përdorues të internetit çdo muaj. Duke u mbështetur në një rrjet ndërkombëtar kritikësh, kuratorësh, artistësh, stilistësh, mësuesish, studiuesish, gazetarësh, qendrash mediatike, galerish dhe festivalesh, Digicult drejton një projekt botues që boton përditë lajme, artikuj, intervista, raporte dhe ese. Digicult u themelua dhe u drejtua nga kritiku i artit dhe kuratori Marco Mancuso.
3. Një tjetër komunitet online është platforma online e eCult Observatory, e cila lejon ofruesit evropianë të teknologjisë të ofrojnë zgjidhjet e tyre për institucionet e përfshira në ruajtjen e trashëgimisë kulturore. Ai ofron një mjedis njohurish për të gjitha palët e interesuara në përdorimin e teknologjive të informacionit dhe komunikimit në fushën e ruajtjes së trashëgimisë kulturore.
4. E themeluar në vitin 2000, Komuniteti i Njohurive Arte në Shoqëri ka organizuar dhe mbajtur një forum ndërdisiplinor për diskutimin e rolit të artit në shoqëri. Është një vend për angazhimin kritik, eksplorimin dhe eksperimentimin, dhe zhvillimin e ideve. Në kuadër të aktiviteteve të këtij komuniteti mbahet konferenca vjetore Artet në shoqëri, botohen libra dhe revista.
Përveç komuniteteve, konferenca të ndryshme shkencore synojnë konvergjencën e artit, shkencës dhe teknologjisë përmes shkëmbimit të mendimeve, diskutimit të problemeve, zhvillimeve dhe arritjeve shkencore. Më të rëndësishmet prej tyre janë:
1. Konferenca Ndërkombëtare për Artin dhe Teknologjinë (ArtsIT) është pjesë e një serie konferencash të organizuara nga Aleanca Evropiane për Inovacionin, dhe krijon një platformë që ofron ndërveprim midis studiuesve dhe praktikuesve në fushën e arteve dhe shkencave humane, të interesuar për zhvillimet moderne të TI-së. , me prodhues të produkteve të teknologjisë së lartë për përdorim në fushën e arteve figurative dhe dizajnit.
Që nga fillimi i tij në 2009, ArtsIT është bërë forumi kryesor akademik për shpërndarjen e kërkimeve të fundit në art, dizajn dhe teknologji. Ai ofron një mundësi për studiuesit, artistët, stilistët dhe industrinë e teknologjisë për të shfaqur ide të reja që mund të formojnë të ardhmen e artit dhe teknologjisë, dizajnin e ndërveprimit dhe krijimin e lojërave. Konferenca ArtsIT është një ngjarje e rradhës, që zhvillohet në qytete të ndryshme. Në vitin 2016, ai u organizua nga Danish Esbjerg.
2. Shoqata Artech-International është organizatori i serisë së konferencave Artech - konferenca ndërkombëtare për artin dixhital që synojnë zhvillimin e kontakteve midis artistëve, studiuesve, shkencëtarëve, kuratorëve, studentëve dhe artdashësve, interesat e të cilëve qëndrojnë në fushat që lidhen me artin dixhital dhe kompjuterik. Qëllimi i konferencave është të promovojë interesin për kulturën dixhitale në zhvillim dhe ndërthurjen e saj me artin dhe teknologjinë, si një fushë e rëndësishme e kërkimit dhe si një hapësirë e përbashkët për diskutim dhe shkëmbim përvojash të reja.
Shoqata Artech-International i ka rrënjët në iniciativën Artech (e themeluar në 2002) dhe është një qendër tërheqëse për ngjarjet kushtuar temave të artit dixhital. Që nga fillimi i saj, iniciativa Artech ka organizuar qindra instalime të artit dixhital duke përdorur teknologji të ndryshme interaktive dhe multimediale (vizualizimi kompjuterik, realiteti virtual, zëri dhe muzikë dixhitale, etj.).
3. Konferenca Ndërkombëtare Informacioni Elektronik dhe Artet Pamore (EVA) është një seri konferencash ndërdisiplinore ndërkombëtare të mbajtura për njerëzit e interesuar në aplikimin e teknologjisë së informacionit në fushat e kulturës dhe arteve pamore. Konferenca e parë EVA, e organizuar nga themeluesit James Hemsley, Kirk Martinez dhe Anthony Hamberg, u zhvillua në Londër në vitin 1990 dhe që atëherë është mbajtur në Athinë, Pekin, Berlin, Bruksel, Kaliforni, Kembrixh (si në Mbretërinë e Bashkuar dhe SHBA), Dallas, Delhi, Edinburg, Firence, Gifu (Japoni), Glasgow, Harvard, Jerusalem, Kiev, Laval, Londër, Madrid, Montreal, Moskë, Nju Jork, Paris, Pragë, Selanik, Varshavë dhe Shën Petersburg.
Aktualisht, konferencat nën markën EVA mbahen rregullisht në Londër (MB), Berlin (Gjermani), Firence (Itali), Vjenë (Austri) dhe qytete të tjera të mëdha.
4. Në Rusi, që nga vitet '90 të shekullit të 20-të, janë formuar shoqata nga organizata që futin teknologjitë e informacionit në sferën kulturore dhe mbahen rregullisht konferenca për të analizuar rolin e teknologjive të informacionit në zhvillimin e kulturës dhe artit. Që nga viti 1992 funksionon aktivisht Shoqata e Historisë dhe Kompjuterëve, e cila që nga viti 1993 organizon konferenca shkencore ndërkombëtare me tema përkatëse.
5. Që nga viti 1998, Konferenca e Përbashkët Ndërkombëtare “Interneti dhe Shoqëria Moderne” mbahet çdo vit në Shën Petersburg, kushtuar kërkimit të problemeve të futjes së teknologjive të reja të informacionit në kulturë dhe art. Aktualisht, Universiteti ITMO është organizator i Konferencës.
6. Në maj të vitit 1996, me iniciativën e tre muzeve më të mëdhenj të Moskës - Kremlini i Moskës, Galeria Pushkin dhe Tretyakov - u krijua Shoqata për Dokumentacionin dhe Teknologjitë e Reja të Informacionit në Muze (ADIT). Anëtarët e ADIT janë punonjës të institucioneve kulturore dhe arsimore përgjegjëse për teknologjinë e informacionit dhe përfaqësues të kompanive që furnizojnë pajisje dhe softuer. Konferencat vjetore ADIT, të mbajtura që nga viti 1997, promovojnë teknologjinë e informacionit midis muzeve dhe institucioneve të tjera kulturore dhe janë krijuar për të nxitur zhvillimin e muzeve dhe shkëmbimin e përvojës rajonale. Që nga viti 1998, konferencat ADIT janë mbajtur në rajone të ndryshme të vendit.
7. Që nga viti 2015, në Universitetin Federal të Siberisë mbahet Konferenca Ndërkombëtare “Teknologjitë e Informacionit në Shkencat Humane”, e cila mbulon një gamë të gjerë problemesh të përdorimit të teknologjive kompjuterike në studimet letrare, gjuhësi, studimet kulturore, histori dhe fusha ndërdisiplinore të njohuri, si dhe në artin dixhital, arkitekturë, muzikë dhe teatër
8. Në Rusi, Konferenca Ndërkombëtare EVA (Informacioni Elektronik & Artet Pamore) u mbajt në Moskë nga viti 1998 deri në vitin 2010. Ajo u organizua nga Qendra për Probleme të Informatizimit të Sferës së Kulturës (Qendra e IPK-së). Për dy vitet e fundit (2015, 2016), konferenca është mbajtur nga Universiteti ITMO në Shën Petersburg. Qëllimi kryesor i konferencës ndërdisiplinore ndërkombëtare EVA Saint-Petersburg është të sigurojë një platformë diskutimi për specialistë dhe shkencëtarë në shkencat humane dhe disiplinat teknike për takime, diskutime, shkëmbime përvojash, idesh dhe planesh në një gamë të gjerë kryqëzimesh të kulturës dhe teknologjisë. . Pjesëmarrësit do të marrin informacionin më të fundit mbi teknologjinë e informacionit dhe komunikimit (TIK) dhe aplikimet e saj në ruajtjen e trashëgimisë kulturore dhe do të mësojnë për rezultatet e projekteve të reja në fushën e kulturës, artit, arkeologjisë dhe historisë duke përdorur TIK-un përmes demonstrimit të kërkimit dhe përparimet teknologjike.
Duhet të theksohet se përveç faqeve të internetit që kryejnë funksione informative dhe organizative, përmbledhjet e punimeve publikohen menjëherë në bazë të rezultateve të konferencave. Në formë elektronike, ato bëhen të disponueshme për një gamë të gjerë individësh dhe organizatash të interesuara përmes faqeve të konferencave dhe depove elektronike. Për shembull, tekstet e plota të fjalimeve në konferencën EVA në Shën Petersburg në 2015 dhe 2016 janë postuar në faqen e internetit të ngjarjes në depon e hapur të Universitetit ITMO, dhe meta të dhënat e artikujve janë në Bibliotekën Elektronike Shkencore.
3.3. Përditësimi dhe shpërndarja e rezultateve të zhvillimeve dhe kërkimit shkencor
Zhvillimet teknologjike, rezultatet e zbatimit të tyre, kërkimet shkencore në fushën e kulturës, shkencës dhe teknologjisë pasqyrohen në elementin më dinamik të hapësirës së informacionit - periodikët dhe revistat shkencore të vlerësuara nga kolegët. Një tipar i zhvillimit të tyre në shoqërinë e informacionit është kalimi në formën dixhitale, elektronike. Shumica e botimeve të shtypura krijojnë faqe interneti në internet ku postojnë versione elektronike të botimeve dhe artikujve. Në këtë rast, formati kryesor i prezantimit është PDF, i cili riprodhon formën e printuar. Së bashku me këtë, po shfaqen dhe zhvillohen revistat online plotësisht elektronike që nuk kanë një formë të printuar. Kjo na lejon të zvogëlojmë kostot e printimit të botuesve dhe të përshpejtojmë të gjitha proceset editoriale dhe botuese, si dhe të rrisim efikasitetin e botimeve. Vendosja e përmbajtjes në burimet e rrjetit zgjeron lexuesin, duke krijuar kushte aksesi.
Ndër numrin e madh të revistave që trajtojnë në një mënyrë ose në një tjetër problemet e zhvillimit kulturor nën ndikimin e teknologjive të shoqërisë së informacionit, mund të veçojmë ato që janë të fokusuara në mbulimin e hapësirës së zhvillimit dhe kërkimit në fushën ndërdisiplinore të kulturës, shkencës dhe shkencës dhe kulturës së informacionit. teknologjisë.
1. Një nga revistat më autoritative në këtë fushë është Leonardo Journal. Është revista kryesore ndërkombëtare e vlerësuar nga kolegët mbi përdorimin e shkencës dhe teknologjisë në arte dhe muzikë, dhe mbi ndikimin e arteve dhe shkencave humane në shkencën dhe teknologjinë moderne. Revista botohet që nga viti 1968 si pjesë e aktiviteteve të Shoqatës Ndërkombëtare Leonardo për Art, Shkencë dhe Teknologji. Frekuenca: çdo tremujor. Ai ka një version elektronik, i cili është paraqitur në faqen përkatëse të internetit. Është një botim me abonim, por disa artikuj janë të disponueshëm falas. Formati i prezantimit elektronik PDF.
2. Leonardo Electronic Almanac botohet si një botim elektronik, artikuj nga botimet e të cilit janë të disponueshëm lirisht në faqen e internetit të botimit. Mbikëqyret gjithashtu nga Shoqëria Leonardo, por ndryshe nga Leonardo Journal, çdo numër i almanakut është tematik dhe çdo herë ftohen në bordin redaktues ekspertë të ndryshëm nga fusha që lidhen me temën e numrit për ta përgatitur atë.
3. Digimag Journal u botua si një revistë në internet Digicult deri në shkurt të vitit 2012, dhe që nga viti 2013 është botuar si një revistë falas online. Fokusi i tij është në çështjet që lidhen me botën e artit dhe kulturës dixhitale, duke nxjerrë në pah realitete të ndryshme dhe ndërveprimet e tyre. Faqet e saj pasqyrojnë zhvillimet më të fundit në skenën dhe kulturën ndërkombëtare të artit dixhital. Si një zë periodik për komunitetin online Digicult, kjo revistë mbështet misionin e saj nëpërmjet botimeve të saj.
4. Gazeta e Aleancës Evropiane për Inovacion (EAI) Transaksionet e Miratuara mbi Teknologjitë Kreative synon të zhvillojë lidhje midis arteve kompjuterike, industrive krijuese dhe shkencës së aplikuar. Temat shkencore të revistës i kushtohen temave të tilla si:
- menaxhimi i përmbajtjes kreative: minimi i të dhënave multimediale, vizualizimi i të dhënave 2D/3D, digjitalizimi dhe ruajtja, trashëgimia kulturore, etj.;
- ndërveprimi krijues: përpunimi i sinjaleve sociale, robotika verbale dhe jo-verbale, sensorët, ndërveprimi njeri-kompjuter, dizajni i ndërfaqes së përdoruesit, etj.;
- përvoja krijuese: analiza dhe sinteza e përmbajtjes, teknologjitë interaktive, efektet speciale, realiteti i shtuar, zbulimi dhe përpunimi i disponimit dhe emocioneve, përvoja e përdoruesit, etj.
Revista është mjaft e re (ekziston që nga viti 2014). Numrat e saj janë të disponueshëm falas në faqen e internetit të Bibliotekës Dixhitale të Bashkimit Evropian (EUDL).
5. International Journal of Art, Culture and Design Technologies (IJACDT). Botohet që nga viti 2011 me një frekuencë prej dy numrash në vit. Ka versione të shtypura dhe elektronike. Abonimi paguhet për të dy versionet. Kjo revistë ndërkombëtare ndërthur temat e artit, dizajnit, shkencës dhe kulturës me teknologjitë e reja. Ai shërben si një forum për shkëmbimin e ideve dhe rezultateve të kërkimit nga disiplina të ndryshme dizajni, artistike dhe teknike. Kjo revistë mbulon zhvillimet teorike dhe praktike në dizajnin industrial, arkitekturën, artin, shkencën kompjuterike, psikologjinë, shkencat njohëse, shkencat humane, trashëgiminë kulturore dhe fusha të ngjashme. Çështjet e trajtuara shqyrtohen nga botimi nga këndvështrime të ndryshme - historike, kritike, filozofike, retorike, krijuese, pedagogjike dhe profesionale.
6. International Journal of Arts and Technology Quarterly. Botuar që nga viti 2008 në formë të shtypur dhe elektronike. Abonimi paguhet. Temat e tij lidhen me artin dhe teknologjitë e reja, duke përfshirë artet kompjuterike. Dhe mjediset e informacionit konsiderohen në faqet e tij si faktorët kryesorë në zhvillimin e kulturës.
Në Rusi, botohen gjithashtu revista shkencore që shqyrtojnë aspekte të ndryshme të zhvillimit të kulturës në shoqërinë e informacionit, ndikimin e teknologjive të reja në këto procese: "Filozofia dhe shkencat humane në shoqërinë e informacionit", "Problemet filozofike të teknologjisë së informacionit dhe hapësirës kibernetike". ”, “Shoqëria e informacionit”, “Shkenca kompjuterike humanitare”, “Informatizimi dhe komunikimi”. Megjithatë, sot nuk ka një botim shkencor periodik që do të shqyrtonte në mënyrë gjithëpërfshirëse problemet e ndërveprimit midis kulturës dhe teknologjisë, të nxirrte në pah zhvillimet teknologjike që synojnë aplikimin në art, teatër dhe institucionet kulturore dhe të zgjidhte detyrat më të rëndësishme në zhvillimin e aksesueshmërisë së kulturës dhe kulturës dhe artin, si dhe ruajtjen e trashëgimisë kulturore .
4. Zhvillimi i një hapësire informacioni për të mbështetur kërkimin mbi kulturën dhe teknologjinë
Zhvillimi i mëtejshëm i hapësirës së informacionit për kërkimin shkencor në fushën e ndërveprimit midis kulturës dhe teknologjisë mund të vazhdojë në dy mënyra kryesore. Në rrugën e parë, rritja e burimeve të informacionit të rrjetit do të vazhdojë (që shoqërohet me zgjerimin e komunitetit të interesuar për të diskutuar këto probleme dhe, si pasojë, shfaqjen e vendeve të reja të qendrave akademike dhe kërkimore, komuniteteve, konferencave dhe revistave ). Rruga e dytë e zhvillimit lidhet me lindjen e një lloji të ri burimesh, të cilat përfshijnë revistat elektronike të rrjetit multimedial (revista të ngulitura multimediale në internet). Revista të tilla elektronike duhet të jenë thelbësisht të ndryshme nga revistat ekzistuese elektronike akademike, të cilat janë kopje dixhitale të botimeve të shtypura (revistat plotësisht elektronike botohen gjithashtu në parimin e atyre të shtypura dhe përmbajnë tekst me ilustrime). Revistat e këtij lloji filluan të shfaqen në dhjetë vitet e fundit për shkak të zhvillimit të rrjetit, teknologjive multimediale dhe përhapjes së gjerë të internetit. Kjo sigurohet nga zhvillimi intensiv i teknologjive multimediale dhe shfaqja e aftësisë për të publikuar përmbajtje multimediale të formateve të ndryshme në burimet e rrjetit. Një përmbajtje e tillë përfshin modele dhe instalime tredimensionale, realitet virtual, grafikë interaktive, galeri imazhesh, video, tinguj, video 360, megjithatë, deri më sot nuk ka qenë e mundur të gjendet një revistë elektronike multimediale që do të presë në tërësi shumëllojshmëria e përmbajtjes moderne multimediale, garantoi ruajtjen afatgjatë të artikujve multimedialë dhe iu kushtua përdorimit të teknologjisë në kulturë dhe art.
5. Përfundim
Analiza e tendencave të konsideruara në formimin dhe zhvillimin e hapësirës së informacionit për kërkime dhe zhvillim në fushën e kulturës dhe teknologjisë na lejon të konkludojmë se në Rusi një hapësirë e tillë sapo ka filluar të marrë formë. Siç duket, qendra e formimit të tij mund të jetë Universiteti ITMO, i cili themeloi grupin ndërkombëtar të teknologjisë “Infokomunikacioni dhe teknologjitë optike në kulturë dhe art”, brenda të cilit operon Qendra për Dizajn dhe Multimedia, e angazhuar në zhvillimet teknologjike për zhvillimin e kulturës. dhe art. Në të njëjtën kohë, hapësira e informacionit synon të përqendrojë rreth vetes revistën elektronike multimediale të rrjetit me akses të hapur “Culture and Technologies” e krijuar në vitin 2016. Hapja dhe aksesueshmëria e revistës do të na lejojë të tërheqim specialistë, zhvillues, shkencëtarë dhe studiues, përfaqësues të profesioneve krijuese, përfaqësues të institucioneve kulturore dhe organeve qeveritare në orbitën e saj për të diskutuar mënyrat e përdorimit krijues të teknologjive të reja, ruajtjen e trashëgimisë kulturore dhe sigurimin akses falas në botime për të gjithë të interesuarit për kulturën dhe artin.
