Ringdroid. Si të bëni një këngë të preferuar si zile? Si të shkruani melodi të bukura

Shumë përdorues janë të apasionuar pas bërjes së muzikës. Teknologjitë moderne bëjnë të mundur krijimin e këngëve muzikore në internet në një kompjuter pa arsim të veçantë dhe aftësi profesionale. Gjëja kryesore është të kesh një program të kuptueshëm dhe të përshtatshëm. Në internet, mund të gjeni shërbime në internet për krijimin e muzikës, me pagesë dhe falas, por aftësitë e tyre janë të kufizuara në krahasim me funksionet që ofrohen me aplikacionet e krijuara posaçërisht. Prandaj, për të krijuar një këngë muzikore vërtet me cilësi të lartë, duhet të përdorni programe. Le të shqyrtojmë disa shërbime dhe aplikacione të njohura.

Me ndihmën e shërbimeve online, ju mund të krijoni muzikë direkt në shfletuesin tuaj pa shkarkuar ose instaluar ndonjë program.

iZotope me shërbimin për të bërë një kompozim të bukur muzikor është i lehtë

Përdoruesi merr njohuritë e nevojshme në një mënyrë lozonjare dhe mëson menjëherë të krijojë dhe përpunojë muzikë. Pas zgjedhjes së nivelit të duhur, teoria mësohet në mënyrë koncize dhe të qartë, e ndjekur nga ushtrimet praktike. Ndodhet në https://pae.izotope.com.

Makinë me acid

Një sekuencues për përdoruesit e avancuar. Me të, ju mund të krijoni këngë duke përdorur një grup mbresëlënës instrumentesh. Pasi të përfundojë, skedari i sintetizuar ruhet lehtësisht në kompjuterin tuaj. Adresa e faqes - http://errozero.co.uk/acid-machine/.

Audiosauna me efekte të dobishme dhe sintetizues në internet

Ndërfaqja e shërbimit është miqësore për përdoruesit, dhe një grup i madh instrumentesh përfshin madje efekte të drejtpërdrejta dhe sintetizues virtualë. Gjendet në http://www.audiosauna.com. Zbatuar në Flash, kështu që nëse doni të krijoni një pjesë të rëndësishme, përdorni një procesor me karakteristika të fuqishme.

ButtonBass

E vendosur në http://www.buttonbass.com, kjo studio në internet është e thjeshtë dhe origjinale. Kur punoni në të, mund të krijoni muzikë duke shtypur shënime duke përdorur një kompjuter.

Soundation

Mos refuzoni të punoni me studion nëse ndërfaqja e saj është e shkruar në anglisht. Thjesht përktheni faqen direkt në dritaren që hapet (kur të shkoni në faqe, vetë shfletuesi do t'ju ofrojë ta bëjë këtë, thjesht duhet të pajtoheni dhe të prisni përkthimin).

Softuer për krijimin e muzikës

Programet për krijimin e një melodie u ofrojnë përdoruesve shumë më tepër funksionalitet, por për instalim ato kërkojnë karakteristika të caktuara teknike nga procesori. Nëse keni nevojë të lexoni artikullin e mëparshëm.

SunVox

Aplikacioni SunVox konsiderohet si një nga më të njohurit në mesin e përdoruesve që krijojnë muzikë (http://www.warmplace.ru/soft/sunvox/). Përbëhet nga dy pjesë - vetë sekuencuesi për krijimin e gjurmëve dhe sintetizuesi. Për më tepër, programi mbështet formate të ndryshme dhe lejon përdoruesit të krijojnë kompozime origjinale me një sërë efektesh. SunVox mund të punojë me një sintetizues tastierë.

Cubase - krijimi dhe përzierja e muzikës

Një studio që përmban gjithçka që ju nevojitet për të krijuar një këngë cilësore muzikore. Është i përshtatshëm për përdorim profesional dhe është i njohur me muzikantë, inxhinierë të zërit, aranzhues. Mundësitë e programit janë pothuajse të pafundme: ai mbështet një numër të madh shtojcash, lejon zgjedhjen dhe redaktimin e notave, regjistron zërin e një muzikanti ose instrumente të lidhur me një PC në internet.

Sekuencer FL Studio në shkrimin e këngëve

Përkundër faktit se FLStudio ka për qëllim krijuesit fillestarë të këngëve dhe ka një ndërfaqe të thjeshtë, funksionet e tij janë mjaft të gjera (http://www.image-line.com/downloads/flstudiodownload.html).

Një numër i madh filtrash dhe efektesh speciale u ofrojnë përdoruesve shumë mundësi krijuese. Përveç kësaj, kanalet e programit përmbajnë tinguj që simulojnë instrumente të ndryshme muzikore.

MadTracker përzien formatin audio dhe MIDI

Konsiderohet si një shpëtim për përdoruesit më kërkues. Pothuajse pa ndikuar në performancën e kompjuterit tuaj, programi ju lejon të krijoni shpejt çdo këngë muzikore në internet. Për fillestarët, programi ofron shabllone, dhe për muzikantët e avancuar - një mikser, i cili jep akses të shpejtë në shtojcat e efekteve të integruara në program. Përdoruesit vërejnë se me mikserin, pjesa muzikore krijohet shumë më shpejt.

NanoStudio

Përkundër faktit se programi është i lehtë për t'u përdorur, ai ka funksionalitet të fuqishëm dhe një larmi mjetesh. Megjithëse menyja është e shkruar në anglisht, shenjat vizuale e bëjnë operacionin të qartë dhe të përshtatshëm. Shërbimi ka në dispozicion një sekuencues, mikser dhe redaktues zëri nga instrumentet muzikore ose një mikrofon të lidhur me një PC.

Mundohuni ta shkarkoni vetë programin dhe të punoni në të, dhe me disa aftësi do të kuptoni se krijimi i këngëve muzikore vetë në internet është një detyrë e lehtë dhe interesante!

Siç doli, tani është e mundur të krijohet muzikë jo vetëm në një program DAW, por edhe në disa burime në internet, të cilat janë të pajisura me mostra dhe sythe. Sigurisht, kjo nuk do t'ju lejojë të krijoni një pistë të plotë dhe ta përpunoni plotësisht, por bërja e shënimeve ose skicave (veçanërisht në rrugë) është shumë e mirë!

1. Soundation.com

Sounding është një studio e fuqishme në internet me veçori profesionale (të tilla si regjistrimi, instrumentet / sintetizuesit virtualë, efektet e integruara dhe mbi 700 mostra dhe sythe falas).

Karakteristikat bazë janë të disponueshme falas, ndërsa veçoritë më të avancuara kërkojnë një abonim mujor!

2.

Audiotool është një program i plotë daw në shfletuesin tuaj. Gjithçka është bërë me shumë dashuri për detajet. Gjurmët, mostrat dhe paracaktimet e krijuara ruhen në serverët e Audiotool dhe janë të aksesueshme nga çdo shfletues. Ju lejon të publikoni ("ndani") një pjesë direkt në SoundCloud, Youtube ose Facebook.

3.

Një program i plotë në shfletuesin tuaj. I pershtatshem si per PC ashtu edhe per tablet/telefon.

Mund të krijoni muzikë së bashku me miqtë në kohë reale në internet (ekziston një bisedë e brendshme kryesore e këngëve të krijuara).

Krijimi i pakufizuar i projektit + 780 mostra dhe sythe + 190 instrumente virtuale falas.

4.

Looplabs është një studio muzikore bashkëpunuese e bazuar në renë kompjuterike që i mundëson kujtdo, pavarësisht nga aftësitë apo aftësitë teknike, të krijojë shpejt dhe me lehtësi muzikë profesionale kudo, në çdo kohë, me këdo.

5.

Shndërron shfletuesin tuaj në një studio të shpejtë dhe fleksibël prodhimi muzikor me sintetizues të integruar dhe efekte të drejtpërdrejta.

Këto janë platformat më të mira për prodhimin e muzikës në internet për momentin. Është e vështirë të veçohen veçoritë e çdo faqeje, për faktin se ato ofrojnë përafërsisht të njëjtat funksione dhe efekte. Zgjidhni shërbimin më të përshtatshëm për krijimin e shënimeve të shpejta!

Përditësimi i vitit 2018:

Rëndësia e shërbimeve online po rritet dhe numri i platformave të disponueshme po rritet. Kjo ende nuk ju lejon të bëni punë cilësore thjesht në anën e burimit të Internetit, por për fillestarët, skicat dhe thjesht "luajnë", ato do të jenë mjaft të mjaftueshme! +6 sajte të tjera në koleksionin tuaj!

6.

PatternSketch është një makinë baterie falas në internet. Kompletet e sekuencuesit dhe baterive ju japin mundësinë për të krijuar këngë të tëra ritmi. Ndani krijimet tuaja me miqtë tuaj ose ftojini ata të bashkëpunojnë drejtpërdrejt nga platforma. PatternSketch madje ju lejon të eksportoni këngën tuaj në WAV, OGG ose MP3.

7.

Shkruani diçka në Typatone dhe ajo do ta kthejë çdo shkronjë në një tingull të bukur. Kalo te mjeti për të gjetur atë që të pëlqen më shumë. Ka shumë opsione në faqe. Hapni skeda të shumta dhe krijoni një zile polifonike. Ose edhe të ktheni çdo tekst në muzikë duke e kopjuar në Typatone. Mund të eksperimentoni se si tingëllon emri juaj!

Typatone është falas për t'u përdorur, por eksportimi (ruajtja e një pjese nga faqja) kushton 1 dollarë.

8.

Teksti në të folur hap një botë krejtësisht të re të mostrave vokale për këngët tuaja. Futni tekst ose shtoni pjesën që keni regjistruar. Pastaj eksportoni skedarin audio në MP3 falas.

Text To Speech është një mënyrë e mahnitshme për të bërë pak vokale robotike të ngjashme me ato të prodhuara nga Daft Punk. Shtoni disa efekte dhe do të merrni shtrembërim vokal të parezistueshëm.

9.

Online Sequencer është një sekuencues falas pikërisht në shfletuesin tuaj. Zgjidhni nga 13 instrumente dhe vendosini në një këngë për të krijuar një melodi. Nëse vjen frymëzimi, kjo është një mënyrë e shkëlqyer për të marrë shënime ose për të skicuar një këngë. Platforma ju lejon të eksportoni krijimin tuaj si një skedar MIDI. Ky skedar më pas mund të vendoset në programin tuaj DAW.

10.

Përdorni platformën për të krijuar një gjurmë acidi pikërisht në shfletuesin tuaj. Është e mundur të eksportohet puna në formatin WAV. Acid Machine ka gjithashtu një makinë daulle për linjën e ritmit. Ky version është plotësisht falas. Nëse jeni profesionist, versioni i ri kushton 5 dollarë.

Nëse ndjeni dëshirën për të krijuar muzikë, por nuk ndjeni dëshirën ose mundësinë për të marrë një tufë instrumentesh muzikore, të gjitha këto mund t'i bëni në programin FL Studio. Është një nga stacionet më të mira të punës për të krijuar muzikën tuaj, dhe është i lehtë për t'u mësuar dhe përdorur.

FL Studio është një softuer i avancuar i prodhimit, miksimit, masterizimit dhe aranzhimit muzikor. Përdoret nga shumë kompozitorë dhe muzikantë në studiot profesionale të regjistrimit. Me këtë stacion pune krijohen hite të vërteta dhe në këtë artikull do t'ju tregojmë se si të krijoni muzikën tuaj në FL Studio.

Pasi të keni shkarkuar programin, ekzekutoni skedarin e konfigurimit dhe instaloni atë në kompjuterin tuaj duke ndjekur udhëzimet e "Wizard". Pas instalimit të stacionit të punës, drejtuesi audio ASIO do të instalohet gjithashtu në PC, i cili është i nevojshëm për funksionimin e tij të saktë.

Krijimi i Muzikës

Shkrimi i një pjese daulle

Çdo kompozitor ka një qasje të ndryshme për të shkruar muzikë. Dikush fillon me melodinë kryesore, dikush me bateri dhe goditje, fillimisht duke krijuar një model ritmik, i cili më pas do të rritet dhe do të mbushet me instrumente muzikore. Do të fillojmë me bateritë.

Krijimi i kompozimeve muzikore në FL Studio ndodh në faza, dhe rrjedha kryesore e punës vazhdon në modele - fragmente, të cilat më pas grumbullohen në një këngë të plotë, të vendosur në listën e luajtjes.

Mostrat me një goditje të nevojshme për të krijuar një pjesë daulle gjenden në bibliotekën FL Studio dhe ju mund të zgjidhni ato të përshtatshmet përmes shfletuesit të përshtatshëm të programit.

Çdo instrument duhet të vendoset në një pistë të veçantë të modelit, por mund të ketë një numër të pakufizuar këngësh. Gjatësia e modelit është gjithashtu e pakufizuar, por 8 ose 16 masa do të jenë më se të mjaftueshme, pasi çdo fragment mund të kopjohet në listën e luajtjes.

Këtu është një shembull se si mund të duket një pjesë e daulles në FL Studio:

Krijo një melodi

Kompleti i këtij stacioni pune përmban një numër të madh instrumentesh muzikore. Shumica e tyre janë sintetizues të ndryshëm, secili me një bibliotekë të madhe tingujsh dhe mostrash. Këto mjete mund të aksesohen edhe nga shfletuesi i programit. Pasi të zgjidhni një shtojcë të përshtatshme, duhet ta shtoni atë në model.

Vetë melodia duhet të regjistrohet në Piano Roll, i cili mund të hapet duke klikuar me të djathtën në pistën e instrumentit.

Është shumë e këshillueshme që të përshkruani pjesën e çdo instrumenti muzikor, qoftë për shembull, kitarë, piano, daulle me goditje ose goditje, në një model të veçantë. Kjo do të thjeshtojë shumë procesin e përzierjes së përbërjes dhe përpunimit të instrumenteve me efekte.

Ja një shembull se si mund të duket një melodi e shkruar në FL Studio:

Sa instrumente muzikore do të përdorni për të krijuar kompozimin tuaj varet nga ju dhe, natyrisht, nga zhanri që zgjidhni. Së paku, duhet të ketë bateri, një bas, një melodi kryesore dhe ndonjë element ose tingull tjetër shtesë për një ndryshim.

Puna me një listë dëgjimi

Fragmentet muzikore që keni krijuar, të shpërndara në modele individuale të FL Studio, duhet të vendosen në listën e luajtjes. Ndiqni të njëjtin parim si me modelet, domethënë një instrument, një këngë. Kështu, duke shtuar vazhdimisht fragmente të reja ose duke hequr disa pjesë, do ta bashkoni përbërjen duke e bërë të larmishme, jo monotone.

Këtu është një shembull se si mund të duket një përbërje me model në një listë dëgjimi:

Përpunimi i zërit me efekte

Çdo tingull ose melodi duhet të dërgohet në një kanal të veçantë mikser FL Studio, ku mund të përpunohet me një sërë efektesh, duke përfshirë një EQ, kompresor, filtër, kufizues, reverb dhe më shumë.

Kështu, ju do t'i jepni fragmenteve individuale një tingull studioje me cilësi të lartë. Përveç përpunimit të efekteve veç e veç për secilin instrument, duhet të siguroheni gjithashtu që secila prej tyre të tingëllojë në intervalin e vet të frekuencës, të mos dalë nga tabloja e përgjithshme, por të mos mbysë / prerë instrumentin tjetër. Nëse keni një vesh (dhe me siguri keni, pasi keni vendosur të krijoni muzikë), nuk duhet të ketë probleme. Në çdo rast, në internet ka shumë manuale teksti të detajuara, si dhe video mësimore për të punuar me FL Studio.

Përveç kësaj, është e mundur të shtoni një efekt të përgjithshëm ose efekte që përmirësojnë cilësinë e zërit të përbërjes në tërësi në kanalin kryesor. Këto efekte do të zbatohen për të gjithë përbërjen në tërësi. Këtu duhet të jeni jashtëzakonisht të kujdesshëm dhe të vëmendshëm në mënyrë që të mos ndikoni negativisht në atë që keni bërë më parë me secilin tingull / kanal veç e veç.

Automatizimi

Përveç përpunimit të tingujve dhe melodive me efekte, detyra kryesore e të cilave është përmirësimi i cilësisë së zërit dhe sjellja e figurës së përgjithshme muzikore në një kryevepër të vetme, këto efekte mund të automatizohen. Çfarë do të thotë? Imagjinoni që në një moment të kompozimit, njëri prej instrumenteve të fillojë të luajë pak më i qetë, të "largohet" në një kanal tjetër (majtas ose djathtas) ose të fillojë të luajë me ndonjë efekt dhe më pas të fillojë të luajë përsëri në formën e tij "të pastër". Pra, në vend që ta regjistroni edhe një herë këtë instrument në një model, ta dërgoni në një kanal tjetër, ta përpunoni me efekte të tjera, thjesht mund të automatizoni rregullatorin që është përgjegjës për këtë efekt dhe të bëni që fragmenti muzikor të sillet kështu në një seksion specifik të pista, sipas nevojës.

Për të shtuar një klip automatizimi, kliko me të djathtën në çelësin e dëshiruar dhe zgjidhni "Krijo një kapëse automatike" nga menyja që shfaqet.

Klipi i automatizimit shfaqet gjithashtu në listën e luajtjes dhe shtrihet në gjatësinë e plotë të instrumentit të përzgjedhur në lidhje me këngën. Duke kontrolluar linjën, do të vendosni parametrat e nevojshëm për çelësin e kontrollit, i cili do të ndryshojë pozicionin e tij gjatë riprodhimit të pjesës.

Ja një shembull se si mund të duket automatizimi i "zbehjes" së një pjese piano në FL Studio:

Po kështu, mund të vendosni automatizimin edhe për të gjithë pistën. Kjo mund të bëhet në kanalin master të mikserit.

Një shembull i automatizimit të një zbehjeje të qetë të të gjithë përbërjes:

Eksportimi i një kompozimi muzikor të përfunduar

Pasi të keni krijuar kryeveprën tuaj muzikore, mos harroni të ruani projektin. Për të marrë një pjesë muzikore për përdorim të mëtejshëm ose dëgjim jashtë FL Studio, ajo duhet të eksportohet në formatin e dëshiruar.

Kjo mund të bëhet përmes menysë "File" të programit.

Zgjidhni formatin e dëshiruar, specifikoni cilësinë dhe klikoni në butonin "Start".

Përveç eksportimit të të gjithë kompozimit muzikor, FL Studio ju lejon gjithashtu të eksportoni secilën këngë veç e veç (së pari duhet të shpërndani të gjitha instrumentet dhe tingujt në kanalet mikser). Në këtë rast, çdo instrument muzikor do të ruhet si një pjesë e veçantë (skedar i veçantë audio). Kjo është e nevojshme në rastet kur dëshironi të transferoni përbërjen tuaj te dikush për punë të mëtejshme. Ky mund të jetë një producent ose inxhinier tingulli që do të përziejë, rregullojë ose ndryshojë disi këngën. Në këtë rast, ky person do të ketë akses në të gjithë përbërësit e përbërjes. Duke përdorur të gjitha këto fragmente, ai do të jetë në gjendje të krijojë një këngë duke shtuar thjesht vokal në kompozimin e përfunduar.

Në botën e sotme me teknologji kompjuterike në zhvillim të shpejtë dhe një shoqëri që mban ritmin me të gjitha risitë, shpesh lind pyetja se si të shkruhet muzikë në një kompjuter? Më shpesh, individët krijues, si muzikantë profesionistë, ashtu edhe ata që kanë zotëruar në mënyrë të pavarur arsimimin muzikor, zgjedhin një kompjuter si një mjet për të krijuar kryeveprat e tyre muzikore.

Është vërtet e mundur të shkruash muzikë me cilësi të lartë në një kompjuter, falë numrit të madh të programeve të ndryshme të krijuara për këto qëllime. Më poshtë do të shqyrtojmë fazat kryesore të krijimit të kompozimeve në një PC duke përdorur programe speciale, natyrisht, ju duhet të jeni në gjendje t'i përdorni ato të paktën në një nivel fillestar.

Faza e parë. Ideja dhe skicat e përbërjes së ardhshme

Në këtë fazë, puna më krijuese bëhet pa asnjë kufizim. Nga e para, krijohet baza e kompozimit - melodia, është e nevojshme t'i jepet thellësia dhe bukuria e tingullit. Pasi të jetë përcaktuar versioni përfundimtar i melodisë, duhet të punohet në të. Në të ardhmen, e gjithë struktura e punës do të ndërtohet mbi punën e bërë në fazën e parë.

Faza e dytë. "Vishni" melodinë

Pasi melodia dhe shoqërimi të jenë gati, duhet të shtoni instrumente në kompozim, domethënë ta mbushni me ngjyra për të përmirësuar temën kryesore. Është e nevojshme të shkruani melodi për bas, instrumente tastierë, të regjistroni pjesën e daulles. Më pas, duhet të zgjidhni tingullin për meloditë e shkruara, domethënë të eksperimentoni me instrumente të ndryshme, mund të punoni në tempe të ndryshme. Kur tingulli i të gjitha instrumenteve të përshkruara do të tingëllojë në mënyrë harmonike dhe do të theksojë temën kryesore, mund të vazhdoni me përzierjen.

Faza e tretë. Përzierje

Përzierja është vendosja e të gjitha pjesëve të regjistruara për instrumentet njëra mbi tjetrën, duke përzier tingujt e tyre në përputhje me sinkronizimin e kohës së luajtjes. Perceptimi i përbërjes varet nga përzierja e saktë e instrumenteve. Pika e rëndësishme në këtë fazë janë nivelet e volumit për secilën pjesë. Tingulli i instrumentit duhet të jetë i dallueshëm në përbërjen e përgjithshme, por në të njëjtën kohë dhe të mos mbyt instrumentet e tjera. Ju gjithashtu mund të shtoni efekte speciale të zhurmës. Por ju duhet të punoni me ta me shumë kujdes, gjëja kryesore është të mos e teproni, përndryshe mund të prishni gjithçka.

Faza e katërt. Mastering

Faza e katërt, e cila është edhe e fundit në pyetjen se si të shkruhet muzikë në kompjuter, është përvetësimi, pra përgatitja dhe transferimi i kompozimit të regjistruar në çdo medium. Në këtë fazë duhet t'i kushtoni vëmendje ngopjes në mënyrë që asgjë të mos ndikojë në gjeneralin.Asnjë nga mjetet nuk duhet të dallohet nga të tjerët, nëse gjendet diçka e ngjashme duhet të ktheheni në fazën e tretë dhe të përsosni. Është gjithashtu e nevojshme të dëgjoni kompozimin në akustikë të ndryshme. Regjistrimi duhet të jetë afërsisht i të njëjtës cilësi.

Nuk ka fare rëndësi se cilin program përdorni për të krijuar muzikë në kompjuterin tuaj, pasi ka shumë prej tyre. Për shembull, softueri profesional për krijimin e muzikës FL Studio, lider në popullaritet në mesin e muzikantëve. Cubase SX është gjithashtu një studio virtuale shumë e fuqishme e njohur nga shumë DJ dhe muzikantë të famshëm. Në të njëjtin nivel me studiot e regjistrimit virtual të listuar janë Sonar X1 dhe Propellerhead Reason, të cilat janë gjithashtu studio profesionale regjistrimi, montimi dhe miksimi. Zgjedhja e programit duhet të bazohet në nevojat dhe aftësitë individuale të muzikantit. Në fund të fundit, veprat me cilësi të lartë dhe popullore krijohen jo nga programet, por nga njerëzit.

Le të dëgjojmë një shembull të muzikës së krijuar duke përdorur programe kompjuterike:

Meloditë përbëhen nga një sekuencë notash. Një melodi është një pjesë e një pjese muzikore që ne mund ta këndojmë, tingulli kryesor që dallohet nga sfondi kryesor. Pavarësisht se çfarë kënge shkruani, do t'ju duhet një melodi. Me një njohuri bazë të muzikës dhe disa ushtrime dhe teknika, do të zbuloni se shkrimi i një melodie është më i lehtë nga sa mund të mendoni.

Hapat

Pjesa 1

Lexoni disa nga teoria e muzikës. Nëse doni të shkruani mirë melodi, është e rëndësishme të dini të paktën bazat se si shkruhet muzika përpara se të përpiqeni të krijoni diçka tuajën. Sigurisht, kjo nuk është e nevojshme. Megjithatë, sa më shumë ta kuptoni muzikën, aq më lehtë do të jetë të kuptoni shpjegimet e koncepteve muzikore.

• Në këtë artikull do të përdorim terma muzikorë sepse është e vështirë të përçohen këto ide pa to. Disa mund të shpjegohen, por të tjerat janë shumë të vështira për t'u shpjeguar shkurt. Nëse nuk e kuptoni se çfarë është rrahja, rrahja dhe koha, duhet të lexoni së pari për të.

1. Zgjidhni formën tuaj të këngës. Forma e këngës është një lloj ndarje gjinore, por për muzikën. E gjithë muzika zakonisht ndjek një formë që përcakton se cilat pjesë dhe elementë janë të përshtatshëm dhe kur është koha për t'i ndryshuar ato. Ju ndoshta jeni mësuar më së shumti me këtë koncept në muzikën popullore me ide kryesore dhe kor. Këtu, nuk keni pse të ndiqni këto forma, por mund t'ju ndihmojë të përcaktoni një udhërrëfyes me të cilin të punoni kur kompozoni një melodi.

   • Forma më e zakonshme e këngës quhet AABA. Kjo do të thotë se ka dy "kor", "kor" dhe më pas një "kor". Me fjalë të tjera, një seksion që tingëllon disi, i ndjekur nga një tjetër që tingëllon njësoj, pastaj diçka tjetër dhe në fund, kthehu te tema e seksionit të parë.
   • Megjithatë, ka shumë forma të ndryshme, kështu që konsideroni se cila është më e mira për ju. Ju mund të konsideroni AAAA, ABCD, AABACA, etj. Ose, sigurisht, mund të bëni diçka krejtësisht të ndryshme.

2. Eksploroni zhanret e këngëve. Disa zhanre të muzikës kanë një stil të caktuar dhe nëse dëshironi që ajo të tingëllojë saktësisht ashtu siç është, atëherë do t'ju duhet të regjistroni melodinë tuaj në një mënyrë të caktuar. Lexoni paraprakisht për zhanrin e muzikës që po përpiqeni të kompozoni, shikoni nëse ka ndonjë veçori unike të atij zhanri për sa i përket strukturës, çelësit ose përparimeve.

   • Për shembull, përparimet e akordit për bluz dhe xhaz korrespondojnë me forma specifike. Jazz përdor shumë akorde të caktuara, kështu që ju duhet të kërkoni akorde xhaz përpara se të shkruani këngë në këtë zhanër.

3. Mendoni për një muzikant. Pavarësisht se kush po e interpreton pjesën muzikore që po shkruani, ata do të kenë nevojë për një pushim në një moment. Gishtat do të kenë nevojë për pushim dhe këngëtareve do t'u duhet të marrin frymë. Ju duhet të kuptoni se si ta thyeni këngën dhe të shtoni pushime si kjo. Mundohuni t'i vendosni ato në mënyrë të barabartë në intervale dhe t'i bëni ato të shpeshta aq sa të mund të performoni këngën.

   Analizoni këngët tuaja të preferuara. Gjëja e parë që mund të bëni për të fituar aftësitë tuaja të regjistrimit të melodisë është të filloni duke shkëputur disa nga këngët tuaja të preferuara. Mblidhni një sërë këngësh me melodi të shkëlqyera Zakonisht kur dëgjojmë muzikë zhytemi në të, apo jo? Por ju duhet të bëni një udhërrëfyes nga ajo ... fokus!

   • Shkruani se si ndryshojnë shënimet. Si janë ndërtuar? Si ju bën të ndiheni toni? Si funksionon melodia me tekstin? Çfarë të mirë ka një melodi? Çfarë nuk funksionon ose çfarë mund të jetë më mirë? Ju mund t'i transferoni këto mësime në meloditë tuaja.

   Pjesa 2

   Krijimi i bazës

   1. Mundohuni të mos filloni me tekstin e këngës. Nëse, sigurisht, jeni tekstshkruesi më i mirë, mund të jeni të prirur të filloni me poezi. Sidoqoftë, kjo është e ngarkuar dhe nuk rekomandohet, veçanërisht nëse edukimi juaj muzikor është shumë i kufizuar. Kur filloni me tekste, duhet ta bazoni melodinë tuaj në ritmin natyral të fjalëve, dhe kjo mund të jetë shumë e vështirë, veçanërisht për një fillestar. Sidoqoftë, nëse dëshironi, mund të filloni përsëri me tekstin e këngës.

   2. Luaj! Kjo mund të tingëllojë disi budallaqe, por shumë nga meloditë më të mira vijnë nga dikush që sapo ka luajtur nota të rastësishme në piano. Nëse keni një mjet me të cilin mund të ngatërroni, provojeni këtë. Thjesht luani duke bërë variacione ose thjesht duke kërcyer derisa të gjeni diçka që tingëllon mirë.

      • Nëse nuk keni instrument, mund të këndoni ose përdorni instrumentin në internet. Mund të gjeni shumë faqe interneti dhe aplikacione falas për piano të disponueshme për pajisjen tuaj celulare.

   3. Konvertoni një ide të thjeshtë. Ju mund të merrni një ide vërtet të thjeshtë për një melodi, vetëm një sekuencë prej tre ose katër notash, dhe ta transformoni atë farë ideje në një melodi të tërë. Për shembull, merrni një grup të vogël shënimesh që keni gjetur duke luajtur sipas hapit të mëparshëm. Mendoni se si mendoni se duhet të zhvillohet melodia.

      • Njerëzit që janë natyralisht muzikorë shpesh dalin me pjesë të vogla muzikore, pasi një artist merr një ide për vizatim. Nëse ju duket si ju, mbani një regjistrues dixhital zëri ose laptop afër (nëse dini ndonjë lloj regjistrimi muzikor).

   4. Filloni me akorde. Nëse jeni mësuar të krijoni akorde, mund të gjeni melodi edhe duke luajtur akorde. Kjo është tipike për njerëzit që luajnë piano ose kitarë, pasi këto instrumente mbështeten shumë në akorde. Bëni të njëjtën gjë për të cilën folëm në Hapin 1, por me akorde, derisa të gjeni diçka që ju tingëllon mirë.

      • Ju mund të gjeni faqe interneti që luajnë akorde për ju nëse nuk keni një instrument ose nuk dini shumë akorde.
      • Mundohuni të punoni me akorde dhe gjeni mënyra për t'i bërë ato më komplekse. Do të zbuloni se duke qenë se mund të nxirrni vetëm një tingull në të njëjtën kohë, do të keni një melodi edhe para se ta dëgjoni. Mos u shqetësoni për tekstin, muzikantët profesionistë pothuajse gjithmonë shkruajnë fillimisht melodinë dhe gumëzhinin marrëzitë në vend të fjalëve.

   5. Huazoni nga një zile ekzistuese. Të vjedhësh këngën e dikujt është një ide e keqe, por si të marrësh një fidan për të rritur kopshtin tënd, mund të marrësh copëzën më të vogël nga një këngë tjetër dhe ta transformosh në diçka krejtësisht të ndryshme. Nëse merrni vetëm një sekuencë prej rreth katër notash dhe bëni ndryshime të mjaftueshme, atëherë muzika juaj bëhet plotësisht origjinale. Vetëm mos harroni se po e transformoni atë në diçka krejtësisht të ndryshme.

      • Një pjesë e mirë duhet të marrë hua nga zhanre të ndryshme muzikore. Thuaj që dëshiron të regjistrosh një këngë popullore, për shembull. Mundohuni të merrni hua nga repi. Dëshironi të regjistroni një këngë country? Huazoni nga klasikët.

   6. Ndërtoni mbi motivin. Një motiv është një seri notash që formojnë një "ide" muzikore. Shumë këngë marrin një melodi dhe më pas përsërisin këtë grup notash me ndryshime të vogla për të krijuar një melodi. Nëse jeni duke luftuar për të krijuar një melodi, kjo është një ndihmë e madhe, pasi mund të filloni me grupin e dhënë të notave.

      • Një nga shembujt më të mirë të kësaj është Allegro nga Simfonia # 5 e Beethoven. Ai thjesht mori melodinë kryesore dhe e përsëriti atë shumë herë dhe krijoi një nga pjesët më të mëdha muzikore të të gjitha kohërave.

   Pjesa 3

   Shkëlqejnë

   Shtoni akorde nëse nuk i keni tashmë. Nëse nuk e keni filluar me akorde, mund të shtoni disa tani. Akordet do ta bëjnë këngën tuaj të tingëllojë më e plotë dhe më komplekse, megjithëse mund të bëni pa to ose të përdorni vetëm akorde shumë të thjeshta nëse dëshironi më shumë melankoli duke ekspozuar tingullin.

   • Filloni duke përcaktuar se me çfarë toni është shkruar melodia juaj. Disa akorde tingëllojnë më mirë me disa tone se të tjerat. Për shembull, nëse kënga juaj fillon me një C (më parë), atëherë një akord C (para) do të ishte e përshtatshme për të filluar.
   • Kur të ndryshoni akordet do të varet vërtet nga kënga juaj, por përpiquni të përcaktoni se kur të ndryshoni tingujt ose melodinë. Zakonisht, ndryshimet e akordit ndodhin në rrahjen e parë, në fillim të masës. Ju gjithashtu mund të përdorni ndryshimin e akordit për të prezantuar një akord tjetër. Për shembull, në një këngë 4/4, mund të keni një akord në ritmin e parë dhe më pas një tjetër në ritmin e 4-të përpara se të prezantoni akordin tjetër në masën tjetër.