Si të shkruani melodi të bukura. Metoda e dritës

Shumë përdorues fillestarë të smartfonëve Android po zbulojnë një botë të re të mahnitshme të gjërave që tani mund t'i bëjnë lehtësisht dhe thjesht. Secili ka këngën e tij të preferuar. Shumë prej tyre kanë më shumë se një. Dhe, nëse ju pëlqen vërtet një melodi, atëherë pse të mos e bëni atë zilen tuaj? Ndoshta me kalimin e kohës do të mërziteni me të, por tashmë do të dini se si ta bëni atë direkt në pajisjen tuaj celulare Android duke përdorur aplikacionin Ringdroid, i cili mund të shkarkohet nga dyqani Google Play.

Ka shumë mënyra për të krijuar një zile, por jo të gjitha janë aq të thjeshta dhe të kuptueshme sa t'u ofrohen përdoruesve fillestarë ose atyre njerëzve që u interesojnë pak njohuritë kompjuterike. Ekziston një aplikacion i mrekullueshëm Ringdroid që ju lejon jo vetëm të përdorni çdo melodi ose këngë si zile, por edhe të zgjidhni vetë çdo pjesë të saj. Kur toni i ziles të jetë gati, mund ta vendosni si zilen tuaj kryesore ose për një kontakt specifik. Loe Favre, një recensues për burimin Android, thekson se Ringdroid është i lehtë për t'u kuptuar për përdoruesit fillestarë të platformës celulare më të njohur në botë.

Njohja me Ringdroid për herë të parë

Informacione të përgjithshme rreth redaktuesit të zileve Ringdroid
Ringdroid Ringtone Maker nga Ringdroid Team mund të shkarkohet nga Dyqani Android.

Kategorizuar si Multimedia & Video dhe është përditësuar më 23 gusht 2012. Një version i përputhshëm është instaluar në pajisjen tuaj. Versioni i mbështetur i Android varet nga pajisja. Nuk ka kufizime moshe. Aplikacioni është shkarkuar nga 10 milion në 50 milion herë, gjë që tregon popullaritetin e tij të mjaftueshëm.

Ringdroid mbështet skedarët audio MP3, WAV, AAC dhe AMR. Me aplikacionin, ju mund të krijoni jo vetëm zile, por edhe alarme të personalizuara dhe tone njoftimesh.

Përgatitja për të krijuar një zile
1. Shkarkoni këngën nga e cila dëshironi të bëni një zile në pajisjen tuaj celulare.

2. Hapni aplikacionin dhe zgjidhni një këngë nga lista e ofruar. Një shembull do të jetë kënga e njohur e Vitit të Ri për fëmijë "Një pemë e Krishtlindjes lindi në pyll". Të gjithë kanë shije të ndryshme, të gjithë preferojnë një zhanër të caktuar. Shumë prej tyre kanë grupe dhe artistë të preferuar. Dhe vetëm kjo këngë, e njohur për të gjithë që nga fëmijëria, është e dashur padiskutim nga përfaqësues të brezave të ndryshëm dhe njohës të stileve të ndryshme muzikore. Zgjedhja e këngës shembull është për faktin se cilësia e përbërjes nuk duhet të shkëpusë nga gjëja kryesore - njohja me aplikacionin.

Krijimi i ziles

1. Duke trokitur mbi një këngë në listë, ju hapni audiografin e saj. Ka dy rrëshqitës në këtë grafik që mund t'i lëvizni nëpër këngë. Me ndihmën e tyre, ju zgjidhni fragmentin e melodisë që do të bëhet zile juaj.

2. Kur të keni zgjedhur një fragment, mund ta ruani tonin e ziles duke prekur ikonën me imazhin e një diskete retro, e cila shpesh shënohet me butonin "Ruaj". Në kutinë e dialogut të ruajtjes ekziston një listë "Lloji", duke hapur të cilën mund të zgjidhni llojin e sinjalit. Ju mund të ndryshoni emrin e skedarit përpara se ta ruani. Ju vendosni nëse zileja që krijoni do të jetë një zile ose njoftim, muzikë ose një alarm. Toni i ziles së ruajtur është caktuar si alarmi i paracaktuar.

Është e vështirë të gjesh një person indiferent ndaj muzikës. Edhe Google nga meloditë dhe këngët. Por sa të përshtatshme janë pjesët e këngëve si zile telefonike? Në fund të fundit, të gjithë kanë shije të ndryshme, dhe zile dëgjohet nga të gjithë në rrugë dhe në transport. Ndoshta muzika është diçka që është më mirë ta shijoni personalisht, në vend që të "kënaqni" të gjithë kalimtarët me kompozimet e tyre të preferuara, të cilët, ndoshta, nuk do të shkonin fare në koncert?

Sa i interesuar jeni për aftësinë për të ndryshuar tonet e ziles? Apo mjaftojnë meloditë standarde? Më herët, kur kjo mundësi sapo ishte shfaqur në telefona, shumë ishin të tërhequr nga ndryshimi i vazhdueshëm i zileve. Meloditë e telefonit janë bërë pothuajse hobi kryesor i brezit të ri. Por kanë kaluar vetëm disa vjet, dhe telefonat inteligjentë kanë fituar mundësi të tilla, në sfondin e të cilave aftësia për të ndryshuar tonin e ziles është zbehur disi.

Nëse ndjeni dëshirën për të krijuar muzikë, por nuk ndjeni dëshirën ose mundësinë për të marrë një tufë instrumentesh muzikore, të gjitha këto mund t'i bëni në programin FL Studio. Është një nga stacionet më të mira të punës për të krijuar muzikën tuaj, dhe është i lehtë për t'u mësuar dhe përdorur.

FL Studio është një softuer i avancuar i prodhimit, miksimit, masterizimit dhe aranzhimit muzikor. Përdoret nga shumë kompozitorë dhe muzikantë në studiot profesionale të regjistrimit. Me këtë stacion pune krijohen hite të vërteta dhe në këtë artikull do t'ju tregojmë se si të krijoni muzikën tuaj në FL Studio.

Pasi të keni shkarkuar programin, ekzekutoni skedarin e konfigurimit dhe instaloni atë në kompjuterin tuaj duke ndjekur udhëzimet e "Wizard". Pas instalimit të stacionit të punës, drejtuesi audio ASIO do të instalohet gjithashtu në PC, i cili është i nevojshëm për funksionimin e tij të saktë.

Krijimi i Muzikës

Shkrimi i një pjese daulle

Çdo kompozitor ka një qasje të ndryshme për të shkruar muzikë. Dikush fillon me melodinë kryesore, dikush me bateri dhe goditje, fillimisht duke krijuar një model ritmik, i cili më pas do të rritet dhe do të mbushet me instrumente muzikore. Do të fillojmë me bateritë.

Krijimi i kompozimeve muzikore në FL Studio ndodh në faza, dhe rrjedha kryesore e punës vazhdon në modele - fragmente, të cilat më pas grumbullohen në një këngë të plotë, të vendosur në listën e luajtjes.

Mostrat me një goditje të nevojshme për të krijuar një pjesë daulle gjenden në bibliotekën FL Studio dhe ju mund të zgjidhni ato të përshtatshmet përmes shfletuesit të përshtatshëm të programit.

Çdo instrument duhet të vendoset në një pistë të veçantë të modelit, por mund të ketë një numër të pakufizuar këngësh. Gjatësia e modelit është gjithashtu e pakufizuar, por 8 ose 16 masa do të jenë më se të mjaftueshme, pasi çdo fragment mund të kopjohet në listën e luajtjes.

Këtu është një shembull se si mund të duket një pjesë e daulles në FL Studio:

Krijo një melodi

Kompleti i këtij stacioni pune përmban një numër të madh instrumentesh muzikore. Shumica e tyre janë sintetizues të ndryshëm, secili me një bibliotekë të madhe tingujsh dhe mostrash. Këto mjete mund të aksesohen edhe nga shfletuesi i programit. Pasi të zgjidhni një shtojcë të përshtatshme, duhet ta shtoni atë në model.

Vetë melodia duhet të regjistrohet në Piano Roll, i cili mund të hapet duke klikuar me të djathtën në pistën e instrumentit.

Është shumë e këshillueshme që të përshkruani pjesën e çdo instrumenti muzikor, qoftë për shembull, kitarë, piano, daulle me goditje ose goditje, në një model të veçantë. Kjo do të thjeshtojë shumë procesin e përzierjes së përbërjes dhe përpunimit të instrumenteve me efekte.

Ja një shembull se si mund të duket një melodi e shkruar në FL Studio:

Sa instrumente muzikore do të përdorni për të krijuar kompozimin tuaj varet nga ju dhe, natyrisht, nga zhanri që zgjidhni. Së paku, duhet të ketë bateri, një bas, një melodi kryesore dhe ndonjë element ose tingull tjetër shtesë për një ndryshim.

Puna me një listë dëgjimi

Fragmentet muzikore që keni krijuar, të shpërndara në modele individuale të FL Studio, duhet të vendosen në listën e luajtjes. Ndiqni të njëjtin parim si me modelet, domethënë një instrument, një këngë. Kështu, duke shtuar vazhdimisht fragmente të reja ose duke hequr disa pjesë, do ta bashkoni përbërjen, duke e bërë të larmishme, jo monotone.

Këtu është një shembull se si mund të duket një përbërje me model në një listë dëgjimi:

Përpunimi i zërit me efekte

Çdo tingull ose melodi duhet të dërgohet në një kanal të veçantë mikser FL Studio, ku mund të përpunohet me një sërë efektesh, duke përfshirë një EQ, kompresor, filtër, kufizues, reverb dhe më shumë.

Kështu, ju do t'i jepni fragmenteve individuale një tingull studioje me cilësi të lartë. Përveç përpunimit të efekteve të secilit instrument veç e veç, duhet të siguroheni gjithashtu që secili prej tyre të tingëllojë në diapazonin e vet të frekuencës, të mos dalë nga tabloja e përgjithshme, por të mos mbyt / prerë një instrument tjetër. Nëse keni një vesh (dhe me siguri keni, pasi keni vendosur të krijoni muzikë), nuk duhet të ketë probleme. Në çdo rast, në internet ka shumë manuale të detajuara tekstuale, si dhe video-tutoriale për të punuar me FL Studio.

Përveç kësaj, është e mundur të shtoni një efekt të përgjithshëm ose efekte që përmirësojnë cilësinë e zërit të përbërjes në tërësi në kanalin kryesor. Këto efekte do të zbatohen për të gjithë përbërjen në tërësi. Këtu duhet të jeni jashtëzakonisht të kujdesshëm dhe të vëmendshëm në mënyrë që të mos ndikoni negativisht në atë që keni bërë më parë me secilin tingull / kanal veç e veç.

Automatizimi

Përveç përpunimit të tingujve dhe melodive me efekte, detyra kryesore e të cilave është përmirësimi i cilësisë së zërit dhe sjellja e figurës së përgjithshme muzikore në një kryevepër të vetme, këto efekte mund të automatizohen. Çfarë do të thotë? Imagjinoni që në një moment të kompozimit, njëri prej instrumenteve të fillojë të luajë pak më i qetë, të "largohet" në një kanal tjetër (majtas ose djathtas) ose të fillojë të luajë me ndonjë efekt dhe më pas të fillojë të luajë përsëri në formën e tij "të pastër". Pra, në vend që ta regjistroni edhe një herë këtë instrument në një model, ta dërgoni në një kanal tjetër, ta përpunoni me efekte të tjera, thjesht mund të automatizoni rregullatorin që është përgjegjës për këtë efekt dhe të bëni që fragmenti muzikor të sillet kështu në një seksion specifik të pista, sipas nevojës.

Për të shtuar një klip automatizimi, kliko me të djathtën në çelësin e dëshiruar dhe zgjidhni "Krijo një kapëse automatike" nga menyja që shfaqet.

Klipi i automatizimit shfaqet gjithashtu në listën e luajtjes dhe shtrihet në gjatësinë e plotë të instrumentit të përzgjedhur në lidhje me këngën. Duke kontrolluar linjën, do të vendosni parametrat e nevojshëm për çelësin e kontrollit, i cili do të ndryshojë pozicionin e tij gjatë riprodhimit të pjesës.

Ja një shembull se si mund të duket automatizimi i "zbehjes" së një pjese piano në FL Studio:

Po kështu, mund të vendosni automatizimin edhe për të gjithë pistën. Kjo mund të bëhet në kanalin master të mikserit.

Një shembull i automatizimit të një zbehjeje të qetë të të gjithë përbërjes:

Eksportimi i një kompozimi muzikor të përfunduar

Pasi të keni krijuar kryeveprën tuaj muzikore, mos harroni të ruani projektin. Për të marrë një pjesë muzikore për përdorim të mëtejshëm ose dëgjim jashtë FL Studio, ajo duhet të eksportohet në formatin e dëshiruar.

Kjo mund të bëhet përmes menysë "File" të programit.

Zgjidhni formatin e dëshiruar, specifikoni cilësinë dhe klikoni në butonin "Start".

Përveç eksportimit të të gjithë kompozimit muzikor, FL Studio ju lejon gjithashtu të eksportoni secilën këngë veç e veç (së pari duhet të shpërndani të gjitha instrumentet dhe tingujt në kanalet mikser). Në këtë rast, çdo instrument muzikor do të ruhet si një pjesë e veçantë (skedar i veçantë audio). Kjo është e nevojshme në rastet kur dëshironi të transferoni përbërjen tuaj te dikush për punë të mëtejshme. Ky mund të jetë një producent ose inxhinier tingulli që do të përziejë, rregullojë ose ndryshojë disi këngën. Në këtë rast, ky person do të ketë akses në të gjithë përbërësit e përbërjes. Duke përdorur të gjitha këto fragmente, ai do të jetë në gjendje të krijojë një këngë duke shtuar thjesht vokal në kompozimin e përfunduar.

Instrumentet e para muzikore - flautat e kockave - u shfaqën rreth 35 mijë vjet më parë, por njerëzimi mund të kishte bërë muzikë shumë përpara tyre. Me kalimin e kohës, kuptimi i muzikës u bë gjithnjë e më i thellë. Edhe pse për të krijuar muzikë, nuk keni nevojë të njihni plotësisht teorinë e shkallëve, ritmit, melodisë dhe harmonisë, megjithatë, disa njohuri në këtë fushë do t'ju ndihmojnë të krijoni muzikë më cilësore.

Hapat

Pjesa 1

1. Kuptoni ndryshimin midis "katranit" dhe "shënimit". Këto terma përdoren për të përshkruar cilësitë e tingujve muzikorë. Ata janë të lidhur, por kanë disa dallime.

   • Lartësia i referohet nivelit të ulët ose të lartë të një tingulli, në varësi të frekuencës së tij. Sa më e lartë të jetë frekuenca, aq më i lartë është zëri. Dallimi në frekuencë midis tingujve me lartësi të ndryshme quhet interval.
   • Një notë tregon një tingull të një frekuence të caktuar. Frekuenca standarde për oktavën e parë A (A) është 440 Hz, megjithëse disa orkestra përdorin një standard tjetër, si 443 Hz, për të arritur një tingull më të ndritshëm.
   • Shumica e njerëzve mund të dallojnë nëse një notë është e saktë kur një notë tjetër luhet së bashku me të, ose një seri notash nga një kompozim që ata njohin. Ky quhet "dëgjim relativ". Një numër i vogël njerëzish kanë zhvilluar "tonin perfekt", i cili ju lejon të përcaktoni lartësinë pa dëgjuar një tingull tjetër.

2. Kuptoni ndryshimin midis "timbrit" dhe "tonit". Këto terma përdoren zakonisht në lidhje me instrumentet muzikore.

   • Timbre i referohet një kombinimi të lartësisë standarde dhe tingujve që shfaqen kur luani një notë në një instrument muzikor. Nëse kapni telin e ulët E (E) në një kitarë akustike, në fakt, do të dëgjoni jo vetëm notën e ulët E (E), por tone shtesë që janë më të larta se ajo standarde. Është kombinimi i këtyre tingujve, të quajtur edhe harmonikë, që e bën çdo instrument të tingëllojë unik.
   • Toni është një term më abstrakt. Tregon efektin që ka në dëgjimin e një personi një kombinim i lartësisë standarde dhe nuancave. Shtimi i harmonikave më të larta në timbër do të japë një ton më të ndritshëm dhe më të qartë, ndërsa harmonikët më të ulët do të japin një ton më të butë.
   • Një ton quhet gjithashtu intervali midis dy tingujve me lartësi të ndryshme (ton i plotë). Gjysma e këtij intervali quhet gjysmëton.

3. Mësoni emrat e shënimeve. Shënimet mund të emërtohen në disa mënyra. Në Perëndim, dy metoda janë më të zakonshmet.

   • Emrat alfabetikë: Emrat alfabetikë u caktohen shënimeve me një frekuencë të caktuar. Në vendet anglisht dhe gjuhën daneze, këto janë shkronjat A deri në G. Në vendet gjermanishtfolëse, shkronja B qëndron për notën B-flat, ose B-flat (tasti i zi i pianos midis notave A dhe B). dhe shkronja H përdoret për të treguar notën B, ose B (tasti i bardhë në një piano me një notë B).
   • Solfezh: Në këtë sistem, shënimet kanë emra njërrokësh sipas renditjes së tyre në shkallë. Sistemi u zhvillua në shekullin e 11-të nga murgu Guido d "Arezzo, i cili përdori" ut, re, mi, fa, sol, la, si ", marrë nga fjalët e para të çdo rreshti të himnit për Gjon Pagëzorin. Me kalimin e kohës, "ut "u zëvendësua me" më parë ", dhe disa e kanë shkurtuar" kripën "to" kështu "(në disa pjesë të botës sistemi solfezh është sistemi kryesor i shënimeve për shënime).

4. Kuptoni shënimet në shkallë. Një gama është një sekuencë intervalesh kur tingulli më i lartë në një gamë ka një frekuencë dyfish më të ulët. Ky varg quhet oktavë. Disa shkallë të zakonshme janë:

   • Shkalla kromatike ka 12 intervale gjysmëtonike. Të luash një oktavë në piano, duke filluar nga nota "C" e oktavës së parë në notën "C" të oktavës së dytë, domethënë shtypja e njëpasnjëshme e të gjithë tasteve të bardhë dhe të zinj, tregon shkallën kromatike. Peshoret e tjera janë më të zhveshura se kjo.
   • Shkalla kryesore ka shtatë intervale: e para dhe e dyta janë tone të plota; i treti është një gjysmëton; e katërta, e pesta dhe e gjashta - me tone të plota; intervali i shtatë është gjysmëton. Të luash një oktavë në piano nga nota C e oktavës së parë në notën C të oktavës së dytë, duke përdorur vetëm çelësat e bardhë, është një shembull i një shkalle madhore.
   • Shkalla e vogël gjithashtu ka shtatë intervale. Forma më e zakonshme është shkalla e vogël natyrore. Intervali i parë është një ton i plotë, i dyti është një gjysmëton, i treti dhe i katërti janë tone të plota, i pesti është një gjysmëton, i gjashti dhe i shtati janë tone të plota. Të luash një oktavë në piano nga një oktavë A në oktavë minor në një A në oktavën e parë, duke përdorur vetëm çelësat e bardhë, është një shembull i një shkalle të vogël natyrore.
   • Shkalla e shkallës pentatonike ka pesë intervale. Intervali i parë është një ton i plotë, i dyti është tre gjysmëtone, i treti dhe i katërti janë nga një ton i plotë, i pesti është tre gjysmëtone. Në çelësin e C (C), notat pentatonike do të jenë C (C), D (D), F (F), G (G), A (A) dhe përsëri C (C). Ju gjithashtu mund të luani shkallën pentatonike duke përdorur vetëm tastet e zeza në piano, midis oktavës së parë dhe të tretë. Shkalla pentatonike përdoret në muzikën afrikane, muzikën e Azisë Lindore dhe Indiane dhe muzikën popullore.
   • Nota e parë në shkallë quhet tonik. Zakonisht, këngët shkruhen në atë mënyrë që nota rrënjë të jetë nota e fundit në këngë. Një këngë e shkruar me çelësin C pothuajse gjithmonë përfundon me një notë C. Shpesh tregohet pranë një shënimi nëse çelësi është i madh apo i vogël; nëse nuk specifikohet, çelësi konsiderohet të jetë i madh.

5. Përdorni të mprehta dhe të sheshta për të ngritur ose ulur notat. Të mprehta dhe të sheshta ngrenë ose ulin një notë me një gjysmëton. Ato janë të nevojshme për të luajtur me çelësa të ndryshëm nga C maxhor dhe A minor dhe për të mbajtur intervalet e sakta. Të mprehta dhe të sheshta tregohen pranë notave në shënimin muzikor dhe quhen shenja ndryshimi.

   • Një hash (i ngjashëm me një hashtag - #) pranë një shënimi e ngre atë me një gjysmëton. Në tastet G-major dhe E-minor (G-major dhe E-minor), nota F (F) ngrihet me një gjysmëton dhe është nota F-e mprehtë.
   • Një shenjë e sheshtë (e ngjashme me shkronjën e madhe angleze "b") pranë një note e ul atë me një gjysmëton. Në tastet F-major dhe D-minor (F-major dhe D-minor), nota B (B) është ulur një gjysmëton dhe është nota B-flat.
   • Për lehtësi, notat që do të ulen ose ngrihen në një çelës të veçantë tregohen në fillim të çdo rreshti të shënimit muzikor. Në këtë rast, shenjat e ndryshimit duhet të përdoren vetëm për notat jashtë çelësit të madh ose të vogël në të cilin është shkruar kënga. Shenja të tilla ndryshimi do të aplikohen vetëm për shënimet individuale brenda një mase.
   • Një shenjë bekar (duket si një paralelogram vertikal me vija që shkojnë lart e poshtë nga dy kulmet e tij), e vendosur pranë një note, do të thotë që kjo notë nuk duhet të ngrihet ose ulet në këtë pjesë të këngës. Bekar nuk tregohet kurrë në fillim të një shënimi muzikor së bashku me shenja të tjera ndryshimi, por mund të përdoret për të anuluar shenjat e mprehta dhe të sheshta brenda një mase.

   Pjesa 2

   Rrahjet dhe ritmi

   1. Kuptoni ndryshimin midis rrahjes, rrahjes dhe ritmit. Këto terma janë gjithashtu të lidhura.

      • Beat (beat) është një term që karakterizon pulsimin e muzikës. Një rrahje mund të jetë ose një notë tingëlluese ose një copëz heshtjeje e quajtur pauzë. Përveç kësaj, disa nota mund të tingëllojnë gjatë një rrahjeje, dhe anasjelltas - një notë ose pushim mund të zgjasë disa rrahje.
      • Ritmi është një seri rrahjesh dhe pulsimesh. Ritmi përcaktohet nga vendndodhja e notave dhe qëndron në këngë.
      • Tempo është se sa shpejt ose ngadalë luhet kënga. Sa më i shpejtë të jetë ritmi, aq më shumë rrahje tingulli në minutë. Kënga “The Blue Danube Waltz” ka ritëm të ngadaltë, ndërsa “The Stars and Stripes Forever”.

   2. Një grup rrahjesh në masa. Një bar është një koleksion rrahjesh. Çdo masë ka një numër të barabartë rrahjesh. Numri i rrahjeve në secilën masë të këngës tregohet në fillim të stafit të stafit kur tregon një ritëm, i cili duket si një fraksion pa një shirit që ndan numëruesin dhe emëruesin.

      • Numri i sipërm tregon numrin e rrahjeve për masë. Zakonisht ky numër është 2, 3 ose 4, por mund të jetë 6 ose më i lartë.
      • Numri i poshtëm tregon se cila notë luhet në një ritëm të plotë. Nëse numri i poshtëm është 4, merret një çerek notë me një rrahje (duket si një ovale e mbushur me një vijë vertikale). Nëse numri i poshtëm është 2, merret një gjysmë notë me një rrahje (duket si një ovale e hapur me një vijë vertikale). Nëse numri i fundit është 8, një notë e tetë merret me një rrahje (duket si një çerek note me një flamur).

   3. Gjeni një ritëm të fortë. Ritmi përcaktohet nga të cilat rrahjet (rrahjet) në një masë janë të forta (të theksuara) dhe të dobëta (të pa theksuara).

      • Në shumicën e këngëve, rrahja (rrahja) e parë është ritmi i poshtëm, ose rrahja e theksuar. Rrahjet (rrahjet) e mbetura janë të patheksuara, megjithëse në një masë me katër rrahje, mund të jetë e theksuar edhe rrahja e tretë, por theksi i saj do të jetë më i dobët se rrahja e parë.
      • Ndonjëherë në muzikë, ritmet e dobëta theksohen në vend të atyre të forta. Kjo quhet sinkopim; në këtë rast theksi thuhet të jetë në ritmin e dobët.

   Pjesa 3

   Melodi, harmoni dhe akorde

   1. Identifikoni këngën sipas melodisë. Një melodi është një sekuencë notash me lartësi të ndryshme, që tingëllojnë në një ritëm të caktuar, të cilin një person e percepton si një përbërje integrale.

      • Melodia përbëhet nga fraza të renditura në masë. Këto fraza mund të përsëriten gjatë gjithë melodisë, si në këngën e Krishtlindjes "Deck the Halls", në të cilën rreshti i parë dhe i dytë kanë të njëjtën sekuencë notash në masa.
      • Më shpesh, këngët përdorin strukturën e mëposhtme: një melodi shoqëron vargun dhe një melodi tjetër e lidhur me të shoqëron korin.

   2. Shtoni harmoni në melodi. Harmonia është luajtja e notave jashtë melodisë aktuale për ta bërë tingullin më të ndritshëm dhe më kontrast. Siç u përmend më lart, shumë instrumente me tela mund të prodhojnë tone të ndryshme kur merren; tonet që tingëllojnë së bashku me tonin kryesor janë një nga format e harmonisë. Harmonia mund të arrihet duke luajtur fraza dhe akorde të ndryshme muzikore.

      • Harmonia që rrit tingullin e një melodie quhet bashkëtingëllore. Tonet që tingëllojnë së bashku me ato themelore kur kapni telat në kitarë janë një shembull i harmonisë bashkëtingëllore.
      • Harmonia që bie ndesh me melodinë quhet disonante. Harmonia disonante mund të arrihet duke luajtur melodi të kundërta, si për shembull në rastin e këngës "Rresht, rreshtoni varkën tuaj", kur grupe të ndryshme njerëzish fillojnë të këndojnë frazën e mësipërme në kohë të ndryshme.
      • Në shumë këngë, disonanca përdoret për të shprehur ndjenja të paqarta dhe përparim të mëtejshëm drejt harmonisë bashkëtingëllore. Ashtu si në shembullin e "Row Row Row Your Boat", sapo secili grup mbaron së kënduari një varg, kënga bëhet më e qetë derisa grupi i fundit këndon "Jeta është veç një ëndërr".

   3. Gruponi notat në akorde. Një akord përbëhet nga tre ose më shumë nota që tingëllojnë në të njëjtën kohë ose jo në të njëjtën kohë.

      • Akordet më të përdorura janë triada (tre nota), në të cilat çdo notë e njëpasnjëshme është dy nota larg nga ajo e mëparshme. Në një akord C major, notat e akordit do të jenë C (tonike), E (e treta kryesore), G (e pesta). Në një akord C minor, nota E do të zëvendësohet nga nota E e sheshtë (e treta e vogël).
      • Një akord tjetër i përdorur zakonisht është akordi i shtatë, i cili shton një notë të katërt në treshe, e shtata nga rrënja. Në akordin e shtatë në C maxhor, nota B i shtohet treshes C-E-G, duke rezultuar në një sekuencë C-E-G-B. Akordet e septave janë më disonante se treshe.
      • Ju mund të përdorni një akord të ndryshëm për çdo notë në një këngë; kështu krijohet e ashtuquajtura harmoni “parukerie”. Megjithatë, më shpesh, notat nga një akord i caktuar luhen në akorde, për shembull, duke luajtur një akord C major për të luajtur notat E.
      • Shumë këngë kanë tre akorde, rrënja e të cilave është nota e parë, e katërt dhe e pestë e shkallës. Në këtë rast përdoren numrat romakë I, IV dhe V. Në çelësin e C maxhor, këto korda do të jenë C maxhor, F major dhe G major. Shpesh, një akord V i madh ose i vogël zëvendësohet me një akord të shtatë; kështu, në çelësin e C maxhor, akordi V do të ishte i shtati në G maxhor.
      • Akordet I, IV dhe V janë të lidhura me çelësin. Akordi F maxhor është akordi IV në çelësin e C maxhor, dhe akordi C maxhor është nga ana tjetër akordi V në tastin F maxhor. Gjithashtu, një akord G maxhor është një V në çelësin e C-maxhor, dhe një akord C Major është një akord IV në çelësin e G-maxhor. Këto marrëdhënie zbatohen edhe për akordet e tjera, dhe përshkruhen në një diagram të quajtur rrethi i pestë.

   Pjesa 4

   Llojet e instrumenteve muzikore

   1. Instrumentet e goditjes. Ky lloj instrumenti konsiderohet si një nga më të vjetrit. Shumica janë krijuar për të krijuar dhe ruajtur ritmin, megjithëse disa mund të luajnë melodi ose të krijojnë harmoni.

      • Instrumentet me goditje që krijojnë tinguj për shkak të dridhjeve të strukturës së tyre quhen idifonë. Këtu përfshihen instrumentet që krijojnë tinguj nga goditja e tyre kundër vetes, si cembalet dhe kastanetat, si dhe ato që krijojnë tinguj nga goditja e objekteve të tjera, si daullet e çelikut, trekëndëshat dhe ksilofonët.
      • Instrumentet e goditjes të veshura që dridhen pas goditjes quhen membranofone. Kjo përfshin bateri të tilla si timpani, tom-toms dhe bongos, si dhe instrumente në të cilat është ngjitur një varg ose shkop që dridhet gjatë kontaktit, si kuika.

   2. Instrumente frymore prej druri. Instrumentet frymore krijojnë tinguj për shkak të dridhjeve që ndodhin kur fryhen. Shumica kanë vrima të përkuljes në mënyrë që të mund të luajnë melodi dhe harmoni. Instrumentet frymore të drurit ndahen në dy lloje: flauta, të cilat krijojnë tinguj duke vibruar të gjithë instrumentin dhe tuba prej kallami, të cilat përmbajnë material vibrues. Nga ana tjetër, ato ndahen në dy nëntipe.

      • Flautat e hapura krijojnë tinguj duke e ndarë rrjedhën e ajrit në skajin e instrumentit. Flautat dhe flautat e koncerteve janë të këtij lloji.
      • Flautat e mbyllura e kanalizojnë ajrin përmes një kanali brenda instrumentit për ta ndarë atë dhe për të krijuar dridhje. Tubat e organeve i përkasin këtij lloji.
      • Në instrumentet me një kallam, ky kallam vendoset në një grykë. Kur fryhet në të, shkopi bën që ajri brenda instrumentit të dridhet dhe të krijojë zë. Klarineta dhe saksofoni janë shembuj të instrumenteve me një kallam. (Edhe pse trupi i saksofonit është prej bakri, ai konsiderohet një instrument frymor prej druri, sepse përdor një kallam për të krijuar tingull.)
      • Instrumentet me dy kallamishte përdorin dy kallamishte të lidhura fort me njëri-tjetrin në njërin skaj. Në instrumente të tilla si oboe dhe fagot, ky kallam i dyfishtë duhet të jetë midis buzëve të muzikantit, ndërsa në gajde dhe krumhorns, ky kallam dyshe është nën mbulesë.

   3. Instrumente tunxhi. Ndryshe nga instrumentet frymore të drurit, të cilat drejtojnë vetëm rrjedhën e ajrit, instrumentet tunxh dridhen me lëvizjet e buzëve të muzikantit për të krijuar tinguj. Instrumente të tilla quhen bakër, sepse shumica e tyre janë prej bakri; por përveç kësaj, ato ndahen edhe në nëngrupe, në varësi të aftësisë së tyre për të ndryshuar zërin për shkak të ndryshimit të distancës që duhet të kalojë ajri para daljes. Kjo mund të arrihet në një nga dy mënyrat.

      • Trombonet përdorin një perde për të ndryshuar distancën që duhet të kalojë ajri përpara se të dalë. Kur perdja zgjatet, distanca rritet, duke ulur tonin, dhe kur ajo zhvendoset, distanca zvogëlohet, duke rritur tonin.
      • Instrumente të tjera bronzi, të tilla si trumpeta dhe tuba, përdorin një grup valvulash për të zgjeruar ose zvogëluar rrjedhën e ajrit brenda instrumentit. Këto valvola mund të shtypen individualisht ose së bashku për të arritur zërin që dëshironi.
      • Frymat e drurit dhe instrumentet prej tunxhi shpesh quhen thjesht instrumente frymore, sepse ato duhet të fryhen për të krijuar muzikë.

   4. Instrumente me tela. Telat në instrumentet me tela mund të tingëllohen në tre mënyra të ndryshme: duke këputur (kitarë), duke goditur (dulcimer ose çekiç në piano), ose me përkulje (violinë ose violonçel). Instrumentet me hark mund të përdoren si për shoqërim ritmik dhe melodik dhe mund të ndahen në tre kategori:

      • Lahuta është një instrument me tela me një trup kumbues, si violina, kitara dhe banjo. Vargjet kanë të njëjtën gjatësi (me përjashtim të vargut të poshtëm në një banjo me pesë tela) dhe ndryshojnë në trashësi. Vargjet më të trasha prodhojnë një zë të ulët, ndërsa telat më të hollë prodhojnë një zë të lartë. Vargjet shtypen në vende të posaçme të quajtura fret, gjë që shkurton gjatësinë e tyre dhe u lejon atyre të arrijnë lartësi të ndryshme.
      • Harpa është një instrument me tela, telat e të cilit vendosen në një kornizë të veçantë. Telat e harpës janë në pozicion të drejtë dhe kanë gjatësi të ndryshme, dhe skaji i poshtëm i çdo teli është i lidhur me trupin (kuvertën) rezonuese të instrumentit.
      • Zither është një instrument me tela me një trup të sheshtë me formë të çrregullt. Telat në qeramikë mund të tërhiqen ose të fiksohen, dhe mund të goditen drejtpërdrejt ose tërthorazi, ashtu si në një kufje ose piano.
   • Shkallët e maxhorit natyror dhe minorit janë të lidhura në atë mënyrë që shkalla minore e çelësit të jetë dy nota më e ulët se shkalla madhore me të njëjtat nota, të ngritura ose të ulura. Kështu, çelësat në C maxhor dhe A minor, të cilët nuk kanë të mprehta ose të sheshta, kanë të njëjtin grup notash.
   • Disa instrumente, ose grupe instrumentesh, lidhen me stile të caktuara muzikore. Për shembull, kuartetet me harqe të përbëra nga dy violina, violë dhe violonçel, luhen zakonisht në një zhanër të muzikës klasike të quajtur muzikë dhome. Bandat e xhazit zakonisht kanë një seksion ritmi, i përbërë nga bateri, çelësa, ndonjëherë kontrabas dhe tuba, dhe një seksion tunxh, i përbërë nga trumpeta, trombone, klarinetë dhe saksofone. Ndonjëherë është interesante të luash këngë në instrumente të tjera nga ato për të cilat është shkruar pjesa. Një shembull i kësaj është "Strange Al" Jankovic, i cili luan këngë të famshme rock të stilit polka në fizarmonikë.

Unë do t'ju tregoj se sa e lehtë dhe e thjeshtë është të zgjidhni melodi të bukura për këngët tuaja. Si krijohen drejtimet harmonike, sekuencat, riffet? Ka disa sekrete dhe truke që lehtësojnë shumë procesin e përzgjedhjes së melodive për kompozime të reja. Punojnë gjithmonë dhe për këtë po flas në video.

Cilat janë llojet e zileve? Më shpesh, ekzistojnë disa lloje të transmetimit melodik në muzikën elektronike dhe ato kanë emrat e tyre. Ne do të shqyrtojmë disa prej tyre sot.

Sekuencat. Sekuenca.

Sekuencat janë një melodi e vogël që përsëritet. Një segment melodik i lakuar që përsëritet me akorde të ndryshme. Më shpesh, sekuencat mund të luhen në hapa të ndryshëm, por ato gjithashtu mund të përsërisin një melodi, duke luajtur çdo cikël përsëritjesh nga një hap.

Drejton. Plumbi.

Plumbat janë një kategori timbresh. Plumbi është një element solo melodik, që rrjedh nga fjala "udhëheqës". Zakonisht monofonike, luan temën kryesore të pjesës. Më shpesh, kjo është pjesa më e ndritshme dhe më e paharrueshme e melodisë. Ju mund ta imagjinoni plumbin si pjesën kryesore të të gjithë harmonisë. Drejtuesit janë në epërsi në sfondin e elementëve të tjerë melodikë të këngës, kompozimit. Mund të paraqitet gjithashtu si një kartëvizitë e të gjithë përbërjes, pista. Këngët dhe kompozimet e famshme merren me mend lehtësisht prej saj.

Rif. Rif.

Një pjesë shumë ndezëse e pistës, kompozim. Më shpesh, riffët përdoren në kitarat elektrike. Riff-et ndryshojnë nga kryesuesit në tingullin më të ndritshëm dhe më të pasur. Riffet janë një pjesë shumë intensive e melodisë që është e vështirë të humbasësh në pistë. Riff-et janë shpesh edhe më të shndritshëm në tingull se sa primat.

Pad. Pad.

Në një mënyrë tjetër, quhet "lining" për muzikën. Ky është shoqërimi melodik i sfondit të një kënge, kompozimi, kënge. Si i tillë, pad nuk është një melodi e drejtpërdrejtë, megjithatë, ajo është e përfshirë drejtpërdrejt në krijimin e harmonisë për pistën, dhe për këtë arsye tingulli i tij ndikon shumë në efektin e perceptimit të kryesimeve, sekuencave dhe riffeve. Është një element harmonik, polifonik. I jep vëllim përbërjes. Më shpesh sesa jo, një progresion i akordit përshkruhet në pads, i cili vendos harmoninë bazë.

Siç mund ta imagjinoni, të gjithë këta elementë, të cilët vendosin harmoni në gjurmët tuaja, duhet të ndërtohen me njëri-tjetrin sa më saktë që të jetë e mundur, "të mos prishen", madje të shkaktojnë një perceptim të këndshëm nga harmonia e dhënë. Dhe çfarë të bëni nëse, të themi, nuk keni arsim muzikor dhe dëshironi t'i kombinoni këto elemente të muzikës në mënyrë sa më efektive? Ju mund të përdorni algoritme dhe skema të provuara që lehtësojnë shumë procesin e zgjedhjes së melodive për këngët tuaja, pa krijuar shumë falsifikime dhe disharmonie të panevojshme në to.

Tani, shikoni fletën e mashtrimit më poshtë për krijimin e melodive harmonike. Nga rruga, ju mund ta shkarkoni atë duke klikuar në foto. Më poshtë jap një shpjegim se si ta përdorim atë.

Klikoni në foto dhe do të fillojë shkarkimi i fletës së mashtrimit në formatin JPG.

Nëse bëni 7 hapa - 7 nota nga të cilat përbëhet muzika juaj (do, re, mi, fa, sol, la, si) - atëherë do të ketë gjithmonë hapa më të qëndrueshëm dhe më pak të qëndrueshëm në to. Të qëndrueshme janë ato nota që dëshironi t'i dëgjoni gjithmonë në një melodi, përdorimi i tyre në një melodi tingëllon gjithmonë bukur dhe harmonik. Dhe ato të paqëndrueshme - ato nuk shkaktojnë ndjesi shumë të këndshme tek ne, dhe ne duam t'i dëgjojmë më së paku. Me pak fjalë, raporti i notave të qëndrueshme ndaj atyre të paqëndrueshme është i ndryshëm. Nëse krijojmë një melodi vetëm nga hapa të paqëndrueshëm, atëherë do të jetë aq rrëmujë sa nuk do t'ju duket e mjaftueshme! Por nëse krijoni një melodi vetëm nga hapa të qëndrueshëm, atëherë do të jetë një tingull shumë harmonik, i cili dëgjohet mirë, megjithatë, ndoshta kjo melodi nuk do të mjaftojë "piper". Kjo është arsyeja pse ka kuptim të përdoren të gjitha shënimet-hapat, por në përmasa të ndryshme, diçka më shumë dhe diçka më pak.

Pra, le të kuptojmë se cilat nota dhe zëra janë të qëndrueshme dhe cilat jo. Nëse shikoni foton e mësipërme të fletës së mashtrimit, do të gjeni tre hapat më të qëndrueshëm - këto janë 1, 3, 5 (ato janë shënuar me të gjelbër). Nëse bëni një melodi në tastin C Maj (C maj), atëherë këto do të jenë notat "C", "E", "G". Megjithatë, në çelësat e tjerë do të jenë shënime të ndryshme. Për shembull, në çelësin "G-major" (G-maj) këto do të jenë shënimet "G", "B", "D", pasi për këtë çelës hapi i parë do të jetë shënimi "G". Dhe në çelësin "F # minor" (F # min) hapi i parë do të jetë shënimi "F #", dhe në përputhje me rrethanat, shënimet e qëndrueshme këtu do të jenë "F #", "A", "C #". Dhe sipas këtij parimi me të gjitha tonalitetet e tjera. Shpresojmë të zgjidhet me këtë.

Shkoni përpara. Ne gjetëm 3 nga notat më të qëndrueshme, ato duhet të jenë më të mirat në melodi. Këto janë ato që duhet t'i përshkruani më shpesh në kryesimet, riffet, sekuencat tuaja. Megjithatë, në tre nota nuk do të shkoni larg, melodia do të tingëllojë e mërzitshme. Prandaj, për këto tre nota do të quajmë dy nivele notash më pak të qëndrueshme - këto janë 2 dhe 6. Në çelësin e "C major" - këto do të jenë shënimet "D" dhe "A" (të shënuara me të gjelbër në mashtrim fletë). Ne kemi 5 shënime në arsenalin tonë. Meqë ra fjala, me këto 5 shënime do të shkoni shumë larg. Edhe nëse shkruani një melodi duke përdorur vetëm këto hapa, atëherë melodia juaj tashmë do të tingëllojë bukur, harmonike dhe do të ndërtohet me akorde si parazgjedhje.

Ne kemi ende 2 shënime-hapa që janë të paqëndrueshëm - këto janë 4 ("fa") dhe 7 ("si") (të shënuara me të kuqe). Mund të përdoren edhe në një melodi, por jo aq sa për të mos na prishur melodinë.

Në mënyrë ideale, raporti i të gjitha notave të notave në melodinë që po shkruani duhet të jetë si më poshtë: më shumë se 50% e të gjitha notave në melodi duhet të jenë hapa të qëndrueshëm, dhe sipas parimit të mbetur, të gjitha shënimet e tjera janë hapa. Vetëm atëherë melodia juaj do të ndërtohet bukur, nuk do të prishet dhe do të ngjallë emocione të këndshme.

Tani do t'ju tregoj një mënyrë shumë të thjeshtë për të krijuar një melodi harmonike dhe mjaft të bukur në 5-10 minuta. Provoni të përdorni shkallën pentatonike. Fakti është se "shkalla pentatonike" përbëhet pikërisht nga ato shënime-hapa që janë më të qëndrueshme. Vetë shkalla pentatonike fjalë për fjalë do të thotë "pesë ton". Kjo do të thotë që ju duhet të luani jo 7 nota, siç jemi mësuar, por vetëm pesë. Dhe këto shënime do të jenë hapat 1, 2, 3, 5, 6 - hapat më të qëndrueshëm dhe më harmonikë.

Shkalla pentatonike përdoret në mënyrë aktive në muzikën moderne elektronike. Edhe pse ajo erdhi tek ne nga lashtësia. Shkalla pentatonike mund të dëgjohet gjithmonë në muzikën kineze, japoneze, si dhe në muzikën Tatar, Bashkir dhe Çuvash. Disa këngë dhe melodi popullore të këtyre popujve ende përdorin shkallën pentatonike si mënyrë kryesore për krijimin e veprave muzikore.

Tani provoni sa vijon. Krijo një progresion akord nga kjo fletë mashtrimi. Pas kësaj, vendosni një melodi plumbi mbi të sipas skemës së mëposhtme: shkruani (luani) çdo çelës të bardhë në instrumentin tuaj në një rend të rastësishëm (d.m.th., në mënyrë të rastësishme), por mos përdorni hapa 4 dhe 7. ato. mos i shkruani notat “f” dhe “si” në melodi. Shpërndani të gjitha shënimet e tjera sipas dëshirës tuaj. Nëse përparimi i akordit përbëhet nga 4 akorde, atëherë përsërisni melodinë tuaj në dy akordet e fundit. Ju duhet të merrni sa vijon, në dy akordet e para luhet melodia juaj e regjistruar, dhe në dy akordet e fundit përsëritet një-për-një. Dhe dëgjoni çfarë ndodhi. Melodia do të ndërtohet me akordet tuaja pasi është shkruar në shkallë pentatonike. Në të, ju mund ta filloni melodinë nga çdo notë e fretit (nga cilido nga pesë hapat) dhe të përfundoni në cilindo nga pesë notat.

Si të krijoni një melodi të bukur

Meloditë përbëhen nga një sekuencë notash. Një melodi është një pjesë e një pjese muzikore që ne mund ta këndojmë, tingulli kryesor që dallohet nga sfondi kryesor. Pavarësisht se çfarë kënge shkruani, do t'ju duhet një melodi. Me një njohuri bazë të muzikës dhe disa ushtrime dhe teknika, do të zbuloni se shkrimi i një melodie është më i lehtë nga sa mund të mendoni.

Hapat

Pjesa 1

Lexoni disa nga teoria e muzikës. Nëse doni të shkruani mirë melodi, është e rëndësishme të dini të paktën bazat se si shkruhet muzika përpara se të përpiqeni të krijoni diçka tuajën. Sigurisht, kjo nuk është e nevojshme. Megjithatë, sa më shumë ta kuptoni muzikën, aq më lehtë do të jetë të kuptoni shpjegimet e koncepteve muzikore.

• Në këtë artikull do të përdorim terma muzikorë sepse është e vështirë të përçohen këto ide pa to. Disa mund të shpjegohen, por të tjerat janë shumë të vështira për t'u shpjeguar shkurt. Nëse nuk e kuptoni se çfarë është rrahja, rrahja dhe koha, duhet të lexoni së pari për të.

1. Zgjidhni formën tuaj të këngës. Forma e këngës është një lloj ndarje gjinore, por për muzikën. E gjithë muzika zakonisht ndjek një formë që përcakton se cilat pjesë dhe elementë janë të përshtatshëm dhe kur është koha për t'i ndryshuar ato. Ju ndoshta jeni mësuar më së shumti me këtë koncept në muzikën popullore me ide kryesore dhe kor. Këtu, nuk keni pse të ndiqni këto forma, por mund t'ju ndihmojë të përcaktoni një udhërrëfyes me të cilin të punoni kur kompozoni një melodi.

   • Forma më e zakonshme e këngës quhet AABA. Kjo do të thotë se ka dy "kor", "kor" dhe më pas një "kor". Me fjalë të tjera, një seksion që tingëllon disi, i ndjekur nga një tjetër që tingëllon njësoj, pastaj diçka tjetër dhe në fund, kthehu te tema e seksionit të parë.
   • Megjithatë, ka shumë forma të ndryshme, kështu që konsideroni se cila është më e mira për ju. Ju mund të konsideroni AAAA, ABCD, AABACA, etj. Ose, sigurisht, mund të bëni diçka krejtësisht të ndryshme.

2. Eksploroni zhanret e këngëve. Disa zhanre të muzikës kanë një stil të caktuar dhe nëse dëshironi që ajo të tingëllojë saktësisht ashtu siç është, atëherë do t'ju duhet të regjistroni melodinë tuaj në një mënyrë të caktuar. Lexoni para kohe për zhanrin e muzikës që po përpiqeni të kompozoni, shikoni nëse ka ndonjë veçori unike të atij zhanri për sa i përket strukturës, çelësit ose përparimeve.

   • Për shembull, përparimet e akordit për bluz dhe xhaz korrespondojnë me forma specifike. Jazz përdor shumë akorde të caktuara, kështu që ju duhet të kërkoni akorde xhaz përpara se të shkruani këngë në këtë zhanër.

3. Mendoni për një muzikant. Pavarësisht se kush po e interpreton pjesën muzikore që po shkruani, ata do të kenë nevojë për një pushim në një moment. Gishtat do të kenë nevojë për pushim dhe këngëtareve do t'u duhet të marrin frymë. Ju duhet të kuptoni se si ta thyeni këngën dhe të shtoni pushime si kjo. Mundohuni t'i vendosni ato në mënyrë të barabartë në intervale dhe t'i bëni ato të shpeshta aq sa të mund të performoni këngën.

   Analizoni këngët tuaja të preferuara. Gjëja e parë që mund të bëni për të fituar aftësitë tuaja të regjistrimit të melodisë është të filloni duke shkëputur disa nga këngët tuaja të preferuara. Mblidhni një sërë këngësh me melodi të shkëlqyera Zakonisht kur dëgjojmë muzikë zhytemi në të, apo jo? Por ju duhet të bëni një udhërrëfyes nga ajo ... fokus!

   • Shkruani se si ndryshojnë shënimet. Si janë ndërtuar? Si ju bën të ndiheni toni? Si funksionon melodia me tekstin? Çfarë të mirë ka një melodi? Çfarë nuk funksionon ose çfarë mund të jetë më mirë? Ju mund t'i transferoni këto mësime në meloditë tuaja.

   Pjesa 2

   Krijimi i bazës

   1. Mundohuni të mos filloni me tekstin e këngës. Nëse, sigurisht, jeni tekstshkruesi më i mirë, mund të jeni të prirur të filloni me poezi. Sidoqoftë, kjo është e ngarkuar dhe nuk rekomandohet, veçanërisht nëse edukimi juaj muzikor është shumë i kufizuar. Kur filloni me tekste, duhet ta bazoni melodinë tuaj në ritmin natyral të fjalëve, dhe kjo mund të jetë shumë e vështirë, veçanërisht për një fillestar. Sidoqoftë, nëse dëshironi, mund të filloni përsëri me tekstin e këngës.

   2. Luaj! Kjo mund të tingëllojë disi budallaqe, por shumë nga meloditë më të mira vijnë nga dikush që sapo ka luajtur nota të rastësishme në piano. Nëse keni një mjet me të cilin mund të ngatërroni, provojeni këtë. Thjesht luani duke bërë variacione ose thjesht duke kërcyer derisa të gjeni diçka që tingëllon mirë.

      • Nëse nuk keni instrument, mund të këndoni ose përdorni instrumentin në internet. Mund të gjeni shumë faqe interneti dhe aplikacione falas për piano të disponueshme për pajisjen tuaj celulare.

   3. Konvertoni një ide të thjeshtë. Ju mund të merrni një ide vërtet të thjeshtë për një melodi, vetëm një sekuencë prej tre ose katër notash, dhe ta shndërroni atë farë ideje në një melodi të tërë. Për shembull, merrni një grup të vogël shënimesh që keni gjetur duke luajtur sipas hapit të mëparshëm. Mendoni se si mendoni se duhet të zhvillohet melodia.

      • Njerëzit që janë natyralisht muzikorë shpesh dalin me pjesë të vogla muzikore, pasi një artist merr një ide për vizatim. Nëse ju duket si ju, mbani një regjistrues dixhital zëri ose laptop afër (nëse dini ndonjë lloj regjistrimi muzikor).

   4. Filloni me akorde. Nëse jeni mësuar të krijoni akorde, mund të gjeni melodi edhe duke luajtur akorde. Kjo është tipike për njerëzit që luajnë piano ose kitarë, pasi këto instrumente mbështeten shumë në akorde. Bëni të njëjtën gjë për të cilën folëm në Hapin 1, por me akorde, derisa të gjeni diçka që ju tingëllon mirë.

      • Ju mund të gjeni faqe interneti që luajnë akorde për ju nëse nuk keni një instrument ose nuk dini shumë akorde.
      • Mundohuni të punoni me akorde dhe gjeni mënyra për t'i bërë ato më komplekse. Do të zbuloni se duke qenë se mund të nxirrni vetëm një tingull në të njëjtën kohë, do të keni një melodi edhe para se ta dëgjoni. Mos u shqetësoni për tekstin, muzikantët profesionistë pothuajse gjithmonë shkruajnë fillimisht melodinë dhe gumëzhinin marrëzitë në vend të fjalëve.

   5. Huazoni nga një zile ekzistuese. Të vjedhësh këngën e dikujt është një ide e keqe, por si të marrësh një fidan për të rritur kopshtin tënd, mund të marrësh copëzën më të vogël nga një këngë tjetër dhe ta transformosh në diçka krejtësisht të ndryshme. Nëse merrni vetëm një sekuencë prej rreth katër notash dhe bëni ndryshime të mjaftueshme, atëherë muzika juaj bëhet plotësisht origjinale. Vetëm mos harroni se po e transformoni atë në diçka krejtësisht të ndryshme.

      • Një pjesë e mirë duhet të marrë hua nga zhanre të ndryshme muzikore. Thuaj që dëshiron të regjistrosh një këngë popullore, për shembull. Mundohuni të merrni hua nga repi. Dëshironi të regjistroni një këngë country? Huazoni nga klasikët.

   6. Ndërtoni mbi motivin. Një motiv është një seri notash që formojnë një "ide" muzikore. Shumë këngë marrin një melodi dhe më pas përsërisin këtë grup notash me ndryshime të vogla për të krijuar një melodi. Nëse jeni duke luftuar për të krijuar një melodi, kjo është një ndihmë e madhe, pasi mund të filloni me grupin e dhënë të notave.

      • Një nga shembujt më të mirë të kësaj është Allegro nga Simfonia # 5 e Beethoven. Ai thjesht mori melodinë kryesore dhe e përsëriti atë shumë herë dhe krijoi një nga pjesët më të mëdha muzikore të të gjitha kohërave.

   Pjesa 3

   Shkëlqejnë

   Shtoni akorde nëse nuk i keni tashmë. Nëse nuk e keni filluar me akorde, mund të shtoni disa tani. Akordet do ta bëjnë këngën tuaj të tingëllojë më e plotë dhe më komplekse, megjithëse mund të bëni pa to ose të përdorni vetëm akorde shumë të thjeshta nëse dëshironi më shumë melankoli duke ekspozuar tingullin.

   • Filloni duke përcaktuar se me çfarë toni është shkruar melodia juaj. Disa akorde tingëllojnë më mirë me disa tone se të tjerat. Për shembull, nëse kënga juaj fillon me një C (më parë), atëherë një akord C (para) do të ishte e përshtatshme për të filluar.
   • Kur të ndryshoni akordet do të varet vërtet nga kënga juaj, por përpiquni të përcaktoni se kur të ndryshoni tingujt ose melodinë. Zakonisht, ndryshimet e akordit ndodhin në rrahjen e parë, në fillim të masës. Ju gjithashtu mund të përdorni ndryshimin e akordit për të prezantuar një akord tjetër. Për shembull, në një këngë 4/4, mund të keni një akord në ritmin e parë dhe më pas një tjetër në ritmin e 4-të përpara se të prezantoni akordin tjetër në masën tjetër.