Siç e dimë, formati RAW është "i papërpunuar", kërkon përpunim shtesë dhe shndërrim në JPG ose TIFF. Ka programe për të punuar me konvertuesit RAW - RAW. Dhe në këtë artikull do t'i përgjigjemi dy pyetjeve më të rëndësishme:

• Cilët konvertues RAW ekzistojnë?
• Si të zgjidhni cilin konvertues RAW?

Cilët konvertues RAW ekzistojnë?

Në thelbin e tij, të gjithë konvertuesit RAW mund të ndahen në dy grupe:

- Konvertuesit vendas RAW nga prodhuesit e kamerave
- Konvertues universal RAW nga palët e treta.

Kur keni blerë kamerën tuaj, së bashku me të keni marrë një disk konvertues RAW nga prodhuesi i kamerës suaj. Pothuajse çdo kompani kamerash ka formatin e saj të skedarit RAW dhe softuerin e vet për konvertimin e tij (DPP nga Canon, Nikon Capture nga Nikon, etj.). Kjo nuk do të thotë aspak se ata po bëjnë një produkt vërtet të mirë, me cilësi të lartë dhe shumëfunksional. Ata thjesht janë të detyruar t'i ofrojnë një softuer të tillë klientit të tyre (d.m.th. juve) dhe ata e ofrojnë atë.

Në praktikë, plusi kryesor dhe, në fakt, i vetmi plus i konvertuesve "vendas" është se ato ofrojnë një transferim mjaft cilësor të ngjyrave dhe të gjithë figurës në tërësi. Në fund të fundit, prodhuesit e kamerave i dinë veçoritë dhe veçoritë e kamerave të tyre si askush tjetër. Por për sa i përket aftësive të përpunimit, shpejtësisë dhe funksionalitetit të përgjithshëm, konvertuesit vendas RAW janë dukshëm inferiorë ndaj produkteve të palëve të treta.

Prandaj, nëse punoni me një vëllim të madh fotografish dhe keni nevojë për aftësi të gjera përpunimi, është më mirë të harroni menjëherë konvertuesit "vendas" ... dhe të filloni të lexoni paragrafin tjetër të artikullit tonë.

Ka një mori konvertuesish RAW të palëve të treta: Adobe Lightroom, Apple Aperture, Bibble Labs Pro, DxO Optics Pro, Lightcrafts LightZone, Nikon Capture NX, Phase One Capture One dhe shumë të tjera. Ata të gjithë kanë të mirat dhe të këqijat e tyre, por si çdo vend tjetër i softuerit, ka liderë këtu. Pra, ka shumë programe për të punuar me grafikë, dhe ka një udhëheqës - Adobe Photoshop. Ekzistojnë tre titanë midis konvertuesve RAW:

Pse duhet t'i përdorni ato?

Së pari, të gjitha ato ofrojnë aftësi të shkëlqyera përpunimi RAW.
Së dyti, secili prej këtyre programeve ka funksionalitet të madh, si dhe ka "çipet" e veta unike.
Dhe së treti Janë konvertuesit më të zakonshëm RAW. Kjo do të thotë se është për ta që ju mund të gjeni shumicën e mësimeve, artikujve dhe shtojcave në internet. Nëse keni ndonjë pyetje në lidhje me përdorimin - mijëra përdorues të këtyre programeve do të jenë në gjendje t'ju ndihmojnë me përgjigjet në forume ose blogje.

Tani le të hedhim një vështrim në pikat e forta dhe të dobëta të secilit prej këtyre konvertuesve.

Lightroom (më tej referuar si LR) është një softuer i manipulimit të fotografive "me cikël të plotë". Mund të përpunoni fotot, të krijoni një faqe interneti - një galeri me veprat tuaja atje dhe ta ngarkoni në faqen tuaj, dhe më pas pa u larguar nga programi mund të dërgoni foto për t'u printuar.

• Një nga funksionet shumë të rëndësishme të LR-së janë aftësitë e saj të gjera të katalogimit të fotografive (duke punuar me fjalë kyçe, etiketa, vlerësime, grupe).
• Fuqia kryesore e LR për sa i përket përpunimit të fotografive është qasja e tij e lehtë në mundësi të mëdha për të punuar me ngjyra dhe b / w. LR është ideal për foto me stilim ngjyrash, konvertim në b/w dhe kryerjen e detyrave të tjera artistike.
• Në LR është e mundur të krijohen paracaktime - d.m.th. cilësimet e ruajtura të përpunimit të fotografive. Pasi të keni bërë përpunimin në një foto, mund ta aplikoni me një teh në çdo foto tjetër. Ju mund të gjeni mijëra paracaktime në internet, të krijuara nga fotografë në mbarë botën, me metoda interesante të përpunimit.
• Integrim i sofistikuar me Photoshop. Me një klikim, mund të hapni një foto nga LR në Photoshop.

• LR përdor "motorin" e Adobe Camera RAW për përpunimin e fotove (konvertuesi RAW i integruar në Photoshop punon në të) Dhe jo gjithmonë interpreton në mënyrë adekuate ngjyrat dhe figurën e marrë nga kamera. Dhe si rezultat, puna vërtet serioze me ngjyrat në LR është e pamundur. "Vërtetë serioze" është niveli i klasifikimit profesional të ngjyrave. Për punë normale me ngjyra dhe akoma më shumë stilizime ngjyrash - LR është fantastike.
• Mundësitë për heqjen e zhurmës në foto dhe gjithashtu algoritmet për mprehjen në LR janë zbatuar shumë dobët. Për shkak të kësaj, fotografia pas LR duhet të rafinohet në Photoshop.

Në thelb, Aperture është një analog i LR dhe konkurrenti kryesor i tij. Është gjithashtu një program "me cikël të plotë", Aperture nuk ka më pak mundësi për përpunimin e fotografive sesa LR. Por ndryshe nga LR, e cila funksionon me motorin ACR, Aperture funksionon me motorin e vet. Përkthimi i ngjyrave dhe interpretimi i të gjithë figurës nga kamera është përgjithësisht më i mirë se ai i LR, megjithëse ka edhe të metat e veta. Por në një nivel joprofesional, këto dallime janë mjaft subjektive. Siç thonë ata, shija dhe ngjyra. Ka vetëm disa avantazhe dhe disavantazhe objektive të Aperture mbi LR:

• Ndërfaqja e Aperture është një nga konvertuesit më miqësorë dhe më të sofistikuar RAW që disponohen sot.
• Algoritmet për heqjen e zhurmës dhe mprehjen janë një rend i madhësisë më të mirë se në LR.

• Nuk ka mundësi për të krijuar paracaktime për përpunimin e fotove.
• Nuk ka asnjë integrim me Photoshop aq të përshtatshëm sa në LR.
• Dhe së fundi, disavantazhi kryesor është se Aperture funksionon vetëm në Mac OS.

Capture One 4 (në tekstin e mëtejmë C4) është një konvertues profesional RAV i plotë. Dhe pikërisht për këtë, ai ka pluse të forta dhe jo më pak të forta minuse në punën e tij. Për të qenë i suksesshëm me C4, duhet të kuptoni dhe të punoni me ngjyrat. Puna e suksesshme në C4 është e mundur vetëm kur fotografi ka një ide se çfarë lloj rezultati dëshiron të marrë dhe cilat teknika duhet të përdoren për këtë. Kur plotësohen këto kushte, C4 bëhet mjeti më i fuqishëm për të punuar me skedarët RAW.

• C4 punon me profile ICC. Për secilin model kamere, Phase One ka zhvilluar profilin e vet ICC, i cili jep riprodhimin më të saktë të ngjyrave dhe foton më të përshtatshme nga kamera në tërësi. Asnjë konvertues RAW i palës së tretë nuk mund ta arrijë këtë cilësi. Kjo është arsyeja pse shumica e profesionistëve punojnë me C4.
• C4 ka mundësi shumë të mëdha për korrigjimin e ngjyrave dhe përpunimin delikate dhe të menduar të fotove.
• Algoritmet për të punuar me Shadow / Highlights në C4 janë më të mirat në mesin e konvertuesve RAW për momentin.
• C4 zbaton një sistem të përshtatshëm për përpunimin grupor të imazheve. Kjo është një veçori shumë e rëndësishme për fotografët e reportazhit.
• Algoritmet e zvogëlimit të zhurmës dhe mprehjes janë më të mirat në mesin e konvertuesve RAW.
• Algoritmet për konvertimin e skedarëve RAW në C4 kryhen në një nivel profesional. Për shembull, rritja e imazhit me 140% kur konvertohet nga RAW në JPG ose TIFF praktikisht nuk ka asnjë efekt në cilësinë e figurës.

• C4 është ekskluzivisht një konvertues RAV. Mundësitë për katalogimin e skedarëve, printimin, krijimin e faqeve për ueb, etj., praktikisht nuk ekzistojnë.
• Ndërfaqja C4 është mjaft e ashpër. Nuk ka asgjë të tepërt në të, të gjitha mjetet kanë për qëllim kryerjen e operacioneve specifike. Në fillim, kjo mund të shkaktojë një ndjenjë shqetësimi gjatë punës. C4 është projektuar për çelësat bazë. Jo të gjithëve u pëlqen, por nëse punoni shumë me fotot, çelësat e nxehtë janë të pazëvendësueshëm.
• Siç u përmend më lart, puna në C4 kërkon një kuptim të ngjyrës, si dhe njohuri mjaft të thella në fushën e përpunimit dhe korrigjimit të ngjyrave.

Cilin konvertues RAW duhet të zgjidhni?

Duke ditur pikat e forta dhe të dobëta të konvertuesve më të zakonshëm RAW, është e rëndësishme të vendosni se çfarë është e duhura për ju. Cilat funksione në konvertuesin RAW janë parësore për ju dhe cilat janë dytësore.

Nëse shkrepni shumë dhe është e rëndësishme për ju që fotot tuaja të katalogohen në mënyrë të përshtatshme dhe të sigurt - Lightroom është zgjedhja juaj. Po aq e rëndësishme, LR ofron gjithashtu aksesin më të lehtë në aftësitë e tij të gjera të përpunimit. Dhe ky është një parametër shumë i rëndësishëm, sepse Puna e thelluar dhe komplekse me ngjyra, përpunimi i fotografive është shumë profesionistë. Detyrat e tyre kërkojnë mjete të përshtatshme - të tilla si Capture 4. C4 është gjithashtu i domosdoshëm për përpunimin grupor të xhirimeve të reportazhit. Nëse vërtet e ndjeni nevojën për një program të tillë, Capture 4 është pikërisht ajo që ju nevojitet.

Më kërkuan shumë herë të shkruaja për përpunimin e skedarëve RAW nga fotografë fillestarë, por mendova se tashmë ishte shkruar shumë për të nga autorë të tjerë, dhe më pas një person i mirë më pyeti përsëri, ndaj ndaj njohuritë dhe përvojën time.

Skedari RAW

Nëse jeni ende duke gjuajtur brenda Jpg atëherë dijeni se ky është një justifikim patetik RAW skedar për sa i përket aftësisë për të nxjerrë informacione të dobishme për fotografin. RAW skedari është në fakt të dhëna pothuajse të papërpunuara që nuk i janë nënshtruar (të paktën nuk duhet) të përpunohen me balancën e bardhë, korrigjimin dhe gjëra të tjera. V RAW Hijet e skedarëve shtrihen më mirë dhe mbiekspozimi kompensohet më mirë. Kjo është arsyeja pse është mirë të shkrepni në RAW dhe mos shkruani xhipa shtesë në kartën e kujtesës, sepse:

1. ju gjithmonë mund ta bëni atë nga RAW
2. zhvillohet
3. ngadalëson shkrepjen duke tejmbushur buferin në kamerë kur shkruan në një kartë memorie (më shumë se një RAW, dhe gjithashtu një xhip)

edhe pse RAW skedari është në thelb të dhëna të papërpunuara, nuk është aq e thjeshtë kur e hapni në një konvertues RAW. Vjen me një rimorkio. Profilet e shtrembërimit, vinjetimit dhe reduktimit të zhurmës shpesh futen në skedar. Ndoshta mund të konsiderohet zbuluesi i një "mashtrimi" kaq të vogël Sony, për skedarët e të cilëve reduktimi i zhurmës filloi të funksionojë nga disa vlera ISO. Ajo u ndoq nga FUJIFILM dhe e përkeqësoi situatën. Ju hapni skedarin RAW në Adobe camera raw(në tekstin e mëtejmë ACR), dhe nuk ka më shtrembërim dhe vinetim, dhe shpesh zhurma "shtypet". Kjo është ndoshta e mirë për një fotograf fillestar që nuk dëshiron të mësojë fotografinë, por dëshiron një "kliko-dhe-kliko" dhe e keqe për atë që po përpiqet të kuptojë se çfarë ISO është më e mirë për të shkrepur dhe cilat karakteristika të lenteve të tij.

Konvertuesit RAW

Një konvertues RAW është një program që deshifron (shkruaj me fjalë të thjeshta) të dhënat origjinale në mënyrën e duhur dhe na tregon vizualisht, në formën e një fotografie.
Në fakt, të dhënat mund të deshifrohen në mënyra të ndryshme dhe për këtë arsye rezultati është paksa i ndryshëm për konvertues të ndryshëm RAW. Më e famshmja dhe më e "avancuara" është, sigurisht, Adobe camera raw... Kupton profilet e ngjyrave DCP, ka shumë kontrolle për perspektivën, shtrembërimin, vinetimin, ndryshimin e ngjyrës dhe zhurmën dhe mprehtësinë. Promovuar nga gjigandi i tregut të grafikës - kompania Adobe, pra çfarë të doni - ju nuk dëshironi, dhe të gjithë të tjerët duhet të udhëhiqen nga ajo në një mënyrë ose në një tjetër.

Këtu të gjithë ata që përdorin një konvertues të ndryshëm RAW (nga fotografë me përvojë) do të indinjohen, duke kujtuar "të harruarat" e tyre të pamerituar. Kap një ose RPP, por fakti eshte fakt - ACR më i fuqishëm, më i thjeshtë dhe më i shpejtë.

Megjithatë, ky i preferuar i konvertuesve RAW nuk është edhe aq i përsosur. Një pikë e rëndësishme me të është se ai përdor të gjitha këto "shtojca" që prodhuesi i kamerës i var në formatin e tij të skedarit RAW dhe i ndez ato pa e njoftuar përdoruesin dhe mundësinë për t'i fikur. Për të kuptuar se si ndodh kjo, mund të shikoni. V ACR nuk ka zhurmë dhe gjithçka është disi e qetë. Por kur e hapni në një konvertues tjetër RAW, rezulton se në fakt ka shumë zhurmë. Në fakt, kur hapni një skedar të kësaj kamere në ACR, ndodh zvogëlimi automatik i zhurmës, korrigjimi i shtrembërimit dhe vinetimit. Software në vetvete.
Pse, për shembull, si 90% e fotografëve të tjerë, përdor Adobe Camera Raw? Përgjigja është e thjeshtë - ky program ka një korporatë të madhe pas tij dhe do të zhvillohet më tej, ndërsa të tjerët, duke përfshirë konvertuesit shumë premtues RAW, mbahen së bashku nga një person. Kur ai të mërzitet, ai thjesht do të heqë dorë nga projekti dhe ju do të mbeteni pa mjetin tuaj të preferuar. Prandaj, le të flasim për mundësitë Adobe camera raw.

Karakteristikat e Adobe Camera Raw

Unë përdor një mjet standard të katalogimit të fotografive, Ura Adobe... Është më afër meje në ideologji. Ky është një mjet i plotë vetëm për të shfletuar, vlerësuar fotot, shikimin e parametrave të shkrepjes, etj. Asgjë shtesë. Për ata që duan një "kombinat" ekziston Adobe lightroom që përdor edhe ACR, por ideologjia atje është nga fotografia streaming.

Së pari, përditësoni tuajin ACR në versionin aktual. Përditësohet mjaft shpesh dhe shfaqen disa veçori që nuk ishin të pranishme në versionet e vjetra.

Siç mund ta shihni, ekzistojnë tre kontrolle të rëndësishme për procesin e zhvillimit të RAW:

1.paneli kryesor
2.paneli mbështetës
3.grafiku me shtylla

Parametrat bazë / Bazë

balanci i bardhe

Gjëja e parë që bëjmë është të vendosim ekuilibrin e bardhë. Epo, nëse e njohim, kamera e ka marrë me mend, ose kemi përdorur shkallën e ngjyrave.

Zgjidhni pikatoren gri dhe klikoni mbi copëzën gri, e treta nga e majta. Është një ngjyrë neutrale gri mesatare. Kjo do të na japë ekuilibrin më të saktë të bardhë.

Nëse nuk kishte shkallë në kornizën e provës, atëherë përdorni cilësimet standarde në menynë "balanca e bardhë" ose lëvizni rrëshqitësit e ekuilibrit të bardhë derisa të filloni të pëlqeni ngjyra e lëkurës së modelit. Gjithashtu, mund të ketë diçka gri neutrale në kornizë, të cilën mund ta goditni me pikatore, duke supozuar se është gri. Një ndihmë e tillë ndodh herë pas here.

Për shembull, në kornizën ku vajza është ulur në divan pas shpinës, ekziston një "kartë gri" ideale me vija gri dhe të zeza. Por mbani në mend se objektet që në pamje të parë mund të duken gri, në fakt, mund të kenë lehtësisht një nuancë kaltërosh ose bezhë dhe atëherë nuk do të mund t'i përdorni si element kalibrues.

grafiku me shtylla

Tani duhet të siguroheni që treguesit e mbiekspozimit dhe të nënekspozimit janë aktiv. Për ta bërë këtë, kontrolloni nëse trekëndëshat e vegjël janë përfshirë (të rrethuar) në histogram, si në shembull.

Tani, nëse fotografia ime është e ekspozuar gabimisht ose me kontrast shumë të lartë, zonat e mbiekspozuara do të dallohen në të kuqe dhe zonat e nënekspozuara në blu.

Vendet e theksuara me ngjyrë blu kanë një vlerë ngjyrash: 0, 0, 0

Vendet e theksuara me të kuqe kanë një vlerë ngjyrash: 255, 255, 255

Ju duhet t'i shmangni të dyja, përveç nëse është një xhirim i katalogut ku sfondi duhet të jetë i bardhë ose i zi.

Ekspozita

Nëse keni një gabim të vogël të përgjithshëm në plus ose minus, atëherë përdorni rrëshqitësin "".

Kontrasti

Ndonjëherë është e dobishme të rritet kontrasti i një fotoje për të marrë një ngjyrë më të ndritshme. Kjo është mënyra më efektive për të përmirësuar një foto pa e prishur atë (nëse e rritni kontrastin brenda një diapazoni të arsyeshëm).

"Sveta"

"Drita" nuk është e bardhë. Por afër. Dhe mund t'i ndriçoni në të bardhë ose të errët në gri.

Në këtë foto, “dritat” kryesore janë grumbulluar mbi këmishën e bardhë dhe “miun” që është shtrirë në tavolinë.
Ata mund të shkojnë në "mbiekspozim", por ekspozimi këtu është ideal dhe për këtë arsye ata janë pikërisht ashtu siç duhet të jenë - në skaj.

"Hijet"

“Hijet” është i gjithë jumpsuit, vija në mur, poshtë divanit etj. Ka shumë hije në këtë imazh, dhe ato ofrojnë një kontrast të madh me murin e lehtë dhe këmishën e bardhë.

Hijet mund të ndriçohen me këtë rrëshqitës, por ju lutem që ta përdorni. Një bishë e tmerrshme jeton në hije - "zhurmat". Çdo zonë e kornizës ku ka pak dritë është një burim i mundshëm i "zhurmës". Shumë fotografë fillestarë besojnë se absolutisht gjithçka duhet të jetë e dukshme në foto. Kjo nuk eshte e vertete. "Gjithçka është e dukshme" është e barabartë me "asgjë nuk është e dukshme". Fotografia duhet të ketë një theks të subjektit dhe fusha të parëndësishme. Këto janë të parëndësishme dhe duhet të kalojnë në hije, duke vendosur një kontrast të përgjithshëm në krahasim me personazhin kryesor të lehtë të figurës.

Nëse ndriçoni hijet, atëherë nxirrni "zhurmat" nga atje dhe më pas keni një detyrë të çmendur për të shkatërruar përbindëshin që keni krijuar vetë.

Kam një kamerë relativisht të re Canon 5DsR, kështu që hijet shtrihen mirë dhe ka pak zhurmë. Më duhej ta ngrija ekspozimin 2 ndalesa për t'i parë ato.

Këto pika jeshile dhe vjollcë janë "zhurmë". Ju nuk keni nevojë të merreni me to, duhet t'i shmangni me gjuajtje kompetente dhe përpunim kompetent. Dhe nëse nuk shkojmë askund pa të, atëherë do të arrijmë në skedën "ulja e zhurmës".

"e bardhe"

Rrëshqitësi "i bardhë" nevojitet shumë më shpesh sesa rrëshqitësi "hije". shpesh lejon një lëvizje të lehtë për të shmangur mbiekspozimin në kornizë nëse nuk është kritike.

Sa mund ta largoni fotografinë nga ekspozimi i tepërt lokal varet nga kamera juaj. Edhe pse kamerat moderne kanë përmirësuar performancën e tyre në këtë drejtim rreth vitit 2008, nënekspozimi nuk është ende aq i frikshëm në krahasim me ekspozimin e tepërt. E thënë thjesht, "ekspozimi i tepërt" është pothuajse gjithmonë pamundësia për të ruajtur një foto, ka pak stok atje. Por nëse shkëlqeni pak, mund të nxirrni diçka, megjithëse me zhurmë dhe lule të pista. Kjo vlen për të gjitha kamerat, mos mendoni se keni ndonjë të veçantë. Provova më të rejat dhe Sony A7R II... Mrekullitë nuk ndodhin :)

"e zeze"

Ndonjëherë është e nevojshme të rritet kontrasti i një objekti që ka zona të bardha. E ngremë kontrastin duke ndriçuar të bardhën dhe duke errësuar të zezën. Nëse nuk mund ta prekim të bardhën, atëherë të zezën do ta errësojmë. Për këtë shërben ky rrëshqitës. Ju gjithashtu mund të hiqni të zezën nga i gjithë kuadri, por nuk mund ta imagjinoj një rast kur kjo mund të jetë e nevojshme në të gjithë kornizën, përveçse në nivel lokal, por ky rrëshqitës funksionon në të gjithë kornizën.

Kur përdorni këtë rrëshqitës, sigurohuni që të keni të ndezur treguesin e nënekspozimit në histogram. Kjo do të shmangë "trokitje" e zonave në të zezë që nuk do të dëshironit t'i shihni si një njollë krejtësisht të zezë.

Mikrokontrast / Qartësia

Mikrokontrasti sillet si një mprehje e ashpër. Sigurisht, nuk shton mprehtësinë, por shton iluzionin e mprehtësisë.

Përdoreni me shumë kujdes ose mos e përdorni fare. Ka metoda shumë më të buta për të mprehur pamjet vizuale, duke përfshirë procesin e zhvillimit RAW (le të shkojmë tek ajo).

"Nuclear Color" / Vibrance

Përkthim fjalë për fjalë - rezonancë. Unë e quaj atë "ngjyra bërthamore" sepse ajo thjesht shpërfytyron të gjitha ngjyrat. Pas një intensifikimi të tillë të ngjyrave, është thjesht e pamundur t'i shikosh ato.

Më shpesh, të dashuruarit e këtij rrëshqitësi "shpojnë" objektet ndaj ngjyrës së të cilave sytë tanë janë veçanërisht të ndjeshëm: qielli dhe bari. Ju i njihni të gjitha ngjyrat e qiellit nëse nuk jeni banor i përhershëm i metrosë. Është e njëjta gjë me barin. Një gabim në ngjyrën e barit është shumë i lehtë për t'u njohur. Ngjyra e gabuar e barit dhe qiellit refuzohet nga shumica e shikuesve. Harrojeni këtë rrëshqitës!
Në vend të këtij rrëshqitësi, përdorni "Contrast" dhe një skedë tjetër të quajtur HSL / Grayscale (më shumë për këtë më vonë).

Ngopja e ngjyrave

Ndikimi i këtij rrëshqitësi është pothuajse po aq shkatërrues sa ai i mëparshmi. Në fakt, të tre rrëshqitësit e fundit janë të dëmshëm.

Të dëmshme, sepse japin pamjen e një arritjeje të lehtë të rezultatit dhe fillestari mendon se gjithçka është në rregull. Por në fakt, ai e prish foton e tij të mirë fillimisht me përpunim të dobët. Do të ishte më mirë të mos kisha bërë asgjë atëherë.
Nëse ngjyrat në foton tuaj janë shumë të zbehura, atëherë zakonisht ka një arsye që çon në këtë gjatë shkrepjes. Pranoni që kjo goditje është një martesë. Vendosni arsyet për një martesë të tillë dhe përpiquni të qëlloni më mirë në të ardhmen. Nuk ka nevojë të merrni një copë G. dhe të përpiqeni të shtrydhni prej saj atë që nuk është në të. Për të marrë një fotografi të shkëlqyer, së pari duhet të bëni të paktën një fotografi të mirë, dhe më pas ta përpunoni atë me cilësi të lartë dhe përpunim minimal. Kjo nuk do të thotë ta rilyeni plotësisht! Si rregull, i gjithë përpunimi konsiston në heqjen e pluhurit, rritjen e kontrastit dhe korrigjimin e disa defekteve të vogla gjeometrike. Gjithçka! Ju jeni fotograf, jo retushues. Lëreni kontaktin tek profesionistët.

Përafrimi dhe prerja e një imazhi

Këtu do të më duhet të bëj një devijim të lehtë nga "paneli kryesor" dhe të përhapet në atë ndihmës. Fakti është se pas rreshtimit të të metave të vogla në foto, dua të rreshtoj edhe horizontin. ato. as personi dhe as horizonti në një foto peizazhi nuk duhet të bien në njërën anë. Por disa foto dalin gjithmonë të anuar, veçanërisht kur jeni të apasionuar pas temës.

Në këtë rast, unë pata fat dhe në mur ka vija vertikale. Ka shumë të ngjarë që ato të jenë ngjitur saktësisht vertikalisht dhe muri të jetë i sheshtë.
Unë do të zgjedh mjetin Ruler, do të klikoj kudo në vijën që duhet të jetë vertikale dhe do ta zgjas atë poshtë ose lart.

Fotografia do të rrotullohet pak, duke korrigjuar pozicionin e saj dhe do të shihni vijën e prerjes së supozuar të fotografisë. Në këtë linjë, do të shihni gjithashtu kontrolle - katrorë të vegjël, me anë të të cilave mund të tërhiqni dhe kompensoni vijën e prerjes.

Sheshet e kontrollit janë shënuar me shigjeta të kuqe.

Në këtë rast, nuk më pëlqen shtresa e dytë e perdes në krye, do të heq linjën e prerjes. Unë gjithashtu do të lëviz vijën e majtë në të djathtë për të prerë telin në dysheme dhe një lloj kutie. Do të ishte e mundur të rivendosja dyshemenë në këtë vend nëse do të më duhej vërtet një fotografi e tërë, por kjo nuk është më një punë për fotografët fillestarë dhe për këtë arsye nuk vlen për temën.

Unë pres për Enter dhe teprica është prerë nga foto. Në fakt, fizikisht asgjë nuk u ndërpre sepse ne jemi duke punuar me një skedar RAW, por skedari XMP që është bashkangjitur tani me RAW është ndryshuar nga cilësimet tona. Tani fotografia do të hapet kështu ...

Nëse tani e lëmë punën me Skedarin RAW duke klikuar "Finish", atëherë më vonë mund të kthehemi gjithmonë dhe të zhbëjmë prerjen duke zgjedhur veglën Crop (treguar nga shigjeta e kuqe) dhe duke shtypur Esc.

Nëse nuk ju nevojitej ta rreshtoni imazhin, atëherë thjesht mund ta prisni imazhin në proporcionin e dëshiruar duke përdorur mjetin Crop menjëherë.

Tani me ndërgjegje të pastër i kthehemi “panelit kryesor”.

Skeda e dytë - Kurba e tonit

Kjo skedë ju lejon të punoni me mjetin Curves të Adobe Photoshop. Është një mjet shumë fleksibël dhe është fantastike që mund ta përdorni para se të hyni në vetë Photoshop, sepse nuk është shkatërrues. Ju gjithmonë mund t'i zhbëni këto ndryshime. Dhe ndryshimet me ndihmën e "kurbave" mund të jenë shumë globale. Ekziston edhe ndriçimi dhe errësimi i pikselëve me një shkëlqim të caktuar, si dhe puna në kanalet e ngjyrave.

Nëse në skedën Basic nuk kemi pasur cilësime për "theksimet", "hijet", "e bardhë" dhe "e zezë", atëherë ekzistojnë kontrolle të veçanta që kufizojnë veprimin e rrëshqitësit. Çfarë gamë ndriçimi konsiderohen hije dhe cilat janë pikat kryesore? Ju vetë e përcaktoni këtë nga pikat e treguara në figurë me shigjeta të kuqe.

Nëse nuk i ndryshoni cilësimet standarde, atëherë rrëshqitësit për "dritë", "hije", etj., të cilat i rrethova në një kornizë të kuqe, do të funksionojnë në të njëjtën mënyrë si në skedën e parë.
I zhvendosa qëllimisht pikat e kontrollit dhe në zonën e rrethuar me një rreth të kuq mund të shihni se diapazoni i pikave kryesore që kam ndikuar doli të ishte mjaft i vogël.

Ekziston edhe një skedë e dytë e quajtur Point. Ai siguron vendosjen më fleksibël të kurbës. Nuk ka asgjë të vështirë këtu, por kini kujdes kur punoni me një kurbë. Më shpesh, drita dhe hijet shpërndahen pak a shumë normalisht, kështu që nëse zvarritni dritat në të bardhë, mund të humbni ngjyrën dhe "zhurma" mund të dalë nga hijet. Në të njëjtën kohë, një kurbë e tillë mund të jetë shumë e dobishme për ju, për shembull, kur përpunoni fotografi nënujore, ku kanali i kuq është zakonisht mjaft i keq. Mund të krijoni vetë një cilësim profili që do të dobësojë ngjyrën e gjelbër-cyan dhe do të përmirësojë të kuqen, dhe do ta zbatojë atë në të gjitha fotot. Plus, kjo nuk është përsëri një teknikë shkatërruese, cilësimet tuaja ruhen të gjitha në një skedar të veçantë.

E shënova listën rënëse me një shigjetë të madhe, ku mund të zgjidhni cilësimet standarde "kontrasti linear" (si parazgjedhje, kurba është lineare), "kontrast mesatar" dhe "kontrast i fortë".
Ju mund të kaloni linear-mesatar-fortë për të parë se si janë arritur ato. Kurba bëhet një sinusoid, duke errësuar hijet dhe duke ndriçuar pikat kryesore.

Bazuar në këtë njohuri, ju mund të vendosni vetë se çfarë të ndriçoni ose errësoni. Ju duhet ta bëni këtë për të gjitha kanalet ose vetëm për një.

Kjo veçori nuk përfshihet në listën e funksioneve të thjeshta (veçanërisht kur punoni me kanale të veçanta ngjyrash), kështu që nëse nuk kuptoni diçka, mos u shqetësoni, do ta kuptoni më vonë kur t'ju nevojitet vërtet.

Skeda e detajeve

Skeda e detajeve është përgjegjëse për mprehjen vizuale të fotografisë dhe për "uljen e zhurmës" fatkeqe.

Mprehje

Menuja e parë me shigjeta të kuqe është mprehja vizuale. Natyrisht, ne nuk mund të marrim detaje shtesë në një imazh nga askund, por ne gjithmonë mund ta bëjmë trurin e shikuesit të mendojë se fotografia është më e mprehtë se sa është. Për këtë qëllim, përdoret një metodë e njohur prej kohësh (por jo më pak e mahnitshme) e përpunimit të kontureve të imazhit (metoda quhet edhe mprehtësia e konturit në Rusisht), ku vetë kontura errësohet dhe përvijohet me një vijë të bardhë në të dy anët (për të shpreheni përsëri me fjalë të thjeshta).

Me forcën e efektit, gjithçka është e qartë, aq më shumë - aq më i fortë është efekti i rritjes së mprehtësisë vizuale. Ekziston një prag në të cilin artefaktet fillojnë të shfaqen. Mundohuni të mos e teproni me fuqinë e efektit, gjeni rrezen e duhur për madhësinë e fotografisë dhe madhësinë e detajeve dhe më pas rrisni fuqinë e efektit.

Artikulli i menusë "detaje të vogla" / Detaje bën të mundur përmirësimin e strukturës në foto, dhe vlerat e vogla të këtij parametri bëjnë të mundur punën vetëm përgjatë skajeve.

Artikulli "Maska" bën të mundur fokusimin në konturet e mprehta, duke aplikuar metodën e përmirësimit për to. Këtu duhet t'i kushtoni vëmendje faktit që të gjithë artikujt e menusë kanë një modalitet vizual, nëse mbani të shtypur tastin ALT dhe lëvizni rrëshqitësit.

Reduktimi i zhurmës

I ndriçoj hijet duke përdorur rrëshqitësin "Hijet" nga skeda e parë dhe vetvetiu kam zhurmë aty ku kishte hije. Filloj duke analizuar këtë zhurmë. Fakti është se ekzistojnë dy lloje zhurmash: ndriçimi dhe ngjyra. Pikat e ndriçimit janë pika me ndriçim të ndryshëm, të shpërndara rastësisht në të gjithë imazhin. Nuk mund të bësh asgjë me to, thjesht turbullo pak foton. Fotografia do të jetë më pak e mprehtë, por pikat do të jenë më pak të dukshme. Zhurma e shkëlqimit është e zakonshme në ISO shumë të larta kur shkrepni.

Zhurma me ngjyra është gjithmonë e pranishme në hije në çdo ISO. Janë ata që shfaqen kur ndriçoni hijet. Ato duken si pika me ngjyrë vjollce, jeshile dhe të kuqe, të rregulluara në një mënyrë kaotike.

Prandaj, shigjetat shënojnë rrëshqitësit që ju lejojnë të merreni me lloje të ndryshme zhurmash.

Tani për tani po diskutojmë vetëm për punën RAW konvertues, por duhet ta dini se përveç kësaj RAW ka shumë mënyra të tjera për t'u marrë me "zhurmën".
Ka shtojca për Adobe Photoshop, Për shembull, Zhurma Imagenomic ose Topaz denoise... Të dyja konsiderohen opsione të mira për shtypjen e zhurmës kur keni një rast të ndërlikuar.

Ekziston edhe një teknikë Multishot, e cila ndihmon kur xhironi me trekëmbësh. Ju bëni një seri pozash me ISO të lartë (për shembull, shkrepni një qiell me yje me një shpejtësi të shkurtër diafragmë, pasi yjet në një të gjatë tashmë kthehen në gjurmë), më pas shtoni pozat dhe vetëm objektet e palëvizshme mbeten në poza. Zhurmat janë një gjë kaotike, sepse në këtë rast ato zbriten nga fotografia. Unë mendoj se do të jetë e rëndësishme për ju të dini se ekziston një metodë e tillë.

HSL / Grayscale

Tab HSL / Grayscale kontrollon diapazonin e ngjyrave. HSL është një model përshkrimi i ngjyrave dhe qëndron për Hue / Saturation / Lightness. Me këtë model mund të përshkruhet çdo ngjyrë.

Ju mund të zgjidhni një gamë ngjyrash dhe të ndryshoni ngjyrën, ngopjen e ngjyrave dhe shkëlqimin e tyre. Është shumë efektiv dhe i zoti kur përdoret me mjeshtëri.

Ngjyra (Ngjyra)

Dy rreshtat e fundit më vështirësuan përkthimin e ngjyrës. të dyja këto ngjyra në rusisht janë vjollcë :) Por në anglisht vjollca ndahen në tre lloje.

Kështu, duke zvarritur, për shembull, rrëshqitësin e kuq në të djathtë, nuk marr një tabelë kafe, por një tabelë të kuqe.

Ju lutemi vini re se gjatë ringjyrosjes, u kap një gamë mjaft e ngushtë ngjyrash, dyshemeja mbeti kafe. Kjo ndodhi sepse kompjuteri e di që dyshemeja duket vetëm kafe, por në fakt është më afër ngjyrës portokalli. Nëse prekni rrëshqitësin portokalli, dyshemeja do të fillojë menjëherë të rilyhet. Në çdo rast, të gjitha ngjyrat në imazh janë në një nga diapazonet nga kjo listë.

Ngopja

Këtu mund të përmirësoni çdo ngjyrë. Në këtë rast, tërhoqa rrëshqitësin e kuq dhe madje buzët shkëlqenin me grim të ri.

Lehtësia

Duke ndryshuar shkëlqimin e një game të vogël ngjyrash, mund të arrihen rezultate të mira. Unë e përdor këtë skedë herë pas here për ta bërë qiellin blu të hapur më të errët pa ndikuar në ngjyrën e tij. Mund ta bëni më të errët dhe të ulni ngopjen. Duket si ngjyra e vërtetë e qiellit.

Unë rekomandoj të mos rrisni ngopjen, por vetëm ta zvogëloni atë kur është e nevojshme. Është gjithashtu e dobishme kur Adobe camera raw nuk e trajton saktë të kuqe. Mund të ulni ngopjen dhe të merrni një ton lëkure më të butë.

Në këtë rast errësova ngjyrat portokalli, duke e bërë vajzën të nxihet.

Ndarje toning

Tab Ndarje toning përkthyer fjalë për fjalë si "tonifikimi i veçantë" dhe thelbi i tij është të ngjyrosni dritën në një ngjyrë dhe hijen në një tjetër. Për shembull, dritat janë të ngrohta dhe hijet janë të ftohta. Ky mjet nuk u prezantua rastësisht dhe pse funksionon mund të kuptohet nga artikulli në pjesën e tij.

Me ndihmën e rrëshqitësit të ngjyrave, ndryshojmë ngjyrën e pikave kryesore ose të hijeve në atë të dëshiruar. Në mënyrë tipike, tonifikimi i ngrohtë përdoret për pikat kryesore, dhe tonifikimi i ftohtë për hijet. Më pas, ju zgjidhni ngopjen e këtij toningu me rrëshqitësin "saturation". Midis rregullimit të tonifikimit të pikave kryesore dhe hijeve ekziston një rrëshqitës për ekuilibrin midis këtyre veprimeve, d.m.th. ajo që në fakt llogaritet si drita dhe hije.

Shembull

Për shijen tuaj, sigurisht, fotografia ka nevojë për tonifikimin apo jo. Ndonjëherë tonifikimi kursen një foto mediokre dhe kjo përdoret shumë shpesh nga fotografët që shkrepin dasma.

Për të anuluar efektin, thjesht vendosni rrëshqitësit e ngopjes në zero.

Korrigjimet e lenteve

Kjo skedë synon të eliminojë efektin e papërsosmërive të lenteve në imazh. Në këtë fragment, ju mund të shihni nëse shikoni nga afër në formën e kufijve të purpurt në elementët vertikalë të bardhë.

Këtu mund të shihni artikujt për korrigjimin automatik të efektit të një lente të veçantë në skedën "Profili".

Hiq shmangien kromatike- heqja e devijimit kromatik.
Aktivizo korrigjimet e profilit- korrigjimi i efektit të papërsosmërive të lenteve duke përdorur një profil (korrigjim, shtrembërim dhe vigjitim)

Ka shumë prodhues të lenteve fotografike të të gjitha markave në listën rënëse.

Mund të aktivizoni korrigjimet veç e veç, si dhe manualisht të korrigjoni shtesë shtrembërimin (vlera fillestare 100%) dhe vinjetimin (vlera fillestare = 0) duke përdorur rrëshqitësit pak më poshtë, nëse keni aktivizuar korrigjimin automatik duke përdorur profilin.

Korrigjimet shtesë për shtrembërimin dhe vinjetimin tregohen me shigjeta të kuqe.

Efektet - FX

Skeda tjetër Efektet në përputhje me rrethanat i referohet efekteve speciale.

Ai ofron tre lloje efektesh:

DeHaze- eliminimi i mjegullës
Kokrra- kokërr
Vignetting Post Crop —

Ju mund të shihni ndikimin e DeHaze në imazh në formën e kontrastit të lartë dhe rritjes së ngopjes së ngjyrave.

Ndikimi Kokrra(kokrra) duket si kokrra e filmit natyral. Mund të ndihmojë në krijimin e pamjes së një filmi.

Me vinetim shtesë, mund të shtoni theks në qendër të figurës, gjë që është e dobishme për portrete jo shumë të suksesshme. Në çdo rast, ky është një mjet tjetër për t'i shtuar dimensionin vizual imazhit (një pikë e madhe e dritës në sfondin e një mjedisi më të errët tërheq syrin e shikuesit).

Funksioni i vinjetimit ka shumë cilësime, por nuk do të ndalem në të gjitha.

Ato kryesore janë: forca e vinjetimit (sasia), heqja nga skajet (pika e mesit), rrumbullakësia (rrumbullakësia), pendë (pendë)

Kalibrimi i kamerës

Profili i ngjyrave për kamerën është vendosur këtu.

Skeda e sipërme Procesi na tregon se stili i punës me ngjyra në Adobe camera raw ndryshuar tre herë, kështu që nëse hapni papritmas skedarët tuaj të vjetër, mund të gjeni një pikëçuditëse në një trekëndësh në këndin e poshtëm djathtas të figurës. Kjo do të thotë që është përdorur procesi i vjetër dhe nëse klikoni në këtë shenjë, procesi i ngjyrave do të përditësohet dhe imazhi do të ndryshojë paksa pamjen e tij.

Më pas, ju shihni një menu Profili i kamerës... Çështja është se kamera mund të kalibrohet për paraqitjen e ngjyrave. Kjo kërkon një shkallë ngjyrash si X-rite Colorchecker... Canon kthehet në të kuqe dhe Nikon blu është një gjë e së kaluarës. Përveç kësaj, ju mund të lidhni profilet tuaja këtu për nevoja të veçanta. Për shembull, unë kam lidhur një profil ngjyrash infra të kuqe që më lejon të ngjyros imazhet e mia infra të kuqe pa kufizuar temperaturën e ngjyrës.

Paracaktimet

Tab Paracaktimet(cilësimet) përmban një listë të cilësimeve tuaja për cilësimet e Balancës së Bardhës, Prirjes, Kontrastit dhe mprehtësisë, etj. nga fotosesionet e kaluara.

Shigjeta e kuqe tregon se si të shkoni te menyja për ruajtjen, ngarkimin ose aplikimin e paracaktimit.

Menyja për ruajtjen e cilësimeve të imazhit duket si kjo ...

Një zgjedhje e gjerë se çfarë nga cilësimet dëshironi të ruani dhe çfarë jo.

Fotot e çastit - pamjet e çastit të cilësimeve

Në procesin e rregullimit të zhvillimit të imazhit, mund të gjeni disa zgjidhje të mira, t'i ruani ato dhe më pas të vazhdoni të eksperimentoni me aftësinë për t'u kthyer në cilësimet e ruajtura. Kjo skedë zbaton këtë veçori. Personalizojeni fotografinë sipas dëshirës, ​​më pas klikoni në New (tregohet nga shigjeta e kuqe) dhe emërtoni fotografinë e cilësimeve tuaja.

Pas kësaj, ju mund të ndryshoni cilësimet aktuale sipas dëshirës. Kur mërziteni dhe vendosni që cilësimet e vjetra ishin më të mira, shkoni në këtë skedë, klikoni në emrin e fotografisë së cilësimeve dhe fotografia juaj për mrekulli kthehet në formën e mëparshme.

Paneli ndihmës

E quajta panelin e sipërm ndihmës sepse duhet të përdoret më rrallë, në foto është në një drejtkëndësh të kuq.

Në këtë panel, mjetet janë në thelb të përqendruara, megjithëse në edicionin e fundit disa elementë më kompleksë kanë migruar në të.

Zmadhues

Rreth Zmadhues nuk ka shumë për të thënë. Zmadhon dhe zvogëlon një pjesë të figurës. Mund të bëni të njëjtën gjë me tastet Ctrl + "+" / Ctrl + "-" (për Mac përdorni Cmd në vend të Ctrl).

Dora

Mjet Dora ju lejon të tërhiqni një fragment të imazhit nëpër ekran nëse imazhi është më i madh se dritarja aktive.

Mjeti i balancës së bardhë

Mjeti i mostrës së ngjyrave

Në foto mund të shihni tre “skope” në vende të ndryshme. Dhe një vend informues ku tregohen vlerat e ngjyrave për këto tre pika në imazh.

Në mënyrë tipike, ju duhet të vendosni disa pika kontrolli në imazh për të gjurmuar ndryshimet në vende të rëndësishme kur punoni me ngjyrën, butësinë ose kontrastin e imazhit. Ky opsion është për fotografë/retushues relativisht të avancuar dhe ju lejon të ndaloni në kohë duke përmirësuar imazhin në procesin e "zhvillimit".

Mjeti i përshtatjes së synuar

Mjet Mjeti i përshtatjes së synuar ju lejon të ndikoni në imazh duke përdorur skedat Lakorja e tonit dhe HSL / Grayscale... Sipas mendimit tim, një skedë jo shumë e dobishme, në të njëjtën mënyrë mund t'i përdorni këto mjete përmes menusë kryesore.

Në këtë mjet, ju mund të zgjidhni raportin e pamjes së fragmentit të ardhshëm dhe të "ndizni" rrjetin.

Mjeti i transformimit

Një mjet shumë i dobishëm që e zbulova për herë të parë në konvertuesin RAW. Kap një... Ju lejon të korrigjoni gjeometrinë e figurës, ku ka vija të drejta duke i vendosur këto vija në pozicionin e duhur.

Në këtë imazh ka vija të drejta majtas dhe djathtas përgjatë të cilave mund të shihni shtrembërimet gjeometrike të figurës dhe, të udhëhequr prej tyre, mund të korrigjoni shtrembërimet. Kjo ndodhi sepse e anova pak lentet me kënd të gjerë. Linjat vertikale filluan të ndryshojnë në krye. Nëse do të ngrija thjerrëzën lart, ato, përkundrazi, do të konvergjoheshin. Një lente konvencionale është shpesh e dobishme për t'u ngritur dhe ulur poshtë. fusha e shikimit të thjerrëzës nuk kap gjithmonë atë që nevojitet. Vetëm kamerat e gjilpërave mund të ndryshojnë përbërjen pa anuar lentet. Unë kam shkruar tashmë për lente, dhe ne do të flasim për kamerat e gjilpërave në artikujt e mëposhtëm (shumë shpejt).

Udhëzuesit i shënova me drejtkëndësha të kuq, të cilët sapo i vendosa përgjatë këtyre vijave të drejta, të cilat duhet të jenë vertikale. Vetë programi e kupton se ku linjat duhet të jenë vertikale dhe ku horizontale (vlerëson këndin e prirjes), kështu që thjesht duhet të vendosni udhëzuesin në vendin e duhur dhe imazhi do të drejtohet vetë.

Një shembull tjetër.

Fotografi të vjetra, para vitit 1925 përafërsisht, na kënaq me gjeometrinë e saktë. Pse eshte ajo? Po, sepse deri në këtë pikë, të gjithë fotografët filmonin me kamera gjimbale, të cilat bënë të mundur korrigjimin e gjeometrisë së imazhit. Kjo është e lehtë për t'u parë nga fotografitë arkitekturore, muret e ndërtesave përgjatë skajit të kornizës janë gjithmonë paralele me skajin e imazhit.

Parada e Regjimentit të Kalorësisë së Rojeve të Jetës

foto: Karl Bulla, fotograf i famshëm në Shën Petersburg i fillimit të shekullit të 20-të.
Pamje e brendshme e Pasazhit të Shën Petersburgut. 1900

Do të duket, pse ata dolën me kamera të tjera, nëse gjimbajtë ishin kaq të përsosur? Për një arsye të thjeshtë - ato janë shumë të rënda.

Vetë Karl Bulla.

Filmuar me kamera të tilla pothuajse ekskluzivisht nga një trekëmbësh. Ato transportoheshin vetëm me karrocë, kuaj dhe më vonë me makinë.

Ansel Adams është duke qëndruar në çatinë e makinës me kamerën e tij të gjilpërave. Një tjetër legjendë e fotografisë që unë rekomandoj shumë ta lexoni nëse nuk e keni bërë tashmë.

Në vitin 1923, z. Oscar Barnack, pasi vuajti me kamerat e atëhershme në shëtitjet e tij malore, shpiku kamerën, e cila më vonë u bë e njohur si Leica I... Nga ky moment mund të filloni të numëroni imazhe me gjeometri të shtrembëruar :)
Por nga ana tjetër, u bë e mundur ngjitja me një aparat fotografik edhe në Everest, gjë që disa e shfrytëzuan (disa, megjithatë, qëndruan atje me kamerën).

Kjo foto është bërë në ZEISS Distagon 15 / 2.8... Një lente me kënd shumë të gjerë që anon muret drejt qendrës kur thjerrëza është e anuar poshtë (për të kapur një gjurmë në kornizë).

Me një katror të kuq, theksova menunë shtesë për mjetin Mjeti i transformimit... Kjo meny ka kontrolle të thjeshta të perspektivës dhe nëse do të isha pikërisht në qendër, në mënyrë ideale do t'i drejtoja muret me një lëvizje të vetme të dorës, pika kryesore e kësaj menyje (në kornizë).

Unë qëndroja pak në të djathtë të qendrës së korridorit, kështu që muri i djathtë anonte më shumë (kur korrigjohej muri i djathtë, i majti anonte në anën tjetër) dhe për këtë shkrepje të veçantë preferohet të përdoren udhëzuesit, si. në rastin e mëparshëm. Por nëse do të ishte në qendër, do të korrigjohej në një hap.

rezultati i korrigjimit të gjeometrisë

Një shembull tjetër është një shkrepje e një ndërtese nga përpara kur unë nuk jam duke qëndruar në qendër të ndërtesës. Në fakt, në rastin e një lente me kënd të gjerë dhe mungesës së mjeteve të posaçme për të kontrolluar pozicionin e kamerës, është e vështirë të qëndrosh saktësisht në qendër, dhe ndonjëherë është e pamundur kur ka disa pengesa në formën e shtëpi të tjera, shtylla etj.

Nga fotografia, mund të shoh se ana e majtë e ndërtesave është më e madhe se e djathta, që do të thotë se qëndroja në të majtë të qendrës së subjektit (dy ndërtesa). Për të korrigjuar shtrembërimin gjeometrik, do të përdor artikullin e dytë të menysë.

Perspektiva u përmirësua me koston e një pjese të konsiderueshme të kornizës. Por megjithatë, për xhirimet amatore, kjo është një mënyrë e mirë për të marrë një pamje të pranueshme.

Unë nuk do të komentoj në detaje për pjesën tjetër të mjeteve. ato janë shumë të thjeshta:

Rotate - rrotullimi i imazhit, ju lejon të rreshtoni vijën e horizontit. Të njëjtën gjë e bënim më saktë me një “vizore”.
Aspekt - rregullon raportin e pamjes (asnjëherë më parë nuk është përdorur për korniza reale).
Shkalla - shkalla e figurës (asnjëherë e përdorur për korniza reale).
Offset X, Offset Y - zhvendosja përgjatë akseve (asnjëherë nuk përdoret për korniza reale).

Heqja e pikave

Mjet për heqjen e njollave. I përshtatshëm në atë që efekti i tij do të ruhet edhe nëse hapni skedarin RAW më vonë dhe ndryshoni cilësimet për ekspozimin, kontrastin ose çdo element tjetër të zhvillimit të imazhit. Ju gjithashtu mund ta hiqni këtë rregullim të njollës, ky veprim nuk është shkatërrues.

Në të djathtë ka cilësime për Heqja e pikave, të cilat përfshijnë madhësinë e furçës, pendimin e furçës dhe errësirën e furçës.
Kuptimi i cilësimeve të sakta do të vijë shpejt me përvojë.

Heqja e syve të kuq

Mjet Heqja e syve të kuq, siç nënkupton edhe emri, shërben për të hequr njollën e kuqe në sy, e cila krijohet për shkak të ndriçimit të bebëzës së personit të portretizuar nga blici “në ballë”.

Në menynë e majtë, mund të zgjidhni madhësinë dhe hijen e bebëzës.
Nxënësja e kuqe zgjidhet me një kornizë të shtrirë, vetë programi gjen njollën e kuqe dhe e dengoson atë. Punon mjaft efikase. Nuk ka asgjë për të më treguar. “Në ballë” nuk përdor blic “lakuriq” dhe nuk ju këshilloj. Më shpesh kjo ndodh kur xhironi me një smartphone ose një "kuti sapuni", ku blici është i integruar.

Furça e rregullimit

Furça e rregullimitËshtë një mjet shumë i dobishëm!

Ju lejon të bëni të gjitha rregullimet në nivel lokal, d.m.th. vetëm në vendet ku nevojiten. Rregullimet mund të përfshijnë gjithçka: ekspozimin, nivelin e bardhë, nivelin e zi, kontrastin, mikrokontrastin dhe një sërë cilësimesh të tjera.

Le të themi se keni fotografuar astar. Dritat janë ndezur në astar dhe ato, vetvetiu, janë rrëzuar me shkëlqim të bardhë dhe të verdhë në peizazhin e natës. Kjo nuk është gjithmonë një gjë e mirë. ka edhe një të ashtuquajtur "halo" rreth shkëlqimit të madh, d.m.th. rrethi i ndezur.

Në këtë imazh, pikat kryesore të eliminuara në të bardhë tregohen me të kuqe. Ne do t'i "eliminojmë".

mora Furça e rregullimit dhe vizatoi gjithçka që shihni në ngjyrë vjollce (maska ​​që tregon veprimet tuaja me një furçë mund të ndizet dhe fiket me një shenjë kontrolli në fund të menusë). Në fakt, vendosa të bardhën në -6 dhe fshiva dritat dhe pikat kryesore prej tyre. Në një imazh real, do të ketë më pak ekspozime të tepërta, nëse ato nuk eliminohen plotësisht Adobe camera raw ka një diferencë, një zhvendosje e sigurt e bardhë plus gjatë zhvillimit, në mënyrë që të përfitoni nga rikuperimi i pikave kryesore.

Rezultati

Le të përpiqemi tani të rrisim mikrokontrastin në nivel lokal.

foto origjinale

Këtu shohim një gur që nuk është shumë kontrast, por me potencial për të rritur kontrastin, pasi ka faqe me ngjyra, faqe të bardha dhe gri të errëta. Ne do të heqim ekspozimet e tepërta me një furçë dhe do të rrisim mikrokontrastin.

Kam skicuar një gur për të rritur mikrokontrastin.

Rritja e mikrokontrastit dhe largimi i mbiekspozimeve.

Rezultati është diçka e tillë. Kjo është një shkrepje shumë e shpejtë dhe përpunim shumë i shpejtë (vetëm unë e bëra fotografinë në të zezë, ku pluhuri është më pak i dukshëm).

Filtri i diplomuar

Le të themi se jeni jashtë për një shëtitje fotografike pa filtrin tuaj të preferuar të gradientit, i cili ju lejon të barazoni ndriçimin e tokës dhe të qiellit. Dhe këtu është një peizazh i tillë ...

Është në rregull, por qielli është shumë i ndritshëm. Dhe këtu filtri i gradientit vjen në shpëtim Adobe camera raw... Së pari ju duhet të vendosni ekspozimin në minus (sa ju nevojitet - provoni eksperimentalisht), dhe më pas shtrini gradientin nga lart poshtë. Për ta bërë atë të shtrihet drejt poshtë, mbani të shtypur tastin SHIFT.

Prandaj, gradienti mund të përbëhet nga efekte krejtësisht të ndryshme, çdo të treguar në menunë e duhur. Për shembull, mund të jetë me ngjyrë.

gradient i rregullt

Filtri radial

I fundit nga filtrat e konsideruar do të jetë Filtri radial... Kjo ju lejon të aplikoni të gjithë parametrat e figurës në formën e një rrethi ose një ovale. Ndonjëherë është e dobishme të theksohet qendra e një përbërjeje.

Menyja e nën-panelit - "funksionet sekrete"

Le të themi se vendosëm të xhironim diçka shumë të gjatë ose të gjatë. Krijimi i një panorame do të na ndihmojë për këtë. Ne bëjmë disa shkrepje duke e rrotulluar kamerën në një kokë "panoramike", në një kokë panoramike të vërtetë (ku thjerrëza është e fiksuar në pikën nodale) ose duke përdorur një lente me zhvendosje të pjerrët. Në dalje, kemi disa korniza me një kompensim.

Ne i hapim këto skedarë në Adobe camera raw.

Në pjesën e sipërme majtas ka një buton të vogël, kur klikoni mbi të cilin do të shohim një menu të vogël. Është tashmë e hapur në pamjen e ekranit.

Menuja na ofron tre funksione:

1. Sinkronizimi i imazheve sipas parametrave të zhvillimit (është shumë i dobishëm për një seri fotosh)
2. Krijimi i një fotografie HDR (ne nuk do të ndalemi në këtë funksion, pasi Photoshop nuk e zbaton mirë)
3. Krijimi i një panorame (Photoshop e bën mirë)

Krijimi i panoramës

Zgjidhni tre imazhe duke përdorur Ctrl + A ose thjesht shënojini me tastin Ctrl dhe klikoni miun.
Ne zgjedhim funksionin e krijimit të një panorame.

Panoramat janë të ndryshme dhe, në përputhje me rrethanat, edhe parashikimet e tyre. Panoramat janë një temë më vete, për to do të flasim në artikullin për panorama, por tani thjesht zgjedhim llojin e panoramës "Perspektiva" sepse Kam xhiruar me anim-shift dhe të gjitha linjat janë të drejta.

Adobe camera raw ai do të mendojë pak dhe do t'ju bëjë një foto më shumë nën tre tashmë ekzistuese në listë - kjo do të jetë panorama e qepur.

Tani mund të punoni me të si me një foto të rregullt, të ndryshoni: ekspozimin, kontrastin, heqjen e zhurmës, etj. Të gjitha veprimet tani do të aplikohen në një imazh të madh panoramik në formatin DNG (vetë programi do t'ju ofrojë ta ruani atë si DNG në mënyrë që të ruani të gjitha tiparet e origjinalit "të papërpunuar").

Pastaj Hap skedarin do të kthehet në Objekti i hapur dhe mund ta hapni foton në Photoshop si një objekt inteligjent. Kjo është e përshtatshme për punën e mëvonshme për nxjerrjen e hijeve, kombinimin e shkrepjeve, etj. që nga viti duke klikuar në miniaturën e shtresës me imazhin, do të merrni përsëri Adobe camera raw dhe mund të ndryshoni të gjitha cilësimet e zhvillimit të imazhit.

Nga njëra anë, kjo është shumë e lezetshme, por nga ana tjetër, rrit shumë madhësinë e skedarit dhe ngadalëson punën me figurën.

Siç mund ta shihni, kemi marrë një panoramë 81 megapikselë, ju mund të bëni një poster 120 x 50 cm me cilësinë e një reviste me shkëlqim.

Rezultatet

Punë e shkathët me RAW konverteri shpesh përjashton punën në vetë Photoshop, kështu që ju kurseni shumë kohë kur përdorni funksionet RAW konvertues në një masë më të madhe. Plus punë në RAW konverteri nuk është në thelb shkatërrues, d.m.th. diçka mund të anulohet ose korrigjohet gjithmonë.

Shpresoj se impulsi im trepjesësh për të shkruar këtë artikull do të jetë i dobishëm për ju, do ta bëjë punën tuaj më efektive. Nëse dëshironi të vazhdoni të shihni artikuj të tillë, mos harroni të klikoni ripostimin në rrjetet sociale (butonat në Vkontakte, Facebook dhe të tjerët pak më poshtë në formën e ikonave të vogla).

Çdo aparat fotografik pak a shumë i avancuar ju lejon të shkrepni jo vetëm në formatin JPEG, por edhe në formatin "raw", i njohur ndryshe si formati RAW.

Në jetën e përditshme, sa më shpejt që nuk quhet. Njohësit e anglishtes shqiptojnë saktë "ro-format". Termi zhargon "rav" është bërë pothuajse universalisht.

Struktura e një skedari RAW varet shumë nga modeli specifik i kamerës. Edhe nga i njëjti prodhues, modele të ndryshme kamerash prodhojnë skedarë të ndryshëm RAW. Prandaj, zakonisht një skedar RAW nuk mund të hapet me ndonjë program standard për shikimin e imazheve - për këtë, programi duhet të njohë qindra formate të ndryshme nga qindra modele kamerash. Ne kemi nevojë për një program të veçantë.

Nga rruga, shtesat e skedarëve RAW janë gjithashtu të ndryshme. Canon ka CRW dhe CR2, Nikon ka NEF, Pentax ka PEF, Minolta ka MRW, etj.

Pse të tilla hemorroide? Pse na duhet fare një format i papërpunuar? Çështja është se ju mund të merrni një foto me cilësi shumë më të lartë nga një skedar RAW sesa nga një skedar standard JPEg. Çfarë do të thotë "më mirë"? Kjo do të thotë më pak zhurmë dixhitale, ngjyra më të mira dhe më shumë detaje në pikat kryesore dhe hijet.

Pagesa për cilësinë më të lartë do të jetë manipulime shtesë me programin e konvertuesit.

Nëse jeni të kënaqur me cilësinë e formatit JPEG, atëherë mos u shqetësoni për formatin e papërpunuar.

Pra, si të konvertoni skedarët RAW në formatet e zakonshme të imazhit JPEG dhe TIFF? ...

Ka një grup të tërë programesh të shkallëve të ndryshme të kompleksitetit, kostos dhe cilësisë së rezultateve.
Më të njohurat (dhe për rrjedhojë cilësia më e lartë) janë renditur më poshtë. Unë ju paralajmëroj menjëherë - nuk ka konvertues më të mirë. Çdo konvertues ka avantazhet dhe disavantazhet e veta. Të gjithë konvertuesit e përmendur këtu japin rezultate të shkëlqyera të llojit të tyre (me kusht që të përdoren siç duhet). Nëse nuk dini çfarë të shikoni - shikoni pamjen. Gjithashtu nuk është kriteri më i keq i përzgjedhjes.

Adobe Camera RAW (ACR)

Është pjesë e versioneve më të fundit të Photoshop, duke filluar me Photoshop CS. Mund të përditësohet si një plug-in i zakonshëm. ACR aktivizohet kur përpiqeni të hapni një skedar RAW në Photoshop. Mbështet një gamë të gjerë kamerash, duke përfshirë modelet më të reja.

Pra, nëse keni Photoshop, atëherë nuk keni nevojë për asgjë tjetër. ACR konverton skedarët RAW mjaft mirë. E përdora për një kohë të gjatë dhe isha mjaft i kënaqur, por me kalimin e kohës kalova në Kap një(nga sasia e pikëve C1 akoma më mirë).

Kur konvertoni skedarë Adobe Camera RAW ju lejon të korrigjoni papërsosmëritë e imazhit. Për shkrepje të mira kjo nuk është thelbësore, por fotografitë shumë të errëta ose shumë të lehta, të pamprehta, me një çekuilibër ngjyrash mund të "shtrihen" dhe të shndërrohen në karamele. Megjithatë, jo gjithmonë.

Çfarë mund të bëni:

Rregulloni mirë temperaturën e ngjyrës
Rregulloni ndriçimin, kontrastin dhe ngopjen e ngjyrave
Është shumë mirë të rregulloni mprehtësinë
Luftoni zhurmën
Korrigjoni gabimet e thjerrëzave (aberracion kromatik, vinetim, shtrembërim gjeometrik)
Monitoroni histogramin gjatë të gjitha manipulimeve.

Në përgjithësi, nëse "dridhni mustaqet" e ACR-së, mund të nxirrni cilësi mjaft të pranueshme nga një origjinal jo shumë i mirë dhe më pas të lustroni imazhin në vetë Photoshop.

Adobe lightroom

Ky është një program i specializuar "cikli i plotë" që synon vetëm punën me foto. Mund të përdoret si një katalogues fotografish, konvertues skedari RAW, redaktues imazhi dhe shfaqje rrëshqitëse në një shishe.

Disa fotografë që njoh janë me të drejtë të varur nga ky program. Mund të themi se kjo është e zhveshur vetëm për të punuar me photoshop, e plotësuar nga funksionet e një biblioteke fotografish.

Kostoja e Adobe Lightroom është shumë më e ulët se ajo e vëllait të saj më të madh - Photoshop, dhe është rreth 300 dollarë.

Hapja e Apple

Duke punuar vetëm në kompjuterët Apple nën sistemin operativ MacOS... Në parim nuk funksionon nën Windows. Prandaj, për shumicën dërrmuese të fotografëve amatorë rusë nuk është interesante.

Një nga ndërfaqet më miqësore për përdoruesit dhe një cilësi shumë e mirë e rezultateve (në versionet e fundit). Plus, çmimi i arsyeshëm është rreth 350 dollarë.

Ashtu si Adobe Lightroom, ky program është zgjidhje e plotë për fotografin "në një shishe"- menaxher skedari, konvertues RAW, program për redaktim fotografish dhe shfaqje rrëshqitëse.

Bibble Labs Pro

Bibble është një nga konvertuesit më të vjetër, versioni i tij i parë daton në vitin 2000. Bibla mund të funksionojë si nën Windows, ashtu edhe nën MacOS dhe nën Linux.

Bibble është pak më inferior ndaj Adobe Camera RAW për sa i përket numrit të kamerave dixhitale të mbështetura, kështu që kontrolloni faqen e internetit të prodhuesit për të parë nëse kamera juaj është në listë.

Karakteristika e nënshkrimit të Bibble është konvertimi i grupeve.

(Konvertimi i grupit ose përpunimi i grupit është përpunimi i një numri të madh fotosh me një klikim të një butoni.)

Pothuajse të gjithë konvertuesit kanë përpunim grupor, por vetëm Bibble funksionon shumë shpejt me një vëllim të madh fotografish, duke dhënë një rezultat vazhdimisht me cilësi të lartë. 90% e fotografive të konvertuara me cilësimet e paracaktuara do të duken të shkëlqyera. Nuk e di se çfarë është kapja këtu, por sipas rishikimeve, avantazhi kryesor i Bibble është algoritmi i tij inteligjent i përpunimit automatik.

Bibble funksionon shumë mirë me zonat e mbiekspozuara dhe të nënekspozuara të imazhit, duke "tërhequr" sa më shumë detaje që të jetë e mundur. Gjithashtu Bibble ka një nga anuluesit më të mirë të zhurmës.

Çmimi i versionit Pro është mjaft i përshtatshëm - 130 dollarë.

DxO Optics Pro

Sipas zhvilluesit, avantazhi i versionit të fundit (5.0) është një teknologji plotësisht e ridizajnuar e interpolimit të ngjyrave, e cila siguron "rezultatin më të mirë për sa i përket detajeve dhe riprodhimit të ngjyrave". kjo është një pjesë e kurorës.
Një tjetër veçori kryesore e DxO Optics Pro v5 është një shtypës i ri dixhital i zhurmës që funksionon në fillim të procesit të konvertimit, duke ruajtur më shumë detaje.

Një funksion shumë i dobishëm i konvertuesit është teknologjia për heqjen e gjurmëve të pluhurit në matricë dhe objekte. Ai funksionon në të njëjtën mënyrë si mjeti automatik i korrigjimit të syve të kuq. Mjafton të klikoni në zonën me artefakt dhe ai menjëherë "mbulohet" nga programi.

Kostoja e versionit Pro është 170 dollarë, versioni Elite është 300 dollarë (ndryshimi midis versioneve është në klasën e kamerave të pajtueshme - për DSLR-të e lezetshme si Canon Mark III, do t'ju duhet versioni Elite).

Ka module të ngarkueshme për lente specifike. Kjo veçori e programit rrit efikasitetin e përpunimit automatik - konverteri gjurmon automatikisht me cilën lente është marrë korniza dhe rregullon parametrat e konvertimit në përputhje me rrethanat.

Ky është një nga avantazhet kryesore të DxO Optics - rezultate të mira të përpunimit në grup. Zhvilluesit i kushtuan vëmendje të veçantë funksioneve automatike që ju lejojnë të arrini rezultate me cilësi të lartë pa ndërhyrjen e përdoruesit (eliminimi i shtrembërimeve optike, parametrat e ngjyrave, kompensimi i ekspozimit).

Këtu mund të njiheni me veçoritë e versionit 4.5:
http://www.ixbt.com/soft/dxo-optics-451-1.shtml
(Unë nuk kam gjetur ende një përmbledhje të kuptueshme të versionit 5.0 - pa zhurmë reklamuese dhe deklarata me zë të lartë).

Lightcrafts LightZone

LightZone është një softuer "me cikël të plotë" që ofron jo vetëm konvertim RAW, por edhe aftësi të plota përpunimi për skedarët RAW, TIFF, JPEG dhe DNG. Kostoja e versionit të plotë për Windows dhe MacOS është 250 dollarë, dhe për Linux programi shpërndahet pa pagesë.

LightZone merr një qasje "vizuale" për të punuar me imazhe. Të gjitha operacionet kryhen në paraqitjen 16-bit, e cila siguron ruajtjen maksimale të informacionit mbi imazhin. Programi ju lejon të punoni me shtresa dhe maska, dhe gjithashtu ka disa mjete unike që nuk kanë analoge në programet e tjera të redaktimit të imazhit.

Si një arkivues / katalogues, LightZone është dukshëm inferior ndaj Aperture, Picasa dhe Lightroom.

Por një tipar dallues i LightZone është një grup "stilesh" të përpunimit: Gama e Lartë Dinamike (përpunimi HDR), Kontrasti dhe Pop (stili i artit pop), Lomo Look (lomografia) dhe të tjera. Stilet nuk janë vetëm një koleksion i parametrave të veçantë. Kur zgjidhni një nga paracaktimet, fillon një algoritëm i përpunimit automatik, i cili merr parasysh vetitë e skedarit burim, edhe kur përpunimi grupor është në proces. Stilet mund të kombinohen në grupe (dosje) dhe madje të ndahen me kolegët tuaj.

Pasqyrë e veçorive të programit:
http://www.ixbt.com/soft/lightzone1.shtml

Faqja zyrtare e programit:
http://www.lightcrafts.com/products/index.html

Nikon Capture NX

Një konvertues shumë i mirë për skedarët NEF, funksionon gjithashtu me TIFF dhe JPEG. Furnizohet me kamera Nikon D300 dhe D3 SLR. Mbështet të gjitha kamerat dixhitale Nikon RAW të lëshuara në vitet e fundit. Kushton rreth 200 dollarë pa një aparat fotografik.

Capture NX ju lejon të shënoni zona specifike të një imazhi dhe të kryeni maskim kompleks ose manipulim të shtresave.
Programi ka mjete standarde për korrigjimin e shtrembërimit optik (aberration, vinjetimin, efektin e fuçisë), ekspozimin (lakoret, nivelet), ngjyrat, reduktimin e zhurmës, etj.

Funksionaliteti i programit mund të zgjerohet duke përdorur shtesën e filtrit Color eFex Pro nga Nik Multimedia.
Një përshkrim i funksionalitetit Nikon Capture NX mund të gjendet në faqen e internetit të prodhuesit. Merrni parasysh objektivitetin e prodhuesit :)
http://www.nikon.ru/product/ru_RU/products...0/overview.html

Faza e parë Capture One Pro

Një nga konvertuesit më të famshëm në qarqet profesionale. Kushton jo shumë pak - 500 dollarë. Për sa i përket pajtueshmërisë, është inferior ndaj Adobe Camera RAW ose LightZone, pasi u drejtohet "profesionistëve" me kamera "profesionale".

Lajm i keq. Nuk funksionon shumë shpejt (disa minuta për të përpunuar një foto). Nuk jep rezultatet më të mira me cilësimet e paracaktuara.

Lajme te mira. Nëse punoni me çdo imazh individualisht, mund të merrni rezultate të shkëlqyera.

Filtri i zhurmës është mjaft i thjeshtë, kështu që është më mirë të punoni me zhurmë pas konvertimit në një redaktues të mirë, për shembull, në Photoshop.

Studio Zhvilluesish Silkypix

Konvertuesi nga zhvilluesit japonezë. Mbështet një masë kamerash, DSLR dhe kompakte - rreth 120. Çmimi i licencës - 150 dollarë.

Silkypix ka një numër të madh paravendosjesh për balancimin dhe mprehjen e të bardhës. Prandaj, ata që ndihen të pasigurt me klasifikimin e ngjyrave dhe manipulime të tjera manuale me siguri do të gjejnë diçka të përshtatshme midis opsioneve të gatshme të propozuara. Për njohësit, ekziston mundësia e rregullimit të mirë të ngjyrës, ekspozimit dhe zvogëlimit të zhurmës, duke përfshirë veçmas kanalet e ngjyrave dhe shkëlqimin, gjë që shpesh ju lejon të ruani detaje të vogla.

Parametrat e përzgjedhur të konvertimit mund të ruhen si preferenca individuale të përdoruesit (Shijet) dhe më pas të aplikohen në imazhe të tjera.

Versioni 3.0 i Silkypix është një nga konvertuesit më të mirë për sa i përket detajeve të imazhit. Një avantazh tjetër i programit është interpretimi i saktë i ngjyrave duke përdorur cilësimet e paracaktuara.

Çfarë tjetër?

Unë mendoj se tashmë jeni lodhur duke lexuar për konvertuesit. Këtu janë disa programe më të mira, dhe unë do ta përfundoj.
Pra, diçka tjetër që vlen të përmendet:

ACDSee Pro 2 nga kompania Sistemet ACD
Faqja zyrtare e produktit:
http://store.acdsee.com/DRHM/servlet/Contr...ductID=78701700

UFRawËshtë një program falas.
Faqja "zyrtare" e programit:

Fotografi dixhitale profesionale(DPP) nga kompania Canon
Përshkrim
http://www.ixbt.com/digimage/canon_dppix.shtml

Oh... Besojeni apo jo, në fakt harrova një nga konvertuesit-kataloguesit-redaktorët-menaxherët më interesantë (dhe falas!). Kjo Google Picasa -

Cilido konvertues që përdorni, ju rekomandoj të instaloni Google Picasa. Është i shkëlqyeshëm për të gjetur fotografi të shpërndara nëpër qindra dosje. Ai konvertohet mirë nga RAW në JPEG (nuk mund të bëjë TIFF).

Si redaktor, ky program duket mjaft i çuditshëm dhe mua personalisht nuk më pëlqen. Unë do të thoja se kjo është një çështje për të qeshur për pulat. Unë do të thosha ... Nëse jo për një nga të njohurit e mi - një fotograf Elena Onishchenko... Ajo përdor picasa për të përpunuar fotografitë e saj. Dhe kjo është ajo që ndodh:

Më shumë nga puna e saj mund të gjeni këtu:
http://www.photosight.ru/users/66659/
Me sa di unë i gjithë përpunimi është bërë nga “picasa”.

Nëse kamera juaj shkrep në RAW - urime. Ju do të jeni në gjendje të shtrydhni shumë më tepër nga imazhet tuaja sesa pronarët e kamerave kompakte që mund të shkrepin vetëm në JPEG.

Ky artikull nuk synon të jetë një udhëzues i plotë për përpunimin RAW, megjithatë, sipas mendimit tonë, do të jetë i dobishëm për ata që nuk e kanë konsideruar ende potencialin e punës me RAW.

RAW dhe JPEG, cili është më i mirë?

Sigurisht, është e rëndësishme të kuptohet se RAW dhe JPEG fillimisht u krijuan për të zgjidhur probleme të ndryshme, kështu që nuk mund të argumentoni se RAW është më i mirë se JPEG.

Formati i imazhit JPEG u krijua për të shfaqur fotografinë me cilësi më të lartë me konsumin më të ulët të memories. Kur shkrepni në JPEG, ju merrni menjëherë një fotografi të përfunduar, e cila mund të dërgohet menjëherë në një forum, faqe interneti, rrjet social dhe ndoshta për t'u printuar. Skedarët JPEG zënë relativisht pak hapësirë ​​dhe janë standardi i pashprehur për ruajtjen e imazheve në albumet e përdoruesve.

Ngjyrat në fotot tuaja do të jenë pikërisht ashtu siç shihen nga sistemi i imazhit të kamerës suaj. Në rastin e RAW, ose duhet të përdorni konvertuesin vendas RAW, ose të përdorni profilet e duhura në softuer të dedikuar. Nëse nuk ka profile (kjo është e mundur në një afat të shkurtër, për shembull, nëse kamera juaj është e re dhe kompania e softuerit nuk ka pasur ende kohë për të përgatitur profilet e duhura), parametrat e imazhit do të duhet të rregullohen në mënyrë të pavarur.

Është e rëndësishme të dini se absolutisht të gjitha kamerat regjistrojnë në RAW. Thjesht, kursimi në RAW është i bllokuar për ta, dhe kamera e konverton në mënyrë të pavarur sinjalin në JPEG sipas algoritmit të vet të njohur vetëm për zhvilluesit. Kështu, JPEG është rezultati përfundimtar i përpunimit të imazhit nga një aparat fotografik; ky proces zhvillohet në disa faza të njëpasnjëshme. Sistemi i përpunimit të imazhit është i angazhuar në këtë - kjo është ajo që prodhuesit e quajnë tani një pako të një procesori të veçantë, mikroqarqe shtesë dhe algoritme softuerësh.

Duke ditur dashurinë e fotografëve për shkrepjen në JPEG, zhvilluesit pajisin pothuajse të gjitha kamerat moderne, duke përfshirë DSLR dhe modelet hibride, me opsione të avancuara të përpunimit JPEG. Në kamerat SLR Canon ky është funksioni i stilit të figurës, në DSLR-të Nikon - Kontrolli i figurës, në DSLR-të Sony - Stilet e figurës. Përveç disa paracaktimeve të përdorura shpesh, është e mundur të konfiguroni vetë të gjithë parametrat.

Sigurisht, fuqia përpunuese dhe inteligjenca e sistemeve të përpunimit po evoluojnë vazhdimisht. Për shembull, sistemi i ri i Venus Engine VHD i Lumix-it dhe sistemi i imazhit për kamerat Casio mundësohen nga procesorë me tre bërthama; Qarku i integruar DIGIC IV i Canon është i pajisur me memorie të shpejtë dhe siguron lexim me shumë kanale nga sensori. Instalimi i këtyre dy procesorëve në kamerën Canon EOS 7D lejoi arritjen e një shpejtësie leximi prej 144 megapikselë / s.

Venus Engine FHD Tri-Bore Processing

Pjesa e softuerit është gjithashtu e rëndësishme dhe shpesh bazohet në një bazë të dhënash të gjerë të skenave tipike të xhirimit. Kamera krahason përbërjen e ndriçimit të kornizës me bazën e të dhënave, e cila tashmë përmban disa mijëra skena tipike dhe përdor cilësimet optimale të shkrepjes. Kur zbulon një ngjyrë të caktuar në kornizë, si një qiell blu, kamerat rrisin ngopjen e ngjyrës blu. Vjen deri në pikën që kamerat marrin parasysh zonën kohore, si dhe datën dhe orën e shkrepjes. Kështu, aparati juaj, për shembull, kur fotografoni perëndimin e diellit, mund të rrisë automatikisht ngopjen e të kuqve dhe të verdhëve, duke e bërë kuadrin më "të shijshëm" dhe pronarin e kamerës më të gëzuar.

Fatkeqësisht, programet automatike shpesh dështojnë ose ofrojnë efekte të padëshiruara, duke mbivlerësuar/nënvlerësuar shumë kontrastin ose ngopjen e imazhit.

Ka shumë situata ku shkrepja në JPEG është më e përshtatshme. Ka kuptim të shkrepni në këtë format nëse jeni të sigurt që fotografitë nuk kanë nevojë për përpunim të konsiderueshëm, kur shkrepni seri të mëdha (zakonisht jo modelet më të lira SLR kanë një tampon të madh RAW, ndërsa kamerat kompakte dhe kamerat SLR buxhetore tradicionalisht kanë një tampon RAW jo më shumë se 10 korniza në një shpërthim), dhe gjithashtu kur karta e kujtesës është afër plot.

Cila është rruga nga momenti i shkrepjes deri në ruajtjen e figurës në kartën e kujtesës?

Sinjali i marrë nga sensori interpolohet në RGB, procesori kryen korrigjimin e ngjyrave sipas cilësimeve të bilancit të bardhë dhe më pas aplikon korrigjimin e ngjyrave bazuar në ngopjen, kontrastin dhe cilësimet e tjera të ngjyrave.

Pas kësaj, sistemi i përpunimit të imazhit aplikon një nga efektet speciale, nëse ato janë zgjedhur nga përdoruesi, për shembull, efekti në miniaturë, imitimi i optikës së zhvendosjes së animit, shtrembërimi i lenteve të syrit të peshkut. Nëse efektet speciale nuk përfshihen, atëherë, përkundrazi, kryhet korrigjimi i softuerit të vinjetimit, devijimeve kromatike dhe shtrembërimeve optike.

Nga rruga, ishin këto metoda softuerike që bënë të mundur uljen e kostos dhe madhësisë së kamerave të tilla të njohura si Canon S90 dhe Lumix LX-3. Për të ulur koston e pajisjeve dhe dimensionet e tyre, kompanitë prodhuese vendosën të braktisin dizajnin kompleks optik të lenteve, i cili minimizon shtrembërimin e padëshiruar.

Imazhe me përmasa të vogla dhe me cilësi të lartë në Canon S90
mundësohet nga korrigjimi i shtrembërimit të lenteve të softuerit

Së fundi, kamera aplikon cilësimet e mprehjes (mprehjes) ose turbullimit të përcaktuar nga përdoruesi, uljen e zhurmës së ekspozimit të gjatë ose cilësimet ISO të larta dhe vetëm atëherë e konverton rezultatin në një imazh 8-bit, d.m.th., JPEG.

Momenti më i trishtuar është se çdo fazë e transformimit çon në një humbje të pakthyeshme të informacionit në fotografi. Dhe nëse fotografitë kanë ndonjë vlerë për ju, atëherë është shumë marrëzi të jepni të gjitha këto faza për përpunim nga kamera.

Regjistrimi në formatin RAW ju lejon të redaktoni një imazh në korniza që nuk janë të disponueshme në formatin JPEG. Mund të korrigjoni ekspozimin, të rregulloni ekuilibrin e bardhë, të mprehni dhe hiqni zhurmën në imazhin më pas. Përafërsisht, gjithçka që duhet të bëni kur shkrepni RAW është të bëni një pozë teknikisht të kënaqshme. Pjesa tjetër mund të përmirësohet.

RAW është një format specifik që ruan informacionin rreth një sinjali të marrë direkt nga një sensor që kap dritën pa përpunim të mëtejshëm nga kamera. Të dhënat në një kontejner RAW mund të jenë ose të pakompresuara ose të kompresuara, me ose pa humbje. Megjithatë, edhe në rastin më të keq të kompresimit me humbje, një skedar RAW përmban dukshëm më shumë informacion sesa një imazh JPEG i cilësisë më të lartë: skedarët RAW 12 ose 14-bit janë shumë më besnikë ndaj përpunimit të përdoruesit sesa JPEG-të 8-bitësh shumë të ngjeshur.

Pothuajse të gjithë prodhuesit kanë formatet e tyre RAW: Canon ka * .acr dhe * .cr2, Sony ka * .arw, * .srf, * .sr2, Nikon ka * .nef, * .nrw, Pentax ka *. ptx dhe * .pef, ndërsa Samsung ka * .srw. Shumë modele të reja përdorin formatin DNG me burim të hapur (Digital Negative) të zhvilluar nga Adobe.

RAW është një lloj imazhi dixhital i pazhvilluar. Megjithëse njihet nga shumë shikues modernë (me ose pa shtojca të veçanta), është i papërshtatshëm për printim dhe vetë skedari mund të interpretohet ndryshe nga redaktorë të ndryshëm. Për shembull, i njëjti RAW kur shihet në ACDSee dhe Picasa është dukshëm i ndryshëm.

Formati RAW ofron aftësi të gjera pas përpunimit brenda kufijve të caktuar pa humbje të cilësisë. Të gjitha ato operacione që procesori i kamerës i bën vetë do të duhet të kryhen me dorë. Ka vetëm një shpërblim - fotografi dukshëm më të mira dhe më efektive.

Sidoqoftë, skedarët RAW zënë shumë më shumë hapësirë, ato janë 3-6 herë më të mëdha se skedarët e ngjashëm JPEG dhe nevojiten disa njohuri dhe kohë përpunimi për t'u konvertuar. Për fat të mirë, procesi është mjaft argëtues, dhe nëse keni një RAW të mirë në burimin tuaj, patjetër që do të shijoni rezultatin përfundimtar.

Konvertimi RAW duke përdorur Adobe Lightroom si shembull

Ne do të shikojmë konvertimin RAW duke përdorur versionin 3.2 të Adobe Lightroom si shembull. Ky program meriton vëmendje për disa arsye: është mjaft i thjeshtë për t'u përdorur, përditësohet rregullisht dhe mbështet pothuajse të gjitha kamerat e lëshuara të afta për të prodhuar skedarë RAW. Aplikacioni është i integruar mirë me familjen Photoshop dhe është shumë funksional, është po aq i përshtatshëm kur punoni si me foto individuale ashtu edhe me një numër të madh imazhesh.

Nga të metat e Lightroom, vlen të përmendet kërkesa për burime kompjuterike kompjuterike dhe nevoja për ta blerë atë. Mungesa e një ndërfaqeje në gjuhën ruse gjithashtu shpesh i frikëson fotografët fillestarë. Ju mund ta shkarkoni programin në faqen zyrtare të Adobe.

Pavarësisht nga një numër mjaft i madh i programeve të këtij lloji, nga të cilat ne do të vëmë re RawTherapee falas, Apple Aperture, Phase One Capture One dhe Bibble Pro, Lightroom, sipas mendimit tonë, është mesatarja e artë.

Të gjitha këto programe meritojnë vëmendje, pasi ato janë më të fuqishme në pika të caktuara. Për shembull, Aperture është shumë e lehtë për t'u përdorur, ndërsa Capture One ju jep kontroll më të mirë të ngjyrave.

E përkthyer lirshëm, fjala lightroom interpretohet si një vend për zhvillimin e imazheve. Në parim, kjo është mënyra se si është - kjo është një ndërfaqe e përshtatshme dhe e fuqishme për zhvillimin e imazheve RAW dhe madje edhe për të punuar me JPEG. Lightroom është një algoritëm jo shkatërrues i përpunimit të imazhit. Deri në momentin e konvertimit, imazhet e futura në program mbeten të paprekura dhe një pamje paraprake e efekteve dhe cilësimeve është e disponueshme nga cache e aplikacionit. Çdo skedari i caktohet një dokument me ndryshime të detajuara të përdoruesit, të cilat regjistrohen në udhëzime dhe më pas ekzekutohen kur konvertohen imazhet nga RAW.

Kjo qasje është mjaft e përshtatshme, dhe falë saj, realizohet një histori e pafund veprimesh me një fotografi ose fotografi të çastit.

Lightroom ju lejon të sinkronizoni cilësimet e zgjedhura për një grup fotografish, gjë që është shumë e përshtatshme, për shembull, nëse keni marrë shumë korniza të të njëjtit lloj dhe dëshironi të transferoni modifikimin në disa foto menjëherë.

Moduli i Bibliotekës përmban një veçori të programit për katalogimin e imazheve. Ne nuk do të ndalemi në të. Vëmë re vetëm se kornizat mund të renditen sipas kohës së krijimit, titullit, koordinatave të shkrepjes, lenteve, gjatësisë fokale, etj. Është e mundur të krijohen koleksione dinamike që plotësohen automatikisht sipas kritereve të zgjedhura dhe shumë më tepër.

Moduli i Bibliotekës është shumë i fuqishëm dhe i lehtë për t'u përdorur, siç janë modulet Print, Slide-show dhe Botim Web. Përshkrimi i tyre do të mjaftonte për një artikull tjetër, ndaj do të fokusohemi në modulin më të rëndësishëm - modulin e përpunimit (Zhvilloni).

Në krye është histogrami i imazhit sipas ngjyrës dhe informacionit të shkrepjes. Histogrami mund të zhvendoset me miun, zona të caktuara të tij janë përgjegjëse për kontrollin e ekspozimit, zonat e errëta dhe të lehta të kornizës. Histogrami është mjaft vizual dhe ju lejon të korrigjoni shpejt kornizat që fillimisht nuk ishin shumë të suksesshme.

Duhet të theksohet se të gjitha cilësimet ndjekin një rend logjik dhe nëse nuk e keni idenë se çfarë doni të përmirësoni në foto, mund të lëvizni nëpër cilësimet nga lart poshtë.

Paneli bazë

Balanci i bardhe Në këtë dritare, përdoruesi mund të zgjedhë një nga paracaktimet e balancës së bardhë të disponueshme në kamerën tuaj ose t'i besojë zgjedhjen e cilësimeve optimale automatizimit, i cili siguron një rezultat çuditërisht me cilësi të lartë. Nëse nuk jeni të kënaqur me cilësimet e mësipërme, mund të përdorni rrëshqitësit Temperatura (temperatura e ngjyrës) dhe Tint.

Mënyra më e lehtë dhe më e përshtatshme për të vendosur saktë balancën e së bardhës është përdorimi i veglës së përzgjedhësit të balancës së bardhë (pika e syrit), të cilën mund ta përdorni për të specifikuar një ton neutral në imazh, për shembull, një zonë të bardhë ose gri. Kjo tregon një zonë shumë të zmadhuar nën pikatoren, në mënyrë që të mund të zgjidhni më saktë zonën e saktë neutrale në teksturat jo uniforme.

Ekspozimështë një nga mjetet më të rëndësishme të konvertimit. Është me ndihmën e tij që kryhet "tërheqja" kryesore e detajeve nga imazhet e ekspozuara gabimisht.

Ky parametër përcakton ndriçimin e përgjithshëm të figurës dhe pikën e bardhë të tij. Nëse mbani shtypur Alt gjatë punës, do të theksohen zonat e kornizës që janë rrëzuar në dritë, domethënë nuk do të ketë asnjë informacion në to, përveç një ngjyre të bardhë të pastër ose pothuajse të pastër. Nëse nuk ka asnjë ide artistike në këtë, detajet e humbura në drita ia vlen të përpiqen të kthehen. Kjo vlen si për fustanin e bardhë të ndritshëm të nusërisë ashtu edhe për strukturën e reve në qiell.

Mjet Rimëkëmbja ka për qëllim të na ndihmojë me këtë. Ai heq ekspozimet e tepërta në vendet e duhura, pothuajse pa ndikuar në pjesën tjetër të fotos. Nëse keni kryer më parë korrigjimin e ngjyrave, pas aplikimit të Rimëkëmbjes, një vello e lehtë gri mund të shfaqet në imazh ose ngjyrat mund të ndryshojnë pak.

Mjet Mbush dritën(mbush dritën), nga ana tjetër, ndriçon zonat e errëta pa ndikuar në zonat e ndritshme.

Nëse Recovery pothuajse gjithmonë mund të shtrembërohet në maksimum, atëherë me Fill Light ia vlen të jeni të kujdesshëm - shkëlqimi i panatyrshëm i zonave të errëta mund t'i japë edhe një fotografie të mirë një pamje të sheshtë dhe të panatyrshme. Të dy mjetet ju ndihmojnë të futeni në histogram dhe përdorimi i tyre i arsyeshëm mund të konsiderohet një variacion i lehtë i imazheve HDR, me rreze të lartë dinamike.

Parametri Zezakët vendos pikën e zezë të figurës.

Parametri Shkëlqimi shumë njerëz e konsiderojnë atë një klon të mjetit Fill Light, por nuk është kështu - ai ndryshon shkëlqimin për të gjithë gamën tonale të fotografisë suaj.

Parametri Kontrastiështë përgjegjës për kontrastin e fotos. Ulja e kontrastit zbut tranzicionet tonale dhe e rrit atë më të mprehtë.

Tre instrumente interesante janë në nënbllok Prezenca(pamja), dhe ndryshimi i tyre ndryshon shumë vetë foton.

Mjet Qartësia ndikon në mikrokontrastin e imazhit, përkatësisht, butësinë e tranzicioneve të kontrastit, siç janë skajet, konturet e objekteve. Rritja e vlerës së këtij parametri jep përshtypjen e një kornize të mprehtë, ndërsa ulja e saj jep efektin e një imazhi të butë, pothuajse jashtë fokusit.

Mjet Vibrance- Ky është ndoshta një nga mjetet më efektive, të thjeshta dhe më të preferuara të Lightroom. Pas suksesit të tij, Adobe zbatoi një mjet të ngjashëm në Photoshop CS4. Vibrance është një veçori inteligjente për rritjen e ngopjes. Nuk ndikon në ngjyrat tashmë të ngopura, por në mënyrë selektive dhe jolineare rrit ngopjen e nuancave të shurdhër. Kjo qasje shmang mbingopjen, humbjen e hijeve dhe objekte të ndryshme në imazh. Përveç kësaj, Vibrance rrit në mënyrë selektive ngopjen e toneve të lëkurës dhe parandalon që lëkura e njeriut të shndërrohet në një substancë të verdhë-bezhë.

Mjet Ngopja rrit ngopjen e të gjitha ngjyrave në të njëjtën kohë. Një rritje e lehtë e ngopjes së bashku me aplikimin e Vibrance do t'ju lejojë të merrni ngjyra edhe më të pasura dhe më të gjalla. Sidoqoftë, duhet të përdorni Saturation me kujdes, nuk duhet ta ktheni vlerën e parametrit në maksimum.

Blloku tjetër është Kthesa... Lakorja tonale në Lightroom përdoret për të rregulluar kontrastin në një gamë specifike tonesh. Ndërsa ky është një mjet shumë i fuqishëm për sa i përket përmirësimit të imazhit, ne nuk do ta mbulojmë atë për momentin, pasi është mjaft e vështirë për fillestarët dhe mënyra më e mirë për ta mësuar atë është thjesht të eksperimentoni.

Njësia e korrigjimit të ngjyrave

Ky bllok ka për qëllim korrigjimin e nuancës, ngopjes dhe shkëlqimit (shkëlqimit) të ngjyrave individuale. Ngjyrat ndahen fillimisht në disa nuanca: e kuqe, portokalli, e verdhë, jeshile, aqua, cian, vjollcë, vjollcë.

Në secilën skedë të parametrave Ngjyrë(ton), Ngopja(ngopje), Shkëlqimi(shkëlqimi) ekziston një listë me rrëshqitës për të kontrolluar secilën ngjyrë. Sidoqoftë, mënyra më e përshtatshme për korrigjimin selektiv të ngjyrave është përdorimi i mjetit të pikës. Gjithçka që ju nevojitet është ta zhvendosni atë në ngjyrën e dëshiruar në kornizë, për shembull në qiell, dhe ta lëvizni lart e poshtë duke mbajtur të shtypur butonin e mausit. Rezultati i aplikacionit shfaqet menjëherë në fotografi, dhe kjo qasje e bën metodën e punës me sy shumë të përshtatshme.

Në modalitetin Shkallët gri të gjitha ngjyrat në imazh gjithashtu mund të ndryshojnë dhe përdorni mjetin me pika.

Blloku tonifikues i ndarë

Ky bllok do të jetë me interes për njerëzit që kërkojnë përpunim krijues të krahasueshëm me efekte të tilla si simulimet e ngjyrave të sepisë ose filmit. Këtu, disponohet tonifikim i veçantë i zonave të lehta dhe të errëta të imazhit me një ngjyrë të caktuar. Ne ju sugjerojmë të eksperimentoni vetë me bllokun.

Blloko Detajet(detaji) përfshin dy pika shumë të rëndësishme - mprehjen dhe reduktimin e zhurmës.

Mjet Mprehje përgjegjës për mprehjen e figurës. Punon në të njëjtën mënyrë si mjeti Unsharp Mask në Adobe Photoshop. Kjo skedë përmban një fragment të një imazhi në shkallën 1: 1 dhe cilësimet e algoritmit - Sasia, Rrezja, Detajet, Maskimi.

Parametri Shumaështë përgjegjës për intensitetin e algoritmit të mprehjes.

Parametri Rrezjaështë përgjegjës për trashësinë e zonës në kufijtë e objekteve në të cilat do të punojë algoritmi. Për kamerat moderne SLR me rezolucion mbi 10 megapikselë, vlerat e rekomanduara janë 0.8-1.

Përpara se të kaloj direkt në pikën dhe të flas për punën me konvertuesin Adobe Camera Raw, do të doja të bëja një hyrje të shkurtër dhe të shpjegoja saktësisht se çfarë qëllimi po ndjek në krijimin e këtij artikulli dhe kujt i drejtohet.

Para së gjithash, dua të vërej se nuk kam asnjë qëllim të tregoj absolutisht gjithçka që di për të punuar me këtë konvertues (në tekstin e mëtejmë - ACR). Kjo do të kërkonte shumë kohë dhe përpjekje. Për më tepër, megjithëse di shumë, por padyshim jo gjithçka. Dhe ka burime të mjaftueshme për të marrë informacion të plotë dhe të garantuar të saktë në lidhje me punën me këtë program. Për shembull, një tutorial shumë i mirë "Adobe Photoshop CS3 për Fotografët" kush shkroi mbrëmje Martin... Qëllimi im është të jap bazat më të nevojshme dhe të zbuloj punën me mjetet më të kërkuara (nga këndvështrimi im) ACR, në mënyrë që çdo fillestar që ende heziton të xhirojë në RAW dhe të punojë me të, pasi të lexojë këtë artikull, ta kuptojë. se ky është rasti, në fakt, mjaft i thjeshtë, dhe më e rëndësishmja - jashtëzakonisht i përshtatshëm dhe i dobishëm.

RAW- (nga anglishtja - "raw") formati i të dhënave që përmban informacion të papërpunuar dhe shmang humbjen e tij. Këto skedarë përmbajnë informacion të plotë rreth sinjalit të ruajtur. Në fotografinë dixhitale, formati RAW nënkupton të dhënat e marra pa u përpunuar drejtpërdrejt nga matrica e kamerës. ().

Pothuajse çdo aparat dixhital modern mund të shkrepë (ose më mirë, të regjistrojë informacionin e marrë) në formatet JPG dhe RAW. Dallimi kryesor midis këtyre dy formateve është se JPG është rezultat i përpunimit të të dhënave të marra nga vetë kamera dhe, si rezultat, një imazh i ngjeshur me shumë informacion të humbur, dhe RAW është i gjithë informacioni që ka hyrë në matricën e kamerës gjatë të shtënat. Zakonisht, i zgjuar Kamerat moderne përballen mjaft mirë me përpunimin e informacionit dhe prodhojnë rezultate mjaft të pranueshme në formë JPG, por megjithatë, me përjashtime të rralla, ato nuk mund ta bëjnë më mirë se ne, njerëzit shumë më të zgjuar. :) Pra, për të parafrazuar frazën e famshme Michurin: "Të mos presim mëshirë nga teknologjia dixhitale, qëllimi ynë është ta marrim vetë!"

Pra, le të fillojmë ...

Opsionet e rrjedhës së punës- Së pari ju duhet të vendosni për Opsionet e rrjedhës së punës (duke klikuar në vijën e shënuar me të kuqe nën foto). Është e nevojshme të zgjidhni në cilën hapësirë ​​ngjyrash ( Hapësirë) do të punojmë (nëse fotografia do të printohet, atëherë zgjidhni Adobe RGB 1998, nëse skedari ju nevojitet ekskluzivisht për aplikacione në internet, atëherë sRGB është mjaft i mjaftueshëm), dhe gjithashtu zgjidhni thellësinë ( Thellesi), permasa ( Madhësia) dhe rezolucioni ( Rezolucioni) të dosjes sonë të ardhshme. Dua të theksoj se konvertimi në një hapësirë ​​më të gjerë, me thellësi të madhe, përmasa dhe rezolucione maksimale, natyrisht, është më e mira për cilësinë e rezultatit përfundimtar, por nuk duhet të harrojmë se e gjithë kjo do të përfundojë me një skedar mjaft të mirë. madhësi mbresëlënëse (mesatarisht 50-70 MB), dhe hapësira në hard disk nuk është gome. Pra, le të jemi të arsyeshëm dhe të përpiqemi të lidhim nevojat tona me domosdoshmërinë.

Menaxhimi i të dhënave të konvertimit- Në anën e djathtë të panelit të kontrollit në rreshtin pranë mbishkrimit bazë ka një buton mjaft të padukshëm, dhe megjithatë fsheh funksione shumë të përshtatshme dhe të nevojshme. Me ndihmën e tyre, ne mund të ruajmë të dhënat e çdo konvertimi dhe më pas me një klikim t'i zbatojmë ato në çdo rav tjetër. Si parazgjedhje, të gjitha të dhënat e konvertimit ruhen në një format të vogël skedari .xmp, i cili ruhet automatikisht në dosjen ku është konvertuar rav. Nëse kjo nuk ndodh (mund, për shembull, ta anuloni këtë funksion), atëherë të dhënat mund të ruhen duke klikuar në Ruaj Cilësimet... Në të ardhmen, nëse doni të aplikoni të dhënat e ruajtura në ndonjë rav tjetër, thjesht shkarkoni të përshtatshmen .xmp skedar përmes funksionit Cilësimi i ngarkimit...
Gjithashtu, ACR ju lejon të konvertoni dhe të bëni ndryshime në të njëjtën kohë në një numër të madh lepujsh, por unë do të flas për këtë pak më vonë.

Mjet për balancimin e të bardhës- Përpara se të kalojmë në pjesën tjetër, do të doja të tërhiqja vëmendjen në një pikë tjetër - mjetin për ndryshimin e bilancit të bardhë. Ky është një pikatore që funksionon në të njëjtin parim si pika gri në Curves në Photoshop (më shumë për këtë temë në "Mrekullitë e thjeshta të klasifikimit të ngjyrave"). Mjeti është shumë i dobishëm për disa çështje të diskutueshme me ekuilibrin e bardhë ose, për shembull, kur konvertoni imazhe infra të kuqe.

edhe pse Mjet për balancimin e të bardhës dhe i përshtatshëm, por ende mjeti kryesor për ndryshimin e bilancit të bardhë, si dhe shumë të tjera jashtëzakonisht të dobishme është në një vend tjetër. Për ta bërë këtë, kthehuni në të djathtë, pjesa kryesore e shiritit të veglave.

balanci i bardhe- Në këtë dritare kërcyese, mund të zgjidhni nga disa cilësime standarde automatike të balancës së bardhë, të cilat disponohen gjithashtu me çdo aparat fotografik. Duhet të kihet parasysh se, megjithë "standardin", ato mund të ndryshojnë mjaft ndjeshëm nga kamera në kamera dhe nga programi në program dhe, më e rëndësishmja, ato nuk korrespondojnë gjithmonë me gjendjen e vërtetë të punëve, domethënë këto cilësime. janë shumë mesatare dhe të përafërta.
Gjithmonë mund të provoni të klikoni mbi opsionin Auto, nuk është aq i rrallë sa të japë një rezultat krejtësisht të pranueshëm. Epo, nëse asgjë nga sugjerimet nuk ju përshtatet, atëherë keni në dispozicion mjete për rregullimin manual të ekuilibrit të bardhë - Temperatura dhe Ngjyrosje... Epo, përsëri, mos harroni për pipetën e veglave të balancës së bardhë!

Ekspozim- Një nga mjetet më të rëndësishme të konvertuesit. Me ndihmën e tij, ju mund të bëni një kompensim të konsiderueshëm të ekspozimit të kornizës ekzistuese. Për shembull, portreti im i një bufi është mjaft i nënekspozuar (pak i errët), i cili mund të korrigjohet lehtësisht me një lëvizje plus të levës. Nëse korniza është e mbiekspozuar (mbiekspozuar), kjo korrigjohet duke lëvizur levën drejt minusit. Gjurmo ndryshimet në pamjen paraprake të fotografisë - fragmentet e mbiekspozuara do të mbushen me të kuqe, e cila është shumë e përshtatshme dhe e qartë.

Rimëkëmbja- Bufi im ka pendë të bardhë, dhe ngjyra e bardhë zbehet shumë lehtë në ekspozim të tepërt. Kështu, pasi rregullova ekspozimin plus, mora ekspozime të qarta në disa vende në pupla. Për ta rregulluar këtë, le të përdorim një mjet vërtet të mrekullueshëm. Rimëkëmbja... Kjo ju lejon të zgjeroni gamën dinamike të një fotografie edhe në procesin e konvertimit elementar të rav, duke hequr ekspozimet e tepërta në vendet e nevojshme, (pothuajse) pa ndikuar në pjesën tjetër të kornizës.

Mbush dritën- Mjeti i dytë për të ndihmuar në zgjerimin e diapazonit dinamik. Me ndihmën e tij, nëse është e nevojshme, mund të ndriçoni zonat tepër të errëta në hije, (pothuajse) pa ndikuar në pjesën tjetër të fotografisë. Unë dua të tërheq vëmendjen tuaj për faktin se me mjetet Mbush dritën dhe Rimëkëmbja duhet të trajtohen me kujdes dhe të mos humbasin ndjenjën e proporcionit, pasi me përdorimin e tepërt të tyre, lehtë mund të merrni foto të shëmtuara, të sheshta dhe të zhurmshme. Nëse përdoren si duhet dhe me moderim, këto mjete janë të pavlefshme!

Qartësia- Një tjetër mjet i mrekullueshëm me të cilin mund të rrisni kontrastin tonal të imazhit (të rrisni mikrokontrastin dhe të merrni më shumë detaje), ose, anasjelltas, ta zvogëloni atë, duke marrë një lloj efekti "fokus të butë". Por kujdes! Përdorimi i tepërt mund të ketë një efekt të dëmshëm në imazh - zhurma dhe artefaktet do të zvarriten, veçanërisht të dukshme në zonat jashtë fokusit, ose detajet në zonat më pak të kundërta të imazhit do të zhduken lehtësisht.

Vibrance- Një instrument shumë i bukur, për mendimin tim, që për mua personalisht e zëvendësoi plotësisht instrumentin Ngopja... E gjithë bukuria e tij qëndron në faktin se rrit ngopjen e ngjyrave vetëm në mënyrë selektive dhe vetëm në ato zona që janë tashmë më të spikaturat dhe të ndritshme, (pothuajse) pa ndikuar në tonet më të qeta (në sfond).

Tani le të kalojmë te tjetra faqe - Lakorja e tonit... Gjithçka që lidhet me kontrastin (dhe në mënyrë indirekte - ngjyra) mund të modifikohet këtu, duke punuar drejtpërdrejt me grafikun e histogramit dhe zonat individuale të theksimeve, hijeve dhe toneve të mesme. Parimi i funksionimit është i njëjtë si në vetë Curves të Photoshop, por edhe më i thjeshtuar. Nëse punoni me faqeshënuesin e dytë Pika, atëherë marrim të njëjtin grafik në të cilin mund të punoni në çdo pikë arbitrare, si në Photoshop.

Por në faqerojtës Paramtrike ndryshimi i të dhënave bëhet duke ndryshuar vlerat me katër pika (drita në dy vlera dhe hijet gjithashtu në dy vlera). Për njerëzit jo shumë të mirë ndjenje Photoshop Curves, faqerojtës Parametrike duhet të jetë shumë më e qartë dhe intuitive.

Në versionet e mëparshme të ACR, funksioni Pika, për fat të keq, ishte mjaft me buggy dhe ishte pothuajse e pamundur ta përdorja (ndoshta ishte vetëm për mua, nuk e di). Kështu, pasi u zemërova pak dhe pështyva, u mësova të përdor funksionet Parametrike... Në versionin e fundit që kam, pikat më në fund filluan të funksionojnë, por tashmë jam mësuar aq shumë të punoj me parametrat sa që në makinë fillimisht shkoj në këtë skedë, bëj ndryshime ... dhe më pas kthehem te i dyti dhe sjell ato në fund në pikat e grafikut. Për të qenë i sinqertë, nuk e di sa ka kuptim, por tashmë jam mësuar të punoj në këtë mënyrë. :)

Kalimi në tjetrin faqe-. Këtu do të punojmë në mprehtësinë e imazhit dhe reduktimin e zhurmës.

NB! Siç thotë me të drejtë teksti nën mjetet, përpara se të filloni të bëni ndonjë ndryshim në këtë dritare, rrisni madhësinë e pamjes paraprake në 100% ose më të lartë, e vetmja mënyrë që mund të gjurmoni me besueshmëri ndryshimet që bëni.

Mjet Reduktimi i zhurmës përbëhet nga dy pjesë - Shkëlqimi dhe Ngjyrë... Në të parën, ju punoni me shtypjen e zhurmës së ndriçimit, dhe në të dytën, punoni me zhurmën e ngjyrave. Nëse është e nevojshme, në kolonë Ngjyrë rrëshqitësi mund të zhvendoset në mënyrë të sigurt pothuajse në vlerën maksimale, nuk do të ketë asnjë dëm nga kjo. ME Shkëlqimi megjithatë, duhet të jeni të kujdesshëm - sa më e lartë të jetë vlera, aq më shumë do të bjerë mprehtësia e përgjithshme e imazhit. Megjithatë, kjo mund të korrigjohet disi.

Mprehje- duke përdorur këtë mjet, ju mund të rrisni ndjeshëm mprehtësinë e imazhit. Funksionon afërsisht në të njëjtin parim si mjeti më popullor i kësaj serie në Photoshop - Maske jo e mprehte.

Personalisht, mund të them që e përdor këtë mjet në konvertues shumë me kursim dhe më shpesh vetëm në ato raste kur fillimisht më është dashur të punoj me shtypjen e zhurmës.

Tani shkoni në HSL / Grayscale- pjesa më e rëndësishme e korrigjimit të ngjyrave në konvertues.
Këtu mund ta konvertoni në mënyrë mjaft fleksibël dhe shpejt imazhin në spektrin bardh e zi, për këtë mjafton të vendosni një shenjë pranë mbishkrimit Konverto në shkallë gri... Aktualisht jemi duke punuar me ngjyra, kështu që e lëmë këtë vend të paprekur dhe kalojmë te skedat e veglave HSL - një përzierje interesante dhe, për mendimin tim, mjaft të suksesshme të Photoshop-it. Ngjyra / Ngopja, Ngjyra selektive dhe Mikser kanalesh.

Ngjyrë- Duke punuar me kanale të ndryshme ngjyrash, këtu mund të zgjidhni nuancat e cilësdo prej ngjyrave të paraqitura. Për shembull, nuk doja që e kuqja në foto të kthehej në rozë dhe doja ta bëja të verdhën pak më të ngrohtë - kështu që lëviza levat përkatëse.

Ngopja- Me të njëjtin parim si në pjesën e mëparshme, këtu mund të punoni me ngopjen e ngjyrave të ndryshme, pa ndikuar në asnjë tjetër.

Shkëlqimi- I njëjti mjet ju lejon të ndryshoni shkëlqimin e ngjyrave sipas kanaleve nga më të errëta në më të lehta, ose anasjelltas.

Të gjitha këto mjete janë shumë të qarta dhe intuitive. Por, si me shumicën e mjeteve të tjera të konvertuesit, gjëja kryesore këtu nuk është të humbasësh ndjenjën e proporcionit.

Pra, imazhi ynë është pothuajse gati, prekjet përfundimtare kanë mbetur - korrigjimi i mangësive në funksionimin e otpika, të cilat mund të bëhen në seksion.

Shmangia kromatike, ose devijimi kromatik- skica, pika dhe vija me ngjyra të shëmtuara që shfaqen si rezultat i faktit se thjerrëza nuk mund të zvogëlojë gjithmonë saktë të tre komponentët e dritës (e kuqe, jeshile dhe blu) në një pikë të rrafshit që regjistron imazhin. Në mënyrë tipike, devijimet kromatike shfaqen në zonat me kontrastet më të mëdha (për shembull, përgjatë skicës së një objekti të errët kundër një sfondi të lehtë). Është me këto fenomene të pakëndshme që mund të luftoni me ndihmën e mjetit Shmangia kromatike... Zmadhoni në 100% ose më shumë dhe lëvizni rrëshqitësit përpara dhe mbrapa për të gjurmuar ndryshimet në zonat problematike të imazhit derisa të merrni rezultatin më të mirë.

Vinetim i lenteve, ose vinetimi i lenteve, që nënkupton errësimin e imazhit në skajet e kornizës. Ky mjet ju lejon të merreni me këto hije, ose anasjelltas për t'i krijuar ato. Duhet të theksohet se problemi i vinjetimit në punën me optikën moderne haset gjithnjë e më rrallë, prandaj ky mjet shpesh përdoret jo për të zvogëluar, por për të rritur indeksin e vinetimit. Kjo teknikë artistike ju lejon të errësoni pjesët boshe ose të parëndësishme të kornizës, të tërhiqni më shumë vëmendjen në qendër, të theksoni temën kryesore dhe të përçoni një atmosferë të caktuar të komplotit.

Epo, këtu kemi përfunduar me ndryshimet në parametrat e rav ...

Kjo është ajo që kam marrë pasi bëra të gjitha operacionet e mësipërme.

Shumë më e bukur se ajo që ka krijuar kamera në JPG, apo jo? :)

Pra, gjithçka është gati, mbetet vetëm të klikoni në butonin e fundit:

Hap imazhin- nëse dëshironi të hapni një skedar direkt në Photoshop dhe ta modifikoni disi atë.

Sa herë që hapni një të barabartë tashmë të konvertuar, këto parametra do të aplikohen automatikisht në të. Gjithashtu, këto parametra mund të aplikohen për çdo rav tjetër, siç përshkruhet më sipër në seksionin "Menaxhimi i të dhënave të konvertimit". Kur shtypni Hap imazhin të gjithë parametrat e konvertimit gjithashtu ruhen automatikisht në një skedar .xmp.

Si përfundim, dua t'ju them se të gjitha sa më sipër mund të zbatohen si për një skedar, ashtu edhe për të gjithë paketën. Për ta bërë këtë, mjafton të zgjidhni numrin e kërkuar të rave - dhe të gjithë do të hapen në ACR në të njëjtën kohë në një dritare të veçantë në të majtë.

Pasi të klikoni (ose të theksoni disa skedarë të zgjedhur nga lista) dhe më pas të klikoni Sinkronizoni do të hapet një dritare e re kontrolli, në të cilën mund të shënoni saktësisht se cilat parametra dëshironi që konvertimi të zbatohet në mënyrë sinkronike për të gjithë skedarët e zgjedhur.

Pastaj përmes Hap imazhin(et) ose U krye ju ende mund të hapni ravet e konvertuar në Photoshop ose të ruani parametrat e konvertimit në secilën prej tyre.