„Originalitatea cântecelor lirice”
Cântec liric are o istorie lungă, dar interesantă. Originile cântecului popular rusesc datează din antichitate. Deja la începutul primului mileniu d.Hr., istoricii greci, romani și arabi scriau cu încântare despre cântecele slave, iar slavii înșiși erau numiți „iubitori de cântece”. Chiar și la începutul erei păgâne, au fost definite două straturi principale ale cântecului popular rusesc. - ritual și non-ritual, dintre care primele sunt destul de clar împărțite în calendar-ceremonial și familie-gospodărie.
Un cântec liric vă permite să vă imaginați pe deplin lumea interioară a unei persoane ruse. Cântecul îmbină cuvintele și muzica.
Nu există încă un răspuns clar la întrebarea despre originea cântecelor lirice. Există doar o presupunere că versurile sunt un fenomen mai timpuriu decât epic. Mai mult, genurile liric-epopee au apărut mai întâi, iar versurile în sine mult mai târziu.
Cântecul liric a fost strâns legat de ritualuri - cele mai vechi tipuri de cultură populară. Există o părere că un cântec liric este necesar în ritual pentru a comenta ritualul în sine. În acest sens, cântecul avea propria sa particularitate - predominanța principiului magic. Omul a fost de mult înconjurat de lumea teribilă și misterioasă a naturii și a animalelor. El a transferat involuntar capacitățile și abilitățile umane, exprimate în capacitatea de a se mișca, de a vorbi și de a gândi, la obiectele și fenomenele realității din jurul său. Deci, în cântece vedem cum vorbesc păsările și animalele, cum plantele și fenomenele naturale sunt adesea înzestrate cu epitete referitoare la oameni etc. Omul a încercat să-și consolideze abilitățile în lupta împotriva naturii, să-și ușureze munca, să aducă schimbările necesare în lumea din jurul său prin acțiuni magice, unde cântecul a jucat un rol semnificativ. Ideile umane despre natură, înzestrarea obiectelor și fenomenelor din realitatea înconjurătoare cu calități umane au conferit cântecului o funcție magică. Potrivit credințelor religioase străvechi, ritualurile însoțite de cântece erau vrăji care ajutau la îmbunătățirea recoltelor, aduceau noroc la vânătoare, salvau o familie etc.
Dar omul s-a dezvoltat, a ajuns să se cunoască pe sine. El a dezvăluit granița dintre el, om și natura înconjurătoare. În procesul de dezvoltare, viziunea asupra oamenilor se schimbă, principiile creativității cântecului se schimbă. Apar teme, idei și imagini noi, cântecele reflectă noi legături cu viața oamenilor, noi funcții sociale. Cântecul are o altă funcție – estetică.
Principiul magic este pierdut și distrus.
Folcloriştii-lingviştii şi folcloriştii-muzicologii sunt de acord că formarea finală a genului cântecului liric tradiţional neritual, dezvoltarea acelor calităţi ideologice şi artistice pe care le regăsim în cântecele înregistrate în aproximativ ultimele două secole, datează din secolul al XVI-lea. secolele al XVII-lea. Cântecele lirice populare rusești sunt, de asemenea, specifice prin faptul că, împreună cu bogăția de gânduri și sentimente populare, descriu în mod viu evenimentele care au provocat aceste gânduri, sentimente și dispoziții.
Legătura genului cântec cu realitatea se manifestă nu numai prin faptul că creativitatea cântecului s-a bazat pe anumite fapte ale realității, ci și în modul în care s-a reflectat această realitate, în ce forme poetice. Fiecare formă poetică reflecta anumite condiții de viață ale oamenilor, care au influențat în mod necesar limbajul, stilul, compoziția unei anumite opere de artă populară.
Poezia populară, cu toată bogăția genurilor sale, reprezintă „înțelepciunea populară”, deoarece dezvăluie lumea interioară a oamenilor de rând, opiniile lor, esența ideologică, spiritul lor și arată cu adevărat viața lor în contextul unei epoci istorice. Cântecul rusesc reflectă cel mai viu istoria poporului rus. Cântecul „este o poveste a poporului”, a scris Gogol, „viu, strălucitor, plin de culori, adevăr, dezvăluind întreaga viață a oamenilor...”. Cântecul popular are o serie de caracteristici. În primul rând, se distinge de alte genuri de poezie populară prin concizia textului, claritatea, simplitatea prezentării și puritatea limbajului, apropierea temei de viața oamenilor, de nevoile și interesele oamenilor.
Stilul cântecului popular rusesc este neobișnuit și original. Melodia din cântec este de o importanță capitală. Exprimă sentimentele și emoțiile eroului. De exemplu, atunci când eroul liric vede o imagine a stepei de seară cu întinderea ei, cu spațiile ei largi deschise, cu distanțele ei nesfârșite, cuvântul se contopește într-un cântec cu sunetele unei melodii ample, calme, cu tranziții lente, lin. Muzicalitatea și melodiozitatea limbii ruse, jocul de cuvinte și sunete au fost trăsături caracteristice cântecelor lirice populare rusești.
Simplitatea cântecului popular rusesc se explică prin apropierea sa de oameni, iar această apropiere este determinată de cât de profund și sincer se reflectă în cântec spiritul oamenilor, visele lor, trecutul lor istoric. Un bărbat cântă despre ceea ce îl deranjează cel mai mult și îl îngrijorează.
Astfel, cântecul liric rusesc este o imagine vie a trecutului istoric al poporului nostru. Ne dezvăluie toată bogăția și frumusețea „lumii interioare” a Rusiei. Un cântec liric ne permite să înțelegem și să recunoaștem sursele ritualurilor, precum și gusturile artistice ale țăranilor și muncitorilor.
Cântecele lirice sunt împărțite în:
1. Cântec de familie. Acestea includ cântece de dragoste și teme de familie, care dezvăluie relația dintre îndrăgostiți și, de asemenea, dezvăluie pe deplin relațiile intra-familiale, viața dificilă a țărănimii sub iobăgie.
2. Cântece de muncă. Acest grup de cântece tradiționale țărănești ar trebui să includă împotriva iobăgiei, deoarece sunt pătrunse de ura iobagilor față de asupritorii lor, vorbesc despre muncă silnică și condiții de viață incredibile.
3. Cântece Okhodnicheskie includ următoarele: a) burlatskie; b) Chumatsky; V) vizitiu. Acest grup de cântece ar trebui să includă și soldati cântece. Serviciul militar nedeterminat sau de douăzeci și cinci de ani în armată l-a separat aproape pentru totdeauna pe soldat de familia sa. Departe de casă, se scriu cântece în care soldații tânjesc după țara natală, după familia lor.
4. K îndrăzneț ne raportăm la cântece: a) tâlhari; b) muncă silnică și exil; V) închisoare.
5. Alocate separat comic, satiric, dansuri rotunde.
6. Un grup special include cântece de origine literară.
Suntem atrași în special de cântecele lirice de familie, deoarece sunt caracterizate de o bogăție de teme, imagini, simboluri și mijloace artistice și expresive.
Caracteristicile compoziției
Compoziția joacă un rol important într-un cântec liric. Dezvăluie personajele personajelor prin succesiunea evenimentelor descrise, prin conexiuni cu personajele altor personaje.
Cel mai comun tip de cântec de familie liric este un cântec monolog, atunci când narațiunea este transmisă în numele personajului principal al cântecului sau al cântărețului-autor.
Nu sufla, vânturile sunt violente,
Deasupra noului meu intrare,
Deasupra turnului înalt,
Peste fereastra mijită!...
Cântecul monolog exprimă direct gândurile și sentimentele eroului liric. Aceasta este fie revărsarea sentimentelor unei fete pentru iubita ei, fie, dimpotrivă, ale lui pentru ea, fie strigătul amar al unei țărănci căsătorite cu un bărbat neiubit, fie plângerile unui tânăr despre „soția sa slabă” sau reflecţiile unui transportator de barje despre soarta lui, sau amintirile coşerului despre patria sa etc. P.”. Adesea, un cântec monolog începe cu un apel la obiecte și fenomene naturale. În astfel de cazuri, aceste apeluri îndeplinesc adesea o funcție retorică, sporind dramatismul și expresivitatea emoțională a cântecului.
Gândurile mele, gândurile, gândurile dragi,
Spune-mi, gânduri, despre nenorocirea mea:
Cât timp va trebui să trăim în tristețe și în adversitate?
Inima tristă este întristată constant,
Să te întristezi și să te întristezi, nu știi ce se va întâmpla...
Apelările în cântec sunt simbolice, spre deosebire de non-simbolice sau retorice. Au o trăsătură caracteristică cântecelor lirice: sunt întotdeauna însoțite de o tautologie, care vă permite să determinați cu mai multă precizie obiectul care i se adresează. Al doilea tip de compoziție de cântec este dialogul. Adesea, conversația este între o fată și o privighetoare, dar există și un dialog cu alte realități naturale:
Oh, Grove, tu ești cel verde al meu!
Cu ce ești, Grove, decorat?
Decorat cu diferite fructe de pădure,
Am viburn și zmeură,
Boabe de coacaze negre...
De asemenea, găsim un dialog între o mamă și fiica ei în cântecele de familie care povestesc despre viața de căsătorie dificilă a unei fete din familia altcuiva:
Există astfel de oameni aici?
Cine mi-ar deschide pieptul alb
Și cine s-ar uita la inima plină de zel?
„De ce-ți biciui sânii albi,
La ce ar trebui să se uite o inimă plină de zel..."
Dialogul sporește dramatismul conținutului liric și transmite mai viu gândurile și sentimentele eroului.
În fiecare melodie există o progresie consistentă a poveștii.
În paralel, are loc o dezvoltare a stării de spirit interioare a eroului, în care nevoia de conflicte între eroi crește treptat, apoi are loc un deznodământ, o concluzie. În aceste întâlniri, fiecare erou capătă propriul său caracter.
El este înzestrat cu propriile stări de spirit, cuvinte, acțiuni, replici etc.
Deseori se găsește și forma narativă a unui cântec popular, care povestește despre diferitele acțiuni ale eroilor, dezvăluind stările și experiențele lor.
Un șoim tânăr și limpede plutea deasupra ei;
A rănit și ucis o lebădă albă...
O vrabie flutură pe străzi,
Fetele tinere roșii se uită la...
O pasăre rândunică s-a așezat
Pentru fata roșie de la fereastră,
am ascultat si am ascultat...
Dar cea mai comună formă compozițională a unui cântec liric este, poate, o combinație de trei forme compoziționale: monolog, dialog și parte narativă + monolog (sau dialog).
Nu sufla, vânturile sunt violente,
Deasupra noului meu intrare,
Deasupra turnului înalt,
Peste fereastra mijită!...
Pin, pin verde!
De ce nu ești verde, pinule?
De ce eu, un pin, să fiu verde?...
Din cauza pădurii, a pădurii întunecate,
Din cauza grădinii verzi
Un nor amenințător se ivea...
„Zboară, privighetoarea mea mică,
Pentru partea mea dragă,
Spune-i tatălui tău o plecăciune joasă...
Cel mai adesea, un cântec cu această formă de compoziție constă din două părți: o descriere a lumii naturale, care este o parte simbolică, și o descriere a vieții oamenilor, care urmează imediat după caracteristica naturală.
Acesta este modul în care sentimentele și experiențele eroului sunt comparate cu imaginile naturii. Dar și pentru un cântec liric non-ritual, o formă specifică este o compoziție în lanț, atunci când imaginile individuale ale cântecului sunt conectate între ele într-un lanț, adică se construiește următorul lanț: ultima imagine a primei imagini a cântecul este prima imagine a celei de-a doua imagini, ultima imagine a celei de-a doua imagini este prima imagine a celei de-a treia, etc.:
Ești hop, hop, capul meu vesel,
De unde te-ai născut, hops?
Hameiul provine din pământul umed,
Hameiul a crescut puțin la un moment dat...
O caracteristică importantă a construcției unui cântec liric este că punctul culminant cade întotdeauna chiar la sfârșitul cântecului, care este un monolog sau dialog.
Cântecul liric conține o parte narativă, care vorbește despre un eveniment ritual sau non-ritual, din cauza căruia apare un conflict familial sau amoros. Povestea despre eveniment este spusă ca de la o a treia persoană. Realitatea unui cântec liric este prezentată nu numai în descrierea imaginilor vieții, sentimentelor, stărilor de spirit și caracterelor oamenilor, ci și în descrierea lumii obiective a cântecului. Acțiunea unui cântec liric ritual se desfășoară în același loc și este limitată de un interval de timp. Aceasta este diferența dintre un cântec liric ritual narativ și unul non-ritual.
Motivele principale ale complotului
Cântecul își trăiește propria viață printre oameni. În timpul dezvoltării, se schimbă diferit la fiecare etapă istorică. Cântecul se schimbă în același mod în care se schimbă părerile și sentimentele, dispozițiile și viziunile asupra lumii ale oamenilor.
Intriga este una dintre cele mai importante componente ale compoziției cântecelor lirice. Majoritatea cântecelor lirice populare, spre deosebire de versurile literare, au un complot, deși sarcina lor principală este de a transmite gândurile, sentimentele și stările de spirit ale oamenilor. Intriga cântecului liric popular este foarte specifică. Nu există nicio indicație cu privire la acest sau acel eveniment; este foarte dificil să se determine intriga, punctul culminant sau deznodământul. În versurile populare, intriga este un motiv pentru exprimarea anumitor sentimente sau gânduri ale eroului.
Cântecele lirice tradiționale se bazează pe o reflectare a relațiilor de familie și de zi cu zi. Adesea, ele reflectau nu numai viața de familie în epoca relațiilor patriarhale, ci s-au ocupat și de probleme sociale.
La sfârșitul secolului al XIX-lea, mai ales după căderea iobăgiei, familia și temele cotidiene ale cântecelor lirice s-au extins. Motivele sociale pătrund din ce în ce mai adânc în cântec. Alături de tema căsătoriei se ridică probleme sociale, se face o descriere vie a condițiilor socio-economice de viață ale celor mai diverse straturi ale societății, de la fierar, cerșetor, și terminând cu negustor și boier.
Astfel, melodia „Water Understood Kalina with Raspberries” spune cum o fiică îi reproșează mamei sale că a căsătorit-o devreme și cât de greu este pentru ea să trăiască în familia altcuiva. Câțiva ani mai târziu, a decis să zboare ca un cuc în patria ei.
Mama își trezește nurorile și le roagă să vadă cine plânge în grădină. În unele cântece, în loc de nurori, înșiși frații cucului sosit vor merge în grădină. Ei reacționează diferit la sosirea cucului, acest lucru dezvăluie trăsăturile de caracter ale fiecăruia dintre ei.
Cântecele tradiționale trec de la nivelul familiei și de zi cu zi la cel social.
Astfel, motivele complotului din cântecele de familie rămân tradiționale: dorul de casă, o viață dificilă în familia altcuiva, severitatea vieții de familie. Și, în cele din urmă, pe fundalul imaginilor vieții iobagilor, dragostea poporului ruși pentru natura lor nativă este prezentată în mod clar.
Personaje principale
Specificul conținutului cântecelor lirice este determinat în primul rând de caracterul eroului liric. Eroul liric al unui cântec popular este întotdeauna o persoană simplă: un țăran, o țărancă, un cocher, un transportator de șlepuri, un rebel - un tâlhar îndrăzneț. Sentimentele, viziunile asupra lumii și gândurile lor constituie conținutul principal al cântecului liric.
Soldatul-erou apare în cântecele militare-istorice ale soldaților. El apare ca un războinic curajos și curajos pe fundalul unui război dur.
În aceleași cântece întâlnim și imagini ale comandanților ruși: Suvorov, Platov și Kutuzov.
Cazacul devine și eroul cântecelor și este plasat la același nivel cu soldatul.
Personajul principal al folclorului muncitoresc este meșterul. El face orice treabă, așa cum povestește în mod viu cântecul liric. În plus, cântecele descriu viața grea a muncitorilor, condiții grele de muncă în timpul iobăgiei. Cântecele arată și imaginea proprietarului fabricii - opresorul maselor muncitoare.
Cântecul liric a adus o contribuție uriașă la tezaurul literaturii ruse și mondiale. Nu își va pierde niciodată relevanța, farmecul, semnificația.
Cântecele populare lirice sunt de obicei împărțite în ritual și non-ritual.
Toate evenimentele importante din viața unei persoane din cele mai vechi timpuri au fost însoțite de ritualuri care corespundeau anotimpurilor și principalelor date calendaristice: Crăciun, Anul Nou, Ivan Kupala, sărbători: Paște, Treime, Maslenitsa, precum și evenimente de familie și naționale: nunți, recolta.
Cântecele care erau interpretate în timpul ritualurilor erau numite ritual. De exemplu, ritualul de întâmpinare a primăverii, verii și toamnei era însoțit de cântece care ceru naturii o recoltă bună, o vară fertilă și o toamnă bogată.
Astfel de cântece reflectau credința oamenilor și posibilitatea comunicării directe cu natura, credința în ajutorul ei:
Vino la noi, primăvară,
Cu bucurie!
Cu unul grozav pentru noi
Cu milă!
Cântece lirice non-rittuale (de zi cu zi). a apărut ca gen independent în secolele al XV-lea și al XVI-lea. Se cântau la adunări, petreceri și doar pentru distracție. Scopul lor principal este de a transmite experiențele oamenilor în diferite momente ale vieții: în momente de tristețe sau bucurie, de muncă grea sau de petrecere a timpului liber, de petrecerea timpului liber în familie la domiciliu sau de călătorie...
De-a lungul secolelor, oamenii au creat o mulțime de cântece non-rituale. Pe baza conținutului, cântecele sunt împărțite în cântece de zi cu zi (dragoste, familie, benzi desenate), cântece cu conținut social (tâlhar, „îndrăzneț”, soldați) și otkhodnicheskie (burlatsky, cocher, Chumatsky).
Caracteristicile cântecelor populare lirice
Indiferent de subiect, toate cântecele populare lirice au fost create după aceleași reguli. Ele erau de obicei efectuate la persoana întâi. Principalul lucru într-un cântec liric sunt gândurile și sentimentele eroului său. Prin urmare, a luat forma unui monolog sau dialog între personaje.
Pentru a exprima mai deplin lumea spirituală a eroului, cântecul popular liric s-a îndreptat către natură. Imaginile naturii umbriau sau exprimau starea sufletului uman. Se numește stabilirea unei analogii între lumea naturală și lumea interioară a omului paralelism.
Paralelismul, sau „căutarea omului în natură”, a făcut posibilă exprimarea într-o formă mică și în câteva cuvinte a plinătății sentimentelor unei persoane în diferite momente ale vieții sale. Tristețea unui tânăr recrut în cântecul unui soldat este exprimată după cum urmează:
Nu a fost un cuc cuc care cucul în pădurea umedă,
Nu este privighetoarea care fluieră tare în grădina verde -
Omule bun, stând în captivitate, plângând,
Bunul om varsă lacrimi arzătoare...
Sentimentul de melancolie și singurătate al eroului de aici este sporit de imaginea cucului. Cucul din cântecul liric popular este un simbol al singurătății.
Multe simboluri au fost folosite în cântecele lirice, de exemplu, simbolurile fetei „lebădă albă”, „bace”, „viburnum roșu”. Simbolurile tânărului sunt „stejar verde”, „drake”, „prighetoare”, „lună limpede”, „vultur gri”. Expresivitatea unui cântec liric este sporită de o melodie melodioasă, repetări, apeluri lirice („I’ll tell you...”) și epitete constante („cal bun”, „aruncă strânsă”). De obicei, cântecul era compus din versuri folclorice, care, de regulă, nu aveau rima. În literatură, versul fără rima se numește vers alb. Numele provine de la faptul că terminațiile sale, unde este plasată de obicei rima, sunt lăsate goale („albe”).
De bază caracteristici ale cântecelor lirice:
- gen verbal și muzical al folclorului;
- împărțirea în ritual și non-ritual;
- formă poetică, de obicei fără rimă;
- forma: monolog, mai rar dialog;
- colocvial;
- utilizarea tropilor, simbolurilor, paralelismelor etc.;
- melodie și melodie;
- expresia stării interne a eroului liric;
- interpretare solo și corală.
Instituție de învățământ municipală
gimnaziu nr 1
Influența versurilor populare
cântece bazate pe creativitatea rusă
compozitori
Elev în clasa a VI-a „MOU Şcoala Gimnazială Nr.1”
Supraveghetor științific: Kukulava Liana Dzhimsherievna,
profesor de muzică, „Școala secundară Nr. 1 MOU”
Alexandrovsk
2010
Cuprins
Introducere…………………………………………………………………………………………….3
Caracteristici ale genului cântecului liric popular………………………………….. 5
Versuri și cântec popular în operele rușilor
compozitori……………………………………………………………………………….8
Nivelul de interes al studenților și profesorilor față de opera compozitorilor ruși………………………………………………………………………… ..9
Concluzie……………………………………………………………………………………………….11
Referințe…………………………………………………………………12
Introducere
…Îmi încălzesc sufletul cu un cântec amabil și întins...
B. Viktorov
Există diferite presupuneri despre originea cântecelor lirice rusești persistente, dar există o asemănare: nu lasă pe nimeni indiferent - nici un geniu, nici o persoană obișnuită. „Cântecele lungi sunt foarte moderne. Ele captivează atât cântăreața, cât și ascultătorii cu o armonie uimitor de clară, organică și expresivă a melodiei și a cuvintelor.”
În timp ce studiam cântecele lirice și cântecele lirice în lecțiile de muzică, am observat că acestea se reflectau în lucrările compozitorilor ruși. „Cântecul popular, ca o sursă fabuloasă de apă vie, le-a dat compozitorilor putere și inspirație, i-a învățat frumusețea și priceperea, i-a învățat să iubească viața și oamenii.”
Scopul muncii noastre este de a identifica trăsăturile de gen ale cântecelor populare și influența lor asupra operei compozitorilor ruși. Vom încerca să găsim răspunsul la întrebarea de ce compozitorii ruși au iubit atât de mult cântecele lirice populare.
Obiectivele principale ale lucrării sunt definirea conceptului de „gen muzical”, „analiza genului”;
identifica trăsăturile de gen ale cântecelor lirice populare;
dezvăluie semnificația cântecelor populare lirice pentru opera compozitorilor ruși;
determinați nivelul de interes al elevilor și profesorilor față de opera compozitorilor ruși;
creați o prezentare pentru lecția „O zi într-un sat rusesc” pentru clasa a IV-a.
În timp ce ne făceam munca, am ascultat lucrările compozitorilor ruși: M.I. Glinka (opera „Ivan Susanin”), N.A. Rimsky - Korsakov (opera „Sadko”), A.P. Borodin (opera „Prințul Igor”), P.I. Ceaikovski (romantică „Am fost pe câmp, dar nu o iarbă…”), S.V. Rahmaninov (concertul nr. 3 pentru pian și orchestră).
La redactarea lucrării, am folosit literatura personalităților culturale și a istoricilor de artă, atingând probleme ale genului muzical, cântece lirice populare și opera compozitorilor ruși. De exemplu, în dicționarele lui N.L. Shesternina, M. S. Druskin și enciclopedia muzicală
J. Tatchell dezvăluie semnificația conceptelor „gen” și „gen muzical”. Lucrările lui N.P. sunt consacrate trăsăturilor cântecelor lirice populare. Kolpakova și B.V. Asafieva, G.Ya. Levasheva. Unele aspecte ale creativității compozitorilor ruși sunt tratate în manualele lui E.E. Smirnova „Literatura muzicală rusă”, E.D. Kritskaya „Muzica”, carte de D.B. Kabalevsky „Aproximativ trei balene și multe altele.”
Munca noastră poate fi utilă pentru profesorii activi și studenții care studiază nu numai în școlile secundare, ci și în școlile cu studiere aprofundată a disciplinelor ciclului artistic și estetic.
Caracteristici ale genului de cântec liric popular
Înainte de a dezvălui caracteristicile genului cântecului popular liric, este necesar să explicăm ce sunt „genul” și „genul muzical”.
Tradus din franceză, genul (genul) înseamnă „gen” sau „specie”. În diferite tipuri de artă, genul are proprietăți speciale. De exemplu, în literatură putem distinge o poveste de o poezie, în pictură - un portret dintr-un peisaj, în muzică - un cântec dintr-un marș și dans. Apropo de muzică, am atins cele mai simple genuri, deși în lumea muzicii există și unele complexe: operă, simfonie, fugă, cantată, nocturnă etc.
Cercetătorii consideră că un gen muzical este un tip de operă muzicală, determinat de diverse criterii: natura temei, natura intrigii, circumstanțele de interpretare, caracteristicile formei (legile construcției operei) și componenţa interpreţilor.
Vom încerca să găsim toate aceste semne, atingând istoria originii sale, într-un cântec liric persistent.
Problema originii cântecelor populare lirice rămâne încă închisă. Cercetătorii sugerează că cântecele lirice s-au dezvoltat în secolul al XVI-lea. Istoria nașterii cântecelor lirice persistente a fost asociată cu ritualuri, procesul de muncă și experiențele emoționale umane. Prin urmare, apar cântece lirice rituale și non-rittuale.
În cântecul liric ritualic existau întotdeauna ajutoare invizibile - spirite. Mare parte din ceea ce s-a întâmplat în fața ochilor unei persoane nu a putut fi explicată. Oamenii credeau în forțele naturii și cereau ajutor spiritelor invizibile. Și, prin urmare, melodia cântecelor lirice rituale era rugătoare.
Mai târziu apar melodii lirice non-rittuale cu diverse teme. Sunt cântece despre soarta grea a țărănimii, despre iubirea neîmpărtășită și fericirea modestă. „Un bărbat trece pe un câmp, încet, pe îndelete, culege grâne dintr-un coș și, cu un gest larg și lin, le împrăștie pe pământul arat. Un cântec... Iarna a venit - și aici, în serile lungi de iarnă, la fus sau la roată, nu te poți lipsi de un cântec... Altul....”
Experiențele amoroase ocupă un loc special în cântecele lirice. Foarte des o fată sau un bărbat cântă despre dragostea nefericită:
«… Cât de crudă m-a atacat tristețea,
Se pare că cel cu ochi negri s-a schimbat.
O să-mi aleg un altul drag,
Îi voi face o rochie de soare, ca de catifea...”
Simbolurile sunt întotdeauna prezente în cântecele lirice. Și fiecare simbol are propriul său sens: „ lună clară" - Bine făcut, " lebădă"- fată," stelele sunt clare"- copii etc.
Adesea, o fată sau un tânăr își compară nenorocirea cu fenomenele naturale:
„Ce faci, noapte mică,
S-a făcut puțin ceață
Ei bine, toamna
Încruntat?...
…Ce faci, fata?
S-a făcut puțin ceață
Dar tu, roșu?
Esti trist?"
Aproape întotdeauna, evenimentele din cântec se dezvoltă astfel: personajul principal se îndreaptă către natură, apoi natura este înzestrată cu calități umane, iar evenimentele se termină cu tragedie, în cazuri rare cu momente fericite:
„De ce stai acolo, legănându-te,
Rowan subțire
Plecându-mi capul
Până la tyn?
Și peste drum
Dincolo de râul larg
De asemenea, singuratic
Stejarul stă înalt.
Cum aș putea, Rowan,
Treci la stejar
N-aș face-o atunci
Îndoiți și balansați...
…Dar rowan nu este permis
Treci la stejar
Să știi, așa este soarta,
Un secol dintr-un singur leagăn.
Melodia cântecelor lirice este expresivă, largă și întinsă. Asta a scris E.E. Lineva despre interpretarea cântecului de către o simplă țărancă: „...în ciuda melodiei ample și întinse, expresivitatea era atât de mare încât parcă cânta și spunea cântecul în același timp... ”.
Cu o melodie largă și dezvoltată, textul este mai lung decât cântarea, așa că cântăreața repetă melodia cu cuvinte diferite.
Adesea, mai multe voci participă la un cântec popular rusesc - melodia principală este cântată de solistul, în timp ce altele completează această melodie cu voci secundare.
Cântecele au fost transmise de la un interpret la altul, din secolul trecut până în secolul actual. Desigur, melodia și conținutul pieselor s-au schimbat pentru că oamenii se schimbă. Și, deși nu orice persoană poate numi imediat trăsăturile caracteristice ale unui cântec liric - amploarea melodiei, sufletul și consonanța frumoasă a vocilor - mulți dintre oamenii din lumea modernă vor spune pur și simplu că le plac cântecele lirice. Pentru unii, cântecul liric popular rămâne favorit.
Versuri și cântec popular
în operele compozitorilor ruşi
Cântecele lirice populare au avut o influență puternică asupra operei compozitorilor ruși. Compozitorii au folosit pe scară largă melodiile lirice ale cântecelor populare existente și le-au procesat. Adesea, melodia, născută din imaginația compozitorului, semăna cu una populară.
Se crede că istoria muzicii clasice ruse începe cu opera lui M.I. Glinka. „... Glinka a intrat în istoria culturii muzicale nu numai ca un mare compozitor, ci și ca fondator al stilului național, al naționalității în muzica rusă.” Compozitorul a ascultat cântece interpretate de țărani și „a fost impregnat de structura lor unică”. Exemple - fragmente din opera „Ivan Susanin” (cântecul Vaniei din Actul III „ Cum a fost ucisă mama unui pui mic..."; Aria lui Susanin din actul III " Te vei ridica, zorii mele»).
A.P. Borodin continuă tradițiile lui M.I. Glinka. Un exemplu izbitor de utilizare a versurilor în creativitate este un fragment al melodiei lirice din secțiunea a II-a a operei „Prințul Igor” („ Ești singură, dragă Lada, Tu singură nu vei învinovăți, Cu inima sensibilă vei înțelege totul...").
A.A. Rimsky - Korsakov afirmă texte și melodii populare în muzica clasică. Adesea compozitorul compune „în genul melodiilor populare persistente”. Un exemplu este cântecul lui Sadko „ Oh, stejar întunecat„din opera „Sadko”. Melodia expresivă a cântecului conține cântări tipice cântecelor lirice populare.
P.I. Ceaikovski creează, de asemenea, lucrări în genul melodiilor populare persistente. Dacă cineva aude dragostea lui Ceaikovski, bazată pe versurile lui I. Surikov „Eram pe câmp, dar nu iarbă...” pentru prima dată, adesea o confundă cu un cântec popular. Cântec popular în operele lui P.I. Ceaikovski este un „oaspete frecvent”.
Este necesar să amintim opera lui S.V. Rahmaninov. Concertul nr. 3 în si minor este foarte frumos și complex din punct de vedere tehnic. Își cântă simplu și liniștit melodia de pian, ca un solist. Orchestra preia cu grijă melodia ca un cor. „Am vrut”, a scris Rahmaninov, „să cânt o melodie la pian, așa cum o cântă cântăreții”.
Lucrările acestor compozitori au fost studiate în clasele 4-6. Aceștia sunt doar câțiva dintre compozitorii a căror operă a fost asociată cu muzica lirică.
Dar despre ele vom afla mai târziu.
Nivelul de interes al studenților și profesorilor față de opera compozitorilor ruși
Sursele istorice și științifice indică faptul că compozitorii ruși au lăsat o uriașă moștenire culturală, dar munca compozitorilor rezonează în sufletele oamenilor moderni? Pentru a verifica acest lucru, am realizat un sondaj anonim în rândul elevilor din clasele 6-7 și profesorilor din școlile din apropiere.
Participanților la sondaj li s-au adresat următoarele întrebări:
Putem spune că sunteți familiarizat cu istoria muzicii populare și profesioniste ruse?
A căror compozitori ruși ești familiarizat cu viața și opera?
Ce opere ale compozitorilor ruși cunoașteți?
Crezi că lirismul și zăbovirea predomină în muzica compozitorilor ruși?
Crezi că este suficient să studiezi istoria muzicii ruse în lecțiile de muzică din școlile secundare?
Vrei să studiezi singur muzica patriei tale (vizitați o sală de concerte, urmăriți programe legate de muzica rusă etc.)?
Întrebarea „ce lucrări ale compozitorilor ruși cunoști?” nu a cauzat probleme. Doar elevii, spre deosebire de profesori, au numit multe lucrări ale lui Ceaikovski și Rimski-Korsakov. Răspunsurile profesorilor au inclus o mare varietate de lucrări ale lui Stravinski, Scriabin, Mussorgsky etc.
Este plăcut că majoritatea participanților cred că nu este suficient să studiezi istoria muzicii ruse în lecțiile de muzică.
Sondajul a arătat că simțim și auzim melodiozitatea muzicii rusești, dar nu toată lumea este pasionată de istoria muzicii ruse. Nu știm cum s-a dezvoltat și cine a avut o influență puternică asupra dezvoltării sale.
Concluzie
De ce iubeau compozitorii atât de mult cântecele lirice populare și de ce lucrările lor semănau cu muzica populară?
Înainte de a răspunde la aceste întrebări, a trebuit să dezvăluim trăsăturile genului cântecului popular liric, evidențiind și explicând simultan conceptele de „gen” și „gen muzical”.
Am aflat că trăsăturile de gen ale unui cântec liric persistent sunt cântări ample, ghicitori de simboluri, flexibilitatea și frumusețea limbajului muzical. N.P. menționează acest lucru în lucrările sale. Kolpakova, B.V. Asafiev, G.Ya. Levasheva.
Aceleași trăsături - expresivitatea, melodiozitatea, consonanța vocilor și melodiile instrumentale - sunt prezente în muzica compozitorilor ruși.
Lucrarea fiecărui compozitor este individuală, dar am aflat că compozitorii iubeau cântecul liric, au învățat din el și au cântat frumusețea acestuia în capodoperele lor.
Un sondaj între studenți și profesori a arătat că unii dintre respondenți erau puțin familiarizați cu istoria muzicii ruse și aveau puține cunoștințe despre opera compozitorilor ruși. Dar un procent mare de participanți simt și aud melodiozitatea muzicii rusești.
Trebuie să învățăm să ascultăm și să înțelegem muzica lirică nu numai în lecțiile de muzică de la școală, ci și în afara zidurilor școlii - în sala de concert și în sunetele naturii.
Bibliografie
Asafiev B.V. Despre muzică populară / comp. și com. Zemtsovsky I.I. – L.; Muzică, 1987.
Kabalevsky D.B. Cam trei balene și multe altele. M; Editura: Literatura pentru copii, 1972.
Kolpakova N.P. Cântece și oameni. Despre cântecul popular rusesc. L.; Știință, 1977.
Un scurt dicționar de termeni muzicali / comp. M. S. Druskin. - M.; 1970.
Kritskaya E.D. Muzica: manual clasa a IV-a. M.; Editura: Prosveshchenie, 2006.
Levasheva G.Ya. Seri muzicale. L.; Editura: Literatura pentru copii, 1963.
Smirnova E.V. Literatura muzicală rusă: un manual pentru clasele VI - VII ale Școlii de muzică pentru copii.M.; Muzică, 2002.
Sokolova M. V. Cultura și arta mondială. M.; Editura: Academy, 2007.
Tatchell J. Enciclopedia muzicală pentru copii. M; Editura: AST / Astrel, 2002.
Capodopere ale muzicii clasice mondiale. M.; Lumea cărților, 2003.
Shesternina N.L. Dicționar explicativ de cuvinte străine. M.; Editura: Kuchkovo pole, 1998.
Epiro de P., Pinkovich M.D. 100.000 de întrebări și răspunsuri: Care sunt cele șapte minuni ale lumii / trad. din engleza E.Da. Migunova. – M.; RIPOL clasic, 2006.
Etnosferă. M.; Editura muzicală „Izba Records”, 2008.
Niciun popor din Europa nu are atâta bogăție de cântece și melodii, frumoase și originale, precum poporul rus. Încă din secolul al XVIII-lea, avem dovezi ale modului în care cântecele noastre au surprins muzicienii străini cu prospețimea și frumusețea lor muzicală. Prach, în prefața la „Colecția de cântece populare rusești” (ed. I, 1790), spune că compozitorul Paisiello, după ce a auzit cântece rusești, nu putea să creadă „că sunt o creație întâmplătoare a oamenilor obișnuiți, dar le-a crezut. să fie opera unor compozitori muzicali pricepuţi.” . În vremea noastră, Rubinstein, care se temea foarte mult pentru viitorul muzicii europene, vedea singura garanție a posibilei sale dezvoltări în fundalul muzical plin de frumuseți originale, care este cântecul popular rusesc. Atrage în egală măsură oamenii educați și needucați, muzicieni și non-muzicieni. Farmecul său este determinat nu numai de melodie, ci de unitatea acestuia din urmă cu textul, de particularitățile ritmului și de interpretarea polifonică, precum și de umorul său inerent într-o anumită măsură, care se exprimă prin faptul că conținutul vesel este uneori ilustrat printr-o melodie minoră etc.
I. CARACTERISTICI MUZICALE ALE CÂNTECULUI RUS
A. CARACTERISTICI MELODICE ALE CÂNTECULUI RUS
Trăsăturile melodice ale cântecului rusesc sunt determinate de faptul că melodiile sale, în structura lor, aparțin unor epoci anterioare ale dezvoltării muzicale a omenirii decât cea reprezentată de muzica modernă europeană, cu sistemul său de octave.
Melodiile europene moderne reprezintă părți, modificări ale scării de octave, în care tonurile succesive se deplasează continuu în sus de la un ton fundamental cunoscut (tonică) la octava acestuia și se termină cu al șaptelea ton principal, distanțat cu un semiton de octavă. Dezvoltarea caracteristicilor esențiale ale unui sistem muzical modern necesită nu mai mult de 200 de ani de practică; teoretic, a fost exprimat pentru prima dată de francezul Rameau la începutul secolului al XVIII-lea. Principiul de bază al acestui sistem muzical este cerința ca întreaga masă de tonuri și combinații armonice să poată fi plasată într-o legătură strânsă, constantă, evidentă de afinitate cu un ton liber ales (tonică), astfel încât masa tonală a întregii opere. se dezvoltă din ea și se întoarce la ea . Acest principiu nu decurge din necesitatea firească; este liber ales și poate fi înlocuit cu altul capabil să creeze un alt sistem muzical.
Și într-adevăr, în fazele istorice anterioare ale dezvoltării muzicii, cercetătorii de mai târziu (Sokalsky) stabilesc prezența altor sisteme muzicale - tetracorde(patru sunete) pe care s-a construit melodia. În aceste sisteme mai vechi, melodia nu a fost construită și rotită în interior octave, și în interiorul litruȘi quint; toate melodiile se bazau pe relația dintre a patra și a cincea, pe tetracorde. Melodia nu s-a deplasat mai departe de a cincea și, cel mult, mai departe de a șasea față de tonul cunoscut (tonicul) și nu a căzut niciodată în tonul principal al șaptelea al scalei noastre de octave. De exemplu, dacă numărați nota si ton introductiv la scara de octave din inainte de, atunci, conform regulilor teoriei noastre muzicale moderne, astfel de mișcări de melodii sunt destul de acceptabile
întrucât în sistemele muzicale mai vechi astfel de mișcări, odată cu apariția celui de-al șaptelea, ton introductiv, nu au fost niciodată întâlnite și au fost modificate aproximativ în acest fel:
(adică, în locul semitonului nostru care duce în octavă, au existat intervale de 1½ ton). O parte semnificativă a melodiilor populare rusești aparține sistemelor muzicale tetracorde. Aceste melodii străvechi ale umanității se bazează pe o scară specială de cinci note numită chinez sau scoţian, cu omiterea a treia și a șaptea din tonul fundamental
format din doi tricorduri, adică două litre cu câte un ton intermediar în fiecare. Acest gamma are mai multe modificări. Cu cât cântecul este mai vechi, cu atât mai devreme găsești în el urme ale scării antice, adică prezența, ca bază, a unui tricord (al patrulea), cu un interval lipsă. Exemplu - cântecul nr. 1 din colecția de cântece a lui Balakirev:
Aceste melodii antice sunt caracterizate printr-un salt de melodie de 1 ½ ton. Alte melodii de cântec reprezintă o a cincea structură, adică pe care se bazează structura lor scara de cincimi. În timp ce în cântecul precedent scala reprezenta o patra neîmplinită (tricord), în cântecele unei faze ulterioare de dezvoltare apare o patra completată (tetracord); Sokalsky numește această fază a dezvoltării epoca cincimilor, deoarece a cincea conexiune a tonurilor era deja simțită în ea. În melodiile acestei perioade de creativitate, apare un semiton (mulțumită refacerii tricordurilor anterioare) și nu există salturi de 1½ ton. Un exemplu de cântec cu scara a cincea:
Există două cincimi completate în scară: a′-e″ și d′-a′. Tonalitatea cântecului nu este clară, iar această ambiguitate este caracteristică muzicii populare: se explică prin faptul că melodiile populare au o structură a cincea și deseori conțin mai mult de o cincime, fiecare având propria sa tonă; din această cauză, apare în melodie mai multe tonice, din care fiecare îl transferă în sistemul propriu. Acest ultim fenomen, adică mișcarea tonicului către un nou ton, se numește modulație melodică.
Tonicul, modul unui cântec nu poate fi întotdeauna determinat de ultima notă; dacă nu mai des, atunci cel puțin foarte des, un cântec popular se termină pe un ton corespunzător cu al nostru dominant(al cincilea ton de la tonic). Melodia unui cântec, ajungând la o cincime sau un quart de la tonul principal (centru), în cea mai mare parte tinde înapoi spre centru sau, ajungând la el, se deplasează încă cu un litru sub centru, adică trece în dominant, de la care este deosebit de convenabil cu repetări frecvente ale melodiei, reveniți la începutul acesteia.
Această caracteristică a cântecelor - să se încheie litru din tonul principal - a observat Shtelin încă din secolul al XVIII-lea. O caracteristică majoră a melodiilor populare rusești este diatonicismul lor, adică urmărirea intervalelor în ele în principal în tonuri întregi, cu absența intervalelor de colorare (semitonuri și 1½ tonuri), exprimând un grad mai mare de pasiune și sentiment (care este mai mult). tipic melodiilor Mici Ruse).
Primul care și-a exprimat părerea despre diatonicism Marile cântece rusești Serov, care susține că melodia, care nu poate fi interpretată doar pe clape albe de pian (adică în pur diatonicism), fie nu este de origine rusă, fie este „muzică compusă într-un birou după modele germano-italiene”. Dar un asemenea diatonicism absolut nu poate fi acceptat pentru cântecele Marii Ruse: ele permit cromatismul în notele trecătoare și în tonurile introductive. Cu toate acestea, diatonicismul este o trăsătură caracteristică a cântecelor ruse mari și mai vechi a melodiilor mici rusești și belaruse.
Mișcarea predominantă a melodiilor populare rusești este descendentă, iar cele mai comune mișcări sunt:
A) secvenţial, asemănător unei scari, într-un sfert sau cincime,
b) sferturi și cincimi, gol și umplut cu treimi, de exemplu:
Cea mai dezvoltată mișcare secvenţială de-a lungul grade ale scalei diatonice. De asemenea, folosit: treimi, mare și mic, cu ajutorul cărora se determină majora sau minora părților individuale ale melodiei; făcând parte dintr-o cincime, ele formează triade, dar nu sonore simultan, armonice, ci melodice, secvenţiale, adică.
sferturi goale și cincimi, servind de obicei la diferențierea secțiunilor unei melodii; sexte în sus și în jos, care sunt, parcă, un ton suplimentar față de al cincilea, o abordare a acestuia și sunt folosite destul de rar. Mișcări pe octavă au o utilizare mai frecventă, mai ales în concluziile cântărilor.
Se muta la septimaîntâlni, dar numai pentru o sumă mică; A șaptea majoră, ca ton introductiv la tonic, nu a existat pentru epoca tetracordurilor.
B. CARACTERISTICI ARMONICE ALE CÂNTECULUI RUS
Armonia în sensul nostru, adică secvența de acorduri, este străină de cântecul rusesc, ca rezultat al unui nou sistem muzical, dezvoltat treptat în ultimele patru secole și caracterizat prin introducerea unei structuri terțiane de acorduri și a unei octave. ton, o desemnare mai precisă a dispozitivului tonic și temperat (egalizat) al intervalelor, ceea ce a dus la transformarea a numeroase moduri bisericești medievale în două principale: major și minor.
Despre armonia cântecelor populare putem vorbi doar în sensul cântului coral polifonic (polifonic) sau contrapunctic, bazat nu pe acorduri, ci pe voce. O parte semnificativă a cântecelor rusești aparține domeniului cântării cu o singură voce (homofonic), cealaltă parte - zonei cântării polifonice (polifonice).
Prima experiență în elucidarea fundamentelor și proprietăților cântului polifonic popular, încă aproape singura și cea mai semnificativă, îi aparține lui Melgunov. El a fost primul care a spus că oamenii cântă polifonic, contrapuntic, folosind un sistem de așa-numite subvoci, a cărui esență este că toate vocile sunt independente (și nu legate prin acorduri alternante), fiecare ia parte egal în întreg și fiecare. melodia, luată separat, este frumoasă de la sine
Majoritatea cântecelor populare corale încep cu un refren, căruia i se alătură corul. Refrenul fie are loc o dată pentru întreaga melodie, fie alternează cu corul tot timpul. O caracteristică esențială a cântării corale este vocea secundară. Cântărețul principal, după ce a început cântecul, conduce de obicei corul în melodia principală, care ocupă un loc de mijloc în înălțime. Restul cântăreților se abat de la melodia principală în sus sau în jos, în funcție de tipul de voce, o modifică, o decorează sau o cântă doar cu ușoare abateri - într-un cuvânt formează, în limbajul muzical obișnuit, un acompaniament al melodie, dar una unică.
Cântăreții populari manifestă uneori o capacitate remarcabilă de a compune melodii de acompaniament. Aceste voci care însoțesc sau decorează melodia principală sunt numite în ecouri.
Cântarea populară, contrapunctul popular, ca să spunem așa, se caracterizează prin aproximativ următoarele combinații armonice: cincimi, chiar paralele, care nu produc o impresie neplacuta cand sunt cantate; treimi paralele care se termină într-o cadență sau jumătate de cadență octavă sau al cincilea gol, De exemplu:
Uniuni sau octave aparțin și combinațiilor armonice obișnuite ale cântului popular.
Vocile cântăreților din când în când (de obicei la începutul sau la sfârșitul întregului cântec sau al părților sale individuale) se contopesc la unison sau octavă, producând o anumită impresie de calm sau de oprire. Octavele cântului popular nu tolerează niciun ton armonic suplimentar, treimi sau cincimi: adăugarea unor astfel de tonuri pierde imediat claritatea și originalitatea impresiei pe care o produce octava cântului popular. Din aceasta putem concluziona că cântarea populară este lipsită de structura acordurilor sau de controlul vocii și că bazele armoniei obișnuite din Europa de Vest nu sunt caracteristice acestuia.
Se găsește și în combinațiile populare de voci litre, rareori paralele. În el puteți găsi tot felul de paralelisme: treimi, cincimi, patri, octave și chiar unison. Cântarea polifonica în sine nu cunoaște acorduri; ele apar în el sub formă de indicii aleatorii.
Problema armonizării cântecelor populare pentru utilizarea în clasa educată a societății nu a fost încă rezolvată complet. Prima persoană care a abordat-o cu suficientă pregătire a fost Melgunov; Anterior, Serov a susținut că cântecul popular rusesc nu cunoaște nici major, nici minor și nu modulează niciodată, ceea ce este complet incompatibil cu realitatea.
Melgunov a stabilit că cântecele populare rusești aparțin în principal la două scări diatonice:
1 la major naturalȘi
2) la minor natural,
dintre care aceasta din urmă este inversarea exactă a majorului, și anume:
El admite că piesele noastre modulează, adică schimbă acordul; Melgunov își propune să moduleze melodiile folosind așa-numitele acorduri inversate (derivate de el din relația scalelor de mai sus), și nu de obicei, prin acorduri a șaptea dominantă. Prin acorduri inversate, Melgunov înseamnă cele care, în construcția și locul lor în scala naturală minoră, corespund exact, dar în sens invers, acordurilor scalei majore. De exemplu, dacă luăm unul dintre acordurile principale din scala majoră naturală, așa-numitul acord dominant, construit pe gradul al cincilea de la tonic în sus
atunci acordul corespunzător al scalei minore naturale, potrivit lui Melgunov, ar trebui să fie construit și pe gradul al cincilea de la tonicul (superior), dar în jos.
Cea mai importantă dintre combinațiile disonante este acordul a șaptea dominantă din major
corespunde unui acord de saptea la minor
Apelul lui
(permis în acordurile tonice ale scalei la minor) Melgunov numește un adevărat acord al șaptea dintr-un cântec popular rusesc în scară minoră. Acest ultim acord de șaptea, potrivit lui Melgunov, servește, în minor natural, ca un mijloc puternic pentru modulații și concluzii.
Este imposibil să nu observăm, însă, că nu poate pretinde că este singurul, ca să spunem așa, „adevărat” acord al șaptelea al unui cântec minor rus. Melgunov atribuie complet arbitrar doar două scale de octave melodiilor cântecelor rusești, de la Do la Do și de la E la E; din același motiv, li se pot aplica și alte scale, construite pe fiecare notă de cel puțin o scară majoră inainte de- și există cel puțin șapte astfel de scale, dacă nu ținem cont de alte construcții posibile. De ce să lipsim cântecele populare, la procesarea lor, de efectele armonice și de bogăția pe care le pot oferi aceste scale neglijate de Melgunov?
C. trăsăturile ritmice ale cântecului popular rusesc
Compoziția cântecelor rusești este, de asemenea, supusă ritmului, ca principiu al ordinii, organizării mișcării după un sistem sau un plan cunoscut, dar materialul viu al limbii nu se pretează întotdeauna la cerințele ritmului; se naște o luptă, în urma căreia materialul muzical și vocal al cântecelor nu este distribuit la fel de corect, în părți egale, așa cum este cerut de organizarea mișcării muzicale după principiul ritmic și realizat prin muzica instrumentală.
Atunci când, urmând exemplul muzicii vest-europene, o împărțire în bare este introdusă într-o melodie a cântecului rusesc, aceasta întâmpină mari dificultăți. Acestea sunt reduse atunci când se utilizează un ceas mixt, adică diviziuni de ceas care nu au același număr de unități de timp.
Cea mai naturală împărțire în timp a unei melodii de cântec popular este prin hemistichi; Cu cât textul cântecelor este mai vechi, cu atât este mai ușor împărțit în hemistiche regulate, uniforme. În melodiile cântecelor, barele pare sunt mai frecvente decât batoanele impare. Marile cântece rusești sunt uneori caracterizate de bare în 5/4 și 7/4, combinate cu altele; la Little Russians se găsește adesea o bară de 6/8; melodiile cu bare omogene prevalează asupra melodiilor cu cele mixte.
Melgunov găsește în ritmul cântecelor populare rusești o reflectare a legilor grecești antice ale versificației și susține că nu există o muzică care să corespundă atât de exact legile ritmului grecesc antic ca și cântecul popular rusesc. Această opinie nu are o bază științifică: silabele lungi și scurte nu sunt caracteristice versificației ruse.
Un studiu amănunțit al structurii ritmice a cântecului popular rus îi aparține lui P. P. Sokalsky (a se vedea partea a 2-a din „Muzica populară rusă”).
Specificul genului. Viața și funcțiile poetice. Principii de clasificare a cântecelor lirice. Tipuri de bază. Principii compoziționale. Mijloace artistice tradiționale de reprezentare. Mijloace de dezvăluire internă a imaginii unei persoane. Simbolismul, principalele sale tipuri tematice. Paralelism artistic, metaforă, epitete, scriere sonoră.
Un cântec este o operă de artă verbală și muzicală în care textul și melodia apar în unitate, iar același text poate avea diferite setări muzicale și diferite texte de cântec pot fi interpretate pe aceeași melodie. Cântecele lirice populare aparțin genului liric al poeziei, deoarece spun nu atât de multe despre evenimentele în sine, ci mai degrabă exprimă atitudini față de diferite situații de viață.
O epopee este, de asemenea, un cântec, dar este un cântec epic; descrie o serie de evenimente secvențiale care alcătuiesc intriga. Eroii epicului efectuează în mod constant un fel de acțiune, feat. Într-un cântec liric, personajele nu pot realiza nicio acțiune sau faptă; evenimentele nu joacă un rol important; ele ajută doar la dezvăluirea lumii interioare a unei persoane și sunt un mijloc de a-și transmite sentimentele, gândurile și experiențele.
Știința nu are încă un răspuns cert la întrebarea cu privire la momentul originii cântecelor lirice populare. Se poate presupune că sunt destul de vechi și ar fi putut apărea deja în secolele IX-X, deoarece sunt caracterizate de același stil poetic ca și cântecele rituale. Există o altă presupunere: că cântecele lirice ca gen popular s-au format până în secolul al XVI-lea.
Printre cântecele lirice populare se pot vedea mai multe straturi istorice. Cele mai vechi și numeroase sunt cântecele care au apărut printre țărani, care în știință sunt de obicei numite cântece lirice populare tradiționale. Odată cu dezvoltarea capitalismului, au apărut cântece de muncă care reflectau viața, munca și modul de viață al muncitorilor.
Creșterea orașelor și apariția unor astfel de pături sociale în ele precum filistenii, artizanii și servitorii au dus la crearea cântecelor urbane. În secolele XVIII – XX. Bazat pe poeziile poeților celebri și puțin cunoscuți, în folclor a apărut un nou strat - cântece de origine literară.
După revoluție au apărut cântece sovietice. Fiecare dintre straturile de cântec enumerate are propriile caracteristici de conținut și formă poetică și, în același timp, păstrează tradițiile perioadelor anterioare. Cântecele lirice populare tradiționale, ca și cele mai vechi, prezintă cel mai mare interes din punct de vedere al poeticii, așa că ne vom concentra asupra analizei lor.
Simbolismul este folosit pe scară largă în cântecele lirice, care se bazează pe imagini din lumea naturală care au un sens alegoric stabil. Simbolul unui tânăr în cântece este un șoim, un porumbel, un stejar verde, hamei și struguri. Simbolul fecioarei este o lebădă albă, un porumbel albastru, un mesteacăn alb și un cireș dulce.
Simbolul unui soț și al soției este un drac cu o rață, o femeie singuratică este un cuc, iar o soacra aprigă este pelinul. Hameiul, strugurii, fructele de pădure dulci, apele curate și rapide, soarele strălucitor, plantele cu flori sunt simboluri ale bucuriei și distracției. Iar pelinul, aspenul, frasinul de munte, munții înalți de netrecut, apele stătătoare noroioase, copacii uscați și iarba înseamnă tristețe, durere, despărțire.
A lucra împreună, a culege fructe de pădure, a înota, a te balansa, a da mâncare, a atinge înseamnă a iubi unitatea, a te deplasa de la un mal pe altul înseamnă a depăși obstacolele în dragoste. „Masha a spart nucile, a adunat cojile într-o zhenchka, le-a aruncat în kudertsy-ul lui Vanya” - aceste cuvinte nu trebuie luate în sens literal: Manya a aruncat o coajă de nucă în Vanya și l-a lovit în cap. Sensul cântecului: Manechka îl iubește pe Vanechka și îl face să înțeleagă asta. Simbolurile ajută la exprimarea figurativă a sentimentelor și experiențelor umane.
Spre deosebire de epopee, în care hiperbola este folosită pentru a descrie puterea fizică a unui erou, în cântecele lirice ea servește la dezvăluirea puterii sentimentelor și a experiențelor eroului liric. De exemplu, în cântecul „Pe mătasea pe furnică”, la mormântul iubitului ei, fata „udă căpșunile și căpșunile toate cu lacrimile ei”, iar boabele cresc repede din aceasta.
Cântecele folosesc pe scară largă epitete, metafore și comparații și, de asemenea, conțin adesea sufixe diminutive, care servesc ca mijloc emoțional de exprimare a iubirii, afecțiunii și tandreței. Limba cântecelor tradiționale se bazează pe limbajul viu vorbit al poporului; vocabularul este de natură cotidiană.
Cântecul liric popular a dezvoltat multe mijloace expresive de compoziție care ajută la transmiterea mai profund și viu a gândurilor și sentimentelor eroului liric. Există trei forme compoziționale: monolog, dialog și descriere. Cântecul monolog exprimă direct sentimentele eroului liric la persoana întâi. Un cântec de dialog transmite conținut sub forma unei conversații între personaje. Cel mai adesea, dialogul este construit sub forma unei întrebări și răspuns. Dar majoritatea melodiilor lirice sunt adesea structurate după următoarea schemă: descriere - narațiune + monolog sau dialog. În acest caz, conținutul principal este exprimat într-un monolog sau dialog, iar introducerea descriptiv-narativă arată circumstanțele care au determinat experiențele personajelor.
Cântecele folosesc adesea următoarele tehnici de compoziție pentru organizarea internă a materialului. Paralelismul artistic este o tehnică care constă în a oferi mai întâi o imagine din lumea naturală, iar apoi o imagine corespunzătoare din viața umană. Luate împreună, aceste două picturi reprezintă un întreg artistic. Tehnica construcției în lanț este folosită mai rar. Esența sa constă în faptul că imaginile individuale ale cântecului sunt legate între ele ca într-un lanț, printr-o imagine care este inclusă în două imagini alăturate. Următoarea imagine începe cu ultima imagine a imaginii anterioare.
Tehnica de îngustare treptată a imaginilor este, de asemenea, caracteristică, atunci când imaginile se succed pas cu pas într-o ordine descrescătoare de la imaginea cu cel mai mare volum până la imaginea cu cel mai îngust volum de conținut. Ultima imagine, cea mai „îngustată” este cea mai importantă din punct de vedere al sarcinii artistice a cântecului. Atenția este fixată asupra ei. Această tehnică este de obicei folosită la începutul unui cântec.
De exemplu, la începutul cântecului „Vale, vale, da, ești verde”, este oferită o expunere - o schiță detaliată emoțională și lirică a peisajului, care este o îngustare clasică a imaginii:
Vale, vale, ești verde!
Pentru tine, vale, calea este largă,
Calea este largă, râul este rapid,
Râul este rapid, malurile sunt abrupte.
Au nisip galben pe ele.
Sunt trei grădini mici pe nisipul galben.
Ca în prima grădină mică, cucul cântă,
Iar în al treilea, o mamă și un fiu se plimbă într-o grădină mică.
Poza prezentată în cântec seamănă cu o tehnică cinematografică, când camera trece treptat de la o panoramă la un prim-plan, oprindu-se la principalul lucru. Pe parcurs, să remarcăm că peisajul este dat în culoare și dimensiune folosind epitete figurative.
Temele cântecelor lirice populare rusești sunt destul de diverse. Cel mai mare grup este format din cântece de dragoste. Cântecele despre dragoste fericită (sunt mai puține) conțin o declarație de dragoste, care este exprimată nu direct, ci alegoric, sau o poveste despre cât de bun este o persoană dragă. O fată frumoasă, conform înțelegerii populare, este dolofană, cu fața albă, „obrajii roșii ca o floare, sprâncenele negre ca o sfoară”.
Frumusețea și calitățile morale sunt pe primul loc în aceste cântece; considerentele de profit și bogăție nu joacă un rol. Cântecele subliniază adesea că cel iubit este sărac, dar vesel, cel iubit este sărac, dar frumos, drag inimii. Cântecele despre dragoste nefericită (sunt mai multe) povestesc despre separarea unei fete de iubita ei. Una dintre melodii spune că, după ce și-a despărțit iubita, ea nu a dormit toată noaptea, perna ei „s-a scufundat în lacrimi”. Sunt multe cântece despre trădare, despre căsătoria cu altcineva.
Cântecele de familie și de zi cu zi sunt cel mai adesea triste și deprimante. De obicei vorbesc despre o viață de familie nefericită. Majoritatea cântecelor de familie sunt cântece pentru femei. Ele contrastează adesea casa părintească și casa soțului, „voința unei fete și robia unei femei”. Cântecele vorbesc despre sărăcia cu care se confrunta uneori o femeie în familia soțului ei: a fost trimisă după apă „fără pantofi, dezbrăcată, frig și flămândă”. Multe cântece vorbesc despre relații dificile cu soacra sau despre tratamentul barbar al soțului cu soția sa.
Multe cântece de familie vorbesc despre inegalitatea de vârstă. Femeia nici măcar nu visa să se căsătorească cu iubitul ei, ci să aibă un soț „care avea aceeași vârstă”, adică de aceeași vârstă cu ea, dar nu bătrân și nu „subdimensionat”. Acest lucru s-a întâmplat și în viață, deoarece fiul sau fiica erau complet subordonați părinților și nu puteau merge împotriva voinței lor. Sentimentele tinerilor nu au fost luate în considerare, deoarece părinții au înțeles fericirea copiilor lor în felul lor și au căutat să ofere fiicei sau fiului lor o viață de prosperitate și bunăstare. De aceea, plângerile despre un soț plin de ură, o soție neiubită sau o soție care o iubește pe alta sunt atât de tipice pentru cântecele de familie.
Cântecele lirice au fost create nu numai de țăranii fermieri, ci și de acei straturi de săteni care au plecat de acasă pentru o perioadă scurtă sau lungă de timp și au locuit în afara satului. Cântecele de zi cu zi ale recruților și ale soldaților pictează imagini ale unui serviciu dur, de mulți ani, care i-a îndepărtat mult timp pe tinerii țărani din casele lor. Soldatul își amintește de casa lui, de soția și de copiii lui și se întristează pentru rude. Locuiește în barăci reci și mănâncă prost.
Cântecele mai povestesc despre moartea unui soldat, despre mormântul său nemarcat și despre prietenul său fidel, un cal negru. Cântecele soldaților sunt foarte metaforice. Câmpul de luptă este numit „pământ arabil”, arat nu cu pluguri, ci cu „copite de cai”. Câmpul nu a fost semănat cu cereale, ci cu „capete de cazac”. Motivele triste predomină în cântecele soldaților, deși nu se poate spune că soldații ruși nu au cântat cântece vesele. Curajul și simțul umorului, veselia și dorința de a depăși toate greutățile vieții militare sunt auzite în cântecul „Soldații, băieți curajoși”.
Cântecele de tâlhari vorbesc despre tâlhari îndrăzneți, oameni liberi fugari care s-au unit în bande și s-au angajat în jaf. Jaful a fost o formă urâtă, uneori brutală, de revoltă populară împotriva inegalității sociale. Tâlharul și-a pierdut familia, a fost smuls de acasă, a devenit singur, pentru că mai devreme sau mai târziu bandele s-au despărțit, tâlharii au fost prinși și pedepsiți ca infractori periculoși. În multe cântece există plângeri ale „un om bun, un tâlhar curajos” că, după ce a născut, mama lui nu i-a dat fericire. Cu toate acestea, tonul emoțional al multor cântece de bandiți este îndrăzneț și luminos; o persoană se bucură de noua sa voință: „au vâslit cu vâsle și au cântat cântece”, admiră natura, care în cântece corespunde stării de spirit a eroului liric.
Interesante sunt cântecele de coșor create de coșori - țărani care erau angajați în muncă grea - transportând corespondență și pasageri. Uneori au fost nevoiți să părăsească satul natal pentru o lungă perioadă de timp, să nu-și vadă soția, copiii și cei dragi mult timp, motiv pentru care cântecele întinse de cocher sunt atât de triste. Pe drum îi așteptau primejdii și greutăți; adesea se îmbolnăveau, mai ales iarna, și mureau fără îngrijiri medicale înainte de a ajunge acasă. Celebrul cântec „Stepă și stepă de jur împrejur” este scris despre asta.
Dintre melodiile tradiționale lirice, majoritatea sunt trase, triste, dar există așa-zise melodii frecvente, interpretate rapid, energic, vesel și vesel. Temele din ele sunt aceleași ca și în cele întinse, dar abordarea evenimentelor descrise este diferită. De obicei, cântecele frecvente sunt împărțite în dans, comice și satirice. În cântecele de dans, la care oamenii dansau de obicei la festivități, rolul principal este jucat de ritmul de dans muzical; acestea nu au prea multă profunzime în conținutul sau reprezentarea personajelor. În cântecele comice și satirice, dimpotrivă, conținutul este important. Multe dintre ele sunt legate de teme amoroase, de viața țăranilor, de morala și de relațiile lor de familie. Conțin mult umor și ironie.
