Animația este numele occidental pentru animație. Acest cuvânt provine din limba engleză animație, care se traduce prin „renaștere, animație”.

Anterior, animația era creată manual - cu creion și cerneală pe hârtie de calc. Apoi au început să folosească computerele. La început, foloseau computere mari, se numeau mainframe. Apoi, creatorii de desene animate au trecut la stații grafice puternice.

Și în timpul nostru, pentru a crea un simplu film de animație, puterea unui computer personal obișnuit este suficientă.

Animaţie(din franceză animație - animație, animație) - un tip de cinematografie în care un film este creat prin filmarea cadru cu cadru a desenelor sau a scenelor de păpuși. Animatorul, ca un actor, își joacă rolul, infuzând viața unui personaj nemișcat, suflet, înzestrându-l cu caracter și obiceiuri, trăind împreună cu el fiecare fracțiune de secundă a vieții din scenă.

Animația are propria sa istorie, așa că creatorul tehnologiei de realizare a desenelor animate cadru cu cadru este E. Reino. Dar animația a fost folosită cel mai mult în timpul lui Walt Disney. Principiile de animație pe care le-a folosit au devenit atât de eficiente încât sunt considerate în continuare fundamentul animatorului. Există mai multe tipuri de animație: tradițională, înghețare cadru, computer. Computer și Tradițional - de fapt, același lucru, doar Tradițional este desenat de mână pe hârtie, iar Computer - pe o tabletă, într-un program. Animația este un proces complex care necesită mult timp. Animația tradițională este considerată cea mai consumatoare de timp, așa că acum este folosită foarte rar. În animația computerizată, totul este mult mai simplu.

animatie pe calculator- tip de animație creat de un computer. Spre deosebire de conceptul mai general de „grafică CGI”, care se referă atât la imaginile statice, cât și la imaginile în mișcare, animația pe computer se referă doar la imaginile în mișcare. Astăzi a fost utilizat pe scară largă atât în ​​domeniul divertismentului, cât și în cel industrial, științific și de afaceri. Fiind un derivat al graficii pe computer, animația moștenește aceleași moduri de a crea imagini: grafică vectorială, grafică raster, grafică fractală, grafică tridimensională (3D)

De asemenea, animația pe computer poate fi împărțită în tipuri: animație flash, clasică cadru cu cadru, animație 3D.

Animație flash

Animația flash se bazează pe principiul animației cadru cheie. . Aranjarea cadrelor cheie se face de către animator. Cadrele intermediare sunt generate de un program special. Această metodă este cea mai apropiată de animația tradițională desenată manual, doar computerul își asumă rolul de fazer, nu de persoană.

Procesul de creare a desenelor animate constă în mai multe etape:

Prima etapă este ideea și scenariul;

Al doilea este storyboard-ul;

În al treilea rând - Crearea unui animatic (un aspect brut al desenului animat. Deja pe baza animaticului, puteți judeca acțiunea în curs. Animația este deja prezentă în animatic, dar mișcările personajelor pot fi modificate în etapa următoare) ,

Al patrulea și cel mai lung este Animația;

Al cincilea - contur fin;

Al șaselea - montajul și montarea filmului.

Animația (lat. Animare - a reînvia) este un fel de artă, ale cărei lucrări sunt create prin fotografierea cadru cu cadru a desenelor sau scenelor individuale. Pe lângă termenul de „animație”, și termenul de „animație” este utilizat pe scară largă (în latină multiplicatio - înmulțire, reproducere).

Cadrele sunt imagini desenate sau fotografiate ale fazelor succesive ale mișcării obiectelor sau a părților acestora. Când vizualizați o secvență de cadre, apare iluzia de animație a personajelor statice descrise pe acestea. Pentru a crea efectul unei schimbări ușoare a poziției și formei lor, pe baza caracteristicilor percepției umane, rata de cadre ar trebui să fie de cel puțin 12-16 cadre pe secundă. Filmele folosesc 24 de cadre pe secundă, televiziunea 25 sau 30 de cadre pe secundă.

Principiul animației a fost găsit cu mult înainte de inventarea cinematografiei. La începutul secolului al XIX-lea, fizicianul belgian Joseph Plateau și alți oameni de știință și inventatori au folosit un disc sau o bandă rotativă cu desene, un sistem de oglinzi și o sursă de lumină - o lanternă pentru a reproduce imagini în mișcare pe un ecran.

Principiul animației a fost găsit cu mult înainte de inventarea cinematografiei. La începutul secolului al XIX-lea, fizicianul belgian Joseph Plateau și alți oameni de știință și inventatori au folosit un disc sau o bandă rotativă cu desene, un sistem de oglinzi și o sursă de lumină - o lanternă pentru a reproduce imagini în mișcare pe un ecran.

Animația desenată manual a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea. În 1900-1907. Americanul James Stuart Blackton a realizat filme de animație „Desene magice”, „Expresii comice ale unei fețe amuzante”, „Hotel bântuit”. În Rusia, primele desene animate au fost create în 1911-1913. În Belarus, primul desen animat „Octombrie și lumea burgheză” a fost filmat în 1927.

Desenarea tuturor fazelor de mișcare (cadre) în primele desene animate a necesitat costuri uriașe de forță de muncă. Deci, pentru un desen animat care durează 5 minute la o frecvență de 24 de cadre pe secundă, sunt necesare 7200 de desene. În același timp, multe cadre conțin fragmente repetate care au trebuit redesenate de multe ori, practic fără modificări. Prin urmare, începând cu anii 20 ai secolului XX, a început să fie utilizată tehnologia simplificată de animație: filme de celuloid transparente cu elemente în mișcare în schimbare au fost aplicate unui model static, neschimbabil. Acesta a fost primul pas în mecanizarea muncii unui animator, care a fost dezvoltat în tehnologia computerizată.

În animația pe computer sunt desenate doar unele cadre cheie (se numesc cadre cheie), în timp ce cele intermediare sunt sintetizate (calculate) prin programe de calculator. Animația independentă a elementelor individuale ale imaginii este asigurată prin crearea de obiecte grafice pentru fiecare personaj și plasarea lor pe straturi diferite (similar cu transparențe în animația clasică).

Principalele tipuri de animație pe computer: animație cadru cu cadru, animație a mișcării obiectelor și animație a formei. Animația cadru cu cadru (animația) constă în desenarea tuturor fazelor de mișcare. Toate cadrele sunt cadre cheie. Animația automată a unei mișcări sau forme constă în desenarea cadrelor cheie corespunzătoare principalelor faze sau etape ale mișcării și apoi completarea automată a cadrelor intermediare. Baza oricărei animații este fixarea fazelor de mișcare a obiectelor - determinarea în fiecare moment de timp a poziției, formei, mărimii și altor proprietăți ale acestora, cum ar fi culoarea.

Crearea unui clip de animație pentru o piesă muzicală

teza

1.2 Tipuri de animație

Animația pe computer este un tip de animație creat folosind un computer. Astăzi a fost utilizat pe scară largă atât în ​​domeniul divertismentului, cât și în cel industrial, științific și de afaceri. Fiind un derivat al graficii pe computer, animația moștenește aceleași moduri de a crea imagini:

Grafică vectorială;

Grafică raster;

Grafică fractală;

Grafică tridimensională (3D).

Conform principiului animației, există mai multe tipuri de animație pe computer:

Animație cadru cheie

Aranjarea cadrelor cheie se face de către animator. Cadrele intermediare sunt generate de un program special. Această metodă este cea mai apropiată de animația tradițională desenată manual, doar computerul își asumă rolul de ambalator, nu de persoană.

Înregistrare mișcare

Datele de animație sunt înregistrate de un echipament special de la obiecte reale în mișcare și transferate la simularea lor într-un computer. Un exemplu comun al unei astfel de tehnici este capturarea mișcării. Actorii în costume speciale cu senzori fac mișcări care sunt înregistrate de camere și analizate cu ajutorul unui software special. Datele finale privind mișcarea articulațiilor și membrelor actorilor sunt aplicate scheletelor tridimensionale ale personajelor virtuale, ceea ce atinge un nivel ridicat de fiabilitate a mișcării lor. Aceeași metodă este folosită pentru a transfera expresiile faciale ale unui actor viu către omologul său tridimensional într-un computer.

animație procedurală

Animația procedurală este total sau parțial calculată pe computer. Aici puteți include următoarele tipuri de acesta: Simularea interacțiunii fizice a corpurilor rigide. Simularea mișcării sistemelor de particule, lichide și gaze. Imitarea interacțiunii corpurilor moi (țesut, păr). Calculul mișcării structurii ierarhice a conexiunilor (scheletul personajului) sub influență externă (Ragdoll).Simularea mișcării autonome (independente) a personajului. Un exemplu de astfel de sistem este programul Euphoria.

Animație programabilă

Două limbaje sunt utilizate pe scară largă în rețea, cu ajutorul cărora sunt programate mișcările obiectelor animate: Java-Script - limbajul browser Action-Script - limbajul pentru lucrul cu aplicații Flash Avantajul animației programabile este în reducerea dimensiunea fișierului sursă, dezavantajul este încărcarea pe clientul procesorului.

Constructori de animație

Pentru a crea imagini animate, există multe programe, atât plătite, cât și gratuite:

Plătit: Adobe Photoshop, Adobe Flash Professional;

Gratuit: GIMP (folosit mai frecvent pe Linux), CoffeeCup, Blender (utilizat mai frecvent pe Linux).

Crearea de animație cu o cameră digitală

Astăzi, software-ul care vă permite să utilizați o cameră digitală pentru a filma animații este folosit la fel de des ca pachetele 3D sau 2D care au devenit familiare. Orice program de acest tip oferă controlul unei camere digitale printr-un computer și lucrează cu cadrele primite.

Depozitare

Animația pe computer poate fi stocată în fișiere grafice universale (de exemplu, în format GIF) ca un set de imagini independente sau în fișiere specializate ale pachetelor de animație adecvate (3ds Max, Blender, Maya etc.) ca texturi și elemente individuale, sau în formate destinate vizionarii (FLIC (engleză)) și utilizării în jocuri (Bink). De asemenea, animația poate fi salvată în formate video (de exemplu, MPEG-4).

Aplicație

Animația pe computer (afișarea secvențială a prezentărilor de diapozitive din fișiere grafice pregătite în prealabil, precum și simularea computerului a mișcării prin schimbarea și redesenarea formei obiectelor sau afișarea de imagini secvențiale cu faze de mișcare pregătite în prealabil sau generate în timpul animației) poate fi utilizată pe computer. jocuri, aplicații multimedia (de exemplu, enciclopedii), precum și pentru a „revitaliza” elemente de design individuale, cum ar fi paginile web și reclamele (bannere animate). Pe paginile web, animația poate fi generată prin intermediul stilurilor (CSS) și scripturilor (JavaScript) sau modulelor create folosind tehnologia Flash sau analogii acesteia (animație flash).

O provocare deschisă în animația pe computer este animația umană fotorealistă. În prezent, majoritatea filmelor create folosind animație pe computer prezintă personaje de animale (Flick's Adventures, Finding Nemo, Ratatouille, Ice Age, The Forest Tale, Hunting Season), personaje fantastice (Monsters Inc., Shrek, Teenage Mutant Ninja Turtles, Monsters vs. extratereștri) , mașini antropomorfe (Cars, WALL-E, Robots) sau o persoană din desene animate (The Incredibles, Despicable Me, Up). Filmul Final Fantasy: The Spirits Within Us este adesea citat ca fiind primul film generat de computer care încearcă să arate oameni cu aspect realist. Cu toate acestea, din cauza complexității enorme a corpului uman, a mișcărilor umane și a biomecanicii umane, simularea umană realistă rămâne în mare parte o problemă deschisă. O altă problemă este răspunsul psihologic care nu-i place la vizionarea unei animații umane aproape perfecte, cunoscută sub numele de „valea misterioasă”. Acesta este unul dintre „Sfântul Graal” al animației pe computer. În cele din urmă, scopul este de a crea un software în care animatorul poate genera secvențe care arată un personaj uman fotorealist care suferă o mișcare credibilă din punct de vedere fizic, împreună cu îmbrăcăminte, păr fotorealist, fundaluri naturale complicate și, eventual, interacțiuni cu alte modele de personaje umane. După ce a reușit acest lucru, privitorul nu va mai putea spune că o anumită secvență este generată de computer sau creată folosind actori reali în fața unei camere de film. Atingerea realismului total ar putea avea implicații majore pentru industria filmului. În prezent, se utilizează animația 3D pe computer și poate fi împărțită în două zone principale: randare fotorealistă și non-fotorealistă. Animația fotorealistă pe computer în sine poate fi împărțită în două subcategorii: fotorealism real (unde captura de mișcare este utilizată în crearea unui personaj uman virtual) și fotorealism stilizat. Adevăratul fotorealism este ceea ce Final Fantasy a reușit și, în viitor, probabil că ne va putea oferi un lungmetraj cu aspecte fantastice, cum ar fi The Dark Crystal, fără utilizarea de marionete și animatronice avansate, iar Antz Ant este un exemplu de fotorealism stilistic (în viitorul, fotorealismul stilizat poate înlocui animația tradițională a mișcării picioarelor, ca în desenul animat Corpse Bride). Niciuna dintre cele menționate nu este perfectă, dar progresul continuă.

Animație și lungmetraje moderne. Pe problema folosirii celor mai noi tehnologii informatice

1896-1912: Unul dintre fondatorii regiei „iluzioniste” în cinema a fost, după cum știți, francezul Georges Méliès, care a realizat aproximativ 4.000 de filme între 1896 și 1912, în mare parte fantasy și aventură...

Din istoria porțelanului rusesc

Materialul pentru fabricarea porțelanului este o masă de argilă, a cărei compoziție este foarte diferită, cu toate acestea, baza este o argilă specială numită "caolin" ...

Ilustrații pentru basme de H.K. Andersen

După cum știți, același cuvânt „ilustrare” se referă la imagini diferite ca conținut și formă, ca semnificație pentru operă și cititor, în legătura dintre desen și text, în tehnica execuției. Conform scopului...

Înțelegerea informațional-semiotică a culturii

De obicei, există cinci tipuri principale de semne și sisteme de semne: - naturale; - functional; - simbolic; - conventionale; - verbale (limbi naturale); - sisteme de semnare de înregistrare...

Cultura consumului de ceai

Există șase varietăți tradiționale de ceremonie a ceaiului: · Ceremonia de noapte „noapte” are loc de obicei sub lună. O caracteristică a ceremoniei de noapte este că ceaiul pudră este preparat direct în timpul ceremoniei...

Compoziția volumetrico-spațială

Luați în considerare trei tipuri de compoziție: 1) Compoziția frontală. „O astfel de compoziție se caracterizează prin faptul că are o formă absolut plată...

Animație (animație) - derivat din latinescul „anima” - sufletul, prin urmare, animație înseamnă animație sau renaștere. Arta animației are o istorie proprie interesantă și, paradoxal, este mai veche decât cinematograful în sine...

Crearea unui clip de animație pentru o piesă muzicală

Există multe programe pentru crearea de animație profesională, toate sunt cu siguranță bune și grozave pentru a simplifica munca unui animator, dar nimic mai mult, pe ele sunt create în mare parte seriale animate pentru fiecare zi...

Tehnica de pictură sub glazură

Ceramica poate fi împărțită în două grupe: ceramică nesmălțuită și ceramică glazurată. Ceramica nesmaltuita: teracota si ceramica, ? cea mai veche dintre toate tipurile de ceramică...

Tehnologia de producere și animație a personajului în tehnica traducerii animației bazată pe poeziile lui B. Zakhoder

Fotografierea în animație are loc la 25 de cadre pe secundă. O astfel de frecvență de schimbare a unui cadru - o imagine statică - la altul - o altă imagine statică - vă permite să creați iluzia mișcării continue...

Fenomenul de colectare

Conceptul de „colecție” a fost introdus acum mai bine de 2000 de ani de către Cicero. Celebrul orator în discursul său „Cu privire la numirea lui Gnaeus Pompei ca comandant” a numit o colecție de obiecte disparate într-un singur întreg cu cuvântul „colecție”...

Concepte de bază, tipuri de animație

Animația (lat. Animare - a reînvia) este un fel de artă, ale cărei lucrări sunt create prin fotografierea cadru cu cadru a desenelor sau scenelor individuale. Pe lângă termenul de „animație”, și termenul de „animație” este utilizat pe scară largă (în latină multiplicatio - înmulțire, reproducere).

Cadrele sunt imagini desenate ale fazelor succesive ale mișcării obiectelor sau părților acestora.

Când vizualizați o secvență de cadre, apare iluzia de animație a personajelor statice descrise pe acestea. Pentru a crea efectul unei schimbări ușoare a poziției și formei lor, pe baza caracteristicilor percepției umane, rata de cadre ar trebui să fie de cel puțin 11-16 cadre pe secundă. Filmele folosesc 24 de cadre pe secundă, televiziunea 25 sau 30 de cadre pe secundă.

Principiul animației a fost găsit cu mult înainte de inventarea cinematografiei. Încă de la începutul secolului al XIX-lea, fizicianul belgian Joseph Plateau și alți oameni de știință și inventatori au folosit un disc sau o bandă rotativă cu desene, un sistem de oglinzi și o sursă de lumină - o lanternă pentru a reproduce imagini în mișcare pe un ecran.

Animația desenată manual a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea. În 1900-1907. Americanul James Stuart Blackton a realizat filme de animație „Desene magice”, „Expresii comice ale unei fețe amuzante”, „Hotel bântuit”. În Rusia, primele desene animate au fost create în 1911-1913. În Belarus, primul desen animat „Octombrie și lumea burgheză” a fost filmat în 1927.

Desenarea tuturor fazelor de mișcare (cadre) în primele desene animate a necesitat costuri uriașe de forță de muncă. Deci, pentru un desen animat care durează 5 minute la o frecvență de 24 de cadre pe secundă, sunt necesare 7200 de desene. În același timp, multe cadre conțin fragmente repetate care au trebuit redesenate de multe ori, practic fără modificări. Prin urmare, începând cu anii 20 ai secolului XX, a început să fie utilizată tehnologia simplificată de animație: filme de celuloid transparente cu elemente în mișcare în schimbare au fost aplicate unui model static, neschimbabil. Acesta a fost primul pas în mecanizarea muncii unui animator, care a fost dezvoltat în tehnologia computerizată.

În animația pe computer sunt desenate doar unele cadre cheie (se numesc cadre cheie), în timp ce cele intermediare sunt sintetizate (calculate) prin programe de calculator. Animația independentă a elementelor individuale ale imaginii este asigurată prin crearea de obiecte grafice pentru fiecare personaj și plasarea lor pe straturi diferite (similar cu transparențe în animația clasică).

Principalele tipuri de animație pe computer: animație cadru cu cadru, animație a mișcării obiectelor și animație a formei. Animația cadru cu cadru (animația) constă în desenarea tuturor fazelor de mișcare. Toate cadrele sunt cadre cheie. Animația automată a unei mișcări sau a unei forme constă în desenarea cadrelor cheie corespunzătoare principalelor faze sau etape ale mișcării și apoi în completarea automată a cadrelor intermediare. Baza oricărei animații este fixarea fazelor de mișcare a obiectelor - determinarea în fiecare moment de timp a poziției, formei, mărimii și altor proprietăți ale acestora, cum ar fi culoarea.

Animatie pe calculator. Tipuri de animație pe computer

Animația pe computer este un tip de animație creat folosind un computer. Astăzi a fost utilizat pe scară largă atât în ​​domeniul divertismentului, cât și în domeniul științific industrial și al afacerilor. Fiind un derivat al graficii pe computer, animația moștenește aceleași moduri de a crea imagini:
Grafică vectorială
Grafică raster
grafică fractală
Grafică tridimensională (3D)

Conform principiului animației, există mai multe tipuri de animație pe computer.

Animație cadru cheie

Aranjarea cadrelor cheie se face de către animator. Cadrele intermediare sunt generate de un program special. Această metodă este cea mai apropiată de animația tradițională desenată manual, doar computerul își asumă rolul de fazer, nu de persoană.

Înregistrare mișcare

Datele de animație sunt înregistrate de un echipament special de la obiecte reale în mișcare și transferate la simularea lor într-un computer. Un exemplu comun al unei astfel de tehnici este capturarea mișcării. Actorii în costume speciale cu senzori fac mișcări care sunt înregistrate de camere și analizate cu ajutorul unui software special. Datele finale privind mișcarea articulațiilor și membrelor actorilor sunt aplicate scheletelor tridimensionale ale personajelor virtuale, ceea ce atinge un nivel ridicat de fiabilitate a mișcării lor.

Aceeași metodă este folosită pentru a transfera expresiile faciale ale unui actor viu către omologul său tridimensional într-un computer.

animație procedurală

Animația procedurală este total sau parțial calculată pe computer. Aceasta poate include următoarele tipuri:
Simularea interacțiunii fizice a corpurilor rigide.
Simularea mișcării sistemelor de particule, lichide și gaze.
Imitarea interacțiunii corpurilor moi (țesut, păr).
Calculul mișcării structurii ierarhice a conexiunilor (scheletul personajului) sub influență externă (Ragdoll).
Imitarea mișcării autonome (independente) a personajului. Un exemplu de astfel de sistem este programul Euphoria.
[Editați | ×]
Animație programabilă

Există două limbaje care sunt utilizate pe scară largă în rețea, cu ajutorul cărora sunt programate mișcările obiectelor animate:
Java-Script - limbaj de browser
Action-Script - limbaj pentru lucrul cu aplicații Flash

Avantajul animației programabile este în reducerea dimensiunii fișierului sursă, dezavantajul este încărcarea pe procesorul clientului.

Constructori de animație

Pentru a crea imagini animate, există multe programe, atât plătite, cât și gratuite.
Adobe Photoshop - plătit
GIMP (folosit mai frecvent pe Linux) este gratuit
Adobe Flash Professional - Plătit
CoffeeCup - shareware
Blender (utilizat mai frecvent pe Linux) - Freeware

Crearea de animație cu o cameră digitală

Astăzi, software-ul care vă permite să utilizați o cameră digitală pentru a filma animații este folosit la fel de des ca pachetele 3D sau 2D care au devenit familiare. Orice program de acest tip oferă controlul unei camere digitale printr-un computer și lucrează cu cadrele primite.

Depozitare

Animația pe computer poate fi stocată în fișiere grafice universale (de exemplu, în format GIF) ca un set de imagini independente sau în fișiere specializate ale pachetelor de animație adecvate (3ds Max, Blender, Maya etc.) ca texturi și elemente individuale, sau în formate destinate vizionarii (FLIC (engleză)) și utilizării în jocuri (Bink). De asemenea, animația poate fi salvată în formate destinate stocării video (de exemplu, MPEG-

Tipuri de animație

Animația pe computer este un tip de animație creat folosind un computer. Astăzi a fost utilizat pe scară largă atât în ​​domeniul divertismentului, cât și în cel industrial, științific și de afaceri. Fiind un derivat al graficii pe computer, animația moștenește aceleași moduri de a crea imagini:

Grafică vectorială;

Grafică raster;

Grafică fractală;

Grafică tridimensională (3D).

Conform principiului animației, există mai multe tipuri de animație pe computer:

Animație cadru cheie

Aranjarea cadrelor cheie se face de către animator. Cadrele intermediare sunt generate de un program special. Această metodă este cea mai apropiată de animația tradițională desenată manual, doar computerul își asumă rolul de ambalator, nu de persoană.

Înregistrare mișcare

Datele de animație sunt înregistrate de un echipament special de la obiecte reale în mișcare și transferate la simularea lor într-un computer. Un exemplu comun al unei astfel de tehnici este capturarea mișcării. Actorii în costume speciale cu senzori fac mișcări care sunt înregistrate de camere și analizate cu ajutorul unui software special. Datele finale privind mișcarea articulațiilor și membrelor actorilor sunt aplicate scheletelor tridimensionale ale personajelor virtuale, ceea ce atinge un nivel ridicat de fiabilitate a mișcării lor. Aceeași metodă este folosită pentru a transfera expresiile faciale ale unui actor viu către omologul său tridimensional într-un computer.

animație procedurală

Animația procedurală este total sau parțial calculată pe computer. Aici puteți include următoarele tipuri de acesta: Simularea interacțiunii fizice a corpurilor rigide. Simularea mișcării sistemelor de particule, lichide și gaze. Imitarea interacțiunii corpurilor moi (țesut, păr). Calculul mișcării structurii ierarhice a conexiunilor (scheletul personajului) sub influență externă (Ragdoll).Simularea mișcării autonome (independente) a personajului. Un exemplu de astfel de sistem este programul Euphoria.

Animație programabilă

Două limbaje sunt utilizate pe scară largă în rețea, cu ajutorul cărora sunt programate mișcările obiectelor animate: Java-Script - limbajul browser Action-Script - limbajul pentru lucrul cu aplicații Flash Avantajul animației programabile este în reducerea dimensiunea fișierului sursă, dezavantajul este încărcarea pe clientul procesorului.

Constructori de animație

Pentru a crea imagini animate, există multe programe, atât plătite, cât și gratuite:

Plătit: Adobe Photoshop, Adobe Flash Professional;

Gratuit: GIMP (folosit mai frecvent pe Linux), CoffeeCup, Blender (utilizat mai frecvent pe Linux).

Crearea de animație cu o cameră digitală

Astăzi, software-ul care vă permite să utilizați o cameră digitală pentru a filma animații este folosit la fel de des ca pachetele 3D sau 2D care au devenit familiare. Orice program de acest tip oferă controlul unei camere digitale printr-un computer și lucrează cu cadrele primite.

Depozitare

Animația pe computer poate fi stocată în fișiere grafice universale (de exemplu, în format GIF) ca un set de imagini independente sau în fișiere specializate ale pachetelor de animație adecvate (3ds Max, Blender, Maya etc.) ca texturi și elemente individuale, sau în formate destinate vizionarii (FLIC (engleză)) și utilizării în jocuri (Bink). De asemenea, animația poate fi salvată în formate video (de exemplu, MPEG-4).

Aplicație

Animația pe computer (afișarea secvențială a prezentărilor de diapozitive din fișiere grafice pregătite în prealabil, precum și simularea computerului a mișcării prin schimbarea și redesenarea formei obiectelor sau afișarea de imagini secvențiale cu faze de mișcare pregătite în prealabil sau generate în timpul animației) poate fi utilizată pe computer. jocuri, aplicații multimedia (de exemplu, enciclopedii), precum și pentru a „revitaliza” elemente de design individuale, cum ar fi paginile web și reclamele (bannere animate). Pe paginile web, animația poate fi generată prin intermediul stilurilor (CSS) și scripturilor (JavaScript) sau modulelor create folosind tehnologia Flash sau analogii acesteia (animație flash).

O provocare deschisă în animația pe computer este animația umană fotorealistă. În prezent, majoritatea filmelor create folosind animație pe computer prezintă personaje de animale (Flick's Adventures, Finding Nemo, Ratatouille, Ice Age, The Forest Tale, Hunting Season), personaje fantastice (Monsters Inc., Shrek, Teenage Mutant Ninja Turtles, Monsters vs. extratereștri) , mașini antropomorfe (Cars, WALL-E, Robots) sau o persoană din desene animate (The Incredibles, Despicable Me, Up). Filmul Final Fantasy: The Spirits Within Us este adesea citat ca fiind primul film generat de computer care încearcă să arate oameni cu aspect realist. Cu toate acestea, din cauza complexității enorme a corpului uman, a mișcărilor umane și a biomecanicii umane, simularea umană realistă rămâne în mare parte o problemă deschisă. O altă problemă este răspunsul psihologic care nu-i place la vizionarea unei animații umane aproape perfecte, cunoscută sub numele de „valea misterioasă”. Acesta este unul dintre „Sfântul Graal” al animației pe computer. În cele din urmă, scopul este de a crea un software în care animatorul poate genera secvențe care arată un personaj uman fotorealist care suferă o mișcare credibilă din punct de vedere fizic, împreună cu îmbrăcăminte, păr fotorealist, fundaluri naturale complicate și, eventual, interacțiuni cu alte modele de personaje umane. După ce a reușit acest lucru, privitorul nu va mai putea spune că o anumită secvență este generată de computer sau creată folosind actori reali în fața unei camere de film. Atingerea realismului total ar putea avea implicații majore pentru industria filmului. În prezent, se utilizează animația 3D pe computer și poate fi împărțită în două zone principale: randare fotorealistă și non-fotorealistă. Animația fotorealistă pe computer în sine poate fi împărțită în două subcategorii: fotorealism real (unde captura de mișcare este utilizată în crearea unui personaj uman virtual) și fotorealism stilizat. Adevăratul fotorealism este ceea ce Final Fantasy a reușit și, în viitor, probabil că ne va putea oferi un lungmetraj cu aspecte fantastice, cum ar fi The Dark Crystal, fără utilizarea de marionete și animatronice avansate, iar Antz Ant este un exemplu de fotorealism stilistic (în viitorul, fotorealismul stilizat poate înlocui animația tradițională a mișcării picioarelor, ca în desenul animat Corpse Bride). Niciuna dintre cele menționate nu este perfectă, dar progresul continuă.