Ringdroid. Cum să faci o melodie preferată ca ton de apel? Cum să scrii melodii frumoase

Mulți utilizatori sunt pasionați de a face muzică. Tehnologiile moderne fac posibilă crearea de melodii online pe un computer fără educație specială și abilități profesionale. Principalul lucru este să aveți la îndemână un program ușor de înțeles și convenabil. Pe Internet, puteți găsi servicii online de creare a muzicii, atât plătite, cât și gratuite, însă capacitățile acestora sunt limitate în comparație cu funcțiile care sunt disponibile cu aplicațiile special concepute. Prin urmare, pentru a crea o piesă muzicală de înaltă calitate, trebuie să utilizați programe. Să luăm în considerare câteva servicii și aplicații populare.

Cu ajutorul serviciilor online, poți crea muzică direct în browser fără a descărca sau instala vreun program.

iZotope cu serviciul de a face o compoziție muzicală frumoasă este ușor

Utilizatorul dobândește cunoștințele necesare într-un mod ludic și învață imediat să creeze și să proceseze muzică. După alegerea nivelului potrivit, teoria este predată concis și clar, urmată de exerciții practice. Situat la https://pae.izotope.com.

Masina de acid

Un sequencer pentru utilizatorii avansați. Cu el, puteți crea piese folosind un set impresionant de instrumente. Odată finalizat, fișierul sintetizat este salvat cu ușurință pe computer. Adresa site-ului - http://errozero.co.uk/acid-machine/.

Audiosauna cu efecte utile si sintetizator online

Interfața de serviciu este ușor de utilizat și un set mare de instrumente include chiar și efecte live și sintetizatoare virtuale. Situat la http://www.audiosauna.com. Implementat în Flash, deci dacă doriți să creați o piesă semnificativă, utilizați un procesor cu caracteristici puternice.

ButtonBass

Situat la http://www.buttonbass.com, acest studio online este simplu și original. Când lucrați în el, puteți crea muzică tastând note folosind un computer.

Sonorizare

Nu refuzați să lucrați cu studioul dacă interfața acestuia este scrisă în limba engleză. Doar traduceți pagina direct în fereastra care se deschide (când accesați pagină, browserul însuși vă va oferi să facă acest lucru, trebuie doar să fiți de acord și să așteptați traducerea).

Software de creație muzicală

Programele pentru crearea unei melodii oferă utilizatorilor mult mai multe funcționalități, dar pentru instalare necesită anumite caracteristici tehnice de la procesor. Dacă trebuie să citiți articolul anterior.

SunVox

Aplicația SunVox este considerată una dintre cele mai populare printre utilizatorii care creează muzică (http://www.warmplace.ru/soft/sunvox/). Constă din două părți - secvențiatorul în sine pentru crearea de piese și sintetizatorul. În plus, utilitarul acceptă diferite formate și permite utilizatorilor să creeze compoziții originale cu o varietate de efecte. SunVox poate funcționa cu un sintetizator de tastatură.

Cubase - crearea și mixarea muzicii

Un studio care conține tot ce aveți nevoie pentru a crea o piesă muzicală de calitate. Este potrivit pentru uz profesional și este popular printre muzicieni, ingineri de sunet, aranjatori. Posibilitățile programului sunt aproape nesfârșite: acceptă un număr imens de plug-in-uri, permite selectarea și editarea notelor, înregistrează vocea unui muzician sau instrumente conectate la un PC online.

Sequencer FL Studio în scrierea de cântece

În ciuda faptului că FLStudio este destinat creatorilor de piese începători și are o interfață simplă, funcțiile sale sunt destul de largi (http://www.image-line.com/downloads/flstudiodownload.html).

Un număr mare de filtre și efecte speciale oferă utilizatorilor multe posibilități creative. În plus, canalele de programe conțin sunete care simulează diverse instrumente muzicale.

MadTracker mixează formatul audio și MIDI

Este considerată o salvare pentru cei mai pretențioși utilizatori. Aproape fără a afecta performanța computerului dvs., programul vă permite să creați rapid orice melodie online. Pentru începători, utilitarul oferă șabloane, iar pentru muzicienii avansați - un mixer, care oferă acces rapid la plug-in-urile de efecte încorporate în program. Utilizatorii remarcă faptul că, cu mixerul, piesa muzicală este creată mult mai rapid.

NanoStudio

În ciuda faptului că programul este ușor de utilizat, are o funcționalitate puternică și o varietate de instrumente. Deși meniul este scris în engleză, indicațiile vizuale fac operația clară și convenabilă. Utilitarul are la dispozitie un sequencer, mixer si editor de sunet de la instrumente muzicale sau un microfon conectat la un PC.

Încercați să descărcați singur programul și să lucrați în el, iar cu unele abilități veți înțelege că crearea de melodii online pe cont propriu este o sarcină ușoară și interesantă!

După cum s-a dovedit, acum este posibil să creați muzică nu numai într-un program DAW, ci și pe unele resurse online, care sunt echipate cu mostre și bucle. Desigur, acest lucru nu vă va permite să creați o piesă cu drepturi depline și să o rezolvați temeinic, dar să faceți note sau schițe (mai ales pe drum) este foarte bine!

1. Soundation.com

Sounding este un studio online puternic, cu caracteristici profesionale (cum ar fi înregistrarea, instrumente virtuale/sintetizatoare, efecte încorporate și peste 700 de mostre și bucle gratuite).

Funcțiile de bază sunt disponibile gratuit, în timp ce funcțiile mai avansate necesită un abonament lunar!

2.

Audiotool este un program DAW complet chiar în browser. Totul este realizat cu mare dragoste pentru detalii. Piesele, mostrele și presetările create sunt stocate pe serverele Audiotool și sunt accesibile din orice browser. Vă permite să publicați ("partaja") o piesă direct pe SoundCloud, Youtube sau Facebook.

3.

Un program complet în browser. Adaptabil atât pentru PC, cât și pentru tabletă/telefon.

Puteți crea muzică împreună cu prietenii în timp real prin Internet (există un chat intern de top al melodiilor create).

Creare nelimitată de proiecte + 780 de mostre și bucle + 190 de instrumente virtuale gratuit.

4.

Looplabs este un studio de muzică colaborativ bazat pe cloud, care permite oricui, indiferent de aptitudini sau abilități tehnice, să creeze rapid și ușor muzică profesională oriunde, oricând, cu oricine.

5.

Transformă browserul într-un studio de producție muzicală rapid și flexibil, cu sintetizatoare și efecte live încorporate.

Acestea sunt cele mai bune platforme pentru producția muzicală online în acest moment. Este dificil de a evidenția caracteristicile fiecărui site, din cauza faptului că acestea oferă aproximativ aceleași funcții și efecte. Alegeți cel mai convenabil serviciu pentru a crea note rapide!

Actualizare 2018:

Relevanța serviciilor online este în creștere, iar numărul de platforme disponibile este în creștere. Acest lucru încă nu vă permite să faceți o muncă de calitate doar pe marginea resursei de internet, dar pentru începători, schițe și doar „joacă”, acestea vor fi destul de suficiente! +6 site-uri în colecția ta!

6.

PatternSketch este o mașină de tobe online gratuită. Sequencerul și kiturile de tobe vă oferă posibilitatea de a crea piese întregi de ritm. Partajați-vă creațiile cu prietenii sau invitați-i să colaboreze direct de pe platformă. PatternSketch vă permite chiar să exportați piesa în WAV, OGG sau MP3.

7.

Tastați ceva în Typatone și va transforma fiecare literă într-un sunet frumos. Comutați la instrument pentru a găsi ceea ce vă place cel mai mult. Există multe opțiuni pe site. Deschideți mai multe file și creați un ton de apel polifonic. Sau chiar transforma orice text în muzică prin copierea lui în Typatone. Puteți experimenta cum sună numele dvs.!

Typatone este gratuit de utilizat, dar exportul (salvarea unei piese de pe site) costă 1 USD.

8.

Text To Speech deschide o lume cu totul nouă de mostre vocale pentru piesele tale. Introduceți text sau adăugați piesa înregistrată. Apoi exportați gratuit fișierul audio în MP3.

Text To Speech este o modalitate uimitoare de a face o voce robotică similară cu cele produse de Daft Punk. Adăugați câteva efecte și obțineți o distorsiune vocală irezistibilă.

9.

Online Sequencer este un sequencer gratuit chiar în browser. Alegeți dintre 13 instrumente și plasați-le pe o piesă pentru a crea o melodie. Dacă vine inspirația, aceasta este o modalitate excelentă de a lua notițe sau de a schița o melodie. Platforma vă permite să exportați creația dvs. ca fișier MIDI. Acest fișier poate fi apoi plasat în programul DAW.

10.

Utilizați platforma pentru a crea o pistă acidă chiar în browser. Este posibil să exportați lucrarea în format WAV. Acid Machine are și o mașină de tobe pentru linia de ritm. Această versiune este complet gratuită. Dacă ești profesionist, noua versiune costă 5 USD.

Dacă simți dorința de a crea muzică, dar nu simți dorința sau oportunitatea de a achiziționa o grămadă de instrumente muzicale, poți face toate acestea în programul FL Studio. Este una dintre cele mai bune stații de lucru pentru a vă crea propria muzică și este ușor de învățat și utilizat.

FL Studio este un software avansat de producție muzicală, mixare, mastering și aranjare. Este folosit de mulți compozitori și muzicieni în studiourile de înregistrare profesionale. Cu această stație de lucru, sunt create hituri reale, iar în acest articol vă vom arăta cum să vă creați propria muzică în FL Studio.

După descărcarea programului, rulați fișierul de instalare și instalați-l pe computer, urmând instrucțiunile „Asistentului”. După instalarea stației de lucru, driverul audio ASIO va fi instalat și pe PC, ceea ce este necesar pentru funcționarea corectă a acestuia.

Creație muzicală

Scrierea unei piese de tobe

Fiecare compozitor are o abordare diferită a scrierii muzicii. Cineva începe cu melodia principală, cineva cu tobe și percuție, creând mai întâi un model ritmic, care va crește apoi și se va umple de instrumente muzicale. Vom începe cu tobe.

Crearea compozițiilor muzicale în FL Studio are loc în etape, iar fluxul de lucru principal se desfășoară pe modele - fragmente, care sunt apoi asamblate într-o piesă cu drepturi depline, aflată în lista de redare.

Eșantioanele one-shot necesare pentru a crea o parte de tobă sunt conținute în biblioteca FL Studio și le puteți selecta pe cele corespunzătoare prin browserul convenabil al programului.

Fiecare instrument trebuie plasat pe o pistă separată a modelului, dar poate exista un număr nelimitat de piste. Lungimea modelului este, de asemenea, nelimitată, dar 8 sau 16 măsuri vor fi mai mult decât suficiente, deoarece orice fragment poate fi duplicat în lista de redare.

Iată un exemplu despre cum ar putea arăta o parte de tobe în FL Studio:

Creați o melodie

Setul acestei stații de lucru conține un număr mare de instrumente muzicale. Cele mai multe dintre ele sunt diverse sintetizatoare, fiecare cu o bibliotecă mare de sunete și mostre. Aceste instrumente pot fi accesate și din browserul programului. După ce ați ales un plug-in potrivit, trebuie să îl adăugați la model.

Melodia în sine trebuie înregistrată în Piano Roll, care poate fi deschisă făcând clic dreapta pe pista instrumentului.

Este foarte recomandabil să prescrieți partea fiecărui instrument muzical, fie că este vorba, de exemplu, de chitară, pian, tobă sau percuție, pe un model separat. Acest lucru va simplifica foarte mult procesul de amestecare a compoziției și de prelucrare a instrumentelor cu efecte.

Iată un exemplu despre cum ar putea arăta o melodie scrisă în FL Studio:

Câte instrumente muzicale să folosești pentru a-ți crea compoziția depinde de tine și, bineînțeles, de genul pe care îl alegi. Cel puțin, ar trebui să existe tobe, o linie de bas, o melodie principală și un alt element sau sunet suplimentar pentru o schimbare.

Lucrul cu o listă de redare

Fragmentele muzicale pe care le-ați creat, distribuite modelelor individuale FL Studio, trebuie să fie plasate în lista de redare. Urmați același principiu ca și în cazul modelelor, adică un instrument, o pistă. Astfel, adăugând constant noi fragmente sau îndepărtând unele părți, vei aduce compoziția, făcând-o variată, nu monotonă.

Iată un exemplu despre cum ar putea arăta o compoziție cu model într-o listă de redare:

Procesarea sunetului cu efecte

Fiecare sunet sau melodie trebuie trimisă la un canal de mixer FL Studio separat, unde poate fi procesată cu o varietate de efecte, inclusiv un EQ, compresor, filtru, limitator, reverb și multe altele.

Astfel, veți oferi fragmentelor individuale un sunet de studio de înaltă calitate. Pe lângă procesarea separată a efectelor pentru fiecare instrument, trebuie să vă asigurați, de asemenea, că fiecare dintre ele sună în propriul său domeniu de frecvență, nu iese din imaginea generală, dar nu înăbușește / decupează celălalt instrument. Dacă ai ureche (și cu siguranță ai, din moment ce te-ai decis să creezi muzică), nu ar trebui să fie probleme. În orice caz, există o mulțime de manuale text detaliate, precum și tutoriale video despre lucrul cu FL Studio, pe Internet.

În plus, este posibil să adăugați un efect general sau efecte care îmbunătățesc calitatea sunetului a compoziției în ansamblu la canalul principal. Aceste efecte se vor aplica întregii compoziții în ansamblu. Aici trebuie să fii extrem de atent și atent pentru a nu afecta negativ ceea ce ai făcut înainte cu fiecare sunet/canal separat.

Automatizare

Pe lângă procesarea sunetelor și melodiilor cu efecte, a căror sarcină principală este de a îmbunătăți calitatea sunetului și de a aduce imaginea muzicală generală într-o singură capodopera, chiar aceste efecte pot fi automatizate. Ce înseamnă? Imaginați-vă că la un moment dat în compoziție, unul dintre instrumente începe să cânte puțin mai liniștit, „pleacă” către alt canal (stânga sau dreapta) sau începe să cânte cu un anumit efect, apoi începe să cânte din nou în forma sa „curată”. Deci, în loc să înregistrați din nou acest instrument într-un model, să-l trimiteți către alt canal, să-l procesați cu alte efecte, puteți pur și simplu să automatizați regulatorul care este responsabil pentru acest efect și să faceți ca fragmentul muzical să se comporte așa într-o anumită secțiune a pista, după cum este necesar.

Pentru a adăuga un clip de automatizare, faceți clic dreapta pe butonul dorit și selectați „Creare automation clip” din meniul care apare.

Clipul de automatizare apare, de asemenea, în lista de redare și se întinde pe întreaga lungime a instrumentului selectat în raport cu piesă. Controlând linia, veți seta parametrii necesari pentru butonul de control, care își va schimba poziția în timpul redării piesei.

Iată un exemplu despre cum ar putea arăta automatizarea „fade out” a unei părți de pian în FL Studio:

De asemenea, puteți seta automatizarea și pentru întreaga pistă. Acest lucru se poate face în canalul master al mixerului.

Un exemplu de automatizare a decolorării line a întregii compoziții:

Exportarea unei compoziții muzicale terminate

După ce ați creat capodopera muzicală, nu uitați să salvați proiectul. Pentru a obține o piesă muzicală pentru utilizare ulterioară sau ascultare în afara FL Studio, aceasta trebuie să fie exportată în formatul dorit.

Acest lucru se poate face prin meniul „Fișier” al programului.

Selectați formatul dorit, specificați calitatea și faceți clic pe butonul „Start”.

Pe lângă exportul întregii compoziții muzicale, FL Studio vă permite și să exportați fiecare piesă separat (mai întâi trebuie să distribuiți toate instrumentele și sunetele pe canalele mixerului). În acest caz, fiecare instrument muzical va fi salvat ca o piesă separată (fișier audio separat). Acest lucru este necesar în cazurile în care doriți să transferați compoziția dvs. cuiva pentru a lucra în continuare. Acesta ar putea fi un producător sau un inginer de sunet care va mixa, ajusta sau modifica cumva piesa. În acest caz, această persoană va avea acces la toate componentele compoziției. Folosind toate aceste fragmente, el va putea crea o melodie prin simpla adăugare de voce la compoziția finală.

În lumea de astăzi, cu tehnologii informatice în dezvoltare rapidă și o societate care ține pasul cu toate inovațiile, apare adesea întrebarea cum să scrieți muzică pe un computer? Cel mai adesea, persoanele creative, atât muzicieni profesioniști, cât și cei care au stăpânit în mod independent alfabetizarea muzicală, aleg un computer ca instrument pentru a-și crea capodoperele muzicale.

Este într-adevăr posibil să scrieți muzică de înaltă calitate pe un computer, datorită numărului mare de programe diferite create în aceste scopuri. Mai jos vom lua în considerare principalele etape ale creării de compoziții pe un PC folosind programe speciale, desigur, trebuie să le poți folosi cel puțin la un nivel inițial.

Prima etapă. Idee și schițe ale viitoarei compoziții

În această etapă, cea mai creativă muncă se realizează fără restricții. De la zero, se creează baza compoziției - melodia, este necesar să-i dea profunzime și frumusețe a sunetului. După ce versiunea finală a melodiei a fost determinată, ar trebui să se lucreze la ea. În viitor, întreaga structură a lucrării se va baza pe munca depusă în prima etapă.

Etapa a doua. „Îmbracă” melodia

După ce melodia și acompaniamentul sunt gata, ar trebui să adăugați instrumente la compoziție, adică să o umpleți cu culori pentru a îmbunătăți tema principală. Este necesar să scrieți melodii pentru bas, instrumente cu tastatură, să înregistrați partea de tobă. În continuare, ar trebui să alegeți sunetul pentru melodiile scrise, adică să experimentați cu diferite instrumente, puteți lucra pe tempo-uri diferite. Când sunetul tuturor instrumentelor prescrise va suna armonios și va sublinia tema principală, puteți trece la mixare.

Etapa a treia. Amestecarea

Mixarea este impunerea tuturor părților înregistrate pentru instrumente una peste alta, amestecând sunetele acestora în conformitate cu sincronizarea timpului de cânt. Percepția compoziției depinde de amestecarea corectă a instrumentelor. Punctul important în această etapă este nivelul volumului pentru fiecare parte. Sunetul instrumentului ar trebui să fie distins în compoziția generală, dar în același timp și să nu înece alte instrumente. De asemenea, puteți adăuga efecte speciale de zgomot. Dar trebuie să lucrați cu ei foarte atent, principalul lucru este să nu exagerați, altfel puteți strica totul.

Etapa a patra. Stăpânirea

A patra etapă, care este și cea finală în problema modului de a scrie muzică pe computer, este masterizarea, adică pregătirea și transferul compoziției înregistrate pe orice mediu. În această etapă, ar trebui să acordați atenție saturației, astfel încât nimic să nu afecteze generalul.Niciunul dintre instrumente nu ar trebui să iasă în evidență de celelalte, dacă se găsește ceva similar, ar trebui să reveniți la a treia etapă și să rafinați. De asemenea, este necesar să ascultați compoziția pe diferite acustice. Înregistrarea ar trebui să fie de aproximativ aceeași calitate.

Nu contează deloc programul pe care îl utilizați pentru a crea muzică pe computer, deoarece există foarte multe dintre ele. De exemplu, software-ul profesional de creație muzicală FL Studio, liderul în popularitate în rândul muzicienilor. Cubase SX este, de asemenea, un studio virtual foarte puternic, recunoscut de mulți DJ și muzicieni celebri. La egalitate cu studiourile de înregistrare virtuale enumerate sunt Sonar X1 și Propellerhead Reason, care sunt, de asemenea, studiouri profesionale de înregistrare, editare și mixare. Alegerea programului ar trebui să se bazeze pe nevoile și capacitățile individuale ale muzicianului. În cele din urmă, lucrările de înaltă calitate și populare sunt create nu de programe, ci de oameni.

Să ascultăm un exemplu de muzică creată folosind programe de calculator:

Melodiile sunt compuse dintr-o succesiune de note. O melodie este o parte a unei piese muzicale pe care o putem cânta, sunetul principal care iese în evidență din fundalul principal. Indiferent ce melodie ai scrie, vei avea nevoie de o melodie. Cu cunoștințe de bază de muzică și câteva exerciții și tehnici, vei descoperi că a scrie o melodie este mai ușor decât ai crede.

Pași

Partea 1

Citiți o parte din teoria muzicii. Dacă doriți să scrieți melodii bine, este important să cunoașteți cel puțin elementele de bază ale modului în care este scrisă muzica înainte de a încerca să creați ceva propriu. Desigur, acest lucru nu este necesar. Cu toate acestea, cu cât înțelegeți mai mult muzica, cu atât vă va fi mai ușor să înțelegeți explicațiile conceptelor muzicale.

• În acest articol, vom folosi termeni muzicali deoarece este dificil să transmitem aceste idei fără ei. Unele pot fi explicate, dar altele sunt prea greu de explicat pe scurt. Dacă nu înțelegeți ce sunt ritmul, ritmul și timpul, ar trebui să citiți mai întâi despre asta.

1. Alegeți forma cântecului dvs. Forma cântecului este un fel de diviziune de gen, dar pentru muzică. Toată muzica urmează de obicei o formă care determină ce părți și elemente sunt adecvate și când este timpul să le schimbi. Probabil că ești cel mai obișnuit cu acest concept în muzica populară cu idei de plumb și cor. Aici, nu trebuie să urmați aceste forme, dar vă poate ajuta să definiți o foaie de parcurs cu care să lucrați atunci când compuneți o melodie.

   • Cea mai comună formă a cântecului se numește AABA. Aceasta înseamnă că există două „cor”, „cor”, iar apoi un alt „cor”. Cu alte cuvinte, o secțiune care sună cumva, urmată de alta care sună la fel, apoi altceva și, în final, revenim la subiectul primei secțiuni.
   • Cu toate acestea, există multe forme diferite, așa că luați în considerare care este cea mai bună pentru dvs. Puteți lua în considerare AAAA, ABCD, AABACA etc. Sau, desigur, poți face ceva complet diferit.

2. Explorați genurile de cântece. Unele genuri de muzică au un anumit stil și dacă vrei să sune exact așa cum este, atunci va trebui să-ți înregistrezi melodia într-un anumit fel. Citiți din timp despre genul de muzică pe care încercați să-l compuneți, vedeți dacă există caracteristici unice ale acelui gen în ceea ce privește structura, cheia sau progresiile.

   • De exemplu, progresiile de acorduri pentru blues și jazz corespund unor forme specifice. Jazz folosește în mare măsură anumite acorduri, așa că trebuie să cauți acorduri de jazz înainte de a scrie melodii în acest gen.

3. Gândește-te la un muzician. Indiferent de cine interpretează piesa muzicală pe care o scrii, vor avea nevoie de o pauză la un moment dat. Degetele vor avea nevoie de odihnă, iar cântăreții vor trebui să-și tragă respirația. Trebuie să-ți dai seama cum să spargi melodia și să adaugi pauze ca acesta. Încercați să le distanțați uniform la intervale și să le faceți suficient de frecvente pentru a putea interpreta cântecul.

   Analizați melodiile preferate. Primul lucru pe care îl puteți face pentru a vă obține abilitățile de înregistrare a melodiilor este să începeți prin a demonta unele dintre melodiile preferate. Colectați o gamă largă de cântece cu melodii grozave De obicei, atunci când ascultăm muzică, ne cufundam în ea, nu? Dar trebuie să faci o foaie de parcurs din asta... concentrează-te!

   • Scrieți cum se schimbă notele. Cum sunt construite? Cum te face să te simți tonul? Cum funcționează melodia cu versurile? La ce folosește o melodie? Ce nu merge sau ce ar putea fi mai bun? Puteți transfera aceste lecții pe propriile melodii.

   Partea 2

   Crearea bazei

   1. Încercați să nu începeți cu versurile. Dacă, desigur, ești cel mai bun textier, s-ar putea să fii înclinat să începi cu poezia. Cu toate acestea, acest lucru este încărcat și nu este recomandat, mai ales dacă educația ta muzicală este foarte limitată. Când începeți cu versuri, trebuie să vă bazați melodia pe ritmul natural al cuvintelor, iar acest lucru poate fi foarte dificil, mai ales pentru un începător. Cu toate acestea, dacă doriți, puteți începe cu versurile.

   2. Joaca! Acest lucru poate suna cam prostesc, dar multe dintre cele mai bune melodii provin de la cineva care tocmai a cântat note aleatorii la pian. Dacă aveți un instrument cu care vă puteți încurca, încercați asta. Doar jucați-vă făcând variații sau doar săriți până când găsiți ceva care sună bine.

      • Dacă nu aveți un instrument, puteți cânta sau folosi instrumentul pe Internet. Puteți găsi multe site-uri web și aplicații gratuite pentru piane disponibile pentru dispozitivul dvs. mobil.

   3. Convertiți o idee simplă. Puteți lua o idee foarte simplă pentru o melodie, doar o secvență de trei sau patru note, și puteți transforma acea sămânță de idee într-o melodie întreagă. De exemplu, luați un grup mic de note pe care le-ați găsit jucând conform pasului anterior. Gândește-te cum crezi că ar trebui să se dezvolte melodia.

      • Oamenii care sunt în mod natural muzical vin adesea cu piese mici de muzică, deoarece un artist ia o idee pentru desen. Dacă vă sună, păstrați un înregistrator digital de voce sau un laptop în apropiere (dacă cunoașteți vreun fel de înregistrare muzicală).

   4. Începeți cu acordurile. Dacă sunteți obișnuit să faceți acorduri, puteți găsi și melodie cântând acorduri. Acest lucru este tipic pentru cei care cântă la pian sau la chitară, deoarece aceste instrumente se bazează în mare măsură pe acorduri. Faceți același lucru despre care am vorbit în Pasul 1, dar cu acorduri, până când găsiți ceva care vă sună bine.

      • Puteți găsi site-uri web care cântă acorduri pentru dvs. dacă nu aveți un instrument sau nu cunoașteți multe acorduri.
      • Încercați să lucrați cu acordurile și găsiți modalități de a le face mai complexe. Veți descoperi că, deoarece puteți extrage doar un sunet la un moment dat, veți avea o melodie chiar înainte de a o auzi. Nu vă faceți griji pentru versuri, muzicienii profesioniști aproape întotdeauna scriu mai întâi melodia și fredonează prostiile în loc de cuvinte.

   5. Imprumutați dintr-un ton de apel existent. A fura cântecul cuiva este o idee proastă, dar ca și cum ai lua un răsad pentru a-ți crește propria grădină, poți să iei cel mai mic așchiu dintr-un alt cântec și să îl transformi în ceva complet diferit. Dacă luați doar o secvență de aproximativ patru note și faceți suficiente modificări, atunci muzica dvs. devine complet originală. Amintește-ți doar că îl transformi în ceva complet diferit.

      • O piesă bună ar trebui să împrumute din diverse genuri de muzică. Spuneți că doriți să înregistrați un cântec popular, de exemplu. Încercați să împrumutați din rap. Vrei să înregistrezi o melodie country? Imprumuta de la clasici.

   6. Construiți pe motiv. Un motiv este o serie de note care formează o „idee” muzicală. Multe melodii preiau o melodie și apoi repetă acest set de note cu mici variații pentru a crea o melodie. Dacă vă chinuiți să veniți cu o melodie, aceasta este de mare ajutor, deoarece puteți începe cu setul de note dat.

      • Unul dintre cele mai bune exemple în acest sens este Allegro din Simfonia # 5 a lui Beethoven. El doar a luat melodia principală și a repetat-o ​​de multe ori și a creat una dintre cele mai grozave piese muzicale din toate timpurile.

   Partea 3

   Strălucire

   Adăugați acorduri dacă nu le aveți deja. Dacă nu ați început cu acorduri, puteți adăuga câteva acum. Acordurile îți vor face melodia să sune mai plin și mai complex, deși poți să faci fără ele sau să folosești doar acorduri foarte simple dacă vrei mai multă melancolie prin expunerea sunetului.

   • Începe prin a stabili în ce ton este scrisă melodia ta. Anumite acorduri sună mai bine cu unele tonuri decât altele. De exemplu, dacă melodia dumneavoastră începe cu un C (înainte), atunci ar fi potrivit să înceapă un acord C (înainte).
   • Când să schimbați acordurile va depinde cu adevărat de melodia dvs., dar încercați să determinați când să schimbați sunetele sau melodia. De obicei, schimbările de acorduri apar la prima bătaie, la începutul unei măsuri. De asemenea, puteți utiliza schimbarea acordurilor pentru a introduce un alt acord. De exemplu, într-o melodie 4/4, s-ar putea să aveți un acord la prima ritm și apoi altul pe a 4-a ritm înainte de a introduce următorul acord pe măsura următoare.