Rezumat: Aspecte teoretice ale suportului de comunicare.

Experiența pedagogică pe care am descris-o este de a crea condiții pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activități teatrale folosind tehnologiile moderne de informare și comunicare.

Descarca:

Previzualizare:

Material de concurs al participantului la conferința „Educația modernă:” teorie și practică”

Utilizarea tehnologiei informației și comunicațiilor în desfășurarea activităților teatrale la copiii preșcolari mai mari.

Profesor: Voronina Valentina Filippovna, profesor al MADOU „Grădinița nr. 20” Cenușăreasa „KhMAO-UGRA, Nefteyugansk.

Relevanţă Transformările care au loc în societate dau naștere la noi cerințe în educație pentru pregătirea copiilor pentru școală. Una dintre ele este dezvoltarea abilităților creative la copiii preșcolari mai mari.

Creativitatea este una dintre componentele structurii generale a personalității. Dezvoltarea lor contribuie la dezvoltarea personalității copilului în ansamblu. Pe baza analizei lucrărilor psihologilor autohtoni și străini care dezvăluie proprietățile și calitățile unei personalități creative, au fost identificate criterii generale pentru abilitățile creative: disponibilitate pentru improvizație, expresivitate justificată, noutate, originalitate, ușurință de asociere, independență de opinii și evaluări, sensibilitate deosebită. Activitatea teatrală este un mijloc unic de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor. Rezolvarea problemelor care vizează dezvoltarea abilităților creative necesită definirea unei tehnologii diferite de utilizare a tehnicilor teatrale.În prezent, din ce în ce mai mulți profesori preșcolari folosesc tehnologiile informației și comunicațiilor în munca lor cu preșcolarii în diverse secțiuni ale programului.

Experiența pedagogică pe care am descris-o este de a crea condiții pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activități teatrale folosind tehnologiile moderne de informare și comunicare.Scopul muncii mele- să includă elevii în activități teatrale cu posibilități de utilizare a TIC, ceea ce va contribui la dezvoltarea abilităților lor creativeSubiect de studiu- TIC ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative ale preșcolarilor mai mari în activități teatrale. Ipoteză - dacă TIC este folosită pentru dezvoltarea abilităților creative în activitățile teatrale, atunci formarea acestor abilități se va produce mai rapid și mai eficient.Pentru a rezolva acest obiectiv, s-au format următoarele sarcini:1. Dezvoltarea creativității în activități teatrale folosind TIC. 2. Familiarizați în mod constant copiii cu tipurile de teatre folosind instrumente TIC. 3. Încurajați improvizația folosind mijloacele de exprimare disponibile fiecărui copil (expresii faciale, gesturi, mișcări etc.). Cu ajutorul TIC, ajuta la crearea mijloacelor expresive. 4. Dezvoltarea capacităţii copiilor de a percepe o imagine artistică. 5. Să dezvolte expresivitatea plastică, expresiile faciale, gesturile. 6. Trezește dorința de a pronunța mici monologuri și dialoguri detaliate (în conformitate cu intriga reprezentației). 7. Să promoveze o cultură a comportamentului în teatru, respectul pentru artele spectacolului, bunăvoința și contactul în relațiile cu semenii. Viața în era progresului științific și tehnologic devine din ce în ce mai diversă și complexă. Și cere de la o persoană „nu acțiuni de rutină, obișnuite, ci mobilitate, flexibilitate de gândire, orientare rapidă și adaptare la noile condiții, o abordare creativă pentru rezolvarea problemelor mari și mici”. Dacă luăm în considerare faptul că ponderea muncii mintale în aproape toate profesiile este în continuă creștere, iar o parte din ce în ce mai mare a activității prestatoare este transferată către mașini, devine evident că abilitățile creative ale unei persoane ar trebui recunoscute ca fiind cea mai esențială parte a intelectul său şi sarcina dezvoltării lor este una dintre cele mai importante sarcini.în educaţia unei persoane moderne. La urma urmei, toate valorile culturale acumulate de omenire sunt rezultatul activității creative a oamenilor. Iar măsura în care societatea umană avansează în viitor va fi determinată de potențialul creativ al tinerei generații.Din moment ce astăzi există o ordine socială pentru o persoană creativă, în activitățile mele didactice acord o mare atenție acestei probleme. Potențialele creative sunt inerente și există în fiecare persoană. În condiții favorabile, fiecare copil se poate dovedi. Pentru ca copiii să înceapă să aplice creativ cunoștințele dobândite anterior, este necesar ca aceștia să simtă nevoia activității propuse. Motivația pentru acțiune trebuie organizată. Abilitățile creative nu se manifestă doar în activitate, ci și se formează în ea. Unul dintre cele mai eficiente tipuri de activitate care creează condiții pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari este activitatea teatrală. Acest tip de activitate necesită de la copii: atenție, ingeniozitate, reacție rapidă, organizare, capacitatea de a acționa, ascultarea unei anumite imagini, transformarea în ea, trăirea ei.

Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari mai mari în activități teatraleDramatizarea sau reprezentația teatrală este cel mai frecvent și răspândit tip de creativitate a copiilor. V.G. Petrova constată că activitatea teatrală este o formă de a trăi impresiile vieții, se află adânc în natura copiilor și își găsește expresia spontan, indiferent de dorințele adulților. Cea mai mare valoare a activității teatrale a copiilor constă în faptul că dramatizarea este direct legată de joc (L.S.Vygotsky, N.Ya. Mikhailenko), prin urmare este cea mai sincretică, adică. conţine elemente de diferite tipuri de creativitate. Copiii înșiși compun, improvizează roluri, pun în scenă ceva material literar gata făcut. În activitățile teatrale, acțiunile nu sunt date gata făcute. O operă literară doar sugerează aceste acțiuni, dar ele trebuie totuși recreate cu ajutorul mișcărilor, gesturilor, expresiilor faciale. Copilul însuși alege mijloace expresive, le adoptă de la bătrâni. Influența mare și variată a activităților teatrale asupra personalității copilului le permite să fie folosite ca un instrument pedagogic puternic, dar discret, deoarece copilul însuși experimentează plăcere și bucurie. Posibilitățile educaționale ale activităților teatrale sunt sporite de faptul că temele lor sunt practic nelimitate. Ea poate satisface interesele versatile ale copiilor. Activitatea teatrală este un mijloc unic de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor.Rezolvarea problemelor care vizează dezvoltarea abilităților creative necesită definirea unei tehnologii diferite, utilizarea tehnicilor teatrale și combinațiile acestora într-un proces pedagogic holistic.În același timp, în practică, observăm că potențialul de dezvoltare al activității teatrale nu este utilizat suficient. Cum poate fi explicat acest lucru? 1. Introducerea în teatru nu are un caracter de masă, ceea ce înseamnă că unii dintre copii rămân în afara acestui tip de activitate. 2. Neînțelegerea importanței activităților teatrale pentru dezvoltarea copilului. 3. Preșcolarii nu au experiență de percepție a artei teatrale. Există o lipsă de sistem și familiarizare superficială cu teatrul în grădiniță și în familie, ceea ce formează la copii o idee a unei percepții accesibile a scenografiei lucrărilor fără cunoștințe speciale. 4. Jocurile de teatru sunt folosite în principal ca „spectacol” în perioada sărbătorilor. Copilul este învățat să fie un „artist bun”, să memoreze textul, intonația, mișcarea. Cu toate acestea, stăpânit în acest felabilitățile nu se transferă în activități de joc liber. 5. Neinterferența unui adult în jocul dramatizat. Copiii sunt lăsați singuri, profesorul pregătește atribute pentru teatru. Același set de pălării - măști, elemente ale costumelor eroilor sunt transferate din grup în grup. Preșcolarii mai mici sunt atrași de acest lucru din cauza oportunității de a se schimba hainele, iar preșcolarul mai mare nu se mulțumește, deoarece nu corespunde intereselor sale cognitive, nivelului de dezvoltare a proceselor mentale, posibilităților de autorealizare în activitatea creativă. Consecința este absența completă a teatralizării în experiența de joc a copiilor de 5-7 ani dacă au un interes pentru această activitate și necesitatea acesteia. În același timp, preșcolarii nu sunt adesea pregătiți pentru activitate teatrală independentă. Doar câțiva absolvenți de grădiniță au un nivel suficient de înțelegere a abilităților de teatru și joc, ceea ce le permite să organizeze activități teatrale independente. Apare o contradicție: pe de o parte, recunoașterea istoriei arteiiar ştiinţa pedagogică importanţa teatrului în dezvoltarea emoţională şi creativă a copilului. Pe de altă parte, există o lipsă de artă teatrală în viața copiilor. Am sugerat că depășirea acestei contradicții este posibilă prin utilizarea tehnologiilor informației și comunicațiilor, care sunt în primul rând mijloace de predare vizuale moderne, iar cele mai bogate oportunități de furnizare a informațiilor pe computer vă permit să schimbați și să îmbogățiți conținutul educației.

Rolul tehnologiilor informației și comunicării în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activitățile teatraleTehnologiile informației și comunicațiilor (TIC) - un set de tehnologii care asigură fixarea informațiilor, prelucrarea acesteia și schimburile de informații (transmitere, distribuție, dezvăluire).Tehnologia informaţiei şi comunicaţiilor includecalculatoare, software și comunicații electronice. Spre deosebire de mijloacele didactice tehnice convenționale, tehnologiile informației și comunicării permit nu numai să sature copilul cu o cantitate mare de cunoștințe gata făcute, strict selectate, organizate corespunzător, ci și să dezvolte abilități intelectuale, creative și, ceea ce este foarte important în preșcolar. copilărie, capacitatea de a dobândi în mod independent noi cunoștințe.

Capacitate de calculatorreproducerea simultană a informațiilor sub formă de text, grafică, sunet, vorbire, video, memorarea și procesarea datelor cu viteză mare permite specialiștilor să creeze noi mijloace de activitate pentru copii, care sunt fundamental diferite de toate jocurile și jucăriile existente. Toate acestea creează cerințe calitativ noi pentru educația preșcolară - prima verigă a educației pe tot parcursul vieții, una dintre sarcinile principale ale căreia este de a pune potențialul de dezvoltare îmbogățită a personalității copilului. Prin urmare, este necesară introducerea tehnologiilor informaționale în sistemul de educație și formare preșcolară.

Caracteristicile specifice tehnologiilor informaționale pot face posibilă evaluarea rolului acestora în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activități teatrale. - În primul rând, tehnologiile informaţionale vor permite completarea conţinutului şi metodelor de lucru asupra activităţilor teatrale, sporirea posibilităţilor de îmbogăţire şi sistematizare a experienţei senzoriale a elevilor. Mai ales în acele cazuri când într-o situație reală această percepție este imposibilă sau dificilă. De exemplu, o demonstrație a jocului actorilor, tehnici expresive pentru transmiterea caracteristicilor unui rol. - În al doilea rând, nivelul de claritate este mult mai ridicat decât în ​​manualele cu bază tipărită. Mai mult decat atat, claritatea este de un nivel superior, intrucat este realizata cu ajutorul animatiei, coloana sonora, fragmente video. Tehnologiile informaționale îndeplinesc o serie de funcții didactice: educaționale, de dezvoltare, educaționale. Funcția educațională este axată pe formarea de cunoștințe, deprinderi și abilități. - Ca urmare a muncii profesorului cu utilizarea tehnologiei informaţiei, efectul de dezvoltare al învăţării este sporit: formarea caracteristicilor calitative ale percepţiei, imaginaţiei, atenţiei, memoriei şi gândirii la copii. - Unul dintre avantajele evidente ale utilizării TIC este creșterea vizibilității, ceea ce contribuie la educarea gustului artistic al copiilor, la îmbunătățirea sferei lor emoționale.Folosind tehnologia informației în activitățile teatrale, îmi asum implementarea următoarelor obiective: 1.Acordarea de suport substanţial şi tehnologic principalelor mijloace de învăţământ; 2. Formarea culturii generale, erudiţia preşcolarilor mai mari; 3. Dezvoltarea și aprofundarea interesului elevilor pentruactivități teatrale. Activitatea teatrală cu utilizarea materialului de prezentare, ajutoarelor multimedia, capătă o nouă culoare, este mai emoțională, expresivă, ceea ce contribuie în cele din urmă la creșterea nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor. Lectura expresivă a unui basm joacă un rol imens în organizarea activităților teatrale. Trebuie subliniat că, cu cât percepția operelor este mai plină și mai emoționantă, cu atât nivelul activității teatrale este mai ridicat. Tehnologiile informației și comunicațiilor pot ajuta foarte mult în acest sens: de exemplu, ascultarea unui basm citit de un crainic profesionist. Conținutul orelor de activitate teatrală nu este doar cunoașterea textului unei opere literare sau a unui basm, ci și cu gestul, expresiile faciale, mișcarea, costumul, punerea în scenă etc., adică cu „semne” care joacă rolul de expresivlimba. Din nou, tehnologiile informației și comunicațiilor pot veni în ajutor. În conținutul activităților teatrale folosind tehnologia informației și comunicațiilor includ: vizionarea unor spectacole de păpuși și vorbirea despre ele. jocurile sunt dramatizări. exerciții pentru dezvoltarea socială și emoțională a copiilor. exerciţii de dicţie (gimnastică articulatorie). exerciții pentru dezvoltarea plasticului copiilor. antrenament pentru jocul cu degetele pentru dezvoltarea abilităților motorii ale mâinii necesare pentru păpușii libere. exerciții pentru dezvoltarea expresiilor faciale expresive, elemente ale artei pantomimei. schițe teatrale. pregătirea (repetițiile) și reprezentarea unei varietăți de basme și spectacole.

Pe această bază, a fost elaborat un plan de lucru pe termen lung cu copiii din grupul mai în vârstă din cercul „Teatrul Petrushka” pentru anul universitar 2013-2014. (Anexa 1).Această planificare prevede:1. O abordare integrată a organizării procesului educațional general; 2. Nivel înalt de dezvoltare a cunoștințelor și abilităților teatrale; 3. Crearea condițiilor pentru dezvoltarea manifestărilor creative ale copiilor; 4. Sarcina optima asupra copilului pentru a-l proteja de suprasolicitare.Sistemul de lucru pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activități teatrale folosind TIC a fost construit în conformitate cu următoarele principii: 1. Principiul confortului psihologic - crearea condițiilor în care copiii să se simtă „ca acasă”, înlăturarea factorilor care formează stresul, concentrarea copiilor asupra succesului și, cel mai important, un sentiment de bucurie, bucurie de activitatea în sine. 2. Principiul creativității (creativitatea) - orientarea maximă către creativitate, dobândirea de către copii a propriei experiențe de activitate creativă. 3. Principiul unei viziuni holistice asupra lumii - formarea unei imagini științifice a lumii, atitudinea personală a copilului față de cunoștințele acumulate, capacitatea de a le aplica în activitățile sale practice. 4. Principiul variabilității – înțelegerea posibilității diferitelor opțiuni de rezolvare a problemei. 5. Principiul minimax - luând în considerare abilitățile individuale ale copiilor și asigurându-vă că aceștia avansează în ritmul propriu. Planificarea pe termen lung include munca privind formarea vorbirii expresive emoționale a copiilor, dezvoltarea expresiilor faciale, gesturilor.

Partea practică

Implementarea planificării pe termen lung pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activități teatrale cu utilizarea TIC a fost realizată în activitatea cercului Teatrului Petrushka. Acesta prevede dezvoltarea sistematică și intenționată a abilităților creative ale copiilor în teatralizare cu utilizarea TIC. Lucrarea experimentală s-a desfășurat în grupa preșcolară senior, în care sunt 18 copii salariați. Grupul dispune de un colț pentru activități teatrale, care conține costume, ecrane, atribute pentru spectacole, diverse tipuri de teatre, nu doar fabricate în fabrică, ci și realizate de elevii înșiși. Observația a avut loc în cursul anului universitar 2013-2014.

Experiment

Ţintă : să identifice nivelul inițial de dezvoltare a abilităților creative în activitățile teatrale.Metode de cercetare în această etapă: 1. Conversatie cu copiii; 2. Observarea și analiza activităților teatrale; 3. Diagnostice „Dezvoltarea psihomotorie a copilului” după metoda lui A. Burenina și criterii de evaluare a rezultatelor activităților teatrale și ludice, elaborate de N.F. Sorokina ( Anexa nr. 2); 4. Descrierea și analiza rezultatelor etapei de constatare.: Copiilor le place să joace jocuri de rol, profesorul sugerează adesea ideea jocului, copiii discută mai activ despre dezvoltarea intrigii cu profesorul, profesorul aduce diverse povești în joc. Sunt copii care nu participă activ la jocuri. În timpul liber, copiii se joacă cu diverse basme populare rusești, dar numai sub îndrumarea educatoarelor.Pe baza rezultatelor diagnosticului„Dezvoltarea psihomotorie a copilului” după metoda lui A. Burenina și criteriile de evaluare a rezultatelor activităților teatrale și ludice, elaborate de N.F. Sorokina a făcut următoarele concluzii: nivel ridicat - 8% dintre copii; nivelul mediu este de 72% dintre copii; nivel scăzut - 20% dintre copii. În urma cercetării, grupul a fost împărțit în două subgrupe, un grup de control și un grup experimental de nouă persoane fiecare, în funcție de nivelul de dezvoltare a activității teatrale și ludice, subgrupurile au fost formate uniform.

Experiment formativ

Ţintă : presupune predarea copiilor pe baza metodologiei originale dezvoltate, care diferă de abordările tradiționale, și aprobarea acesteia în vederea identificării eficienței acesteia. Lucrarea s-a desfășurat cu copiii din lotul experimental timp de 25-30 de minute folosind TIC, aceeași muncă, dar fără utilizarea TIC, a fost realizată cu copiii din grupul de control. Lucrările individuale și repetițiile au fost efectuate cu o săptămână sau două înainte de spectacol. În clasă, au vorbit despre teatru, despre cum a luat ființă. (În grupul experimental, prezentările multimedia au fost folosite pentru claritate.). În timpul orei, copiii au venit cu diferite povești, au învățat să iasă din spatele perdelei și să înceapă să vorbească cu expresie. Un rol deosebit a fost acordat dezvoltării expresiilor faciale și a gesturilor la copii. S-au organizat jocurile „Bunicul tace”, „Imaginați-vă că suntem iepurași, urși și alte animale”, „Jocuri cu obiecte imaginare”.Cu grupul experimental, un ecran a fost folosit pentru a ilustra unele dintre jocuri (pentru a arăta emoții opuse, diverse gesturi) În timpul lecțiilor, lectura de ficțiune a fost folosită, în calitate de educator, pentru grupul experimental, și în înregistrarea craitorilor profesioniști. Împreună cu copiii au compus povești, au jucat jocuri educative „Abecedarul teatral”, jocuri de dramatizare: „Într-o poiană de pădure”, „Într-o mlaștină”, au jucat mini-schițe, pantomime, au susținut concursuri, prezentări). Deseori se țineau jocurile educaționale „Oglindă”, „Cunoaște după nas”, „Umbra”, „Continuă fraza și repetă”, „Enigmi amuzante”, etc.(În grupul experimental, jocurile au fost însoțite de o schimbare a imaginilor pe ecran),care dezvoltă la copii memoria, atenția auditivă, coordonarea mișcărilor, imaginația și fantezia. Aplicatexerciții și schițe: „Cir rătăcitor”, „Transformarea copiilor” în insecte, în animale. Au jucat schițe despre principalele emoții „tristețe”, „bucurie”, „mânie”, „surpriză”, „frică”.Grupul experimental a folosit un ecran... Dacă emoția numită a fost afișată corect, atunci pe ecran a apărut un erou de basm, înfățișând această emoție. Un rol important a fost acordat lucrării asupra spectacolului în sine. În primul rând, au ales basme cu copiii pe care ar dori să le pună în scenă. Rolurile au fost atribuite la cererea copiilor. (În grupul experimental, ea a arătat spectacole pe ecran, apoi au discutat cu copiii mijloacele expresive pe care actorii le foloseau pentru a transmite caracteristicile unui anumit rol). Din poveștile populare rusești simple „Napul”, „Teremok” a avut loc o transformare într-un basm nou, mai interesant. Copiii și-au memorat cu bucurie rolurile, uneori chiar grozave, în poezie. Apoi lucrarea a mers pe episoade separate cu textul. (Dacă era necesar, în grupul experimental, au urmărit episoade individuale ale spectacolului pe ecran pentru a clarifica caracteristicile unui anumit rol). Apoi am preluat acompaniamentul cu directorul muzical. Etapa finală în pregătirea spectacolului a fost o reprezentare și o repetiție generală. Împreună cu părinții lor, au realizat costume și decoruri pentru spectacole.

Experiment de control

Ţintă : să identifice nivelul final de dezvoltare a abilităţilor creative în activităţile teatrale. În această etapă, se folosesc aceleași tehnici de diagnosticare ca și în experimentul de constatare pentru a compara rezultatele examinării subiecților. Pe baza unei comparații a datelor din experimentele de constatare și control, se poate aprecia eficacitatea metodelor utilizate.În procesul de observație și conversații cu copiii, a fost dezvăluit: Copiii au început să joace mai des jocuri de rol, să vină singuri cu ideea jocului. Dezvoltarea complotului a început să fie discutată între ei.În grupul de controleducatorul a introdus în continuare mai des în joc diverse povești.În grupul experimentalcopiii au început să inventeze singuri diverse povești, atrăgând în același timp copii în joc care nu încercau să participe la jocuri de rol înainte. În timpul liber, copiii au început să joace în mod independent diverse basme, povești, copii din grupul experimental și, de asemenea, au început să joace basme pe care le-au inventat singuri.Pe baza rezultatelor diagnosticului„Dezvoltarea psihomotorie a unui copil” după metoda lui A. Burenina și criterii de evaluare a rezultatelor teatrale și ludiceactivitățile desfășurate de N.F. Sorokina a făcut următoarele concluzii:Grupul de control:nivel ridicat - 38% dintre copii; nivelul mediu este de 61% dintre copii; nivel scăzut - 1% dintre copii.Grup experimental: nivel ridicat - 52% dintre copii; nivelul mediu este de 48% dintre copii; nivel scăzut - 0% dintre copii. concluzii

În cursul cercetării noastre practice, am găsit următoarele: 1. Analiza rezultatelor grupului înainte și după experimentul formativ indică clar eficacitatea muncii desfășurate pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor. 2. Instrumentele TIC utilizate în mod special, identificate în lucrarea privind activitățile teatrale, dau un rezultat pozitiv tangibil. 3. Dezvoltarea abilităților creative este un proces care pătrunde în întreaga dezvoltare a personalității copilului. Toți copiii din grupul de studiu au suferit schimbări personale semnificative. Copiii au devenit mai activi, proactivi în jocuri, capabili să ia decizii independente. Am câștigat multă încredere în mine, în capacitățile mele. Într-o anumită măsură, băieții și-au dezvoltat un obicei de a se exprima liber. Se formează o atitudine pozitivă față de jocurile de teatru. Există o tranziție treptată a copilului de la jocul conform unui text literar sau folclorist la construirea liberă de către copil a unei intrigi, în care baza literară este combinată cu interpretarea sa liberă de către copil sau sunt combinate mai multe lucrări. Copiii au dobândit capacitatea de a-și exprima înțelegerea despre intriga jocului și caracterul personajului (în mișcare, vorbire, expresii faciale, pantomimă). Era dorința de a veni cu un basm, istorie, să compun un dans.Rezultatele experimentului formativ desfășurat au demonstrat rolul semnificativ al utilizării TIC în activitățile teatrale pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor. Grupul experimental și-a îmbunătățit rezultatele în toate punctele studiului.

Concluzie

Munca desfășurată pentru dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor mai mari în activități teatrale poate fi activată prin intermediul tehnologiilor informației și comunicării. Viața în era progresului științific și tehnologic devine din ce în ce mai diversă și complexă. Și necesită de la o persoană nu de rutină, acțiuni obișnuite, ci mobilitate, flexibilitate de gândire, orientare rapidă și adaptare la noile condiții, o abordare creativă pentru rezolvarea problemelor mari și mici. Abilitățile creative ale unei persoane ar trebui recunoscute ca fiind cea mai esențială parte a intelectului său, iar sarcina dezvoltării lor este una dintre cele mai importante sarcini în educația unei persoane moderne. La urma urmei, toate valorile culturale acumulate de umanitate sunt rezultatul activității creative a oamenilor. Iar măsura în care societatea umană avansează în viitor va fi determinată de potențialul creativ al tinerei generații. Creativitatea nu este un subiect nou de cercetare. Problema abilităților umane a trezit tot timpul un mare interes în rândul oamenilor. Este foarte important ca într-o lume saturată de informații, noi tehnologii, copilul să nu-și piardă capacitatea de a învăța lumea cu mintea și inima, exprimându-și atitudinea față de bine și rău, să învețe bucuria asociată cu depășirea dificultăților. de comunicare, îndoiala de sine. Dezvoltarea abilităților creative în contextul activității teatrale contribuie la dezvoltarea psihologică generală, la posibilitățile de influență morală și estetică asupra copiilor de către profesori. Activitatea teatrală vă permite să influențați în mod cuprinzător copiii în termeni verbali și non-verbali, rezolvă eficient problemele educației morale și estetice, îmbogățește sfera emoțională și activează activitatea de vorbire. Este important să poți interesa copilul, prin urmare, alături de metodele tradiționale, este recomandabil să folosești în lucrul activităților teatrale și noi instrumente TIC care să atragă atenția copiilor, să-i facă să își dorească să se angajeze în această activitate nu numai în timpul orelor organizate, dar și în activitățile de zi cu zi.Utilizarea tehnologiei informației pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activități teatrale: Facilitează înțelegerea și percepția materialului de către copii. Face posibilă prezentarea materialului nou mai vizual și emoțional, pentru a consolida ceea ce a fost deja trecut. Reduce timpul necesar pentru a explica noul material. Dezvolta activitatea si independenta copiilor. Munca astfel organizată contribuie la faptul că jocul teatral devine un mijloc de autoexprimare și autorealizare a copilului în diverse tipuri de creativitate, autoafirmare într-un grup de semeni. Rezumând munca depusă, putem spune că problema nu se limitează la asta. Perspectiva de a lucra în continuare pentru mine este dezvoltarea de noi opțiuni de utilizare a TIC în activități teatrale cu copiii preșcolari mai mari.

Referințe: 1. Akulova O. Jocuri teatrale // Învățământul preșcolar, 2005.-№4. 2. Antipina E.A. Activitate teatrală în grădiniţă.-M., 2003. 3. Burenina A.I. Teatru de tot felul. Saint Petersburg,. 2002. 4. Doronova T.N. Dezvoltarea copiilor de la 4 la 7 ani în activități teatrale // Copil la grădiniță. - 2001. - Nr. 2. 5. Zimina I. Teatru și jocuri teatrale în grădiniță // Învățământul preșcolar, 2005.-№4. 6. Makhaneva M. Activitatea teatrală a preșcolarilor // Învățământul preșcolar - 1999.- №11. 7. Makhaneva M.D. Cursuri de teatru în grădiniță.-M .: Sfera, 2001. 8. Nemenova T. Dezvoltarea manifestărilor creative ale copiilor în procesul jocurilor teatrale // Învățământul preșcolar. - 1989. - Nr. 1. 9. Petrova T.I. Jocuri teatrale la grădiniță. - M., 2000. 10. Churilova E.G. Metodologia și organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor și școlarilor primari.- M .: Vlados, 2001. Aplicatii: 1. Planul de lucru prospectiv al cercului teatral „Teatrul Petrushka” „în grupul de seniori pentru anul universitar 2013-2014 2. Diagnosticarea dezvoltării abilităților creative ale copiilor în activități teatrale 3. Fișierul jocurilor 4. Fișa cărților de jocuri cu pantomimă 5. Fișă cu schițe 6. Fișă mini schițe 7. Test despre activități teatrale 8. Rezumatul lecției deschise „În vizită la păpuși” 10. Rezumatul divertismentului: „A crescut un nap mare, mare. "

Planul de lucru prospectiv al cercului teatral „Teatrul Petrushka” „în grupul de seniori pentru anul universitar 2013-2014 Anexa 1.

octombrie

1 săptămână
1 lectie	Joc teatral „Hai să cunoaștem” Ţintă: creați o atmosferă favorabilă din punct de vedere emoțional pentru relațiile de prietenie; să formeze la copii un interes pentru jocul de teatru, să încurajeze comunicarea activă, să dezvolte capacitatea de a descrie obiecte în mod non-verbal. Fundamentele culturii teatrale:„alfabetul teatral” Ţintă: pentru a familiariza copiii cu cultura teatrală, tipurile de teatru.
2 lecție	antrenament de schiță. Expresii faciale - schițe pentru exprimarea plăcerii și bucuriei: „S-a întors soarele!”, „Bunicul tăce”, „Zâmbește”; Dicția de mișcare - studii cu acompaniament muzical.
2 săptămâni
1 lectie	Teatru de jucării (teatru de masă) Exercițiu pentru a crea o imagine jucăușă: „Jucării de mers”, „Primii pași”. Ţintă: dezvoltarea abilităților motorii ale mâinii pentru păpuși gratuit, susține dorința de a crea în mod independent imagini de joc.
2 lecție	Joc-dramatizare „Ultimul măr” bazat pe basmul de V. Suteev Ţintă:
3 saptamani
1 lectie	Piesa de teatru.Exerciții „Ne spălăm pe față”, „Ocolim bălți”, „Valiza grea”. Ţintă: Fiți capabil să vă coordonați acțiunile cu obiecte imaginare. Fundamentele culturii teatrale:Conversație „Cine lucrează în teatru”. Ţintă: continuarea cunoașterii copiilor cu profesii teatrale (regizor, creator de costume, make-up artist, decorator etc.).
2 lecție	Antrenament de schiță pentru dezvoltarea pantomimei expresive: „Desenează un animal”, „Ghicește”, „Ce fac?”, „Casa”. Ţintă:
4 saptamani
1 lectie	Stăpânirea teatrului cu degetele.Exercițiul „Vino aici”, „Bunica a sosit”, „Degete vii”. Ţintă: întărește mușchii degetelor, dezvoltă abilitățile motorii fine, susține dorința de a crea în mod independent imagini de joc.
2 lecție	Spectacolul de teatru „Sweet Tooth”. Ţintă: învață copiii să participe activ la spectacole; generează un interes constant pentru ceea ce se întâmplă pe scenă. Încurajează un sentiment de satisfacție în ceea ce privește lucrul împreună.

noiembrie

1 săptămână
1 lectie	Jocul teatral „Gândește-te la un dialog” Ţintă: invata sa construiasca un dialog intre doi eroi din basme celebre, tinand cont de personajele lor si inventand o situatie in care trebuiau sa se intalneasca. Fundamentele culturii teatrale:„alfabetul teatral” Ţintă: pentru a familiariza copiii cu conceptul de „teatru”, o scurtă istorie a apariției teatrului în Rusia, conceptul de „joc”.
2 lecție	Bazele actoriei: antrenament de schiță. Expresii faciale - jocuri cu cărți - pictograme; Dicție - rime de pepinieră, răsucitoare de limbă, răsucitoare pure; Circulaţie - „Dansul păpușilor de cârpă”, „Dansul păpușilor de lemn” - schițe cu acompaniament muzical
2 săptămâni
1 lectie	Stăpânirea păpușilor sărituri Exercițiu: „Minge sărituri”, „Fă o plimbare cu jucăria mea!”, „Săritori de scenă”. Ţintă: introduceți copiii în păpușile săritoare, învățați-i să le manipuleze liber.
2 lecție	Principii de bază ale dramatizării. Basm - joc „Într-o poiană de pădure” (după S.Ya. Marshak) Ţintă: dorința de a participa la jocuri de dramatizare, capacitatea de a comunica cu un partener, capacitatea de a improviza atunci când se creează o imagine.
3 saptamani
1 lectie	Piesa de teatru -pantomimă „Iepurele avea o grădină”, un joc de imitație – „Voi arăta – ghiciți”. Ţintă: învață copiii să improvizeze mișcări. Fundamentele culturii teatrale:„Abecedarul teatral”. Ţintă: consolidarea conceptelor, introducerea copiilor în concepte noi: „Actor”
2 lecție	Bazele actoriei.Antrenament de schiță pentru dezvoltarea pantomimei expresive: imagini fantastice „Vrăjitoarea bună”, „Vrăjitoarea rea”, „Baba Yaga”, „Șarpele Gorynych”. Ţintă: Dezvoltați expresivitatea gesturilor. Învață să creezi imagini folosind mișcări plastice expresive.
4 saptamani
1 lectie	Stăpânirea păpușilor sărituri.Scena „Iepurașul-laș”. Ţintă: continuă să înveți cum să manipulezi liber păpușile sărituri, pentru a susține dorința de a crea în mod independent imagini de joc.
2 lecție	Test teatral. Ţintă: învață copiii să participe activ la jocurile de teatru, să dezvolte expresivitatea intonațională; promovează un sentiment de satisfacție de a lucra împreună.

decembrie

1 săptămână
1 lectie	Jocul teatral „Terminați situația” Ţintă: dezvoltarea capacității de a comunica, înțelege și exprima starea de spirit folosind mijloace non-vorbire (expresii faciale, pantomimă, gesturi). Fundamentele culturii teatrale:Jocul „De ce teatral” Obiectiv: a continua pentru a familiariza copiii cu istoria apariției teatrului în Rusia.
2 lecție	Bazele actoriei:Joc teatral „Dialog”. Ţintă: dezvoltarea capacității de a fi conștient și de a compensa în mod creativ diverse intonații expresive.
2 săptămâni
1 lectie	Fundamentele teatrului de păpuși. Exercițiu ecran: Steagul, Păsări, Floare, Albină. Ţintă:
2 lecție	Principii de bază ale dramatizării. Montarea „Cocoș în vizită la tipi”. Ţintă: creați o dispoziție emoțională pozitivă la copii din rezultatul jocului comun; învață să folosești mijloace artistice de exprimare.
3 saptamani
1 lectie	Joc teatral „Continuă basmul” Ţintă: Fundamentele culturii teatrale:Conversație „Profesie – Actor”. Ţintă: pentru a familiariza copiii mai în detaliu cu profesia de teatru – actor.
2 lecție	Bazele actoriei.Schițe „The Fox Eavesdrops”, „Așa este el”, „Carloson”. Ţintă: să-i învețe pe copii exprimarea diverselor emoții și reproducerea diferitelor emoții, reproducerea anumitor trăsături de caracter.
4 saptamani
1 lectie	Fundamentele teatrului de păpuși. Exercițiu pe ecran „Petrushka, aleargă, sare, plimbă”. Ţintă: dezvoltarea abilităților motorii ale mâinii pentru păpușii libere.
2 lecție	Spectacol de teatru „Cocul de zăpadă”. Ţintă: încurajează copiii să comunice activ și să participe la spectacol, să dezvolte capacitatea de a transmite o imagine prin mijloace expresive.

ianuarie

1 săptămână
1 lectie	Joc teatral „Întâlnirea eroilor din basme” Ţintă: dezvoltarea abilităților de comunicare: capacitatea de a răspunde la întrebări, de a acționa și de a vorbi unul câte unul; să înveți să-ți simți partenerul, să te străduiești să te joci împreună cu el.. Fundamentele culturii teatrale:„De ce teatral” Ţintă: identificați și denumiți varietățile de teatre de păpuși familiare (masă, afiș, bibabo, păpuși călare, păpuși, deget).
2 lecție	Bazele actoriei:Piesa de teatru„Imaginați-vă un basm”. Ţintă: învață să stabilești jocul și interacțiunea vorbirii cu colegii.
2 săptămâni
1 lectie	Elementele de bază ale teatrului de păpuși:Jocul „Teatrul a doi actori” Ţintă: pentru a consolida predarea copiilor la tehnicile de păpuși ale teatrului bibabo.
2 lecție	Principii de bază ale dramatizării. Jocul de punere în scenă „Ruthless Dunno” Ţintă: creați o dispoziție emoțională pozitivă la copii ca urmare a jocului în comun; învață să folosești mijloace artistice de exprimare.
3 saptamani
1 lectie	Piesa de teatru„Continuă povestea”. Ţintă: Încurajați copiii să vină cu basme mici și să le reprezinte folosind diferite tipuri de teatru. Fundamentele culturii teatrale:„De ce teatral”. Ţintă: continua să familiarizeze copiii cu istoria apariției teatrului în Rusia.
2 lecție	Bazele actoriei.Schițe pentru exprimarea diferitelor stări emoționale: „Bunica s-a îmbolnăvit”, „Iepurașul și lupul”. Schițe: „Fă ca mine” „Soare”, „Păsări”. Ţintă: Învățați copiii mișcări expresive, îmbunătățiți-le abilitățile de improvizație.
4 saptamani
1 lectie	Stăpânirea teatrului de păpuși. Studiu— Un struţ a venit să ne viziteze. Ţintă: continua să familiarizeze copiii cu tehnicile de păpuși.
2 lecție	Spectacol de teatru (Crăciun) „Teremok”. Ţintă: promovează dezvoltarea abilităților de comunicare, implică copiii în participarea activă la pregătirea și desfășurarea teatrului de păpuși; încurajează participarea activă a copiilor la spectacolul de păpuși; favorizează interacțiunea prietenoasă..

februarie

1 săptămână
1 lectie	Piesa de teatru„Trei prietene”, „Pisicuța s-a pierdut”, „Merș”. Ţintă: învață să depășești izolarea, eliberarea motorie. Fundamentele culturii teatrale:„În teatru” Ţintă: să consolideze abilitățile de comportament în timp ce vizionați spectacolul; pentru a clarifica cunoașterea regulilor de conduită în timpul vizitei la teatru.
2 lecție	Bazele actoriei: Ţintă:
2 săptămâni
1 lectie	Fundamentele teatrului de păpuși: Ţintă: dezvoltarea abilităților motorii ale mâinii pentru păpușii libere.
2 lecție	Principii de bază ale dramatizării. Dramatizare „Sora Vulpea și Lupul Gri” Ţintă: Dezvoltați inițiativa și independența copiilor în reprezentarea unei piese de teatru bazate pe un basm familiar, continuați să-i învățați pe copii să folosească vorbirea directă și indirectă în punerea în scenă a basmelor.
3 saptamani
1 lectie	Piesa de teatru"Din ce basm" Ţintă: dezvoltarea abilităților de comunicare: capacitatea de a răspunde la întrebări, de a acționa și de a vorbi unul câte unul; să înveți să-ți simți partenerul, să te străduiești să te joci cu el. Fundamentele culturii teatrale:„Cine este cel mai important în teatru”. Ţintă: să intensifice procesul cognitiv, să consolideze cunoștințele profesiilor teatrale.
2 lecție	Bazele actoriei.Joc teatral „Desenează un basm”. Ţintă: Învață să stabilești interacțiunea jocului și a vorbirii cu colegii.
4 saptamani
1 lectie	Fundamentele teatrului de păpuși.Exercițiul „Într-o vizită”. Ţintă: pentru a forma un interes constant pentru păpușile păpuși, o dorință de a le controla ..
2 lecție	Spectacolul teatrului de păpuși:„Lăudărosul cu coadă” (bazat pe povestea lui Y. Tenyasov). Ţintă: să dezvolte interesul copiilor pentru teatrul de păpuși, să învețe cum să combine mișcarea și vorbirea, să încurajeze participarea activă a copiilor la teatrul de păpuși.

Martie

1 săptămână
1 lectie	Piesa de teatru„Ghicește eroul” Ţintă: învață copiii să conducă dialoguri bazate pe roluri folosind mijloace expresive (intoație, mișcări, expresii faciale, gesturi). Fundamentele culturii teatrale:„alfabetul teatral” Ţintă: continuă cunoștințele cu teatrul; spuneți copiilor despre artiști și spectatori, repetați regulile de comportament în teatru ..
2 lecție	Bazele actoriei:joc teatral „Unde am fost, nu vom spune, dar ce am făcut – vom arăta” Ţintă: dezvolta la copii capacitatea de a transmite o stare emotionala prin expresii faciale, gesturi, plastic.
2 săptămâni
1 lectie	Fundamentele teatrului de păpuși:exercițiu „Degete prietenoase”, „Capră”, „Minge”, „Soarele a răsărit dimineața”. Ţintă: dezvoltarea abilităților motorii ale mâinii pentru păpușii libere.
2 lecție	Principii de bază ale dramatizării. Scena „Arici îngrijit” Ţintă:
3 saptamani
1 lectie	Piesa de teatru„Mă voi schimba prieteni. Ghici cine sunt? " Ţintă: dezvolta atentia, observatia, imaginatia, folosind mijloace expresive (intonatie, miscari, expresii faciale, gesturi). Fundamentele culturii teatrale:Joc „Abecedarul teatral” Ţintă: continuă cunoașterea copiilor cu teatrul; spuneți copiilor despre artiști și spectatori, repetați regulile de comportament în teatru.
2 lecție	Bazele actoriei.Jocul „Spune-mi un cuvânt”. Ţintă: încurajează copiii să intre în dialog, să-și argumenteze opinia, să dezvolte expresivitate intonațională.
4 saptamani
1 lectie	Fundamentele teatrului de păpuși. Aveaexercițiu „Degete prietenoase”, „Capră”, „Minge”, „Soarele a răsărit dimineața”. Ţintă: dezvoltarea abilităților motorii ale mâinii pentru păpușii libere
2 lecție	Ţintă:

Aprilie

1 săptămână
1 lectie	Jocul teatral „Directorul însuși” Ţintă: oferi copiilor posibilitatea de a compune independent o scenă despre animale; să învețe mijloacele activității teatrale pentru a vorbi despre animale Fundamentele culturii teatrale:„Călătorie” (păpușă Moscova) Ţintă: continuă cunoștințele cu teatrul; spuneți copiilor despre celebrele teatre de păpuși din Moscova.
2 lecție	Bazele actoriei.Schițe pentru compararea diferitelor emoții: „Afara ferestrei, soarele”, „Doborât, bătuți împreună - iată roata”, „Iepuraș-laș”, „Unde ești, frate Ivan?” Ţintă: dezvolta la copii capacitatea de a transmite o stare emotionala prin expresii faciale, gesturi, plastic.
2 săptămâni
1 lectie	Elementele de bază ale teatrului de păpuși:stăpânirea păpușilor cu mănușă. Schițe: „Pentru ciuperci”, „Nor și pasăre”, „Dansul păpușilor”. Ţintă: dezvoltarea abilităților motorii ale mâinii pentru păpușii libere.
2 lecție	Principii de bază ale dramatizării. Scena „Masha ia prânzul”. Ţintă: învață să joace reprezentări simple pe intrigi literare familiare, folosind mijloace expresive.
3 saptamani
1 lectie	Joc teatral „Animale prietenoase”. Ţintă: învață copiii să conducă dialoguri bazate pe roluri, să dezvolte fantezia, imaginația. Fundamentele culturii teatrale:Dialog-conversație „De ce avem nevoie de decorațiuni (muzică)?” Ţintă: continuă cunoștințele cu teatrul; spuneți copiilor despre artiști și spectatori, repetați regulile de comportament în teatru.
2 lecție	Bazele actoriei.Jocuri pentru coordonarea mișcărilor și a vorbirii: „Hipodrom”, „Vânăm un leu”. Schițe pentru dezvoltarea expresiilor faciale: „Visiting Kuzi”, „Magic Mirror”. Ţintă: Dezvoltați expresivitatea gesturilor. Învață să creezi imagini folosind mișcări plastice expresive.
4 saptamani
1 lectie	Stăpânirea teatrului de păpuși.Scenă pentru păpuși cu mănușă, bibabo „Și în pădurea noastră”. Ţintă: pentru a consolida abilitățile de păpuși ale diverselor tipuri de teatre de păpuși.
2 lecție	Spectacol teatral „Târgul vesel”. Ţintă: să promoveze dezvoltarea abilităților de comunicare, să implice copiii în participarea activă la pregătirea și desfășurarea spectacolului; dezvolta capacitatea de a alege liber mișcări, gesturi, expresii faciale, intonație, de a transmite o imagine de joc; îmbunătăți abilitățile de improvizație.

Mai

1 săptămână
1 lectie	Piesa de teatru „Compunem noi înșine basme, apoi jucăm la parter” Ţintă: dezvolta imaginația creativă, învață expresiv să transmită trăsăturile caracteristice ale eroilor din basm. Fundamentele culturii teatrale:„Călătorind cu un bilet la teatru” Ţintă: continua să familiarizeze copiii cu structura unei clădiri de teatru, cu atributele unui spectacol de teatru.
2 lecție	Bazele actoriei.Schițe de M. Chistyakova: „Nu știu”, „Familie prietenoasă”, „Pompă și minge”, „Minge de zăpadă”. Ţintă: sa dezvolte la copii capacitatea de a transmite o stare emotionala a unei stari emotionale prin plasticitate, expresii faciale, gesturi.
2 săptămâni
1 lectie	Fundamentele teatrului de păpuși. Schițe pe ecran: „Mama se plimbă”, „Doi șoareci”, „Bunicul și napul”. Ţintă: Continuați să familiarizați copiii cu tehnicile de conducere a păpușilor.
2 lecție	Principii de bază ale dramatizării. Joc de punere în scenă „Furnicii” după poezia lui E. Kozlova. Ţintă: atrage copiii să participe activ la jocuri de punere în scenă, învață-i să-și exprime corect sentimentele și experiențele; menține interesul pentru ceea ce se întâmplă pe scenă.
3 saptamani
1 lectie	Piesa de teatru„Imaginați-vă starea de spirit”. Ţintă: Învățați să jucați dialoguri folosind mijloace expresive (intoație, mișcări, gesturi, expresii faciale), să dezvoltați abilitățile de comunicare. Fundamentele culturii teatrale:Convorbire „În teatrul nostru”. Ţintă: să aprofundeze cunoștințele copiilor despre teatru ca formă de artă; clarifică informații despre principalele mijloace de exprimare.
2 lecție	Bazele actoriei.Jocuri cu pictograme: „Alege o frază”, „Gândește și rostește o frază cu intonația unui card cu pictograme”.
4 saptamani
1 lectie	Stăpânirea teatrului cu degetele:„Călătorie în țara basmelor” (fragmente cu păpuși de teatru). Ţintă: pentru a consolida abilitățile de păpuși ale diferitelor tipuri de teatre de păpuși, pentru a forma un interes constant pentru teatrul de păpuși.
2 lecție	Spectacol de teatru „Bazat pe basmele lui Charles Perrault”. Ţintă: Să dezvolte dorința de a lua parte activ la vacanță, folosind mijloacele de expresivitate, pentru a stimula un sentiment de satisfacție din lucrul împreună, pentru a dezvolta capacitatea de a alege liber mișcările, gesturile, expresiile faciale, intonația pentru a transmite o imagine de joc, pentru a îmbunătăți abilitățile de improvizație.

Anexa 2

Diagnosticare „Dezvoltarea psihomotorie a copilului” după metoda lui A. Burenina și criterii de evaluare a rezultatelor activităților teatrale și ludice, elaborate de N.F. Sorokina (desfășurat în grupul de seniori în anul universitar 2013–2014).

1. Expresivitatea intonațională a vorbirii.

2. Emoționalitate. 3. Caracteristicile caracterologice ale copiilor (sociabilitate, rigiditate).

4. Manifestări creative.

5. Atenție.

6. Memoria.

7. Acțiuni cu personaje marionete. 8. Coordonarea și dexteritatea mișcărilor.

9. Utilizarea mijloacelor expresive (expresii faciale, gesturi

Caracteristicile nivelurilor de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor

NIVEL ÎNALT: Activitatea creativă a copilului, independența lui, inițiativă. Înțelegerea rapidă a sarcinii, performanța sa expresivă precisă fără ajutorul adulților. Emoționalitate pronunțată (în toate tipurile de activități teatrale). (1 punct)

NIVEL INTERMEDIAR: Reactivitate emoțională, interes, dorință de a se implica în activități teatrale. Dar copilului îi este greu să ducă la bun sfârșit sarcina. Este necesar ajutorul unui adult, explicații suplimentare, demonstrație, repetare. (2 puncte)

NIVEL JOS: Puțin emoțional, inactiv, indiferent. Calm, fără interes, se referă la acest tip de activitate. Incapabil de independenta. (3 puncte)

Gradul de niveluri de diagnosticare a abilităților creative ale copiilor în funcție de punctajul mediu

Nivel scăzut 3 - 2,7 puncte

Nivel mediu 2,6 - 1,8 puncte

Nivel înalt 1,7 - 1 puncte

Anexa 3

Fișier cu carduri de jocuri

Joc „A cui voce” Scop.Dezvoltați atenția, observația, imaginația copiilor. Copiii se salută în numele oricărui personaj de basm pe care l-au inventat (vulpe, iepure, lup), se îmbracă (opțional) și spun cu cine au devenit. Profesorul îi ajută să înfățișeze personajele selectate prin mișcări expresive, expresii faciale, voce. trăsături caracteristice animale sau obiecte și să le transmită expresiv.Jocul „Călătorie imaginară” Scop... Dezvoltați imaginația, fantezia, memoria copiilor; capacitatea de a comunica în circumstanțele propuse. Educator. Acum vom pleca într-o călătorie. Îți voi descrie locul în care ne vom găsi, iar tu trebuie să-ți imaginezi, să-l vezi în minte și să faci ceea ce îți spune imaginația. Deci, luați rucsacuri imaginare de pe scaune, puneți-le, ieșiți în mijlocul camerei. În fața ta este o poiană plină de flori sălbatice și fructe de pădure. Flori lacrimi pentru buchete. Culege fructe de padure. Dar mai întâi, stabilește singur ce fel de floare sau boabe este, pentru că te pot întreba: „Ce este aceasta?” Vă rugăm să rețineți că toate fructele de pădure cresc în iarbă, ceea ce înseamnă că nu pot fi văzute imediat - iarba trebuie împinsă cu grijă în afară cu mâinile. Acum mergem mai departe pe drumul spre pădure. Aici curge un pârâu prin care se aruncă scândură. Mers pe scăndura. Am intrat în pădure, unde sunt o mulțime de ciuperci și fructe de pădure - aruncați o privire în jur. Acum ne vom odihni și vom lua o gustare. Ia din rucsacuri micul dejun oferit de mama ta pentru călătorie și ia o gustare. Și voi ghici ce „mănânci”.Joc „Bunicul Tăcere” Scop... Pentru a dezvolta expresivitatea gesturilor, a expresiilor faciale, a vocii. Copiii stau într-un semicerc creativ. Are loc jocul „Bunicul Tăcerea”. Educator. Astăzi bunicul Silence va veni să ne viziteze. Când apare, devine liniște. Bunicul este foarte amabil, iubește copiii și știe multe jocuri interesante. Chiki-chiki-chiki-chok, Bună, Bunicul Silence! Unde esti? Vrem să jucăm, să învățăm multe. Unde ești, bătrâne bun? Tăcerea... A venit tăcerea. Nu-l speria uite, Shhhh, nu spune nimic. Profesorul le roagă pe copii foarte liniștit, în vârful picioarelor, să-și caute bunicul, făcându-le semn pentru tăcere. Apoi profesorul „găsește” bunicul (își pune barbă și pălărie) și acționează în numele lui: îl salută, spune că se grăbea să vadă copiii pentru că îi place să se joace. Invită copiii să joace jocul „Aflați cine vorbește cu un alt nume”. Cu ajutorul unei rime, șoferul este selectat. Profesorul citește textul în numele bunicului. Copilul indicat de Silence răspunde la întrebare schimbându-și vocea. Șoferul ghicește care dintre copii vorbește pe alt nume. Un cuc stă pe cățea, Și răspunsul se aude... „Ku-ku”, – răspunde copilul, către care arătă bunicul Silence. Și aici este pisoiul din colț, miaună așa. (Miau! Miau!) Cățelușul urlă drept răspuns, Să auzim ce urmăm... (Uau! Uau!) Nici vaca nu va tăcea, Și după noi va zumzea tare. (Moo!) Și cocoșul, întâlnind zorii, Ne va cânta... (Ku-ka-re-ku!) Locomotiva cu abur, luând viteză, Cântă și veselă... (Ooh!) Dacă există o vacanță, copii strigă veseli... (Hara! Ura!)Scopul jocului „Umbra”.... Învață-i pe copii să-și coordoneze acțiunile cu alți copii. Copiii sunt împărțiți în perechi. Un copil într-o pereche. Acesta este un bărbat, „se plimbă prin pădure”: culege ciuperci, fructe de pădure, prind fluturi etc. Un alt copil, umbra lui. Repetând mișcările unei persoane, umbra ar trebui să acționeze în același ritm și să exprime același sentiment. Profesorul le explică copiilor semnificațiile cuvintelor „tempo” și „ritm”. „Ritmul este viteză: rapid, lent, foarte lent. Ritmul este o repetiție uniformă a anumitor sunete: unu-doi, tuk-tuk.” Atunci condițiile jocului se schimbă. Un copil dintr-o pereche este un șoarece, o broască, un iepuraș, un urs, o vulpe, un cocoș, un arici (la alegerea profesorului), un alt copil este umbra lui. În timpul jocului, copiii își schimbă rolurile, iar profesorul îi îndeamnă, le arată! mersul animalelor.Jocul „Aflați cine este” Scop... Dezvoltați atenția, observația. Șoferul lasă în spatele cortinei. Participanții la joc, pe rând, deschid ușor perdeaua, îi arată un braț, un picior, un păr, un nas etc. Dacă șoferul recunoaște imediat un prieten, acesta își face un fan. Jocul se repetă de mai multe ori, șoferii se schimbă.Scopul jocului „Oglindă”.... Învață-i pe copii să recunoască stările emoționale (bucurie, tristețe, furie, frică) după expresiile faciale. Educator. Imaginează-ți că te pregătești pentru o reprezentație și te machiezi în fața unei oglinzi. Ce este machiajul? Aceasta este nuanțarea feței, arta de a da feței (cu ajutorul unor vopsele speciale, lipirea de mustață, barbă etc.) aspectul de care are nevoie un actor pentru un anumit rol. Stați în perechi față în față. Unul dintre voi este un artist, iar celălalt este o oglindă. Oglinda urmărește îndeaproape mișcările artistului și le repetă într-o imagine în oglindă. Încercați să preziceți orice gest, orice expresie facială. Ce poate face un artist? Poate: să-și pună o perucă, o mască, să-și coafeze părul, să-și pună un ton pe față, să-și deseneze sprâncenele, să-și vopsească genele și buzele, să zâmbească, să râdă, să plângă, să fie trist etc. etc. Mișcările ar trebui să fie lin și fără grabă. Nu râde de asta! Când ești într-o dispoziție fericită? Ce dispoziții cunoști?Scopul jocului „Telefon spart”.... Învață-i pe copii să recunoască stările emoționale (bucurie, tristețe, furie, frică) după expresiile faciale. Toți participanții la joc, cu excepția șoferului și a unuia dintre băieți, închid ochii, „adormiți”. Șoferul îi arată copilului care nu a închis ochii nicio emoție. Copilul, „trezind” un alt participant la joc, transmite emoția văzută așa cum a înțeles-o, fără cuvinte. Al doilea participant îi transmite celui de-al treilea jucător versiunea sa a ceea ce a văzut și așa mai departe până la ultimul jucător. După joc, profesorul le vorbește copiilor despre ce emoții au portretizat; după ce semne au recunoscut emoţiile.Joc „Propriul meu director” Scop... Oferiți copiilor posibilitatea de a compune în mod independent o scenă despre animale. Profesorul le explică copiilor: „Un regizor este un conducător, organizator al unui spectacol sau al unui spectacol, sau al unui spectacol de circ al artiștilor”. Un copil (opțional) preia rolul directorului. El recrutează artiști, vine cu o scenă, folosește recuzită, costume. Restul băieților, care nu sunt implicați în scenă, vin cu propriile lor scene.Ghici cine sunt Scopul... Dezvoltați atenția, observația, memoria. Jocul este mai distractiv atunci când o mulțime de băieți iau parte la el. Cu ajutorul unei rime, șoferul este selectat. El este legat la ochi. Copiii își dau mâinile și stau în cerc în jurul șoferului. Șoferul bate din palme, iar copiii se mișcă în cerc. Șoferul aplaudă din nou și cercul îngheață. Acum șoferul trebuie să arate un jucător și să încerce să ghicească cine este. Dacă reușește să facă asta din prima încercare, atunci jucătorul ghicit de el devine șofer. Dacă șoferul nu a ghicit cine se află în fața lui la prima încercare, el are dreptul să atingă acest jucător și să încerce să ghicească a doua oară. În cazul unei presupuneri corecte, copilul care a fost identificat devine șofer. Dacă șoferul nu a putut ghici corect, conduce în al doilea cerc. O variantă a jocului. Puteți introduce o regulă conform căreia șoferul poate cere jucătorului să spună ceva, de exemplu, pentru a înfățișa un animal: a urlă sau miauna. Dacă șoferul nu recunoaște jucătorul, acesta conduce din nou.Obiectivul jocului Hot Potato... Pentru a dezvolta rapiditatea de reacție, coordonarea mișcărilor. În mod tradițional, jocul folosește cartofi adevărați, dar poate fi înlocuit cu o minge de tenis sau de volei. Copiii stau în cerc, șoferul este în centru. Aruncă un „cartof” unuia dintre jucători și imediat închide ochii. Copiii aruncă „cartofi” unii altora, dorind să scape de ei cât mai repede (de parcă ar fi un cartof adevărat încins). Brusc prezentatorul spune: „Cartofi fierbinți!” Jucătorul care are „cartoful fierbinte” în mâini este eliminat din joc. Când mai rămâne un singur copil în cerc, jocul se termină și acel jucător este câștigătorul.

Jocul „Observațional?" Ţintă ... Dezvoltați observația, memoria. Acest joc este iubit de toți copiii și îl joacă de bunăvoie.Ei aleg un șofer care examinează cu atenție jucătorii: hainele lor, pantofii, cine stă sau stă în picioare unde, își amintește poziția jucătorilor. Șoferul părăsește camera. Băieții își schimbă locul. Își schimbă pozițiile, își schimbă pantofii, schimbă bluze, genți, panglici, batiste, eșarfe. Șoferul intră și caută modificări. Cu cât găsește mai multe schimbări, cu atât mai bine, cu atât este mai atent.Scopul jocului „Imaginați-vă”.... Dezvoltați abilitățile de imitație. Toată lumea are nevoie de soare! Flori, fluturi, furnici, broaște. Cine altcineva are nevoie de soare? (Copiii enumeră.) Acum îți vei da seama în cine te vei transforma și, pe muzică, înfățișează asta sau asta pe care îl ai în minte, iar eu voi încerca să ghicesc. Înregistrarea este pornită, copiii imită mișcările personajului conceput. Acestea pot fi flori, insecte, animale, păsări, copaci etc. Profesorul ghicește, clarifică. Soarele a dispărut în spatele unui nor, a început să plouă. Mai degrabă sub umbrelă!Joc „Cuvânt afectuos” Scop... Să formeze la copii o atitudine binevoitoare unul față de celălalt. Profesorul adună copiii într-un dans rotund cu cuvintele: Într-un dans rotund, într-un dans rotund, oamenii s-au adunat aici! Unu, doi, trei începi! În urma acesteia, profesorul își pune o șapcă și ne adresăm cu afecțiune copilului care stă lângă el. De exemplu: Sasha, bună dimineața! Profesorul precizează ce cuvinte amabile și afectuoase putem pronunța atunci când ne adresăm prietenilor noștri (Bună ziua, ce mă bucur să te văd; ce fundă frumoasă ai; ai o rochie frumoasă etc.). După aceea, copiii merg din nou în cerc cu un cântec. Profesorul îi dă șapca următorului copil, care ar trebui, la rândul său, să se adreseze tandru bebelușului care stă lângă el etc.Jocul „Continuați fraza și arată” Scop... Dezvolta logica, creativitatea; dezvoltarea abilităților de imitație. Dacă e frig afară, cu ce te îmbraci? (Blană, pălărie, mănuși...) Dacă îți iei un pisoi mic, ce vei face? (Hai să-l mângâiem, să-l mângâiem). Dacă ești singur în pădure, ce vei face? (Strigă tare „Da!”) Dacă mama se odihnește, cum te vei comporta? (Mergi în vârful picioarelor, nu face zgomot...) Dacă prietenul tău plânge, ce să faci? (Mângâie, mângâie, privește în ochi...). Daca dai peste meciuri? (Răspunsuri ale copiilor, pe care profesorul le rezumă cu concluzia: chibriturile nu sunt jucării pentru copii!)Jocul „Doctorul Aibolit” (K. Chukovsky) Scop... Dezvolta logica, creativitatea; promovează o atitudine binevoitoare față de ceilalți; dezvolta abilitati de imitatie, aparat de articulare Bun doctor Aibolit! Și un gândac și un păianjen, El stă sub un copac. Și ursul! Vino la el la tratament, El va vindeca pe toți, și vaca și lupoaica se vor vindeca, Bun doctor Aibolit! Rolul medicului este asumat de profesor. Poartă un halat alb, o pălărie, o pipă în buzunar. Copiii aleg păpuși de teatru cu degete și urcă la Doctor Aibolit. Vocea personajului selectat este rugată să trateze laba, nasul, burtica... Pe parcursul jocului, profesorul (Aibolit) pune întrebări, încurajând copiii să se alăture activ și emoțional jocului. La final, copiii aranjează un concert pentru Dr. Aibolit (joc „Orchestra”)Joc de circ rătăcitor Goal... Dezvoltați imaginația și capacitatea de a improviza; încurajează copiii să participe la piese de teatru, încurajează inițiativa creativă; extinde cunoștințele copiilor despre circ, îmbogățește vocabularul; promovează parteneriate prietenoase. La muzică ritmată (carcase de circ), profesorul citește o poezie, copiii merg în cerc și flutură mâna în semn de salut: Pentru bucuria copiilor, a sosit un circ rătăcitor. În cântat și sunet, totul în el este ca în prezent: gimnasta zboară, iar calul galopează, vulpea sare în foc, Câinii învață să numere, poneii ies să-i rostogolească. Maimuța se grăbește spre oglindă, iar clovnul face publicul să râdă. Profesorul anunță numerele: Primul număr al programului nostru „Purgători de frânghii”! Profesorul pune banda pe podea. La acompaniamentul acompaniamentului muzical, copiii, ridicând mâinile în lateral, trec de-a lungul casetei, imaginându-și că este o frânghie întinsă în aer. Al doilea număr al programului nostru „Famous Strongmen”. Băieții ridică greutăți imaginare, mrene. Al treilea număr al programului nostru „Câinii învățați” sub îndrumarea celebrului dresor... (Profesorul spune numele fetei.) Copiii-câini stau pe coapse, dresorul dă sarcini: dans; rezolva puzzle-uri folosind imagini; sari peste inel; cânta. Pauza În timpul pauzei, „barmaniera” distribuie înghețată imaginară tuturor spectatorilor și participanților la spectacol.Jocul „Ghici a cui voce” Scop... Învățați copiii să pronunțe fraza propusă într-o manieră intonațională și expresivă. Copiii stau la rând. Șoferul stă cu spatele la ei. Profesorul arată în tăcere orice copil, spune fraza: „Skok-skok-skok-skok, ghici a cui voce!” Dacă șoferul ghicește corect, el stă în linia generală. Șoferul devine cel a cărui voce a fost ghicit. Jocul se joacă de mai multe ori. Copiii își schimbă intonația și timbrul vocilor.Joaca cu obiecte imaginare Obiectiv... Dezvoltați imaginația și fantezia; încurajează copiii să participe la acțiunea teatrală generală.

1. Învățătorul, împreună cu copiii, pronunță cuvintele poeziei cunoscute „Mingea mea veselă care sună”, iar toată lumea lovește podeaua cu o minge imaginară. 2. Profesorul îi aruncă câte o minge imaginară fiecărui copil, copilul „prinde” mingea și o „aruncă” înapoi profesorului. 3. Copiii stau în cerc și își transmit un obiect imaginar unul altuia. Profesorul începe și comentează jocul. Uite, am o minge mare în mâini. Ia-o, Sasha (profesoara ii pasa „mingea” copilului care sta langa el). Oh, l-ai înțeles mic. Dă-i lui Nastya. Nastya, în mâinile tale, o minge mică s-a transformat într-un arici. Spinii lui sunt ascuțiți, aveți grijă să nu înțepeți sau să scăpați ariciul. Dați ariciul lui Pete. Petya, ariciul tău s-a transformat într-un balon mare. Țineți-l strâns de fir, astfel încât să nu zboare. Apoi se poate improviza in functie de numarul de copii (mingea transformata intr-o clatita fierbinte, clatita in minge de ata, firul in pisoi mic, il poti mangai usor, pisoiul transformat in coc rosie).Joc "Și eu!" Ţintă... Îmbunătățiți atenția, observația. Profesorul spune ce face, iar copiii, la un semnal, răspund cu voce tare: „Și eu!”: Dimineața mă trezesc... (Și eu!) Mă spăl pe față... Îmi periez. dinții... îmi pun haine curate... iau micul dejun... ies în stradă... stau într-o băltoacă plină de noroi... ”Profesoara. Cine este acest porc, căruia îi place să se întindă în bălți? Nu poți decât să-ți pară rău pentru mama lui. Hai sa incercam din nou! Îmi place să văd piesa. (Și nici eu!) Nu vorbesc pe hol... Sunt cel mai ordonat... Merg pe stradă... Ii jignesc pe toți băieții... Profesor. Cine este acest curajos care îi jignește pe băieții de aici? Nu e bine să jignești băieți! Dar cred că acum nimeni nu va greși. Iubesc muzica amuzantă... (Și eu!) Dansez cu prietenii mei... (Și eu!) Acum arată cum poți dansa. Sunete muzicale. Copiii dansează.Jocul „Povaryata” Scop... Pentru a dezvolta atenția, observația, viteza de reacție, memoria. Copiii sunt împărțiți în două echipe (calculate pe prima sau pe a doua). Prima echipă pregătește primul fel de mâncare, iar a doua pregătește salata. Fiecare copil se gândește ce produs va fi pentru primul fel: ceapă, morcovi, sfeclă, varză, pătrunjel, piper, sare etc. Pentru o salată: cartofi, castraveți, ceapă, mazăre, ouă, maioneză etc. copiii stau în cerc și se dovedește a fi o „cratiță” și cântă o melodie (improvizare): Putem găti rapid borș sau supă și un terci delicios din mai multe cereale, tăiem o salată și o vinegretă simplă, gătim un compot iată o cină frumoasă. Copiii se opresc, iar liderul (profesorul) cheamă pe rând ce vrea să pună în oală. Copilul care s-a recunoscut intră în cerc. Când toate „componentele” felului de mâncare sunt în cerc, gazda își propune să gătească un alt fel de mâncare.Joc „Ce facem, nu vom spune, dar vă vom arăta” Scop... Promovarea dezvoltării simțului adevărului și a credinței în ficțiune; învață să acționeze în concert pe scenă. Camera este împărțită în jumătate printr-un șnur. Pe o parte sunt 6 copii, aleși cu ajutorul unui aparat de numărat, „bunicul și cinci nepoți”. Pe de altă parte, restul copiilor și profesorul; vor face ghicitori. După ce au căzut de acord asupra ghicitorului, copiii merg la „bunic” și „nepoți”. Copii. Bună bunicule, cărunt cu barbă lungă și lungă! bunicul. Bună nepoți! Buna baieti! Unde ai fost? Ce ai vazut? Copii. Am vizitat pădurea și am văzut acolo o vulpe. Nu vă vom spune ce am făcut, dar vă vom arăta! Copiii arată o ghicitoare fictivă. Dacă „bunicul” și „nepoții” dau răspunsul corect, copiii se întorc la jumătatea lor și vin cu o nouă ghicitoare. Dacă răspunsul este dat greșit, copiii numesc răspunsul corect și după cuvintele profesorului: Unu, doi, trei - prindeți din urmă! Aleargă prin snur, până în propria lor jumătate de cameră, iar „bunicul” și „nepoții” încearcă să-i ajungă din urmă până când băieții trec limita. După două ghicitori, se aleg noi „bunic” și „nepoți”. În ghicitori, copiii arată cum, de exemplu, se spală pe mâini, se spală batiste, roade nuci, culeg flori, ciuperci sau fructe de pădure, joacă mingea, mătură podeaua cu o mătură, toacă lemne cu un topor etc. ! arătat în ghicitori.Joc de naștere Goal... Promovați simțul adevărului și credința în ficțiune. Învață să acționezi în concert pe scenă. Cu ajutorul unei săli de numărare, este selectat un copil care invită copiii la o „zi de naștere”. Oaspeții se pe rând și aduc cadouri imaginare. Cu ajutorul mișcărilor expresive, a acțiunilor de joc condiționate, copiii trebuie să arate ce anume oferă. Este mai bine dacă sunt puțini invitați, iar restul băieților vor vizita mai întâi rolul spectatorilor, evaluând fiabilitatea spectacolului. Apoi copiii pot schimba rolurile. Cadourile pot fi foarte diverse: o cutie de bomboane de ciocolată, ciocolată, o eșarfă, o pălărie, o carte, pixuri și chiar un pisoi viu.Joc "Ghici ce fac?" Ţintă... Dezvoltați memoria, imaginația copiilor. Copiii stau în cerc. Fiecare copil ia o anumită poziție și o justifică. Stă cu mâna ridicată (pun o carte pe raft, scot o bomboană dintr-o vază într-un dulap, îngrădesc o jachetă, împodobesc un brad etc.). În genunchi, brațele și corpul îndreptate înainte (căutând o lingură sub masă, urmărind omida, hrănind pisoiul, frecând podeaua etc.). Se așează pe coapse (se uită la o ceașcă spartă, desenează cu cretă etc.). M-am aplecat înainte (legându-mi șireturile, ridicând o eșarfă, cules o floare etc.). Profesorul îi invită pe copii să repete jocul „Ghici ce fac?” în mișcare. Copiii se plimbă liberi prin sală pe muzică. Imediat ce muzica se termină, băieții se opresc, iau anumite ipostaze, apoi le justifică (culeg flori, aplecați după o ciupercă etc.). Opțiuni posibile: stați în fața televizorului; stai într-un circ; stai într-un cabinet medical; stai la tabla de șah; stai cu undița pe malul râului etc. Grupului II i se dă sarcina de a merge. Opțiuni posibile: urmați drumul.Joc „Transformarea obiectului” Scop... Dezvoltați imaginația, fantezia copiilor. În primul rând, profesorul le explică copiilor: „În teatru, publicul crede în ceea ce crede actorul. Atitudinea scenică este capacitatea, cu ajutorul credinței, imaginației și fanteziei, de a-și schimba atitudinea față de un obiect, loc de acțiune sau parteneri, schimbându-și comportamentul în consecință, justificând o transformare condiționată.” Profesorul ia un obiect și îl pune pe masă! sau trece în cerc de la un copil la altul. Fiecare copil trebuie să acționeze cu obiectul în felul său, justificând noul său scop, astfel încât să fie înțeleasă esența transformării. Opțiuni pentru transformarea diferitelor obiecte: creion sau băț: cheie, șurubelniță, furculiță, lingură, termometru, periuță de dinți, perie de vopsea, țeavă, pieptene etc.; minge mică: măr, coajă, bulgăre de zăpadă, cartof, piatră, arici, turtă dulce, pui etc.; caiet: oglindă, lanternă, săpun, baton de ciocolată, perie pentru pantofi, joc etc. Puteți transforma scaunul într-un ciot; in acest caz, copiii trebuie sa justifice denumirea conventionala a obiectului. De exemplu, un scaun mare poate fi transformat într-un tron ​​regal, o amintire a unei porecli etc.Jocul „Călătorie prin lumină” Scop... Dezvoltați imaginația, capacitatea de a-și justifica comportamentul. Copii într-un semicerc creativ. Profesorul îi invită să plece într-o excursie în jurul lumii: „Băieți, sarcina voastră este să vă dați seama unde vă va merge calea - prin deșert, pe o potecă de munte, printr-o mlaștină; prin pădure, junglă, peste ocean pe o navă.” Copiii propun un traseu în jurul lumii folosind peisajul navei, colibe. Asadar, traseul in jurul calatoriei lumii este trasat, iar copiii incep sa se joace. Jocul folosește muzica popoarelor lumii, efecte sonore - tunete, ploaie, zgomot de furtună, furtună, costume și măști.Scopul jocului „Regele”.... Sa poata actiona cu obiecte imaginare, pentru memoria actiunilor fizice (o varianta a jocului popular). Interpretul rolului Regelui este ales cu ajutorul unei rime de numărare: Mașa noastră s-a trezit devreme, a numărat toate păpușile: două Matryoshka pe ferestre, două Arinka pe patul de pene, două Tanyushka pe pernă și Petrushka într-o șapcă pe un cufăr de stejar. E. Blaginina. „Sală de numărare”. Toți copiii ajută la numărătoare; profesorul, încet, pronunță clar cuvintele rimei de numărare pentru ca copiii să le poată aminti mai bine. Regele stă pe un „tron” cu o coroană pe cap. Copiii sunt împărțiți în mai multe grupuri. Fiecare grupă îi prezintă Regelui meseria, acționând cu obiecte imaginare (bucătari, spălători, croitorese etc.). Primul grup se apropie de Rege. Muncitorii. Bună Regele! Rege. Salut! Muncitorii. Ai nevoie de muncitori? Rege. Ce poti face? Muncitorii. Ghici! Regele trebuie să ghicească profesiile muncitorilor. Dacă a ghicit corect, atunci copiii se împrăștie și îi ajunge din urmă pe copiii care fug. Primul copil prins devine Rege. Pe parcursul jocului, profesorul complică caracterul Regelui, el este fie lacom, apoi rău. Dacă rolul Regelui este jucat de o fată (Regina), atunci ea poate fi bună, frivolă, morocănosă etc. Principalul lucru în acest joc este acțiunea cu obiecte imaginare.Joc de naștere Goal... Jocul îi învață pe copii să fie binevoitori, atenți și amabili, să poată acționa cu obiecte imaginare. Profesorul numește copilul în rolul de băiat de naștere. El va primi oaspeți de ziua lui. Oaspeții îi oferă pe rând cadouri imaginare (păpușă, minge, set de construcție etc.). Profesorul ar trebui să fie atent la acțiunile corecte ale copiilor cu obiecte imaginareJoc „Gicitori fără cuvinte” Scop... Implicați copiii în jocul de mini-schițe. Profesorul îi cheamă pe copii: Voi sta unul lângă altul pe bancă, voi sta cu voi. Vă întreb ghicitori, Cine e mai deștept - voi vedea. Profesorul, împreună cu primul subgrup de copii, se așează și iau în considerare ilustrații pentru ghicitori fără cuvinte. Copiii aleg imagini la care se pot gândi fără să spună un cuvânt. Al doilea subgrup în acest moment este situat într-o altă parte a sălii. Copiii din primul subgrup descriu fără cuvinte, folosind expresii faciale și gesturi. De exemplu: vânt, mare, pârâu, ibric, dacă este dificil, atunci: pisică, câine care lătră, șoarece etc. etc. Copiii din al doilea subgrup ghicesc. Apoi al doilea subgrup gândește, iar primul ghicește.

Anexa 4. Fișierul jocurilor cu pantomimă

Joc - pantomimă „Rață” Scop... Dezvoltați abilitățile pantomimice, motorii fine ale mâinilor; Profesorul citește o poezie: O rață pestriță s-a așezat pe o piatră, Rața a speriat gudgeonul în râu: Rața fredona într-o țeavă groasă. „Căc, şarla, şarlată!” În timp ce citesc, copiii stau cu mâinile la spate, clătinându-se dintr-o parte în alta. Linia raței este rostită cu voce tare de toți împreună. Doamna învățătoare se ridică la distanță de copii și îi cheamă, punând pe jos un vas imaginar cu mâncare: - Rățucile mele, veniți la mine, vă hrănesc. Profesorul clarifică și arată: cum merg rațele, cum bat din aripi, își întind gâtul, mănâncă.Jocul de pantomimă „Cine trăiește în Africa?” Ţintă... Învață, mișcă-te liber, folosind tot spațiul din jur; pentru a forma abilități de improvizație. Înainte de joc, profesorul expune ilustrații pe flanelgraph înfățișând animale africane (girafă, elefant, leu, rinocer, hipopotam, zebră, maimuță...). Vă sunt familiare aceste animale? (Răspunsurile copiilor.) Imaginează-ți că te afli în Africa fierbinte și te-ai transformat în aceste animale. Nu spui cine ai devenit, dar voi încerca să ghicesc. Se aprinde fonograma „Chunga-changa”, copiii imită mișcările animalului selectat, iar profesorul încearcă să ghicească.Joc de pantomimă „Anthill” Scop... A învăța să se identifice cu un personaj dat, să inducă la alegerea independentă a unui rol. Imaginează-ți că mergi prin pădure. Soarele este fierbinte, e departe de casă, picioarele sunt obosite și te-ai hotărât să te odihnești. Și iată ciotul! Ne-am așezat pe un ciot de copac, ne-am întins picioarele, am închis ochii, ne-am odihnit. Și deodată... ce este? Cineva se târăște pe picioarele tale... Oh, acestea sunt furnici! Ai stat pe un ciot de furnicar! Mai degrabă scuturați furnicile și, cu grijă, pentru a nu le suprima, săriți în lateral... Jocul se joacă de mai multe ori colectiv și individual după bunul plac.Joc de pantomimă „Muște” Scop... Pentru a dezvolta abilitățile pantomimice și imaginația creativă Copiii sunt invitați să asculte cu atenție poezia, apoi profesorul citește, iar copiii, fără să scoată un cuvânt, „arată” poezia cu expresii faciale și gesturi. Puteți folosi acompaniament muzical. Pe un parchet de opt perechi, muștele dansau. Am văzut un păianjen leșinat. Oh! Poezia este redată de mai multe ori. (Puteți schimba muzica.)Joc de pantomimă „Greedy Dog” Scop... Dezvoltați abilitățile de pantomimă. Profesorul citește textul, copiii imită mișcările din text: Câinele lacom a frământat aluatul, a adus lemne de foc. Am copt o plăcintă, am aprins aragazul, m-am așezat într-un colț de apă, am aplicat-o și am mâncat-o și eu! A.M! Faceți o pauză după fiecare rând, astfel încât copiii să poată improviza în mișcările temei. Dacă există dificultăți, atunci alăturați-vă singuri la joc sau cu întrebări principale. Ajutați copiii să realizeze un joc mai convingător despre cât de greu este să cărați lemne de foc! O grămadă întreagă în mâinile noastre, ne-am aplecat sub greutatea lor etc.)Jocul de pantomimă „Iepurele avea o grădină de legume” (V. Stepanov.) Scop... Dezvoltați abilitățile de pantomimă. Profesorul citește, copiii imită mișcările. Iepurașul a avut o grădină, iepurașul este fericit să plece. La fel două paturi. Dar mai întâi va dezgropa totul. Acolo a jucat iarna cu bulgări de zăpadă, Și apoi uniformizează totul, dar vara se joacă de-a v-ați ascunselea. Semințele va semăna cu pricepere, iar primăvara va merge în grădină să planteze morcovi. Fosa este sămânța, fosa este sămânța. Și uite, iar în grădină vor crește mazărea și morcovii. Și pe măsură ce se apropie toamna, își va aduna recoltele. Și aici se termină povestea!Joc de pantomimă „Snowdrift” Scop: Dezvoltarea abilităților pantomimice, a imaginației; educați comunicarea. Copiii imită mișcările din text. În poiană este o zăpadă. Mare, grozav. Dar acum soarele s-a încălzit. Concentrația de zăpadă a început liniștit să se așeze sub razele soarelui cald. Și mici pâraie curgeau încet din zăpadă. Sunt încă adormiți și slabi. Dar apoi soarele s-a încălzit și mai mult, iar pâraiele s-au trezit și repede, repede alergau, aplecându-se în jurul pietricelelor, tufișurilor, copacilor. Curând s-au unit, iar acum un râu furtunos foșnește în pădure. Râul curge, ducând cu el frunzele și ramurile de anul trecut. Și curând râul s-a contopit în lac și a dispărut. De ce a dispărut râul în lac?Jocul de pantomimă „Bear Cubs” Goal: Dezvoltați abilitățile de pantomimă. Dar uite, un munte de lemn vechi mort. Oh, aceasta este o vizuină! Și puii dorm în el. Dar apoi soarele s-a încălzit, a topit zăpada. Picături de apă s-au infiltrat în bârlog. Apa a lovit nasul, urechile, labele puilor. Puii au întins mâna, au pufnit, au deschis ochii și au început să iasă din bârlog. Întinzând crengile cu labele, ieșiră în poiană. Razele soarelui orbesc ochii. Puii își acoperă ochii cu labele și mârâie de nemulțumire. Dar în curând ochii s-au obișnuit. Puii s-au uitat în jur, au adulmecat aerul curat și s-au împrăștiat în liniște prin poiană. Câte lucruri interesante aici! Mai multe improvizații sunt posibile.Joc - pantomimă „Vizitând un basm” Scop: Dezvoltați abilitățile de pantomimă. Copiii aleg cărți cu imagini cu personaje din basme. Arată cum arată Capra (Baba Yaga, Scufița Roșie etc.) în oglindă; încercarea unui fel de mâncare preferat; gustă un fel de mâncare neiubit; ascultă un compliment; ascultă observația; se aseaza pe un scaun.Joc - pantomimă „Sculptor și argilă” Scop... Dezvoltarea abilităților de comunicare. Copiii sunt împărțiți în perechi și ocupă un loc liber în sală.Ei convin între ei cine este „Sculptorul” și cine este „Lutul”. Sculptorii sculptează din lut: animale, sportivi, jucării, personaje de basm. Apoi, jucătorii își schimbă rolurile. Notă: sunt selectați mai mulți experți care ghicesc ce a orbit Sculptorul. După rezolvarea Sculpturii (Lut), este dezamăgit și încetează să-și mențină poziția.

Anexa 5

Index de carte de schiță

Studiu „Cumpărarea unui bilet la teatru” Scop... Dezvoltați capacitatea de a transmite o stare emoțională folosind expresii faciale și gesturi. Copii într-un semicerc creativ. Profesorul le introduce noul cuvânt „etude”: „Acest cuvânt este de origine franceză și se traduce prin „predare”. „Conceptul de „etude” este folosit în pictură, muzică, șah și joacă rolul de pregătire preliminară. În arta teatrală, un studiu este un mic spectacol în care un anumit eveniment ar trebui să aibă loc în circumstanțele, condițiile, situațiile propuse.” Profesorul îi invită pe copii să compună o schiță pe tema „Mergând colectiv la teatru”, întreabă: „Ce trebuie făcut înainte de a merge la teatru? Unde se vând biletele de teatru? (La casa de bilete.) Cine vinde biletele? (Casiera.) „Pentru schiță ai nevoie de o masă și un scaun. Copiii instalează recuzită pe scenă. Profesorul pune pe masă o pancartă cu cuvintele „Casa teatrului”. Educator. Avem un box office. Avem nevoie de un interpret cu rolul de casier. (Copilul dornic se așează la masă.) Înainte de a merge la casa de bilete pentru bilete, trebuie să răspundeți la întrebări. Cine ești, de unde ai venit, câte bilete vrei să cumperi și pentru cine? Toți copiii stau la coadă la casierie. Educator. Ați urmărit vreodată cum este creată o coadă? Acest lucru se întâmplă atunci când casieria nu are timp să servească clienții. La ce vă puteți gândi ca să nu fie coadă la casă? (Adăugați casierii.) Așa vom proceda - vom crește numărul de casierii. Nu toți vor veni la casă deodată, ci treptat 2-3 persoane o dată. Studiul se repetă de două sau trei ori.Studiu „Consolare”. Ţintă... Dezvoltați capacitatea de a transmite o stare emoțională folosind expresii faciale și gesturi. Băiatul a spart din greșeală jucăria fetei, ea plânge, restul băieților trebuie să o calmeze pe fată, să o consoleze. Interpretul rolului fetei „plânge”. Copiii o înconjoară și fiecare oferă propria lui versiune de consolare (oferă o jucărie nouă, încearcă să repare una stricată etc.).Schițe – stări de spirit Scop... Dezvoltați capacitatea de a transmite o stare emoțională folosind expresii faciale și gesturi. Studiu „Păpușa nouă” Fetei i s-a prezentat o păpușă nouă. Este fericită, sare veselă, se învârte, se joacă cu o păpușă. Studiul „Baba Yaga „Baba Yaga a prins-o pe Alyonushka, i-a spus să aprindă aragazul pentru a putea mânca mai târziu pe Alyonushka, dar a adormit. S-a trezit, dar Alyonushka nu a fugit. Studiu „Ursiți de pluș » Puii zac în bârlog. Un vânt puternic a suflat și mi-a făcut drum în bârlog. Puii sunt înghețați. S-au micșorat în bile - se încălzesc. S-a încins, puii s-au întors și au mârâit Studiul „Focus „Băiatul a fost foarte surprins: a văzut cum magicianul a pus o pisică într-o valiză goală și a închis-o, iar când a deschis valiza, pisica nu era acolo... Un câine a sărit din valiză. Studiază „Singur acasă „Mama raton s-a dus să ia de mâncare, micul raton a rămas singur în groapă. E întuneric în jur, se aud diferite foșnet. Micul raton este speriat, dacă cineva îl atacă, iar mama nu are timp să vină la salvare?"Studiu „Vulpea trage cu urechea„O chanterelle stă la fereastra colibei în care locuiesc pisica și cocoșul și aude despre ce vorbesc. Studiul „Pisica Vaska „Gazda a copt o plăcintă cu smântână de sărbătoare și s-a dus să se îmbrace. Pisica Vaska s-a strecurat în bucătărie și a mâncat tortul. Gazda a alergat la zgomot și a început să-l ceartă pe Vaska. Vaska i s-a simțit rușine.Studiul „Ceai sărat"Băiatul s-a uitat la televizor în timp ce mânca. Și-a turnat ceai și, fără să se uite, a turnat din greșeală două linguri de sare în ceașcă în loc de zahăr. S-a amestecat și a luat prima înghițitură. Ce dezgustător era în gură!"Studiază „Fata nouă„În grup a venit o fată nouă. Era într-o rochie elegantă, ținând în mâini o păpușă frumoasă, pe cap îi era legat o fundiță mare. Se considera cea mai frumoasă, iar restul copiilor erau nedemni de ea. atenție. Ea privea de sus la toți, strângându-și buzele cu dispreț... Studiu „În pădure „Prietenii au plecat la o plimbare în pădure. Un băiat a rămas în urmă, s-a uitat în jur - nu era nimeni. A început să asculte: auzi voci? (ATENȚIE) Se pare că aude niște foșnet, trosnet de ramuri - ce daca este un urs?(FRICA)Dar apoi crengile s-au despartit, si si-a vazut prietenii - il cautau si ei.Baiatul era incantat: acum te poti intoarce acasa!poti arata imagini cu anumite emotii.In caz de dificultate, încurajați copiii să se ajute între ei.

Anexa 6

Index de carduri cu mini-schițe

Mini-scenă „Ariciul »Copil: Foarte, ariciule, esti bun, dar n-o sa-ti iei in maini (in labe)! Ariciul: Nu e bine? Deci ce-i cu asta! Nu sunt un arici fără ace! Profesorul învață această scenă cu copiii, iar apoi, schimbând personaje (copil, lup, vulpe, urs), sugerează să o interpreteze în roluri, acordând atenție expresivității intonaționale. Copiii sunt împărțiți după bunul plac în perechi și joacă această mini-scenă folosind șepci - măști. Mini- scena „Clean Hedgehog»Copilul: Ariciul pufăie și se încruntă: Ariciul: Ce sunt eu pentru tine, doamnă de la curățenie? Nu pot îndepărta pădurea! Păstra curat! Copiii sunt împărțiți după bunul plac în perechi și joacă această mini-scenă folosind șepci - măști.Mini-scenă „Beetle»Profesor (sau copil): Pe gazon, pe o margareta, Gandacul zbura in camasa colorata. Gândacul: Zhu-zhu-zhu, zhu-zhu-zhu, sunt prieten cu margaretele, mă leagăn liniștit în vânt, mă aplec jos și jos. Acordați atenție expresivității intonaționale atunci când pronunțați cuvintele gândacului.Mini-scenă „Uriașul și șoarecele”(A. Frondenberg) folosind păpușile teatrului bi-ba-bo. Profesor: Shh... Liniște! Ascultați băieți! A fost odată ca niciodată un uriaș. Într-un vis, a oftat cu toată puterea și a înghițit un șoarece viu... Sărmanul a alergat la doctor. Uriașul: Am mâncat șoarecele, nu glumesc! Mercy, ce glumă, îmi scârțâie în stomac! Profesor: A fost un doctor, cea mai deșteaptă persoană. Se uită sever de sub pleoape... Doctore: Deschide gura, spune: A-ah. Un șoarece viu? Pentru ce? Când? Giant: Acum! Doctor: Deci de ce stai? Du-te să înghiți pisica! Învățătoarea: Acesta este sfârșitul basmului, dar cine a ascultat bine!Mini-scenă „Stăpâna și o pisică»Stăpână: De ce ești neagră, pisică? Pisica: Am urcat noaptea în horn. Stăpâna: De ce ești alb acum? Pisica: Am mâncat smântână dintr-o oală. Gazda: De ce ai devenit gri? Pisica: Câinele mă arunca în praf. Gazda: Deci ce culoare ai? Cat: Eu însumi nu știu asta. După învățare, copiii sunt împărțiți în perechi și, folosind șepci-măști - detalii de costum, joacă o mini-scenă.Mini-scenă „Brusnichka”Ţintă ... Dezvoltarea expresivității intonaționale a vorbirii; dezvolta imaginația, fantezia, abilitățile pantomimice. Realizator: Cowberry lângă ciot a spus tuturor: Cowberry: Nu eu! Realizator: M-am uitat în jur și apoi m-am ascuns sub cearșaf. Raza soarelui a găsit-o, a strigat: Ray: nu e bine! Am trisat! Ah ah ah! Hei, lingonberry, ieși afară! Gazda: boaba s-a înroșit și a spus: Cowberry: Yabeda! Copiii învață o mini-scenă în timp ce se joacă. Apoi se oferă să învețe și să interpreteze poezia-mini-scenă în roluri. În același timp, este necesar să acordați atenție intonației și mimării expresivității.

Mini-scenă „Frunze care cad” (N. Egorov) Scop... Dezvoltați imaginația creativă Gazdă: Frunze care cad? Pădure: căderea frunzelor. Prezentator: Cazane de pădure de toamnă, canabis aruncat în jos. Marginile au devenit roșii. Vântul a zburat pe lângă, vântul pădurii șopti: Vânt: Nu te plânge doctorului, zbor pistruiat: O să tai toate roșcatele, o să-i arunc în iarbă!

Anexa 7

Testul „Joacă la teatru”

1. Cel mai plăcut zgomot pentru artiști în timpul spectacolului. Ce este asta? (Aplauze.) 2. Ce personaj din basmul lui Tolstoi a vândut ABC și a cumpărat un bilet de teatru? (Pinocchio.) 3. Ce teatru deținea Karabas Barabas? (Teatru de păpuși.) 4. Este artistul de machiaj un cercetător al Fraților Grimm sau un lucrător de teatru? (Un lucrător de teatru care formează artiști.) 5. Este un comedian o persoană care trăiește în Republica Komi sau un actor care interpretează roluri de comedie? Un actor comic sau doar o persoană cu o dispoziție veselă. Și un rezident al Republicii Komi este Komi, atât la singular, cât și la plural. 6. Cum se numește locul unde are loc spectacolul de teatru? (Scena) 7. Cum se numește timpul pentru a mânca dulciuri în bufetul teatrului? (Pauza.) 8. Cea mai mare fustă de balet este... Ce? (Pachet.) 9. Pânză care desparte sala de scenă. (Cortina) 10. În celebra poveste a celebrului scriitor danez, fragmente dintr-o oglindă magică spulberată împrăștiate în întreaga lume. O bucată de oglindă a lovit inima băiatului. Cine a scris această poveste și cum se numește? (GH Andersen „Regina Zăpezii) 11. Cine în „Povestea prințesei moarte și a celor șapte eroi” de AS Pușkin a încercat să afle din oglinda magică: Lumina mea, oglindă, spune-mi, Da, raportează întregul adevăr : Sunt pe lume mai dulce, Tot roșu și mai alb. (Mamă vitregă rea) 12. Din ce basm de Kornei Ciukovski sau o poezie tradusă de el sunt extrase aceste fragmente? 1. "Animalele au fost încântate! Au râs și au cântat, au bătut din urechi, au călcat în picioare..." Confuzie. 2. „Dar ei nu au ascultat gazelele și tot zdrăngăneau: Chiar s-au ars toate leagănele? Ce gazele proaste! ..” Telefon. 3. „Mult, mult timp ea i-a sărutat și mângâiat, i-a udat, i-a spălat, i-a clătit...” Durerea lui Fiodor. 4. "Și lângă el un rechin cu dinți a dat din cap, un rechin cu dinți. În soare zace..." Aibolit. 5. „Vreau să beau niște ceai, fug până la samovar, dar buricul a fugit de mine, ca de foc...” Moidodyr. 6. „Și elefantul elegant dansează atât de atrăgător, încât luna roșie de pe cer a tremurat și a căzut cu capul peste bietul elefant...” Gândacul. 7. Ei bine, ce este asta, de neînțeles, minunat, cu zece picioare, cu zece coarne? .. „Zakalyaka. 8.” Vru să se plimbe, să se întindă pe furnică-iarbă... „Sandwich.

Rezumatul lecției despre activitățile teatrale în grupul de seniori „În vizită la păpuși”

Conținut software:

1. Învață copiii din forme gata făcute să proiecteze păpuși de hârtie pe baza unui con

2. Să activeze vorbirea copiilor, să îmbogățească vocabularul cu noi concepte de profesii în teatru (păpușar, păpușar.)

3. Să creeze copiilor un interes cognitiv pentru teatrul de păpuși.

4. Promovarea interacțiunilor de încredere între copii; pentru a ajuta la depășirea timidității, emancipare, creșterea stimei de sine a copiilor.

Lucru de vocabular: păpușar, păpușar.

Material pentru lecție: proiector, prezentare, excursie la teatrul de păpuși, muzică, modele de conuri, modele de fețe ale personajelor de basm, lipici, șervețele, păpușă, ecran.

Metode și tehnici : utilizarea TIC, utilizarea unei situații problematice, cuvânt artistic, activități practice ale copiilor, un moment surpriză, o tehnică de joc, educație fizică.

Integrarea zonelor:

Cognitiv

Social - comunicativ

Vorbire

Educator: Salut baieti. Numele meu este Valentina Filippovna. Astăzi vom face un tur. Muzica sună, copiii stau pe scaune și văd

slide care prezintă teatrul de păpuși - Teatrul de păpuși - Slide numărul 1

Educator: Probabil ai ghicit deja ce fel de palat este?

Copii: teatru de păpuși

Educatoare: Îți place teatrul? Îți place să mergi la teatrul de păpuși? Văd că mulți dintre voi ați fost de mai multe ori. În teatru se întâmplă minuni și păpușile prind viață. O păpușă Caramel apare din spatele ecranului.

Caramel: Salut prieteni. Iată-mă aici.

Educatoare și copii: Hello Caramel.

Caramel: Locuiesc într-un teatru de păpuși și ai venit să mă vizitezi. Am o surpriză pentru tine - o cutie muzicală. - Slide numărul 2

Educator: Să vedem ce este în el? Da, acestea sunt ghicitori. Îți place să rezolvi ghicitori.

Copii: da

Caramel: Bunica o iubea foarte mult pe fata.

I-am dat o pălărie roșie.

Fata și-a uitat numele.

Ei bine, spune-mi numele ei.

Copii: Scufița Roșie

Pe ecran apare Scufița Roșie Slide №3.

Caramel: Acesta este basmul meu preferat, cunoști acest basm?

Copii: Da.

Caramel: Și acum o să văd, de unde știi?

Cine nu este eroul acestei povești? Vezi o scufiță roșie, un lup, o bunica sau un bunic pe ecran? Slide numărul 4

Copii: bunicul

Caramel: adevărat, (răspunsurile greșite dispar)

Spuneți-mi, prieteni, ce avea Scufița Roșie în mâini când mergea la bunica ei: o valiză, un coș, o geantă, un rucsac. Slide numărul 5.

Copii: coș

Caramel: Drept un coș. (raspunsurile gresite dispar)

Și ce era în mâinile tăietorului de lemne: un pistol, un topor, un arc cu stele, o sabie

Slide numărul 6

Caramel: Așa vom verifica acum. Drept un topor. (răspunsurile greșite dispar). Ce fel de copii sunt grozavi, toată lumea știe, este atât de interesant să te joci cu tine.

Educatoare: Și noi Caramel vrem să vă oferim și un joc, vă așezați deocamdată, odihniți-vă și uitați-vă la noi.

Educație fizică

Fetița - izvorăște la dreapta, la stânga

Distracție de alergare - alergare pe loc

De-a lungul drumului către casă - mâini cu un acoperiș deasupra capului la dreapta, la stânga

Ce stă în pădure.

Fata asta are nevoie de palme

Du-te curând la bunica

Carry coșul - mâinile reprezintă coșul

Cu plăcinte pentru ea - palmele reprezintă plăcinte

Educator: Așa că ne-am odihnit puțin cu tine. Băieți, spuneți-mi, ați dori să vă uitați la teatru și să aflați ce profesii lucrează oamenii în teatru? În teatru lucrează oameni de diferite profesii. Acum vei ghici tu însuți despre cine vom vorbi astăzi:

Am pus păpușa pe mână,

Miau, cânta un cântec,

Mi-am schimbat manusa -

Bufonul s-a ghemuit!

Cine conduce păpușa?

Conduce scena.

Copii: păpușar

Educator: Corect păpușar, Slide numărul 7

MAESTRU DE PAPPUȘI - Un artist de teatru de păpuși, din spatele unui paravan, controlând păpuși cu baston, fire, mănuși speciale. Actorul păpușar transmite imaginea eroului cu emoții și sentimente prin vorbire folosind mișcarea păpușii.

Cine crezi că face păpușile?

Așa e, aceștia sunt băieți păpuși...

Slide numărul 8 - un maestru care face păpuși. Din ce crezi că un păpușar face păpuși?

Copii: lemn, stofa, sarma, plastic,.

Ți-ar plăcea să devii păpușar măcar pentru o clipă și să faci o păpușă pentru piesă? Înainte de a începe să lucrăm în atelier, trebuie să ne transformăm în păpuși. Puneți peste mâneci (panac). Avem nevoie de banderole pentru a nu ne murdari. Maeștrii păpuși folosesc haine speciale pentru a nu se murdări cu vopsea, lipici, lac, rumeguș, adică materialul pe care îl folosesc la fabricarea păpușilor. Și ne vom pune banderole. Vă propun să intrați în atelier și să vă transformați în păpuși. Să ne ridicăm și să mergem la locul de muncă. Astăzi fiecare dintre voi va încerca să facă o păpușă pentru teatru. Copiii vin la mese, unde sunt pregătite din timp materialele pentru realizarea jucăriilor din conuri.

Copii, astăzi vom face păpuși cu un con, vedeți cum trebuie să pliați un semicerc pentru a face un con, să-i ungeți marginea cu lipici, obțineți un con. Rămâne să atașăm un cap păpușii noastre. Pentru început, cine are nevoie de ajutorul meu, ridică mâna.

În timp ce copiii lucrează, sună muzică. (copiii încep să lucreze în picioare)

Bravo, văd că v-ați terminat cu toții păpușile. Să aruncăm o privire la ele (invit copiii să arate păpușile.) Ce păpuși frumoase avem cu toții. Ai lucrat foarte atent. Care păpușă ți-a plăcut cel mai mult? Și care i-a plăcut lui Fedya? Aș vrea să sărbătoresc această păpușă. Vezi cât de frumos este făcut conul. Toate detaliile sunt la locul lor. Ți-a plăcut să fii în rolul maeștrilor păpuși?

Uite ce fac acum, scoate-ți o mânecă. Am pus o păpușă pe brațul care a rămas cu supramâneca. Și mă transform imediat într-un păpușar.

Mâna se întoarce

Și un pisoi și un cățel.

Pentru ca mâna să devină un artist,

Este nevoie de foarte, foarte puțin:

mănuși speciale,

Inteligență, talent - și totul este în ordine!

Încercați să vă transformați în păpuși (copiii își scot o mânecă). Vă invit pe scena teatrului nostru de păpuși. Acum veți fi atât păpuși, cât și spectatori. Uite, Caramelul nostru s-a plictisit, hai să o invităm cu noi?

Scena noastră va fi ecranul, iar scaunele vor fi auditoriul. Să ne așezăm mai confortabil și acum toată lumea se va încerca ca păpușar.

Educatoare: Și iată-l pe Caramel, care vrea să facă cunoștință cu păpușile tale. Băieți, să o salutăm? Nu uitați că sunteți actori păpuși. Petya, te saluti ca un lup gri.

(Copiii joacă schițe cu Caramel)

Concluzie.

Caramel: Cât de plăcut mi-a fost să comunic și să lucrez cu tine. Aș vrea să te întreb, unde ai fost astăzi?

La teatrul de păpuși.

Caramel: Ce meserii noi ai întâlnit? Ce personaje de basm ai întâlnit?

Vă mulțumesc băieți că ați venit să mă vizitați astăzi. Sper că vă veți bucura în continuare să mergeți la teatru și nu doar la spectacolul de păpuși!

Piesa „Un nap mare-mare a crescut”

Participanți: prezentator, bunic, bunica, nepoată, Bug, Murka. Mouse.

Realizator: Bunicul meu a plantat un nap, a făcut tot posibilul. Napul a crescut minunat! Atât de gustos și atât de frumos!

Bunicul: Trebuie să rupem napul, ar trebui să se cheme bunica. Ei bine, bunico, nu fi leneș și urmează-mă.

Bunica și bunicul trag napul

Bunica: Trebuie să o sun pe nepoata mea, ca să nu putem smulge napul! Am devenit foarte mare și greu!

Realizator: Au început să o cheme pe nepoată, apoi să tragă.

Nepoata: Nu, nu ne vom descurca din nou, trebuie sa ne numim bug-ul. Haide! Nu fi leneș, nu fi leneș, apucă tivul cât mai curând posibil!

Gazda: Gângărița a alergat la nepoata ei și a început să-i tragă fusta. Doar napul este pe loc, nu, nu-i trageți împreună!

Bug: Woof-woof-woof, ce necaz! Trebuie să-l sunăm pe Murka atunci!

Gazdă: Aici și Murka au sosit la timp și s-au apucat de treabă! Trag frumos, dar necazul este: nici aici, nici acolo!

Murka: N-ar strica să dai clic pe mouse, doar că aici alergam!

Toți împreună: șoarece, șoarece, nu fi leneș, lucrează împreună cu noi!

Mouse: Aș fi bucuros să muncesc din greu, dar care va fi recompensa?

Murka: Vei primi o bucată mică de nap, prietene.

Gazdă: Să stăm împreună, să spunem „Uh”. A scos napul brusc! Și aici va merge un dans rotund vesel lângă nap.

Toți și-au dat mâinile într-un dans rotund. Folosește cântecul popular rusesc „Like at our gates” ca acompaniament muzical

Da, nap, frumusețe,

Și ești rotund și gustos!

Refren: Ay-lyuli, ai-lyuli,

Și ești gustos și rotund.

Da, cum te-a plantat bunicul tău,

Cum te-a udat!

Refren: Ay-lyuli, ah-lyuli

Cum te-a udat!

Cum ne-am adunat

Și s-au încordat puțin

Refren: Ay-lyuli, ai-lyuli

Da, cât ne-am încordat cu toții.

A crescut o recoltă glorioasă

Am surprins întreaga regiune!

Refren: Ay-lyuli, ai-lyuli

Am surprins întreaga regiune!

Introducere ………………………………………………………………………….2

Capitolul 1. Aspecte teoretice ale suportului de comunicare….… .4

1.1. Tehnologii de comunicare: publicitate, publicitate, evenimente speciale, sponsorizare, lobby …………………… .4

1.2. Cercetarea consumatorilor ca element cheie al suportului de comunicare ………………………………………………………………… ..8

Capitolul 2. Cercetarea principalelor direcții de sprijin de comunicare ale Muzeului Omsk al lui Kondraty Petrovici Belov ………………………………………………………………………………… ... 12

2.1. Istoria și structura Muzeului din Omsk al lui Kondraty Petrovici Belov ... ..12

2.2. Analiza suportului de comunicare prin: audit informațional, sondaj cu chestionar, focus grup și opinie de experți …………………………………………………………………… ...... .14

Concluzie ……………………………………………………………………...23

Bibliografie ……….……………………………………………………24

Aplicații …………………………………………………………………….25

Introducere.

În orice moment, societatea s-a confruntat cu o problemă urgentă de conservare a culturii populare tradiționale, care dispare rapid sub influența noilor fenomene, obiecte și a dezvoltării grupurilor etnice. Este deosebit de acută în condițiile moderne, când multe elemente valoroase ale culturii se pierd iremediabil. În Omsk, sunt prezentate un număr mare de muzee, monumente de arhitectură, galerii de artă, care organizează zilnic expoziții și seminarii unice, care nu sunt absolut solicitate în rândul locuitorilor și oaspeților orașului Omsk. Vechiul temperament al personalului muzeului nu acceptă cooperarea cu mass-media, jucând astfel împotriva lui însuși. În zilele noastre, este imposibil să creșteți eficiența muzeului, să extindeți limitele publicului țintă, să creșteți traficul și să planificați în mod competent suportul de comunicare fără utilizarea reclamelor și PR. Astăzi, muzeele din Omsk trec prin vremuri grele. Au nevoie de forme moderne de atragere a vizitatorilor, atât în ​​prezent, cât și în viitor, iar pentru aceasta au nevoie să desfășoare lucrări de suport de comunicare. Această lucrare este mai urgentă ca niciodată.

O sarcină importantă a studiului științific al suportului de comunicare al muzeului este de a dezvălui modelele de formare și funcționare a comunicării muzeului în conștiința individuală și de masă, cu ajutorul cercetărilor în curs: un sondaj folosind un chestionar, un focus grup și o opinie de experți.

Un obiect- K.P. Belova

Lucru- suport de comunicare al K.P. Belova.

Ţintă- să identifice caracteristicile suportului de comunicare al K.P. Belova

Sarcini:

1. Să studieze aspectele teoretice ale suportului de comunicare, să ia în considerare conceptul de publicitate, publicitate, evenimente speciale, sponsorizare, lobby;

2. Luați în considerare elementele cheie ale suportului de comunicare ca cercetarea consumatorilor;

3. Explorați istoria și structura Muzeului Omsk al lui Kondraty Petrovici Belov;

4. Analizați suportul de comunicare utilizând următoarele metode: un sondaj folosind un chestionar, un focus grup și opinia unui expert. Trageți concluzii din datele cercetării.

Structura: Acest curs constă din două capitole, o concluzie și o aplicație. Al doilea capitol include o parte practică.

Capitolul 1. Aspecte teoretice ale suportului de comunicare

1.1. Tehnologii de comunicare: publicitate, publicitate, evenimente speciale, sponsorizare, lobby.

În cadrul suportului de comunicare, a fost deja format un set de instrumente tradițional, care este folosit pentru a influența conștiința și comportamentul grupurilor țintă. Acest complex include de obicei: Publicitate, publicitate, eveniment special, sponsorizare (patronaj și caritate), lobby.

Să aruncăm o privire mai atentă la asta:

· Publicitatea este o conștientizare și o recunoaștere pozitivă a organizației, a personalului acesteia și a activităților sale. Publicitatea este formată din activitatea principală a organizației, feedback de la clienți și parteneri. Publicitatea este de o importanță deosebită pentru o organizație în următoarele cazuri:

1. Consolidarea, îmbunătățirea reputației organizației. Implementarea, de exemplu, a unei acțiuni filantropice este acoperită în mod eronat cu ajutorul reclamei. Este mult mai plină de satisfacții dacă organizația este remarcată și lăudată în rubrica de știri a cotidianului.

2. Atunci când se anunță un nou produs sau serviciu, formarea unei vizibilități pozitive prin PR ar trebui să precedă publicitatea. Produsul poate servi ca subiect al unui comunicat de presă în timp ce este știri, iar după ce anunțul este lansat, produsul încetează să mai fie știri și nu face obiectul unui comunicat de presă.

3. Daca un produs se afla pe piata de ceva timp, devine mai dificil sa atragi atentia consumatorului. Apoi, mijloacele de formare a publicității - evenimente speciale, sponsorizare pot reînnoi interesul pieței pentru aceasta.

4. Explicarea unui produs sau serviciu complex poate necesita timp și spațiu care nu sunt disponibile în publicitate. Articolul poate avea mult spațiu pentru povestire.

5. Bugetul limitat pentru promovare poate să nu permită costul reclamei, dar să permită plasarea articolului.

· Publicitate. „Nici un singur lucru, chiar și cel mai corect lucru, nu se mișcă fără publicitate... De obicei, ei cred că este necesar să faceți publicitate doar gunoiului - un lucru bun va merge așa. Aceasta este părerea cea mai greșită. Publicitatea este numele de un lucru... Publicitatea ar trebui să reamintească la nesfârșit despre fiecare, chiar și un lucru minunat... Gândiți-vă la reclamă!"

Asociația Americană de Marketing oferă această definiție:
Publicitatea este orice formă de prezentare impersonală și promovare a unor idei, bunuri sau servicii, plătită de un anumit client.

1. Implicați clienții utilizând cu pricepere desene, ilustrații și alte metode de publicitate care atrag atenția clienților cărora li se adresează.

2. Menține-le interesul evidențiind beneficiile ofertei tale.

3. Evocați dorințe sau asocieri pe care potențialul client le-ar identifica cu beneficiul său.

4. Arata avantaje: costul nu depinde de pretul mic, ci de cel mai bun serviciu, de inalta calitate; este important să apelezi la sentimentele de stima de sine ale clientului, să evoci în el asocierile adecvate.

5. Organizați (facilitați) achiziția: este necesar să informați clienții despre unde și cum pot implementa propuneri specifice (referitor la un produs sau serviciu).

6. Dă un semnal la acțiune: „nu pierde timpul”, „grăbește-te”, „șansă fericită”, adică să interesezi clienții în executarea urgentă a propusului, în timp ce alte lucruri nu le distrage atenția.

Informativ – folosit pentru a informa consumatorii cu privire la apariția pe piață a noilor produse, servicii, idei. Scopul urmărit este de a aduce produsul pe piață și de a căuta potențiali consumatori.

Îndemnător - formarea cererii selective. Se foloseste atunci cand, intr-un mediu concurential, se ofera un produs care are avantaje fata de alte produse.

Comparativ - principalele caracteristici ale produsului promovat sunt realizate în comparație cu caracteristicile similare ale produselor concurente.

· Evenimentele speciale sunt evenimente organizate de o companie cu scopul de a atrage atenția publicului asupra companiei în sine, asupra activităților și produselor acesteia.

Evenimentele speciale sunt concepute pentru a perturba cursul de rutină și obișnuit al vieții în organizație în sine și în mediul acesteia, pentru a deveni un eveniment pentru grupurile țintă ale publicului. Ideile de comunicare pentru evenimente sunt de obicei destul de eficiente și exclusive. Un eveniment organizat trebuie, în primul rând, să fie original ca proiectare și execuție; satisface așteptările, interesele și preferințele publicului și, bineînțeles, se potrivesc cu imaginea companiei. Principalul avantaj al sponsorizării, spre deosebire de publicitatea convențională, este „implicarea” sponsorului în complotul programului. Ratingul programului (a se citi: publicitate sponsorizată) este mai mare decât ratingurile unităților de publicitate directă și, spre deosebire de acestea din urmă, sponsorizarea exclude apropierea de mărcile concurente. Uneori, sponsorizarea ajută o companie nu numai să crească gradul de conștientizare a mărcii, ci și să stabilească asocieri pozitive cu marca. Cu toate acestea, pentru majoritatea companiilor, în special pentru cele mari, sponsorizarea este mai mult un instrument de fidelizare, construirea unei imagini sau repoziționarea unui brand decât o modalitate de a captura piața.

· Lobby-ul este o activitate în care o organizație încearcă să influențeze guvernul pentru a realiza măsurile politice, legale, economice de care are nevoie. Alte motive pentru a recurge la lobby includ o creștere a numărului de reglementări și legi guvernamentale pe fondul complexității și inconsecvenței în creștere a legislației.

Principalele sarcini de lobby:

1.2 Cercetarea consumatorilor ca element cheie al suportului de comunicare

Importanța cercetării privind motivația și comportamentul consumatorilor este cunoscută în întreaga lume. Cercetarea nu este o activitate care afectează direct factorii care determină achiziția, dar cercetarea este necesară pentru a construi o schemă de interacțiune optimă în domenii care determină soarta unui produs pe piață - producție, distribuție și promovare. Este imposibil de formulat scopul suportului de comunicare fără a înțelege locul cercetării de marketing în sistemul evenimentelor care asigură promovarea unui produs sau serviciu. Pentru identificarea și studierea problemelor, este necesară colectarea informațiilor primare (cercetare primară).

Cercetarea primară (de teren) este colectarea de informații prin orice metodă, cu excepția utilizării datelor deja obținute de alți cercetători, deja colectate și înregistrate de altcineva. Acestea includ informații obținute prin interviuri, sondaje, observație directă, experimente, chestionare etc. În acest caz, puteți utiliza cercetarea primară pentru a replica informațiile primite de undeva, ca o modalitate de a vă consolida poziția. Există mai multe metode pentru identificarea și studierea problemelor:

· Observații – în sensul larg al cuvântului, observația este un mod de a cunoaște lumea. F. Engels a scris în Dialectica naturii: „Observația dezvăluie un fapt nou care face imposibilă modalitatea anterioară de a explica faptele referitoare la același grup. Din acest moment, este nevoie de noi moduri de explicație, bazate la început doar pe un număr limitat de fapte și observații.” Cu toate acestea, termenul „observare” nu a devenit încă clar. Deci, în unele științe sociale (statistica economică, demografie), observația înseamnă adesea orice procedură de teren (sondaj, culegere de date scrise, observație vizuală), opunându-i obținerii indirecte de date din surse literare. Observatia in publicitate este observarea actiunilor si actiunilor consumatorilor la alegerea produselor, situatiilor, reactia diferitelor grupuri la publicitate etc. Cercetatorul (observatorul) inregistreaza informatiile primite in concordanta cu obiectivele cercetarii.

· Un sondaj care utilizează un chestionar este cel mai comun instrument de cercetare în colectarea datelor primare. Într-un sens larg, un chestionar este o serie de întrebări la care persoana intervievată trebuie să răspundă. Chestionarul necesită o proiectare atentă, testare și eliminarea erorilor înainte de a-l folosi. La elaborarea chestionarului se acordă o atenție deosebită formei întrebărilor, succesiunii și formulării acestora. Nu este de dorit să se includă întrebări la care nu doresc să răspundă sau care nu necesită un răspuns. Chestionarul ar trebui să conțină două tipuri de întrebări: închise și deschise. O întrebare închisă include toate răspunsurile posibile, iar respondentul alege pur și simplu unul dintre ele. La o întrebare deschisă trebuie să răspundeți cu propriile cuvinte. Întrebările deschise oferă mai multe informații, deoarece respondentul nu este legat de un răspuns cert și sunt utile în special în faza de explorare a studiului. Răspunsurile la întrebările închise sunt mai ușor de interpretat și de tabelat. Formularea întrebărilor trebuie să fie simplă, lipsită de ambiguitate, să nu influențeze răspunsul. Primele întrebări ar trebui să intereseze pe cât posibil persoana intervievată. Este mai bine să puneți întrebări dificile sau personale la sfârșit.

· Focus grupul este un interviu focalizat de grup semi-formalizat (conversație) pentru a obține informații empirice în diverse studii. Este folosit atât ca metodă auxiliară de colectare a informațiilor în toate etapele studiului, cât și ca una independentă - pentru testarea mesajelor publicitare, sloganurilor, ambalajelor și mărcilor comerciale. Pentru implementarea acestuia, sunt selectate persoane care reflectă principalele proprietăți sociale, normative și psihologice ale grupului țintă (investigat). Discuția problemei este efectuată după o anumită metodă de către un specialist calificat - un moderator. În cazul testării materialului de stimulare (publicitate) într-un focus grup, se determină în ce măsură un anumit eșantion corespunde normelor și valorilor sociale ale unui anumit grup social și, în principal, ce asocieri și dispoziții, sentimente (pozitive, negative). ) evocă.

În acest capitol au fost luate în considerare aspectele teoretice ale suportului de comunicare. Ca parte a suportului de comunicare, a fost studiat un set de instrumente tradițional, care este folosit pentru a influența conștiința și comportamentul grupurilor țintă. Acest complex include de obicei: Publicitate, publicitate, eveniment special, sponsorizare (patronaj și caritate), lobby. Am luat în considerare, de asemenea, elementele cheie ale suportului de comunicare, cum ar fi cercetarea consumatorilor. Importanța cercetării privind motivația și comportamentul consumatorilor este cunoscută în întreaga lume. Este imposibil de formulat scopul suportului de comunicare fără a înțelege locul cercetării de marketing în sistemul evenimentelor care asigură promovarea unui produs sau serviciu. Pentru identificarea și studierea problemelor este necesară colectarea de informații primare (cercetare primară), aspectele de mai sus urmând a fi discutate în capitolul al doilea, folosind exemplul Muzeului Belov.

Capitolul 2. Studiul principalelor direcții de sprijin de comunicare ale Muzeului Omsk al lui Kondraty Petrovici Belov

2.1 Istoria și structura Muzeului din Omsk al lui Kondraty Petrovici Belov

Muzeul Artistului Popular al Rusiei Kondraty Petrovici Belov a fost deschis la Omsk în martie 1991, după moartea artistului. Dar Kondraty Petrovici a reușit să aleagă el însuși casa pentru muzeul său: un vechi conac din centru, pe fosta stradă Plotnikovskaya (acum strada Ch. Valihanov), este foarte dărăpănat, extrem de neglijat, dar încă păstrează urme ale frumuseții de odinioară. Fără îndoială, îl aștepta soarta tristă a multor alte monumente de arhitectură din lemn care au dispărut fără urmă. Dorința de a proteja casa veche de demolare a făcut ca Kondraty Petrovici să o aleagă pentru muzeul său. Se știe că trebuie să trăiești în Rusia mult timp pentru a aștepta ceva. Kondraty Belov doar doi ani nu a trăit până să-și împlinească 90 de ani și a reușit să aștepte multe: recunoaștere largă, faimă ca cel mai bun pictor peisagist siberian, titluri onorifice - Lucrător de artă onorat al RSFSR, Artist al Poporului al RSFSR și neoficial titlu „Patriarhul Picturii Siberiei”. Muzeele au vânat picturile sale, iar expozițiile personale au avut loc în cele mai bune și mai prestigioase săli din Moscova, Leningrad și multe orașe siberiene. Kondraty Petrovici a reușit chiar să aștepte propriul muzeu: decizia de a-l crea a fost luată în timpul vieții artistului - un fapt care este incredibil pentru provincie și vorbește despre enorma semnificație culturală a operei lui KP Belov mai mult decât orice cuvânt. Acum, într-una dintre sălile acestui muzeu mic, confortabil și cald, printre alte lucrări, agățat cel mai recent tablou al artistului, datat 1987. Înfățișează vechiul sat siberian Pacha, întins liber pe malurile Tom. Aici, într-o mare familie de țărani, viitorul pictor și-a petrecut copilăria.

Muzeul K.P. Belov oferă o gamă largă de excursii pentru toate gusturile:

1. Istoria casei și muzeului - pentru adulți, elevi și liceeni. O excursie care îi familiarizează pe vizitatorii muzeului cu istoria casei, cu activitățile primului său proprietar F.F. Stumpf și cu evenimente interesante din istoria orașului nostru la acea vreme.

2. K. Belov. Viața și munca – pentru adulți, elevi și liceeni.

3. Cantareata Siberiei - pentru elevii de gimnaziu.

4. Cu dragoste pentru pământul lor – pentru elevii din ciclul primar.

5. Despre artistul Belov - pentru copii 5 - 6 ani.

Sâmbăta, muzeul găzduiește seri romantice rusești. O dată pe săptămână, portretiştii se adună aici pentru „serile de desen”. Aceasta este o continuare a tradiției care exista în Omsk la începutul secolului al XX-lea. Există un lounge cu muzică pentru copii, unde vă puteți familiariza cu diverse genuri de muzică rusă. Muzeul găzduiește adesea seri muzicale și de poezie, unde se cântă romanțe vechi, poezie clasică și muzica compozitorilor din Omsk.

Muzeul Kondraty Belov este special, spre deosebire de altele: cu romane, poezii, plăcinte parfumate care pot fi gustate doar aici și lungi conversații sincere. Mai degrabă este o casă decât un muzeu. Și se pare că a fost mereu. Și este deja imposibil să ne imaginăm viața culturală a orașului fără această casă mică și caldă care radiază o aură unică specială.

2.2 Analiza suportului de comunicare prin: audit informațional, sondaj cu chestionar, focus grup și opinia experților.

Auditul informațional.

Muzeul Artistului Popular al Rusiei KP Belov, în perioada mai 2010 până în mai 2011, a încântat oamenii din Omsk și oaspeții din Omsk cu o mare varietate de expoziții, lucrări de autor, evenimente studențești. Pe Graficul activității de informare a muzeului pentru perioada mai 2010 - mai 2011, Diagrama 1 (Anexa 1. Auditul informațional), se constată că în total au fost 75 de publicații pentru anul, dintre care majoritatea sunt publicații în presa tipărită (45), pe Internet (23) și la Televiziune (7). Cele mai acoperite expoziții au avut loc în septembrie 2010, decembrie 2010, februarie 2011 și aprilie 2011.

Cele mai acoperite expoziții ale K.P. Belova în mass-media din Omsk:

1. În septembrie 2010. În zidurile muzeului a avut loc o expoziție a lui Viktor Kasyanov „Sinegorye”. 2 mesaje în presa scrisă (Omskaya Pravda, Omsk Vestnik), 2 mesaje pe Internet (Vremya Omskoye), 1 mesaj la TV (GTRK Omsk). Diagrama 2. (Anexa 1. Auditul informațiilor.)

Buletin informativ septembrie 2010:

„Astăzi, în Muzeul din Omsk din Kondraty Belov, deschide o expoziție personală a lui Viktor Kasyanov“ Sinegorye. De la Urali la Tien Shan”.

În vara acestui an, un cercetător de la OOMII a dat numele M. Vrubel Viktor Kasyanov a avut ocazia să viziteze Altai, unde a fost sărbătorită solemn cea de-a 140-a aniversare de la nașterea remarcabilului artist din Altai Grigory Choros-Gurkin. Programul încărcat al conferinței științifice nu l-a împiedicat pe Viktor Petrovici să rătăcească cu caietul de schițe prin periferia orașului Gorno-Altaysk. Frumusețea peisajelor montane care l-au inspirat cândva pe celebrul pictor, elev al lui Shișkin, nu i-a lăsat indiferent pe Omsk, obișnuit cu întinderile de stepă. A reușit să scrie cel puțin o duzină de schițe. Împreună cu altele scrise în altă perioadă și în alte locuri, schițele din Altai au alcătuit expunerea expoziției personale a lui V.P. Kasyanov, pe care autorul l-a numit: „Sinegorye. De la Urali la Tien Shan.” Diagrama, 3. (Anexa, 1. Audit informațional).

2. decembrie 2010. A avut loc o expoziție de lucrări din anul V al specialității artă. Grafic. Universitatea Pedagogică de Stat din Omsk cu sprijinul Muzeului Omsk al K.P. Belova. 3 reportaje în presa scrisă (Novoye Obozreniye, Vremya Omskoye, Omskaya Pravda). Și, de asemenea, Muzeul K.P. Belova a fost abordată în numărul Cursului de afaceri „Diferitele destine ale Omskului din lemn”. Au fost 2 mesaje în total, precum și un mesaj similar despre conservarea „Omsk-ului din lemn” în decembrie 2010 a fost publicat în ziarul „Vremya Omskoye”. Diagrama, 2. (Anexa 1. Audit informaţional).

Anunț pentru decembrie 2010.

„Muzeul Kondraty Belov se pregătește pentru deschiderea expoziției „Ora de ucenicie” dedicată celei de-a 50-a aniversări a Facultății de Arte a Universității Pedagogice din Omsk. Expoziția include schițe din natură, realizate de studenții din anul V ai „hudgrafului” în timpul practicii lor de vară. Aerul în aer liber a fost supravegheat de profesorii secției de pictură, artiști celebri din Omsk K.P. Kichigin și G.S. Baimukhanov. Pe vremuri au fost și studenți ai hudgrafului și aveau propria lor oră de ucenicie, fără de care, după cum știți, nu veți deveni nici profesor, nici artist. Muzeul Kondraty Belov este legat de hudgraf prin legături care pot fi numite rude. Fiul lui Kondraty Petrovici - Stanislav - un artist celebru al anilor șaizeci, a fost printre cei care au stat la leagănul primului născut al educației artistice din Siberia. El a creat catedra de pictură la facultate și a condus-o mai bine de 20 de ani. Acum, departamentul angajează foști studenți ai lui Stanislav Belov, care au devenit deja conferențiari și profesori. Astăzi ei transmit noile generații de studenți cunoștințele dobândite și abilitățile acumulate.” Diagrama, 3. (Anexa 1. Auditul informațiilor)

3. februarie 2011. Între zidurile K.P. Belov a găzduit un proiect unic care a reunit patruzeci de lucrări ale celebrului maestru Mikhail Frumgarts - expoziția foto „Orașul care nu există”. 4 mesaje în presa scrisă (Omskaya Pravda, Moskovsky Komsomolets în Omsk, Omsk Vestnik, Krasny Put), 4 mesaje pe Internet (Omsk Time - 2 numere, City of Omsk, IA Delovoy Omsk), 2 la Televiziune (Kultura, GTRK Omsk). Diagrama, 2

(Anexa 1. Auditul informațiilor)

Anunț pentru februarie 2011.

Muzeele din Omsk din Kondraty Belov și Arta din Omsk prezintă un proiect unic care reunește patruzeci de lucrări ale celebrului maestru Mikhail Frumgarts - expoziția de fotografie Orașul care nu există.

Fotografiile arată clădiri din lemn, alte colțuri liniștite ale Omskului, care și-au pierdut acum aspectul elegant sau au fost demolate în cursul dezvoltării în masă. Fotografiile sunt în mare parte datate din anii 1970 până în anii 1980. Cea mai veche fotografie prezentată la expoziție a fost realizată în 1952. Aceste fotografii sunt prezentate în premieră la expoziție, multe dintre ele fiind tipărite special din negative stocate în fondurile Muzeului „Arta din Omsk”.

Proiectul este programat să coincidă cu împlinirea a 90 de ani de la nașterea lui M.I. Frumgarts și cea de-a 20-a aniversare a două muzee din Omsk.” Diagrama, 3 (Anexa 1. Audit informațional).

4. aprilie 2011 O expoziție personală aniversară a lui Raskhat Nureyev se deschide în Muzeul Omsk din Kondraty Belov 2 mesaje pe Internet (Omsk Time, IA Delovoy Omsk), 1 raport de presă (Red Way.) (Anexa 2). Tot în aprilie 2011 despre muzeele K.P. Belov, un mesaj a fost publicat în cursul de afaceri „Call of the Cosmic Depths. Laureat al premiului regional numit după Kondraty Belov, - recompensator - Evgeny Dorokhov ". La sfârșitul lunii aprilie 2011, între zidurile muzeului se desfășoară o expoziție dedicată aniversării a 100 de ani a lui Alexei Liberov. 4 mesaje pe Internet (IA Delovoy Omsk - 2 mesaje, Ticket Omsk, Vremya Omsk), 1 mesaj la televizor (Cultură). Diagrama, 3. (Anexa 1. Audit informaţional).

Focus grup.

În primul focus grup, am intervievat respondenți cu vârsta cuprinsă între 18 și 25 de ani. Datele obținute pentru cele trei produse publicitare ne permit să tragem următoarele concluzii:

Primul produs publicitar, site-ul web al Muzeului K.P.Belov, a primit o evaluare negativă, aceasta este prezentată în diagrama 1 (Anexa 2. Grupul focus de la 18 la 25). Șase respondenți nu le-a plăcut culoarea site-ului, lipsa animației și soluțiile interesante de design. Doi respondenți au considerat site-ul destul de informativ, au remarcat că site-ul conține feedback, precum și o listă destul de completă a evenimentelor viitoare ale Muzeului K.P. Belov. Din aceasta ar trebui să se concluzioneze: Navigarea pe site îndeplinește cerințele publicului țintă, dar este necesar să se desfășoare o serie de activități de proiectare și programare pentru ca site-ul să atragă mai multă atenție, în special în rândul tinerilor.

Al doilea produs publicitar, un poster dedicat aniversării a 60 de ani de la nașterea lui Raskhta Nureyev, a fost evaluat extrem de negativ de respondenții focus-grupului. Respondenților nu le-au plăcut culorile alese, designul afișului (poza), respondenții au observat și că în afiș nu există bloc informativ (adresă, numere de telefon), există doar numele muzeului, care este scris cu litere mici în colțul din dreapta jos. Am ales criteriile de evaluare a acestui poster: Paleta de culori, bloc informativ, desen selectat, denumirea muzeului. Acest lucru poate fi văzut în Diagrama 2. (Anexa 2. Grupul focus 18 până la 25).

Focus grup de la 25 la 45 de ani.

În al doilea focus grup, am intervievat respondenți cu vârsta cuprinsă între 25 și 30 de ani. Datele obținute pentru cele trei produse publicitare ne permit să tragem următoarele concluzii:

Primul produs publicitar - site-ul web al Muzeului K.P.Belov, a primit note medii, acest lucru este prezentat în diagrama 1 (Anexa 3. Focus grup de la 25 la 45). Trei respondenți nu au plăcut culoarea site-ului, lipsa animației și soluțiile interesante de design. Trei respondenți au considerat site-ul ca fiind destul de informativ, au remarcat că site-ul are feedback, precum și o listă destul de completă a evenimentelor viitoare ale Muzeului K.P. Belov. Ceilalți doi respondenți au considerat că site-ul nu s-a remarcat în niciun fel. "Nici bun nici rău." Din aceasta ar trebui să concluzionam: Navigarea pe site îndeplinește cerințele publicului țintă, dar este necesar să se realizeze o serie de activități de proiectare și programare pentru ca site-ul să atragă mai multă atenție.

Al doilea produs publicitar, un poster dedicat aniversării a 60 de ani de la nașterea lui Raskhta Nureyev, a fost evaluat pozitiv de respondenții focus-grupului. Respondenților le-au plăcut culorile alese, designul afișului (poza), dar au existat comentarii la marginea textului. „Afișul ar trebui să iasă în evidență prin strălucirea și culoarea pe fundalul altora și să nu fie un desen frumos în creion.” Respondenții au mai observat că în panou (adresă, numere de telefon) nu există un bloc de informații, există doar numele muzeului, care este scris cu litere mici în colțul din dreapta jos. Am ales criteriile de evaluare a acestui poster: Paleta de culori, bloc informativ, desen selectat, denumirea muzeului. Acest lucru poate fi văzut în diagrama 2. (Anexa 3. Grupul focus 25 până la 45).

Al treilea produs publicitar, poster, proiect Noapte la muzeu Colorat pentru adulti. Am ales criteriile de evaluare a acestui poster: Paleta de culori, bloc informativ, design selectat (font), denumirea expoziției. Acest lucru poate fi văzut în diagrama 3. (Anexa 2. Grupul focus 18 până la 25).

Sondaj de experți.

Pentru această cercetare am selectat: specialist în publicitate și PR, Yuri Vorobyov, director general al Radio Rusă, și Maria Kolosova, specialist în publicitate și PR, Ibis Siberia-Omsk. Anexa, 4.

Analiza studiului:

Un sondaj de specialitate a arătat că K.P. Belova este o moștenire culturală a orașului Omsk. Expozițiile, excursiile și evenimentele speciale vor contribui la promovarea muzeului. O atenție deosebită trebuie acordată oaspeților din Omsk. După cum a menționat Maria Kolosova: „Pentru oaspeții orașului Omsk, K.P. Belova este foarte interesantă. Și acest lucru trebuie subliniat la poziționarea muzeului. Deoarece este plăcut și interesant pentru noi, care venim în alte orașe și țări, să vizităm muzeul și locurile semnificative, așa că străinii, cred, vor fi bucuroși să se familiarizeze cu arta Siberiei. Este o distracție plăcută și nu împovărătoare. În ceea ce privește canalele de comunicare în acest caz, cred că cea mai eficientă plasare a pliantelor publicitare în hotelurile orașului.”

Potrivit canalelor de comunicare, părerea experților a fost împărțită. Yuri Vorobyov, consideră: „Canalele de comunicare cu administrația sunt evidente. Prin urmare, ca și fără o soluție cuprinzătoare la problemele dezvoltării turismului extern / intern în Omsk, problemele unui muzeu separat nu pot fi rezolvate. Alte comunicări la un nivel inferior: Hoteluri, Aeroport, Vokzal, Video viral: „Cine este Belov?” Maria Kolosova, crede: „Cred că pentru tineri acesta este Internetul. Pentru că este discret - o dată și acesta este un canal folosit activ de tineri - doi. Pentru persoanele de vârstă mijlocie și în vârstă - reviste (de exemplu, Business Course) și ziare. Este necesar, cred, să raportăm periodic despre expozițiile viitoare, mai degrabă decât să raportăm informații despre muzeu în ansamblu. Este mai bine să vă familiarizați cu muzeul și istoria acestuia „la fața locului” ”.

Opinia experților a fost împărțită și cu privire la creșterea frecvenței la muzee. Yuri Vorobyov consideră că aniversarea a 300 de ani de la Omsk este cel mai bun motiv pentru creșterea recunoașterii și a prezenței muzeului, deoarece va fi un aflux mare de vizitatori. Este puțin probabil ca evenimentele mai mici să fie eficiente. Maria Kolosova, dimpotrivă, consideră că: „Reclamă corectă, regularitate și varietate de subiecte ale expozițiilor, diverse evenimente în muzeu, de exemplu, este posibil să se efectueze „lecții” în istoria muzeului și a artei orașului natal pentru şcolari şi elevi ai specialităţilor de specialitate. Este necesar să se insufle un interes pentru istoria Omskului și a oamenilor care i-au modelat aspectul cultural.”

Sondaj folosind un chestionar.

În perioada 18-29 aprilie în muzeele K.P. Belov, am realizat un sondaj folosind un chestionar. Respondenții au fost oaspeți ai K.P. Belova. Tot pe 22 aprilie, o expoziție dedicată împlinirii a zece ani de la deschiderea K.P. Belova. În total, în aceste zile, am chestionat 25 de respondenți cu vârsta cuprinsă între 18 și 60 de ani. Diagrama, 1. (Anexa, 5). Respondenții cu vârsta cuprinsă între 18 și 35 de ani primesc informații despre evenimente speciale și expoziții de pe internet, postere și de la prieteni. Generația mai în vârstă, de 45 de ani și peste, primește informații de la cunoscuți (prieteni), precum și de la afișe care sunt amplasate în muzeele din Omsk și teatre. Diagrama, 2 (Anexa, 5). La întrebarea „Ce vă determină dorința de a vizita muzeul?” respondenții sub 25 de ani au răspuns „bilet gratuit”, în timp ce o nouă expoziție și un artist celebru au împărțit respondenții rămași la jumătate. Diagrama, 3 (Anexa, 5).

Din 29 aprilie până pe 15 mai, am simplificat 3-4 cursanți ai Universității Pedagogice de Stat din Omsk și OGIS. Numărul total de respondenți a fost de 25. La întrebarea „Cunoști K.P. Belova”, 12 persoane au spus că cunosc și vizitează constant acest muzeu, restul de 13 persoane au spus că au auzit pentru prima dată despre el. (Anexa, 5 Diagrama, 4). La întrebarea „Cum înveți despre expoziții și evenimente speciale”, opinia respondenților a fost unanimă. (Anexa, 5 Diagrama, 5). La întrebarea „Ce vă determină dorința de a vizita un muzeu”, majoritatea respondenților au ales opțiunea „a” - „bilet gratuit”, justificând acest lucru prin faptul că sunt studenți și nu doresc să cheltuiască bani în plus „pentru educație” , dar opțiunea „ в „- un artist binecunoscut, care a primit comentarii precum „Picasso în „Vrubil” „. Anexa, 5 (Diagrama) 6.

Lucrarea a examinat istoria și structura Muzeului Omsk al lui Kondraty Petrovici Belov, a analizat suportul de comunicare folosind următoarele metode: un sondaj folosind un chestionar, focus grupuri și opinia experților. Concluziile sunt trase din aceste studii folosind grafice.

Concluzie

În această lucrare de curs au fost luate în considerare aspectele teoretice ale suportului de comunicare. Ca parte a suportului de comunicare, a fost studiat un set de instrumente tradițional, care este folosit pentru a influența conștiința și comportamentul grupurilor țintă. Elementele cheie ale suportului de comunicare au fost, de asemenea, luate în considerare pentru cercetarea consumatorilor. În al doilea capitol, am efectuat patru tipuri de cercetări, fiecare dintre aceste studii evidențiind erori în construcția suportului de comunicare, realizate de lucrătorii muzeului. Până în prezent, K.P. Belova este o moștenire culturală a orașului Omsk. Suportul de comunicare, care este realizat acum de personalul muzeului, acoperă doar o parte din publicul care ar fi putut fi. Este imposibil de formulat scopul suportului de comunicare fără a înțelege locul cercetării de marketing. Pentru a identifica și studia problemele suportului de comunicare, am colectat informații primare (cercetare primară.) Pe baza datelor obținute, putem concluziona că muzeul are nevoie de o nouă strategie de comunicare care să-și formeze o imagine pozitivă a muzeului KP Belov în rândul țintei. public. De asemenea, este necesară corectarea suportului de comunicare și utilizarea formelor moderne de atragere a vizitatorilor. Astăzi, toate aceste schimbări sunt posibile, datorită lor recunoașterii K.P. Belov, interesul și frecvența muzeului vor crește.

Bibliografie

2. Dialectica naturii // Engels F. p. 220-221 - 1987.

3. Sprijin de comunicare versus PR? // I. Dzyaloshinskiy p. 20-21. - 2010.

4. „Relații publice pentru manageri.” // Aleshina I.V. Cu. 70-72. -2009

5. Comunicarea de masă: ESENTĂ, CANALE, ACȚIUNI Seria: Jurnalism practic // V.М. Berezin // M .: RIP-holding, 2003 p 78-79.

6. „Cercetare de marketing” // G. Churchill, T. Brown. Editura „Peter”, 2007

7. Comunicații de marketing // Kornyushin V.Yu. Cu. 55-57 - 2008.

11. A. Veksler Președintele filialei Nijni Novgorod a Clubului Internațional al managerilor de PR „PROfessional”, candidat la științe politice // www.pr-pofessional.ru

13.www. pr.web-3.ru // Relații guvernamentale sau relații cu structurile de putere //

14.www. marketing.web-3.ru

15.www.muzeybelova.ru

16.www.art.sibirinfo.ru

17.www.belovmuseum.ru

Anexa 1. Auditul informaţional.

Diagrama 1.

Diagrama 2.

Diagrama 3.

Anexa 2. Focus grup de la 18 la 25 de ani.

Diagrama 1.

Diagrama 2.

Diagrama 3.

Anexa 3. Focus grup de la 25 la 45 de ani.

Diagrama, 1.

Diagrama, 2.

Diagrama, 3

Anexa, 4.

Yuri Vorobyov este directorul general al Radioului Rus.

PENTRU PRIMA Oara cand vad

2. Vă este familiară această clădire? Da, cunoscut. Situat la CV.

NU POT EVALUA pentru că nu am fost acolo.

CANALE DE COMUNICARE CU ADMINISTRAȚIA REGIONALĂ, EVIDENT. PENTRU CĂ FĂRĂ O SOLUȚIE CUPRINȚĂ A PROBLEMELOR DE DEZVOLTARE A TURISMULUI EXTERN/INTERN ÎN Omsk, PROBLEMELE UNUI MUZEUL SEPARAT NU POT FI REZOLVATE. ÎN MAI MULT - COMUNICAȚII DE MAI JOS: Hoteluri (afaceri hoteliere), Aeroport, Gară (Locuri de sosire). Videoclip viral „Cine este Kondraty Belov?” În același timp, scrieți pe aceiași pereți din Centru (huliganism mărunt ca modalitate de comunicare-)

300 de ani de la Omsk (aflux mare de vizitatori). Măsurile mai mici vor fi cu greu eficiente până acum.

DEJA RĂSPUNS. DESPRE „INTERESANT” MI se pare interesant. Turiștii, sunt oameni așa, pe vremuri le place să se plimbe. Și aici, cu atât mai mult, clădirea este toată cioplită, pe lângă asta, sunt și tablouri cântărind. Este necesar să promovăm acest muzeu, așa cum am spus deja, prin hoteluri și aeroporturi. Un accent obligatoriu trebuie pus pe aniversarea a 300 de ani de la Omsk.

MULȚUMESC

Intr-un TIMP SPECIF!

Bună dragă expertă!

Efectuez cercetări asupra Muzeului din Omsk al lui Kondraty Petrovici Belov. Vă rog să răspundeți la următoarele întrebări:

1. Cunoști această persoană?

Da! Acesta este artistul din Omsk Belov. Din păcate, nu-mi amintesc numele și patronimul. Dar aspectul este foarte colorat și imediat amintit.

2. Vă este familiară această clădire?

Da! Această clădire de pe strada Ch. Valihanov este frumoasă. Am fost mereu atent la turela sculptată. Pare. Acum există Muzeul Belov. Eram într-o altă clădire. Nu l-am vizitat încă pe acesta.

3. Ați vizitat acest muzeu? Cum apreciați activitatea muzeului?

Am fost la Muzeul Belov, dar într-o altă clădire, din câte îmi amintesc, tot veche și de lemn. Ca, pe strada Pușkin sau pe strada Lermontov.

4. Ce canale de comunicare crezi că vor ajuta la promovarea K.P. Belova?

Cred că pentru tineri acesta este internetul. Pentru că este discret - o dată și acesta este un canal folosit activ de tineri - doi.

Pentru persoanele de vârstă mijlocie și în vârstă - reviste (de exemplu, Business Course) și ziare. Este necesar, cred, să raportăm periodic despre expozițiile viitoare, mai degrabă decât să raportăm informații despre muzeu în ansamblu. Este mai bine să vă familiarizați cu muzeul și istoria acestuia „la fața locului”.

5. În opinia dumneavoastră, ce activități pot contribui la creșterea frecvenței la muzee?

Publicitatea corectă, regularitatea și varietatea subiectelor expozițiilor, diverse evenimente în muzeu, de exemplu, este posibil să se efectueze „lecții” de istoria muzeului și arta orașului natal pentru școlari și studenți de specialități de specialitate.

Este necesar să se insufle un interes pentru istoria orașului Omsk și oamenii care i-au modelat aspectul cultural.

6. În opinia dumneavoastră, este acest muzeu interesant pentru oaspeții (turiștii) din Omsk? În opinia dumneavoastră, prin ce canale de comunicare ar putea afla despre expozițiile muzeului?

Interesant, cred. Și acest lucru trebuie subliniat la poziționarea muzeului. Deoarece este plăcut și interesant pentru noi, care venim în alte orașe și țări, să vizităm muzeul și locurile semnificative, așa că străinii, cred, vor fi bucuroși să se familiarizeze cu arta Siberiei. Este o distracție plăcută și nu împovărătoare.

În ceea ce privește canalele de comunicare în acest caz, cred că cea mai eficientă plasare a pliantelor publicitare în hotelurile orașului.

MULȚUMESC

Intr-un TIMP SPECIF!

Anexa, 5.

Diagrama, 1

Diagrama, 2

Diagrama, 3

Diagrama, 4

Diagrama, 5

Diagrama, 6

Anexa, 6

Ghid de focus grup.

1. Când te gândești la muzeele din Omsk, care este prenumele care îți vine în minte?
2. Spune cine cunoaște această persoană?
3. Cine cunoaște această clădire?
4. Dintre cei care cunosc acest muzeu, cine a vizitat?
5. Cum apreciați activitatea muzeului?
6. Ce alte muzee vizitați?
7. De ce ați vizitat aceste muzee?
8. Cum ai aflat despre K.P. Belova?
9. Ați văzut aceste afișe? Crezi că acest poster a fost desenat corect, sunt alese culorile, ce ai vrea să schimbi în el?

10. Priviți site-ul? Iti place cum este compusa? Culori alese?

11. Ce canale de comunicare vor ajuta la promovarea muzeului?
12. Ați auzit despre evenimentele desfășurate în muzeu?
13. La ce evenimente ați participat în alte muzee?
14. Și dacă în muzeele lui Belov s-ar ține evenimente de acest fel, ați fi prezent la ele?
15. La ce evenimente ați dori să participați. Vino cu tine însuți!

Anexa, 7.

transcrierea grupului focus. (18-25)

Bună, numele meu este Oksana! Astăzi voi fi moderatorul tău! Subiectul focus-grupului nostru va fi dedicat muzeelor ​​din Omsk. Prima întrebare pe care aș dori să o pun este: „Când te gândești la muzeele din orașul Omsk, ce nume îți vine mai întâi în minte”. Leah are 21 de ani. - Muzeul Vrubel. Tatyana 23: Muzeul de cunoștințe locale, Anatoly 21-Dostoievski, Ksenia 23 - de asemenea Vrubel. Moderator: Și probabil că ați vizitat des aceste muzee, Anatoly - da, le vizitam foarte des. Moderator: Leah, ești la fel? Leah: Da, desigur. Moderator: Înțeleg, dar mergi acolo pentru evenimente speciale, expoziții? Întregul focus grup: Da. Anatoly: Eu merg acolo pentru expoziții permanente, care sunt mereu acolo. Probabil ai început să mergi la muzee de pe vremea școlii sau a fost alegerea ta? Anatoly: de la școală am mers pentru că trebuia să merg, dar acum, pentru că mă interesează foarte mult. Ekaterina: dar vizitez expoziții doar când au loc evenimente interesante, adică. de exemplu, aduc ceva neobișnuit. Stanislav: Da, când, de exemplu, aduc ceva neobișnuit, am fost recent la Vrubel, a fost o expoziție de fluturi exotici. Acestea. este mai mult o expoziție de muzeu. Moderator: Vă rog să vă uitați la fotografie și să-mi spuneți cine cunoaște această persoană? Aproape întregul grup a spus că nu se știe, cu excepția lui Anatoly și Catherine. - au spus că este Belov. Are o mustață foarte cool și o apariție memorabilă. Anton: Îl cunosc pe Belov, pentru că am scris un proiect bazat pe picturile lui. Moderator: ați pictat pe pozele lui Belov însuși și nu pe pozele fiilor săi? Anton: Da, este pentru el, pur și simplu îmi place foarte mult acest artist din Omsk, în special tabloul lui Satul. Moderator: cine știe această clădire. Întregul focus grup: Chekana Valikhanova, aceasta este lângă lumina Golubovo. Moderator: cine dintre voi știe că acesta este K.P. Belova? Întregul focus grup: da, știm că acesta este un muzeu, dar că este muzeul lui Belov, nu știam. Moderator: ți-ar plăcea să-l vizitezi? Focus grup: da desigur!!! (în cor). Moderator: Deci este de mare interes. Dintre cei care cunosc acest muzeu, cine l-a vizitat. Focus grup - nu! (din nou în refren). Anton – și am vizitat, pentru că a scris o lucrare despre el, așa cum am spus. Alena, l-aș fi vizitat dacă ar fi știut ce se întâmplă acolo, altfel nu sunt afișe sau indicatoare la intrare. Nimic. Ekaterina: Sunt complet de acord cu Alena, nu l-am vizitat, nici pentru că nu m-a interesat, ci pentru că nu știam ce era acolo! Moderator: Înțeleg, înseamnă că la întrebările pe care le-ați văzut pe afișele muzeului, răspunsul este clar. Ei bine, aș vrea să vă arăt acum afișele muzeului, care sunt postate prin oraș, și să vă cunoașteți părerea despre designul lor, ce vă place la ele și ce ați vrea să schimbați. Primul afiș „Improvizație grafică din 15 aprilie 2011”. Anatoly: Mi se pare că aceste afișe nu sunt făcute foarte conștiincios. Numele lui Raskhat Nureyev ocupă un loc central și este evidențiat cu roșu, pentru cei care îl cunosc, asta spune ceva, dar pentru mine nu. Mi-ar plăcea, și aș merge la această expoziție dacă aș acorda atenție denumirii „Improvizații grafice”, dar după cum vedem numele este scris fin, și deloc vizibil, vreau să atrag atenția și asupra faptului că K.P. Belova, unde va avea loc această expoziție, este în general menționată imperceptibil pe afiș. Leah: Acest poster trebuie revizuit pentru a atrage mai multă atenție! Moderator: Care crezi că este cel mai bun loc pentru a plasa postere de muzeu? Leah: la universități. Ekaterina: în primul rând, la muzeul propriu-zis. Alena, pune un mic banner ca să vezi ce se întâmplă la expoziție. Ekaterina: această stradă are un trafic foarte mare și ar putea fi mult mai mulți vizitatori dacă ar fi un afiș vizibil! Moderator: Aș dori, de asemenea, să menționez că K.P. Belova este gratuită pentru studenți! Focus grup: este grozav! Ekaterina: este foarte bine că este gratuit, este necesar să scrieți despre asta pe afișe și să le postați în universități. Leah: uneori studenții nu merg nicăieri pentru că economisesc bani și cu atât mai mult la muzeu. Studenții nu vor avea niciodată bani în plus pentru muzee! Moderator: pentru fiecare oaspete al casei Belov, va fi oferit un ghid care va spune totul despre picturi și despre casa Stump în sine. Casa lui Belov este o mică ascunzătoare în care te poți ascunde de toate problemele, în centrul orașului. Aș vrea să vă arăt următorul poster, am menționat deja noaptea la muzee, acest poster este dedicat acestui eveniment anume. Anatoly: un poster prost, deoarece acesta este un muzeu de artă, ai putea să desenezi un poster, unul frumos și frumos, și nu să faci o fotografie. Leah: mult text este ilizibil. Anatoly: Noapte la muzee cărți de colorat pentru adulți, titlul este bun, textul este complet ilizibil. Ekaterina: Foarte corect, în general mi se pare că acesta este mai degrabă nu un poster, ci un fel de pliant! Moderator: acest poster se află în muzeele K.P. Belov, precum și în Vrubel și alte muzee din Omsk. Leah: te rog spune-mi, la K.P. Belova dacă există un logo sau un fel de mărci de identificare. Moderator: Da, desigur că există. Leah: de ce nu sunt prezentate pe postere? Moderator: acesta este un punct bun, K.P, Belov are un logo excelent care poate fi pus pe toate produsele muzeului! De asemenea, aș dori să vă subliniez că blocul de informații nu este indicat pe acest afiș! Leah: nicio adresă! Un poster foarte ciudat! Anton: este ceva ca o căutare, ghiciți ce fel de clădire este înfățișată și poate puteți veni la expoziție! Moderator: Da, poate dezvoltatorii acestui poster au avut o astfel de idee. Moderator: Aș vrea să-ți arăt K.P. Belova. Site-ul conține o carte de oaspeți, în care vizitatorii site-ului își pot lăsa dorințele, sau pot întreba orice, administratorul site-ului vă va răspunde imediat. Aici tocmai este prezentat logo-ul, paginile deschise pentru expozițiile care au avut loc în muzee sau care vor avea loc. Anatoly: ce logo bun, acesta este un autoportret al lui Belov? Moderator: Da, așa este! Ekaterina: un logo foarte frumos, asta trebuie să folosești! Este atrăgător și foarte original! Moderator: site-ul conține, de asemenea, știri, expoziții viitoare, descrierea lor scurtă a ceea ce va fi acolo. Există, de asemenea, informații despre Belov însuși, biografia lui, picturi. Și despre cine a deținut anterior această casă (acum muzeu). Moderator: credeți că culorile site-ului au fost alese corect? Anatoly: portocaliu este o culoare bună, dar site-ul este cumva gol, nu există modele, iar muzeul Belov însuși, care este realizat în colțul din stânga, a fost realizat printr-o fotografie, deci dacă ar fi fost desenat ca logo în la fel, ar arata mult mai bine. Anton6, aș sugera în general schimbarea numelui, făcându-l nu doar cu majuscule. Și rușii antici. Ar arata mult mai bine! De asemenea, puteți cere artiștilor care expun cu ei să realizeze decorul! Moderator: Ce evenimente vizitați cel mai des în alte muzee din Omsk? Focus grup: expoziții (în cor). Alena: ultima la care am participat a fost o expoziție de fluturi. Anatoly: comunismul de artă era încă acolo. Ekaterina: Aqua-world a fost nu cu mult timp în urmă. Moderator: cum ați obținut informații despre aceste expoziții? Ekaterina: televiziune. Alena: exact televiziunea. Moderator: ce canal? Anatoly: de cele mai multe ori, astfel de informații se răspândesc în blocurile Omsk. Vechiul Omsk, după părerea mea, se numește. Anton: da, da, exact acolo! Ekaterina: când publicitatea este activată, sunt inserții, istoria Omsk-ului este a noastră, iar sub linie, sunt reclame pentru muzee. Moderator: Credeți că este necesar să faceți reclama la radio despre noua expoziție din muzeu? Ekaterina: Da, aceasta este o opțiune bună. Anton: Aproape întotdeauna ascult radioul. Moderator: Ce radio ar fi mai eficient pentru plasare? Anatoly: poți avea un radio pe care oamenii îl ascultă când merg la muncă. Radio Dacha, de exemplu, radio Siberia. Tatyana: puteți stabili un ciclu de programe, puteți coopera cu toate muzeele, alocați timp pentru ele și astfel încât să existe un program despre cultura orașului Omsk, unde au loc expoziții, pe care oaspeții îl vizitează orașul nostru. Leah: Ticket Omsk postează anunțuri despre expoziție, poți coopera cu ei. Pentru studenți, asta este! Ei navighează pe internet tot timpul! Moderator: La ce evenimente ați dori să participați cel mai mult? Anatoly: exact Muzeul Belov? Noapte de plăcintă. Mi-a placut titlul. Leah: interesată și pe mine. Ekaterina: în general, după cum am înțeles. Sunt o mulțime de evenimente care au loc, dar din anumite motive nu sunt foarte bine acoperite. Evenimente noi nu trebuie inventate, acestea trebuie aduse în minte și pentru ca oamenii să știe despre ele. Anatoly: totul este corect! Moderator: adică crezi că este necesar să te concentrezi mai mult pe internet, să crești numărul de afișe în oraș. Ekaterina: în primul rând, acestea sunt postere, nu Internet! ASTA este publicitate în aer liber. Tatyana: deja e vară, oamenii încep să lingă, să iasă la plimbare, așa că avem nevoie de postere. Mai ales lângă muzeul în sine! Ekaterina: au cel mai accesibil loc din oraș lângă muzeu! Închideți afișe, acesta este minimul care trebuie făcut! Leah, cu atât mai gratuit pentru studenți! Este necesar să luminezi !! Moderator: Mulțumesc mult pentru o conversație atât de emoționantă, m-ai ajutat foarte mult! Sper că K.P. Belova, te pot ajuta și eu!

Anexa, 8.

Ghid de sondaj de experți.

Bună dragă expertă!

Efectuez cercetări asupra Muzeului din Omsk al lui Kondraty Petrovici Belov. Vă rog să răspundeți la următoarele întrebări:

1. Cunoști această persoană?

2. Vă este familiară această clădire?

3. Ați vizitat acest muzeu? Cum apreciați activitatea muzeului?

4. Ce canale de comunicare crezi că vor ajuta la promovarea K.P. Belova?

5. În opinia dumneavoastră, ce activități pot contribui la creșterea frecvenței la muzee?

6. În opinia dumneavoastră, este acest muzeu interesant pentru oaspeții (turiștii) din Omsk? În opinia dumneavoastră, prin ce canale de comunicare ar putea afla despre expozițiile muzeului?

MULȚUMESC

Intr-un TIMP SPECIF!

Anexa, 9

Poza 1.

Www. marketing.web-3.ru

Dialectica naturii // Engels F. p. 220-221 - 1987.

„Cercetare de marketing” // G. Churchill, T. Brown. Editura „Peter”, 2007

COMUNICARE DE MASĂ: ESENTĂ, CANALE, ACȚIUNI Seria: Jurnalism Practic // V.M. Berezin // M .: RIP-holding, 2003 P 78-79.

Www.muzeybelova.ru

Www.art.sibirinfo.ru

Strahov Alexandru Vladimirovici

Cercetător al instituției Academiei Ruse de Educație
„Institutul de învățământ artistic”,
Moscova

Tehnologiile informației și comunicațiilor au pătruns adânc în toate domeniile vieții moderne și chiar în cele care, la prima vedere, nu se află în curentul principal al progresului științific și tehnologic.
Unul dintre aceste domenii este arta teatrală, al cărei scop principal, potrivit lui K.S. Stanislavsky, „pentru a crea viața spiritului uman, iar esența principală a creativității este adevărul și naturalețea, frumusețea experienței”. Mergem la teatru să ne bucurăm de ciocnirea personajelor, să fim uimiți de întorsăturile neașteptate ale poveștii care se desfășoară în fața noastră, ne uităm la actori vii, actori și, s-ar părea: ce înseamnă tehnologiile informației și comunicațiilor (TIC) au de-a face cu asta?
Cu toate acestea, trebuie amintit că spectacolul artistic la care spectatorul participă pe bună dreptate, deși pare „aici și acum”, cu toate particularitățile momentului prezent, este pregătit pe o perioadă destul de lungă. Acest proces de căutare și selectare a ce și când să arate privitorului are propria sa logică de dezvoltare.
În acest caz, vorbim despre procesul de pregătire a spectacolului sau, cu alte cuvinte, despre procesul de repetiție. Și aici ne confruntăm cu o experiență practică uriașă care a fost acumulată de specialiștii în teatru de-a lungul întregii existențe a acestui tip de artă. În acest moment, această experiență se dovedește a fi suficient de structurată pentru a putea vorbi despre tehnologia teatrală, mai precis despre tehnologia lucrului la un spectacol și, în consecință, despre apariția punctelor de contact cu tehnologiile informației și comunicațiilor.
Standardul național al Federației Ruse a adoptat următoarea definiție a TIC în educație: „procese informaționale și metode de lucru cu informații, realizate folosind tehnologia computerelor și telecomunicațiile”. Prin urmare, acest articol se va concentra pe utilizarea mijloacelor de telecomunicații, a instrumentelor software, precum și a progreselor moderne în domeniul tehnologiei computerelor în cursul lucrărilor de performanță. O atenție deosebită va fi acordată utilizării TIC în creativitatea teatrală a copiilor, unde componenta educațională este cea principală. Trebuie remarcat faptul că eficiența tehnologică binecunoscută în crearea unui spectacol dobândește un specific deosebit în munca de teatru cu copii, a cărei dominantă principală are un accent artistic și educațional și, prin urmare, ar trebui să țină cont de condițiile caracteristice ale dezvoltării și creativității copiilor.
Cunoscutul regizor Boris Evgenievich Zakhava a scris în cartea sa „Maestria actorului și regizorului” că în procesul de implementare a intenției regizorului se disting în mod tradițional trei perioade: băutură, în incintă și pe scenă. ... Vom adera la această schemă, poate fi oarecum rafinată și extinsă [pentru mai multe detalii, vezi 4], pentru a analiza în ce stadiu, cum, în ce scop și ce tehnologii informaționale și comunicaționale sunt folosite astăzi atunci când se lucrează la o performanță și în ce direcție ar putea fi dezvoltate pentru a crește eficacitatea impactului artistic al lucrării scenice.
Deci, munca colectivă asupra piesei începe cu perioada de masă - citirea piesei la masă. Trebuie remarcat faptul că această etapă a fost introdusă în practica teatrală de K.S. Stanislavsky și V. I. Nemirovici-Danchenko ca o perioadă specială în tehnologia de lucru la piesă. Înainte de inovațiile lor revoluționare, cunoașterea piesei a început cu o verificare mecanică a rolurilor folosind caiete, iar prima repetiție a fost efectuată imediat pe scenă.
Practica teatrală modernă presupune o analiză profundă a piesei chiar înainte de începerea propriu-zisă a repetițiilor scenice. Prin urmare, lucrul cu textul piesei este extrem de important atât în ​​domeniul artei teatrale profesionale, cât și în educația teatrală a copiilor. Tehnologiile informației și comunicațiilor în această etapă pot fi deosebit de utile din punctul de vedere al posibilităților oferite de editorii de text: producerea rapidă a copiilor pe hârtie, prezentarea textului într-un format ușor de lucrat, ușurința efectuării editărilor necesare, re -dispunerea textului. Astfel de oportunități se dovedesc a fi foarte convenabile atunci când lucrați cu copiii, atunci când este necesar să schimbați dimensiunea fontului sau să tipăriți un fragment etc. Ar trebui să reținem în special că, cu ajutorul tehnologiilor informației și comunicațiilor, este posibil să facilitați procesul de cunoaștere a textului piesei pentru tinerii participanți la spectacol. Pentru aceasta, puteți oferi copiilor o serie de exerciții-sarcini teatral-hermeneutice de teatru, realizate cu ajutorul calculatorului și care vizează deconstrucția-reconstrucția textului [vezi, de exemplu, 6].
Lucrul cu textul și analizarea evenimentelor piesei duce la faptul că în procesul lecturilor actorii au o lipsă de informare cu privire la cutare sau cutare faptă a piesei, care trebuie completată: fie fantezează, fie află versiunile existente ale interpretării sau găsiți informațiile necesare în sursele enciclopedice. În toate aceste cazuri, tehnologiile moderne de Internet pentru lucrul cu informațiile pot oferi un ajutor de neprețuit: de la o simplă căutare a unui mesaj de informare specific pe o anumită temă până la o analiză complexă a unei cantități mari de informații diverse și uneori contradictorii cu privire la o problemă de interes. Tehnologiile informației și comunicațiilor facilitează semnificativ aceste procese prin utilizarea activă a tehnologiilor pentru compararea fragmentelor de text, căutarea și compararea versiunilor posibile ale unei piese de teatru, analiza versiunilor nefinalizate, lucrul cu traduceri diferite dacă piesa este tradusă (utilizarea traducătorilor electronici automati poate fi de interes deosebit). Extinderea fluxurilor de informații cu ajutorul TIC îmbogățește procesul de fantezie, care ar trebui să se bazeze pe o înțelegere profundă a evenimentelor și să fie credibil. În același timp, folosind tehnologiile de internet, se pot găsi versiuni variate, dar rezonabile ale evenimentelor descrise în piesă.
Un alt domeniu în care lucrătorii de astăzi în teatru pot beneficia de tehnologia informației și comunicațiilor este munca de pregătire a spectacolului. Exemplul istoric de punere în scenă a piesei „Iulius Caesar” la Teatrul de Artă demonstrează clar nivelul de atitudine a figurilor de frunte ale teatrului rus față de acest tip de muncă. Dar, chiar și cu „legea marțială” introdusă de Stanislavski și Nemirovici-Danchenko în timpul pregătirii acestui spectacol, teatrul a avut nevoie de eforturile extraordinare ale întregului personal al teatrului, care au fost „mobilizați” în căutarea și selecția surselor literare, detalii. ale vieții de zi cu zi și arheologiei din timpul lui Cezar, mostre de țesături, schițe și modele pentru costume, recuzită, echipamente de decorare, muzică etc. Nemirovici-Danchenko, împreună cu artistul de teatru V. A. Simov, au vizitat chiar special Roma pentru a colecta materiale.
Astăzi, TIC-urile fac aceste sarcini mult mai ușoare. Destul de des este posibil să nu ocupați întregul foaier al teatrului și încăperile adiacente acestuia, așa cum a fost în Art Theatre, ci să aveți acces de la un computer la baze de date moderne prin Internet. Diverse biblioteci electronice și excursii la muzee virtuale care se dezvoltă activ în ultimii ani sunt un instrument eficient în această activitate. „Muzeul virtual este o realitate cu totul nouă, care depășește conceptul tradițional de muzeu cu expozițiile sale permanente și temporare, întrucât expunerea muzeului virtual este constantă doar în dezvoltarea lui, iar timpul „lucrării” expozițiilor poate să fie calculate în ani, iar numărul lor, de regulă, este reglementat nu de categorii cantitative, ci de considerații conceptuale asociate cu apariția unei idei noi, a unui proiect interesant sau a dorinței de a arăta artistul dintr-un nou, necunoscut până atunci. partea privitorului (și, poate, a artistului însuși)", - notează VV Kuchurin. Și aici, când lucrăm la un spectacol, nu este atât de important pentru noi dacă site-urile sunt într-adevăr muzee existente sau muzee virtuale special create care „... există exclusiv în rețeaua globală și nu au un analog real”. Desigur, un muzeu virtual nu poate înlocui contactul direct cu o operă de artă sau cu arhitectura orașului în întregime. Prin urmare, „... lucrarea cu opere de artă de pe Internet ar trebui să fie efectuată fie ca proces pregătitor pentru perceperea acestei opere în realitate, fie ca substitut pentru perceperea unei opere de artă adevărate dacă este imposibil să o vezi sau să o auzi. în original." Cu toate acestea, cu ajutorul TIC, este posibil să se reducă timpul pentru colectarea materialelor și organizarea de expediții speciale de căutare. Să remarcăm în special posibilitățile rețelelor de socializare recent răspândite și ale diverselor forumuri tematice, unde oamenii obișnuiți postează reportaje foto și video ale autorului despre călătoriile lor și impresii despre călătoriile turistice în diferite locuri. Astfel de „note de călătorie” pot fi de ajutor în colectarea materialelor pentru un spectacol, în care acțiunea are loc într-o anumită țară.
Astfel, acumularea faptelor din povestea descrisă în piesă, clarificarea împrejurărilor propuse cu ajutorul tehnologiilor moderne de informare și comunicare ajută la o înțelegere mai profundă și o analiză mai precisă a piesei în perioada băuturii.
Cu toate acestea, practica teatrală sugerează că perioada de băut a piesei nu trebuie prelungită excesiv. Acest lucru este cu atât mai adevărat dacă tinerii actori studenți participă la spectacol. Copiii își pierd rapid interesul pentru munca analitică, se sătura de analiza prea detaliată a piesei. Prin urmare, atunci când lucrați cu copiii, nu trebuie să vă lăsați duși de folosirea TIC, iar dacă directorul-profesorul ia decizia de a le folosi, acestea ar trebui introduse în principal într-un mod ludic.
A doua perioadă de lucru la piesa - repetiții „în incintă”, și anume „în condițiile unui decor temporar, care reproduce aproximativ condițiile pentru proiectarea viitoare a spectacolului”. Principalele eforturi pe care regizorul și actorii le depun în această etapă a lucrării piesei au ca scop găsirea de mișcări de scene, adică locația actorilor pe scenă „... în anumite relații fizice între ei și la mediul lor”. Ca exemplu de înregistrare a mise-en-scene, se pot cita desenele lui KS Stanislavsky, realizate de acesta în timp ce lucra la piesa „Pescăruşul” de A.P. Cehov. Aceste mize-en-scene consemnează dispunerea aproximativă a elementelor decorului spectacolului pe scenă, tranzițiile personajelor de pe scenă, particularitățile ipostazei și gesturilor personajelor.
Dispunerea primului act.
Înregistrare la miză în scenă a dialogului dintre Treplev și Sorin.
Un fapt interesant este că versiunea originală a mizei în scenă KS Stanislavsky, care se afla în vacanță la moșia prietenului său, i-a trimis-o lui VI Nemirovici-Danchenko în Pușkino, unde au avut loc repetițiile. Transferul, desigur, a durat destul de mult și, după standardele de astăzi, destul de mult. În prezent, folosind rețele de comunicații (comunicații mobile și prin satelit, internet) rezolvă această problemă în câteva momente. În plus, astăzi putem trimite nu numai text, ci și fișiere cu fragmente muzicale și de zgomot, precum și materiale foto și video necesare pentru a lucra la spectacol: caracteristicile soluției spațiale a scenelor înregistrate în fotografie și video, nuanțe ale locației actorilor și peisajului pe scenă, specificul luminii, acompaniamentului sunetului și zgomotului etc. Utilizarea modernă a TIC ca canale de transmitere a informațiilor este, fără îndoială, mult mai bogată în capacități decât cele deținute de marii noștri convertitori de teatru. Această stare de fapt economisește timpul petrecut cu pregătirea piesei, vă permite să realizați mai precis conceptul de scenă, crescând astfel calitatea artistică generală.
Rețineți că programele moderne de modelare 3D, precum și diverse editoare grafice, vă permit să creați imagini spațiale care imită aranjarea actorilor în decorațiuni tridimensionale (ca, de exemplu, în jocurile pe calculator). În acest caz, este posibil să se simuleze modul în care aceasta sau acea punere în scenă va arăta din diferite puncte nu numai ale spațiului scenic, ci și din auditoriu. Astfel, TIC-ul modern face posibilă căutarea și înregistrarea atât a scenelor găsite, cât și planificate în format tridimensional, simularea locației decorului, cea mai avantajoasă din punct de vedere al expresivității exterioare a spectacolului și al comoditatea locației lor pentru spectatori și actori. Și dacă în acest scop au fost construite machete anterioare ale scenei, acum, odată cu dezvoltarea tehnologiilor informatice, acest lucru se poate face virtual.
Să adăugăm la aceasta că, după cum a remarcat KS Stanislavsky, așa-numitele „scene populare”, în care sunt implicați un număr mare de participanți, au o putere specială de influență. Construcția lor necesită costuri morale mari atât din partea actorilor, cât și a regizorului. În acest caz, selecția opțiunilor preliminare poate fi efectuată și folosind TIC, înlocuind actorii cu imagini volumetrice cu gradul de randare necesar.
Acestea sunt doar câteva exemple de optimizare a celei de-a doua etape de lucru privind realizarea unui spectacol folosind tehnologiile informației și comunicațiilor: se economisește timp, crește numărul de soluții scenografice aprobate, actorii sunt eliberați de volumul excesiv de muncă. Această circumstanță este de o importanță deosebită atunci când se lucrează cu copiii, atunci când este necesar să se țină cont de cantitatea admisă de stres temporar și psihofiziologic. Astfel, accentul principal al acestei etape - căutarea expresivității externe - decurge la un nivel mai tehnologic.
Repetiții pe scenă - perioada de lucru la spectacol, înainte de a prezenta spectacolul spectatorului. În această etapă, lucrul cu echipamente de lumină și sunet este cel mai pe deplin dezvoltat, a cărui funcționare este în prezent dificil de imaginat fără TIC.
Starea actuală a lucrurilor în domeniul funcționării echipamentelor de iluminat este de așa natură încât utilizarea acestuia poate fi complet computerizată: de la funcționarea diferitelor sisteme de generare a culorilor și utilizarea dispozitivelor laser moderne până la însoțirea autonomă a performanței prin controlul programului. Dacă mai devreme creatorii spectacolului erau limitați de setul de filtre de lumină pe care îl aveau la dispoziție, acum, la utilizarea aparatelor computerizate moderne, soluțiile luminoase depind doar de imaginația creatorilor acțiunii teatrale. Ziua probabil nu este departe în care, de exemplu, Umbra tatălui lui Hamlet poate fi realizată, să zicem, holografică, folosind dispozitive laser. Astfel de decizii vor crește, fără îndoială, spectaculozitatea artei teatrale, precum și îi vor împinge pe creatorii spectacolului să caute noi tehnici artistice.
O altă componentă, nu mai puțin importantă, a performanței teatrale - designul sunetului și al zgomotului - poate folosi și cele mai recente realizări ale TIC. Lucrul cu sunetul poate fi împărțit condiționat în sarcini legate de acompaniamentul sonor al unui spectacol și crearea unei partituri muzicale. În același timp, este necesar de remarcat marile succese ale TIC în domeniul generării sunetului, transmiterii și reproducerii acestuia, precum și utilizarea TIC în domeniul compoziției [vezi, de exemplu, 9]. Oportunitățile oferite de TIC în aceste domenii ajută la conferirea spectacolelor o putere deosebită de expresivitate: de la o imitație completă a sunetului a tot felul de instrumente și sunete găsite în natură, până la soluții melodice noi, fără precedent, fantastice. Popularitatea acestor tendințe în domeniul creativității teatrale pentru copii este foarte mare: peste tot există și funcționează cu succes teatre muzicale și studiouri de teatru [vezi, de exemplu, 10], se organizează noi grupuri muzicale și dramatice.
Atunci când enumerăm componentele expresivității externe a spectacolului creat, trebuie să remarcăm și procesul de creare a costumelor. Abordările moderne ale producției de costume de scenă folosesc din ce în ce mai mult arsenalul de sisteme automate de proiectare a îmbrăcămintei, folosind diverși algoritmi de program pentru a construi semifabricate pentru modelele modelelor dezvoltate. Dacă vorbim despre creativitatea teatrală a copiilor, atunci aici puteți folosi dezvoltările computerizate deja existente pentru manipularea jocului cu articole de îmbrăcăminte și accesorii selectate pentru a îmbrăca personajul piesei în conformitate cu una sau alta idee despre el.
Închirierea spectacolului este etapa finală a muncii teatrale și creative. Este foarte important ca rezultatele muncii enorme desfășurate în etapele anterioare de lucru asupra spectacolului să fie transmise corect privitorului. Prin urmare, creatorii spectacolului de teatru acordă o atenție deosebită producției de afișe și programe. În această direcție, instrumentele informatice pentru dezvoltarea machetelor originale au fost folosite de foarte mult timp și fructuos. Metodele electronice de obținere a informațiilor despre colectivul teatral care a realizat opera teatrală prezentată se dezvoltă foarte activ. Sunt create site-uri de teatru, unde nu numai că puteți obține informațiile de bază necesare despre teatru, repertoriul acestuia, ci și să comandați și să cumpărați bilete, după ce au selectat în prealabil cele mai potrivite locuri.
Separat, merită să insistăm asupra organizării feedback-ului din partea publicului. Mulți actori celebri au site-uri web personale care conțin informații detaliate despre munca lor de creație. Adesea, aceste site-uri oferă posibilitatea de a înregistra recenzii ale spectacolelor vizionate. Pe internet sunt organizate forumuri și platforme de discuții dedicate temelor teatrale. Rețelele de socializare evidențiază pasiunea pentru teatru ca fiind unul dintre cele mai importante subiecte în jurul cărora se concentrează fluxurile de informații. Toate acestea creează oportunități ample pentru schimbul de informații despre diverse evenimente din domeniul practicii teatrale. Rețineți că gândirea critică, ca atribut indispensabil al vieții teatrale, profită și de comunicarea instantanee și de utilizarea pe scară largă a tehnologiilor moderne de internet.
Este necesar să se atingă încă o fațetă a utilizării TIC în domeniul teatrului. Creșterea calitativă a performanței este imposibilă fără îmbunătățirea nivelului de abilități actoricești ale interpreților. Această poziție capătă o importanță deosebită în creativitatea teatrală a copiilor, unde îmbunătățirea abilităților actoricești în rândul tinerilor actori se desfășoară direct în procesul de lucru la o piesă. Din acest punct de vedere, tehnologiile informației și comunicațiilor pot fi un instrument de fixare, stocare și transfer de cunoștințe de la director-profesor la elev, sistematizarea acestora și asigurarea manipulării eficiente a cunoștințelor dobândite. În același timp, o diferență semnificativă între TIC și înregistrarea scrisă a faptelor este că acestea pot asigura autenticitatea conținutului audio și video al unui spectacol sau al unei lecții înregistrate cu ceea ce se întâmplă de fapt la o reprezentație sau o repetiție. Având, de exemplu, acces la imaginea video a repetiției spectacolului, transmisă prin rețele de telecomunicații, directorul-profesorul se poate afla la o distanță considerabilă de elevi și, totuși, să aibă informații suficient de complete despre lucrările de repetiție în desfășurare pentru pentru a corecta eforturile creative ulterioare. O astfel de organizare a procesului de punere în scenă a fost realizată de autor în practica sa regizorală personală în 2009 împreună cu studenții de la Universitatea din Regensburg (Germania). S-a încercat montarea unei piese de teatru în limba rusă și germană, în care elevii din Rusia joacă împreună cu elevii germani. Perioada de masă a repetițiilor s-a desfășurat cu ajutorul videoconferințelor speciale pe computer, unde partea rusă a trupei viitoarei spectacole a fost la Moscova, iar partea germană în Germania. În plus, a fost posibil să se efectueze lucrări pregătitoare brute privind proiectarea scenei și interioarele spectacolului. În general, o astfel de experiență s-a dovedit a fi foarte reușită, deși, așa cum a demonstrat practica, comunicarea în direct, directă, nu poate fi înlocuită cu nicio tehnologie, nici măcar cea mai modernă.
Cu toate acestea, această calitate a tehnologiilor informației și comunicațiilor - transmiterea rapidă și precisă a informațiilor de la sursă la destinatar - a fost recent folosită în mod activ pentru a organiza difuzări video online ale spectacolelor din întreaga lume. O emisiune similară a fost organizată de la Universitatea din Regensburg și în timpul emisiunii cu un grup mixt de actori ruso-germani.
Cu toate acestea, ar fi greșit să credem că utilizarea tehnologiilor informației și comunicațiilor are întotdeauna un efect pozitiv asupra procesului de creație. Cu o motivație insuficientă pentru munca de repetiție, utilizarea TIC poate duce la faptul că acestea devin o sursă suplimentară de scădere a eficienței muncii în cadrul spectacolului în ansamblu: fascinația față de diferitele oportunități oferite de TIC va fi mult mai puternică decât nevoia de a se concentra asupra procesului de creare a spectacolului. Dacă este posibil să se subordoneze utilizarea tehnologiilor informației și comunicațiilor muncii de identificare a supersarcinii spectacolului, atunci creatorii lucrării scenice în acest caz primesc toate beneficiile din procesele globale în curs de convergență a mass-media, industria electronică și telecomunicații.
Am luat în considerare doar câteva dintre posibilitățile de utilizare a tehnologiilor informației și comunicațiilor în domeniul teatrului. Dezvoltarea informatizării societății, precum și perfecționarea artei teatrale, vor crea inevitabil noi spații în care TIC și tehnologiile teatrale vor intra din ce în ce mai mult în contact și se vor întrepătrunde, poate chiar până la imposibilitatea de a se distinge. Dar prezența pe scenă și comunicarea creativă a actorilor vii, care interacționează în teatru, nu pot fi înlocuite de nicio inovație tehnologică. Prin urmare, TIC-urile în teatru sunt doar un instrument, chiar dacă foarte sofisticat și perfect, cu ajutorul căruia actorul rezolvă sarcina principală a teatrului - cunoașterea „vieții spiritului uman”.
Literatură
1. Stanislavsky K.S. Serviciul meu public în Rusia. Amintiri. Articole. eseuri. Discursuri. Conversații. Din caiete. / Comp., Intrare. Artă. si comentarii. M.N. Lyubomudrov. M .: Pravda, 1990.
2.http://www.ifar.ru/library/gost/526532006.pdf.
3. Zakhava B.E. Abilitatea unui actor și regizor. Moscova: Art, 1969.
4. Strahov A.V. Spectacol educațional la asociația de teatru pentru copii. Pedagogia artei: revista științifică electronică. nr. 4, 2010, URL: http: // www ..
5. Nemirovici-Danchenko V.I. Din trecut. M .: JSC „Editura” Kukushka”, 2003.
6. Grebenkin A.V. „Cum te poate înțelege altul?” Un ghid pentru directorii și studenții studiourilor de teatru și școlilor de artă. M., 2004.
7. Kuchurin V.V. Pedagogia Muzeului Virtual: Oportunități și perspective moderne. Catalogul muzeelor ​​virtuale. http://sch641.narod.ru/Doki/OER/Virmusped.pdf.
8. Stanislavsky K.S. Copiile regizoare ale lui K.S. Stanislavski, 1898-1930:
În 6 volume, Vol. 2, M.: Art, 1979.
9. Muzică și electronică. Revista educațională populară / Ed. Krasilnikova I.M., http://www.muzelectron.ru.
10. Site-ul web al studioului de creativitate muzicală al școlii nr. 546 http://www.studio.starport.ru.

În mediul științific și educațional, tema suportului informațional câștigă din ce în ce mai multă popularitate. Cu toate acestea, la o examinare detaliată, teoreticienii și practicienii folosesc adesea cuvântul „comunicare” și derivatele acestuia, motiv pentru care conceptul de „sprijin de comunicare” devine sinonim cu conceptul de „suport informațional”. Potrivit lui I.E. Mintusova este o tendință modernă: comunicarea „cuvântul” „a devenit cuvântul principal, iar sarcina principală este de a construi o comunicare eficientă cu consumatorii”. LOR. Dzyaloshinsky citează titluri tipice din mass-media: „Agenția de comunicații AGT a organizat suport informațional pentru o întâlnire la Beijing a experților privind cooperarea în domeniul educației” și „Panasonic Rusia a semnat un contract pentru sprijinul de comunicare a activităților companiei...”.

Varietatea punctelor de vedere și a abordărilor este de înțeles - fiecare provine din propria sa paradigmă de cercetare. Ambiguitatea definițiilor este o componentă obiectivă a procesului de cunoaștere și dezvoltare a științei, iar acest lucru trebuie luat în considerare. Cu toate acestea, un astfel de eclectism terminologic face dificilă înțelegerea esenței și conținutului conceptelor, necesitatea unei definiții este evidentă. Și se fac pași în această direcție. Deci, M.I. Dzyaloshinskaya ridică direct problema diferențelor dintre „suportul informațional” direct și „informarea și comunicarea”. În opinia ei, componenta de comunicare este o condiție prealabilă pentru sprijinul informațional și joacă un rol important în lucrul cu publicul. Potrivit cercetătorului, diferența dintre cele două concepte este că „cel care este angajat în informație, urmărește să controleze acțiunile oamenilor. Iar cel care organizează comunicarea se străduiește să creeze o comunitate umană, o echipă, o echipă de oameni cu gânduri asemănătoare.”

Suntem de părere că una dintre cele mai complete și actualizate definiții ale conceptului de „suport informațional” a fost dată de N.V. Lazurenko. Cercetătorul consideră că suportul informațional „este diseminarea de informații despre obiective și evenimente prin diverse mijloace, adresate unui cerc de părți interesate” și include, printre altele, pregătirea și desfășurarea de evenimente de presă (turne de presă, prânzuri de presă, conferințe de presă). și briefing-uri etc.) și o campanie de conștientizare a rețelelor sociale. Potrivit acestei opinii, suportul informaţional implică atât paradigma subiect-obiect, cât şi subiect-subiect a interacţiunii informaţionale. Într-adevăr, în cadrul său, sunt posibile atât furnizarea unilaterală de informații și dialog, acțiuni comune, schimbul de informații. În timp ce „sprijinul comunicării” prin sensul componentelor sale implică doar interacțiune egală, reciproc avantajoasă, întrucât „Esența comunicării este stabilirea unei comunități cu alți oameni”. Faptul că prezența în comun a faptelor de transmitere și recepție a informațiilor (mesajului) este un atribut obligatoriu al comunicării mai spune D.P. Le havre.

Prezența feedback-ului, comunicarea astăzi devine adesea o cerință cheie atunci când se efectuează suport pentru informații - vă permite să evaluați eficiența muncii, să urmăriți distorsiunile informațiilor, întreruperea canalelor de transmisie. Chiar și însăși posibilitatea unui dialog întărește deja suportul informațional. Deci, conform lui I.F. Esipova, plecând de la specificul unei societăți deschise, „comunicațiile democratice” (axate pe feedback) capătă din ce în ce mai multă importanță, întrucât se bazează pe convingere și anume devine prioritară în formarea unei anumite opinii a publicului. Acesta este avantajul acestui tip de comunicare, spre deosebire de comunicarea directă unidirecțională, care se bazează pe o comandă.

În plus, potrivit lui N.A. Melnikova, suportul de comunicare nu numai că oferă informație publicului, dar îl și motivează să întreprindă acțiuni de un anumit tip. Adică, răspunsul la comunicare poate să nu fie un simplu transfer de informații, ci o acțiune reală, materială. De exemplu, achiziționarea unui produs de la o întreprindere comercială sau comandarea prestării de servicii comerciale. Pe asta se bazează în cele din urmă proprietarii unor astfel de afaceri atunci când creează un serviciu de relații cu media. Organizația urmărește să inițieze și să gestioneze fluxuri de informații pentru a informa publicul despre oferta sa de piață și pentru a-l convinge de valoarea și avantajele acesteia față de ofertele concurenților.

Astfel, ținând cont de cele de mai sus, putem concluziona că suportul de comunicare poate face parte din informație, fi inclus în aceasta. Și cu greu se poate face fără ea în era noastră informațională. Cu toate acestea, partea nu poate fi echivalentă cu întregul, prin urmare nu merită echivalarea suportului informațional cu comunicarea.

Lista literaturii folosite:

1. Mintusov I.Ye. Tendințe actuale, comunicări sociale // Suport informațional al proiectelor sociale în societatea modernă: materiale ale Conferinței a II-a Internaționale Științifice și Practice (18-21 aprilie 2011) / ed.-comp. M.I. Dzyaloshinskaya; Acad. muncii si sociale. relatii. - M .: ID „ATISO”, 2011. - S. 71-74

2. Dzyaloshinskiy IM Suport de comunicare versus PR? // Suportul informațional al proiectelor sociale în societatea modernă: materiale ale I Conferinței internaționale științifice și practice / ed.-comp. M.I. Dzyaloshinskaya; Acad. muncii si sociale. relatii. - M .: ID „ATISO”, 2010. - S. 164-174

3. Dzyaloshinskaya M.I. Audiența în sistemul de suport informațional pentru proiecte sociale, sau șapte întrebări despre cum putem aranja dialogul social // Suport informațional pentru proiectele sociale în societatea modernă: materialele celei de-a II-a Conferințe Științifice și Practice Internaționale (18-21 aprilie 2011) / ed.... M.I. Dzyaloshinskaya; Acad. muncii si sociale. relatii. - M .: ID „ATISO”, 2011. - S. 28-39

4. Lazurenko NV, Podporinova NV Suport informațional al politicii de familie în municipiu // Știința modernă: probleme actuale și modalități de rezolvare a acestora, 2014. - №10. - S. 124-126.

5. Gavra DP Tehnologii sociale și de comunicare: esență, structură, funcții [Site]. URL: http://jarki.ru/wpress/2010/02/28/937/4/ (data accesării: 15.10.2015)

6. Esipova I.F. Formarea și dezvoltarea suportului informațional pentru activitățile agențiilor guvernamentale (pe exemplul Ministerului Energiei din Rusia) // Suport informațional al proiectelor sociale în societatea modernă: materiale ale Conferinței a II-a Internaționale Științifice și Practice (18-21 aprilie, 2011) / ed. M.I. Dzyaloshinskaya; Acad. muncii si sociale. relatii. - M .: ID „ATISO”, 2011. - S. 71-74

7. Melnikova NA Specificitatea alegerii canalelor de comunicare în implementarea unui proiect social // Suport informațional al proiectelor sociale în societatea modernă: materiale ale Conferinței a II-a Internaționale Științifice și Practice (18-21 aprilie 2011) / ed.- comp. M.I.Dzyaloshinskaya; Acad. muncii si sociale. relatii. - M .: ID „ATISO”, 2011. - S. 71-74

8. Podboronov K. Yu. Sprijin informațional al proiectelor de afaceri [Site]. URL: http://fpp.hse.ru/data/2013/05/20/1298288286/Podboronov_diplom.docx (data accesării: 15.10.2015)

Articolul a fost pregătit ca parte a lucrării de calificare absolventă a unui student de master Facultatea de Jurnalism, Universitatea Națională de Cercetare BelSU, 2013-2016 .

Dyomenko A.Yu. Însoțitor - informațional sau de comunicare? // Culegere de materiale a conferinței pe internet „Comunicații strategice în lumea modernă: de la cunoștințe teoretice la abilități practice”. Saratov, SSU, 26-30 octombrie 2015 - URL: