Tonuri de apel clasice populare. Muzica clasica

12.06.2019 Erori

Muzica... Poate că, cuvântul în sine evocă deja o mulțime de asociații plăcute: netezime, melodie, tandrețe... Exact așa pare să fie muzica clasică. Îl poți asculta online ore întregi și o poți face complet gratuit!

La origini

Muzica creată în epoca clasicismului a fost considerată inițial clasică. Această perioadă „clasică” a dat mult modernității. La acea vreme creau mari compozitori, iar lucrările lor care au trecut de-a lungul anilor, au depășit testul timpului, au supraviețuit și au câștigat recunoașterea de la mai multe generații deodată, au fost numite „clasici”.

Clasici astăzi

Melodiile moderne, care pot fi descărcate de la noi fără înregistrare, pot fi, de asemenea, clasificate drept clasice. În prezent, interpretarea acestui concept s-a schimbat oarecum. Clasicii nu sunt doar compoziții instrumentale vechi și creații ale unor maeștri celebri din trecut, ci și mulți interpreți mp3 care trăiesc în zilele noastre.

Principala trăsătură distinctivă este opoziția față de muzica pop, care este concepută pentru publicul larg. În cele mai multe cazuri, clasicii nu au un public larg. Este de înțeles și plăcut doar pentru câțiva aleși. Vrei să te asiguri că faci parte din acest grup de cunoscători? Apoi vă sugerăm să ascultați piesa gratuită direct pe site-ul nostru. Cine știe, această descoperire poate fi o adevărată descoperire pentru tine sau doar o experiență utilă!

Cu toate acestea, fiecare piesă de pe această listă este grozavă dintr-o varietate de motive și fiecare este iconică, fie pentru istoria muzicii, pentru societate, fie pentru un anumit compozitor. Când le ascultați pe toate, veți atinge doar suprafața muzicii clasice.

Toate aceste compoziții sunt un bun început pentru a obține o cunoaștere mai profundă a muzicii.
Unele dintre ele sunt foarte lungi și au mai multe părți, așa că ascultați cel puțin o parte a întregii piese.

Top 50 de piese de muzică clasică

Top 200 de piese de muzică clasică

Lista celor mai bune 200 de lucrări de muzică clasică. scris vreodată.

100 de piese muzicale cu care să începeți să ascultați clasicii

Lista programată de 100 de lucrări, după care te poți îndrăgosti de clasicii fără memorie, întocmită de criticul muzical Ilya Ovchinnikov.

75 de piese muzicale cu care să începeți să ascultați clasicii

Adevărate capodopere ale muzicii clasice, cu care trebuie să începi cunoștințele cu lumea muzicii clasice.

Scurte informații despre unele dintre celebrele compoziții muzicale

Ludwig van Beethoven Simfonia nr. 5
Poate cea mai faimoasă dintre toate simfoniile, acestea sunt clasicele lui Beethoven. Dacă vă place această simfonie, încercați să ascultați celelalte 8 simfonii create de Beethoven.

Wolfgang Amadeus Mozart „Căsătoria lui Figaro”
Poate că punctul culminant al operei lui Mozart în operă, bazată pe comedia Beaumarchais „Ziua nebună sau căsătoria lui Figaro”, este un cocktail splendid de muzică frumoasă și situații comice.

Sonata la lumina lunii Ludwig van Beethoven
În vara anului 1801, lucrarea strălucită a lui L.B. Beethoven, care era destinat să devină celebru în întreaga lume. Titlul acestei lucrări, „Moonlight Sonata”, este cunoscut de absolut toată lumea, de la bătrâni la tineri. Dar, inițial, lucrarea a avut titlul „Aproape fantezie”, pe care autorul l-a dedicat tinerei sale eleve, îndrăgita Juliet Guicciardi. Și numele sub care este cunoscut până în prezent a fost inventat de criticul muzical și poetul Ludwig Rellshtab după moartea lui L.V. Beethoven. Această lucrare aparține uneia dintre cele mai cunoscute piese muzicale ale compozitorului.

„Marșul turcesc” Wolfgang Amadeus Mozart
Această lucrare este a treia parte a Sonatei nr. 11, s-a născut în 1783. Inițial, a fost numit „Turkish Rondo” și a fost foarte popular printre muzicienii austrieci, care ulterior l-au redenumit. Lucrării i s-a atribuit și numele „Marșul Turcesc” deoarece este în consonanță cu orchestrele de ieniceri turcești, pentru care sunetul tobelor este foarte caracteristic, ceea ce poate fi urmărit în „Marșul Turcesc” de V.A. Mozart.

„Ave Maria” Franz Schubert
Compozitorul însuși a scris această lucrare la poemul „The Virgin of the Lake” de W. Scott, sau mai degrabă la un fragment din ea, și nu avea de gând să scrie o compoziție atât de profund religioasă pentru Biserică. La ceva timp după apariția operei, un muzician necunoscut, inspirat de rugăciunea „Ave Maria”, a pus textul acesteia pe muzica geniului F. Schubert.

„Fantezie improvizată” de Frederic Chopin
F. Chopin, geniul perioadei romantismului, i-a dedicat această lucrare prietenului său. Și el, Julian Fontana, care a nerespectat instrucțiunile autorului, a publicat-o în 1855, la șase ani după moartea compozitorului. F. Chopin credea că opera sa este asemănătoare cu improvizatul lui I. Mosheles, un student la Beethoven, un compozitor și pianist celebru, care a fost motivul refuzului de a publica Fantasia-Impromptu. Cu toate acestea, această lucrare genială nu a fost niciodată considerată plagiat, cu excepția autorului însuși.

Johann Strauss Jr. „Dunărea Albastră”
Acest vals elegant a devenit imnul neoficial al Austriei (unde Mozart este „totul nostru”), îmbrățișând cu grație toată frumusețea orașului mare - Viena.

„Zborul bondarului” Nikolay Rimsky-Korsakov
Compozitorul acestei lucrări era un fan al folclorului rus - era interesat de basme. Aceasta a dus la crearea operei „Povestea țarului Saltan” pe intriga lui A.S. Pușkin. O parte a acestei opere este interludiul „Zborul bondarului”. A imitat cu măiestrie, incredibil de viu și strălucit în lucrare sunetele zborului acestei insecte N.A. Rimski-Korsakov.

„Capriciu nr. 24” de Niccolo Paganini
Inițial, autorul și-a compus toate capricile doar pentru a îmbunătăți și perfecționa priceperea de a cânta la vioară. În cele din urmă, au adus o mulțime de lucruri noi și necunoscute în muzica de vioară. Iar cel de-al 24-lea capriciu, ultimul dintre capricii compuse de N. Paganini, poartă o tarantella rapidă cu intonații populare și este, de asemenea, recunoscută ca una dintre lucrările create vreodată pentru vioară, care nu are egală în complexitate.

„Vocalise, Opus 34, nr. 14” Serghei Vasilievici Rachmaninov
Această lucrare încheie cel de-al 34-lea opus al compozitorului, care combină paisprezece cântece scrise pentru voce cu acompaniament de pian. Vocalise, așa cum era de așteptat, nu conține cuvinte, dar este executată pe un sunet vocal. S.V. Rahmaninov i-a dedicat-o Antoninei Nezhdanova, o cântăreață de operă. Foarte des, această piesă este interpretată pe o vioară sau violoncel, acompaniată de acompaniament de pian.

Lumina lunii de Claude Debussy
Această lucrare a fost scrisă de compozitor sub impresia versurilor unui poem al poetului francez Paul Verlaine. Numele transmite foarte clar moliciunea și melodia emoționantă, care afectează sufletul ascultătorului. Această operă populară a geniului compozitor C. Debussy sună în 120 de filme de generații diferite.

Gioacchino Rossini „Bărbierul din Sevilla”
Operă comică minunată, de la marele compozitor italian. Rossini a folosit celebra uvertură din această operă în două dintre celelalte opere ale sale.

Richard Wagner „Idila Siegfried”
O piesă simfonică creată ca cadou de naștere pentru soția sa și numită în onoarea fiului său nou-născut, care a fost numit după eroul operei „Siegfried”. Tema principală a acestei piese este preluată din opera „Siegfried” din ciclul „Inelul Nibelungenilor”.

Hector Berlioz „Symphonie Fantastique”
Cea mai mare contribuție a compozitorului francez Hector Berlioz la muzica orchestrală,
Fantastic Symphony este o lucrare uimitor de colorată și expresivă.

Robert Schumann „Dragostea unui poet” (Dichterliebe)
Unul dintre cele mai mari cicluri de cântece pentru pian și voce.
Un set de 16 poezii de Heinrich Heine, puse pe muzică de Schumann, reînvie în inimă speranța și mândria în capacitatea și destinul minunat al omului - de a iubi!

Dmitri Dmitrievici Şostakovici Simfonia nr. 10
După moartea lui Stalin în 1953, Șostakovici, după o lungă restricție creativă forțată, a reușit în sfârșit să creeze liber o operă de epocă.
Rezultatul a fost una dintre marile simfonii ale secolului XX, în care compozitorul a rezumat epoca stalinismului și se crede că a creat un fel de portret muzical al lui Stalin.

Piotr Ilici Ceaikovski Simfonia nr. 6
Cea mai recentă lucrare a lui Ceaikovski este o capodopera a neliniștii emoționale.
Se pare că niciodată până acum scene atât de profunde de viață spirituală, disperare și deznădejde nu au fost exprimate în muzică cu un talent și o frumusețe atât de incomparabile.

Gustav Canvas Suita Planetelor
O piesă muzicală monumentală dedicată planetelor sistemului solar și zeilor cu același nume.
Suita descrie șapte planete, compozitorul a ratat Pământul, iar Pluto nu a fost încă descoperit, iar acum nu mai este o planetă.

Pentru cei cărora le este dor de primăvară

3 arome de primăvară de neegalat pentru femei de la Dior
cu note de lacramioare si alte flori in compozitie

Arome de primăvară, tandrețe, romantism și vise.
Amintiri rafinate despre tine vor rămâne pentru totdeauna în inima cuiva.

Cumpără acum

* * *
Ca prin ceață, flori de cireș
Pe versanții munților la începutul primăverii
Se albesc în depărtare
Deci ai fulgerat
Dar inima mea este plină de tine!
- Ki-no Tsuryuki

Concerte pentru solisti si orchestra

Fiecare parte a acestei liste este însoțită de un playlist cu toate lucrările menționate în ea.

Johann Sebastian Bach

Concerte din Brandenburg

Ciclu compact și la scară largă simultan de șase capitole, de la zece la douăzeci de minute. Șase concerte complet diferite, unite de o bucurie de viață pur a lui Bach, fiecare dintre ele fiind primul de acest gen: de exemplu, cel de-al cincilea concert din Brandenburg - primul concert pentru clavier și orchestră.

Alban Berg

„În amintirea unui înger”

Dacă opera Wozzeck este una dintre cele mai înalte realizări ale noii școli vieneze în domeniul dramei muzicale, atunci Concertul pentru vioară este o capodopera a expresiei lirice. Nu te va lăsa indiferent, deși aici nu există melodii captivante; dar finalul concertului se bazează pe un citat din Bach, țesut organic în materialul piesei.

Ludwig van Beethoven

Concert pentru vioară și orchestră

Uitați tot ce ați auzit despre greutatea simfoniilor lui Beethoven - acest concert pare să vă vorbească personal și nu este nici un ban în el. Dacă te plictisești la mijloc, vei fi răsplătit în final: el îți va oferi o melodie atât de frumoasă și tristă încât cu greu poți rezista să plângi recunoscător. Unul dintre cele mai grozave concerte pentru vioară de până acum.

Johannes Brahms

Concert pentru vioară, violoncel și orchestră

Deși nu s-au creat atât de multe concerte pentru violoncel și orchestră decât pentru vioară sau pian, există și mai puține concerte pentru vioară și violoncel, și cu cât fiecare este mai valoros. Cel mai strălucitor dintre ele este Concertul dublu al lui Brahms, care a absorbit cele mai bune trăsături ale lucrărilor sale simfonice și de cameră. Este plin de cele mai frumoase melodii și, cu toată reținerea exterioară, este neobișnuit de emoționant.

Antonio Vivaldi

"Anotimpuri"

Una dintre cele mai populare piese de muzică clasică, un hit absolut cunoscut de toată lumea. Patru anotimpuri - patru concerte pentru vioară, unul mai bun decât celălalt.

George Gershwin

Blues Rapsodia

Prima încercare reușită de a traversa clasicele și jazzul, care a dat naștere la mai mult de o direcție nouă și totuși a rămas unică.

Antonín Dvořák

Concert pentru violoncel și orchestră

Una dintre primele compoziții de mare amploare cu violoncel în rolul principal, unde armonia și rafinamentul compoziției sunt combinate cu accesibilitatea incredibilă a melodiilor care se potrivesc urechii fără niciun efort.

Felix Mendelssohn

Concertul pentru vioară și orchestră în mi minor

Toată lumea cunoaște marșul de nuntă din Visul unei nopți de vară, deși nu este în niciun caz opera principală a lui Mendelssohn. Deține excelente simfonii italiene și scoțiene, frumoase triouri, cvartete și oratorie, precum și Concertul pentru vioară: nu mai puțin important decât al lui Beethoven, dar mult mai inteligibil.

Serghei Rahmaninov

Concertul pentru pian și orchestră nr. 3

Muzica lui Rachmaninoff și Mahler nu are prea multe în comun, dar Mahler a fost cel care a dirijat una dintre primele spectacole ale concertului. Deși al treilea concert a rămas inițial în umbra celebrului al doilea, el aparține și celor mai înalte realizări ale genului și este una dintre cele mai serioase teste pentru participanții la concursurile de pianistică. Iar tema sa principală este una dintre cele mai bune melodii din toată literatura muzicală.

Jan Sibelius

Concert pentru vioară și orchestră

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, supremația tradiției austro-germane în muzică a devenit îndoielnică: una după alta, s-au anunțat noi școli naționale - maghiară, cehă și poloneză. Fondatorul altuia, finlandez, și astăzi unul dintre cele mai avansate din lume, a fost Sibelius, al cărui concert nu seamănă cu oricare altul și încă lovește inima.

Opera: de la Monteverdi la Bizet și capodoperele secolului XX

Georges Bizet

"Carmen"

Este greu de crezut că premiera lui Carmen nu a avut succes: hiturile de aici se succed cu o asemenea densitate cu care nicio altă mare operă nu se poate lăuda. Uvertură, habanera, cuplete Toreador, seguidilla, „Gypsy dance” – pentru a numi doar câteva. Nu se poate invidia decât pe cei care nu le-au auzit încă.

Richard Wagner

„Tannhäuser”

Probabil că ai tresărit în copilărie la sunetul „Flight of the Valkyries” și ai auzit o mulțime de lucruri neplăcute despre Wagner. Încercați să vă formați propria părere despre muzica lui; dacă operele lui Wagner sunt prea lungi pentru tine, fragmentele orchestrale sunt suficiente pentru început. Uvertura incredibil de frumoasă din opera „Tannhäuser” este o capodoperă în sine de care vă veți bucura cu siguranță, indiferent de simpatia față de părerile socio-politice ale autorului.

Giuseppe Verdi

"La Traviata"

Don Giovanni, Carmen și La Traviata sunt printre primele trei opere din lume. Este imposibil să rezisti farmecului La Traviata, chiar dacă ești indiferent față de opera italiană: muzica este atât de încântătoare - ușoară și, în același timp, pătrunsă de o presimțire de necaz. Celebra poveste de dragoste care se naște și moare sub ochii noștri.

Claudio Monteverdi

"Orfeu"

Nu are sens să plasăm vreuna dintre cele trei opere ale lui Monteverdi pe vreo listă a celor mai bune opere: acest geniu italian este atât de original, care a fondat de fapt opera ca gen. Începe cu „Orfeu”, mai ales că toccata care o deschide sună de peste tot și probabil știi: nu te vei putea smulge.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Opera de opere, cea principală pentru toate timpurile și popoarele. Nicio altă mare operă nu are un asemenea echilibru între tragic și comic, sus și jos, voința de a trăi și inevitabilitatea morții. După cum spunea Svyatoslav Richter, „Così fan tutte” este un misticism mai mare decât „Don Juan”. Acolo, statuia este de vină pentru tot, că a prins viață... Și aici femeia este de vină pentru că s-a născut pe lume. "

Wolfgang Amadeus Mozart

„Toate femeile fac asta” („Così fan tutte”)

Cinicul de vârstă mijlocie Don Alfonso se angajează să demonstreze celor doi tineri că fidelitatea mireselor lor este un concept relativ. Băieții par să plece la război, să se întoarcă sub forma unor străini îndrăgostiți și fiecare are grijă de mireasa celuilalt. Fetele se supun noului lor destin nu fără plăcere și urmează să se căsătorească, dar apoi adevărații pretendenți se întorc. Ei decid să joace două nunți, deși nimeni nu pare fericit. O operă în care femeile sunt mai misterioase și mai imprevizibile decât bărbații.

Leos Janacek

„Aventurile unei vulpi înșelatoare”

Potrivit scriitorului Milan Kundera, Janacek a realizat o ispravă deschizând lumea prozei pentru operă. Într-adevăr, melodiile lui Janáček se bazează pe vorbirea umană în toate nuanțele sale psihologice. „Aventurile unei vulpi înșelatoare” este cea mai lirică operă a unui compozitor ceh, care povestește despre coexistența a două lumi - lumea oamenilor și lumea animalelor - și face apel la apropierea lor.

Alban Berg

"Wozzeck"

Muzică diferită de orice ai auzit până acum. La a doua sau a treia încercare, veți descoperi că limbajul acestei opere despre soldatul nebun nu este atât de ciudat: compozitorul pur și simplu nu compune melodii, ci pune intonațiile naturale ale vorbirii umane la baza muzicii. Diferența cu Janacek, potrivit lui Kundera, este evidentă: „Expresionismul german se distinge printr-o atitudine preferabilă față de stările de spirit excesive, delir, nebunie. Expresionismul lui Janacek este un fan bogat al emoțiilor, o strânsă opoziție de tandrețe și grosolănie, furie și liniște.”

Kurt Weill

„Operă de trei bani”

Lucrarea, aparținând în mod formal clasicilor secolului al XX-lea, a fost vândută hiturilor, cântate de zeci de ori, începând cu ingeniosul „Mackie-Knife” – unul dintre simbolurile melodice ale secolului. Deși Weill este un inovator major în domeniul muzicii academice, niciun compozitor din generația sa nu a primit o asemenea atenție din partea artiștilor pop și rock.

Igor Stravinski

„Regele Oedip”

Diferitele „Petrushka” și „Sarimul primăverii” încă nu par să fie operele a doi autori diferiți, în timp ce în opera-oratoriul Oedip regele cu siguranță nu îl recunoașteți pe creatorul „Petrushka”. Nu este o coincidență că Stravinsky a fost numit cameleon și om de stil 1001. În „Oedip” se cântă în latină, iar muzica – poate cea mai frumoasă din cea a lui Stravinski – se întoarce la baroc târziu: fără arhaic rusesc, fără clătite.

Dmitri Şostakovici

„Lady Macbeth din districtul Mtsensk”

Sexul și violența au fost temele principale ale uneia dintre operele cheie ale secolului XX; de aceea, la scurt timp după premiera triumfală din 1934, a fost interzis oficial de Stalin însuși în 1936. Acordați o atenție deosebită dansului oaspeților în actul al treilea și cântării condamnaților în al patrulea - după ce ați auzit-o o dată, este deja imposibil să o uitați.

Richard Strauss

"Electra"

Opera se bazează pe povestea morții regelui Agamemnon, care a fost ucis de soția sa și de iubitul ei. Fiica regelui își urăște mama și trăiește în speranța răzbunării. Condusă de motive nobile, eroina se simte ca un instrument în mâna lui Dumnezeu, iar această obsesie o transformă într-un monstru. În primul moment al unei povești atât de întunecate, orchestra dezlănțuie o muzică atât de lipsită de speranță asupra publicului, încât părul se ridică pe cap. Opera, care durează aproape două ore fără pauză, este ca o simfonie grandioasă, de care nu te poți desprinde.

Solo. Pian și vioară

Charles Ives

"Sonata" Concorde "

Mai mult decât o sonată, un întreg studiu pe tema: poate muzica să exprime ceva dincolo de ceea ce sună? Una dintre cele mai importante lucrări pentru pian ale secolului XX a rămas neterminată doar pentru că autorul însuși a decis așa: „Sonata mi se pare neterminată de fiecare dată când o cânt. Poate că nu îmi voi refuza plăcerea de a nu-l termina deloc.” Sonata este impregnată de „tema sorții” a lui Beethoven, care restabilește ordinea în mijlocul haosului, apoi desfășoară narațiunea la 180 de grade.

Johann Sebastian Bach

Clavierul bine temperat (HTK)

Probabil cea mai perfectă piesă din istoria muzicii: două cicluri de 24 de preludii și fuga în toate cheile existente sunt ca două catedrale gotice colosale, una mai frumoasă decât alta. Aproape oricine poate ridica primul preludiu în do major la pian; cu toate acestea, treptat ciclul devine din ce în ce mai complex. Și din ce în ce mai interesant.

Johann Sebastian Bach

Sonate și partide pentru vioară solo

Este plictisitor să asculți mult timp o vioară singuratică? Deloc - ea poate face mult mai mult decât ne putem imagina. Cel puțin, Bach se străduiește să-și îmbrățișeze pe deplin capacitățile. Perla ciclului este celebra chaconne, al cărei strident nu există muzică în lume.

Ludwig van Beethoven

Sonata pentru pian nr. 14

Dintre cele 32 de sonate pentru pian ale lui Beethoven, Moonlight poate să nu fie cea mai bună, dar cu siguranță cea mai faimoasă; a fost citat de mulți, de la Șostakovici la Beatles. Puțini scrieri din lume și-au depășit cadrul într-o asemenea măsură, devenind un simbol al iubirii neîmpărtășite.

Claude Debussy

Preludii

O enciclopedie comprimată a operei marelui compozitor, o combinație bizară de romantism și impresionism, tradiții de lungă durată ale muzicii pentru pian și paradoxurile secolului al XX-lea. Numele fiecărui preludiu nu sunt la început, ci la sfârșitul notelor, de parcă ar pune ascultătorului ghicitori, verificând dacă a surprins corect starea piesei, fie că este vorba de Pânze, Pași în zăpadă, Cețuri sau Artificii. .

Olivier Messiaen

„Douăzeci de vederi ale Pruncului Isus”

Unul dintre operele principale ale lui Messiaen, chiar și în anul secolului său, a fost jucat mai des în fragmente decât în întregime: acest ciclu necesită prea multă dăruire. Cea mai mare lucrare pentru pian a epocii, cu care pot fi comparate doar 24 de preludii și fuga de Șostakovici, este o creație atipică pentru mijlocul secolului XX: unde este ironia și reflecția, unde este rigoarea și calculată? Aceasta este o rugăciune grandioasă, două ore și un sfert de muzică majoră majoră cu numeroase repetări.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata pentru pian nr. 11

Cunoscutul Rondo turcesc nu este de fapt o piesă independentă, ci finalul uneia dintre sonatele lui Mozart, ale cărei părți nu sunt mai puțin încântătoare. Ca, de fapt, și alte sonate pentru pian ale lui Mozart, ca să nu mai vorbim de propriile sale „Fantezii”.

Modest Musorgski

Imagini la o expoziție

Acest ciclu este cunoscut în primul rând în orchestrația lui Maurice Ravel, care este percepută astăzi ca un geniu, dar un hit foarte pop. Ascultă versiunea originală a Pictures, scrisă inițial pentru pian: vei fi uimit de cât de neobișnuită și deloc de succes este muzica.

Niccolo Paganini

24 de capricii pentru vioară solo

Un cuvant nou in descoperirea posibilitatilor viorii si violonistilor, care pentru secolul al III-lea a ramas un test pentru virtuozitate. Ultimul, al douăzeci și patrulea capriciu este mai cunoscut decât alții - o temă scurtă, dar strălucitoare, variații pe care au scris mulți mari compozitori.

Eric Satie

Gimnopedii și alte lucrări pentru pian

Deși Sati este un compozitor al secolului XX, multe dintre lucrările sale au apărut în secolul precedent: în 1888 s-au scris imnopedii care anticipau genul de ascultare ușoară. Sati a avut și ideea muzicii ca fundal discret - astăzi nu există unde să plece, dar acum o sută de ani era nou.

Frederic Chopin

24 de preludii pentru pian

O enciclopedie a romantismului muzical și, în același timp, un caleidoscop pestriț de genuri: elegie, mazurcă, marș, cântec fără cuvinte și multe altele. Principalul mijloc de expresivitate care captează atenția ascultătorului este contrastul dintre major și minor în fiecare pereche de preludii adiacente.

Robert Schumann

"Kreisleriana"

Un ciclu de piese fantasy, al cărui nume a fost dat de imaginea lui Johannes Kreisler - un director de trupă nebun inventat de Hoffmann, care îi sperie pe cei din jur prin devotamentul său pentru muzică. Una dintre cele mai frumoase lucrări ale lui Schumann, cel mai romantic compozitor care a trăit vreodată.

Capodopere ale muzicii vocale

Johann Sebastian Bach

Cantate

Pe lângă magnifica Pasiune și Liturghia în si minor, Bach a scris peste două sute de cantate. Chiar mai mult decât toată această listă, ei merită cuvintele „cea mai bună muzică vreodată”. Veți completa lista de redare cu multe luni înainte dacă decideți să le ascultați pe toate treptat. Pentru imposibilitatea de a distinge cei mai buni de cei mai buni, notăm trei: „Cerurile se bucură, pământul se bucură” (BWV 31) cu un magnific solo de trâmbiță în final, „Cine va crede și va fi botezat” (BWV 37) cu un minunat aria „Credința ne dă aripi pentru suflet” și probabil cea mai faimoasă „M-am săturat” (BWV 82).

Luciano Berio

Cantece folk

O compoziție cu adevărat universală; Berio, cel mai proeminent artist de avangardă al celei de-a doua jumătate a secolului al XX-lea, a procesat o serie de cântece originale din Europa și Asia, adăugându-le la ele câteva proprii. Ascultătorul, departe de avangardă, va fi încântat că artiștii de avangardă au și compoziții care par simple și de înțeles.

Benjamin Britten

Recviem de război

O formație neobișnuită: două orchestre cu doi dirijori, două coruri, trei soliști și o orgă. Tenorul, baritonul și orchestra de cameră sunt responsabile pentru partea „militară” a recviemului, care se bazează pe poezia poetului care a murit în primul război mondial. Orchestra simfonică, corul și soprana interpretează părți tradiționale ale recviemului de la Requiem æternam și Dies irae până la Agnus Dei și Libera me. Un rezultat uimitor, spre deosebire atât de masele funerare din epocile anterioare, cât și de requiem-urile neconvenționale din secolul XX.

Antonio Vivaldi

Arii din opere

Ar trebui să asculți măcar pentru a ști: „The Seasons” nu este singura și, poate, nici măcar cea mai bună lucrare a lui Vivaldi. Cel puțin o colecție a arii sale interpretate de Magdalena Kozhena te va face să uiți de hitul veșnic verde pentru o vreme.

Valery Gavrilin

„Caiet rusesc. caiete germane"

Caietul rusesc reflectă experiența lui Gavrilin ca folclorist, iar această compoziție profund națională este un analog al marilor cicluri ale lui Schubert și Schumann. Dar cu ce să comparăm „Caietele germane”, scrise pe versurile lui Heine – cel mai mult că nici nu este materialul lui Schumann? Cum se explică apariția unui ciclu atât de minunat precum „Primul caiet german” la un student de doi ani, de la care profesorul, sub amenințarea unui doi, cere „ceva vocal”? Probabil doar un miracol.

Georg Friedrich Händel

"Mesia"

În ajunul sărbătorilor religioase „Mesia” este săvârșit în toată lumea; legată de aceasta este povestea adevărată a unui cântăreț de orchestră. La întrebarea „Ce s-a întâmplat cu tine?” el a răspuns: „Am avut un coșmar! Am visat că mă joc din nou la „Mesia”! Mai mult, când m-am trezit, s-a dovedit a fi adevărat!” Cele mai bune interpretari ale lui „Messiah” nu au nicio legatura cu aceasta realitate, este o muzica cu adevarat divina. După ce a terminat „Mesia” în trei săptămâni, Händel a spus: „Am crezut că raiul s-a deschis și îl văd pe Creator”.

Gustav Mahler

Cântece despre copiii morți

Una dintre cele mai terifiante compoziții din istoria muzicii: credem sau nu în soartă, dar la scurt timp după crearea acestui ciclu vocal, Mahler și-a pierdut fiica iubită. Cinci cântece incredibil de frumoase și nespus de triste.

Gustav Mahler

„Cântecul pământului”

Prima simfonie, unde se cântă de la început până la sfârșit, iar orchestra mare sună de cameră - astfel încât să se audă toate instrumentele. Autorul a considerat ultima parte - „La revedere” ca fiind sinucigașă, dar cineva ar dori să revină la ea din nou și din nou.

Olivier Messiaen

Trei mici liturghii ale prezenței divine

Catolicismul, studiul limbii păsărilor și atenția către culturile non-europene - aceste trăsături alcătuiesc opera lui Messiaen, o direcție separată în muzica secolului XX. Deși limbajul lui Messiaen este diferit de cel al oricui, muzica lui este extraordinar de contagioasă: ascultă măcar o dată liturghiile și vei observa că le fredonezi.

Alfred Schnittke

„Povestea doctorului Johann Faust”

Cantata lui Schnittke nu are nimic în comun cu Faustul lui Goethe: se bazează pe „Cartea lui Faust” din secolul al XVI-lea. O descoperire ingenioasă este Mefistofel, care acționează în două forme: diavolul care seduce (contratenor), diavolul batjocoritor și pedepsitor (contralto). Deși participarea planificată a lui Alla Pugacheva la premiera de la Moscova a fost anulată, poliția călare era de serviciu în sală. Umilirea eroului culminează într-un tango uimitor cu saxofoane, intrând în mod neașteptat în muzica aspră.

Dmitri Şostakovici

Simfonia nr. 14

Deși penultima simfonie a lui Șostakovici este dedicată lui Britten, este mai strâns asociată cu Mahler. Este în esență o continuare a cântecelor sale ale pământului, o simfonie-cantată cu doi cântăreți, dedicată în întregime morții. Chiar și printre simfoniile sumbre ale lui Șostakovici, aceasta este deosebit de plină de depresie și un sentiment de singurătate. Două voci se unesc doar pentru a cânta în final: „Moartea este atotputernică. Ea este de pază și la ora fericirii.”

Franz Schubert

„modul de iarnă”

Culmea muzicii vocale mondiale: 24 de cântece unite printr-o dispoziție amară comună și imagini sumbre ale naturii. Ultimul, Organ Grinder, este una dintre cele mai deznădăjduite cântece ale lui Schubert (și are aproximativ 600 dintre ele!): O melodie tristă sună pe fundalul sunetelor monotone și plictisitoare ale orgii.

Mari simfonii

Hector Berlioz

Simfonie fantastică

Una dintre primele - poate cele mai izbitoare - mostre de muzică de program: adică muzică care precede un anumit scenariu. Povestea dragostei neîmpărtășite a lui Berlioz pentru actrița irlandeză Harriet Smithson a stat la baza capodoperei, care include Dream, Ball, Scene in the Fields, Procession to Execution și chiar Dream on Sabbath Night.

Ludwig van Beethoven

Simfonia nr. 7

Dintre cele mai cunoscute trei simfonii ale lui Beethoven, este mai bine să începem nu cu a cincea cu „tema destinului” și nu cu a noua cu finalul „îmbrățișare, milioane”. În Seventh există mult mai puțin patos și mai mult umor, iar a doua parte genială este familiară chiar și pentru ascultătorii care sunt departe de clasicii în procesarea grupului Deep Purple.

Johannes Brahms

Simfonia nr. 3

Prima simfonie a lui Brahms a fost numită Simfonia a zecea a lui Beethoven, adică continuitatea tradiției. Dar dacă cele nouă simfonii ale lui Beethoven sunt inegale, atunci din cele patru simfonii ale lui Brahms fiecare este o capodopera. Începutul pompos al celui de-al treilea este doar o acoperire strălucitoare pentru o declarație profund lirică, atingând punctul culminant într-un allegretto de neuitat.

Anton Bruckner

Simfonia nr. 7

Se crede că Mahler este succesorul lui Bruckner; pe fundalul pânzelor sale, ca un roller coaster, simfoniile lui Bruckner pot părea plictisitoare - în special adagiile lor nesfârșite. Cu toate acestea, fiecare adagio este urmat de un scherzo incitant, iar Simfonia a șaptea nu vă va lăsa să vă plictisiți încă de la prima mișcare, gânditoare și întinsă. Finalul, scherzo-ul și adagioul dedicat memoriei lui Wagner nu sunt mai puțin bune.

Joseph Haydn

Simfonia nr. 45 „La revedere”

Pare imposibil să scrii mai ușor decât Haydn, dar în această simplitate înșelătoare stă secretul principal al priceperii sale. Din o sută patru simfonii ale sale, doar unsprezece sunt scrise în tonalitate minoră, iar cea mai bună dintre ele este Farewell, în finala căreia muzicienii părăsesc scena unul câte unul. De la Haydn, grupul Nautilus Pompilius a împrumutat această tehnică pentru piesa „Goodbye, America”.

Joseph Haydn

Simfonia nr. 90

Pe fondul impetuosului Adio, simfoniile ulterioare ale lui Haydn sunt mult mai echilibrate și pozitive. Sunt pline de o căldură deosebită, frumusețe fără artă și armonie. Și, bineînțeles, umor: ultima parte a simfoniei este încununată cu un final „fals”, pe care chiar și un public sofisticat îl ia drept unul adevărat și începe să aplaude în timp ce orchestra încă cântă.

Antonín Dvořák

Simfonia nr. 9 „Din Lumea Nouă”

Colectând materiale pentru simfonie, Dvorak a studiat muzica națională a Americii, dar a făcut-o fără citate, încercând să întrupeze spiritul acesteia în primul rând. Simfonia în multe privințe se întoarce atât la Brahms, cât și la Beethoven, dar îi lipsește fastul inerent operelor lor.

Gustav Mahler

Simfonia nr. 5

Cele mai bune două simfonii ale lui Mahler par asemănătoare doar la început. Confuzia primelor părți din a cincea duce la manualul adagietto, plin de vexare, care a fost folosit în mod repetat în cinema și teatru. Iar fanfara de rău augur al introducerii i se răspunde printr-un final optimist complet tradițional.

Gustav Mahler

Simfonia nr. 6

Cine ar fi crezut că următoarea simfonie a lui Mahler va fi cea mai întunecată și fără speranță muzică din lume! Compozitorul pare să plângă toată omenirea: o stare de spirit asemănătoare se afirmă încă de la primele note și nu face decât să se agraveze spre final, care nu conține o singură rază de speranță. Nu pentru cei slabi de inimă.

Gustav Mahler

Simfonia nr. 7

Trilogia se încheie cu o simfonie misterioasă. Este considerat a fi incomod pentru interpretare și percepție, deși este o adevărată sărbătoare a muzicii: dacă în restul simfoniilor lui Mahler, vrând-nevrând, cauți totuși un conflict, este aproape imposibil să-l găsești aici. Rămâne doar să ghicim de ce, între părțile extreme ale celui de-al șaptelea, există, parcă, o altă simfonie interioară de două octurne și un scherzo central.

Wolfgang Amadeus Mozart

Simfonia nr. 25

Dintre cele patruzeci de simfonii ale lui Mozart, doar două sunt scrise într-o tonalitate minoră, și în aceeași: Sol minor unește o serie de lucrări ale sale cheie. Al douăzeci și cincilea și al patruzecilea sunt despărțite de cincisprezece ani, în cazul lui Mozart - aproape jumătate de viață. Ambele sunt la fel de triste, dar dacă al patruzecilea se desfășoară gânditor și fără grabă, al douăzeci și cincilea cade asupra ta cu toată rapiditatea erei „furtunii și năvălirii”.

Wolfgang Amadeus Mozart

Simfonia nr. 40

Un alt super hit, al cărui început provoacă iritații involuntare. Încercați să vă reglați auzul ca și cum ați auzi al patruzecilea pentru prima dată (chiar mai bine dacă sunteți așa): acest lucru vă va ajuta să experimentați prima parte ingenioasă, deși complet bătută și să aflați că este urmată de a doua, a treia, la fel de frumoasă. iar al patrulea.

Serghei Prokofiev

Simfonie clasică

Prokofiev a explicat numele simfoniei astfel: „Din răutate, pentru a tachina gâștele și în speranța secretă că... voi bate dacă cu timpul simfonia se va dovedi a fi atât de clasică”. După o serie de compoziții îndrăznețe care au entuziasmat publicul, Prokofiev a compus o simfonie în spiritul lui Haydn; a devenit aproape imediat un clasic, deși celelalte simfonii ale sale nu au nicio legătură cu asta.

Piotr Ceaikovski

Simfonia nr. 5

Simfonia a cincea a lui Ceaikovski nu este la fel de populară ca baletele sale, deși potențialul său melodic nu este mai mic; din orice două sau trei minute din ea ar fi putut să facă o lovitură, de exemplu, Paul McCartney. Dacă vrei să înțelegi ce este o simfonie, ascultă a cincea lui Ceaikovski, unul dintre cele mai bune și mai complete exemple ale genului.

Dmitri Şostakovici

Simfonia nr. 5

În 1936, Șostakovici a fost defăimat la nivel de stat. Ca răspuns, solicitând ajutor umbrelor lui Bach, Beethoven, Mahler și Mussorgsky, compozitorul a creat o operă care a devenit un clasic deja în momentul premierei. Potrivit legendei, Boris Pasternak a vorbit despre simfonie și despre autorul acesteia: „El a spus tot ce a vrut - și nu a primit nimic pentru asta”.

Dmitri Şostakovici

Simfonia nr. 7

Unul dintre simbolurile muzicale ale secolului al XX-lea și cu siguranță principalul simbol muzical al celui de-al Doilea Război Mondial. Un insinuator sunet de tobe începe celebra „temă invaziei” ilustrând nu numai fascismul sau stalinismul, ci orice epocă istorică, a cărei bază este violența.

Franz Schubert.** Simfonie neterminată

Simfonia a opta se numește Neterminată - în loc de patru părți, sunt doar două; cu toate acestea, ele sunt atât de bogate și puternice încât sunt percepute ca un întreg. După ce a încetat să lucreze la lucrare, compozitorul nu a mai atins-o.

Bela Bartok.

Concert pentru orchestră

Bartok este cunoscut în primul rând drept autorul a nenumărate piese pentru școlile de muzică. Faptul că acest lucru este departe de întregul Bartok este dovedit de concertul său, unde parodia este însoțită de severitate, iar tehnica sofisticată este însoțită de melodii populare vesele. De fapt, este simfonia de rămas bun a lui Bartok, precum și Dansurile simfonice ale lui Rahmaninov.

Serghei Rahmaninov

„Dansuri simfonice”

Ultima operă a lui Rahmaninov este o capodopera de o putere fără precedent. Începutul pare să avertizeze asupra unui cutremur - este atât un prevestitor al ororilor războiului, cât și realizarea sfârșitului erei romantice în muzică. Rachmaninov a numit „Dansurile” cea mai bună și preferată compoziție.

Comori muzicale de cameră

Johannes Brahms

Sonata pentru vioară și pian nr. 3

Un ansamblu de cameră este unul dintre cele mai bune tipuri de muzică: o sonată pentru vioară, un trio cu pian sau un cvartet de coarde pot exprima adesea mult mai mult decât un balet sau o simfonie. Un sinonim pentru muzica de cameră este numele lui Brahms, pentru care fiecare piesă de cameră este o capodopera. Inclusiv această sonată, al cărei început de neuitat se naște dintr-o frază, parcă întreruptă la mijlocul propoziției.

Ludwig van Beethoven

Cvartetul de coarde nr. 11 „Serioso”

Ultimele cvartete ale lui Beethoven sunt unul dintre vârfurile muzicii de cameră. Înainte de asta, compozitorul nu le mai scrisese de aproape cincisprezece ani, făcând o pauză după strălucitul cvartet în fa minor cu subtitlul „Serioso” – „Serious”. În ciuda laconismului său, este incredibil de bogat în idei și schimbări de dispoziție, în special partea rapidă, a cărei intonație se grăbește fără oprire între interogativ și afirmativ.

Johannes Brahms.

Cvartetul pentru pian, vioară, violă și violoncel nr. 1

O altă perlă, unde fiecare dintre capitole este plin de surprize, mai ales ultimele două: nu este surprinzător acest marș jubilat în mijlocul părții lirice? Rondo final în stil maghiar nu lasă mult în urmă vreunul dintre dansurile maghiare? Cvartetul a fost creat de Brahms cu mult înainte de Prima sa simfonie, dar patru instrumente au fost înzestrate cu o asemenea bogăție de melodii și acorduri încât ar fi fost suficient pentru o întreagă orchestră.

Antonín Dvořák

Cvintet pentru pian, două viori, violă și violoncel nr. 2

Al doilea cvintet al lui Dvořák a fost creat în 1887, la un sfert de secol după cvartetul Brahms. O altă compoziție romantică târzie, și mai contrastantă și și mai dens aromată cu motive est-europene - aici este loc atât pentru dumka ucraineană, cât și pentru dansurile boeme. Aici sunt trei personaje principale: violoncelul și viola, ale căror solo-uri deschid prima și a doua mișcare, și pianul, care leagă țesătura cvintetului cu fire invizibile.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata pentru vioară și pian nr. 21

Cea mai tristă muzică vreodată.

Cesar Franck

Sonata pentru vioară și pian

Una dintre cele mai bune sonate pentru vioară scrise vreodată, este o piesă destul de romantică, străduindu-se cu toată puterea dincolo de romantism. Fără îndoială, îți vei aminti prima frază uimitor de frumoasă, și nu numai ea.

Piotr Ceaikovski

„În memoria marelui artist”

Pentru mulți, Ceaikovski - „Spărgătorul de nuci”, „Frumoasa adormită”, Primul Concert pentru pian. Trio-ul „În memoria marelui artist” nu are nimic în comun cu aceste lucrări – o declarație tragică, profund intima, lipsită de orice ponderență și fast. Nu ai auzit niciodată un astfel de Ceaikovski.

Dmitri Şostakovici

Cvartetul de coarde nr. 8

Titlul „În memoria victimelor fascismului și războiului” este doar o acoperire pentru adevăratul nume pe care îl avea în minte Șostakovici: „În memoria autorului acestui cvartet”. Cu toate acestea, în niciun caz ultima lucrare a compozitorului nu a devenit monumentul său pentru el însuși: un epitaf jalnic, stratificat cu citate din cele mai bune opere ale lui Șostakovici.

Franz Schubert

Trioul cu pian nr. 2

Compozițiile de cameră ale lui Schubert nu sunt mai puțin expresive și sincere decât cele vocale. Un exemplu în acest sens este trio-ul pentru pian, vioară și violoncel: tema principală a celei de-a doua mișcări este amintită de prima dată și pentru viață, verificați-o.

Clasici ale secolului XX

Charles Ives

„Întrebare fără răspuns”

O mică capodoperă este cheia tuturor muzicii secolului al XX-lea: coardele cântă una, flautele alta, trompeta alta. Nu există o melodie atrăgătoare, dar sună frumos și vrăjitor.

Arnold Schoenberg

Serenadă

Un altul, împreună cu „Wozzeck”, este un exemplu de „dodecafonie cu chip uman”. Deși aproape nimeni va reuși să fredoneze câteva batai ale serenadei, aceasta este plină de entuziasm și umor: printre instrumente se numără o chitară și o mandolină, care adaugă puțină informalitate și chiar naționalitate sunetului rece al ansamblului.

Arnold Schoenberg

„Pierrot lunar”

Dacă serenada este un exemplu de stil strict, stabilit, atunci Pierrot Lunar este doar căutarea lui: Schoenberg nu a descoperit încă dodecafonia, dar a abandonat deja tonul, major și minor. Cu acompaniamentul unui mic ansamblu, partea vocală sună în maniera cântării vorbirii - la mijloc între cânt și vorbirea umană emoționată. Una dintre cele mai revoluționare lucrări ale secolului XX.

Pierre Boulez

„Un ciocan fără stăpân”

Muzicianul care a creat înregistrările de referință ale lucrărilor lui Schoenberg a răspuns morții sale cu un articol cu titlul sfidător „Schoenberg is Dead”. Și trei ani mai târziu, a apărut pentru voce și ansamblu „Ciocanul fără maestru”, un fel de „Moonlight Pierrot” din a doua jumătate a secolului XX. Stravinski, care a definit „Pierrot of the Moon” drept plexul solar al muzicii noi, nu a ezitat mai târziu să numească „Ciocanul fără maestru” cea mai bună lucrare contemporană, sună „de parcă cuburile de gheață s-ar ciocni într-un pahar”.

Claude Debussy

„După-amiaza unui faun”

Ziua premierei operei - 22 decembrie 1894 - a devenit ziua de naștere a impresionismului muzical. Faun începe cu un solo de flaut de neuitat, care a deschis noi orizonturi în muzica mondială.

Zoltan Koday

„Dansurile din Galanta”

O piesă spectaculoasă bazată pe melodii populare autentice, unde tempo-urile lente sunt înlocuite cu unele atât de rapide încât îți vor tăia răsuflarea. Această schimbare de ritm este o trăsătură caracteristică verbunkos, un dans maghiar executat la punctele de recrutare și la desfacerea armatei. Cincisprezece minute de bucurie pură.

Darius Millau

„Crearea lumii”

Compozitorii francezi din grupul Six au oferit o versiune europeană a ceea ce a reușit Gershwin: îmbinarea tradiției clasice cu jazz-ul și sunete mari ale orașelor, întorcându-și fața către forme simple și melodii captivante. Millau a avut un succes deosebit cu baletele sale The Bull on the Roof și The Creation of the World. "Cum, și acesta este, de asemenea, un clasic!?" - tu intrebi. Desigur ca da.

Arthur Honegger

Pacific 231

Un alt simbol muzical al secolului XX în general și al progresului tehnic în special. După ce a terminat o piesă orchestrală energică, autorul i-a dat în glumă numele celei mai puternice locomotive cu abur din lume. Publicul a luat gluma în serios când a auzit în Pacific un portret sonor al unei locomotive cu abur care accelerează, fredonează și apoi încetinește; muzica grozava care lasa mult loc imaginatiei.

Krzysztof Penderecki

Plângere pentru victimele de la Hiroshima

Piesa, la fel ca Pacific 231, a fost mai întâi glorificată de titlul său. Scrisă în cea mai avansată limbă pentru mijlocul secolului al XX-lea, partitura nu a avut succes sub numele inițial „8.37”, dar sub noul nume a devenit foarte populară, deși nici o notă nu s-a schimbat. Pe cât de pozitiv este „Pacific”, la fel de deprimant este „Cry”, deși cu siguranță ar trebui să-l cunoști.

Serghei Prokofiev

"Romeo si Julieta"

Cea mai bună dintre încarnările muzicale ale tragediei lui Shakespeare, numărând mai multe hituri - în primul rând, binecunoscuta temă „Dansul Cavalerilor” (popular sub numele „Montagues și Capulet”). Este surprinzător că Teatrul Bolșoi, comandat de la care a fost scris baletul, l-a respins la început, considerând muzica instabilă și de neconceput pentru teatru.

Maurice Ravel

"Bolero"

Suport de tobe, flaut cântă o temă înșelător de simplă, care este preluată treptat de alte instrumente din orchestră. Pare a fi o schemă simplă, dar ascultătorul va rămâne totuși cu gura deschisă, chiar dacă știe pe de rost „Bolero”.

Maurice Ravel

Vals

Un vals tipic vienez iese treptat din zumzetul indistinct. Dansatorii se învârt din ce în ce mai repede, iar în cele din urmă izbucnește primăvara la această cutie muzicală înfuriată. O reprezentare ciudată și perfectă a sfârșitului unei ere frumoase, care a fost înlocuită cu secolul războaielor mondiale.

Arvo Pärt

"Fratres"

Pärt este cel mai interpretat compozitor contemporan, lucrările sale sunt interpretate în întreaga lume de sute de ori pe an. La mijlocul anilor 1970, Pärt a trecut de la avangardă la muzica liniștită, lentă, care s-a dovedit a fi extrem de solicitată: mulți dintre iubitorii lui Pärt sunt departe de clasici și percep operele sale ca un fel de liniștitor muzical. Compoziția de referință este „Fratres”, care sună diferit în fiecare dintre numeroasele ediții, dar nu pierde intonația semnului trist de întrebare.

Steve Reich

„Trenuri diferite”

Un alt clasic viu, cunoscut cândva ca artist de avangardă. „Alte trenuri” este un memorial al victimelor Holocaustului: Reich pune în contrast trenurile copilăriei sale, în care a traversat America de mai multe ori, cu altele care și-au trimis semenii europeni în lagăre de concentrare. Lucrarea a fost scrisă pentru un cvartet de coarde și o fonogramă, care include sunetul roților, fluierele de locomotivă, poveștile supraviețuitorilor Holocaustului. Fragmente de vorbire umană, înregistrate în note, au devenit baza părților instrumentale. Ideal pentru prima întâlnire cu Reich.

Igor Stravinski

"Pătrunjel"

Una dintre cele mai perfecte expresii ale spiritului rus în muzică: Shrovetide, orgă, acordeon, țigani, urs dresat, „Along St. Petersburg”, „Oh you, my canopy, canopy”, carnaval, distracție, clătite.

Igor Stravinski

„Primăvara sacră”

Complet opusul „Petrushka”: păgânism, frică de moarte, dansuri rotunde lente sumbre, sacrificiu în speranța liniștirii elementelor, suflarea completă a consonanței - una dintre cele mai revoluționare și scandaloase partituri din istoria muzicii.

Alfred Schnittke

Concerto grosso No. 1

Cartea de vizită a principalului compozitor sovietic după Șostakovici: elemente ale stilurilor care se exclud reciproc se îmbină aici într-un singur întreg. „În cadrul Concerto grosso, am introdus un coral plin de viață pentru copii, o serenadă nostalgic-atonal - un trio garantat a fi autentic Corelli (fabricat în URSS) și tango-ul preferat al bunicii mele, interpretat de străbunica ei la clavecin. ”

Alfred Schnittke

„Povestea revizuirii”

O modalitate ideală de a cunoaște muzica lui Schnittke pentru cei cărora le este prea complicată. Combinația clavecinului cu instrumentele pop creează un spațiu cu mai multe fațete, unde există loc atât pentru „tema sorții” lui Beethoven, cât și pentru parodiile lui Haydn, ale cărui intonații sunt aduse la dulceață, și umbrele lui Mozart și Ceaikovski, dansând tango și cancan. .

Doar capodopere

Johann Sebastian Bach

Suitele de orchestra nr.2 și 3

În comparație cu HTK, cele două suite sună ca o muzică ușoară, mai ales că fiecare conține cel puțin un mare hit: „Glumă” și, respectiv, „Aria”, care s-au epuizat de mult în tonuri de apel și screensavere TV și radio. Cu toate acestea, acest lucru s-ar fi putut întâmpla cu alte fragmente din aceste suite, care sunt pline de melodii strălucitoare.

Johannes Brahms

„Dansurile maghiare”

Dacă orchestra simfonică cântă un bis, într-un caz din trei dirijorul va alege Primul Dans Maghiar; în cazuri extreme – al cincilea. Două duzini de miniaturi pentru două piane, aranjate ulterior pentru orchestră, au fost create pe baza unor melodii maghiare autentice; rezultatul este 21 de bis exemplar.

Edvard Grieg

„Peer Gynt”

Drama lui Ibsen, Peer Gynt, este renumită în lume, iar muzica lui Grieg, scrisă pentru premieră, este și mai populară: Cântecul lui Solveig și În peștera regelui muntelui, știți fără îndoială. Nu vă nega plăcerea de a asculta „Pera Gynt” în întregime.

Alexandru Scriabin

"Prometeu"

În ultima sa și, poate, cea mai semnificativă opera sa simfonică, Scriabin s-a străduit să exprime ideea triumfului spiritului, pentru a obține cea mai mare strălucire. Prin urmare, „Prometeu” (alias „Poemul focului”) a fost scris nu numai pentru orchestră, pian, orgă și cor, ci și pentru o tastatură ușoară care scufundă sala de concert în strălucirea unei culori sau alteia. Cu toate acestea, muzica lui Prometeu este literalmente plină de lumină solară.

Smântână Bedrich

"Patria mea"

Ciclul de poezii simfonice este un portret muzical al Republicii Cehe, istoriei, naturii și legendelor acesteia. Mai ales populară este Vltava, în care se aude curgerea râului, vânătoarea în pădurea de pe malurile sale și dansurile nocturne ale sirenelor. Tema principală merge înapoi la cântecul italian din secolul al XVII-lea „La Mantovana”. Mai târziu, aceeași melodie a stat la baza imnului lui Israel.

Nikolai Rimski-Korsakov

"Sheherazade"

În primul rând, autorul a dat numele părților suitei: „Marea și corabia lui Sindbad”, „Povestea fantastică a țareviciului Kalender”, „Țareviciul și prințesa”, „Vărbătoarea la Bagdad. Mare. Nava se izbește de stâncă cu călărețul de bronz. Concluzie”, dar ulterior a decis să le elimine. Cu toate acestea, ele sunt cunoscute și, ascultând muzică, asociem involuntar vioara cu vocea Șeherazadei, exclamațiile instrumentelor de suflat - cu furtuna pe mare, soloul de flaut - cu corabia lui Sinbad marinarul. Unul dintre cele mai bune exemple de muzică de program.

Richard Strauss

„Don Quijote”

Dintre lucrările lui Strauss, cea mai faimoasă este poezia „Așa a vorbit Zarathustra”, a cărei introducere servește drept protector de ecran pentru programul „Ce? Unde? Când?". Cu toate acestea, Don Quijote, unde un violoncel cântă în numele celebrului cavaler, este mult mai bogat în răsturnări neașteptate și, ca puțină altă muzică din lume, seamănă cu un film captivant.

Așadar, în centrul atenției noastre astăzi sunt cele mai cunoscute piese de muzică clasică. Timp de câteva secole, muzica clasică și-a entuziasmat ascultătorii, provocându-le furtuni de sentimente și emoții. A făcut de multă vreme parte din istorie și este împletită cu prezentul cu fire subțiri.

Fără îndoială, în viitorul îndepărtat, muzica clasică nu va fi mai puțin solicitată, deoarece un astfel de fenomen în lumea muzicală nu își poate pierde relevanța și semnificația.

Denumiți orice piesă clasică - va fi demnă de primul loc în orice top muzical. Dar din moment ce cele mai cunoscute piese de muzică clasică nu pot fi comparate între ele, datorită unicității lor artistice, opusele numite aici sunt prezentate doar ca lucrări pentru cunoștință.

"Moonlight Sonata"

Ludwig van Beethoven

În vara anului 1801, lucrarea strălucită a lui L.B. Beethoven, care era destinat să devină celebru în întreaga lume. Titlul acestei lucrări, „Moonlight Sonata”, este cunoscut de absolut toată lumea, de la bătrâni la tineri.

Dar, inițial, lucrarea a avut titlul „Aproape fantezie”, pe care autorul l-a dedicat tinerei sale eleve, îndrăgita Juliet Guicciardi. Și numele sub care este cunoscut până în prezent a fost inventat de criticul muzical și poetul Ludwig Rellshtab după moartea lui L.V. Beethoven. Această lucrare aparține uneia dintre cele mai cunoscute piese muzicale ale compozitorului.

Apropo, o colecție excelentă de muzică clasică este reprezentată de edițiile ziarului „Komsomolskaya Pravda” - cărți compacte cu discuri pentru ascultarea muzicii. Puteți citi și asculta muzica lui - foarte convenabil! Recomandat comanda discuri de muzica clasica direct de pe pagina noastra : apasă butonul „cumpără” și mergi imediat la magazin.

"Martie turceasca"

Wolfgang Amadeus Mozart

Această lucrare este a treia parte a Sonatei nr. 11, s-a născut în 1783. Inițial, a fost numit „Turkish Rondo” și a fost foarte popular printre muzicienii austrieci, care ulterior l-au redenumit. Lucrării i s-a atribuit și numele „Marșul Turcesc” deoarece este în consonanță cu orchestrele de ieniceri turcești, pentru care sunetul tobelor este foarte caracteristic, ceea ce poate fi urmărit în „Marșul Turcesc” de V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Compozitorul însuși a scris această lucrare la poemul „The Virgin of the Lake” de W. Scott, sau mai degrabă la un fragment din ea, și nu avea de gând să scrie o compoziție atât de profund religioasă pentru Biserică. La ceva timp după apariția operei, un muzician necunoscut, inspirat de rugăciunea „Ave Maria”, a pus textul acesteia pe muzica geniului F. Schubert.

„Fantezie improvizată”

Frederic Chopin

F. Chopin, geniul perioadei romantismului, i-a dedicat această lucrare prietenului său. Și el, Julian Fontana, care a nerespectat instrucțiunile autorului, a publicat-o în 1855, la șase ani după moartea compozitorului. F. Chopin credea că opera sa este asemănătoare cu improvizatul lui I. Mosheles, un student la Beethoven, un compozitor și pianist celebru, care a fost motivul refuzului de a publica Fantasia-Impromptu. Cu toate acestea, această lucrare genială nu a fost niciodată considerată plagiat, cu excepția autorului însuși.

„Zborul bondarului”

Nikolai Rimski-Korsakov

Compozitorul acestei lucrări era un fan al folclorului rus - era interesat de basme. Aceasta a dus la crearea operei „Povestea țarului Saltan” pe intriga lui A.S. Pușkin. O parte a acestei opere este interludiul „Zborul bondarului”. A imitat cu măiestrie, incredibil de viu și strălucit în lucrare sunetele zborului acestei insecte N.A. Rimski-Korsakov.

„Capriciu nr. 24”

Niccolo Paganini

Inițial, autorul și-a compus toate capricile doar pentru a îmbunătăți și perfecționa priceperea de a cânta la vioară. În cele din urmă, au adus o mulțime de lucruri noi și necunoscute în muzica de vioară. Iar cel de-al 24-lea capriciu, ultimul dintre capricii compuse de N. Paganini, poartă o tarantella rapidă cu intonații populare și este, de asemenea, recunoscută ca una dintre lucrările create vreodată pentru vioară, care nu are egală în complexitate.

„Vocalise, opus 34, nr. 14”

Serghei Vasilievici Rahmaninov

Această lucrare încheie cel de-al 34-lea opus al compozitorului, care combină paisprezece cântece scrise pentru voce cu acompaniament de pian. Vocalise, așa cum era de așteptat, nu conține cuvinte, dar este executată pe un sunet vocal. S.V. Rahmaninov i-a dedicat-o Antoninei Nezhdanova, o cântăreață de operă. Foarte des, această piesă este interpretată pe o vioară sau violoncel, acompaniată de acompaniament de pian.

"Lumina lunii"

Claude Debussy

Această lucrare a fost scrisă de compozitor sub impresia versurilor unui poem al poetului francez Paul Verlaine. Numele transmite foarte clar moliciunea și melodia emoționantă, care afectează sufletul ascultătorului. Această operă populară a geniului compozitor C. Debussy sună în 120 de filme de generații diferite.

Ca întotdeauna, cea mai bună muzică este în grupul nostru în contact .

"De la plăcerile vieții până la iubirea singură, muzica cedează; Dar dragostea este și o melodie". LA FEL DE. Pușkin „Oaspetele de piatră”

Muzica clasica

Muzica clasica- aceasta....? Nu, nu citești un manual de istorie a muzicii. Toată lumea de aici știe ce este, altfel nu ai fi intrat în această secțiune cu posibilitatea de a descărca muzică clasică pe computer sau de a asculta muzică clasică online gratuit chiar pe site.

Stereotipuri despre muzica clasică

La menționarea cuvintelor „opere clasice”, fiecare dintre noi își va prezenta propriile imagini. Pentru unii, muzica clasică frumoasă este cu siguranță asociată cu „Patru anotimpuri” de Vivaldi și cu acordurile de deschidere ale Primului Concert pentru pian de Piotr Ilici Ceaikovski. Pentru alții, este capricile lui Paganini sau „Marșul de nuntă” al lui Mendelssohn. Arii și romanțe, opere și operete, simfonii, cvartete, iar aceasta nu este o listă completă a acelor genuri care ne vin în minte când vorbim despre clasici.

Cu toate acestea, majoritatea ascultătorilor care participă la sondaje pentru a-și identifica tipul preferat de muzică preferă alte direcții. Doar un mic procent dintre cei chestionați ar da un răspuns în favoarea muzicii clasice. Pe baza acestui fapt, există o opinie larg răspândită că această muzică este „elitistă” - muzică înaltă, că este disponibilă pentru puțini, sau chiar așa - aceasta este muzică pentru intelectuali înalți și snobi.

Pe ce se bazează această opinie? Ce fapte? Sau este mai degrabă o consecință a reacției emoționale a unor oameni care nu au aprofundat în esența problemei, ci au luat doar părerea altora de la sine înțeles? Acceptarea stereotipurilor duce la respingere și lipsa de dorință de a cunoaște mai multe despre această direcție muzicală largă și importantă, poate cea mai importantă dintre toate. Toate acestea amintesc de un episod petrecut într-un restaurant, când un oaspete, neavând timp să guste până la capăt preparatul comandat, îl sună deja pe bucătar pentru a-i exprima plângerile.

Până în momentul recunoașterii reale a esenței unui lucru, ne-am format deja propria opinie despre el sau am împrumutat-o. De ce folosesc oamenii stereotipuri care duc la credințe atât de răspândite că muzica clasică nu poate fi înțeleasă fără educație specială, sau că este plictisitoare și că ar fi mai bine să asculți ceva ușor și să nu pierzi timpul încercând să înțelegi posibilitățile reale ale clasicilor muzicali? , care este cel mai bogat Poate oferi oricui o alegere, pentru fiecare gust și pentru fiecare dispoziție?

Muzica clasică ca bază pentru alte stiluri și tendințe

Pentru a înțelege esența, trebuie doar să vă deschideți către muzică, renunțând la concluziile preliminare făcute despre aceasta, să curățați mintea de ideile percepute anterior, ale căror rădăcini nu le veți mai găsi și nu le veți mai auzi. Muzica clasică are multe de oferit, deoarece de-a lungul secolelor s-a format bogatul ei repertoriu, format din lucrări instrumentale și vocale, muzică solo și de ansamblu, dintr-o varietate de stiluri și genuri, completate de personalitatea tehnică și stilistică a diverșilor compozitori.

Ea a fost cea care a pus bazele dezvoltării muzicii moderne, direcții precum minimalismul, muzica populară și chiar electronică și multe altele au apărut din ea. Da, cum ar putea fi altfel? Nu putea fi altfel. Trebuie doar să urmărim lanțul istoric de dezvoltare a muzicii și apoi toate cele de mai sus devin evidente.

Cât timp a existat muzica clasică, ea și-a perfecționat mijloacele și tehnicile stilistice. Ar fi surprinzător dacă alte tendințe muzicale, mai noi, apărute mult mai târziu, nu ar folosi arsenalul de instrumente pe care clasicii le au la dispoziție. Ea, ca un părinte amabil, dă tot ce are pentru ca generația tânără să profite de fructe și să creeze ceva nou și unic din ele.

Ascultă muzică clasică online

Ascultă muzică clasică pentru suflet

De ce să crezi că pentru a asculta clasicii trebuie să încerci să înțelegi ceva, să faci ceva efort? Nu sunt necesare deloc! Muzica însăși prin sunete, imagini și stări ți se va deschide. Ea doar așteaptă asta, vrea să fie auzită. Secțiunea site-ului conține o colecție de muzică clasică cu cele mai bune exemple ale sale, de la compoziții baroc de Vivaldi și Bach până la concerte de Beethoven, precum și lucrări ale compozitorilor romantici și impresioniști.

În această selecție, muzica clasică calmă este reprezentată de compoziții scrise în diferite epoci și marcate de diversitatea stilistică: muzica filozofică a lui Brahms și Beethoven coexistă cu seninătatea pură a concertelor pentru pian ale lui Mozart sau melancolia plăcută relaxantă a nocturnelor lui Chopin, nostalgico-spațial. Opusele lui Rachmanin din tărâmuri îndepărtate vă vor aminti de trăirea din tărâmuri îndepărtate, iar jocul de culori impresionist șocant din muzica lui Debussy vă va deschide în „Moonlight” și preludiul de pian „Girl with Flaxen Hair”.

O capodoperă în miniatură de 3 minute a lui Schumann „Träumerei” vă va deschide ușa către un univers de vise și muzică clasică, pe care le puteți asculta iar și iar, abandonându-vă viselor și lăsând muzica să vă învăluie ușor mintea ca un nor pufos. . Zână vrăjitoare, muzica clasică online nu a fost niciodată reprezentată de cele mai bune exemple de compoziții din diverse epoci istorice, selectate prin gustul fin al unui cunoscător, ajutând la crearea unei stări de spirit și, prin urmare, să aibă un efect benefic asupra psihicului tău.