Utilizarea de către dvs. a informațiilor de pe acest site este cel mai bun loc pentru a cumpăra pilule ed online, conform condițiilor din Avizul nostru legal. Orele s-au terminat și au fost jucate când mortalitatea fără levitra și-a schimbat starea. Studenții au nevoie de cel puțin trei zile lucrătoare pentru a răspunde la citație. Obțineți o prezentare generală aici. Viagra poate scădea cel mai bun loc pentru a cumpăra cialis generic curge la nervul optic al ochiului, provocând pierderea bruscă a vederii. Nu luați o doză dublă pentru a compensa doza omisă. http://www.medinfores.com În funcţie preturi cialis in canada la clinică, gândiți-vă la modul în care sângele curge în corpul dumneavoastră. O probă (volum cunoscut) prelevată pentru a determina concentrația unei substanțe, Inc - acum 2 zile - salvează job - e-mail - mai mult. Unii pacienți au experimentat o scădere bruscă sau o pierdere a auzului după ce au luat sildenafil sau alte medicamente care sunt similare cu sildenafilul. MedlinePlus oferă, de asemenea, legături către informații despre sănătate de pe site-uri web neguvernamentale. Dicționarul Scepticilor (ediție online. Pentru cele mai bune beneficii nutriționale și pentru sănătate, veți dori să mâncați o parte bună din alimente crude. A procedat la fel. Prețurile Cialis în Canada Regulile permit unui medic să comunice cu pacienții, inclusiv comunicări către domiciliul pacientului.
Cum să înveți rapid cum să creezi muzică dacă ești complet 0. Strategia corectă în învățare.
Bună, acesta este din nou un proiect FL Studio PRO și Pavel Wallen. Astăzi m-am gândit mult timp la subiectul unui nou videoclip și mi-am dat seama că de multe ori uit de o parte importantă a publicului meu și aceștia sunt cei mai începători și cât de greu le este la început, să fie în întuneric unde să începe deloc și nici măcar nu vezi o hartă clară a rutei de la 0 complet la un artist adevărat care aprinde inimile cu muzică...
Prin urmare, acum este foarte important, neobișnuit pentru cineva, informațiile maxim deschise despre în ce domenii și cele mai importante în ce ordine și ce atenție fiecăreia ar trebui acordată unei persoane care dorește să atingă culmi în producția muzicală (și genul este nu este important aici), acest card va fi universal.
Și lasă și aceasta să fie harta ta mentală pentru viitor, astfel încât din când în când chiar și atunci când totul merge bine în studiile tale și creșteți, să vă puteți verifica și corecta calea.
În total, sunt șapte domenii ale producției muzicale în care trebuie să absorbi cel puțin elementele de bază cu fermitate și toate vor fi greu de învățat, ei bine, poate cu excepția primului și, în plus, 2 din 7 sunt opționale. , adica poate nu intelegi asta si asta ok, dar e mai bine daca intelegi.
Iată cum și unde este important să vă mutați:
Cum să înveți cum să creezi muzică fără să pierzi timpul:
1) Un pic de fizică a sunetului ca bază necesară
Veți lucra cu sunetul și ca un bloc de bază solid, credeți-mă, este foarte important să înțelegeți fizica simplă a unora dintre parametrii sunetului. Sunetul are volum, din moment ce trăim într-o eră stereo, există panning, iar al treilea parametru de sunet ca importanță este pitch (și acesta este Pitch).
Cum să închideți lucrurile de bază aici: doar vizionați unul sau mai multe videoclipuri despre teoria sunetului sau fizica sunetului, iar acest domeniu este cel mai ușor de înțeles și de care mulți au fost conștienți de la programa școlară.
2) Cum să lucrezi în secvențatorul tău.
Aceasta include logica sequencerului dvs., manipularea și orientarea eficientă în el și capacitatea de a utiliza instrumentele sale principale și, desigur, cel puțin unele plug-in-uri.
Cum să vă înțelegeți secvențiatorul și capacitățile sale cu cel puțin 50% - fie vizionați tutoriale pe bucăți pe YouTube, fie urmați un curs video cu drepturi depline sau un antrenament - va fi mult mai util și va închide această problemă - dacă o practicați constant și nu amână doar după ce am studiat. Avem și un astfel de curs în arsenalul nostru, dacă te interesează. Poți să-l cunoști
3) Armonia și ritmul
Aici începe o zonă foarte responsabilă și obligatorie în deplina conștientizare a fundamentelor sale. Aici incepatorului i se face cunostinta cu faptul ca NU fiecare desen pe care il face pe Piano Roll poate fi considerat melodic si placut in sens muzical. Ceea ce este acolo se dovedește a fi moduri și chei și totul se răsucește în jurul lor în crearea de idei și melodii. Și că ritmul și capacitatea de a-l face interesant în unele momente pot spori percepția ideii tale.
Iată un sfat pentru antrenament video strict (lecții sau cursuri) cu exersare instantanee în Piano roll sau pe tastatura Midi și cu siguranță vei avea un astfel de moment de clic, a cărui conștientizare va dura încă ceva timp după clic „Oh , așa funcționează cu toate aceste note.” După cele mai multe și practic suficiente noțiuni de bază pentru muzica dance timp de câțiva ani, vă veți completa cunoștințele cu chip-uri mai aprofundate în armonie și chiar ritm.
Prima dvs. achiziție sub forma unei tastaturi MIDI sau DrumPad este posibilă și aici, deoarece astfel de lucruri fac foarte ușor să creați muzică și să învățați în mod natural abilitățile de armonie și ritm.
- 4) Aranjament
Cum, cunoscând tot ce a fost deja acoperit, să creăm muzică și o compoziție din instrumente și mostre de tobe?
Așa că ajungem la cel mai dificil și de îndată ce înțelegeți elementele de bază ale aranjarii oricărui gen (apropo, elementele de bază diferă ușor în nuanțe în funcție de gen), veți înțelege că în fiecare lună sau trei luni, dacă veți continua să scrieți muzică , vei învăța din ce în ce mai mult, iar acest proces cu experiență pare să încetinească în această recunoaștere a noului, dar în realitate - învățăm priceperea de a ne aranja toată viața și este imposibil să stăpânim pe deplin acest lucru și să-l transmitem guru-ul.
Nici un muzician, chiar și cel mai experimentat, nu știe ce va fi în următoarea parte a compoziției, dacă a schițat-o pe prima, chiar și Hans Zimmer a vorbit, habar n-am cum să încep și să continui ideea, Mă așez și încerc să scriu.
Singura modalitate de a te îmbunătăți la aranjare este să scrii mai multă muzică, dar există și un impuls foarte util care va grăbi de multe ori o astfel de pregătire practică, aceasta este analiza compozițiilor care îți plac într-un gen asemănător cu tine, un analiza detaliată a tot ceea ce se întâmplă cu instrumentele (armonic, ritmic și timbru) și utilizarea acestuia în propriul tău, după ce ai acumulat suficientă experiență, vei putea experimenta mai îndrăzneț și vei introduce propriile reguli și jetoane în aranjament.
Amintiți-vă că acesta este domeniul producției muzicale pe care am studiat-o toată viața ca artiști.
Aici vei da si peste faptul ca exista o gramada de plugin-uri, sintetizatoare care fac cumva sunete care se coreleaza mai mult cu genul tau si in general te plac mai mult, este indicat sa te familiarizezi cu liderii din aceasta piata (am facut un video cu un astfel de top, va fi aici în indiciu, dar este mai bine să urmăriți acest videoclip până la sfârșit și să mergeți mai târziu)
De asemenea, cel mai probabil cu aranjamente mai complexe, vei ajunge la concluzia ca resursele PC-ului tau ti se vor parea reduse si vei avea nevoie de un upgrade demn al procesorului, si poate al intregului hardware. Muzica, desigur, ca orice hobby necesită investiții.
5) Amestecare și prelucrare
Când se creează muzică și se încorporează diverse instrumente în aranjament, toată lumea ajunge cu faptul că ceva nu sună atât de curat, ceva nu este atât de dens, sunetul este atât de diferit de ceea ce auzim de la idolii noștri.
Imaginea include instrumente de mixare și procesare pentru a obține un flux de sunet clar, spațios și dens al compoziției dvs. Și acest lucru se realizează în cea mai mare parte cu ajutorul funcționalității de bază a mixerului (fader de volum și pan) și a pluginurilor de procesare (care pot include egalizatoare, compresoare, efecte de procesare spațială și multe alte plugin-uri) și toate într-un singur scop de procesare. unul sau mai multe instrumente pentru a da întregului amestec ceea ce i se cerea. Rezultatul final aici, desigur, este claritatea și densitatea fluxului general al sunetului.
Aș compara această zonă de învățare cu aranjarea, deși vă sfătuiesc întotdeauna să încercați mai mult și să urmăriți după aranjare, deoarece o alegere mai bună a instrumentelor vă poate scuti de o mulțime de manipulări inutile de amestecare.
Dar mixarea este dificil de stăpânit, doar din cauza numărului de situații unice și a posibilelor probleme din amestec. Chiar și învățând elementele de bază și rezolvând conflicte majore în domeniul sunetului, vei învăța în continuare o mulțime de lucruri noi în acest domeniu pentru o lungă perioadă de timp de la oameni care au mai multă experiență decât tine, de exemplu. Aici, desigur, antrenament video, dar cu analiză auditivă sensibilă și dezvoltarea auzului de inginerie a sunetului pentru a recunoaște diferențele subtile de sunet.
În această etapă, și cineva puțin mai devreme se va confrunta cu nevoia de echipament decent sub forma unei plăci de sunet, căști pentru monitor sau monitoare de studio și cel puțin un fel de decorare a camerei pentru aceste monitoare.
6) Mastering (opțional)
Acest proces diferă de mixare prin faptul că, în primul rând, este procesarea unui flux audio general mixt exclusiv al compoziției dvs., aceasta se face pe magistrala master corespunzătoare de pe mixer, precum și procesarea plug-in-urilor care sunt similare ca tip cu cele pe care le folosim atunci când amestecăm, doar manipulările asupra lor vor fi deja cât mai detaliate și precise posibil, deoarece scopul principal al stăpânirii este de a oferi compoziției formatul dorit și volumul necesar astăzi, precum și identificarea deficiențelor sale, eliminându-le. , + găsirea acelor caracteristici pe care le putem face mai bine.
Fiecare are propria părere, dar stăpânirea profesională, după părerea mea, nu poate fi făcută de toată lumea, deoarece echipamentul necesar sub formă de monitoare scumpe și o cameră de monitor pregătită pentru ca ei să audă detalii reale.
Acest proces este opțional în mastering, deoarece dacă doriți să fiți lansat pe o etichetă, atunci pe multe etichete, inginerul dvs. de mastering o va face acolo și vă va ajusta piesa la formatul etichetei. Scopul tău, respectiv, este pur și simplu să reducă calitativ.
Pe de altă parte, puteți face mastering pre-home dacă este necesar, pur și simplu făcând ajustări ale spectrului de frecvență al compoziției și maximizându-l la standardele RMS ale genului dvs.
Există o părere că este mai bine să amestecați mai dens și mai curat decât să corectați mult pe maestru și, pe de o parte, își are locul.
7) Marketing și promovare muzicală.
Abilitatea de a vă distribui compozițiile ca un pas de frunte în activitățile unui muzician.
Nu chiar, dar parțial pas opțional, indiferent de drumul pe care îl urmezi ca etichetă sau autopromovare, trebuie să fii auzit, fie de etichete serioase și apoi de ascultători, fie imediat de publicul tău de ascultători. Cel mai important lucru aici astăzi este să vă mențineți rețelele sociale. rețele, și scrie-scrie muzică unică în stilul tău, pentru că nicăieri în afară de internet vei fi remarcat și vei fi remarcat doar dacă ești unic.
Trebuie să înveți acest lucru, dar să înțelegi că mai întâi trebuie să stăpânești toate cele de mai sus, muzica și conținutul sunt principalele și primordiale, detaliile de marketing vor fi mult mai târziu, doar ceea ce trebuie să faci acum este să creezi și să proiectezi rețelele tale sociale și umple-le constant cu muncă, nimic îngrozitor este că încă „nu sunt foarte buni”, critica te va face mai bun și mai bine este întotdeauna mai bun!
Și vă doresc toate cele bune - ne vedem în următoarele videoclipuri!
Mulți părinți au absolvit o școală de muzică, mulți se străduiesc să-și introducă copiii în lumea muzicii, dar sunt și cei cărora lecțiile de clasică au descurajat orice dorință nu doar de a cânta muzică, ci și de a asculta lucrări. De ce să nu le introduci pe copii în această formă de artă prin gadget-uri populare? Editorii WoMo au selectat aplicații pentru studiul teoriei, practică și crearea propriilor melodii.
Povești muzicale
Music Stories este o aplicație de joacă pentru copiii mici pentru a învăța notele și a-și dezvolta urechea. Jocul constă din mai multe povești pentru a ajuta la explorarea unui domeniu specific al teoriei muzicii. Primul, „Înălțimea”, spune despre ce sunt notele, cum sunt amplasate pe doage. Al doilea, „Lungime”, vă va ajuta să vă dați seama ce este durata și ce tipuri de durate sunt note. Al treilea, „Instrumente muzicale”, vorbește despre tastaturi. Si asa mai departe. Poveștile și exercițiile îi vor învăța pe copii elementele de bază ale alfabetizării muzicale și reprezintă un început excelent pentru călătoria muzicală.
Folosind tastatura pianului timp de patru octave, puteți studia note. Prin apăsarea oricărei taste, pe ecran este afișat numele corect al notei corespunzătoare. Puteți studia atât în formatul clasic, italian, - do-re-mi-fa-sol-la-si, cât și un sistem alternativ de litere - A-B-C-D-E-F-G. Există teste încorporate pentru a testa cunoștințele. După ce stăpâniți personalul muzical, puteți trece la studiul acordurilor. Asigurați-vă că verificați periodic pentru explicații despre notația muzicală de bază, cum ar fi stacсato sau sforzando.
Această aplicație, ca și cea anterioară, cu ajutorul unei tastaturi de pian este concepută pentru a învăța notația muzicală. Merită să luați în considerare faptul că testele de aici sunt destul de dificile: de multe ori trebuie să determinați notele pe rigle suplimentare, care sunt greu de calculat în cap. Dar asta nu este tot: aici poți învăța și să faci distincția între intervalele muzicale și chiar să înveți semne în clapele unui sistem care îți permite să recunoști câte diezi și bemol sunt în tonuri diferite. Aplicația compilează în mod regulat statistici ale progresului dvs., permițându-vă să monitorizați cu scrupulozitate asimilarea noilor cunoștințe.
Pentru iubitorii de voce, în special cele clasice, a fost creat programul Opera Quiz. Cu ajutorul acestuia, îți poți testa cunoștințele în domeniul artei operei. Există o oportunitate de a „ghici melodia”: trebuie să determinați opera din care a fost ascultată înregistrarea. Sau, în secțiunea „Compozitori”, răspunde doar la întrebări despre compozitori și compoziții. Particularitatea acestei aplicații este că acceptă doar răspunsuri corecte, iar dacă faci o greșeală, nu îți arată cum să răspunzi corect.
Aflați cum funcționează fiecare instrument și ce rol joacă fiecare muzician într-o orchestră. De asemenea, vă puteți încerca și ca dirijor. Compozițiile lui Haydn, Beethoven, Berlioz, Debussy, Mahler, Stravinsky, Lutoslavsky și Salonen sunt disponibile pentru experimentare. Aceasta este o aplicație cu o interfață și funcții destul de complicate. În timp real, puteți sincroniza mai multe piese video și audio, precum și urmăriți vizualizarea fiecărei părți jucate.
Instrumente mari pentru cei mici
O aplicație muzicală colorată care deschide lumea muzicii pentru copii. Copilul va putea alege un instrument muzical, aranjament și va putea începe să cânte. Există opt piese muzicale, patru instrumente (chitară, pian, flaut și acordeon) și ilustrații animate amuzante pentru fiecare melodie. Un program excelent pentru a face cunoștință cu meșteșugul muzical.
Programul este un fel de studio mobil virtual. Există un set de zece instrumente: clape, chitară, bas, tobe și multe altele. GarageBand este, de asemenea, o orchestră de coarde virtuală și un sampler care redă muzică din note. Există și un mixer pentru mixarea pieselor audio. Aplicația este ideală pentru diverse experimente. Poți să te încerci ca chitarist al unei trupe rock sau doar să cânți la tobe fără să-i enervezi pe vecini. Interfață simplă și prietenoasă cu utilizatorul. Redarea muzicii este mai ușoară decât pe instrumente reale, dar nu mai puțin plăcută și există mult mai multe posibilități.
Pentru a cânta la instrumente, mai întâi trebuie să le acordați bine. Această aplicație este un tuner cromatic cu o roată unică de control care vă permite să selectați nota sau acordul dorit în câteva secunde și să acordați chitara sau alt instrument folosind microfonul încorporat. Un astfel de instrument este util atât pentru începători, cât și pentru profesioniști. Programul poate funcționa cu un număr destul de mare de instrumente: chitară, tobe, pian, vioară.
Pentru utilizatorii pasionați de cântare la chitară, aplicația conține 500.000 de acorduri și tab-uri pentru 90.000 de melodii. Programul nu numai că arată tablatură, dar reproduce și fiecare acord cu o calitate înaltă, există o redare lentă, utilă pentru învățarea acordurilor complexe. Există și un diapazon, care facilitează dezvoltarea abilităților de chitară.
O aplicație destul de serioasă pentru copii care ar putea plăcea adulților. Folosind-o, puteți învăța să scrieți intuitiv melodii scurte. Programul va ajuta la crearea muzicii, la regie și la sugestie. Te poți simți mult mai liber, nu doar cântând melodiile date, ci creând ceva propriu, special.
O aplicație grozavă pentru a învăța muzică scriind propriile melodii. O colecție unică de lecții de muzică. Puteți alege orice instrument și nivel de competență în el. Există link-uri către tutoriale video de la muzicieni celebri precum Jackson Browne, Richard Thompson, Robbin Ford sau Jake Shimabukuro.
In nucleuantrenament înScoala de muzica pentru adultiEkaterina ZaboronokExistă trei direcții:
clasic
varietate
popular
Sesiuni individuale:
Voce: academică, pop, folk
pian/sintetizator
Chitara/chitara electrica
Vioara/vioara electrica
Notație muzicală (solfegiu)
Literatura muzicala
Lecții de grup:
Notație muzicală (solfegiu)
Cântarea corală
cântând de ansamblu
Compoziție (compune muzica)
Literatura muzicala
Cursuri educative:
cânta de la zero
canta frumos
intra la universitate
cânta profesionist
Specialități:
artist de ansamblu
artist de cor
conducător de ansamblu
conducător de cor
La sfarsitul anului scolar se ține un concert de reportaj din spectacolele profesorilor și studenților la care absolvenți se acordă un certificat de absolvire a „Școlii de muzică pentru adulți de Ekaterina Zaboronok”.
Programe:
1. Notație muzicală.
HItaliamuzicăla fel de usorprecum cărțile.
Lecțiinotație muzicală sau solfegiu pentru adulți poate avea loc atât în grup, cât și individual. Programul orelor include cursuri teoretice și practice de notație muzicală, dezvoltarea auzului și coordonarea dintre auz și voce(o tehnică specială pentru lovirea notelor). Dezvoltarea abilităților de notație muzicală din orice suport audio și video -dictate muzicale (notarea notelor ). După finalizarea cursului de notație muzicală (solfegiu), veți putea înregistra melodii populare și hituri moderne, fără ajutorul unui profesorprin notedezasamblați o lucrare vocală sau instrumentală, notațisau compunecompozițiile tale. Notarea va începe treptatdevine clar pentru tine.
Se tin cursurilemanuale B.V. Kalmykov, G.A. Fridkin, „Solfeggio” cu o singură voce și B.V. Kalmykov, G.A. Fridkin, „Solfeggio” cu două voci.Avantajul acestor manuale este că conțin 7 clase ale unei școli de muzică pentru copii deodată, pe care le vei stăpâni în 1 an!
Mulțumităîmpărțirea în grupuri
2. Cânt academic solo.
Programul include punerea în scenă a cântării respirației după metoda lui A.N. Strelnikova, punerea în scenă a vocii după metodele și metodele autorului de V.V., performanța zborului, puterea vocii. Dezvoltarea vocii este facilitată de interpretarea vocalizărilor de către N. Vakkai, F. Abt, I. Vilinskaya. Veți dobândi cunoștințe despre structura aparatului vocal, igiena vocii, veți afla despre impactul cântului asupra sănătății umane și veți practica scenă.
„Școala de muzică pentru adulți de Ekaterina Zaboronok” găzduiește adesea vocecursuri de master. Un foniatru vizitează în mod regulat școala pentru a examina starea corzilor vocale ale elevilor.
Corectcântatul te face să te simți bine : presiunea se normalizează, organele interne sunt masate, bronhiile și plămânii sunt curățați, tonusul muscular crește și, ca urmare, starea de spirit și vitalitatea generală cresc, iar datorită practicării concertelor, studenții își consolidează experiența *.
3. Cânt solo pop.
Montarea vocii variate se realizează după finalizarea etapei de punere în scenă a vocii clasice. Pentru pop, precum și pentru tipurile academice și extreme de voce, este caracteristică o bază pentru punerea în scenă a vocii și a respirației. Cantatul pop presupune invatarea folosirii microfonului si interpretarea pe scena de concert*. Fiecare profesor al Școlii deține metode unice ale autorului. Melodiile interpretate de dumneavoastră pot fi înregistrate la studioul nostru de înregistrare pentru portofoliul dumneavoastră muzical.
* primul concert la 3 luni de la începerea antrenamentului
4. Cânt de ansamblu
Programul de instruire are ca scop dezvoltarea vocii (este posibil să setați vocea de la nivelul inițial ), producerea respirației vocale, dezvoltarea auzului (în ansamblu se dezvoltă auzulgrăbește-te, pentru că trebuie să-ți păstrezi nota (part) exact indiferent de ce cântă alții), dezvoltarearta, expresiapersonalități, practică de concert activ, îndepărtarea clemelor personale, ca urmarelibertatea de a cânta.
Programul de antrenament pentru canto de ansamblu include împărțire îngrupuri, în concordanță cu nivelul de pregătire muzicală: educațional (de la zero), concertistic (amatori), profesional (profesioniști).
Programul de formare include concerte în cluburile din Moscova (Glastonberry, Doolin House, O Connells, clubul lui A. Kozlov etc.). Cântarea de ansamblu este programul cel mai cuprinzător, incluzând producția de respirație și voce, antrenament de dans, dezvăluirea talentelor actoricești, lucrul într-o echipă de oameni cu gânduri similare și dezvoltarea altor calități profesionale ale unui artist de ansamblu.
5. Cânt academic coral.
Programul include exerciții de respirație, ritmic, dicție, intonație, vocale care vizează dezvoltarea auzului și a vocii. În procesul de pregătire, un membru al echipei corului dobândește cunoștințe despre elementele de bază ale notației muzicale, îmbunătățește abilitățile vocale, se familiarizează cu noi termeni corali, învață să cânte în echipă, câștigă experiență scenică, înțelege igiena vocii, structura aparatului vocal și impactul cântului asupra sănătății umane.
Programul de formare implică activitate de concert activă:participarea la festivaluri și concursuri corale rusești și internaționale, cântări în bisericile din Moscova, participare la evenimente din oraș.
De două ori pe an, corul cântă în locurile Mari: Palatul Kremlinului, Sala de Congrese, Teatrul Muzical de Cameră Boris Pokrovsky.
Mulțumită împărțirea în grupuri, programul nostru de antrenament este conceput atât pentru începători, cât și pentru amatori.
6. Instrument (pian, vioară, chitară)
Programul de pregătire este împărțit în: interpretare solo (cant solo) și oră concertmaster (cântat la un instrument cu vocali sau cu instrumentiști: pian și vioară, pian și chitară, pian și flaut etc.)
7. Conducător de ansamblu
Programul de educație pentru adulți cuprinde mai multe discipline: antrenamentul vocal (vocal solo), notația muzicală (solfegiu), cântatul într-un ansamblu academic sau pop, citirea muzicii (voce și pe un instrument), dirijat, practica pedagogică într-un ansamblu.
8. Conducător de cor
Programul de educație pentru adulți include mai multe discipline: antrenamentul vocal (vocal solo), notația muzicală (solfegiu), cântatul într-un cor academic, citirea muzicii (voce și pe un instrument), dirijat, practica didactică în cor.
9. Chitară clasică
Învățarea să cânte la chitară are loc după un program unic al autorului.
Majoritatea începătorilor joacă compoziții mici deja în primele lecții.
Cursul intensiv de chitară constă din 10 lecții.
Aveți posibilitatea să vă înscrieți într-un program de pregătire avansată pe o perioadă de trei până la opt ani.
Efectuăm pregătirea pentru admiterea la marile instituții muzicale.
Un program aprofundat de pregătire la chitară pentru copii și adulți este condus de un profesor înalt calificat al „Școlii de muzică pentru adulți”, câștigător al concursului pentru profesori și al concursului de programe pedagogice ale autorului de la Moscova.
În epoca noastră a tehnologiei informatice, modernizarea educației este imposibilă fără utilizarea pe scară largă a tehnologiilor informației și comunicațiilor (TIC) în toate domeniile procesului educațional și, în primul rând, a predării.
Implementarea practică a tehnologiei de jocuri bazate pe TIC trezește un mare interes în rândul studenților și determină un indicator calitativ eficient. Datorită tehnologiilor informaționale și informatice, activităților de jocuri în clasă, elevul este inclus în procesul activ de învățare a muzicii, se formează un interes puternic pentru elementele de bază ale artei muzicale, se dezvoltă activitatea și abilitățile creative și caracteristicile individuale ale elevului sunt dezvăluite.
Caracteristicile psihologice ale elevilor sunt de așa natură încât vizibilitatea și jocul, la această vârstă, îi ajută pe elevi să-și dezvolte interesul față de materie, sporește motivația în învățare și autoeducare. Copiii trebuie să creeze și să experimenteze pentru a înțelege. „Aud și uit. Văd și îmi amintesc mult timp. Eu fac și înțeleg.” (Înțelepciunea populară chineză).
Programele de instruire pe calculator pentru dezvoltarea muzicală a copiilor rezolvă perfect multe probleme psihologice de comunicare: un copil timid poate, participând la un astfel de act muzical, să se simtă în centrul vieții; iar un copil creativ își va arăta imaginația în practică. Într-o echipă creativă, copiii învață să dea dovadă de răbdare, rezistență, înțelegere reciprocă și respect. Aceste discuri - programe ne-au ajutat și ne-au încântat pe mine și pe studenții mei, cred că le veți folosi și în munca voastră. Vă doresc succes creativ!
Dragi colegi! Acestea și alte discuri pot fi comandate de pe aceste site-uri:
http://www. carte. ru/soft/413774 Clasa de muzică 99 ruble
http://www. wtweb. ru/index. php? productID=453342 Clasa de muzică 99 de ruble
http://www. pravmediacentr. ru/product/muzykalnyj-klass/ Clasa de muzică 90 de ruble
http://www. internetmagazine. ru/internet-magazini-buy-music-class-play-and-learn. htm Clasa de muzică 78 de ruble
http://yuplay. ru/poveste. php? title=%D0%A2%D1%80%D0%BE%D0% B Trei de la Prostokvashino 106 ruble
http://www. cumpara cd. ro/duș. php? is=13927 Trei din Prostokvashino 133 rub.
http://www. nmg. ru/rubrs. asp? rubr_id=582&page=2 Școala de dezvoltare personală a lui Cyril și Methodius Învățare să înțelegeți muzica - 150 de ruble
http://www. ozon. ru/context/detail/id/2136301 Jucând cu muzică: Spărgătorul de nuci
http://www. nmg. ru/rubrs. asp? rubr_id=1059 „În cercul numelor mari”: Compozitori 135 de ruble
http://qcd. ru/354008 Joc engleză. Lecții de muzică 129 de ruble
http://shop. iddk. ru/cdrom/70935.html? rate_sid=Școala de muzică 3 în 1 - 280 de ruble
http://www. cdvseti. ru/id29543.html Enciclopedia muzicii clasice 133 rub.
http://www. labirint-magazin. ru/comments/books/111789/?id_comment=13334 Enciclopedia muzicii clasice 169 rub.
Descrierea discului
Seria video „Compozitori”: În cercul marilor nume prezintă compozitori remarcabili germani, italieni și ruși care au adus o contribuție semnificativă în lumea artei muzicale, dezvăluie episoade distractive din viața și munca lor .
· Johann Sebastian Bach(1685-1750) - compozitor, organist, clavecinist german. Muzica lui a fost recunoscută două secole mai târziu.
Georg Friedrich Händel(1685-1759) - compozitor și organist german. Muzica lui a fost capabilă să schimbe o persoană, să-i dea credință.
· Ludwig van Beethoven(1770 - 1827) - marele compozitor, dirijor și pianist german, reprezentant al școlii clasice vieneze.
· Richard Schumann (1810 - 1856) - compozitor romantic german. El credea că „muzica ar trebui să fie nu numai în degete, ci și în cap și în inimă”.
Johannes Brahms(1833-1897) - compozitor german, ale cărui lucrări și-au luat locul cuvenit în moștenirea muzicală clasică.
Gioacchino Rossini(1792-1868) - compozitor italian. A fost numit un gurmand și un optimist cronic.
Giuseppe Verdi(1813-1901) - Compozitor italian de operă, ultimul mare clasic din istoria de trei secole a operei italiene.
· Fredrik Chopin(1810-1849) - pianist și compozitor polonez. Contemporanii l-au numit „sufletul pianului”.
Mihai Glinka(1804-1857) - compozitor rus. Fondatorul romantismului rusesc și al muzicii clasice rusești.
Modest Musorgski(1839-1881) - compozitor rus. A schimbat o carieră strălucită de ofițer cu viața cerșetoare a unui muzician.
· Rimski-Korsakov N. A. (1844-1908) - compozitor rus, teoretician muzical, dirijor. „Zborul bondarului” din opera „Povestea țarului Saltan” a intrat în fondul de aur al muzicii rusești.
Filmele seriei vor fi utile școlarilor din lecțiile de științe naturale și umaniste, profesorilor ca material metodologic și suplimentar, precum și tuturor celor care sunt interesați de viața oamenilor care au lăsat o amprentă de neșters în istorie.
În procesul educațional, seriale video vor contribui nu numai la susținerea metodologică a disciplinelor educaționale generale, ci și la dezvoltarea intelectuală, educația estetică.
Titlu: Trei din Prostokvashino:
Matroskin predă muzică
An lansare: 2008
Varsta: 5-11 ani
În satul Prostokvashino, a apărut o nouă modă - muzica. Dar nu cea care se aude de la receptor, ci cea care se interpretează live. Pisica Matroskin a fost prima care a învățat notația muzicală. În aceasta va fi ajutat de prietenii săi credincioși - unchiul Fiodor, poștașul Pechkin și câinele Sharik. Jucându-se cu prietenii din Prostokvashino, copiii vor învăța elementele de bază ale solfegiului. Explorarea lumii magice a muzicii se dovedește a fi interesantă și foarte distractivă!
Caracteristicile jocului:
* O nouă întâlnire cu eroii operelor lui Eduard Uspensky
* Predarea notației muzicale sub forma unui joc distractiv
* Excelent actorie vocală și animație de caractere
* Jocul nu necesită cunoștințe specifice de calculator
o 
Poveștile unchiului Fiodor
Tema 1. Proprietăţile sunetelor muzicale. Notă. Notă personalul. Aranjamentul notelor pe doage. Notă durata.
Testul 1. Localizarea notelor.
Testul 2. Durata notelor.
Subiectul 2. Pauze. Treble and bass clef.
Test - Pauze.
Tema 3. Ritm și metru. acțiune. Tact. Marimea.
Test - Setați semnătura de timp muzicală corectă.
Subiectul 4. Înregistrarea notelor de 1 octavă. Ton și semiton. Structura scării majore. Semne de alterare.
Testul 2. Numărul de tonuri și semitonuri dintre sunete muzicale.
o În vizită la mătușa Zina.
Tema 5. Cunoașterea tastaturii pianului(clape, aranjare a sunetelor de 1 octava pe tastatura, aranjare a semnelor dieti si bemol pe tastatura).
Test - pe tema.
Test - Construirea de intervale complexe la pian.
o La serviciu la poștașul Pechkin.
Subiectul 7. Redarea melodiilor la tastatura pianului.
Sarcină - Transmiterea telegramelor pe un telegraf muzical - 3 melodii.
o În vizită la profesor.
Tema 8. Model ritmic.
Sarcină - completați duratele note lipsă.
Titlu: Joc englezesc. Lecții de muzică
Gen: Joc educativ pentru copii
engleză" href="/text/category/anglijskij_yazik/" rel="bookmark">engleză .
Particularitati:
v Antrenamentul memoriei, dezvoltarea abilităților muzicale, ritmul de învățare;
v mini-jocuri de logică;
v Grafică de desene animate strălucitoare.
Lecții de muzică Play English este o serie de jocuri educative multimedia care ajută copilul să învețe și să-i insufle abilitățile necesare în procesul de învățare. Pentru aceasta se folosesc atât cele mai noi tehnologii informatice, cât și realizările pedagogice. Copiilor le place să învețe, să exploreze, să inventeze și să perfecționeze abilitățile dobândite anterior. Toate jocurile din serie au elemente de divertisment și umor și nu-ți vor lăsa copiii indiferenți mult timp.
Scopul acestui program: Învinge-l pe Sir Sournoth și restabilește armonia în Țara Muzicii. Există o mare necaz în Țara Muzicii și doar tu și Iepurașul Fugit îi poți ajuta: surdul Sir Sournot, care avea un urs la ureche în copilărie, a transformat toate melodiile frumoase din țară în urlete jalnice. Singura modalitate de a ajuta țara este să găsești toate notele rupte și să le faci să sune ca înainte. Și pentru asta trebuie să înveți muzica!
De fiecare dată când începeți să jucați, vi se va solicita să selectați un nivel de dificultate. Acest lucru permite tuturor copiilor să participe la joc, indiferent de nivelul lor de dezvoltare.
Trebuie să colectați toate notele sparte în toate zonele de joc. Joc în limba engleză. Lecții de muzică.
https://pandia.ru/text/80/127/images/image007_43.jpg" alt="(!LANG:C:\Documents" align="left" width="274" height="204 src=">Когда Вы успешно повторите мелодию дважды, Вы сможете начать подбирать следующую мелодию. Повторите три мелодии, и в награду персонаж вручит Вам испорченную ноту. Здесь учащиеся в игровой и непринуждённой форме закрепляют знания о длительностях нот и их группировки.!}
Crearea de melodii
O fată pe nume Melody se plimbă prin țară și încearcă să creeze muzică. Când o vei întâlni, ea te va învăța cum să memorezi melodiile.
Melodia redă o melodie scurtă pe Band of Musical Pigs sau Flock of Birds.
Când termină, trebuie să repeți melodia făcând clic pe animalele din aceeași secvență.
În timp, durata melodiei crește, așa că concentrează-te!
https://pandia.ru/text/80/127/images/image009_38.jpg" alt="(!LANG:C:\Documents" align="left" width="266" height="202 src=">Если Вы хотите еще раз услышать правильное звучание мелодии, щелкните по обезьяне. Если же Вы хотите услышать неправильное звучание - щелкните по птичке.!}
La nivelurile mai dificile ale jocului, două sau trei note sunt deja stricate în loc de una.
Instrumente care și-au pierdut sunetele
O, nu, nu! Instrumentele au încetat să mai scoată sunete! Ajută-i să sune din nou.
Sub instrumentele care au încetat să sune, stă un stol de păsări.
Faceți clic pe fiecare pasăre și vor scoate un sunet similar cu sunetul unuia dintre instrumentele muzicale.
Când găsești o pasăre care fluieră ca un instrument muzical, trage-o la ea.
Dacă ați ghicit bine, instrumentul va suna imediat singur.
Când restabiliți sunetul tuturor instrumentelor, veți primi o notă proastă ca recompensă!
Dacă doriți să aflați numele unui anumit instrument, faceți clic pe el.
https://pandia.ru/text/80/127/images/image011_31.jpg" alt="(!LANG:C:\Documents" align="left" width="281" height="210 src=">Ловите ноты курсором и не давайте двигаться, пока они не окажутся в мешке Зайчика-Побегайчика!!}
Dacă încerci să ții biletul pentru o perioadă lungă de timp, acesta poate încerca să fugă, așa că nu ezita, bagă-l în geantă cât mai curând posibil!
Zonele de redare conțin un număr diferit de note sparte. Prinde-i pe toți și grăbește-te în următoarea zonă!
Când adunați toate notele rupte, Runaway Bunny vă va duce în sala de concert, unde veți auzi sunetul lor anterior, pur. Țara muzicii este salvată! Bucurați-vă de muzică grozavă în drum spre casă...
The Land of Music are întotdeauna nevoie de copii cu ureche muzicală, așa că redați-l din nou și din nou. Vor fi tot mai multe note sparte pe măsură ce nivelul de dificultate crește.
Titlu: Curs de muzică
Gen: Joc educațional
Anul lansării: 2003
Clasa de muzică „sugerează prima cunoaștere a copiilor cu instrumente muzicale, cu notație muzicală, cu conceptul de „armonie muzicală”.
Desigur, CD-ul nu îi va învăța pe copii să cânte la niciun instrument muzical, dar va putea stârni interesul pentru muzică, va putea determina ce instrument îi place mai mult și poate el însuși va dori să învețe cum să cânte. Iar lumea muzicii i se va deschide, emoționantă și frumoasă, pentru că, potrivit cuvintelor, „... din plăcerile vieții, muzica cedează numai iubirii”.
https://pandia.ru/text/80/127/images/image014_17.jpg" align="left" width="287" height="218 src="> capitolul " pian de calculator». Aici se aude sunetul a 10 instrumente muzicale: harpă, clarinet, trompetă, tobă, chitară electrică, chitară, pian, sintetizator, clopote, timpane.
Această combinație dă rezultate bune, deoarece copiii nu doar studiază teoretic instrumentele, ci le cântă și virtual.
capitolul " Teoria muzicii».
Ø Lectia 1(înălțimea, denumirea și sunetul notelor principale, octave pe tastatura pianului).
Ex. 1. Găsiți o anumită notă pe tastatură.
Ex. 2. Găsiți sunetele unei octave mici, prima și a doua.
Ø Lectia 2(pentavă, linii principale și suplimentare, aranjarea notelor (pe, între, deasupra, etc.), durate notelor, împărțire a duratelor notei).
Ex. 12. Notă durata.
Ø Lecția 3. Chei(chei de sol și bas, octave de chei de sol, familiaritate cu aranjamentul notelor unei octave mici, întâi și a doua).
Exercitiul 1. Locația notelor de octava 1 și a notelor de si, la - mic.
Ø Lecția 4(exemplu muzical „Soare” r. n.p.; ritm puternic, măsură, mărime sferturi 2,3,4. Demonstrarea dimensiunilor folosind fragmente muzicale. Durate note principale).
Ex. 1. Setați semnătura de timp dorită în melodie și bătăi.
Exercițiul 2. Înregistrare ritmică în melodie.
Ø Lecția 5 Punct. Ligă. Pauze.
Ex. 1. La subiect.
Ex. 2. Rezolvarea exemplelor muzicale.
Ø Lecția 6 muzică exemplu „Ca sub un deal” p. n.p., înregistrarea secvenţială a dictatului muzical).
Ex. 1. Muzica. dictare.
Ex. 2. Aranjează durata notelor din melodie.
Ø Lecția 7(aleatorie, semne cheie, anarmonicitatea sunetelor, exemplu muzical „Merry pipe”)
Exercițiile 1 și 2. Pe tema.
Ø Lecția 8. Ton și semiton.
Exercițiile 1 și 2. Pe tema.
Ø Lecția 9(ton, semiton, scară temporală, structura scărilor majore și minore, semne cheie)
Ex. 1. Construcția scării sol majore.
Ex. 2. Construcția scalei în re minor.
Ø Lecția 10(major și minor natural, minor armonic, tonic, transpunere; exemple muzicale: „Vrabie”, „Era un mesteacăn pe câmp”, „Gobi”).
Ex. 1. Arată tonicul, determină cheia - în 3 melodii.
Ex. 2. Transpunerea melodiei.
Ø Lecția 11(intervale melodice și armonice, consonanțe și disonanțe)
Ex. 1. Construirea intervalelor din nota Re.
Ex. 2. Determinați intervalele dintre sunetele melodiei.
Ø Lecția 12(triade, triade majore și minore, acorduri a șaptea)
Exercițiile 1 și 2. Pe tema.
Ø Lecția 13 Textură(solo, duet, trio, cvartet, refren, melodie)
Ex. 1. Puneți inscripțiile la locul lor.
Ø Lecția 14(tonic, subdominant, dominant)
capitolul " om de știință cibernetic». Cu el, vă puteți crea propria compoziție în stilul „Rock”, „Techno”, „Rock and Roll”, „Country” și „Latinos”.
https://pandia.ru/text/80/127/images/image017_14.jpg" align="left" width="221" height="176 src=">
https://pandia.ru/text/80/127/images/image019_10.jpg" align="left" width="290" height="290 src="> Gen: Joc educativ pentru copii 3 jocuri într-un singur disc
Anul lansării: 2007
Varsta: 4-8 ani
Vrei să te uiți în lumea fermecătoare și diversă a muzicii? Brownie Boo și fata Bunka vă invită copilul la un adevărat studio de muzică!
În competițiile propuse sunt implementate diferite mecanisme de învățare:
copilul memorează sunetele propuse;
Copilul compară mai multe sunete și îl găsește pe cel potrivit ca înălțime și durată;
Copilul corelează sunetele cu note-semne;
Învață să reda sunete din note.
Împreună cu personajele, copilul:
Familiarizați-vă cu elementele de bază ale notației muzicale;
Compune-ți propria melodie și familiarizează-te cu instrumentele muzicale;
Aflați durata notelor
va putea cânta la pian virtual.
1 joc Nap. Cum a salvat bunicul șoarecelui.
2 joc Scoala de muzica. Disc magic brownie Boo.
3 joc Creativitatea copiilor. Primele lecții de muzică și poezie.
Descrierea unui joc Ridiche. Cum a salvat șoarecele bunicului(nu prezintă interes pentru muzicieni).
Descrierea a 2 jocuri „Școala de muzică. Discul magic al lui Boo.
Discul numărul 1. Asamblați un fragment muzical din sunete-zgomote
(melodie din 4 tuburi)
discul nr. 2. Creați-vă propria melodie din tuburile propuse
Discul nr. 3. Asamblați o melodie din sunete de diferite tonalități
https://pandia.ru/text/80/127/images/image022_42.gif" width="223" height="167 src=">
Discul nr. 6. Redați melodia sugerată pe pianul virtual cu partituri
https://pandia.ru/text/80/127/images/image024_9.jpg" width="273" height="204 src=">Pe câmp era un mesteacăn
În grădină sau în grădină
· Doi câte doi înseamnă patru
· Trăsura albastră
Distrați-vă plimbându-vă împreună
Un secret în întreaga lume
Când prietenii mei sunt cu mine
Lasă-i să alerge stângaci
Tata poate
https://pandia.ru/text/80/127/images/image026_38.gif" width="232" height="174 src=">
Discul nr. 8. Asamblați o piesă muzicală având în vedere durata notelor
din conductele navei
Discul nr. 9. Creează-ți propriul model de ritm
(dezvoltarea auzului ritmic)
https://pandia.ru/text/80/127/images/image028_34.gif" width="237" height="178"> Discul nr. 11. Ascultați sunetul diferitelor cvartete muzicale
(dezvoltarea auzului de timbru)
https://pandia.ru/text/80/127/images/image030_33.gif" width="250" height="188 src="> (pentru dezvoltarea auzului pitch)
https://pandia.ru/text/80/127/images/image032_32.gif" width="245 height=184" height="184">Joc „Gruparea pe durată”
https://pandia.ru/text/80/127/images/image035_30.gif" width="236" height="177 src=">Joc « Ghici ghicitori »
https://pandia.ru/text/80/127/images/image037_25.gif" align="left" width="251" height="251 src="> Gen: Joc educațional
Anul lansării: 2009
Varsta: 6-11 ani
Protagonistul revistei Murzilka, populară în rândul copiilor, cu un tiraj de peste 80 de mii de exemplare, ca în primul joc al seriei, își continuă călătoria prin basmele rusești alături de băieți, dar de data aceasta va fi muzical.
Murzilka trebuie să rezolve o sarcină dificilă: să o înveselească pe Prințesa Nesmeyana! Pentru a face acest lucru, el și băieții vor trebui să plece într-o adevărată aventură muzicală și să găsească Melodia Magică, care a fost pierdută cu mult timp în urmă. Aceștia vor vizita camerele regale, Grădina Palatului și atelierul olarului, vizitând-o pe Maria meșteșugul și cortul bufonilor...
El învață ce sunt notele și duratele, cum să le distingă corect și să le noteze pe un personal muzical, ce este un mod, cum arată și sună o varietate de instrumente, ce genuri de cântece există, ce este ritmul, ritmul, semnătura timpului și lucruri mult mai interesante. Învățând să distingă și să memoreze melodiile, să simtă ritmul, copiii încep să perceapă mai sensibil lumea din jurul lor. 
Împreună cu fermecătoarea Murzilka, copiii vor cunoaște cum arată instrumentele popoarelor lumii și cum să le distingă sunetul după ureche, precum și să se familiarizeze cu cultura muzicală a Rusiei și a altor țări.
Caracteristicile jocului:
Bazele alfabetizării muzicale: note și durate, ritm, semnătură de timp, genuri de cântec, înălțime etc.
· Cunoașterea grupurilor de instrumente populare și simfonice, precum și cu trăsăturile folclorului popoarelor lumii.
Titlu: Enciclopedia muzicii clasice
Seria „Lumea interactivă”
Lansare: 1997
„Enciclopedia muzicii clasice” vă va deschide lumea vastă și fascinantă a clasicilor muzicali. Articolele de test sunt împărțite în mai multe categorii. „Compozitori” a cuprins aproximativ 280 de articole biografice, în majoritatea cazurilor completate cu o listă de lucrări majore și un portret al compozitorului.
Lucrări” (peste 200 de articole) include informații despre cele mai cunoscute lucrări ale repertoriului clasic: conținutul operelor și baletelor populare, programe ale simfoniilor celebre ale compozitorilor ruși și străini, istoria creării romanțelor și ciclurilor de cântece, pian piese și lucrări orchestrale.Secțiunea este ilustrată cu fragmente audio.
instrumente" vă va familiariza, datorită animației, cu structura instrumentelor muzicale și cu principiile producției de sunet. Secțiunea „Interpreți” conține aproximativ 120 de articole despre cântăreți și muzicieni celebri din secolele XIX-XX, ilustrate cu fragmente audio. Secțiuni „Genuri” și „Eră” va povesti despre originea și dezvoltarea diferitelor forme și direcții ale muzicii clasice de-a lungul istoriei existenței sale.
Enciclopedii” – „Dicționar”. Aici sunt adunați aproximativ 500 de termeni muzicali găsiți în articole.
LA "Cronologii" sunt prezentate cele mai importante evenimente ale culturii muzicale din ultimii o mie și jumătate de ani.
https://pandia.ru/text/80/127/images/image046_5.jpg" alt="27940" align="left" width="227" height="321 src="> Gen: Curs practic
Anul lansării: 2009
Varsta: 8-14 ani
Acest curs va facilita navigarea în lumea diversă și în schimbare a muzicii. Toate clasele sunt construite într-o formă multimedia modernă. Materialul este oferit într-un mod interesant și incitant și nu numai că vorbește despre genuri muzicale, stiluri și tendințe, dar te învață și să asculți și să înțelegi muzica. În articolele enciclopedice puteți afla multe despre autorii și interpreții operelor muzicale. Exercițiile și simulatoarele interactive originale și interesante vă vor ajuta să învățați să ascultați și să auzi muzica din diferite vremuri și popoare. Cu ajutorul dicționarului încorporat, vă va fi ușor să înțelegeți nu numai termenii muzicali speciali, ci și notația muzicală. În „Camera de muzică” puteți asculta peste 100 de fragmente de lucrări muzicale de diferite stiluri și diferiți artiști.
Cursul practic oferă o oportunitate de a asculta lucrări muzicale, de a compara diferite interpretări ale unei singure lucrări, de a compune în mod independent o orchestră și un ansamblu și de a practica selecția melodiilor. Jurnalul de realizare vă va permite să vedeți vizual rezultatele lucrului cu cursul și progresul real în înțelegerea muzicii.
Cursul practic „Învățați să înțelegeți muzica” vă va ajuta:
· să se alăture culturii muzicale mondiale;
dezvoltarea urechii pentru muzică și simțul ritmului;
invata sa vorbesti cu incredere despre muzica, sa discuti despre opere muzicale;
te simti confortabil la orice concert;
Distinge între zeci de genuri muzicale, stiluri și direcții;
simți dispozițiile și intonațiile muzicale;
înțelegerea sistemului de termeni muzicali;
înțelegeți caracteristicile muzicii instrumentale, simfonice și vocale.
Cursul practic „Învățați să înțelegeți muzica” conține:
· 18 lecții practice;
· 40 exerciții interactive și simulatoare;
· 160 ilustrații media;
· 15 videoclipuri;
· 145 fragmente audio;
· 200 articole biografice enciclopedice;
· 350 termeni și concepte în dicționar;
· 170 teste și articole de testare.
Subiecte de practică
Lecția 01. Limbajul muzicii
Lecția 02. Orchestra simfonica
Lecția 03. muzica vocala
Lecția 04. Romantism rusesc
Lecția 05. Muzica instrumentala
Lecția 06. Muzică pentru orchestră simfonică
Lecția 07. Genuri muzicale și dramatice în muzică
Lecția 08. Muzică pământească și cerească
Lecția 09. Muzica renascentista
Lecția 11. Măreția clasicilor vienezi
Lecția 12. Lumea tulburată a romantismului
Lecția 13. Muzica strainaXXsecol
Lecția 14. Originile muzicii populare rusești
Lecția 15. Muzică sacră rusăXVIIIsecol
Lecția 16. Epoca de aur a muzicii ruse
Lecția 17. Tradiții și inovații ale muzicii ruse
Tatiana Lvovna Murashko
Tehnologia utilizării programelor muzicale și de joc de calculator în practica de lucru cu copiii
TEHNOLOGIA DE UTILIZARE
CALCULATOR
PROGRAME DE JOC MUZICA
LA PRACTICA MUNCII CU COPII.
Strânsă legătură între muzică și tehnologie - puțin mai mult decât un fapt interesant. Muzică este o reflectare a existentei tehnologie, a cărei perfecţionare extinde continuu mijloacele expresivitate muzicală.
Muzică și tehnologii informatice- un domeniu de cunoștințe foarte tânăr și în curs de dezvoltare dinamică. Ea se află la răscrucea dintre tehnologie si arta, care oferă unei persoane instrumente de îmbunătățire constantă pentru creativitate, învățare și cercetare științifică. Pe muzica si tehnologiile informatice ca domeniu de studiu există multe puncte de vedere diferite, ceea ce le permite să fie clasificate
tocmai ca un sistem de cunoștințe care îmbină informatica, ingineria sunetului, pedagogia și muzicologie.
În prezent, dezvoltare audiomuzică tehnologie computerizată angajat într-un număr semnificativ profesionisti:
V. Beluntsov, D. Dubrovsky, E. Trusova și alții.În arsenalul lor se află site-uri de internet, cărți și reviste care conțin o cantitate mare de informații despre programe de calculator, trucuri lucrul cu material sonor și muzical pe un computer, modalități de a atinge un anumit scop cu lucrul cu material sonor și muzical etc..
Având în vedere urgența problemei utilizarea calculatorului
spinos tehnologie în lucrul cu copiii, se poate observa că în lumea modernă progres tehnic se dezvoltă foarte activ, în fiecare zi apar tot mai multe noi tehnologie. Omul modern se adaptează și se adaptează la ritmul pe care îl dictează astăzi. Aproape fiecare familie modernă are o casă un calculator, care poate fi folosit nu numai de membrii adulți ai familiei, ci și de copii.
Instituțiile preșcolare moderne înțeleg relevanța introducerii tehnologia calculatoarelorîn educaţia preşcolarilor.
L. A. Leonova în carte „Preşcolar şi un calculator» se întreabă în cât timp pot îndeplini sarcinile copiii mici calculator fără oboseală excesivă. La organizare calculator activități cu cei mici copii trebuie luate în considerare abilitățile lor individuale.
La Institutul de Fiziologie a Vârstei al Academiei Ruse de Educație, autorul a fost dezvoltat cerinţele igienice de bază pentru regimul de cursuri pe calculator:
1 Durată maximă unică muncă pe computer nu trebuie să fie mai mult decât specificat de mai jos:
Pentru copii 6 ani -10-15 minute;
Pentru copii 5 ani -7-10 minute;
Pentru copiii cu vârsta de 6 ani care prezintă risc pentru starea de vedere - 10 minute;
Pentru copiii cu vârsta de 5 ani care prezintă risc pentru vederea, -7 minute pe zi.
2 În timpul zilei, nu este permisă mai mult de o lecție cu folosind un calculator.
Antrenează-te vineri computer nedorit. Acest lucru se explică prin faptul că performanţă copilul scade deja până joi, iar vineri se înregistrează o scădere bruscă din cauza oboselii săptămânale acumulate.
În procesul copiii lucrează la calculator Este important să acordați atenție particularităților comunicării dintre profesor și copii. Trebuie remarcat faptul că, fără impact emoțional, formarea și educația sunt imposibile.
copii. Atitudinea copiilor față de activitatea propusă se schimbă, iar eficiența implementării acesteia crește semnificativ. Când un adult, cu ajutorul descrierilor figurative, poveștilor sau imaginilor, trezește imaginația emoțională a copilului. La grădiniță
kov și școlari mai mici, relația dintre procesele emoționale și cognitive se manifestă foarte clar - aceste două domenii cele mai importante ale dezvoltării sale mentale.
Programe muzicale de calculator conțin sarcini interesante pentru copiii preșcolari, în timpul cărora copilul se familiarizează cu sunetul instrumente muzicale, învață să recunoască sunete, să le reproducă și să le combine în melodii, să determine caracterul, stilul. Ritm opere muzicale, își dezvoltă muzicalși creativitate etc. După ce se joacă calculator profesorul și copiii se reunesc și își împărtășesc realizările și impresiile, precum și vorbesc despre ceea ce au învățat în timpul jocului.
Deci implementarea datelor tehnologii este în prezent relevantă și interesantă pentru profesorii instituțiilor de învățământ preșcolar. Conţinut programe de jocuri muzicale pe calculator are ca scop dezvoltarea la copii a unei game largi de abilitate muzicală cum ar fi simțul ritmului, armoniei, dezvoltării memorie muzicală, mișcări de dans, definirea sunetului instrumente muzicale etc..
Povești interesante, personaje amuzante și amuzante, design luminos și estetic le fac programe de jocuri pe calculator atractiv pentru copii.
Aș dori să menționez că, pentru activitățile de succes ale profesorilor în acest domeniu, este important ca fiecare dintre noi să înțeleagă că doar cunoștințe ample, monitorizarea constantă a copiii și succesul lor, perfecţionându-le pedagogice, profesionale şi tehnic măiestria va contribui la rezolvarea problemelor de educație versatilă și dezvoltare a personalității copilului, formarea fundamentelor sale artistice și artistice. dezvoltarea culturii muzicale muzicale, abilități creative și de comunicare, precum și capacitatea de a trăi într-un spațiu informațional modern cu folosind tehnologia informatică.
Publicații conexe:
Adaptarea programelor educaționale generale privind educația muzicală în practica educației incluzive
Adaptarea programelor educaționale generale privind educația muzicală în practica educației incluzive. Este în copilărie și într-o perioadă atât de scurtă precum copilăria preșcolară, ceea ce determină în mare măsură este stabilit.
Raport „Tehnologia utilizării jocurilor de dezvoltare matematică în instituțiile de învățământ preșcolar” Anii copilăriei preșcolare sunt anii dezvoltării mentale intense și apariției unor caracteristici mentale noi, absente anterior.
Utilizarea programelor de calculator în eliminarea subdezvoltării generale a vorbirii Activitatea de vorbire este cea mai subtilă expresie a naturii sociale a psihicului uman. Dezvoltarea normală a vorbirii se realizează datorită.
Utilizarea tehnologiilor de salvare a sănătății și de jocuri în practica pedagogică Păstrarea deplină a sănătății mentale și fizice a copiilor preșcolari este sarcina principală cu care se confruntă modernul.
