Varietate de genuri de cântece rusești. Genuri de muzică populară: ce sunt acestea? Tipuri de cântece populare rusești. Cântece de nuntă

Cântecul îl însoțește pe om de multă vreme. Viața lui a fost reflectată și semnificativă în ea. Apropo, acest lucru poate fi judecat după tot felul de proverbe populare: „După a cărui minte trăiești, cântecul pe care îl cânți”, „Conversația se oprește, dar cântecul funcționează” și, bineînțeles, binecunoscutul „Nu poți șterge un cuvânt dintr-un cântec.”

Introducere

Tipurile de cântece populare sunt diverse. Ele pot fi privite din unghiuri diferite: din punctul de vedere al reflectării ideilor mitologice sau, dimpotrivă, o imagine reală reală, din punct de vedere al versurilor rituale și, bineînțeles, în funcție de locul și situația în care acestea. Sunt facute. Cântecele populare rusești și tipurile lor sunt foarte diverse, iar acest lucru subliniază încă o dată unicitatea culturii muzicale a Rusiei.

Originea melodiei

Cuvântul în sine vine de la „a cânta” sau „eu cânt”. Max Vasmer în dicționarul său etimologic notează că rădăcina acestui verb este slavă comună. Potrivit opiniei majorității experților, precum și a cercetătorilor cu experiență, formele „poyu” (a cânta) și „poyu” (a bea) nu coincid deloc întâmplător. Există o părere că acest fenomen este asociat cu ritualul sacrificial păgân: băutură - cântare. Desigur, cântecul provine din ritualuri. În același timp, sursele literare indică deseori că are unele nuanțe mitologice.

Orice națiune, s-ar putea spune, a evoluat odată cu muzica. Datorită muzicii, în special cântecului, putem urmări dezvoltarea oamenilor, evenimente semnificative din orice epocă. Datorită acestui fapt, este posibil să acordăm cu adevărat atenție tocmai acelor motive din arta populară care transmit întreaga profunzime a experienței (în cântecele lirice, de exemplu), bucurie și așa mai departe. Este de remarcat faptul că într-un cântec popular, textul, nu muzica, este cel mai important. Această trăsătură caracteristică distinge cultura muzicală rusă.

Tipuri de cântece populare

Destul de des, tipurile de cântece populare includ lucrări muzicale cu un sens care vizează o vrajă de conspirație sau de dragoste. Conținutul semantic al unor astfel de cântece este foarte divers. Una dintre cele mai populare a fost utilizarea plimbărilor pe malul apei. Potrivit unor surse antice, mersul la apă însemna, în primul rând, dorința de a găsi un logodnic în viitorul apropiat. În astfel de cazuri, în loc de aceasta, cântecele foloseau adesea imaginea unui pește, în principal a unei știuci, pe care fata trebuia să-l prindă. Aceste tipuri de cântece populare se termină cu ceva asemănător unui catren fermecat.

Adesea, imaginile din cântecele populare conțin obiecte absolut incredibile din credințele vechilor slavi. Este destul de interesant că multe concepte din textele populare sunt legate, adică provin din același cuvânt și sunt exprimate în imaginile focului, atât interne, cât și externe. De exemplu, cuvântul „stinge” este de obicei folosit ca o expresie cu cuvintele „foame”, „tristețe” și așa mai departe. Dar își are originea de la cuvântul „mocnit”, care este direct legat de foc, desigur. La rândul său, focul simbolizează însăși legătura cu mitologia slavă, pentru că în ea rolul zeității, și mai ales lumina, a fost ridicat la limită. Exemplele includ multe alte cuvinte. Interpretarea cuvântului „mânca” poate fi deosebit de interesantă. Este asociat cu cuvântul folosit în legătură cu focul - „arde”, și, de asemenea, provine probabil de la „ars”.

Un pic despre simboluri

Există, desigur, cuvinte și fraze pe care deja le asociem clar cu anumite imagini. Tot felul de cântece populare rusești, exemple ale acestora, ne arată că iarba, să zicem, este un simbol al unei fete, o lumânare aprinsă este cu siguranță tristețe, melancolie, iar ploaia torentă, desigur, este asociată cu lacrimi și plâns. Culoarea verde este foarte des folosită în versurile cântecelor din calendar, iar aceasta, în mod natural, este un simbol al frumuseții, tinereții și primăverii. Cercetătorii cred că, pentru a înțelege cu adevărat sensul textului unui cântec popular, este necesar să îl deslușești prin simboluri. De asemenea, este evident că, în timp, influența mitologică asupra cântecului popular se slăbește treptat, devine mai tradițional, transmițând o anumită imagine a cântecului. Există diferite tipuri de cântece populare. Exemplele lor sunt extrem de interesante.

Cântece ale poporului rus

În Rusia apar diverse tipuri de cântece populare bazate pe folclorul triburilor slave. Există o părere că pentru o lungă perioadă de timp mai multe naționalități ar putea trăi pe același teritoriu, iar acest lucru, la rândul său, a influențat foarte mult cultura muzicală. Primele care au apărut au fost cântecele istorice, care reflectau, în consecință, evenimente istorice reale. Cântecele care vorbeau despre evenimente specifice au fost numite „epopee”. În aceeași perioadă au apărut și cântecele populare lirice, care transmiteau adesea starea emoțională a unui personaj. La acea vreme, oamenii foloseau ca acompaniament instrumente muzicale neobișnuite pentru noi. Printre acestea se numără fluierul, harpa, psalteria și, bineînțeles, binecunoscutul instrument al ciobanului - cornul. În zilele noastre, este greu de găsit originalele, deoarece în Evul Mediu, compozitorii erau aspru pedepsiți, iar instrumentele lor erau distruse. Cu toate acestea, există o mulțime de informații despre aceste instrumente muzicale în literatură.

Tipuri de cântece populare rusești. Cântece de nuntă

Acesta este unul dintre cele mai interesante genuri care deschide tipurile de cântece populare. Este de remarcat faptul că caracterul lor a fost în general eterogen. Acestea pot fi cântece direct despre ceremonia de nuntă sau despre lotul dificil al femeilor. Au fost și cântece de plângere. Aici ar fi potrivit să menționăm și alte tipuri de cântece populare, exemplele lor sunt variate („Mașenka a plâns pentru împletitura ei maro”). Există și melodii de natură mixtă, în cea mai mare parte se bazează pe opoziția a două versuri principale. Pe de o parte, mireasa este tristă că va trebui să părăsească casa tatălui ei. Aici pot fi transmise ritualurile unei petreceri de burlac, împletitură și așa mai departe. Pe de altă parte - bucurie, optimism, începutul unei noi vieți. Finalul în astfel de cântece este cel mai adesea vesel.

Simbolism

În ceea ce privește simbolismul, în cântecele de nuntă imaginea unei fete este de obicei exprimată de un mesteacăn și este adesea comparată cu o lebădă; imaginea unui tip este o privighetoare sau un cal, de exemplu. Un fapt interesant este că în cântece o fată căsătorită s-a transformat dintr-o „lebădă albă ca zăpada” într-o „gâscă cenușie”, ceea ce a implicat pierderea frumuseții și purității fetei. Fata era caracterizată de epitete foarte elocvente, aproape întotdeauna era descrisă ca fiind albă, roșie, cu sprâncene negre și ochi limpezi. Cântecele de nuntă se caracterizează printr-un cânt melodic, un model ritmic clar și prezența obligatorie a unui refren.

Magnific și ondulat

Originea cântecelor mari este de obicei asociată cu mitologia. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece astfel de cântece provin de obicei din apelurile oamenilor pentru natură și fenomene naturale. În ceea ce privește genul puțin cunoscut - cântecele de reproș - acestea vizează în principal înșelarea spiritelor rele. Practic, în melodiile grozave viața este idealizată, în timp ce în melodiile korilny este exact opusul - ele caracterizează exclusiv viața reală. Este de remarcat faptul că, în subtextul ceremoniei de nuntă, cântecul corkal devine mai plin de umor, un fel de cântec de batjocură. Există diferite tipuri de cântece populare: comice, lirice. Clasa a III-a la școală studiază în principal cântece comice, dar cântecele ondulate nu sunt incluse aici, nu sunt atât de răspândite în vremea noastră.

Cel mai popular în zilele noastre cântece

În ciuda faptului că nu există prea multe informații despre cântecele populare, putem concluziona: tipurile de cântece populare rusești sunt foarte diverse. Unul dintre tipurile populare din timpul nostru este, desigur, cântecul liric persistent. Poate fi considerată una dintre cele mai importante ramuri ale culturii muzicale rusești. Cel mai adesea, tema unor astfel de cântece se bazează pe ideea de dragoste: sunt în mare parte culori deschise, vesele. O fată și un tip sunt aproape întotdeauna idealizați: el este inteligent, frumos, curajos, ea este independentă, sensibilă, incredibil de frumoasă. Există, de asemenea, cântece lirice despre viața de familie. În principiu, elevii de clasa a III-a studiază de obicei aceste tipuri de cântece populare în lecțiile de muzică de la școală.

În general, putem spune că în momentul de față cultura muzicală rusă s-a modernizat, desigur. Cântecele populare rusești, tipurile lor, au devenit puțin uitate. Într-un cântec popular, textul și conținutul semantic au ieșit în prim-plan, dar acum primează componenta de dans. Acest lucru nu înseamnă deloc că cultura muzicală va scădea în timp, mai degrabă, aceasta poate fi interpretată ca o corespondență dintre muzică, cântec și ritmul modern al vieții.

Varietatea genurilor de cântece populare rusești reflectă lumea multifațetă a sufletului rus. Conține îndrăzneală și lirism, umor și eroism. Cântecul rusesc conține istoria poporului nostru.

Genuri de cântece populare rusești

Cântecul și cuvântul s-au născut probabil în același timp. Treptat, odată cu dezvoltarea lumii sale emoționale și spirituale, omul și-a dat seama de frumusețea obiectelor și fenomenelor din jurul său și a dorit să o exprime prin culori, sunete și cuvinte. Melodia s-a născut din suflet. Era fascinantă, contopindu-se cu cântecul păsărilor și cu murmurul apei. Vocea magică a mamei l-a liniștit pe copil cu un cântec monoton și afectuos, o melodie veselă a aprins un foc înăuntru, a trezit bucuria distracției nestăpânite, un cântec liric a vindecat un suflet tulburat și a dat pace.

Genurile de cântece populare rusești reflectă versatilitatea sufletului poporului nostru. Oamenii au cântat mereu cântece, au glorificat eroi în ele, au descris evenimente istorice, au vorbit despre frumusețea pământului lor natal, despre sentimente, necazuri și bucurii. Nu orice persoană ar putea să compună o melodie sau să o cânte. Dar în Rus' au fost întotdeauna destui oameni talentați. De aceea atât de multe cântece populare ne-au venit din adâncul secolelor. Uneori, melodia s-a născut înainte de vers, dar cel mai adesea sensul cântecului, textul său a dictat caracterul, modul, tempoul și timbrul muzicii.

Cântecul este baza folclorului

Un cântec popular este un cântec compus de un autor popular necunoscut, care, transmis oral, a fost modificat, îmbunătățit și a căpătat noi turnuri melodice și textuale. În fiecare provincie, același cântec se cânta în felul său, într-un dialect aparte. Caracterul său depindea de ceea ce spunea. Deci, melodiile erau comice, amuzante, triste, lirice, serioase. Au atins sufletul mai mult decât o poveste lungă și detaliată despre eveniment. Cântecele au fost atât confort, cât și bucurie.

Astfel, poetul Ivan Surikov a scris: „Așa cum cineva din lume respiră și trăiește, așa este și cântecul pe care îl cântă”.

Genurile de cântece populare rusești sunt diverse. Ei cântă despre tot ceea ce îngrijorează o persoană. Cântecul descrie viața și stilul de viață al poporului ruși, obiceiurile și tradițiile. Eroii cântecului popular sunt oameni obișnuiți, apărători glorioși ai Patriei. Viața umană era strâns legată de ciclul natural al cultivatorului de cereale și de ritualurile bisericești de familie.

Ritual - cântece calendaristice

Chiar și în vremurile precreștine, sărbătorile din calendarul păgân erau însoțite de cântece în care fermierii se îndreptau către forțele naturii, cerând vreme bună și recoltă bogată. Acestea erau cântări, glorificari ale zeilor soarelui, vântului și ploii. Ritualurile de adorare a acestora erau însoțite de cântece rituale, dansuri și ofrande de daruri. Zilele echinocțiului de iarnă și de vară, începutul primăverii și recolta sunt principalele evenimente semnificative din viața unui fermier. Erau acompaniați de cântece populare.

Ritualurile păgâne și-au pierdut treptat sensul magic și au devenit un lucru din trecut, iar tradițiile asociate acestora s-au adaptat sărbătorilor creștine și au continuat să trăiască. Ciclul calendaristic a început cu sărbătoarea Nașterii Domnului, a Crăciunului și a Anului Nou. Ele coincideau cu calendarul păgân și erau însoțite de cântece în funcție de zi și ritual. De exemplu, ritualul colindatului consta în slăvirea proprietarilor generoși, urându-le sănătate, adăugare la familie, recolta și toate beneficiile importante pentru un sătean. În timpul acestui ritual, se cântau colinde, cântece grozave și cântece volitive. Compozitorii ruși au folosit cântece populare în opere și lucrări instrumentale. Astfel, „Kaleda - Maleda”, înregistrată în provincia Saratov, a fost folosită în opera „Crăiasa zăpezii” de Rimski-Korsakov în scena de adio lui Maslenitsa. În Săptămâna Mare, fetele și femeile au povestit despre evenimentele din anul următor, însoțind ghicirea cu cântece divine. Au petrecut iarna zgomotoși, veseli, bucurându-se de căldura iminentă. Săptămâna Maslenitsa a precedat Postul Mare. Adio lui Maslenița s-a transformat în festivități cu jocuri. Primăvara primitoare - Larks a sărbătorit sosirea primelor păsări. Gospodinele au copt prăjituri de turtă dulce în formă de lacă și le-au împărțit copiilor și oaspeților. Cântecul „Oh, Lark Sandpipers” cere primăvară recitativ.

Săptămâna de vară a sirenelor poartă ecouri ale ritualurilor păgâne asociate cu vrăjitorie și divinație. În noaptea Kupala, ei au îndeplinit un ritual de curățare de boli și întinare, sărind peste un foc. Neînfrânați în îndrăzneală și bucurie, asemănătoare dansurilor păgâne rituale, erau acompaniați de cântece Kupala. A fost important în sat În cântecele populare, țăranii mulțumiu forțelor naturii pentru darurile lor abundente și se bucurau la sfârșitul muncii grele. Cântecele din această perioadă se numesc obzhinochnye. Târgurile vesele de după cules erau zgomotoase cu cântece și dansuri.

Cântecele rituale calendaristice sunt cele mai apropiate de cele păgâne, cele mai vechi. Limbajul lor este plin de epitete și comparații, simboluri și metafore. Melodiile acestor cântece sunt simple și chiar primitive. Ele sunt asemănătoare cu cântările, laudele și rugăciunile. Ritmul neregulat este mai aproape de vorbire, nu de muzică.

Cântece rituale de familie

Rudelor și cântece de botez au fost cântate copilului și părinților pe de rost. Ei și-au dorit copilului sănătate și fericire sărbătorile în familie să fie repere semnificative și vesele în viața unui rus. Au sărbătorit nașteri, nunți și chiar sărbători funerare. Fiecare eveniment a avut un acompaniament melodic specific. În genurile de cântece populare rusești, cântecele rituale au un statut special. Potrivit legendelor, ele aveau o semnificație magică.

Cântecele de nuntă erau foarte diverse. Nunta a fost un ritual complex, pas cu pas, constând în potrivire, o petrecere de vizionare, o petrecere a burlacilor și sărbătoarea nunții în sine.

Îmbrăcarea proaspătului căsătorit pentru coroană (desîmpletirea ei împletiturile) avea loc în mod tradițional în timp ce mireasa plângea și cânta cântece triste care vorbeau despre libertatea pierdută a unei fete și mutarea în familia altcuiva.

Sărbătoarea de nuntă a fost precedată de răscumpărarea miresei din casa părintească. Domnișoarele de onoare au cântat cântece amuzante și cântece și i-au încurajat pe prietenii mirelui. Proaspeții căsătoriți au fost însoțiți la nuntă cu cântece de felicitare de măreție („În camera de sus, în camera luminoasă”). În ele, eroii ocaziei erau comparați cu o lebădă albă și o lebădă, cu un prinț și o prințesă. Sărbătoarea de nuntă a fost veselă, zgomotoasă, cu dansuri și cântece. A doua zi a fost sărbătorită la casa soacrei și a socrului. Soacra și-a întâmpinat ginerele și l-a tratat cu clătite. În a treia zi nunta a fost stinsă. Vacanta se incheia.

Nu numai evenimente vesele au avut loc în familiile rusești. La urma urmei, ritualurile au fost respectate nu numai de sărbători. La urma urmei, ele sunt, în esență, anumite ritualuri magice menite să protejeze, să protejeze de vătămări, daune etc. De exemplu, când un tânăr mergea la muncă, era scos din casă cu spatele în față, astfel încât fața să se uite în casă. Apoi, se credea că se va întoarce din război sau din armată viu și bine. Totodată, au fost citite rugăciuni și lamentări deosebite.

Plânsul și bocetele au însoțit și înmormântările celor dragi. În ele, defunctul era menționat ca o persoană vrednică, pentru care cei vii plâng și se întristează. Cele mai bune calități ale lui au fost enumerate, chiar dacă nu existau. Au fost chiar cântăreți speciali – îndoliați care au fost invitați să însoțească înmormântarea.

Cântecele rituale de familie se disting prin semnificația lor emoționantă, plină de suflet și profundă. Ele conțin întreaga viață și experiențele unei persoane.

Cântece de leagăn

Există numeroase genuri de cântece populare rusești. Cântecele de leagăn ocupă un loc special în ele. Ele aparțin familiei, dar nu sunt rituale. Aceste cântece sunt cele mai tandre, afectuoase și simple. Vocea mamei este primul fir care leagă copilul de lume. În cântecul de leagăn, mama îi stabilește locul și povestește despre lumea în care a intrat. Motivele monotone liniștitoare ale cântecelor de leagăn s-au transmis din generație în generație, fiind o comoară de familie. Primele cântece ale mamei l-au introdus pe cel mic în obiectele și imaginile din jur. I-au deschis lumea mare, i-au servit ca un fel de protecție, un talisman pentru el. Se credea că cântecele de leagăn alungau spiritele rele de la copil.

Cântece lirice

Genurile lirice ale cântecelor populare rusești sunt incluse într-un grup mare. Ele sunt asociate cu experiențele emoționale ale unei persoane și au o culoare emoțională strălucitoare. Ele conțin teme despre soarta grea a unei femei, viața de soldat și robie. Cântecele lirice pot fi împărțite în populare și sociale. Primele sunt cântece despre despărțirea de Patria Mamă, despre dragostea nefericită și viața grea țărănească. Natura a devenit animată în cântece. Imaginile ei au fost comparate cu tipuri umane. sau mesteacănul alb personificau imagini blânde de fete feminine. Un stejar puternic singuratic este un erou, un sprijin, un om puternic. Adesea în cântece există un soare roșu ca simbol al căldurii, speranței, bucuriei. O noapte întunecată, dimpotrivă, poartă îndoieli, temeri și experiențe emoționale. Torța aprinsă este comparată cu o femeie care moare din cauza suprasolicitarii. Vântul, pădurea de stejari, marea albastră - fiecare imagine a naturii poartă propriul ei sens ascuns și povestește alegoric despre experiențe.

Al doilea grup este cântecele de coșor, recruți și bandiți. Menționează alte teme și imagini. Cântecele lui Coachman pictează câmpuri plictisitoare, drumuri prăfuite nesfârșite și un clopoțel singuratic. Aceste cântece nesfârșite sunt cântate despre destinele tragice ale șoferilor de taxi singuratici, despre drumurile periculoase. Cântecele de tâlhari sunt cântate atrăgător, larg, liber. Oamenii nu i-au urât întotdeauna pe tâlhari și pe oamenii năuciți. La urma urmei, atât Stenka Razin, cât și Emelyan Pugachev au fost sprijiniți de trupe de bandiți. Și au jefuit în principal negustori și proprietari de pământ, lăsând în pace oamenii săraci. Prin urmare, cântecele compuse despre ei vorbesc nu atât despre jaf, cât despre fapte eroice. Ei povestesc despre istoria poporului, despre oameni puternici, curajoși. Tot ceea ce tânjea sufletul se revărsa într-un cântec liric cu o melodie largă, cântând. Motivele lente și prelungite ale cântecelor lirice erau acoperite de cântece polifonice. Se cântau în timpul sărbătorilor, în cor și solo.

Dansurile rotunde sunt în pragul cântecelor lirice și de dans. Curgerea lină le face asemănătoare cântecelor lirice. Dar sunt cântate cu mișcare. Poate că acesta este cel mai semnificativ strat de cântece populare în ceea ce privește amploarea temelor și imaginilor.

Cântece de muncă

Când explorezi genurile de cântece populare rusești, cântecele de muncă nu pot fi ignorate. Ea a făcut lucrurile dificil de gestionat ea a stabilit ritmul muncii. Celebrul „Dubinushka” este un exemplu de cântec de muncă. Refrenul a povestit despre viața grea a muncitorilor, iar refrenul a ajutat la acțiunile coordonate ale întregului artel. Cântecele cu curele lui Burlatsky aveau un ritm măsurat („Hei, haideți!”). Cântecele de muncă, împreună cu cântecele rituale, sunt cele mai vechi dintre toate genurile de cântec popular rusesc, care au servit pentru a facilita procesul de muncă. Pentru a încuraja muncitorii, multe melodii aveau conținut plin de umor.

Ditty, refren

Cel mai democratic, popular și durabil gen de cântec popular rusesc sunt cântecele rusești. Au combinat toată inteligența, talentul oamenilor, acuratețea cuvântului rusesc, laconismul acompaniamentului melodic. Un catren scurt, bine țintit, tras ca o săgeată spre însăși esența sensului, o melodie ritmică jucăușă, repetată de multe ori, obliga să acorde atenție versului, conținutului cântecului. S-a cântat cu dans. Mai des a fost interpretat solo, iar dreptul de a cânta a trecut în cerc printre cântăreți. Uneori se organizau concursuri pentru a vedea cine putea sta mai mult în cerc, făcând cântece și cine le cunoștea mai mult.

Cantonul rusesc era numit diferit: cor, suferință, sbirushka, ademenire, taratorka etc. În funcție de tipul compoziției, se disting următoarele tipuri: suferință - refrenuri lente pe teme amoroase, dans - cântece comice vesele nesfârșite („Semyonovna”).

Cantoniile rusești ridiculizau vicii sociale și umane și exprimau adevărata dispoziție și părerea oamenilor asupra problemelor politice și sociale.

Nu s-au politizat, ci, dimpotrivă, și-au exprimat o atitudine sceptică față de multe „excese” din viața publică.

Genurile cântecului popular rusesc, ca o oglindă, reflectă existența oamenilor, mentalitatea și esența lor spirituală. Întreaga viață a unui om obișnuit de la naștere până la moarte a fost reflectată într-un cântec popular. Soarta grea a țărănimii, existența neputincioasă a femeilor, povara pe tot parcursul vieții a unui soldat, munca sfâșietoare fără speranță - totul își are locul în cântece. Dar puterea de spirit a poporului rus se manifestă în dansuri zgomotoase, cântece îndrăznețe de bandiți și cântece pline. Tandrețea unui suflet neîntărit se reflectă în cântece lirice și de cântece de leagăn. Până astăzi, iubitorii și cunoscătorii de muzică populară adună cu atenție și dragoste aceste perle ale talentului popular, pentru că și acum în periferiile provinciilor rusești cântă cântece populare neînregistrate, auzite de la bunici.

Fiecare gen are propria sa funcție, propria sa poetică și un mod unic de performanță. Folclorul și materialul etnografic colectat în diferite momente în diferite locuri din Rusia este extrem de eterogen în calitatea înregistrărilor textelor cântecelor, extrem de divers ca origine, conținut, particularități ale existenței și alte trăsături caracteristice. Acest lucru le permite cercetătorilor folclorişti să împartă cântecele populare în varietăţi de gen: dragoste, familie, muncă, cazac, soldat, recrut, închisoare, prizonier, umoristic şi comic, precum şi ritual: calendar şi cântece de nuntă.

Cele mai vechi exemple de poezie populară sunt cantece de dragoste. Sunt impregnați de o dispoziție elegiac-tragică și dezvăluie ciocniri tipice care decurg din dragostea neîmpărtășită sau uitată și devotată între un tânăr și o fată (ei sunt denumiți „bunul meu, lumina mea”; „Draga mea speranță, draga mea”. prietenă”, „bântos, om bun” și „fată roșie”, „feioară roșie”, „feioară-suflet”, „baby”, etc.). Este desenat un portret idealizat al unei persoane dragi:

Krasnov era mai frumos decât aurul,

Mai scumpe decât perlele pure...

Ochii erau limpezi ca un șoim.

Fața lui era ca zăpada albă,

Bucle negre ca o șapcă...

Deoarece revărsările de dragoste și plângerile despre o soartă nefericită sunt conduse în primul rând în numele fetei care suferă, propria ei înfățișare rămâne necunoscută din versurile cântecului. Dar aspectul exterior înfrumusețat al iubitului este în contrast cu starea interioară a eroinei, care se confruntă cu o tristețe profundă, ajungând la punctul de confuzie mentală, care este descrisă în tonuri realiste:

Atunci muream de plictiseală,

Și lacrimile mi-au întunecat ochii,

Și mi-am sfâșiat inima cu zel pentru tine.

Și în lipsă pentru tine, dragă prietene, eram pe moarte.

Eroul cântecelor de dragoste nu se dovedește întotdeauna a fi un egoist frumos, complet lipsit de capacitatea de a simți subtil și de a empatiza, uneori, el însuși acționează ca un personaj suferind, plângându-se de „viața sa amară”, motiv pentru care:

Mă doare capul sălbatic,

Buclele mele sunt uzate.

Nimănui nu-i place un tânăr

Toată lumea îl urăște curvia.

Este tipic pentru complotul cântecelor de dragoste că atât fata, cât și semenii efectuează în mod egal acțiuni simbolice tradiționale:

Am tăiat niște așchii drăguți din săgețile de viburnum,

Oh, am făcut foc din ele pe sânii mei albi.

O scânteie s-a aprins aproape de o inimă plină de zel.

Cu toate acestea, latura intriga a acestor cântece nu se limitează la acțiuni simbolice: în situații mai specifice, pot urma acțiuni reale (cu toate acestea, în ele severitatea conflictului nu este adusă la absolut și nu este rezolvabilă în realitate, ci există la un nivel predictiv condiționat - ca intenție, dorință și presupunere):

Va iesi cel mic din tristete sau se va tunde,

Voi avea o mahmureală urâtă.

Sau mă voi îneca ca un copil.

Cântecele de familie sunt construite pe un conflict insolubil (care duce adesea la moarte) între soț și soție, mamă vitregă și fiică vitregă, tată și fiu adult, frați și soră, soacra și nora sau descriu soarta nefericită a o văduvă sau orfană. Intriga acestor cântece este tragică: un soț își îneacă soția și lasă copiii orfani, o soție își leagă soțul de un mesteacăn din pădure pentru a fi mâncat de țânțari, un tată îi interzice fiului său adult să se căsătorească cu iubitul său etc. În cântecele de familie (singurul gen liric în acest sens) apar epitete negative, evaluative, jignitoare: „îngrozitor de rău mama vitrega", "feroce soacră", "strâmb soacră", „adormitor, adormit, indisciplinat”(nora), „cumnata-problemă”, „fetiță - hoț-bajor”, „subțire soție", „ghinionist sotie", "femeie" ticălos beat, mahmureală”, „odios soț”.

Cântece de muncă au fost efectuate în timpul diferitelor procese de producție și au caracterizat tot felul de lucrări, de obicei efectuate colectiv (de o echipă) sau într-un loc special amenajat (într-o fabrică, fabrică, turbără, șantier etc.). Ele sunt cunoscute în folclor sub numele de „rabotniye” și „otkhodnicheskie”. Reprezentanți ai multor profesii, othodnici ai unor meserii și chiar iubitori de activități comerciale aveau propriile cântece: muncitori de la fermă, kulaki (revânzători de mărfuri de la țărani pentru vânzare în orașe), negustori și negustori, taximetriști și cocheri, vânători, tipi de fabrici, muncitori. oameni, proprietari principali de fabrici, muncitori din fabrică, muncitori de birou, funcționari, maiștri, cârciumii, muncitori cu motor, filatori și filatori, vopsitori, țesători și țesători, muncitori de apă, culegători, serveri, muncitori de dimensionare, tipografi, bucătari.

De exemplu, un cântec numit „Batratskaya”:

Un pescar sărac - un rătăcitor -

Locuia pe un mal abrupt. Oh!

Era angajat cu pescuit,

A reparat plasa...

Din înregistrările colecționarilor care comentează cântecele, sunt cunoscuți o serie de alți muncitori - interpreti de cântece de muncă: montatori, muncitori de turbă (adică muncitori care extrag turbă), artizani și elevi ai școlilor de cale ferată. Desigur, adevărații compozitori de poezie populară a muncii, cu latura sa unică de conținut, se reflectă în cântecele de muncă.

Cântecele prezintă diferite tipuri de unelte de lucru, inventar și echipament: de la „clubul” primitiv și cel mai vechi la un convoi cu cai sau trei cai, navete cu stuf, „mori de avioane”, mașini de țesut și broșe de bancă, abur etc. În plus, textele poetice indică locuri de industrie amatoare și de aplicare profesională a muncii: vânătoare „locuri de înțărcare”, „curtea fabricii” și „cladire lungă, cu trei etaje”, „fabrici ... cărămidă”, mlaștină cu turbă, cariere cu var si argila. Cântecele ne aduc strigătele muncitorilor (echipe de vânători de ogari: „Ah, wah, wah!” // A-atu evo, atu!”; chemări ale muncitorilor când împing mașini și încarcă șinele pe platforme: „Un-doi, împreună!” // Împreună, puternici!”, exclamă la efectuarea oricărei munci grele: „Eh, măciucă, să mergem, // Eh, cea verde va merge de la sine.”; și exclamații care au servit drept semnal pentru aplicarea comună a eforturilor care au stat la baza apariției celui mai vechi gen de cântec Și deja în epoca ulterioară a existenței cântecelor de lucru, au apărut descrieri mai detaliate ale proceselor de producție. , precum și schițe psihologice și revărsări lirice de personaje, mai tipice altor genuri de cântec și, poate, aduse de acolo.

Cazac, soldat, cântece de recrutare aparțin unui singur grup de cântări militare, care diferă oarecum tematic și în timpul originii și existenței lor active. Este interesant că toate aceste definiții de gen se bazează pe termeni originali împrumuți, deși sunt ferm stabilite în limba rusă. Astfel, cuvântul „cazac” este de origine turcă, cu sensul „o persoană liberă, independentă, aventurier, vagabond” (cf. expresia rusă „cazac liber”). În limba rusă, termenul „cazac” a fost consemnat pentru prima dată în Carta din 1395 (Registrele civile ale granițelor Mănăstirii Kirillov), iar în dialecte are două semnificații: o persoană vioaie, îndrăzneață și un muncitor angajat (în sat). ); acesta din urmă a dat naștere conceptului de „cazac” - un băiat servitor pe moșia unui proprietar de pământ. În secolele XVI-XIX, cuvântul „cazac” însemna un reprezentant al clasei militare, care se bucura de drepturi speciale, un originar din ținuturile periferice din sudul Rusiei și din Urali. Probabil că atunci cântecele cazacilor s-au conturat la granițele de sud ale Rusiei și, după ce au intrat în repertoriul armatei ruse, și-au găsit drumul spre pământul Moscovei și s-au răspândit în general pe scară largă în întregul stat. Următorul cuvânt în ordinea cronologică a fixării în limba rusă a fost cuvântul „soldat”, care provine din italianul soldo - „salariu” și soldare - „a angaja”. În prima treime a secolului al XVII-lea. cuvântul „soldat” este cunoscut ca o desemnare pentru un soldat străin civil într-un detașament străin.

Cel mai recent împrumut a fost cuvântul german Rekrut, care a dat naștere formei oficiale „recrut” și formei populare „nekrut” în limba rusă. Cuvântul „recrut” a existat între 1701 și 1874 ca desemnare pentru o persoană înscrisă în armata regulată pentru angajare sau conscripție, care era supusă țăranilor, orășenilor și altor clase plătitoare de impozite, care erau obligați să furnizeze un anumit număr de recrutați. din comunitate. Odată cu abolirea recrutării în 1874, a fost introdus un nou termen - „recrut”. Rețineți că de-a lungul istoriei armatei ruse a existat (începând din secolul al XI-lea) termenul original pentru denumirea unei persoane care servește în ea - „războinic, războinic” - care a servit ca punct de plecare pentru denumirea cântecelor militare (de exemplu, în „plângerile de război” ale Nordului Rusiei).

Temele cântecelor de cazaci, soldați și recruți sunt diverse: desfacerea unui recrut în armată, luarea la revedere familiei și iubitului său, determinarea aptitudinii unui tip pentru serviciul militar și succesiunea parcurgerii etapelor de recrutare, soarta amară a un recrut, despărțirea de iubita lui și dificultatea de a transmite vești armatei, amărăciunea veștii despre infidelitatea unei mirese sau trădarea unui soț, descrierile campaniilor și bătăliilor militare, întoarcerea unui soldat acasă după serviciu sau moartea unui cazac într-o țară străină Cântecele militare reflectau istoria și caracterul național al Rusiei, motiv pentru care sunt cele mai interesante și indicative pentru străini.

În timp ce Kocheta cântă seara:

De la miezul nopții, prietenul a fost falsificat,

Ei fac un prieten în bucăți de fier,

Ei duc un prieten la soldat,

Fete tinere necool.

Varietate de gen de melodii, desemnate ca Polyanochnye, temniță, închisoare, prizonier, unite de o temă comună a sclaviei. Cele mai vechi dintre ele sunt cântece Polonyanka de origine sudică a Rusiei, create după modelul celor ucrainene. Cântecele Polonyanka povestesc despre tristețea unui tânăr care a luptat cu inamicul și a fost luat prizonier de o țară străină sau a unei fete care a fost dusă într-o țară străină de cuceritori și se străduiește să evadeze în patria ei. Cântecele de închisoare și de servitute penală au fost compuse de prizonieri conștienți de vinovăția lor sau crezând că sunt condamnați nevinovați. Criminalii aflați în închisoare, în funcție de caracterul lor hotărâtor sau, dimpotrivă, de smerenie, intenționează să evadeze sau să se predea voinței lui Dumnezeu și se bazează pe dreptatea temnicerilor și a judecătorilor. Cântecele prizonierilor descriu condițiile dificile de a fi în captivitate, explică motivele pentru care ajunge în spatele gratiilor - de regulă, ca urmare a unei copilării orfane, din cauza comercialismului exorbitant al fetei iubite, împingând-o la jaf sau forțându-o să-și ucidă rivala etc., motivele de pocăință și așteptare pot fi urmărite știri din exterior etc. În cântecele de închisoare și exilați, este afișată terminologia corespunzătoare - casă de stat și închisoare, închisoare, cazemat, temniță, închisoare , etc., totul este surprins

etapele executării unei pedepse - de la detenție la trimitere la muncă silnică, de exemplu:

Un vultur tânăr zboară prin voință.

Letamsha era pe câmp, căutând pradă,

După ce am găsit prada, am ajuns și eu în cușcă.

Un vultur tânăr stă în spatele gratiilor,

Cioculează mâncarea sângeroasă sub fereastră...

Cântece umoristice și comice Se disting prin conținutul lor batjocoritor și jucăuș (chiar ironic și sfidător batjocoritor). La început XX de secole, bătrânii de la periferia de sud-est a țării Moscovei (la granița cu provincia Ryazan) și-au amintit încă de cântecul „Are you my hops, hops”, care datează din vechea literatură rusă „Povestea hameiului”, cunoscută. din secolul al XV-lea. Aceasta este cea mai veche poveste din care „a crescut” cântecul popular.

În aceste cântece este permisă cel mai adesea combinarea unei melodii muzicale tipic cântece cu recitativ: cu rostirea anumitor versuri, sau chiar întregul text, într-o conversație rapidă. Eroii acestui gen sunt ciupercile, insectele, păsările și animalele care trăiesc în pădure sau într-o fermă țărănească, iar comportamentul și modul lor de viață copiază parțial existența umană (o bufniță se căsătorește, ciupercile se vor lupta) și rămân parțial obiceiurile animalelor tipice (lupul câștigă și mănâncă o capră). Comploturile cântecelor individuale „de basm” sunt incluse în „Indexul comparativ al intrigilor: basm slav de est” (Compilat de L.G. Barag, I.P. Berezovsky, K.P. Kabashnikov, N.V. Novikov. L., 1979).

Urmărind de-a lungul secolelor particularitățile existenței diferitelor tipuri de versuri populare, este ușor de observat că separat există cântece de sărbători create pentru divertisment și distracție (acestea includ melodii de dragoste, joacă, umoristice, „distractive” și „basm” cântece), și cântece de zi cu zi, care contribuie la munca de succes, treburile militare (acestea sunt forța de muncă, vânătoarea, șoferii de taxi, fabricile, muncitorii de turbă, muncitorii de la fermă, cazacii, soldații) și ajutând la supraviețuirea greutăților vieții care se întâmplă cu o persoană (polianian). , închisoare, recrut).

Cântece ritualice- unul dintre cele mai poetice fenomene ale artei populare. Printre acestea, ca genuri principale se remarcă cântecele de calendar și de nuntă. La originea lor, aceste genuri de cântece datează din vremea lumii antice slave. Creatorii lor au fost diverse triburi slave de est, strămoșii triburilor moderne slave de est, strămoșii popoarelor slave de est moderne - rusă, ucraineană și belarusă 2.

Cântece din calendar

Una dintre caracteristicile distinctive ale cântecelor calendaristice este că sunt limitate la anumite date ale calendarului (de exemplu, echinocțiul de primăvară, ajunul solstițiului de iarnă în noaptea de 24-25 decembrie) sau în orice moment al anului: primăvara, începutul sau sfârșitul verii. Câteva tipuri de cântece calendaristice au fost interpretate în perioada muncii rurale: arat de primăvară, cosit și recoltat. Unele dintre ele au fost dedicate muncii rurale, altele au însoțit diverse aspecte ale vieții sociale a țăranilor și orășenilor, în special sărbătorile populare din calendarul agricol, precum și jocurile de dans de primăvară ale tineretului. Tema centrală în scrierea de cântece calendaristice este munca agricolă și acele fenomene naturale de care depindea succesul muncii. De-a lungul multor secole, cântăreții populari au creat un întreg sistem de imagini poetice, reflectând în ele diverse aspecte ale naturii lor native. Câteva dintre cântecele calendaristice au fost interpretate în timpul anumitor lucrări ale câmpului: în perioada de cosit, recoltarea. De un interes deosebit sunt cântecele de recoltă. În imaginile lor poetice au reflectat situația specifică a „recoltei” - muncă grea și intensă de recoltare. De exemplu:

________________________________________________________

2 Cercetătorii au stabilit că formarea slavilor ca grup unic, deși nu în întregime omogen, de triburi înrudite datează aproximativ din secolele IV-V. din cronologia modernă. Potrivit arheologiei, parțial din lingvistică, vechii slavi aparțineau numărului de popoare agricole așezate cu o organizare socială destul de mare, de exemplu, cunoșteau conceptele de „putere”, „lege”, etc. Ei trăiau nu numai în sate; și cătune, dar și în „orașe” - așezări bine fortificate. Vezi: Grekov B. Kievan Rus. M., 1949. P.28.

În spatele muntelui era o înțepătură, Uh!

Oh, nu am tricotat niciun snopi. Uh!

Nu am tricotat niciun snopi. Uh!

Apoi voi tricota snopi. Ooh!

Oh, cum va răsări luna. U/

Legătura constantă puternică a creativității cântece a vechilor slavi cu munca agricolă și diverse aspecte ale vieții sociale populare a contribuit la formarea diverselor genuri de cântece, care diferă în mod clar în conținutul lor emoțional și imaginile poetice.

Unul dintre cele mai interesante fenomene ale folclorului calendaristic ritual este sub suprafață cântece. Au fost puțin studiate; cercetătorii văd în ele fie un tip de cântece de vrajă, fie un tip special de cântece ghicitoare de Anul Nou. Cu toate acestea, Yu.G Kruglov în lucrarea sa „Ritual Poetry” explică acest lucru prin ritualul ghicirii în sine, care necesita interpretarea de cântece de diferite genuri. Astfel, cântecele subdish includ în mod tradițional cântecul cântat la începutul ghicirii și numit „Slavă pâinii și sării”. Cu toate acestea, acest cântec este un cântec de vrajă tipic.

Cercetătorii clasifică, de asemenea, grupul de cântece interpretate chiar la începutul ghicirii ca subdiviziuni, dar acestea sunt cântece ritualice. Sub ele, inelele de la participanții săi au fost adunate pentru ghicire. Adresându-se, de exemplu, unui bărbat singur, au cântat:

Bravo, cred

Stai in gradina noastra,

Recompensa verde!

Este noaptea fetelor noastre

Ne-am plimbat în grădină,

Întreaga grădină a fost distrusă

Verdele a fost călcat în picioare!

Cu cântece, au invitat oamenii să participe la ghicire și i-au cerut tânărului un inel pe care să îl pună în castron. Aceste cântece incantatoare și rituale, însă, nu constituie repertoriul principal al cântecelor subbowl. Marea majoritate a cântecelor subtile diferă de toate genurile de poezie rituală. Și dacă ținem cont de rolul lor în ritual, atunci pot fi numite cântece ghicitoare. Ele reprezintă o anumită unitate, deși, desigur, au „semnele de naștere” ale genurilor care le-au dat naștere. În primul rând, aș dori să subliniez caracterul incantator al cântecelor ghicitoare. Cu toate acestea, în structura lor, ele sunt asemănătoare nu cu cântecele de vrajă, ci cu incantații.

Cântecele subiectului repetă compoziția vrăjilor: mai întâi spun ce ar dori participanții la ghicire să vadă în viitor, apoi acest „ce” este evocat.

A doua parte a cântecelor sub-dish nu diferă în varietatea de opțiuni. Evident, în aceeași zonă sau de către același interpret ar fi putut exista o singură vrajă pentru toate sub-melodiile. De exemplu, a doua parte a cântecelor sub-dish a lui A.P. Anisimova a fost așa:

Oh, bine! Nodul va ieși, ei bine! Adevărul se va împlini!

M. S. Zharikova are un cadru diferit:

Dumnezeule! Dragul meu!

Dacă cineva o scoate, adevărul se va împlini!

Complexul de motive și imagini ale cântecelor de sub-pâine, conform cercetătorilor în folclor, exprimă opiniile și interesele țărănimii; diferite tipuri de muncă țărănească sunt prezentate prin schițe ale momentelor sale individuale (fâșii de cereale coapte, snopi și șocuri pe câmp, treierat pe treier); Viața de zi cu zi a țăranilor se dezvăluie în obiectele obișnuite de uz casnic (aragaz, frământat, oală, jgheab, lopeți, sănii, mături, colibe de pui) și în menționarea animalelor din jurul țăranului (cal, vaca, taur, junincă, porc cu purcei, găini, pisici etc.). Toate aceste imagini exprimau ideile țăranului despre fericire și mulțumire.

Țăranul visa să fie sănătos, să aibă pâine și sare din belșug, bani, să fie fericit în căsătorie, să viseze să creeze o gospodărie puternică, să nu se despartă de familie. Ghicitul presupunea nu numai bine, ci și rău. Prin urmare, aspectele negative ale vieții unui țăran se reflectau și în cântecele ghicitoare. Cântecele vorbesc despre o bătrână a cărei rochie era „toată ruptă”, despre o Parana (nume) flămândă care caută carne de oaie etc. Cântecele promiteau despărțirea de familia ei (și pentru o fată era o căsătorie nedorită, pentru un tânăr. a fost un recrutare), prefigura copilăria, văduvie și chiar moarte. Într-un cuvânt, cântecele subbowl în felul lor reflectau destul de larg viața socială și de zi cu zi a țăranului.

Majoritatea covârșitoare a cântecelor subordonate din prima parte sunt alegorice. Acest lucru dezvăluie, de asemenea, diferența lor față de cântecele de vrăji discutate mai sus. Caracterul alegoric de aici poate fi explicat prin condițiile ritualului: oamenii căutau să dezlege soarta, adică trebuiau să ghicească cel de-al doilea sens principal al cântecelor. Cântecul ghicitorului stătea între viitorul necunoscut și persoană, așa că persoana respectivă trebuia să rezolve ghicitoarea care i se oferise.

Natura alegorică a cântecelor subbowl explică prezența imaginilor-simboluri în ele. Deoarece cântecele puteau prezice atât bine, cât și rău, toate imaginile sunt împărțite în două grupuri: unele promiteau fericire unei persoane, altele - ghinion. Imaginea unui corb, lup, Maria fantastică și o serie de altele au prezis nenorociri (moarte, boală etc.), imaginile unui urs, șoarece, pui etc. vorbeau despre fericirea viitoare. Compoziția simbolurilor-imagine în melodiile sub-bowl este foarte diversă. Aici sunt oameni (bătrân și bătrână de basm), și reprezentanți ai lumii animale (lup, iepure de câmp, vrabie) și ai vieții vegetale (arțar, mesteacăn, ciuperci).

Obiectele simbolice, precum simbolurile-imagine, ar putea însemna și rău sau bine, în funcție de condițiile ghicirii. De exemplu, un inel, un inel, o coroană au prezis căsătoria, iar o clătită, un jgheab, o lenjerie albă - moartea. Când au apărut cântecele ghicitoare? Particularitățile conținutului lor poetic, compoziției și stilului ne fac să credem că au apărut târziu, mai târziu decât toate celelalte genuri de folclor cântec ritual. Cântecele ghicitoare subacvatice s-au născut pe baza tradițiilor folclorice deja existente, a credințelor, a prevestirilor și a ghicirii în profunzimea poeziei rituale. Acestea sunt cântecele rituale. Compoziția lor, ca și compoziția propozițiilor, este eterogenă, complexă și mărturisește diversele funcții rituale ale cântecelor.

Cântece de nuntă constituie una dintre cele mai bogate din punct de vedere melodic și cele mai originale secțiuni ale compoziției populare rusești. Cântecele de nuntă au fost interpretate în timpul „jocului de nuntă”. Acesta a fost un fel de spectacol de teatru care a durat câteva zile și, uneori, săptămâni dificilă în epoca iobăgiei în mediul țărănesc, când soarta fetei depindea în întregime nu numai de despotismul părintesc, ci și de tirania domnilor, deoarece nunțile iobagilor se țineau adesea la ordinul proprietarului de pământ, scrie T.I despre acest lucru în lucrarea ei „Creativitatea artistică populară” a constat în cântece lirice despre viața dificilă a femeilor.

„În unele lucrări etnografice și muzicologice ale timpului nostru, numele „joc de nuntă” este înlocuit în mod arbitrar cu expresia „ceremonie de nuntă”.

Cele incluse în ceremonia de nuntă au fost variate în termeni de gen Printre strigăte și lamentări, cântece lirice de plângere, cântece liric-epice și maiestuoase asociate cu caracteristicile poetice ale fetei - mireasa, cântece de invitat, cântece de masă, felicitări solemne. cântece, cântece comice, povești epice, în cele din urmă, cântece de dans. Pe lângă cântecele tipice, ceremonia de nuntă a inclus tipuri unice de literatură populară: vrăji, proverbe, zicători, glume și dialoguri comice. Unul dintre genurile de cântece rituale de nuntă a fost bocetele de nuntă. Acestea au fost executate de mireasă și de „plângătorul” ei înlocuitor și uneori și de mama miresei și de sora ei mai mare. Lamentațiile de nuntă au dezvăluit în mod clar lotul feminin dificil și poziția neputincioasă a fetei. În ele, mireasa s-a întors la rândul său către tatăl, mama și frații ei cu o cerere de a mijloci pentru ea, de a nu o da „străinilor”, de a-i mai oferi „cel puțin o primăvară roșie”, „cel puțin una”. vară caldă.” Mirele a fost menționat în plânsele de nuntă drept „străin” sau „ticălos”. Socrul și soacra fetei i-au insuflat o teamă deosebită, de exemplu:

Am luat prima cale -

Fiara zace și cu animalele,

Acesta este socrul și cumnatul.

Și am mers pe a doua cale -

Un șarpe minte și cu șerpi,

Aceasta este soacra și cumnatele

Cântecele de nuntă se distingeau prin structura lor melodică arhaică. În ele se pot găsi melodii de cântări caracterizate prin lungime semnificativă, lărgime de dezvoltare și uneori variabilitate, fluiditate și uneori chiar contururi melodice improvizate.

În cercul calendarului și cântecelor de nuntă incluse: cântece rituale, maiestuoase, comice sau pline de umor, însoțite de acțiuni rituale tradiționale - cântece incantatoare, jucăușe, de reproș. Și, de asemenea, cântecele din calendar includ cântece de ghicire.

Asa de, cântece rituale, După ce au apărut și au jucat într-o serie, au jucat un rol important, contribuind la formarea acesteia. Principala caracteristică a conținutului poetic al cântecelor rituale este absența unei imagini a unei persoane în ele. Accentul cântecelor este ritualul. De aceea, ele nu conțin nici descrieri ale naturii, nici imagini ale vieții de zi cu zi. Totul este subordonat organizării ritualului, iar dacă ceva cade în câmpul de vedere al cântecului, este doar din cauza semnificației sale pentru acțiunea rituală. De exemplu, într-un cântec-amenințare pentru proprietarii zgârciți, interpretat în timpul colindului:

Cine nu va servi turte plate -

Îi vom sparge geamurile!

Cine nu va servi cheesecakes -

Hai să batem tobe!

Cine nu-ți va da plăcinta?

Să închidem poarta!

„Prăjituri”, „prăjituri cu brânză”, „plăcintă”, „tuburi”, „porți” sunt menționate doar datorită obiceiului de a da daruri colindătorilor. Bineînțeles, din detalii individuale ne putem imagina decorul pentru cântări de cântece la o sărbătoare de nuntă, în timpul gerurilor de Crăciun, la Trinity într-o zi de vară când se țeseau coroanele sau în timpul recoltei. Și toate acestea în ansamblu oferă o idee corectă despre viața rituală a unei persoane. Cântece ritualice au fost cântate de cor. Corul a fost un participant activ la ritualuri. El a acționat în ritual ca în rolul unui regizor, a creat, a dirijat cursul ritualului, a sfătuit, a ordonat, a invitat și, în cele din urmă, a consemnat însuși faptul ritualului. A existat un dialog viu între cor și ceilalți participanți la ritual, s-au executat acțiunile rituale necesare. monologurii sunt simple în construcția lor: formulează pe scurt necesitatea îndeplinirii ritualului, exprimă cererea de a-l îndeplini și așa mai departe.

Diferite de cântecele rituale incantator Având trăsături similare cu cele rituale, ele au însă unele particularități. La urma urmei, cântecele rituale au contribuit la formarea unui ritual, consolidând faptul că acesta este executat în mintea oamenilor, dar funcția cântecelor incantatoare este diferită. Cu ajutorul lor, au fost evocate forțele magice ale naturii, capabile să ofere unei persoane bogăție, sănătate și fericire. Scopul cântecelor incantatoare vorbește despre originea lor străveche. Cântece incantatoare au fost interpretate în calendar și ceremonii de nuntă. Ei exprimau ceea ce țăranul considera important în viața lui: la fermă, în viața de zi cu zi, în familie. Pentru, de exemplu, pentru o căsnicie fericită, cântăreții au evocat puteri supranaturale pentru a face nunta „puternică”, „durabilă” și și-au precizat cererea: „prima fațetă este pentru dragoste, pentru sfat, cealaltă fațetă este pentru mult timp. viața, a treia – pentru pâine, pentru sare, a patra – pentru copii!

Cântecele incantatoare reprezintă un apel direct la natură și la oameni. Ca și în cântecele rituale, structura poetică a cântecelor de vrajă nu este complicată. Cântecele au fost cântate în numele grupului, în cor: vraja trebuia să ajute nu o singură persoană, ci întreaga familie, tot satul. Prin urmare, în aproape fiecare cântec pronumele „noi”, „nostru”, „noi”, etc.

De exemplu:

Larks, Larks!

Vino să ne vizitezi

Adu-ne-o

Vara este caldă!

Ia-o departe de noi

Iarna rece!

Cântecele incantatoare se caracterizează prin cele mai simple tipuri de compoziție - dialog și monolog. Monologul a început cu un apel, iar apoi a fost formulată o vrajă-cerere. Uneori, în cântecele de vrajă înainte de convertire există o expunere care povestește cum Iisus Hristos, Fecioara Maria, Ilie Proorocul și alții au vizitat satul sau curtea (casa) cânturilor. De exemplu:

Fecioara Maria

Mers pe pământ

l-am purtat,

L-am intrebat pe Dumnezeu...

Scopul cântecelor incantatoare a afectat în primul rând alegerea epitetelor. Conjurând forțele naturii, cântăreții le-au cerut să se asigure că, de exemplu, jocul de nuntă este „bun”, nunta „puternică”, „distracție”. Acest lucru poate explica, de asemenea, utilizarea tautologiei, sinonimiei și comparațiilor în cântecele de vrăjire. Au apelat la forțele magice cu o cerere de a lega nunta „strâns”, de a o lega „puternic, ferm, durabil, etern, de la tinerețe la bătrânețe, la copii mici?”

Scop ritual cântece de laudă – în mărirea, glorificarea participanților la ritual. După originea lor, ei, ca și cântecele de vrăji, sunt străvechi. Evident, apariția cântecelor grozave a fost asociată cu credința unei persoane că ar putea să-i facă viața bogată și fericită.

Accentul cântecelor grozave este pe persoană. Aceasta este diferența lor fundamentală față de cântecele de ritual și vrăji. Cântecele măreției înfățișează și o serie de imagini, care sunt, evident, personificarea forțelor naturii de care depindea soarta omului. Cântecele cu care erau numite creaturi fantastice sunt puține la număr. Ei au glorificat Ovsen, Kolyada, Maslenitsa și Kostroma." Toate imaginile create ca urmare a glorificării sunt antropomorfe. Evident, nu au demnificat ideile formate abstract despre forțele naturii care au dus la schimbarea anotimpurilor, ci "măști" bine definite. ” - fie mummeri, fie păpuși, de exemplu:

Kostromushka, Kostromushka,

Lebăda-lebădă,

Alb, trandafir!

Lângă Kostromushka, Kostroma

Clatite cu branza de vaci,

Kissel cu lapte

terci de ulei,

Dulce soacra!

Etimologia cuvântului „ovsen” (av-sen, bausen, tusen, tausen, tausin etc.) este interpretată diferit de diferiți folclorişti. I.M. Snegirev a urmărit-o la cuvintele „ovăz” și „semănat” și l-a asociat cu ritualul stropirii cu cereale. A.N Veselovsky acceptă legătura acestui cuvânt cu rădăcina la care se întorc cuvintele „scroafă”. Dar orice înseamnă conceptul de „toamnă”, acesta duce la conceptul de semănat, lumină și boabe. Niciuna dintre aceste interpretări nu contrazice sensul cântecelor Ausen, dar o confirmă.

Etimologia cuvântului „kolyada” a fost explicată diferit. N.I. Kostomarov a urmărit-o până la rădăcina „kolo”, care înseamnă „cerc”, a văzut în ea urme ale mitologiei antice a soarelui. S.M Solovyov a considerat că este posibilă reunirea „kolyada” și „kolo Lada”, văzând în Lada vechea zeitate slavă a primăverii. În prezent, etimologia cuvântului este clară. Are aceeași rădăcină ca și cuvântul latin „ca1age” - a striga. „Kolyada” înseamnă o sărbătoare sau o personificare a acesteia, cum este cazul în Maslenitsa, când o salută pe Maslenitsa și spun: „Maslenitsa a sosit!” În fine, un colind poate fi numit cadou oferit colindătorilor de către proprietari. Vezi: Propp V Ya sărbători agrare rusești. M., 2000. P.41-45.

Cântece grozave cântate în cinstea oamenilor formează grupul principal. Pe de o parte, există cântece în care o persoană a fost glorificată, există cântece în care două persoane au fost glorificate (soț și soție, de exemplu), și există cântece grozave dedicate unei familii, unui grup de fete și băieți, adică o echipă. Pe de altă parte, cântecele de slăvire sunt împărțite în cântece în care au fost glorificate „rândurile” nunții: mire, mireasă, groom, mie, chibrit etc., și în cântece în care au fost glorificate toate celelalte persoane: soț și soție, iubit. , fata etc.

Cântecele grozave dedicate „riturilor” de nuntă puteau fi interpretate doar la o nuntă, toate celelalte puteau fi cântate atât la nuntă, cât și în sărbătorile calendaristice. Cântecele grozave au un sistem dezvoltat de imagini. Toate personajele cântecelor măreției sunt create după aceeași schemă: sunt descrise aspectul unei creaturi sau persoane fantastice, îmbrăcămintea, bogăția și relațiile excelente cu ceilalți. Acest lucru explică utilizarea acelorași motive în cântece diferite. De exemplu, un motiv foarte comun în cântecele glorificate a fost motivul personajului glorificat care se plimba prin oraș. De exemplu:

El trece de la o mie la o mie,

cu cinci sute încuie porțile,

aruncă un milion pe stradă,

izbăvește orfanii din captivitate!

Acest motiv se găsește în cântecele pentru un bărbat singur, un mire prinț, un bărbat căsătorit, un iubit și chiar un chibrit. În cântecele de măreție, totul este idealizat: atât aspectul personajului, hainele sale, acțiunile și lumea din jurul lui. De exemplu, „omul bun are astfel de bucle încât negustorii chiar și din alte orașe vin să le admire”. Imaginea idealizată a lumii țărănești era o anumită reflectare a idealurilor oamenilor, a ideilor lor despre frumusețea și caracterul moral al omului, visurile lor de viață bogată.

Cântecele grozave, după esența lor poetică, sunt împărțite în două tipuri. Prima varietate este melodii de descriere. Natura descriptivă a acestui tip de cântec a făcut posibilă crearea unor imagini idealizate fără a recurge la reprezentarea directă a acțiunilor participanților la nuntă în împrejurimile lor. De exemplu, imaginea mirelui din cântec este creată descriptiv, fără a descrie acțiunile și împrejurimile sale:

Avem un prinț frumos,

Avem un prinț frumos,

UFața lui este albă?

Da, mai albă decât zăpada albă,

Da, obrajii lui sunt stacojii

Da, dincolo de macul stacojiu,

Are sprancene negre?

Da, ca un samur negru

Da, este un tată și o mamă deștept,

Da rasei inteligente!

Al doilea tip de cântece de laudă este cântece narative.În ele, momentul descriptiv dispare în fundal, iar primul este reprezentarea acțiunilor participanților la ritual și a împrejurimilor lor. Dar atât acțiunile personajelor, cât și decorul sunt foarte convenționale. Prinții și boierii vin special să admire și să se minuneze de buclele mirelui; cerbul, prin frumusețea și dispoziția ei blândă, deosebește mireasa de toate fetele; o pasăre profetică stă pe un copac și prezice „nu mică, ci mare glorie” pentru tipul singur - să fie comandantul lui etc.

Narațiunea unor astfel de cântece maiestuoase nu este, desigur, epică. Cântecele descriu doar situația intriga: nu există început, nici o dezvoltare a acțiunii, nici un punct culminant, nici un deznodământ. Există doar o imagine - o imagine strălucitoare, neobișnuită, al cărei scop principal este de a exalta participanții la ritual, de a arăta calitățile și frumusețea lor excelente. Convențiile și simbolismul situațiilor intriga ale unor astfel de cântece afectează reprezentarea situației din jurul eroului cântecului. Persoana glorificată este înfățișată pe fundalul unei lumi a realității, ca și cum ar fi spartă în „cioburi” prețioase, care este neobișnuită în manifestările sale externe, ajutând la dezvăluirea esenței ideale a imaginii. Idealitatea personajelor este subliniată, de exemplu, de neobișnuirea peisajului: „A fost în Kremlin, în oraș și pe munte, pe aur roșu”. Peisajul rural este descris și mai unic:

Între munți pe pietre

Pârâul de vin curge

De-a lungul acestui pârâu

Minunatul gogol înoată...

Chiar și nașterea celui care este onorat poate avea loc într-un cadru excepțional - într-o grădină, într-o vie verde, în mijlocul unei grădini sub tufiș. Și când mama lui îl naște, îl spală „în mijlocul mării pe o pietricică”.

Realitatea din jurul eroului marelui cântec nu a devenit locul vreunui eveniment anume, natura este fără mișcare, lumea este statică, iar detaliile ei sunt folosite în cântece cel mai adesea pentru comparație, pentru a sublinia calitățile ideale ale personajului. De exemplu:

Precum luna strălucitoare are raze aurii,

iar bunul om are bucle blonde...

Lumea animală în cântecele de mărire este umanizată, în primul rând pentru a arăta atitudinea iubitoare chiar și a animalelor față de persoana mărită. Lumea subiectului cântecelor de laudă este strict definită: acestea sunt obiecte bogate, luxoase și la modă, lucruri: perle, diamante, aur, argint, cristal, blănuri scumpe, haine de blană etc. Și, desigur, chiar alegerea acestor obiecte. este important. Această lume ideală pare eternă, de neclintit, atemporală. Compoziția cântecelor se bazează pe descriere. Acest mod de a descrie o persoană este cel mai potrivit naturii sale artistice. Aceeași formă compozițională de monolog este folosită ca și în cântecele de ritual și incantație, totuși, în cântecele rituale și în cântecele de incantație, acesta este, de regulă, un monolog-apel, evocând dialog sau un fel de acțiune rituală, în timp ce în cântecele maiestuoase monologul conține o descriere de laudă a participanților la ritual. Cântecele grozave folosesc multe mijloace și expresii artistice populare comune. Simbolismul fericirii este larg reprezentat în cântece. Soarele, luna, stelele, strugurii, merele, boabele coapte, căprioarele, porumbeii, păsările profetice - astfel de obiecte și fenomene ale lumii, transformându-se în simboluri, sunt folosite în cântece maiestuoase, înfățișând eroi frumoși, inteligenți, nobili și bogați.

Aceeași tendință pronunțată poate fi observată în utilizarea epitetelor: ele sunt idealizante, decorează. De exemplu:

Stăpânul nostru din casă este ca Adam în ceruri

Ca o gospodină, ca o albină în miere,

Copiii sunt mici - ca clătitele!

Opus cântecelor de mărire în scop ritual au fost cântece de reproș. Evident, ca și cântecele maiestuoase, acesta este un gen de cântec străvechi la origine. Omul credea că cuvântul nu poate doar să salveze, ci și să distrugă. În același timp, credința că cântecul coril, spre deosebire de marele cântec, ar putea aduce nenorocire unei persoane, nu a contribuit la conservarea genului: cântecele coril sunt în principal cântece de nuntă. Un alt lucru este înțelegerea lor în ritual. În înregistrările existente, cântecele de coril nu sunt înregistrate ca magice: deja în secolul al XIX-lea, țăranul nu credea în puterea lor.

Scopul interpretării cântecelor de reproș este de a ridiculiza participanții la acțiunea rituală, de a-i certa pentru zgârcenia și lipsa de dorință de a-i răsplăti pe cântăreți. Cu toate acestea, semnificația cântecelor ondulate, dacă ignorăm utilizarea lor rituală specifică, se află în altă parte. În cadrul genului ritual, oamenii și-au exprimat atitudinea față de fenomenele vieții sociale și de zi cu zi care interferează cu punerea în aplicare a idealurilor care au fost discutate în cântecele măreției. În cântecele de reproș, lăcomia, beția, prostia și necazurile în familie erau ridiculizate. La fel ca în cântecele maiestuoase, accentul cântecelor de reproș este o persoană, un purtător de vicii sau o creatură mitologică (de exemplu, Maslenitsa). Atitudinea față de ei este batjocoritoare, evaluarea aspectului și acțiunilor lor este negativă.

Dacă în cântecele măreției totul era înfățișat idealizat, atunci în cântecele de laudă totul era înfățișat grotesc. De exemplu, așa este descris mirele în cântece: „cu stâlp, cap cu pistil, urechi cu foarfece, mâini cu greble, picioare cu furculițe, ochi cu găuri”... Alături de un portret atât de grotesc al mirelui în cântece de reproș, a apărut o întreagă galerie de portrete de cerșetori, hoți, lacomi, bețivi și proști. Chibritul de la o nuntă este una dintre cele mai venerate persoane (în cântecele magnifice el este portretizat ca o persoană inteligentă, vicleană și înțeleaptă), în timp ce în cântecele coril, chibritul este întruchiparea prostiei și a nerezonabilului:

Un chibritor necunoscut!

Conduceam de-a lungul miresei,

Ne-am dus în grădină,

S-a vărsat un butoi de bere

Toată varza a fost udată,

Mai fidel s-au rugat:

Vereya, vereya!

Arată-mi calea

Du-te după mireasă!...

(Zap. A.S. Pușkin).

Printre cântecele de reproș, nu există niciunul în care, de exemplu, o văduvă sau un văduv să fie ridiculizat - personajele cântecelor de laudă și bocetelor. Interpreții au fost foarte sensibili la viciile omului și la tragedia și durerea lui. Dacă cântecele maiestuoase descriu o lume ideală, atunci cântecele de reproș au descris o lume de bază. Cântecul Corilian folosește în mod activ, de exemplu, semnele vieții nu urbane, ci țărănești și adesea se uită în colțurile sale întunecate. Cântecele menționează covorașe, lopeți, bâte, fuse, tripleți, oțeluri, zdrențe, rockere, căzi etc., animale obișnuite: câini, pisici, purcei etc. Desigur, toate acestea sunt necesare pentru a evidenția cele mai neatractive calități. al destinatarului cântecului coril, exprimă o atitudine negativă față de acesta. Structura compozițională a cântecelor corilian amintește de compoziția cântecelor maiestuoase. Cântecele corial sunt, de regulă, cântece portret, iar descrierea personajelor este principala lor caracteristică. Dar, realizate în ritualul alături de cântecele de mărire, cântecele de reproș au fost parodiate. al lor tehnici de compoziție, creând propriile tipuri de compoziții. Astfel, au fost construite o serie de cântece grozave sub formă de întrebări și răspunsuri. Au fost create și cântece coriliane asemănătoare ca formă, constând, însă, doar din întrebări. De exemplu:

Există ceapă în grădina noastră?

USuntem mii, nu suntem prosti?

Nu avem maci în grădina noastră?

O mie de noi nu este un prost?

Adesea, versuri din cântecele magnifice au fost introduse în textul unui cântec coril pentru a spori efectul comic:

Bun prieten

Drăguț prieten!

Săreai prin magazine,

Am furat plăcinte de pe rafturi...

Cântece de joc- acestea sunt, în primul rând, cântece de acțiune. Fără să știe ce s-a făcut în timpul al lor Când efectuați acțiuni, versurile melodiilor jocului sunt neclare. Specificul poetic al cântecelor de joc, datorită al lor caracterul de joc, însă, trebuie clarificat în funcție de esența jocului în sine. Multe, multe cântece de dans rotund au fost acompaniate de joc, dar nu au nimic de-a face cu cântecele reale ale jocului. Oamenii de știință au acordat de multă atenție vechimii cântecelor de joc și legăturii lor cu procesele de muncă. Cu ajutorul cuvintelor și acțiunilor, au încercat să evoce o recoltă bogată, o vânătoare reușită, o viață fericită. Originea străveche a cântecelor de joc le-a afectat temele și conținutul poetic. Tocmai pentru că o persoană, dependentă de natură, a evocat-o în cântece de acțiune, lumea plantelor și animalelor a devenit obiectul descrierii cântecelor de joc.

Compoziția cântecelor de acțiune este de obicei în mai multe părți: cântecele pot consta din două, trei sau mai multe părți. De exemplu, într-un număr de cântece despre in, numărul de episoade ajunge la douăzeci. Datorită unicității performanței lor, cântecele de joc folosesc în mod activ dialoguri și monologuri-adrese. Dialogurile sunt fie conversații între participanții la joc și animale, păsări, fie conversații între oameni. Monologurile-adresele au presupus întotdeauna ca răspuns acțiunile celor cărora li s-au adresat. Atât monologurile, cât și dialogurile sunt dovezi ale esenței dramatice a cântecelor de acțiune. Dar, mai ales, acest lucru este confirmat de absența aproape completă a descrierilor în melodiile jocurilor. Multe melodii încep cu un dialog sau monolog-adresă:

Cum, cum, utena, cum, cum, gri,

Ai coborât la mare, ai coborât la mare?

Așa și aia, aia și aia!

S-a scufundat la mare.

Datorită esenței dramatice și incantatorii, stilul cântecelor de joc se caracterizează prin intonații imperative și exclamative. De mare importanță este tonul lor emoțional, care, de regulă, este optimist, transmite sentimentul de bucurie al interpreților, care, evident, ar fi trebuit să prefigureze o recoltă bună, un adăpost bogat de animale domestice și păsări, o vânătoare reușită, etc. În același timp, melodiile jocurilor sunt spectaculoase: concepute pentru percepția vizuală a jocurilor, captează jocurile în sine.

Cântecele de acțiune au evoluat de-a lungul timpului: au ajuns să fie percepute ca distractive, folosite pentru divertisment. Desigur, tradiția genului nu a putut să nu atragă atenția cântăreților. Și, după ce au perceput anterior cântece magice foarte serioase, necesare din punct de vedere utilitar, ca cântece de joacă, au început să le schimbe, au început să creeze noi cântece în tradițiile lor. Mai mult, interpreții nu mai erau interesați de lumea naturală, ci de lumea relațiilor umane, de problemele sociale și de zi cu zi.

Lumea relațiilor umane este punctul central al acestor cântece. Ritualul presupunea exprimarea unei evaluări emoționale a tot ceea ce se întâmpla în el, în jurul lui, într-un dans rotund, la un joc etc. Ritualul și alte acțiuni efectuate i-au plasat pe participanții la ritual în anumite relații, iar cântecele lor s-au consolidat. lor; Datorită acestui fapt, a fost creată o anumită aromă emoțională. De exemplu, ceremonia de nuntă a necesitat un omagiu familiei în care a crescut „prințesa prima căsătorită”, dar, în același timp, cântecele nu ar trebui să jignească sentimentele acelor oameni a căror familie după nuntă a devenit familia ei. În plus, melodiile trebuiau să pregătească emoțional mireasa pentru o schimbare atât de gravă în viața ei, cum ar fi trecerea de la o viață „de fetiță” fără griji și liberă la o viață de „femeie” dificilă și fără bucurie. Cântecele au format astfel atitudinea tinerilor căsătoriți față de viața lor viitoare.

O parte semnificativă a cântecelor de calendar și de nuntă descrie dragostea de tinerețe ca un sentiment strălucitor, aducând bucurie fecioarelor frumoase și oamenilor buni. Cântecele vorbesc despre iubirea în curs de naștere, despre dragostea care a îmbrățișat deja iubitorii, despre dragostea care dă naștere unei familii. (toate cântecele sunt moralizatoare. Arătând egalitate în relațiile tinerilor, respect unul față de celălalt și sensul foarte clar al iubirii pentru crearea unei familii, cântecele au insuflat tinerilor un sentiment de stima de sine. Această latură a cântecelor lirice era pronunțată mai ales în cântecele care exprimau direct sfaturi tinerilor, căci cu cine te poți căsători și cu cine te poți căsători Într-unul dintre cântecele lirice, privighetoarea, invitând fetele să se plimbe pe stradă, le convingea:

Joacă-te, fete frumoase,

Ești încă cu tatăl tău,

La doamnă, la mama

Parbrizul face o potrivire neuniformă?

Se va impune diavolul:

Fie bătrânul soț se sufocă,

Sau un soț gelos.

Sau cel tânăr este beat amar!

Toate cântecele rituale sunt aceleași în tonul lor emoțional. Vorbind despre dragoste fericită, dorită, despre egalitatea în dragoste, despre libertatea de a alege unul pentru celălalt, protestând împotriva căsătoriilor inegale, ridicându-se la o portretizare critică a adversarilor sociali, cântecele sunt impregnate de o dispoziție veselă, optimistă.

Gen de cântece de leagăn
Gen de dans
O melodie sau o melodie instrumentală a însoțit întotdeauna dansul popular.
Nuanțe dinamice
Tempouri muzicale de bază
Major este un mod luminos, luminos, vesel, vesel.
Material similar:

• Obiective: introducerea copiilor în trăsăturile culturii muzicale rusești, generalizare, 140.56kb.
• Planificare tematică a lecțiilor de muzică în clasa a VI-a, 131.96kb.
• Rezumatul unei lecții de muzică pentru elevii de clasa a III-a în cadrul concursului „Profesorul anului 2007”, 120.19kb.
• , 82,25 kb.
• Scop: Familiarizarea copiilor cu genul basmelor populare rusești, 48kb.
• În Marele Război Patriotic, 1141.13kb.
• Program cu participarea unui grup de folclor și etnografie, la care vei deveni participant, 36.17kb.
• L. Yu Podruchnaya Se analizează un articol bazat pe textele cântecelor epice rusești, 100,22 kb.
• Transcrierea cântecelor populare și aranjament coral, 650.8kb.
• Flora Vafina (pseudonim creativ Flora) autoare de cuvinte și muzică, interpretă de romanțe, 133.03kb.

Genuri de cântece populare rusești:

• Epic

• ISTORIC

• LIRIC

• MUNCĂ

• REVOLUŢIONAR

• MILITAR

• RITUAL

• CÂNTEC DE LEAGĂN

• DANSATOR

• DITTS

Nu există nicio literatură ca asta nicăieri

noi de la ruşi. Dar cântecele populare?...

astfel de cântece nu puteau decât să se nască

în oamenii cu suflet mare...

M. Gorki

Cântecele populare au reflectat profund și veridic istoria poporului rus din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre. Cântecele rusești sunt pline de mare înțelepciune, adevăr și frumusețe. Talentul și inteligența multor generații au fost investite în ei. Compuși de cântăreți-povestitori necunoscuți, ele sunt păstrate în memoria poporului și transmise din gură în gură.

Cântecele vorbesc despre cucerirea de către om a forțelor naturii, despre lupta eroică împotriva invadatorilor străini, despre eroi curajoși, despre liderii oamenilor. Din cântece aflăm despre viața oamenilor: munca și viața lor, obiceiurile și tradițiile, suferința și speranțele, gândurile și sentimentele. Cântecele dezvăluie clar trăsăturile caracterului național rus: patriotism, curaj, muncă asiduă, dragoste pentru natura nativă.

Și astăzi sunt create opere de artă populară. Oamenii și-au compus cântecele despre Marea Revoluție Socialistă din Octombrie, despre eroii Războiului Civil și Patriotic. Creează cântece despre viață nouă, despre contemporanii noștri minunați. Muzicologii ruși colectează și studiază nu numai cântece antice, ci și pe cele moderne.

Viața umană este de neconceput fără cântec. În copilărie, mama îi cântă copilului cântece de leagăn. În creștere, copiii cântă cântece, glume și chiar le inventează singuri. Munca unui adult a fost întotdeauna reflectată în cântece de muncă și rituale. La nunțile rusești antice se cântau cântece lirice, cântece maiestuoase și cântece de plângere. Soldatul țarist a dat naștere cântecelor soldaților sau recruților. Și la sfârșitul secolului al XIX-lea au apărut cântece revoluționare printre muncitori.

^ Aceste tipuri diferite de cântece populare se numesc genuri. Vom începe cunoștințele noastre cu genurile de cântece populare rusești.

- Cantece folk! Cât de diferiți sunt!

Dacă există tristețe nedisimulata în cântec -

Aerul pare să fie plin de tristețe.

Dacă priceperea apasă pe un piept curajos -

Seara și stelele albastre dansează.

Și bătrâna Pământ încă nu va înțelege,

Care este secretul Rusiei?

Ori cântecul este frumos, ori oamenii

Cântând astfel de cântece.

(V. Gin.)

Epic

Bylinas este unul dintre cele mai vechi genuri de cântece populare rusești. Oamenii de știință sugerează că au apărut în urmă cu mai bine de o mie de ani. Dușmanii au atacat-o pe Rus de mai multe ori, au jefuit, au ars orașe și sate, au ucis oameni și i-au dus în sclavie. Oamenii și-au dedicat epopeele eroilor care și-au apărat pământul natal.

Cine dintre voi nu cunoaște faimosul tablou al lui V. Vasnețov „Bogatyrs”? Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich au fost eroi puternici, inteligenți, curajoși care și-au îndeplinit isprăvile pentru gloria pământului rus.

^ Povestea lui Sadko îl glorific pe guslar - creatorul unor astfel de epopee minunate care l-au cucerit chiar și pe însuși țarul mării.

Pe vremuri se cântau epopee însoțite de gusli. Acest lucru este dovedit de desenele din manuscrisele antice și de mențiunile harpei în epopee în sine. Mai târziu, epopeele au fost cântate fără acompaniament instrumental.

^ Melodiile epopeilor sunt maiestuos calme, apropiate de vorbirea colocvială - recitare. Ele se bazează, de obicei, pe o cântare scurtă, repetată, care corespunde unui vers.

CÂNTELE DE RITUAL

La originea lor, multe cântece rituale datează din acele vremuri îndepărtate ale lumii antice slave, când, în mintea strămoșilor noștri, pădurile, munții, râurile și lacurile erau sălașul zeilor, iar lumea animală - oameni fermecați.

^ În vremurile antice, păgâne, ei cântau cântece zeilor Soarelui, Cerului și Focului - Svarog,

Vântul - Stribog, zeul fertilităţii - Yaril.

Multe melodii conțin adesea comparații ale experiențelor personale ale oamenilor cu fenomenele naturale. Ritualurile antice erau însoțite de cântece, care ne oferă posibilitatea de a afla despre viața strămoșilor noștri, credințele lor și viața socială și de zi cu zi.

Printre cântecele rituale, se numără cântecele de calendar: rămas bun de la iarnă, primăvară de întâmpinare, seceriș, cântece de familie asociate cu cele mai importante evenimente din viața familiei: nunți, înmormântări, rămas bun de la soldați.

Sărbătorile populare păgâne, cum ar fi ghicitul de Anul Nou, Maslenitsa rampantă și „Săptămâna Sirenelor”, erau însoțite de ritualuri magice incantatoare și erau un fel de rugăciune către zei pentru bunăstare generală, o recoltă bogată și eliberare de furtuni. si grindina.

^ GEN ISTORIC

Cele mai vechi cântece istorice datează din secolele al XIII-lea – al XV-lea – epoca invaziei tătar-mongole. Sunt cunoscute cântece despre campaniile lui Ivan cel Groaznic, Petru I, despre liderii revoltelor populare Stepan Razin, Emelyan Pugachev, despre Războiul Patriotic din 1812, despre apărarea eroică a Sevastopolului în războiul Crimeei, despre curajul unui soldat comun în războiul ruso-japonez din 1904-1605. Oamenii au creat multe cântece despre eroii războiului civil Chapaev, Shchors, Budyonny, Voroshilov și despre eroii Marelui Război Patriotic. Cântecele istorice și viața lor lungă mărturisesc interesul arzător al poporului rus pentru trecutul și prezentul său.

Melodiile cântecelor istorice sunt de natură variată: printre ele se numără întinse, melodioase, asemănătoare epopeilor, și sunt vesele, de marș. Cântece istorice se creează și astăzi. Ei reflectă evenimentele moderne și vorbesc despre eroismul poporului rus.

^ GEN LIRIC

Cântecele lirice constituie poate cel mai mare grup de cântece populare. Ele se disting prin bogăția și varietatea limbajului muzical, dezvăluind starea de spirit a unei persoane, experiențele, sentimentele și dispozițiile sale.

Cântecele lirice, de regulă, sunt dedicate dragostei, prieteniei, fidelității și evenimentelor remarcabile din viața unei persoane. Cântă despre originea tandreței, despre întâlniri și despărțiri, despre drumuri lungi. Vorbesc și despre dezamăgire, despre tristețe, despre timp irevocabil, zgomotos, despre o amintire tulburătoare. Dar indiferent care este cântecul liric - jucăuș, vesel, maiestuos, chibzuit, trist - acesta este adesea impregnat de poezie, transmitând starea emoțională a unei persoane, experiența sa spirituală care i-a cuprins starea de spirit.

Un cântec liric se caracterizează printr-o melodie fină dezvoltată, cu o respirație largă, utilizarea cântărilor, schimbarea accentului, repetarea acelorași cuvinte exclamative („eh”, „oh”, „oh da-da”, etc.), variind melodia, schimbând dimensiunea.

^ GEN MUNCĂ

Întreaga viață a unei persoane este legată de muncă. Această temă este reflectată pe scară largă în cântecele populare rusești. Cântecele de muncă au făcut munca grea mai ușoară, au unit oamenii, iar cântecele au făcut munca mai prietenoasă, mai organizată și mai distractivă.

Legătorii de lemne, încărcătorii, transportatorii de barje au compus multe cântece. Munca transportatorilor de barje a fost deosebit de grea. Încă de la începutul primăverii, adunându-se în artele, au tras șlepuri uriașe de-a lungul malurilor Volga.

Cântecele de muncă treceau adesea de la un artel la altul, iar cuvintele se puteau schimba în funcție de munca prestată. Cele mai comune cântece Burlatsky au fost „Hei, let’s whoop” și „Dubinushka”.

^ GEN REVOLUȚIONAR

La sfârșitul secolului al XIX-lea, mișcarea muncitorească s-a intensificat în Rusia. Au apărut noi cântece de luptă care au ajutat clasa muncitoare în lupta împotriva autocrației. Oamenii i-au numit revoluționari. Atât cuvintele, cât și muzica acestor cântece au fost impregnate cu o nouă calitate pentru cântecul rusesc: energie, spirit de marș, credință în victorie.

^ Partidul Bolșevic a acordat o mare importanță difuzării de noi cântece. Revoluționarii au apreciat puterea cântecului și nu au uitat niciodată de această glorioasă armă militară.

Pentru că au cântat cântece revoluționare, jandarmii și poliția țariști au bătut manifestanții și au împușcat în ei. Dar nu puteau ucide moralul oamenilor. Înmormântările revoluționarilor morți s-au transformat adesea în noi demonstrații. Aici au cântat nu numai cântece de luptă, ci și marșuri funerare: „Torturați de o captivitate severă”, „Ați căzut o victimă”.

^ Totuși, în aceste cântece, oamenii și-au exprimat nu numai tristețea pentru moartea tovarășilor lor, ci și ura față de violatori și încrederea în victoria revoluției.

„Cu îndrăzneală, tovarăși, țineți pasul” este una dintre cele mai cunoscute cântece revoluționare rusești. A fost compus de L.P.Radin (1860-1900). Când prizonierii politici au fost transferați de la închisoarea Taganskaya la Butyrskaya, Radin a introdus rapid noul imn revoluționar camarazilor săi. Politicienii, înconjurați de paznici, au cântat pentru prima dată acest cântec. Procesiunea prizonierilor, în fața jandarmilor, s-a transformat într-o manifestație politică vibrantă.

^ GEN MILITAR

Cântecul popular este o parte integrantă a vieții și culturii oamenilor. Dintr-un cântec popular nu poți doar să înveți istoria unei națiuni, ci și să judeci caracterul oamenilor, structura și bunătatea lor spirituală, înțelepciunea și talentul. Multe încercări s-au abătut pe poporul nostru. Țara noastră a fost adesea atacată de dușmani. Dragostea pentru pământul cuiva, protejându-l de inamic, vitejie, onoare, noblețe - toate aceste calități sunt inerente poporului rus. În timpul războiului, luptătorii nu s-au despărțit de cântec. Înainte și în timpul bătăliei, ea i-a inspirat, le-a întărit puterea, iar cântecele au răsunat și în timpul unei scurte odihne. Despre eroi sunt scrise multe cântece – adulți și copii. Ei au luptat pentru ca Patria noastră să prospere, pentru ca pe tot globul să fie pace și pentru ca oamenii să trăiască liber și bucuroși.

^ GEN LANCEAN

Copiii se familiarizează cu cântecele de leagăn imediat după naștere. Mamele le cântă copiilor lor cântece de leagăn pentru a-i liniști și a-i mângâia. Sunt interpretate cu tandrețe, cu afecțiune, cu dragoste și bunătate.

Cântecele de leagăn rusești chemau uneori ca o pisică moale și bună să vină legănat copilul. Pentru aceasta i s-au promis recompense: „un ulcior cu lapte”, „o bucată de plăcintă”, „auriți-i coada”, „argintiți-i labele”. Cântecele de leagăn sună, de obicei, încet, liniștit și sunt cântate ca și cum ar fi pe sub ton. Astfel de cântece liniștesc și liniștesc copiii.

^ GEN DANS

Dansul își are originea în vremuri străvechi. Ca și cântecul și marșul, dansul este strâns legat de viața de zi cu zi. Dansurile în felul lor reflectă viața oamenilor, multe dintre obiceiurile lor sunt o expresie a sentimentelor și gândurilor oamenilor.

Multe dansuri populare provin din mișcările muncitorești sau din jocurile antice. Ei descriu adesea ceea ce se spunea în versurile cântecului. Dansul pe cântec există printre multe popoare. Există și cântece de dans popular rusesc.

^ O melodie sau cântec instrumental a însoțit întotdeauna dansul popular.

Muzica fiecărui dans are propriul tempo, dimensiunea și modelul ritmic unic.

DITTS

Chastushkas sunt cântece scurte, cel mai adesea rapide (dar uneori lente), în care există o mulțime de versuri. Cuvintele din cântece se schimbă în funcție de unde, când și cu ce ocazie se cântă cântarul. În zilele noastre, cântecele vechi compuse cu mult timp în urmă sunt cântate cu text nou, modern. Cantonul rusesc a apărut de mai multe ori în muzica compozitorilor ruși. Dar, poate, nimeni nu a apelat vreodată la cântec la fel de des ca compozitorul nostru contemporan Rodion Shchedrin.

NUMELE COMOZITORILOR RUSII REMARCANȚI:

• M. GLINKA

• P. CEAIKOVSKI

• M. MUSORGSKY

• A. BORODIN

• N. RIMSKI-KORSAKOV

• S. RACHMANINOV

• R. ȘCHEDRIN

• S. PROKOFIEV

• D. ŞOSTAKOVICI

• I. DUNAEVSKY

• A. KHACHATURYAN

• D. KABALEVSKY

NUMELE COMPOZITORILOR STRĂINI REMARCANȚI:

• L. BEETHOVEN

• J. BIZET

• E. GRIG

• J. GERSHWIN

• Z. KODAY

• V. MOZART

• F. CHOPIN

• F. SCHUBERT

MIJLOACE EXPRESIVĂ DE MUZICĂ:

• MELODIE
• DINAMICĂ
• RITM
• INREGISTREAZA-TE
• RITM
• TIMBRU
• STUDII DE SUNET

MELODIA este baza artei muzicale. Melodie – „Sufletul unei piese muzicale”. Cuvântul grecesc melodia înseamnă a cânta un cântec. O melodie (cantare) constă dintr-o secvență de sunete într-o singură voce, diferite ca înălțime și durată. O melodie exprimă un anumit gând muzical. Melodia finalizată în sine poate fi o operă de artă, cum ar fi un cântec popular.

DINAMICĂ - din cuvântul grecesc dinamikos - forță, adică puterea sunetului. Termenii muzicali care definesc nivelul de volum al performanței muzicale se numesc tonuri dinamice.

^ NUANTE DINAMICE:

pp – pianissimo (pianissimo) – foarte liniștit;
p – pian (pian) – liniștit;

mp – mezzo piano (mezzo piano) – moderat liniștit, puțin mai tare decât un pian;

mf – mezzo forte (mezzo forte) – moderat tare, mai tare decât mezzo pian;

f – forte (forte) – tare;

ff – fortissimo (fortissimo) – foarte tare.

Diminuendo (diminuendo) - sau pictograma indică o slăbire treptată a sunetului.

Cresc. (crescendo) – sau pictograma indică o creștere treptată a sunetului.

RITM - din cuvântul grecesc rythmos - înseamnă curgere măsurată. RITMUL este alternanța și corelarea diferitelor durate și accente muzicale. Ritmul este un mijloc luminos de exprimare. Datorită ritmului, putem, de exemplu, să distingem un marș de un vals, o mazurcă de o polcă. Fiecare dintre aceste genuri este caracterizat de anumite figuri ritmice care se repetă pe parcursul întregii lucrări.

REGISTER – diferite segmente ale gamei care diferă unele de altele în calitatea sunetului. De obicei, există trei registre - inferior, mijlociu, superior. Cel mai des folosit registru pentru majoritatea instrumentelor și vocilor cântătoare este registrul de mijloc.

TEMP – viteza cu care se mișcă muzica. Acest termen nu provine de la cuvântul viteză, ci de la cuvântul timp (latină tempus). În muzică, caracterul și starea de spirit a piesei depind de viteza de mișcare.

^ Tempouri muzicale de bază:

largo (largo) – foarte încet și larg;

adagio - încet, calm;

andante (andante) - în ritmul unui pas calm;

allegro (allegro) - repede;

presto - foarte repede.

Pe lângă aceste tarife de bază, se găsesc adesea următoarele:

moderato - moderat, reținut;

allegretto - destul de vioi;

vivace - viu.

TIMBRE este o colorare specifică a sunetului unui instrument muzical și a vocii unei persoane. Timbre - de la cuvântul francez timbre, care înseamnă clopot. Rolul timbrului în muzică este foarte mare. Compozitorii iau în considerare acest lucru atunci când instrumentează compozițiile lor.

LAD - O combinație de sunete care sunt diferite ca înălțime și gravitează unul spre celălalt. Sunetul principal al modului - cel mai stabil, spre care gravitează toți ceilalți - se numește tonic. Cele mai comune moduri sunt Major și Minor.

^ Major este un mod luminos, luminos, vesel, vesel.

Minor – mod trist, jalnic, întunecat.

DICŢIONAR

Conținutul emoțional și figurativ al muzicii.

DISTRACȚIUNE: TANDRĂ: TRISTE:

VOUS TENDER SAD

GÂNDIRE JUCUĂ PLÂNGERE

VIS DISTRACT

ROUNDING LUMINĂ DOLIE

LUMINĂ NĂCĂTĂ GLORIOSĂ

GLUME OFENSIVĂ TRANSPARENTĂ

FATA PLÂNGĂ

Întrebare amuzantă

DISTRACŢIE

FLICK INFERIOR: SERIOS:

JUMPING

GAPPING EIL RESTRIAT

SUNNY ROUGH

SCANTEANT GRĂ

DANS SUPERAT

DANS NEmulțumită

Zâmbind întuneric

CALM: SOLEMN: MISTERIOS:

VACANTA BUNA FABULOASA

DEPOZITARE, VESEL, MAGIC

FĂRĂ GRABĂ IMPORTANT SPURY

LULYING MARCH INFERIOR

LULLABY CLEAR AVERTISMENT

SOFT CLEAR ATENȚIE

ALERTĂ MÂNDRĂ

SMOOTH Mighty MISTERIOS

VÂNĂTOARE VICTORIE STABILIZĂ

LUNG ACUT

ROUND DANCE Furișare

CURAJOS: EMOZAT:

ANXIETATE FĂRĂ TERMĂ

COMBAT RAPID

BLIZZNAYA ÎNDRĂZNEAZĂ

BRAVE Blizzard

DETERMINAT INSATIABIL

ANXIETATE SEVERĂ

BOGATYRSKAYA NEAGINISTRĂ

GRABĂ FORMIDĂ

MILITAR

SOLDATI

ASPRU

STRICT