Mulți fotografi amatori au întâmpinat problema atunci când, din cauza luminii incorecte sau insuficiente, sau a altor factori, o fotografie cu un unghi și vedere minunate se dovedește a fi prea întunecată. Și, s-ar părea, fotografia este foarte bună, dar zona întunecată strică totul. Și apare dilema, cum să luminezi o fotografie în Photoshop, cum să remediezi problema?
Prima modalitate de a lumina o fotografie
Mai întâi trebuie să creați o copie a stratului de imagine original folosind comanda rapidă de la tastatură Ctrl + J. Apoi, în meniul de sus, selectați fila „Imagine” și accesați secțiunea „Corectare”. În lista derulantă găsim comanda „Niveluri...”. Când faceți clic pe acest buton, veți vedea un grafic, iar în câmpul Canal trebuie să selectați „Roșu”. Apoi deplasăm cursorul pe linia orizontală a diagramei până când începe elevația. Efectuăm aceleași acțiuni cu canalele albastru și verde. După finalizarea tuturor manipulărilor, faceți clic pe OK.
Deja acum puteți vedea că fotografia a devenit mult mai strălucitoare.
După aceea, mergem din nou la fila „Imagine” - „Corectare”, dar acum selectăm comanda „Expunere...”. În caseta de dialog, veți avea trei coloane cu glisoare. Prima „Expunere” este responsabilă pentru iluminare - întuneric / lumină. Al doilea „Shift” reduce sau adaugă contrast, al treilea „Gamma Correction” reglează și luminozitatea sau întunecarea fotografiei. Puteți muta glisoarele în direcții diferite pentru a face cea mai bună opțiune pentru dvs. Când se obține efectul dorit, faceți clic pe OK. Poza este gata!
A doua opțiune - corectarea imaginii
O modalitate de a lumina o fotografie în Photoshop este să utilizați funcția Umbre/Evidențieri sau Umbre/Evidențieri. Pentru a-l folosi, trebuie să creați un strat duplicat folosind tastele Ctrl + J. În continuare, stratul nou creat trebuie convertit într-un obiect inteligent. Pentru a face acest lucru, faceți clic dreapta pe stratul superior și selectați comanda „Convertire în obiect inteligent”. În versiunea în limba engleză a programului, comanda sună ca Convert to Smart-Object.
Trebuie făcută o transformare de layer pentru a schimba setările de corecție în orice moment, adică în acest fel creezi baza unui sistem de editare nedistructiv. Acum comanda Shadow/Highlight poate fi aplicată obiectului convertit. Ca rezultat, veți obține o imagine vizibil mai luminoasă. Puteți schimba oricând setările de iluminare dacă doriți.
Există însă situații când este imposibil să schimbi fotografia într-o singură echipă. În acest caz, trebuie să duplicați stratul pe care se află obiectul inteligent, apoi să schimbați modul de amestecare la Ecran.
Acum puteți începe să reglați contrastul, deoarece după iluminarea „forțată”, imaginea este lentă, culori moi, de exemplu, haine. Și se poate face.
Mai întâi trebuie să creați un strat Niveluri / Niveluri. Setările stratului sunt selectate individual pentru fiecare fotografie. Acum puteți repara culorile. Creați un alt strat de ajustare a vibrației. Sau, atunci când utilizați versiunea veche a programului - Hue - Saturation / Hue - Saturation. Setările sunt, de asemenea, determinate în funcție de imagine individual „prin ochi”.
După aplicarea modificărilor, este posibil să observați că calitatea imaginii s-a îmbunătățit considerabil, culorile au devenit mai saturate. În cele din urmă, puteți aplica un strat de ajustare Curbe / Curbe cu un mod de amestecare Multiplicare / Multiplay. Setați opacitatea fotografiei la o valoare mică, în jur de 20–30%. Acum poți compara imaginea originală și versiunea finală, corectată și poți vedea cât de ușor este să luminezi o fotografie în Photoshop.
A treia modalitate este de a adăuga raze de lumină
Uneori, pentru a lumina o fotografie, nu este nevoie să apelezi la diverse trucuri, care afectează adesea calitatea imaginii. Poți fi creativ dacă știi să faci raze de lumină în Photoshop. În acest fel, poți să luminezi hainele, să creezi un peisaj frumos sau să adaugi luminozitate și lumină unei fotografii de nuntă.
Ca și în cazul celorlalte opțiuni, primul pas este să duplicați fundalul original. Apoi accesați meniul „Filtru”, selectați comanda „Blur” - „Radial Blur”. În fereastră, selectați opțiunea „Liniar”, setați intensitatea maximă și utilizați mouse-ul pentru a muta centrul de estompare acolo unde ar trebui să fie sursa de lumină, de unde vor pleca razele. Apăsăm „OK”. Apoi repetam actiunea efectului folosind tastele Ctrl + F.
Reveniți la panoul de straturi și în partea de sus schimbați modul de amestecare la „Ecran”. Reveniți la paleta de straturi și aplicați o mască pe același strat. Acest lucru este necesar pentru a ascunde unele dintre raze, astfel încât acestea să nu fie prea evidente și să nu acopere complet imaginea. După aceea, selectați „Umplere cu gradient” din bara de instrumente, selectați opțiunea standard în setările sale - de la negru la alb transparent, aplicați setările selectate.
Acum, fiind în mască, desenați un gradient peste imagine, în timp ce ștergeți unele dintre raze. În același timp, în partea de sus, asigurați-vă încă o dată că tipul de gradient este setat la Linear.
Următoarea acțiune este să faceți clic dreapta pe mască, selectați „Aplicați masca de strat”. După aceea, puteți estompa puțin razele rezultate. Pentru a face acest lucru, utilizați comanda „Filter” - „Blur” - „Gaussian Blur”. Setați Unit Blur la OK. După scăderea nivelului de transparență din panoul de straturi la aproximativ 90%. Acum, folosind tastele Ctrl + E, îmbinați ambele straturi.
Razele de lumină sunt aproape gata, să restabilim claritatea imaginii. Pentru a face acest lucru, duplicați stratul, accesați meniul „Filtru” - „Sharpen” - „Smart Sharpen ...”. Setați parametrul efect de ochi, rază - 2 pixeli, faceți clic pe OK.
Deci, se adaugă lumina soarelui sub formă de raze. Imaginea ta a strălucit cu noi culori.
Dimmarea periferică sau "vinietă" folosit de maeștri pentru a concentra atenția privitorului asupra părții centrale a imaginii. Este demn de remarcat faptul că vignetele pot fi nu numai întunecate, ci și luminoase, precum și neclare.
În acest tutorial, vom vorbi în mod special despre viniete întunecate și vom învăța cum să le cream în diferite moduri.
Pentru lecție, a fost selectată o fotografie a unei plantații de mesteacăn și a fost făcută o copie a stratului original ( CTRL+J).
Metoda 1: crearea manuală
După cum sugerează și numele, această metodă implică crearea manuală a unei vignete folosind o umplere și o mască.
Opacitatea este selectată individual pentru fiecare lucrare.
Metoda 2: Selectarea penelor
Aceasta este o metodă care utilizează pene o zonă ovală, urmată de o umplutură. Nu uitați că desenăm vinieta pe un nou strat gol.
1. Alegeți un instrument „Regiunea ovală”.
2. Creați o selecție în centrul imaginii.
3. Această selecție trebuie inversată, deoarece va trebui să umplem cu negru nu centrul imaginii, ci marginile. Acest lucru se face cu o comandă rapidă de la tastatură. CTRL+SHIFT+I.
4. Acum apăsați comanda rapidă de la tastatură SHIFT+F6, afișând fereastra de setări de pene. Valoarea razei este selectată individual, putem spune doar că ar trebui să fie mare.
5. Completați selecția cu negru ( SHIFT+F5, culoare neagră).
6. Deselectați ( CTRL+D) și reduceți opacitatea stratului de vignetă.
Metoda 3: estompare gaussiană
Mai întâi, să repetăm punctele inițiale (strat nou, selecție ovală, inversare). Completați selecția cu negru fără pene și deselectați ( CTRL+D).
1. Accesați meniul „Filtru – Neclaritate – Neclaritate Gaussiană”.
2. Folosiți glisorul pentru a regla estomparea vignetei. Rețineți că o rază prea mare poate întuneca centrul imaginii. Nu uitați că după estompare vom scădea opacitatea stratului, așa că nu fiți prea zeloși.
3. Reduceți opacitatea stratului.
Metoda 4: Filtrul de corecție a obiectivului
Această metodă poate fi numită cea mai simplă dintre toate cele de mai sus. Cu toate acestea, nu este întotdeauna aplicabil.
Nu este nevoie să creați un nou strat, deoarece acțiunile sunt efectuate pe o copie a fundalului.
1. Accesați meniul „Filtru – Corectare distorsiuni”.
2. Accesați fila "Personalizat"și setați vinieta în blocul corespunzător.
Acest filtru se va aplica numai stratului activ.
Astăzi ați învățat patru moduri de a crea întunecare pe margini (vignete) în Photoshop. Alegeți cel mai convenabil și potrivit pentru o anumită situație.
Îmbunătățiți-vă abilitățile de fotografiere a peisajului folosind o varietate de tehnici avansate de eschivare și eschivare pentru a regla fină lumina și umbra în fotografiile dvs.
Când vine vorba de finalizarea fotografiilor de peisaj, iluminarea și întunecarea devin o formă de artă în sine. Acest proces a fost o parte integrantă a fotografiei de mulți ani, dar în zilele noastre, ajustarea luminii și a umbrei este mult mai ușoară decât oricând într-o cameră întunecată dedicată.
Aici ne vom uita la mai multe tehnici. Cu toate acestea, acesta nu este un caz în care este suficient să știți cum să reglați selectiv luminozitatea: este mult mai important să determinați ce zonă a fotografiei trebuie procesată.
Când se uită la o fotografie, ochii se concentrează mai întâi pe zonele mai luminoase ale fotografiei. Când lucrăm, trebuie să ținem cont de acest lucru. Imaginați-vă că vă plimbați în jurul imaginii cu ochii: subliniați liniile principale și atrageți-vă privirea către subiectul dorit.
1. Separați pământul și cerul
Selectați cerul cu instrumentul Selectie rapida(Instrument de selecție rapidă), apoi faceți clic Ctrl+J pentru a copia secțiunea într-un nou strat. Creați un strat de ajustare Niveluri(Niveluri). Setați modul său de amestecare Multiplicare(Multiplicare) întunecarea fotografiei. Selectați masca de strat și faceți clic Ctrl+I pentru a o inversa.
2. Întunecă cerul
Faceți clic cu tasta apăsată ctrl pe miniatura stratului-copie a cerului. Faceți clic pe masca de strat Niveluri(straturi). Alegeți un instrument Perie(Unealta perie). Setați albul ca culoare de bază și opțiunea Opacitate(Opacitate) tăiat la 20% . Schițați zonele cerului pe care doriți să le întunecați. Când ați terminat, faceți clic ctrl+d, deselectând.
3. Ridicați primul plan
Creați un nou strat de ajustare Niveluri(straturi). Setați modul de amestecare la Ecran(Ecran) pentru a lumina imaginea. Faceți clic pe stratul cer în timp ce țineți apăsată tasta ctrlși apoi accesați meniul Selectare > Inversare(Selectați > Invers). Întoarceți masca noului strat Niveluri și pictați cu o pensulă albă peste zonele din prim-plan care trebuie luminate. Când ați terminat, resetați selecția.
04. Evidențiați pietrele
Clic Ctrl+Shift+Alt+E, creând un strat îmbinat. Faceți clic dreapta pe noul strat și selectați Convertiți în obiect inteligent(Conversie în obiect inteligent). Accesați meniu Filter > Sharpening > Peaking(Filtru> Ascuțire> Mască neclară). Setați următoarele valori ale parametrilor: efectul(Cantitate)- 120 , Rază(rază)- 45 , izohelia(Prag)- 4 , adăugând claritate pietrelor. Inversați masca de strat care apare și pictați peste pietre cu alb.
5. Desenați ochiul
Faceți clic cu tasta apăsată alt de pictograma noului strat din partea de jos a panoului Straturi(Panoul Straturi). În fereastra de creare a stratului, setați Modul(Modul) activat suprapune(Suprapunere), apoi bifați caseta de lângă „ Efectuați umplerea..." (Completați cu...) și faceți clic O.K. Instalare Opacitate(Opacitate) perii pe 10% . Vopsea cu alb pentru a lumina zonele, negru pentru inchis; utilizați acest strat pentru a atrage atenția asupra subiectului.
6. Evidențieri și umbre
Clic Ctrl+Shift+Alt+E pentru a crea un alt strat îmbinat. Alegeți un instrument clarificator(Dodge Tool), instalați Expunere(expunere)- 10% , A Gamă(Gamă)- Iluminare de fundal(relele). Colorează în zonele care trebuie subliniate. Folosiți instrumentul Dimmer(Instrument de ardere) cu Prin exponare(expunere)- 10% și Gamă(Gamă)- Umbre(Umbre) pentru a adăuga profunzime umbrelor.
Astăzi este deja greu de crezut, dar a fost o vreme, și nu cu mult timp în urmă, când camerele nu erau digitale, iar prelucrarea fotografiilor era efectuată într-un laborator și nu pe un computer.
Aparatele foto digitale și Photoshop au realizat editarea fotografiilor din camera întunecată în camera dvs. de zi ( Sau unde este computerul tău), dar multe dintre instrumentele și caracteristicile Photoshop sunt înrădăcinate în dezvoltarea tradițională.
Două exemple clare în acest sens sunt instrumentele Photoshop Dodge și Burn, ambele găsite în paleta Instrumente. Termenii „luminează” și „întunecă” se referă la metode care au fost folosite fie pentru a lumina ( se eschiva) sau dim ( A arde) zone specifice ale fotografiei, crescând sau limitând expunerea reactivilor la anumite zone.
Instrumentele Photoshop Dodge și Burn sunt versiuni digitale ale acestor metode și sunt adesea folosite fie pentru a lumina zonele subexpuse ale unei fotografii, fie pentru a întuneca zonele supraexpuse.
Deși aceste două instrumente sunt foarte utile, totuși, ambele au un dezavantaj foarte serios: vă pot distorsiona permanent imaginea. Cel mai bine este să salvați o copie când începeți să lucrați în Photoshop, astfel încât să puteți recupera oricând fotografia originală. Aceasta este adesea denumită lucrare „nedistructivă” în Photoshop și ar trebui să o aplicați întotdeauna ori de câte ori este posibil.
Din fericire, Adobe ne-a oferit o varietate de metode nedistructive pentru a lucra la imagini, iar în acest articol de editare foto, vom acoperi una dintre ele. Ne vom uita la o tehnică excelentă pentru controlul selectiv al expunerii unei fotografii, prin iluminarea și întunecarea anumitor zone.
Produce rezultate foarte asemănătoare cu ceea ce am putea obține cu instrumentele Dodge și Burn, dar fără a compromite pixelii din imagine.
Avem o fotografie a uneia dintre problemele foarte frecvente. Proaspeții căsătoriți ar trebui să fie în centrul atenției principale al imaginii, dar din cauza direcției soarelui și a lipsei unui efect de umplere bliț, cuplul arată prea întunecat, în timp ce fundalul a ieșit prea luminos:
poza originala
Folosind doar instrumentele Dodge și Burn din Photoshop și modul de amestecare a unui strat, putem remedia cu ușurință defectele din această imagine:
Fotografie după iluminarea și întunecarea zonelor specifice
Să începem!
Pasul 1: Adăugați un nou strat
Deschideți imaginea, apoi apăsați și mențineți apăsată tasta Alt ( Victorie) / Opțiune ( Mac) și faceți clic pe pictograma Strat nou din partea de jos a paletei Straturi:
Țineți apăsat Alt (Win) / Opțiune (Mac) și faceți clic pe pictograma Strat nou
Astfel, adăugăm un nou strat deasupra celui actual. Dar ținând apăsată tasta Alt ( Victorie) / Opțiune ( Mac) când facem clic pe pictograma Strat nou, îi spunem lui Photoshop că trebuie să deschidem caseta de dialog Strat nou înainte ca stratul să fie adăugat.
Acest lucru ne va oferi posibilitatea de a da un nume stratului și, de asemenea, ne va permite să schimbăm câțiva parametri importanți. Deoarece voi folosi acest strat pentru a lumina și a întuneca unele zone, îl voi numi „Dodge and Burn”. Nu trebuie să denumiți stratul separat dacă nu doriți, dar numirea straturilor este un obicei foarte util:
Denumiți noul strat „Dodge and Burn” (opțional)
Cu toate acestea, ceea ce avem nevoie cu adevărat de fereastra Strat nou este să schimbăm opțiunea din partea de jos a ferestrei - Mod. „Mod” este o abreviere pentru „ Modul de amestecare a straturilor”, iar implicit este setat la „Normal”. Schimbare " Modul de amestecare» la «Suprapunere»:
Schimbați „Modul de amestecare” al noului strat în „Suprapunere”
Pe scurt, modul de amestecare Overlay aparține grupului de mod Contrast și este adesea folosit pentru a crește contrastul unei imagini. Orice părți ale stratului care sunt mai deschise de 50% gri ( se referă la o nuanță de gri exact la mijloc între alb și negru) sunt folosite pentru a lumina imaginea.
În timp ce zonele mai întunecate de 50% gri sunt folosite pentru a le întuneca. Orice zone care au exact 50% gri sunt complet ignorate de Photoshop și devin transparente. Vom vedea acum cum funcționează acest lucru în practică.
În modul de amestecare Overlay, veți vedea o nouă opțiune în caseta de dialog - " Umpleți cu o culoare neutră (50% gri)". Bifați caseta pentru a activa această opțiune:
Bifați caseta pentru a activa opțiunea „Umplere cu o culoare neutră (50% gri)”.
Acest lucru îi spune Photoshop să umple noul nostru strat cu 50% gri. După ce ați terminat, faceți clic pe butonul OK pentru a ieși din caseta de dialog. Dacă ne uităm acum în paleta de straturi, vom vedea un nou strat numit „Dodge and Burn” deasupra fundalului.
Avem modul de amestecare setat la Suprapunere pentru acest strat și, dacă ne uităm la miniatura sa din stânga numelui, putem vedea că acest strat este umplut cu gri:
Noul strat „Dodge and Burn” în paleta Straturi
Am observat mai devreme că atunci când modul de amestecare al stratului este setat la Suprapunere, orice zone ale stratului care sunt 50% gri devin transparente. Și, dacă ne uităm la imaginea noastră, putem vedea că, deși stratul „Dodge and Burn” este umplut cu gri solid, vedem fotografia noastră originală. Culoarea gri a stratului Dodge and Burn este complet transparentă:
Griul solid al stratului „Dodge and Burn” este transparent în fereastra documentului
Pasul 2: Selectați Instrumentul Pensule
Vom lumina și întuneca diferite zone ale imaginii pictând pur și simplu zone albe sau negre peste ele. Zonele vopsite cu alb vor deveni mai deschise, zonele vopsite cu negru vor deveni mai închise. Din nou, acest lucru se datorează faptului că le vom picta pe un strat care are modul de amestec setat la Suprapunere.
Cu toate acestea, înainte de a putea picta peste orice, trebuie să selectăm instrumentul Pensule. Pentru a face acest lucru, fie selectați „Brush”Din paleta de instrumente, fie apăsați tasta „B” de pe tastatură:
Selectați instrumentul Perie
Pasul 3: Setați culoarea primului plan la alb
Vreau să încep prin a lumina câteva zone. Aceasta înseamnă că trebuie să desenez zone albe pe ele. Așa că trebuie să setez culoarea primului plan la alb, deoarece instrumentul pensulă pictează cu culoarea care este setată ca culoarea primului plan. Apăsați tasta „D” de pe tastatură, care resetează textul și culorile de fundal la setările implicite. Negrul este setat ca culoare de prim plan, albul ca culoare de fundal.
Pentru a le schimba, apăsați tasta X de pe tastatură. Dacă ne uităm la mostrele de culoare din prim-plan și de fundal una lângă alta în partea de jos a paletei Instrumente, putem vedea că albul este acum setat ca culoarea primului plan:
Eșantion de culoare prim-plan în paleta de instrumente
Pasul 4: reduceți opacitatea pensulei la 10 - 20%
Cel mai bine este, atunci când lucrăm cu această tehnică, să creștem treptat cantitatea de iluminare și întunecare pe care o aplicăm, deoarece chiar și o cantitate mică poate fi uneori suficientă. Așa că trebuie să lucrăm cu o perie cu opacitate scăzută. Asigurați-vă că ați selectat Instrumentul perie, apoi accesați Bara de opțiuni din partea de sus a ecranului și reduceți Opacitatea la 10-20%. Am setat valoarea la 10%.
Astfel, de fiecare dată când pictez pe aceeași zonă, voi crește intensitatea luminii sau întunericului cu 10%, ceea ce îmi oferă mai mult spațiu de mișcare:
Reduceți opacitatea pensulei în bara de opțiuni
Pasul 5: Pictați peste zonele pe care doriți să le luminați
Cu instrumentul Pensă selectat, alb ca culoare prim-plan și opacitate redusă, pictați pur și simplu peste zonele fotografiei pe care doriți să le lumineze. Prima dată efectul va fi destul de subtil datorită opacității scăzute a pensulei.
Dar dacă trebuie să luminezi mai mult anumite zone, doar pictează peste ele de câteva ori. Puteți modifica dimensiunea periei dacă este necesar. Dacă doriți să utilizați o perie cu margini moi, puteți face marginile periei mai moi făcând clic pe săgeata din stânga de câteva ori în timp ce țineți apăsată tasta Shift. Dacă apăsați săgeata dreapta în timp ce țineți apăsat Shift, marginile se întăresc.
Vreau să pictez ei înșiși peste cuplul de proaspăt căsătoriți, așa că trebuie să pictez câteva lovituri pe ei cu o perie medie moale. De fiecare dată când pictez peste zone, le voi crește luminozitatea cu 10%. Prin urmare, treci peste figurile proaspăt căsătoriți de 3 sau 4 ori.
Fețele din fotografie par deosebit de întunecate, așa că este posibil ca această zonă să fie nevoie să fie procesată în continuare.
Pictează cu alb zonele din fotografie pe care vrei să le luminezi.
Pasul 6: Setați culoarea primului plan la negru
Când ați terminat cu zonele de evidențiere, apăsați tasta „X” pentru a schimba culorile de prim-plan și de fundal:
Mostre de culoare în paleta de instrumente. Negrul este setat ca culoare de prim plan
Pasul 7: Vopsiți peste zonele care ar trebui să fie întunecate
Cu culoarea primului plan setată la negru, pictați peste zonele din fotografie care ar trebui să fie întunecate. Din nou, de fiecare dată când pictezi pe aceeași zonă, vei crește intensitatea întunecării. În cazul meu, vreau să întunec spațiul din spatele perechii, așa că trebuie să folosesc o perie mare și să pictez de câteva ori peste zona din jurul perechii:
În mod tradițional, creșterea și scăderea luminozității zonelor de imagine în procesele foto este utilizată pentru a corecta dezechilibrul tonal al imaginii,
cauzate de insuficienta („subexpunere”) sau supraexpunere („supraexpunere”) a expunerii zonei negative. Acest lucru vă permite să obțineți o reproducere bună a detaliilor atât în lumini, cât și în umbre. Instrumentul Adobe Photoshop se eschiva(Iluminare) vă permite să luminați o porțiune a imaginii. Este reprezentat în paleta de instrumente printr-o pictogramă cu un ecran special (mască), cu care fotograful întrerupe fluxul de lumină, reducând astfel expunerea și reducând întunericul fragmentului. Instrument A arde(Dimmer) - întunecă imaginea prin modificarea intensității pixelilor care alcătuiesc imaginea. Pe paleta de instrumente, pictograma lui este o imagine a unei mâini strânse.
În mod implicit, ambele instrumente luminează (întunecă) imaginea cu 50% și afectează tonurile medii, dar puteți specifica cantitatea de iluminare (întunecare) de care aveți nevoie folosind glisorul. expunere(Expunere) și intervalul de ton de expunere dorit din lista verticală Umbre/Tonuri medii/Reluare(Umbre/Tonuri mijlocii/Tonuri înalte) din paleta de opțiuni a instrumentului corespunzător.
Luminând un fragment
Deschideți documentul FLAMINGO.jpg, aflat pe discul furnizat (Fig. 10.7, A), luminează fundalul din jur, deși este deja destul de ușor. Desigur, s-ar putea selecta această zonă și i se poate aplica diverse come. Dar o vom face cu ajutorul instrumentelor.
1. Alegeți un instrument se eschiva(Clarifier) din paleta de instrumente. În paleta de proprietăți, setați valoarea expunerii la 20% și setați în câmp Gamă(Interval) interval de ton Repere(Nuanțe luminoase). În câmp Gamă(Interval) alte valori posibile sunt: Tonuri medii(tonuri medii) și Umbre(Umbre).
2. Măriți fragmentul cu instrumentul Zoom(Scară).
Perie(Perie) cu care instrumentul va lucra se eschiva(Clarificator). Încercați o perie de 35 px cu margini moi (Figura 10.7, b).
4. Parametru expunere(Expunere) reglează expunerea. Cu procese mici, efectul este slab, cu procente mari, este puternic.
5. Fiecare atingere a instrumentului pe o secțiune a imaginii o va mări acum cu 20% în lumini (tonurile medii și umbrele nu se schimbă). Cu mișcări scurte ale pensulei, luminează fundalul care înconjoară flamingo. E bine că fundalul se luminează, dar toate detaliile rămân. Salvați documentul.
Desigur, puteți utiliza acest instrument pe alte fragmente ale invenției, unde, după cum credeți, nu există suficientă lumină. De asemenea, experimentați cu utilizarea diferitelor intervale de ton pentru instrument se eschiva(Clarificator).
Orez. 10.7. Luminarea fundalului cu instrumentul se eschiva
Decolorarea fragmentului
Deschideți fișierul OTRICH.jpg (Fig. 10.8, A) pe discul inclus. Cu un instrument A arde(Dimmer) Întăriți umbrele de pe părțile de vânzare ale imaginii.
1. Alegeți un instrument A arde(Dimmer) din Paleta de instrumente. Paleta de proprietăți a acestui instrument este exact aceeași cu paleta de instrumente. se eschiva(Clarifier). Setați expunerea la 20% și distanța dintre tonuri Umbre(Umbre).
2. Măriți zona de corecție cu instrumentul Zoom(Scară).
3. Selectați dimensiunea corespunzătoare a pensulei din câmp Perie(Penie) - de exemplu, 35 de pixeli cu margini neclare.
4. Faceți o serie de „lovituri” în gâtul și trunchiul struțului. Umbrele au devenit mai adânci și mai saturate, corpul struțului a devenit mai expresiv (Fig. 10.8, b).
Probabil ați observat deja că câteva instrumente Dodge/Arde(Evidențiator/Flasher) este în esență echivalent cu comanda de corecție a tonului Niveluri(Niveluri) cu singura diferență că nu funcționează pentru întreaga imagine, ci pentru zona selectată.
Orez. 10.8.A- imaginea originală; b- după pene de curent
Sursa: Komolova, N. V., Adobe Photoshop CS5 pentru toată lumea / N. V. Komolova, E. S. Yakovleva. - Sankt Petersburg: BHV-Petersburg, 2011. - 624 p.: ill. + CD-ROM - (în original)
